Arte: Teatro, música y más

Fundamentos del desarrollo cognitivo a través del arte

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 5 Feb 2026 11:58:00 -0800

Bogotá, febrero de 2026. – El arte en todas sus generalidades se ha convertido en uno de los pilares de apoyo y estímulo de la formación de las nuevas generaciones.

Y el próximo 28 de febrero se conmemora el Día Mundial del Cine, una fecha que invita a reflexionar sobre el valor del arte en todas sus formas. El cine, como expresión artística, pone en evidencia que el arte es un lenguaje universal capaz de provocar emociones, cuestionar realidades y, más allá de la pantalla, permitir nuevas formas de interpretar el mundo, conectar con otras miradas y construir sensibilidad colectiva, según estudios de especialistas en la materia.

En este contexto, resulta fundamental fomentar el arte en los jóvenes y en las nuevas generaciones. Los colegios cumplen un rol clave en este proceso al convertirse en los primeros espacios donde niños y adolescentes pueden acercarse al arte no solo como disciplina académica, sino también como una herramienta de expresión, reflexión y construcción de identidad.

María Mercedes García

María Mercedes García, líder de Artes Visuales, Cine y Teatro de The English School, señaló: “desde el entorno escolar, las artes pueden ser promovidas con el mismo rigor que otras áreas del conocimiento, ya sea desde lo visual o plástico, con música o teatro, no con el objetivo de formar artistas, sino de acompañar el desarrollo de personas con pensamiento crítico, mente abierta y principios que les permitan comprender su contexto, relacionarse con otros y expresar ideas y emociones. En definitiva, el arte cumple un papel esencial dentro de la educación porque aporta a la formación integral de los estudiantes”.

A partir de esta visión, María Mercedes García comparte algunas de las razones por las cuales las artes son disciplinas fundamentales para el desarrollo de los estudiantes:

Creatividad e imaginación: las artes fortalecen la imaginación y la creatividad como habilidades cognitivas esenciales. A través de la creación artística, los estudiantes aprenden a observar, analizar y abordar situaciones desde distintas perspectivas, integrando pensamiento crítico, intuición y razonamiento.

Desarrollo cognitivo integral: la educación artística estimula de manera simultánea habilidades como el razonamiento lógico y espacial, la percepción sensorial, la memoria, la coordinación motriz y la resolución de problemas, favoreciendo un aprendizaje más completo y profundo.

Pensamiento interdisciplinario: gracias a su flexibilidad metodológica, las artes permiten establecer conexiones con diversas áreas del conocimiento, ayudando a los estudiantes a comprender temas complejos desde enfoques múltiples y complementarios.

Construcción de identidad: el arte ofrece un espacio para la exploración personal, especialmente relevante durante la adolescencia, lo que fortalece la autocomprensión, la estabilidad emocional y el sentido de pertenencia.

Comprensión intercultural: el contacto con distintas expresiones artísticas facilita el acercamiento a otras culturas y tradiciones, promoviendo la empatía, el respeto por la diversidad y la comprensión de diversos contextos.

Habilidades sociales y comunicativas: la práctica artística impulsa el trabajo colaborativo, la comunicación efectiva, la autodisciplina y el liderazgo, competencias clave en la vida académica y social.

Autoestima y confianza: la creación artística genera satisfacción personal y fortalece la confianza en las propias capacidades, elementos esenciales para la motivación y el bienestar emocional.

Motivación por el aprendizaje: las artes aumentan el interés por aprender al permitir que los estudiantes exploren sus propios intereses y encuentren sentido personal en los procesos educativos.

“Desde sus principios fundacionales, The English School concibe el arte como un medio esencial para promover la sensibilidad, la empatía y la expresión creativa. Este enfoque se refleja en un currículo impartido por docentes especialistas, que integra las artes desde los primeros años y se amplía en los grados superiores y programas internacionales. Además del aula, el colegio impulsa espacios culturales y de exhibición como muestras periódicas, obras de teatro, concursos de talentos, participaciones intercolegiales y exposiciones, que permiten a los estudiantes expresar su identidad artística de manera autónoma y vincularse con otras culturas”, añadió la docente María Mercedes García.

De este modo, el arte se consolida como un componente esencial de la educación, capaz de enriquecer los procesos de aprendizaje y de acompañar el desarrollo integral de los estudiantes.

Fuente: Prensa (Diana Cadena)

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Propuestas de cortometrajes grabados con celulares

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 11 Jul 2025 07:57:00 -0700

El proyecto incluye formación, producción de cortos turísticos, visibilidad en medios y exhibición en salas de cine, llevando el turismo comunitario a las pantallas del país

Bogotá, julio de 2025. – Talentos jóvenes que promuevan el turismo, contarán con 900 millones de pesos para inversión en diversos proyectos digitales y afines.

El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, a través de Fontur, lanzó la categoría “Jóvenes Amigos del Turismo” en el festival de cine Smartfilms, festival que lidera el cine producido con teléfonos móviles, una iniciativa que busca motivar a los jóvenes del país a contar historias audiovisuales con enfoque territorial y turístico, utilizando únicamente sus celulares.

Esta nueva categoría está abierta a la participación de jóvenes de todo el país, entre los 12 y los 17 años, quienes podrán postular sus propuestas de cortometrajes grabados con celulares. Además, el Ministerio priorizó 11 municipios para llevar a cabo procesos de formación presencial con estudiantes de los Colegios Amigos del Turismo, fortaleciendo las capacidades narrativas en territorios clave para el turismo comunitario.

Diana M. Morales Rojas

La ministra de Comercio, Industria y Turismo, Diana Marcela Morales Rojas, esta iniciativa no solo fortalece la promoción de los destinos, sino que es una apuesta por una Colombia creativa, incluyente y sostenible, donde los jóvenes son protagonistas y lideran procesos de transformación desde lo local y agregó: “Buscamos fortalecer la difusión de relatos locales que promuevan los destinos turísticos en los municipios priorizados: Santa Marta, Tunja, Bogotá, Villavicencio, San Andrés, Florencia, Riohacha, Nuquí, Pasto, Barbosa y Puerto Colombia, y para esto desde el Ministerio, a través de Fontur, ha hecho una inversión de $900 millones”.

Con el liderazgo del Gobierno nacional esta categoría se convierte en una plataforma para democratizar la creación audiovisual, empoderar a las comunidades y visibilizar las experiencias de turismo comunitario y emprendimiento local, con los jóvenes como protagonistas.

El proyecto contempla:

• Formación teórico-práctica en creación audiovisual para los jóvenes de los Colegios Amigos del Turismo, en los 11 municipios seleccionados. (Con el liderazgo del Gobierno nacional esta categoría se convierte en una plataforma para democratizar la creación audiovisual)

• Producción de 11 cortometrajes turísticos, que serán promovidos a nivel nacional.

• Pauta en medios digitales, televisión, radio y redes sociales para visibilizar estas historias y promocionar los destinos.

• Exhibición de los cortos más destacados en salas de cine y un gran evento de clausura.

La categoría Jóvenes Amigos del Turismo del Festival Smartfilms, reconoce a los jóvenes como narradores digitales y agentes de cambio en sus territorios. Al integrar herramientas móviles, redes sociales y técnicas de storytelling territorial, el proyecto no solo visibiliza destinos emergentes, sino que también fomenta el turismo sostenible y abre nuevas oportunidades de emprendimiento y empleo juvenil.

• Podrán participar jóvenes de todo el país con edades entre 12 y 17 años.

• Habrá curadores y jurados nacionales y extranjeros que seleccionarán los mejores videos en esta categoría para visibilizar el turismo. (La categoría Jóvenes Amigos del Turismo, del Festival Smartfilms, reconoce a los jóvenes como narradores digitales y agentes de cambio en sus territorios)

• Para mayor información y consultas sobre inscripciones, se puede ingresar e este enlace.

Con este tipo de acciones, el Gobierno del Cambio reafirma su compromiso con un turismo que protege la vida, valora la diversidad y reconoce el talento de las nuevas generaciones como motor de desarrollo económico, social y cultural para #ElPaísDeLaBelleza.

Fuente: MinCIT.

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Cultura y arte en el mundo originados del Trap

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 3 Dec 2024 13:25:00 -0800

Bogotá, diciembre de 2024.- En el mundo, tomando por continentes y regiones, se encuentra una serie de manifestaciones o expresiones que hacen parte de la cultura y el arte de las sociedades.

Los expertos dicen que, por ejemplo, el trap, nació como una evolución del hip-hop y el rap en los barrios de Atlanta, Estados Unidos, y conquistó el panorama musical global, estableciéndose como un medio de expresión para una generación que busca autenticidad y romper con los moldes tradicionales.

En Latinoamérica, comenzó a ganar popularidad en la década de 2010, especialmente en Centroamérica, impulsado por artistas como el puertorriqueño Bad Bunny.

Esteban Touma, profesor de Babbel Live, integrante del equipo de clases en vivo, impartidas por un profesorado altamente cualificado, sostuvo: “El éxito de este lenguaje híbrido radica en su capacidad para adaptarse y resonar en diversos contextos culturales. El trap destaca por el impacto cultural y lingüístico que ha generado, invitándonos a reflexionar sobre cómo el arte urbano puede ser un espejo de la sociedad, una herramienta de transformación y un medio para dar voz a las nuevas generaciones” y agregó: “En un mundo donde el lenguaje es clave para conectarnos, el trap demuestra cómo las palabras pueden trascender barreras, generando un impacto profundo y duradero. Por ello, este glosario es una herramienta fundamental para comprender mejor este fenómeno cultural que conecta a miles de jóvenes con sus raíces urbanas.”

Esteban Touma
Foto: Babbel

Por esta razón, los expertos lingüistas de Babbel, la plataforma premium de aprendizaje de idiomas para la vida real, han creado un glosario con las expresiones y términos más característicos y utilizados por los traperos.

Frases y palabras claves del Trap

El lenguaje del trap es uno de sus elementos más distintivos, compuesto por palabras y frases cargadas de significado, muchas veces extraídas del lunfardo, el spanglish o códigos propios del entorno urbano. Entre ellas, se destacan:

“Flexear”: Adaptado del inglés flex, significa presumir o lucir algo, ya sea estilo, ropa o éxito. Significa sentirse cómodo, confiado, seguro de uno mismo. Está relacionado también con la ostentación. Ejemplo: "Flexeando con mi equipo, somos los dueños del juego".

“Gucci”: Usado como sinónimo de algo excelente o de alta calidad. El trap suele mencionar algunas reconocidas marcas de lujo para enfatizar el sentido de sus frases. En este caso, decir que “está todo Gucci”, es una manera de decir que está todo “muy bien”. Su uso también se origina en Gucci Mane, artista trap estadounidense pionero y referente para muchos de los cantantes de trap actuales. Ejemplo: "Estoy bien Gucci, no me importa lo que digan".

“Hustle”: Del inglés, se refiere al esfuerzo constante por salir adelante, usualmente en un contexto de lucha económica. Ejemplo: "Siempre en el hustle, no hay tiempo para descansar".

“Trapear”: Hacer música trap o vivir el estilo de vida asociado al género. Ejemplo: "Desde chico aprendí a trapear, ahora vivo del micrófono".

“La mafia”: Metáfora para referirse al grupo cercano, los amigos o el equipo. Ejemplo: "Con la mafia siempre al frente, no fallamos".

“Real hasta la muerte”: Significa ser auténtico y leal a los valores y raíces, una frase popularizada en el trap latino. Ejemplo: "Soy real hasta la muerte, mi palabra vale más que el oro".

“Frontear”: Hace referencia a ir de frente o encarar. Fronteo, derivado del verbo frontear, es un término arraigado en el argot del reguetón y la música urbana. Define la actitud de mostrarse superior ante los demás, de manera vanidosa, alardear de poder y estatus. Ejemplo: “Me quieren frontear. Mami, tengo un montón. Palos tengo un montón. Clones tengo un montón” (letra canción de Duki “Si quieren frontear”) o “Si me da con frontear, no me soporto”, lo que canta Bad Bunny en su canción 25/8.

“Flow”: Tener “flow” es tener estilo, seguir el ritmo, dejarse llevar por la música. Esta palabra es de origen inglés y dentro de la música se relaciona principalmente con el rap, refiriéndose a la capacidad del intérprete de cantar y transmitir la música y su ritmo tanto con su voz como con su cuerpo. Ejemplo: “Un flow bacano, de otro planeta”.

“Mami – chula”: La expresión “chula” se ve a menudo en la frase "mami chula", una forma española de decir “mamá caliente” para referirse a una mujer muy atractiva, hermosa o sexy. Ejemplo: “Mami, no me digas que no. Si sos la lluvia del Trueno. Mami-chula, si te vas. Voy a morir más famoso que Lennon”.

“Ñeri”: Proviene de la palabra compañero para referirse a los amigos (ñeri es la abreviación de compañeri). Ejemplo: "¿Todo piola, ñeri?"

“Bitch”: En inglés “perra”. Dentro del trap se utiliza como “novia” o “levante”. Término muy utilizado por la banda española Las VVitch, pionera en incorporar el feminismo al género trap. Ejemplo: “Ella es mi bitch, ni siquiera te le acerques”.

“Gil”: Persona ingenua o poco confiable. Ejemplo: "Quiero una medalla por descartar giles que no dan la talla".

“Chamuyar”: Hablar con intención de convencer o impresionar, normalmente en un contexto romántico. Ejemplo: "No me vengas a chamuyar, sé quién sos en realidad".

“Bardo”: Problema o conflicto. Ejemplo: "Se armó un bardo en el barrio, pero salimos adelante".

El trap no solo es música; es un fenómeno lingüístico. Este género ha dado lugar a una nueva jerga que redefine la comunicación entre los jóvenes. Las palabras y frases mencionadas anteriormente no solo forman parte de sus letras, sino que también han trascendido al habla cotidiana, cambiando la manera en que los jóvenes se expresan. Además, su viralización en plataformas digitales como YouTube, TikTok e Instagram ha permitido que estas expresiones se difundan y sean adoptadas más allá de las fronteras locales.

Fuente: Prensa Carvajal (Juan Pablo Tovar | Ejecutivo de Cuentas | COLOMBIA)

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Llega a 6 años de servicios el Movistar Arena

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 5 Sep 2024 08:11:00 -0700

Mamá Estoy Triunfando Fest es un festival organizado por el Movistar Arena

La gran final se hará el 5 de octubre con 6 bandas preseleccionadas y un artista de alto reconocimiento

Bogotá, septiembre 2024. - Con un concurso de bandas emergentes, Movistar Arena celebrará sus 6 años de servicios a las comunidades nacionales e internacionales.

Durante más de 5 años, el Movistar Arena ha sido la casa de cientos de artistas y giras nacionales e internacionales, y de más de 2 millones y medio de personas que han llegado para latir en el centro de eventos más importante del país, explicó Luis Guillermo Quintero, gerente de establecimiento.

Para la celebración de su 6to aniversario, el venue (espacio) se unió con la emisora de rock Radioacktiva, en la creación de un festival de bandas emergentes llamado “Mamá Estoy Triunfando Fest”, el cual se llevará a cabo el sábado 5 de octubre en un evento gratuito, en el que 6 bandas concursarán para ser el telonero del Jingle Bell 2024.

El evento cuenta con 3 fases:

Fase 1: convocatoria

Desde el 20 de agosto hasta el 6 de septiembre se habilitó una convocatoria para preseleccionar las mejores bandas del país; los nuevos talentos o bandas interesadas pueden participar enviando su demo y reseña al correo concursodebandas@caracol.com.co, donde un jurado seleccionado por Radioacktiva, seleccionará las agrupaciones clasificadas y las anunciará a través de redes sociales y por la emisora el 10 de septiembre. En total, serán 16 bandas las que clasificarán para competir en 4 fechas de eliminatorias.

Fase 2: eliminatorias

Las eliminatorias se llevarán a cabo el 11, 18, 25 de septiembre y el 2 de octubre en el Bar Índigo Norte del Movistar Arena. En cada una de las fechas se presentarán 4 bandas y el jurado seleccionará 2 finalistas por fecha. Las bandas ganadoras tendrán la posibilidad de presentarse en el “Mamá estoy Triunfando Fest” para competir en la final.

Última Fase: el evento

Luis Guillermo Quintero
Gerente de Movistar Arena

El sábado 5 de octubre, día del aniversario del Movistar Arena, 6 bandas emergentes se presentarán junto a 1 artista de alto reconocimiento en el “Mamá Estoy Triunfado Fest”, donde los jurados conformados por el equipo de Radioacktiva seleccionarán 1 banda ganadora para ser el telonero del Jingle Bell Rock 2024. La boletería del evento será gratuita y será entregada por la emisora, indicó finalmente Luis Guillermo Quintero.

Acerca de Telefónica Movistar Colombia

Telefónica es uno de los mayores impulsores de la economía digital en el país, con ingresos por 7,12 billones de pesos en 2023. La actividad de la compañía, que opera bajo la marca comercial Movistar, se centra fundamentalmente en los negocios de telefonía y conectividad móvil, servicios de banda ancha, Fibra Óptica al hogar, televisión de pago, telefonía fija y una completa oferta de soluciones digitales para pequeñas, medianas y grandes empresas y corporaciones.

Vista general del Movistar Arena

Telefónica está presente en 70 ciudades y municipios del país con Fibra Óptica, 240 con banda ancha fija y más de 1.120 con telefonía móvil 4G LTE. Telefónica cerró el segundo trimestre de 2024 con una base de clientes de 24.7 millones en todo el país: 21 millones de líneas móviles, 1.5 millones de clientes de banda ancha -1.37 millones con Fibra-, 846 mil de TV de pago (779 mil con IPTV) y 1.4 millones de líneas fijas en servicio.

Fuente: Prensa Movistar Arena.

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El Movistar Arena será el escenario de exhibición

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 17 Jul 2024 15:00:00 -0700

La producción cinematográfica cuenta con tecnología 8k y con al menos un equipo de 150

Bogotá. - La producción cinematográfica colombiana, “Donde Tú Quieras”, será sometida al juicio de los representantes de medios de comunicación y las celebridades este viernes 19 de julio en la capital de la republica.

“Donde Tú Quieras” es una apuesta cinematográfica de alto nivel donde se contrasta la adrenalina de los combates, las explosiones, la innovación tecnológica y la magia de los efectos especiales de Stargate Studios, opinaron los críticos del cine.

La película será presentada en un evento exclusivo para medios de comunicación, personalidades de la farándula, críticos de cine, directores, productores, entre otros en el emblemático Movistar Arena de Bogotá a partir de las 3:00 p.m de este viernes.

Mario Zamora, productor ejecutivo de la película sostuvo: “Donde Tú Quieras” “En esta premier la industria cinematográfica colombiana está a punto de disfrutar de una producción que promete redefinir los estándares del cine nacional. Dado a la carga de efectos especiales que hasta hoy no son protagonistas en el cine colombiano”.

La premier por supuesto contará con la presencia del talentoso elenco, incluyendo a Diana Hoyos, Juan Alfonso Baptista, Andrés Castañeda y Carlos Manuel Vesga, entre otros reconocidos actores que compartirán sus experiencias y anécdotas sobre el rodaje, ofreciendo una visión única de esta ambiciosa producción.

El evento se desarrollará en tres etapas así:

Etapa 1:

3:00 p.m. ingreso de medios red carpet / 4:00 p.m. inicio red carpet.

Etapa 2:

5 pm a 6:30 pm proyección de la película.

Etapa 3:

6:45 pm cóctel de gala, djs pre-concierto / 8:00 pm entrada exclusiva en platino a medios para aniversario full 80's.

Acreditaciones Red Carpet para medios de comunicación.

Es indispensable que los medios de comunicación confirmen previamente su asistencia enviando nombres completos, números de documento, cargos y medio al correo electrónico periodistamc3@gmail.com o link WhatsApp https://wa.link/uyo9eq

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda - Prensa.

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1° filme con excelentes efectos especiales de alta calidad

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 24 Apr 2024 07:45:00 -0700

Bogotá. – La plataforma Ficci, para el cine nacional, a través del Festival Internacional de Cartagena, ha permitido el reconocimiento de este arte colombiano y latinoamericano a través de la diversidad y la innovación.

Es así como el Festival ha forjado metas para el alcance nuevos niveles de reconocimiento mediante la exhibición de películas de diversas temáticas, géneros y estilos.

Si bien, el cine colombiano ha dejado una marca en el mundo gracias a su rica tradición literaria, su representación de la diversidad geográfica y cultural, y su inclinación por comedias que exploran lo cotidiano. Por primera vez, se ha trabajado en un filme que cuenta con excelentes efectos especiales de alta calidad.

En tal sentido en el marco del FICCI se promocionará la película Donde Tú Quieras producción grabada en 8K y que cuenta con efectos especiales de última generación y la más avanzada tecnología cinematográfica de Hollywood en la que se destaca además el trabajo en fotografía, colorimetría y scouting.

“Este proyecto representa un avance en el tradicional cine colombiano visibilizando que el país tiene el talento humano y las capacidades técnicas para competir a nivel internacional en la producción de películas de alto contenido y calidad técnica” Señaló Mario Zamora, productor ejecutivo de la película Donde Tú Quieras.

Promocionar esta película en el marco del FICCI acentúa la importancia de este festival como una de las plataformas para la promoción del cine colombiano, así como para la exploración de nuevos territorios creativos y tecnológicos en la industria.

Esta producción ilustra el compromiso continuo de Colombia con la innovación y la excelencia en el arte cinematográfico, inspirando a futuras generaciones de cineastas a seguir explorando y cerrando brechas para el séptimo arte del país.

“Donde Tú Quieras" es la única película del cine colombiano con tecnología de avanzada y 8k que destaca el potencial del país en la industria del séptimo arte.

Tráiler película:

https://drive.google.com/file/d/1-7VVKP2sIG61hEh98flqpJJTrVrOaPn5/view?usp=sharing

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda - Prensa

Redes: @MabelPrensa

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El Festival Eurocine estará compuesto por siete secciones

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 18 Apr 2024 07:49:00 -0700

Uno de los eventos cinematográficos más antiguos y más esperados del país

Colombia tendrá el honor de recibir al curador italiano Carlo Chatrian, quien ha asumido la dirección artística del prestigioso Festival de la Berlinale durante los últimos cuatro años

Foto Shakti comunicaciones

Bogotá. - La Fundación Kulturvisión, cumple 30 años inspirando generaciones, con una trayectoria que hoy es considerada, como un referente destacado en la promoción de la cultura cinematográfica en el país y sobre el cual organizó el Festival de Cine Europeo en Colombia.

El festival comprende la exhibición de obras que reflejan narrativas, memorias y rasgos culturales de diversas regiones de Europa, en diferentes idiomas y con múltiples perspectivas artísticas y culturales.

Esta celebración invita al público colombiano a vivir una experiencia de cine diferente y alternativa a través de una nutrida programación de contenidos audiovisuales de 20 países y un componente académico que contará con conversatorios, charlas y clases magistrales. Además, este año, Eurocine se consolida como un evento de ciudad, gracias a la alianza con el Instituto Distrital de Turismo.

Lucía González García, nueva directora de Eurocine sostuvo: “El foco principal de este año se centra en conmemorar los 30 años del Festival como un espacio de encuentros intergeneracionales en torno al cine europeo. Las diferentes secciones buscan destacar lo mejor del cine contemporáneo de Europa, al mismo tiempo que rinden homenaje a la diversidad que ha caracterizado estas tres décadas. Vamos a celebrar este aniversario con una nueva programación, un equipo apasionado por el cine y el desafío de captar la atención de las nuevas generaciones en redes sociales y en las calles, para invitarlos a ser parte de esta emocionante experiencia cinematográfica que traemos a los colombianos”.

Lucía González García
Directora Eurocine

La nueva directora (Lucía Gonzále) asume la orientación del Festival en su edición 30; ella es Maestra en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual de la Universidad de Sevilla, España, y profesional en Literatura Comparada y Cinematografía de la Freie Universität Berlin, Alemania. A lo largo de su versátil carrera, ha creado, producido y gestionado una amplia variedad de proyectos interdisciplinarios que exploran la intersección entre el arte, la cultura y la justicia social.

Andrés Santamaría, Director del Instituto Distrital de Turismo indicó sobre el fertival: “La celebración de los 30 años de Eurocine en Bogotá no es solo un homenaje al cine europeo, sino también un reflejo del dinamismo cultural y turístico de nuestra ciudad. Este festival se ha convertido en un punto de encuentro para cineastas y aficionados del cine de todo el mundo, consolidando a Bogotá como una capital cinematográfica vibrante y diversa. A través de Eurocine, Bogotá demuestra su capacidad para acoger eventos internacionales de gran escala y su compromiso con la promoción cultural. Invitamos a todos, locales y visitantes, a disfrutar de la riqueza cinematográfica y descubrir todo lo que Bogotá tiene para ofrecer en términos de cultura, gastronomía y bellezas naturales”.

Suecia, como país invitado de honor, contará con una selección representativa de lo que es la tradición del cine sueco en la actualidad. Dentro del grupo de nueve películas que harán parte del Festival, hay reflexiones sobre los derechos de las minorías, un documental sobre el cine queer en Suecia, un largometraje biográfico sobre una artista sami y comedias negras sobre la amistad o emotivas búsquedas familiares. Es una muestra de que el cine sueco, cien años después de sus inicios, sigue encontrando una voz para darle forma a las preocupaciones actuales.

“Es un honor ser país invitado de esta edición, una participación que coincide con la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Suecia y Colombia, lo que representa una oportunidad para que la larga tradición cinematográfica de Suecia encuentre espectadores en Colombia y sea un motivo más de diálogo y transformación social, con el cine como un vehículo poderoso para hacerlo posible", señala Helena Storm, Embajadora de Suecia en Colombia.

Siete secciones del Festival que darán un panorama de la cinematografía europea

Aunque la protagonista este año son sus 30 años, la programación tendrá un enfoque que busca celebrar el aniversario con una curaduría que impulse a Eurocine a un futuro duradero y abundante, en parte, cautivando audiencias más jóvenes e invitando a la gente a retomar la costumbre de vivir la experiencia de asistir a las salas de cine, gracias a una variada oferta de películas de géneros como drama, comedia, coming-of-age, ciencia ficción, misterio, documental, thriller, crimen, entre otros.

La sección oficial es Pulsiones, compuesta por títulos recientes con temas actuales que generan debate y cuestionamientos, manifestando también las realidades que componen el continente europeo; A mil revoluciones se centra en temáticas que empatizan con la población juvenil; Parche Cine busca acercar las narrativas europeas al público general, a las familias y a la gente que busca en el cine un espacio de distracción; Miradas Transnacionales es una de las novedades de esta edición, un espacio que aprovechará la creciente cooperación entre Europa y Colombia con coproducciones cinematográficas; la Retrospectiva de Roy Andersson mostrará una amplia perspectiva del cine de uno de los grandes referentes en las expresiones poéticas, sarcásticas y filosóficas del cine sueco; otra de las novedades es la presencia del curador invitado Carlo Chatrian, director artístico de la Berlinale, quien curará una sección exclusiva con la metodología Carta Blanca; y, por último, la sección En Foco: 30 Años que celebrará las tres décadas del Festival, la cual será curada en parte con la participación del público, un foco que marca la diferencia con ediciones anteriores pues, en esta ocasión, busca involucrar a sus audiencias más allá de ser espectadores.

Nueve ciudades recibirán los 30 años de Eurocine

En Bogotá, estará presente en la Cinemateca de Bogotá, la Cinemateca El Tunal, Cinemanía y el Cineclub El Muro / Tavola Santa. En espacios comunitarios, se proyectarán películas en 16 bibliotecas de la capital, en alianza con la Red Distrital de Bibliotecas Públicas – BibloRed: Biblioteca Carlos E. Restrepo, la Biblioteca de la Participación Ciudadana y, en las bibliotecas El Tunal, Suba, Fontibón, Julio Mario Santo Domingo, Arborizadora, La Peña, La FUGA, El Tintal, Sumapaz, El Mirador, Las Ferias, Virgilio Barco y el Centro Felicidad Fontanar del Río. Y, también, habrá proyecciones especiales en la Cárcel Distrital de Varones, con el apoyo de la Secretaría Distrital de Seguridad, Convivencia y Justicia.

En Medellín, tendrá presencia en el Centro Colombo-Americano y Procinal CC Plaza de las Américas; Manizales, en Cinespiral; Pereira, en la Alianza Francesa; Cali, en la Cinemateca Museo La Tertulia y la Alianza Francesa; Cartagena, en la Fundación Casa Cultural Colombo Alemana; Santa Marta, en la Alianza Francesa; Bucaramanga, en la Universidad Autónoma de Bucaramanga; y, Barranquilla, en la Alianza Francesa y la Cinemateca del Caribe. Además, como novedad, el Festival tendrá funciones en diferentes municipios de Cundinamarca y en Rincón del Mar, corregimiento del municipio de San Onofre, Sucre.

Películas imperdibles de Eurocine 2024

Este año, Suecia es el país invitado de honor y coincide con la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Suecia y Colombia; contará con nueve películas, entre las que se destacan:

● Crossing (Pasaje) de Levan Akin, su estreno será este jueves 9 de mayo, Día de Europa, en el marco de la inauguración de Eurocine 2024. Esta cinta muestra una representación de las vidas y desafíos de las personas trans en Estambul. Ganadora en la reciente Berlinale del Premio del Jurado Teddy y finalista en el Premio Panorama del Público.

● Tillsammans 99 (Juntos 99), de Lukas Moodyson, es una comedia de situación sobre la desilusión de la adultez y sobre la fragmentación de la sociedad después de la aparición del Internet; el director vuelve a reunir al casting de ‘Together’ (2001) para revisitar la comuna ficticia Tillsammans y sus miembros, 24 años después. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Otras películas a destacar son:

● Les Années Super-8 (Los años de la super-8), Francia. Documental de la reciente ganadora del Premio Nobel de Literatura Annie Ernaux & David Ernaux-Briot; se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs 2022 de Cannes y compitió por el Premio al 'Ojo Dorado'. Nominada en el São Paulo International Film Festival 2022 y Premios César 2023.

● Il Boemo (El Bohemio), República Checa. Biopic y drama musical checo ganador de la Concha de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2022 y ganadora de cinco categorías en los Premios León Checo 2022.

● In the Shadow of Beirut (A la sombra de Beirut), Irlanda. Nominada en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Dublín 2023, Premios Cine por la Paz 2024 y Premios de cine y televisión irlandeses 2024. La función en la Cinemateca contará con la participación del director Stephen Gerard Kelly en un Q&A.

● Karaokeparatiisi (Paraíso del karaoke), Finlandia. Estrenada en CPH-DOX y ganadora del Premio Jussy de la Academia del Cine Finlandesa a Mejor documental. Una celebración de la cultura y el paisaje finlandés, un retrato auténtico y humano de su gente, con un contundente mensaje: dejar brillar nuestra propia luz interior.

De la sección A mil revoluciones:

● Foudre (Trueno), Suiza. Ópera prima estrenada en la sección de ‘Nuevos directores’ en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se ha estrenado en más de una docena de festivales de todo el mundo, con una visión feminista y provocadora. Su directora, Carmen Jaquier, fue reconocida como 'Talento Emergente' en los Premios Women in Motion en Cannes 2023.

● Sonne und Beton (Con los pies en la tierra), Alemania. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín - Berlinale 2023, ganadora en los Premios de Cine de Baviera y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine Alemán, y nominada en los Premios de Cine Alemán.

● Les Pires (Los peores), Francia. Ganadora del Premio ‘Un Certain Regard’ en Cannes. Una ópera prima de las directoras Lise Akoka y Romane Gueret que se ha destacado en festivales como BFI, TIFF, Cork International Film Festival y Festival du Nouveau Cinéma. Elogiada por su enfoque auténtico sobre la juventud.

● Comedy Queen (Pequeña reina), Suecia. Ganadora del Oso de Cristal a Mejor Película en la sección Generation Kplus, y nominada al Young Audience Award de los Premios de la Academia de Cine Europea. Una comedia tierna y conmovedora de la directora sueca Sanna Lenken, aborda el proceso de duelo y la búsqueda de identidad desde la perspectiva de una adolescente.

De la sección Parche cine:

● L’étoile Filante (La estrella fugaz), Bélgica. Comedia de cine negro. Inauguró la sección Piazza Grande del Festival Internacional de Cine de Locarno 2023, cautivando a más de ocho mil espectadores. Una película en blanco y negro con colores que narra una historia de huida, venganza y confusión, poética y burlesca.

De la sección Miradas transnacionales:

● Adieu Sauvage (Adiós Salvaje), Bélgica-Colombia. Ópera prima que narra una aventura sobre búsqueda de identidad en las raíces indígenas del director colombiano Sergio Guataquira. Fue estrenada en Cinéma du Réel y premiada con el Library Award, ganadora a Mejor documental en los Magritte Awards 2024 y Ann Arbor Film Festival 2023.

De la sección de Carlo Chatrian, curador invitado:

● El Espíritu de la Colmena (1973), España. Ganadora del premio Concha de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 1973, nominada a mejor película en el Festival Internacional de Cine Chicago 1973 y premio a Mejor Actriz y Mejor Director en los Premios ACE 1977.

● De Weg Naar Het Zuiden (Hacia el sur) (1981), Países Bajos. Retrato de la inmigración interior y exterior, de la humanidad excluida y abandonada en los márgenes. Un fascinante cuaderno de bitácora compuesto por la lúcida mirada del cineasta-viajero Johan van der Keuken.

Eventos especiales para seguir inspirando las generaciones

Además de las proyecciones de películas, esta celebración de los 30 años de trayectoria del Festival contará con una serie de eventos especiales:

Laboratorio de Curaduría con Carlo Chatrian

Por primera vez, Eurocine realizará un Laboratorio de Curaduría, el cual será impartido por Carlo Chatrian, periodista, escritor y curador de festivales como el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín, junto a María Paula Lorgia, destacada curadora colombiana y asesora curatorial de Eurocine en su edición No. 30. Este espacio, que se llevará a cabo el 10 y 11 de mayo en la Cinemateca de Bogotá, proporcionará una experiencia de formación especializada a un grupo selecto de participantes. El método del taller se basa en ejercicios prácticos de mesa redonda en los que el curador compartirá sus métodos y experiencias, guiando a los asistentes para que desarrollen una curaduría con la posibilidad de ser programada en la edición 31 del 2025 de Eurocine.

La convocatoria para hacer parte de este laboratorio será del 11 al 30 de abril, a través de la página del Festival www.festivaleurocine.com, en donde se solicitará a los interesados diligenciar un formulario con su perfil y una propuesta completa de curaduría para el festival, que demuestre su interés en estos procesos y programación de cine en festivales.

Charla magistral con Carlo Chatrian, entrada libre

Con el objetivo de promover la curaduría como un oficio dentro de la profesión del cine en Colombia, Eurocine ofrecerá dos charlas magistrales en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el 10 y 11 de mayo, con acceso libre hasta completar el aforo. El curador del Festival de la Berlinale, Carlo Chatrian, invitado especial de Eurocine, estará acompañado de María Paula Lorgia, asesora de curaduría de Eurocine 2024, quienes conversarán sobre su oficio, sus experiencias y desafíos.

Conversatorio y taller con el director y fotógrafo irlandés Stephen Gerard Kelly

Con el auspicio de la Embajada de Irlanda, hace presencia el fotógrafo, director de fotografía y director Stephen Gerard Kelly con su primer largometraje documental ‘In The Shadow of Beirut’, el cual hace parte de la sección oficial de Eurocine. Después de la proyección de su obra en la Cinemateca de Bogotá, se llevará a cabo un encuentro en el que la audiencia podrá participar de una sesión de preguntas y respuestas con el director.

Fiesta de los 30 años de Eurocine en ODEM

La celebración de los 30 años se perfila como la principal protagonista de este año, esto incluye una fiesta que tendrá lugar el 10 de mayo en uno de los bares más emblemáticos y de moda de Bogotá: ODEM. Gracias a la alianza entre Eurocine y ODEM, el público del Festival podrá vivir una experiencia diferente y demostrar su fidelidad e interés por el cine independiente y por Eurocine. Quienes deseen asistir a este evento podrán adquirir sus entradas directamente en ODEM, o pueden participar por cortesías a través de las redes sociales y medios de comunicación.

Imagen oficial de los 30 años del Festival Eurocine

En alianza con la Universidad Jorge Tadeo Lozano, se llevó a cabo la elaboración del afiche oficial de la edición 30 de Eurocine, con el apoyo de las estudiantes de sexto semestre de diseño gráfico, Laura Agudelo, María Fernanda Romero y Sofía Ceballos. Durante su experiencia creando esta imagen, comentaron que su inspiración nació de un proceso creativo con tres puntos de vista diferentes para representar a Eurocine no solo como un festival sino como un generador de nuevos ecosistemas, explorando un estilo que despertara el interés, la sensibilidad y el viaje a través de la imagen y el territorio.

El estilo gráfico de la imagen de este año es el collage y, dentro de este mundo, hay tanto procesos análogos experimentales, como la cianotipia, y procesos e intervenciones digitales. Las tres diseñadoras se permitieron experimentar, sentir y construir desde lo análogo, desde el rasgar y pegar, para crear un universo que refleja la historia que ha construido Eurocine durante estos 30 años.

Eurocine 30 años, inspirando generaciones

En este aniversario, el Festival celebra un inventario histórico de más de 700 títulos exhibidos, con eventos memorables realizados en más de 18 ciudades de Colombia, incluyendo exhibiciones en cárceles, bibliotecas públicas, cineclubes y salas de cine comunitario. La diversidad de títulos abarca desde producciones documentales, dramas, aventuras y filmes familiares hasta películas de horror, suspenso, romance e históricas, entre otros géneros.

La edición 30 de Eurocine se realiza en cooperación con la Delegación de la Unión Europea, la Embajada de Suecia, la Embajada de Bélgica, la Embajada de Dinamarca, la Embajada de España, la Embajada de Finlandia, la Embajada de Francia, la Embajada de Hungría, la Embajada de Irlanda, la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Embajada de Polonia, la Embajada de Portugal, la Embajada de la República Checa, la Embajada de Suiza, el Fondo Cultural Suizo y el Goethe-Institut Colombia; en alianza con Agencia Social, la Alianza Francesa, Biblored, la Cinemateca de Bogotá, Embassy Suites, el Instituto Distrital de Turismo, Mei Lab, ODEM, la Universidad Autónoma de Bucaramanga y la Universidad Jorge Tadeo Lozano; con el apoyo de Cineuropa, el Institut Français, el Instituto Fílmico Sueco, el Instituto Sueco y Wallonie Bruxelles International.

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la página www.festivaleurocine.com y en las redes sociales.

Fuente: Agencia Shakti Comunicaciones - Karen Maldonado Aldana / Periodista Shakti

Carolina Contreras Adames / Periodista.

Claudia Marcela González / Directora Shakti Comunicaciones

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Se inicia este jueves 28 el Festival SMARTFILMS®

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 26 Sep 2023 07:34:00 -0700

El Festival SMARTFILMS®, 28 al 30 de septiembre se estrenarán 66 cortos que hacen parte de la selección oficial de la Categoría Filminuto

Bogotá. - Por primera vez en Colombia se exhibirá en lugar preferencial el tráiler de la película ‘Donde Tú Quieras’ durante la inauguración del festival de cine hecho con celulares en el marco del evento más grande e incluyente del mundo SMARTFILMS®.

El certamen se desarrolla en Bogotá con el apoyo de la

La Película estuvo abierta hasta el pasado 15 de agosto para aficionados y profesionales mayores de 14 años residentes en Colombia y el mundo.

Para esta categoría participaron un total de 151 proyectos de los cuales pasaron a selección oficial 66 cortos y finalmente solo uno será el ganador, el favorecido será elegido minuciosamente por los jurados Carlos Báez y Carmenza Cossio reconocidos actores en el país y Alejandro Lemos director de cine colombiano.

Adicionalmente, el ganador de esta categoría, no solo recibirá un premio de 20 millones de pesos, sino que será parte de la premier, como telonero, de la película colombiana Donde Tú Quieras, protagonizada por Juan Alfonso Baptista, Diana Hoyos, Juliana Galvis, Marilyn Patiño, Juan Carlos Arango, Jorge Sanchez, Carlos Manuel Vesga, Andres Castañeda, entre otros grandes actores.

Mario Zamora, CEO de diferentes marcas en el mundo, quien es el Productor Ejecutivo de la película Donde Tú Quieras señaló: “Donde Tú Quieras es una gran producción colombiana que ya ha tenido una visibilidad promocional en algunos escenarios del mundo como el Times Square de New York, el festival de Cannes, entre otros. En esta oportunidad y por primera vez en Colombia se exhibirá el primer tráiler de la película en la inauguración del festival de cine hecho con celulares más grande e incluyente del mundo, SMARTFILMS® 2023. Donde también estaremos presentes para entregar el premio al ganador de la Categoría Filminuto Vertical Donde Tú Quieras La Película”.

“Como empresarios le apostamos al talento creativo colombiano, no solo porque aporta a la economía del país sino también porque es una industria que genera aproximadamente 7.297 empleos. Además, apoyar el cine promueve la creatividad, la formación e impulsa con igualdad de oportunidades a los creativos colombianos y a esta industria tan importante en el mundo” dijo Zamora.

"Donde Tú Quieras" es el resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario con amplia experiencia en el mundo del cine y la televisión, respaldado por un elenco de actores altamente talentosos. Los colombianos deben estar atentos a las redes sociales de @dondetuquieraspelicula para conocer todos los detalles sobre esta, que promete dejar una huella en el cine como una de las mejores producciones colombianas para el mundo.

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda - Prensa

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El cine para la paz, la paz para la vida, mensaje del Festival

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 22 Sep 2023 08:47:00 -0700

Festival cine verde. Archivo 2022

Bogotá. - Con cuatro producciones audiovisuales en competencia y una agenda académica que incluye un panel, un taller y cuatro conversatorios, se desarrolla la decimotercera edición de Festiver, en el municipio de Barichara Santander.

El Sistema de Medios Públicos participa en este evento que se realiza entre el 21 y el 24 de septiembre en el cual, es invitado muy especial: Frailejón Ernesto Pérez.

La industria audiovisual y cultural colombiana y Latinoamericana se da cita en el municipio santandereano de Barichara para la edición 13 del ya tradicional festival de cine verde que este año celebra y conmemora la vida de Toto Vega, el actor y gestor cultural, cofundador de Festiver, quien falleció hace un año.

El cine para la paz, la paz para la vida, es el mensaje de esta edición del festival que se ha convertido en un escenario que visibiliza películas en las que el medio ambiente es protagonista y que este año cuenta en su competencia oficial con la participación de 52 películas de 18 países. Cuatro de ellas son coproducciones de RTVC Sistema de Medios Públicos colombiano: los documentales Crisálida, Renjifo, Las voces del río y Frailejón Ernesto Pérez y la leyenda de la gota más pura.

Crisálida¸ nominada a Mejor Largometraje Nacional es una coproducción de Señal Colombia y Telepacífico que rinde homenaje a Blanca Huertas, científica colombiana especialista en mariposas que trabaja como curadora de la colección más grande y antigua de mariposas en el mundo: el Museo de Historia Natural de Londres.

Rengifo, documental en competencia

Renjifo, nominado también a Mejor Largometraje Nacional, fue realizado por el fallecido fotógrafo y documentalista José Miguel Amín y cuenta la historia de vida del biólogo Juan Manuel Renjifo, quien en sus recorridos investigativos por Colombia documentó por más de 40 años las especies que encontraba a su paso. El documental es una coproducción de Señal Colombia y Negrita Films.

Las voces del río, documental resultado del proyecto transmedia de RTVC La ruta del Magdalena, muestra los relatos, personajes y momentos más memorables de la travesía de 1.540 kilómetros a lo largo del más importante afluente colombiano, desde Bocas de Ceniza en Barranquilla hasta la Laguna de la Magdalena en el Huila, tres semanas después. Su nominación en Festiver es a Mejor Cortometraje Nacional.

Finalmente, Frailejón Ernesto Pérez y la leyenda de la gota más pura, serie animada coproducida por Señal Colombia y Piragna, nominada a Mejor Animación Nacional e Internacional, que se centra en el cuidado del medio ambiente y los recursos naturales, al tiempo que destaca la labor de héroes ambientales de diferentes regiones del país.

Frailejón Ernesto Pérez

Vale destacar que Frailejón, que se ha convertido en todo un influenciador ambiental, estará el sábado 23 y domingo 24 de septiembre, en la plaza de Barichara, compartiendo con sus seguidores y que sus creadores estarán contando los detalles de este caso de éxito en el conversatorio Frailejón Ernesto Pérez y el audiovisual como plataforma para salvar el planeta, el viernes 22 de septiembre a las 4 p. m. en la Fundación Escuela Taller de Oficios de Barichara - Sede La Veranera.

Más de la programación académica de RTVC

Conversatorio Storytelling

Juliana Paniagua

La directora de Festiver Juliana Paniagua y Adriana Chica de RTVCPlay, la plataforma gratuita de entretenimiento de RTVC, hablarán sobre como en el podcast no solo importa la historia que se cuenta, sino cómo se cuenta y sobre la estructura narrativa con la que se organizan los elementos de una historia de principio a fin. Viernes 22, 11 a. m. Fundación Escuela Taller de Oficios.

Entre PROMPTS y escenas: IA en la industria cinematográfica

Este panel en el que participan representantes de MinTIC, RTVC, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y ENACC, explorará las posibilidades ilimitadas que la Inteligencia Artificial ofrece a la industria del cine. Visionarios de la industria compartirán sus conocimientos sobre cómo la IA está transformando cada faceta de la cinematografía, creando un futuro en el que las máquinas y la creatividad humana colaboren de manera asombrosa. Sábado 23, a las 11:00 a. m. en el Salón Parroquial, con la participación de Dora Brausin, subgerente de radio de RTVC.

Producción contenidos ambientales

En este conversatorio Lina Moreno, directora de Canal Institucional y Andrea Mora, de Proyectos Especiales de RTVC, hablarán de la realización de programas en torno a fechas de conmemoración nacional, o especiales como el periodístico Medio Ambiente, así como de la experiencia de hacer una producción audiovisual de ficción, que reunió un equipo de más de 100 personas en locación, con procesos medioambientalmente sostenibles. Esta charla será el sábado 23, a las 3:00 p. m. en el Salón Parroquial.

Introducción al podcasting: la reinvención de la narración sonora

Este es un taller de introducción al podcasting para todas aquellas personas que quieren aprender a expresarse a través de la narración sonora. Se hablará de la evolución del podcast, desde su creación hasta el auge actual. Sábado 23, de 3:00 a 6:00 p. m. en la Fundación Escuela Taller de Oficios de Barichara - Sede La Veranera.

Conversatorio Audiovisual

La directora de Festiver y Jorge Mario Vera, experto de Señal Memoria, el Archivo audiovisual y sonoro de RTVC, que se encarga de conservar, salvaguardar y promocionar el patrimonio audiovisual de la historia de la radio y la televisión en Colombia, estarán charlando sobre técnicas y herramientas utilizadas en la restauración de obras audiovisuales de origen fílmico. Sábado 23, a las 5:00 p. m. en Salón Parroquial.

Contacto de Comunicaciones RTVC:

Fuente: Comunicaciones RTVC (Mauricio Riaño)

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El Museo realiza ciclos de proyección de documentales

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 20 Sep 2023 07:15:00 -0700

Cali. – Un programa de aprovechamiento del tiempo libre dirigido a niños, jóvenes y adultos, realiza el Museo Jairo Varela.

Dentro de la programación el Museo presenta la exhibición “Tocando el Cielo con las Manos”, que narra la vida y obra musical del maestro Jairo Varela Martínez, creador, fundador, productor, director, compositor, arreglista y cantante de nuestro majestuoso Grupo Niche.

La vocera del sitio de exhibición explicó que, de lunes a sábado se efectuan recorridos guiados de 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde.

Dentro de la presentación, el sitio también tiene una clase de salsa que se titula, “Salsa a lo Niche” para principiantes, niños y adultos, muy didáctica y divertida, donde además de aprender a bailar, se hace buen uso del tiempo libre, con distintas actividades físicas lo que permite ir mejorando la calidad de vida de los participantes.

La instrucción de, “Salsa a lo Niche” se cumple los días martes, jueves y sábados de 4pm a 6pm.

En las celebraciones de fechas conmemorativas, se realizan ciclos de proyección de documentales, entrevistas y audiovisuales, que tiene como protagonista a Jairo Varela Martínez y su Grupo Niche.

Los directivos del Museo convocaron a sus seguidores, de lunes a sábados de 10am a 6pm.

El ingreso al museo se hace con un aporte cultural de $10.000 por persona. Niños menores de 12 años entran gratis.

Cristina Varela Bonilla - directora general.

Fuente: Prensa del Museo Jairo Varela (Angelica Andrade)

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UIS se vista de ‘gala’ con el Festival Internacional de Piano

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 10 Sep 2023 14:31:00 -0700

Bucaramanga. – Una serie de conciertos de gala comprenderá el 40° Festival Internacional de Piano de la UIS, previsto a iniciarse el 19 de septiembre.

El Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander (UIS), será el escenario majestuoso donde el piano se convertirá en el lenguaje universal que une a todos los presentes.

Alan Huckleberry, un destacado pianista de Estados Unidos, abrirá el telón el 19 de septiembre a las 7:00 p.m. Su virtuosismo al teclado transportará a la audiencia a través de composiciones clásicas universales y emocionantes piezas contemporáneas.

Al día siguiente, Rolando Luna de Cuba tomará el escenario el 20 de septiembre a las 7:00 p.m. Luna, con su maestría en las teclas, ofrecerá una actuación que resonará en el corazón de todos los presentes.

Una velada especial llegará el 21 de septiembre a las 7:00 p.m. con los ganadores del Concurso Nacional de Piano 2022: Martín Salazar Perdomo, Cristian David Ramírez Rubiano y Joshua David Sierra Quiñonez. Estos jóvenes talentos prometen asombrar con su destreza pianística.

Alan Huckleberry, pianista
que iniciará la programación
Foto: School of music

Enrique Lapaz Lombardo de España se presentará el 22 de septiembre a las 7:00 p.m. con su piano. Sus melodías llevarán a los asistentes a un viaje emocional.

El 23 de septiembre a las 7:00 p.m., Alice Burla de Canadá compartirá su virtuosismo en el piano. Su actuación promete ser un punto culminante del festival.

El 27 de septiembre a las 7:00 p.m., se presentará una mágica velada de “Piano voz bolero y son” con Maurizio Colí, Betsy Moreno, Camila Pedrozo, Luxa Mara, Frank Alba, Enrique Calzadilla y Eliu Bermúdez. Una oportunidad única para disfrutar de estas emocionantes fusiones musicales.

El 28 de septiembre a las 7:00 p.m., el grupo Laura Lambuley Project ofrecerá “Llano a blanco y negro,” llevando a los oyentes en un recorrido musical a través de los contrastes y matices de la música llanera.

El 29 de septiembre a las 7:00 p.m., disfrutaremos de “Piano voz Latinoamérica mestiza” con Freddy Suárez en el piano y Yolanda Rayo en la voz. Una velada llena de pasión y herencia musical.

La clausura será un evento excepcional el 30 de septiembre a las 7:00 p.m., con la Orquesta Sinfónica UNAB y Alice Burla de Canadá. Esta fusión promete ser una experiencia inolvidable.

No te pierdas estas actuaciones únicas en el 40° Festival Internacional de Piano de la UIS. La música se convertirá en el lenguaje universal que une a todos los presentes. ¡Te esperamos en el Auditorio Luis A. Calvo para vivir estas emocionantes galas de piano!

Conoce la programación del evento en, aquí

Fuente: Prensa UIS.

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El séptimo arte con superproducción colombiana

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 4 Sep 2023 07:33:00 -0700

Bogotá. – Un novedoso avance lograron los productores de la película colombiana, “Donde tú quieras”, al realizar su grabación con tecnología 8K.

Los voceros del equipo expresaron que se trata de una Superproducción nacional que muestra los avances que ha alcanzado el séptimo arte en nuestro medio.

El equipo de producción está compuesto por al menos 100 personas en diversas áreas, con alrededor de 20 personas dedicadas a la postproducción. La filmación se llevó a cabo en locaciones de alto nivel en la ciudad de Bogotá y en municipios como Tena, Chía, Tabio y Cajicá.

En el ámbito de las películas de acción a nivel mundial, las cámaras RED son ampliamente utilizadas debido a su textura y calidad de color. En este sentido, dada la naturaleza del género de la película, la producción se propuso lograr una estética única e impactante en la imagen.

Aunque en Colombia solo existe una cámara de este tipo, para la filmación de "Donde Tú Quieras" se utilizó la última generación de estas cámaras, siendo así la primera producción colombiana en filmar en 8K.

(Nota) 8K se refiere a una imagen en ultra alta definición (Ultra HD) con una resolución horizontal de aproximadamente 8,000 píxeles respectivamente. Los píxeles son los puntos que forman la imagen, cuantos más píxeles, más nítida es la imagen.

La película está dirigida por William Barragán, quien cuenta con 22 años de experiencia y ha trabajado en importantes producciones colombianas y extranjeras para Prime Video & Amazon Studios, Nickelodeon, entre otros. Andrés Valencia, responsable de la producción cinematográfica, ha participado en la realización de series y novelas para Amazon, Netflix, Disney Plus y Star+. Además, es socio de Stargate Studios, uno de los estudios de efectos especiales y postproducción más grandes de Hollywood y actual líder de Stargate Studios Colombia.

Andrés Valencia, productor de la película, explicó: "Dado el género de la película, buscábamos una imagen impactante. Por eso, elegimos la cámara Red V Raptor, una cámara tan nueva que solo había una en Colombia. Para la película, importamos otra, logrando así una textura y un color únicos para esta producción colombiana".

Mario Zamora, CEO de diferentes marcas en el mundo, quien es el Productor Ejecutivo y quien decidió apoyar este tipo de proyectos culturales cinematográficos en el país, sostuvo: “siempre voy a apostar por el crecimiento económico del país, Colombia representa un escenario único en creatividad, artístico y eso nos permite no solo llevar esta producción a algunas de las plataformas digitales más importantes del mundo, también a escenarios de cine en otros países y continentes, como América del Norte, Central y Sur, Europa, Asia, Oriente Medio y África, donde el cine colombiano ha sido muy bien recibido debido a su alta calidad, es una inversión que le abre las puertas a Colombia para ser competitiva en esta industria, "Donde Tú Quieras" es una producción colombiana que tiene previsto su estreno en cines nacionales e internacionales y plataformas de primer nivel muy pronto.

Esta producción, no tiene nada que envidiar a las producciones de Hollywood, gracias a su destacado trabajo en fotografía, producción y scouting.

William Barragán

Por su parte William Barragán director de la película apuntó: “La película está cargada de secuencias de acción, explosiones, persecuciones, escenas bélicas, y secuencias con muchos extras involucrados por lo que lo más importante fue buscar que los efectos especiales se vean totalmente reales y este arduo trabajo del realismo se ha alcanzado por el trabajo impecable de la postproducción”.

"Donde Tú Quieras" es el resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario con amplia experiencia en el mundo del cine y la televisión, respaldado por un elenco de actores altamente talentosos. Los colombianos deben estar atentos a las próximas actualizaciones sobre esta película, que promete dejar una huella en el cine como una de las mejores producciones colombianas para el mundo.

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda

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Abra-S.O.S., un proyecto académico de inclusión y equidad

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 15 Aug 2023 08:45:00 -0700

El nuevo ciclo del CineClub llamado “Abra-S.O.S. da apertura este 16 de agosto en el auditorio del Campus Principal del Politécnico

Bogotá, agosto de 2023. - Un proyecto académico en el que el cine se consolida como un medio de inclusión y equidad fue puesto en ejecución en Colombia.

El séptimo arte y otras formas de producción audiovisual, pueden ser una herramienta valiosa para fomentar un cambio social positivo, abordar y difundir mensajes sobre temas de diversidad, igualdad y derechos humanos, explicó Andrés Romero, docente y director del CineClub La Moviola.

La Escuela de Comunicación, Artes Visuales y Digitales, el CineClub La Moviola y la Oficina de Inclusión del Politécnico Grancolombiano se aliaron para realizar el nuevo ciclo del CineClub llamado “Abra-S.O.S., el peligro de no querernos”, un espacio alternativo que permite insertar temas que sorprendentemente en un siglo XXI hipertecnológico, aún despiertan miradas y creencias medievales, irracionales y excluyentes.

“Para el Poli es fundamentar ampliar el universo cinematográfico no solo a temas que conciernen lo cinematográfico como tal, sino al uso de la herramienta con fines de ser un termómetro de situaciones sociales anómalas, como la insistencia de una parte de la población de continuar discriminando a personas diversas, olvidando que son seres humanos con la plena libertad de vivir sus vidas en busca de su propia felicidad. Por ello, en el ciclo de cine abordaremos temáticas que conciernen a la población LGBTIQA+, pero también temas como la vejez, el alzheimer, la lucha de las mujeres STEM, gordofobia y los feminicidios”, reiteró Andrés Romero.

123RF

Este nuevo ciclo dará apertura este 16 de agosto a las 12:00 m., en el auditorio del Campus Principal del Politécnico Grancolombiano en Bogotá (Calle 57 #3-00 este) y vía streaming en su sede Los Colores en Medellín, cuando se realizará oficialmente el lanzamiento.

En este espacio se realizará la exposición de fotografía ‘Cuerpos tatuados en aceras sin sol’, de los artistas Perla Bayona Rojas y los integrantes del departamento de fotografía de la ‘Revista Alternativa Multicultural La Moviola’, Simón Romero Peña y Andrés Romero Baltodano, quienes traen fotografías llenas de estética, respeto y apoyo a la problemática de género, pensando en un concepto transversal de cuerpos, ciudad y LGBTIQA+ como eje curatorial y como apuesta museográfica, la unión con el graffiti urbano como testigo de luchas y batallas que desde la calle ha dado la comunidad.

También se proyectará la película colombiana ‘Les Otres: historia del movimiento LGBT+ en Colombia (2021)’. En 54 minutos, este documental narra los esfuerzos de la comunidad LGBTIQA+ por sobrevivir en este país lleno de prejuicios y animadversiones. Además, cinematográficamente se apoya en material de archivo para transitar por las voces de los personajes destacados históricamente en la comunidad, desde estudiosos hasta personas del común, y su forma cinematográfica se acoge a la animación, lo testimonial y un seguimiento histórico que da cuenta de cómo el movimiento se ha desarrollado.

Luego de la proyección de la película, se realizará un foro con la participación de Luisa Orozco Ortiz, directora de la película; Miriam Cotes Benítez, investigadora y guionista de la película; y Elizabeth Castillo, uno de los testimonios de la película y la subdirectora de asuntos LGBTIQA+ de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Allí conversarán sobre la necesidad de visibilizar y “arropar” a una comunidad que es rechazada e incomprendida por una parte de la sociedad que se niega a aceptar que lo humano es diverso en forma natural.

¿Por qué abordar el tema de la inclusión y equidad en el cine? En palabras del docente Andrés Romero, “somos conscientes que son temas urgentes a los que debemos prestar atención desde diferentes frentes, ya que superficialmente y en términos mediáticos pareciera que hay un grado de compresión y receptividad a la comunidad y a los seres que hacen parte de otras exclusiones, pero la realidad nos muestra que hay una resistencia y un fuerte rechazo por razones de credos, supuestas tradiciones y falta de humanidad. Por ende, qué mejor herramienta que el cine y sus poderosas formas de narrar y relatar a todas las expresiones humanas, y así lograr, por medio de las películas que se van a exhibir, llevar a pensar a la sociedad sobre estas comunidades excluidas”.

Cabe resaltar que todos los miércoles a las 12 de medio día, a partir del 16 de agosto y hasta el 15 de noviembre, se proyectarán películas documentales como: “Elisa y Marcela” (2019) un drama real de amor lésbico en el siglo XIX; “Este pueblo necesita un muerto” (2008); “Precious” (2009); “¿Qué tienes debajo del sombrero?” (2006); “Una niña” (2020), entre otras.

¿Por qué se incluyeron temáticas LGBTI en las películas?

El arte dada su categoría de ‘historia emocional del mundo’ se ocupa de abrir caminos mentales, de poner sobre la mesa ideas y miradas que no proceden de lo modélico, heteronormativo y homogéneo, sino que cada artista desde su ser interior lo mueven ideas, reflexiones, debates sobre temas reales, surreales e irreales y el tema LGBTIQA+ es uno de ellos.

Desde la que es considerada la primera película en el cine silente LGBTIQA+ ‘Diferente a los demás’ de Richard Oswald (1919) y la emblemática ‘Muchachas de Uniforme’ de Leontine Sagan (1931), el cine ha sido un motor y una ventana para abordar todo tipo de temas al lograr insertar sus puntos de vista en películas realizadas alrededor del mundo, luchando contra censuras férreas, posiciones dogmáticas amparadas por creencias condenatorias, incluso las leyes y el universo médico, que unidos han sido crueles e indiferentes con el respeto hacia una parte de la población que ha tenido que sufrir ataques constantes.

“Por eso, cada película que se instale en un tema específico desde la autoría y el alejamiento de tretas y estrategias comerciales es bienvenida, ya que desde los guiones hay una intencionalidad de retratar lo humano, demostrar que los humanos no están formateados por una sola mirada y que lo diverso es una verdad, no un invento y menos una enfermedad”, concluyó director del CineClub La Moviola.

Fuente: Laura Ximena Orjuela

Jefe de Prensa

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Historia y aprendizaje en museo Jairo Varerla

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Jul 2023 07:35:00 -0700

Cali. – La reactivación cada vez más dinámica del Museo Jairo Varela de la capital del Valle convoca a sus seguidores a conocer en cada visita nuevos detalles del centro cultural de la música.

Los visitantes al museo Jairo Varela tendrán toda una experiencia musical, indicaron sus gestores.

Al ingresar por la escalera, comenzará el recorrido por la exposición “Tocando el cielo con las manos” que es un viaje a través de la historia de uno de los grandes músicos y compositores del país.

Entrando al museo el color será el protagonista de una escena salsera, que narra las vivencias y anécdotas del maestro Jairo Varela, además de la narración que cada uno de los reconocimientos y premios, nos remontan a esos momentos, cuando transcurrían sus días en medio de composiciones y horas eternas en el estudio de grabación, para dejarnos el legado que hoy tenemos, de grandes éxitos musicales y de la orquesta salsera más emblemática de Colombia, nuestro majestuoso GRUPO NICHE.

Además, tenemos los días sábados y jueves de 4pm a 6pm, SALSA A LO NICHE con el maestro Andrés Leudo, dijeron los voceros.

Una espectacular clase de salsa para niños y adultos, niveles principiantes. Una clase muy divertida y dinámica.

Ingreso al Museo con aporte cultural de $10.000 por persona. Niños menores de 12 años entran gratis.

Fuente: Oficina de prensa

Angélica Andrade

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Arte fílmico colombiano en la capital del mundo

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 12 Jul 2023 13:39:00 -0700

Mega producción colombiana “Donde Tú Quieras” se exhibirá en Times Square

Bogotá. - La Mega producción colombiana “Donde Tú Quieras” es una obra basada en hechos reales entorno al poder político y petróleo, producida con los equipos de última tecnología y efectos especiales.

Tras una intensa labor, una visión global y un gran equipo de trabajo, la película colombiana “Donde Tú Quieras” tuvo su primer promocional exhibido en el Times Square en la capital del mundo durante este lunes 10 de julio.

Lorena García, representante de la marca Donde Tú Quieras señaló. "Para hacer realidad este proyecto se tuvo que pensar una temática única y diferente que rápidamente pudiera atraer al público por su historia original. Donde Tú Quieras ha sido una marca registrada que hemos querido desarrollar ahora en el séptimo arte”.

Asimismo, Lorena García, Representante de la marca acompañada por productores de la película, hicieron parte de este lanzamiento promocional junto a una comitiva de creativos del filme.

De igual manera, la visita en Estados Unidos contó con una amplia agenda de negocios en la que se prevé que este proyecto pueda ser parte de diferentes festivales como una ventana del cine colombiano.

Es importante señalar que dentro de las negociaciones y futuras ventanas de exhibición su productor ejecutivo Mario Zamora ha realizado algunas reuniones con empresarios y cinematógrafos internacionales en su pasada visita al Festival de Cannes, por lo que Times Square hizo parte de la agenda internacional de promoción que actualmente se está realizando.

La productora encargada de liderar el proyecto “Donde Tú Quieras” es ZTARK INVESTMENTS. Igualmente, se realiza con la productora VALENCIA PRODUCCIONES hace menos de un año y es dirigida por el talentoso director William Barragán, realizador de importantes producciones colombianas como sala de urgencias, el estilista y algunas extranjeras en Prime Video & Amazon Studios.

La película, cuenta además con un talentoso elenco encabezado por Diana Hoyos, Juliana Galvis, Juan Alfonso Baptista, Carlos Manuel Vesga, Andrés Castañeda, Marilyn Patiño y actores de reparto como: Juan Carlos Arango, Jorge Sanchez, Mariana Garzon, Sandra Segura, entre otros actores que se destacan en el cine colombiano.

"Como parte de desarrollo de marca pensamos en hacer algo totalmente distinto, y hoy gracias a un gran trabajo y por supuesto, nuestra visión global y colaboración creativa estamos liderando este gran proyecto del cine colombiano, que con orgullo inicia un recorrido en el mundo a través de la gran valla publicitaria del Times Square de Nueva York hacia otros grandes escenarios", dijo Lorena García, Representante de la marca Donde Tú Quieras, y agregando: “Los colombianos deben estar atentos a las próximas actualizaciones de esta película, que promete dejar una huella en el cine como la mejor producción colombiana para el mundo.”

Acerca de: Lorena García Corredor es abogada, especialista en derecho comercial y líder de equipos comerciales de alto desempeño. Actualmente, es Representante de la marca Donde Tú Quieras con la cual ha dirigido proyectos en líneas comerciales de joyería, restaurantes, licores, entre otros.

Acerca de: Donde Tú Quieras es una marca de lujo emotiva que logra conectar e inspirar a las personas. Esta marca sombrilla a través de los años ha vinculado una serie de unidades de negocio en el mundo del entretenimiento, moda y gastronomía logrando liderar parte de este mercado.

Fuente: Mabel Rocio Castillo Pineda
Prensa

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Sexta exposición artística del año: IPRED –UIS

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Jun 2023 14:24:00 -0700

Bucaramanga. – Convocatoria a la comunidad a visitar la exposición de arte: ‘Presencias’ y ‘Yo reinaré’, que se encuentran exhibidas en las Salas Rafael Prada Ardila y Gustavo Gómez Ardila de la UIS.

Desde la Dirección Cultural y el Instituto de Instituto de Proyección Regional y Educación a Distancia (IPRED) de la Universidad Industrial de Santander se hizo el llamado para incentivar el trabajos de grado de estudiantes de Artes Plásticas.

La primera exposición, titulada “Presencias”, es una expresión conmovedora que aborda la realidad de las víctimas homosexuales en Barrancabermeja, bajo el contexto del conflicto armado colombiano. El talentoso artista Sebastián Báez Agudelo, fotógrafo y amante de la naturaleza, utiliza su arte para generar conciencia y reflexión sobre temas sociales relevantes.

“Presencias fue un proyecto que tuvo un acercamiento territorial a un espacio concreto, que era el Magdalena Medio, específicamente en la zona ribereña de Barrancabermeja y Puerto Wilches. El estudiante decidió trabajar ese territorio y materializar, a través de diversas piezas, la violencia en esa zona del país. Encontró en su trabajo de campo una metáfora para hacer una denuncia del conflicto armado a través del lenguaje artístico”, destacó Roger Díaz Carreño, profesor de artes plásticas del IPRED.

La segunda obra, llamada “Yo reinaré”, invita a contemplar y reflexionar sobre las relaciones entre las formas de la religiosidad popular y los procesos del arte contemporáneo. Su autor, Michael Angarita Tarazona, muestra su interés en explorar los contextos populares, como la moda, la religión y el consumismo, a través de su trabajo artístico.

“Este espacio que nos brindó la universidad es importante porque permite que las personas se acerquen al arte contemporáneo, que aprecien las obras que están realizando los artistas de la universidad y finalmente, que reconozcan y empiecen a crear consciencia de lo que se está creando en el programa”, señaló Mike Angarita, expositor y estudiante de artes plásticas del IPRED.

Fuente: Comunicaciones UIS

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Jóvenes de Bogotá y Zipaquirá recibieron premios

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 1 Jun 2023 15:37:00 -0700

Bogotá. - La Liga Colombiana Contra el Cáncer premió a los jóvenes ganadores del Concurso Nacional de Filminutos, ‘Una historia sin nicotina’.

Durante el mes de mayo, La Liga, sus Seccionales y Capítulos, con el apoyo de la Fundación Anáas, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Idartes, Telefónica Movistar, la Academia de Artes Guerrero, Saman, entre otros aliados estratégicos, desarrolló el Concurso Nacional de Filminutos.

Esta convocatoria, estuvo dirigida a jóvenes entre los 14 y 30 años, y recibió cerca 68 piezas audiovisuales, que mostraron de forma creativa la ‘relación tóxica’ que se genera por el consumo del tabaco y los cigarrillos electrónicos o ‘vapeadores’. Los ganadores recibieron premios de $3.000.000 COP para el primer lugar, $1.500.000 COP para el segundo puesto, $800.000 COP para el tercer lugar y $400.000 COP para el cuarto y quinto puesto.

Los ganadores del Concurso Nacional de Filminutos ‘Una historia sin nicotina’ son:

1. Puesto 1 Filminuto Prioridades dirigido por Carlos Mario Mendigaña Romero (Bogotá)

2. Puesto 2 Filminuto Última hora dirigido por Edward García Prieto (Bogotá)

3. Puesto 3 Filminuto Entre vicios y virtudes por Paula Isabela Bolívar Rodríguez (Bogotá)

4. Puesto 4 Filminuto Cenizas dirigido por Gabriela Martínez Gómez (Bogotá)

5. Puesto 5 Filminuto Cambios dirigido por Natalia Padilla Cárdenas (Zipaquirá)

Primer puesto

El Concurso contó con un jurado conformado por el influenciador y fotógrafo Sebastián Moreno; la curadora e investigadora de artes visuales, Ana María Lozano; el equipo de la Agencia Shakti Comunicaciones; Blanca Llorente, economista y salubrista pública, y el doctor Carlos Castro, asesor científico de la Liga Colombiana Contra el Cáncer.

El Concurso Nacional de Filminutos se desarrolló en el marco de la campaña ‘Acaba tu relación tóxica con la nicotina’ de la Liga Colombiana Contra el Cáncer con el objetivo de sensibilizar a los colombianos sobre los riesgos del uso de los cigarrillos convencionales y electrónicos o vapeadores.

“Relación tóxica” es una expresión que describe cómo los productos con nicotina entran en nuestra vida. La publicidad de las empresas de tabaco y productos relacionados promete un mundo de éxito, atractivo y gratificante. Pero la realidad es otra: adicción, deterioro de la salud mental y física y la muerte prematura.

El control integral de tabaco y de todos los productos que contienen nicotina, o que los imitan en el país, debe ser un compromiso de todos los colombianos. No solo afecta a los fumadores sino a la salud, el medio ambiente y el bolsillo de todos.

Afortunadamente, el resultado de una política de control de tabaco eficaz salta a la vista: según la más reciente Encuesta de Calidad de Vida del DANE, 2022, el porcentaje de prevalencia se mantiene en un nivel bajo, similar al de los dos años anteriores, de apenas 5.6%, en la población de 10 años o más, que fuma o usa cigarrillos electrónicos. Pero los retos para poner fin a la epidemia del tabaquismo continúan. En Colombia, el consumo de productos de tabaco sigue representando la quinta causa de muerte y discapacidad, y la muerte de más de 32 mil personas cada año.

“Hoy hay menos fumadores en Colombia, pero tenemos nuevos retos como los cigarrillos electrónicos. Estos productos aún no están regulados eficazmente en el país lo que los hace muy asequibles para niños y jóvenes, público objetivo prioritario de la industria para atraer a nuevos clientes”, asegura Blanca Llorente.

Sebastian Moreno

“Los estudios, basados en evidencia y libres de conflictos de interés, demuestran que estos artefactos son altamente dañinos para la salud y que no son un mecanismo seguro para dejar de fumar. Es urgente una regulación protectora para prevenir que aumente su amenaza para la salud pública del país, especialmente, en la población más joven’, agrega Llorente, quien fue este año reconocida por la OPS y la OMS, con el galardón ‘World No Tobacco Day awards 2023’ por sus contribuciones de largo plazo en la investigación y defensa para el control del tabaco tanto en Colombia como en la región de América Latina.

Otros impactos del tabaquismo en Colombia

En el país el consumo de tabaco no solo representa la quinta causa de muerte y discapacidad, y la muerte de 88 personas cada día, también tiene impactos negativos en la economía y el medio ambiente del país.

El tabaquismo le cuesta a Colombia al menos 17 billones de pesos anuales: al sistema de salud $6,5 billones y $10,6 billones en pérdidas de productividad, lo que equivale aproximadamente al 1,8 por ciento del PIB nacional.

Su cultivo, fabricación y consumo destruyen el medio ambiente. Se calcula que en el país se generan 5 mil millones de colillas al año, que se convierten en residuos sólidos tóxicos y contaminan 5 billones de litros de agua con metales pesados y colillas que son plásticos de único uso.

Sobre los cigarrillos electrónicos

Los cigarrillos electrónicos, que suelen denominarse de manera engañosa como “vapeadores”, vienen en diferente presentación pero causan también daños graves. En su mayor parte, son dispositivos electrónicos para suministrar nicotina; estos calientan una solución líquida para crear aerosol (no es vapor).

Su diseño imita a los productos de tabaco (cigarrillos, puros, pipas), así́ como a los artilugios comunes como linternas, unidades de memoria (USB) o bolígrafos. Todos los productos de tabaco son nocivos, incluidos los que no producen humo, al exponer al consumidor a más de dos mil sustancias químicas que aumentan el riesgo de enfermar por cáncer y enfermedades cardiovasculares. Sus devastadoras consecuencias en la salud tienen repercusiones en los ingresos de los hogares y en el bienestar de millones de colombianos.

Por su parte, la OMS advierte que el uso de estos productos incrementa tres veces más el riesgo de fumar cigarrillos convencionales e incluso de otras sustancias psicoactivas, y de generar adicción.

Sobre la Liga Colombiana Contra el Cáncer

Es una asociación de derecho privado sin ánimo de lucro, de alcance nacional, creada el 23 de octubre de 1960 con el propósito de realizar acciones de educación, prevención y diagnóstico temprano de cáncer con participación del voluntariado. A lo largo de estos 63 años, se han creado más de 32 ligas seccionales y capítulos en diferentes ciudades y municipios para acercarnos cada vez más a la comunidad. Para más información visita https://www.ligacancercolombia.org/

Fuente: Prensa liga contra el cáncer.

Karen Maldonado Aldana / Periodista Shakti Comunicaciones

Ibon Munévar G. / Directora Shakti Comunicaciones

Diana Carolina Daza F. / Jefe Comunicaciones Liga Colombiana Contra el Cáncer

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Jugosos premios en Concurso de la liga contra el cáncer

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 11 May 2023 07:31:00 -0700

Hoy la alerta está en los cigarrillos electrónicos o vapeadores

Bogotá. – Con atractivos premios la Liga Colombiana Contra el Cáncer, y sus 32 Seccionales y Capítulos, lanza el Concurso Nacional de Filminutos, ‘Una historia sin nicotina’.

Entre el 8 y el 22 de mayo estará abierta la convocatoria para que jóvenes, entre 14 y 30 años, participen produciendo un contenido audiovisual creativo, de máximo 60 segundos, que haga referencia a la relación tóxica que se genera por el consumo del tabaco y los cigarrillos electrónicos o ‘vapeadores’. Se premiarán, con dinero en efectivo, los cinco mejores videos que serán anunciados el 31 de mayo, fecha en la que se conmemora el Día Mundial Sin Tabaco.

Bajo esa consigna, la Liga Colombiana contra el Cáncer, sus Seccionales y Capítulos, con el apoyo de la Fundación Anáas, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Idartes, Telefónica Movistar, la Academia de Artes Guerrero, Saman, entre otros aliados estratégicos, lanzan el Concurso Nacional de Filminutos ‘Una historia sin nicotina’, una convocatoria que invita a jóvenes, entre los 14 y 30 años, a que produzcan una pieza audiovisual creativa de máximo un minuto, que hable sobre la ‘relación tóxica’ que se genera por el consumo del tabaco y los cigarrillos electrónicos o ‘vapeadores’.

Del 8 al 22 de mayo estará abierta la recepción de los videos.

Serán seleccionados los cinco mejores Filminutos, que recibirán premios de $3.000.000 COP para el primer lugar, $1.500.000 COP para el segundo puesto, $800.000 COP para el tercer lugar y $400.000 COP para el cuarto y quinto puesto. Los términos y condiciones del concurso se pueden consultar en www.ligacancercolombia.org

Los nombres de los ganadores serán revelados el 31 de mayo en la intervención artística y cultural que se realizará en una plaza pública de Bogotá, donde se proyectarán los videos ganadores y los mejores 100 Filminutos a través de una pantalla de gran dimensión. El Concurso contará con un jurado conformado por el influenciador y fotógrafo Sebastián Moreno, Ana María Lozano, curadora e investigadora de artes visuales, Luisa Guerrero, Subdirectora de la Academia de Artes Guerrero, Blanca Llorente, economista, salubrista pública y asesora en temas de tabaco para la LCCC y el doctor Carlos Castro, asesor científico de la Liga Colombiana Contra el Cáncer.

El Concurso Nacional de Filminutos se desarrolla en el marco de la campaña ‘Acaba tu relación tóxica con la nicotina’ de la Liga Colombiana Contra el Cáncer con el objetivo de sensibilizar a los colombianos sobre los riesgos del uso de los cigarrillos convencionales y electrónicos o vapeadores.

“Relación tóxica” es una expresión que describe cómo los productos con nicotina entran en nuestra vida. La publicidad de las empresas de tabaco y productos relacionados promete un mundo de éxito, atractivo y gratificante. Pero la realidad es otra: adicción, deterioro de la salud mental y física y la muerte prematura.

Adicionalmente, durante todo el mes de mayo, en el marco del Día Mundial Sin Tabaco, la Liga Colombiana Contra el Cáncer, sus Capítulos y Seccionales en todo el país, desarrollarán una agenda de capacitaciones, jornadas pedagógicas, acciones de promoción y entrega de materiales educativos en colegios, universidades, empresas públicas y privadas y medios de comunicación, con el propósito de sensibilizar y generar consciencia sobre el tabaquismo y sus consecuencias.

Otros impactos del tabaquismo en Colombia

Sobre los cigarrillos electrónicos

Sobre la Liga Colombiana Contra el Cáncer

https://www.ligacancercolombia.org/

Fuentes: Karen Maldonado Aldana / Periodista Shakti Comunicaciones

Ibon Munévar G. / Directora Shakti Comunicaciones

Diana Carolina Daza F. / Jefe Comunicaciones Liga Colombiana Contra el Cáncer

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No deje de visitar el Museo Jairo Varela

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Apr 2023 13:42:00 -0700

El Museo Jairo Varela continúa celebrando el mes de los niños, invitándolos a disfrutar de la experiencia de una espectacular clase de salsa muy lúdica y divertida. Todos los sábados de 4pm a 6pm, en “SÁBADOS A LO NICHE”.

Los visitantes al museo Jairo Varela tendrán toda una experiencia musical.

El programa de visita al museo sxe puede alternar con el horario de clases de baile para niños y adultos de 4 a 5 de la tarde.

El horario de atención es de 10 de la mañana a 12 del día y de 1 a 6 de la tarde, de lunes a sábado.

La entrada es gratuita para menores de 12 años y para personas mayores y discapacitadas.

Fuente: Prensa Museo Jairo Varela (Angelica Andrade)

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La cultura y el progreso, crecen con el teatro de títeres

noreply@blogger.com (Bernardo Socha Acosta) — Sun, 9 Apr 2023 13:49:00 -0700

Por: Bernardo Socha Acosta

Alonso Ortiz Picón
Gestor del teatro de títeres

Directivos de la Corporación ‘El Cristal’ anunció la ejecución de una nueva etapa en grande para Santander, en la que proyecta la construcción de un gran Centro Cultural en el municipio de Los Santos.

El anuncio lo hicieron sus gestores, la docente, Sandra Juliana Ortiz y su padre, Alonso Ortiz Picón, promotor de teatro de títeres con proyección social, por más de medio siglo.

En declaraciones a reporteros de bersoahoy.co manifestaron que se han fijado el propósito, de engrandecer y perfeccionar una organización que acentúe la actividad de diseño, formulación y desarrollo de proyectos artísticos y culturales, con un enfoque humanista dirigido a las comunidades, tanto de zonas rurales, como urbanas.

Uno de los símbolos del teatro de títeres

Agregaron que, desde el teatro de títeres, se tiene como promesa, la educación ambiental, como fundamento de actualidad, en momentos que la riqueza hídrica reclama mayor atención. Igualmente se trabaja por la literatura, la lectura y las artes vivas; se proponen transformaciones, estratégicas lúdicas, didácticas, creativas de enseñanza-aprendizaje, formación de público, entre otras actividades.

Los gestores culturales de Teatro de títeres, Sandra Juliana y Alonso, manifestaron que las proyecciones son en grande y dentro de las mismas están las alianzas para lograr cada vez más ampliación de los espacios de cultura que lleguen a la raíz de las aspiraciones comunitarias y participativas de su propio progreso.

Sandra Juliana Ortiz
Docente y alma del teatro
y de la Corporación

Y dentro de esos objetivos está lograr la autosostenibilidad a través de la gestión de la cultura y la generación de redes y estrategias que fomenten la vinculación de diversos sectores, creando una comunidad académica alrededor del mundo, conociendo y profundizando en el arte titiritero, promoviendo espacios de creación, formación, innovación e integración con diversas manifestaciones artísticas.

Dentro del ambicioso proyecto está la construcción de sede propia en el municipio de Los Santos, en un espacio en el que puedan confluir todos los propósitos culturales, como fruto de algo más de 50 años dedicados a llevar alegría, sonrisas, creatividad y reflexión con el teatro de títeres, puntualizó Alonso Ortiz Picón.

Logo de El Cristal Corporación

Conozca más detalles de Teatro Titiratero en: www.corporacionelcristal.com.co

Diagramación: bersoahoy.co

La muestra del abandono cultural en la ciudad

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Mar 2023 08:11:00 -0700

Fachada del Coliseo Peralta

Bucaramanga. - La historia del Coliseo Teatro Peralta de la capital de Santander, no podía ser peor y más deprimente, porque los valores culturales, bien podrían decirse, que están derrumbados, como tantos otros valores, no solo de Colombia, sino de otros países. Este bien se ubica en la carrera 12, N° 41-70, esquina, de la ciudad.

Y, no se necesita buscar culpables de las tragedias que sufre esta rama de la sociedad…

A propósito del trágico desenlace de la sede del Coliseo Teatro Peralta (parte de la historia de Bucaramanga) el historiador, escritor y cuentacuentos, Pacho Centeno ha reseñado así el hecho, sobre el derrumbado Coliseo. El artículo publicado en su cuenta de Facebook es el siguiente…

DEJARON CAER EL TEATRO PERALTA

El primer gran teatro que tuvo Bucaramanga y uno de los pocos vestigios de la premodernidad de la ciudad, hoy yace en el piso, abatido por la imprevisión.

Hoy lamentablemente este es ese centro cultural

Si bien es cierto que la alcaldía de la ciudad, a través del instituto municipal de cultura y turismo, gestionaba su compra para su restauración y funcionalización, ésto no los exculpa de la responsabilidad del desastre sufrido por la ciudad y contra su patrimonio cultural y memoria histórica. Por el contrario, la alcaldía, al pretender adquirir el bien, era consciente del estado de emergencia en que se encontraba, lo que la obligaba a actuar de manera inmediata a través de lo que se denomina en la Ley de Patrimonio "los primeros auxilios", que son las acciones que se deben implementar de manera urgente para evitar que un Bien de Interés Cultural colapse y desaparezca.

Así se apreciaba desde lo alto

Seguramente le echarán la culpa al crudo invierno que azota a la región, pero el invierno es previsible y sus efectos también, sobre todo en edificaciones vulnerables, como lo era el Teatro Peralta y lo es buena parte del pequeño casco histórico que tozudamente sobrevive al tiempo y a sus inclemencias. Cuando un Bien de Interés Cultural está en peligro inminente de desaparecer, no hay tiempo para la fotografía protocolaria, hay que actuar inmediatamente.

Parte del interior del Coliseo

En 1998 el antiguo colegio El Pilar (centro cultural del oriente) estaba en inminente peligro de colapso, pero se actúo de manera inmediata y hoy es la sede de la Escuela Municipal de Artes. En 2007 estuvimos a punto de perder el Teatro Santander, el cual iba a ser demolido para construir un segundo Bucacentro, pero se actúo de manera inmediata y se impidió: hoy es el más importante escenario cultural de la ciudad.

En 2014 la Casa Luis Perú dela Croix estaba en peligro de inminente colapso, pero se actúo de manera inmediata y hoy está en pie y restaurada. No hay tiempo de llorar sobre la leche derramada, en este caso sobre el teatro caído.

Pacho Centeno
Foto: Gente de cabecera

Ya hablarán al respecto los entes de descontrol, juzgando o exculpando. De lo que hay que hablar ahora es de la reconstrucción inminente del Teatro Peralta, porque tendrán que reconstruirlo y dejarlo como estaba, o mejor aún, como el original mismo, porque había sufrido intervenciones non-santas a través del tiempo, y por supuesto, modernizar sus servicios para que sea funcional y se siga utilizando por los artistas y para los públicos, que es su razón de ser.

Espero que traigan un experto en el tema, que solo los hay en España, para que dirija la reconstrucción y no terminen haciendo una remodelación, como la que hicieron con la casa natal de Luis Carlos Galán Sarmiento. Restaurar, Reconstruir, Remodelar, son cosas muy distintas. En el caso del Teatro Peralta solo se debe admitir la reconstrucción.

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A participar del VIII Festival Visibles de Madrid

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 8 Feb 2023 13:45:00 -0800

Se celebra en varias salas alternativas de Madrid, con propuestas escénicas inclusivas

Foto: Artezblai

Madrid, Es. – Los integrantes de Sala Tarambana lanzaron la convocatoria al VIII Festival Visibles de arte inclusivo, que se celebrará del 18 al 28 de mayo en la capital española.

En el evento podrán participar, a más de compañías de Madrid, Compañías de fuera de Madrid e internacionales que no superen los 8 componentes (incluido técnico, asistentes, director, etc.,)

El plazo de envío de propuestas se cerrará el miércoles 15 de febrero.

El Festival es organizado por la Sala Tarambana y se celebra en varios espacios escénicos de Macomad (Coordinadora madrileña de salas alternativas) y de la Red de Teatros Alternativos. Después de los tiempos difíciles de pandemia, el Festival Visibles vuelve a sus fechas originales de primavera.

Mediante el teatro, la danza, el teatro familiar, la música, el circo, las exposiciones, los talleres, las actividades paralelas y las mesas redondas de tertulia y debate, los participantes intentarán conseguir una plena inclusión.

Todas aquellas personas y compañías que tengan un proyecto inclusivo, puede enviar sus propuestas.

Bases e información, aquí (Artezblai)

Fuente: Artezblai

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En más de 30 países ha debutado el Trio EYM

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 10 Sep 2022 08:12:00 -0700

Bucaramanga. – Con una asistencia superior a 600 personas se cumplió una de las penúltimas galas del Festival Internacional de Piano UIS.

La agrupación francesa EYM Trio, integrada por Elie Dufour, Yann Phayphet y Marc Michel, fue la encargada de engalanar la noche del jueves.

Elie Dufour, pianista del Trío expresó: “Para nosotros es un honor estar en Colombia y sobre todo en este Festival, el más importante de su modalidad en este país. Sabemos de la calidad de los artistas colombianos y ¡qué bueno poder intercambiar experiencias!”.

Por su parte, Marc Michel, baterista del grupo, destacó la organización de la programación y manifestó: “Además de conciertos, se realizaron talleres, recitales y concursos. Estamos muy felices de estar aquí en Colombia y sobre todo en Bucaramanga, la acogida ha sido muy buena”.

Con obras como Ginkgo Biloba, Casablanca, No madness, Borders, Pic nic in tchernobyl, Merapi, Emile, Still standing, Indifférence y Bangaluru, el trío francés deleitó a los presentes al ritmo del piano, la batería y el contrabajo, con una imponente presentación de jazz.

Agrupación francesa EYM Trio, integrada por Marc Michel, Elie Dufour y Yann Phayphet.

Finalmente, Yann Phayphet, doble bajista, envió un mensaje al público del Festival: “Es muy importante que el público participe en estos eventos, muchas personas creen que el piano es para un público selecto y no es así, la música es universal, para todos los gustos y el piano un instrumento muy versátil, nosotros hacemos jazz”.

EYM Trio defiende un jazz acústico abierto al mundo. Ha realizado más de 350 presentaciones en 20 países y es su primera vez en Colombia. Los tres músicos se divierten con elementos del lenguaje musical de todo el mundo y lo comparten con su público en Festival.

Fuente: Prensa uis.

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Wilson David Casallas ocupó el primer lugar del Concurso

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 9 Sep 2022 07:59:00 -0700

Bucaramanga. – En la recta final del 39 Festival Internacional de piano las sorpresas musicales no se han hecho esperar y en las horas que faltan para finalizar el evento se tienen programadas varias presentaciones de gala.

Con un impecable recital que incluyó la interpretación de obras como Bachianas Brasileras y el Carnaval opus 9 de Shumann, el bogotano Wilson David Casallas (gráfica) ocupó el primer lugar del Concurso Nacional de Piano en la categoría profesional, tras superar la competencia realizada en el Teatro Santander durante la noche del miércoles 7 de septiembre.

“Es la primera vez que estoy en Santander y en Bucaramanga, el Festival me parece muy bonito y que bueno que se volvió a realizar el concurso; esto motiva a los pianistas para prepararse, retarse y seguir adelante, ha sido una experiencia maravillosa” señaló el joven pianista.

A sus 28 años, Casallas cuenta con estudios en interpretación y pedagogía instrumental y ha participado en concursos nacionales como el Luis Carlos Figueroa de Cali y el Pianissimo de Medellín. También se ha destacado en eventos internacionales como el Festival Boao en China y el Concurso Chopin en Perú. Actualmente es estudiante de maestría en Western Michigan University bajo la dirección de la maestra Lori Sims.

El Concurso Nacional volvió a reactivarse tras 9 años de pausa y, en la edición 39 del Festival Internacional de Piano UIS, revive como un espacio propicio para impulsar y apoyar el talento de los jóvenes artistas, todos formados académicamente y con grandes habilidades en la interpretación. Tras superar la fase de preselección, 10 semifinalistas participaron en la competencia con el aval de los pianistas internacionales del Festival, invitados como jurados.

Wilson David Casallas acompañado por los demás concursantes

Los pianistas participantes del Concurso Nacional de Piano en escena con la directora Cultural UIS, Sandra Barrera.
Elías Betancourt (Cali) se quedó con el tercer puesto y Joshua Sierra (Bogotá) fue segundo, junto a Wilson Casallas (Bogotá) recibieron además de las distinciones merecidas, el reconocimiento del público asistente al Teatro Santander.

El ganador del Concurso Nacional de Piano tendrá el honor de participar como artista invitado a un concierto de gala en la próxima edición del Festival Internacional de Piano UIS, programada desde ya para 2023.

Fuente: Oficina de Comunicaciones uis.

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Del 11 al 13 de noviembre Festival de “Hermanos Martínez”

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 7 Sep 2022 13:24:00 -0700

Floridablanca. - Quedó abierta oficialmente la convocatoria para el XXIV Festival Nacional de Duetos “Hermanos Martínez” que promueve la Casa de la Cultura Piedra del Sol de la Alcaldía de este municipio.

El Festival Nacional de Duetos “Hermanos Martínez”, está considerado como el concurso más importante del país en este género musical.

Es así como mediante la resolución 085 del 31 de agosto de 2022, Diego Mauricio Castro Muñoz, director de la Casa de la Cultura Piedra del Sol, abrió oficialmente la convocatoria e invitó a los integrantes en las modalidades de duetos tradicionales y duetos libres, para que concursen en el festival que se llevará a cabo los días 11, 12 y 13 de noviembre de 2022 en Floridablanca Santander.

La fecha límite inscripción es hasta el viernes 30 de septiembre de 2022 en las instalaciones de la Casa de la Cultura Piedra del Sol, sede Casa Paragüitas (contigua al Jardín Botánico). La selección de los ganadores estará a cargo de tres (3) jurados.

Participantes:

Podrán inscribirse duetos masculinos, femeninos o mixtos colombianos o extranjeros y que interpreten música de la Región Andina colombiana. Ningún intérprete vocal podrá participar en más de un (1) Dueto a excepción de un instrumentista adicional que podrá actuar en calidad de acompañantes de 2 duetos en concurso como máximo.

Todos los duetos deberán inscribir en el formulario de inscripción un repertorio de 12 canciones. Es requisito indispensable inscribir como mínimo tres obras de ritmos Aires o tonadas diferentes.

Se entregarán 10 premios:

Los cuatro primeros puestos en la modalidad de Duetos Tradicionales, los cuatro primeros en la modalidad Duetos Libres; y se premiará la Mejor Obra Inédita y el Mejor Intérprete del Tiple.

Música de la Región Andina:

Se entiende por música andina colombiana, la tradicional y típica de las regiones comprendidas entre las cordilleras, valles interandinos y sus zonas de influencia, cualquiera que sea lugar donde se cultiven (Nariño Putumayo, Cauca Valle Del Cauca, Valle Del Cauca, Quindío, Risaralda, Caldas, Boyacá, Santander, Antioquia y Norte De Santander).

Ritmos, aires y tonadas:

Identifican la música andina colombiana: vals, bambuco, mazurca, redova, pasillo, canción, danza, chotis, guabina, Rumba, Rumba ligera, merengue carranguero, caña, gavota, sanjuanero, son Sureño, marcha, rajaleñas, polka, Torbellino, etc.

👉 Conozca aquí la resolución y descargue los formularios 🔜 https://bit.ly/3qfKFhx

Fuente: prensa alcaldía Floridablanca.

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