SIVARITAX

LO QUE HE HECHO POR TI

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 3 Jan 2013 17:11:00 -0800

Alguna vez pregunto a los demás:
¿Usted que ha hecho por los demás?

Yo no sé lo que he hecho por ti
pero yo creo que por ti me he vuelto loco,
me he pasado las noches en vela,
he renunciado a un hogar y a unas zapatillas.

Me he desnudado aún a riesgo de quedarme helado,
he muerto por la boca como el pez,
he renunciado a las pompas, a las chispas
y a las burbujas de la publicidad.

Por ti me he quedado afónico,
he entrado en las cárceles y en los manicomios,
he bajado al infierno,
le he robado, como Prometeo, el fuego a los dioses.
He regado y he cuidado la flor de la utopía
para que no se marchite
y para que nunca se pierda.

Yo por ti me he inventado un mundo,
he aprendido todos los oficios de la noche:
me he hecho farero, médico de guardia,
panadero del pan del espíritu,
basurero de las miserias humanas.

Yo por ti me he apartado
de todo lo que pudiera apartarme de ti.

He ejercido de Quijote,
he interpretado a Hamlet y a Don Juan,
me he vestido de payaso para que tú te diviertas
aunque mi procesión fuera por dentro.

He removido el cielo y la tierra,
he subido y he bajado,
me he tirado por la ventana
y luego he recogido los pedazos
y me he vuelto a levantar.

Yo por ti he buscado en las lagunas del cerebro,
he explorado los oscuros territorios del alma.
Me he enfrentado a ogros y dragones,
he perseguido fantasmas,
he buscado en el mundo de los sueños
la piedra filosofal
y el manantial de la eterna juventud.

EYES WIDE SHUT, la ultima mirada de Kubrick

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 19 Dec 2012 15:11:00 -0800

Esta vez toca hablar de una gran película de un gran director y de grandes actores, para mi es una de las películas mas interesantes y peculiares que e visto, logra meterse en el subconsciente del espectador descubriendo en los rincones mas profundos de nuestra mente, sensaciones muy intensas, misterio, lujuria y muchas preguntas que nos hacemos una vez que hemos visionado,esta gran obra del genial Kubrick, Para llegar a todas las conclusiones expuestas en este articulo, tomamos como punto de referencia el libro en el que se inspiro el film, Relato Soñado, del gran dramaturgo austríaco Arthur Schnitler, autor muy interesado en las enseñanzas y teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud. Ambos (Schnitler y Freud), Se llegaron a conocer personalmente, siendo el mismo Freud, el que más tarde dijera, que lo contemplaba como a su doble, aunque en versión literaria. Freud es la clave para la creación que da sentido a Relato Soñado, de la misma manera que Relato Soñado es la clave para la interpretación de Eyes Wide Shut,

(Stanley Kubrick, 1999).

Eyes Wide Shut (ojos bien cerrados), siendo la última gran obra de Stanley Kubrick antes de fallecer a sus 70 años. Para el gran público y como no, para la critica, este trabajo fue considerada como la peor de todas sus obras, la oveja negra de Kubrick.

Yo personalmente tengo una costumbre que puede ser tan buena como mala, suelo decir muchas veces, no es bueno criticar algo sin antes haber entendido primero el porque tengo que criticarlo, y esta obra es un gran ejemplo de ello. Es una de tantas que no llegue a entender y valorar la primera vez que la vi, puedo decir que me gusto, pero que en su momento no llegue a valorar por ser tan compleja. Sentí mucha rabia ya que mientras la veía y más al terminarla pude observar como me había perdido en una historia que no era la que Kubrick realmente quería entender el mensaje final que nos muestra el director con gran pasión, por ello después de volver a verla, y analizarla fotograma a fotograma logre entenderla completamente, y ahora si me atrevería a decir con seguridad que es una de las mejores obras de este gran director. ¿Qué fue lo que me llamo la atención para darle una nueva oportunidad? el simple hecho de que un día descubrí que el propio Stanley Kubrick considero este trabajo como la mejor de todas sus películas, y si el lo decía por algo tenia que ser. No nos encontramos ante una típica historia de amor con celos de por medio sino ante una historia mucho más elaborada y psicológica de lo que creemos.

Yo creo, que el gran problema que hubo y existe alrededor de Eyes Wide Shut es que la gran mayoría del público y la crítica, que nunca llego a entender totalmente la historia y creo que menos aun el desenlace, he podido escuchar de gente cosas como, ¿qué significan las mascaras?, ¿a que viene toda ese misterio y oscura trama de fondo?, ¿Qué mensaje nos quiere transmitir esta película?, ¿Por qué tanto revuelo en la historia?, ¿así termina todo?. Creo que para entender a la perfección los secretos de este gran film es preciso ir paso a paso, así que empecemos desde un principio como todo gran sabio sabe hacer.

Eyes Wide Shut nos abre sus puertas mostrándonos a una pareja totalmente feliz y confiada , seguros de si mismos, nueve años de casados y una hija de por medio no pueden ser para menos, y esta confianza extrema se ve reforzada más aun cuando una vez ellos dos acuden a la fiesta, es el comienzo de la película, veremos como cada uno, por su cuenta se permite el complicado lujo de “ligar” con otras personas del sexo opuesto, aunque eso si, siempre manteniéndose en esa línea (limite) que separa lo estable de lo prohibido y deseado. A pesar de todo ello, el verdadero bum de la historia esta aún por llegar, y dará inicio en el regreso de la fiesta, aunque esta nos halla servido como pequeña presentación de cada uno de los personajes. En fin, el regreso a casa será decisivo para el inicio de esta historia, Nikole Kidman, en un momento de inocente locura tras haber fumado un porro, le confiesa a Bill, su marido, una historia en la cual aparece otro hombre de por medio, alguien a quien ella no ha podido olvidar y por quien hubiese dejado todo incluso a el y a su propia hija, tan solo por una noche de pasión y locura junto a el.

A partir de aquí Bill, paranoico y confuso interpretado por Tom Cruise, no podrá quitarse de su cabeza las horribles palabras de su mujer, llevándole incluso al rechazo e imaginando una y otra vez a Alice manteniendo relaciones sexuales junto a aquel misterioso hombre. Dará inicio una oscura historia que se extenderá de aquí en adelante durante el resto de la película y en la cual seremos testigos de los intentos de engaños por parte de Bill, hasta una oscura y misteriosa fiesta de disfraces con mascaras en la cual se practican orgías, que concluirá con un supuesto asesinato por culpa de el mismo, o eso es al menos lo que le quieren hacernos creer.

Pero un peculiar personaje le desvelará la verdad y nos daremos cuenta que todo es un montaje para evitar que este cuente nada acerca de la fiesta en la cual ha estado involucrado y en la que que altos cargos de la sociedad aristócratas acuden a ella para mantener relaciones sexuales en una especie de oscura orgía sectaria que ni por asomo puede ser desvelada. Siguiendo la trama podemos apreciar que la mujer “asesinada”, muere por sobredosis, provocada por ella misma debida a su excesiva adición a las drogas y no por Bill a quien en un principio culpamos de todo ello.

De madrugada Bill regresara a su hogar y veremos como al contemplar en la almohada la mascara que el mismo alquilo para llevar a la fiesta de disfraces y la cual creyó haber perdido se encuentra al lado de su amada mujer junto a la cama y sobre su lado de la almohada, en ese momento Bill se derrumba psicológicamente acurrucándose junto a su mujer y prometiéndole contarle todo lo acontecido. Es aquí cuando nosotros debemos empezar a analizar esta historia para después comprender el final,

Eyes wide shut se nos muestra como una sucesión de hechos sin conexión aparentemente entre ellos , aunque de por medio encontramos un finisimo hilo conductor entre todos y ese hilo sin duda alguna es Bill. Una simple gran puesta en escena ante la cámara de pequeñisimos detalles, Serán suficientes para desvelarnos varios de los secretos, pero eso si deberemos permanecer muy atentos al film y fijarnos más allá de lo que en un principio se nos muestra en escena. Para empezar, lo que seguramente nos llamará la atención de Bill es que, a pesar de ser testigo de bastantes anomalías en el extraño comportamientos de sus amigos , ni siquiera se inmuta con ninguno de ellos y jamás muestra una reacción del todo condenatoria o siquiera la mas minima extrañeza ante ninguna circunstancia, como si a sus ojos contemplasen cualquier cosa que fuera de lo más normal. Es un hombre que hasta el momento que Alice se sincera con el no es capaz de criticar, ni siquiera de inmutarse.

Y es en ese momento cuando deberíamos darnos cuenta, en el que su esposa le confiesa sentimentalmente que esta relación se ha mantenido firmemente durante nueve años con una confianza extrema entre ellos pero que realmente nunca ha habido la suficiente como para que cada uno de ellos abra su corazón y cuente un gran secreto al otro, es por ello que cuando su mujer le hace saver de esa gran fantasía sexual con otro hombre, podemos ver a un Bill incapaz de soportar tal confesion y lo veremos derrumbarse y cambiar por completo de estado anímico y es que a partir de ese momento no será capaz de quitarse dicha imagenes de su cabeza, llegando incluso a poner en total peligro su relación al estar a punto de ser infiel a su mujer todo a causa por aquella confesion. Bill realizara un viaje oscuro a través de todas las clases y formas de sexualidad posibles, como son la prostitución, las orgías, el amor, la homosexualidad, (ese recepcionista del hotel), etc.

Si nos fijamos bien en un pequeño detalle veremos como en las paredes del cuarto de Domino (la misteriosa y primera prostituta), donde están a punto de iniciar una relación sexual, tiene máscaras colgadas, a partir de ese momento descubrí que las mascaras representaban los secretos ocultos a su mujer,Por todo aquello que a sido incapaz de contarle ya que en cada uno tiene sus más íntimos secretos, El misterio esta presente durante toda la película hay mascaras de por medio. Es por eso que prácticamente al final del film se derrumba al contemplar esa “maldita mascara” que siempre ha llevado puesta y que nunca se ha quitado frente a su mujer, por ello en ese momento decide dejar de mentir y abrir su corazón a Alice de una vez por todas, es el momento en el que declara que le contara todo lo que le a sucedido. Será a partir de aquí cuando nacera una nueva relación esta vez sin secretos de por medio, y es aquí donde nos encontramos con el final de la película, que nos transmite un mensaje “¿como una pareja pueden decidir pasar sus vida unidas uno al otro si no son capaces de quitarse la mascara y contarse las verdades?.

Estas no serán las únicas referencias a todos los detalles que encontraremos en este film, descubriremos los secretos de Bill por ejemplo cuando se encuentra de frente de una banda de jóvenes, que lo insultan con palabras como por ejemplo “Gallina”, “Mariconazo”, etc, una clarisima referencia a su incapacidad de hablar de una vez y desvelar sus secretos a su mujer y lo mismo ocurre en la orgia de las mascaras cuando lo descubren y le piden que se desnude y se quite toda la ropa para mostrarse a si mismo y este avergonzado no lo hace. También hay una escena en la que podemos observar a un Bill perseguido por sus profundos secretos, (ese misterioso hombre que lo persigue por la calle a través y de la cual huye.

En definitiva, un film cargado de mensajes esperando a ser descubiertos, pequeñisimos detalles y curiosidades que hacen de las películas de Kubrick diferente a las del resto, ya que no se puede evitar la sensación de poder participar en todas y cada una de sus películas para desvelar cada secreto que estas esconden.

Que puedo decir sobre la banda sonora, sobresale como siempre, tres o cuatro melodías son que suficientes para acompañar a una película de cerca de dos horas y media que más que con música esta acompañada prácticamente en su totalidad de sonido ambiente muy tenebroso, y utiliza la música para resaltar esos momentos de tensión.

Eyes Wide Shut se convierte por lo tanto para mi en la obra mas recomendable dentro del cuidado catalogo del director Stanley Kubrick, aunque sería aconsejable ver antes otras obras de este director para conocer su peculiar manera de contarnos sus historias.

LO NUEVO DE PHOENIX - Trabajo en proceso

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 17 Dec 2012 16:31:00 -0800

A sido una noticia muy esperada de un grupo que conocí a través de una prima mía,cuando lo escuche por medio de un enlace que me envió que me llevo a YouTube, simplemente me fascino, pues bien después de deleitarme con sus trabajos se me hizo larga la espera el saber noticias de esta banda francesa,

se rumorea con el titular. No hay mucha más información al respecto, pero sí la confirmación casi definitiva de que el quinto disco de Phoenix saldrá en abril de 2013. ¡Por fin! Hace ya unos años nos preguntábamos que pasa con Phoenix?, Si las previsiones actuales se cumplen, el esperado sucesor de Wolfgang Amadeus Phoenix saldrá casi cuatro años después del álbum que lanzo a los de Thomas Mars al estrellato a nivel mundial. La esperada noticia en cuestión se encargo de darla Daniel Glass, sivari del sello Glassnote –donde elaboran Phoenix–, y que según Wikipedia también ha mencionado que el nuevo álbum de estos chicos franceses puede ser “revolucionario“. No lo dudo en absoluto. Precisamente Sonida Collective mencionaron a Phoenix, Estamos casi seguros de que por menos el grueso de la redacción de indiespot recibirá con los brazos extendidos cualquier lanzamiento que el grupo nos presente, sea lo que sea. Y más aun si se trata de un disco elaborado y grabado durante más de dos años,

rodeado en un hermetismo absoluto (nadie ha dicho nada al respecto), y del que por ahora lo único que sabemos son tres simples palabras: Pulviôse, Thermidor, y Vendémiaire, que son las palabras que durante este año han estado en su página web, y que curiosamente responden a meses del calendario republicano francés (propuesto durante la Revolución francesa). El compañero Glass afirmo que acababa de recibir una llamada del grupo que le informaba de que el disco había sido por fin terminado, por lo tanto cada vez queda menos para poder comprobar cómo han apechugado Phoenix la papeleta de superarse así mismos en el excelente anterior trabajo Wolfgang Amadeus Phoenix.

OOPARTS, OBJETOS EXTRAÑOS

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 15 Dec 2012 07:22:00 -0800

Oopart es el acrónimo en inglés de Out of Place Artifact (literalmente, ‘artefacto fuera de lugar’).Término acuñado por I. T. Sanderson que hace referencia a objetos palenteológicos y arqueologicos”fuera de lugar” debido a sus especiales características: complejidad tecnológica, referencias a la civilización actual, etc.
Se dice que existen mas de 4000 Ooparts en el mundo. Ahí va una selección de algunos muy sorprendentes:

El martillo de Texas (Descubierto en 1934).

La madera del mango estaba fosilizada y la cabeza de hierro estaba fundida en una roca. Según su estado deberían haber pasado 140 millones de años desde su construcción. Pero los primeros homínidos surgieron solo hace 7 millones de años y el hombre desarrolló herramientas hace dos millones de años. ¿Quién pudo construir un martillo cuando no existía el hombre? ¿Y quien pudo construir un hierro de tan gran pureza solo posible con tecnología moderna?

Huellas de zapatos (Descubiertas en 1882).

Las huellas tuvieron que ser impresas hace unos 440 millones de años . Hecho inconcebible, pues la ciencia oficial cifra la aparición de la especie humana hace unos tres millones de años, y tan solo en unos 25000 años en la utilización de un primitivo tipo calzado.

Bateria de Bagdad (Descubierta en 1936).

Consiste en un recipiente con forma de jarrón que contienen un cilindro de cobre y una varilla de hierro. Dicho objeto se comporta como una pila de nuestros días, pero los análisis de carbono 14 señalan que fue fabricado en el año 250 A.C. Sin embargo no se encontraron restos, ni siquiera trazas, de ningún electrolito dentro de los cilindros de cobre. El misterio y las hipótesis continúan.

El mapa de Piri Reis (Descubierto en Estambul en 1929).

Este mapa representa el Océano Atlántico con una parte de las costas americanas, africanas y del Antártico. Pintado en 1513 sobre la piel de una gacela da detalle de costas, islas y demás geografía desconocida para la época. Se puede apreciar la costa del Antártico descubierta en 1818 o mas misterioso es que muestra la unión entre América del Sur y la Antártida desaparecida hace 10 mil años, entre otros enigmáticos detalles.

Objetos microscópicos en las Montañas del Ural (Descubiertos entre 1991 y 1993)

Exploradores de oro han ido encontrando extraños artefactos de un máximo de 3 cm a un mínimo de 0.003 mm que datan entre 20.000 y 318.000 años .Los objetos de forma espiral están compuestos de cobre, mientras que los microscópicos son de tungsteno y de un metal raro denominado molibdeno.

Según la Academia Rusa de Ciencias en Syktyvka, Moscú, y el Instituto científico de Helsinki se concluyó: “Los datos obtenidos permiten pensar en la posibilidad de una tecnología de origen extraterrestre”.

LIN CORTES, el afro-gitano andaluz

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 8 Dec 2012 08:01:00 -0800

Hoy toca mencionar a un gran músico y cantante de mi tierra Lin cortes, siempre lo tuvimos muy fácil estar con el por su sencillez,
Lo hemos visto crecer tanto personalmente como artísticamente,

Yo siempre lo vi en bodas, acontecimientos,actuaciones etc siempre a estado por aquí, si me llamo la atención su talento mas me llamo la atención su sencillez y humildad.

Lin, cuyo verdadero nombre es Luis, es un músico no convencional. Un muchachito muy delgado, de piel morena y con una melena rizada a lo afro, ha hecho del flamenco fusión su mejor pincelada de identidad a pesar de no tener ni un solo disco lanzado al mercado. Bromista y risueño, asegura que tiene dos personalidades, “su lado mas normal y su otro lado más loco, pero sobre todo se define como una persona un pelin despistada, con poca memoria, sencillo, y un tanto tímido, especialmente cuando tiene que hablar en público o cuando es entrevistado.

Y es que Lin Cortés, es así como reza su nombre artístico, pese a que siempre insistió en instalarse en el anonimato, es un músico que ya cuenta con una gran multitud de fieles seguidores. Con varias maquetas en la calle, que ni él mismo se explica cómo han pasado de una mano a mano, grabadas nada menos que en el salón de su casa con un portátil, y con algunos vídeos colgados en YouTube, este cantante de flamenco fusión con una voz quebrada y sentida sabe ya lo que es tener fans.

Y es que este "gran artista inédito", como algunos ya le han bautizado, es ya todo un autentico fenómeno, al menos en los ambientes musicales más flamencos. Así se a podido ver en apariciones tanto en tablados flamencos como actuaciones con mas fusión al aire libre, donde alrededor de él y su música confluyeron un buen elenco de artistas que se entregan a una multitud de público con ganas de escuchar flamenco, blues y funky, Esos estilos fusionados y su peculiar forma de expresarse fue su carta de presentación y primera puesta de largo como cantante.

Su currículum como magnifico compositor es toda una garantía de que su música no es producto del sueño de un día, ya que ha aprendido de los más grandes puesto que ha trabajado con muy diversas estrellas de la música, como Rosario Flores, Vicente Amigo, Raimundo Amador, Los Chichos, Tomasito, y hasta el batería de Jimmy Hendrix, Buddy Miles.

En la actualidad se encuentra realizando algunos trabajos para Niña Pastori y Chaboli y tras ello está dispuesto y decidido a tomarse en serio grabar un disco con sus composiciones cuyas reproducciones en Internet, curiosamente ya se cuentan por millares a pesar de no tener ningún álbum en el mercado oficialmente.

Pero para aquellos que todavía no sepan quien es Lin Cortés , ese artista revelación, hay que decir primero que pese a ser cordobés de adopción nació en Andújar (Jaén), hace 33 años, pero como allí no había mucho movimiento musical terminó por trasladarse a Córdoba donde se quedó hace ya unos 15 años. Nada más llegar comenzó una prometedora carrera musical.

Comenzó tocando la batería, o colaborando en coros o de bajista en diversos grupos y desde entonces no ha cesado de trabajar hasta conseguir hacerse un hueco en el difícil mundo de la música a la que siempre ha estado vinculado desde muy pequeño, cuando ya cogía y se inventaba los acordes, lo que propició la posibilidad, poco a poco, de dedicarse a ello profesionalmente.

Y lo logro como guitarrista. Su primer experiencia como artista fue con tan sólo 10 años. Fue entonces cuando se subió por primera vez a un escenario para participar en un concurso de barrio en su pueblo. Tras ello, el haber trabajado codo con codo con grandes músicos le terminó por aportar esa experiencia que le ha hecho madurar como persona y sobre todo como músico. Aunque de talento Lin anda sobrado por la rama familiar.

Es sobrino de uno de los más famosos cantaores de flamenco de Córdoba, el Pele, y hermano del Nani, con quien ha trabajado en muchas ocasiones. Y aunque son los únicos que se dedican profesionalmente a la música, hay más artistas que rodean a este intérprete de flamenco fusión. Muchos de sus tíos tocan la guitarra y su padre y su abuela cantan “estupendamente”.

Compositor, productor y cantante, al margen de guitarrista, de sus canciones dicen que llega a calar el alma de todo aquel que se detiene a escuchar alguno de sus muchos temas. Canta al amor y al desamor, pero aunque se inspira en sus propias experiencias vivencias, asegura que todo el mundo ha tenido alguna vez este tipo de sentimientos y puede llegar a sentirse identificado con él. Ésta es quizás una de las claves de su éxito o eso al menos aseguran quienes le rodean. “Hoy te quiero encontrar tan alegre y que tu ropa se confunda con mi ropa, que tu boca sea mi muerte". Así comienza Llora mi sangre, solo un ejemplo de una larga lista de canciones, entre las que se encuentran Reloj, Las flores de mi calle, Parece que estoy loco, o Cómo te quiero. Y es que Lin cuenta las cosas como las siente.

Su música la define una exquisita fusión de flamenco con cualquier estilo musical, que sale de su voz y su guitarra. El flamenco con el a convivido desde muy pequeño, "en mi familia ha habido siempre cante, baile y el cassette puesto con Camarón y los Chichos, llevo dentro el flamenco", pero también cuenta con la influencia de la música negra que se hace notar en sus melodías. Quizá por eso la mezcla le salga de manera tan natural que asombra.

Porque Lin bebe también de la música étnica, clásica, blues, jazz, flamenco. Y entre sus artistas preferidos y sus referentes musicales se encuentran “Camarón, Michael Jackson, Bob Marley, Jimmy Hendrix, Stevie Wonder, Vicente Amigo, Raimundo Amador, Paco de Lucía y Los Chichos, entre muchos otros”. Le gusta la variedad, y en esa variedad “encontro lo que buscaba.

Sin embargo, no todas sus obras son melancólicas o románticas. También cuenta entre sus trabajos con canciones de protesta social. A este artista flamenco le preocupan también cuestiones como la incomprensible injusticia, el abuso o la ignorante intolerancia. Justamente así es como se titula uno de sus temas. Lin utiliza la música también como denuncia “porque es la forma en que sé hacerlo, y creo que es un buen medio para reivindicar y hacer incapie con estas cosas”. Las letras de estas canciones son “más agresivas y fuertes, tal y como lo dice la gente que a obserbado y escuchado dichos temas.

Lo que realmente hace “es música del mundo, sin ponerle etiquetas”, como asegura, porque a este artista bohemio que concibe la música como único medio de expresión, sin más pretensiones, Odia que lo encasillen, ya que está acostumbrado a la libertad. Una libertad que utiliza para darle forma a sus composiciones y sentimientos, para convertir en música lo que sale de lo más profundo de su ser sin mirar lo que vende o no, en este negocio del que dice estar ajeno. No en vano hasta hace poco tiempo hacía música para deleitar a los amigos íntimos y para pasar un buen rato.

Y ésa es su manera de entender el mundo que le rodea y que algunas veces no entiende y del que pocos análisis realiza por que su timidez le impide hablar en público. Sin embargo, cuando se sube al escenario la vergüenza desaparece totalmente, “es donde más a gusto me siento”.

Puede que no fuera mucho al colegio, pero no por eso le impide expresarse como muy pocos son capaces de hacer, dicen sus más fieles seguidores. Tiene una cultura musical muy extensa y de cada estilo escoge lo que más le gusta para crear lo que buscaba.

Muchos de su fervientes seguidores esperan ansiosamente ver los trabajos de su artista preferido en cualquier tienda de discos, pero lo más curioso es que él nunca se ha decidido a sacarlos al mercado a pesar que desde hace tiempo sus maquetas circulen en diferentes ámbitos. De hecho, a pesar de que le han ofrecido varias veces grabar, el hecho es que no lo ha visto claro o lo ha ido dejando pasar por vagancia o despiste, afirma.

Sin embargo, sus seguidores van a tener suerte porque ahora se está planteando grabar en condiciones, ya que según confirma, tiene una edad para empezar a tomarse las cosas más en serio, “porque estoy viendo que me va salir barriga y se me empezara a caer el pelo.

Bromas a parte, lo cierto es que cuando de por finalizado unos trabajos con Niña Pastori y Chaboli “me pondré las pilas” para materializar todos esas composiciones que ha grabado en un potente estudio dentro de su propia casa, donde se ha convertido en todo un experto de grabacion, investigando nuevos sonidos y melodías que dan intenso sabor a su música.

Uno de los motivos por los que no tiene ni un sólo disco a la venta es porque sólo busca “el poder vivir bien con este trabajo”, y porque no le gusta “la fama, el roneo barato, el artisteo”. Es más, asegura que “hay mucho fantasmilla en este mundo, que van por encima de los demás con aires de grandeza.

Mientras llega el éxito que algunos ya le deparan en la difícil industria musical, Lin espera seguir siendo ‘el Lin’ de siempre aunque se haga más conocido, “porque llevo mucho tiempo en esto, avanzando despacio, no como otros cantantes que les cambia la vida de un día para otro”.

Ha alcanzado el éxito a pesar de que el sector de la música no pasa por su mejor momento. El motivo es que el boca a boca por el que se le ha llegado a conocer ha sido más fuerte que muchas de las campañas de marketing que respaldan a cualquier cantante del panorama musical.

Y es que Lin sólo con su música y su talento comienza a ser un referente para todos aquellos músicos anónimos que quieren cumplir el sueño de vivir de su pasión, la música. Mucha suerte Luis.

Un pequeño Lin cortes

Aquí les dejo con varios temas de el lin, que lo disfruten.

LOS JUGUETES Y OCIOS DE MI INFANCIA

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 7 Dec 2012 17:14:00 -0800

estos muñecos eran mis preferidos

Hoy me e sentido con gran nostalgia al ir paseando por una feria de exposiciones de objetos y recuerdos de los años 80, libros y comic, música ,cine y juguetes entre un largo etc.. pero lo que mas me llamo la atención y me transporto aquellos maravillosos años en dicha exposición, fueron aquellos inolvidables juguetes, por eso no e querido que faltara este articulo en mi blog mi época de juego y diversión,

también e querido hacer saber con este post de la gran importancia que tiene el aporte de esas sensaciones positivas que podemos transmitir como padres a nuestros hijos a traves de los juguetes,

yo e tenido la gran suerte de tener los mejores padres del mundo y poder haber disfrutado de juguetes "siempre aquellos que mis padres se pudieron permitir comprarme" marcaron y moldearon mi infancia, también expondré juguetes de mis amigos que competíamos como si fuéramos hermanos, en un barrio conocido de jaén, la calle betania era como un amplio callejón sin salida donde todos mis amigos jugábamos sin preocupación por la ausencia de circulacion de coches, muy gratos recuerdos que tengo del el lugar y vecinos, todos eramos como una gran familia.

El trompo de toda la vida

Como tantos otros iconos de los años 80s, Simón nació en los años 70s, en 1978, en concreto, y fue presentado al público en nada menos que la discoteca neoyorquina Studio 54, el corazón de la música disco.

esos aparatos blancos eran increíbles! ¡Te podías ir a la casa del vecino y todavía te escuchabas! Si ahora le cuento esa historia a los mas pequeños me mirarían con cara de “si, se llama teléfono móvil”, pero yo sé que vosotr@s me entendéis, jeje.

mi primer contacto con el mundo de los videojuegos

y como no los yoyos

Llamado precisamente así por su inventor, Erno Rubik, un apasionado de la geometría de Budapest. Aunque la patente es de 1975, fue hasta finales de esa década que comenzó la producción en masa del desesperante cubo. Durante los ochenta llega a México y en Monterrey el furor hizo presa de muchísimas personas. Posteriormente salieron otras versiones de diversas formas geométricas. Aún es fecha que se sigue vendiendo y mundialmente se realizan concursos para ver quien es más rápido en resolver el dichoso rompecabezas.

el monopatin la de ostias que me podido pegar con esto

los tebeos que le cojia a mi tío seve increíbles historia de terror y ciencia ficción

Uno de los juguetes más simples y que más me divirtieron durante mi infancia, fueron los soldaditos de plástico, que hoy prácticamente están desaparecidos. Como casi todos vosotros sabréis, eran simples reproducciones en miniatura de militares en distintas posiciones, fabricados en plástico de un solo color y que se vendían a bajo precio en kioscos, estancos o tiendas de todo a 100.

Se trataba del Scatron, un juego educativo de electrónica que contenía un tablero donde podíamos construir diferentes circuitos gracias al completo set de resistencias, interruptores, potenciómetros, interruptores, cables, acopladores y un montón de palabras muy raras para mí por aquel entonces.

Seguro que muchos ya la conocéis y habéis jugado alguna vez con alguno de sus juguetes. TENTE fue creada en 1972 por la empresa EXIN (Exclusivas Industriales Sociedad Anónima) cuya sede estaba en Barcelona. Es la empresa que participaba también en la fabricación de los juguetes MADELMAN y en los famosos Scalextric y CINEXÍN

LAS PORTADAS DE DISCOS MAS POLEMICAS Y CENSURADAS DE LA HISTORIA, arte bizarro

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 4 Dec 2012 11:31:00 -0800

Divagando por la red encontre por casualidad articulos sobre portadas de discos retirados de circulacion, discos que causaron un gran revuelo en el mundo de la musica, la mayoria fueron rapidamente reemplazadas con una version mas suavizada, aqui les traigo algunos ejemplos de portadas censuradas que se usaron como una simple broma,como arte bizarro o con la intencion de mostrar algo realmente escabroso y muy grotesco, incluso hoy dia siguen resultando muy impactantes, empezaremos por las mas suaves terminando por las mas impactantes.
ACLARACIÓN: Algunas de las imágenes que se muestran a continuación pueden resultar muy desagradables para ciertas personas, pueden herir su sensibilidad.

En esta curiosa portada de la banda A Palo Seco puedes ver tus personajes favoritos de tu niñez como nunca te los imaginaste (ni te los querés imaginar).

A Palo Seko es un grupo de música rock originario de Alcalá de Henares, España.

Está formado por cinco miembros, y se dieron a conocer al ganar un concurso municipal de Alcalá de Henares el año 1986. Parte de la atención que han recibido de los medios ha sido por transgredir todo tipo de límites, incluso apareciendo desnudos en la revista Interviú.

Una piedra de hachís sobre un trozo de papel de aluminio. Esta era la portada original de Veneno, el único y grandioso álbum de Kiko Veneno, Rafael y Raimundo Amador. Sin embargo, la propia discográfica de la banda censuró la fotografía.

Parece que a Columbia se les escapo el detalle del dedito mayor que luego debieron corregir a base de aerógrafo. Del primero de Moby Grape hay distintas portadas: con el middle-finger en la tabla y la bandera americana, sin una cosa ni otra, sólo con el dedito de marras

La portada del disco en directo de Lou Reed "Take No Prisioners", del año 1978, llevaba una ilustración del dibujante de comics español Nazario. Pero el autor ni estaba acreditado ni recibió un duro por ella. En el año 2000, Nazario consiguió que su discográfica le indemnizara por ,aquel plagio. El dibujo original había sido hecho para una portada de la revista Rock Comix en 1976. "La compañía discográfica llegó a decir que yo había copiado la portada, a pesar de que había pruebas de que mi dibujo era anterior. Me ofrecieron 300.000 pesetas (1.800 euros), y les dije que por esa cantidad no hacía ni una ilustración. Pusimos un precio y llegamos a un acuerdo: 4 millones de pesetas (24.000 euros). En esa época le hubiera dado el dibujo y el original por 100.000 pesetas, sólo por el orgullo de tener una portada de un disco de Lou Reed", declaró el artista español.

Este álbum de Extreme Noise Terror fue prohibido por varias tiendas, debido a un cuadro en la parte posterior de los miembros del grupo inhalando cocaína

Fue en 1997 cuando el famoso grupo Aeroesmith, que puso la banda sonora a la película de Armageddon, incluyó en la portada de su disco Nine Lives una imagen hindú y a la que se le sustituyó la cabeza por un gato. Los grupos hinduistas se sintieron insultados e instaron a la discográfica y al grupo que cambiaran la portada del disco

Ni siquiera los cristianos se salvan. Muchas tiendas y librerías cristianas se negaron a comercializar el disco de P.O.D. debido a la imagen de una persona atada y con alas alas de mariposa. Alegaron algo acerca de lo oculto.

La caratula en particular, no tienen nada de otro mundo, pero la recatada sociedad de los 80 encontro demasiado ofensiva la lengua de la imagen.

La portada muestra a un cura bendiciendo a soldados Nazi. Esto hizo que se prohibiera un concierto en Escocia.

La portada original arriba fue censurada en España por mostrar a dos angeles fornicando, posteriormente se editó la portada y quedó reemplazada por otra version como vemos en la imagen de la derecha.

La portada fue censurada por desnudez explicita y para poder ser comercializado el disco, se ordenó pintar un bikini azul sobre la modelo. (Que idiotas ¿no creen?)

Portada censurada por mostrar a un obeso castigado en el salon de clases. (WTF)

Se trataba de representar el cuadro "The Luncheon on the Grass" de Manet. La portada fue censurada porque la modelo que aparece desnuda tenía 15 años.

Portada censurada porque Alice Cooper se estaba agarrando la moña.

Portada censurada porque se representa una típica bacanal greco-romana. El disco fue publicado con una portada negra con tan solo el nombre del disco y de la banda.

La portada fue censurada ya que se mostraba a una mujer con una pistola en la boca, el grupo ante la censura respondió comercializando el disco con un osito de peluche en la portada.

La portada fue declarada obscena ya que a pesar de que todos estaban vestidos, el retrete que ahi aparece provocó el disgusto de los conservadores (Como si nunca hubieran cagado en una tasa) así que para salir a la venta se tuvo que colocar una imagen que cubriera el inodoro y por si fuera poco, despues se dijo que cuatro jovenes en una bañera resultaba demasiado provocativo, además que la chava del fondo estaba en una posición donde mostraba las nalgas a la camara. Así esta portada sufrió una segunda y una tercera censura, se tuvo que eliminar la bañea y las nalgas de la muchacha. (Qué putada!)

Censurado por algunas casas de discos donde solo se mostraba la cara del cantante. Recuerdo haber visto ese disco y si daba cosa el manson crucificado y sin mandibula.

Portada censurada debido a la semidesnudez de la modelo y engañando a la modelo Alaine Dawn no sabía que iba a aparecer en la portada.

Portada censurada por desnudez explícita, fue sustituida por la misma imagen solo que bajo el agua, de tal forma que solo se ve la cabeza de la mujer subiendo en el ancla.

Portada censurada por la chica desnuda que sale encima de la moto. El disco salió a la venta con la motocicleta sola en la portada.

La portada original mostraba un tornillo siendo introducido el el culo de un tipo blanco, posteriormente fue cambiada por la imagen de un tornillo introducido en la cabeza de un tipo negro.

La portada incluyó la obra de Jenny Saville y fue censurada por algunas tiendas de discos debido a que la imagen podía ser interpretada por una cara quemada.

Portada censurada por ser considerada explicitamente sexual y violenta (WTF), aunque yo lo único que veo es una belleza en cuero.

Disco censurado por la portada y por que una de sus canciones llevaba por título "Rape Me", para su venta general la portada fue sustituida por la foto de la banda y la canción se renombró a "Walf Me"

Portada censurada por mostrar el pecho de la mujer, fue sustituida por un escorpión en un fondo azul.

De nuevo los Scorpions con esta portada censurada por desnudez.

Censurada por mostrar los exhuberantes pechos de la modelo tras una camiseta mojada.

Tapa censurada por que se le asomaba ligeramente el pezón a la modelo. La portada se editó de tal forma que se oscureciera la teta de la modelo.

La mas pura prueba de racismo, la portada fue censurada por que el tipo de la izquierda parece agarrar su pene (dicen) sin embargo claramente podemos ver que es parte de su mano. (¿De cuando acá los negros la tienen tan chiquita?)

Portada Censurada por Violencia, jajaja, salta a la vista.

Censurada por la analogía entre el título del disco, en español "Banquete de Mendigos", y la imagen de un baño sucio. ¿Los mendigos comen mierda?...

La portada original mostraba a Gaga desnuda con stickers sugestivos en sus partes intimas y donde ella parecía estar cortada. Fue censurada y sustituida por una imagen de Gaga con un sombrero blanco.

Duramente criticada por grupos conservadores al tratar de simular un pasaje del Génesis de la Biblia, como Eva en el Edén.

Portada no muy bien vista (no se porque?) donde dos niños jugaban a la guerra en un cementerio militar.

Censurada por contenido explícito sexual... Simplemente dos chicos dandose calor.

Portada censurada ya que parece que bruce se está orinando en la bandera de Estados Unidos. (Cuantos de nosotros no quisieramos hacer eso)

Censurado por Facebook y por algunas tiendas de discos por desnudez explícita.

Censurada por mostrar los genitales caninos de David Bowie (Arriba) y posteriormente editada (Abajo)

Aparentemente no es mas que un dibujo inocente, pero si vemos de cerca la parte donde falta pastel podemos ver una vagina.

Portada censurada por bizarra y explícitamente violenta. No pregunten porqué.

Aparentemente a los conservadores no les gusta ver a una mujer amamantando, y menos si amamanta a un león.

Censurada en los EEUU, la portada estaba basada en el cuadro "My Mother´s Eyes"...según King Diamond también esta inspirada en la historia de dos niños asesinados por su padre...

Cuando el bajista de Pink Floyd sacó este disco, se le volcaron encima todo un ejercito de feministas, alegando que era una imagen sexista y que incitaba a la violación (vaya mente enferma de las feministas). se editó la carátula con unas barras de censura sobre la imagen.

Disco censurado en varios países, no solo por la portada, sino por los títulos de las canciones como Deterioration of grated genitals, Excremental ingestment, Worm eater, entre otros.

A los escoceses no les pareció la imagen del fumador.

Los grupos cristianos se sintieron profundamente ofendidos y calificaron como sacrilegos a los Slayer. La carátula muestra a un Jesucristo tatuado y amputado, sobre un mar de sangre y cadáveres.

El grupo de hardcore punk eligió una imagen de la virgen a punto de inmolarse para representar a "Our Lady Of Annihilation" y como ya sabemos causó gran descontento en la sociedad catolica.

Bueno, otra victima de acusación de desnudez explícita fue Prince. (Aunque también se le pudo haber acusado de homosexualidad explícita xD)

El disco fue sacado a la venta poco tiempo antes de que tiraran las torres gemelas, tal como si fuera una premonición, se ilustra a las torres gemelas y a la estatua de la libertad cubiertas en llamas. Debido al incidente, fue editado y pegaron el logo del grupo en lugar de las torres.

La Portada mostraba a dos modelos que retrató Brian Ferry en Portugal y que decidió poner de portada. La imagen fue considerada demasiado provocativa y se cambio la imagen por solo el fondo de la portada original.

En esta portada el lider de la banda trataba de emular a Jesucristo, solo que con un pequeño detalle, traia un cinturon vaquero con dos pistolas.

Censurada por violencia explícita, la imagen (según W. K. ) fue tomada cuando se golpeo con un ladrillo, sin embargo se supo que era sangre de un animal que obtuvo de una carnicería.

James quisó dar a conocer la fascinacion que los jovenes ingleses tienen por las armas, sin embargo la imagen no causo gracia a los medios, por lo cual el arma fue borrada de la imagen.

La portada causó gran descontento entre la sociedad catolica ya que mostraba la figura de la virgen de Guadalupe con una cantimplora sobre el pecho, simulando el sagrado corazón, los integrantes de la banda dijeron que era una metafora y que la cantimplora representaba a los emigrantes que cruzan a Estados Unidos.

El hecho de que se le viera la pirinola al bebe causó que varias tiendas discográficas no quisieran vender el album, la idea surgió de Kurt mientras observaba un documental de partos en el agua, posteriormente se le agregó a la imagen un billete como cebo en un gancho. A pesar de la inconformidades, la portada quedó tal cual.

Esta portada causó gran controversia, al grado de ser prohibida en varios países, en la imagen se muestra a un insecto que come bebes y que a la vez esta siendo bendecido por el papa.

Una mano posada sobre el culo de una chica fue la imagen que decoró el album "Is This It". Fue censurada en Estados Unidos por un contenido explícito,

El hombre que sostiene la metralla en la imagen era Juan Antonio Canta vocalista del grupo, la portada resultó profética pues en 1996 se suicidó a los 30 años de edad.

Criticada y censurada por la cruz esbástica en el brazo del militar.

Debido a que el album salió poco despues del accidente aereo que sufrió la banda donde murieron varios integrantes, se eliminaron las llamas de la imagen para quedar como se ve abajo.

Censurado en España debido a la imagen que mostraba a un hombre en su lecho de muerte rodeado por demonios y en su cabecera el numero 666.

Censurada por su contenido satánico al mostrar una biblia ensangrentada con clavos formando un pentagrama inverso. Se hizo otra portada para su venta general.

Portada censurada debido a que semanas antes de su publicacion se había llevado a cabo un brutal asesinato de un bebe, la banda negó cualquier relación con el crimen. La portada se cambió por una calavera.

El álbum homónimo de esta banda muestra la foto del monje budista Thích Quang, en 1963, quemándose en protesta por la guerra de Vietnam y la represión del budismo. Una portada que roza el mal gusto.

Este grupo de hip-hop lanza a la venta este disco meses despues del atentado a las torres gemelas, se muestra el WTC en explosión y uno de los integrantes con el detonador en la mano.

Censurado por Facebook, se muestra el trasero del fallecido bailarín Robert Mappelthorpe y según el grupo, esta foto mostraba el verdadero espíritu del bailarin. (No me lo quiero ni imaginar)

La Portada fue censurada debido a la connotación explícita sexual que tenía la imagen, se le agregó un stick a las nalgas de la chica para su venta en general y en Argentina se le adecuó un bikini.

Portada en venganza dee la censura a su album "Sanctuary" vuelven a poner a Margaret Tatcher, esta vez armada con una metralleta esperando en una esquina a "Eddie" quien está acompañado de dos mujeres. Los grupos feministas tacharon a Iron Maiden de machistas.

En una de las imágenes del booklet de este disco, el bajista de la banda Adam Clayton muestra un desnudo frontal. Al parecer insistió en salir en alguna parte del disco y mencionó: "Los hombres deberían atreverse a mirar a otros hombres más a menudo", el disco fue censurado en EEUU. (Vaya forma de salir del closet)

Fue el primer album de esta banda inglesa de grindcore, "Earache" el sello discográfico pidio a una compañía de gore que ilustrara este album lo más explícito posible dando como resultado un collage de cuerpos sacados de libros de medicina. Lo curioso es que el mensaje oculto en esta portada fue el vegetarianismo que profesaba este album, cuya obra podría interpretarse "La carne es asesinato".

Las asociaciones defensoras de animales prendieron los focos con este album de la legendaria banda Aerosmith, donde se ve una vaca con un piercing en la ubre. Intentaron procesar al grupo y ellos respondieron ironicamente que la vaca fue anesteciada y llevada a un hospital de lujo para darle cuidados intensivos. Aunque como ya sabemos fue solo un fotomontaje.

En esta portada se puede ver a dos mujeres y un hombre desnudos, en el fondo se pueden ver imágenes religiosas, lo cual supone que el hombre puede ser Jesus. La portada fue editada para su venta general.

Esta portada fue usada en ausencia de la que se iba a usar ya que se retrazó el artista encargado de hacerla. Se muestra un grupo de mujeres desnudas con un fondo oscuro venerando a Jimi Hendrix.

Al propio Jimi no le gustó la portada, fue censurada, sin embargo este disco alcanzó el primer puesto en ventas durante el verano del 68.

El fotografo Joel-Peter Wtkin esperó dos años para poder entrar al depósito de cadaveres en Mexico, DF donde le llamo la atención una cabeza biseccionada, no sabía que hacer con las dos partes hasta que se le ocurrió esta idea y así surgió una de sus obras más importantes "El Beso"

Censurada por mostrar vello púbico, fue reeditada mostrando solo el bikini en un fondo negro.

Esta banda de punk de los 80s decidió mostrar a un enano crucificado rodeado de viejas en pelotas como portada, recibiendo críticas por parte de la Iglesia.

El rapero dijo que esta imagen lo representaba a él en el sillon descansando con su "Fénix", dijo que sería la proxima tapa de su nuevo albúm. (Que retorcido)

La carátula causó mucha controversia, en ella se encuentra una mujer sin ropa montando bicicletas mas polemica fue la portada del single y su respectivo video de 50 muchachas completamente desnudas ...en bicicletas.

Uno de los artistas de mal gusto y cuya música recibió la clasificación X . Alcanzó su mayor popularidad cuando en 1975 interpretó y produjo la película Dolemite, una de las más destacadas películas blaxploitation. Desde luego sus portadas lo dicen todo.

Este album se titula The Cockpit y si no me equivoco, y viendo el panorama, es un juego de palabras con la palabra inglesa cock, que por si alguno no lo sabe significa…

Con contenidos sexuales a lo largo de su carrera, no es de sorprenderse que en este disco nos regalaran como portada un par de tetas que hacen alución al mismo título del disco. (Que decencial!)

El tercer albúm de esta banda inglesa muestra la foto de la autopsia de John F. Kennedy.

La Banda en la que militó por corto tiempo Eric Clapton sacó como portada de su primer disco a esta adolescente desnuda sosteniendo un avión en la mano con un sentido fálico. Fue censurado en EEUU y se editó una nueva portada con los integrantes de la banda.

La carátula de este álbum fue la razón fue que la cadena MTV se negó a mostrar videos del disco, porque la cubierta original, basada en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda.

En esta portada se muestra a "Eddie" sosteniendo un cuchillo después de haber apuñalado a Margaret Tatcher por arrancar un poster de Iron Maiden de la pared. El albúm fue censurado en Reino Unido.

El grindcore desde "Reek of Putrefaction" se ha caracterizado por la competición entre bandas por la portada más obscena y grotesca, tal es el ejemplo de Burzum en esta portada donde pueden verse las ruinas de “Fantoftkirke”, una iglesia que fue incendiada por el propio cantante de la banda en 1992. No fue la primera ni la única, se dice que incendió otras 22 iglesias.

causo polémica por parte de la Iglesia ya que en la imagen se muestra a un sacerdote encadenado y torturado por el demonio.

La portada del álbum fue realizada a partir de un diseño del artista pop art Andy Warhol. Estaba formado por unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría. Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza. Este último trabajo interpretaba con literalidad el título del disco: Sticky Fingers significa en castellano “dedos pegajosos”. En el año 2003, el canal estadounidense VH1 eligió la portada original del álbum como la primera de su lista de las cincuenta mejores portadas.

Los californianos Black Flag formaron su banda de punk-rock en 1976. "Family man" fue su sexto álbum y se publicó en 1986. La portada es dura y contundente, el dibujo de un padre de familia con una pistola apoyada en la cabeza después de haber asesinado a toda su familia.

Otra banda que al igual que Iron Maiden identifica cada album con un personaje característico, sin embargo Cannibal Corpse va mucho mas al extremo. El vocalista del grupo George Fisher alias “Corpsegrinder” lo argumenta así: “Es arte y así hay que mirarlo. Sí, es desagradable… pero ves al Vaticano y observa el arte que hay allí. Lo suyo es real, es algo que te puede pasar. Esto sin embargo es pura ficción”

Censurada hace más de 20 años por exponer explicitamente miembros masculinos en la foto.

El título parodiaba al disco ¿Dónde jugarán los niños? de Maná. El juego de palabras venía reforzado con la imagen de una jovencita de secundaria pública, con los calzones a medio bajar, sentada en la parte trasera de un automóvil. Por si fuera poco, incluía letras altisonantes como en Puto y fo,,a tu madre. Las tiendas se negaron a vender el álbum, por lo menos en los primeros meses.

El album presenta un niño con el torso desnudo en la portada. La portada fue cambiada en Canadá y EE.UU. por una imagen distorsionada del grupo, debido a la posibilidad de que la banda pudiera ser acusada de pedofilia

Los de Brooklyn fueron obligados a cambiar esta portada (que muestra el esfínter del vocalista Peter Steele) por la de unos esqueletos bailando sobre un fondo verde y negro.

Extraída del periódico Alarma, los mexicanos Brujeria decidieron decorar la portada de su primer larga durada con esta foto. Las fotos originales, de portada y libreto, mostraban a este hombre decapitado por un tren, un castigo común entre las mafias. Obviamente fue censurado y fue reemplazado por un fondo negro que ponía "censurado: fotos muy explícitas".

¿Por qué una banda de metal mezcla porno y violencia para ilustrar su portada? Nadie como ellos para contarnos el significado: “El título “Almost Human” (casi humano) da un sentido bastante claro del significado de la portada. Es un retrato de la degradación humana, lo “primitivamente humano” es la condición actual del hombre moderno, un mundo paralelo de insensibilidad reemplazado gradualmente por la identidad verdadera de los seres humanos. Cualquiera que lea las letras de Cripple Bastards se hará una idea clara de lo que queremos decir y resolverá toda duda sobre nuestra posición a un tema tan escabroso. El contenido en “Almost Human” es un retrato de la degradación humana, la insensibilidad, y la naturalidad para ser cegados con una realidad que se explaya con el abuso, la indiferencia, la resignación y en ningún caso se trata de una apología a la violación, la violencia de género y el sexismo”

Inicialmente la carátula del disco mostraba a una niña desnuda, con su región púbica tapada por un efecto de vidrio roto. Fue censurada, tal como ocurrió con el disco anterior, In Trance, que mostraba claramente el seno de una modelo. Ya en internet, la imagen fue a la lista negra por su contenido pedofílico, sin embargo 48 horas después retiraron dicho bloqueo, ya que según indicaron las mismas fuentes, lograron el resultado contrario y dieron más publicidad a dicha portada, pues comprobaron que las búsquedas por la palabra Scorpions “había crecido de manera exponencial desde que se bloqueó el acceso a su página en la Wikipedia”.

El gore es grotesco de por si, pero los suecos Regurgitate lo llevaron un poco mas lejos...¿alguna duda de por qué ha sido censurada esta portada?

NOFX, la banda de punk rock californiana formada en 1983, lanzó en 1996 su sexto trabajo "Heavy Petting Zoo" en formato CD y casete. La edición en formato LP apareció bajo el título "Eating Lamb". Con un componente de zoofilia muy explícito en su portada, el grupo consiguió impactar y dar que hablar.

El exponer abiertamente un parto, mostrando parte de la vagina de la madre en cuestion, fue el motivo de la censura

Este álbum es recordado por la controversia que rodeó su portada original, la llamada “Butcher Cover”, que mostraba a los miembros de la banda vestidos con delantales blancos, cubiertos con muñecas decapitadas y pedazos de carne. El álbum fue retirado debido a la reacción y se colocó una cubierta blanca pegada encima de la original. Hoy en día esos discos se han convertido en objeto de colección.

La portada mostraba a Lennon y Onno con un desnudo frontal, y en el dorso del disco un desnudo trasero. La misma provocó un escándalo, instando a los distribuidores a venderlo con un papel marrón tapando gran parte de la fotografía. Las copias del álbum serían embargadas por obscenas en algunas jurisdiciones, incluyendo 30.000 copias en Nueva Jersey. Asimismo, y aunque se mostrara opuesto a la portada, Paul McCartney contribuyó con una cita que puede leerse en la parte inferior de la portada: “Cuando dos grandes santos se reunen, es una experiencia humilde. Las largas batallas para provar que era un Santo.”

LA PORTADA MAS MACABRA DE LA HISTORIA, aunque se trate de un disco no oficial (es un disco en vivo pirata o bootleg) merece estar en el número uno porque aparte de lo enfermo de la FOTO REAL DEL VOCALISTA MUERTO COMO PORTADA, la historia es para mearse de miedo.

El cantante de Mayhem, Dead (nombre artístico de Per Yngve Ohlin), se suicidó el año 1991 en su casa con una escopeta. El nombre Dead se debe a su gran interés por la muerte, la oscuridad y la decadencia. Era una persona tranquila e introvertida. Era conocido por enterrar su ropa semanas antes de un concierto y desenterrarlas en la noche de la tocada. De esta manera, tendría al usarla la esencia de la muerte: ropa rasgada, sucia, e infestada. Durante un viaje con Mayhem en Suecia, encontró varios cuervos muertos que recogió y almacenó en una bolsa plástico. Antes de los conciertos, Dead inhalaba la bolsa con los cuervos muertos, ya que según decía inhalaba el olor de la muerte. En varias ocasiones, Dead se cortó con cuchillos de caza y con vidrios rotos. Durante una presentación en Sarpsborg, Noruega en 1990, se cortó con una botella rota de manera tan grave que tuvo que ser llevado a un hospital por la pérdida de sangre.

El 8 de abril de 1991, el guitarrista de Mayhem, Øystein “Euronymous” Aarseth, encontró a Dead muerto, con el cuello y las muñecas cortadas y una herida de escopeta en la cabeza. La nota del suicidio que se encontró decía simplemente: “Disculpen por toda la sangre” (el baterista de Mayhem, Hellhammer, dijo más adelante que la nota era aun más detallada, incluyendo las disculpas por tener que utilizar la escopeta dentro de la casa porque el cuchillo era demasiado pequeño para acabar el trabajo). Realmente lo que Dead intentó fue cortarse el cuello y las venas para desangrarse en un bosque, pero desistió de su intento porque tardaba demasiado en morir, fue entonces cuando utilizó la escopeta para volarse la cabeza. Euronymous corrió a comprar una cámara fotográfica y tomó imágenes de la escena que se filtraron y fueron utilizadas sin autorización en el “Dawn Of The Black Hearts”, que contiene las grabaciones en Sarpsborg previamente mencionadas. Dicho disco fue editado por Mauricio “Bull Metal” Montoya, jefe del sello WarMasters Records (que, a propósito, también se suicidó el año 2005). La leyenda cuenta que Euronymous comió partes del cerebro de Dead e hizo collares con fragmentos de su cráneo. Su collar fue más adelante robado mientras realizaba un viaje. También se rumorea que pedazos del cráneo de Dead fueron enviados a bandas que Euronymous consideró como “dignas”, por ejemplo la banda suiza Samael. La saga continuó el año 1993 con el asesinato de Euronymous por parte de Varg Vikernes, miembro de Burzum, por razones aun inciertas. El disco salió al mercado con una edición limitada de 300 copias pero al día de hoy se ha editado en muchos otros países. El resultado de toda esta historia, tanto si los protagonistas fuesen los citados u otros y si los hechos fueran reales o no, tiene como resultado algo nunca visto: el disco de una banda con la imagen de su cantante muerto en la portada. Más retorcido imposible.

INTERNET, atrapados en la red

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 2 Dec 2012 13:35:00 -0800

Internet es hoy en día una erramienta indispensable para mejorar el potencial del personal de una dependencia o empresa, o uso personal,En muchos casos es utilizado de maneras tan peligrosas que usted pueda ni imaginarse, afectando sobre todo al publico mas vulnerable " los menores" representando también un peligro para cualquier persona de diferentes edades,

Es también, el medio más veloz, si hablamos de comunicación escrita o investigación personal o profesional, merced de ello, los usuarios utilizan Internet como su mejor asesor, para realizar las tareas escolares de primaria y secundaria, o bien, para elaborar, los inflados e interminables trabajos que los alumnos de preparatoria o uso laboral, Los mas jóvenes utilizan Internet de forma periódica, aunque No siempre para realizar trabajos, También es una herramienta para formular investigaciones mucho más avanzadas, debido a la facilidad para encontrar temas o áreas determinadas de interés para el desarrollo y la consolidación de proyectos específicos o simplemente por ocio y entretenimiento,

pero, no obstante, Internet también es un peligroso cómplice de secuestradores, narcotraficantes, proxenetas, así como un eficiente aliado de la corrupción de menores, amigo insustituible de los pederastas y herramienta eficaz para los delincuentes.

De igual forma, el aspecto religioso no ha sido la excepción y también de una u otra forma, diversas manifestaciones de minoritarios grupos disidentes de las religiones más tradicionales, así como de las iglesias seriamente constituidas, se encuentran presentes en la red.

Son estos grupos, a los que normalmente se les conoce como "sectas" los que han aprovechado al máximo, el enorme poder tan potente de Internet, con el incansable afán de captar seguidores a sus ideologías, a los que, poco a poco y día a día se convierten en fanáticos incondicionales de sus creencias, muchas de las cuales, se encuentran fuera del más elemental razonamiento, aprovechándose de un hecho indiscutible, el eje principal de la religión, es precisamente, la fe.

Sin embargo, Mediante Internet estos grupos han encontrado una forma de moverse, para ello se sirven de cualquier tipo de propuestas religiosas, que van de un extremo a otro, es así que hemos conocido a través de los medios comunicación, de lamentables casos de suicidios colectivos en el mundo entero, inducidos por comecocos religiosos que llevan al límite a sus seguidores obligándolos a suicidarse, antes de que las autoridades puedan utilizar sus testimonios como pruebas contundentes en su contra.

De manera reciente por la prensa me enteré de la operación de varias sectas, y me dispuse a buscar información sobre este tema, Averigüe que algunas de estas sectas (sobre todo las más importantes) operan desde Guadalajara Jalisco, muchas otras desde Monterrey, utilizan varios puntos geograficos muy estrategicos en donde se les facilita la incorporación de seguidores, por varios motivos, ya sea porque el entorno social se presta o bien, porque nadie los molesta en sus operaciones financieras y religiosas.

Hasta aquí, la operación de estas sectas no dañaría a nadie, es decir, usted podría estar de acuerdo o no con sus expresiones e ideologías, aún y cuando rozan lo increíble, difícil de creer, como que el padre de la secta es un extraterrestre que viene a salvarnos y que vive en otra dimensión, y sólo se conecta a la tierra a través del Internet, se dicen ser seres superiores, divinos y espirituales, pero eso si, utilizan a Dios, cualquiera que sea el nombre, para llevar a sus posibles candidatas y candidatos (sobre todo las primeras) a empezar a hacer cosas o generar escenarios en el nombre de Dios.

Es aquí, en donde muchas de estas sectas pervierten y envenenan la fe, puesto que utilizan a la religión para sus crueles fines, el tráfico de órganos, oscuro negocio que les proporciona ganancias millonarias a quienes lo realizan, puesto que si algo no pueden comprar las personas con mucho dinero, es precisamente la salud y no existe una tienda para comprar un riñón o corazón etc,,, para el heredero de la fortuna familiar, así que pagan increíbles sumas por los órganos que demandan, por ello, la cifra de niños desaparecidos continúa en aumentando, la gran mayoría niños de la calle o niños sin nadie que se haga cargo de el, no tienen quien los busque, quien realice una investigación, quien les extrañe pues, o en el peor de los casos, niños entregados por su propia familia, ya sea por ignorancia o a cambio de comodidades y políticas dentro de la secta.

El tráfico de personas con fines de explotación sexual y laboral, en donde la mayor parte son mujeres, es otra de sus abilidades que estas "sectas" manejan a la perfección, el modo de operar es claro, buscan mujeres o niñas inconformes con sus maridos o padres, sobre todo mujeres sedientas de reconocimiento, de cariño paternal, con daños psicológicos, y el objetivo primario es ganarse la confianza involucrándose sentimentalmente con ellas, el siguiente paso es el establecer una relación extra marital, esto, con la intención de evitar una posible denuncia de la mujer o bien evitar que aporten pruebas en caso de algún familiar los denuncie ante las autoridades correspondientes, el tercer paso, es solicitarle (a la víctima) que comience a realizar actos de proselitismo y si la persona es casada y con hijos o preferentemente hijas, pues comenzar a captarlas.

Hace un tiempo fuimos testigos del comienzo de la "guerra frontal" que el presidente Calderón, inicio en contra del crimen organizado que explota sexualmente y laboral a menores y mujeres en todo el país, esta claro se trata de un tema que ha tomado ya las unas dimensiones suficientes como para generar acciones políticas para detenerlo. Al inicio de la ceremonia del día internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer, el presidente de México, no habló de otro tema que el de la explotación sexual y laboral de menores y mujeres, negocio que se ha reconocido que es el tercero más rentable del mundo, por eso anunció la publicación de la Ley para Prevenir y Sancionar la Trata de Personas.

México es uno de los países que más "proporcionan" al negocio de la trata de personas, al año 10 millones de mujeres son engañadas con fines ilícitos, la mitad por sectas religiosas con el fin de que se unan a la causa del "líder" "ente divino" "ser de luz" o como quiera que se nombren, entregan a sus hijas a su Dios a través de ellos y la otra mitad son captadas por supuestos "empresarios" que les proporcionara sueldos increíbles y prestaciones enormes y rentables, sin que nada de eso vaya a ocurrir, en vez de ello acaban como prostitutas en otro País, sin que existan legalmente, sin que haya registro de su persona o situación de estancia en el País acaban prostituyéndose.

Cada cierto tiempo, a diferentes horas de la madrugada y desde distintos destinos, llegan a Ciudad Juárez, Tamaulipas, Monterrey y Tijuana, vehículos con decenas de menores y mujeres, que van desde los 5 hasta los 45 años de edad, para ser forzadas a prostituirse, algunas en la demanda local, sobre todo las que provienen de casi todos los Estados del País, son mexicanas y no son muy bien pagadas en el extranjero, pero la gran mayoría que vienen de países de América del Sur, Europa y Asia, son "reportadas" a los Estados Unidos, a bordo de cualquier clase de vehículos con documentación falsa.

Se trata de mujeres muy pobres la mayoría, pero también hay menores y adolescentes de clases económicas media-altas, que son secuestradas y que una vez que entran en suelo mexicano, no tienen ni posibles ni la más mínima idea de cómo regresar a su País de origen, así que los "empresarios" saben que son mujeres que no tienen opciones o entran en forma "voluntaria" a la prostitución o serán víctimas de la delincuencia y violencia de la horrible línea fronteriza de México, aquellas que se niegan, son entregadas a bandas y grupos de delincuentes, son violadas durante varias semanas y luego terminan en una fosa común, puesto que nadie sabe de ellas, quiénes son o de dónde vienen.

Conforme con la Organización de las Naciones Unidas (ONU), México y su frontera norte, se ha llegado a la conclusión que es el principal centro de trata de personas en todo el mundo, ante este escena, la pregunta que me hago es: ¿será suficiente la Ley para acabar con todo este espiral de corrupción, esclavitud inhumana una aberración (porque no hay otra palabra) orgía ortodoxa del crimen organizado que trafica y trata con menores y mujeres como si fueran animales?

Me parece que nosotros como padres, como ciudadano de esta sociedad, tenemos la obligación y el derecho de colaborar con las autoridades correspondientes, llamados, Procuraduría General de Justicia en los Estados, Agencia Federal de Investigaciones (AFI) Policía Federal Preventivay también Secretaría de Gobernación o Migración e incluso también el Buró Federal de Investigaciones (FBI) o la mismísima Interpool, pues hasta el momento, como en muchos otros lugares, México continúa siendo el país con mas tráfico de personas.

JULIO VERNE y sus delirios visionarios

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 1 Dec 2012 15:40:00 -0800

Sin duda alguna Julio Verne es uno de mis personajes más preferido marcando mi infancia y llenándola de historias increíbles,curiosos personajes y mundos fascinantes, Recuerdo aquellas maravillosas tardes tirado en el suelo revuelto entre sus libros y fascinandome con sus relatos de ciencia ficción refinando así mi gusto por este genero literario, Es uno de los escritores mas enigmático de todos los tiempos. Pocos dudan de su "don visionario" para transportarse a un mundo futuro y acontecimientos de carácter científico tal y como plasmó en algunas de sus mas conocidas y célebres novelas, en ocasiones codificada o "vestidos" por un transfondo de mensajes clarividentes. Uno de éstos secretos esta relacionado con los misteriosos sucesos ocurridos en Estados Unidos al ocaso del Siglo XIX, cuando el hombre apenas había iniciado la conquista de los cielos. A la luz de la presente obra, descubrirá el mas increíble y arriesgado estudio jamás emprendido sobre el conocido como "profeta de Nantes", un trabajo que destila pasión, búsqueda y mucho misterio.

El padre de Verne obligo a que su hijo estudiase y fuese abogado como él y lo envió a París a estudiar leyes. Allí el joven verne se sintió muy atraído por el teatro y conoció al conocidisimo Alejandro Dumás, quien luego sería el autor de “Los Tres Mosqueteros”. Estimulado por su amigo, que le llevaba algunos años, escribe algunas obras de teatro las cuales no tuvieron mucho éxito. Decidió abandonar los estudios de leyes y esto irrito muchisimo a su padre quien le suspende y niega la ayuda económica, pero él prosigue adelante con su deseo de escribir. Entre las obras que escribe en este período se encuentra Les Compagnons de Marjolaine, un opereta teatral. Al no recibir más ayuda y apoyo de su padre, Verne se pone a trabajar como corredor de bolsa, trabajo que no logra cautivar su corazón pero que le permite la suficiente estabilidad económica como para casarse con una viuda llamada Honorine en 1857. En 1861 concebiría con ella su único hijo, Michel Jean Pierre Verne.

Es para el año de 1862 cuando realmente la carrera de Julio Verne despega tomando otra dirección, la de la escritura de aventura de ciencia ficción genero desconocido para la época siendo para aquel entonces una autentica rareza. Se dice que un día desde la escalera de la Bolsa de París, Verne le dijo a sus compañeros de trabajo que acababa de escribir un nuevo tipo de novela y que si tenía éxito ésta sería una mina de oro sin explorar. Les dijo que si fuese así él seguiría escribiendo mientras ellos seguían trabajando en aquel aburrido trabajo vendiendo acciones y cuando algunos se rieron de él, les dijo“Rían amigos, ya veremos quién ríe más”

Más adelante, Hetzel le presentó a Félix Nadar, un hombre adelantado a su época con la idea y el interés por la navegación aérea y de globos. Aún cuando no se puede asegurar que Nadar haya contribuido con alguna idea en “Cinco Semanas en Globo”, lo sí se sabe es que Nadar le presentó a Verne a su círculo de amigos científicos. Las conversaciones con ellos indudablemente le dieron a Verne directrices durante la escritura de sus primeras historias científicas.

Cuando se decidió a escribir “Cinco Semanas en Globo”, Verne no sabía absolutamente nada de globos ni tampoco nunca había estado en el África. Muy seguramente recogió muchisima información de otros escritores como Edgar Allan Poe y otras revistas para hacer realistas sus historias sobre ese continente.

ilustración original de la obra
viaje al centro de la tierra

Incluso antes de que “Cinco Semanas en Globo” saliera a la venta, Verne estaba ya escribiendo su próxima aventura, la historia de explorador llamado Hatteras y su difícil viaje para llegar al polo norte. La odisea de Hatteras fue publicada en dos libros, “El Inglés y el Polo Norte” y “La Soledad del Hielo”, pero antes de que éstos salieran a la luz pública, ya Verne había comenzado a trabajar en un libro que aún hoy es leído por multitudes, “Viaje al Centro de la Tierra”.

Ya en sus primeras publicaciones se puede ver fácilmente que a Verne le fascinaba con un entusiasmo casi enfermizo por construir universos cerrados en los cuales sus personajes podían actuar. En unos casos era un globo, en otros una isla, una cueva o un barco. Casi siempre los héroes de Verne son personajes que pueden prosperar en ese universo, haciendo lo necesario con los materiales disponibles para elaborar la solución al problema que pueda surgir.

primeros trabajos literarios de julio verne

Aunque muchos creen que Verne era un optimista obsesionado del progreso científico y lo apoyaba incondicionalmente, esto en verdad no es así. Ya temprano en su vida tenía dudas acerca del futuro del efecto de demasiada tecnología sobre las vidas humanas. En 1863 escribe “Paris en el Siglo XX”, una novela acerca de la vida de un hombre joven que vive en un mundo futuro que contiene rascacielos de acero y vidrio, trenes de altas velocidades, automóviles alimentados con gas, calculadoras y toda una red mundial de comunicaciones – la actual Internet. Sin embargo, su héroe no puede encontrar la felicidad en este ambiente tan materialista y la novela tiene un final trágico.

Verne le llevó esta novela a Hetzel y este se opuso a su publicación. Hetzel conocía muy bien la onda de los lectores de su tiempo y pensó que la novela no sería exitosa y hasta podría dañar la imagen y carrera de Verne. En los márgenes del borrador escribió: “Espera unos veinte años para escribir este libro. Nadie en el mundo va a creer tus profecías”. Verne siguió los consejos de Hetzel y el manuscrito permaneció en una caja de seguridad en donde permaneció hasta 1989 cuando fue descubierto por su biznieto.

“De la Tierra a la Luna” en 1865 sería la próxima gran novela de Verne y las semejanzas con la realidad del programa Apolo son impresionantes. En ella un grupo de entusiastas de las armas luego de la guerra civil norteamericana decide que quiere disparar una bala de cañón a la luna. Al principio el vuelo sería no tripulado pero el temerario Michel Ardan (un anagrama del amigo de Verne, Ardan) se ofrece voluntariamente para tripularlo. Para probar la idea del vuelo tripulado, lanzan primero un gato y una ardilla (la NASA y los soviéticos usaron chimpancés en sus pruebas) y los rescatan en el mar. Dos norteamericanos se unen a Ardan y los tres con lanzados desde un enorme cañón ubicado en la Florida. Cuando regresan a la tierra caen en el océano Pacífico, lo cual es otra similitud con los verdaderos vuelos a la luna. Sin embargo, los lectores en aquel tiempo tendrían que esperar cuatro años hasta que se publicara la secuela para saber qué le había ocurrido a los intrépidos aventureros, pues el libro termina con el lanzamiento exitoso de los astronautas. Pero exploremos más a fondo esta aventura y sus similitudes.

El disparo a la luna, como lo describe Verne en su novela De la Tierra a la Luna, en 1865, se realiza en la Florida. Aún cuando hay algunos errores de cálculo, Verne usó análisis verdaderos de ingeniería para llegar al diseño de su cañón y del proyectil lunar tripulado. Como resultado de todo esto, cuando se llevaron a cabo las misiones de los Apolo VIII y XI, se hizo notar que Verne había hecho un número sorprendente de predicciones correctamente acerca de los verdaderos vuelos.

despegue hacia la luna de la obra de verne
"de la tierra a la luna"

El Apolo XI despega de la torre de control el 16 de Julio de 1969, a las 9:32 am, desde Cabo Cañaveral, en la Florida.

El cañón fue colocado en un pozo de 274 metros de profundidad, con un calibre de 2,74 metros. Los primeros 61 metros fueron llenados con 122 toneladas métricas de algodón pólvora. Esto se suponía que propulsaría la cabina de 2.74 metros hasta una velocidad de 16,5 km/seg. Luego de la desaceleración por la fricción con la atmósfera terrestre, el proyectil tendría una velocidad residual de 11 km/seg lo cual era la suficiente para llegar a la Luna.

El proyectil sería construido de aluminio, con paredes de 0,3 metros de grosor. Los pasajeros serían protegidos de las tremendas fuerzas G de aceleración y desaceleración por amortiguadores hidráulicos.

Muchas de estas similitudes se deben a los análisis de ingeniería que usan los personajes de Verne para hacer sus cálculos en el diseño del cañón y la cápsula.

Otro detalle que describe Verne con pasmosa similitud al hecho real, es el fenómeno de ingravidez al que son sometidos los astronautas cuando viajan al espacio. Cuando comenzaron los viajes espaciales, los científicos no dejaban de asombrarse por la similitud de lo descrito por Julio Verne en su novela y lo que en la vida real viven los viajeros espaciales.

Para que el proyectil fuese visible con un telescopio desde la tierra, éste tendría que tener un aumento de 48.000 y hacer ver a la Luna a una distancia aparente de ocho kilómetros. Para que el objeto fuese visible durante el viaje, el telescopio debería estar en una montaña bien alta y la cápsula no necesitaría ser de más de 2,74 metros de diámetro. Este telescopio se parece mucho al que más tarde fue construido en Monte Palomar y el cual fue el telescopio más grande del mundo por muchos años, con un espejo reflector de cinco metros.

Muchas de estas similitudes se deben a los análisis de ingeniería que usan los personajes de Verne para hacer sus cálculos en el diseño del cañón y la cápsula.

La velocidad necesaria para llegar a la Luna, que es esencialmente la velocidad de escape de la gravedad de la tierra, se puede calcular usando la mecánica Newtoniana. Verne asume que sería de 11.000 metros por segundo. ¿La velocidad del Apolo luego del encendido de sección SIVB del Saturno V? 10.830 metros por segundo.

Verne explica muy bien el raciocino para llegar a las dimensiones y velocidades del proyectil y aunque hay algunos errores, son más sorprendentes los detalles que predice que los que no.

La novela “De la Tierra a la Luna” es tal vez la más leída de las novelas de Verne y en particular durante los viajes a la luna, ningún hombre ya desaparecido copaba tanto la escena como Julio Verne. Parecía que en vez de Werner Von Braun, era Verne el director del proyecto Apolo, dado que se le nombraba mucho en los diferentes análisis que se hacían del viaje.

Luego vendría la novela “20.000 Leguas de Viaje Submarino”, cuya idea tal vez vino por una nota de su amiga George Sand (seudónimo de la escritora Amandine-Aurore-Lucille Dupin), quien le dijo que esperaba en el futuro leer algo de un viaje al fondo del mar en algún bote que la imaginación de Verne pudiera mejorar. Así nace la gran aventura del Capitán Nemo y el Náutilus. Nemo es un genio del mar con nacionalidad desconocida y que realiza todas sus actividades a bordo del submarino. El Náutilus viaja a la ciudad perdida de Atlantis, lucha contra un pulpo gigante y tienen emocionantes aventuras bajo el mar. Finalmente la suerte del submarino y Nemo queda en suspenso y no se sabe qué pasa con ellos.

En la novela, Verne quería darle a Nemo la nacionalidad polaca y escribir que él al final vengaba la muerte de su esposa e hijos a manos de los rusos. Pero Hetzel le dice que muchos de sus lectores eran rusos y Verne desecha la idea, aunque no de muy buena gana.

En 1872 escribe “Alrededor del Mundo en Ochenta Días”, la cual llegó a ser la novela más popular de su tiempo. En ella, Phileas Fogg, un millonario inglés, apuesta toda su fortuna a que puede dar la vuelta al mundo en un globo en 80 días. Esta novela se llevó al teatro varias veces durante la vida de Verne y esto lo hizo a él muy feliz, ya que él había comenzado siendo precisamente un escritor de obras de teatro.

¿Fue un profeta? ¿Tuvo visiones del futuro? ¿Era un visionario genial?, o tal vez Julio Verne fue un iniciado, una persona que estaba en el conocimiento de secretos que sólo se transmiten de maestro a alumno, o estuvo en contacto con seres que algunos podrían considerar como extraterrestres en la actualidad.
Pero, ¿por qué se afirma esto? pues por sus propias novelas, aunque parezca increíble, en el siglo XXI Sea como fuere, Julio Verne sigue asombrando, por sus certeras predicciones, El viaje a la luna, Internet, el fax.. Todo lo vio con más de un siglo de antelación.

Adivinó que las grandes ciudades del futuro estarían iluminadas por luces eléctricas de gran potencia.
Profetizó la llegada del hombre a la Luna un siglo antes de que el Apolo 11 la hiciera realidad.
En París en el siglo XX, predijo la existencia de un tren metropolitano que, con diferentes líneas, recorrería la capital francesa.
En 1863, adelantó la existencia, a finales de nuestra centuria, de un equivalente al actual correo electrónico. Habló de un sistema de comunicación a distancia automático y secreto.
El Nautilus (Ideado en 1870) con el que el Capitán Nemo navegaba bajo los mares del mundo es similar al primer submarino atómico construido por los Estados Unidos en el año 1955.
Sobre los viajes a la luna, estimó la longitud y el diámetro de su bala de cañón en cifras casi idénticas a la cápsula norteamericana.
También fijó la velocidad de "escape" en unos 11.000m/s, con poco error a la velocidad verdadera.Para Julio Verne la ubicación de su "cañón sideral" en el momento del disparo debía estar en algún país que se extienda entre los 28 grados al norte y los 28 grados al sur del Ecuador. El paralelo 28 de latitud norte cruza el continente americano un poco más abajo de Cabo Kennedy.

El sitio de lanzamiento para la ficción de Julio Verne estaba a menos de 140 millas del lugar real donde se hizo el lanzamiento del Apollo II,"

Acertó al anticipar el vuelo experimental de los perros en la investigación astronáutica; y que sean precisamente tres los viajeros del espacio que él se inventa, lo mismo que ocurriera un siglo después con los tripulantes del "Apollo", y que sus tres protagonistas caigan a la Tierra en un punto del Océano Pacífico casi exacto al que fue escenario del amerizaje de Amstrong, Aldrin y Collin.

El estado de ingravidez en el espacio exterior lo imaginó con una certeza y una serie de detalles reales que asombran; y también pensó que sería Estados Unidos quien lograra la gran hazaña. Por eso colocó en su bala a dos norteamericanos y un francés...con poco error ya que dos de los tripulantes del triunfal viaje a la Luna son norteamericanos y uno, Collins, es nacido en Roma. Es decir, no es estadounidense sino latino (siquiera por el lugar de nacimiento).

El idioma que hablan los tripulantes del Nautilus (una mezcla de todas las lenguas) es anterior a la creación del esperanto.
Los buzos con escafandra.

El electroimán que anuncia el motor eléctrico.
La campana submarina que antecede al batiscafo del Dr Piccard.
La pesca submarina.
El aprovechamiento de la energía de mar.
El automóvil.
Los rascacielos.

Verne leyó en 1891 La Jornada de un periodista en el año 2889 en la Academia de Amiens, en ese escrito habla de: la televisión, fotografía color, máquinas registradoras y de calcular, el fonoteléfono.

Pero basta solamente leer el libro "París en el siglo XX" para encontrar las siguientes predicciones:

Verne sitúa la acción en el París de 1960 y "ve" así la capital francesa:

-"los ferrocarriles pasarán de las manos de los particulares a las del Estado".

-"Aunque ya nadie leía, todo el mundo sabía leer"

-"No había hijo de artesano ambicioso, de campesino desplazado, que no pretendiera un puesto en la Administración".

-"El latín y el griego no sólo eran lenguas muertas, sino enterradas".

-"¡qué posición en cambio la de los señores titulares de ciencias y cuán distinguidos eran sus emonumentos!"

-"La mayor parte de los innumerables coches que surcaban la calzada de los bulevares lo hacían sin caballos; se movían por una fuerza invisible, mediante un motor de aire dilatado por la combustión del gas".

-"Tiendas ricas como palacios donde la luz se expandía en blancas radiaciones, esas vías de comunicación amplias como plazas, esas plazas vastas como llanuras, esos hoteles inmensos..."

-"Lo importante no era alimentarse, sino ganar con qué alimentarse".

-"Serás mayor de edad a los dieciocho".

-"Se comprende que en esa época de negocios el consumo de papel aumentase en proporciones inesperadas (...); los bosques ya no servían para calefacción, sino para la impresión".

-"...ya no hay mujeres (...) se han pasado al género masculino y ya no merecen la mirada de un artista ni la atención de un amante".

-"...¡Concierto eléctrico! ¡Y qué instrumentos! (...) doscientos pianos comunicados entre sí a través de una corriente eléctrica tocaban juntos de la mano de un solo artista".

-"Ya no cortaban la cabeza a nadie. Le fulminaban con una descarga". ( La Silla Eléctrica)

Una de las novelas más famosas de Julio Verne es Veintemil Leguas de Viaje Submarino, donde el Capitán Nemo viaja por los océanos del mundo en un enorme submarino eléctrico llamado Nautilus. Esta nave de ficción no es tan diferente a los submarinos actuales – excepto por las habitaciones de lujo que contenía adentro. Aunque la novela fue publicada en 1870, el primer submarino completamente eléctrico apareció en 1884, el Peral, de la Armada Española.

el submarino eléctrico

Actualmente los submarinos eléctricos funcionan en base a baterías, que no son tan misteriosas como lo eran en la época de Verne. Según el Capitán Nemo, la electricidad es “un agente poderoso, obediente, rápido, fácil, que se conforma con todo uso y reina a bordo de mi nave”.

armas eléctricas

Tanto reinaba la electricidad en la nave del Capitán Nemo, que hasta las armas usaban electroshock. Los primeros dispositivos de este tipo comenzaron a ser desarrollados recién en 1969. En Veintemil Leguas de Viaje Submarino, se describe a las balas de esta arma como “contenedores eléctricos” o como les llamó, “botellas de Leyden”, en las que “la electricidad es forzada a una muy alta tensión. Con el más pequeño toque se descargan, y el animal, sin importar lo fuerte que sea, cae muerto”.

los noticiarios

En un artículo de periódico publicado en 1889 por Julio Verne, el escritor describió el futuro de los diarios “en el año 2889″. Según Verne, “en lugar de estar impreso, el Earth Chronicle es hablado cada mañana a los suscriptores, que conocen las noticias del día a través de conversaciones con reporteros, estadistas y científicos”. La primera transmisión de noticias por radio no ocurrió hasta 1920, y la primera en televisión en 1948.

videoconferencia

En la misma columna, Verne también describe el “fonotelefoto”, algo que hoy en día sería la tecnología de videoconferencias. El sistema descrito por el escritor permite “la transmisión de imágenes por espejos sensibles conectados con cables”. El fonotelefoto es una de las primeras referencias a las videollamadas en la ficción.

las velas solares

En 1865, Julio Verne publica De la Tierra a la Luna, donde el autor habla de viajes espaciales y naves impulsadas por la luz. Hoy la tecnología ya permite naves impulsadas por la luz a través de las velas solares, que usan la energía del sol para desplazarse.

el modulo lunar

En el mismo libro, Verne describe la cápsula que va sobre los cohetes espaciales, y que permiten a los astronautas viajar al espacio. Verne describió además los “proyectiles” que se podrían usar para llevar a los pasajeros a la Luna, como si fuera una gran arma que disparaba a los viajeros al espacio, rompiendo con la gravedad de la Tierra – no demasiado alejado de lo que hace un cohete.

amenizaje desde el espacio

En De la Tierra a la Luna, Verne imagina que en el retorno, la nave espacial caería en el océano y saldría flotando, tal como lo hicieron muchas de las primeras misiones espaciales.

publicidad en el aire

En la columna de periódico “En el año 2889″, Verne describe “publicidad atmosférica”, lo que se podría entender hoy como los mensajes que se escriben en el cielo usando aviones. “Todo el mundo ha notado esos enormes avisos reflejados en las nubes, tan grandes que se podrían ver desde la población de ciudades completas o incluso países”, decía Verne.

el helicóptero

En la novela Robur el Conquistador (1886), Julio Verne describe una embarcación llamada Albatross, con muchos mástiles, sobre los cuales hay hélices, que giran gracias a una maquinaria interna. Muchos han visto en esta descripción al helicóptero moderno, sin embargo, cabe señalar en este caso que antes de Verne escribiera la novela ya había otros que habían teorizado sobre la posibildad de crear vehículos con hélices.

Internet

Parece increíble, pero es cierto. En 1863, Julio Verne escribió la novela París en el siglo XX, acerca de un joven que vive en un mundo donde hay rascacielos de vidrio, trenes de alta velocidad, autos a gas, calculadoras y una red mundial de comunicaciones. Verne habla de algo parecido a un telégrafo mundial, que si lo extrapolamos a la actualidad podría parecerse a Internet. La novela tenía un tono pesimista, de modo que Pierre Jules-Hetzel, el editor de sus escritos, rechazó publicarlo. El manuscrito quedó guardado hasta que fue encontrado por su bisnieto en 1989, y publicado finalmente en 1994.(MAPC)

el gabinete de trabajo de julio verne

Verne fue un pozo de ciencia, no cabe duda, pero también existe la creencia de que formó parte de alguna sociedad secreta de su época. Su atracción hacia los criptogramas se plasma en muchas de sus obras y hay quien encuentra un mundo oculto y esotérico incluso en los nombres de sus personajes.

habitación de julio verne

¿Por qué quemó gran parte de su biblioteca criptográfica?. ¿Encierra la tumba del autor un mensaje oculto? y hasta va más allá...En su lecho de muerte, el genial Verne se despidió con las palabras: “Sed buenos”.“Soy de una época en que todo ha ocurrido ya”

la misteriosa tumba

JULES VERNE .Né a Nantes Le 8 Fevrier 1828 Décedé a Amiens Le 24 Mars 1905.

El epitafio, por tanto, sólo se puso en la maqueta del monumento expuesto en 1907, pero no en la tumba. ¿Fue un error de Roze? Sin duda, no. Estaba íntimamente ligado a Verne como para errar de ese modo. Debía ser, por tanto, algo premeditado. Aplicando las equivalencias de letras y números ya vista, resulta un dígito final realizando la correspondiente reducción de todos los caracteres del epitafio que no se puso nunca: el dígito resultante es el 6. Y en la numerología el 6 representa al Hombre. Un hombre con unas características de personalidad que corresponden con las de Verne, el hombre iniciado, el MASÓN, el CUBO.Casualmente, las coordenadas de Amiens son:49º N 54´ y 2º E 18´ Si se suman los dígitos, resulta 33, símbolo del Grado Masónico, superior, cuya suma vuelve al 6.La fecha de la muerte de Verne fue el 24-3-1905 = 24= 66 + 6 + 6 = 18.- (RECORDEMOS 1818) = CUYA SUMA ES 9.JULES= 4= ALBERTVERNE= 1= ROZEJULES VERNE= 5= ALBERT ROZEUn segundo paso fue dar la vuelta a la situación. Si esas palabras llevaban a los números 1, 4 y 5, ¿qué letras correspondían a éstos si hacíamos la equivalencia a la inversa?4= D M V ¿déceder? ¿mort? ¿Verne?1= A J S ¿Albert? ¿Jules? ¿sépulcre?5= E N W ¿este? ¿norte? ¿oeste?Se trataría de palabras que tendrían cierto sentido en el contexto de la tumba de Julio Verne. Incluso el este y el norte figuran en las coordenadas de Amiens. Sin embargo, quedaba por aclarar la alusión posible al oeste. El siguiente paso fue construir frases con cierto sentido y con esas palabras:

En el solsticio de verano el Sol, al ponerse por el Oeste, choca frontalmente con la mano del Verne de mármol, rigurosamente colocada hacia el Poniente. Esto hace que se forme una sombra que cae sobre la inscripción de la tumba tapando solamente dos de los caracteres, los años de su nacimiento y de su muerte: 1828 y 1905. Siguiendo con la reducción numerológica, ¿a qué se reducen esos dígitos? Al número 7, puesto que todos ellos suman 34. Curiosamente, el número de palabras o conceptos de la tumba es de 16, lo que también suma 7. Y la vida de Verne fue de 77 años; es decir, dos veces 7. Es evidente que algo quería indicarnos Julio Verne con el número 7, máxime cuando si le sumamos a todos los dígitos de su año de nacimiento también resulta al final el 7:182877779605=16=7.Y si hacemos lo mismo pero sumando 7 de todos los dígitos del año de su muerte también nos resultará finalmente 7:190577779682=25=7.

El número 7 resultaba así la llave de entrada a un secreto verniano. Y era evidente que debía indicar algo que habría ocurrido en ese período. No podía ser después de 1905, puesto que Verne ya había muerto, pero sí sabemos que 7 años antes había quemado sus documentos más secretos y no sabemos la razón. El año en que todo eso ocurrió fue el 1898. De modo que por un procedimiento típico del creador de Nemo y que se esconde en su propia tumba llegamos a algo que ocurrió ese año y que es su secreto más preciado. Además, y para colmo, el solsticio de verano de ese año tuvo lugar el día 20-6-1898= 34 =7. Y además, si sumamos a todo ello la hora exacta del solsticio de aquel día, que fue las 21 horas y 42 minutos, resulta el número 16= 7.Cada vez más casualidades numéricas. Pero, además, eso nos lleva a preguntarnos algo evidente. ¿Cómo pudo calcular todo eso Verne si no sabía la fecha de su muerte? ¿Cómo iba a saber que todas esas combinaciones iban a tener lugar y que su enigma iba a tener sentido?...

¿Fue Verne un esotérico? ¿Un profeta, un vidente? O ¿fue acaso un miembro de la masonería que conocía ciertos conocimientos que muchos de su época no conocían? ¿Por qué intentó asesinarle su propio sobrino y por qué luego de ese atentado decidió quemar varios de sus escritos? ¿Por qué decidió colocar esa extraña tumba en donde él se retrata saliendo de su propia cripta?

El escritor realizo en toda su vida una basta colección de novelas de historias increíbles. Vida que finalizaría un 24 de marzo de 1905, enfermo de diabetes y sufriendo por el dolor de una cojera que le produjera en 1886, su sobrino Gastón luego de intentar asesinarlo con dos disparos de bala.

Nadie se explica por qué su sobrino intentó matarle. Muchos especulan que esta tentativa se debía a los oscuros lazos que unían a este escritor con grupos masónicos y esotéricos. Lo que queda claro, es que a partir de aquel día, Verne quemó varios de sus escritos, borradores que el autor tenía guardado, otras obras de ficción que él venía hilvanando.

DAVID NAVARRO, de funcionario al escenario y otros trapecismos

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Nov 2012 13:42:00 -0800

En varias ocasiones vi en tv a este humorista dando vida a un personaje siempre cabreado, dándole mil vueltas a las cosas que no entiende y no llega casi nunca a conclusiones, Con una filosofía un tanto ácida y un punto de vista muy singular.
Cuenta historias y situaciones de lo mas cotidianas Y analizadas por ese personaje cabreado creado por el mismo,

Lo curioso es que siempre que lo vi en tv me llamo la atención su acento, tiene que ser de almeria o jaén .... aparte de que me daba la sensacion de conocerlo ¿este tío me suena su cara un montón y no de la tv es como mas cercano?....cojones que es de jaén ! tocayoooo
seguro que me lo he tropezado un montón de veces en pub y bares mas conocidos de jaén, en la plaza del pósito "seguro" y sitios por el estilo,

El niño no tiene ni puta gracia!!!fue lo que le dijo su padre al decirle que quería ser cómico, A partir de ese momento entendió que ese fue el gran pistoletazo de salida.

Así empezó en television haciendo monólogos para el programa nuevos cómicos, no conforme con eso, también los escribió para el diario jaén y los contó en Canal Sur Radio, Una de sus pasiones es la creación de personajes humoristicos, en noche sin tregua y solo ante el peligro,nos presento al "el enrea" un mecánico andaluz con mucha mala leche,a un sheriff americano "el hijo de Utah" y a "manolo navarro" un veterano de la guerra del perejil, También conocí a "el capi", el presentador y capataz de la obra del concurso Smoka! A pico y pala, En todo este tiempo se a ha dado una vuelta por Muchachada Nui, La familia mata y buenafuente le invito a su programa, Vamos que después de una infancia debajo de los olivos de jaén recojiendo aceituna, haora el niño no puede estarse quieto,

EL BAILE DE LOS VAMPIROS, lo mejor de polaski

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 26 Nov 2012 07:14:00 -0800

Un año antes de comenzar su definitiva obra maestra del terror "La semilla del diablo", Polanski facturó esta espléndida película, homenaje en tono cómico de las películas de terror, y del de vampiros en particular en los impresionantes parajes de los Dolomitas italianos, si bien la mayor parte del metraje está rodada en estudios ingleses...

Con la colaboración en las lides de guionista de Gerard Brach, alguien que ya había colaborado dos años antes con Polanski en el guión de "Repulsión" y que lo volvería hacer años más tarde en "Frenético", la fotografía de "aventuras" del impresionante Douglas Slocombe (la saga de "Indiana Jones", "Nunca digas nunca jamás" o "El gran Gatsby" entre otras) y una turbadora y fantasmagórica banda sonora a base de cantos eunucos y ritmos gregorianos de Christopher Komeda, el mismo que al año siguiente compondría la magnífica e inquietante banda sonora de "La semilla del diablo"..., Polanski crea esta hermosa y turbadora historia de la MGM, donde incluso el mítico león del famoso slogan ARS GRATIA ARTIS (de la MGM) es objeto de parodia en clave de terror cómico, al
transformarse al inicio en un dibujo de un vampiro de rostro verdoso y afilados colmillos que chorretean sangre por todos lados, títulos de crédito incluidos...

Parodia por tanto sobre los vampiros con destornillante baile final, donde las ristras de ajos por doquier,las estacas directas al corazón, los crucifijos, los ataúdes y los espejos se entremezclan como aderezo de esta bárbara cinta de aventuras que Polanski supo dar sentido...

Visualmente loable gracias en gran medida a la cámara mágica de Slocombe...narrativamente entretenida y llena de algunos buenos gags visuales y cómicos, Polanski supo además colar un casting bastante atractivo, donde el morbo lo puso su novia y mujer al año siguiente, la actriz Sharon Tate, tristemente famosa dos años después por su asesinato a manos de la banda ("La Familia") satanista del estafador Charles Mason, uno de los criminales más famosos y apreciados!!! por la cultura yanki...

En el corazón de Transilvania, Polanski desencadenó la locura, y nosotros los espectadores no podemos más que gozar con ella y de ella...

E N T R E T E N I D A Y D I V E R T I D A.
Arranca la película con un paisaje dibujado de nieve en el corazón de Transilvania, donde un carruaje porta al profesor y catedrático de la universidad de Könisberg y autor de la obra "El murciélago y sus misterios", el señor Abronsius (Jack MacGowran)a quien sus colegas llaman "el chiflado" y su fiel y torpe ayudante, el estudiante y científico de genio incomprendido Alfred (Roman Polanski)...

Al cabo de un rato donde las pasan canutas con unos rabiosos lobos en el camino, llegan por fin congelados a la posada de Joihny Shagal (Alfie Bass) repleta de ristras de ajos colgadas por toda las paredes de la posada, quien después de lavar su pies con agua caliente y mostaza les hospeda en una misteriosa habitación, al lado de un baño donde gusta de bañarse a todas horas una lozana y guapa moza de cabellos pelirrojos, hija del posadero y de nombre Sarah (Sharon Tate)...

Abronsius y Alfred llegan al lugar con la intención de demostrar la existencia de vampiros en la zona y comprobar de ese modo las innovadora teorías sobre los mismos del propio profesor Abronsius, así como del profesor Aligori y su teoría sobre que los vampiros no se reflejan en los espejos...

Un día, la turbadora presencia del jorobado y destentado Koukol (Terry Downes), el sirviente y carpintero de ataúdes en el castillo del conde Von Krolock (Ferdy Mayne) levanta las sospechas de Abronsius y Alfred...

Más tarde será la propia presencia del conde Von Krolock arrebatando a los Shagall a su hija Sarah mientras ésta tomaba uno de sus habituales baños en la posada, lo que les hará ponerles en la pista definitiva, persiguiéndole hasta el castillo...

Allí vivirán una serie de peripecias donde personajes como Herbert(Iain Quarrier) , el hijo con pluma del conde, el propio conde, su ayudante Koukol, el posadero Shagall ya convertido en vampiro con su amante (la sirvienta de su posada también vampira para la causa) la rubia Magda (Fiona Lewis), y la propia Sarah en proceso de vampirizarse...poblarán el largometraje de divertidas y entretenidas secuencias que a buen seguro harán las delicias del espectador...

Al final, un baile de media noche promovido por el conde, como antesala de un ambicioso proyecto de conquista del mundo por parte de la raza vampira, provocará la huida de nuestros tres protagonistas; Abronsius, Alfred y su admirada Sarah quien terminará por morder a Alfred mientras escapan alocadamente del castillo en un carruaje...sirviendo, sin saberlo Abronsius, para extender el secreto del profesor por todo el mundo...

MACY GRAY, TALKING BOOK 40 ANNIVERSARY DE STIVIE WONDER

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 26 Nov 2012 02:15:00 -0800

Macy Gray es una de esas artistas que admiran muchísimo a stevie wonder y su álbum va mucho más allá que una simple canción y ha grabado entero el trabajo de wonder Talking Book de 1972. El resultado es interesante aunque en mi opinión me quedo indudablemente con el Talking Book original.

Wonder es el modelo a seguir de artistas que se dedican al r&b y al soul, tienen en alta estima este tipo de trabajos y todos le han querido homenajear con alguna canción o un escaso cover, Macy se tira a la piscina haciendo tributo a este gran disco deleitándonos con su gran voz y dándole su propio toque en estas versiones sonando algo diferentes.

Macy tiene sus discos de material propio y sus mejores trabajos son una autentica joya, Artistas de la talla de macy se pueden dar el gustazo de hacer un homenaje al maestro y Macy lo a hecho con maestría al mas grande de esta generación de cantantes afroamericanos.

Talking Book fue publicado en 1972 y forma parte de una serie de discos con los que Stevie Wonder alcanzo casi la perfección, costaría bastante encontrar un artista que consecutivamente encadene varias obras maestras y en tan poco espacio de tiempo. Difícil describir su música con palabras, lo mejor es oírle.

Me ha sido muy grato poder escribir este articulo, toda una satisfacción que un disco como Talking Book haya unido a Stevie Wonder y Macy Gray, pasado, presente y futuro del R&B y el Soul, Stevie ya nos regalo una carrera de 40 años y mucho que dar, Macy con cada nuevo proyecto nos ofrece grandes canciones y esta vez son unas versiones de un genio de la música.

1- You Are The Sunshine Of My Life

2-Maybe Your Baby

3-You & I (We Can Conquer The World)

4-Tuesday Heartbreak

5-You've Got It Bad Girl

6-Superstition

7-Big Brother

8-Blame It On The Sun

9-Lookin' For Another Pure Love

10-I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)

RETRATO DEL TIEMPO

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 23 Nov 2012 15:08:00 -0800

Que nos motiva a buscar cosas desconocidas y llevar los sueños de lo distante a lo posible cuando aun no sabemos que contienen los momentos por venir, que nos lleva a vivir con tanta pasión si no podemos definir cuan largas serán nuestras vidas, quizás lo que nos lleva a desvirtuar todo lo que gira en torno a la razón se encuentra en sentimientos aun no descritos y si observamos detenidamente
veremos que todo se traduce en felicidad.
Pero la felicidad que anhelo no se encuentra en las grandes riquezas que nos tornan oscuros con el tiempo, ni en los caminos fáciles que nos seducen con sus rectas sinuosas y nos conducen a destinos inciertos.
Siento a la vida como una gota de agua que se desvanece a través del viento Alli como el tiempo desvanece a los días que trascurren de manera indetenible entre amaneceres y noches esplendorosas en la búsqueda de la verdadera felicidad, por que siempre tendré una razón para vivir y un motivo para ser amado...

FUENTE: PETERSON

TAHITI 80 alta fidelidad psicodelica

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 21 Nov 2012 18:08:00 -0800

Tahiti 80 son una banda de 4 chicos parisinos,
que elaboran melodías pop basándose en la
retro-electrónica psicodelica, Canciones que han sobrevivido a etapas y cambios musicales, conservando la misma frescura, esa atmósfera cálida y sus armonías coloristas,destacando y obteniendo un gran éxito en Francia y japón.

Xavier Boyer (voz , guitarra y composición) y Pedro Resende (bajo) se conocieron en 1993 en la Universidad de Rouen y enseguida conectaron, en especial por sus gustos musicales comunes (Beatles, Zombies y The Kinks entre los clásicos y Olivia Tremor Control, The Cardigans y Eggstone, entre los actuales). Y es ese interés, la versatilidad por la música de todas las épocas, A lo que le da ese sonido tan característico de Tahiti 80, así como la forma con que incorporan en sus temas arreglos electrónicos sobre sus melodías pop.

Tahiti 80 han dado con una mezcla de influencias irresistibles donde los estribillos brillan y sorprenden con inusual generosidad.

Guitarras y sintetizadores con ciertas texturas ácidas sobre interesantes bases rítmicas llenas de percusiones y detalles sonoros que logran siempre llevar al que los escucha a ese lugar y esas atmósferas tan refrescantes en donde te es imposible dejar de escuchar.

Pero también hay que mencionar que quizás nunca han tenido un éxito de primeros de las listas de top hits como sus paisanos Phoenix, quizás tampoco buscan alterar o variar su estilo para alcanzar la fama mundial, Sin duda es una banda de mucha calidad que ha ido evolucionando en diferentes etapas y momentos de la banda y siguen sorprendiendo con buena música.

Si hay algo que hay que destacar son las portadas de sus discos ami personalmente me encanta ese estilo vintage,

aquí les muestro sus portadas y discografia completa

álbums;

puzzle -1999

isaac (cd,minialbum)-1999

wallpaper for the soul-2002

A piece of sunshine-2004

extra pieces of sunshine-2004

fosbury-2005

activity center-2008

the past the present & the possible 2010

aquí les dejo con algunos de los videoclips

FALSIFICACIONES Bonito barato y....falsificado

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 Nov 2012 18:11:00 -0800

La red de redes se ha convertido en un gran escaparate, un paraíso de la falsificación, en la red es muy posible encontrar todo tipo de productos falsificados, desde relojes de oro, joyas, prendas deportivas, motocicletas, pasando por la alimentación, artículos de moda, bolsos de marca, obras de arte , teléfonos móviles, consolas y juguetes.. todo un mercado clandestino que mueve centenares de millones de euros al año, Es muy fácil adquirir y comprar móviles falsos con chasis de oro, partidas de cigarrillos falsificados, piedras preciosas y joyas de conocidas marcas a precios más que interesantes. En muchos de estos casos los usuarios los suelen presentar como réplicas y/o falsificaciones, por lo tanto no lo considero ilegal puesto que no existe tentativa de estafa, Hay maravillas de perfecta similitud al original y a esos precios tan asequibles que son oportunidades que no debe dejarse escapar, en la red se llegan a vender auténticas excentricidades, vestidos de novia falsificados que pueden solicitarse por encargo y que algunos falsificadores venden por catalogo, camisetas de conocidos equipos deportivos, plumas estilográficas de alta calidad, cajetillas y cartones de tabaco.

Los productos de moda suelen entrar en nuestro país de forma irregular para posteriormente introducirse en comercios supuestamente oficiales y confundir con discreción entre todos los artículos consiguiendo así evitar el coste tan elevado de los artículos originales, en ocasiones es el propio consumidor quien detecta la falsedad del producto en otras es poco probable pues son tan perfectas que pueden llegar a despistar al mismísimo creador del articulo. La mayoría de empresas invierten muchos recursos, tiempo y dinero en proteger sus marcas aunque no parece que hayan conseguido detener esta práctica que aumenta de un modo imparable y a la cual también se ha sumado Internet.

Incluso se an atrevido y Proliferan en la red todo tipo de fármacos falsificados sin principio activo, la OMS estima que el 15% de los medicamentos en todo el mundo son falsos” Los perfumes y la cosmética son otro de los grandes sectores afectados, existen muchas marcas blancas que a menudo intentan copiar los originales, siendo este un sector lleno de réplicas e imitaciones, se instalan en muchos circuitos de distribución dentro y fuera de la red. Pero son los < FÁRMACOS FALSOS > los que constituyen una de las grandes preocupaciones, según la OMS este mercado mueve entre 30.000 y 40.000 millones de dólares de volumen de negocio al año, esta organización estima que el 15% del total de los medicamentos puestos en circulación son falsos, en continentes como África y países menos desarrollados el tráfico de fármacos falsos puede llegar al 50%. En los países occidentales, donde el control farmacéutico es muy estricto, es Internet el medio al que recurren muchas personas para comprar fármacos sin prescripción médica, en la red existen miles de sitios web dedicados a proveer de fármacos al consumidor, desde analgésicos, hasta antidepresivos pasando por el Viagra y todo tipo de comprimidos, la mayoría de ellos falsos, se envían por correo postal y cuentan con la misma apariencia, envase o embalaje que los originales.

CARAVANING........¿ estacionas o te instalas ?

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 18 Nov 2012 12:01:00 -0800

En la gran fisura económica que atravesamos, las soluciones a la necesidad de vivienda a unos precios razonables se hacen cada vez más ingeniosas. Una de ellas es hacerse con una caravana y disfrutar de la carretera.
Debido a la imposibilidad de obtener una financiacion actualmente, y más cuando se habla de hipotecas gran quebradero de cabeza, son muchas las personas que han optado por irse a vivir a una caravana. Parece la opción más barata, lo que se debe tener en cuenta cuando los salarios son escasos y es necesario realizar una serie de sacrificios para mantener el mismo nivel de vida..

sin embargo antes de tomar una decisión hay que tener en cuenta que existen factores tanto positivos como negativos:

DESVENTAJAS:

Cuando se opta por mudarse en una caravana hay que tener en cuenta que el espacio es muy reducido, y hay que estar seguros de querer vivir en ella,
Desde luego no podemos contar como la amplitud de un piso, casa, etc, ya que no hay sitio para todo en tan pocos metros cuadrados,

Además se tiene también el inconveniente de residencia y empadronamiento en lo que se refiere a la dirección de un domicilio social, el pago de impuestos, la recepción de recibos, la seguridad social, colegios, etc, a no ser que se decida vivir todo el año en un camping, entonces no existiría los inconvenientes mencionados.

Otras de las desventajas es la electricidad saquemos de donde saquemos la energía no podemos hacer un uso abusivo, puesto que es limitado y la carga no abastecería en el consumo diario, no podemos pensar que un generador puede mantener un funcionamiento constante como por ejemplo una secadora, un frigorífico de alta frigorias,todas las luces encendidas,etc

En cuanto el agua, existe un deposito que hay que llenar a diario para poder ducharse y demás necesidades, y hay que tirar el agua sucia y por desgracia no es solo la de la ducha.

VENTAJAS: y son muchas

Si te trasladas a una caravana, tienes dos opciones, vivir en un camping. Éstos suelen tener jardines y zonas comunes muy agradables y familiares. La vida en un camping puede tener un coste, según los aficionados, de unos 200€ mensuales con electricidad y agua incluido, O ir por tu cuenta en solitario en multitud de lugares inolvidables,

cualquiera de las dos opciones Es evidente que saldría bastante más barato que un alquiler o el pago de la hipoteca.

si estas en posesión o puedes disponer de una pequeña parcela, podrías aparcar tu caravana en ella sin tener que pagar el coste de un camping.

Para facilitarte la vida y ahorrar en el consumo energético, puedes instalarte placas solares en el techo de la caravana. Van de los 500 a los 800€ aproximadamente, según lo que he visto por la web.

Son muchas las ventajas que ofrecen las caravanas, tales como independencia, autonomía y naturaleza es lo que hace que el caravaning cuenta con gran cantidad de adeptos en todo el mundo y cada vez más gente se suma a esta forma de vida.

El hecho de poder contar con medios propios para desplazarse y alojarse donde se desee, el poder estar estrechamente vinculado con la naturaleza y tener un espacio propio para estar en comodidad,
son las principales ventajas que valorizan los usuarios y propietarios de caravanas.

Si lo que quieres es vivir una vida más aventurera y alternativa, sin stress y sin tener ataduras a ningún lugar, está claro que la caravana está hecha para ti.

Aquí os dejo varios vídeos de personas y familias completas viviendo y disfrutando de este estilo de vida,

Manuel, su mujer merce y sus hijos

joven pareja de surfistas

un chico en el hogar de sus sueños

pareja dispuesta a recorrer Europa

Luis y su familia

Un matrimonio y sus hijos

Aquí os dejo unas fotos muy peculiares de
extrabagancias en caravanas:

EL TRIANGULO DE LOS SUICIDAS y sus cortijos malditos

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Nov 2012 14:33:00 -0800

Se me puso el bello de punta cuando leí en una revista independiente el titular de esta noticia tan macabra y cercana a mi localidad ( JAÉN Y CÓRDOBA MAYOR TASA DE SUICIDIOS EN TODO EUROPA) ......no puede ser?
una tierra tan tranquila ,tan rural fuera del estres que se vive en ciudades y pueblos mas saturados por ese mal que afecta al 72 por ciento de la población mundial,

Madre mía que cosas tan raras ocurren en esta comarca entre el sur de jaén y el sur de Córdoba esta el denominado el triángulo de los suicidas, sus vértices se encuentran en Alcalá la real (JAÉN), iznajar (CÓRDOBA), y priego de Córdoba (CÓRDOBA). existiendo otros dos triángulos mas como aparece en este mapa gráfico.

Según las escalofriantes estadísticas, en estos municipios se acometen cuatro veces más suicidios que en el resto del territorio nacional, lo que viene a traducirse en que, anualmente, de 100.000 habitantes, 25 personas se suicidan. Desde luego, una cifras desconcertantes.

A día de hoy, nadie sabe qué ocurre en la región. De los muchos estudios psicológicos que se han realizado en la zona, se ha podido sacar en claro el perfil del suicida de estas poblaciones. En la mayoría de los casos, suele tratarse de una persona soltera, que ronda los 50 y que pertenece al genero masculino. Lo realmente increíble es la forma de llevar a cabo el auto-homicidio. A pesar de que, en la comarca que nos ocupa, abundan los aficionados a la caza y puede decirse que, en cualquiera de sus hogares, existe un arma de fuego, el 80% de los suicidas consuman su postrero acto ahorcándose en uno de los muchos olivos que pueblan la zona. Parece ser que este extraño mal, sólo afecta a determinadas familias en las que morir colgado de un árbol es más probable que tener un ataque al corazón. Hasta el punto de que, durante generaciones, varios individuos pertenecientes a estas familias, han acabado con sus vidas no sólo de la misma forma que sus predecesores sino que también han aparecido colgados del mismo olivo.

Los habitantes de este municipio son conscientes de que en sus tierras sus vecinos y familiares pierden la vida de manera un tanto anormal. Muchos son los que han intentado buscar explicación a tamaño fenómeno. Algunos dicen que el problema está en los árboles que se difuminan por la zona, otros hablan de un componente extraño en el oxígeno que respiran por aquellos derroteros. Hay quién habla, incluso, de un mal importado en una maleta por una familia de Europa oriental. Los que más, lo asocian al terreno donde se asientan sus casas.
Los psicólogos, que son los que más luz pueden aportar a tan escabroso asunto, asocian la gran tendencia suicida a trastornos de tipo depresivo y a lo que se conoce técnicamente con el nombre de lealtades invisibles: reglas que se transmiten de padres a hijos y que desencadenan reflexiones del tipo de “mi abuelo se suicidó, mi padre también lo hizo, yo también lo haré”. En estas familias, el suicidio no es más que una herramienta para solucionar conflictos que se ha ido interiorizando a lo largo de la cadena generacional. Por otra parte, la propia situación de los pueblos, el aislamiento que aún hoy circunda estas tierras y la segregación de los municipios en diversas aldeas, infiere en otro fenómeno que puede asociarse con los suicidios: la depresión melancólica, fruto de las relaciones restringidas y la soledad.

No existe una explicación certera sobre el fenómeno, siendo numerosos los tópicos que circulan al respecto, como la elevada altitud del terreno, el viento, algún componente del agua o la presencia de determinadas especies arbóreas, por citar algunos, aunque sí es cierto que parece haber un componente hereditario en muchos de los casos. Existen numerosos ejemplos de tendencias suicidas localizadas en varios miembros de una misma familia. ¿Componente genético o conducta adquirida? Desde una óptica rigurosa, porque hay quien mezcla espíritus del más allá y ahorcados como ahora veremos, el psiquiatra Antonio González lo denomina “lealtades invisibles”, es decir, la transmisión del suicidio de padres a hijos. El investigador Sánchez Tostado llega sugerir la hipótesis de que en este rincón jiennense hay ciertos vecinos que no contemplan la muerte como una desgarradora tragedia y sí como algo más natural, ligado a la vida e incluso a su misma historia. No le falta razón a ninguno y ambos coinciden en afirmar que el fenómeno afecta de lleno a un pequeño porcentaje de la población, tal vez el 1%, familias concretas, de tal forma que de no darse esta “tradición” en ciertas familias los datos se normalizarían. Esta evidencia se ve corroborada por la estadística hallada por un equipo de psiquiatras de la Universidad de Málaga que estudió la incidencia de suicidios entre 1983 y 1987 en la comarca y que desvela que en el 64% de los casos había algún antecedente familiar.

La mayoría de estos casos de suicidio ocurren desde tiempos antiguos en los cortijos situados dentro de dicha zona. Por distintas causas que se desconocen, las personas que los habitan sienten en un determinado momento la necesidad de quitarse la vida, y una vez que se la han quitado, incitan a sus familiares o amigos a que hagan lo mismo, siendo muchos los fallecidos de la misma forma en estos parajes. Estos sucesos han dado lugar, inevitablemente, a avivar la fantasía de sus habitantes y a crear una serie de leyendas referente a los mismos que la mayoría de las veces cuentan con una gran parte de realidad.

Casi todos estos cortijos se encuentran hoy en día sumidos en un total abandono, bien porque la mayoría de ellos han sucumbido ante el avance tecnológico, o bien, como se cuenta, han sido abandonados por el miedo de sus moradores.

Como quiera que sea, son muchos los casos que se pueden contar sobre estos sucesos y que en su día se hicieron eco entre los vecinos y algunas veces entre la prensa. Sería muy extendido enumerarlos todos, pero sí algunos de los que más expectación crearon.

Una noche calurosa de verano, en un pequeño cortijo situado en las inmediaciones del río Salado (afluente del Genil) una mujer de unos 40 años disparó sin ningún motivo sobre su hijo de ocho años. Poco después hacía un nudo corredizo a una soga a la par que repetía incansablemente “¡espérame!”, “¡ya voy, ya voy!”. Y a continuación se subió a una silla para pasar el lazo por una de las vigas de madera del techo, colgó el lazo de su cuello y saltó de la silla. Jamás se supo el motivo del asesinato y el suicidio.

El sepulturero del camposanto de Priego de Córdoba, cuenta que cada año entierra a unas diez personas que se han ahorcado o se han pegado un tiro. Añade que en tiempo pasado en este mismo lugar, un hombre de mediana edad se acercaba a la tumba de sus familiares a depositar unas flores. Como quiera que el hombre llevaba allí mucho tiempo arrodillado, el capellán del camposanto se acercó a él a preguntarle si se encontraba bien, a lo que el hombre contestó que se estaba despidiendo de sus familiares, a los que antes de irse dijo: “¡Ahora nos vemos!”, “¡Ya voy!”. Al cabo de un rato se escuchó un disparo. El hombre se había dado un tiro introduciendo una pistola en su boca.

Los Cortijos de la Carrasca y La Lastra

Las personas que vivían en los cortijos de La Carrasca y La Lastra, en la localidad de Almensilla, Córdoba,tuvieron unas experiencias para ellos tan traumáticas que difícilmente, los que aún sobreviven, olvidarán. Uno de ellos, el de Las Lastras se encuentra totalmente en ruinas, y según cuentan testigos presenciales, por sus inmediaciones se pasea un anciano de extraña presencia, conocido como “El hombre de las Uñas”, por las largas uñas que luce, que desde tiempos lejanos se muestra a veces a los que por allí transitan causándoles gran espanto.

El Cortijo de los catorce

Uno de los cortijos, con mucho de los más renombrados por este tipo de fenómenos, es el llamado Cortijo de los Catorce, uno de los más grandes y situado en alto.

El Cortijo de lo Catorce recibe su nombre porque en él se ahorcaron uno a uno los catorce miembros de la misma familia, sin que hasta la fecha se sepa la causa por la que se produjeron tan traumáticos hechos.

El primero en ahorcarse fue el padre, que a los pocos días comenzó a llamar a su niño para que se fuera con él. Le contaba que allí se estaba muy a gusto y le incitaba a que se quitara la vida, cosa que no tardó en hacer el pequeño, y que después de muerto comenzó a llamar a otro de sus familiares, y así de unos a otros hasta que todos se quitaron la vida.

Hoy, después del tiempo pasado, aún no existen explicaciones para tan macabros sucesos, pero el recuerdo de los catorce miembros de la misma familia muertos por ahorcamiento voluntario, sigue vivo en aquellos parajes.

El Cortijo de los Asombros

Las Sileras es un pueblo pequeño perdido en la mitad de la sierra cuyas calles generalmente aparecen vacías. Sus vecinos se encuentran la mayor parte del tiempo cobijados en sus casas. A la salida del mismo con dirección a Lucena, camino de la aldea de Zagarilla, por el Carril de Quiroga, se encuentra el Cortijo de Los Asombros, construido en los años 20 del siglo pasado. Según cuentan, sus constructores y la primera familia que habitó dicho cortijo, murió en dramáticas circunstancias ahorcados en las ramas de los árboles que había en la entrada del mismo, y otros en las vigas de madera de las habitaciones de la casa.

Durante la Guerra Civil, el cortijo sirvió como refugio y luego quedó un tiempo abandonado, hasta que una familia adquirió la finca y se fueron a vivir a la misma.

Fue poco después de acomodarse cuando comenzaron a producirse fenómenos extraños: puertas y ventanas que repiqueteaban y se abrían y cerraban solas, una fuerza que abría los establos y empujaba al ganado a salir de allí, mulos de carga nerviosos y reacios a permanecer en el recinto del cortijo. Igual sucedía con los demás animales. La mayoría de los días el grano aparecía esparcido por el suelo de la vivienda, los utensilios de la cocina salían disparados y no cesaban de escucharse voces y susurros.

La tensión que allí se vivía llegó a tal extremo que se requirió la presencia de un sacerdote de Priego a fin de que exhorcisara la casa, pero el exorcismo no tuvo el menor éxito pues tan solo consiguió que los fenómenos cobraran mayor intensidad hasta el punto de tener la familia que regresar a Priego.

Ni siquiera cesaron cuando hacían los preparativos para la partida. Estando cargando el carro se dieron cuenta de que se les había olvidado el candil enviando a la criada a recogerlo. Cuando llegó al lugar donde debía encontrarse comprobó que allí no estaba, y escuchó como una voz de niña decía “¡No, el candil ya me lo llevo yo!”. Lo que da a pensar que el presunto ente que allí habitaba tenía la intención de partir con ellos.

El cortijo fue posteriormente vendido con miras a efectuar en la zona alojamientos rurales, pero al día de hoy aún no han sido construidos.

Aún hoy son muchas las personas que pasan por las cercanías del mismo y cuentan que se escuchan voces de mujeres llamando a sus maridos, y los más atrevidos que osan penetrar en él, cuentas que se oyen ruidos y algunos que han observado presencias extrañas, historias escalofriantes de las que siempre quedará la duda de su certeza, pero que ceñidas a la humildad de sus narradores, no tendrían que dar ningún lugar de duda a su crédito.

EL NOMBRE DE LA ROSA, la mejor adaptacion literaria llevada al cine

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 12 Nov 2012 16:00:00 -0800

Me he preguntado muchas veces...¿qué tendrá esta película que tanto me atrae? bueno, la verdad es que he perdido la cuenta de las veces que la he visto y creo que ya ni pienso en ello. Me la conozco de memoria. Y sé que algún otro día, probablemente en pleno invierno, con sus noches largas, en uno de esos días extraños y melancólicos, volveré a verla por enésima vez. Como uno de esos lugares que parecen poseer algo como mágico y a los que en un determinado momento vuelves y sabes que seguirás haciéndolo muchas otras veces más, porque sientes como si ese lugar de algún modo te perteneciera aunque no puedas explicarte porqué. Algo así es lo que me ocurre a mí con esta historia. Y no creo que sea sólo por el argumento, ni por los temas que trata, ni por las interpretaciones, ni por el contexto histórico... Hay algo más. Jean Jacques Annaud dijo que lo arriesgó, lo dió todo, para crear esta historia. E hizo una obra de arte. Una obra con un poder de seducción que rebasa cualquier análisis que yo pretenda llevar a cabo.

hablar de la pelicula El nombre de la rosa sin hacer referencias al libro es realmente dificil, sin embargo ello no impide que sea este uno de los contados casos en los que tanto el libro como la pelicula han recibido una acogida excelente, tanto por parte del publico como de la critica.

Una fotografia exquisita que juega con maestria con las

luces y las sombras,le da un toque siniestro totalmente

efectivo para describir aquel tiempo ( si, la pobre luz de

una vela no consige iluminar toda la estancia ) y los

tenebrosos hechos que se nos narran.

El casting es asombroso, habiendo sabido encontrar gentes con caretos tan horrorosos como los que se nos muestran en los retratos de cualquier museo.donde an ido a buscar esas caras verdaderamente tiene merito la labor del reparto, La ambientación es perfecta, mostrándonos dientes podridos (si los hay, que en aquellos tiempos llegar a los 25 con la dentadura completa era todo un reto), suciedad por todos los lados, y una falta de higiene personal del todo repugnante para los ojos actuales.

El guión describe con detalle a los personajes, y la trama se va enredando y desenredando con total efectividad y sin un solo instante sobrante ni aburrido,La hermosa muchacha sin nombre que hace tambalear la fe de Adso (¡y la de quién no!)

Todas las interpretaciones están a un altísimo nivel, incluyendo al pobre Slater que hizo aquí su mejor película,no volviendo a estar jamás a la altura.muestra como era la sociedad religiosa Llena de tabues,que dos jóvenes enamorados hagan el amor y el pobre de Adso todo el rato sintiéndose culpable cuando es la experiencia más hermosa que puede vivir un adolescente) y de machismo, que en aquella época había, y mucho. Primero Ubertino se mete con la mujer y dice que es un ser, "perverso por naturaleza"(aunque la Virgen es una excepción).Guillermo pese a ser un hombre letrado e ilustrado no puede sino contagiarse un poco del pensamiento algo retrógrado de sus semejantes y parafraseando a un pensador de su época afirma: "La mujer es amarga como la muerte" Aunque luego lo arregla y dice que como creación de Dios, alguna virtud tuvo que darle.

Sustentada en un guión prodigioso que sigue con fidelidad la parte más comercial de la novela, la cinta se beneficia además de una extraordinaria fotografía y de una maravillosa banda sonora de Horner, aquí absolutamente inspirado, amén de una exquisita ambientación, impactante y muy cuidada. En el terreno interpretativo es difícil destacar a alguien, dado el gran nivel al que brilla todo el elenco, pero es imposible olvidarse del fantástico Salvatore quien encarna el siempre solvente Ron Perlman (y a mí, particularmente, también me es muy difícil olvidar a Valentina Vargas, como a Adso).En definitiva, una película casi redonda, emocionante y emotiva, una defensa a ultranza de la cultura y de la libertad de pensamiento.

mas inormacion aqui

JAY KAY, UN SER QUE NO ES DE ESTE MUNDO

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 10 Nov 2012 13:34:00 -0800

JAY KAY: líder de la banda jamiroquai

De donde a salido este tío?? me pregunte la primera vez

que lo escuche , cuando tenia unos 14 años recuerdo bien que me desvele por la noche y encendí

la tv en la 2 cadena nacional, estaban emitiendo un programa musical que no recuerdo bien como se llamaba

apareció un jovencisimo jay kay en una entrevista super sencilla y muy natural hablando de su música y proyectos, todavía no escuche nada de el asta que termino dicha entrevista , seguidamente salio una actuación que realmente me impresiono

y me dije yo mismo esto es lo que buscaba hace tanto tiempo!! y no savia realmente lo que yo buscaba exactamente, a partir de ay cambiaron mis muchos conceptos musicales y me atrevería a decir que asta conceptos personales y estilo de vida realmente para mi fue un gran descubrimiento

Al día siguiente fui buscando como un desesperado la música de este nuevo descubrimiento y pensé a lo mejor solo tiene una buena canción y las demás serán mas flojas, para mi suerte me di cuenta que estaba equibocado, si no te gustan todas al final acaban gustándote asta las portadas, su baile único su música tan espectacular y su pasado tan turbulento fue su forma de hacerse así mismo

en pocas palabras para mi lo tiene todo sobre todo su personalidad , su música es un puro reflejo de lo que vivió en sus tiempos mas jóvenes, es muy autentico

lo tiene todo para ser un mito vivo,

Mas tarde me interese por todo su carrera sus letras su influencias musicales su vida personal TODO

y creció aun mas mi interés por este ser tan peculiar,

Fui descubriendo que su música era una autentica alquimia musical con muy diversos estilos funk ,soul, acidjazz, regeeae, rock etc, pero con los ligeros toques de jazz que le influyo e inculco su madre karen kay

karen kay

Me di cuenta que el gran secreto de su música reside en su técnica vocal carioca

la bossanova lo utiliza en todas sus canciones bien sea del estilo que sea pero siempre como base su técnica vocal y su exquisito gusto por dicho estilo que le viene de su padre que apenas conoció, un buen guitarrista portugués James Royal

La cuestión es que el gran merito esta en su capacidad de creación, a creado un universo inmenso de su estilo

ese personaje con cuernos, su estética y su gran elegancia para expresar tanto sentimiento

por medio de la música conseguido por todo lo vivido, no olvidemos que a sido un perro callejero, un perro apaleado, a estado encarcelado varias veces una de ellas por un asesinato que el no cometió , casi un nómada de aquí para allá, todo su vida y sus experiencias en la calle fue lo necesario para que existiera un bing-bang musical para que naciera su universo propio que fue tomando forma poco a poco y se convirtió en banda JAMIROQUAI

seguramente no sea el único articulo que escriba de el , se nota que me gusta einn jejejej

aquí les dejo un link de su biografía y carrera mas detallada

http://es.wikipedia.org/wiki/Jamiroquai

SIVARITAX y mucho mas

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 9 Nov 2012 02:23:00 -0800

Hola me llamo josúe tengo 33 años, no se por que motivo me e decidido a escribir este blog,
de repente e tenido la gran necesidad de escribir no se si se trata de una fiebre pasajera o realmente lo
necesito el echo de compartir información de lo que sea ,opiniones gustos, echos diarios y personales,
la verdad no se si esto sera un blog diario o diario noticiero o lo que sea, no se si este blog se ara grande
o por el contrario me cansare y acabare dejándolo, el echo es que ahora mismo se a convertido en una necesidad de urgencia, en fin ya veremos si mañana sigo escribiendo,
la decisión de crear este blog creo que tiene razones mucho mas profundas y personales que luego veré y me sera grato supongo?
ahora mismo estoy haciendome una pregunta, que escribo? que puedo contar no tengo una vida muy
apasionante, ni tampoco soy nadie interesante como para escribir algo que tenga relevancia,
tampoco me considero bueno escribiendo, la verdad no se por donde empezar?
pero creo que si ay algo que pueda ser interesante y creo que todo el mundo posee y es la perpestiva
todo el mundo tiene una perpestiva de la vida y todo lo que contiene en ella, pero lo que es aun mas interesante es que todo el mundo tiene una perpestiva distinta!!
no se trata de sabiduría ni tampoco la experiencia de la edad ni siquiera la destreza con las palabras,
en pocas palabras todo el mundo es interesante por sus variados puntos de vista y se puede aprender y descubrir cosas nuevas ay algo mas enriquecedor que compartir información y hacer participe a cualquier persona de nuestras opiniones o mejor dicho la perpestiva,
si creo totalmente que es interesante la humilde perpestiva personal por eso creo que todo el mundo debería crear un blog o escribir un diario o lo que sea para no olvidar quien somos y no perder la cordura
que hoy en día no es tan imposible, siempre me llamo la atención aquella frase ten un hijo planta un árbol y
escribe un libro y habrás echo todo lo que se pueda hacer en la vida, ¿ un libro ? o un blog o lo que sea ,
así pues hablare de mis perpestivas lo que me gusta y lo que no me gusta, lo que entiendo y lo que no entiendo,mis dudas mis quejas mis hanelos mis inquietudes y como no hablare de lo vivido quien sabe?
lo mismo si ay algo que contar de lo vivido por muy normal que yo sea
espero que con el tiempo esto valla tomando forma y pido perdón con antelación no soy profesional de esto
me refiero que es la primera vez que hago algo parecido nunca escrito un diario ni nada por eso pido perdón por si en alguna ocasión cometo algún error bien sea de lo que sea asta de ortografía jejejej agradezco cualquier opinión de corrección de los lectores GRACIAS Y BIENVENIDOS A SIVARITAX.