Bitácora de vuelo

Entsa, mi pequeña princesa

2012-01-28T20:22:00.002+01:00

50 razones para NO salir con un fotógrafo

2012-01-12T20:15:00.000+01:00

Navegando he encontrado en FB y algunos blogs este listado de divertido y, si están de acuerdo conmigo mis colegas fotógrafos, se nos define bastante bien. En fin, que lo disfruten.

1.- Prefieren sostener su pesado equipo fotógrafico a ir de la mano contigo.
2.- En una cita romántica, tú verás la puesta del sol y pensarás “esto es hermoso” mientras ellos preparan la cámara, el trípode y la exposición.

3.- No podrás disfrutar al ver la T.V., una película o incluso una revista sin que ellos señalen los errores visuales.
4.- Les gusta sentarse en cafeterías oscuras para ver de manera vouyerista por largos periodos de tiempo a la gente que pasa.
5.- Si salen a caminar y se encuentran con una “iluminación interesante” te harán sentarte/pararte/posar en público para que puedan tomar una foto.
6.- Nunca podrás disfrutar de comida recién hecha porque se tomarán más de 15 minutos tomando fotografías del platillo con su iPhone.
7.- Se enojan si uno de tus amigos les dice “Me gusta la fotógarfía ¿qué cámara me puedes recomendar? Nada profesioal sólo quiero que tome fotos bonitas.
8.- Esperarás más de lo normal para que terminen de analizar una obra de arte en un museo.

9.- Lo mismo con las tiendas de libros viejos usados.
10.- Cuando crees que te están poniendo toda su atención, en realidad están pensando cómo podrían arreglarte un poco con la herramienta para clonar y la herramienta parche.

11.- O en realidad te están usando para no pasar como pervertidos al ver a la gente a su alrededor.
12.- Prefieren gastar miles de dolares en equipo que comprarte un bolso nuevo.
13.- No puedes tomarte una foto con ellos sin que quieran tomar 5 fotos más.
14.- Cuando les preguntas si te ves gorda, te dirán “no te preocupes, te puedo arreglar con Photoshop”
15.- Si la foto no cumple con sus estandards, no photoshopearán nada que les pidas por sencillo que ésto sea.
16.- ¿La foto que te tomaron ayer? Buena suerte con lograr que te la manden.
17.- Están todo el tiempo en la computadora (y no es viendo porno)
18.- No pueden tener una conversación normal sin mencionar acrónimos y números al azar.
19.- Aún usan cámaras análogas.
20.- Pasan mucho tiempo con personas más interesantes que tú, por ejemplo: modelos, actores, músicos, artistas.

21.- Serán muy meticulosos respecto a la posición de un objeto común, como una taza de café.
22.- No te regresarán la llamada ni el sms, pero puedes apostar a que siguen subiendo sus fotos en instagram.
23.- Les gusta ver películas viejas de las que nunca has escuchado.
24.- En general les gusta ver cosas raras.
25.- Lo único que envidian es tu equipo fotográfico.
26.- Si hay un desastre natural en algún lugar alejado, ya se están subiendo al avión para ir a tomar fotos.
27.- Todo tiene marca de agua.
28.- Creen que las fotos de los demás son malas.
29.- Quieren hacer corrección de color a Crepúsculo y Jersey Shore (o a cualquier telenovela)
30.- Odian los arcoiris, especialmente los que giran.

31.- Siempre que estés con un grupo de amigos y la conversación se torne profunda, ellos empezarán a tomar notas en su libreta tipo Moleskine.
32.- Usan libretas Moleskine aunque sean caras.
33.- Les gusta traspasar en edificios abandonados llenos de peligros para su integridad física.
34.- Siempre quieren mostrarte la foto que acaban de tomar, aunque no les interese para nada si te gusta o no.
35.- Odian la foto de perfil “dizque artística” de tus amigos.
36.- Los días soleados y sin nubes los pone tristes, pero los días nublados aparentemente son geniales.
37.- Te llevarán a lugares con “cultura” así como con posibilidad de ser asaltados.
38.- Tu regalo de cumpleaños será un retrato tuyo que ellos tomaron.
39.- No puedes ir a ningún lugar nuevo sin que se detengan a tomar foto de todo.
40.- Siempre te pedirán que hagas de modelo.

41.- Nada puede ser naturalmente bonito, todo se tiene que arreglar en Photoshop.
42.- Que traigan su cámara significa traer varios kilos de equipo.
43.- Si rompes alguna de sus cosas por accidente, les deberás miles de dolares.
44.- No puedes darles un regalo de cumpleaños/navidad que les guste sin gastar mucho.
45.- Está en su naturaleza coleccionar y guardar todo lo que les inspire, como periódicos viejos, revistas, cajas, etc.
46.- Son raros y geeks.
47.- Tienen discos duros llenos de fotos, pero probablemente sólo tengan 10 impresas.
48.- Secretamente siempre están juzgando tu creatividad.
49.- Si usas tu cámara en modo automático se burlaran de ti.
50.- Se emocionan demasiado cada vez que aprenden una nueva técnica de iluminación.

El color de Martin Parr - Parte 2

2011-10-25T17:41:00.000+02:00

Parr habla sobre su obra, interesatísimo. Tuve la oportunidad de ver una exposición sobre todo lo que etse hombre colecciona y es una barbaridad como sus gustos, sus gestos y sus colecciones están ligadas a su vida: su obra.

El color de Martin Parr - Parte 1

2011-10-18T11:49:00.000+02:00

Bueno, ahí les va la primera entrega de Parr, simplemente formidable, para conocer un poco más sobre su obra... a disfrutralo.

Steve Jobs 1955 - 2011

2011-10-07T09:59:00.001+02:00

Le Corbusier

2011-10-06T13:00:00.000+02:00

Arquitecto, urbanista, decorador, artista plástico, visionario, adelantado a su época como casi todos los genios...

Suizo de nacimiento, francés de adopción desarrolló su obra en Europa central, Russia, India América del Norte y Sudamérica...

Hace un tiempo tuve la oportunidad de conocer una de sus creaciones La Villa Savoye y sin duda quedé estupefacto por la fecha en la que fue construida...por su fineza, su línea simple y profunda a la vez. Una casa que ha sido capaz de soportar el paso del tiempo, una guerra mundial, dos ocupaciones (la alemana y la de los aliadas) antes de convertirse en monumento nacional francés. Fue construida con la idea que "dentro, tenga todas las necesidades funcionales".

Simplemente hace más de 80 años este artista hizo algo que los arquitectos modernos lo continúan haciendo en la actualidad...

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, uno de los pioneros de la arquitectura moderna, nació un día como hoy en 1887.

Fotografia y Cine: Palíndromos

2011-05-19T09:47:00.002+02:00

Henry Cartier-Bresson: una forma única de ver la fotografía

2011-03-17T22:29:00.000+01:00

Hace varios días encontré estas 3 joyas, en las que podemos ver al maestro Cartier-Bresson caminando con su Leica al hombro y la mirada atenta, siempre buscando "el instante preciso". Un regalo para los amantes de la "street photography".

Un gran hallazgo que comparto con ustedes después de varias semanas de mi silencio bloggero.

Paris Photo 2010

2010-11-25T11:00:00.002+01:00

En el mes de la foto en París, se presenta uno de los mejores eventos de fotografía que existen en el planeta, PARIS PHOTO.

Este año la invitada de honor ha sido Europa del Este y sus grandes artistas, desde los vanguardistas históricos de los años 1920 y 1930 (el polaco Witkiewicz, los húngaros Brassaï, André Kertész, Làszlò Moholy-Nagy, Capa, Munkács, los checos Jaromir Funke, František Drtikol, Josef Sudek); los artistas de los años 1960/1970 a redescubrir como Tibor Hajas, Emila Medkova, Zofia Rydet, Teresa Gierzynska; y las reconocidas figuras contemporáneas como IRWIN, Zofia Kulik, Zbigniew Libera, Miroslav Tichý.

Para ver más vídeos e imágenes, tener información más o leer diferentes comentarios les paso el link oficial de PARIS PHOTO.

15.000€ para la mejor fotografía contemporánea

2010-11-17T19:43:00.002+01:00

Esta es una oportunidad para todos los fotógrafos contemporáneos que no se puede dejar pasar. Del 24 de noviembre al 3 de diciembre podremos presentar obras para el V Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler que está dotado con 15.000 euros para a la fotografía ganadora. Esta suma hace que este certamen fotográfico sea uno de los mejores a nivel internacional, económicamente hablando.

Este premio está abierto a todos los artistas, sea cual sea su nacionalidad, para el jurado lo más importante es la calidad de la obra, la vertiente contemporánea de las imágenes y la trayectoria artística.

Las obras se deben enviar físicamente y no deben medir como máximo 200 cms. por lado

Las bases completas del concurso en este enlace.

Fotógrafos multimillonarios

2010-11-09T10:00:00.001+01:00

Photo: Henri Cartier-Bresson/Agence Magnum

Desde hace varias semanas estoy metido a fondo en la búsqueda de trabajo para fotógrafos. Todos sabemos que esta es una tarea muy dura, que incluso muchos la dan por perdida antes de empezar. Pero bueno, a pesar de todo, me di fuerzas y empecé a ver que había en los "alrededores".

El resultado ha sido lamentable, creo que todas las empresas, han hecho del desarrollo digital un usufructo indebido. Qué quiero decir con esto? Es muy fácil, con tanta cámara digital por ahí dando vueltas, muchos medios de comunicación y muchas empresas que necesitan los servicios de un profesional de la fotografía, piensan que cualquiera que tiene una cámara digital puede satisfacer sus necesidades en detrimento de la calidad.

Por suerte, el tiempo nos dará la razón a los que, de una u otra forma, estamos desde hace muchos años inmersos en el mundo de la imagen: estudiando, trabajando y actualizándonos para ser lo suficientemente profesionales. No todos son fotógrafos por tener una cámara digital. Como es obvio pensar que por tener una cámara de vídeo uno es un gran director, ni por tener un auto deportivo uno es piloto profesional. Con la fotografía pasa igual.

Aunque también es bien cierto y es muy evidente que en los diarios ha bajado la calidad de la imagen considerablemente y, así sean gratuitos, mucha gente ya ni los coge, peor aún leerlos. Repito que el tiempo nos da poco a poco la razón. Que no se pregunten los grandes medios porque cada vez venden menos... el contenido señores, el contenido es pésimo en la mayoría de los casos y las imágenes también son parte de ese contenido no hay que olvidarlo.

Existen empresas que dejan de lado todo esto y contratan a verdaderos profesionales para mantener su calidad , de eso estoy seguro. Pero en Francia de momento esto sucede cada vez menos y supongo que en muchos otros países la realidad es similar.

Encontré en estos días muchos anuncios de empresas que necesitan fotógrafos, pero cuando se lee los detalles solo buscan aprendices, becarios, asistentes, pasantes e inluco fotógrafos pero sin sueldo ni remuneración alguna y a tiempo completo. Empresas gigantescas con capitales monstruosos que no quieren pagar un fotógrafo profesional. Supongo que será porque los fotógrafos somos multimillonarios con cuentas en paraísos fiscales y por eso hemos "decidido" trabajar gratis por que no tenemos facturas ni impuestos que pagar.

Qué pensarían de todo esto los fundadores de Magnum, la primera cooperativa de fotógrafos del mundo???

"Ideas urgentes para mentes insaciables"

2010-11-04T17:32:00.003+01:00

Portada y contraportada de PICNIC nº36 "Lunáticos"

Descubrí con mucho placer PICNIC, una revista mexicana, independiente, que nos presenta la obra de artistas emergentes.

PICNIC nos da una mirada bastante peculiar y diferente sobre el arte contemporéneo en todas sus disciplinas. Como en la vida es muy complicado conocer absolutamente todas las publicaciones de arte, siempre es grato tener un acercamiento a una revista muy válida y que ya está "al aire" más de seis años. Y en español, lo cual es muy difícil de encontrar.

Muy buenos portfolios, excelentes análisis, por lo menos de lo que he visto les recomiendo que le echen una ojeada cada cierto tiempo.

Ahí les comparto este hallazgo!!!

El método Gilden

2010-11-03T11:44:00.002+01:00

Cada fotógrafo encuentra su método y depura su estilo con el pasar de los años. Navegando he encontrado a Bruce Gilden (Brooklin, 1946), quien posee un método de fotografiar bastante curioso para unos, bastante agresivo para otros.

En todo caso, pocas veces tenemos la oportunidad de ver trabajar a un "Magnum" que posee una buena cantidad de premios sobre sus hombros.

Street photography en esencia, ya me dirán que piensan de su método, que él mismo lo resume en una frase: "“Me conocen por tomar fotografías de muy cerca, y cuanto más viejo me hago, más cercano consigo estar”.

Buscando a Cortázar

2010-10-21T10:45:00.001+02:00


Tumba del escritor Julio Cortázar y su esposa, Carol Dunlop, en el cementerio de Montparnasse, París.

PARÍS.- Son casi las seis de la tarde del domingo. Por fin brilla el sol que con su resplandor se ha llevado las brumas que pintaban de gris a París. Mi amigo y yo salimos de la desvencija estación del metro de Raspall en busca del cementerio de Montparnasse. Está ahí, al girar la esquina. Es como cualquier cementerio. Tal vez se echa en falta a unos vendedores de flores. Caminamos por la acera de la avenida Quinet, que va a morir en la Torre de Montparnasse, el techo de la ciudad con sus 210 metros de altura. El acceso al cementerio–la puerta central- está muy cerca y con ansiedad nos aproximamos hasta ella. Un guardia nos advierte de que faltan tan solo diez minutos para cerrar, pero nos informa dónde está la tumba de Julio Cortázar. “Sigan por este camino y cuando lleguen a la mitad, deben girar a la derecha. Luego continúen y ya la verán”.

Acatamos las instrucciones al pie de la letra. Caminamos y escudriñamos a un lado y a otro. Avanzamos por el sendero, entre lápidas y cruces, pero no hallamos la tumba. De pronto vemos a dos francesas que también buscan algo. ¿Perdón, ustedes saben dónde está la tumba de Cortázar? No, ni siquiera saben quién fue el señor Cortázar. Ni modo… Entonces desandamos nuestros pasos y al hacerlo escuchamos los pitidos incesantes de los guardias del cementerio, alertando de que hay que abandonar el lugar. Inopinadamente, oímos una voz que en español amenaza con no marcharse. Se trata de una chica colombiana, que con una amiga, se encuentra en la misma circunstancia que nosotros. Nos acercamos para hablar. En breves segundos, llegamos a un acuerdo y dividimos la zona de búsqueda. Los pitidos de los guardias continúan rompiendo el silencio. Cuando la esperanza está a punto de morir, escuchamos el grito emocionado de una de las chicas: “¡La hallé!”. Apresuramos el paso al encuentro de Julio. Ahí está la tumba que comparte con Carol Dunlop, su segunda esposa. Un cronopio preside el sepulcro. En la parte inferior hay una especie de urna, donde la gente deja billetes de metro –pues a Cortázar le gustaba el París subterráneo- , colillas de tabaco y hojas de papel. Un guardia se aproxima a nosotros para decirnos que debemos irnos: le pedimos que nos dé un momento, y accede con una sonrisa franca y amable. ¿Cuántas veces este hombre habrá vivido la misma escena?

Vista panorámica de la tumba de Cortázar y Dunlop, la misma que está vigilada por un cronopio y por la famosa Torre de Montparnasse, el techo de París con sus 210 metros de altura.

Después de unos momentos, dejamos el panteón por la misma puerta por la que el 14 de febrero de 1984 entró el féretro de Cortázar. El creador de Rayuela había muerto dos días antes debido a una leucemia que le carcomía desde 1981, aunque al principio, él no tuvo conciencia de su estado. “Él no lo sabe, no lo tiene que saber, porque siendo como es, su mejor esperanza de vivir más y bien es no saberlo”, dice una carta que Carol Dunlop le envió Silvia Monrós-Stojakovic, amiga y traductora de Cortázar al serbocroata, y que ahora está recogida en “Correspondencia”, obra editada en el 2009 por la editorial Alpha Decay, y que saca a la luz las misivas que en su día se enviaron Julio, Carol y Silvia.

Cosas del destino, Carol murió en 1982 de una aplasia medular, dejando a Julio sumido en una inmensa soledad, como consta en algunas cartas que él envió a Silvia tras el suceso: “Estoy tan solo y deshabitado”, escribió Julio en una misiva, mientras que en otra confesó abiertamente: “Estoy en un pozo negro y sin fondo. Pero no pienses en mí, piensa en ella (en Dunlop), luminosa y tan querida, y guárdala en tu corazón".

Dicen que Cortázar acudía con asiduidad a la tumba de Carol, hasta que la leucemia lo condenó a la habitación del hospital de St Lazare donde se extinguió su vida. Murió en calma, sabedor de que iba al reencuentro de su postrero amor un “día claro y soleado con poca gente y mucho dolor de verdad”, le dijo Andrés Amoros, amigo del escritor, al profesor español Miguel Herráez, autor de una de las biografías más completas de Cortázar. “Estuve en el cementerio de Montparnasse aquella mañana... No hubo ninguna ceremonia especial, solo algunos amigos y unos jóvenes que, al conocer la noticia se habían apresurado a tomar el tren: al acabar, se quedaron allí, leyendo algunos textos del escritor”, contó Amoros.

Lo cierto es que cuando mi amigo y yo salimos del cementerio, coincidimos en que hay personas que nunca mueren. La visita al sepulcro nos dio la certeza de que el espíritu de Cortázar reina en el París que tanto amaba, -en el que se instaló en 1951- y que quizás se materializa cada media noche en el Pont des Arts, donde Olivera buscaba a la Maga, a “su silueta delgada”, “a veces detenida en el pretil de hierro, inclinada sobre las aguas”. O, en el guetto de Marais, donde la Maga charlaba con la vendedora de papas fritas en Rayuela, la novela publicada1963 y que significó para Cortázar el pasaporte a la eternidad.

A la mente nos vino el “Retorno de la noche”, uno de la infinidad de cuentos que escribió Cortázar: “Uno duerme; eso es todo. Nadie jamás dirá el instante en que las puertas se abren a los sueños. Aquella noche me dormí como siempre, y tuve como siempre un sueño. Sólo que...”. Lo más probable es que Cortázar, como el protagonista de su cuento, se desdoble y se acerque a su propio cadáver y diga: “Entonces estoy muerto. Nada de investigaciones sobre el absurdo. Ahí estoy: soy prueba suficiente”.

Urna donde la gente deja billetes de metro –pues a Cortázar le gustaba el París subterráneo- , colillas de tabaco, hojas de papel y flores en memoria del escritor argentino.

Y no hay duda. Quien ama la literatura siente el alma de Cortázar por París, en cada piedra que se pisa, en las gárgolas que coronan los edificios, en los recovecos de la Galería Viviane, escenario de su cuento “El otro cielo”, de la que escribió que está “a un paso de la ignominia diurna de la rue de Réamuy y de la Bolsa...”. Tal vez Cortázar esté por ahí acariciando el alma de algún gato que le acompañó en vida, en la casa que compartió con Aurora Bermúdez, su primera esposa, en la Place du Général Beuret, o en su última vivienda de la rue Martel, la morada que conoció la intensa depresión del escritor tras la muerte de su segunda esposa, la que se le fue “como un hilito de agua entre los dedos”.

Texto: Jaime Cevallos
Fotos: Edison Riofrío Barros

(Artículo publicado en la Revista Diners, agosto 2010)

Salones, bienales y trienales de arte contemporáneo

2010-10-07T12:17:00.001+02:00

Pienso que en esta época ningún artista puede decir que no conoce o que no tiene los medios para informarse de lo que pasa en el mundo del arte. Internet nos ha facilitado muchas cosas, tener acceso a esta información es uno de esos beneficios. Aquí les adjunto un listado de los eventos que se realizan a nivel de arte contemporáneo en el mundo.

No es una lista única, ni completa o que no requiera ningún tipo de corrección. Así que entre todos podemos pulirla, hagamos de ella una lista interactiva para que mejorarla. Espero comentarios, sugerencias, actualizaciones y correciones si es el caso.

Con respecto a Latinoamérica seguiré investigando la web para encontrar más información que nos pueda ayudar.

[ Alemania ]

· Art Bodensee Dornbirn, julio-agosto

· Art Cologne, Foire d'art contemporain ,abril

· Art Fair Palladium Köln, Colonia, octubre - noviembre

· Art Forum Berlin, Foire d'art contemporain ,septiembre

· Art Frankfurt, Foire d'art moderne et contemporain, marzo

· Art Karlsruhe, mars

· Documenta, Kassel, del 9 junio al 16 de septiembre del 2012

· dc duesseldorf contemporary, abril

· berlin biennale abril - junio

· Fine art fair frankfurt , abril

· Fotobild Berlin, mayo

· Kunst Messe München Munich, octubre

· Mutec München, Foire internationale pour Musées, Collections, Restaurations Munich, septiembre

· UPdate08, Salon de la photographie Berlin, abril

[ Argentina ]

· arteBA, Foire d'art contemporain Buenos Aires, mayo

[ Australia ]

· Art Melbourne , agosto

· Art Sydney, octubre

· Ars electronica, Linz, septiembre

· Biennale of Sydney, mayo - agosto

· Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Brisbane, Queensland, diciembre - marzo

[ Austria ]

· Art Innsbruck, Foire d'art, febrero

· Kunst Messe Salzburg, foire d'art contemporain , noviembre

· Salzburg World Fine Art Fair, agosto

· VIENNAFAIR , mayo

[ Bélgica ]

· Art Brussels Bruselas, abril

· Art Event, Anvers, Amberes, noviembre

· Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège, février - marzo

· BRXL BRAVO, Bruxelles, Bruselas, noviembre

· Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles, Bruselas, mayo

· Lineart, Foire d'art internationale Gand, diciembre

· Nuit Blanche, Bruxelles, Bruselas, octubre

[ Canadá ]

· La biennale de Montréal, Centre international d'art contemporain , mayo

· Festival International Expo Art Montréal, octubre

· FIMA, Festival International Montréal en Art , julio

· Manif d'art, Québec, junio

· Toronto International Art Fair , octubre

[ China ]

· Art Beijing, Pékin, abril

· Shangai Art Fair , septiembre

· ShContemporary 2007, foire d'art contemporain, Shangai, septembre

· Foire Internationale d'Art de Canton, abril

[ Corea del Sur ]

· Kiaf, Séoul, septiembre

[ Emiratos Arabes Unidos ]

· Art Dubai, marzo

· Art Paris-Abu Dhabi Abu Dhabi, noviembre

· Sharjah Biennial Sharjah, abril - junio

[ España ]

· Arco Madrid, febrero

· Art Madrid, febrero

· Arte Sevilla, Feria de arte contemporáneo de Sevilla, enero

· DFOTO, Foire Internationale de photographie et vidéo San Sebastián, mayo

· LOOP Video Art Barcelona, mayo

· Optica: the Gijon International Festival of Video Art, septiembre

· PHotoEspana Madrid, junio - julio

· Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, Circulo de Bellas Artes, Madrid, abril - mayo

· Swab, Barcelona international contemporaray art Fair,, mayo

[ Finlandia ]

· Backlight 05, Triennale de photographie Tampere, junio

[ Francia ]

· Artténim Nîmes, septembre

· Arts Le Havre, biennale d'art contemporain, Le Havre, octubre

· Art Metz, salon d'art contemporain, Metz, marzo

· Art Paris Grand Palais de París, abril

· Biennale d'art contemporain de Lyon, septiembre - enero

· Biennale de Paris , octubre 2010

· Biennale Hors les normes, Lyon, octobre 2011

· Biennale Internationale de l'Image de Nancy, abril - mayo

· Biennale d'Issy Issy-les-Moulineaux, septiembre-octubre 2011

· Biennale européenne de sculptures Paris

· DiVA Paris 06, (Digital & Video Art) Fair Paris, junio

· Docks Art Fair, "foire biennale" internationale d'art contemporain, Lyon, septiembre 2011

· Festival @rt Outsiders Paris, septiembre

· Festival Bandits-Mages, Bourges, mayo

· Festival d'Automne à Paris, septiembre - diciembre

· Festival international de mode et photographies , Noailles Hyeres, julio

· Festival Videoformes Clermont-Ferrand, marzo

· Fête de l'Eau Wattwiller, junio

· Fiac , Foire internacional d’art conteporain, Paris, octubre

· Forum de l'Image Toulouse, abril

· Jeune Creation, salon d'art contemporain Paris, abril

· Mac Paris, manifestation d'art contemporain Paris, noviembre

· Manifesto, festival d'images, Toulouse et Tournefeuille, septiembre - octubre

· Paris Photo, noviembre

· ,Paysages électroniques, Lille, noviembre

· Pavilon des arts et du design, Paris, marzo

· Les Photographiques, Festival de l'Image Le Mans, marzo

· Lille Art Fair, Lille, abril

· PULS'ART , Le Mans, mayo

· Les Rencontres d'Arles, photographie, Arles, julio - septiembre

· Salon d'Automne Paris, noviembre

· Salon de mai, Paris, mayo

· Salon du Dessin Paris, marzo

· Salon d'art contemporain de Montrouge, abril - mayo

· Salon d'Art Contemporain SM'ART Aix en Provence, mayo - junio

· Salon Figuration critique, Paris, junio

· Salon International de l'art Marseille, marzo

· Slick, Foire d'art contemporain Paris, octubre

· Sm'art, salon méditerranéen d'art contemporain, Istres en provence, octobre 2009

· St'Art , foire d’art contemporain, Strasbourg, noviembre

· Transphotographiques, Lille, mayo - julio

· Voies Off, Arles, julio

· 15 aine photographiques nantaise, Nantes, junio

· Le Salon de la Photo, París, noviembre

· Art Paris+Guest, marzo - abril

[ Grecia]

· Art Athina, Foire d'art contemporain, Atenas, mayo - junio

· 1st Athens Biennial, Atenas, mayo 2011

[ Inglaterra]

· Aaf Affordable Art Fair, Spring Collection Londres, mayo

· ArtLondon Londres, octubre

· British Art Fair Londres, septiembre

· Fine Art Design and Antiques, Summer Londres, junio

· Fine Art Design and Antiques, Winter Londres, noviembre

· Frieze Art Fair Londres, octubre

· Glasgow Art Fair, Scotland International Art Fair Glasgow, abril

· The Grosvenor House Art & Antiques Fair Londres, junio

· London Art Fair Londres, enero

· Manchester International Festival, julio

· Photo London Londres, mayo

· PULSE, contemporary art fair London, diciembre

· Scope London, Art Fair , janvier

[ Irlanda ]

· Art Ireland Spring Collection Dublin, noviembre

· Art Ireland, Foire d'art Dublin, noviembre

[ Islandia ]

· Reykjavik Arts Festival, mayo - mayo

[ Italia ]

· Arte Fiera Bolonia, enero

· ARTissima Turín, noviembre

· ArtVerona Verona, septiembre

· Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea di Firenze Florencia, diciembre

· La Biennale di Venezia, Visual Arts Venecia, junio 2011

· Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo Bolonia, abril

· Fotografia, Festival Internazionale di Roma, mayo - agosto

· MiArt Milán, marzo

· ROME Contemporary Art Fair, febrero - marzo

· La Triennale di Milano Milán, marzo 2012

[ Malasia ]

· Art Singapore, contemporary Asian art fair Singapour, octubre

[ México ]

· MACO, Salon international d'art contemporain, Mexico, abril

[ Nueva Zelanda ]

· Auckland Triennial, international contemporary art exhibition Auckland, marzo

[ Holanda ]

· Art Amsterdam, Foire d'art contemporain, mayo

· Art Fair den Bosch 's-Hertogenbosch, abril

· Art Rotterdam, Foire d'art internationale, febrero

· Holland Art Fair La Haya, abril

· Noorderlicht Photofestival Groningen, septiembre - octubre

· pAn Amsterdam, National art and antiques fair, noviembre

· Tefaf Maastricht, Foire Internationale Fine Art et Antiquités, marzo

[ Puerto Rico ]

· CIRCA, international art fair, San Juan, abril

[ República Checa ]

· Art Prague, Foire d'art contemporain, Praga, junio

· Prague Biennale, mayo - julio 2011

[ Rumanía]

· Bucharest Biennale, International Biennale for Contemporary Art, mayo - julio 2012

[ Rusia ]

· Art Moscow, Internation Art Fair Moscú, septiembre

[ Senegal ]

· Dak'Art, biennale de l'art africain contemporain Dakar, mayo - junio 2012

[ Eslovaquia ]

· Mois de la photographie Bratislava, octubre - noviembre

[ Suiza ]

· Art Basel Basilea, junio 2011

· Art International Zürich, Foire d'art contemporain Zürich, octubre

· Art & Style St.Gallen, Zurich, mayo

· Cultura Basel, Foire d'Art et antiquités

· Europ'Art Ginebra, abril - mayo

· Kunst Zürich, Foire Internationale de l'art contemporain, noviembre

· Liste 07, foire jeunes créations, jeunes galeries Basilea, junio

· MAG, Montreux Art Gallery, Foire d'art contemporain Montreux, noviembre

· Salon International de l'Art et de la Création Zürich, mayo

· VOLTAshow Basilea, marzo

[ Turquía ]

· Contemporary Istanbul Art Fair Estambul, diciembre

· 10th International Istanbul Biennial Estambul, septiembre - noviembre 2011

[ USA ]

· Aaf Contemporary Art Fair New York City, mayo

· AIPAD Photography Show Miami, diciembre

· Armory Show, International Fair of New Art New York, marzo

· Art Basel Miami Beach, Miami Beach, diciembre 2010

· Art Chicago, Foire d'art moderne et contemporain, abril - mayo

· artDC, Foire d'art Washington, mayo

· arteaméricas, Foire d'art contemporain de l'Amérique latine Miami Beach, marzo

· Artexpo New York, febrero - marzo

· Art Miami Miami Beach, diciembre

· The Art Show New York, marzo

· Chicago's 57th Street Art Fair, junio

· The International Fine Art Fair New York, mayo

· Los Angeles Art Show Santa Mónica, enero

· Los Angeles Modernism Show Santa Mónica, mayo

· Outsider Art Fair New York City, noviembre

· Palm Beach Art Fair, America's International Fine Art and Antique Fair, febrero

· Palm Beach 3, Contemporary Photography Sofa, enero

· Photo New York, octubre

· Fotofest, International Biennial of Photography & Photo-Related Art, Houston, marzo - abril

· PULSE Miami, contemporary art fair, diciembre

· PULSE New York, contemporary art fair, marzo

· Saint-Louis Art Fair , septiembre

· Scope New York, Art Fair, marzo

· Volta New York, marzo

· Works on paper, Sanford Smith New York, febrero

[ Venezuela ]

· Fia, Feria Iberoamericana de Arte, Caracas, junio

La doctrina del shock

2010-10-04T09:34:00.002+02:00

Dando vueltas por los blog que sigo encontré este cortometraje de Alfonso Cuarón, basado en el libro de Naomi Klein. Me parece necesario compartirlo con ustedes, a cada uno le toca sacar sus propias conclusiones.

Vale la pena verlo, no lo dudo, además por algo será que ha sido seleccionado para la sección oficial de festivales de cine como el de Venecia y el de Toronto.

Nacer, crecer y vivir en medio del odio...

2010-10-01T09:59:00.006+02:00

Tras asistir en vivo a la primera crisis política de Ecuador "transmitida" a través de las redes sociales (léase Facebook, Twitter, etc.) me sorprende mucho ver el odio y la intolerancia que existe entre ecuatorianos, tanto los que estamos fuera como los que están viviendo en directo está crisis. Me da miedo pensar que si esto continúa así, ese odio pueda ir más lejos y llegar al borde de una Guerra Civil.
No creo que lo más inteligente sea matarnos entre nosotros, pero en un país con tantas diferencias sociales, económicas, educativas, políticas hay pocas salidas. Lamento ver que entre tanta gente que uno quiere y admira, pueda existir tan poca tolerancia, se han publicado pensamientos fascistas, nacionalismos extremos, populismo baratos, tantos mensajes leídos en estas redes que son el claro ejemplo de lo que vive Ecuador.
Supongo que todo lo llevamos en la sangre será cuestión de herencia, desde la conquista inca hasta la masacre española, la guerra y la muerte vuela sobre nosotros. Si vamos a matarnos entre nosotros seguro que hay quienes ganarán mucho dinero, por ejemplo USA podrá vender armas a un bando y España al otro, Venezuela no se ha pronunciado, pero seguro sacará partido, Cuba obviamente intentará aprovechar políticamente esto en medio de su propia crisis, Colombia y Perú han cerrado las fronteras aduciendo apoyo al presidente casi derrocado. La ONU, la OEA y UNASUR serán inexistentes como siempre. En fin, los ganadores serán los mismos de toda la vida, ni cabe enumerarlos.
Esta torre de Babel debe explotar ahora o después, porque vivimos entre el paraiso y el infierno; porque tenemos buses que huelen mal y autos de última generación a precio desorbitante; porque tenemos indígenas que venden fruta a 5 centavos la "mano" de plátanos y empresarios que duermen en jacuzzis y beben vinos chilenos que compran a más de 100 USD la botella; porque tenemos multimillonarios y "terratenientes modernos" que son una minoría y un montón de gente muy pobre muriendo de hambre, de sueños, sin trabajo, ni futuro; porque hay gente diciendo o pensando "mi exempleada doméstica no puede ir a la misma peluquería que yo voy, no hay derecho a esto, solo porque fue a España y trabajo como mula para ahorrar"; porque hay gente que vio todo en la TV por cable y también hay gente que no tiene ni luz ni agua potable; porque odio a mi vecino el mestizo y odio a mi jefe el blanco; porque los negros están condenados a ser vagos, ladrones o futbolistas y los indígenas esclavos de su historia y los morenitos tirando a marrones a trabajar en servicios para engrosar la inexistente clase media para que los de siempre puedan bañarse en petróleo, oro, cacao, banana, camarones y tantos otros recursos naturales en medio de cualquier SPA de 5 estrellas y siempre con la venia de una religión católica que con su iglesia ha mantenido sumiso a un pueblo desde hace más de 500 años, siendo crueles testigos de toda la arbitrariedad, la intolerancia y la corrupción porque en su esencia más profunda esa institución es igual y hace exactemente lo mismo.


Jimmy Coronado, fotoperiodista ecuatoriano, agredido por miembros de la policía nacional. (foto APDH)

Lamento que mi país sea así y que tenga que vivir otra crisis de esta magnitud, pero la verdad es que nos odiamos entre nosotros, todo nos huele mal, todo nos parece una mierda, no hay crítica constructiva, no vemos nada positivo, siempre todo va a peor en nuestras mentes.
He llorado de ver una vez más todo esto, se me rasga el alma y aunque intento solo veo un odio profundo en todo esto y no hablo de ninguna postura política ni de ideologías, ni partidismos porque el mayor porcentaje de la gente no entiende de eso, ya que ni siquiera han tenido la "suerte" de acceder a la educación primaria.
Tengo un dolor que me rompe a pedazos el alma, pero parece ser que nuestra herencia es nuestra naturaleza humana.

Censuran a Calle 13... una vez más!

2010-09-30T12:00:00.006+02:00

"No creo que mis palabras sean más fuertes que el despido de 30 mil empleados": Residente

Estas palabras del vocalista del grupo Calle 13 son lo suficientemente inteligentes para que nos demos cuenta que siempre hemos vivido de la misma forma en todos los rincones del planeta, con las estupideces del sistema, unos gobiernos más corruptos que otros, pero quienes estén de turno en el poder siempre lo han usando a su favor y de la manera más arbitraria posible.

Ya hizo bien Rubén Blades en el vídeo de "La perla" el pasarle "la posta" a Residente, quien con sus palabras nos demuestra que no podemos ni debemos callarnos. Disfrutemos de este vídeo, de su letra, de sus imágenes mientras siga en línea, que seguro querrán callar las verdades, como siempre lo han hecho quienes hacen y deshacen el mundo.

Pero dudo mucho que esta nueva censura que recibe Calle 13 inquiete al cantante, quien por cierto al respecto de una censura impuesta al grupo en el 2009, dijo en su twitter: "que me disparen...lo que quieran pero nunca voy a dejar de decir lo que siento..."

Carta a mi sobrino...

2010-09-27T14:19:00.000+02:00

Retrato de Sergio Larraín

Navegando y "dando vueltas" por los blogs que suelo leer a diario encontré la carta que Sergio Larraín, fotógrafo de Magnum, le escribió a su sobrino cuando éste le dijo que quería ser fotógrafo. Una brillante descripción que quiero compartirla con ustedes, lo disfrutarán, de eso estoy seguro.

" Miércoles.
Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste. La que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos y el instrumento es clave para el que hace un oficio y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más.
Segundo. Tener una ampliadora a su gusto, la más rica y simple posible. En 35mm, la más chica que fabrica Leitz es la mejor, te dura para toda la vida.

El juego es partir a la aventura como un velero, soltar velas. Ir a Valparaíso, o a Chiloé, o por las calles todo el día. Vagar y vagar por partes desconocidas y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol. Comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren. Ir a una parte que a uno le tinque y mirar.
Dibujar también, y mirar. Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto. Dejarse llevar por el gusto. Mucho de ir de una parte a otra por donde te vaya tincando. De a poco vas encontrando cosas y te van viniendo imágenes y como apariciones las tomas.

Luego que has vuelto a la casa, revelas, copias y empiezas a mirar lo que has pescado. Todos los peces y los pones con su scotch al muro. Los copias en hojitas tamaño postal y los miras. Después empiezas a jugar con las “eles” a buscar cortes, a encuadrar y vas aprendiendo composición, geometría. Vas encuadrando perfecto con las “eles” y amplías lo que has encuadrado y lo dejas en la pared, así vas mirando para ir viendo. Cuando se te hace seguro que una foto es mala, al canasto altiro. La mejor la subes un poco más alto en la pared. Al final guardas las buenas y nada más. Guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre. En el tope nada más lo que se guarda, todo lo demás se bota, porque uno carga en la psiquis todo lo que retiene.

Luego haces gimnasia, te entretienes en otras cosas y no te preocupes más. Empiezas a mirar el trabajo de otros fotógrafos y a buscar lo bueno en todo lo que encuentres: libros, revistas, etc. y sacas lo mejor, y si puedes recortar, sacas lo bueno y lo vas pegando a la pared al lado de lo tuyo y si no puedes recortar, abres el libro o la revista en las páginas de las cosas buenas y lo dejas abierto en exposición.
Luego lo dejas semanas, meses. Mientras te dé, uno se demora mucho en ver pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.

Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear y nunca fuerces la salida a tomar fotos porque se pierde la poesía. La vida que ello tiene se enferma. Es como forzar el amor o la amistad, no se puede. Cuando te vuelva a nacer puedes partir en otro viaje, otro vagabundeo a Puerto Aguirre. Puedes bajar el Baker a caballo hasta los ventisqueros desde Aysén. Valparaíso siempre es una maravilla. Es perderse en la magia, perderse unos días dándose vueltas por los cerros y calles y durmiendo en saco de dormir en algún lado en la noche y muy metido en la realidad, nadando bajo el agua que nada convencional te distrae, te dejas llevar por las alpargatas lentito, como si estuvieras curado por el gusto de mirar, canturreando, y lo que vaya apareciendo lo vas fotografiando ya con más cuidado. Algo has aprendido con el componer y cortar y así se sigue. Se llena de peces la carreta y vuelves a la casa.

Aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. Aprendes a jugar con la máquina y sus posibilidades y vas juntando poesía, lo tuyo y lo de otros. Toma todo lo bueno que encuentres, bueno de los otros. Hazte una colección de cositas óptimas, un museito en una carpeta,
Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto. Tú eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te gusta a ti no lo veas, no sirve, tú eres el único criterio pero ve de todos los demás.

Vas aprendiendo.
Cuando tengas una foto realmente buena la amplías, haces una pequeña exposición o un librito. Lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso. Al mostrarlas te ubicas de lo que son según las veas frente a los demás, ahí lo sientes.
Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer. Es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.
Bueno, con esto ya tienes para comenzar.
Es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte. Es un andar solo por el universo. Uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo y hay que salir de él durante el periodo de fotografía.

Sergio Larraín, Chile 1.982."

Link para conocer a mayor profundidad su obra...

Gervasio Sánchez en la colección Photobolsillo y la vigencia de su discurso

2010-09-17T09:15:00.001+02:00

                                                                     Photo: Gervasio Sánchez
                                                                     del proyecto Vidas Minadas

En la vida lo importante recordar. Sobretodo en los límites de la existencia humana, en esos momentos en donde nuestras miserias nos dejan ver claramente que los humanos somos seres perversos y egoistas en esencia. Las guerras creadas, propuestas, inventadas y manipuladas por la humanidad no debemos olvidarlas nunca.

Gervasio Sánchez es un fotoperiodista español que ha entrado en esos "infiernos" para que nuestra memoria no permita que borremos las atrocidades sucedidas en Africa, en Oriente Medio, en América Latina o en la ex Yugoslavia. La colección "Photobolsillo" ha editado un libro con la obra de este reportero de guerra. Libro digno de ver, de comprar y de siempre tenerlo presente como algo imprescindible, simplemente, para no olvidar.

Pincha aquí para ver un resumen del libro de Gervasio

Por lo demás permítanme hacer un "copiar y pegar" del discurso que Gervasio Sánchez realizó hace más de 3 años cuando recibió el Premio Oretga y Gasset, así podrán conocer un poco más de este fotoperiodista que prácticamente no se conoce a nivel internacional. Vale la pena leerlo:

En el acto estaban presentes la Vicepresidenta del Gobierno, varias ministras y ministros, exministros del Partido Popular, la Presidenta de la Comunidad de Madrid, el Alcalde de Madrid, el Presidente del Senado y centenares de personas.

"Estimados miembros del jurado, señoras y señores:

Es para mí un gran honor recibir el Premio Ortega y Gasset de Fotografía convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo. ….

Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.

No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto Vidas Minadas al que pertenece la fotografía premiada tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.

Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad. Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantes políticos.

Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.

Muchas gracias."

Algunos buenos posgrados y másters

2010-09-16T10:29:00.002+02:00

Bueno, al final de cuentas a uno siempre le toca actualizarse en esto de los conocimientos, sino el momento menos pensado nos quedamos completamente "fuera de juego".

Esto lo digo por experiencia propia, ya que en mi profesión principal, o sea lo que dice el título, está vinculada a la producción de televisión; si bien es cierto uno no pierde nunca de vista los conocimientos adquiridos también es muy cierto que alguien que no se actualiza está jodido, porque el mundo evoluciona, la tecnología avanza y las neuronas mueren... así que me actualizo, me especializó constantemente en imagen, arte o algo vinculado o estoy muerto profesionalmente hablando.

Así que aprovecho para compartir con ustedes algunos de los posgrados vinculados con el arte, la imageny la cultura que me han llegado últimamente. Tomar en cuenta que algunos de ellos son a distancia así que se pueden estudiar desde cualquier rincón

Fotografía: teorías y proyectos artísticos

Ingeniería cultural

Experto en cultura y literatura del Asia oriental

Gestión Cultural

Cooperación artística international

Realización y creación cinematográfica

Teoría, historia y estética audiovisual

Arte contemporáneo y nuevos medios

Fotografía y arte contemporáneo

Filosofía y crítica contemporánea de la cultura

Estudios de arte y literatura

Gestión de la Cultura

El triunfo de la pintura

Sometimes you can´t make it on your own - U2 (Inglés, Francés y Español)

2010-09-06T13:36:00.003+02:00

Sometimes You Can't Make it On Your Own - U2

Tough, you think you’ve got the stuff
You’re telling me and anyone
You’re hard enough ...
You don’t have to put up a fight
You don’t have to always be right
Let me take some of the punches
For you tonight

Listen to me now
I need to let you know
You don’t have to go it alone

And it’s you when I look in the mirror
And it’s you when I don’t pick up the phone
Sometimes you can’t make it on your own

We fight all the time
You and I… that’s alright
We’re the same soul
I don’t need… I don’t need to hear you say
That if we weren’t so alike
You’d like me a whole lot more

Listen to me now
I need to let you know
You don’t have to go it alone

And it’s you when I look in the mirror
And it’s you when I don’t pick up the phone
Sometimes you can’t make it on your own

I know that we don’t talk
I’m sick of it all
Can - you - hear - me – when – I -
Sing, you’re the reason I sing
You’re the reason why the opera is in me…

Where are we now?
I’ve got to let you know
A house still doesn’t make a home
Don’t leave me here alone...

And it’s you when I look in the mirror
And it’s you that makes it hard to let go
Sometimes you can’t make it on your own
Sometimes you can’t make it
The best you can do is to fake it
Sometimes you can’t make it on your own

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A veces no puedes hacerlo solo - U2

Fuerte, tú piensas que tienes las cualidades
me dices a mi y a todos
que eres lo suficientemente fuerte

No tienes que armar una pelea
No tienes que tener siempre la razón
Déjeme recibir algunos de los golpes
Por tí esta noche

Ahora escúchame
Necesito hacerte saber
No tienes que irte solo

Y eres tu cuando me miro en el espejo
Y eres tu cuando no contesto el teléfono
A veces tú no puedes hacerlo solo

Peleamos todo el tiempo
Tu y yo… eso está bien
Somos la misma alma
No necesito… No necesito oírte decir
que si no fuéramos tan parecidos
yo te gustaría muchísimo más

Ahora escúchame
Necesito hacerte saber
No tienes que irte solo

Y eres tu cuando me miro en el espejo
Y eres tu cuando no contesto el teléfono
A veces tú no puedes hacerlo solo

Se que no hablamos
estoy cansado de todo
puedes - escucharme - cuando - yo
canto, eres la razón por la que canto
eres la razón por la cual la ópera está en mí

Dónde estamos ahora?
tengo que hacerte saber
una casa no hace necesariamente un hogar
no me dejes aquí solo

Y eres tu cuando me miro en el espejo
Y eres tú que hace difícil dejarlo pasar

A veces tú no puedes hacerlo solo

A veces tú no puedes hacerlo

Lo mejor que puedes hacer es fingir
a veces no puedes hacerlo solo.

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Des Fois Tu Ne Peux Pas Y Arriver Tout Seul - U2

Robuste, tu pense avoir la consistance /Tu le dis à moi et aux autres/ Que tu es assez dur/ Tu n'as pas à provoquer une bagarre/ Tu n'as pas à toujours avoir raison/ Laisse moi encaisser quelques coups/ Pour toi cette nuit/ Ecoute-moi maintenant/ J'ai besoin que tu saches/ Tu n'as pas besoin de le faire seul

Et c'est toi quand je regarde dans mon miroir/ Et c'est toi quand je ne veux pas décrocher le téléphone/ Des fois tu ne peux pas y arriver tout seul

On se bat tout le temps Toi et moi?/ c'est d'accord Nous sommes la même âme/ J'ai pas besoin/ j'ai pas besoin de t'entendre dire/ Que si nous n'étions pas si semblables/ Tu m'aimerais beaucoup plus/ Ecoute-moi maintenant/ J'ai besoin que tu saches /Tu n'as pas besoin de le faire seul/

Et c'est toi quand je regarde dans mon miroir /Et c'est toi quand je ne veux pas décrocher le téléphone/ Des fois tu ne peux pas y arriver tout seul

Je sais qu'on ne discute pas/ Je suis malade de tout ça/ Peux - tu - m'entendre - quand - je/ Chante, tu es la raison pour laquelle je chante /Tu es la raison de l'opéra qui est en moi/ Où sommes nous maintenant ?/ Je dois te faire savoir Qu'une maison ne fait pas un foyer/ Ne me laisse pas ici seul /

Et c'est toi quand je regarde dans mon miroir /Et c'est toi qui fait que c'est dur de partir/ Des fois tu ne peux pas y arriver tout seul/ Des fois tu ne peux pas y arriver /La meilleure chose que tu fasses est de faire semblant/ Des fois tu ne peux pas y arriver tout seul

La Europa de Plossu

2010-09-02T14:59:00.000+02:00

Pocas veces tenemos la oportunidad de ver una obra tan completa y tan comprometida con su estilo. Bernard Plossu es un fotógrafo francés, nacido en Vietnam, que con su obra logra cautivarnos con unos contrastes que están al "límite de la nocturnidad", cohabitan en esa hora "nona", ese momento en donde no es de día ni de noche. Viajamos de la nada a la nada.

Un libro en donde podemos conocer una parte de esa Europa nostálgica, de ese continente solitario, frío y, tantas veces, abandonado por quienes lo habitan. Plossu nos invita a viajar a través de su mundo para que lo reconozcamos desde un ángulo muy pocas veces visto.

Para quien todavía no tenga acceso al libro, le propongo que vea este link y que saboree un poco de la esencia de uno de los fotógrafos vivos más influyentes de nuestra época.

Premio fotográfico Martín Chambi

2010-08-30T19:28:00.003+02:00

La Union Latine convoca al premio de fotografía Martín Chambi 2010, una buena oportunidad para los fotógrafos hispanoamericanos de promover su obra a nivel internacional.

La fecha límite de envío de las obras es el 30 de septiembre, queda un mes justo para la presentación de los ensayos. Para tener todas la bases y mirar los ganadores de las anteriores ediciones de este premio presiona aquí.

Encuentro de críticos, investigadores y comisarios en Montevideo. Últimos días para inscribirse

2010-08-30T17:30:00.002+02:00

Como ya es habitual en el mundo de la fotografía artística, PHE desempeña una gran labor desde hace varios años. Aquí les pongo la info del último evento que están organizando a través de hispanoamérica, en esta ocasión es en Uruguay.

PHotoEspaña junto a la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) invita a críticos, investigadores y comisarios iberoamericanos a presentar sus ensayos sobre fotografía y artes visuales para participar en un Encuentro que tendrá lugar en el Centro Cultural de España en Montevideo los días 7 y 8 de octubre 2010.

Un comité seleccionará a un máximo de diez participantes, entre todos los ensayos recibidos, para conformar el panel de ponentes del Encuentro. Entre los miembros del comité se encuentra Gabriel Peluffo Linari, Director del Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo.

Para mayor información e inscripciones presiona aquí.