xUNDISPUTED ATTITUDEx

FABLE-LONG HATH THE NIGHT DWELT

2026-03-15T12:00:00.006+01:00

Da quando l'incendio è divampato nel bosco, il regno felice del gufo è diventato una tirannia oppressiva, dove il fuoco è l'unica legge e la prigionia l'unica moneta. Chi abita questo luogo non conosce pace, dove la notte impera e il gufo preda su tutti.

Questo affascinante concept svela il debutto dei Fable, combo spagnolo che tre mesi fa ha fatto uscire questo album. È abitato da volti noti della scena metal tradizionale spagnola, che portano nuovo sangue in una linfa antica. E chiaramente, una band che si definisce antifascist heavy metal non poteva che attirare l'attenzione della nostra webzine, sia per la vicinanza a questo ideale che per noi è imprescindibile, sia in seconda battuta per il loro splendido modo di intendere l'heavy metal.

Si tratta di sonorità antiche e malinconiche che prendono spunto da Ashbury, Thin Lizzy, così come Medusa, Dust e tutto quel Hard & Heavy che flirtava con la malinconica epicità ma ancora non era heavy metal ma era già troppo per essere hard rock. E così abbiamo melodie taglienti e malinconiche che fischiano come il vento in questo bosco, tormentato dal terribile gufo tiranno che spreme le vite di chi lo abita.

Cantate con maestria da Alberto, che ricordiamo come chitarrista di varie altre formazioni, intervistato già qui su xUndisputed Attitudex per essere un graphic designer formidabile, che qui invece canta con un tono veramente pieno e soulful con una bellissima voce a metà tra Mark Shelton e Biff Byford, è molto espressiva e certamente indimenticabile nel panorama heavy metal dove diciamo che il registro alto fa per fort da padrone ma esistono anche esempi dove per fortuna esiste un'altra visione.

È un EP relativamente breve con un prologo parlato e vari altri inserti melodici che vanno a raccontare questa storia ma sono sorprendentemente organici e freschi nonostante facciano riferimento a uno stile che spesso è ancora più antico di quello che già chiamiamo traditional metal. Sono i gruppi che vorremmo sentire, quelli che mettono passione, suono e ricerca anche in un approccio old school ma che non dimenticano che nelle allegorie fantasy, nel fantastico e nelle storie che attraversano la vita di tutti noi c'è anche da raccontare qualcosa di più importante.

Benvenuti Fable. Non vediamo l'ora che questo disco venga stampato in vinile per Dying Victims Records. Non vediamo l'ora di averlo sul giradischi, ma non vediamo l'ora anche di sentire materiale nuovo che sappiamo non ci deluderà affatto.

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Since the fire ravaged the forest, the owl's once happy kingdom has become an oppressive tyranny where fire is the only law and imprisonment the only reward. Where night reigns supreme, there is no peace, and the owl preys on all who inhabit this domain.
Within this fascinating concept unfolds the debut of Fable, a Spanish combo that released this album three months ago. It's inhabited by familiar faces from the Spanish old school metal scene, bringing fresh blood into an ancient lineage. And clearly, a band that defines itself as antifascist heavy metal couldn't help but capture the attention of our webzine, both for their proximity to this ideal that is indispensable to us, and secondly, for the splendid way they interpret heavy metal.
These are ancient and melancholic sounds that draw inspiration from Ashbury, Tim Leasy, as well as Medusa, Dust,Wishbone Ash and all that Hard & Heavy that flirted with melancholic epicism but wasn't yet heavy metal, yet was too much to be hard rock. And so we have cutting and melancholic melodies that whistle like the wind in this forest, tormented by the terrible tyrant owl who squeezes the life from those who inhabit it.
Masterfully sung by Alberto, whom I remember as a guitarist in various other formations, and whom I've interviewed here on Undisputed Attitude for being a formidable graphic designer, who instead sings here with a truly full and soulful tone with a beautiful voice halfway between Mark Shelton and... Biff Byford it's actually very expressive and certainly unforgettable in the heavy metal landscape where, let's face it, the high register fortunately reigns supreme, but thankfully there are also examples of this kind where another vision exists.
It's a relatively brief EP with a spoken prologue and various other melodic inserts that tell this story, yet are surprisingly organic and fresh despite referencing a style that is often even older than what we already call traditional metal. These are the groups we want to hear - those who put passion, sound, and research into an old school approach but don't forget that in fantasy allegories, the fantastical, and the stories that run through all our lives, there's also something more important to tell.
Welcome, Fable. We can't wait for this album to be pressed on vinyl by Dying Victims Records. We can't wait to have it on our turntable, but we also can't wait to hear new material that we know won't disappoint us at all.

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Diserta! / Fosso Della Carogna (split)

2026-02-14T19:51:00.001+01:00

Gli split EP spesso rappresentano simboli, simulacri che testimoniano il desiderio di accomunare due o più band legate da amicizia, affinità sonora o visione comune. L’amicizia vive nei gesti semplici, nel bere insieme, nello stimarsi e nel riconoscersi. Solo raramente, però, uno split riesce a trasformare questa dimensione umana in una manifestazione artistica solida e significativa.

Questo è uno di quei casi.

Perché questo accade su XUndisputed AttitudeX. E su XUndisputed AttitudeX l’amicizia e la convergenza artistica assumono una forma più dura, più oscura e più intransigente. Quello che emerge qui è qualcosa di oscuro, deviato, inquietante, monolitico e dissonante rispetto a ogni aspettativa di conforto o normalità.

Dal lato dei romani Diserta! emerge il loro genere autoattribuito: Doom Jazz. La formazione si articola su basso e batteria e, al posto della chitarra dissonante canonica, introduce un sassofono che tesse trame profondamente dissonanti e atmosferiche, evocando le immagini di un noir triste, inaccettabile e macabro. La sezione ritmica si muove su tempi lenti e controllati, evitando sia la velocità che la prevedibilità, costruendo strutture instabili e vive.sassofono che ci ricorda Grim Reaper dei Siege!

Su questo lato compare anche Paolo, voce dei Fosso della Carogna, che aggiunge un ulteriore livello di urla di matrice Death/Black, arricchendo i sette minuti di Ombre su Spinaceto con una sensazione di malessere che cresce e si espande. Il brano si sviluppa come un thriller noir diretto da una presenza sospesa tra Melville e Tsukamoto, dove la realtà sembra collassare su sé stessa. Il risultato appare opaco e guidato da un’urgenza espressiva che si sottrae alla forma canzone tradizionale, pur restando ancorata a un caos coerente.

Si percepiscono echi di Naked City, insieme alla lezione di un Mingus nelle sue forme più dissonanti e instabili, filtrati attraverso una sensibilità radicata nel punk, nel black metal, negli Shining e nella tradizione del Black Jazz. I Diserta! dimostrano una piena consapevolezza del linguaggio della musica estrema e scelgono deliberatamente di abbandonarne i cliché, mantenendone intatto il peso emotivo e sonoro.

I Fosso della Carogna sono già passati su XUndisputed AttitudeX, e parlare ancora di loro in questa occasione rappresenta una continuità naturale. Il loro necro-pastoral sludge conduce l’ascolto in territori rallentati, saturi, malefici e intrisi di suggestioni folk horror, dove il male assume una forma primitiva, aggressiva e ridondante, più grande dell’essere umano, che può solo rispondere con reverenza o soccombere.

Il trio si muove in una configurazione classica, attingendo a piene mani da Eyehategod, Buzzov•en e Crowbar, dialogando anche con le derive più viscerali del doom death contemporaneo come Coffins e Hedonist. La loro identità sonora si fonda su una lezione sabbatiana rielaborata attraverso le influenze del punk, del black e del death metal, tutte componenti che convivono nel loro suono e trovano sintesi nella forza essenziale del loro retroterra crust punk.

Il sassofonista dei Diserta!, accreditato qui come Telo da Mare, compare anche su questo lato, contribuendo con un intervento dissonante nella sezione finale della suite di dieci minuti Gli occhi vitrei della notte, un titolo che sembra quello di un racconto di Eraldo Baldini. Il suo contributo espande l’atmosfera del brano, aggiungendo tensione e instabilità che si diffondono lentamente e in modo persistente.

Questo split mefitico esce in collaborazione con No Hope Records, in pieno spirito DIY, sia in formato tape che CD. L’uscita accompagna una serie di date live che vedono entrambe le band condividere palco e strada, rafforzando un legame reale e concreto, esattamente come esige la cospirazione underground e DIY.

Menzione speciale per l’artwork, questa sfilata di spettri, anime erranti e mostruosità che sembra quasi una Wild Jagd, realizzata da Paolo Petrucci, chitarrista e cantante dei Fosso della Carogna e autore coinvolto in molti altri progetti, il cui stile di disegno gotico e celestiale conferisce allo split una dimensione visiva perfettamente coerente con il suo contenuto sonoro, e la ricerca dei suoi lavori rappresenta un’esperienza fortemente consigliata.

Questo split riporta l’attenzione su qualcosa di profondamente umano. Queste band condividono amicizia, fiducia e visione, e riescono anche a raggiungere una convergenza artistica autentica. Il risultato rappresenta un passaggio importante nelle discografie di entrambe. Questo split rappresenta una dichiarazione condivisa di intenti, identità e intransigenza sonora.

niente di meglio per feateggiare i 15 anni du xundisputed atittudex

ENG Split EPs often stand as symbols, simulacra that testify to the desire to bring together two or more bands connected by friendship, shared ideas, or sonic affinity. Friendship exists in simple gestures, in sharing drinks, in mutual respect, in genuine care. Only rarely, however, does a split turn that human connection into something that also stands as a strong and meaningful artistic statement.

This is one of those cases.

Because this is happening on XUndisputed AttitudeX. And on XUndisputed AttitudeX, friendship and artistic convergence take a darker, harsher, and more uncompromising form. What emerges here feels obscure, deviant, unsettling, monolithic, and dissonant in relation to ordinary expectations and comfort.

On Diserta!’s side, the Roman band presents their self-defined genre: Doom Jazz. The lineup consists of bass and drums, and instead of the expected dissonant guitar, they introduce a saxophone that weaves deeply dissonant and atmospheric textures, evoking the imagery of a bleak, unacceptable, and macabre noir film. The rhythm section moves through slow and deliberate tempos, avoiding both speed and predictability, creating structures that feel unstable and alive. for us also saxophone means siege

Paolo, vocalist of Fosso della Carogna, appears on this side as well, adding layers of Death/Black-influenced screams that enrich the seven-minute track Ombre su Spinaceto with a suffocating and expanding sense of unease. The track unfolds like a noir thriller directed somewhere between Melville and Tsukamoto, where reality slowly collapses inward. The result feels opaque and driven by expressive urgency, stepping away from traditional song form while remaining grounded in controlled chaos.

Echoes of Naked City can be heard, alongside the influence of Mingus in his more dissonant and unstable expressions, filtered through a sensibility shaped by punk, black metal, Shining, and the Black Jazz tradition. Diserta! shows a deep understanding of extreme music’s language and consciously chooses to abandon its clichés while preserving its emotional and sonic weight.

Fosso della Carogna has already appeared on XUndisputed AttitudeX, and celebrating this split with them feels entirely appropriate. Their necro-pastoral sludge brings the listener into slowed, saturated, malevolent territories filled with folk horror atmospheres, where evil feels primitive, aggressive, repetitive, and larger than human existence itself, leaving only reverence or annihilation as possible responses.

The trio operates in a classic formation, drawing heavily from Eyehategod, Buzzov•en, and Crowbar, while also resonating with the visceral edges of contemporary doom death such as Coffins and Hedonist. Their sonic identity builds upon a Sabbathian foundation that is reshaped through punk, black metal, and death metal influences, all of which coexist within their sound and find synthesis through their crust punk background.

Diserta!’s saxophonist, credited here as Telo da Mare, appears again on this side, contributing a bleak and dissonant saxophone intervention in the closing section of the ten-minute suite Gli occhi vitrei della notte, a title that feels like it could belong to a story by Eraldo Baldini. His presence expands the track’s atmosphere, adding layers of tension and instability that spread slowly and persistently.

This mephitic split is released in collaboration with No Hope Records, fully embracing the DIY spirit, on both tape and CD. Its release is accompanied by a series of live shows where both bands share the stage and the road, reinforcing their connection in real, physical space, exactly as underground DIY conspiracy demands.

Special mention goes to the artwork, this procession of ghosts, wandering souls, and monstrous figures that almost resembles a Wild Jagd, created by Paolo Petrucci, guitarist and vocalist of Fosso della Carogna and contributor to many other projects, whose gothic and celestial drawing style gives the split a visual dimension perfectly aligned with its sonic identity, and whose body of work is highly recommended for

This split brings attention back to something deeply human. These bands share friendship, trust, and a common vision, and they also achieve a genuine artistic convergence. The result stands as an important step forward in both of their discographies. This is not a simple exercise in style. This is a shared statement of intent, identity, and uncompromising sound.

nothing better to celebrate our 15 birthday

FOSSO BANDCAMP

DISERTA BANDCAMP

ROOZALEPRES -A LEVERET BIZ

2025-07-14T15:28:00.001+02:00

Ruzzalepre in toscano significa perdigiorno, uno che ruzza quindi, scherza, e se la ride con le "lepri". E cosa fa un perdigiorno, se non suonare un rock'n'roll adrenalinico, scoppiettante e sbrilluccicante?

I Roozalepres, combo toscano guidato dall’immarciescibile Sosso (anche illustratore e tatuatore di una certa marcia qualità), tornano con la loro seconda fatica discografica: A Leveret Biz. Denim, feedback e ritornelloni da cantare a squarciagola: è tutto qui, nella loro gloria senza freni.Il suono è debitore dell’ondata scandinava che, a metà anni ’90, infiammava i turntables dei rocker più intransigenti. Ma dentro c’è anche l’eredità glam punk di metà anni ’70.Hooks e ritornelli ben distinguibili, riff che ti si piantano in testa, ritmi sostenuti ma mai brutali: una formula perfetta per trasformare qualsiasi dancefloor in un campo di battaglia rock'n'roll. E tutte le venues che avranno la sfortuna di incrociare questi quattro irreprensibili rocker se ne ricorderanno.Le influenze? Da una parte The Hellacopters, Gluecifer, Red Aim; dall’altra, elementi classici alla Johnny Thunders, Dead Boys, e persino qualcosa degli Slade, almeno per certi versi. Ne viene fuori una mezz’ora che fa sudare, ballare, cantare ed esaltarsi. Come dovrebbe sempre fare il rock'n'roll: quello vero, quello che non si preoccupa delle etichette ma del tiro.I Roozalepres si distinguono a tutto tondo: hanno un’identità sonora e stilistica ben definita, nel suono ma anche nel look, nei video e nelle grafiche degli acidi delirio Sleaze anni 70,con quel tocco di Robert Crumb che non guasta.Se volete comprendere appieno i Roozalepres, beccateveli dal vivo e passate una serata a ballare, cantare e divertirvi con loro.Ma per ora, mettete Electric City — la traccia migliore per noi — a tutto volume e disturbate i vicini.

Disco disponibile in vinile giallo.

Ruzzalepre is a Tuscan dialect word meaning slacker — someone who , jokes around, and fools with the “leprei"(a leveret).And what do slackers do if not blast out adrenaline-fueled, explosive, and glittering rock'n'roll?Roozalepres, a Tuscan combo led by the ever-rotting Sosso (also an illustrator and tattooist of a certain deliciously rotten quality), return with their second album: A Leveret Biz. Denim, feedback, and choruses you can singalong along to — this is their glory, unfiltered.The sound is clearly indebted to the Scandinavian wave that, in the mid-'90s, set fire to the turntables of the most hardline rockers. But there’s also a strong whiff of the glam punk wave from the mid-'70s.Expect sharp hooks and unmistakable choruses, riffs that get stuck in your head, and driving rhythms that never feel brutal — the perfect formula for turning any dancefloor into a rock’n’roll battleground. Every venue unlucky enough to host these four irreproachable rockers will remember the night.Influences? Think Hellacopters, Gluecifer, Red Aim on one end; on the other, classic elements à la Johnny Thunders, Dead Boys, and even a touch of Slade. The result is thirty minutes of sweat, dancing, shouting, and get crazy — exactly what great, classic, and irrepressible rock’n’roll is supposed to do.Roozalepres stand out completely: they have a clear sonic and stylistic identity, from their sound to their look, videos, and artwork.If you really want to understand Roozalepres, catch them live and spend a night dancing, shouting, and having fun with them.But for now, crank up Electric City — our pick for best track on the album — and go ahead, disturb the neighbors.

The album is available on yellow vinyl.

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INTOTHEBAOBAB - MILLE MONDI POSSIBILI

2025-07-12T10:22:00.000+02:00

Mille sono le cause che il punk ha sempre tenuto vicino a sé. Mille sono le declinazioni musicali che questo genere porta con sé. E mille sono i mondi possibili che ci descrivono gli IntoTheBaobab.

Il baobab, di per sé, è un albero enorme. Germoglia e si insedia in questi mille mondi possibili. Ma questa volta il gruppo emiliano, nato a Medicina ma con componenti sparsi nel bolognese, si è fatto attendere tantissimo dal già pluriamato Verdi Acidi Pensieri. E ci ritroviamo davanti a una band che ha sicuramente capito che l’idea di unicità del punk non è soltanto un vessillo da portare avanti a parole.

Lo traduce, infatti, come solo le band nate in provincia sanno fare: sbattendosene altamente di quali intersezioni siano "vietate" nel creare un disco punk. Ed è proprio questo che conferisce agli IntoTheBaobab la loro patina di personalità. Da alcuni difficilmente digeribile, da altri difficilmente dimenticabile.

Se un punk stradaiolo si fa spazio in canzoni come Occhio al Cranio - dove troviamo anche un featuring di Steno dei Nabat - e resta più incasellabile in un filone punk, pezzi come La Luna flirtano in modo mellifluo e sfumato con tutto ciò che è New Wave, Goth e Synth Punk. Le tastiere e i synth, in questo disco, sono una componente pervasiva: inserti stratificati, tappeti densi, un che di sognante che si intreccia ai consueti ritmi medio-veloci della band.

Questa sintesi più unica che rara ci viene quasi da chiamarla dream punk: perché tutto quello che si sogna qui è inversamente proporzionale alla direzione che il mondo sta prendendo. I mille mondi possibili sono quelli del mutualismo, della solidarietà, della condivisione. Sono quelli in cui le barriere cadono, i confini vengono cancellati, e l’amore splendido, tragico e pieno si manifesta nella sua forma più pura: quella libertà che non può essere depauperata.

In questo disco, l’amore è quello per la vita vissuta senza costrizioni, e ce lo urlano in Disertare, un inno antimilitarista diretto, senza fronzoli e bello tirato. Una minaccia ai benpensanti, con tutto il peso di uno statement come “Tutti i vostri figli saranno come noi” che troviamo invece nel pezzo La strada.

Bentornati, IntoTheBaobab. Siete uno dei gruppi più amati da questa webzine, e non ne facciamo mistero. Dedichiamo con piacere questo spazio al vostro disco nel nostro mondo possibile.

Questo album è consigliato a chi ama davvero questo genere musicale e lo accoglie per quel mix di suono e messaggio. Non è per chi cerca solo la moda, né per chi vede il suono come un’ortodossia da non contaminare.

Davvero un bel disco da ascoltare.

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A thousand causes have always been close to punk. A thousand musical variations have shaped this genre. And a thousand possible worlds are what IntoTheBaobab describe to us.with this brand new record called 1000 mondi possibili(1000 possibile worlds)

The baobab itself is a massive tree. It sprouts and takes root in these thousand possible worlds. But this time, the Emilia-based band—born in Medicina but with members scattered around Bologna—has kept us waiting for far too long since the already beloved Verdi Acidi di Pensieri. Now, we find ourselves in front of a band that has clearly understood that punk’s uniqueness is not just a banner to wave around in words.

They embody it in the only way that bands born in the provinces know how: by not giving a single fuck about which intersections are "forbidden" when crafting a punk record. And that has always been what gives IntoTheBaobab their unmistakable personality- some find it hard to swallow, others find it impossible to forget.

If street punk makes its way through tracks like Occhio al Cranio - which even features Steno from Nabat - keeping a more straightforward punk attitude, songs like La Luna flirt fluidly and subtly with everything from New Wave to Goth to Synth Pop. Keyboards and synths are a pervasive presence on this album: layered textures, dense soundscapes, an almost dreamlike atmosphere woven into the band's usual mid-to-fast tempos.

This rare and unique blend almost makes me want to call it dream punk: because everything dreamed of here is inversely proportional to the direction the world is heading. These thousand possible worlds are built on mutual aid, solidarity, sharing. They are worlds where barriers fall, borders are erased, and love- splendid, tragic, and full - manifests in its purest form: the kind of freedom that can never be stripped away.

In this album, love is about living life without constraints, and IntoTheBaobab scream it at us in Disertare - a raw, straightforward, no-frills anti-militarist anthem. A direct threat to the self-righteous, carried in a statement as powerful as “All your children will be like us” in La Strada.

Welcome back, IntoTheBaobab. You are one of the most beloved bands on this webzine, and we don’t hide it. We are dedicating this space to you in our "possible world".

This record is for those who truly love this genre, for those who embrace its mix of sound and message. It is not for those who chase trends or see sound as an orthodoxy that cannot be challenged.

Listen to this album.

BANDCAMP

TIGRE - NELLA TANA DELLE TIGRI

2025-02-23T20:56:00.002+01:00

Tornano i Tigre, formazione oi! proveniente dai peggiori vicoli di Genova, che già con il loro sette pollici d'esordio "Contro Tigre" si erano rivelati una piacevole, quanto attesa, sorpresa. Questo perché una vecchia conoscenza di questa webzine è il frontman, Lobo, già attivo con band come Clear Cut, Charles Brigade, Sartre e tutta una serie di altri progetti che abbiamo avuto modo di trattare in passato.

Le coordinate stilistiche sono quelle che ci si può immaginare da una band che si chiama Tigre e che si presenta come turbo-oi: uno stile di stampo europeo che pesca dalle influenze italiane anni '80 di gruppi come Klasse Kriminale, Gangland o quelle miriadi di pelati che registravano sette pollici con il preciso intento di fare punk grezzo, lontano da qualsiasi velleità artistica o estetica.

Si fanno tangibili anche le influenze francesi, come quelle dei Komintern Sect e dei Camera Silens. Si tratta di un lavoro piuttosto diretto, composto da quattro anthem ben delineati, come l’iniziale "Insieme", oppure pezzi con una vena quasi motörheadiana, come "Diritto al Lavoro". Non mancano momenti più malinconici e realistici che, pur non ricordando la disillusione torinese a cui alcune band ci hanno abituato, rivelano un malessere diverso: una sorta di resistenza testarda, la volontà di andare avanti, continuando a suonare un genere oltranzista e strettamente codificato. Il tutto arricchito da una vena melodica, senza però mai scivolare nel post-punk, come invece accade a molti gruppi contemporanei, e ben rappresentato nella traccia finale, "NMNL".

È un secondo colpo che i Tigre riescono a mettere a segno con sorprendente facilità. O meglio, la facilità propria di un gruppo punk DIY, che si registra tutto da solo, prova a chilometri di distanza e dimostra che non solo il DIY può superare i propri limiti, ma che quei limiti stessi possono diventare il vero obiettivo.

In questa impresa, la band sarà supportata da Flamingo Records, che stamperà questa meravigliosa festa del coro libero su cassetta. Attendiamo al varco questo grosso felino minaccioso, sperando in un full length che, ne siamo sicuri, sarà altrettanto ottimo.

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Tigre return – an oi! band hailing from the worst alleys of Genoa – who, with their debut 7-inch "Contro Tigre", had already proven to be a pleasant, if not entirely unexpected, surprise. This comes as no shock since the frontman, Lobo, a long-time acquaintance of this webzine, has already been active in bands like Clear Cut, Charles Brigade, Sartre and a bunch of other projects we’ve covered in the past.

The stylistic coordinates are exactly what you’d expect from a band called Tigre (which means of course Tiger), presenting themselves as turbo-oi: a distinctly European style that draws on the 1980s Italian influences of groups like Klasse Kriminale, Gangland and those myriad skinheads who recorded 7-inches with the explicit aim of delivering raw punk, far removed from any artistic or aesthetic pretension.

French influences are also palpable, with nods to bands such as Komintern Sect, and Camera Silens. The record is a straightforward work composed of four well-defined anthems – from the opening track "Insieme" to songs with an almost Motörhead-like , such as "Diritto al Lavoro". There are also more melancholic and realistic moments which, while not echoing the Turin disillusionment to which some bands have accustomed us, reveal a different kind of malaise: a stubborn determination to keep moving forward while continuing to play an outrageous, strictly codified style. All of this is enriched by a melodic vein that never slips into post-punk like many contemporary acts, and is best showcased in the final track, "NMNL".

It’s a second striking move that Tigre manages to land with surprising ease. In fact, it’s the very ease of a punk DIY band – recording everything themselves, pushing boundaries to the extreme – that proves not only can DIY overcome its own limits, but that those very limits can become the goal.

In this endeavor, the band is supported by Flamingo Records, which will release this marvelous celebration of free-spirited gang vocals on cassette. We eagerly await the arrival of this menacing big cat, hoping for a full-length that, we’re sure, will be just as excellent.

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Fosso Della Carogna - Swamp Rehearsal 2024

2024-11-23T14:31:00.003+01:00

Dietro il moniker Fosso della Carogna si cela un culto. Un culto che da qualche anno semina il terrore nelle Marche e che, solo ora, si prepara a un rituale esplicito: una Rehearsal Tape registrata in presa diretta. I cultisti di questa perversa dottrina non sono estranei a queste pagine. Paolo, voce e chitarra, è già passato di qui con il suo progetto NeroHazet; Alessio, alla batteria, ha già suonato con Paolo negli EternalNoirDoom, mentre la novità nella formazione è Gio, al basso, che debutta con il gruppo proprio in questa registrazione. La band si distacca dal velocismo che ha contraddistinto le precedenti incarnazioni e progetti dei membri e delinea un suono debitore di band come EyeHateGod, BuzzOven, IronMonkey, senza però dimenticarsi degli inserti molto più up-tempo e punk, quando decidono che la velocità deve essere il fulcro dell'attenzione. Sono anche evidenti le influenze black metal, visibili nelle melodie dei riff che richiamano sicuramente il suono di Bergen. Paolo, vocalist estremo e ormai rodato, opta per un registro molto simile a quello della seconda ondata del black metal, uno screaming acuto e acido che, insieme ai testi interamente in italiano, dipinge scenari folk horror che sembrano la colonna sonora del miglior film mai girato da Pupi Avati. Peccato che, in questa demo, le finestre delle case non ridano nemmeno per il cazzo. Il Fosso della Carogna decide di finalizzare il suo rituale con l'ausilio di una presa diretta in studio, delle vere e proprie prove registrate. Essendo così onestə e mostrando quella che è la loro faccia, in un ipotetico live – che si è già svolto più e più volte – la band ha dimostrato di essere molto carica e pronta a portare avanti un discorso di oltranzismo sonoro, primitivo fuzz della morte al parossismo e alla negatività totale. Ma sempre con un'etica e un'estetica DIY. Sul loro Bandcamp troverete infatti dei kit per stampare la vostra cassetta e registrare sopra qualche dannatissima tape di Biagio Antonacci sopravvissuta dagli anni '90. Detto questo, è un periodo fertile per la musica lenta, che sia doom, sludge, stoner o rivalismo settantiano, ma difficilmente si trova una band che continua ad avere un'etica DIY e punk. Ebbene, Fosso della Carogna riesce in questa impresa, facendo sì che lo sludge ritorni alle sue origini punk. Con questo ouroboros che muove la coda speriamo nell'apocalisse, o almeno in una serie di loro ottimi full-length.

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Behind the moniker Fosso della Carogna (the meaning is "carrion pit") lies a cult. A cult that has been terrorizing the Marche region of Italy for a few years and is now preparing for an explicit ritual: a Rehearsal Sal Tape recorded live. The cultists of this perverse doctrine are no strangers to these pages. Paolo, vocals and guitar, has already been featured here with his project NeroHazet. Alessio, on drums, has already played with Paolo in EternalNoirDoom, while the new addition to the lineup is Gio, on bass, making his debut with the band on this recording. The band distances itself from the fast-paced style that characterized the previous incarnations and projects of its members, shaping a sound influenced by bands like EyeHateGod, BuzzOven, IronMonkey, but still incorporating much faster, punk-driven moments when they decide speed must be the focal point of the battle. There are also clear black metal influences, particularly in the riff melodies that clearly echo the sound of Bergen. Paolo, the seasoned extreme vocalist, adopts a register similar to that of the second wave of black metal, with a high-pitched and acidic scream that, alongside lyrics entirely in Italian, paints folk horror scenarios that could be the soundtrack to the best film ever made by Pupi Avati. Unfortunately, in this demo, the windows of houses don’t laugh for shit. Fosso della Carogna decides to finalize its ritual with the help of a direct studio recording, real, unfiltered rehearsal tapes. Being so honest and showing their true face in a hypothetical live setting – one that has already taken place multiple times – the band has proven to be highly energized and ready to continue their discourse of sonic extremism, primitive fuzz death taken to the limit, and total negativity. Yet, it remains with a DIY ethic and aesthetic. On their Bandcamp, you’ll find kits to print your own tape and record over some ancient international pop tape you may have lying around. Think of a forgotten tape from the '90s with a pop star like Britney Spears or Spice Girls, for example. That said, it's a fertile period for slow music, whether doom, sludge, stoner, or 70s-style rivalries, but it’s hard to find a band that still upholds a DIY and punk ethos. Well, Fosso della Carogna succeeds in this endeavor, making sure that sludge returns to its punk origins. With this ouroboros moving its tail, we hope, either in the apocalypse or in a series of their excellent full-lengths.

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INTERVISTA - AUTODIFESA PROLETARIA

2024-11-23T14:10:00.001+01:00

1. Ci affascina il fatto che siete una band sparsa per vari pezzi d'Italia. Essendo isolani, questo concetto ci risulta difficile da comprendere. Raccontateci come e se questo assetto porta ricchezza al sound della band.
Crediamo che la ricchezza del sound in piccola parte sia anche data dal fatto di aver poco tempo per vedersi fisicamente e scrivere musica, quindi crediamo ci sia stata implicitamente la necessità di dare il 200% in quelle poche ore di prove fatte pre registrazioni. La fortuna in tutto ciò è la logistica che collega Roma-Bologna, tutto sommato sono due ore di Italo, o 5 di flixbus e 10 di bestemmie. Erano forse tre anni che Elia aveva in mente una band con questo nome, questa estetica e questo tipo di contenuti. Cercava dei compagnx della nostra generazione per dare anche un segnale ai vecchi (“qui col cazzo che il punk è morto’’). Siamo solo più maranza nel farlo, ma da dove veniamo e a cosa essere grati lo abbiamo ben chiaro.

2. A voler essere critici, qualcuno vi direbbe che i temi "mutuati" dagli anni di piombo sono anacronistici, vuoti e sloganistici. Ma in realtà sembra che il tempo in cui stiamo vivendo si riaffacci a dinamiche schiaccianti e prevaricatrici. Questi tempi non possono che far emergere un po' di radicalità...?
Analizzando da un punto di vista prettamente politico, chiaramente è un richiamo ad un immaginario che difficilmente è ripetibile in quella forma, in quella misura, con quel tipo di forza. Vediamo tanti compagnx citare determinate organizzazioni, inneggiare a certi slogan, ma purtroppo poca traduzione in azioni concrete. Comprensibile, vista la totale mancanza di uno strato sociale che possa in qualche modo aiutare nell’arginare i processi repressivi. Crediamo che il lavoro a lungo termine portato avanti dagli apparatistatali e parastatali, ovvero il creare un paese in cui il dissenso sia inversamente proporzionale al peggiorare delle condizioni di vita, sia da applauso. Un lavoro (quasi mai pulito seppur impunito) ma che ha portato il conflitto sociale ad un livello bassissimo... al di là delle elezioni, delle destre e di tutte quelle paroline allarmanti della sinistra istituzionale. Non abbiamo paura della Meloni, di Cagapound o di Roberto Fiore, ma delle manovre economiche disastrose che stanno facendo le amministrazioni, spartendosi le cariche di governo dal dopoguerra a oggi; della mancanza di prospettive per la nostra generazione; del potere che il democratico cittadino medio votando regala nelle mani di bestie senza Dio che stanno vendendo la nostra esistenza a Confindustria, alle multinazionali e alle mafie. Ma se in questo pendolo di ansia e disperazione, fermandosi e rileggendo di quando le Brigate Rosse rilasciarono Macchiarini, dirigente della Sit-Siemens, scrivendo nel comunicato che “veniva rilasciato in libertà provissoria”, ebbene, ci scuserete se sorridiamo. Siamo lavoratori, studentx e militanti, qualcuno anche tifoso,contro di noi scagliano fasci e polizia. Non trattiamo questi temi solo per scelta musicale.

3. L'oi sembra tornato per restare. Ci sono orde di band che riprendono i suoni minimali degli anni '80 (vengono in mente i Rixe, ma anche gli italiani Scalpo). Voi però avete seguito un'altra strada, quella dell'oi potente e melodico che nasce con Erode e Razzaparte e si è sviluppato bene in ensemble come i Plakkaggio. Intuisco che siete giovani; sentite queste influenze più vicine a voi?
Indubbiamente e siamo molto contentx di essere influenzatx. Frequentiamo tuttx gli stessi ambienti e ascoltiamo la stessa musica da anni. Da qui nasce la scelta di proporre cover come ‘’Orgoglio Proletario’’. Siamo giovani si, ma con il passare degli anni l’attitudine resta e si tramanda. “Tempo che non ritorna” degli Erode è come la Bibbia e il Capitale in una sola opera. Solo che quel disco è meglio sia della Bibbia sia del Capitale. Per quanto riguarda la musica è Giorgio che se ne occupa, che ha cercato di scrivere avendo come riferimento proprio quei gruppi oi come gli Erode, melodici ma allo stesso tempo di una potenza straordinaria. A questo poi si sono aggiunte le influenze degli altri generi che ascoltiamo, dal metal al rap. Allo stesso tempo la fase di scrittura, vivendo in città diverse, non è stata facile, fatta di registrazioni e idee musicali scambiate via chat che poi abbiamo messo insieme quelle poche volte che siamo riusciti a vederci. Per esempio, l’unica prova fatta prima della demo è stata il giorno prima di registrare, mentre alcune canzoni dell’album nuovo sono state chiuse definitivamente proprio il giorno stesso. Prima di far uscire la demo a dicembre non sapevamo ancora bene che direzione musicale dare al progetto. Ora siamo riusciti a trovare un giusto equilibrio tra la varie influenze a cui ci rifacciamo per creare una sonorità abbastanza originale, con la quale ci si possa riconoscere.

4. Siete una band politicizzata e schierata, con temi molto duri. Era da un po' che non vedevamo una radicalità simile in ambito punk. Cosa pensate del progressivo appiattimento delle tematiche all'interno del punk?
Non vediamo appiattimento, come detto sopra è un problema che attraversa la nostra società, il punk non può fare altro che risentirne. In ogni caso, tanti gruppi nascenti continuano a portare determinati tipi di contenuto, magari più di matrice anarchica, ma poco importa, finché siamo compagnx quale dei due signori con la barba ci aveva azzeccato ci importa poco. Resta importante lo schierarsi, il fare (o il che fare cit.) non l’urlare slogan. E’ stata creata questa band con questi contenuti perché Elia con i Sacro Cuore, così come Giorgio e Greta con i 612 comma 2, e Francesco con i suoi vecchi gruppi, fanno e facevano altro (puro e meraviglioso rock n roll nel caso di Elia, street hardcore punk dal litorale ostiense per Giorgio e Greta,dallo ska-punk al punk hc per Francesco) ma non ci sentiamo da meno. Detto ciò non tolleriamo l’ambiguità. Il punk non è roba da nazisti, l’Oi! non è roba da n@zisti. Quelli che ti dicono che la musica non deve essere schierata hanno quasi sempre qualche amico nazi che frequenta la curva. Ecco: con sta roba non ci mischiamo.Facciamo musica e nella musica facciamo politica. Elia scrive i testi da un condominio occupato dietro la stazione di Bologna con altre 12 etnie da ogni latitudine. Sa bene cosa scrive, perché e che posizione prendere, considerando anche ogni minima posizione del resto del gruppo.

5.Parlateci di 5 dischi essenziali per il vostro suono, ognuno con una breve descrizione.

Erode “Tempo che non ritorna”,
Grandine “Accendi la miccia dei tuoi pensieri”,
Sempre Peggio “Sempre Peggio”,
Banda Bassotti “Avanzo de Cantiere”
Autodifesa Proletaria “Autunno Caldo”.

Non sono in grado di descriverli, ogni parola ne sporcherebbe la bellezza.

6. Una parte interessante è aver trovato delle citazioni rap nei vostri testi. A memoria,abbiamo sempre trovato MC che citavano il punk e il metal nelle loro liriche. Come nasce quest'idea? È un semplice "gioco" o un intrecciarsi sottoculturale poco utilizzato.
Questo tipo di intreccio si implementerà. Stiamo lavorando ad un pezzo che sarà un attacco al cuore della tamarraggine. Elia è cresciuto negli anni del liceo in cui approdò la trap in italia con Maruego e Sfera Ebbasta, e ascoltavo Noyz Narcos dalle medie. Cresciuto sulle panchine del parchetto a fumare cilum e ha sempre ascoltato il rap, e si è anche fissato parecchio sulla new school di maranza di seconda generazione milanese come Baby Gang, Neima Ezza e 8blevrai. I contenuti hanno spesso un portato di critica sociale che non va sottovalutata. Pezzi come “Assistente sociale” di Baby Gang, “Casablanca” feat Morad, o “Perif” di Neima Ezza o 8blevrai a Real Talk. Se non ascoltasse rap “Benvenuti in Via Schievano” non sarebbe mai esistita appunto. Pure per Giorgio il rap è parte fondamentale a partire dal truce klan, che a Roma è come un instituzione. L'amore di Giorgio per l'hardcore è a 360 gradi, sopra e sotto dal palco, fuori e dentro dal punk, cantanti come Noyz Narcos, Ketama e Mystic One sono solo alcuni esempi. Questo tipo di intrecci è fondamentale, quantomeno per me, per scrivere dei buoni testi. Il featuring di Renault 4 con Astore della P38 lo dimostra. Il rap come le varie sfaccettature nascono anche loro dalla strada e racchiudono tutta la rabbia della società che viene sempre di più schiacciata e lasciata a morte propria. In Italia negli ultimi anni si sta rafforzando questa ''unione'' delle varie sottoculture, sia musicalmente che politicamente, il tutto sta nel non sentirsi più importante dell’altrx.

7. Il punk sembra parlare ai diretti interessati e trovare presa su chi vive determinate
situazioni oppressive, mentre generi come la trap, nonostante un'esposizione mainstream, sembrano aggregare più strati di persone discriminate. Per citare i Contrasto: "Dove stiamo sbagliando?.

In nulla, è giusto che sia così, il punk ha bisogno di amore per bruciare, e quanto sarà più difficile costruire nelle macerie tanto più tornerà con determinazione la voglia di occupare stabili dove attaccare cavi per far suonare chitarre stonate. La trap è importante per capire le nuove generazioni e cosa gli passa per la testa, il punk è importante per consacrare il futuro all’unica cosa che per quelli come noi avrà mai senso. E’ una fede, senza aver bisogno di un Dio a cui rivolgersi. E' chiaro che nel mondo in cui viviamo, le comodità che ci vengono ‘’offerte’’ quotidianamente portano all’emarginazione di determinati fenomeni come nel caso del punk, e non parliamo solo in ambito musicale.

8. Sembra che il periodo della lotta armata vi affascini molto. Che corde toccano queste
suggestioni? Sembrate relativamente giovani; chi ha vissuto il passato spesso
denigra gli slanci di chi ha qualche anno in meno...
Siamo giovani ma ciò è fine a sé stesso e con tutto il rispetto per le generazioni
passate, visto lo scenario che si preannuncia, visto che non sono riusciti a cambiare
un granchè e ci hanno lasciato nella merda, chi ha vissuto il passato non dovrebbero
rompere i coglioni. Noi parliamo di questo perchè i padroni dell'epoca sono gli stessi
di adesso, anche peggiori. Siamo giovani e incazzati proprio come lo erano loro,
vogliamo spronare le persone a prendere una coscienza politica e ribaltare questo
sistema marcio.Se ci sarà modo, terreno e possibilità di sparare, gli spari sopra non saranno per noi!

9. Parlateci di eventuali side projects, collaborazioni, ecc.
Stiamo lavorando ad una sorta di collaborazione con alcuni gruppi punk rock vicini ad H4m4s, sperando ne nasca un sodalizio eterno.

10. Free Space (also Free Palestine).
Elia: بالروح بالدم نفديك يا فلسطين

BANDCAMP

AUTODIFESA PROLETARIA - AUTUNNO CALDO

2024-07-08T19:00:00.000+02:00

"dopo gli anni di piombo solo anni di merda"

O almeno così dice l'adagio. Il punk hc italiano però ha avuto più di un annata soddisfacente e il filone Oi! sta vivendo una revival con band che tengono alto il valore anthemico nei pezzi. Gli Autodifesa Proletaria, attivi sulla asse Bolo-Roma-lecce, entrano a gamba tesa in questa aspra e dura lotta, riprendendo quel filone del nostro beneamato rumore che prevede che i pezzi abbiano dei ritornelli riconoscibili e con liriche crude, militanti e d'impatto, usanza che si stava perdendo e che richiama gruppi come Tear Me Down, Colonna Infame e Affluente, almeno nelle intenzioni oltranziste e bellicose. La musica ci ricorda gli Erode (tributati con una cover), la Banda del Rione, il suono di band come Non Servium e i dimenticassimi Oltraggio, che fanno della potenza e dei leads melodici la loro arma principale. I prototipi di inno da ci sono tutti, dalle bordate contro la giustizia (Benvenuti in via Schievano), alla melanconia proletaria (Senza Tregua, altro gruppo che in qualche modo puoi ricordare gli AA), l'hooliganismo romantico (Nostalgia canaglia). I compagni non dimenticano nulla e coverizzano anche la celeberrima Renault 4 dei chiaccherati P38, progetto non esattamente nelle nostre corde che rielaborato in questa versione tra T.M.D. e Downset cattura decisamente l'attenzione dello staff. Band che non si dimentica di citare la questione palestinese che sta venendo fin troppo ignorata dalle band punk, ma non qui! Auguriamo agli Autodifesa Proletaria numerosi follow up di questo splendido esordio. C'è bisogno di realtà radicali al giorno d'oggi, e questa frontiera può essere un nuovo orizzonte auspicabile.

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"After the Years of Lead, only years of shit."

Or so the saying goes. The "Years of Lead" refers to a period of social and political turmoil in Italy during the 1970s and 1980s, characterized by widespread political turmoil and violcnce. However, Italian punk hardcore has had more than a few satisfying years, and the Oi! movement is experiencing a revival with bands maintaining the anthemic value in their tracks. Autodifesa Proletaria, active along the Bologna-Rome-Lecce axis, dive headfirst into this harsh and fierce struggle. They revive our beloved noisy tradition, ensuring that their tracks feature recognizable choruses with raw, militant, and impactful lyrics, a practice that was being lost and that recalls groups like Tear Me Down, Colonna Infame, and Affluente, at least in their extremist and belligerent intentions. Musically, they remind us of Erode (Tributed with a cover), La Banda del Rione, and the sound of bands like Non Servium or the forgotten heroes Oltraggio, which make power and melodic leads their main weapon. The prototypes of anthems are all there, from the assaults against "justice" (Benvenuti in via Schievano), proletarian melancholy (Senza Tregua, another group that somewhat resembles AA), romantic hooliganism (Nostalgia Canaglia), the comrades are not forgetting anything as they also cover the (In)famous Renault 4 by the controversial P38 (communist trap/rap collective), a project not exactly in our vein but reworked in this version between T.M.D. and Downset, it definitely captures the staff's attention. They also make sure to address the Palestinian issue, which is being ignored too much by punk bands, but not here! We wish Autodifesa Proletaria many follow-ups to this splendid debut. There is a need for radical realities today, and this can be a desirable horizon.

BANDCAMP

INTERVISTA AI GAME OVER

2024-06-23T11:40:00.005+02:00

I Game Over suonano Thrash Metal. Sì, quello tupa-tupa, coi jeans stretti, le scarpe da basket, le vocals incazzose, i riferimenti ai filmacci horror 80/90, lo stage diving, eccetera eccetera.

Se pensate che non abbiano nulla da dire, vi sbagliate di grosso...

1-"Hellframes è il vostro quarto album. Molti gruppi giovani che si ispirano a un sound old school, partiti più o meno quando avete cominciato, sono implosi o hanno finito per fare scelte discutibili con il loro sound. Voi, invece, sembrate belli coesi e senza la minima voglia di arretrare. Come avete tenuto assieme questa band finora?"

Ziro: Ciao ragazzi e grazie mille per lo spazio che ci state dando, è un piacere fare questa intervista. Penso di parlare a nome di tutta la band se dico che l’unico modo per andare avanti è avere passione per quello che si fa, avere un obiettivo comune ed essere costanti (cose che noi per primi in passato non abbiamo rispettato). Questo si riflette poi su tutto: dal sound, all’attività live, ai rapporti con chi collabori e a tutto ciò che fa da contorno.

2-Quest’album, pur rimanendo saldamente ancorato su degli stilemi Thrash metal, sembra comunque trovare delle soluzioni che non si accartocciano su se stesse, ma contribuiscono al dinamismo del full lenght, così come gli inserti a cura di TV crimes (che già ha collaborato coi Fulci). 'Svolta' ragionata o esplosa per caso?

Ziro: Con questo disco abbiamo lavorato molto sulle canzoni e su cosa volevamo ottenere nel complesso dal disco. Non abbiamo scritto, come in passato, di getto ma ci siamo soffermati molto sulla struttura dei brani e sulla loro resa finale. Questo è dovuto alla maturazione che si ha nel corso del tempo nello scrivere dei brani, dalle influenze di un determinato periodo e sicuramente da scelte prese a monte. Volevamo un disco che fosse “cupo”, che fosse Thrash ma che avesse anche il nostro marchio. La collaborazione con Dome di TV Crimes e dei Fulci è nata quasi per caso quando incontrandolo in un locale a Milano. Ridendo e scherzando gli ho buttato lì l’idea del se avrebbe voluto fare un feat nel nostro ultimo disco e lui si è dimostrato subito carico e preso bene..

3-"Ci stanno sul cazzo due cose del 'revival' Thrash che dura da inizio 2000, i gruppi senza singalongs (ma non è il vostro caso) e tutti quei presunti intenditori che rifiutano le affinità e le influenze del punk\hardcore sul genere. Voi come vi schierate? Puristi dell’acciaio o contenti se c’è qualche cresta nel pit?"

Ziro: assolutamente la seconda. Il nostro genere è punk ma suonato da dei metallari. E’ la base della storia del Thrash. Senza il punk non esisterebbe, così come non esisterebbe senza l’Heavy Metal. Dividere diverse sfaccettature di quella che per me, e per noi, è un’unica grande scena underground non ha senso. Uno può apprezzare o meno un genere ma credo che la contaminazione sia fondamentale per non stagnare e tirare fuori sempre proposte nuove e fresche purché siano di qualità. Anche noi siamo dei frequentatori sia di concerti metal che punk o hardcore. Per noi le barriere non esistono.

4-"Siete stati recentemente protagonisti di una serata organizzata da STEEL ATTACK, un collettivo cagliaritano che sta riportando il suono old school nel capoluogo. Come vi siete trovati?"

Ziro: benissimo, siamo stati trattati da dio e anche la serata è stata veramente divertente. I ragazzi che sono venuti a vedere il concerto erano carichissimi e siamo stati sorpresi nel sentirci dire che era un bel pezzo che a un concerto metal non si vedeva pogare da un bel pezzo. La cosa ci fa un sacco piacere. Speriamo non passino ancora anni prima di tornare!

5-"Elencate 5 dischi (o più) che vi hanno formato e dateci una breve descrizione per ognuno."

Ziro: domanda sempre difficile… te ne potrei dire sicuramente uno che è

“Ride The Lightning” dei Metallica perché per me è il disco Thrash Metal perfetto: contiene melodia e aggressività e nessuno dei brani mi stanca mai quando lo ascolto.

Altri ti direi Van Halen, il primo disco, per il modo di suonare la chitarra che mi ha stra influenzato.

Slayer con South Of Heaven per la capacità di essere pesanti senza andare ai 200 all’ora.

Age Of Quarrel dei Cro-Mags che, anche se non è stata la prima band hardcore che ho ascoltato, mi ha fatto capire che metal e hardcore punk possono convivere tranquillamente e aggiungere violenza al primo.

6-"Notoriamente, essere una band italiana non ha mai favorito nessuno (almeno fino a qualche eurovision fa). Toglietevi qualche sassolino dalle hi-top e fateci capire cosa non va, anche se vediamo che il vostro progetto ha un ottimo riscontro."

Ziro: tante cose non vanno, ci vorrebbe un’analisi sociale di quello che c’è in Italia per capire perché è così difficile per una band italiana emergere rispetto una inglese, tedesca, belga o, ovviamente, americana. Però guarderei il bicchiere mezzo pieno. Ad oggi ci sono molte più band italiane che all’estero si stanno facendo valere e questo, secondo me, è sintomo di una situazione migliore di 10 anni fa. Fleshgod Apocalypse, Fulci, Messa, Hideous Divinity, Frozen Crown e ne starò scordando molti altri. Alcuni possono piacere oppure no, ma stanno facendo la differenza.

7-"L’aspetto grafico di una band non ci lascia indifferenti e abbiamo notato il bel Artwork di Mario Lopez, così come il video Path of pain si ispira molto all’Horror a tutto lattice che ha infestato gli anni 80 e 90, anche i vostri testi hanno quest’ispirazione parlateci un po' di tutto."

Ziro: certamente. La musica è solo parte di tutto quello che è una band. Senza curare la parte estetica una band è realizzata a metà. La parte visiva fa da complemento a quella sonora, sia a livello di artwork che di immagine coordinata completa (dal look sul palco, al merchandise, gadget, foto, video, ecc..). Tutto deve rispecchiare l’essenza della band.

8-"E a proposito di disegni e grafiche, sappiamo che il vostro Axeman Ziro fa dei lavori niente male. Se vuole, parlare di quello che fa questo è il momento (così come se volete spingere side project, band di amici\cugini o altre attività)."

Ziro: grazie mille per i complimenti! Si mi occupo di artwork ed illustrazione per band, e design in generale. Molti degli artwork e design del merchandising dei Game Over, come delle altre mie band, li realizzo io. Così come gran parte delle grafiche che realizziamo per i nostri canali e per la comunicazione riguardante la band. Per quanto riguarda la stampa del merchandising poi ci pensa Sanso, che ormai gestisce questo aspetto del nostro merchandising avendo la sua attività di serigrafia Split Image.

9-"Il nome Game Over ci riporta all’ambito videoludico, siete dei fan di quello che gli adulti chiamano i 'giochini elettronici'... Se foste dentro un bel cabinato da sala anni 80\90, che tipo di gioco Arcade sareste?"

Ziro: bella domanda! Mi piacciono i giochi un po’ retro ma non eccessivamente vecchi. Sono maggiormente legato a quelli fine anni ‘90 e primi 2000. In particolare ai vari picchiaduro. Ti direi quindi un Tekken senza dubbi, Yoshimitsu è sempre stato il mio preferito. Ho comunque sempre fatto schifo.

10-"La tortura è finita, siete liberi (per ora…anche se non avete la seconda cover dei Motorhead). Spazio libero."

Ziro: grazie mille per lo spazio che ci hai dato! A chi legge ascoltatevi il nuovo disco “Hellframes” uscito qualche mese fa e ci vediamo a uno dei prossimi concerti sopra o sotto il palco!

BANDCAMP

SITO INTERNET

GAME OVER INTERVIEW

2024-06-23T11:38:00.001+02:00

1-Hellframes is your fourth album. Many young bands inspired by an old-school sound, starting around the same time as you, have imploded or ended up making questionable choices with their sound. You, however, seem cohesive and unwilling to back down. How have you kept this band together so far?

Ziro: Hi guys and thanks a lot for the space you’re giving us, it's a pleasure to do this interview. I think I speak on behalf of the whole band when I say that the only way to move forward is to have passion for what you do, have a common goal, and be consistent (things we ourselves didn’t always adhere to in the past). This reflects on everything: from the sound, to live activity, to relationships with collaborators, and everything else that surrounds it

2- This album, while firmly anchored in Thrash metal stylistics, still seems to find solutions that don't collapse in on themselves but contribute to the dynamism of the full length, such as the inserts curated by TV Crimes (who has already collaborated with Fulci). Was this a calculated turn or something that exploded by chance?

Ziro: With this record, we worked a lot on the songs and what we wanted to achieve from the album as a whole. We didn’t write impulsively as we did in the past, but we focused a lot on the structure of the songs and their final delivery. This is due to the maturation that comes over time when writing songs, the influences of a certain period, and definitely choices made beforehand. We wanted a record that was "dark," that was Thrash but also had our stamp. The collaboration with Dome from TV Crimes and Fulci almost happened by chance when we met him in a club in Milan. Jokingly, I threw out the idea of him doing a feature on our latest record, and he immediately got excited and jumped on board.

3 - We can’t stand two things about the 'revival' Thrash that has lasted since the early 2000s: bands without singalongs (which isn't your case) and all those supposed experts who reject the punk/hardcore influences on the genre. Where do you stand? Steel purists or happy if there are some mohawks in the pit?

Ziro: Absolutely the latter. Our genre is punk but played by metalheads. It’s the foundation of Thrash history. Without punk, it wouldn’t exist, just as it wouldn’t without Heavy Metal. Dividing different facets of what, for me and us, is a single large underground scene makes no sense. One can appreciate or dislike a genre, but I believe that contamination is essential to avoid stagnation and always bring out new and fresh proposals, as long as they are of quality. We are also attendees of both metal and punk or hardcore concerts. For us, barriers do not exist.

4 - You were recently part of an evening organized by STEEL ATTACK, a collective from Cagliari that is bringing back the old school sound to the city. How did you find it?

Ziro: Great, we were treated like gods, and the evening was really fun. The kids who came to see the concert were super pumped, and we were surprised to hear that it had been a long time since they had seen such a mosh at a metal concert. This makes us very happy. We hope it won't be years before we return!

5 -List 5 (or more) albums that shaped you and give us a brief description of each.

Ziro: This is always a tough question… I can definitely tell you one, which is “Ride The Lightning” by Metallica because, for me, it is the perfect Thrash Metal album: it contains melody and aggression, and none of the songs ever tire me when I listen to them. Others would be Van Halen's first album, for the way of playing the guitar that greatly influenced me. Slayer’s “South Of Heaven” for the ability to be heavy without going 200 mph. “Age Of Quarrel” by Cro-Mags, which, even if it wasn’t the first hardcore band I listened to, made me realize that metal and hardcore punk can coexist peacefully and add violence to the former.

6 - Notoriously, being an Italian band has never favored anyone (at least until a few Eurovision contests ago). Get some stuff off your chest and let us know what’s wrong, even though we see your project is very well received.

Ziro: A lot of things are wrong; it would take a social analysis of what is happening in Italy to understand why it is so difficult for an Italian band to emerge compared to an English, German, Belgian, or, obviously, American band. However, I would look at the glass half full. Today, there are many more Italian bands that are making a name for themselves abroad, which, in my opinion, is a sign of a better situation than 10 years ago. Fleshgod Apocalypse, Fulci, Messa, Hideous Divinity, Frozen Crown, and I’m sure I’m forgetting many others. Some you may like or not, but they are making a difference.

7 - The visual aspect of a band does not leave us indifferent, and we noticed the beautiful artwork by Mario Lopez, as well as the video 'Path of Pain' being heavily inspired by the latex horror that infested the 80s and 90s. Do your lyrics also draw from this inspiration? Tell us a bit about it all.

Ziro: Certainly. Music is only part of what a band is. Without taking care of the aesthetic part, a band is only halfway realized. The visual part complements the sound, both in terms of artwork and complete coordinated image (from the look on stage to merchandise, gadgets, photos, videos, etc.). Everything must reflect the essence of the band.

8 - And speaking of drawings and graphics, we know that your axeman Ziro does some pretty cool work. If he wants to talk about what he does, this is the time (as well as if you want to promote side projects, bands of friends/cousins, or other activities).

Ziro: Thanks a lot for the compliments! Yes, I do artwork and illustration for bands, and design in general. Many of the artworks and merchandise designs for Game Over, as well as for my other bands, are done by me. Just like most of the graphics we create for our channels and band-related communication. As for the merchandise printing, Sanso takes care of it, as he now manages this aspect of our merchandising with his screen printing business, Split Image.

9 - The name Game Over takes us back to the gaming world. Are you fans of what adults call 'electronic games'... If you were inside a nice arcade cabinet from the 80s/90s, what type of Arcade game would you be?

Ziro: Good question! I like games that are a bit retro but not too old. I'm more attached to those from the late '90s and early 2000s, particularly various fighting games. So I’d say definitely a Tekken, with Yoshimitsu always being my favorite. Although I’ve always been terrible at it.

10 - The torture is over, you are free (for now...even though you don’t have the second Motorhead cover). Free space.

Ziro: Thanks a lot for the space you gave us! To those reading, check out our new album “Hellframes” released a few months ago, and see you at one of the next concerts, on or off the stage

BANDCAMP

SITO INTERNET

Scemo - Abisso

2023-04-23T18:47:00.002+02:00

Gli Scemo sono un power trio lombardo (Bandcamp dice di Milano) che ci presanta "Abisso" seconda tape autoprodotta dopo "Caccia alle streghe" di qualche tempo fa.

La velocità e la malmostosità sono le componenti essenziali di questa release rosa dalle coordinate hardcore classico, con delle derive fast mica da ridere.

In 6 minuti scarsi dispensando disagio, rabbia ed emotività con un piglio che ricorda Crash Box e Indigesti ma suonanti con l'isteria dei Los Crudos. Un approccio Less Is More in quanto nella line-up non è presente un bassista, ma il connubio corde altre+batteria mandata a 100000000000000 crea un efficace tappeto su cui Alessandra riversa dei testi che fanno del malessere la loro bandiera di cui il testo di Nausea è un buon rappresentante "Nulla nulla nulla da capogiro. nulla nulla nulla intorno a me. Nausea, un senso di abisso - non ci sto dentro. Nausea, un senso di abisso - dentro di me. E un nodo di serpi ben stretto in gola, nel petto."

Un lavorao breve, rabbioso, consapevole e senza compromessi. Un lavoro hc.

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Scemo are a trio from Lombardy (bandcamp says Milan) who introduce us to "Abisso", the second self-produced tape after the "Caccia alle Streghe (witch hunt)" of some years ago.

Speed and uneasuiness are the essential components of this pink tape with classic hardcore mainstays with fast core tuoches that are delivered in less than 6 minutes dispensing discomfort and anger with an approach similiar of italian icon like Crash Box and Indigesti forced to the hysteria driven sound of Los Crudos. A Less Is More approach as there is no bass player in the line-up, but the combination of guitar + drums sent at 666 mph creates an effective carpet on which Alessandra spit out lyrics that makes her hate evident their song Nausea is a good example "Void void void dizziness. Void void void around me. nausea, abyss - can't take it anymore. Nausea, abyss - inside of me.and a noose made of serpents tight in my throat, in my chest".

A short, angry, conscious and uncompromising Ep. An hc EP.

BANDCAMP

INTERVISTA AI TENEBRA

2023-02-19T15:55:00.002+01:00

1) I Tenebra nascono nel 2017 e molti dei vostri componenti gravitano attorno alla scena punk hardcore bolognese o a generi più estremi. Da dove nasce la necessità di questo viaggio alla riscoperta delle radici settantiane della musica pesante?
Claudio: Musicalmente, l'hardcore, il punk, il metal, sono sottogeneri del rock. Fatto salvo certi esperimenti che, in qualche modo, sfociano nella musica d'avanguardia (basti pensare a Mick Harris dei Napalm Death) anche la musica estrema sfrutta in parte la teoria, la tecnica e la strumentazione che usava Chuck Berry. Tutto questo preambolo per dire che, prima o poi, se sei appassionato di musica, la curiosità di scoprire su cosa è nata la tua piccola sottocultura, ti viene. Poi, senza volere scadere nella retorica dei "grandi maestri", la cosa che secondo me affascina di più della musica anni '60 e '70 è che, dato che era un mondo in fieri, c' era una libertà musicale che, appunto, con i sottogeneri e le sottoculture, si è un po' persa. Ecco, a noi, suonare così ci dà il permesso di spaziare di più tra i generi di come potresti fare in ambiti più codificati.

2) Abbiamo avuto il piacere di vedervi live a Cagliari e di scambiare quattro chiacchiere con voi. Vorremmo tornare sull’interessante teoria di Emilio sulla connessione tra grunge e revival 70iano. Parlatecene qui.
Emilio: Premesso che "grunge" è un termine generico, penso che la cosa che avevano in comune i gruppi del "pacific northwest" fosse proprio l'essere partiti dal circuito DIY (almeno molti di quelle band) e avere poi preso ampiamente dal classic rock. I Nirvana hanno giocato con i Beatles, i Soundgarden venivano anche chiamati "Led Sabbath", i Mudhoney erano ossessionati dal garage locale, i Melvins pescavano a piene mani dal rifferama di Masters of Reality e i primi Screaming Trees avevano molto a che fare con la psichedelia acida di San Francisco.
Oggi è la norma, ma quella scena ha abbattuto definitivamente il tabù del punk nei confronti del rock precedente al punk, quello che, polemicamente, i punk inglesi chiamavano “dinosaur music”. Non sono stati gli unici, il rock underground americano ribolliva di questa ibridazione dai primi '80, ma furono quelli che lo fecero definitivamente.

3) Tornando sull’argomento live e vibes legate al vostro concerto, concordiamo nell’affermare che siano state molto punk con un live serratissimo e senza momenti morti. Quanto c’è di conscio e di inconscio in questa scelta? Ci sono ancora delle realtà punk hardcore che meritano una menzione?
Emilio: Il fatto è che a Silvia non piace molto parlare ed è l’unica col microfono in mano!
A parte gli scherzi, è una cosa voluta, ci piace che nella setlist i pezzi si compenetrino l’uno nell’altro: in questo modo riusciamo a suonare una o due canzoni in più.
Almeno personalmente ai concerti mi piace andare ad ascoltare la musica e francamente tra i social e le interviste ogni band ha enorme spazio per esprimere le proprie opinioni. A me poi il declama politico al concerto mi è sempre sembrato un po’ svilente rispetto all’argomento trattato, perché diventa parte dello show, diventa spettacolo e penso che mai come adesso la politica, a tutti i livelli, avrebbe bisogno di una forte dose di serietà.
Ci sono ancora tantissime band punk, hardcore e “mutanti”, ma comunque legate al DIY, validissime: I Marnero, i Lleroy, le Hyle, Call The Cops, Methedrine, Cancer Spreading, Fanteria di Prima Linea, Antares… E la lista potrebbe continuare per giorni.
Poi c’è il fatto che il circuito punk/diy, di fatto, in Italia, rappresenta l’underground nella sua totalità. È l’unica realtà che offre spazi dove suonare pure per chi è alle primissime armi e una rete di contatti, ma anche di competenze (etichette, promoter, grafici) di buon livello. Se esiste un underground popolato, qui da noi, lo si deve al punk hardcore

4) MoonGazer è davvero un disco interessante, che riesce a catturare quel senso di liminalità di bands proto-metal come May Blitz, Jerusalem e Wishbone Ash, tra astrazione prog e muscolarità blues, dipingendo degli scenari conosciuti ma al tempo stesso intimi. Volete raccontarci come è stato registrato e concepito? Una menzione speciale va alla cover art di Marcello Crescenzi, che ricorda una versione aliena di Winsor Mcay cosi come il layout curato dal vostro batterista Mesca, anche nel precedente GEN NERO c’era il vostro zampino grafico. Oltre alla storia sonora raccontateci, anche la storia visiva dei Tenebra.
Mesca: Beh, intanto grazie!
Il disco è stato scritto, al 70%, prima della pandemia, poi purtroppo è iniziato il covid e gli ultimi 3 pezzi li abbiamo composti palleggiandoci qualche demo via email. Le registrazioni delle tracce base, basso, chitarra e batteria, sono avvenute in presa diretta, durante il primo allentamento delle restrizioni, in 4 giorni, in uno studiolo qua sull’appennino vicino Bologna. Gli overdubs e le voci li abbiamo fatti schivando altri periodi di distanziamento sociale, un po’ in sala prove, un po’ nell’home studio di Emilio, che ha gestito tutte le sessioni. Insomma è stata una gestazione un po’ travagliata, che però ci ha dato modo di avere molto tempo per arricchire gli arrangiamenti e inserire qualche ospite, tra cui voglio citare Gary Lee Conner degli Screaming Trees che fa un assolo di chitarra su Moon Maiden.
Marcello è un amico da sempre, realizzò anche una copertina per un altro mio gruppo, gli ED, tanti anni fa. È stata una scelta naturale perché oltre ad essere bravissimo ha avuto un’evoluzione piuttosto simile alla nostra: dal punk al classic/hard rock e quindi volevamo che fosse della partita.
Sia io che Emilio, di mestiere, ci occupiamo di grafica, anche se lui è più spostato verso i video, infatti ha realizzato quattro clip per la band.
Non credo esistano delle linee guida precise per l’immagine della band, semplicemente mischiamo le cose che ci piacciono: un po’ di temi oscuri, un po’ di psichedelia, l’amore per il liberty (quanto bel liberty che avete a Cagliari!), la pasta fotografica del Super8. Credo ci piaccia così: essere un po’ un mix di cose, anche nel modo di vestire secondo me si vede

5) La domanda signature di xUndisputed Attitudex: prendete i 5 (o più) dischi che vi rappresentano e scriveteci due righe su ognuno.
(risposta collettiva)

Jerusalem - S/T: perché è un disco grezzo, con un songwriting acerbo, ma delle melodie indimenticabili.
King Crimson - Red: Qui il songwriting è maturissimo, ma rimangono le melodie e le armonie stellari: un disco che ti prende per mano e ti porta via.
Bad Brains - Roir Tape: Perché demolisce il luogo comune che nel punk non si sapesse suonare.
Skip James - Today!: Qui Skip, oramai sessantenne, rilegge il suo repertorio con la classe e la maturità di un adulto, ma con una verve completamente luciferina: commovente.
Roky Erickson - The Evil One Plus One: Perché è il disco di un hippy che si misura con i suoi demoni, finendo per fare un album super heavy ("Night of the Vampire" l’hanno coverizzata pure gli Entombed) e perché Roky spaccava tutto.

6) Il vostro EP “What We Do is Sacred” si chiude con la mitica “Primitive Man” dei Jerusalem. Di tutto questo filone proto-metal cosa vi colpisce e cosa vi porta a riscoprire un disco magari sottovalutato?
Claudio: Come si diceva poco sopra, in particolare, l’unico disco dei Jerusalem è interessante perché è la fotografia di una band per certi versi ancora acerba, ma con tante idee ed energia da mettere sul tavolo. Quell’album è sostanzialmente l’antitesi di come viene fatta la musica oggi: la scrittura è grezza, ma potente, ci sono un sacco di imprecisioni, il suono è poco rifinito, ma le canzoni sono potenti e ti rimangono in testa. Ecco, a me il rock piace così, quando sento che un disco è super editato e iperprodotto è come se togliessero la linfa vitale alla musica. A cavallo tra anni ‘60 e ‘70, anche per motivazioni tecniche, i dischi suonavano molto più selvaggi e diretti e, almeno per me, questo è uno degli aspetti che preferisco di quella stagione.

7) Il doom, il rock di matrice settantiana e lo stoner sembrano vivere una seconda vita e anche in Italia sono in ascesa gruppi come i Messa, Ossuary o realtà affermate come Black Capricorn o Doomraiser. Come vedete questo nuovo interesse per generi che venivano chiamati “scontati “ fino a qualche anno fa?
Mesca: Secondo me, al di là del genere che si suona, contano le canzoni e la musica. I gruppi che citi scrivono buona musica. Poi le mode sono cicliche, quando esplose il primo stoner rock, ad inizio anni ‘90, con gruppi come Kyuss, Fu Manchu e Sleep un sacco di gente storceva il naso perché lo trovavano un fenomeno prettamente revivalistico, eppure tutte le band che ho citato sono, ancora oggi, fenomeni assolutamente di culto. Il fatto è che la loro musica è buona e schietta e questa cosa vale sia che suoni con il Marshall a 11, sia che tu esegua il tuo repertorio con un pianoforte.

8) Bologna era “la città più libera del mondo”, ma ultimamente chi ci vive sembra dare un’immagine di una città tarlata dalla gentrificazione e difficilmente vivibile, oltre che svuotata di quella dinamica antagonista che era il suo marchio di fabbrica. Voi che Bologna avete vissuto e che Bologna state vivendo?
Emilio: Bologna è una città molto cambiata negli ultimi dieci anni. Le amministrazioni locali hanno optato per renderla un salottino turistico mordi e fuggi e quindi di “ripulirla” di qualsiasi elemento che potesse incrinare la superficie della città/vetrina.
Purtroppo, tutta una serie di tipologie di luoghi che avevano reso Bologna culturalmente rilevante a livello internazionale (per dire, ad Atlantide Occupata, un posto a noi molto caro, un sacco di band straniere, anche grosse, pretendevano di fare una data dei loro tour, perché spaccava così tanto), sono stati prima lungamente osteggiati, poi sgomberati.
D’altronde cosa si può pretendere da un sindaco che inaugura orgogliosamente la mostra delle sculture kitsch della moglie di Marco Di Vaio (un ex giocatore, poi dirigente del Bologna calcio) e che si fa fotografare felicemente con influencer da quattro soldi?
Poi intendiamoci, la città è ancora molto viva, i club, anche piccoli ed economici, ci sono, ma quelle infrastrutture creative che erano potenzialmente alla portata di tutti sono scomparse. Rimane la gente in gamba, finché dura.

9) In “Moongazer” sono assenti i testi, mentre i titoli delle canzoni sembrano rimandare a delle tematiche spaziali o quasi extracorporee. Vi va di raccontarci l’immaginario dei Tenebra, che sembra slegarsi molto dall’immaginario zolfo e fiamme tipico di un certo filone?
Silvia: I testi trattano principalmente di cose personali e di sensazioni, anche se magari rappresentate in maniera allegorica. Li scrivo con un occhio rivolto a quando verranno suonati dal vivo, alle emozioni che potranno trasmettermi quando sarò sul palco. Molti dei riferimenti vengono da autori anglofoni a cavallo tra XVIII e XIX secolo come Percy Shelley, William Blake, Charlotte Perkins Gilman e molti altri.Parte dell’ispirazione arriva anche da certi pamphlet e volantini anni ‘60 e ‘70 che ho trovato nei mercatini dell’usato. L’occultismo propriamente detto non fa parte del mio immaginario. Visivamente abbiamo usato spesso un panorama esoterico, che si rifà alle stampe del XVI secolo, però non ci riteniamo per niente una band “occult”, anzi, tutto sommato, siamo persone abbastanza illuministe, scientifiche direi!

10) Consigliateci un po’ di band vostre amiche che ci siamo persi.
Mesca: Già la nostra sala prove è un ottimo ricettacolo di super band. Ci sono i Chow, gli Shrieking Demons, i WasteCult. Poi ci sono tutte le “altre” band in cui suoniamo, io con Horror Vacui ed Ed, Claudio con gli Assumption.
Sempre del giro Assumption/Giorgio Trombino ci sono i Bottomless e i Becerus.
Poi mi vengono in mente band con le quali abbiamo suonato, tipo gli Hemp e i Fakir Thongs. Poi i già nominati Marnero, Lleroy, Antares. Poi la smetto qui perché se no finiamo domani!

11) Spazio libero. Grazie per il vostro tempo!
Silvia: Grazie a voi per questa intervista! Ci è piaciuto molto suonare in Sardegna, speriamo ci sia occasione di tornare prima o poi!

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Tenebra - Moongazer

2023-02-18T13:10:00.007+01:00

Moongazer è il secondo disco dei Tenebra combo bolognese fautore di un occult rock 70iano e bluseggiante che irradia di una luce stellare, il che è un ossimoro insito nel monicker stesso della band. Registato a cavallo tra un lockdown e l'altro, questo Moongazer si attesta sui lidi classici di 40 minuti rock e riprende l'abitudine selvaggia di confinare con prog con il blues e la psichedelia. Un caledoscopio Jodorowskiano dove si staglia la voce di Silvia, front woman dalle grandi doti espressive con un tono profondo e vibrante che sa far vivere viaggi stellari su cieli scuri e distanti con quell'anima che manca a tanti (troppi) vocalist che si cimentano in generi simili. Il lavoro vanta 9 tracce estremante organiche e ben amalgamate tra loro che vedono la partecipazione di Gary Lee Conner degli Screaming Trees sull'assolo dell'ormai mitica Moon Maiden brano di chiusura del disco che con il suo intro groovegiante di basso chiosa su un lavoro molto maturo e lontano dall'essere di riporto. Abbiamo visto la band dal vivo e difficilmente ci è capitato di vedere un gruppo che suona così bene insieme ed appare così coeso, tenendoti sotto scacco per tutto un set. Se ti piace il rock, non hai un solo buon motivo per non ascoltarli.

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Moongazer is the second album by the Bolognese combo Tenebra, delivering a crystal obelix of 70's and bluse-esque occult rock that radiates a starlight that is an oxymoron inherent in the band's monicker itself (Tenebra means Darkness). Recorded between one lockdown and another, Moongazer sticks to the classic lenght of 40 minutes of rock that takes up the wild habit of bordering proggy landscapes, bluesy mood and psychedelia. A Jodorowskian kaleidoscope embellished by the voice of Silvia, a front woman with great expressive skills and with a deep and vibrant tone that knows how to make the listener travel through the stars on dark and distant skies showing the soul that is missing in many (too many) vocalists who try similar genres. The work presents 9 extremely organic tracks and well blended together and with the participation of Gary Lee Conner of the Screaming Trees on the solo of the istant classic Moon Maiden, the closing track of the recird which, with its groovy bass intro, ends a very mature work far from being a copycat. We've seen the band live and we've hardly ever seen a band that plays so well together and keeps you in awake for a whole set. If you like rock it makes no sense that you're not into this band.

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NEW HEAVY SOUNDS RECORDS

OUTLAST - ST

2022-12-01T16:37:00.001+01:00

"L'Eroina è merda che sa di vaniglia" lo diceva un poeta che si muoveva verso ben altri lidi rispetto a quelli degli Outlast, che discendono verso un girone dantesco di negatività, fatto di ritmi cadenzati e chitarre downtuned.

Figli di quel suono sludge degli Eyehategod, che sono sicuramente il punto di ispirazione più prossimo per definire la band, questi tre "dopefiend" cagliaritani pescano a piene mani pure da Iron Monkey, Grief, Dystopia e Buzzoven.

Violente ripetizioni di nenie distorte e dolorose che fanno da tappeto a grida e lamenti di chi si è accorto che la vita è un inganno e non c'è salvezza. La consapevolezza di chi ha perso galleggia tra i feedback di questa band e ci ricorda che la miseria ci sta a pochi centimetri di distanza, e spesso la guardiamo nel cesso del nostro bagno ogni giorno.

C'è spazio anche per qualche sparuto scatto di velocità come a ricordarci che chitarra e batteria vengono dagli Abduction (Elvio Corona e Matt Defraia). La voce e il basso, invece, sono affidati a Ricky (ex K19 e Tested to Destruction).

La registrazione, effetuata ai mitici V-studio da Villy Cocco e dallo stesso Elvio, ottenendo un lavoro che in ogni aspetto è solido e si piazza bene in vista nell'underground isolano e non.

Cagliari dimostra ancora di avere una scena che non ha nulla da invidiare a posti più blasonati.

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"Heroin is vanilla flavoured shit" said an immortal italin rapper italy aniway rap is not the game of the band called Outlast, who descend towards a Dantesque circle of negativity made of slowed rhythms and downtuned guitars.

Heralds of the sludge sound tha made Eyehategod famous and the are surely the closest point of inspiration to define the band these three "dopefiend" from Cagliari which take cloise inspirations from combos like Iron Monkey, Grief, Dystopia and Buzzoven.

Violent repetitions of distorted and painful lullabies that are the base for cries and moans of those who have noticed that life is a deceptive and there is no salvation. the awareness of those who have lost everything floats among the feedbacks of this band and reminds us that misery is a few steps away and we often look at it in the mirror of our bathroom every day.

There is also room for some small outbursts of speed that remarks that guitar and drums come from the thrash space marauders Abduction (Elvio Corona and Matt Defraia) the voice and bass instead are butchered by Ricky (ex K19 and Tested to Destruction).

The recording took place in the legendary V-studios by Villy Cocco and Elvio himself, obtaining a sound that is solid in every aspect crafting a very crushing and punishing record that will leave no mercy.

Cagliari proves to have a scene that has nothing to envy to more famous places

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INTERVISTA THE UNBORN

2022-11-01T18:42:00.000+01:00

1) I The Unborn sono un branco di killers mascherati devoti all’oi, allucinati dai film horror di serie B e dai Video Nasties. Come nasce l’idea di una band dedicata a queste tematiche? Raccontateci la vostra storia.

L’idea è nata proprio dal nostro amore sia per l’horror sia per la musica street punk e Oi! Inoltre, siamo persone piuttosto motivate dal punto di vista politico, e visto che il cinema del terrore vanta un bel repertorio di film dal contenuto politico o quantomeno sociale, ci è sembrata una buona idea fondere queste nostre passioni. Ci piace l’uso della metafora e in genere non impazziamo per gli slogan urlati, perciò preferiamo ricalcare l’approccio di film come Hanno cambiato faccia (1971) di Corrado Farina ed Ecologia del delitto (1971) aka Reazione a catena di Mario Bava, che intrattengono e trasmettono dei messaggi importanti, senza annoiare.

2) C’è il vostro SLASHER (street punk anthems), uscito ormai da qualche tempo ma ancora sporco di resti umani. Raccontateci di queste 12 tracce che grondano violenza e cori da sottopalco violento!

Slasher – Street Punk Anthems è uscito alla fine del 2019. Non appena abbiamo iniziato il tour di promozione, il mondo si è fermato a causa della pandemia, per cui abbiamo potuto fare una sola data tra quelle previste. Nonostante questo, il disco è andato bene e siamo molto fieri dei risultati. Si tratta del nostro unico album, che molto probabilmente rimarrà tale, visto che preferiamo formati come il singolo o l’EP, o al limite il MLP. Slasher è un tributo allo slasher e al giallo all’italiana – a cui il sottogenere slasher deve molto – e anche nella grafica abbiamo voluto rendere omaggio sia a questi filoni cinematografici sia alle nostre passioni musicali e sottoculturali, visto che sia il titolo che la copertina fanno il verso all’album A Way of Life – Skinhead Anthems (1982) dei Last Resort, mentre il finto catalogo di capi d’abbigliamento a tema horror che trovate all’interno è una parodia del catalogo dello storico negozio londinese The Last Resort, da cui deriva il nome della band in questione. Le parti grafiche sono state realizzate da Alessandro Aloe (Moriarty Graphics), con layout di Crombie Media. Alessandro è un amico e collaborare di vecchia data, infatti aveva già realizzato la copertina del nostro singolo di debutto, Obey (2017).

3) Di recente avete fatto uscire un nuovo singolo intitolato "Visitatori". Parlatecene.

Il singolo è stato prodotto da Crombie Media e la parte grafica è ancora una volta di Alessandro Aloe. Si tratta di due brani (la title-track e Quinta colonna) ispirati al franchise Visitors di Kenneth Johnson e alla gestione autoritaria e scriteriata della pandemia, che in quasi tutte le parti del mondo ha aumentato il divario tra le classi subalterne e quelle dominanti. Se i governi avessero a cuore gli strati meno abbienti della popolazione, probabilmente avrebbero fatto dei passi indietro su come la sanità pubblica è stata gestita negli ultimi decenni, e invece hanno puntato tutto sulla repressione. Quando stavamo ancora lavorando al singolo, sono aumentate le tensioni tra Russia da un lato e Ucraina, Unione Europea e Nato dall’altro, e infatti Visitatori parla anche dello scontro tra grandi potenze a discapito delle classi popolari. Lo stesso Visitors parlava di un eventuale sbocco militare della guerra fredda e del rischio di un’involuzione delle democrazie occidentali: tutto ciò sta purtroppo accadendo sotto i nostri occhi. Visitatori è per il momento disponibile solo in digitale, ma uscirà una versione su cassetta prima della fine dell’anno, sempre per Crombie Media.

4) È evidente la vostra passione per il cinema di genere: nei vostri pezzi vengono citati molti grandi registi come Romero, Cronenberg, Barker, Argento, Bava, Farina, Carpenter… e potremmo andare avanti all’infinto! Quali sono i vostri film preferiti (di genere e non)?

Non ci piacciono molto le liste dei preferiti, perché cambiano a seconda dello stato d’animo e si rischia sempre di dimenticare qualcosa. I film a cui abbiamo dedicato dei pezzi sono indubbiamente tra quelli che amiamo di più, ma ce ne sono molti altri.

5) Riallacciandoci alla domanda precedente, come vedete il panorama horror contemporaneo? Sembra che ci siano registi con idee molto attuali (Peele con il suo Get Out, Mitchel con It Follows, Aster con Hereditary) che portano il genere al suo impatto originale, con un’attenzione particolare ai temi sociali. Dall’altra parte troviamo film come l’IT di Muschietti, che sono non proprio imperdibili e abbastanza vuoti. Voi cosa ne pensate e dove vi collocate?

L’horror degli ultimi anni ci interessa moltissimo, proprio per via dell’influenza esercitata da alcuni film da te citati, ai quali vanno aggiunti almeno Babadook (2014) e The Witch (2015). Purtroppo questo filone sta perdendo qualche colpo per via dell’approccio liberal di alcuni registi, che a dispetto del voler trasmettere messaggi sociali, risultano per l’appunto piuttosto vuoti. Il recente rifacimento di Candyman – Terrore dietro lo specchio (1992), intitolato semplicemente Candyman (2021), fa parte di quest’ultima corrente: tocca argomenti importanti senza scavare a fondo ed evitando una critica radicale alla società. Visto che Peele è stato coinvolto nella produzione, ci saremmo aspettati qualcosa di meglio. Alcuni registi e produttori credono che per fare un film al passo coi tempi sia sufficiente inserire personaggi appartenenti a minoranze etniche, oppure omosessuali, ma questo approccio rappresenta un contentino per le categorie in questione. Si tratta di approccio morbido vòlto a far cassa, che non mira certo a cambiare dalle fondamenta una società malata che si nutre di discriminazioni basate sul colore della pelle oppure sul genere o sull’orientamento sessuale. Per quanto riguarda il remake di IT hai perfettamente ragione: è un lavoro molto curato ma sostanzialmente inutile. Non siamo contro i rifacimenti, i seguiti e i reboot, ma questi dovrebbero aggiungere qualcosa all’originale, altrimenti non ne vediamo il senso.

6) Diteci 5 o più dischi che vi hanno influenzato, con una piccola descrizione per ciascuno di essi.

La risposta è più o meno quella relativa ai film preferiti: un elenco di dischi influenti sarebbe parziale e poco significativo. Diciamo che ci hanno influenzato molto i gruppi Oi! più onesti e creativi, come ad esempio i Blood, mentre l’horror punk è un’influenza secondaria. Ci piacciono alcuni filoni dell’hardcore, come il NYHC, e ovviamente il punk rock di band come i Damned, anche loro molto devoti all’horror. Tuttavia, non crediamo di essere stati influenzati da alcuni dischi o formazioni in particolare.

7) Il vostro look nelle foto delle sembra essere particolarmente influenzato dal killer de “La città che aveva paura”. Casualità o citazione? Le maschere dei live, i più classici balaclava, avranno un’evoluzione o vi sentite a posto così?

Si tratta di una citazione voluta. Dal vivo preferiamo il passamontagna per ragioni pratiche, mentre usiamo le maschere di iuta solo per le sessioni fotografiche. Per il momento stiamo bene così, ma in futuro le cose potrebbero cambiare.

pic by Michela Midossi

8) Parliamo del lato grafico. Nell’EP Apoi!calypse l’artwork era a cura di Giorgio Santucci (Dylan Dog\Orfani), che ha tirato fuori proprio un bel lavoro; ne viene fuori che sicuramente l’impatto grafico è molto importante per voi. Parlatecene.

Confermiamo che per noi le grafiche per noi sono molto importanti. Giorgio Santucci è un nostro amico e concittadino, e la collaborazione con lui è stata ovviamente molto piacevole. Ha realizzato la copertina di Apoi!calypse, uscito in cassetta nel 2017 e ristampato in vinile l’anno successivo con la stessa illustrazione ma con impaginazioni differenti. Gli scaffali di molti appassionati di musica sono strapieni, e soprattutto con la concorrenza del digitale – con il quale, per inciso, non abbiamo alcun problema – è importante premiare chi decide di acquistare il supporto fisico e sostenere maggiormente la band. Anche per questo curiamo molto le confezioni dei nostri lavori, sia affidando le grafiche a bravi artisti, sia inserendo foto, testi e note all’interno.

9) Il pezzo finale del vostro precedente EP era un tributo all’arcinoto tema di Halloween del maestro Carpenter. Le soundtrack sono quindi un’altra vostra passione? Ci saranno altre aperture in questo senso nel sound dei The Unborn? Conoscete e apprezzate gli Anima Morte e il loro sound ispirato a Frizzi&Co.?

Conosciamo gli Anima Morte e abbiamo una grande passione per le colonne sonore, Fabio Frizzi incluso. Molti nostri brani contengono citazioni di colonne sonore e per il nostro prossimo lavoro abbiamo per l’appunto in mente qualcosa di molto italiano.

10) Free space.

Dopo le difficoltà dovute alla pandemia e all’ennesimo cambio di formazione, siamo di nuovo in piedi. La nuova line-up è composta da persone provenienti sia dal Viterbese che dal Grossetano: due province vicine ed estremamente periferiche, ignorate dalle proprie regioni (rispettivamente Lazio e Toscana), quindi ci capiamo anche sotto questo punto di vista. Stiamo parlando proprio in questi giorni della realizzazione di nuovi brani, che come accennavamo saranno ispirati a un certo maestro italiano dell’horror. Per ora è tutto, grazie per il vostro interessamento e – si spera – a presto!

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INTERVISTA AI PLAKKAGGIO

2022-08-07T14:00:00.001+02:00

1) Il Collettivo Plakkaggio arriva "oltre la vetta": sono ormai diversi anni che proponete questa fusione di OI! HC, metal estremo e non. Come avviene il processo di ricombinazione degli stilemi che molti considerano dozzinali e superati? Resistere al cambiamento, come e perché? Come è nata questa mega line up allargata?

Purtroppo per voi e per eventuali lettori, saranno risposte abbastanza lunghe…
Siamo cresciuti a “pane e Metal”, specialmente con i classici gruppi come Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Slayer, Megadeth, Helloween, Mercyful Fate, Sepultura, Sodom, Venom, Sarcofago, Bathory, Possessed, Black Sabbath, Deep Purple e qualsiasi altra tipologia di musica simile che all’epoca finiva tra le nostre mani. Poi la nostra giovinezza (specialmente quella mia e di Gabriele) è stata “rovinata” negli anni ’90 dal Death & Black Metal di cui ancora oggi rimaniamo dei grandi appassionati. Paradossalmente, tutto quello che ruotava intorno al mondo Punk Hardcore e OI! Lo abbiamo “scoperto” e approfondito successivamente ma sempre da ragazzi, ascoltando Misfits, Anti Nowhere League, Exploited, Sex Pistols, G.B.H., Ramones, Dead Kennedys, Nabat, Klasse Kriminale,Negazione, Raw Power et cetera… Però tutto questo percorso è stato grazie ai gruppi Metal (es. Slayer, Metallica, Megadeth, Motorhead) che coverizzavano i gruppi Punk/HC oppure che indossavano le loro magliette oppure perché venivano citati nelle loro interviste e/o nei ringraziamenti degli album.
Inoltre, Colleferro era una piccola realtà e da ragazzi capitava di frequentare indistintamente persone con le stesse passioni per la musica detta “alternativa”, che fosse Punk/HC oppure Metal poco importava, l’importante era la possibilità di incontrare e confrontarsi con gente “diversa” e bastava avere i capelli colorati con tagli particolari, giubbotti di pelle, bomber e/o t-shirt di band (rigorosamente da uomo con taglie enormi perché c’erano solo quelle) per creare una sorta di “feeling” e di scambio materiale. Parliamo perlopiù di cassette (specialmente duplicate), vinili e VHS, riviste musicali e fanzine. Ovviamente stiamo parlando degli anni Novanta anche perché molte di queste cose sono andate perse con l’avvento prepotente della tecnologia. Quindi potevi concentrarti su un determinato genere musicale oppure fare come noi e recepire diverse “informazioni”. Tutte queste influenze ed esperienze sono confluite nel nostro “modus operandi” di concepire e comporre musica. Con autoironia abbiamo cercato di definire il nostro cosiddetto stile come “New Wave Of Black Heavy Metal Oi” ed il testo di questa canzone è presente su Ziggurath, racconta in parte quello che vi abbiamo vissuto in prima persona…Poi che sia tutto scontato poco ci importa e non crediamo di aver inventato qualcosa di nuovo, per noi l’importante è rimanere soddisfatti del prodotto finale e speriamo che qualcuno apprezzi. Già queste cose le consideriamo dei piccoli traguardi raggiunti.
In teoria è impossibile resistere ai cambianti, perché fanno parte dei vari cicli della vita. il celebre aforisma di Eraclito (qualcuno afferma che sia stato scritto da uno dei suoi discepoli ma in merito non esistono ancora prove concrete) “panta rei os potamòs” in sintesi dice che “non è possibile immergersi due volte nello stesso fiume”. In pratica è quasi necessario adattarsi al mutamento ma noi cerchiamo di farlo rimanendo coerenti con le nostre idee, alimentando le nostre passioni anche se potrebbero sembrare anacronistiche oppure obsolete. Per fare un esempio banale, lo facciamo comprando e/o stampando con il gruppo ancora cassette, vinili e CD oppure facendo interviste per riviste e/o fanzine cartacee, oltre che a continuare a comprarle. Questo nel 2022 dove quasi tutto potrebbe essere a portata di mano con un semplice click. Però come vedete non lo facciamo tramite lettere oppure un audio registratore ma utilizzando un mezzo più veloce tipo internet.
Il “concetto” che noi chiamiamo Collettivo è iniziato all’incirca 5 anni fa, perché ci sono stati dei cambiamenti che riteniamo fondamentali, come il trasferimento di Chris a Milano, il quale ad agosto del 2021 ha avuto anche un grande erede di nome Alexander “The Great” (in onore alla famigerata canzone degli Iron Maiden). Questo fattore ha comportato delle difficoltà logistiche anche solamente per fare delle prove in saletta (a cui Chris non partecipa) però fortunatamente in aiuto è arrivato il nostro amico Francesco, da noi soprannominato “Il Maestro” (perché diplomato al conservatorio), il quale gestisce anche la saletta dove proviamo attualmente. In pratica dove non riesce a suonare Chris suona Francesco e viceversa, oppure dove riescono lo fanno entrambi alternandosi al basso sul palco oppure uno suona e l’altro fa i cori o quel che sia ed è come avere due bassisti in formazione. Inoltre, Francesco ricopre un altro ruolo fondamentale (oltre a suonare egregiamente lo strument) ossia quello del Jason Newsted della situazione e quindi viene vessato in continuazione dal resto del gruppo, questo perché cerchiamo di carpire più insegnamenti possibili dai Metallica. Per esempio, una volta è stato rinchiuso dentro un bagno di una stazione di servizio per un paio d’ore, perché durante il viaggio in macchina aveva sbagliato per due volte di fila la discografia dei Marduk e per noi certi sbagli non possono essere tollerati.
Infine, dato che il nostro nuovo album “Verso La Vetta” è stracolmo di armonizzazioni e assoli “metallici” alla seconda chitarra spettrale è stato preso Valerio dei 666 che in pratica sono quasi tutti membri dei Plakkaggio. Purtroppo, spiegarlo in maniera scritta è caotico però l’importante per noi è riuscire a suonare in diverse condizioni. Potrebbe farlo da solo Gabriele come il “Conte Grishnackh”, potremmo farlo in due come gli Abruptum (Rest in Hell glorioso IT), in 3 come agli inizi e con lo spirito degli Hellhammer oppure in maniera esagerata con la formazione a 6 come l’attuale réunion degli Helloweem. Nel Collettivo sono imprescindibili due cose: l’amicizia e il legame, per qualsiasi motivo, con Colleferro.

2) I testi del collettivo Plakkaggio spiccano per precisione e iconicità, unendo il gusto stradaiolo con un ventaglio di termini alti e spesso ricercati. Dove affonda le radici il vostro lirismo?
Fino all’album “Approdo” Chris ha cercato di dare un supporto a Gabriele per i testi ma da Ziggurath in poi li ha scritti tutti lui. Avendo noi diverse passioni (non per forza tutte affini) oltre a quelle musicali, abbiamo cercato di prendere spunto dalle varie letture, film ed esperienze di vita cercando di affrontare anche tematiche distanti da quelle comunemente utilizzate in ambito Punk ma senza dimenticare le nostre radici. Ecco perché nei vari dischi troverete canzoni che parlano di figure mitologiche come la Fenice oppure storici (utilizziamo questo termine giusto per semplificare il concetto più profondo) come Ziggurath, Proto Indo Europa, Sacriporto e Palaexodon Antiquus (entrambi per omaggiare come sempre la nostra amata roccaforte Colleferro), Valhalla e sono solamente degli esempi. Inoltre, pensiamo che la lingua italiana sia ricca di “significato” ed è bello “giocare” con le parole. Aggiungiamo il fatto che Gabriele con il tempo è diventato sempre più meticoloso nella ricerca dei termini e abile nel renderli fluidi i loro intrecci durante la stesura delle liriche.
Invece, entrando nello specifico nei testi del nostro ultimo lavoro “Verso La Vetta” probabilmente possiamo considerali quelli con uno sfondo maggiormente “politico” perché ci troviamo dinanzi a un contesto sociopolitico molto differente e bislacco in confronto al passato. La maggior di questi sono stati terminati a ridosso dell’uscita del disco e per cui risentono delle nostre situazioni di vita quotidiana e lavorativa, dell’attuale questione sociale italiana e purtroppo della situazione pandemica.

3) "Un ghetto chiamato provincia". La provincia e il piccolo paesino sono descritti lontani dal raggio d'azione del punk, spesso raccontato con una narrazione urbana dove la grande città ha un ruolo di catalizzatore di sottoculture. Tuttavia la provincia sforna gruppi spesso più interessanti e anche iconici. Un gruppo su tutti potrebbero essere gli Affluente o, in tempi recenti, gli ottimi Intothebaobab, per non parlare della spavalda scena della Tuscia. L'appartenenza a una piccola realtà è una caratterstica determinante in un gruppo punk, secondo voi?
Aggiungeremmo anche gli Skruigners e gli Alter-Azione tra queste band, le quali ci piacciono sia musicalmente che a livello di testi…
Comunque ritornando al nocciola della questione; secondo noi l’ambiente circostante in cui si cresce e si vive diventa un fattore di rilievo che però non è sempre positivo.
Dal nostro canto, ci ha insegnato ad apprezzare maggiormente le piccole cose, spesso conquistate con sacrificio e dedizione. Per fare un esempio banale, quando eravamo ragazzi e non c’era la possibilità di internet, capitava di andare a Roma anche solamente per acquistare delle semplicissime toppette e spillette dei Venom oppure delle magliette dei gruppi che non fossero gli Iron Maiden o Metallica. A volte partiva solamente una persona, tutto questo per risparmiare dei soldi e gli altri gli “commissionavano” delle cose da prendere. Siamo stati anche fortunati, in confronto ad altri, perché Colleferro non dista molto dalla Capitale ma comunque ogni volta era un viaggio in treno oppure in autobus, una spesa aggiuntiva da sottrarre ai pochi soldi che avevamo e capitava che la stessa persona facesse il viaggio chiuso nel bagno del vagone per risparmiare e poi ci sono le tante piccole rotture di palle annesse. Questo perché nel nostro paese non c’era tanta possibilità di avere negozi “specializzati” e quei pochi che c’erano, giustamente, non avevano le toppe dei Venom, ahahah.
Il resto l’abbiamo già spiegato nella prima domanda e quindi non vogliamo ripeterci.

4) Valhalla è l'episodio di commistione tra un certo black metal e la spinta punk che vi contradistingue. Il testo prende a piene mani dalla celebratissima tradizione norrena. Cosa vi ha portato a narrare del lupo Fenrir e del Ragnarok? E come è nata l'incursione degli archi in questo pezzo?

(Risponde Gabriele)
In passato abbiamo già toccato temi mitologici oppure legati a creature simili.
Nello specifico quelli da voi citati e facenti parte della cultura norrena, li abbiamo scoperti grazie al nostro retaggio Black Metal (basti pensare al moniker di Fenriz dei Darkthrone oppure ad alcuni albumi di Quorthon/Bathory) e visto che questa volta volevamo spaziare anche a livello di testi (scritti da Gabbath per tutto l’album) è stato scelto di omaggiare nuovamente quella parte di musica estrema per cui proviamo fascinazione.
Fernir è una figura molto forte, un animo indomito ma riuscirono ugualmente a “legarlo” con una catena magica chiamata Gleipnir. Tutto questo per mezzo dell’inganno, la cospirazione e che con le arti magiche. Comunque Fenrir riuscì a vendicarsi subito strappando con un feroce morso la mano di Tyr “Dio della guerra” che lo aveva “incatenato” e più avanti, dopo una lunga prigionia forzata, divorò Odino durante il Ragnarok.
Metaforicamente parlando gli eventi connessi al Ragnarok sono affascinanti, la lotta tra il bene e il caos, alcuni Dei considerati immortali che vengono sconfitti, l’eterno bilico tra la morte e la vita, i vari cataclismi naturali che portano distruzione ma allo stesso tempo sono un atto di purificazione e rigenerazione per creare nuovo mondo/inizio e via dicendo. Ovviamente, in sé per sé la storia è intricata, lunga e complessa ma fortunatamente nel caso si voglia approfondire è possibile trovare facilmente informazioni su internet oppure in libreria (esistono edizioni semplice utilizzate anche per i bambini a scuola).
Dulcis in fundo; anche la cultura dei popoli scandinavi rientra in quelle sradicate dal Cristianesimo con la forza e infima astuzia. Questo è uno dei principi cardine della nascita del Black Metal primordiale.
Invece andando sul discorso musicale; L’incursione degli archi è stata merito di Marco “Cinghio” Mastrobuono da cui abbiamo registrato l’album (Kick Recording Studios / Kutso Noise Home), il quale dopo un nostro spunto, ci ha proposto di contattare Vittoria Jinko Nagni che ha composto e registrato le parti di violino presenti nel brano. L’idea di utilizzare strumenti simili era già nata negli anni precedenti però non abbiamo mai avuto la possibilità di concretizzarla. Essenzialmente ascoltiamo anche musica classica e consideriamo una miglioria l’utilizzo sensato di strumenti diversi da quelli canonicamente utilizzate per la nostra amata musica.

5) Vorremmo sapere due cose: 5 album che hanno formato il suono dei Plakkagio (per ognuno una breve descrizione) e poi i vostri 10 singoli N.W.O.B.H.M. preferiti.
Iron Maiden “Killers”: il drumming serrato di Clive Burr ma comunque vario e pieno di spunti, armonizzazioni di chitarre facili da fischiettare anche sotto la doccia, ritornelli che si stampano in testa, il cantato “grezzo” di Paul Di Anno che riusciva a dare ai primi 2 album dei Maiden quel tocco “grezzo” di Punk e renderli speciali per noi.
Venom “Black Metal”: suonare in 3 ma con una intensità come se fossero in 666, senza risparmiarsi, ritornelli d’impatto, Cronos che suona il basso in maniera semplice marziale, a volte caotico (faceva degli slide che pensiamo fossero a casaccius) ma riusciva a rendere il sound massiccio. Anche noi siamo partiti come un Power Trio prendendo ispirazione, tra altri gruppi, proprio dai Venom e poi loro sono l’essenza del Metal Punk.
Slayer “Reign In Blood”: suonare per distruggere tutto in mezz’ora scarsa ma senza perdere di vista l’importanza dei riffs e senza buttare tutto in “caciara”.
Metallica “Ride The Lighting”: lo sparti acque tra la furia cieca di “Kill’ Em All” il più ragionato e complesso “Master Of Puppets”…Sono riusciti a comporre canzoni epiche come “For Whom The Belltolls” e “Creeping Death” da cantare a squarciagola ma allo stesso tempo anche canzoni tritaossa come “Fight Fire With Fire” e “Trapped Under Ice”. Inoltre, non dimentichiamo l’importanza degli arpeggi che possono arricchire una canzone.
Bloody Riot “Omonimo”: immediatezza, necessità di comunicare qualcosa, andare dritti come treni. Sono stati e rimangono tra i nostri gruppi Punk Italiani preferiti (R.I.P. Perciballi) e ovviamente tra i più importanti, non solo per l’aspetto prettamente musicale.
Adesso in ordine sparso, perché fare una vera classifica sarebbe troppo complesso e 10 singoli sono pochi, non basterebbero nemmeno per scrivere quelli dei Saxon e Venom:

Iron Maiden “Running Free”
Angel Witch “Angel Witch”
Virtue “We Stand To Fight”
Venom “Die Hard”
Holocaust “Heavy Metal Mania”
Grim Reapear “See You In Hell”
Girlschool “Emergency”
Diamond Head “Helpless”
Blitzkrieg “Blitzkrieg”
Saxon “Heavy Metal Thunder”

6) La scena OI!/street punk sembra vivere una nuova giovinezza, declinata in uno stile molto più melodico e compatto rispetto ai prime movers. L'input secondo noi è stato dato da bands come i Bull Brigade o gli Ultimi. Anche voi sentite una linea di continuità tra questa ondata di bands e i vostri lavori? Che ne pensate di chi invece si rifà a un sound più ottantiano tipo Clear Cut e Scalpo?
Avete citato due gruppi validi, che non solo ci piacciono ma anche ammiriamo e inoltre come saprete, con loro esiste anche un rapporto che va oltre a quello musicale e abbiamo condiviso molte volte lo stesso palco. Soprattutto con “Gli Ultimi” che sono nostri amici e con i quali abbiamo fatto anche delle furgonate “del male” per andare a suonare insieme. Però il nostro cosiddetto sound nel tempo è mutato lasciando sempre più spazio alla vena più “metallica” pur non dimenticando assolutamente la melodia e soprattutto il “fattore” Punk sia musicalmente che nei testi. Giusto per fare un esempio semplice, nel nostro ultimo album abbiamo inserito il doppio pedale che in alcuni brani viene suonato stile “elicottero” come facevano gli Helloween nei primi album (R.I.P. Ingo Schwarzmann) e infatti per la title track Gabriele si è ispirato proprio loro. In “Valhalla” ci sono melodie ma sono prettamente ispirate dal Black Metal e con tanto di citazioni. Quindi, in sintesi, ci sentiamo in linea con quello descritto da voi ma suonando in maniera più “massiccia” (lasciateci questo termine) e veloce.
Noi adoriamo il sound più anni Ottanta e il nostro “percorso” inerente al Punk, Hardcore, Oi! è stato segnato da gruppi tipo Bloody Riot, Nabat, Klasse Kriminale, Negazione, Raw Power, Cock Sparrer, Exploited, GBH, Misfits et cetera…Che abbiamo ascoltato assiduamente e continuiamo a farlo ascoltando anche gruppi più attuali come Lenders, Iena, Bomber 80, Diario Di Bordo, Stiglitz, L’Esperimento Del Dr. K, Sempre Peggio oltre quelli scritti già da voi.
La nostra passione per quegli anni l’abbiamo “sfogata” e dimostrata suonando e registrando 2 album con gli 80’s e un 7” con gli Iron Hill che abbiamo “splittato” con i Lenders uscito per Hellnation Recordstore), oltre qualche canzone sparsa in compilation.
Inoltre, non dimentichiamoci di tutte le band che sono passate per la decade negli anni Novanta come i Colonna Infame Skinhead, Duap, Gozzilla & Le Tre Bambine Coi Baffi, Monkeys Factory, Razzapparte, Billy Boy e La Sua Banda, Five Boots, Rotten Bois, Tear Me Down, Alter-Azione, Affluente, Frammenti e via dicendo, perché ce ne sono a iosa e potremmo continuare per altre 666 pagine!

7) Per questo LP è stato girato un video, tranne quello di CDG non siete mai stati attivi su questo fronte. Cosa vi ha spinto a cimentarvi in questa impresa (oltre a voler tributare gli Immortal)? Ci sembra lo spazio giusto per citare l'immenso "Camping Holocaust" e chiedere quando verrà ristampato in blue ray.

(Risponde Gabriele).
Per la Cantina Del Gojo avevamo inciso una canzone dedicata a questo bel luogo di aggregazione, concerti e via dicendo che purtroppo non esiste più. Però parlando del video in questionre, in pratica non possiamo considerarlo come “nostro” perché il tutto ruota giustamente intorno alla C.D.G. e le varie riprese fanno parte di un concerto dove suonarono i Negative Approach oltre altri gruppi italiani. In quella serata abbiamo fatto giusto una “comparsata” di circa 15 minuti suonando dal vivo, per avere anche qualche nostra ripresa e non eravamo neanche nel flyer/programmazione.
Finora il nostro unico e vero video-clip ufficiale rimane Valhalla, perché fare dei video professionali oppure photo-set, richiede molto tempo e impegno che non abbiamo sempre a disposizione, specialmente per via dei nostri lavori.
Però dobbiamo ammettere che è stato divertente girarlo il video anche se faticoso e impegnativo, abbiamo anche imparato molti aspetti celati dietro a questa realtà per noi non troppo conosciuto. Tutto grazie al lavoro costante di Martina McLean “Sanda Movies” (https://www.sandamovies.com/) e del suo staff che non smetteremo mai di ringraziare.
Essenzialmente volevamo lasciare un ulteriore traccia della nostra adorazione verso il Metal Estremo e insieme a Martina abbiamo optato di farlo citando dei frammenti di altri video come quelli degli Immortal, Satyricon, Cannibal Corspe. inoltre, c’è una piccola citazione dei Fleshgods Apocalypse che ringraziamo per averci prestato un costume di scena.
Un’altra parte che ci è piaciuta del video è che nei frammenti sono immortalati anche molti nostri amici come Danny Boy (ex Bierkampf, Receipt, The 4th Sin e tanti altri gruppi storici della Rma HC) che nel brano si alterna al microfono con Gabriele, Francesco Pecchia (ex chitarra nei The 4th Sin e attuale degli Underball e Spoiled, nonché nostro ex-chitarrista), Federcini di Fhate Off, Lord Ceciroth (nostro primo batterista nei Plakkaggio HC e batterista dei 666 e Iron Hill), amici stretti di Colleferro ripresi sottopalco durante il finto concerto al Traffic Live Club, etc…
In generale c’era la presenza del Collettivo Plakkaggio.
“Camping Holocaust” per coerenza potrebbe uscire solamente in edizione VHS con allegata una musicassetta dei Los Turibbos.

8) Da sempre le vostre copertine sono curate da Kokeshi Design (Riccardo Parenti) mentre il lato fotografico è stato affidato a Zanza Rude. È il momento di parlare di chi sta dietro a questi aspetti del disco, come di chi si è occupato dell'ottimo comparto suoni.
Preparatevi che anche qui è un bel groviglio di informazioni…Comunque, dal primo album “Il Nemico” fino a Ziggurath le grafiche e fotografie sono state curate/gestite da Riccardo Parenti in arte “Kokeshi Design” che ormai vive a Tokyo da parecchi. Dopo “Ziggurath” le fotografie sono state curate da Enrico Zanza. Invece grafica e impaginazione del 7” C.D.G. sono state opera di Silvia Sicks (in arte Tunonna). Non possiamo assolutamente tralasciare la magnifica copertina del nostro unico Demo in CDr “Liar” del 2004 che è stata realizzata da noi con Paint, prendendo dal web una foto di un placcaggio e scrivendo con un classico font i titoli delle canzoni. Tutto questo per ripercorrere e spiegare a grandi linee il “passato”.
Tornando a “Verso La Vetta”; le foto presenti dell’album sono state tutte scattate a febbraio di quest’anno da Enrico, nei brevi break presi durante le riprese del video “Valhalla”. Quelle Black Metal tra i monti di Carpineto Romano (Provincia di Roma) invece le altre Metal Punk nei sotterranei del C.S.O.A. Forte Prenestino di Roma. L’impaginazione dell’album è stata fatta da Federica La Rude che insieme a Enrico hanno un progetto chiamato ZanzaRude.
Federica ha curato anche l’impaginazione della stampa in versione cassetta di Ziggurath e quella in versione vinile de “Il Nemico”.
La parte grafica è sempre di Riccardo e qui rimane fondamentale dire che insieme a Gabriele il gruppo escursionistico Europangea (di cui si parlava prima) ed è anche un bravo alpinista. Gli è stato dato l’imput di prendere il K2 e le piccozze per creare un’artwork glaciale.
Anche qui ribadiamo il concetto che tutte queste persone coinvolte che non smetteremo mai di ringraziare, sono in primis tutti amici e facenti parte di quello che definiamo “Collettivo Plakkaggio”
Cambiando ambito e passando a quello prettamente musicale…Registrazione, mixing e mastering passati per le mani di Marco “Cinghio” Mastrobuono (Hour Of Penance e Bufflo Grillz giusto per citare un paio di gruppi in cui suona) e Matteo Gabbianelli (cantante dei Kutso ed ex batterista dei Payback) nei Kick Recording Studios / Kutso Noise Home di Marino (Roma).
Inoltre, Marco ci ha anche dato un bell’aiuto per delle idee da inserire e ha suonato alcuni passaggi nelle canzoni. Il risultato finale è davvero Sport Metal!

9) L'alpinismo è il fil rouge che collega le tracce. Da dove nasce questa passione? È condivisa a livello di band o è una semplice suggestione lirica?
L’unico vero appassionato è Gabriele, il quale ha anche “fondato” un gruppo escursionistico denominato “Europangea”. Comunque, tutto il resto della band condivide ugualmente tale passione però potremmo dire a livello amatoriale, perché ci piace camminare immersi nei boschi silenziosi, perderci nei suggestivi panorami che le montagne riescono a regalarci, sentire la fatica dettata dallo sforzo fisico e mentale durante le “camminate” ma soprattutto la soddisfazione di raggiungere una qualsiasi vetta. Siamo anche riusciti ad organizzare delle escursioni tutti insieme e comunque in generale siamo tutti affascinati dal mondo che ruota intorno alla natura sotto l’egida incontrastata del Black Metal.
Tutto l’artwork dell’album e alcuni testi racchiuso nello stesso, sono un voluto omaggio alla montagna. Però bisogna specificare che non abbiamo a che fare con un concept album, perché all’interno del disco vengono affrontati argomenti diversi, i quali sono anche nettamente scollegati tra di loro.

10) Spazio free.
Sarà banale però ci teniamo a ringraziarvi per l’intervista e per il tempo che ci avete dedicato, pensiamo di avervi detto tutto o almeno lo speriamo e scritto troppo. Chiunque può contattarci tramite i vari canali social riportati di seguito oppure se avete la possibilità e la voglia, veniteci a salutare al “banchetto” che troverete ai nostri concerti, per bere birra in lattina e parlare di Metal Punk e dello Sport Metal dei Raven.

SCALPO – È LA LOTTA L’AVVENIRE

2022-06-27T17:28:00.000+02:00

BRUTALE è la parola d'ordine per questo flexi disk (sì, avete capito bene). Autodefinendo il loro rumore come "Psicoguerra Punk", gli Scalpo infilano le braccia fino al gomito nella tradizione hardcore della penisola con una dose bella densa di feedback, distorsione e carenza di buonsenso musicale. Questa Blitzkrieg sonora è debitrice di quel modo di intendere il punk che comincia coi Nabat e prosegue con i Rappresaglia degli esordi, pur guardandosi attorno e piazzandosi degnamente a fianco di acts contemporanei come i Castillo o i Rixe. La produzione scarna però non tradisce un senso anthemico in alcuni momenti come l'epica "Generazione Veleno" o i coracci incazzati della stessa "Scalpo". Il duo, che si identifica coi nomi di "Caino" e "Veleno", confeziona uno spaccato interessante di un tipo di punk molto celebrato ma poco ripreso, un po' come - anche se in modo diverso - fecero i Fogna, altro gruppo che celebrava un passato forse poco capito. La dinamica è quella opposta all'OI! molto in voga in questo momento, quello melodico e a tratti malinconico che ci ha regalato momenti molto alti; ma ogni medaglia ha il suo rovescio ed è giusto che dell'alienazione urbana si mostri anche la faccia turpe e violenta e gli Scalpo paura di mostrarla non ne hanno. Fuori in un flexi disk pauroso per l'etichetta basca Menduku Diskak che dà la veste giusta (complici le splendide grafiche di Andoni De La Cruz) per un lavoro che non mostra difetti. Ora che hanno fatto il loro debutto in società con una line up completa. Sarebbe una bomba vederli insieme a bands come Golpe e Psicogalera, in un concerto ulta-abrasivo.

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BRUTAL is the keyword for explaining this flexi disk (you got it right a bloody FLEXI DISK). Defining their noise as "Psicoguerra Punk"(something like "Psychowar punx") Scalpo, goes balls deep in the italian hardcore punk tradition with a nice dose of feedback, distortion and lack of musical common sense. This sonic Blitzkrieg is spawned by heavy listening sessions of Nabat and Early Rappresaglia but there is an obivious similarity towards band like Castillo and Rixe. The Raw production, however, does not betray an anthemic flavour in some moments such as the epic "Generazione Velenor" or the angry gang vocals of "Scalpo". The duo that, identifies with the names of "Caino" and "Veleno", crafts an interesting slabs of a kind of punk that is very celebrated but little taken up, a bit like (albeit in a different way) Fogna another band that celebrated a past that perhaps is a little misunderstood. The path is the opposite of the new wave of italian OI! tha is going strong at moment, the one with melodies and melanchonical lyrics one that gave birth to loads of awesome records, but each side of the coin has to be shown and Scalpo in not afraid to to walk the wildside. Out in a noble flexi disk for the Basque label Menduku Diskak that gives the right look (thanks to the awesome graphics by Andoni De La Cruz) to this priceless slab. Now that they have made their live debut with a full line up, it would be a blast to see them together with bands like Golpe and Psicogalera in an ultra-abrasive concert.

BANDCAMP

PLAKKAGGIO - VERSO LA VETTA

2022-03-27T00:31:00.000+01:00

Sono tanti i gruppi che al quarto full lenght hanno perso la strada, la stoffa, i membri migliori o la voglia di fare, e la vetta è perduta, distante, oscurata da fosche nubi che decretano la discesa di un buio su speranzose legioni delle più disparate subculture. Ma in questa morìa si ergono fieri dei grimpeurs agguerriti che conoscono la strada verso la vetta... ed oltre!

Dal 2004 il collettivo Plakkaggio proveniente da Colleferro è fieramente alla provincia dell'impero, regalandoci un sincretismo pagano di heavy metal e hardcore punk che hanno rinominato New Wave of Black Heavy Metal OI!, uno stile dove nulla è nuovo ma tutto è fresco, nella sua rilettura ostinata di stilemi persi e rituali perpetrati con l'ostinazione di chi non si arrende davanti a una parete da scalare.

Riff che devono molto all'Heavy Metal 80iano del vecchio continente, ma sono permeati dall'aura stradaiola del culto skinhead degli anthem alla Cock Sparrer riletti da leggende dimenticate come i Virtue senza scordare il freddo di acts come Bathory, Enthroned, Apbrutum. Per crederci ascoltate Valhalla, che riassume in modo proficuo queste features di Epicità e strafottenza stradaiola che nessun gruppo power metal di plastica raggiungerà mai (inaspettato e spiazzante l'uso degli archi nel break) e parliamo di power metal perché l'opener cita a gran voce il periodo d'oro di Helloween e Gamma Ray, senza rinunciare alla sintesi punk che è nel DNA del collettivo.

Un plauso va a Riccardo Parenti, che da sempre cura le grafiche del gruppo (portiamo entrambi con fierezza la maglia con la fenice) e a Zanzarude (Enrico Zanza+Federica la rude), con le loro foto trve grim frostbitten black metal.

Time to kill e Hellnation ci danno l'occasione di avere sia vinile che cd e, visto che si parla sempre di supporto, sarebbe il caso di fare splendere questo gioiello oltre i confini della scena punk che ha già conquistato. Un plauso va a Paleodoxodon Antiquus" che parla di Mammoth letali che abitavano Colleferro, che da sola meriterebbe uno split coi paleontologici Thecodontion.

La via è segnata. Avanti tutta!

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There are many bands that have lost their way after the fourth full lenght, the burning ambition is lost in the distance obscured by dark clouds that decree the descent of a veil darkness on the subcultural legions of every kind . This plague doesn't stop this proud pack of grimpeurs that know the way to the top and beyond.

Since 2004 the colletctive knows as Plakkaggio from Colleferro (near Rome) is proudly far away from the chaotic capital and only care of deliver a pagan syncretism of Heavy Metal and Hardcore Punk that they have renamed New Wave of Black Heavy Metal Oi!, a style where nothing is new but everything is fresh in its stubborn reinterpretation of lost stylistic features and rituals perpetrated with the stubborness of those who do not give up in front of an iced wall.

Riffs that are straight outta a 80's heavy metal of the old continent, but are permeated by the streetwise aura of the skinhead cult of a Cock Sparrer anthem reinterpreted by forgotten legends like Virtues without losing the cold aura of acts like Bathory, Enthroned, Apbrutum. Listen to Valhalla which profitably summarizes the Epic edge and the street arrogance that no plastic power metal babd will ever reach (unexpected and unsettling use of strings and violins in the break) and we mentioned power metal because the openner is a loud n proud reference to the gold era of Helloween and Gamma Ray without refusing the punk rudeness that is in the DNA of the collective.

Kudos to Riccardo Parenti who has always been at the service of the group's graphics (we both proudly wear the shirt with the phoenix that he has desinge ages ago) and to Zanzarude (Enrico Zanza + Federica la rude) with their true grim frostbitten black metal photos.

Time to kill and Hellnation give us the opportunity to have this opus of metallic force "Verso la vetta" (to the top) both on vinyl and cd and since there is always big talking about support the bands it would be appropriate to make this jewel shine beyond the boundaries of the punk scene that has already conquered by Plakkaggio. An applause goes to the track "Paleodoxodon Antiquus", that talks about lethal mammoths that lived in Colleferro before the dawn of men that alone deserves a split with the paleontologists death metal masters Thecodontion.

To the top and beyond.

BANDCAMP

ANNO OMEGA - MAGIA

2022-01-30T14:11:00.000+01:00

Milano 202X. Un gruppo di punx, stanco di sottostare ai tecnonocrati, scopre la perduta arte della magia e incalza una fuoriosa lotta per un mondo nuovo, dove si può bere birra economica e portare lo smalto alle unghie in santa pace. Un mondo senza padroni di casa e affitto da pagare. Nati in seno al collettivo punk Kalashnikov e all'etichetta Heimat de Katastrophe, che si occuppa di dungeon synth et similia, gli Anno Omega arrivano come una scheggia space punk dove l'immediatezza del primo hc italiano si intereseca con il synth punk più scanzonato, quasi come se i 5°Braccio si mettessero in testa di fare i Sigue Sigue Sputnik in un'angusta sala prove di qualche squat, dopo una visione di troppo di Tetsuo di Tsukamonto. Un follow up alla già piacevole cassetta di qualche hanno fa, la magia si mostra però più compatta e dritta al punto, oltre che pregna di tematiche sociali come vuole la tradizione punk del bel paese. Un'altra tape della ganzissima label Sentiero Futuro che, in quanto a uscite succose, non si fa parlare dietro, confermandosi come una istant cult label.

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Milano 202X. A group of punx is tired of submitting their lives to the technocrats, and discovers the lost art of magic and pursues, a furious struggle to build world where everybody happily drinks cheap beer and wears colorful nail polish, where shows are free and landlords don’t exist. Born within the Kalashnikov punk collective and Heimat de Katastrophe (a label that deals with synth dungeons and likes combining these two worlds) the Anno Omega are born, a space punk splinter where the immediacy of the first Italian hc overlaps with funny edge of synth punk, almost as if 5° Braccio got it tried to do some Sigue Sigue Sputnik stuff in a cramped rehearsal room of some squat, after watching too much Tetsuo. A follow up to the already killer cassette of a few years ago, "Magia", however, is more straight to the point and full of social commentaries as required by the ita punk tradition. Another tape from the super cool Sentiero Futuro label, which in terms of tasty releases it's killin it, establishing itself as an instant cult label.

BANDCAMP

OVÄSEN FRONTERA KOLLAPS -SELF MUTILATED MACHINE

2021-10-17T17:07:00.000+02:00

Normalmente, quando si parla di nuovi demo crust, qui si citerebbero i primi 2000 e tutta quella crust invasion che andava per la maggiore in quegli anni dove ai concerti spopolavano creste di dread, toppe dei Doom e un sacco di speed. Nel caso degli OFK sembra proprio di essere tornati al suono di fine anni '80 che ha accompagnato tutti gli anni 90: un crust-core alla Doom grezzissimo, pestone e con una voce gutturale ai limiti del death-metal, uno di quei suoni grezzi e artigianali che ti descrivono un cupo scenario da genocidio industriale, quel genocido che succede ogni giorno e di cui facciamo finta sia il modo migliore di vivere. Gli Ovasen Frontera Kollaps sono le grida di chi quello sterminio lo subisce, lo interiorizza e lo rifiuta producendo un clangore che può svegliarti da quel torpore ed esporti a quella miseria, attuando una catarsi sonora che ti lascia svuotato ma consapevole. Questo agglomerato di automutilazione e negatività è stato messo in piedi e rilasciato su nastro da Sentiero Futuro Autoproduzioni, spavalda label che sta facendo uscire in formato simile tante piccole realtà affini al punk ma sonoramente sfumate in più o meno tutte le se sue declinazioni. Il supporto è un dovere, l'ascolto un piacere. Fate vostro questo nastro.

Usually when we talk about new crust demos we would mention the early 2000s is all that crusty invasion that was popular in those years where dread mohawks, doom patches and a lot of speed were popular at concerts, but in the case of OFK, it seems just to be back to the sound of the late 80s and that crossed all the 90s, raw as fuck crust core in the way DOOM meant it, noisy and with a guttural voice violently bordering with death-metal, one of those raw and filthy sounds that describe you a dark scenario of an industrial genocide, that genocide that happens every day and which we pretend is the best way to live, Ovasen Frontera Kollaps are the cries of those who suffer that extermination, internalize it and reject it, producing a clangor that can wake you up from that numbness and expose yourself to that misery , implementing a sound catharsis that leaves you empty but aware. This agglomeration of self-mutilation and negativity was set up and released on tape by Sentiero Futuro Prod, a new rampant label that is releasing in similar format many small similiar realities with a punk soun but with different nuancesand in more or less all its declinations, support and distort!

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SHRIEKING DEMONS - DIABOLICAL REGURGITATIONS

2021-10-10T15:47:00.000+02:00

Ci sono atti inspiegabili che accadono su questa terra: riti blasfemi e vomitevoli che possono essere messi in musica solo da entità altrettanto blasfeme e impensabili. Una di queste sono gli Shrieking Demons, band composta metà da illustri esponenti della scena sicula (David ce lo ricordiamo dietro il drum set dei mitici Haemophagus e altre mille formazioni, mentre Giorgio suona nei Becerus, autori del miglior lyric video di SEMPRE, Gabri è invece la gola dei degli Stenchers Cancer Spreading). In questo esordio la band si cimenta in un doom-death di scuola chiaramente Autopsy con riff asfittici e malefiche accelerazioni schizoidi, figlie di una blasfemia lirica notevole e irreprensibile di bands come Cianide, Asphyx, Funebre,Rippikoulu regalandoci 16 minuti di orrore lovecraftiano ed inspiegabile, pieno di riff talmente malsani da fare il giro e stamparsi nel vostro cervello indelebilmente. Niente cazzate overprodotte o batterie fintissime e riff inesistenti: qui, seppur con una produzione di ottimo livello, si tengono vivo il vecchio culto portando a segno un bel colpo che si farà notare nell'underground nostrano e non. Caligari Records lo rilascia sia in cd che in cassetta.

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There are acts of the unspeakable that happen on this earth: blasphemous and vomiting rites that can be set to music only by equally blasphemous and unthinkable entities. One of this Entiity is Shrieking Demons made up of illustrious exponents of the Sicilian scene (David is there we remember him behind the drum set of the legendary Haemophagus and a thousand other bands, while Giorgio plays in Becerus, authors of the best lyric video EVER, Gabri from Modena is the throat of the Stenchers Cancer Spreading).

In this debut the band set up some old school doom-death clearly in the vein of Autopsy with APSHYXiated riffs and malefic schizoid accelerations, spawned by a remarkable and irreproachable lyrical blasphemies clearly inspired by bands like Cianide, Asphyx, Funebre, Rippikoulu, giving us 16 minutes of Lovecraftian and inexplicable horror, full of riffs so sick to stick on your brain indelibly. No overproduced bullshit or fake drums and non-existent riffs: here, albeit with an excellent production, the old cult is kept alive by scoring a good shot that will be noticed in the national and internation underground scene. Caligari Records releases it both on cd and on cassette.

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VENOMWOLF - INTERVISTA (ITA)

2021-03-04T23:22:00.001+01:00

1) Ciao Duncan come va? Vi abbiamo conosciuti un po’ per caso: il mitico Costa della Iron Pegasus ha infilato una copia di “Storm Riding Power” nel pacco di dischi che gli amici hanno regalato a Zan per la sua laurea. E' stata una bella sorpresa, un discone bello tirato! Parlaci delle origini di questo progetto e di come hai dedicato la vita al culto del black/speed! Come ci si sente a uscire per la stessa label che ha buttato fuori Sabbat, Metalucifer e Desaster?

Hails! Me la cavo in questo mondo colpito dalla pandemia…mi fa piacere che vi sia piaciuto il disco! I Venomwolf sono nati come uno studio project dell’ultimo minuto. Suonavo in una band che si è dissolta qualche giorno prima di entrare in studio, quindi mi sono messo a scrivere l’EP di debutto il pomeriggio prima di registrare per non perdermi lo spazio già prenotato. Non lo ho pianificato come un progetto super serio, ma poi serio è diventato. L'etichetta ha stampato l’EP in cassetta, mi hanno chiesto di suonare qualche concerto, fare qualche data di supporto più seria e grande, così ho pensato di fare un album e Iron Pegasus mi ha contattato! Per quanto riguarda essere in etichetta con band di questo calibro, ancora non riesco a crederci, haha! Quando Costa mi ha scritto per la prima volta ho cercato di ricordare da dove conoscevo il nome ... poi ho capito che lo avevo letto dal mio CD dei Desaster - Tyrants of the Netherworld, che non ha mai lasciato la mia macchina! È davvero bello essere su un'etichetta con band così leggendarie, ed essere collegati in qualche modo a così tanti dischi fantastici ... È un vero onore farne parte. A parte i grandi nomi leggendari, ci sono anche alcune band più piccole assolutamente ottime sull'etichetta. Gli Eurynomos sono probabilmente i miei preferiti, vecchio metal spacca culi dal suono malvagio con il leggendario Okkulto che torna in scena! I Megatherion condividono un chitarrista e un bassista: hanno Carnivore dei Cruel Force alla voce e suonano come gli Hellhammer, come non amarli? Gli Infernal Assault spaccano e i Magnesium sono un'altra eccellente band giapponese.

2)- po’ è una one man band, sembra che una una testa sola sia più concentrata in una direzione musicale e penso ad atti come Toxic Holocaust, Enforcer, Midnight, Sabire e ovviamente i Bathory, cosa ti ha fatto scegliere la strada della musica solitaria?

Non ho mai deciso intenzionalmente di fare tutto da solo, Ho iniziato con la batteria, poi mi sono procurato un basso pochi mesi dopo e poi una chitarra poco dopo. Immagino di non essere mai stato veramente soddisfatto di fare una cosa sola: amo suonare tutti i diversi strumenti, per motivi diversi, e tutti mi portano ad essere creativo in modi differentemente. Scrivo principalmente con la chitarra, ma ho scritto molti riff al basso, o avevo in mente un ritmo di batteria su cui mi basavo.

Poi è diventata una necessità per la prima sessione di registrazione dei po’, e ho continuato così. Rende le cose molto più facili per organizzare la scrittura e le registrazioni, questo è certo! Sono un tecnico del suono di professione, quindi eseguo anche tutte le registrazioni da solo, il che rende le cose ancora più facili da organizzare, haha!

Parte del problema è anche non trovare le persone giuste. Non ci sono molte persone interessate a questo tipo di musica in giro, specialmente in Scozia, e ce ne sono ancora meno che suonano uno strumento, che sono interessate a essere una band, che hanno il tempo per impegnarsi, tutto quel genere di cose. I due ragazzi che ho nella band dal vivo ora provengono dalle aree di Londra e Newcastle, quindi non è proprio una situazione in cui possiamo esercitarci insieme regolarmente, ma funziona comunque. Mando loro tutte le canzoni e le tablature, le imparano, ci riuniamo e tutto si adatta!

3)- La tua musica ci dà un feeling punk (sai tutto quel D-beat e quel feedback) e questa è una fanzine con un piede nell'universo punk e l'altro nell'inferno metal! Abbiamo la domanda punk obbligatoria, ti piace questo tipo di musica? Ti influenza? Metal Archives dice che hai suonato in una band chiamata Shreer Ignorance.

Amo il punk. In particolare il d-beat e il crust, trovo che molti dei primi dischi punk "tradizionali" siano piuttosto noiosi. Per me, il punk è tutto incentrato sull'essere arrabbiati e niente cattura quell'atmosfera meglio dei d-beat! Quindi, naturalmente, ha un'enorme influenza su di me - principalmente le band UK82 come Discharge, The Varukers, GBH e Chaos UK. Sacrilege e English Dogs hanno bisogno di una menzione speciale, poiché hanno avuto un'enorme influenza sulle cose più recenti che ho scritto. La maggior parte delle band metal che mi ispirano hanno comunque una grande influenza punk, e si adatta perfettamente a come suono e scrivo musica. Per me, il d-beat è sempre stato il pattern di batteria più energico, molto di più delle cose più "metal" come i blastbeat o qualsiasi altra cosa. Parti semplici suonate il più velocemente e duramente possibile, ecco di cosa si tratta!

4) E dalla velocità mach 3 entriamo nella lentezza abissale, sembra che tu abbia suonato in alcune bands doom metal (Atragon, Nest of Vipers), il Doom Metal è spesso etichettato come genere a sé stante, ma pensiamo sia la radice dell’heavy metal e band come Pentagram e St. Vitus hanno plasmato il suono in modo molto distintivo, cosa ne pensi?

Torniamo indietro di qualche anno, haha! Ho iniziato in band che suonavano Doom, insieme a quelle band che avete menzionato, ho avuto altri progetti nel corso degli anni che non sono mai usciti dalla sala prove. Alcuni anni fa mi sono scocciato della scena del Doom, per un po’ 'c'è stata un'ondata nel Regno Unito di band dal suono molto generico. Sono pienamente consapevole che sia un po’ 'ipocrita, dato che ascolto sempre qualsiasi clone di Discharge / Motörhead / Bathory, ma almeno le loro canzoni finiscono velocemente ...

5)- Dacci 5 (o quanti ne vuoi) dischi obbligatori per il suono di po’! Si prega di fornire una breve descrizione per ciascuno

Bathory - Bathory

Non sorprenderà nessuno, ma questa deve essere la mia prima scelta. L'atmosfera più malvagia e inquietante di sempre, i ritmi e il modo di suonare troppo veloci e la voce posseduta di Quorthon, questo album spacca in ogni modo. La prova definitiva che non si tratta del suono, del modo di suonare o della natura tecnica di un disco, ma di energia e convinzione. Ho ascoltato questo album per così tanti anni ormai, e mi fa ancora venire voglia di scatenare l'inferno e distruggere tutto. Sacrifice è la migliore canzone di sempre.

Venom - Black Metal /Welcome to Hell

Non riesco mai a scegliere il preferito tra questi due, quindi sono entrambi qui. Solo suoni assolutamente assurdi su questi dischi. Devo fare una menzione speciale anche al singolo di Bloodlust, che in realtà è stata la prima traccia di Venom che abbia mai sentito! I Venom sono la ragione per cui mi piace pubblicare singoli, è molto divertente lavorare su progetti più piccoli tra un album e l'altro.

Bludwulf – Cryptic Revelations

Un disco letteralmente assassino di una band criminalmente sottovalutata. L'atteggiamento e l'atmosfera definitivi del movimento MPDS! Non posso raccomandare abbastanza questo album, se a qualcuno piace il metalpunk dovresti davvero ascoltare questa roba.

Discharge – Hear Nothing See Nothing Say Nothing

Cosa posso anche dire su questo disco? È uno dei più grandi album di tutti i tempi. Per essere un suono così essenziale succede tanto in questo disco, il suono è semplicemente colossale e l'energia non ha eguali, anche dopo tutti questi anni. Essenziale.

Sacrilege – Behind the Realms of Madness

La perfetta combinazione di riff metal ed energia punk. Alcuni dei migliori riff di sempre, voci furiose e un suono complessivo che evoca la distruzione assoluta. Un'enorme influenza su di me. Il riff principale di The Closing Irony è il miglior riff di tutti i tempi.

Darkthrone – Circle The Wagons

Includo questo come sesto disco perché ha cambiato tutto per me - era la prima volta che sentivo qualcosa di metalpunk! Avevo 16 anni quando è uscito e non avevo mai sentito niente del genere. Conoscevo già un po’ 'di black metal, e avevo sentito i Darkthrone, ma non sapevo del loro materiale più recente che aveva elementi punk e speed metal. Inutile dire che mi ha fatto saltare la testa la prima volta che l'ho sentito!

6) Pochi giorni fa hai oscurato il tuo avatar per il blackout tuedasy in solidarietà con la manifestazione (aggiungendo forse l'hashtag più bello di sempre #ACAB), non è molto comune nella comunità metal prendere posizione su questo tipo di argomenti doni anche parte delle entrate del tuo gruppo musicale alla causa, (complimenti!), questa presa di posizione ti ha dato problemi con i tuoi fan o simili?

Non ho avuto alcun problema con i miei fan. Si spera che sia perché sono tutte persone ragionevoli che siano consapevoli di certe tematiche e che si oppongono ai problemi della nostra società ... È abbastanza frustrante che questa non sia una cosa molto comune nella scena metal. C'è stato qualche movimento per renderlo più prominente di recente, il che è molto incoraggiante, ma è ancora un problema. C'è troppa tolleranza di atteggiamenti e comportamenti di odio e discriminatori nella scena. Il black metal in particolare è terribile per questo. È un altro motivo per cui mi piace così tanto il punk - per quanto la scena non sia ancora perfetta, almeno dicono ai nazisti dove possono andare ... Con il black metal, ci sono i veri nazisti e razzisti, e poi troppe persone che semplicemente guardando oltre, perché "i riff sono fighi" (anche se la maggior parte delle band naziste non ha nemmeno un buon riff?), o "si può separare l’arte dall’artista" o "lascia fuori la politica dal metal. " Ovviamente le stesse persone perdono la testa quando una band black metal ha temi di sinistra o antifascisti, o osa parlarne apertamente. È piuttosto disgustoso come questo sia accettato e quante band ottengono un via per comportamenti e frequentazioni super losche (mi viene in mente una band super popolare che è la base di supporto per un progetto NSBM ...).

7) Stormriding power presenta in chiusura una cover Jaguar suonata a tutta birra (una band che trovate intervistata qua) perché hai scelto questo brano in particolare? Ia NWOBHM aveva una vasta gamma di band dal suono diverso, da quella melodica a quelle più veloci? Quale sono i tuoi preferiti in questo campo? C'è qualche gemma dimenticata dalla Scozia?

Molto semplicemente, l'ho scelta perché è una canzone fantastica! Il riff principale è molto punk quindi ho pensato che sarebbe stato divertente mettergli sotto un po’ 'di d-beat e renderlo un po' più ruvido. Ho anche dovuto assolare molto più di quanto avessi mai fatto prima, quindi è stata anche una bella sfida.

Quando si tratta di NWOBHM, i miei preferiti sono probabilmente Cloven Hoof. L'omonimo e A Sultan's Ransom sono due dei miei preferiti, roba assolutamente killer. I Satan sono fantastici, sicuramente il miglior come back di quella scena! Adoro alcuni dei primi dischi di Tokyo Blade e Demon. Ritual - Widow è un altro album davvero fantastico. Black Axe avevano un grande singolo, i Virtue erano davvero bravi. Poi ci sono le band che erano un po’ 'anomale sulla scena essendo un po' più cattive: Tank, Warfare e ovviamente VENOM! Non sono molto sicuro ci siano gemme dimenticate dalla Scozia: la nostra band principale di NWOBHM sarebbero i grandi Holocaust. So che ce n'erano altri, ma non ne so abbastanza! La nostra principale gemma dimenticata qui sarebbero probabilmente gli Iron Claw, ma precedono la NWOBHM di alcuni anni - vale la pena dargli un ascolto, totale devozione al sound dei Sabbath (credo che uno di quei tipa sia responsabile della prima registrazione dei Sabbath, un bootleg di quando si chiamavano ancora Earth)!

8) Che ne dici dei testi, Curse of the Tyrant ci da delle vibes alla dHoward \ Lovecraft, ti piace questo tipo di romanzi? Quali sono le tue influenze non musicali? (parliamo anche del meraviglioso artwork del singolo Bring down the axe)

Howard è decisamente un'influenza - Bring Down the Axe è più o meno basato su Conan , così come alcune delle nuove tracce su cui sto lavorando.

Le mie influenze sono principalmente dall’ambito del fantasy / fantascienza dark. Alcune canzoni di Stormriding Power sono basate su parti della serie Malazan Book of the Fallen. Conan il Barbaro ha una grande influenza. Mad Max è uno di loro, ovviamente - vedi Chasing Bullets per quello! Ci sono anche alcune cose più generali, come l'ovvio genere di cose alla Signore degli Anelli (probabilmente da dove viene l'ossessione per le spade / armi ...), Highlander, praticamente qualsiasi cosa con spade e guerra sangunsa farà per me! Anche le streghe, i rituali e la magia sono sempre lì, è proprio il tipo di cose che mi piacciono! Il nuovo album contiene più canzoni su Conan il Barbaro, più Malazan, un po 'di mitologia greca e anche alcune cose di Warhammer Fantasy / 40k.

L'artwork di Bring Down the Axe è stato realizzato da Daniel Artgrinder, un tatuatore killer con sede in Finlandia che fa un eccellente lavoro metalpunk. Mi sono messo in contatto, gli ho spiegato cosa volevo e lui l'ha capito subito.

Controllalo qui:

https://www.facebook.com/DanielArtgrinder/

https://www.instagram.com/danielkaosss/

9) Puoi darci una panoramica sulla scena scozzese e sulle band che meritano di essere menzionate! (Se vuoi nominare anche alcune band internazionali sono benvenute)

Lo te più per le band del Regno Unito: viaggio molto in giro per il paese, quindi questo mi permette di ascoltare molte band da più lontano, e non ne sento così tante scozzesi in questi giorni!

Grave Altar - siamo stati in tour con questi ragazzi a novembre. Nekrothrash totalmente esplosivo, questi ragazzi sono praticamente la risposta made in UK a Deathhammer / Aura Noir / Antichrist! Roba assolutamente killer, chiunque ami il vecchio stile thrash ha bisogno di ascoltare questa band!

Dungeon - questa è la band principale del mio batterista Chris. Sporco speed metal con influenze punk. Il loro EP Purifying Fire è uno dei miei dischi preferiti. Sono anche una potenza assoluta dal vivo, andare in tour con loro è un grande momento!

Skyryder - il mio bassista Andy suona la batteria per questi ragazzi (in qualche modo sono ci sono tre batteristi nella mia band ...). Questi ragazzi suonano heavy metal in stile NWOBHM, è veloci distruttivi, dominanti.

Aggressive Perfector: speed / heavy metal con un'atmosfera da film horror. Questi ragazzi sono di gran lunga uno dei migliori gruppi nel Regno Unito, dal vivo devastanti e fenomenali su disco. Tutti dovrebbero sentirli.

Inhuman Nature - thrash / hardcore da Londra. Come gli Iron Age ma un po’ 'più metal. Sono fantastici su disco, ma sono anche meglio dal vivo, solo riff assolutamente violenti.

The Vexed - il caos metalpunk ubriaco da York. Non fanno molto, ma dovrebbero, perché sono molto divertenti. Maniaci assoluti!

Live Burial - la mia band death metal attuale preferita. Mi piacciono questi ragazzi sin dal loro primo demo e negli anni hanno continuato a migliorare. Il loro nuovo album Unending Futility è assolutamente killer, è tutto ciò che puoi desiderare dal death metal!

Night Fighter - una band relativamente nuova di Glasgow, one-man black / speed metal. Inkulto ed io siamo stati insieme in alcune band nel corso degli anni, ho suonato la batteria per la sua band d-beat Göatshit, ed è stato il primo bassista dal vivo dei po’. Inutile dire che sa il fatto suo e Night Fighter è la cosa migliore che ha fatto.

Per quanto riguarda le band internazionali ...

Eurynomos - compagni di etichetta su Iron Pegasus, con il potente Okkulto (ex Desaster)! Hanno un album completo in uscita alla fine di agosto, di cui sono molto entusiasta. Spaccano alla vecchia maniera!

Ewig Frost - veri guerrieri delle Wastelands di Vienna, sono un fan di questi ragazzi da molto tempo. I Mötorpunk con un tocco di crust\ black metal, hanno un nuovo album in arrivo e non vedo l'ora di ascoltarlo!

10) Come hai modellato il suono? Il volantino parla di "batteria non triggerata" che tipo di attrezzatura e produzione hai usato? Joel Grind ha fatto un ottimo lavoro con il suono.

Haha, questo è qualcosa su cui posso andare avanti tutto il giorno ... Voglio che il suono di po’ sia il più reale e genuino possibile. Non uso amplificatori digitali o virtuali, non effetto alcuna batteria o uso drum macchine e non apporto modifiche che cambino ciò che ho effettivamente suonato. Molti dei miei album preferiti hanno piccoli errori (o grandi, come i Bathory ...) e imperfezioni che li fanno sembrare più umani e reali, e non voglio togliere quest’aspetto dalla mia musica. Se ho intenzione di fare dischi dal suono vecchia scuola, devono suonare vecchia scuola! È anche importante che ogni strumento venga suonato per davvero nei dischi. Potrei semplicemente usare una drum machine, ma non suonano mai così bene, e trovo che tolga davvero la sensazione del vecchio suono. Per quanto riguarda l'attrezzatura più specifica, è tutto abbastanza semplice. Ho una vecchia batteria Pearl a buon mercato e ho tolto le pelli risonanti per il suono stile scatola degli anni '80. Uso i piatti Paiste Alpha e un rullante Pearl Sensitone. Per il basso, è un Fender Jazz in un amplificatore e cassa Hartke. Ottengo la mia distorsione del basso da un pedale Boss DF-2, che credo sia del 1983. La mia configurazione della chitarra è cambiata leggermente nel corso degli anni, ho preso in prestito un bel po’ 'di attrezzatura per il disco Stormriding Power. Ora, però, è un BC Rich Warlock con pick up Dimarzio Super Distortions, che passa attraverso un Turbo Tubescreamer nel mio Marshall JCM2000. Ho un Boss Chorus Ensemble e un EHX Cathedral nel loop effetti: il chorus è sempre attivo. Tutto questo entra in un taxi Marshall 4x12 del 1991. Per tutte le registrazioni finora e gli spettacoli dal vivo, la mia voce passa attraverso il mio SM58. Per la cover Buried Alive del singolo Bring Down the Axe, ho usato un pedale effetti che apparteneva a Mantas stesso! Il mio amico che ci guida in tour è un amico di famiglia di Mantas, e per caso possiede uno dei suoi vecchi pedali, che ha ancora tutte le sue impostazioni salvate, ed è stato così gentile da permettermelo di usarlo per la cover dei Venom! Per quanto riguarda la produzione, adotto un approccio molto vecchio stile. Cerco di mixare tutto nel modo più organico possibile, cerco di non dedicare troppo tempo alle cose e generalmente voglio che tutto sembri il più reale e vecchio stile possibile. Quindi, chitarre ad alto volume, basso bulldozer, batteria squadrata e voce con un sacco di delay! Odio l'atteggiamento molto comune in questi tempi in cui le persone lavoreranno su un mix per una singola canzone per settimane o mesi alla fine, apportando costantemente piccoli aggiustamenti e agonizzandosi su ogni minimo dettaglio. Quanti album classici sono stati registrati e mixati nel minor tempo possibile? Joel Grind è stata la scelta naturale per masterizzare il disco, perché chi altri conosce così bene questo tipo di musica? È un ragazzo eccezionale, con cui è facilissimo lavorare.

11) Ok, la tortura è finita. Spazio libero!

Grazie per le domande e grazie a chiunque abbia effettivamente letto fin qui! Spero che questo sia stato interessante, so che tendo a divagare un po'... Il prossimo album dei po’ dovrebbe apparire nell'autunno del 2021, e si spera che ci sarà qualcosa anche prima... Bevi Buckfast, ascolta i Sacrilege, schiaccia i tuoi nemici!

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HANNAH VERBEUREN

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VENOMWOLF - INTERVIEW

2021-03-04T23:22:00.000+01:00

1) Hi Duncan how are you? We stumbled into Venomwolf by chance, the mighty Costa from Iron Pegasus gave us a copy of the “Storm Riding Power” album as a bonus of package that was sent as present for Zan’s graduation,it was a good surprise and one hell of a record, so tell us more about the origin of this project,and how you devoted your life to the black\speed cult! Also how does it feel to be in the same record label of Sabbat,Metalucifer and Desaster?

Hails! I'm surviving about as well as I can in this plague-stricken world... Glad you like the record!Venomwolf started as a last-minute recording project. A band I was playing in kind of fell apart a few days before going into the studio, so I wrote the first EP in an evening just to not waste the studio time. I didn't plan on it being a super serious project, but then Cacophonous Records wanted to release the EP on tape, I got asked to play some gigs, those turned into more gigs and some bigger support slots, then as I was thinking of doing an album Iron Pegasus got in touch!As for being on the same label, I still can't quite believe it, haha! When Costa first emailed me I tried to remember where I knew the name from... then realised I knew it from my Desaster – Tyrants of the Netherworld CD, which never left my car! It's seriously cool to be on a label with such legendary bands, and to be connected in some small way to so many amazing records... It's a real honour to be a part of it. Aside from the big legendary names, there's some absolutely killer smaller bands also on the label. Eurynomos are probably my favourites, killer old sounding evil metal with the legendary Okkulto returning to the scene! Megatherion share a guitarist and bassist – they have Carnivore from Cruel Force on vocals and sound like Hellhammer, so what's not to like? Infernal Assault are killer, and Magnesium are another excellent Japanese band.

2) Venomwolf is a one man band,it seems that one single head is more focused in one musical direction and I think of acts such as Toxic Holocaust,Enforcer,Midnight,Sabire and of course the almighty Bathory,what made you choose the path of the solitary musicianship?

I never really set out to do everything myself, back when I was starting out! I started on the drums, then got myself a bass a few months later, and then a guitar a short while after that. I guess I've just never really been satisfied doing one thing – I love playing all the different instruments, all for different reasons, and they all lead me to be creative in different ways. I mostly write on the guitar, but I've written plenty of riffs on the bass, or had a drum beat in mind that I make ideas around.

It then became a neccessity for the first Venomwolf recording session, and I've just continued on like that. It makes things a lot easier for organising writing and recordings, that's for sure! I'm a sound engineer by trade, so I do all the recording myself as well – which makes things even easier to organise, haha!

Part of it as well is just not finding the right people. There's not many people into this kind of music around, especially in Scotland, and there's even less of them that play an instrument, who are interested in being a band, who have the time to commit, all that kind of thing. The two guys I have in the live band now are from the London and Newcastle areas, so it's not really a situation where we can practice together regularly, but it still works out. I send them all the songs and tabs, they learn them, we come together and it all fits!

3) Your music give us punky feelings (you know all that D-beat and feedback noise) and this is a zine with one foot into the punk universe and the othe into the metal hell! We got the mandatory punk question,do you like this kind of music? Is it an influence you? Metal archives says you played in a band called Sheer Ignorance.

I love punk. Specifically the d-beat and crust, I find a lot of earlier “traditional” punk pretty dull. For me, punk's all about being angry, and nothing captures that vibe better than d-beats! So naturally, it's a huge influence on me – mostly the UK82 bands like Discharge, The Varukers, GBH, and Chaos UK. Sacrilege and English Dogs need a special mention, as they've been a massive influence on the more recent stuff I've been writing.

Most of the metal bands that inspire me have a large punk influence anyway, and it just fits with how I play and write music. To me, the d-beat has always been the most energetic drum pattern – way more so than the more “metal” things like blastbeats or whatever. Simple parts played as fast and hard as possible, that's what it's all about!

4) And from the ramming speed let’s go into the abysmal slowness,it seems you played in bunch of doom metal bands (Atragon,Nest of Vipers), Doom Metal is often labeled as genre of its own,but we think is the root of the heavy metal genre and bands like Pentagram and St.Vitus shaped the sound in a very distintive way,what’s you vision about it?

That's going back a few years, haha! I got my start in bands playing doom, along with those bands you mentioned I've had a few other projects over the years that never made it out the practice room. I got kind of burned out on the doom scene a few years ago, there was a bit of a wave in the UK of very generic sounding doom bands for a while. I'm fully aware that's a bit hypocritical, given that I'll listen to any Discharge/Motörhead/Bathory clone, but at least their songs are over quickly...

5) Give us 5 (or as many as you want) records that are mandatory for the Venomwolf sound! Please give a brief description for each one.

Bathory – Bathory

To the surprise of absolutely no-one, this has to be my first pick. The most evil and creepy atmosphere, the too-fast tempos and playing, and Quorthon's possessed vocals, this album just rules in every way. The ultimate proof that it's not about the sound, the playing, or the technical nature of anything, it's about energy and conviction. I've been listening to this album for so many years now, and it still makes me want to raise hell and destroy everything when it comes on. Sacrifice is the best song ever.

Venom – Black Metal/Welcome to Hell

I can never pick a favourite between these two, so they're both here. Just absolutely unreal sounds on these records. I have to give a special mention to the Bloodlust single as well, that was actually the first Venom track I ever heard! Venom are the reason I like to release singles, it's good fun to work on smaller projects in between albums.

Bludwulf – Cryptic Revelations

A killer record from a criminally underrated band. The ultimate MPDS attitude and atmosphere! I can't recommend this album enough, if anyone is into the metalpunk sound at all this should be required listening.

Discharge – Hear Nothing See Nothing Say Nothing

What can I even say about this? It's one of the greatest albums of all time. For such a basic concept it's got so much going on, the sound is just collossal, and the energy is unmatched, even all these years later. Essential.

Sacrilege – Behind the Realms of Madness

The perfect combination of metal riffs and punk energy. Some of the best riffs ever, furious vocals, and an overall sound of just absolute destruction. A huge influence on me. The main riff from The Closing Irony is the best riff of all time.

Darkthrone – Circle the Wagons

I'm including this as a sixth record because it changed everything for me – it was the first time I'd heard anything metalpunk! I was 16 when it came out, and I'd never heard anything like it. I already knew some black metal, and I'd heard some Darkthrone, but I didn't know about their more recent material bringing in the punk and speed metal elements. Needless to say, it ripped my face off when I first heard it!

6) We notice that few days ago,you blacked out your avatar for the blackout tuedasy in solidary with the protestor (adding maybe the most lovely hashtag ever #ACAB), is it not very common in the metal community to take a stand on this kind of topics you also donate part of your bandcamp income to the cause,kudos to you,does this stance gave you problems with you fanbase or similar?

I've not had any problems from my fanbase at all. Hopefully that's because they're all sensible people that acknowledge and oppose the problems in our society...

It's quite frustrating that this isn't a very common thing in the metal scene. There's been some movement towards making it more prominent recently, which is very encouraging, but it's still a problem. There's too much tolerance and enabling of hateful and disciminatory attitudes and behaviours in the scene. Black metal in particular is terrible for this. It's another reason why I like punk so much – as much as that scene's still not perfect, at least they tell Nazis where they can go... With black metal, you have the actual Nazis and racists, and then too many people who just look past it, because “it's just about the riffs” (also how come most of the Nazi bands don't even have any good riffs?), or “I can separate the artist from the art” or “I just leave politics out of it.” And these same people will then lose their minds when a black metal band has left-wing or antifascist themes, or dares to speak out about it. It's pretty disgusting how accepted this is, and how many bands get a pass for super shady behaviour and associations (one super popular band being the backing band for an NSBM project springs to mind...).

7) Stormriding power feature a fast as lighting Jaguar cover (which also released and interview in this blog) why did you choose this particular tune? NWOBHM had a wide range of different sounding band, from the melodic one to the most speedy ones? Which one are you favourites in this field? There is some forgotten gem from Scotland?

Quite simply, I chose it because it's an amazing song! The main riff is very punky as it is, so I thought it'd be fun to give it some d-beats and make it a bit rougher. I also had to solo more than I ever had before, so it was a nice challenge as well.

When it comes to NWOBHM, my favourite would probably be Cloven Hoof. The self-titled and A Sultan's Ransom are two of my favourites, absolutely killer stuff. Satan are amazing, definitely the best comeback of any of that scene! I love some of the early Tokyo Blade and Demon records. Ritual – Widow is another really cool album. Black Axe had a great single, Virtue were really good. Then there's the bands that were kind of outliers on the scene for being a bit nastier – Tank, Warfare, and of course VENOM!

I'm not too sure on the forgotten gems from Scotland – our main NWOBHM band would be the excellent Holocaust. I know there were others, but I've not heard enough! Our main forgotten gem here would probably be Iron Claw, but they predate the NWOBHM by a few years – they're well worth checking out though, total early Sabbath worship (I believe one of those guys is responsible for the earliest recording of Sabbath, a bootleg from when they were still called Earth)!

8) How about the lyrics,Tyrant’s Curse give us some distinct Howard\Lovecraft vibes are you into this kind of novels? What are your non musical influences? (let’s also talk about the wonderful artwork from the single Bring down the axe).

Howard is definitely an influence – Bring Down the Axe is roughly based off Conan the Barbarian, as are some of the new tracks I'm working on.

My influences are mostly in the realms of dark fantasy/sci-fi. Quite a few songs from Stormriding Power are based off parts of the Malazan Book of the Fallen series. Conan the Barbarian is a big influence. Mad Max is one, of course – see Chasing Bullets for that! There's also some more general stuff, like the obvious Lord of the Rings kind of thing (probably where the sword/weaponry obsession comes from...), Highlander, pretty much anything with swords and bloody war will do it for me! Witches, rituals, and magic are always there too, that's just the kind of stuff I like! The new album's got more songs about Conan the Barbarian, more Malazan, some Greek mythology, and some Warhammer Fantasy/40k things as well.

The artwork for Bring Down the Axe was done by Daniel Artgrinder, he's a killer tattoo artist based in Finland who does excellent metalpunk work. I got in touch, explained what I wanted, and he nailed it straight away.

Check him out here:

https://www.facebook.com/DanielArtgrinder/

https://www.instagram.com/danielkaosss/

9) Can you give us a overview on the Scottish scene and on bands that are worth to be mentioned!(if you want to throw some international bands are welcome too).

I'll keep this more to UK bands – I travel around the country a lot, so that lets me hear a lot of the bands from further away, and I just don't hear as many Scottish ones these days!

Grave Altar – we toured with these guys back in November. Totally ballistic nekrothrash, these guys are pretty much the UK's answer to Deathhammer/Aura Noir/Antichrist! Absolutely killer stuff, anyone who likes the old style of thrash needs to hear this band!

Dungeon – this is my live drummer Chris's main band. Filthy speed metal with a punked-up attitude. Their EP Purifying Fire is one of my favourite records. They're an absolute powerhouse live as well, touring with them is a great time!

Skyryder – my live bassist Andy plays drums for these guys (somehow I've ended up with three drummers in my band...). These guys play NWOBHM style heavy metal, it's fast, they shred, they rule.

Aggressive Perfector – speed/heavy metal with a total horror movie vibe. These guys are one of the best in the UK by a long shot, devastating live, and phenomenal on record. Everyone should check them out.

Inhuman Nature – thrash/hardcore from London. Like Iron Age but a bit more metal. They're great on record, but they're even better live, just absolutely crushing riffs.

The Vexed – drunken chaos metalpunk from York. They don't do that much, but they should, because they're great fun. Absolute maniacs!

Live Burial – my favourite current death metal band. I've been into these guys since their first demo, and they've just kept getting better through the years. Their new album Unending Futility is absolutely killer, it's everything you could want from death metal!

Night Fighter – a relatively new band from Glasgow, one-man black/speed metal. Inkulto and I have been in a few bands together over the years, I drummed for his d-beat band Göatshit, and he was the first live bassist for Venomwolf. Needless to say, he knows his stuff, and Night Fighter is the best thing he's done.

As for international bands...

Eurynomos – labelmates on Iron Pegasus, featuring the mighty Okkulto (ex-Desaster)! They've got a full album coming out at the end of August, which I'm very excited about. They kill the old way!

Ewig Frost – true wasteland warriors from Vienna, I've been a fan of these guys for a long time. Mötorpunk with a bit of a crusty black metal edge, they've got a new album coming, and I can't wait to hear it!

10) How did you shaped the Venomwolf sound? The flyier speaks about “non triggered drums” what kinds of equipment and production did you used? Joel Grind did an excellent work with the sound.

Haha, this is something I can go on about all day...

I want the sound of Venomwolf to be as real and genuine as possible. I don't use any digital or virtual amps, I don't trigger any drums or use machines, and I don't make any edits that change what I actually played. So many of my favourite albums have small mistakes (or large ones, like Bathory...) and imperfections that make them sound more human and real, and I don't want to take that away from my own music. If I'm going to be making old-school sounding records, it should sound old-school! It's also important that every instrument is played for real on the records. I could just use a drum machine, but they never sound as good, and I find it really takes away from the feel of the old sound.

As for more specific equipment, it's all pretty straightforward. I've got a cheap old Pearl drum kit, and I've taken off the resonant heads for the 80s box sound. I use Paiste Alpha cymbals, and a Pearl Sensitone snare. For the bass, it's a Fender Jazz into a Hartke amp and cab. I get my bass distortion from a Boss DF-2 pedal, which I believe is from 1983. My guitar setup has changed a little over the years, I borrowed quite a lot of gear for the Stormriding Power record. Now though, it's a BC Rich Warlock with Dimarzio Super Distortions, which runs through a Turbo Tubescreamer into my Marshall JCM2000. I've got a Boss Chorus Ensemble and an EHX Cathedral in the effects loop – the chorus is always on live. That all goes into a 1991 Marshall 4x12 cab. For all the recordings so far, and live shows, my vocals go through my SM58.

For the Buried Alive cover on the Bring Down the Axe single, I used an effects pedal that used to belong to Mantas himself! My pal that drives us on tour is a family friend of Mantas, and happens to own one of his old pedals, which still has all his settings saved, and he was kind enough to let me use it for the Venom cover!

As for production, I take a very old-school approach. I try to mix everything as organically as possible, I try not to spend too much time on things, and I generally want to keep everything feeling as real and old-school as possible. So, loud guitars, bulldozer bass, boxy drums, and vocals with a ton of delay on them! I hate the attitude that is very common these days where people will work on a mix for a single song for weeks or months on end, constantly making minute adjustments, and agonising over every tiny little detail. How many classic albums were recorded and mixed in the shortest time possible?

Joel Grind was the natural choice for mastering the record, because who else knows this kind of music that well? He's a great dude, super easy to work with.

11) Ok, the torture’s over. Free-space!

Thanks for the questions, and thanks to anyone who's actually read this far! Hopefully this will have been interesting, I know I tend to ramble on a bit...

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HANNAH VERBEUREN

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ANNIVERSARIO NUMERO 10 - auguri a xUNDISPUTED ATTITUDEx

2021-02-14T18:51:00.007+01:00

Con gioia e un pizzico di orgoglio vi annunciamo il decimo compleanno di questa webzine!

Per festeggiare abbiamo deciso di fare un tuffo nel passato, e far vivere a tutti voi l'ebbrezza di leggerci in formato fanzine cartacea, come ai tempi abbiamo iniziato a scrivere prima di creare questo blog, ma per una volta in modo leggibile (forse).

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RAW - I WANT THE WORLD TO BE A BAR OF STAR WARS

2021-02-11T11:15:00.002+01:00

Torna uno dei gruppi Cagliaritani che più apprezziamo: i Raw!

Capitanati dal buon Kambo sono i portabandiera dell'esagerazione, i flagelli del moralismo e gli alfieri di una fiera, sguaiata e irreprensibile estetica queer, ma non quella delle produzioni netflix o della visione internettiana da quattro soldi, loro eprimono quella più viscerale, cruda e colorata, figlia di una visione alla John Waters piuttosto che quella di un gruppo come i Dwarves!

Per questa occasione vediamo un lineup lievemente rimaneggiata: oltre a Kambo-voce, vediamo Elvio (chitarra) e Stefano (basso) (i die-hard thrashers dietro agli Abduction), Silvia (chitarra già negli Aspettando la Fine) e Daniele (Desert Hype, Charun,Haywire Desire) e Gypsy Rob (Moo Rays) che suona sempre la chitarra ma, stando al booklet, solo quando ha lo sbattimento di farlo.

Un disco che comincia con il mitico discorso del Lord Humungus e che ci fa presagire tetri scenari dove motociclisti cannibali si stagliano in città deserte.

E' la perfetta colonna sonora di questi tempi strani e l'ironia sui temi seri non manca, vedi titoli come I WISH YOU WERE QUEER, IF THE CATS ARE UNITED, WORMS WILL TEAR US APART, che strappano una risata, nascondono dei testi interessanti e che analizzano spesso i temi trattati con una ferocia e un polemismo che purtroppo non è sempre presente negli odierni testi punk.

Musicalmente abbiamo la solita miscela di punk e thrash che ogni tanto sconfina nel californiano e in EVERYTHING FADES ci sono additura degli echi dark-punk. Un pacchetto ben bilanciato, dove non manca nulla: ci sono velocità, violenza, cori e momenti meno aggressivi che sapranno stamparvisi bene in testa. Il termine di paragane più azzeccato sarebbero gli Zero Boys che jammano con gli Accused, e c'è anche una cover del cult-act giappone Stalin!

Due encomi vanno ad Elvio che ha registrato/mixato questa manata in faccia al V-studio e a Kismet Hubble, talentuosa fotografa sarda che dipinge benissimo l'immaginario blasfemo e deviato dei nostri con degli elaborati e significativi scatti, e ha pure curato il loro ultimo video.

Se non vi piacciono i RAW probabilmente siete A) Stonzi B) fasci C) moralisti. Fate voi insomma...

One of the Cagliari's bands we appreciate the most is back: Raw!

Led by the sado priest Kambo, Raw are the standard-bearers of exaggeration, the scourge of moralism and the carriers of a proud, snotty and irreproachable queer aesthetic, but not that kind of tame and polished netflix/tumblr aesthetic, but the more visceral, raw and colorful attutitude à la John Waters rather than that of a band like the Dwarves!

For this new record we see a slightly reworked lineup: Kambo (voice) teams up with the following scumbags Elvio (guitar) and Stefano (bass) (the die-hard thrashers behind Abduction), Silvia (guitar already in Aspettando la fine), Daniele (Desert Hype, Charun) and Gypsy Rob (Moo Rays) who always plays the guitar but according to the booklet only when he wants to.

A record that begins with the legendary speech of Lord Humungus and that foresee a gloomy scenario whit cannibal bikers prowling out the next victim in deserted cities, a perfect soundtrack of these strange times and the irony on serious issues is not lacking either, see titles like I I WISH YOU ARE QUEER, IF THE CATS ARE UNITED,WORMS WE TEARS US APART.

Musically we have the usual blend of punk and thrash that sometimes falls on Californian territories and in EVERYTHING FADES there are hints of dark-punk mood.

A well balanced package where nothing is missing: there is speed, violence, choruses and less aggressive moments that will be printed well in your head. The most appropriate term of comparison would be Zero Boys jamming with the Accused and for all the japcore nerds there is also a cover of the Japanese cult-act Stalin!

Two honorable mentions goes one to Elvio who recorded/mixed this awesome slab of vinyl at the V-studio and the second to Kismet Hubble, a talented Sardinian photographer who paints very well the blasphemous and deviant imagery of this bunch of depravates with an elaborate and meaningful photoshoot.

If you don't like RAWs you are probably A) an Asshole B) a nazi C) a moralist. Which side you are on?

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