Aprenda Musica

Exercício de Mão Esquerda ou Mão que Faz os Acordes

2021-05-10T10:54:00.001-07:00

Depois de exercitar a mão que faz os ritmos e batidas, exercitaremos os dedos da mão que faz os acordes também.

Pressione, sempre com a ponta dos dedos, o dedo 1 na casa 1, dedo 2 na casa 2, dedo 3 na casa 3, dedo 4 na casa 4. Na mão direita ou mão que faz os ritmos e batidas, repita os toques realizados no exercício 1, tudo com bastante calma e na sua velocidade. Não tente apreçar as coisas, o importante é fazer do jeito correto.

Siga o dedilhado conforme a tablatura abaixo. Os dedos devem permanecer em suas casas, ou seja, quando o dedo 2 pressiona o dedo 1 permanece pressionando na casa 1 e assim por diante, no final da linha ficam os quatro dedos pressionando a corda em suas casas. Quando chegar ao final, volte corda por corda até a primeira corda novamente. Mantenha regularidade, intensidade e duração nos tempos de um toque para o outro. exercicio no violao

Exercício de Mão Direita

2021-05-04T19:54:00.002-07:00

Exercício para iniciantes no violão para exercitar os dedos da mão direita, que dedilham as cordas, use o dedo I (indicador) e M (médio) para tocar as cordas.

Toque como se os dedos caminhassem nas cordas soltas. Primeiro a corda mi (1ª corda – de baixo para cima), quatro toques. Depois a corda si (2ª corda) e assim por diante. Quando chegar a sexta corda, volte uma a uma até a primeira corda novamente. Os toques nas cordas devem ser iguais, com a mesma intensidade, duração e tempo.

Exercicio basico

2021-05-04T19:52:00.002-07:00

1 – Um Dedo de Cada Vez (exercício para iniciantes no violão).

A primeira coisa é posicionar os dedos na terceira corda do violão, com o dedo 1 posicionado na quinta casa, o dedo 2 na sexta casa, o 3 na sétima casa e o 4 na oitava casa.

Comece movimentando apenas o dedo 1, deixando os demais dedos segurando de forma fixa em suas respectivas casas, já mencionadas anteriormente. O dedo 1 irá tocar a corda 3 na casa 5 ao mesmo tempo que o dedo 2 vai tocar a corda 2 na casa 6. Em seguida estes dedos irão alternar, sendo que o dedo 1 vai tocar a corda 2 na casa 5 enquanto o dedo 2 vai tocar na corda 3 na casa 6. Vá alternando para fortalecer os dedos.

Depois, faça algo semelhante com os dedos 3 e 4 sendo que o primeiro movimento é tocar a corda 3 na casa 7 com dedo 3 enquanto toca com o dedo 4 a corda 2 na casa 8. Este movimento você deve alternar tocando o dedo 3 na corda 2 na casa 7 enquanto toca com o dedo 4 na corda 3 na casa 8. Vá alternando sem parar durante uns 3 ou 4 minutos.

Afinação

2021-05-04T12:34:00.002-07:00

Antes de começar a tocar sua guitarra, seu violão, seu contrabaixo (ou qualquer outro), seu instrumento precisa estar afinado corretamente.O tom de uma corda é determinado pelo comprimento, espessura e grau de tensão. As cordas soltas são ajustadas virando a cravelha das tarrachas até entrar em afinação individual e com as outras cordas. Você pode afinar todas as cordas com um afinador eletrônico, um teclado,um diapasão ou por ouvido (no caso das pessoas que consigam lembrar com precisão as notas, isso se chama ouvido absoluto). Também pode se afinar uma corda e usá-la como referência para as outras. Inicialmente pode-se dizer que a melhor e mais moderna maneira de afinar um violão é tendo em casa um afinador eletrônico. Ele é muito prático, ideal para as pessoas que não sabem ainda afinar um violão do modo correto e é usado para quem não quer se aborrecer.

Existe também um método mais antigo ainda, mas pouco usado que é o diapasão, mas recomendo o primeiro. O diapasão é um aparelho usado para auxiliar na afinação. Ele produz o som da corda La, e a partir dela, todas as outras cordas podem ser afinadas Outra maneira seria afinar pelo teclado. Quem tiver um teclado em casa, vai tocando a tecla referente a cada corda do violão e quando você sentir que ela está no mesmo tom, ótimo, você está no caminho certo. Vale lembrar que as cordas do violão e da guitarra são afinadas desta forma, da primeira à sexta (da mais aguda e fina para a mais grave e grossa):E (Mi), B (Si), G (Sol), D (Ré), A (Lá)Ee E (Mi).)Outra técnica muito popular de afinação consiste em usar os intervalos de 12 semitons - as oitavas - para comparar as mesmas notas tocadas em diferentes cordas e em diferentes registros. Tendo afinado a primeira corda pelo diapasão, a segunda corda solta poderá ser afinada uma oitava abaixo da nota do 7.º traste da 1.ª corda. E mais alto e o mais grave é de duas oitavas Outra maneira para afinar afinar uma guitarra ou um violão (estes instrumentos podem serafinados da mesma maneira), é começar colocando o nosso dedo na 5º casa (produzindo o som da nota La) e assim afinar a corda La, de maneira que o som das duas cordas, tocadas simultaneamente, seja bem parecido. O mesmo procedimento é seguido quando vamos afinar a corda Re, ou seja, devemos colocar nosso dedo na 5º casa, 5º corda(La) e assim produzirmos o som da nota Re. Dessa forma, devemos apertar ou afrouxar a 4º corda (Re), de maneira que esta fique com um som parecido com o da corda usada como auxilio. Há também a afinação por um tom de referência ou seja:
1- Toque a nota E(Mi) e toque a primeira corda (a mais aguda e fina). Vira a cravelha da 1.ª corda até as notas soarem iguais.
2- Fira a 2ª corda na altura do 5.º traste, seguido pelo E (Mi)da 1.ª corda solta, que você já afinou. Ajuste a cravelha da 2.ª corda até ela ficar afinada com a 1.ª corda. 3- Agora fira a 3.ª corda no 4.ª traste, seguida pela 2.ª corda solta, a nota B (Si). Ajuste a cravelha que regula a 3.ª corda até ela ficar afinada com a anterior.
4- Fira o 5.ª traste da 4.ª corda e a seguir faça soar a nota G (Sol) na 3.ª solta. Ajuste a cravelha da 4.ª corda até ela soar afinada com a 3.ª corda. 5- Faça soar o 5.ª traste da 5.ª corda, tocando em seguida a nota D (Ré) na 4.ª corda até que o som obrido entre em uníssono com a anterior.
6- Fira a 6.ª corda na altura do 5.ª traste, seguida da nota A (Lá) percutida sobre a 5.ª corda solta. Gire a cravelha daquela até obter uma afinação perfeita com a desta.
Existem muitos outros tipos de afinação diferentes, ou alternativas, que permitirão criar grandes efeitos. Algumas delas vêm dos primeiros instrumentos acústicos; outras nasceram entre os músicos de blues do delta do Mississípi, que criaram técnicas e afinações para a slide guitar, assim como os músicos de guitarra havaiana. As afinações alternativas podem ser usadas tanto em violões ou guitarras acústicas como em guitarras elétricas, e nos estilos de toque com os dedos ou com palheta e slide. Inicialmente, as pessoas que estão aprendendo a afinar o seu instrumento, sentem um pouco de dificuldade e não conseguem diferenciar os sons, mas com um pouco de paciência e treino, podemos ver que a afinação não é uma tarefa possível de ser realizada por um principiante. Devemos lembrar que quando afinarmos o violão ou a guitarra, sempre colocaremos o dedo na 5º casa, exceto na 3º corda, onde colocaremos o dedo na 4º casa. A afinação do instrumento é muito importante para uma boa execução de qualquer música, principalmente quando for tirar uma canção para tocar depois.

*OUTRAS DICAS PARA AFINAR SEU INSTRUMENTO

Para afinar mais facilmente e corretamente o instrumento siga os seguintes passos:

a) Caso você possua micro-afinação (guitarras com ponte flutuante tipo floyd rose ou similares) coloque a micro afinação de cada corda na posição intermediária e solte as travas de afinação do braço.

b) Estando o instrumento totalmente desafinado, ao afinar uma corda, as outras normalmente desafinam, em virtude do aumento de tensão da primeira. Sendo assim inicialmente afine grosseiramente todas as cordas.

c) Se o encordoamento tiver sido recém colocado estique cada corda puxando com os dedos (não muito pouco que não surta efeito e nem tanto que quebre a
corda) a fim de eliminar as folgas iniciais nas tarrachas. Não fazendo isto a afinação irá se perder rapidamente (até que afinando diversas vezes as cordas tenham se ajustado).

d) Faça a afinação cuidadosa em todas as cordas tantas vezes quantas necessárias até que todas estejam perfeitamente afinadas (normalmente uma ou duas vezes são necessárias).

Violão para Iniciantes

2011-03-07T17:36:00.000-08:00

INTRODUÇÃO

Neste estudo ofereço uma força para quem quer iniciar o estudo do violão, este são alguns dos primeiros passos para posteriormente iniciar um estudo com mais profundidade.
No principio do aprendizado existe muita dificuldade para se obter um som agradável. Ao fazer os exercícios com atenção, você está coordenando as mãos e melhorando os músculos dos dedos. Este começo é muito difícil sendo um grande desafio, que você pode vencer se for persistente e programar um horário certo para o treino.
- Treinar, que seja pouco mas todo dia;
- Fazer os exercícios com atenção;
- Evitar tocar de qualquer forma para não adquirir vícios;
- Executar os exercícios com atenção na posição correta das mãos;
- Procurar ouvir todos os acordes e memorizar suas características;
Tudo que vc ve sobre violão de uma lida, quem sabe vc não descobre algumas manhas, não tenha vergonha das suas dúvidas e muito menos de tentar esclarecer com alguém.

INICIANTE

Música - É a arte de combinar sons de uma maneira agradável.

ALGUMAS PARTES FUNDAMENTAIS:

Melodia - Combinação de sons sucessivos;

Harmonia - Combinação de sons simultâneos;

Ritmo - Uma combinação de valores das notas dispostas no tempo em que são executa das;

EXISTEM MANEIRAS DIFERENTES DE TOCAR O VIOLÃO:

Violão Cifrado

O mais usado pelos violonistas onde o instrumento é usado para acompanhar seu canto, dispondo de acordes ou posições embutidos em um ritmo.

Violão Solado

Um método mais aprofundado onde o intérprete executa a melodia da música sem cantar. Muito usado em música erudita onde os violonistas realizam verdadeiras "acrobacias" com o instrumento.

PARTES DO VIOLÃO

1 - Tampo

Corresponde ao corpo do violão. Onde a sonoride varia de acordo com o tamanho, formato, madeira usada na confecção do instrumento.

2 - Rastilho

Parte do instrumento que se prende as cordas

2 - Cavalete

Serve de suporte para prender o Rastilho na altura correta.

3 - Boca

Orifício localizado no corpo do violão por onde o som se propaga.

4 - Cordas

Parte fundamental onde são produzidas as notas musicais. O som e formado a partir da casa precionada no braço do instrumento.

5 - Braço

Parte do instrumento onde se localiza as casas e os trastes.

6 - Trastes

Dividem o braço do instrumento em casas de maneira à alcançar a altura correta das notas.

7 - Casas

Indicam exatamente a localização das Nota musicais.

8 - Pestana

Tem a função de servir como apoio para as cordas direcionando-as para as tarrachas.

9 - Tarachas

Tem a finalidade de alcançar a afinação correta, afroxando ou apertando as corda, conforme a necessidade.

10 - cabeça

Encontrada na parte superior do braço, serve de suporte para o mecanismo das Tarachas.

MÃOS

Dedos da mão esquerda

1 – Indicador

2 – Médio

3 - Anular

4 - Mínimo

Dedos da mão direita

P - Polegar

I - Indicador

M - Médio

A - Anular

AFINAÇÃO TRADICIONAL

A Afinação vc tem que treinar muito pois, é pelo ouvido que vc vai ficar sabendo quando o violão está afinado e quando ele não está afinado. Eu aconselho que se tenha um violonista para pelo menos tirar umas dúvidas e dar uns toques. Não se preocupe com o tempo seu ouvido vai ficar ótimo.

Ao tocar as cordas livres, a partir da mais grave, (de cima para baixo) nós emitimos os sons da notas:

SOL

|------------------------------------------------

Sempre antes de tocar o instrumento deve se conferir a afinação. Temos que dispor de um Diapasão que emite a nota LA (440 Hertz).

1º Acertar a primeira corda de baixo para cima a mais fina, pressionando a quinta casa, toque e compare com o Diapasão movimente a taracha aumentando ou diminuindo a nota até ficar equivalente a altura da nota emitida pelo Diapasão.

Obtendo na quinta casa corda 1 a nota La

Obtendo na corda 1 corda solta a nota Mi

2º

2º Agora pressionamos na segunda corda a quinta casa (nota Mi), comparamos com a primeira corda solta a corda Mi já afinada movimente a taracha até obter o som igual a primeira corda.

Obtendo na quinta casa corda 2 a nota Mi

Obtendo na corda 2 corda solta a nota Si

3º

3º A seguir pressionamos na terceira corda a quarta casa (nota Si), comparamos com a segunda corda solta a corda Si já afinada movimente a taracha até obter o som igual a segunda corda.

Obtendo na quinta casa corda 3 a nota Si

Obtendo na corda 3 corda solta a nota Sol

4º

4º Continuando pressionamos na quarta corda a quinta casa (nota Sol), comparamos com a terceira corda solta a corda Sol já afinada movimente a taracha até obter o som igual a terceira corda.

Obtendo na quinta casa corda 4 a nota Sol

Obtendo na corda 4 corda solta a nota Re

5º

5º Vamos pressionamos na quinta corda a quinta casa (nota Re), comparamos com a quarta corda solta a corda Re já afinada movimente a taracha até obter o som igual a quarta corda.

Obtendo na quinta casa corda 5 a nota Re

Obtendo na corda 5 corda solta a nota La

6º

6º Finalmente pressionamos na sexta corda a quinta casa (nota La), comparamos com a quinta corda solta a corda La já afinada movimente a taracha até obter o som igual a quinta corda.

Obtendo na quinta casa corda 6 a nota La

Obtendo na corda 6 corda solta a nota Mi

Você pode também começar a afinação usando a quinta corda solta (la) e comparar com o som do Diapasão, apartir desta corda afinada você pode usar os mesmos passos acima para afinar as demais cordas.

CIFRAS

As cifras são um padrão usado para escrever as notas musicais usando letras.

Notas	Cifras
La Si Do Re Mi Fa Sol	A B C D E F G

As cifras terão que ser decoradas, pelo menos as letras pois vc no ínicio pode fazer uma tabelinha com os acordes.

ACORDES

É a produção de vários sons simultâneos obtidos da combinação de varias notas. Nessa combinação há uma nota que é básica e nomeia o acorde, também chamada de Baixo.

Observe como exemplo estas combinações:

DO MI SOL, SOL MI DO ou DO SOL MI

Não importando a ordem das notas, esta combinação de três notas resulta no acorde de DO Maior.

No nosso estudo o acorde será representado por um gráfico que representa uma reprodução do braço do violão, veja abaixo:

C (Do Maior)

|-----|-----|-----|:E

b |--3--|-----|-----|:A

|-----|--2--|-----|:D

. |-----|-----|-----|:G

. |-----|-----|--1--|:B

. |-----|-----|-----|:e

As linhas horizontais representam as cordas e as linhas verticais são os trastes

|-----|-----|-----|:E

|-----|-----|-----|:A

|-----|-----|-----|:D

|-----|-----|-----|:G

|-----|-----|-----|:B

|-----|-----|-----|:e <- cordas

Trastes

Os números representam os dedos da Mão Esquerda onde:

1 – Indicador

2 – Médio

3 – Anular

4 – Mínimo

As letras representam as cordas do instrumento

|------|------|------|:E -> 6ª Corda Mi mais grave

b |------|------|------|:A -> 5ª Corda La

|------|------|------|:D -> 4ª Corda Re

. |------|------|------|:G -> 3ª Corda Sol

. |------|------|------|:B -> 2ª Corda Si

. |------|------|------|:e -> 1ª Corda Mi mais agudo

A letra b e os três pontos no lado esquerdo do gráfico representam os dedos da mão direita posicionados sobre as cordas.

O b indica o dedo polegar chamado de BAIXO que é a nota mais importante do acorde. A nota do baixo varia entre as cordas 4, 5 e 6 do instrumento, de acordo com o acorde executado.

Posições corretas das mãos

MÃO DIREITA

No exemplo do acorde de Do maior teremos o seguinte posicionamento

|-----|-----|-----|:E

P |--3--|-----|-----|:A

|-----|--2--|-----|:D

I |-----|-----|-----|:G

M |-----|-----|--1--|:B

A |-----|-----|-----|:e

Polegar -P Atinge a Corda 5 que é o Baixo do acorde

Indicador -I Atinge a Corda 3

Médio -M Atinge a Corda 2

Anular -A Atinge a Corda 1

A mão direita deverá cair sobre o tampo do violão fazendo uma espécie de concha. É importante coloca a mão de maneira espontânea sem forçar e sem retesar os nervos.

O polegar deve sempre ficar a frente dos demais dedos num ângulo aproximado de noventa graus em relação ao dedo indicador. Nesta posição o polegar ao tocar a corda 4 não atrapalha o dedo indicador posicionado na corda 3. Observe a Fig. 1.

MÃO ESQUERDA

O polegar e colocado na parte de trás do braço e os demais dedos sobre as cordas na parte da frente. Observe a Fig. 2. A mão deve ser posicionada de tal forma que o polegar não ultrapasse o braço do violão, deixando a mão livre para percorrer o braço do instrumento.

Na formação de um acorde mantenha os dedos na posição mais vertical possível, isto evita um abafamento indesejado nas outras cordas. Veja Fig. 3.

PRIMEIROS ACORDES PARA ESTUDAR

A (La Maior) Am (La Menor)

|-----|-----|-----|:E |-----|-----|-----|:E

b |-----|-----|-----|:A b |-----|-----|-----|:A

|-----|--1--|-----|:D |-----|--2--|-----|:D

. |-----|--2--|-----|:G . |-----|--3--|-----|:G

. |-----|--3--|-----|:B . |-----|-----|--1--|:B

. |-----|-----|-----|:e . |-----|-----|-----|:e

A7 (La Maior com sétima)

|-----|-----|-----|:E

b |-----|-----|-----|:A

|-----|--2--|-----|:D

. |-----|-----|-----|:G

. |-----|--3--|-----|:B

. |-----|-----|-----|:e

E (Mi Maior) E7 (Mi Maior com sétima)

b |-----|-----|-----|:E b |-----|-----|-----|:E

|-----|--2--|-----|:A |-----|--2--|-----|:A

|-----|--3--|-----|:D |-----|--3--|-----|:D

. |-----|-----|--1--|:G . |-----|-----|--1--|:G

. |-----|-----|-----|:B . |--4--|-----|-----|:B

. |-----|-----|-----|:e . |-----|-----|-----|:e

D (Re Maior) Dm (Re Menor)

|-----|-----|-----|:E |-----|-----|-----|:E

|-----|-----|-----|:A |-----|-----|-----|:A

b |-----|-----|-----|:D b |-----|-----|-----|:D

. |-----|--2--|-----|:G . |-----|--2--|-----|:G

. |--3--|-----|-----|:B . |--3--|-----|-----|:B

. |-----|--1--|-----|:e . |-----|-----|--1--|:e

Observe nos acordes acima que o Baixo é sempre dado na corda que emite a nota nomeadora do acorde.

RITMO, BATIDAS E DEDILHADOS.

O Tempo

Para ter uma noção básica sobre o tempo, vamos praticar usando como marcador um relógio, a cada segundo passado toque a 6ª corda do instrumento com o Polegar, siga o ritmo dos segundos sem atrasar e nem adiantar. Vamos tocar a mesma nota a cada segundo que passa.

Então vamos dizer que 1 tempo e igual a 1 segundo.

Agora vamos tocar a cada tempo uma nota diferente.

Usaremos 3 tempos.

No primeiro tempo toque com o polear a 6ª corda;
No segundo tempo toque com o polegar a 5ª corda;
No terceiro tempo toque com o polegar a 4ª corada;

Observe o esquema abaixo:

Tempos 1 2 3 1 2 ...

Dedos P P P P P ...

Repita este movimento até sincronizar com perfeição, um toque a cada tempo.

RITMO DE VALSA:

Toca-se com o polegar uma vez o Baixo do acorde, depois com o indicador, médio e anular puxam-se juntas as três cordas mais finas, este
último movimento e repetido duas vezes.

Veja abaixo o esquema:

TEMPOS 1 2 3 1 2

DEDOS B 123 123 B 123 ...

|_________________|

Batido completo

B = Baixo Polegar
123 os três dedos juntos
Obs.: O números 123 significam os dedos I, M e A

Exercício para treinar o ritmo de valsa

O baixo deverá ser alternado a cada 1º tempo passado.
No primeiro batido completo no primeiro tempo, o polegar ataca a 6º corda;
No segundo batido completo no primeiro tempo, o polegar ataca a 5º corda;
No terceiro batido completo no primeiro tempo, o polegar ataca a 4º corda;

Exercícios para treinar o ritmo de Valsa sobre os acordes:

Toque 2 vezes a batida completa em cada posição.

Tom de La Maior

1ª - A E7 A A7 D Dm A E7 A

Tom de La Menor

2ª - Am E7 Am A7 Dm E7 Am E7 Am

Repita o exercício até chegar a perfeição das passagens de um acorde para o outro, observando a marcação do tempo que deve ser constante sem atraso ou adiantamento do andamento.

DEDILHADO

É o processo de tirar notas sucessivas, uma corda de cada vez, cada corda com um dedo diferente.

1º Dedilhado

Tempos 1 2 3 4 1 2 3 ...

Dedos B 1 2 3 B 1 2 ...

|_____________|

Ded. Completo

Onde:

B = Baixo

1 = Indicador

2 = Médio

3 = Anular

Exercício:

Para praticar este dedilhado vamos treinar no acorde de C (Do maior).

|-----|-----|-----|:E

b |--3--|-----|-----|:A

|-----|--2--|-----|:D

. |-----|-----|-----|:G

. |-----|-----|--1--|:B

. |-----|-----|-----|:e

Começamos tocando com o Polegar na 5ª corda indicado por b no gráfico, agora toca-se o Indicador na 3ª corda, em seguida o dedo Médio na 2ª corda e finalmente o dedo Anular na 1º corda.

Tente executar no dedilhado o trecho abaixo, aplicando o dedilhado completo duas vezes em cada posição. Você deve alcançar a perfeição quando conseguir fazer as passagens de um acorde para outro seguindo o tempo corretamente.

Am - A7 - Dm - Am - E - E7 – Am

Como formar acordes

2011-03-07T17:35:00.003-08:00

O BRAÇO DO VIOLÃO OU GUITARRA E NOTAS MUSICAIS

Certamente conhece a escala musical convencional, certo ? Bom, por via das dúvidas aí vai:

Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si

É corrente repetir-se a a primeira nota da escala, neste caso o Dó, de tal modo que do ponto de vista prático teremos uma escala com 8 notas, sendo a oitava uma repetição da primeira. Deve também saber que cada uma das notas musicais é usualmente representada por uma única letra. Aliás, esta é a notação que iremos usar e, é também aquela que se encontra na maioria das revistas de música que podem ser adquiridas em bancas ou distribuidoras. Neste caso a escala musical comum pode apresentar-se da seguinte forma:

C D E F G A B C

Esta escala de 8 notas é conhecida por escala diatônica.

Em resumo:

C = Dó

D = Ré
E = Mi
F = Fá
G = Sol
A = Lá
B = Si

Ok ? Passemos à prática. Observe o braço da guitarra. Seria útil se tivesse uma a seu lado neste momento. Se prender a 2a corda no 1o traste terá um C (ah, convém lembrar que a primeira corda é a mais fininha, e a 6a a mais grossa). Obterá a sequência da escala musical se seguir o esquema abaixo:

Observe a distância (comumente denominada de intervalo) que separa cada uma das notas no braço do instrumento. Cada 2 trastes equivalem a 1 tom. Portanto, o intervalo entre C e D é de 1 tom, o mesmo ocorrendo entre D e E. Porém, entre E e F este intervalo é de apenas 1/2 tom, ou seja, de apenas 1 traste. Isto repete-se entre a 7a. e a 8a. nota da escala, ou seja, entre B e C. Uma das perguntas lógicas que se pode seguir a esta explicação é a seguinte: se existem apenas 7 notas musicais (dó, ré, mi, fá, sol, lá e si), que notas então são estas que ficam entre o C e o D, entre o D e o E e assim por diante ? Estas notas equivalem a 1/2 tom (apenas 1 traste) e, cada uma delas recebe o nome da nota que a antecede mais o sufixo sustenido (#) ou, o da nota que vem a seguir mais o sufixo bemol (b). Apenas para ilustrar vale dizer que num piano estas mesmas notas são tocadas nas teclas pretas, enquanto a escala convecional se obtem nas teclas brancas.

Parece complicado mas não é. A nota entre o C e o D (a do segundo traste) é então um C# ou Db, a do quarto traste um D# ou Eb. As notas seguintes são: F# ou Gb, G# ou Ab e A# ou Bb. Observe que, não há notas entre o E e o F, não existindo, portanto, o E# ou Fb. O mesmo ocorrendo entre o B e o C, ou seja, não existe B# ou Cb. Assim, do ponto de vista prático, existem na verdade 12 notas musicais, que são:

C C#(ou Db) D D#(ou Eb) E F F#(ou Gb) G G#(ou Ab) A A#(ou Bb) B

Esta escala completa com 12 notas musicais é conhecida como escala cromática. Baseado nisto e, conhecendo a nota que corresponde a cada uma das cordas soltas de uma guitarra com afinação tradicional, é possível deduzir a posição de cada uma das notas ao longo de toda a extensão do braço da guitarra. Veja o esquema abaixo:

A partir do 12o. traste o padrão de notas repete-se integralmente. Observe que neste traste as notas são exactamente as mesmas obtidas com as cordas soltas.

Decorar todas estas sequências é um bocado chato (para não dizer outra coisa). Entretanto, isto é fundamental para a compreensão dos princípios de formação de acordes, bem como para o desenvolvimento de solos e improvisações. Não precisa, porém, de tentar decorar tudo de uma vez só. Isto virá de forma mais ou menos natural, na medida em que o estudo do instrumento for avançando. Por outro lado, dê uma uma vista de olhos periódica neste esquema não lhe vai fazer mal nenhum .

ESCALAS MUSICAIS - INTRODUÇÃO

Se pedirmos, à praticamente qualquer pessoa, para repetir a escala musical, as chances são de que 11 em cada 10 indivíduos dirá: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó (ou C, D, E, F, G, A, B, C - lembra da lição I ?). Esta noção, embora possa ser útil para se iniciar um processo de aprendizagem de teoria musical é, ao mesmo tempo, uma crença da qual devemos nos afastar com a máxima urgência. Existem, na verdade, inúmeras escalas musicais, das quais pelo menos dois tipos básicos devem ser familiares àqueles que pretendem fazer alguma coisa "decente" com uma guitarra. Não pretendemos, nem vamos, esgotar aqui o assunto de escalas musicais, uma vez que o número de escalas possiveis de serem construidas no braço do instrumento é praticamente ilimitado, vamos apenas, como já mencionado, abordar os dois grandes tipos de escalas, a partir das quais na verdade se derivam todas as demais.
Podemos, em principio, dizer que as escalas podem ser maiores ou menores. A escala acima mencionada é a de Dó Maior (ou simplesmente de C). Note que a mesma não apresenta qualquer nota "sustenida" (#) ou "bemolizada" (b) e, por isto, é considerada uma escala sem acidentes.
Em qualquer escala pode-se sempre identificar as notas por uma seqüência numerada (ou graus), normalmente em algarismos romanos, como abaixo discriminado para a escala de C:

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

Assim, a primeira nota (ou grau) da escala de C é o próprio C, a segunda é D, a terceira é E, e assim sucessivamente até a oitava que, obviamente, é novamente o próprio C. A nota correspondente ao I grau é também denominada de tônica (a que dá o tom, é claro). Observe o intervalo (ou distância) que separa cada uma destas notas. Da primeira (I), que é C, para a segunda (II), que é D, este intervalo é de 1 tom. Da segunda (II) para a terceira (III) que é E, esta distancia é também de 1 tom. Lembre-se, como visto na lição I, que 1 tom equivale a 2 trastes no braço da guitarra. Nesta escala a distancia só não é de 1 tom da III para a IV nota (de E para F), bem como da VII para a VIII nota (de B para C), nas quais esta distancia é de 1/2 tom ou, 1 traste no braço da guitarra. Se precisar volte e dê uma olhada na lição I. Reveja com especial antenção a questão dos intervalos entre as notas.
Em resumo as notas na escala de dó maior (C), e os intervalos que as separam, são as seguintes:
C tom D tom E semitom F tom G tom A tom B semitom C.
Neste momento o mais importante nisto tudo não são as notas desta escala de dó maior, que muito provavelmente já conhece á bastante tempo, mas sim os intervalos que as separam. Porque? Muito simples: as distancias que separam as notas nas escalas maiores são sempre as mesmas. Com esta informação, juntamente com aquelas constantes da lição I, deve então estar apto a construir qualquer escala maior. Como veremos mais adiante, o conhecimento de escalas é fundamental para o processo de solo e improvisação, isto para não falar na formação de acordes.
Pode-se, então, generalizar que a seqüência de notas numa escala maior, qualquer que seja ela, é sempre a seguinte:

I tom II tom III semitom IV tom V tom VI tom VII semitom VIII

Para chegarmos às escalas menores é inicialmente importante mencionar que estas são sempre derivadas do VI grau de uma escala maior. Como o VI grau da escala de C é A, então a escala de Am (lá menor) é a seguinte:

I II III IV V VI VII VIII
A B C D E F G A

Existem várias coisas importantes à se observar nestas duas escalas (C e Am). Calma, tudo isto tem uma grande aplicação prática, sim. Mas, vamos primeiro passar pelos aspectos teóricos (pelo menos 2 deles). Observe primeiro que a escala de Am é também uma escala sem acidentes, ou seja, sem sustenidos ou bemóis. Ela é na verdade uma seqüência da escala de C, ou seja:
(-------------Escala de Am---------------)
C D E F G A B C D E F G A
(--------------Escala de C---------------)
Por isto a escala de Am é considerada a relativa de C. Isto, do ponto de vista prático, significa que improvisações e solos podem ser feitos indiscriminadamente em qualquer uma das 2 escalas (veremos os desenhos ou formas destas escalas no braço da guitarra na lição III). Ou seja, se estiver a tocar uma música em C, pode improvisar em qualquer uma das duas escalas, ou seja, na de C ou na de Am sem qualquer problema (é provável que não saia nada agradável ao ouvido, pelo menos no princípio, mas não custa nada tentar).
Outra coisa importante é observar a distancia que separa cada uma das notas na escala de Am. Note que a sequência não é a mesma das escalas maiores. Os graus separam-se da seguinte forma:
I tom II semitom III tom IV tom V semitom VI tom VII tom VIII
O importante aqui é também que esta sequência é a mesma em todas as escalas menores. Não posso, entretanto, deixar de mencionar que esta escala que está sendo chamada de menor é, na verdade, a escala menor natural. Existem outros tipos de escalas menores mas, isto é uma história um pouco mais longa.
Para que se torne capaz de, sozinho, construir todas as escalas maiores e menores basta apenas mais uma informação, qual seja, a de que a forma mais adequada (e também fácil) de construir novas escalas maiores é a partir do V grau da escala maior anterior. Ou seja, partindo da escala C e, considerando que o V grau desta escala é G, a próxima escala maior deve ser a de G (sol maior). Isto tem um motivo que se tornará óbvio um pouco mais tarde. A escala de G poderia então ter a seguinte configuração:
G A B C D E F G
Digo poderia porque, na verdade não tem. Se não, então vejamos. Lembre-se que os intervalos que separam as notas nas escalas maiores são sempre os mesmos? Quais são? Ok, lá vão outra vez: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Agora olhe a escala acima. A distancia que separa o I (G) do II grau (A) é de 1 tom; aqui tudo certo. A que separa o II grau (A) do III (B) é também 1 tom, logo não há problema. Também não há problema na separação entre o III (B) e o IV grau (C), que é de meio-tom, do IV (C) para o V (D), que é de 1 tom, ou do V (D) para o VI (E), que também é de 1 tom. Porém, pela seqüência de distancias das escalas maiores o VI grau deveria se separar do VII por 1 tom e o VII do VIII por 1/2 tom. Observe que na escala acima esta distancia é de 1/2 tom do V para o VI (de E para F) e de 1 tom do VI para o VII grau (de F para G). Isto é mais fácil de perceber se estiver com uma guitarra nas mãos e olhar os esquemas da lição I. A conclusão é mais ou menos óbvia: se a sequência de intervalos é a mesmo em todas as escalas maiores então, é preciso fazer com que as distancias da escala de G, acima apresentada, sigam esta seqüência. Como? Experimente aumentar o VI grau em 1/2 tom, ou seja, transformar o F em F# (fá em fá sustenido). A escala então ficaria assim:
I II III IV V VI VII VIII
G A B C D E F# G
Observe que, agora sim, os intervalos se mantém constantes e iguais aos estabelecidos para a escala de C. Em conseqüência disto surge porém 1 acidente na escala, que é um F#.
E a relativa menor da escala de G então, qual seria? Isto mesmo, constroe-se a partir do VI grau. A escala menor relativa de G é, portanto, a de Em (mi menor), que possui a seguinte forma:
I II III IV V VI VII VIII
E F# G A B C D E
Colocando as duas lado a lado teremos:
(--------------Escala de Em-----------------)
G A B C D E F# G A B C D E
(-----------------Escala de G----------------)
Da mesma forma que para a escala de C e sua relativa menor (Am), solos e improvisações podem ser feitos indiscriminadamente nas escalas de G ou Em, estando a melodia em qualquer um destes 2 tons.
E a próxima escala maior, qual seria? Certissimo, a de D, que é o V grau da escala maior anterior, ou seja, o V grau da escala de G. Observe que para manter a sequência de intervalos das escalas maiores (tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom) é preciso incluir mais 1 acidente na escala de D (agora são portanto 2 acidentes), que é a seguinte:
I II III IV V VI VII VIII
D E F# G A B C# D
A relativa menor da escala de D, construída a partir do VI grau, é portanto Bm (si menor) que, também tem os mesmos 2 acidentes e mantem as distancias características das escalas menores separando cada nota. Ela tem, portanto, a seguinte forma:
I II III IV V VI VII VIII
B C# D E F# G A B
A próxima escala maior seria construída a partir do V grau da escala de D, ou seja, A (lá maior). Que tal tentar construi-la sozinho? E sua relativa menor? Lembre-se sempre de que a relativa menor deverá derivar-se a partir do VI grau da escala maior e, que os intervalos que separam as notas de uma escala devem seguir as seqüências padronizadas, que são: tom, tom, semitom, tom, tom, tom e semitom para as escalas maiores e tom, semitom, tom, tom, semitom, tom e tom para as escalas menores. Procure observar também que, construindo escalas maiores a partir do V grau da escala maior anterior os acidentes vão aparecendo de forma gradual.

FORMAÇÃO DE ACORDES - PARTE A

Como já mencionado nas lições anteriores, intervalo é a distância que separa duas notas musicais. Os intervalos recebem denominações diversas, como abaixo especificado:
Nome
Distâncias
Exemplo

Segunda menor
1/2 tom (1 traste)
C para Db

Segunda maior
1 tom (2 trastes)
C para D

Terça menor
1 1/2 tons (3 trastes)
C para Eb

Terça maior
2 tons (4 trastes)
C para E

Quarta perfeita (ou justa)
2 1/2 tons (5 trastes)
C para F

Quarta aumentada ou Quinta diminuta
3 tons (6 trastes)
C para F#

Quinta perfeita (ou justa)
3 1/2 tons (7 trastes)
C para G

Quinta aumentada ou Sexta menor
4 tons (8 trastes)
C para G#

Sexta maior ou Sétima diminuta
4 1/2 tons (9 trastes)
C para A

Sétima menor
5 tons (10 trastes)
C para Bb

Sétima maior
5 1/2 tons (11 trastes)
C para B

Oitava
6 tons (12 trastes)
C para C
Usaremos também as seguintes abreviaturas:
M = maior
m = menor
J = justa (perfeita)
+ ou Aum = aumentada
o = diminuta
Muito bem. Isto é um pouco chato, mas, tem que ser decorado se quiser realmente dominar todo o processo de formação de acordes, ao invés de memorizar uma meia dúzia deles (de qualquer forma, na Lição VII vamos tentar facilitar a vida vendo uma forma simples de memorizar alguns acordes). Aliás, por acorde entende-se duas ou mais notas tocadas simultaneamente (ou quase simultaneamente).
Agora é fácil. Com 5 regrinhas básicas é possível formar os principais acordes, ou seja, aqueles com os quais deve ser capaz de harmonizar a grande maioria das melodias. Os acordes principais são formados por tríades, ou seja, três notas encontradas na escala a que o mesmo pertence e, a posição relativa destas notas é sempre a mesma, qualquer que seja a escala em questão. Vamos ás regras:
Acorde
Notas que Compõem
Exemplo
Acorde

Maior
I + IIIM + VJ
C + E + G
C

Menor
I + IIIm + VJ
C + Eb + G
Cm

Aumentado
I + IIIM + VAum
C + E + G#
CAum (C5+)

Diminuto
I + IIIm + VO
C + Eb + Gb
CO

Sétimo
I + IIIM + VJ + VIIm
C + E + G + Bb
C7

FORMAÇÃO DE ACORDES - PARTE B

NOÇÃO DE CAMPO HARMÔNICO

Existem várias abordagens possíveis para o aprendiz dos princípios de formação de acordes, uma delas foi vista na lição IV. Veremos outra a seguir.

Primeiro escolha uma escala qualquer, como a de C, por exemplo. Em seguida escreva a escala com os números (graus) corrrespondentes a cada nota, como a seguir:

C D E F G A B C

I ii iii IV V vi vii^o VIII

Alguns numeros foram escritos com tipos menores de propósito. A razão ficará evidente daqui a pouco.

A seguir, harmonize (ou organize) a escala em terceiras, isto é, coloque lado a lado a I e a III nota. Isto é denominado de harmonização em terceiras diatônicas. Lembre-se que a terceira pode ser maior ou menor (veja lição IV). É dita menor quando o intervalo que a separar da tônica (I) for 1 1/2 tons (3 trastes) e é maior quando este intervalo for de 2 tons (4 trastes).

A harmonização em terceiras diatônicas tem então o seguinte resultado:

C - E Maior
D - F
E - G
F - A Maior
G - B Maior
A - C
B - D

Não há necessidade de repetir a oitava.

Observe que os pares 1, 4 e 5 são formados por terceiras maiores (isto está indicado ao lado de cada par), enquanto os demais (2, 3, 6 e 7) são formados por terceiras menores. Importante: este padrão é sempre o mesmo para todas as escalas maiores.

Agora acrescente o V grau da escala ao lado do par já existente:

C - E - G Maior
D - F - A
E - G - B
F - A - C Maior
G - B - D Maior
A - C - E
B - D - F

Olhe e procure lembrar-se da lição anterior; deve perceber que as triades 1, 4 e 5 formam acordes maiores, enquanto as de número 2, 3 e 6 formam acordes menores e, a de número 7 um acorde diminuto. Este padrão repete-se em todas as escalas maiores.

Analisando os resultados terminamos com as formulas mencionadas na lição IV, ou seja:

Acorde maior - tônica (I) + terça maior (IIIM) + quinta justa (VJ)
Acorde menor - tônica (I) + terceira menor (IIIm) + quinta justa (VJ)
Acorde diminuto - tônica (I) + terceira menor (IIIm) + quinta diminuta (V^o).

Este mesmo esquema utilizado na confecção de acordes permite que se discuta a noção de campo harmônico. Observe que construimos uma sequência de acordes com as notas que formam a escala de C. Esta sequência de 7 acordes, que contem 3 acordes maiores, 3 menores e 1 diminuto, é a seguinte:

C Dm Em F G Am B^o

Este conjunto forma o que se denomina de campo harmônico, no caso o de C. O importante nisto é que os acordes de um mesmo campo harmônico soam bastante bem quando tocados uns com os outros e, por isto mesmo, são comumente utilizados na composição musical. Ou seja, quando você for tentar "tirar" uma música procure inicialmente por acordes do mesmo campo harmônico. As chances são de que 9 em cada 10 músicas são compostas com acordes relacionados desta forma.

É evidente que a sequência acima reflete apenas o campo harmônico de C. Portanto, agora resta aplicar este mesmo principio com todas as 12 notas musicais e você terá construido os principais acordes em todos os tons e, o que é igualmente importante, o campo harmônico para cada um dos tons musicais.

Do ponto de vista prático seria interessante que pegasse num esquema contendo todas as notas do braço da guitarra, como o apresentado na lição I, e construisse suas próprias triades nas mais variadas posições no braço do instrumento. Boa sorte.

LIÇÃO VII

FORMAÇÃO DE ACORDES - PARTE C

Não estou muito convencido de que esta lição esteja adequadamente colocada no contexto deste livro, uma vez que ela é quase totalmente destituída de um embasamento teórico adequado. Ela é também tão básica que dificilmente alguém que toque um pouco de guitarra já não conheça o seu conteúdo. Por outro lado, o assunto é tão prático que não acho justo deixar de menciona-lo. Portanto, aí vai!

Esta lição é destinada principalmente àqueles indivíduos que ficam "empacados" nas versões ditas "fáceis" de certas canções ou, que não conseguem sequer inicia-las por desconhecerem acordes como C#m7. Serve também de atalho para preguiçosos que não deram a devida atenção as lições anteriores sobre formação de acordes.

A grande maioria das canções pode ser tocada se conhecer os acordes com barra. A chave para tocar tais acordes é, evidentemente, a capacidade de fazer a barra em si. Por barra entende-se a habilidade de prender todas as seis cordas da guitarra com o dedo indicador. É claro que o som obtido a partir da pestana deve ser "limpo" e, esta é talvez a parte mais difícil. Como os dedos indicadores das pessoas tem formatos um pouco diferentes, não existe uma posição ideal para a barra. Vai ter de descobrir experimentando sozinho. Simplesmente pince o braço da guitarra entre os dedos indicador e polegar, com o indicador prendendo todas as 6 cordas do instrumento. O polegar deve fazer pressão contra o braço da guitarra, aumentado assim a pressão do indicador contra as cordas. Escolha um traste qualquer e, mãos a obra. Tenho a impressão que os trastes de 3 a 7 são mais fáceis de trabalhar. Não espere sucesso da primeira vez. Isto por si só já seria uma raridade. Vá trabalhando com calma as cordas uma a uma, até que o som saia claro em todas as 6. Importante: não desista. Não conheço ninguém que tenha tentado e não tenha conseguido.

Agora aos acordes. A única teoria que precisa saber é que os trastes da guitarra são análogos a escala musical de 12 notas (rever lição I). Isto quer dizer que, se você estiver fazendo um acorde de F e move-lo por inteiro para o traste seguinte terá avançado 1/2 tom, e tem portanto um F#. Um traste mais e, "voilá", um G. Um mais e teremos um G# (ou Ab) e assim por diante até completar todo o braço da guitarra. Se já não o conhece, o que acho difícil, veja abaixo o esquema do acorde de F:

A forma apresentada acima corresponde a primeira de duas formas básicas, cada uma constituída de pelo menos 4 subtipos, quais sejam: maior, menor, sétima e sétima menor. O esquema apresentado acima representa, evidentemente, um tipo maior. Os demais tipos são obtidos pelo rearranjo dos dedos 2 e 3. Aprendendo estas posições você pode tocar praticamente qualquer acorde. Bbm7 também? Positivo, sem problema. Vamos primeiro olhar os outros 3 tipos básicos.

Menor - basta tirar apenas o dedo 2
Sétima (maior) - basta tirar apenas o dedo 3
Sétima menor - basta tirar os dedos 2 e 3.

Agora lembre-se, a utilidade disto é que se deslizar todo o acorde um traste para cima (em direção ao corpo da guitarra) estará tocando G#, G#m, G7 e G#m7, respectivamente. Suba mais 1/2 tom (1 traste) e terá A, Am, A7 e Am7, e assim sucessivamente. Desça 1 traste, ao invés de subir, e terá F#, F#m, F#7 e F#m7. Se descer mais 1/2 tom (1 traste) terá esta mesma seqüência para F e, descendo ainda mais 1/2 tom você não precisará mais fazer a pestana e, terá então E, Em, E7 e Em7.

Eram duas formas básicas, lembra? Agora vamos para a segunda forma. Vamos repetir o processo iniciando também no 3^o. traste. Se fizer a barra neste traste e colocar os dedos como na figura abaixo terá um C e seus derivados.

Observe que neste segundo padrão básico a 6^a. corda não é tocada. Como na primeira forma, subindo e descendo nos trastes você obtêm os acordes em diferentes tons. Subindo 1 traste (1/2 tom) terá a seqüência para C#, mais 1 traste para D, outro para D# e assim sucessivamente. Pegou?

Talvez uma das coisas mais importantes desta lição seja deixar claro que, se aprender qualquer acorde, em qualquer traste do instrumento, poderá obter todos os demais simplesmente subindo ou descendo ao longo do braço. Espero que você tenha se dado conta que o braço tem, no mínimo, 12 trastes, que correspondem exatamente as 12 notas musicais vistas na lição I.

TRIADES MAIORES - LOCALIZAÇÃO NO BRAÇO DO VIOLÂO / GUITARRA

Como já mencionado em lições anteriores, a principio não é necessária a memorização dos acordes, uma vez que é possível aprender a construi-los a partir de algumas regras básicas, regras estas que também já analisamos. Vimos, por exemplo, que os acordes são formados fundamentalmente pelo I, III e V graus das escalas (com as devidas variações para formar acordes maiores, menores, diminutos, etc). Do ponto de vista prático é, portanto, interessante montar-se um mapa do braço da guitarra que permita mostrar a localização relativa de cada uma das notas básicas que compõem cada tom. Pode-se iniciar com as relações entre a tônica e o III grau. Observe:

Estas posições relativas são as mesmas em todo o braço do instrumento. Um bom exercício é escolher qualquer região no braço da guitarra e tocar a seqüência de tônicas e terças.

Deve-se em seguida aprender as relações entre o V grau e a tônica. Vamos lá:

Da mesma forma que com as terças, as relações entre a tônica e as quintas (V grau) são as mesmas ao longo de todo o braço da guitarra. Exercite-se tocando o mapa completo de tônicas e quintas a partir de qualquer região do braço do instrumento. Use as diferentes notas (C, D, E, etc) como tônicas.

Muito bem. Agora falta botar as tônicas, o III grau e o V grau juntos, em um mesmo mapa. O resultado é este:

Parece familiar, não. Com certeza deve ser capaz de reconhecer neste esquema os padrões de cinco acordes básicos: C, D, E, G e A (indicados pelas letras fora do braço). Atenção, o esquema não está representando o acorde em sí, mas o padrão representado por ele. O padrão G, por exemplo, está sendo representado com a tônica no 4^o traste, e o A no 1^o. O importante é lembrar que este mapa é móvel, ou seja, escolhendo qualquer nota como tônica você deve ser capaz de localizar todas as demais notas seguindo o mesmo padrão básico e, portanto, o acorde em questão.

Existe pelo menos 1 exercício básico que deve ajuda-lo a memorizar este padrão básico, qual seja, o de identificar em cada acorde que você tocar (pode começar pelos vistos na lição anterior) onde estão a tônica, a terça (III grau) e a quinta (V grau). Desta forma terminará memorizando todo o mapa e, dai por diante será capaz de construir sozinho seus próprios acordes, que irão se tornando mais complexos a medida que você for acrescentando outras notas (ou graus), como a sétima, por exemplo.

Acordes Fundamentais:

2011-03-07T17:35:00.002-08:00

Procure memorizar os acordes abaixo, serão essenciais na sua formação musical.

Como ler Partituras

2011-03-07T17:34:00.002-08:00

As notas musicais (e outros sinais) são apresentadas por símbolos e escritas sobre uma pauta chamada PENTAGRAMA, que contém cinco linhas e quatro espaços. As linhas bem como os espaços da pauta são contadas de baixo para cima.

Pentagrama ou Pauta

Nem sempre a pauta é suficiente para conter todas as notas, acrescentam-se então outras linhas e espaços que denominamos de suplementares superiores ou suplementares inferiores.

Veja o exemplo dessas linhas suplementares abaixo:

Observação: As linhas e espaços superiores contam-se de baixo para cima e quando inferiores, contam-se de cima para baixo. Não existe limites para as linhas suplementares superiores e inferiores, mas geralmente só se costuma usar 5 linhas.

Clave

Clave é um sinal que se coloca no princípio da Pauta para dar nome ? s notas.
Nas músicas de piano e usam-se duas claves a de Sol e Fá e nas músicas para teclado usa-se apenas a Clave de Sol por que a clave de fá é substituída pelas cifras.
Vamos conhecer agora essas claves:

Clave de Sol

A Clave de Sol é usada para os sons agudos e alguns dos instrumentos, cujos sons são anotados na Clave de Sol são: clarinete, flauta, harmônica (gaita).. No teclado e piano ela é usada geralmente para tocar a melodia.

Clave de Fá

A clave de fá por sua vez é utilizada por instrumentos graves como contrabaixo, trombone, fagote, tuba etc…No piano ela é usada para mostrar as notas mais graves da música, que no teclado é substituído por cifras.

Veja agora aonde estão localizadas todas as notas nessas claves:?

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Notas ou figuras musicais

As figuras musicais são sinais que estabelecem a duração do som e do silêncio. Chamam-se também Valores. Os valores podem ser Positivos e Negativos.

Valores positivos – São as figuras das notas, que representam ? duração do som.

Valores negativos – São as figuras de pausas que representam ? duração do silêncio.

Veja abaixo o diagrama que mostras as principais figuras e seus valores:

Compasso

Um trecho musical consta de partes iguais chamadas compassos, que são separados por linhas verticais denominadas Barras ou Travessões.

No final de um trecho usa-se colocar 2 Travessões: Travessão duplo

Signos de compasso

Quase sempre compassos são representados por frações ordinárias, sendo que o numerador indica ? quantidade dos valores que entram no compasso e o denominador a qualidade.

Os compassos podem ser Binários, Ternários e Quarternários, e os mais usados são:

Valores das Notas e Pausas

Vamos aprender agora os valores das notas e pausas. As notas representam o Som, e as Pausas o silêncio. Elas tem o mesmos valores.

Os valores das notas e pausas abaixo, referem-se ao compasso quartenário (4/4, C ou 4).

Duração das notas

Tempo é a unidade usada para determinar a duração de uma nota. Por exemplo: 1 tempo, 2 tempos, 2 tempos e meio, meio tempo, etc… Cada música possui um tipo de andamento típico. Por exemplo, quando se dança uma valsa conta-se 1, 2, 3,? pois esse é o andamento da valsa: 3 tempos. Na maioria das músicas, o andamento típico é de 4 tempos.

Clique na imagem para ampliar

O sinal localizado acima da colcheia e semicolcheia é chamado de bandeirola. Cada sinal desses faz com que a nota seja dividida pela metade. Por exemplo: semínima (sem bandeirola) 1 tempo.

•? Colcheia (1 bandeirola) 0,5 tempo.
•? Semicolcheia (2 bandeirolas) 0,25 tempo.

As notas com bandeirolas só são simbolizadas da forma mostrada acima quando estão próximas a outras notas com bandeirola (ficam ligadas para facilitar a visualização). Só se pode ligar as notas quando a primeira nota está numa das cabeças do compasso (ex: 1, 2, 3, 4). As bandeirolas só podem ser ligadas de 2 em 2 ou de 4 em 4.
?

Sabendo que uma semibreve equivale ? 4 tempos, a mínima terá a metade do valor da semibreve e a semimínima terá metade do valor da mínima e assim por diante.Veja o exemplo no desenho abaixo:

Lembrando o Dó central está no centro do seu teclado. É uma tecla branca antes de duas teclas pretas. Este Dó serve de ponto de partida para nomear e localizar as notas tanto da mão direta quanto da mão esquerda.

Como se lê tablaturas

2011-03-07T17:34:00.000-08:00

Introdução

O que são tablaturas? Tablatura é uma forma de leitura musical em instrumentos de cordas como violão, guitarra e baixo. Diferente da partitura, que é a forma de transcrição completa da música e que exige um maior estudo, a tablatura é bem mais simples e é voltada para músicos iniciantes. Com a partitura um músico experiente que nunca tenha ouvido uma determinada música pode facilmente tocá-la e ela soará idêntica. Já com a tablatura é necessário porém que o músico conheça a música em questão pois terá informações como tempo da música e velocidade de cada nota mas sim apenas as cordas e trastes que devem ser pressionados. Além das notas a serem tocadas a tablatura também indica técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmonicos e vibrato.
Lendo as tablaturas
O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas.
Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma:
E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, la, mi.
Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi.
Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita.
E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E---0--1--2--3-----------------------------------------
O exemplo acima indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem:
- corda mais grossa deve ser tocada solta (0)
- depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)
- depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)
- depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3)
E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G---------0--------1--0--------------------------------
D---0--3-----0--3--------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
O exemplo acima é o início do riff de Smoke On The Water da banda Deep Purple e deve ser tocado da seguinte forma.
- terceira corda (re) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)
- quarta corda (sol) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada solta (0)
- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)
- quarta corda (sol) tocada no primeiro traste (1)
- quarta corda (sol) tocada solta (0)
Nos exemplos acima as notas são tocadas uma de cada vez. Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo:
E----3--------------------------------------------------
B----3--------------------------------------------------
G----4--------------------------------------------------
D----5--------------------------------------------------
A----5--------------------------------------------------
E----3--------------------------------------------------
Note que este é um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acordes o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras.
Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração conforme o exemplo abaixo. Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espaço maior que indica a pausa.
E-----------------------0--------4--2-0----------------
B---0--------------0---------------------------------0-
G------1------1----------------------------1----3------
D--------2---------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Notações usadas em Tablaturas

Notações usadas em tablaturas
Além dos números que apenas indicam qual corda deve ser ferida em qual casa (traste) existem algumas letras e simbolos comumente usadas para notar determinadas técnicas. Essas notações podem variar um pouco de autor para autor mas as mais comuns são:
h - fazer um hammer-on
p - fazer um pull-off
b - fazer um bend para cima
r - soltar o bend
/ - slide para cima (pode ser usado s)
\ - slide para baixo (pode ser usado s)
~ - vibrato (pode ser usado v)
t - tap
x - tocar a nota abafada (som percusivo)
Notação de Hammer-Ons
Um hammer-on consiste em martelar com um dedo da mão esquerda uma corda em um traste fazendo soar a nota sem o auxílio da mão direita.
E-----------------------------------------------------
B-----------------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A---------5h7-----------5h7---------------------------
E---0--0----------0--0--------------------------------
No exemplo acima após ferir a corda grossa solta duas vezes o músico deverá ferir a segunda corda na quinta casa e imediata e vigorosamente apertar a mesma corda (segunda) duas casas a frente (sétima), fazendo a corda soar apenas com a martelada e sem auxílio da mão direita. Depois repita a sequência.
Notação de Pull-Offs
Pull-Offs são de certa forma o inverso de um hammer-on e consistem em soltar rapidamente uma corda fazendo com que a mesma soe solta (ou apertada em um traste anterior).
E----3p0-----------------------------------------------
B---------3p0------------------------------------------
G--------------2p0-------------------------------------
D-------------------2----------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
No exemplo acima o primeiro pull-off na corda mais fina consiste em ferir a corda apertada no terceiro traste e soltá-la rapidamene para que soe solta. Posteriormente um pull-off identico é feito uma corda acima e assim por diante. Note que o terceiro pull off é feito a partir do segundo traste.
Hammer-ons e pull-offs costumam ser usados em conjunto como indicado abaixo:
E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Neste caso a corda deve ser ferida na segunda casa, imediatamente apertada na quarta casa (hammer-on), imediatamente solta da quarta casa (soando novamente na segunda, pull-off), novamente apertada na quarta e assim por diante. Note que a mão direita do música só irá ferir a primeira nota... todas as outras são tocadas apenas com os hammers-ons e pull-offs da mão esquerda no braço.
Notação de bends
Um bend consiste em empurrar uma corda para cima aumentando a tensão e consequentemente gerando uma nota mais aguda. Quanto mais empurrada for a corda maior será o efeito. Um número é usado para indicar o quanto a nota deve ser aumentada.
E------------------------------------------------------
B------7b9---------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
No exemplo acima a corda (si) deve ser tocada no sétimo traste e empurrada para cima até que soe mais aguda como se estivesse apertada no nono traste (um tom acima). Note que o dedo do musico continuara na sétima casa. O bend pode também ser indicado entre parênteses como 7b(9).
E------------------------------------------------------
B------7b9--9r7----------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
No exemplo acima é indicado depois do bend inicial que ele deve ser soltado. O músico deve ferir a corda na sétima casa, fazer um bend de um tom inteiro (equivalente a subir duas casas), ferir novamente a corda e soltar o bend (de forma que a corda volte a sua posição e nota originais).
Outros exemplos: bends podem ser de meio tom (7r8, equivalente a uma casa), de um quarto de tom (7r7.5, equivalente a meia casa) e assim por diante. É comum não ser indicado o valor (7b por exemplo) e nestes casos é preciso ouvir a música para saber o valor do bend.
Notação de Slides
Um slide consiste em fazer deslizar um dedo da mão esquerda pelo braço enquanto uma corda soa gerando uma variação do tom.
E------------------------------------------------------
B------7/9---------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
O exemplo acima indica que a corda deve ser ferida na sétima casa e imediatamente o dedo que aperta a corda nesta casa deve deslizar para a nona casa enquanto a nota continua soando (aumentando portanto um tom).
Não necessariamente o início e o fim de um slide precisam ser indicados:
E------------------------------------------------------
B------/7--7\------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Neste caso a nota deve inicialmente ser ferida em alguma das primeiras casas e deslizada até a sétima casa, posteriormente sendo deslizada de volta para as primeiras casas. Novamente é necessário conhecer a música que se deseja tocar de forma a saber o tamanho do slide.
Vários slides podem ser usados seguidos como indicado abaixo. Apenas a primeira nota precisa ser ferida.
E-------------------------------------------------------
B------7/9/11\9\7\6\7-----------------------------------
G-------------------------------------------------------
D-------------------------------------------------------
A-------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------
Notação de Vibrato
O vibrato é o efeito de variação de tom conseguido com a alavanca ou mesmo através de pressão variável do dedo sobre a corda no braço do instrumento (vide músicos de blues).
E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D-------2--5~------------------------------------------
A----3-------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
Neste caso a última nota deve sofrer vibrato. É necessário conhecer a música em questão para saber como este vibrato deve ser efetuado.
Notação de Tap
Tap ou tapping consiste em fazer soar notas feridas com a mão direita apertando as cordas nos trastes. É técnica geralmente usada por guitarristas rápidos como Eddie Van Hallen entre outros. A indicação de que uma nota deve ser tocada como tap consiste apenas em acrescentar a letra t à nota correspondente. Geralmente são efetuadas na parte mais interna do braço do instrumento.
E------------------------------------------------------
B----13t-----------------------------------------------
G---------12t------------------------------------------
D--------------12t-------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------
No exemplo acima as notas devem ser feridas pela mão direita do músico simplesmente apertando as cordas vigorosamente nos trastes indicados.
Outras notações
Notações extras necessárias em determinadas músicas e/ou técnicas são comuns mas não padronizadas, sendo geralmente explicadas na própria tablatura em texto anexo. Variações das notações acima também são bastante comuns.

PROGREÇÕES DE ACORDES

2011-03-07T17:32:00.000-08:00

PROGREÇÕES DE ACORDES

Esta lição requer uma boa dose de capacidade de "sentir" os sons. É a partir deste ponto que musica deixa de ser um conjunto de regras lógicas e assume seu caráter mais "artístico". Vamos lá. Toque um acorde maior qualquer, o de G, por exemplo. Ouviu? Sentiu? Agora toque um Gm. Ouviu a diferença? Sentiu a diferença? A maioria dos autores, quando tenta expressar com palavras esta diferença, costuma descrever o som dos acordes maiores como alegres, para cima, "up" e outros adjetivos similares, enquanto os acordes menores são descritos com sendo exatamente ao contrário, ou seja, tristes, para baixo, "down". Assim, músicas com motivos tristes, de "fossa", etc, tendem a ser construidas em tons menores, ao contrário das musicas alegres, que exprimem felicidade. Este tipo de sentimento que é normalmente gerado por diferentes acordes é também utilizado na construção de padrões sequênciais pré-definidos, ou seja, que contem sequências de acordes, denominadas progressões.

À prática. Pegue uma sequência de acordes qualquer numa canção, uma como C F G C. Isto é uma progressão de acordes. Entendeu? Agora ao que realmente interessa. Pegue uma guitarra e toque esta progressão. Repita a seqüência várias vezes experimentando diferentes ritmos e batidas. Parece que todos os acorde se encaixam perfeitamente? Soa familiar? Pois bem, devia. Você deveria ser também capaz de perceber (sentir?) que quando chega ao G ele parece estar pedindo que uma outra nota seja tocada logo em seguida. Este "apelo" é comumente denominado de tensão. Ou seja, certas notas conduzem à um crescendo, à um acúmulo de tensão. Quando você volta ao C esta tensão é liberada. Da próxima vez que ouvir uma boa musica (clássica ou popular) tente perceber a tensão se acumulando em determinados trechos, até atingir um clímax (com certa freqüência a parte mais alta), para ser em seguida liberada. Esta progressão, que é uma das mais comuns nos dias atuais, é denominada de progressão I IV V, e tem justamente estas características, quais sejam, acúmulo de tensão e posterior liberação.

É capaz de adivinhar porque ela é denominada de I IV V? ... porque é composta dos acordes de número I, IV e V de uma escala musical, neste caso a de C. Veja abaixo:

escala maior

C Dm Em F G A m B dim C

I IIm IIIm IV V VIm VII dim VIII

Escala menor

Im II dim III bem IVm V VI bem VII bem VIII m

Cm D dim E bem Fm G A bem B bem

Na escala de D, por exemplo, ela teria a seguinte formação: D G A D. Volte à lição II e confira. Monte esta mesma progressão para as diferentes escalas.

Uma outra progressão bastante comum é a I III IV. Que na escala de C resultaria em C E F. E na escala de E? Isto mesmo, E G# A. Experimente com esta progressão em diferentes escalas e com diferentes batidas..

Nos vamos voltar às progressões quando falarmos de blues. Há, entretanto, duas coisas que deve lembrar neste momento: (1) um grande número de canções baseia-se em progressões típicas e relativamente fáceis de serem aprendidas e (2) as progressões constituem-se apenas numa base que permite inúmeras variações, e não em regras fixas. Aliás, os grandes músicos são justamente aqueles que de certa forma desrespeitam estas progressões sem, entretanto, quebrar a harmonia do conjunto musical. Em outras palavras, a tensão é acumulada e quebrada através de uma progressão não convencional de acordes (o termo criatividade em toda sua extensão).

BLUES

Um Pouco de História

Muito se tem escrito e falado sobre a origem do Blues que, evidentemente, permanecerá incerta para sempre. Não obstante é possível traçar algumas de suas mais significativas influências, quais sejam, os cantos de trabalho e os "hollers" (lamentos).

Os cantos de trabalhos eram tipicamente utilizados por negros trabalhando em grupos no sul dos Estados Unidos, particularmente no Mississipi e Louisiana. Um solista cantava frases curtas que eram então repetidas pelo conjunto dos demais trabalhadores. Estas frases eram emitidas de forma mais ou menos lenta e ritmada, na verdade no ritmo em que se desenvolvia o trabalho. Você provavelmente já deve ter visto isso em algum filme (especialmente aqueles que apresentam um grupo de presos trabalhando na beira de alguma estrada do Mississipi).

Os "hollers", por outro lado, eram produzidos por indivíduos normalmente sozinhos e, por isto, os cantos eram bem mais altos. As atuais canções que se ouve nas igrejas negras protestantes do Estados Unidos ("spirituals") são claramente inspiradas neste estilo.

Na musica africana, aonde evidentemente encontram-se as raízes do Blues, a escala musical é pentatônica, ou seja, constituída por apenas 5 notas musicais. Escalas pentatônicas são ainda hoje, principalmente devido a sua relativa simplicidade, utilizadas por musicos dos mais diversos, inclusive no estilo Blues. Veremos este tipo de escala com mais detalhes na lição XI.

Quando se interpretavam as canções de trabalho, ou os "hollers", sem acompanhamento instrumental, como deve ter acontecido no principio quando os negros as cantavam no campo, a diferença entre a escala africana (pentatônica) e a escala européia, que contem 7 notas musicais (a chamada escala diatônica, que poderia ser também denominada heptatônica), não trazia consigo qualquer problema. Entretanto, quando se tentava acompanhar estas mesmas canções com instrumentos musicais europeus, construídos para a escala diatônica, o conflito era inevitavel. Tal conflito gerou o que hoje se conhece por blue notes, que são consideradas uma tentativa dos músicos afro-americanos de tocar exatamente aquilo que cantavam. Estas blue notes são normalmente a III e a VII da escala, que são tocadas com aumento ou descida de meio tom (veremos isto também na lição XI).

Outro aspecto interessante é a de que no Blues normalmente não se encontram canções inteiramente no modo menor. Veremos uma das progressões de acordes mais típicas do Blues na lição X. Não obstante, os solos podem ser amiúde realizados numa escala menor, o que contribui para dar à este estilo musical uma conotação dúbia ou incerta. Uma conotação Blues, diriam os mais puristas.

Evidentemente não pretendemos escrever um guia completo sobre Blues, nem mesmo um guia. Nossa intenção é de apenas introduzir as bases teóricas deste estilo, para que se possa, se não toca-lo, pelo menos ouvi-lo de forma mais crítica e apurada.

Progressão de 12 compasso blues

Escala do blues

Progressão Blues de 12 Compassos

Lembra-se do que já vimos sobre progressão de acordes? Pois bem, vamos agora aplica-la ao Blues. Todo guitarrista interessado em Blues (na verdade também em rock) deve conhecer a progressão Blues de 12 compassos (de "cór" e salteado). Deve ser capaz de toca-la de olhos fechados, de trás para frente, etc.

Antes de passar à progressão propriamente dita acho que vale a pena lembrar a definição de compasso, qual seja, a de unidade métrica de tempo. Explico, muito embora seja meio complicado botar em palavras. Quando ouve uma musica qualquer deve perceber que há sempre uma batida rítmica (regular) de fundo. Cada uma destas batidas corresponde normalmente a um compasso (ou uma subdivisão deste). Ouça uma musica qualquer. Percebe? É como o tic-tac de um relógio. Se não consegue perceber isto sozinho então temos um problema, pois não é possível explicar muito bem com palavras. O ideal seria procurar alguém que tenha algum conhecimento musical e pedir que ele(a) lhe mostre (na prática) o que um compasso significa. De qualquer forma, se ainda não conseguiu, é possível que você perceba isto tocando a progressão de Blues que veremos a seguir.

Na sua forma mais elementar esta progressão constitue-se de 3 linhas de quatro compassos cada. Em cada compasso toca-se um acorde, que vai sofrendo pequenas modificações em cada uma delas. Assim:

I / / /	I / / /	I / / /	I / / /
IV / / /	IV / / /	I / / /	I / / /
V7 / / /	V7 / / /	I / / /	I / / /

I = tônica (pode escolher o acorde correspondente ao tom que mais lhe agradar). Sugiro começar por algo como A ou E.

IV = quarto grau (também conhecido como subdominante)

V = quinto grau ou dominante sétima.

Experimente tocar este padrão fazendo com que cada compasso contenha 4 batidas. Pode bater com o pé mesmo. Bata ritmicamente, na velocidade que mais lhe aprouver, e a cada 4 batidas toque o acorde estabelecido. O momento de troca do acorde corresponde a primeira batida do compasso. Tente!

Para cada um dos diferentes tons maiores, por exemplo, pode-se usar os seguintes acordes:

I = C IV = F V 7 = G7

I = D IV = G V7 = A7

I = E IV = A V7 = B7

I = F IV = B V7 = C7

I = G IV = C V7 = D7

I = A IV = D V7 = E7

I = B IV = E V7 = F#7

Procure ouvir com atenção as relações entre os acordes. Particularmente entre a tônica e dominante 7. Procure perceber como a tensão cresce a medida em que se toca a dominante 7. Tensão esta que é aliviada quando se retorna à tônica. É como se esta última fosse chamada pela dominante 7. Esta relação entre tônica e a dominante 7 é muito importante na musica, não apenas no Blues. Faz na verdade parte de progressões comuns no rock, country, etc. Procure tentar identifica-la quando ouvir musica.

Observe que na seqüência de 12 compassos que vimos acima a tensão gerada pela dominante 7 nos compassos 9 e 10 foi aliviada retornando-se à tônica nos compassos 11 e 12. O que aconteceria então se substituir-mos o compasso 12 também pela dominante 7? Assim:

I / / /	I / / /	I / / /	I / / /
IV / / /	IV / / /	I / / /	I / / /
V7 / / /	V7 / / /	I / / /	V7 / / /

Neste caso obtém um acorde que conduz outra vez para a tônica, ou seja, para um reinicio do fraseado. Utilize esta substituição quando for repetir a progressão. Entretanto, não deve terminar uma musica com uma dominante 7. Soa como um caso mal resolvido. Portanto, da última vez que você tocar a progressão, substitua outra vez no último compasso a V7 pela I.

Esta progressão pode soar ainda melhor se você um pouco a dominante 7 no último compasso, ou seja, segurar a tônica durante uma batida a mais no compasso de número 12. Veja abaixo:

I / / /	I / / /	I / / /	I / / /
IV / / /	IV / / /	I / / /	I / / /
V7 / / /	V7 / / /	I / / /	/ V7 / /

Experimente. Só tocando perceberá a diferença.

Outra modificação interessante consiste em substituir a dominante 7 do 10^o compasso pela subdominante, tornando tudo um pouco mais "light". Dessa forma:

I / / /	I / / /	I / / /	I / / /
IV / / /	IV / / /	I / / /	I / / /
V7 / / /	IV / / /	I / / /	/ V7 / /

Experimente outra vez. Achou melhor? Não? Tudo bem, qualquer uma das duas progressões esta perfeita e, acho que deve concordar comigo, soa muito bem.

Outra modificação interessante consiste em fazer com que as três últimas batidas do 4^o compasso contenham uma tônica com sétima (I7), dessa forma:

I / / /	I / / /	I / / /	I I7 / /
IV / / /	IV / / /	I / / /	I / / /
V7 / / /	IV / / /	I / / /	/ V7 / /

Toque e ouça o resultado. Do meu ponto de vista soa melhor, cria uma nova tensão no meio do fraseado, que é aliviada pela subdominante. Na verdade, se voltar e der uma espiadela na relação de tônicas, subdominantes e dominantes no inicio desta lição perceberá que toda tônica é, ao mesmo tempo, a dominante 7 do acorde de IV grau, de tal forma que o que fizemos foi introduzir mais uma relação tônica/dominante 7.

Quando a progressão Blues de 12 compassos é tocada, normalmente a subdominante dos compassos 5, 6 e 10 é substituída pela subdominante 7, da seguinte forma:

I / / /	I / / /	I / / /	I I7 / /
IV7 / / /	IV7 / / /	I / / /	I / / /
V7 / / /	IV7 / / /	I / / /	/ V7 / /

Se você estivesse tocando esta progressão em A, por exemplo, teria os seguintes acordes:

A / / /	A / / /	A / / /	A A7 / /
D7 / / /	D7 / / /	A / / /	A / / /
E7 / / /	D7 / / /	A / / /	/ E7 / /

Toque e ouça o efeito de cada acorde. Evidentemente esta não é a única progressão utilizada no Blues mas é, sem dúvida alguma, a mais clássica e, por isto, acredito que deva servir como bom ponto de partida.

Frequentemente no Blues todos acordes que compõem a progressão são tocados como sétimas. Experimente. Na verdade esta é a chave: experimente.

Sequencias Harmonicas

2011-03-07T17:31:00.001-08:00

Exemplos de Sequencias Harmonicas

Memorize e exercite as sequencias conforme apresentado abaixo, você perceberá que várias musicas segue esse padrão e facilitará muito quanto você tentar tirar musicas apenas ouvindo as mesmas.

Tonalidade maior

As sequencias abaixo deixei de propósito sem os desenhos dos acordes, para que os alunos pesquisem no dicionario de acordes, e comecem a memorizar os mesmos.

Do - Rem - Mim - Fa - Sol - Lam- Sidim - Do

DoM7 - Rem7 - Mim7 - FaM7 - Sol7 - Lam7 - Sim7b5 - DoM7

Fa Fa Solm Lam Sib Do Rem Midim
FaM7 Solm7 Lam7 SibM7 Do7 Rem7 Mim7b5

Sib Sib Dom Rem Mib Fa Solm Ladim
SibM7 Dom7 Rem7 MibM7 Fa7 Solm7 Lam7b5

Mib Mib Fam Solm Lab Sib Dom Redim
MibM7 Fam7 Solm7 LabM7 Sib7 Dom7 Rem7b5

Lab Lab Sibm Dom Reb Mib Fam Soldim
LabM7 Sibm7 Dom7 RebM7 Mib7 Fam7 Solm7b5

Reb Reb Mibm Fam Solb Lab Sim Dodim
RebM7 Mibm7 Fam7 SolbM7 Lab7 Sim7 Dom7b5

Solb Solb Labm Sibm Dob Reb Mibm Fadim
SolbM7 Labm7 Sibm7 DobM7 Reb7 Mibm7 Fam7b5

Fa# Fa# Sol#m La#m Si Do# Re#m Mi#dim
Fa#M7 Sol#m7 La#m7 SiM7 Do#7 Re#m7 Mi#m7b5

Si Si Do#m Re#m Mi Fa# Sol#m La#dim
SiM7 Do#m7 Re#m7 MiM7 Fa#7 Sol#m7 La#m7b5

Mi Mi Fa#m Sol#m La Si Do#m Re#dim
MiM7 Fa#m7 Sol#m7 LaM7 Si7 Do#m7 Re#m7b5

La La Sim Do#m Re Mi Fa#m Sol#dim
LaM7 Sim7 Do#m7 ReM7 Mi7 Fa#m7 Sol#m7b5

Re Re Mim Fa#m Sol La Sim Do#dim
ReM7 Mim7 Fa#m7 SolM7 La7 Sim7 Do#m7b5

Sol Sol Lam Sim Do Re Mim Fa#dim
SolM7 Lam7 Sim7 DoM7 Re7 Mim7 Fa#m7b5

COMO TIRAR MUSICA DE OUVIDO

2011-03-07T17:30:00.002-08:00

em contrução

Cromatismo exercicios

2011-03-07T17:30:00.000-08:00

CROMATISMOS

São basicamente exercícios que desenvolvem a digitação, coordenação e agilidade dos dedos da mão esquerda facilitando o estudo de escalas que são usadas na realização de solos.
Mas antes de iniciarmos os exercícios de cromagem vamos aprender alguns
conceitos e técnicas.

Digitação

É o posicionamento correto dos dedos da mão esquerda de forma a facilitar
a execução de movimentos de subida e descida nas cordas.

Dedos da mão esquerda

1 - Indicador
2 - Médio
3 - Anular
4 - Mínimo

A digitação será indicada na tablatura dos exercícios.

Os dedos devem formar um arco sobre as cordas para evitar encostar nas
cordas abaixo causando abafamentos e ruídos. A ponta do dedo deve ser
colocada logo atrás ou depois do traste e não sobre o traste, isto evita
abafamentos e um trastejamento que ira emitir ruídos indesejados.

A Palheta

A partir deste ponto vamos iniciar o estudo usando uma palheta, existem
varias técnicas de palhetadas.

Modo de segurar

Segure a palheta entre o polegar e o dedo indicador. A ponta da palheta
deve ficar a um ângulo de mais ou menos 90º em relação às cordas. Segura a
palheta de modo firme, mas relaxado.

Palhetadas alternadas

Uma técnica muito simples que consiste em variar o sentido das palhetadas
para cima e para baixo em uma mesma corda.

Regra

Observe a tablatura:

v ^ v ^ v ^
e:|---------------------------------------------------------- -|
B:|-----------------------------------------------------------|
G:|-----------------------------------------------------------|
D:|-----------------------------------------------------------|
A:|-----------1--2--3----------------------------------------|
E:|--1--2--3------------------------------------------------- |

Se começar com a primeira palhetada para baixo na casa 1 (corda E) a segunda palhetada que vai ser na mesma corda casa 2 deve ser obrigatoriamente para cima, a terceira palhetada na mesma corda casa 3 deve ser para baixo.

Ao mudarmos de corda podemos dar a primeira palhetada para cima ou para baixo, usualmente começamos com a palhetada para baixo, obrigatoriamente a segunda será para cima e a terceira para baixo e assim por diante.

Na tablatura as palhetadas são indicadas através dos sinais:

v - Palhetada para baixo
^ - Palhetada para cima

Exercícios de cromagem

O exercício é muito simples, deve ser feito com bastante precisão. Ele consta basicamente de dois movimentos. O primeiro de descida descrito logo abaixo.

Observe a tablatura:

d: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

p: v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^
e:|------------------------------------------1-2-3-4-----|
B:|----------------------------------1-2-3-4-------------|
G:|--------------------------1-2-3-4---------------------|
D:|------------------1-2-3-4-----------------------------|
A:|----------1-2-3-4-------------------------------------|
E:|--1-2-3-4---------------------------------------------|

|----> Sentido descendente

d: Indicam os dedos da mão esquerda

p: Uso das palhetadas alternadas

Inicie pressionando a 1º casa corda 6, com o dedo indicador, ataca-se com
a primeira palhetada depois e a vez de pressionar a 2º casa corda 6 com o dedo médio, continuando o dedo anular pressiona a 3º casa corda 6 e a 4º casa 6 corda e pressionada com o dedo mínimo. Parece simples, porem o dedo indicador, médio e anular devem ser mantidos na sua posição inicial ou seja depois de pressionar as casas e de dar a palhetada os dedos permanecem no mesmo lugar.
Os dedos só vão desarmar ao passar para segunda corda e assim por diante.

O segundo movimento de subida acompanhe a tablatura:

d: 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

p: v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^
e|--4-3-2-1--------------------------------------------- -|
B|----------4-3-2-1--------------------------------------|
G|------------------4-3-2-1------------------------------|
D|--------------------------4-3-2-1----------------------|
A|----------------------------------4-3-2-1--------------|
E|------------------------------------------4-3-2-1------ |

<----| Sentido ascendente

d: Indicam os dedos da mão esquerda

p: Uso das palhetadas alternadas

Note que o segundo movimento e o contrário do primeiro. A regras são as
mesmas mas por estarmos executando um movimento ascendente os dedos não permanecem nas suas devidas casas. Portanto devemos permanecer com o dedo indicador pressionado a uma corda abaixo. Existem inúmeras variações de exercícios de cromagem onde sua maior
função é de alguma forma desenvolver sua agilidade na digitação.

Os exercícios de cromagem são bastantes exaustivos devem ser realizados
com cuidado e muita repetição. Mas tome cuidado sempre faça pausas ao
sentir que o esforço foi exagerado, a repetição de movimentos pode levar
ao desenvolvimento de doenças como inflamação nos tendões, LER, etc...

Execução dos exercícios

Os exercícios são executados com palhetadas alternadas.

No movimento de descida o dedo indicador, médio e anular devem ser mantidos na sua posição inicial eles só vão desarmar ao passar para segunda corda e assim por diante.

No movimento de subida o dedo indicador deve permanecer na corda anterior.

1º exercício

v ^ v ^...
e|-------------------------1-3---4-2----------------------
B|---------------------1-3-----------4-2------------------
D|-----------------1-3-------------------4-2--------------
G|-------------1-3---------------------------4-2----------
A|---------1-3-----------------------------------4-2------
E|-----1-3-------------------------------------------4-2--

Dedos 1 3 4 2

e|-------------------------2-4---5-3----------------------
B|---------------------2-4-----------5-3------------------
D|-----------------2-4-------------------5-3--------------
G|-------------2-4---------------------------5-3----------
A|---------2-4-----------------------------------5-3------
E|-----2-4-------------------------------------------5-3--

Dedos 1 3 4 2

2º exercício

Semelhante ao primeiro mais usando três dedos.

v ^ v ^...
e|-------------------------------1-2-3---4-3-2--------------------------
B|-------------------------1-2-3---------------4-3-2--------------------
G|-------------------1-2-3---------------------------4-3-2--------------
D|-------------1-2-3---------------------------------------4-3-2--------
A|-------1-2-3---------------------------------------------------4-3-2--
E|-1-2-3----------------------------------------------------------------

1 2 3 4 3 2

e|-------------------------------2-3-4---5-4-3--------------------------
B|-------------------------2-3-4---------------5-4-3--------------------
G|-------------------2-3-4---------------------------5-4-3--------------
D|-------------2-3-4---------------------------------------5-4-3--------
A|-------2-3-4---------------------------------------------------5-4-3--
E|-2-3-4----------------------------------------------------------------

1 2 3 4 3 2

3º exercício

Usando os quatro dedos fazendo movimentos de quatro em quatro casas da 6ª corda para 1ª, execute também o movimento de subida voltando da 1º para a 6ª corda.

v ^ v ^...
e|--------------------------------------------------------------------------
B|--------------------------------------------------------------------------
G|--------------------------------------------------------------------------
D|-------------------------------------------------------------1-2-3-4--etc-
A|-------------------------------1-2-3-4--5-6-7-8--9-10-11-12---------------
E|-1-2-3-4--5-6-7-8--9-10-11-12---------------------------------------------

1 2 3 4 1 3 3 4 1 2 3 4 1 etc...

4º exercício

Ajuda a desenvolver saltos de uma corda para outra usando os dedos 1, 2, 3 e 4, a progressão começa na primeira casa e se prolonga as demais.

v ^ v ^...
e|-------------------------------------------------------------------------
B|-------------------------------------------------------------------------
G|-----------------------------------------1-2-3-4---------1-2-3-4---------
D|-------------------------1-2-3-4-----------------------------------------
A|---------1-2-3-4---------------------------------------------------------
E|-1-2-3-4---------1-2-3-4---------1-2-3-4---------1-2-3-4---------1-2-3-4-

e|-----------------1-2-3-4---------------------
B|-1-2-3-4-------------------------------------
G|---------------------------------------------
D|---------------------------------------------
A|---------------------------------2-3-4-5-----
E|---------1-2-3-4---------2-3-4-5-------------Etc...

5º exercício

Exercício conhecido com digitação em formato "X" onde desenvolve sua
precisão e facilidade em trocar de cordas. Observe o sentido das
palhetadas que deve ser escorregada acima ou a baixo quando ocorrer
a mudança de corda.

v ^ v ^ ^ ^ ^ v ^ v v v v ^ v ^ ^ ^ ^ v ^ v v v v ^ v ^ ^ ^ ^ v ^ v ^ ^
e|-------------------------------------------------------------------------
B|-------------------------------------------------------------------------
G|-------------3-4-5-6-----------------4-5-6-7-----------------5-6-7-8-----
D|-----------4---------5-------------5---------6-------------6---------7---
A|---------5-------------4---------6-------------5---------7-------------6-
E|-3-4-5-6-----------------4-5-6-7-----------------5-6-7-8-----------------

1 2 3 4 3 2 1 2 3 4 3 2 1 2 3 ...
Os movimentos devem ser praticados até você conseguir adquirir uma boa
agilidade com a digitação.
Quando começar a praticar estes exercícios você vai sentir uma grande
dificuldade de posicionar os dedos, mas com a pratica e o tempo se torna
mais fácil. Procure também apertar bem as cordas para que o som das notas saia bem nítido.
Os exercícios de cromagem são muito importantes principalmente para aqueles
que querem estudar "Guitarra Solo

*Dica

COMO TROCAR DE ACORDES

Um problema que 100% dos iniciantes enfrentam é que, para tocar o acompanhamento de uma música, no caso do violão, a mão esquerda fica parada em uma posição ( também chamada de acorde ) , e a mão direita fica "batucando " o ritmo , até trocar a posição da mão esquerda e assim por diante. Acontece que a mão esquerda demora demais até ficar ágil e habilidosa o suficiente para trocar na hora certa sem "atrasar " o ritmo . Ou seja: enquanto estamos no mesmo acorde, tudo bem, só a mão direita trabalha. Na hora de mudar de posição, que sufoco ! se descuidar , acaba "atrasando " ou "cruzando " o ritmo. Há uma solução que encontrei em vários livros sobre violão que colocarei aqui: Escolha três acordes bem diferentes entre si.
Numere cada um ( 1, 2, e 3 )
Monte o acorde 1 e toque uma vez só.
Monte o acorde 2 e toque uma vez só
Monte o acorde 3 e toque uma vez só
Vá repetindo ( 1, 2, 3... ) em seqüência cada vez mais depressa, mais depressa, até não precisar mais pensar antes de tocar qualquer um dos três, isto é : a mão vai "sozinha".
Experimente com quatro acordes, depois com cinco, etc...
Experimente também, passar a seqüência dos acordes de uma música, (uma nova canção, ou uma que é difícil de tocar).
Muitos violonistas e guitarristas precisam saber que os melhores e mais rápidos instrumentistas do mundo praticam seus exercícios de velocidade, em um violão comum, acústico, sem amplificadores. Isso porque o "peso " das cordas do violão é perfeito para um rápido desenvolvimento muscular dos dedos. Em uma guitarra elétrica, por causa das cordas macias e da amplificação, leva-se mais tempo, e dá muito mais trabalho até se atingir o mesmo progresso. Porque os músculos não são forçados,não se exercitam e não se desenvolvem tão bem. Por tanto preste sempre atenção para esse detalhe!!!

Escalas para praticar

2011-03-07T17:29:00.005-08:00

ESCALAS - ALGUNS DESENHOS BÁSICOS NO BRAÇO DA GUITARRA

Escala maior de dó, deseho "fechado":

|-----------------------------------3--5--7--8-------------------------|
|--------------------------3--5--6-------------------------------------|
|-----------------2--4--5----------------------------------------------|
|--------2--3--5-------------------------------------------------------|
|--3--5----------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
   T     3     5     7+ T     3     5     7+ T

Escala maior de dó, desenho "aberto":

|--------------------------------------5--7--8-------------------------|
|-----------------------------5--6--8----------------------------------|
|--------------------4--5--7-------------------------------------------|
|-----------3--5--7----------------------------------------------------|
|--3--5--7-------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
   T     3     5     7+ T     3     5     7+ T

Escala maior de sol, desenho "fechado":

|--------------------------------------------3-------------------------|
|-----------------------------------3--5--7----------------------------|
|--------------------------2--4--5-------------------------------------|
|-----------------2--4--5----------------------------------------------|
|--------2--3--5-------------------------------------------------------|
|--3--5----------------------------------------------------------------|
   T     3     5     7+ T     3     5     7+ T

Escala maior de sol, desenho "aberto":

|----------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------5--7--8-------------------------|
|-----------------------------4--5--7----------------------------------|
|--------------------4--5--7-------------------------------------------|
|-----------3--5--7----------------------------------------------------|
|--3--5--7-------------------------------------------------------------|
   T     3     5     7+ T     3     5     7+ T

Escala menor de dó:

|--------------------------------------4--6--8-------------------------|
|-----------------------------4--6--8----------------------------------|
|--------------------3--5--7-------------------------------------------|
|-----------3--5--6----------------------------------------------------|
|--3--5--6-------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|

Escala menor de sol:

|----------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------4--6--8-------------------------|
|-----------------------------3--5--7----------------------------------|
|--------------------3--5--7-------------------------------------------|
|-----------3--5--6----------------------------------------------------|
|--3--5--6-------------------------------------------------------------|

Agora que já vimos diversos aspectos teóricos relativos às principais escalas musicais, vamos nos concentrar em alguns pontos práticos, ou seja, em como localizar cada uma destas escalas no braço do instrumento. Felizmente existem alguns "desenhos" básicos de escalas. Por "desenhos" entendemos a seqüência de notas no braço da guitarra que contem todas as notas que compõem a escala em questão. É importante lembrar que é esta escala (ou sua relativa) que deve ser utilizada para solar uma música no tom desejado, ou seja, utiliza-se a escala de C (e/ou a de Am) para solar uma música em C.
Eu diria que, de forma geral, 3 desenhos básicos devem atender a necessidade da maioria de nós principiantes. Na verdade a medida em que nos aprimoramos no uso do instrumento parece que o número cai, ao invés de aumentar. Alguns bons músicos já me disseram que baseiam todos, ou quase todos, os seus solos e improvisações em um único desenho, mais especificamente em um desenho menor semelhante ao que veremos abaixo como "segundo desenho".
Vamos, nos esquemas abaixo, assim como em todos os subseqüentes neste livro, utilizar a seguinte convenção (estou supondo que você seja destro e toque guitarra na posição convencional):
1 = dedo indicador da mão esquerda,
2 = dedo médio da mão esquerda,
3 = dedo anelar da mão esquerda e,
4 = dedo mínimo da mão esquerda.
Para o primeiro desenho básico, que é um desenho maior, siga os seguintes passos:
1o. - localize, na 6a. corda (E), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto não souber todas as notas da 6a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;
2o. - coloque o dedo 2 sobre o traste em questão;
3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.
Se der uma vista de olhos no esquema apresentado na lição anterior vai descobrir que o dedo 2 na 6a.corda foi colocado sobre a nota C (8o. traste). Esta é, portanto, a escala de C. Se mover este desenho como um todo para o inicio do braço da guitarra colocando, por exemplo, o 2o. dedo no 3o. traste, terá então a escala de G. E se o 2o. dedo for colocado sobre o 6o. traste e o mesmo desenho então repetido, que escala será obtida? Se você respondeu A# então, acertou. Caso contrário, sinto muito mas, leia tudo outra vez.
Para o segundo desenho básico, que é um desenho menor, siga a sequência abaixo:
1o. - localize, na 6a. corda (E), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber todas as notas da 6a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;
2o. - coloque o dedo 1 sobre o traste em questão;
3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.
Dê uma vista de olhos nas lições anteriores e verá que esta seqüência corresponde exatamente á escala de Am. Ou seja, estas duas escalas apresentadas anteriormente no braço da guitarra correspondem a uma escala maior e sua relativa menor.
E se eu desejasse solar ou improvisar uma música cujo tom é Bm (ou D, lembre-se de que estas duas escalas são relativas)? Isto mesmo, basta repetir o desenho colocando o dedo 1 no 7o. traste e teremos a escala de Bm. E se o dedo 1 fosse colocado no 8o. traste e a seqüência repetida? Exatamente. Teríamos a escala de Cm. Acertou? Ótimo. Caso contrário, repita tudo outra vez.
Muito bem. Se se lembrar do esquema contendo a escala cromática visto na lição I deverá notar que as mesmas notas repetem-se, porém em posições diferentes obviamente, também nas demais cordas. Desta forma, é possível também construir escalas a partir de qualquer uma delas. É interessante porém que vejamos um dos desenhos bastante comum de escalas maiores a partir da 5a. corda (A). Para construir estas escalas deve seguir a sequência abaixo:
1o. - localize, na 5a. corda (A), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber todas as notas da 5a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;
2o. - coloque o dedo 1 sobre o traste em questão;
3o. - siga a sequência apresentada no esquema abaixo.
Se conferir as notas correspondentes a cada um dos trastes indicados verá que esta escala é também de C. E se você desejasse a escala de Eb, por exemplo, a partir de que traste, na 5a. corda, repetiria o padrão acima? Se respondeu a partir do 6o. traste acertou, caso contrário é melhor começar tudo outra vez.
Evidentemente estes padrões, como já mencionado, são apenas alguns com os quais pode iniciar o estudo de escalas. Alguns outros vão inclusive aparecer em lições subseqüentes.
Se as coisas não ficarem claras até este ponto, siga este conselho: recomece da lição I, ou do ponto em que começou a realmente sentir dificuldade.

ESCALAS - PENTATÔNICA E BLUES

Escalas pentatônicas são escalas contendo apenas 5 notas. Existem 2 tipos básicos de escala pentatônica, a menor e a maior, ambas derivadas das escalas maior e menor já vistas nas lições anteriores.

NÃO DESISTA!!!! Tocar bem um instrumento, especialmente guitarra, não é tarefa fácil, pelo menos não para a maioria dos mortais. No entretanto, é possível: acredito que (um dia) ainda vou conseguir e, tenho certeza de que, se não desistir, também o poderá fazer.

ESCALAS - MODOS

Da primeira vez em que alguém me falou de modos fiquei com um nó na cabeça. Não entendi patavina. Achei que aquele era o principio do fim da minha carreira de musical (de musico teórico, "para o" bem da verdade). No fim, descobri que não era nada disso. Vou tentar colocar isto, da forma mais simples possível e, é inacreditável como é simples.

Para que possa efetivamente utilizar os diferentes modos é importante conhecer as escalas musicais em todos os tons. Se este não for o seu caso não há problema, pelo menos a principio pois, deverá ser capaz de compreender a coisa assim mesmo. Porém, para fazer uso desta informação o conhecimento das escalas é fundamental.

Modos são apenas escalas derivadas da escala maior. Na lição II vimos que cada escala maior tem uma relativa menor derivada a partir do VI grau. Lembra-se? A escala de C, por exemplo, tem a de Am como sua relativa. Reveja abaixo.

=> (-----Escala de Am-----)
=>C D E F G A B C D E F G A=>(---- Escala de C ------)

A questão é simples: assim como posso construir uma escala contendo as mesmas notas a partir do VI grau, é possivel construi-las a partir de qualquer grau da escala maior. Há, portanto, 7 modos distintos de se tocar uma escala diatônica, iniciando-se em qualquer ponto da mesma. Se iniciar em E, por exemplo, terá:

E F G A B C D E

Fácil, não? Este modo, que se inicia no III grau da escala (E, no caso da escala de C) é denominado de modo Frígio. Muito bem, para que serve isto? Agora tem de usar um pouco o ouvido e, se possível, um amigo. Peça para que ele toque o acorde de C enquanto você executa a escala no modo frígio, de E à E. Ela deve soar exactamente como a escala de C. Agora peça para que ele toque Em e repita a escala. Soa diferente? Mais alegre ou mais triste? Para entender porque eu disse para tocar o acorde de Em terá de rever lição anterior sobre formação de acordes. Repita este mesmo procedimento iniciando em D. Toque a escala sobre o acorde de C e depois sobre o de Dm. Que tal o efeito? Esta escala iniciando no II grau é conhecida como modo Dórico.

A tabela abaixo resume os modos com suas principais caraterísticas:

Grau	Nome	Tipo (Acorde) - Ver lição V	Característica Sonora
I	Jônico(=Jônio)	Maior	Imponente, majestoso, alegre
II	Dórico	Menor	"Weepy" - Musica country
III	Frígio	Menor	"Dark", "down" - "Heavy metal"
IV	Lídeo	Maior	Suave, doce
V	Mixolídeo	Maior	Levemente triste - Blues e rock
VI	Eólio	Menor	Escala Menor Natural - Uso geral
VII	Lócrio	Menor	Exótico, meio oriental

O interessante agora seria que conseguisse construir os 7 modos possíveis em cada uma das escala e, evidentemente, tocar em seguida cada um deles.

Observe que neste sistema utilizou-se modos diferentes em um mesmo tom, isto é, as notas componentes de cada modo eram exatamente as mesmas e, por isto, oriundas da escala de um mesmo tom. Acontece que é também possível construir modos diferentes mantendo o I grau fixo e modificando o tom em cada uma delas, isto é, modos diferentes em tons diferentes. Isto é um pouco mais complicado (por favor, siga adiante apenas se já tiver realmente um bom conhecimento das lições anteriores) e exige que se decore algumas regras básicas, a saber:

Jônico = Escala Maior
Dórico = IIIb e VIIb
Frígio = IIb, IIIb, VIb e VIIb
Lidio = IV#
Mixolidio = VIIb
Eólio = IIIb, VIb e VIIb
Lócrio = IIb, IIIb, Vb, VIb e VIIb

Mantendo C como tônica, por exemplo, cada um dos modos apresenta-se da seguinte forma:

Jônico = C D E F G A B C Tom = C
Dórico = C D Eb F G A Bb C Tom = Bb
Frígio = C Db Eb F G Ab Bb C Tom = Ab
Lidio = C D E F# G A B C Tom = G
Mixolidio = C D E F G A Bb C Tom = F
Eólio = C D Eb F G Ab Bb C Tom = Eb
Lócrio = C Db Eb F Gb Ab Bb C Tom = Db

TOM G

Modo Jônio (Principal Maior) :

Modo Dórico :

Modo Frígio :

Modo Lídio :

Modo Mixolídio :

Modo eólio ( principal menor ) :

Modo Lócrio :

Fórmula dos modos da escala maior :

Jônio =     T 2 3 4 5 6 7M
Dórico =    T 2 b3 4 5 6 7b
Frígio =    T b2 b3 4 5 b6 b7
Lídio =     T 2 3 4# 5 6 7M
Mixolídio = T 2 3 4 5 6 7b
Eólio =     T 2 3b 4 5 6b 7b
Lócrio =    T 2b 3b 4 5b 6b 7b

Ritimos

2011-03-07T17:29:00.004-08:00

O homem possui o ritmo por si mesmo, pois a pulsação do coração, o ato de respirar e os passos já são elementos rítmicos (a maioria das crianças, por exemplo, já têm percepção instintivan da periodicidade de ritmo). Isso certamente influenciou o encadeamento das notas musicais em cadências de tempo, da mesma forma que as sílabas numa poesia.

Sendo a contagem do tempo por si só uma concepção essencialmente matemática, não é difícil imaginar o quanto o ritmo está intimamente associado à Matemática.

Na Música, entretanto, o ritmo não se limita apenas à contagem de tempo, ou a uma batida constante de pulsos de igual intensidade.

Na verdade, os ritmos musicais possuem batidas com intensidades diferentes (acentuações), que se repetem dentro de algum padrão, e é isso que permite classificar as diversas variedades de ritmos existentes na música. Os exemplos abaixo mostram alguns dos tipos de "medidas" de marcação do tempo de uma música (os tempos "fortes" estão em negrito), que são chamados de "compassos":

No que se refere ao ritmo, a Música é organizada em "pedaços" contendo o mesmo número de tempos do compasso de referência.

Por exemplo, numa música que utilize compasso quaternário, os pedaços (que também são chamados de "compassos") contêm sempre 4 tempos.

Para que se possa escrever a melodia de uma música dentro dessas medidas, foram então definidas as "figuras de tempo", que mantêm relações

fracionárias entre si. São elas:

Com essas figuras, podemos então posicionar e dar a duração que quisermos para as notas musicais dentro

dos tempos do ritmo. E é exatamente como as notas são posicionadas dentro da música que podemos criar

gêneros musicais com características distintas de ritmos.

Dedilhados exercicios

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em construção