Maravilloso Desgarro

#La Carta Esférica Mi Reseña #los50libros2011 Libro 17

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Fri, 28 Oct 2011 16:12:00 +0000

La Carta Esférica by Arturo Pérez-Reverte
My rating: 3 of 5 stars

Quizás ya he leído mucho Pérez-Reverte porque se me hace evidente el andamiaje sobre el que monta sus historias. Todo escritor (y sobre todo modernos y contemporáneos) tiene maña, método, técnica, estilo o como quieran llamarle; los buenos lo convierten en SU firma, los excelentes no te dejan verlo.

La Carta Esférica grosso modo es así: Pérez-Reverte toma un tema, digamos la navegación marítima, nos la enmarca en un período monárquico español/europeo con todas las refrencias históricas que implique y nos embute todos los tecnicismos hasta que es imposible leer la novela sin un diccionario a mano para poder entender de qué demonios nos está hablando, lo que por cierto no tiene nada de malo y es una delicia para los curiosos yonkis del aprendizaje, pero a veces, sólo a veces, sería agradable leer una página entera sin detenernos a curar la ignorancia.

Luego, mete a un héroe, casi siempre aporreado y desahuciado por la vida y desde un principio deja claro que sin esperanzas de nada, pero es el héroe y estoico transita la historia siendo el irremediable héroe, pone a una mujer: hermosa, inteligente, inalcanzable y mala por definición, introduce un villano antagónico, que no siempre es malo por definición sino por casualidad; en sus novelas Pérez-Reverte deja claro que Héroe y Villano en otras circunstancias serían íntimos amigos y en sus historias suelen guardarse respeto y hasta admiración a parte de ganas de matarse.

Agarra todo esto y lo mezcla un poco y luego los deja rodar por una pendiente hacia un desenlace inevitable, que produce esa sadomasoquista sensación de arrancarte la costrica.

El relato está lleno de referencias a otras novelas y a clásicos hasta el paroxismo. Siempre me han gustado los libros que mencionan libros, y esto es parte del estilo de Reverte: paga homenaje a la literatura, pero en este caso de tanto mencionar libros llega casi al punto del inventario. Todo exceso es un abuso, todo abuso aburre.

Coy es todos los héroes y Tánger todas las mujeres. Al menos el héroe y la mujer según la configuración revertiana vaciada por completo en Ulises y Penélope en esta ocasión. La Tánger a quien nunca conocemos, más que por las descripciones del narrador es una mujer compleja; un personaje apasionante y fascinante, mientras Coy es la personificación de un perro bueno y fiel. Pérez-Reverte llega a definir a la mujer, todas las mujeres, un una sola… en un silencio y una sabiduría, hace un trabajo realmente hermoso y conmovedor.

La novela tiene un giro a partir de cual dejó de parecerme aburrida y cosechó todo aquello que venía sembrándose, todo se desató, el final es totalmente previsible se te entierra en el pecho hondo y profundo con todas aquellas imágenes de amor, deseo, aventura, fidelidad, traición, muerte, y desolación. Una verdadera tragedia.

Aunque amo, y seguiré amando a Reverte y a sus tristes héroes, La Carta Esférica peca de exceso, y a pesar de ello no deja de ser una aventura dramática y pintoresca.

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#A Sangre Fría Mi reseña #los50libros2011 Libro 16

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Sat, 17 Sep 2011 23:39:00 +0000

In Cold Blood: A True Account of a Multiple Murder and Its Consequences by Truman Capote
My rating: 5 of 5 stars

Este es el tipo de narrativa que sube la barra; me hace sentir que he desperdiciado cinco estrellas en muchos libros que realmente no lo merecen. Para calificar A sangre fría necesito al menos una estrella más, la honorífica.
Se le considera la novela que creó el género: nonfiction novel o novela de reportaje, por lo que mi apreciación no es pura charla de fanática deslumbrada, en la década de los 60´s se le consideró como ‘la novela más dura’.

Se trata de la reconstrucción periodístico-narrativa, por encargo del periódico New

Yorker, de los hechos reales del trágico asesinato múltiple de la familia Clutter (Hurbert, Bonnie, Nancy y Kenyon) en Kansas, el 15 de noviembre de 1959.

Va desde el crimen, las indagaciones, la búsqueda y presa de los asesinos Dick Hickcock y Perry Smith, el juicio y finalmente la ejecución.

La narración te abduce y te obliga a presenciar la absurda, brutal y muy triste historia del desperdicio de muchas vidas (las de los Clutter, las de los asesinos, las de otros pobres que se cruzaron en su camino) por 40 dólares, un talonario de cheques y algunos cachivaches sin valor…

Desde su investigación Truman Capote empatizó de tal forma con la familia que dejá claro, y como un homenaje eterno, que el mundo perdió a cuatro personas valiosas y queridas.

Cada persona del pueblo, cada entrevistado/narrador, hasta los policías y detectives obtienen un sitio en la historia que los hace entrañables.

Capote los pone a andar, respirar y sentir hasta el punto en que no parece que lo leyeras sino que lo estuvieses viendo a esas personas.

Sorprende la clase de Truman al ahorrarse los angustiantes detalles morbosos, administrarlos sabiamente, para dejar que fuese durante la confesión y en boca del asesino cuando nos enteramos qué sucedió aquella madrugada del 15 de noviembre.

Además del emocionante relato, la novela posee una breve fase ‘teórica’ en criminología, psicología, psiquiatría y leyes que trata de explicar lo complicado del caso: un crimen sin motivo aparente, criminales que se complementan y se acusan el uno al otro, mentes perturbadas sea por la esquizofrenia o por traumas cerebrales.

La historia contrapone dos realidades sociales que coexisten en aquel entonces y hoy en día, en Estados Unidos y en todos los países del planeta: por un lado los Clutter, sinónimo de orgullo, respetabilidad, bondad y prosperidad, y por otro lado Perry y Dick quienes son la encarnación misma del desarraigo, la pobreza, la envidia, la autocompasión y la violencia.

Es fascinante cómo Truman Streckfus Persons (verdadero nombre de Capote nacido en Nueva Orleáns, 1924, muerto en Los Ángeles, 1984… -casualmente Smith quería ser Perry O'Parsons en sus sueños de gloria escénica-) se hace invisible en su relato.

Comparte con el lector cómo el título de su libro aparece dos veces en boca de dos ‘personas’: Dick Hickcock y de Richard Parr, dándonos a conocer que su historia se puso nombre sola.

Aunque el narrador es omnisciente, el autor ‘que hacía de la charla un arte y del chismorreo literatura’ (no tomaba notas en sus entrevistas para no poner nervioso al entrevistado, conversaba), asoma en su propio relato escondido en las palabras de Dick (nuevamente): “Nadie le viene a ver a él excepto usted —dijo refiriéndose al periodista, que tan amigo era de Smith como de Hickock—.”

Lo que refuerza mi impresión de que el Truman Capote de “Soy un alcohólico, soy un drogadicto, soy un homosexual, soy un genio” que empezó a escribir para paliar la soledad de su aislamiento, se identificó realmente con los asesinos y especialmente con Perry Smith; identificado con esa parte freak, incomprendida, solitaria, resentida y prepotente ante un mundo mezquino que los abusa, rechaza y les quita oportunidades, les quita lo que consideran merecen por derecho, porque son mejores que todos los demás, simples cucarachas mortales….

En palabras del escritor “los conocía tan bien como me conozco a mí mismo”.

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#Canción de Hielo y Fuego III Tormenta de Espadas Mi reseña #los50libros2011 Libro 12

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Wed, 10 Aug 2011 18:04:00 +0000

Tormenta de Espadas by George R.R. Martin

My rating: 5 of 5 stars

Más de mil páginas pero una vez que pasas la primera ni te enteras porque Martin conoce el secreto para mantenerte hipnotizado y expectante, deseando más y seguir adelante con el juego de tronos. Algunos lo comparan con la cocaína en sus reseñas. Compararlo con un buen chocolate o café también funciona. Cualquier cosa que te de mucho placer y no puedas soltar también funciona para explicarlo.

Se dice que este señor ha transformado la narrativa. Quizás. Para comprender esta sentencia mejor leer el prólogo de Festín de Cuervos (4to tomo), que es menos spoileroso que el prólogo de este tomo, pero explica perfectamente la receta de cómo nos hechiza autor, y más que eso nos predice qué podemos encontrar en la próxima narrativa contemporánea.

Sin embargo aquí hay más que una receta, hay mucho mucho muchísimo trabajo de construcción y esquematización de la historia que se lleva un mérito monstruoso.

Sigue llamándome la atención el aspecto religioso/mágico de la trama, que junto a las canciones, familias, costumbres, blasones, platos de alimentos, ropas describe no sólo una aventura sino culturas y sociedades. Fascinante.

Tormenta de Espadas avanza sobre el tablero de la saga épica sobre la sucesión del reinado de los siete reinos las ciudades libres y las tierras del más allá.

Tenemos entre los siete reinos, los pueblos libres y el más allá al menos 5 autonombrados Reyes mientras el pueblo llano de por medio es asolado por criminales y mercenarios que hacen de entretiempo al paso de los ejércitos y las batallas. Es un caos sanguinario de miseria. Hay hambre, desconcierto y un montón de loquitos que aprovechan la ocasión para acceder al poder o si quiera saquear tanto de aquí tanto de allá.

Ningún punto del mundo creado por Martin se encuentra a salvo ni en paz. La crueldad y la brutalidad están desatadas en una espiral de destrucción que está arrasando con todos por igual. Si no es el ejército de los leones, son los kraken, o los lobos, o los norteños, o los insurrectos, o los audaces, o las rosas, o las serpientes, o son el pueblo libre del más allá, o son sombras o son los zombies… Pero no hay un cachito de historia en la que no se muera, mutile, despelleje, corte la cabeza, envenene, encarcele, viole o traicione a alguien. Lo que hace de la historia un constante shoot de aventura, acción y adrenalina.

Como dice Meñique: en el juego de tronos hay jugadores y piezas. Mientras un personaje está armando una estrategia otro está intrigando y un tercero ya los tiene montados en la olla a los dos anteriores. Prácticamente no sabes de dónde va a saltar la rana y siempre te toma desprevenido, asustándote, entristeciéndote, emocionándote, entreteniéndote.

Estamos en manos de este escritor una vez que abrimos sus libros.

Como bien saben cada capitulo/episodio lo vemos desde la perspectiva y el punto de vista de un personaje, con este método Martin consigue que literalmente nos metamos en el pellejo de sus jugadores y piezas complicándonos mucho la tarea de amar u odiar a los personajes, no hay uno que no sea capaz de cautivarnos con algún aspecto de su historia personal.

Y quién es el héroe o heroína de la Canción de Hielo y Fuego. Quién prevalecerá? Quién sobrevivirá? Quién gobernará? Es esta incertidumbre ardorosa que mantiene el autor lo que garantiza el éxito de sus novelas.

El epílogo de Tormenta de Espadas es tan escalofriante que inmediatamente que lo terminé inicié la lectura de Festín de Cuervos, y si por mi fuese no haría otra cosa que leer esta saga.
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#Canción de Hielo y Fuego I Mi reseña #los50libros2011 Libro 8

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Wed, 20 Jul 2011 18:42:00 +0000

Choque de reyes by George R.R. Martin

My rating: 5 of 5 stars

Canción de Hielo y Fuego II – Choque de Reyes.

Si bien la primera melodía entona una atmosfera de misterio, intriga, conspiración y traiciones; la segunda se alza en clave de estrategias bélicas cuyo tono inmisericorde determinado por conflictos de poder, políticos, territoriales y sociales de los Siete Reinos.

Si en Juego de Tronos nos dejan ver a penas la punta del iceberg, en Choque de Reyes lo sueltan con todo: Zombies, Dragones, Brujas, Hechiceros avanzan haciendo emerger la magia con fuerza mientras cuatro Reyes disputan el gobierno de los reinos y arrasan con todo a su paso dejando una estela de destrucción muerte y putrefacción; y no se percatan de lo que se les viene encima.

Canción de Fuego y Hielo II desarrolla las tres subtramas: la lucha por el trono de los Siete Reinos, los acontecimientos en el Muro y más allá al Norte y la historia de Daenerys en los Reinos Libres. Una triquiñuela muy hábil porque tienes tres historias para escoger cuál te interesa más si alguna te aburre un poco.

La segunda entrega introduce más personajes, que para mi gusto son variaciones de unos pocos. Para mi Arya-Jon-Briene son el mismo personaje pero en distintas circuncias, aunque Jon también es un poco Bran. Son pocos los personajes que verdaderamente se distinguen con fuerza marcada.

Todo autor usa ‘ayudas’ para crear sus mundos y pobladores fantásticos, quizás George gira en torno al número siete por alguna razón. Quizás sus personajes son como los nuevos dioses, siete caras de un mismo dios; el padre, la madre, la anciana, la doncella, el guerrero, el herrero y el desconocido. Así definitivamente Sansa es la doncella, Catelyn la madre al igual que Cercei. Guerreros hay muchos Rob, Tyrion, Jaime, Twin etc

En conclusión adictivo, electrizante, quiero más.
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#Canción de Hielo y Fuego I Mi reseña #los50libros2011 Libro 6

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Thu, 23 Jun 2011 17:38:00 +0000

Juego de tronos by George R.R. Martin

My rating: 5 of 5 stars

Llegué al libro por la excelente adaptación de HBO en formato TV. Que por cierto es precisa. Acabé de leerlo la misma semana que terminó la Primera Temporada de la serie y estoy absolutamente fascinada. No es Tolkien, y está muy bien que sea Tolkien.

Aunque mi mente decía no leas el segundo libro mis manos abrieron el tomo y comencé a la presentación que dice excelentemente bien lo que se tiene que saber sobre la saga de La canción de Hielo y Fuego.

Copio a continuación:

George R.R. Martin lo ha conseguido. Tras unos prometedores comienzos con novelas como Muerte de la luz o Sueño del Fevre, su carrera conoció un eclipse por el fracaso comercial de Armageddon Rag, un ajuste de cuentas con los años sesenta a ritmo de rock'n'roll. Reciclado en guionista de series de televisión y coordinador de las antologías colectivas Wild Cards, Martin parecía perdido para la literatura fantástica, demasiado ocupado en ganarse el pan como para intentar seducir de nuevo a un mercado que había rechazado sus obras más refinadas. Pero los primeros volúmenes de la Canción de Hielo y Fuego lo cambiaron todo.

En ellos, Martin vuelve al fantástico para vengarse: por un lado, suponen la cima creativa de un autor cuya valía nunca fue puesta en duda; por otro, han atraído por fin a ese público masivo que hasta ahora se mostraba esquivo. Libro a libro, la Canción de Hielo y Fuego ha ido reuniendo a una enorme cantidad de seguidores que devoran cada nueva entrega y amenizan la espera de las siguientes releyendo las anteriores, debatiendo en foros de Internet los más oscuros acontecimientos de la serie e interpretando las pistas más vagas con las que Martin ha ido sembrando sus tramas. La Canción de Hielo y Fuego amenaza incluso, a decir de sus más fervientes admiradores, con desbancar a El Señor de los Anillos de su podio de mejor obra fantástica de todos los tiempos (lo que constituye una evidente exageración, pero refleja los extremos de entusiasmo a los que conduce Martin). Todo un éxito de crítica y ventas, conseguido tras décadas en el oficio.

Y sin embargo, en apariencia la Canción de Hielo y Fuego no se diferencia demasiado de otras sagas épicas interminables: con el mismo escenario pseudomedieval y mágico, el mismo argumento enrevesado con personajes que vagan de un lado para otro, y el mismo conflicto cosmológico entre la luz y las tinieblas. Todo esto es cierto, y sin embargo, quien lo afirme evidentemente no ha leído la serie. El mundo que Martin despliega ante nuestros ojos hunde sus raíces en referencias históricas: Poniente es una imagen especular de Gran Bretaña, y las principales familias, los Stark y los Lannister, remedan a los York y los Lancaster de la Guerra de las Rosas; la perdida Valyria, medio Roma, medio Atlántida; las oleadas de antepasados que hacen las veces de celtas, sajones y normandos; los jinetes de las estepas que recuerdan a los mongoles, los guerreros de las Islas de Hierro a los vikingos... Pronto descubrimos otra interesante característica: que, al contrario que en las series de la estela de Tolkien, en la Canción de Hielo y Fuego la magia no está desapareciendo, sino que está regresando, tras un largo hiato llamado verano y acompañando a la llegada del temido invierno que resuena en el lema de los Stark.

Además, Martin introduce una apreciable ambigüedad moral. Ciertamente, al comienzo de la partida hay personajes más y menos agradables, y motivos más y menos nobles para actuar. Pero a lo largo de la serie veremos que rara vez los mejores personajes llegan a convertirse en héroes, que los más perversos pueden causarnos tanta o más simpatía, y que ni la astucia ni la nobleza, ni los ejércitos ni la magia son suficientes para asegurar que un jugador del juego de tronos no será barrido del tablero a las primeras de cambio.

La principal herramienta con la que Martin opera estos cambios de rumbo, y la base de la capacidad de entretenimiento y sorpresa de su Canción de Hielo y Fuego, es la narración desde sucesivos puntos de vista de personajes concretos. En cada volumen contamos con un grupo de personajes cuyas peripecias seguiremos a través de un narrador en tercera persona pero colocado sobre el hombro de cada uno, sin atisbos de omnisciencia. Cada capítulo, presidido por el nombre del personaje al que sigue, nos proporciona más información sobre lo que va pasando, pero al mismo tiempo nos ciega temporalmente ante las otras tramas. Al contrario que en los best-sellers al uso, este cambio constante de punto de vista (que siempre hace que lamentemos cuando acaba uno, para vernos absorbidos rápidamente por el siguiente) no provoca una multiplicación de las páginas al reiterar acontecimientos, sino que progresa a lo largo del tiempo, de forma que algunos de los grandes sucesos de la serie se presencian de refilón (la ejecución de cierto protagonista al final de Juego de tronos), o directamente se refieren de forma elíptica (algunas de las grandes batallas de este Choque de reyes...pero no todas).

Amplia, ambiciosa, bien narrada y absolutamente adictiva, el único pero que se le puede poner a la serie a día de hoy es su condición de obra sin terminar. Comenzada en 1996, no está previsto que Martin la termine hasta dentro de otros cuatro o cinco años. El autor, además, se enfrenta al desafío de competir no sólo consigo mismo, haciendo el argumento cada vez más interesante, sino con las expectativas de sus activos lectores, que en los foros de Internet parecen haber previsto cada posible desarrollo y cada desenlace de cada trama en los tres volúmenes siguientes.

No obstante, a los que estamos rendidos ante la pericia de Martin esto no nos importa demasiado. Sólo deseamos una cosa: tener pronto en nuestras manos el siguiente volumen.

LUIS G. PRADO

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#Seda Mi reseña #los50libros2011 Libro 4

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Sun, 24 Apr 2011 20:51:00 +0000

Seda by Alessandro Baricco

My rating: 3 of 5 stars

Estamos todos de acuerdo en que Seda no es una novela. Muchos coinciden en que es un cuento.

Es una metáfora sobre el poder del deseo sobre las acciones humanas, por su etérea fuerza de atracción, su capacidad de prevalecer, atraer y hasta destruir a su paso.

Seda es una historia fugaz y sencilla de agradable lectura, de una prosa poética 'económica' como diría el amigo @patzi.

Baricco usa ciertas reiteraciones como estribillos de versos y a pesar de su corta extensión es capaz de elevar a su lector a estados estéticos que le hagan percibir belleza y hasta música.

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Luces del norte (La Materia Oscura, #1) by Philip Pullman, Roser Berdage (Translator)

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Fri, 15 Apr 2011 11:56:00 +0000

Luces del norte by Philip Pullman
My rating: 5 of 5 stars

La trilogía La Materia Oscura es una de las lecturas de fantasía más interesantes y entretenidas que he tenido la oportunidad de leer últimamente. Philip Pullman, autor de la trilogía, mira a los maestros fantásticos del XIX: Lord Dunsanny, Julio Verne impregnándose con el mismo aroma de emoción y magia de sus obras.

Pullman entretiene al mismo tiempo que introduce temas para discutir seriamente como la metafísica filosófica, la reglas religiosas, que es el alma, a dónde vamos cuando morimos y aquí va un guiño para mis amigos de Filosofía, a los que les gusta Leibniz ¡les va a encantar!: La fantasía, la ciencia y la fe se mezclan de una forma sorprendente en múltiples universos paralelos.

Se trata de la narración de las aventuras de la protagonista del libro y de la trilogía: Lyra, una niña de 11 años, de origen incierto, inteligente, mentirosa, traviesa, ingeniosa y sobre todo enormemente encantadora.

Lyra vive en un mundo muy diferente, un mundo en el que todos los seres humanos tienen Daimonions, un animal inteligente que puede hablar, unido de un modo indescriptible a su humano y viceversa. La gente necesita sus Daimonions para sobrevivir. Descubrir que es un Daimonion, es el recorrido del primer libro de la trilogía.

La sociedad y la tecnología de ese mundo son decimonónicas, aunque su conocimiento teórico del universo es mayor. El conocimiento científico esta liderado por La Iglesia, centrado en el estudio del Polvo y la relación Daimonions/Humano.

Lyra se embarca en la aventura que cambiara su vida: y a partir de allí tiros, gitanos, condesas, espíritus, monos psicópatas, enormes ciénagas, osos polares acorazados que hablan son reyes y trabajan el metal, científicos locos, portales a otros mundos, globos, militares y zeppelines y cowboys... En fin, mil y una aventuras que se suceden a un ritmo frenético y que me llevaron directamente al final perfecto para el primer libro de una trilogía.

Las Luces del Norte ya ha sido adaptado al cine con el nombre The Golden Compass.
La ambientación es uno de los mayores aciertos de libro: es un mundo sugerente, lleno de maravillas, que se erige muchas veces en un personaje mas del que deseamos conocer todos los detalles. Es un mundo “científico” al que no ha llegado la revolución industrial y en el que la fe forma parte de la vida cotidiana de todos.

En el segundo libro, La Daga, me encuentro en el mundo que yo si conozco con Will, un chico de 12 años que ha descubierto cómo moverse libremente entre su mundo y otros nuevos, universos similares al mío, que están aquí, pero a los que no puedo llegar. El libro se desarrolla en tres mundos, entre los que se ira saltando libremente, el de Will, el de Lyra, y un nuevo universo muy inquietante, al que los dos llegan por accidente.

En el tercer libro, El Catalejo Lacado, la historia se desarrolla en todos los infinitos universos a la vez… que por una vez necesitaran unirse para salvar su propia existencia.
Se plantean dudas desde que es lo que nos convierte realmente en humanos, hasta cual es el material del que esta hecho el universo, y si permite la existencia de mas universos paralelos al nuestro… Son cuestiones que generaran mas preguntas que respuestas a lo largo del texto… y que habrá que completar la trilogía para tener la última respuesta, muy personal, del autor.

En la trilogía se plantea una guerra ya abierta y declarada entre el Bien y el Mal que se desarrolla en los infinitos universos a la vez.

La Materia Oscura ha sido una obra controvertida. La Iglesia tiene un papel muy agresivo en uno de los mundos; el Mundo de los Muertos no se parece mucho a lo que cuentan, como tampoco la situación de los Ángeles… y esto ha provocado multitud de críticas a Pullman. Pero si se lee como lo que es: fantasía, te das cuenta que es una obra juvenil muy interesante y que extrañamente, invita a pensar.
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#CunadeGato Mi reseña #los50libros2011 Libro 5

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Sat, 09 Apr 2011 00:29:00 +0000

Cuna de Gato by Kurt Vonnegut

My rating: 4 of 5 stars

Lo digo y lo repito el orden de los factores altera el producto, lo mismo que el lector altera el libro y viceversa cada vez que se encuentran: Mi quinta novela de Vonnegut.

Galápagos, Matadero Nº5 y Cuna de Gato se desarrollan en distopías enmarcadas en una pretextual ciencia ficción que sólo nos sirve de telón de fondo como para decir ‘cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia’; para que los muy sensibles no se preocupen tanto, porque después de todo: todo es ficción.

Cuna de Gato es la cuarta novela que escribió Vonnegut (1963) y lo que se puede leer de ella en las sinopsis disponibles es más que suficiente para describirla: se burla de todo.

Vonnegut ajusticia en su novela a la Ciencia/científicos, la Religión/profetas-fieles, la Política/gobiernos y a la Sociedad/familia, en ese orden, ni el perro se salva. Así que si cargas alguna rencilla contra todo lo que respire ésta novela te hará sentir satisfecho.

Kurt muestra una disposición por narrar terribles dramas a través de la sátira o la parodia utilizando como recursos todas las variantes posibles del humor negro como la ironía, el sarcasmo y el cinismo, para comunicar, transgredir y denunciar la crueldad y barbarie, que después de todo nos caracterizan como sociedad y que acabarán tarde o temprano con lo que conocemos como humanidad.

Luego de lo anterior podría parecer que estoy declarando al autor como nihilista, siendo ésta novela a la que podría adjudicársele con más facilidad el epíteto.

¿Es Murphy un nihilista por haber postulado aquello de que todo lo que pueda salir mal saldrá mal? Porque Vonnegut en Cuna de Gato sencillamente lleva al límite esta ley.

Unos ven en las novelas de Kurt un manifiesto de carencia de confianza en la humanidad; mientras yo veo una sensibilidad inteligente, empática y generosa capaz de reírse de las atrocidades y de la infinita estupidez de las que es capaz el hombre. Y al mismo tiempo con cada chiste cruel advertirnos… sólo advertirnos.

El autor no predica que la vida no tenga sentido ni significado; predica que sus personajes en sus mundos, que da la casualidad se parecen a nuestro mundo, son incapaces de respetar la vida proyectándose en progresión geométrica a sus propios abismos, que no tienen por qué ser siempre la nada.

En este momento es la biografía de Vonnegut la que ocupa mi interés; puesto que en cada novela hay un registro de lo que a él mismo le tocó vivir. Matadero Nº5 por ejemplo es seudoautobiográfica.

Después de sobrevivir al bombardeo de Dresde debe quedarte trastocada tu visión del mundo. Todo sobreviviente se ha ganado el derecho a réplica y crítica, por más feroz que esta sea. Vonnegut se ganó más que sobradamente el derecho a mofarse de la guerra, de la destrucción del ambiente y de la deshumanización en general.

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#Dr Jekyll y Mr Hyde Mi reseña #los50libros2011 Libro 4

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Wed, 30 Mar 2011 23:41:00 +0000

Dr. Jeckyl y Mr. Hyde by Robert Louis Stevenson

My rating: 2 of 5 stars

Qué tipo de obra es El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde de Robert Louis Stevenson? de Terror, Psicológica, Ciencia Ficción? las tres?

Creo que la obra Dr Jekyll y Mr Hyde es el clásico que es por lo que asociamos al título más que por lo que contiene en sus páginas. En un par de siglos se ha construido sobre la obra todo un cúmulo de sigficaciones referentes y versiones en diversas plataformas: psicología, teatro, cine, televisión y novela gráfica.

Mi opinión, mezquina y personal, es que que la novela es un prólogo a la ‘Declaración completa de Henry Jeckyll sobre el caso’.

Es en este capítulo donde se resume el embrujo y el horror ante la polaridad de los opuestos. El autocontrol y la libertad salvaje, el bien y el mal, virtud y vicio y otras oposiciones que causan fascinación al ser humano de cualquier tiempo.

El relato trata sobre el miedo. Es una historia de terror.

Apunta a horrores o representaciones de miedo, como la metamorfosis hacia la deformidad y la pérdida de la conciencia y el control.

Nos asusta no ser aceptados, ser unos inadaptados, ser disonantes, distintos y desagradables y por eso nos atenemos a normas, nos adecuamos, hacemos y decimos lo que se espera debemos hacer y decir.

Nos entrenamos (le llaman modales) comportamos, vestimos, pintamos, disfrazamos y hasta operamos para llegar a los más altos ideales de aceptación.

Nos ceñimos tanto a lo que se espera de nosotros que constreñimos dentro, en un cadalso, a un otro interior que anhela libertad y seguro acumula resentimiento por su sometimiento y dependencia.

Y esta circunstancia ha de ser tan común en el siglo XIX como en los que nos toque vivir. Somos seres complejos.

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#ElAsedio Mi reseña #los50libros2011 Libro 3

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Sun, 27 Mar 2011 15:18:00 +0000

El asedio by Arturo Pérez-Reverte
My rating: 5 of 5 stars

Las máquinas del tiempo sí existen. Se construyen con palabras y se viaja leyendo. Y uno de mis artífices favoritos es Arturo Pérez Reverte.

Pérez Reverte tiene el don de transportarte con el magistral uso que da al castellano. Leerlo es una cátedra y un goce al mismo tiempo.

Es imposible no sentirse fascinado, y bastante sobrepasado en esta novela, cuando te aborda con la jerga naviera o con la respectiva de artillería o con la descripción de una ciudad o de una situación histórica. Una relativa dificultad a la que nos somete que hace de su novela más tangible para la imaginación, porque te obliga a aprender.

Es eso lo que hace amar el género de la aventura, te aborda con lo desconocido y te da hambre de saber.

Si con Pérez Reverte hasta ahora yo me había ido de aventuras junto a mi amado Alatriste, ahora me ha sitiado entre tramas de novela negra, historia ibérica, guerra, espionaje, folletín romántico y marina.

Me atrapó en una isla universal, cómopolita, culta y vanguardista de España, entre los significativamente históricos años 1811-12. Me obligó a jugar una partida sobre un tablero de ajedrez hecho de mar, artillería, taxidermia, negocios, guerra y vidas entrelazadas por misteriosos y atroces asesinatos.

La novela se narra a través de seis personajes que cruzan destinos en las circunstancias mencionadas haciéndose protagonistas de distintas formas de asalto.

Un policía nada simpático, corrupto y brutal, que guarda sus propios secretos sin revelar, quien se obsesiona e identifica con una serie de espantosos asesinatos convirtiendo la caza del asesino en su particular asedio a modo de juego de ajedrez sobre el tablero de la ciudad de Cádiz.

Un excéntrico artillero francés, que no lleva de militar más que el uniforme, en realidad un físico matemático a quien la guerra le importa menos que nada, sitiado por problemas teóricos y técnicos de alcance e impacto.

Una excepcional mujer asediada por el drama el destino le deparó en su tiempo: joven, soltera, culta y cabeza de una importante casa de comercio marítimo.

Un curtido guerrillero de las salinas que busca el sustento de una familia sitiada por la pobreza que les ocasiona la guerra.

Mis preferidos:

Un desarraigado capitán corsario, de pocos escrúpulos, pero mucha determinación, cuya única patria es su conveniencia pero quien se ve atrapado por los espejismos que le inducen su corazón.

Un taxidermista misántropo y espía, cuyo modo de vivir y de pensar no puede sino indicarnos que es un hombre capaz de lo impensable.

La mejor reseña que leí, porque además te vincula a más conocimiento es la de

http://www.fantasymundo.com/articulos/26...

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Soy víctima del # mobbing padezco #boreout y temo que también un #burnout

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Wed, 16 Mar 2011 19:54:00 +0000

Algunos dichos populares nos invitan a pensarnos aquello sobre lo que se refieren. Hay uno que timbra en mi mente, que se escucha mucho en inglés y traduce en ‘si me engañas una vez, que pena por tí, si me engañas dos veces que pena por mí’; sígueme la corriente y déjame forzar la idea y llevarla a: una vez puedo asumir que los otros están equivocados pero si persiste el error entonces ¿estoy yo equivocada? Esto me lo soltó una de mis mejores amigas, @yelitzafajardo, y siempre le he agradecido meterme esa duda razonable en la mente, es muy valiosa y útil para autoexaminarse.

He estado pensando mucho en esto, no sin grandes dosis de angustia, puesto que los dos últimos años mi experiencia laboral ha sido terriblemente ingrata cuando mi trabajo y mis estudios, hasta ahora, habían sido fuentes de orgullo y felicidad.

Cabe destacar que me mudé a un país distinto al que me crié y eduqué y enfrento los razonables retos del cambio y el empezar de cero que vive todo inmigrante.

Digamos que la primera oportunidad la taché de ‘choque cultural’, porque México es un país de marcadas diferencias y desigualdades sociales y de género; lamentablemente es muy pero muy común el abuso, el acoso y hasta la falta de respeto evidente por parte de superiores versus la sumisión resentida, silenciosa hasta la peligrosa venganza por parte de los empleados. No digo que el 100% de los casos sea así, pero sí apuesto a que son la mayoría, es la desagradable realidad que te topas cuando rascas la superficie.

Obviamente en tan poco tiempo, un año, no asimilé ni me adapté a este tipo de mecánica donde el jefe y lo que se le antoje arbitrariamente está por encima de procesos, horarios, derechos, posibilidades y hasta del sentido común y por lo tanto después de tolerar lo que pude renuncié. Yo no los voy a cambiar, yo sí puedo cambiar de empleo, fue lo que me dije.

Además, y sí esto es terreno de la justificación, pero muy válida, en un año no me inscribieron en seguro social y me pagaban un sueldo muy bajo para las funciones y tareas que desempeñaba: la administración general.

Entonces me abrieron las puertas a nueva oportunidad. Tras nueve meses estoy buscando empleo nuevamente.

A diferencia de lo anterior, que indiscutiblemente era abuso #Bullying (hablo de gritos e insultos, de la imposibilidad de almorzar en paz entre otras cositas) ahora he estado experimentando impresiones de esas en que te preguntas ¿estaré yo loca o esto está realmente mal?

Cuando tus jefes hacen bromas en que desestiman tu trabajo, cuando los familiares de tus jefes irrumpen en tu ámbito laboral y tienen el derecho de perturbarlo con asuntos ajenos a la operación, cuando no se respetan los límites y se tornan muy permisivos en cuanto a tu espacio y tus cosas personales, cuando no hay reconocimiento del valor en lo que haces, cuando logras hacerlo porque la mayoría del tiempo te interrumpen y te ves obligado a hacer cosas que no son tu responsabilidad, pero hay que hacerlo porque si no entonces no eres colaborador…

No, no estoy loca, esto tiene nombre, se llama Mobbing, o violencia laboral.

El Mobbing es un proceso complejo de victimización de otra persona que va más allá de las simples discusiones o malas relaciones entre compañeros, y que se diferencia de éstos por su naturaleza, su duración, su intensidad, sus formas, sus protagonistas, sus consecuencias y sus ámbitos.

Mobbing es la intimidación, la amenazas, los malos tratos, humillaciones en público, el rechazo social, el chantaje, los insultos, los motes, situaciones de abuso en las que no hay provocación previa por parte de la víctima y en las que existe intencionalidad por parte de las personas agresoras.

Se reconoce el Mobbing cuando se le asigna al acosado trabajos sin valor o utilidad alguna; cuando se le carga en exceso de trabajo; cuando le ponen en evidencia delante de sus compañeros o le repiten varias veces que es ineficiente; causarle rumores o intrigas sólo por el hecho de desprestigiarle; le limitan información necesaria para el trabajo y descartan su participación en juntas donde tu presencia es necesaria; le interrumpen constantemente, impiden que se exprese; en general le desmoralizan, a través de varias acciones, continuamente.

El Mobbing causa una baja en el rendimiento laboral hasta del 60% por trabajador, según especialistas en asesoría empresarial y recursos humanos.

Un 55% de los mexicanos reconoce haber sido víctima de acoso psicológico en su trabajo, según una encuesta de Trabajando.com México.

Hablando de la baja de rendimiento tenemos otro fenómeno inherente al ecosistema laboral es el Boreout que consiste en tres elementos: aburrimiento, infraexigencia y desinterés debido a una ausencia significativa de tareas.

#yoconfieso que padezco Boreout, es decir finjo que trabajo y estoy ocupadísima y estresadísima cuando la verdad estoy paliando la infelicidad y la frustración que me da un trabajo sin el más mínimo desafío y en el que toda iniciativa o esfuerzo es inútil.

Me aburre y frustra el que no hay respeto por las jerarquías, no hay definiciones de cargos, tareas, funciones, no hay planificación ni procedimientos, y cuando intento implementarlos se me ataca por inflexible. No hay continuación en nada de lo que se implementa. Mi jefe no me delega nada. Se vive en una eterna contingencia e incertidumbre. No se me permite administrar a mí y la forma en que se hace es quitarle un pago de algo para pagar otra cosa.

No puedo hacer tareas de registro ni análisis sin ser interrumpida cada tres minutos por lo que digo que ‘no tengo déficit de atención sino superávit de distracción’; no tengo ni la más mínima autoridad en absolutamente nada por lo que no puedo mover un dedo sin consultarlo con el jefe, no puedo ponerme creativa o proactiva porque lo que hago es criticado o me llaman la atención por haberlo hecho, los informes que he realizado valen tan poco que ni se han dado cuenta que ya no los entrego, o que invierta tiempo de investigación buscando opciones para mejorar la situación y no se haga nada al respecto o mi favorita el hecho de que todavía no he cobrado y veo difícil que vaya a hacerlo esta semana.

Hasta comencé a fumar, por un par de meses, sólo para salir de la oficina, que para más señas es un taller donde escucho sin protección alguna routers, sierras, extractores y un insistente radio por sobre todo eso, cubierto por nubes de residuos sólidos que flotan en el aire. ¿Cómo no voy a querer salir de allí?

Mi nivel de depresión empieza a ser preocupante. Lo peor es que me he llegado a creer lo del estrés y la ocupación de verdad #fail. Debo corregir esto. Lo más irónico es que mi jefe al principio estaba súper impresionado de mi ‘eficiencia’ y por supuesto ya no es feliz conmigo, le confronto demasiado y señalo mucho los defectos en la operación administrativa.

El Boreout también se caracteriza porque el empleado no haga nada para cambiarlo como buscar otro empleo, yo no tengo eso, lo que tengo es un #bozaldearepa. A mi esto me tiene por la calle de la amargura, aunque desde un principio traté de hablar con mi jefe del Moobing y del Boreout, pero habrá quien hará de esto su rutina y se quedará pegado en ella hasta que muera de tedio.

La consecuencia de este ritmo de trabajo es el Burnout que no es otra cosa sino el desgaste profesional.

Las características del Burnout, según Wikipedia, son agotamiento como sensación de ya no ser capaz de ofrecer más de sí mism@ a nivel emocional; cinismo como suspicacia y/o escepticismo generando una actitud distante hacia el trabajo, hacia las personas a las que se está ofreciendo el servicio y también hacia los compañeros de trabajo; y finalmente ineficiencia e improductividad como la sensación de que no se están llevando a cabo debidamente las tareas y de que se es incompetente en el trabajo.

Y lamento decir que hice check check en las tres.

Se produce el Burnout en profesiones de alto contacto con personas, con horarios de trabajo excesivos de más de 8 horas diarias, por inconformidades con jefes y/o compañeros, por tener un pésimo clima laboral donde se encuentran áreas de trabajo en donde las condiciones de trabajo son inadecuadas y hasta inhumanas. (¿Ya comenté lo del radio a todo volumen junto a los routers y el polvo?)

A esto súmale que México es el país que menos días de vacaciones otorga por ley a los empleados: seis al año, ósea que ni las vacaciones son una ilusión para calarte la situación. Y además las PyMES la tienen realmente la tienen difícil con los impuestos, los intereses y las dificultades para préstamos.

Ahora estoy consciente de esto y gracias a esta información podré ‘sacar el mejor provecho’ de la situación: poner más cuidado en la efectividad y en mi productividad; mejorar mi actitud, porque la verdad con todas mis insatisfacciones y con todos los errores de criterio de mi jefe, es él quien lleva sobre sus hombros todo el verdadero peso del estrés, además puedo llenar los ‘tiempos muertos’ con actividades que me reporten significados y me llenen, como escribir en mi Blog.

De interés:

Sé Pieza Clave; No Un Eslabón http://www.raulrico.com/2011/03/26/se-pieza-clave-no-un-eslabon/?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

Organización Internacional del Trabajo http://www.ilo.org/global/about-the-ilo/lang--es/index.htm

CNNexpansion Carrera http://www.cnnexpansion.com/micarrera

Psicología Laboral http://www.psicologialaboral.net/articulos/

Libro: Felicidad en el trabajo: sé fuerte, motivado y exitoso, sin importar qué (McGraw-Hill) Srikumar S. Rao

Ir a tu oficina ¿te pone mal? http://mx.finance.yahoo.com/noticias/Ir-tu-oficina-te-pone-mal-yahoofinancemx-2599697141.html?x=0

¿Eres víctima de ‘bullying’ laboral?

http://www.cnnexpansion.com/mi-carrera/2011/04/28/cuidado-con-el-bullying-laboral

Sex and the City - Para chicas en serio

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Thu, 24 Feb 2011 08:02:00 +0000

Resulta que me topé con la primera película de Sex and The City en cable y la ví. Me pareció un episodio largo, y me gustó precisamente por esa fidelidad. No trataron de transformar la trama ni a los personajes para hacerlos más cinematográficos, sólo los llevaron al cine. Por ese ‘final de serie' glorificado decidí concluir un deseo de hace algunos años y ver completa la serie, las seis temporadas de principio a fin de una sola pasada.

Si comparas la sexta temporada con la primera lo inmediato es la inmensa evolución de apariencia en las protagonistas. El look de resaca ochentera que tuvieron los primeros años de los noventa y la edad, ¡Diox eran unas niñas todas!

Hay que reconocerlo la Carrie del primer capitulo es un espanto con un cabello corto infame que parece salida de una película de baile de la década anterior, Charlotte es la insipidez encarnada, Miranda el estandarte de la apariencia cliché de las lesbianas y Samantha es una zorra de esquina; todas con una facha convencional y ordinaria que no era la gran cosa.

La evolución del vestuario es claramente notable, del que se escribirán tesis al respecto. En las primeras temporadas la vestimenta es mucho mucho más independiente experimental audaz y retadora pero según ganó reconocimiento la serie se enserió con las pintas y se permitió que en sus dos últimas temporadas, quinta y sexta, las protagonistas vistieran verdadera alta costura. La escena de Carrie en la cama siendo plantada en Paris es inolvidable.

Además la serie es una elegía al zapato femenino, un comercial eterno a Manolo Blahnik, y amén por eso hermanos, el zapato de mujer merece ser reconocido en toda su magnificencia; y que se nos respete por ello caray. Tan es así que uno de los mejores momentos de la película es la fantástica zapatilla de compromiso. ¿Puede ser más perfecto?

Están Nueva York, ropa, calzado, restaurantes, discotecas, bebidas y contactos que hicieron la historia de la serie un pintoresco sueño de glamour femenino, inalcanzable para muchas mortales. Sex and the City es como agarrar las revistas Glamour, Cosmopolitan y Vogue y convertirlas en guión interpretado. Sí, las chicas queremos la relación adecuada, perfecta, ideal pero también queremos tacones, vestidos, bolsos y vernos como en pasarela en el bar de moda rodeadas de gente bella famosa y rica.

Así, con pinta corriente y todo, en la primera temporada se comienzan a abordan, lidiar o sobrellevar de forma ficcional los problemas universales de la realidad que conforman la competitividad y supervivencia fundamentales de las mujeres solteras de treinta años: enfrentar las molestas obligaciones de la madurez y la independencia, las rupturas amorosas, temer envejecer vieja y sola; el manejo de las finanzas, la intimidación que nos impone la existencia de los ‘modelos’ de belleza física, competir con las mujeres emparejadas, competir con las mujeres más jóvenes, competir con el/la jefe y los/las colegas en una carrera, competir hasta con las amiga; la lucha por conseguir el ‘verdadero amor’, o el mejor polvo en caso de Samantha, experimentar una y otra vez la tragicomedia de las citas; el éxtasis de las compras -‘Comprar es la forma de liberar el subconsciente creativo’ (Carrie)- y por supuesto: el poder del sexo, a través del abanico de las infinitas posibilidades que existen de relacionarse: novios, amantes, matrimonios, homosexualidad, ‘¿Conocemos aquellos con quien nos acostamos?’ se pregunta Charlotte en una oportunidad.

Esa primera temporada trazó el camino a seguir, el resto de las temporadas son variaciones de intensidad y profundidad sobre los mismos temas. Tan claro está el camino que desde el primer capitulo conocemos al amor de la vida de la protagonista principal, y los guionistas son fieles a sus personajes mostrándonos cómo se manifiestan y desarrollan en seis temporadas sin dejar de ser auténticamente ellas.

Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha a pesar de sus profundas diferencias de lo que más nos hablan capítulo a capítulo es sobre la amistad de las chicas, de cómo ser amiga es una faceta importante para una mujer y de cómo gracias a la amistad de otras mujeres se pueden superar todos los escollos, sobre todo los de los treinta en soltería; porque son la amigas quienes nos escuchan, nos apoyan, nos acompañan, nos consuelan, hacen de confesor, consultor, terapeuta y hasta fiador.

A pesar de los embrollos en que se mete Carrie y que dedicaron una temporada completa a la miseria de vida que es no hallar tu media naranja, desde un principio nos enamoramos con ella de Mr. Big (aunque algunas prefiera a Aidan) y queremos como ella que al final el último baile sea con él. Y no sé ustedes pero no hay nada más romántico que un amor que atraviesa por la aridez de la separación y llega al puerto de la reconciliación definitiva.

Carrie es el romance, y el resto de chicas encarnan otros anhelos auténticamente femeninos como la estabilidad socialmente aceptada de un matrimonio modelo, el éxito profesional y la exploración libre independiente y autocomplaciente de la propia sexualidad. Todo ello paseado por las consecuencias posibles: rechazar al hombre de tu vida, decepcionarte de las apariencias, realizarte en maternidad y no en una profesión, enamorarte…

¿Y al final qué conseguimos? a parte del argumento perfecto para la siguiente serie Amas de casa desesperadas: al final conseguimos el término medio. ‘Normal es lograr el término medio entre lo que quieres y lo que consigues’ dice Samantha.

Y es esta la mayor revelación que nos llega cuando aprendemos algo durante nuestra década de los treinta años.

Sex and the City es un clásico de serie de TV, y todas nosotras chicas deberíamos regalarnos una visita a esa recopilación de moda, actitud y feminidad, con un Cosmo, o varios, en la mano.

No aptas para menores (II) Primeras Impresiones 2010-2011

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Sun, 13 Feb 2011 23:21:00 +0000

Lo que pasa en un piloto de serie de TV tiene que ser definitivo para el televidente, tiene que enganchar de alguna manera sea por curiosidad, empatía o antipatía, picarte para ver más, mínimo debe producir la sinergia hacia el siguiente episodio, sin esto una serie no progresa porque no obtiene los vitales números que garantizan su permanencia y la hacen rentable.

Cuando uno viene de estar pegado con series como Weeds, Californication, Dexter y Breaking Bad las expectativas son muy altas y este 2010-2011 la mejor opción seria irse a la segura con Boardwalk Empire (2010-2011 HBO), 100% puro lomito, algo para gente grande y exigente. Ambientada en la Atlantic City de la década del 20, la ley seca acaba de imponerse en EEUU; es un mundo de opulencia en medio de la miseria de gángsters y crimen organizado en medio de un germinante FBI. Se trata del tipo de series que le provoca envidia al cine…. No digo más.

Otra recomendación desde mi subjetivo punto de vista es The Walking Dead (2010-2011 AMC), pero esto sólo porque yo leo la inmisericorde y cruda novela gráfica y estoy evaluando si la adaptación televisiva alcanza algunos de esos momentos de drama, desesperación y horror a los que te lleva el comic. De momento me parece que la aceptación ha sido un poco exagerada. Veremos dijo un ciego, y lo dice alguien que odió la S01 de True Blood y ahora es conversa.

La semana pasada vi Outsourced (2010-2011 NBC) y me zampé de un tirón todos los capítulos disponibles, me encantó y la recomiendo poco seriamente, en plan relax. Comedia fácil de oficina, choque de clichés de culturas antagónicas: Norteamérica-India, muy estereotipada, políticamente incorrecta. Realmente lo mejor: Rajiv.

Hoy que convalezco, un poco autocompadeciente, de una endodoncia he querido explorar las nuevas promesas del 2011 y comencé con S#*! My Dad Says (2010-2011 CBS), por la curiosa razón de que se trata de una serie inspirada en una cuenta de Twitter con el mismo nombre. Versa sobre el reencuentro y la complicada relación de un hijo y su padre. No me gustó su acidez innecesariamente pedante, Ed me recordó al personaje del padre de Every Body Love Raymond y era lo mejor de una serie que siempre detesté por su insensibilidad en cuanto a todo.

The Cape (2010-2011 NBC) es una para los seguidores de superhéroes, tiene un Piloto que entreteje intriga, traición y acción. Lo más importante conocemos al Villano y se nos plantea bien la motivación inicial del héroe, quien se forma entre criminales. Creo que respeta en un principio aquello que queremos de los héroes: una ambivalente moral nacida de la pérdida. Es una pena que se hable de su cancelación luego del décimo capítulo, ¡vamos amigos apóyenla!

Bob´s Burgers (2010-2011 Fox) lo siento, no soporté ni cinco minutos, estas cosas como King of the Hill, Southpark, Padre de Familia etc etc etc no son para mi, tengo una especie de intolerancia a estos productos.

Hay mucho que ver y pocos domingos. Me quedan de tarea Shameless (2011 Showtime) remake de la versión original inglesa que por el sólo hecho de ser de Showtime ya le doy mi voto de confianza. Más catorce estrenos más de esta temporada…

Sin contar las series del año pasado que me pasé por alto por estar con Grey's anatomy, Fringe, The Big Bang Theory y True Blood… Ni las series en las que me quedé a medias como The Mentalist, House y Justified, que horror de mi, y digo que yo amo a esos hombres vaya amor el mío!

El 2010 dejó mucho relleno para mi gusto series como V, No ordinary family que no me enganchó porque Héroes me dejó un poco traumada con los superpoderes; Modern Family que es de las series cuyo humor no soporto no entiendo y cuando lo hago me parece ofensivo; Lie to me que después de unos cinco capitulos para mí ya no tuvo más que dar, estoy por volver a intentar ver Spartacus, pero quizás a partir del E02 porque no aguanto cómo se fusila 300 en el piloto. Y bueno tengo un ratón moral con Glee, tengo que darle otra oportunidad en mi corazoncito…

Esto continuará!

Crimen y Castigo - Fyodor Dostoyevsky

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Sun, 16 Jan 2011 19:04:00 +0000

Incluso para redactar una reseña hay que estar de un humor en particular, como para iniciar este clásico para el que tuve que armarme con determinación de empezarlo y pasara lo que pasara terminarlo. Quizás un poco mal predispuesta, lo admito.

Mi primera impresión fue que la cantidad de personajes que entraban, pasaban y salían de escena con detallada descripción desde vestimenta a biografía sobrepasaba mi capacidad de retención de información.

Un reto barroco y abigarrado para mi costumbre, estoy malacostumbrada a la narrativa veloz sin detalles, motivo para dejarme maravillar por Dosto, su capacidad para elevar un relato al espectro de lo real a través de su afanosa descripción.

Leer Crimen y Castigo es hacer de testigo, ese el papel del lector, un testigo mudo e impotente que sigue el desarrollo de la incógnita de si el crimen es una patología o una inclinación personal.

"Raskolnikof se preguntaba si era esta enfermedad la que motivaba el crimen, o si el crimen, por su misma naturaleza, llevaba consigo fenómenos que se confundían con los síntomas patológicos. Pero era incapaz de resolver este problema."

"Estamos en presencia de un acto siniestro y fantástico. Este crimen lleva el sello de nuestro tiempo, de una época en que el corazón del hombre está trastornado; en que se afirma, citando autores, que la sangre purifica; en que sólo importa la obtención del bienestar material."… "Es el sueño de una mente ebria de quimeras y envenenada por una serie de teorías. El culpable ha desplegado en este golpe de ensayo una audacia extraordinaria, pero una audacia de tipo especial."

Con este pretexto Dostoyevsky narra un país, un tiempo con sus habitantes, costumbres y paisajes, es prácticamente un testimonio histórico y a su vez el reflejo de aquello que es humano y no cambia, y pone por escrito ciertas expresiones que no son otra cosa que radiografías de la naturaleza individualista del hombre:

"Todo depende del medio, del ambiente. El medio lo es todo, y el hombre nada.", "Yo soy un hombre, y lo soy precisamente porque me equivoco.", "La ciencia me ordena amar a mi propia persona más que a nada en el mundo, ya que aquí abajo todo descansa en el interés personal."

Todas perfectas para frases célebres.

Sobre su Rusia, Dosto en voz de sus personajes expresa que "El pueblo se entrega a la bebida; la juventud culta se marchita o perece en sus sueños irrealizables: se pierde en teorías monstruosas. Los demás se entregan a la disipación. He aquí el espectáculo que me ha ofrecido la ciudad a mi llegada. De todas partes se desprende un olor a podrido..."

"Los rusos, Avdotia Romanovna, tienen un alma generosa y grande como su país, y también una tendencia a las ideas fantásticas y desordenadas. Pero es una desgracia poseer un alma grande y noble sin genio."

Dato curioso: En alguna parte menciona ‘vacas locas’ y pasó por mi mente la idea de averiguar desde cuándo se nos dice que existe esta enfermedad vacuna y compararlo con el dato que deja caer el autor. Una tontería, pero cada una todas juntas son las que le dan la tridimensionalidad atemporal al relato.

También habla de una mentada peste, tan de moda estos días: “Creyó ver el mundo entero asolado por una epidemia espantosa y sin precedentes, que se había declarado en el fondo de Asia y se había abatido sobre Europa. Todos habían de perecer, excepto algunos elegidos.”

*****************************Spoilers***********************************

En cuanto a nuestro protagonista, para mi gusto Raskolnikof no es más que un desnutrido soberbio absorbido por su infatuación seudo intelectual que se me hizo insoportable como una tortura, y que al final no obtiene el castigo que verdaderamente se merece, pero como escribe Dosto: "Si rechazas a un hombre, no podrás obligarlo a enmendarse, y menos si se trata de un muchacho."

Así que el final del libro enterneció mi corazón al punto de casi casi perdonar a Rodia porque "Al razonamiento se había impuesto la vida."

Para no influir en la imagen de Rodia, con mi profunda antipatía, aquí les dejo al propio Raskolnikov hablando de sí o consigo mismo, para que hagan sus propios juicios:

"¡Ah! Yo no soy más que un gusano atiborrado de estética. Sí, un verdadero gusano y nada más."

"pero Raskolnikof era joven, escéptico, de espíritu abstracto y, por lo tanto, cruel,…"

"Lo que sucede..., sí, esto es..., lo que sucede es que soy orgulloso, envidioso, perverso, vil, rencoroso y..., para decirlo todo ya que he comenzado..., propenso a la locura."

"Vi con claridad meridiana que era extraño que nadie hasta entonces, viendo los mil absurdos de la vida, se hubiera atrevido a sacudir el edificio en sus cimientos para destruirlo todo, para enviarlo todo al diablo... Entonces yo me atreví y maté... Yo sólo quería llevar a cabo un acto de audacia,"

"Y ahora sé que quien es dueño de su voluntad y posee una inteligencia poderosa consigue fácilmente imponerse a los demás hombres; que el más osado es el que más razón tiene a los ojos ajenos; que quien desafía a los hombres y los desprecia conquista su respeto y llega a ser su legislador. Esto es lo que siempre se ha visto y lo que siempre se verá. Hay que estar ciego para no advertirlo."

"«Me ha ocurrido una desgracia; he sufrido un error en mis teorías filosóficas.»"

"Para huir de este deshonor estaba dispuesto a arrojarme al río, pero en el momento en que iba a hacerlo me dije que siempre me había considerado como un hombre fuerte y que un hombre fuerte no debe temer a la vergüenza."

"Me someto a la ética, pero no comprendo en modo alguno por qué es más glorioso bombardear una ciudad sitiada que asesinar a alguien a hachazos. El respeto a la ética es el primer signo de impotencia. Jamás he estado tan convencido de ello como ahora. No puedo comprender, y cada vez lo comprendo menos, cuál es mi crimen."

"Pero, por más que quería mostrarse severo consigo mismo, su endurecida conciencia no hallaba ninguna falta grave en su pasado. Lo único que se reprochaba era haber fracasado, cosa que podía ocurrir a todo el mundo. Se sentía humillado al decirse que él, Raskolnikof, estaba perdido para siempre por una ciega disposición del destino..."

"Tengo la conciencia tranquila. Sin duda, he cometido un acto ilícito; he violado las leyes y he derramado sangre. ¡Pues cortadme la cabeza, y asunto concluido!"

"En cambio, yo no supe llevar a buen término mi plan... y, en verdad, esto demuestra que no tenía derecho a intentar ponerlo en práctica."

….

Conociéndome a mí misma

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Sat, 08 Jan 2011 17:17:00 +0000

Yo ne-ce-si-to reglas definidas, estructuras, rutinas, procesos, orden y disciplina para funcionar, sin que esto quiera decir que dejo de ser espontánea, creativa o que me reduzco a un autómata o un simple seguidor. También necesito mis tiempos fuera incluso de lo que necesito.

Otros fluyen plenamente en la anarquía y la improvisación, yo no, yo me tranco. No se trata de que esto o aquello esté bien o mal, sea correcto o incorrecto, se trata de las circunstancias o formas en que rendimos mejor, en que demos lo mejor de lo que somos.

Saber que existe algo como los tipos de personalidad del enea-psique, y que resulta que una de ellas describe perfectamente esto ha significado una especie de alivio para mi. Es decir no soy lo que soy porque me proponga serlo sino porque viene en mi ser así. Lo que me ayuda a perdonarme todas esas inconformidades y reproches que me hago a mi misma y al mundo y todomundo, a entenderme mejor y a intentar aprovechar lo bueno y disminuir el impacto de lo malo, ya que obviamente nadie puede quitarse lo malo de sí mismo, ni es la idea tampoco.

Fétido y Putrefacto

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Wed, 01 Dec 2010 17:17:00 +0000

Christopher Moore es un poco como Chuck Pallahniuk, Chuck es como fétido, Moore es como putrefacto... Y AMBOS ME ENCANTAN.

Para muestra un extracto de El angel más tonto del mundo, Una conmovedora historia navideña de horror.

"—Oh, esa mierda del «conócete a ti misma» te joderá viva —le

había dicho su amiga, Molly Michon—. Y créeme, soy toda una

reina sin corona en ese terreno. La última vez que me dio por

conocerme a mí misma, resultó que había toda una pandilla de

zorras ahí dentro con las que lidiar. Me sentía como la

recepcionista de un centro de rehabilitación. Eso sí, todas

tenían unas tetas bonitas, tengo que admitirlo. De todos modos,

olvídalo. Sal por ahí y haz cosas de cara a los demás, te irá

mucho mejor. «Conócete a ti misma», ¿y para qué? ¿Qué pasa

si te conoces y descubres que eres una arpía de cuidado? Sí,

claro, me caes bien, pero no puedes farte de mi opinión. Ve a

hacer algo con otra gente.

Era verdad. Molly podía ser, eh..., excéntrica, pero a veces

decía cosas con sentido."

Oh chicos, no puedo estar más de acuerdo con Molly, al menos ella puede verles las tetas lindas a su esquizofrenica personalidad! eso es un bonus no?

O mi cita, hasta ahora preferida, las primeras lineas del libro que describen mi percepción de la Navidad.

"La Navidad se infltró en Pine Cave a rastras, con

guirnaldas¡ lazos y cascabeles a cuestas, con un olor a ponche

de huevo, una peste a pino y la amenaza de un destino festivo

cual fría ulcera bajo el muérdago."

Primeros auxilios para perros

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Thu, 26 Aug 2010 22:29:00 +0000

Primeros auxilios para perros

¿Por qué este año hay Diez nominadas al renglón mejor película en los Oscar?

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Sun, 07 Mar 2010 12:35:00 +0000

Siempre nos quejamos, raramente estamos de acuerdo con las decisiones de la Academia o si quiera nos satisfacen. Sin embargo, seguro nos hemos preguntado, qué hace a una película Mejor Película o Película del año.

Erróneamente nos hemos permitido que el Oscar determine cuál es la PELICULA DEL AÑO y no la Palma de Oro de Cannes, El Oso de Oro de Berlin, El Festival de Sundance, el León de Oro de Venecia, el César de Francia, el Ariel de México, o el Goya de España.

Por esto quizás en los Oscar de este año están tanteando, están tratando de satisfacer al público y de impartir un poco de justicia. Aunque termina siendo con un sistema ridículo e injusto, que deberían eliminar de inmediato.

Mi argumento para que eliminen el sistema de puntos es el siguiente: tomemos a UP que se va a llevar Mejor Película animada como le corresponde, digamos que los votante piensan así y ponen a UP de última en el reglón de Mejor película, porque ya sabes que se lleva animada y con eso ya está bien; cuando recojan los resultados y vean que UP quedó de última eso perjudicará a la película y en general a las películas animadas porque dirán en la Academia:‘Ves? Te lo dije Animada va en animada no en Mejor película, ya lo probamos, no importa que los bohemios de Cannes le hayan dado Mejor película, ahora déjate de inventos y no vuelva s a nominar a una animada a Mejor Película.’.

¿Por qué no?, claro que sí debe haber alguna película animada que merezca Mejor película, y ninguna más que UP, pero la pones a competir con 9 películas más –no importa que al menos cuatro no tengan por qué estar allí como Up in the Air, A Serious Man, El lado ciego y Distrito 9–. Eso es una maldad con previsión y alevosía.

Con todo esto no es un invento nuevo de la Academia, resulta que en la década de los treinta y los cuarenta se nominaban 10 películas en esta categoría, y hasta se dio un caso en el que compitieron doce candidatas. Que bueno que para entonces podías encontrar diez películas de semejante calibre, de la categoría: Obra Maestra.

Pero hoy en día la cosa está bien difícil, no digo yo que las nominadas no tengan sus méritos, pero sí digo que para premiar méritos tienes a las demás categorías.

Vuelvo a preguntar qué hace a una película LA PELICULA DEL AÑO. Será su dirección, su guión, sus actuaciones, sus aspectos técnicos, la ejecución de su imaginaria estética tanto en lo escenográfico y fotográfico como en el vestuario y el maquillaje, su capacidad comercial de convocatoria y de ser redituable, la calidad emotiva a través del impacto en el público de su mensaje, la influencia de sus productores y ejecutivos…. todo junto? una parte?.

Este año la Academia mete en la categoría temáticas, géneros y tamaños tan disímiles como una súper mega producción y una independiente, una animada, dos de ciencia ficción (Avatar y Distrito 9), dos tipo la vida es bella (El lado ciego y Preciosa), dos sobre lo cínica que es la vida (Up in the air, A serious Man) una sobre la individualidad humana en medio de la guerra (The Hurt Locker) otra sobre la estupidez de la adolescencia (An Education) y una sobre el poder del cine y la imaginación sobre la injusticia de la realidad (Bastardos sin Gloria)

Otra pregunta se desprende de la decisión de la academia en cuanto al numero de candidatas para Mejor Película ¿tiene algún sentido nominar diez películas y sólo cinco directores? Y es esta situación la que muestra mayor desatino de todas.

Saben qué, mientras más pienso sobre esto más me convenzo que szólo hay dos verdaderas Obras Maestras entres las Diez candidatas y son UP y Bastardos Sin Gloria.

Up debería ser la mejor película. porque lo tiene todo, un guión espectacular, la capacidad para remover los sentimientos, redituabilidad, es en 3D, a un viejito simpático y loco, humor, un mensaje tipo la vida es bella a través de un ciclo de vida de amor y de muerte completo, y si fuese filmada con actuaciones reales hubiese tenido mejor actuación, mejor maquillaje, mejor vestuario y definitivamente mejores efectos técnicos – que sacar volando una casa no está fácil-.

Ojalá gane Up y se vayan todos con su indignación callada a casa porque nadie podría decir que esta película no se lo merece y que no nos hace felices recibiendo tal premio. Aunque mi voto fue y es para Avatar, creo que todos merecemos un lección de humildad.

No aptas para menores (I) Series que satisfacen los pocos privilegios de ser adulto

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Thu, 14 May 2009 02:40:00 +0000

Ser un serieadicto no necesariamente quiere decir que uno es vago, un inconsciente o un irresponsable, características, en cierta medida, aceptables en menores de edad.

Esta aclaratoria, quizás obvia para muchos serieadictos, es para ese grupo, grande o no, que piensa que porque uno dedique horas y horas a ver series, o escuchar música, o navegar en Internet, o ver películas, o leer novelas gráficas o jugar videojuegos, esté desperdiciando su tiempo en entretenimiento inmaduro y desechable, no siendo un adulto.

Una excelente prueba de ello son tres series, que marcan un hito en la televisión porque no están dirigidas a la masa popular, sino a verdaderos amantes de la buena TV, muy serias, complejas, profundas y divertidas, casualmente en esta ocación, pertenecientes a la cadena Showtime: Californication, Dexter y Weeds.

Para algunos esto ya es llover sobre empapado porque no sólo las conocen y las siguen sino que además son dedicados fans de las franquicias. No estoy predicando para conversos, a ellos les digo que nos vemos en la tercera de la primera, la cuarta de la segunda y en la quinta de la tercera, ahora en junio –¡Feliz cumpleaños para mí!–.

En orden alfabético comienzo con mi descubrimiento tardío de Californication, estrenada en agosto del 2007, ya con dos temporadas encima de doce episodios. Me comí esos 24 manjares de media hora cada uno en una semana, recomiendo imitarme.

El reto aquí está en decir algo que no haya escrito ya Hernán Casciari en Spoiler, mi Biblia en televisión, porque si me voy a sus post encuentro en sus palabras todos mis pensamientos: primero que desestimé la serie porque pensé que su protagonista siempre sería para mi el Agente Molder de X Files y una vez que encaré y superé ese básico prejuicio, apreciar que la serie no se trata de sexo, sino de amor y cito a Casciari: “Su profundidad moral es abrumadora. Es una historia de amor brutal y exquisita.”. A veces odio a Casciari por dejarme sin qué escribir.

De las tres series que menciono acá, Californication y Weeds son “dramedia”, como dirían los entendidos en géneros. Es decir, series que van de la risa al llanto, de la alegría a la angustia capítulo a capítulo.

La trama de la primera gira en torno a un escritor que sufre las consecuencias de ser genial pero irresponsable, y por ello, ser abandonado por su compañera y la hija común, quedarse sin una letra que poner en el papel y terminar ahogando sus penas en el alcohol, el cigarro y entre las piernas de las mujeres que se le crucen en el camino…

La primera temporada es la mera presentación de este argumento y los estos complejos conflictos emocionales y creativos consecuentes, conocemos un poco a sus coprotagonistas, y nos quedamos con ganas de más del cinismo agudo de Hank Moody, pero todavía no rasgamos ni la superficie.

Yo deseé que Hank fuese feliz, creía yo que lo sería, y los geniales guionistas nos lo dan en la segunda temporada, para demostrarnos que alcanzar nuestros deseos no significa precisamente que vayamos a ser felices.

Aunque sea difícil de asociar con un sexópata, Hank sorprende siendo un caballero de la vieja escuela, de esos que más que abrir una puerta o cargar un bolsa de mercado para una mujer, defiende su derecho a la dignidad. Y allí está la magia del personaje, porque aunque horizontaliza a toda la que quiera no necesariamente significa que la usa y la humilla.

El pobre Hank termina siendo un hombre de otro planeta que nunca satisface los estándares ordinarios de compañero ni para hombres ni para mujeres.

De sus coprotagonistas masculinos se distancia en que técnicamente no es un hombre infiel y fiestero, por tanto no comparte comportamientos misóginos, desleales, abusivos ni deshonestos, por otra parte con las mujeres a su alrededor nunca puede comprometerse, porque para él sólo hay dos: su hija y la madre de ésta, quienes se apartan de él por ser un imán para malentendidos que siempre involucran alguna vagina adicional en la suma.

En definitiva tenemos a un hombre talentoso, admirado, deseado, querido, incomprendido y solo, y aunque sus enredos nos divierten, su situación no puede ser más triste; por eso empiezo con él, esperando poder acompañarlo en sus desventuras sexuales en la próxima tercera temporada.

Cada personaje de Californication aporta su kilo de conflictividad y complejidad. Karen es simplemente la mujer perfecta, es extremadamente hermosa, divertida, tolerante y talentosa, no de gratis Hank la ama a ella y a nadie más, pero lamentablemente el idiota cometió el terrible error de no pedirle matrimonio en trece años de relación y eso lo echó todo al infierno. Becca, la hija de ambos, es la encarnación de EmilyExtrange, sin los gatos, la síntesis de la belleza y la dulzura de la madre con la genialidad intelectual del padre, una barbaridad: yo quiero una hija así. Charly el representante de H, es el Guffy de la panda, un tipo que termina metido en problemas realmente absurdos, Marcy, su esposa, o la pequeña pitufina cocainómana. Y Mia la sal del plato, la adolescente desatendida que llama la atención de una familia que no tiene con comportamientos destructivos.

Finalmente, algo que no se puede pasar por alto, a parte de un guión espléndidamente pulcro, que aplica en las tres series, pero que en Californication además es un plus: el soundtrack.

La banda sonora está compuesta por piezas de culto para los amantes de la buena música e incluye introducciones de artistas contemporáneos que serán dignos de recordar en el futuro. Gracias a Californication descubrí al Mexican Institute of Sound y a Dj Champion,chica canadiense que mezcla puras guitarras eléctricas. Altamente recomendable.

El disco se llama Temptation e incluye a los Rolling Stones, Peeping Tom, My Morning Jacket, Doors, Tommy Stinson, Bob Dylan, Harvey Danger, Gus Black, Mexican Institute Of Sound, Warren Zevon, Heavy, Dj Champion, Steve Earle, Elton John, Bates, Tyler & Tree Adams y un par de canciones interpretadas por Madeleine Martin, la chiquita que hace de Becca que de plus nos canta.

Teoría de la conspiración cochina o ¿Quién se beneficia realmente del Virus A/H1N1?

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Wed, 06 May 2009 18:54:00 +0000

Algo así como veinte días después de ser detectado el primer caso, el 2 de abril en Veracruz, México y el mundo tienen desviada la atención hacia “la amenaza pandémica” del virus A/H1N1 o Influenza Humana, que es en su composición más básica y elemental es realmente el viejo pero efectivo “efecto Orson Welles”, o la reacción del ciudadano a la influen-cia de los medios.

La situación que experimentamos todos demuestra, una vez más, lo que sucede cuando estamos tan “expuestos” a la des-información que se reproduce “viralmente”.

Salvo muy particulares, marginales, sobrias y minoritarias excepciones que carecen del efecto contagiante de los grandes medios comerciales.

El amarillismo, la venta por titulares, el raiting y claro está la rapidez de la estupidez vía mensajerías instantáneas en celulares e Internet, nos enferman. Es un hecho tangible y comprobable como que la sugestión, la somatización, la paranoia y la hipocondría existen.

Cabe destacar otro efecto secundario del brote: el sentido el humor. Algunos usuarios de medios, y me incluyo, han reaccionado haciendo chiste de la situación, que los mexicanos han bautizado como el “Apuercalipsis” y los defeños tienen su “Influenza Cumbia”.

Más que tapabocas necesitamos tapaoídos y tapaojos para protegernos de la infección, de lo contaminante que es la data dañina que creemos es información.

Así como inoculan una vacuna que no sirve, nos tragamos datos que no informan, sino perturban, aterran, desconsuelan, desorientan… y sobre todo distraen de verdaderos problemas.

¡Necesitamos medidas profilácticas contra la paranoia a que inducen todos los medios por los que nos bombardean!

El Virus A/H1N1, mal llamado en sus inicios Gripe Porcina y querido bautizar como Gripe Americana, sólo ha beneficiado el tráfico de usuarios de los medios -serios o no, comprometidos o no- (TV, móviles, Internet, y prensa), a vendedores y fabricantes de tapabocas, a la industria farmacéutica y hasta venden una aplicación para el iPhone que te indica si en el área donde estás hay casos de Gripe Porcina cerca….

¿Pero son realmente estos los principales beneficiados o son piezas en un juego estratégico un poco más pretencioso –y novelesco? El Virus Anticrisis.

Rueda por allí la teoría, del tipo predicción de Nostradamus y tal, digno de un argumento de Dan Brown, de que el brote ha sido totalmente inventado, y que su función es acabar con la crisis económica acabando, al menos por un tiempo, con la población que produce activamente dinero.

Yo realmente no entiendo la lógica de este argumento.
La versión antigringa es que el virus fue inoculado en los medios por Donald Rumsfeld, ex secretario de Defensa de Bush, director de los laboratorios Gilead Sciences Inc. creadores del Tamiflu.

La versión local es que el gobierno mexicano está manipulando a su población para distraerla del mal manejo de la economía del país.

Una localidad manipulada, influen-ciada, asustada y encerrada en casa ha quedado a merced y en contacto directo con el verdadero foco infeccioso: mirando más programas y titulares alarmantes, mientras pierden uno tras otro un día de ingresos.

Como medida de contingencia el gobierno mexicano suspende actividades de restaurantes, comederos informales, salones de baile, clubes y centros deportivos, museos, centros culturales, cines, teatros, billares y balnearios y gimnasios desde el 28 de abril hasta el 6 de mayo; en general se detiene la actividad económica en la capital mexicana.

Pero ese mismo gobierno no protege a los trabajadores de ser despedidos si faltan, ni tampoco les da garantía de recibir sueldo los días que sus empleos duren suspendidos; ¡bueno sí! les garantiza 50 pesos diarios equivalentes a 3,87 dólares, con los que cabe destacar que UNA persona puede hacer UNA comida, y quizás le quede para UN pasaje, o sin comida para 25 pasajes de metro para tirarse a los rieles, cualquier día del mes.

Y así entramos en el juego mortal de si no trabajas no comes, si no comes te enfermas, si te enfermas no trabajas… el cerdo baja de precio, las medicinas suben, y yo me apuesto lo que no tengo en que los 20 muertos confirmados oficialmente como victimas del virus, pasaron el páramo por desnutridos, agotados y porque no tenían un peso para echarse si quiera un tequila de despedida.

Todos sabemos que la gripe se cura comiendo bien, durmiendo mucho y con unos palitos de ron con limón –¡y el que no lo sabe que se entere! que se entere que los antigripales ni las vacunas contra la gripe NINGUNO funciona sino va mermando el sistema inmune–.

Económicamente la suspensión de actividades en la capital ha provocado una la caída del 60 por ciento de las ventas que ha ocasionado pérdidas diarias de 1.238 millones de pesos, mucho más de 96 millones de dólares, según prensa mexicana.

Según el Secretario de Hacienda mexicana, Agustín Carstens, hoy 5 de mayo, las cifras indican pérdidas por 30.000 millones de pesos (2.300 millones de dólares), equivalente a alrededor de 0,3% del Producto Interno Bruto (PIB).

En la nota de la teoría de la conspiración, si la Gripe Aviar fue para desestabilizar la economía asiática, entonces su prima la cochina, es la respuesta para hacer lo propio con la golpeada economía americana.

Además se desata una paranoia local y foránea contra los mexicanos y específicamente los defeños, que pone de manifiesto la calidad humana que ha alcanzado el mundo hoy en el siglo XXI: seguimos comportándonos como primitivos animales irracionales e instintivos.

En la provincia apalean y tiran piedras a los que provienen de Distrito Federal porque no quieren “su infección”. En el extranjero hay lugares llaman al virus “Influenza Mexicana”, desatando el Virus de la Xenofobia, ponen en cuarentena los vuelos que llegan del país azteca, o simplemente suspenden sus arribos totalmente, para no tener que entrar en contacto con los que provengan de México.

Lo bueno de haber vivido en Venezuela estos 30 años y especialmente los diez últimos es que ya uno sabe cuando te están lanzando una bomba de humo, mientras unos están encerrados en su casa con el tapaboca puesto y bañándose en gel antibacterial, inyectándose reportes, están sucediendo otros acontecimientos que no tienen cobertura como la que yo considero la verdadera peste que azota, al menos, a la capital mexicana -a tratar en otras páginas-.

Entonces ¿quién crees que se beneficia directamente de la llamada “emergencia de pandemia mundial”? Mínimo los cerdos ganaron algunos días más de vida....

Y prepárense porque en esta nota de control mediático sobre brotes víricos por allí viene la Encefalitis Equina Venezolana (EEV).

La Verdadera Peste Porcina que se avecina

Un discurso universal

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Wed, 06 May 2009 18:51:00 +0000

Publicado en mi Facebook el el miércoles, 25 de febrero de 2009 a las 19:12

¿Vieron/Escucharon el discurso de Obama? ¡Yo quiero ser como Jon Favreau (y Casciari) cuando sea grande

Obama comenzó su discurso frente las dos cámaras del Congreso diciendo “Estoy aquí esta noche no sólo para dirigirme a las distinguidas damas y caballeros en este gran recinto, sino para hablar directa y francamente con los hombres y mujeres que nos trajeron aquí.”, sobre esos hombres y mujeres comentó que “No necesitan escuchar otra lista de datos para saber que nuestra economía se encuentra en crisis, porque la viven todos los días.”

En una galaxia muy muy lejana el presidente venezolano recién acaba de aceptar que hay una crisis en el mundo –luego de ganar su reelección indefinida– y que puede, quizás, afectar al pueblo que votó que sí a su propuesta de reelección indefinida.

Pero antes de que ocurriera el milagro de la aceptación el mandatario criollo nos decía cuánto había en las reservas del Banco Central –un número compuesto de pasivos– y cómo la crisis NO nos “afectaría”.

Es curioso que use el verbo en futuro. ¿afectarnos “más”, querrá decir? porque acá el venezolano está en crisis desde hace al menos, por la medida bajita, unos cinco años desde que comenzó la feria del desabastecimiento con el festival de la inflación –sin abordar otros temas críticos como educación, salud, salarios, seguridad, vivienda, transporte.. etc. etc. etc–; pero para Chávez eso no existe, estamos todos bien, su gestión de 10 años y el Socialismo del Siglo XXI están a máxima revolución…

De regreso, al presente, en los Estados Unidos, donde los discursos presidenciales pueden ser considerados como un género literario, porque han calado en la conciencia colectiva con frases que resumen el espíritu americano, el discurso Obama, partió de una premisa tan clara como que él sabe, reconoce, admite, y declara que su nación está comiéndose las verdes, no lo niega, no lo tapa, no se sube sobre eso para hacer proselitismo, lo afirma como el primer problema a resolver en su plan de gobierno y dice:

“Es el empleo que pensaron que tendrían hasta jubilarse, pero que ahora han perdido; el negocio con el que soñaron y que ahora pende de un hilo; la carta de aceptación a la universidad que su hijo tuvo que volver a guardar en el sobre. El impacto de esta recesión es real y está por todas partes.”

Allí estaba Obama anoche, en CNN en vivo con traducción simultánea y yo sin quererlo, sin estar conscientemente interesada, terminé escuchándolo completo de cabo a rabo, sin aburrirme, sin aborrecerlo, más bien maravillada y admirada de lo que decía, tanto que me provocaba pararme a aplaudir como hacía su público en el Congreso.

¿Y gracias a quién me conquistó el negrito de moda?

Gracias al negro de Obama, al fantasma del presidente electo de Estados Unidos..

A Jon Favreau, quien no es el mismo Jon Favreau escritor, actor y director de IronMan, ojito. Se trata del jefe de Adam Frankel y Ben Rhodes, componentes del equipo de redactores responsables de los discursos de Barack Obama.

Favreau, influenciado por sus RocksStars: Robert Kennedy, J.F.K. y Martin Luther King; es el genio que aporta lirismo al discurso político de Obama y anoche puso en la voz del presidente norteamericano la frase del momento: “Reconstruiremos, nos recuperaremos, y Estados Unidos saldrá de esto más fuerte que nunca.”

¡Y súbanse a la naves que nos vamos contra los extraterrestres ya! ¡¡¡¡Y es que parecía guión de cine!!!! ¡Este discurso quedó mejor que el de Día de la Independencia!

Un discurso así no lo han dado ni en películas y Obama fue un hábil, simpático, emotivo y empático orador.

La teoría del escritor de discursos más joven que haya trabajado nunca en la Casa Blanca, con sólo 27 añitos, es que un discurso puede ensanchar el círculo de personas a quien le importa un tema:

“Reconstruiremos, nos recuperaremos, y Estados Unidos saldrá de esto más fuerte que nunca.” Así arrancó un discurso que duró una hora cuando mucho, en el que el presidente norteamericano promulgó la esperanza partiendo del reconocimiento de la realidad tangible.

¿Y cuál es la respuesta de Obama a la crisis? ¡Educación!

¿La de Chávez? ¿Qué crisis? ¡no hay crisis!

Luego el presidente americano admite señalándose a sí mismo que no han asumido sus responsabilidades como deberían en los últimos años y de allí se arrancó con la mejor halada de orejas que un padre recto le puede dar a sus hijos –y aquí viene algo que nos compete a los venezolanos que no estamos ni estaremos en crisis–: “Sabemos desde hace décadas que nuestra supervivencia depende de encontrar nuevas fuentes de energía Sin embargo, importamos más petróleo ahora que nunca antes.”.

¿Quiere alguien decirme de qué va a vivir Venezuela si Estados Unidos consigue esas formas de energía alternativas?¿Vamos a exportar misiones, malandros o campañas presidenciales de tercer mundo?

¿Cuál es la respuesta de Obama al problema? Ley para la Recuperación y Reinversión para evitar la pérdida de más empleos “Y hemos creado una nueva página web llamada recovery.gov para que todos los estadounidenses puedan saber cómo y dónde se gasta su dinero.”

¿La de Chávez? Misiones ¿Cuándo fue la última vez que el gobierno bolivariano entregó cuentas? cricricricricricri…cricri

¿Qué responde Obama a los errores de sus predecesores pasados? “…sé que en épocas de crisis, no podemos darnos el lujo de gobernar con ira o hacer concesiones a la politiquería del momento. Mi trabajo, nuestro trabajo, es resolver el problema.”

¿Qué responde Chávez? Patria, socialismo o muerte.

En su discurso Obama declaró que “invertirá en tres sectores que son absolutamente cruciales para nuestro futuro económico: energía, cuidados de salud y educación.” Y fue enfático en no aceptar “…un futuro en el que los empleos y las industrias del futuro se originen al otro lado de nuestras fronteras…”.

¿Cuál es el futuro de Venezuela si el petróleo es sustituido como principal fuente de energía en Estados Unidos y posteriormente en el mundo? cricricricricricricri…cricri

El objetivo del presidente norteamericano es “…transformar realmente nuestra economía, para resguardar nuestra seguridad y salvar a nuestro planeta de los estragos del cambio climático, es necesario que a fin de cuentas hagamos de la energía renovable y no contaminante el tipo lucrativo de energía [como energía eólica, la energía solar, biocombustibles avanzados, carbón no contaminante y más autos y camiones de consumo eficiente de combustible, construidos en Estados Unidos]. Por lo tanto, le pido a este Congreso que me remita legislación que imponga un límite basado en el mercado para la contaminación derivada del carbono y que impulse la producción de más energía renovable en Estados Unidos.”

¿Y qué dijo sobre la educación? Propone una política educativa que premia el trabajo voluntario.

¿Y acá en Venezuela? ¡Gas del bueno con los estudiantes!

El punto más esperado de la noche fue sobre el presupuesto a lo que declaró Obama:

“En este presupuesto, acabaremos con programas educativos que no funcionan y con pagos directos a agroempresas grandes que no los necesitan. Eliminaremos los contratos otorgados sin licitación que han malgastado miles de millones en Irak, y reformaremos nuestro presupuesto de defensa para que no paguemos por armamento de la época de la Guerra Fría que no usamos. Eliminaremos el despilfarro, fraude y abuso en nuestro programa de Medicare que no mejore la salud de las personas mayores, y devolveremos un sentido de equidad y equilibrio a nuestro código tributario acabando por fin con los recortes tributarios a corporaciones que envían nuestros empleos al extranjero.”

No puedo poner ninguna respuesta nacional porque hasta donde sé a nosotros en Venezuela no se nos ha informado de ningún presupuesto que no cubra algo más además de las misiones.

No sé cuánto se otorga a ciencia, tecnología e investigación, ni cuánto a salud que no lleve el nombre de Barrio adentro, ni de educación que no hable de una reforma de un pensum que gire en torno al adoctrinamiento.

Hasta ahora sabemos que tenemos menos acceso a dólares para viajar y comprar y todos esperamos aterrados un aumento en impuestos y la gran devaluación.

Mientras que Chávez ha estado loquito por meterse a alguna guerra, así sea jugando Risk, Obama anunció que “Estamos examinando detenidamente nuestra política en ambas guerras (Irak y Afganistán), y pronto anunciaré un camino a seguir en Irak que deje a Irak en manos de su pueblo y acabe con esta guerra de forma responsable.”

Obama no quiere más guerra pero afirmó en cuanto al terrorismo que no permitirá “…que los terroristas confabulen contra el pueblo estadounidense desde refugios al otro lado del mundo.”

“Para hacerle frente a los desafíos del siglo XXI –desde el terrorismo hasta la proliferación nuclear; desde las enfermedades pandémicas hasta las amenazas cibernéticas y la pobreza agobiante– afianzaremos viejas alianzas, forjaremos nuevas y usaremos todos los elementos de nuestro poder nacional.”

En Venezuela se tienen algunos pocos pero resaltantes presos políticos sin juicio y sin esperanzas cercanas de salir de sus celdas; Obama por su parte ordenó cerrar el centro de detención de la Bahía de Guantánamo.

Yo sé que esta comparación es desproporcionada, pero supongo que todo comienza en alguna parte y con pocos individuos… No se debería permitir ni un solo preso sin juicio justo en ninguna parte del mundo.

Finalmente Obama cerró su discurso, de sólo 8 páginas, citando emotivos ejemplos de ciudadanos de su país que luchan a su manera contra sus propias crisis, culminado así un mensaje positivo de esperanza alentadora.

Yo espero que no sólo los norteamericanos puedan decir de sí mismos “No somos de los que se dan por vencidos” sino que los venezolanos, y en si, el resto del mundo pueda no sólo afirmarlo sino demostrarlo; porque la verdad si leen los puntos objetivos del discurso de Obama seguro estarán de acuerdo en que eso mismo es lo que todos queremos que nos diga cada gobernante en cada país.

Los Oscar de la diversidad

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Wed, 06 May 2009 18:48:00 +0000

Publicado en mi Facebook el lunes, 23 de febrero de 2009 a las 15:04

Creo que no seré la única en afirmar que la 81ª entrega de los Premios Oscar fue realmente excepcional, …digo entre los que se interesan por este evento y los que pudieron quedarse despiertos… el que se durmió perdió.

¡Disfruté y me divertí con los mejores Oscar gracias a los anfitriones, y la compañía de la noche! Un Oscar para ellos.

A continuación algunos hechos interesantes sobre esta edición de los premios de la Academia:

¡Tuvimos a un venezolano entre los nominados a los Oscar, y yo no sabía! Se trata de Antonio Scarpitta (también lo ubican acá en el face) quien trabajó en la edición y montaje de El jardín, film nominado en la categoría Mejor Largometraje Documental.

El jardín, de Scott Hamilton Kennedy, aborda el hostigamiento por parte de las autoridades hacia una gran comunidad de bajos recursos en Los Angeles, quienes levantaron el huerto urbano más grande de todos los Estados Unidos.

¡En total la transmisión de los premios duró cinco horas entre preshow y show! Felicitaciones maratonistas del celuloide.

81ª se dice octuagesima primera, ¡y nadie lo pone por escrito!

Cinco mil ochocientos treinta es el número de miembros, del colegio electoral de la Academia, que decidió los respectivos nominados y ganadores de las estatuillas.

De las 24 categorías premiadas sólo 8 se quedaron entre norteamericanos; nueve nominados obtuvieron la primera postulación en sus carreras; cinco nominados ya han sido ganadores de Oscar: Sean Penn, Philip Seymour Hoffman, Angelina Jolie, Meryl Streep y Marisa Tomei.

Hugh Jackman es el primer anfitrión no comediante que anima la entrega de los Oscar en más de dos décadas; el anterior fue Jack Lemmon en 1985.

Este año la entrega de los premios por Actor/Actriz de Reparto y Mejor Actor/Actriz fue sencillamente de lujo, pues en cada ocasión se encargó una terna de anteriores ganadores de varias generaciones.

Penélope Cruz se convirtió en la primera actriz española que logra el Oscar, su nominación fue por Actriz de Reparto, en lo que fue su segunda nominación puesto que la recibió por Mejor Actriz por Volver.

En total España acumula en su haber 17 Oscar.

Este año en la presentación de cada categoría proyectaron un montaje que incluía todas las películas del año, incluso las que no fueron nominadas.

Destaca especialmente la presentación de Mejor Película Animada con un montaje con Wall-E, las nominadas y Nortón y el mundo de los Quién y Madagascar 2, entre otras películas animadas del 2008.

También resalta el sketch de James Franco junto a Seth Rogen en un montaje de Pineapple Express con películas del 2008.

Un momento hilarante fue cuando Ben Stiller imitó a Joaquin Phoenix, anunciado su intención de abandonar su carrera en el cine en pos de una carrera musical.

Un dato curioso es que en el año 2005 interpretándose a sí misma en un capitulo de la serie de humor negro eXtras, Kate Winslet, reveló su receta para obtener un Oscar: hacer una película sobre el holocausto. El chiste hiperácido terminó siendo una ceretera predicción.

Ahora con cinco nominaciones previas, y finalmente con el Oscar a Mejor actriz, Kate Winslet, con 33 años, se convierte en la artista más joven con esa cantidad de postulaciones y se posiciona como la mejor actriz del año.

Su contendiente, Meryl Streep se quedó –por ahora– sólo con poseer el record de más nominaciones al Oscar en una carrera, con quince, le siguen Katharine Hepburn y Jack Nicholson con 12 cada uno.

El filme extranjero sobre la dignidad de la muerte a través de los ojos de su protagonista, cuyo trabajo consiste en dar buen aspecto a los difuntos antes de ser enterrados, llamado Okuribito a.k.a. Departures, logró el primer Oscar por película Extranjera para el cine nipón en medio siglo, la anterior ganadora fue Miyamoto Musashi de Hiroshi Inagaki en 1956.

Antes del film Miyamoto Musashi fueron galardonadas con un Oscar: La puerta del infierno, de Teinosuke Kinugasa en 1954 y Rashomon en 1951, de Akira Kurosawa. En total, otras once películas japonesas han sido alguna vez candidatas a mejor película extranjera desde que se creó esa categoría en 1957.

Francia es el país que más Oscar se ha llevado por Película Extranjera con 34 en total.

Doubt y Frost/Nixon se fueron en blanco sin ningún Oscar para sus 5 nominaciones respectivamente.

Frank Langella, el coprotagonista de Frost/Nixon, es el segundo actor que obtiene una nominación al Oscar por interpretar a Richard Nixon; el primero fue Anthony Hopkins en 1995.

Fue un tiro al piso los Oscar de los que no se tenía ninguna duda como el Heath Ledger con su premio póstumo como actor de Reparto en Batman, Wall-E como Película Animada y Man on Wire como documental.

Heath Ledger se convirtió el sexto actor en la historia en recibir una nominación tras su muerte, y en el segundo en ganarlo; los otros cinco fueron: James Dean, Spencer Tracy, Ralph Richardson, Massimo Troisi y Peter Finch, quien fuese el primero con un Oscar póstumo.

En esta oportunidad, Sean Penn acudió por primera a una entrega de los premios Oscar, tras recibir cinco nominaciones, en las que en las anteriores cuatro ediciones, brilló por su ausencia.

A la quinta va la vencida y no sólo se dignó a aparecer sino que además Sean Penn ganó el Oscar a Mejor Actor por su interpretación del primer político gay electo y asesinado en Estados Unidos en 1978, Harvey Milk.

La primera vez que se otorgó un Oscar por un papel que defiende los derechos de los hombres homosexuales y las tendencias gays en general fue en 1994 cuando se reconoció a Tom Hanks por Filadelfia.

Con el Oscar a Penn no sólo premian una excelente interpretación, sino la interpretación de un personaje homosexual realizada por un actor izquierdista socialistoide, con lo que quiero dar a enteder que fue una premiación muy poco “conservadora” como lo era la opción que representaba Mickey Rourke con su papel de redención.

Danny Boyle se llevó el Oscar a Mejor Director en la primera nominación de su carrera.

En su discurso Danny Boyle agradeció la distribución de Warner Independent, cuando realmente Slumdog Millionaire fue desasistida por Wi y fue distribuida a último minuto por Fox Searchlight . También, Boyle aprovechó para corregir y disculparse por el pequeño pelón de no haber incluido al corógrafo del baile final del film, Nakul Dev Mahajam, en los créditos de la película.

Slumdog Millionaire se llevó ocho tios, el único premio que no recibió fue Mejor Montaje de Sonido.

Contra toda predicción ganó Mejor Película una producción británica e indie, filmada en el extranjero, con actores desconocidos y con parte del metraje hablado en hindú.

Me tomé 16 chupitos-penitencia –o brindis–, dos de ron catorce de wisky, por los pelones en mi quiniela, tengo ratón de Oscar pero sigo orgullosa especialmente por las nominaciones de Bolt, Viola Davis, Philip Seymour Hoffman y Angelina Jolie.

Medioambiente (II) Una imagen dice más...

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Mon, 28 Apr 2008 15:58:00 +0000

A destiempo del día internacional de la Tierra, 22 de abril, pero todavía en el año internacional del planeta, 2008, nunca es tarde para tomar conciencia y comenzar la concientización y el rescate por un futuro sostenible.

Estas son imágenes hermosas, ¿sólo eso? No, son lugares y seres vivos, que sí existen, son no producto de la fantasía ni la tecnología, son reales y están en peligro.

Existen amenazas reales que atentan contra estos lugares y seres, consecuentemente contra nuestra vida, la de los seres humanos. Esas amenazas se llaman Cambio Climático, Calentamiento Global, Contaminación y Efecto Invernadero.

Algunas consecuencias en el clima de esos peligros que ya experimentamos son aumento de temperaturas de 0,4 °C cada década en invierno y 0,7 °C cada década en verano. Al final del siglo XXI la temperatura habrá aumentado entre 5 y 7 °C en verano y entre 3 y 4 °C en invierno.

El calentamiento es mayor en las zonas del interior que en las costeras. Más frecuencia de días con temperaturas máximas extremas, especialmente en verano.

Disminución de las lluvias, sobre todo en primavera y en verano.

Algunos efectos en los recursos y sectores son alteraciones en los ecosistemas terrestres con riesgo de aumento de plagas. Transformación de permanentes a estacionales de lagos, lagunas, ríos y arroyos de alta montaña, y humedales costeros. Reducción de la productividad de las aguas marinas, y por tanto, de la pesca.

“Aridización” del sur del planeta. “Mediterraneización” del norte. Pérdidas en la vegetación de alta montaña, bosques caducifolios y la vegetación litoral. Reducción de la riqueza de especies animales, la mayor de Europa.

Mayor virulencia de los parásitos. Aumento de especies invasoras. Disminución de un 20% del agua disponible hacia finales de siglo XXI. Aumento de la desertificación por la pérdida de propiedades de los suelos.

Plagas y enfermedades forestales. Disminución de la rentabilidad de las ganaderías. Aumento de una media de 50 centímetros del nivel del mar.

Pérdida de playas. Inundación de los deltas. Disminución de la estancia media de los turistas, con las consiguientes pérdidas económicas.

Riesgos naturales del Cambio Climático: aumento de la magnitud de crecidas fluviales. Aumento de los deslizamientos de tierras.

Aumento de la intensidad, frecuencia y magnitud de los incendios. Aumento de la contaminación del aire relacionada con las partículas y el ozono troposférico. Extensión de la posibilidad de contagio de enfermedades sub-tropicales.

Futuro Sostenible significa que para que estas imágenes sean realidades concretas y sensibles mañana, para nosotros y nuestros hijos, hoy -que estamos en emergencia- tenemos que cambiar nuestro modo de tratar con el planeta, hacer de todos los días y de todos los años "día y año internacional" del planeta Tierra.

Algunos Consejos: Medioambiente (I) Los planetas que yo consumo
Algunos Hechos: GreenFacts

Comunidades de Intereses (IV) Redes Profesionales

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Tue, 01 Apr 2008 02:18:00 +0000

Ahora Neurona es XING … y tú no tienes ningún derecho a opinar o elegir.

¡Qué indignación tan grande! Estoy editando mi entrada de Comunidades de intereses (I) Lectores, Libros y Escritores y me percato que acá en mi Blog a la derecha despareció mi lindo icono de enlace a mi perfil profesional en Neurona.

Pincho, como quien se jurunga algo en la cara, a ver qué sale. Y me encuentro con un perfil vacío, incompleto, impersonal, solitario llevando MI NOMBRE en un sitio llamado Xing ¿Qué ¡Demonios!?

¿Con qué derecho? ¿Y si no quiero “fusionarme”? Y además tienen el asqueroso tupé de poner que mi cuenta será gratuita hasta el 29 de junio de 2008 ¿Saben lo que pueden hacer con su cuenta en Xing?

Con Neurona podía gestionar y ampliar mi red de contactos profesionales; había invitado y contactado a un gentío. Mi hermosísima cuenta en Neurona ¡que tristeza! la tenía completísima, con el fastidio infinito que da llenar esos benditos formularios. Mi cuenta con todos sus campos completos. Ya tenía dos amigos allí y hasta había logrado intercambiar “recomendaciones laborales” con mis ex compañeros y ex jefes de empleos anteriores ¡fue dificilísimo de conseguir, a la gente no le gusta "tener que" escribir!

¿Cómo es posible que me hagan esto? ¿Por qué? ¿Desde cuándo? ¿Y por qué no borraron mi cuenta, me envían un email y ya? ¿Por qué se tomaron la inmunda libertad de poner mi nombre en Xing como si yo quisiera participar allí?

Por lo general me tomo unos meses en idear un post, en investigar, escribirlo, reescribirlo y publicarlo; pero este arde porque estoy más caliente que plancha de chino. ¡Ahora me voy a trasnochar escribiendo esto y eso me pone de peor humor! Pero no me acuesto hasta colgar el post de la descarga inconforme para que conste en acta.

La idea principal de este tipo de redes sociales, como Neurona, es potenciar tu visibilidad en un contexto profesional y son conocidas como Networkers. El interés común que me relaciona-ba a este sitio era posicionarme mejor profesionalmente, ¡y ya hasta había hecho un par de contactos y todo!

Sólo por información general en CIO. es hay un exhaustivo análisis de este tipo de redes que explica desde el origen, cómo ser un networker profesional hasta cómo proteger los contactos; de lectura altamente recomendable.

Sólo para variar hay muy pocas opciones de Networkers en el mercado en castellano. La otra red profesional en castellano de la que yo tenía noticia –se aceptan nuevas sugerencias- es eConozco ¡Y también fue comprada por Xing!

Pero no me desvío de mi furia: desde el 28 de marzo Xing integró definitivamente a Neurona en sus servicios, lo que significa que borró por completo mi historial anterior, incluyendo mi preciado perfil y hasta me quieren cobrar por que yo vuelva a completar mi cuenta.

Después de enumerar los beneficios que uno ya tenía con Neurona la noticia en InfoNews reza: “De este modo, desaparece un actor importante en las Redes Sociales que poseen la traducción al español Neurona, pero crece una de las Redes mejores vistas en el ámbito profesional como es Xing.”

En Noticiasdot.com dice “Neurona fue adquirida por Xing en junio del pasado año 2007 desde entonces los equipos técnicos han venido trabajando en la integración de ambas redes sociales. A partir del próximo 28 de marzo, Xing se integrará totalmente bajo Neurona en un proceso que será totalmente transparente para los usuarios de la red social. [¡Eso quiere decir que los usuarios no fuimos consultados!] Al finalizar la integración los usuarios conservaran los mismos datos de acceso (email y contraseña) que utilizaban hasta ese momento en Neurona. [¡Nótese cómo sutilmente evitan anunciar que te vuelan todo el resto de preciada información acumulada!]”

En Baquia.com no lo pueden titular mejor: “Neurona ya es parte del pasado” al menos son más sinceros y concretos. En este articulo echan un poco mejor el cuento, en lo que se pelan es en lo de la migración: sostienen que si uno conserva el mismo correo electrónico todo pasa de un lado a otro por completo, cual mudanza ordinaria, pero no es así.

Ahora tengo una concha vacía en el ciberespacio que lleva mi nombre… y por los momentos no me apetece llenarla de vida nuevamente. Será luego cuando me toque bajar la cabeza una vez más, para tomar nuevas fuerzas, ante ésta batalla entre la libertad en el terreno Web y “la monetización del mercado”.

Comunidades de Intereses (I) Dime a qué comunidad virtual perteneces y te diré quien eres

Comunidades de Intereses (II) Consejo a mi, que quiero ser Bloggera

Comunidades de intereses (III) Lectores, Libros y Escritores

noreply@blogger.com (Maravilloso Desgarro) — Tue, 25 Mar 2008 23:51:00 +0000

Si me estás leyendo en este momento quiere decir que, tú al igual que yo, llevas una vida que mínimo es doble. Es decir, estás aquí con los ojos puestos en la pantalla, seguramente ya has surfeado por el ciberinfinito o vas a hacerlo, quizás trabajas con Internet, te entretienes o tal vez investigas algo e Web.

El asunto es que ya tu vida de carne y hueso está tan correlacionada con lo virtual que tienes, por gusto o necesidad, que reflejar casi todo en la Red ¿Será interconectividad?

A mi me pasa así. Un poco afuera de estos impulsos digitales con los pies en tierra y otro poco acá con la mente navegando, hipervinculando. Me gusta que lo pasa en un lado se vea reflejado en el otro, que mis mundos, el digital y el de carne, coexistan armónica y útilmente.

Uno de los mejores ejemplos de coexistencia armónica y útil son las redes sociales que giran en torno a un interés en específico, por ejemplo las de lectores. Sitios para los amantes de los libros. El interés que me convoca en esta entrada de hoy es la lectura. Siempre me ha gustado leer; escribir fue una consecuencia natural, pero leer… ¡leer es vital!

Investigando sobre este interés encontré un sitio que me pareció interesantísimo, se llama Mi Literaturas! una “plataforma para hacer amigos con intereses literarios.”

Este sitio se planta bien serio de entrada brindando entrevistas en castellano de escritores reconocidos. Yo me encontré con una interesante entrevista llamada "Las pantallas nos han derrotado" de Phiilip Roth.

“Mi Literaturas! es una red social de contactos personales entre lectores, escritores, editores , educadores, medios de comunicación especializados y en general con todas aquellas personas que quieran compartir información, conocimiento y conversaciones con otros miembros que tienen intereses literarios en español. Esta red está dedicada al mundo de los libros y es una iniciativa de la publicación española Literaturas.com, la revista digital abre sus ventanas a los lectores, a los amigos de la literatura y crea su propia red social.” Más claro no canta un gallo, y yo creo que estaré abriendo mi perfil a ver qué tal.

En este sitio me acabo de encontrar con este valioso material para quien esté interesado en Redes Sociales. Se llama El Poder de las Redes: Manual ilustrado para personas, colectivos y empresas abocados al ciberactivismo de David de Ugarte.

Mi actual red de lectores es Goodreads cuyo slogan reza “Obtén recomendaciones sobre libros de gente que conoces”.

Se trata de un sitio Web donde organizar libros. Los miembros se registran, crean un perfil y van agregando a sus “repisas” los libros leídos, los que se están leyendo, los que se quieren leer. A los libros se los valora con el típico método de las estrellitas y se les pueden escribir reseñas –el aspecto que más me gusta a mi–.

Reseñas de verdad, donde gente que sí ha leído el libro opina qué le pareció sin estar sujeta a que le pagan por reseñarlo y hay que venderlo.

Me he llevado cada chasco con las reseñas de revistas, contraportadas y librerías que debería darles vergüenza tanta hipocresía y mentira sólo para vender.

Si eres de esas personas que te gusta mucho leer pero no tienes con quién comentarlo pero te mueres de ganas de soltar lo que piensas a penas terminas el libro, este tipo de redes sociales son especialmente para ti.

Toda esta información puede compartirse con una red de contactos, constituida por amigos de carne y hueso o por nuevos conocidos en el sitio. Estos contactos a su vez pueden comentar e interactuar con toda la información que uno les ponga al alcance. Además hay grupos internos que se forman alrededor de temas específicos y se organizan foros, lecturas e intercambios.

A cada título puede agregársele un buena cantidad de información, que para mi tiene más una función nostálgica-ornamental que cualquier otra cosa, como: añadirles etiquetas, introducir la fecha de compra, si fue un regalo y quien te lo regaló, o quien te lo recomendó, el precio, la fecha en que lo leíste, añadir comentarios que sólo puedes leer tú y recomendárselo a otras personas.

Goodreads comenzó bastante humilde pero cada día se agregan nuevas mejoras. Una de las que espero es su interfaz en español.

Los libros en cuestión se pueden añadir buscando en su base de datos, o en la de Amazon –están asociados–, o uno mismo puede agregarlo, si y sólo si el libro no está incluido ya, cosa que es muy raro.

Otra cosa que me encanta es cuando puedo exportar la red y meterla dentro de otra. Tengo el respectivo widget de Goodreads que me sirve de vitrina acá en el Blog.

Otro sitio similar a Goodreads es aNobbi. Tengo mi perfil allí pero no logró atraparme. A diferencia de Goodreads, aNobbi funciona con API y esto fascina a los usuarios creativos que desean personalizarlo todo. (Goodreads está trabajando en agregar este software).

También, diferente a Goodreads, aNobbi tiene una función en la que uno puede indicar en qué estado de lectura tienes al libro, un poco minucioso para mi, pero interesante. Además en aNobbi se pueden intercambiar y vender los libros. aNobbi sí tiene su versión en castellano, un pelín chucuta, pero allí va.

Tanto en uno como en otro se puede comparar gustos con tus contactos o conocer a las personas que tengan los mismos libros que uno, y si se quiere añadirlos como contactos.

Gracias al enriquecedor comentario de Pepe -un valioso amigo de Goodreads- agrego a esta entrada otro sitio donde se pueden "catalogar en línea" los libros. Se llama LibraryThing (creada en 2006) que también tiene su versión en castellano. Según he leído en su portal, ésta de todas las otras redes, es la única que cobra por brindar sus servicios de catálogo. Se puede abrir una cuenta gratuita para catalogar hasta 200 libros de allí en adelante hay que bajarse de la mula diez morlacos por un año y 25 para el resto de la vida ¡Tampoco piden un riñón! Humildemente describen que son diferentes porque ofrecen el sistema Dewey para organizar tu colección -la cosa es en serio pues- y un servicio que conecta nada más y nada menos que con la Biblioteca del Congreso de EUA y además con Amazon. Es decir, ésta es la sociedad que los bibliotecólogos de oficio y profesión podrían encontrar mucho más interesante que las anteriores, porque ofrece características de su interés.

¿Será sólo casualidad que Goodreads, aNobbi y LibraryThing comenzaron las tres en el 2006? Es un dato curioso con el que me encontré leyendo los About Us de cada uno. Me dio curiosidad y no conseguí la fecha de creación de Mi Literaturas!.

Pero si lo tuyo no es precisamente andar haciendo listas de tus libros como un maníaco controlador compulsivo, hacer nuevos e interesantes amigos lectores con quienes compartir y comparar opiniones, ni hacer y recibir recomendaciones. Si lo tuyo es leer y el libro en concreto y punto, ¡también hay redes sociales para ti! Una llama Bookmooch, cuyo slogan es “nueva vida para libros viejos” ¡y ya me enamoré!

Este sitio es “una comunidad para intercambiar libros usados” el único gasto, y freno en muchos casos, es que uno paga el costo por el envío por correo del libro. Pero por favor ¡son libros! Este sitio es una maravilla porque hay libros que no consigo, por lo menos en castellano, mi ejemplo favorito son los de Kurt Vonnegut.

Es sencillo anuncias los libros que tienes para intercambiar, y los que te gustaría tener. Para pedir un libro, necesitas tener al menos 1 punto. Por cada libro que ofreces para enviar te dan una décima de punto (0,1). Al enviar un libro, el que lo recibe te lo confirma y se te concede 1 punto. Existe una lista de libros por países. Hay una lista de miembros con los libros que ofrece cada uno y una larga lista de libros por temas.

“¡Libera tus libros!” es el slogan de Bookcrossing, otra sociedad Web que me recomendó otra amiga de Goodreads, basada en el intercambio de libros. El sitio cuenta con su versión en español, cosa que siempre se agradece. El movimiento internacional Bookcrossing surgió con el objetivo de convertir el mundo en una biblioteca global.

Si todavía ninguno de estos sitios te convence, si tampoco conseguir los libros es tu problema para ti, y a ti lo que te gusta es mantener una relación aséptica y pura sin seres humanos en Internet, obteniendo el mayor provecho, entonces lo tuyo es What should I read next? – algo así como ¿Y ahora qué leo? –.

Entras, introduces el autor, la obra o ambos y el sistema de búsqueda indagará en la base de datos de los libros favoritos de más de 20.000 lectores reales para sugerirte tu próximo libro, aprovechando las recomendaciones de los lectores.

Sería tan genial que todas mis redes sociales hablaran unas con otras, sacaran conclusiones de lo que mejor me conviene y luego hablaran conmigo. Por ejemplo, que Amazon viera mis reseñas en Goodreads, y entonces me hiciera recomendaciones, pero entonces si no tiene el libro, o no lo tiene en español, se comunica con Bookmooch y consigue a alguien que si lo tiene y esa persona me lo envía. ¿No sería eso el cielo? A estas alturas un argumento así ya no es de ciencia ficción ¿Se podrá algún día? ¿Pronto? ¡Ayyy qué bello es soñar!

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