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La saga Fallen (Oscuros) de la escritora Lauren Kate, ¡ya tiene adaptación a serie de TV!

2023-12-01T21:54:00.060+01:00

(Estaba actualizando el post ahora sábado 2 de diciembre, pero nada importante, solo recomendaciones de libros ja ja)

Bueno, hace mucho que no vengo por aquí, ya os dije que desde hace tiempo, después de la mala adaptación para mí de los libros de la saga Fallen (Oscuros) de Lauren Kate, al menos la que yo conseguí ver, porque no se estrenó en cines ni en DVD en España, ni en plataformas, y en DVD está o en italiano, o en inglés pero con subtítulos en inglés, y veo todo original, pero tanto para entenderlo sin subtítulos en español, no ja ja.

Así que luego lo dediqué más a opiniones de pelis, series, libros que veía/leía, y al final acabé haciendo mini críticas en mi Twitter, ahora llamado "X", no me hagáis hablar de lo estúpido de ponerle ese nombre y quitarme el pajarito azul ¬¬ (ir aquí para entrar en mi perfil, que lo tenía en el menú de la derecha, pero el widget no va ahora, como no entraba por aquí desde hace tiempo no me di cuenta...sorry) .

La historia es que parece que han hecho una adaptación a serie, y no tiene mala pintiña 😊, el Daniel elegido no es Jeremy Irvine, que era como el que tenía en mi mente al leer los libros allá por 2011, ¡30 años y ya tengo 42! O_o, sí, soy una Young Adult, ¿y qué? 😝, a cada uno le gusta lo que le gusta leer, y seguro que los vuelvo a leer, que los tengo en mi estantería, ¡y me vuelven a ser tan adictivos como la primera vez! Me fueron tanto que conocí la saga con tan solo los dos primeros publicados, y mientras esperaba al 3º hice este blog llenándolo de información de la saga y de la autora 👀 , ¿algún día escribiré yo algo y alguien hará lo mismo conmigo? ja ja, ¡ná! ya me cuesta una idea para un libro, ¡menos para una saga!

Bueno, los actores elegidos, como os digo, el Daniel de Jeremy Irvine me parecía perfecto, y creo que el nuevo Daniel, este actor neerlandés llamado Gijs Blom de 26 años si le hubieran dejado el pelo largo, y no al rape, le daría un tono más amable, para mí gusto, pero sus razones tendrán los guionistas, teniendo en cuenta que me leí los libros hace más de una década, no me acuerdo de casi nada, solo que me habían encantado y cosas sueltas, o el final de la saga ja ja.

La chica, Luce, es interpretada esta vez por Jessica Alexander, una actriz británica de 24 años, que si habéis visto la versión en Live-action de "La Sirenita" (The Little Mermaid), (aquí tenéis mi opinión en Twitter) tal vez os sonase, porque...¡es la versión humana de la bruja Úrsula! Reconozco que en el tráiler me gusta más esta actriz para este papel que la que eligieron para la película, aunque... he de decir que Luce recuerdo que era más normal, es que esta chica además de guapísima, tiene fuerza en la mirada, de desafío, y a Luce me la imaginaba no sé, como somos todas las humanas normales, no con esa mirada, no tan cool vamos, que es más el personaje de Arriane recuerdo.

En la película era la actriz Addison Timlin que sí tenía más ese aspecto de chica normal, una belleza menos llamativa que la de la actriz Jessica Alexander. Por supuesto esta es mi opinión claro. Y como veis, Jeremy Irvine, a la izquierda, si ya leísteis los libros, ¿es o no es un Daniel perfecto? 💘

Fallen. La versión película que hicieron en 2016.

El malo, Cam, la verdad ni en la película ni aquí acertaron, será que elegir al malo es difícil, y más en este caso que es el seductor, ese que sabes que no debes ni mirarlo, pero al final caes, ¿quién no ha caido con idiotas? por no decir una palabra mucho más fuerte, pues este chico no me tiene esa fuerza. Por ejemplo, Damon, de la saga "Crónicas Vampíricas", que adaptaba los libros de L.J. Smith del mismo nombre, me encantó la serie y los libros, que son diferentes la verdad, pero ese malo del actor Ian Somerhalder es una malo del que es difícil alejarse ja ja.

Aquí tenemos al actor de 30 años, Timothy Innes, que no digo que lo vaya hacer mal, pero bueno, no sé, se supone que él es mucho más guapo que la simple Luce ja ja, y no sé vosotros, pero en estas fotos, que intenté elegir fotos que se vean igual de bien los tres, hay una ganadora ja ja. Y como veis, si a Gijs Blom a la izquierda, lo hubieran dejado el pelo largo, ganaba más.

Tampoco os voy hablar mucho más porque hay suficientes páginas y perfiles que hablan de la serie, pero como empecé por ella el blog me hacía ilusión poner una entrada aquí. Y si alguien averigua cuando se estrena en España, y en qué plataforma, ¡qué me avise! 😄

No se ve con mucha calidad el tráiler, que lo tenéis también en el perfil de instagram de Lauren Kate, y ya os digo que es en inglés sin subtítulos, pero por ver las imágenes, y algo se entiende, algo ja ja. O también está en el perfil propio de la serie, también en Instagram, Fallentvseries

Bueno, espero que leáis también los libros porque os van a enganchar, y los tenéis en la sección "Libros Lauren Kate", pero ya os dejo aquí el link. ;), y tal vez algún día hagan las películas, porque creo que es una gran saga, gran en el sentido ya sabéis, de adictiva, no entro ya a nivel de gustos personales, u otras cosas, porque a mí me encantan los libros de la saga "Crepúsculo" (Twilight) de Stephenie Meyer, y las películas que hicieron, y vamos, o la amas, o la odias parece. Y la banda sonora de las películas me encantan. Pero en fin, algunos lo viven como un amor tóxico, pero creo que Bella, y más hacia el final, deja claro que es una mujer fuerte, e independiente, que elige estar con (quién sea ja ja, por no hacer spoiler, que lo dudo a estas alturas 😂) no porque lo necesite, si no por muchas cosas.

Pero lo dicho, a mí son sagas que me parecen adictivas, como también "Los Juegos del Hambre", que a ver si voy a ver la precuela que está en el cine ahora :), y que el libro de "Balada de pájaros cantores y serpientes" me había encantado. Os dejo algunos links para comprar estas sagas que me enamoraron más abajo.

¡TRAILER AL FIN DE FALLEN!

Aquí podéis ver un fragmento de mientras rodaban la serie, y podéis ver lo que os digo de esta versión de Daniel rapado...😕

Espero que leáis la saga de libros, y aunque ya os dije que tengo una sección para ellos os dejo aquí los libros para que os apetezca entrar en mi sección de Libros Saga Fallen donde tenéis toda la información, e incluso ¡historias cortas que recopilé en su día! Ya os dije que me habían sido adictivos. Ahora estoy con la saga de Ransom Riggs, "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares", que son 6 libros y voy por el 3. Os los dejo abajo, aunque el 6º aún no está en español, como no...

Menos "La eternidad y un día" que es un libro anexo (os los explico en la sección de Libros Saga Fallen), y "El retorno de los caídos" que lo mismo, y lo tengo pendiente de leer y comprar además, estos dos son en tapa blanda, pero el resto os los puse en la edición de bolsillo, porque así los tenéis todos iguales y la mayoría están en esta edición, o en digital 😉. Yo no lo consigo siempre, tener todas las ediciones iguales, pero tal vez vuelvan a sacar las ediciones buenas si tiene éxito la serie en España. 😜

Os dejo aquí algunos de esos libros y películas de las que os he hablado arriba y que me enamoraron, ¡y son un perfecto regalo para estas fiestas! Ya os lo pongo en otras partes del blog, pero sí, me dan una pequeñita, pero pequeñita comisión sin compráis a través de los links 💗, así que necesito muchassss ventas ja ja ja. ¡Gracias! 😀

Son sagas de libros que además tiene adaptación al 7º arte.

Saga "Los Juegos del Hambre"

Libros de Suzanne Collins y pack de películas

(el pack de películas tiene un precio excesivo 👀)

Saga "Crepúsculo"

Libros de Stephenie Meyer

Hay un pack con todos, pero es la edición en blanco. Y "Sol de medianoche" que a mí me gustó, es el primer libro desde la perspectiva de Edward, pero está bien.

Películas

Saga "Niños Peculiares"

Libros de Ransom Riggs

El primer link es un pack con los 3 primeros libros, y el 6º libro, "

The Desolations of Devil's Acre" se publicó en 2021 y sigue sin su traducción al español. Por último está una edición en tapa dura, y parece que dorados, 💓 los cuentos de los que hablan en los libros.

Hubo un intento de adaptarla al cine por Tim Burton, pero si la veis como algo independiente de los libros, es entretenida y bien hecha, pero no es

fiel al libro en algunos detalles que no tenían que cambiar... Solo hicieron la 1ª con Asa Butterfield y Eva Green.

Y no puede faltar...

¡La saga "Outlander"!

Libros de Diana Gabaldon y adaptación a serie

Os dejo el 1º, para que probéis, pero os va a enganchar ja ja, y el último publicado, el 9, que te deja...por suerte la escritora que tiene ahora 71 años, está escribiendo el 10 y último, por lo que la serie, que también os la dejo y es maravillosa, aunque se comen muchas cosas de las novelas, por lo que os recomiendo leerlas, porque son más maravillosa que la serie, y es decir mucho, acabará el año que viene en la temporada 8 con un final diferente. Lo que me parece mal, pero claro, tampoco nos iban hacer spoiler a los lectores.

Y otras dos grandes sagas de libros con adaptación a cine..."El Señor de los Anillos" de J.R.R Tolkien, y su adaptación al cine de Peter Jackson, aunque las vi más que leí, los libros los leí solo una vez, incluido "El Hobbit" 💘 que me encantó, pero las películas las he visto un millón de veces. La adaptación de "El Hobbit" no me gustó tanto.

Y otra que me pasa igual, que me las veo todos los años, y que los libros los tengo también en mi colección pero solo los leí una vez, pero son mis bonitas y descatalogadas ya me parece, ediciones de la editorial Salamandra. El 1º me lo regaló mi primer novio con 20 años (sí, la 1ª peli la vi en el cine a esa edad, y sí, será infantil, pero me enamoró 🙆), y le tengo un cariño especial por ello, al libro 1 y a la saga, que la empecé con él, pero como fui una idiota y lo dejé después de casi 5 años juntos, nos quedamos en la 3ª película, creo recordar que fue la última que vimos juntos en el cine. Era bastante triste ver las siguientes después sin él, y cada año que las veo siempre me acuerdo de los dos, pero, le pedí una 2ª oportunidad el verano pasado y nada, me rechazó, lo cual es normal, lo dejé yo...😔, y en fin, que han pasado desde el 2007 que ya no quiso ser mi amigo tampoco, hasta julio de 2022 que le pedí otra oportunidad...¡15 años! 💥 Todos los años, eso sí, nos felicitamos por nuestros cumpleaños 😊, bueno, menos este año 2023 que él a mí no me felicitó, pero yo sí a él, aunque no me respondió, lo llevo haciendo desde que tengo 20 años, desde el 2001 que empezamos, así que mientras no me bloquee el whatsapp ja ja, lo haré. El año que viene seguro que ya me pone una X. 😅

Anyway! Que mi vida es una amargura ja ja, pero eso, que tengo todas las ediciones iguales de la editorial Salamandra, aunque ahora las hay ilustradas también preciosas, y esa saga es, que aún no os lo había dicho ja ja... "Harry Potter" 💘.

Estas dos no podían faltar en esta ya interminable recomendación, mis recomendaciones ya sabéis, ¡en Twitter!

Ya os digo que no me dan tanta comisión como para el trabajo que me lleva ja ja, en 12 años conseguí ganar unos... casi, 60€ , 5€ al AÑO ja ja. Para un mes de Amazon Prime 😜, y con mucha suerte eh, no sé yo si volveré a ganar tanto, y en 12 años ja ja ja.

Me he emocionado, pero algunas cosas de aquí, me las compraría para mí ja ja ja.

En mi Twitter @TheFallenSaga_ para buscar alguna crítica, a veces si vais a la lupa y ponéis por ejemplo, por el que acabo de buscar ahora:

sol de medianoche thefallensaga

o a veces todo junto el titulo como:

AntManandtheWasp thefallensaga

Os sale mi post ;), que ahora le puse de título a mi perfil:

The Lisi's Loves (No War!Peace

¿Porqué ya no publico aquí? Y por qué debéis animaros a viajar solos, a Londres al menos :P

2020-02-04T21:53:00.006+01:00

¡Hola a todos y todas! 😊

(actualizado a 04/02/2020)

Lo sé, lo sé, los pocos que me leéis hace tiempo que no sabéis de mí, y después de la última entrada, que fue la 2ª parte de la serie "13 Reasons Why", y yo que soy muy sincera con vosotros sobre mí, habréis pensando, ¿le pasaría algo?, pero no, aquí estoy 😋, solo que ahora me dedico más, como ya os he puesto varias veces, a hacer mini, pero mini, críticas en Twitter, me resulta más cómodo y las entradas en el blog me llevaban mucho tiempo.

He aprendido mucho gracias a ellas al investigar, pero estoy algo vaguita por un lado, otras veces la familia, no la formada, la que te viene de serie, esa que no eliges, te trata como una esclava y te han catalogado sin tú saberlo, como la que lo arregla todo, aunque ellos te digan: "¡qué también atendemos cosas!", pero en realidad de 1 que hacen ellos, tú haces 100. Me habéis pillado en uno de esos días post-discusión familiar.

Así que acabo amargada y sin ganas de nada más que ver una peli o serie, y a veces, hasta esas ganas me quitan. El negocio familiar no ayuda, ese que tiene que ver con alquilar pisos que al final luchas con inquilinos, te dejan deudas y el piso destrozado, y todo es pagar. Ese trabajo que también te ha venido de serie, porque viven muchos miembros mayores, y pequeños, de tu familia de él, y claro, da igual lo mucho que hayas luchado por aprobar tu plaza fija para el Estado, mi pequeño, pero seguro C2 (es un nivel, para los no Españoles, que va de la A, el top, al E. Yo me quedé en el bronce 😅) para alejarse de ese trabajo que te amarga la vida. Pero mi familia tiene que comer y pagar facturas, así que tenemos que colaborar los tres hermanos. Así que eso, tampoco me ayuda para mi vena escritora 😔.

Luego, si tengo momentos tranquilos y silenciosos para mí sola, los dedico a ver series, películas, la fotografía, podéis seguirme en instagram en @lisisb8 😊, o leer, que estoy con la saga "Outlander" ¡qué voy en el 6º!, y ya no queda nada para que se estrene la 5ª temporada de la maravillosa adaptación a la televisión de la saga por STARZ, que en España podéis ver por Movistar Series :D. Tal vez algún día vuelva a escribir críticas largas por aquí, pero por ahora, no lo creo, así que espero que tengáis Twitter ✌, porque Facebook no me gusta, y publicar en las dos, es un rollo básicamente ja ja ja.

Además, intento cada día aprender algo de inglés, porque desde mi viaje a Londres en agosto de 2018, ¡Tempus Fugit! 👀, los que me seguís en Twitter ya lo sabréis, pues me quedé algo frustrada por no saber explicarme bien, o entender a los demás, y eso que encontré gente maravillosa esa semana y muy paciente, y la verdad, veo que da sus frutos ver las películas y series en VOSE, porque me defendí al menos, y al ir sola que hablas con más gente desconocida, aún tuve charlas interesantes con ellos, eso sí, os diré que aún no sé como los entendía, o ellos a mí, ¡Un misterio! Lo malo, que cuando conoces a un chico alemán encantador en la mágica Royal Albert Hall (como digo, los que me seguís en las redes sociales ya conocéis la historia 😅), entonces ahí, con los nervios, él te dice algo que no entiendes, pero que parecía que era sobre quedar otro día, o no 😅, siempre tendré la duda, pero al no estar segura no te arriesgas a quedar mal, tonta fuí, y el pobre pensaría, para qué esforzarme si se va y no habla inglés, y entonces se pierde, tal vez, la oportunidad de conocer a alguien maravilloso, y de que me conozca a mí, menos maravillosa, ¡qué diablos!, ¡la más maravillosa del mundo!, o se levanta la autoestima uno mismo, o mejor no esperes a los demás ja ja ja.

Pero en resumen, a pesar de esa pena que me quedará para siempre, el haber perdido esa oportunidad de quedar con él otro día por no saber inglés, ¡así que todos a estudiar! (la app Duolingo. The Best!), viajar sola, con el miedo que tenía, se convirtió finalmente, en el mejor viaje de mi vida...Tal vez en otro lugar no se repita la magia, pero os lo recomiendo a todos. Ah!, y si viajáis a Londres, y creo que vale para otros países, pero Londres seguro, tened con vosotros siempre tres cosas: ☝

1º) La tarjeta Revolut! Bajáis la app y al registraros pagáis 6€, luego os envían a casa la tarjeta física, lo que los ingleses dicen: Easy Peasy Lemon Squeezy!😜

La primera compra tenéis que hacerla en vuestro país, o yo os lo recomiendo así, puede ser allí, pero tiene que ser usando el PIN, la primera no puede ser por contactless. Con esta tarjeta no pagas comisiones por el cambio de moneda, y te hacen siempre el mejor cambio. ¡Y vale para pagar el metro, bus, barco! No hace falta la Oyster. Para mí fue un gran alivio tenerla, además no es como en España, que te miran mal por usar la tarjeta hasta para un café, allí, excepto en algún sitio muy familiar, que solo quieren efectivo, el resto podéis usarla sin problema. A mí me sobraron libras que las guardé para mi vuelta en 2021 (espero!), ¡cuándo le quiten los andamios al Big Ben! Estaba al lado de mi hotel, que lo elegí solo por verlo cada día y me entero 3 días antes de ir que estaba...¡lleno de andamios! T.T

Aquí os dejo el banner para conseguir esta maravillosísima tarjeta 👇, que además, se supone, me dan comisión por cada persona que se la pida a través de este banner, así que...Thank you so much! 😍

2ª) La app Citymapper. Diré, que esa semana sin esta app estaría perdida completamente 😓. Te dice que metro coger (no os riáis los argentinos ehh, que ya sabéis que soy española, no hago esas cosas con el metro jaja), o bus, o barco, incluso para ir andando, aunque para eso mejor Google Maps. Incluso tienen algo que es para compartir coche entre gente que va al mismo sitio, algo así, yo una vez pedí uno y además por una promoción que tenían, ¡me salió gratis el viaje a la National Gallery!, que solo pensar andar 20 minutos hasta allí desde Buckingham Palace, buff, no tenía, ni tengo ja ja, nada de resistencia.

Ah! y coger taxis, pero taxis de verdad, de color "negro", el típico, no pillé casi ninguno, casi siempre usé el metro o bus, o andando, pero el primer día lo pasé muy mal porque llegué a las 11 p.m. en bus desde el aeropuerto de Luton a la parada de la estación Victoria, y me recomendaron - gente por internet antes de viajar- que lo mejor era un Uber al hotel, ¡pues no!, dos veces no me encontraron, seguro que fue mi culpa, no digo que no, que no soy tan cosmopolita, pero llegas allí, de noche, no sabes las calles, que son grandes, con la maleta a cuestas, gente bebiendo en la calle, pero gente de aspecto sospechoso, allí a esas horas cierran los bares y beben en la calle los alcohólicos, desde luego no era gente joven bebiendo. Así que al final gracias a una italiana que me paró un taxi normal y llegué a mi hotel en un pis pás 😊.

¡Así que Taxi forever! (no son tan caros, y si sois varios menos). Yo iba sola y creo que fueron 8 libras un trayecto de 10 minutos, tal vez. Pero andando no lo encontraría jamás, y a cuestas con la maleta, bufff, no. A veces hay que entender que hay cosas que vale la pena pagar por ellas. Para irme lo mismo, ya le pedí al hotel que me llamase uno y me llevase a la estación de bus, que mi maleta pesa, no se me da bien hacer maletas, soy como un ermitaño, llevo de todo ja ja ja.

Al final me voy por las ramas, como siempre jaja, pero como para mí fue un viaje importante, ir sola, sin saber el idioma y demás, creo que es importante que todos vosotros que me leáis, ok, los 4 que me leáis, y alguna vez habéis querido viajar solos pero tenéis miedo, os diría que...¡adelante! Eso sí, depende del país, claro, a mí me encantaría ir a Japón, un sueño, pero allí con tanto avión para llegar, sin saber inglés, sigo sin saberlo, algo más, pero en Japón dudo que sobreviva a este mini nivel, mejor espero un poco 😅.

3º) ¡Una batería externa! Puede parecer algo lógico para muchas personas, pero es que yo no me hice con una hasta ese viaje, y la verdad, me salvó la vida varias veces, sobretodo cuando volvía de la odisea de ir a Greenwich - se pronuncia grinich, os lo digo porque a mí nadie me entendía porque en España, además de doblar los films, muy mal hecho, nos encanta, o les encanta, pronunciar todo como se lee, herencia de nuestro idioma claro, y luego vas de viaje y quedas como una idiota- me quedé sin batería en el móvil y di gracias de tener esta batería externa, porque fue complicado llegar allí, dos metros y un bus, si no recuerdo mal, el barco tenía un retraso de 40 minutos y me dijeron, "coge un bus mejor", buscar esa parada, con un calor que te mueres, ¡sí!, en Londres pasé calor 3 de los 6 días ja ja ja, fue complicado. Y al volver de ver, con su foto incluída, el Prime Meridian, os digo ya que hay que pagar para verlo, ¿15 libras?, y digamos que, ir allí y no verlo, es un poco triste, pero ir temprano porque hay un parque muy bonito que no disfruté nada por las prisas y estrés, por ir después de comer, por la tarde, y tenía que averiguar como hacer el viaje de vuelta, que no fue igual. Bueno, ¡qué me lío! ja ja. Lo dicho, tener una batería externa cargadita con vosotros cada día 😅.

La que llevé yo ya no la tienen, pero mejor, tampoco os la recomendaría que me duró la primera un mes, y la segunda un año y medio (misma marca, quise darle una 2ª oportunidad, pero no le di una 3ª), así que os dejo estas opciones, pero podéis ver las que queráis ¡claro! :)

Hasta aquí mi mini mini resumen de mi viaje a Londres que hice el verano de 2018. Espero que os sean útiles mis recomendaciones 😀. De los links me dan comisión, pero comprar la que queráis, a través de los links, sean estas u otras, me da comisión por ser mi enlace. 😉

Y la Revolut igual. Pero bueno, que yo nunca recomiendo nada que no defienda de verdad. Para mí, sin estas 3 cosas, no hubiese vuelto de Londres con lo mal que me oriento y lo nerviosa que me pongo cuando salgo de mi zona de confort, como se suele decir, y salgo poco, todo sea dicho, pero cuando salgo, como véis, ¡voy a por todas!

E ir a ver en verano una obra en el Shakespeare´s Goble, te lees, o miras la historia antes de la obra, la mía fue "El Mercader de Venecia", y de verdad que aunque esté en inglés ¡es impresionante! magnífico lugar y actores y actrices. Y aunque sea más caro, comprar las entradas sentados y con el cojín (cushion), vuestro pompis os lo agradecerá ja ja ja, y de pie por muy barato que sea, no sé, yo agradecí estar sentada porque fueron casi 3 horas con descanso, y hubo gente que se desmayó, y a fin de cuentas, ¡es Londres!, por el día hizo sol y calor, pero al llegar la noche...rain, rain y rain, y si estás sentado estás tapado, pero de pie...no. Como antes con el taxi, hay cosas que merecen la pena pagar. Aunque fueron 50 libras, ¡valieron la pena! Esa fue una de las dos mejores noches de mi viaje.

Y también al Royal Albert Hall, ¡a las BBC Proms que hay en verano!, que de verdad que a mí me costó 22 libras ir a un concierto con varios artistas, el mío fue la Nº 35 (2018) "New York: Sound of a City" ¡y me enamoró! Y no solo porque allí, a mi lado, tenía a un alemán encantador y estábamos los dos sentados juntos, nadie más en nuestra fila en bastantes butacas, como si hubiésemos ido los dos, una casualidad maravillosa que como os dije antes, se vio ensombrecida por el hecho de la torre de babel, y él no hablar español, y yo no hablar inglés o alemán, una gran, gran tristeza. Lo sé, lo sé, seguro que tenía novia aunque fuese solo, pero aquellas pocas palabras que compartimos, las miradas, las sonrisas, y que amablemente me hizo la foto que veis abajo, muy caballero, que hasta subió varias filas para tener una foto más bonita 😊, no salió nítida, en interior es muy complicado, pero el recuerdo, y la intención, siempre quedarán en mí.

Además, por mí sutil indirecta de no querer ir sola de noche al metro ja ja, me acompañó casi todo el camino, e hizo de aquella noche, la otra mejor de aquel viaje, algo, que no hubiese pasado si fuese con alguien, esa magia que compartí con tanta gente, esas conversaciones a lo indio, son momentos que sé que no se repetirán cuando vuelva a ir, pero que siempre estarán conmigo.

Yo en el mágico Royal Albert Hall

Una de mis fotos preferidas. ¡Un abrazo Itsvank! (cómo se escriba ja ja)

Y ahora ¿por qué ya no publico en el blog?

Bueno, ya os dije en realidad el porqué arriba al principio, ahora os pongo donde publico, por si queréis ir allí de visita alguna vez. 😀

Esta entrada era porque ahora publico todo en Twitter, que me gusta más que Facebook, no sé porqué. Vais al perfil, o a donde pone "Momentos" al final del menú superior, y veis que pone 4, alguno tiene poco, como el de música, como casi todo lo escucho por Spotify, pero tengo mi playlist pública "My Loves", hay todo tipo de música, eso sí...😜, y tengo otras, buscar por "lisisb" a ver si os salen todas.

Si vais al Momento "Cinevision" (cine), "ReadVision" (libros,cómics) o "TVision" (series), son las que os recomiendo, si no me gustó no suelo perder el tiempo, a no ser que sea una en la que tuviese mis esperanzas puestas y me decepcionase, entonces sí...¬¬ Ahora, desde hace ya un año o más, ya no está activo en España lo de los Momentos, pero bueno, te dejan ver las que ya tenía organizadas, pero el resto están sueltas en el perfil, desordenadas sniff T.T

Twitter @TheFallenSaga_

Instagram: de Foto @lisisb8 (el personal @lisisb, hay que pedir permiso, que hay mucho/a cotilla que no quiero que me observe mi vida)

Pinterest: @lisifallen

Y nada, a todos los que me seguís en las redes sociales, y que no os fuisteis cuando dejé de hablar de la Saga Fallen, por donde comenzó este blog, pero después de la decepcionante adaptación al cine me he dedicado más a cosas que me gustan en general, os doy las ¡gracias! A ver si algún día se me ocurre una historia que contar y me la publican y hacen la adaptación al cine 😍, pero si es así, voy a estar detrás de cada paso.

Odio cuando destrozan un libro, como hicieron con "Fallen" ("Oscuros" en España y Latinoamérica), muy poca visión, si alguien la redescubre, será todo un éxito en el cine. Aquí vemos lo importante que es el guionista, director, efectos especiales, decorados, ect. Para mí, si algo tiene el cine, es que es un todo, un film es un puzzle increíble lleno de profesionales que todos son piezas fundamentales para crear una obra que atrape al espectador. Es una pena que parezca como que las otras categorías, "menores", no se les dé el mismo rango de importancia que al de director, actor y guionista, porque sin vestuario, maquillaje, sin gente que crea esos escenarios, que busca las localizaciones, etc, sin todos, no se crearían obras maestras como la última que he visto de Sam Mendes, 1917.

A disfrutar del cine, las series, los libros, todo aquello que os haga sentir felices, da igual lo que sea, si a vosotros os hace felices, obviar a esa gente que os diga algo que os haga sentir mal, o incomprendidos, pensad que el mundo es muy grande, y seguro que hay alguien como vosotros, como yo, una ermitaña rara que sus amigas vislumbraron que sería el personaje de Los Simpsons, la Crazy Cat Lady 👵, y bueno, soltera, tengo bastantes gatos, vivo con mi madre y mi hermana mayor...en fin, desde luego, estoy cerca de ser la vieja Crazy Cat Lady, pero a los cats que no los metan, que vamos, ya podían dar tanto cariño las personas, y aún no acabé como la vieja de la simpática "Mascotas 2" (The Secret Life os Pets 2) ja ja ja

¡Un abrazo a todas y todos!

Por 13 Razones 2 (13 Reasons Why)

2018-06-10T14:10:00.007+02:00

Y llegó el día, 18 de mayo, estreno mundial de la tan esperada segunda parte de la serie revelación del 2017, "Por 13 Razones" (13 Reasons Why). Estreno teñido de sangre por otra parte tras el tiroteo que ocasionó la muerte de 10 personas en Texas en el Santa Fe High School, donde murieron 9 alumnos y 1 profesor, ¿y por qué?, porque a un chico de 17 años no le gustaban esos compañeros. Esto hizo que la cadena Netflix, cancelase el evento previsto para esa noche en Los Ángeles.

Ha pasado más de un año desde el estreno de la primera temporada, empecé tarde a oír hablar de ella, no me acuerdo donde fue, supongo que en cualquier sitio teniendo en cuenta el revuelo que ocasionó, y reconozco que me daba un poco de cosa verla por el tema que trataba, es una serie que tienes que tener el mood adecuado, pero se la recomiendo a todo el mundo. Bueno, a casi todo el mundo.

Ya hablé en la crítica de la primera temporada sobre mis motivos por la que no entendía tanta crítica negativa, y no me voy a volver a repetir, así que si queréis leer mi opinión de la primera podéis ir aquí. Además hablé de los actores que interpretan estos maravillosos personajes, por tanto tampoco lo haré ahora. Será una crítica menos larga, pero me parece que los 240 caracteres de twitter (mi red social favorita 😜) no me llegarían para contar los temas de esta segunda.

No soy fan de los spoilers, así que si dijese algo que desvelase cualquier cosa, pondría la palabra "spoiler" primero. Hablaré del tema que trata pero sin contar nada.

Primero decir que desde luego la primera temporada es mucho más adictiva, no diré que esta no lo sea, sería falso por mi parte decirlo cuando me vi tres capítulos seguidos el primer día, poco, sí, pero el segundo día me vi el resto, ¡hasta las 4 de la madrugada! Reconozco que hasta el 6 creo que era, al verlos todos seguidos pierdes un poco la noción 😅, no me enganchó de verdad. Ya echaba de menos los maratones, que pocas veces me dejan la tranquilidad para ello en mi vida, siempre digo que parece que tengo hijos...Porque sí, todos tenemos problemas, no tienes que tener 17 años para sentir que la oscuridad se apodera de tu día a día y no puedes respirar, pero hay que atrapar los pequeños rayos de luz y pensar que no siempre será así...Al menos, eso es lo que hago yo.

Entiendo que si estás leyendo esto es porque ya viste la primera temporada, aviso por si acaso, porque cuento cosas de la primera.

No se pueden comparar una temporada y otra, la primer trataba el tema del suicidio de Hannah y ésta trata las consecuencias de ese suicidio con su alrededor, sus padres, sus amigos, el instituto...¿De quién fue la culpa? Al final de la primera temporada se veía como algunos eran citados a declarar, por tanto esta segunda temporada tiene como tema principal ese juicio de los padres contra el instituto.

Es como un anexo de la primera, te rellenan esos huecos vacíos que en la primera no veías porque solo tenías la historia vista desde el punto de vista de Hannah, ahora, lo tiene desde el punto de vista de todos los implicados, y descubres muchas cosas que antes no sabías de ella. Desde luego la primera es mucho más dura y desgarradora que esta, aquí tratan temas importantes también, y hay alguna escena como la de Tyler y el baño, no digo más, que es dura, pero eso sí, esta vez avisan al comienzo cuando el capítulo va a contener escenas duras de ver para ciertas personas.

Por otro lado, amplían el espectro aún más que en la primera donde veíamos otros tipos de problemas, no solo la idea del suicidio, también el bullying, y ahora lo tratan en más profundidad. Temas como la homofobia, el rechazo, el bullying en el sentido amplio de la palabra, algo que si en mi época me parecían esos chicos "populares" duros, vamos, viendo lo de ahora, me parecen aficionados. Es curioso, porque el sistema estudiantil americano es mucho más duro que el español, a mí parecer, o en mi época, qué hace 19 años que no tengo 18, así que el mundo ha cambiado mucho, pero por desgracia creo que los adolescentes de ahora, no sé si será por consumir tanta serie y película americana, pero parece que han copiado lo peor de ese sistema, esa competitividad, esa línea que separa los populares de los que no lo son, el abuso del que tiene poder, o cree tenerlo, porque solo lo tienen en grupo, contra el solitario.

Otro tema muy importante que trata la segunda temporada, es el tema de las armas, el que cualquier niño pueda acceder a un arsenal de armas en Estados Unidos, es muy desalentador. Darles las herramientas, no solo para hacerse daño a ellos mismos, si no a otros, personas inocentes que no tienen culpa, e incluso los que la tienen, es algo que es increíble que exista a día de hoy, que sea tan difícil de entender que la violencia solo genera violencia, el odio solo trae más odio. Y quiero decir que no somos nadie Santos, y todos necesitamos ayuda para superar los problemas, pero masacrar la vida de inocentes como pasa constantemente en un país, supuestamente considerado primer mundo, no un país donde un líder sin dos dedos de frente genera una guerra civil, no, un país donde debería primar la cordura, que le den acceso a las armas a cualquiera, que cualquier niño enfadado pueda coger una ametralladora y disparar sin más a sus compañeros y quitarles la vida en un segundo, eso, no debería de existir, esa posibilidad no debería de generarse.

Así que a esa gente que cree que series como esta no son importantes, que se les da mucho más crédito del que merecen, decirles, que espero que nunca nadie de su alrededor sea tiroteado porque sí, insultado por ser de otro raza, cultura, religión, o por amar a quien quieran. Que nadie le haga sentir a él, o ella, o a nadie que conozca, tan pequeño como para creer que su vida no vale nada, que no le den una paliza porque no le gusta tu cara, tu piel o tu forma de amar. Y es triste, pero sí, ahora más que nunca se tiene que concienciar, se tiene que hablar sobre todos estos temas, temas que no solo le ocurren a los niños, aunque son los más desprotegidos por supuesto, pero le ocurren a cualquiera. Porque esos niños que abusan de otros un día dejarán de ser niños, pero seguirán abusando igual, y esos niños que son insultados, ridiculizados, golpeados...pueden convertirse en asesinos o abusones de otros, y viceversa, como dejan claro en la serie con una historia que no se conocía de Hannah y que te hace ver que cualquiera podemos estar en cualquiera de los dos bandos.

Por ello, recomiendo mucho esta segunda si os gustó la primera, porque así como en la anterior los 13 capítulos son intensos, tristes, desgarradores, los actores y personajes, sobretodo el de Clay (Dylan Minnette) y Hannah (Katherine Lagerfeld) te dejan ese sabor a impotencia, fragilidad, ese sentimiento de dolor con ese último capítulo, el hecho de que cualquiera puede estar en esa situación, que una persona, o varias, o un momento, o un conjunto de ellos, puedan llevarte a dejar de existir, es algo que es importante enseñar para tener mucho cuidado con el camino que elegimos.

Pero esta segunda, dentro de esa oscuridad, está bastante más llena de luz, y también enseña lo que la persona que se va deja atrás, ese dolor, esa frustración de las personas a las que le importabas, aunque a ti no te parecían suficientes razones positivas.
Ver a otra Hannah, creo que eso es bueno para el espectador, el frágil sobretodo con estos temas, porque enseña que ella se centró en sus 13 razones negativas, pero siempre hay razones positivas, aunque estén en minoría siempre hay que aferrarse a ellas, aunque solo sea una, porque vivir, siempre debería ser la única razón.

Y lo dejo aquí porque no me quiero explayar mucho, que no vaya a ser que cuenta algo sin querer. Ahora bajo SPOILER diré algunos detalles y opiniones personales sobre esta nueva temporada, pero ya no podéis leer si aún no la visteis. ¡Yo os aviso! 🤨😝

Foto: instagram 13 Reasons Why

Solo quería comentar el acierto de los creadores, y gente implicada, en traer de vuelta a la actriz Katherine Lagerfeld (Hannah) como esa visión, ese fantasma, que solo puede ver el personaje de Dylan Minnette (Clay). Supongo que después de ver la primera, te quedas con esa triste sensación, aunque los creadores quisieran darte ese regalo del final donde los dos están juntos, como una visión de lo que pudo ser, pero no era suficiente. En esta temporada al verlos de esta forma, hablando sin tocarse, pero juntos, creo que ha sido un acierto, porque Hannah es el alma de esta serie, al menos hasta ahora lo era. Y la química en pantalla de estos dos actores/personajes es indudable.

Me parece muy buena idea el ver a Hannah desde un prisma diferente, en la primera se la ve en una faceta triste, agotada, acosada, violada...perdida en todos los sentidos, y la actriz creó un personaje brillante que te hizo sentir con ella todo ese dolor en cada capítulo, pero ahora, al ver su historia desde el punto de vista de otros personajes, contando historias que no nos contó Hannah porque no fueron esas mini historias las que la llevaron a lo que hizo, podemos ver una Hannah que también tuvo sus momentos felices, la historia con Zack fue sorprendente, y podemos entender con Clay esa desilusión que siente su personaje al enterarse, porque todos queríamos que estuviese con Clay, averiguar que perdió la virginidad con Zack, que estuvo enamorada de él, hace entender porque le dolió tanto lo que este le hizo después, y las razones que dejó en la cinta (tape). O su mini amistad con Bryan precisamente. Creo que lo hacen para desmitificar al personaje de Hannah, tan ensalzado como un icono, y ver que nadie es perfecto, y que siempre hay mucho detrás de cada historia. Eso sí, que haya más detrás no quiere decir que la visión de ella sea menos importante, porque fue esa historia que ella contó, esas razones, las que le llevaron a quitarse la vida, por lo que aunque hubiese más detrás, partes buenas, no son estas las que te llevan a cometer errores.

En libro homónimo de Jay Asher en el que está basada la primera temporada, acaba igual que el libro, por lo que el resto de esta historia ha sido creada por los implicados en la serie, la cual tiene varios guionistas y directores.

Como curiosidad, con todo lo que está pasando actualmente con el movimiento #metoo, deciros que al parecer Jay Asher también está acusado de acoso sexual, tanto que tuvo que dejar voluntariamente, dice él, otros dicen que lo echaron, la Society of Children’s Book Writers and Illustrators de la que era miembro. Asher dice que estas relaciones, que tuvo mientras estaba casado, aunque las otras partes también lo estaban, fueron consensuadas, eran dos personas adultas que tomaron la decisión de tener una relación pero que salió mal, pero nunca fue nada relacionado con el acoso como le quieren acusar. Esa es la versión de él.

Viendo ese final claramente habrá una 3ª temporada, si los espectadores reaccionan bien a esta segunda, que yo creo que sí, y aunque echaremos de menos a Katherine Lagerfeld, le auguro un gran porvenir gracias a este primer papel como protagonista que le ha traído, no solo reconocimientos como actriz, muy merecidos, si no una lección de vida, y mucha gente maravillosa.

A parte de la historia que es muy buena, el éxito de esta serie lo tienen estos actores y actrices, muchos desconocidos, que han sabido hacer suyos a estos personajes de los que, yo personalmente, me encantará ver lo que les depara en la siguiente temporada. Queda claro que el tema de las armas será muy importante, y ese final, que podían haberlo puesto como una masacre, un final impactante y oscuro, lo han reconvertido en uno lleno de esperanza, uno en el que si las cosas se tratan a tiempo, pueden dar un resultado muy diferente. Si Clay no hubiese salido, alguien al que Tyler no le guarda ningún rencor porque lo ve como un igual, alguien al que pegan, acosan, alguien lleno de dolor, tal vez no hubiese conseguido pararlo. Pero Clay no está solo, porque cuando hay un problema necesitamos una red que nos ayude a sobrevivir, tanto a nosotros mismos, como a la gente de nuestro alrededor. Si vemos a alguien que sufre, hay que ayudarle, no esperar a que ocurra lo peor porque ya será demasiado tarde, porque es triste esa frase que dice Clay al final, "¿qué logras matándolos? los adultos llorarán una semana y se olvidarán, una tragedia más", y es cierto, vivimos tan acostumbrados, por desgracia, a tanto dolor, muerte, injusticia, que nos olvidamos que las cosas no tienen porqué ser así, que está en la mano de todos cambiar el mundo por uno el que queramos vivir, pero lo más importante es que solos no podemos lograrlo, pero si cada uno hacemos un gesto hacia ese cambio, la unión de todos sí lo hará.

FIN SPOILER

También quiero destacar los nuevos personajes en esta segunda temporada, que si hacen una tercera estoy segura de que se quedarán, la mayoría al menos.

Anne Winters - Chloe
Bryce Cass - Cyrus (Uno de mis preferidos en los nuevos, y el más cambiado)
Chelsea Alden - Mackenzie
Allison Miller - Sonya
Samantha Logan - Nina
Kelli O'Hara - Jackie
Ben Lawson - Rick

Chelsea Alden, Allison Miller, Anne Winters, Samantha Logan y Bryce Cass

En la crítica de la primera temporada,aquí, tenéis el link para comprar el libro. La serie se emite por el canal de pago Netflix. Ya sabéis, si no os lo digo yo :), que si entráis en su web, podéis tener un mes gratis para ver lo que queráis, como por ejemplo...¡Esta serie! :D, o "La casa de papel", que mirad que yo soy poco de series de mi país, lo sé, muy mal, pero esta serie me encantó y van hacer la 2º temporada. La de "Allí abajo" me encanta también, pero esa es de Atreseries y no sé si alguien de fuera de España puede verla y le hará tanta gracia como a nosotros...Tal vez sea educativa para los de fuera, para que veáis que España es mucho más que "olé y olé!" y que somos muy diferentes los del norte, una servidora, aunque yo soy gallega y ellos vascos, que somos diferentes entre nosotros también ☝🏼, y los de sur.

Y como ya puse también en la crítica de la primera temporada, si tenéis algún problema y necesitáis ayuda, aquí tenéis la web creada para que podáis buscarla, seáis de donde seáis. Love the Life!

https://13reasonswhy.info/

La serie es de Netflix, y en España no está a la venta, pero sí tenéis a la venta en libro en el que se basó, la primera temporada al menos, porque luego ya fue cosa de los guionistas.

Los links de € son para España, y los de $ para EEUU, y también para UK, y Francia, se os abren las tiendas de estos países según dónde estéis. ;). ¡O esa es la teoría! De Latinoamérica no tengo cuenta, solo tengo de estos 4 países, así que si sois de alguno y me compráis a través de los links...

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

¡Podéis leerlo gratis con la prueba gratis de AUDIBLE tanto en España como EEUU! Más información de audible con el banner para acceder a la prueba gratuita AQUÍ. :) Ir al final de la entrada y os lo dejo explicado ahí.

La Forma del Agua (The Shape of Water)

2018-03-02T20:38:00.003+01:00

Quise recomendarla en twitter tan pronto la vi porque no quería que os la perdiéseis en el cine, me gusta saborear la investigación y creación de estas críticas largas de manera tranquila, por desgracia el tiempo libre para la creación es escaso, hay que trabajar en cosas menos creativas para cotizar y pagar facturas, o futuros impuestos. Al menos tengo suerte, ya que uno de mis dos trabajos es algo creativo al menos :). También reconozco que parte de ese tiempo también lo dedico a ver otras películas, series, etc, así que solo escribo cuando realmente me apetece y tengo "mod" de escritora.

Pero vayamos a la última película de la que todos hablan de Guillermo del Toro, "La Forma del Agua" (The Shape of Water)

Sé que ahora con plataformas como Netflix que están en contra de estrenar sus propias películas en las salas de cine, y mucha gente que comparte esa visión, la de que no hay como estar solo en casa, o con quién elijas (a veces), una manta, en tu sofá...Además el cine es caro, un 21% de IVA es una ofensa que debería de cambiarse pronto porque la cultura es un derecho, no un lujo. Aún así en España la reforma de este impuesto en verano de 2017 excluyó nuevamente al cine, que seguirá a un 21%, mientras que los espectáculos en directo (incluidos los Toros ¬¬) bajaron al 10%. De esta forma es normal que al final veamos, yo incluida, más películas en casa que en una sala de cine, y no porque no amaría ir todas las semanas a ese lugar que es como mi tercer hogar (el segundo es mi coche :P).

De todas formas a veces surgen excepciones, hay películas que son para el CINE🎥, un lugar mágico que por mucho que adore mi hogar, mi manta y no escuchar conversaciones ajenas ni el masticar de bocas que son incapaces de no comer en dos horas (matizo, comida ruidosa durante la película, comer antes o después no me molesta, pero hay gente que parece que está en su casa comiendo y hablando), si sabes elegir la sesión, y si puedes el día de la semana, un cine es un lugar mil veces mejor para ver una película que una triste pantalla de televisión, al menos la mía que es de 42 pulgadas. Y si no me creéis, decirme cuando vayáis a verla -si no la vistéis ya-, si esa escena del comienzo de "La Forma del Agua" (The Shape of Water) no es increíblemente espectacular, te sientes sumergido en esa habitación mientras te acomodas en la butaca, en la profunda oscuridad de otra habitación cuya ventana te lleva a un mundo azul, onírico y lejano, donde esa voz en off te transporta lejos de la realidad en la que te encuentras. Y eso en tu casa, no sucede, esa clase de magia, no existe. Y como esa, las mil escenas de la película, esos fotogramas que son pura arte, esa escena de un cine, no de los masivos que tenemos ahora, impersonales, una sala tras otra como una sucesión de productos en la estantería de un supermercado. No, esos cines como los antiguos "Gonviz", "Victoria" o "Malvar" de mi pequeña ciudad, esos con sus palcos, su olor a viejo, sus paredes altas e imponentes y sus pantallas enormes, si ahora nos parecen grandes, no sé si era la edad, el amor por ir al cine cada vez que podía, o mi estatura de metro sesenta -aunque es la misma desde que tengo 15 años creo- pero la verdad, es que me parecían mucho más grandes. Esas butacas de terciopelo rojo y ese pasillo central que te hacían sentir como una estrella de cine.

Richard Jenkins, Octavia Spencer, Doug Jones, Guillermo del Toro, Sally Hawkins y Michael Shannon
Foto: Jay L. Clendenin Los Angeles Times

Elisa (Sally Hawkins) y Giles (Richard Jenkins) viven encima de un cine, uno precioso además, pero uno al que apenas va gente, tal vez Guillermo del Toro quiso aludir a la época actual donde el cine está en declive, sigue yendo gente, es más, yo fui un sábado a las 17:30h y pensé - o soñaba- con casi estar a solas en el cine, pero había bastante gente, pero eso es un sábado, por la semana, cuando tenía otro horario e iba cualquier tarde, eso era el cielo, para mí al menos, no para los dueños imagino. Pero en fin, que lo cierto es que con las plataformas online, y los precios abusivos, es difícil ver una sala de cine llena. Pero esta historia vale la pena pagar por ella, al menos si eres soñador, romántico, y eres capaz de ver más allá de la carne, más allá de lo lógico...entonces te enamorará. Si no, tal vez no la aprecies.

Guillermo del Toro ha tardado toda una vida en llevar esta historia al cine, siempre ha sentido un apego especial por los monstruos o la gente diferente. Leí que su abuela, literalmente, intentó exorcizar esos monstruos cuando era niño, pero como dice el director riendo, no lo logró. Guillermo ama ese mundo de seres, personas, monstruos que van a contracorriente de lo que la gente llama normal, ¿por qué siempre es normal lo que hace una gran cantidad de gente y lo que hace una minoría es lo anormal? ¿por qué la minoría no puede ser la normal y los raros son los que se llaman normales? Pero las productoras y grandes estudios no les gusta ir contra marea, o no le gustan las minorías por una simple razón, necesitan recuperar el dinero invertido y obtener los ansiados beneficios. Debido a ello le ha costado mucho tiempo, y dinero personal, este proyecto de 19,5 millones de dólares. Ese presupuesto en el cine es una miseria, y más con una película de este calibre y de estos efectos. De ahí que se gastase millones de su bolsillo haciendo maquetas de "Charlie", la criatura, porque quería que fuese como él la quería, que fuese fuerte y sensual, pero a la vez tuviese algo de humano para que el espectador viera creíble la historia de amor.
Como curiosidad, el nombre de "Charlie", normalmente creo que leí, Guillermo del Toro no le pone nombres a sus monstruos, pero en este caso lo llamaron así por la mascota "Charlie the tuna", de la marca StarKist, que existe desde 1961. Como la película está ambientada en 1962 quisieron agregar su anuncio en un guiño personal al equipo y la criatura, pero esta no quiso tener nada que ver con esta película. Seguro que se arrepienten ahora.

La centraron en 1962 por varios motivos, porque era una época que se encontraba en mitad de la Guerra de Vietnam (1955-1975), porque estamos en plena Guerra Fría (EEUU vs Rusia), una época llena de espionaje y rivalidad entre estas dos superpotencias, porque queda un año para que asesinen a J.F. Kennedy y se produzcan un gran cambio. Su predecesor, el Presidente Johnson, aprobaría la Ley de Derechos Civiles en 1964 que propuso Kennedy, para que se dejase de lado la segregación racial en escuelas, viviendas, empleos y lugares públicos. Algo que sufre nuestra querida Zelda (Octavia Spencer), la mejor amiga, traductora y compañera de trabajo de Elisa.

Por otro lado en 1962 había otra gran brecha para la gente no considerada "normal", como es el caso de nuestro querido Giles, un hombre gay de sesenta años que vive en una época donde no puede amar libremente, ni hablar o tocar..., y pasaría mucho tiempo hasta que pudiera hacerlo.
Tal vez la primera revista para gays y lesbianas surgiera en Los Ángeles en 1967, "The Advocate", que es la más antigua de EEUU, pero lo cierto es que no fue hasta el año 2015, hace nada, que se permite que dos personas del mismo sexo puedan casarse en cualquier lugar de EEUU. A 2018, y a pesar de que sí les permiten pertenecer a la vida militar desde 1993 cuando Bill Clinton consiguió convencer a los mandos militares, solo pueden si no se declaran abiertamente homosexuales bajo la premisa "No preguntes, no digas" (Don't ask, don't tell), lo cual es sumamente triste.

Todavía siguen teniendo que esconderse, aunque por fortuna mucho menos. La serie, maravillosa, que estoy viendo al fin desde la season 1, "Will and Grace" que empezó a emitirse en la NBC en 1998, fue la primera en derrumbar el muro al emitir por televisión una serie donde dos de los cuatro protagonistas son gays. Y eso fue más de 30 años después de la época donde nos sitúa Guillermo del Toro. Pero lo cierto es que a día de hoy, 20 años después del estreno de la primera temporada y en auge con el revival de la novena, sigue habiendo mucho odio e incomprensión hacia los LGBT y hacia las personas negras, lo vemos cada día en los telediarios, esos hombres, mujeres y niños que sufren de violencia gratuita por ser "diferentes", y lo pongo entre comillas porque todos somos diferentes y únicos, y no importa como seamos por fuera, no importa a quien amemos, lo importante es cómo nos comportamos con los demás, la tolerancia y la comprensión, y ser uno mismo sin hacer daño a nadie.

Dejando de lado los motivos reivindicativos, creo que Guillermo del Toro también eligió esa época, 1962, porque visualmente da mucho juego, pero a pesar de ser los 60, se centra mucho en la devoción por el cine musical, el claqué...por lo que te sientes en parte como en una película de los años 30. Es como estar dentro de varias épocas. Algo que pasa ahora también con los 80, vivimos una época dentro de otra.

Guillermo del Toro dando los últimos toques a "Charlie" y a la derecha ensayando con Jenkins y Hawkins

Por todo ello, esta película es una obra de arte, no solo es su estética, su hipnotizante música de Alexandre Desplat nominado al Oscar y con su Globo de Oro y su BAFTA ya en la mano, si no que no solo trata el amor de una manera atípica, una "Bella y la Bestia" para adultos y sin edulcorantes, si no que es el amor de todas las clases, uno puro, sin artificios. Una muda sin voz que necesita de un gay y una persona negra para hacerse oír y entender, dos personas que al mismo tiempo no tienen voz porque ambas tienen que tener cuidado con lo que dicen a cualquiera, solo cuando están los cuatro, pueden ser ellos mismos.

Así que esta película no solo trata de una humana y una criatura que se enamoran a pesar de sus diferencias, se trata de una película que te dice que el amor, va más allá del aspecto físico, de tu color de piel, de si amas a un hombre, una mujer, un animal o una criatura marina, que no se ama con los ojos, si no con el alma, con el corazón, que todos, seamos humanos o no, lo que deseamos es encontrar alguien que nos vea tal cual somos, sin artificios ni máscaras, que sea capaz de bucear en lo más profundo de nuestros miedos y aún así, quedarse a nuestro lado.

Como os decía en twitter no es para todo el mundo, es una realidad, hay personas que no la entenderán, que sean como Strickland (Michael Shannon), que quieran diseccionarla con la mente y no sentirla con el corazón. Para mí, es una mezcla entre la preciosa "Amelie", aunque Amelie y Elisa no tengan que ver, la francesa es más luminosa y cómica, pero sí que el personaje de Elisa tiene un cariz con ella, dos chicas extrañas y solitarias que tienen un mundo interior rico y ven su alrededor de una forma distinta. El personaje de Elisa puede que tenga más matices, tal vez porque es una mujer más adulta, pero ambas tienen esa capacidad de observación y el deleite de las cosas sencillas. Un ejemplo en Elisa, es esa escena en el autobús donde sus dedos bailan con unas gotas de lluvia en el cristal. Una escena preciosa acompañada por la música del compositor francés Alexandre Desplat y la voz de la soprano americana Renée Fleming, en la canción principal, "You'll Never Know", que evoca ese aire soñador de las películas musicales de los años 30, junto con la fotografía del danés Dan Laustsen, hacen de esa escena una de mis preferidas.

Por otro lado, obviamente, tiene un aire con "La Bella y la Bestia" (aunque la idea realmente surgió con otra "menos conocida" de la que hablaré después) como el clásico por antonomasia de una humana que se enamora de un monstruo, pero claro está que es otro estilo de película y de historia que no tiene nada que ver. Ese es un cuento de hadas clásico, y el de Guillermo del Toro es un cuento de hadas, pero sin artificios, y eso que "La Bella y la Bestia" es una de mis películas preferidas de Disney :P, pero Guillermo nos lleva a una historia más compleja, aunque no por ello menos hermosa, y desde luego uno que te atrapa y en la que crees ciegamente.

Pero como os decía, todo comenzó con la película de 1954 "La mujer y el monstruo" (Creature from the black lagoon) del director Jack Arnold y un guión de Harry Essex y Arthur A. Ross, donde un ser anfibio se enamorada de una mujer, Kay (Julia Adams). Desde luego aunque tenga similitudes con la historia de Guillermo del Toro, si vemos el póster de la película incluso se parece a nuestro querido "Charlie", hay mucha distancia entre ambas. No os preocupéis que no diré nada relevante si no es bajo la etiqueta "spoiler". Guillermo del Toro nos trae una historia llena de amor y entendimiento y un sinfín de reivindicaciones distintas. Nos trae a dos almas sin voz, pero que son capaces de oír el corazón del otro, que hablan a través de los ojos, de los gestos, y del tacto.

Cuando digo que se parecen las dos criaturas es en un sentido amplio, pensad que una es de 1954 y otra de 2018, 64 años de diferencia que pesan mucho en la calidad de los efectos.

Arriba secuencia de la película, abajo póster de la película y a la derecha el actor
Ricou Browning que era la Criatura en las escenas acuáticas.

Guillermo y los encargados de los efectos digitales, la empresa "Mr.X", y los manuales, "Legacy Effects", te transportan a un lugar lleno de luz en las profundidades de la realidad oscura, cínica e incomprendida en la que viven nuestros queridos personajes, Elisa (muda), Giles (gay), Zelda (persona negra) y "La criatura", interpretada por Doug Jones.

No ver el video hasta ver la película, más que nada porque pierde un poco la magia ver como se hizo, aunque por otro lado te resulta fascinante y admirable el trabajo de estos actores y de todo el equipo que la ha llevado a cabo. :)

Es increíble como el talento unido a la devoción y admiración por una persona, en este caso Guillermo del Toro, del cual dicen que siempre está en el rodaje contento y sacando lo mejor de todos, ha logrado que una película que parece que tiene un presupuesto de cientos de millones, haya salido adelante con uno de 20, y eso no es posible si la gente que trabaja para ti no tiene Fe en tu historia y en tu trabajo. Es cierto que Guillermo del Toro ha tenido que poner de su propio dinero, él es uno de los productores de la película además, pero el dinero que puso no fue de su empresa de producción, si no de su propio bolsillo creí entender, porque ha estado con este proyecto cinco años, aunque lleve en su mente la idea toda una vida.
Como la experiencia, y más la mala experiencia, es un plus en nuestro camino, ya tuvo suficiente con lo que le ocurrió con la película "La cumbre escarlata" (Crimson Peak) (que no he visto, creo que es de miedo y no es mi género ¬¬) donde el presupuesto fue de 55 millones de dólares pero recaudó solo 73. Como él mismo dijo, si hubiera costado hacerla 25, hubiera sido todo un éxito de taquilla, pero con 55 fue un fracaso.
Se dio cuenta de que en una película hay que tener cuidado con ciertos detalles, como la música no original que uses, o ciertas cosas que pongas para dar el ambiente adecuado a la película, porque todo cuesta dinero. Usar canciones de artistas, como bien os dije en la crítica de "Atomic Blonde" (aquí), cuesta mucho dinero del presupuesto, a no ser que sean muy antiguas. En el caso de "La forma del agua" (The Shape of Water) tuvo mucho cuidado en este tipo de cosas. Por ejemplo, no es spoiler, ellos viven encima de un cine y hay algunas escenas donde se visualiza la sala de cine y vemos que están poniendo una película antigua, que seguro que algún significado que no logro encontrar tiene, pero lo que sí tiene esa película es que Guillermo buceó entre todas las que la Fox tiene en su videoteca para no tener que pagar derechos por ella, porque ya son propiedad de la productora "20 Century Fox".

Por otro lado, rodó la película en escenarios que no se usaban en ese momento, o épocas donde la serie "Strain" estaba en descanso, para amortizar ese atrezzo y escenarios de la serie de la que él es creador. No la he visto, otra vez de un género que no me llama, pero supongo que se podían reusar ciertas cosas del atrezzo, o usar el espacio y no tener que alquilar ninguna sala, eso ya es mucho ahorro.

Así poco a poco, con paciencia, mucha, buscando, reusando, consiguió crear su película a su manera y con el mínimo riesgo económico posible. Eso sí, si de algo estoy segura, es que esta película le va a dar una gran recaudación, sin contar por supuesto la satisfacción que ya le está dando a nivel artístico acabando de ganar el Globo de Oro y el BAFTA a "Mejor Director". Y aún quedan los Oscars. Sin contar el resto de premios que lleva acumulados la película hasta ahora.

Antes de hablar un poco sobre quienes son los actores principales quería apreciar el detalle que ha tenido Guillermo del Toro con el personaje de Elisa y con todas las mujeres en general, es un tema medio tabú hoy en día, y no es otro que el de la masturbación femenina.
Después de esa escena onírica de la que os hablé al principio, más soñadora, pasamos a la presentación del personaje de Elisa, a su rutina diaria concretamente, y esa rutina pasa por hervir los huevos para el almuerzo, llenar la bañera de agua caliente y, darse un baño mientras disfruta de su cuerpo. Lo curioso es que no lo hace de una manera sensual, si no que Guillermo lo trae más al mundo masculino, es decir, lo trata no solo como algo muy natural, si no que incluso roza la desesperación, como una necesidad diaria, algo que se le atribuye mucho siempre a los hombres.
No es que os desvele nada relevante, pero su rutina la trata de manera repetitiva a lo largo de varios minutos para que el espectador se quede con la idea del agua, muy presente en su día a día. Es curioso cómo usa el huevo en varias formas, como alimento favorito y como utensilio (mucho se va a vender ese merchandising) que le proporciona el tiempo justo para hacer "la tarea", de tal forma que a medida que pasan los días vemos como empieza de forma tranquila y pasa a ser descontrolada. Una manera curiosa de presentar a un personaje, pero que a su vez le da al mismo una vis cómica, como si tuviera que hacerlo sí o sí, aunque un día se quede dormida y casi no le de tiempo, de ahí la rapidez :P. No me extraña que Zelda le pregunte cómo es que siempre llega tan justa a trabajar jajaja.
Quería dejarlo en constancia porque como dijo en una entrevista Guillermo del Toro, no es que casi no se vea en el cine, si no que cuando se ve lo ponen de una forma erótica, mientras que cuando se trata de los hombres lo ponen de forma salvaje y rutinaria, y él le ha dado ese aspecto a la forma de hacerlo de Elisa, porque a fin de cuentas, da igual que seamos hombres o mujeres, el fin es el mismo para ambos, relajarnos y...;P ¿no?

Alexandre Desplat y Renée Fleming
Fotos: Golden Globes y AFP

Investigando para esta entrada he visto que ronda una polémica, o varias mejor dicho, alrededor de la película, es curioso como cuando algo tiene éxito siempre sale gente para desacreditar. Tengo que decir, porque me olvidaba, que la idea de la película fue primero de Daniel Kraus, es escritor americano amigo de Guillermo del Toro y con el cual tiene en conjunto un proyecto con Netflix llamado "Trollhunters" que es una serie de animación. La historia es que hace mucho tiempo en uno de las tantas conversaciones que habrán tenido Daniel y Guillermo, el primero le contó su idea de un conserje que quiere salvar a un ser anfibio de unas instalaciones secretas del gobierno. En ese momento Guillermo le dijo que quería comprarle la idea para él desarrollar una película, y así surgió todo.
Decir que Daniel ha creado una novela que se supone que amplía el mundo de la película y que los autores son tanto Guillermo como Daniel.

Web de Daniel Kraus aquí.

Pero, hay gente que dice que plagió un cortometraje de casi 13 minutos llamado "The space between us" (2015) del director Marc S. Nollkaemper. No tiene nada que ver con la película del mismo nombre de Peter Chelsom que os recomendaba en twitter aquí hace poco.

Ante tanto revuelo Guillermo ya ha declarado que si fuese así no tendría problema en decirlo, pero que su idea fue mucho antes y lo puede demostrar, todo comenzó en 2011 y ha estado germinando durante años. Eso sí, diré, que después de ver el corto pues sí se parecen, al menos en una parte porque un corto no se puede comparar con una película. Así que solo hay dos opciones creo, la primera, porque todo el mundo habla de que del Toro plagió la idea de Nollkaemper pero, ¿no pudo ser al revés?, ¿no puede ser que la idea del mexicano, Daniel Kraus y Vanessa Taylor, la otra guionista de la película, tuviera alguna filtración en todos esos años mientras intentaban conseguir el dinero y una productora y llegase a las manos del director holandés? Porque cuando veáis la película y el corto veréis que hay una similitud alarmante de una escena en concreto...
También diré que el corto está muy bien, es bonito y también tiene ese aire soñador, la criatura además está muy bien hecha, como os digo se parecen mucho. La realidad es que ahora mismo lo estamos viendo mucha gente de fuera de Holanda que de otra forma seguro que no lo veríamos, por lo que se ha hecho famoso, y teniendo en cuenta que no es nada cutre seguro que relanza la carrera de este director e incluso, tal vez de la protagonista, la actriz Elsa May Averill, esta belga de mi edad, 36, que tiene en su haber una larga lista de cortos.

Pero aquí no queda la polémica, no todo iban a ser rosas para Guillermo del Toro, así que voy con la otra espina.

Al parecer hay una serie de televisión de 1969 del dramaturgo Paul Zindel que falleció en 2003, cuyo hijo, David Zindel, reclama que es un plagio de la obra de su padre. La historia de Zindel "Let Me Hear You Whisper" trata sobre una conserje que trabaja en un laboratorio donde investigan a un delfín al que ella intenta rescatar. Nuevamente, Guillermo del Toro dijo que no había visto ni el corto ni la serie.

Así que ahora viene la segunda opción fuera de la polémica del plagio. ¿Podría ser que la capacidad de invención del ser humano es limitada y que varias personas en distintos lugares, algunos más cercanos que otros, tengan una idea parecida? En el caso del corto me decanto más por que hubo una filtración, porque se parece demasiado, no sé del lado de quién, pero la gente que conoce a Guillermo del Toro lo han elogiado siempre por ser una persona especial y honesta que siempre ha dicho en voz alta las personas o películas que le han inspirado al realizar sus diferentes proyectos, pero creo que lo mejor será disfrutar de todas las historias de manera independiente. Desde luego el corto os lo recomiendo ver porque dura poco y está muy bien hecho.

Os dejo abajo la obra de Zindel. Tengo que decir, que hablan mucho de la escena de la fregona donde baila, pero vamos a ver, ¿cuántas veces en el cine se ha recurrido a una fregona como compañero de baile o micrófono? Hasta cualquier persona si está fregando y escucha una música que le gusta lo usamos de esa forma, y como limpiadoras es el recurso más común, por lo que en este caso no creo que haya plagio. Como os digo, lo del corto si que es más alarmante. Pero yo os dejo los dos videos para que juzguéis :)

Algo que siempre me llama la atención cuando son películas, series, donde vemos a una criatura, animal, véase nuestro querido "Gollum" de "El Señor de los Anillos" (The Lord of the Rings), o "César" de otra trilogía "El Planeta de los Simios" (Planet of the Apes), maravillosas ambas, es la persona bajo el disfraz, en estos dos casos el hombre bajo esas criaturas, era Andy Serkis - espero que pronto los consideren en la categoría de mejor actor/actriz porque estos personajes no serían nada sin ellos- pero ¿quién es el hombre bajo "Charlie"?, pues no es otro que el actor americano de Indiana, Doug Jones, de 57 años (1960). Doug es especialista en mímica, aunque también tiene la ingeniería de telecomunicaciones además de la carrera de actor. Empezó en 1983 siendo "Mac Tonight" para la importante marca McDonald's, supongo que en américa es conocido este hombre con cara de luna creciente...En 1983 se trasladó a California y ya no ha parado de trabajar, ha estado en la famosa serie "Buffy Cazavampiros" (Buffy the Vampire Slayer), digo famosa para mí, porque es de mi época, ha rodado anuncios y videoclips para Madonna, Marilyn Manson, etc, pero su fama llegó precisamente de la mano de Guillermo del Toro cuando lo fichó para ser la entrañable criatura, del cual es fácil enamorarse también, de la saga "Hellboy", "Abe Sapien". Se harían tan amigos el director y el actor que volvería a contar con él para ser otra criatura menos entrañable, la de los ojos en las manos, entre otros monstruos de la película, de "El Laberinto del Fauno", muy bonita, además es española-mexicana, por lo que al final Guillermo del Toro optó por doblar la voz de Doug ya que aunque había aprendido algo de español imagino que no era lo suficientemente fluido.

Al menos a alguien le cuesta nuestro idioma, porque a mí me parece más fácil que el inglés, al menos se pronuncia y se escribe igual ¬¬. Nunca me olvidaré en Nueva York preguntando por la tienda de "Apple", que es "eipol" por ponerlo "fonéticamente", y yo decía "apel". Algo malo de España, además del doblaje de películas, es que nos da vergüenza pronunciar bien porque está tan extendida la pronunciación a los spanish que luego vamos fuera y...ejem. Dejemos estas anécdotas graciosas y avergonzantes en el extranjero jaja.

También ha trabajado en la serie "Arrow" como un metahumano, y como curiosidad fue "Cochise" en la serie extraña pero que al final le coges cariño "Falling Skies" producida por Steven Spielberg y el cual, es junto a Robert Rodat, el creador y guionista de la serie. El actor principal es Noah Wyle, el querido por todos, o por mí jaja, de la serie "Urgencias" (ER) donde interpretaba al Dr. John Carter.

Por si alguien lo veía ya en la realidad con la actriz Sally Hawkins, viendo esas miradas y esa química, deciros que no, que lleva casado desde 1984, ¡increíble!, con Laurie Jones :)

Arriba a la izquierda en "Falling Skies" (Steven Spielberg),
abajo a la derecha "Hellboy" y el resto de "El Laberinto del Fauno" (Guillermo del Toro)

Por otro lado tenemos a la protagonista indiscutible de la historia, la británica Sally Hawkins (1976), que aunque tal vez no sea la típica actriz que está cada poco en las noticias, ni haciendo películas taquilleras, ya tiene en su poder un Globo de Oro desde el año 2008 por la comedia "Happy-Go-Lucky" la cual no se estrenó en España creo.

Tal vez a muchos os suene y no sepáis por qué, era la que daba vida a Ginger, la hermana de Jasmine (Cate Blanchett) en la película que os recomiendo "Blue Jasmine" (2013) de Woody Allen. Sally estuvo nominada como "Mejor actriz de reparto en los Oscar" y Cate se llevó el Oscar a "Mejor actriz". Sally también estuvo nominada al Globo de Oro y al BAFTA en 2014 por "Blue Jasmine" pero se lo "robó" en ambos, Jennifer Lawrence por "La Gran Estafa Americana" (American Hustle). Recuerdo que está bien la película y Jennifer no lo hace mal, aunque en ambos casos se lo hubiese dado a la actriz Lupita Nyong'o por la maravillosa "12 años de esclavitud" (12 Years a Slave), porque aunque su actuación es "breve" que recuerde, de lo que no me olvido, es de que cada vez que salía a escena te dejaba sin respiración. Eso sí, Lupita se llevó el Óscar.

Sally ya lleva varias nominaciones por su papel de Elisa en "The Shape of Water" y ha ganado un "Satellite Award" por el. Esperemos que este sea su año y se lleve el Oscar.

Para este papel Sally tuvo que aprender la lengua de signos americana, porque sí, al parecer la lengua de signos no es universal ¿por qué?, no tengo ni idea, pero vamos, que debería de serlo. Si "huevo" es un gesto, ¿por qué no es el mismo para cualquier idioma? Y tal vez la gente no crea que se lo merezca porque no tiene diálogo hablado, pero ¿qué hay de poder hacer sentir al espectador pena, alegría, miedo, con solo gestos y miradas? Elisa transmite todo y más, y entiendo que hay grandes actrices en esta categoría, ¿qué decir de la todopoderosa, de la que soy fan absoluta, Meryl Streep, por "Los archivos del Pentágono" (Pentagon Papers)? (os hablé aquí), o de Frances McDormand que es una de las favoritas después de estar ganando todo por "3 anuncios a la afueras" (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) , y a no ser que haya una sorpresa, seguramente se llevará el Oscar. Tengo pendiente ver esta última.

Sally aunque es actriz desde hace tiempo no es la típica actriz protagonista, no es la chica exuberante, o la femme fatale, es como dijo Guillermo del Toro que pensó en ella siempre desde que escribió su papel de Elisa, es una chica normal, alguien que puede estar a tu lado en la parada del bus, pero al mismo tiempo irradia una luminosidad, una bondad especial que la hacía dueña de este personaje de manera indiscutible. Por si eso fuera poco, cuando habló con Guillermo por primera vez, ella le confesó que hacía tiempo que tenía en mente y además tenía medio escrito, una especie de novela corta sobre---AQUÍ SÍ HAY UN SPOILER ASÍ QUE NO SIGAS LEYENDO SI NO VISTE LA PELÍCULA---(no leas, no leas, no leas jajaja) una mujer que se convierte en sirena. FIN SPOILER :)

Así que es una película especial, porque al fin le han dado el lugar que se merece a esta mujer de aspecto frágil pero que seguro que no lo es, inteligente, adorable y cómica, que ha convertido a una mujer muda en alguien que sientes que te habla. Es un poco como la gran película del director Michel Hazanavicius y el actor francés Jean Dujardin y la actriz francesa-argentina Bérénice Bejo en "The Artist", muda, en blanco y negro y que nos robó el corazón a todos ganando todos los premios habidos y por haber. :)

A la izquierda en "The Shape of Water" y a la derecha en "Happy-Go-Lucky"

Por otro lado, la otra mujer que nos roba el corazón cada vez que sale en pantalla, Octavia Spencer ("Hidden Figures", crítica aquí, "The Help", muy buenas ambas). Esta americana de Alabama no solo es actriz, también es directora, productora y guionista con el corto, "The Unforgiving Minute" narrado por otra gran actriz, Viola Davis. El corto trata sobre un tema que por desgracia sigue estando en la actualidad, el bullying.

Aunque lleva desde 1996 en la actuación no fue hasta 2011, gracias a su papel de Minny en "The Help" (Criadas y Señoras), cuando empezó a ser realmente conocida, algo normal ya que gracias a este papel ganó el Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA y un Screen Actors Guild Awards a "Mejor actriz de reparto"

Con el Oscar por "The Help" a la izquierda y arriba a la derecha en una secuencia de la misma junto con Jessica Chastain. Abajo una secuencia junto con Sally Hawkins en "The Shape of Water"

Y qué decir del actor Richard Jenkins (1947), que siempre hace papeles entrañables o cómicos que no dejan indiferente. Ha hecho muchas películas desde que en 1974 saltase al cine después de estar quince años dedicado al teatro cuando al ver a Michael Caine en "Alfie" (hay otra versión con Jude Law) se dijo que quería ser actor, tenía 19 años.

Ha trabajado con directores como Woody Allen, los hermanos Coen, Robert Redford, Thomas Mccarthy en "Spotlight" y sobretodo en "The Visitor" que lo llevaría a ganar Satellite Award en 2008 y a estar nominado en ese mismo año a los Oscar y a los SAG (Screen Actors Guild Awards) en la categoría de "Mejor actor". Ahora está nominado, gracias a Guillermo del Toro, como "Mejor actor de reparto" en "The Shape of Water". Seguramente no ganará, pero ya solo la nominación es un premio.

Además, en 2015 ganó un EMMY por la miniserie "Olive Kitteridge", de 4 episodios. Es un drama basado en la novela homónima de Elizabeth Strout.

Además de Jenkins, también lo ganó por la misma serie, Frances McDormand, su partenaire, Bill Murray como mejor actor de reparto y ganó a "Mejor miniserie".

Pero siempre ha hecho papeles complicados y bonitos, papeles de personajes con Alzheimer como en la comedia romántica "Friends with Benefits" o en el drama romántico "Dear John" que no me acuerdo si era esta enfermedad pero sé que era un papel muy bonito y complejo. En "The Hollars", del 2016, también nos brinda un papel de un padre de un carácter especial. Quien no tiene problemas con la familia. Es una película interesante sobre la familia y el amor. Está dirigida, producida y protagonizada por un actor que me encanta, John Krasinski.

Y muchos papeles más...

Y por supuesto el resto del elenco, y en especial Michael Shannon (Strickland) que realmente lo odias y al encantador Michael Stuhlbarg (Dr. Hoffstetter), que si no lo visteis en "Men in Black 3", la mejor de la trilogía de cazadores de marcianos, hacedlo ya :)

Arriba a la izquierda en una escena de "Friends with Benefits" junto a Justin Timberlake y Mila Kunis,
abajo en "The Shape of Water" junto con Sally Hawkins y a la derecha con su EMMY

Actualización 05/03/2018: And the Oscars goes to...Pues sí, al final de las 13 nominaciones se llevó solo tres, ¡pero que tres! Guillermo del Toro "Mejor Director", "The Shape of Water" consiguió el de "Mejor Película" y Alexandre Desplat "Mejor Banda Sonora". Todos merecidos :).

Si queréis ver la lista completa os dejo aquí dos webs, una del periódico "El País" (España) y otra de al otro lado del charco, lejos de aquí pero cerca de la estatuilla dorada, "Los Angeles Times".

Para terminar quiero hablaros brevemente del artista tras el póster y ese mágico y romántico abrazo. Decir que, según una noticia que leí del "The New York Times", Guillermo del Toro primero contactó con varias personas antes de decantarse por nuestro increíble artista cuyo nombre os diré después.

En 2011 cuando la idea de esta película bullía por sus neuronas contactó con Guy Davis, un dibujante de storyboards, con él empezó a dar vida aquel mundo que tenía en su cabeza y este hizo un fantástico trabajo con los escenarios y con la propia criatura. Luego vendría otra artista de Los Ángeles, Natalie Hall, la cual podemos ver parte de su trabajo en una de las secuencias de la película (foto de abajo). Pero Guillermo del Toro buscaba algo más...onírico, romántico, tal vez menos tétrico que lo que parece el trabajo de Hall, y todo ello lo encontró en él, un taiwanés-americano de 39 años (1979) llamado James Jean que ha trabajado para portadas de DC Comics, gracias a las cuales consiguió el trabajo porque Guillermo conocía y le encantaban estas portadas.

Desde luego que James es un increíble artista, abajo os dejaré su web para que veáis esos trabajos impresionantes en composición, color, imaginación en todo su esplendor. Trabajó durante poco tiempo para "The New York Times" y curiosamente las editoriales donde pedía trabajo no vieron en él el genio que fácilmente se puede ver. Eso sí, llegó DC Comics a su vida y fue un amor que duró siete años, tiempo durante el cual también se lo rifaban otras portadas de revistas tan importantes como "TIME", "PRADA", "Rolling Stone", etc, pero un día, imagino que con una buena fama a sus espaldas, esa que te da la libertad para hacer lo que quieras, se cansó de los plazos límites, esos tan horribles que matan cualquier creatividad, excepto la de él, que dijo que esa presión le ayudó a pulir más rápido su trabajo.

Ahora, se dedica a su carrera artística de manera personal. Después de un divorcio duro (dudo que exista uno que no lo sea en menor o mayor medida) se fue de New York a vivir un par de años a Filipinas para al final volver y asentarse en Los Ángeles.

No solo decora portadas, o pinta cuadros, si no que ha decorado paredes de edificios, murales...un artista completo.

Así que si algo tiene esta película es ARTE, el talento de un sinfín de artistas digitales, plásticos, así como todo el personal encargado de crear los sets que a veces es fácil olvidarse que todo es creado de cero. Así que esta criatura tiene un ciento de padres y madres que juntos crearon algo hermoso. Aunque es cierto que estoy enamorada del póster dibujado de James Jean que te transporta a un sueño del que quieres formar parte.

Web de James Jean aquí e instagram aquí

Instagram de Natalie Hall aquí

Web de Guy Davies aquí

Trabajos de, arriba Guy Davis, en el medio Natalie Hall y abajo James Jean.

Para regalar a alguien o ¡a ti mismo! 🎁

Los links de € son para España, y los de $ para EEUU, y también para UK y Francia, se os abren las tiendas de estos países según dónde estéis. ;). ¡O esa es la teoría! De Latinoamérica no tengo cuenta, solo tengo de estos 4 países, así que si sois de alguno y me compráis a través de los links me dan comisión, así que...

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

Película 📺

Libro 📚

En EEUU lo podéis leer gratis, u oír gratis más bien, con la prueba gratuita de AUDIBLE :). Para acceder a la prueba ir AQUÍ, que os lleva a otra sección del blog dónde os explico mejor la prueba y ¡qué beneficios, precios, etc, tiene! Está al final de la entrada.

Si queréis escuchar la maravillosa soundtrack de la película y tenéis Spotify (muy buena para música online y es ¡gratis! pero con anuncios, o premium, sin ellos, pero tampoco están cada dos por tres poniendo anuncios :P)

Mi entradiña (ticket)

Molly's Game

2018-02-09T17:21:00.004+01:00

Hace tiempo que no escribía, lo sé, supongo que ando algo vaga para ponerme a investigar porque tengo poco tiempo libre y prefiero usar ese tiempo para verlas en vez de "criticarlas", además es más cómodo recomendaros películas, series o libros por Twitter, mi red social preferida (este link os lleva a mis "Momentos" de twitter donde intento ir recopilando todas).

Pero he ido al cine a ver "Molly's Game", y al estar basada en una historia real tan fascinante me han entrado ganas de investigar para mí, y por ende, para esta entrada para todos.

Imagino que al otro lado del charco, en América del Norte y Sur, sobretodo Norte, conocen desde hace tiempo la historia de Molly Bloom, y por consiguiente, el final de la película. Aquí en España, o al menos a mi persona, no llegó su leyenda hasta ahora, y por tanto, y por fortuna, pude disfrutar de la película de una manera más pura e interesante al no saber el resultado final.

Yo cuando sé que van a estrenar una película basada en una historia real que no conozco, no leo nada de nada, seguro que mucha gente se pone a investigar, pero digamos que valoro mi tiempo y mi dinero, por lo que para pagar una entrada prefiero investigar después. Por ello, para todas esas personas como yo, que sean de donde fueren pero que no conozcan la historia de Bloom, yo no seré quien os la destripe y os recomiendo ir sabiendo lo menos posible, y así la disfrutaréis más. Decir que empecé a escribir la entrada al día después de verla, 13 de enero, y ya estamos a 8 de febrero, así que en muchos sitios ya no podréis disfrutarla en el cine, en mi ciudad ya la quitaron, pero que conste en acta que por twitter en su momento ya os la recomendé para que no os la perdieses en el cine porque sabía que iba a tardar en terminarla...Voy investigando poco a poco, luego tengo que buscar, arreglar y añadir las fotos..., añadir los links de compra, que si me puedo llevar un dinerillo mejor, no creáis que es fácil, sigo sin ganar nada desde 2011 ¬¬, al menos ya conseguí 7€, pero como no te dan nada hasta que llegues a 25€ mínimo pues...O_o jaja. Como véis, lleva su tiempito.

Debido a ello ahora hablaré de mi opinión muy brevemente, y bajo spoiler seré más detallista.

La película dura casi dos horas y media pero es tan intensa que te pasan volando, la vida de Molly, el mundo en el que se vio sumergida y atraída es tan emocionante e intenso que es imposible aburrirse. Lo curioso es que no es una película de acción, ni siquiera se puede decir que sea una película de poker, a veces sí hablan en la jerga del poker en su variante "Texas Hold'em" que si no sabes nada te pierdes, pero solo es al principio y tampoco es algo importante. Lo que nos muestra es una historia de superación, de que todos podemos conseguir lo que queremos si nos lo proponemos realmente, aunque haya gente que lo consiga más rápidamente porque tengan cerebros privilegiados, o tal vez, educados desde pequeños para superarse, pero todos podemos conseguir lo que nos propongamos. Además de otras moralejas que contaré bajo spoiler. Mis sueños son grandes, pero no decaigo en conseguirlos...:)

No conozco a nadie mejor para interpretar la vida de Molly Bloom que la actriz californiana Jessica Chastain, que para mí, es una de mis actrices favoritas junto con Meryl Streep y Jodie Foster, como algunas de las que me vienen a la cabeza ahora. Chastain ya me dejó maravillada con su actuación en la película "El caso Sloane" (Miss Sloane) de la que os había hablado aquí, y que resulta un papel parecido al de Molly, en el sentido de dar vida a una mujer fuerte, independiente, inteligente y ambiciosa, y además, sin que asome por ningún lado la vena del romanticismo, esa a la que siempre suele atribuir de una forma u otra el cine a las mujeres. Eso no quiere decir que no haya hecho nunca papeles románticos, no al uso eso sí, pero el que más se acerca, que yo haya visto, y que además está irreconocible físicamente al cambiar su pelirrojo por el rubio platino, fue en la exquisita película "Criadas y Señoras" (The Help), donde daba vida a una ama de casa que solo quería ser una buena esposa y que nos daba algunos de los mejores momentos entrañables y cómicos en la película, junto a la también maravillosa actriz Octavia Spencer. Por este papel además estuvo nominada en 2012 a varios premios, entre los cuales estuvo el Globo de Oro a "Mejor actriz de reparto", pero se lo llevó su compañera Octavia Spencer. Dentro de lo malo aún debió de alegrarse mucho por ella.

Jessica Chastain en una escena de "The Help" (Criadas y Señoras)
junto al actor que hace de su marido, Mike Vogel

De todas maneras sí ganó el Screen Actors Guild Awards por este papel y también estuvo nominada en la misma categoría a los Oscars, pero se lo volvió a arrebatar Octavia Spencer.

Eso sí, al año siguiente sí ganó el Globo de Oro como actriz protagonista de drama por, la también muy buena, "Zero Dark Thirty" sobre la operación de las fuerzas especiales para localizar, arrestar o matar a Osama Bin Laden.

Jessica Chastain ha hecho muchas películas que no he visto, pero curiosamente la conocí por primera vez en uno de sus primeros trabajos, y una algo difícil de ver entera pero que mi vena Tauro me hizo no rendirme, "El árbol de la vida" (The tree of life) (2011), junto a Brad Pitt y dirigida por el polémico Terrence Malick. Digo polémico, porque sus películas no son para todo el mundo, no son comerciales, pero si algo tienen es que no te dejan indiferente. Sus imágenes oníricas y cuidadas, sus juegos de luces, sus silencios que hablan. Esta película comienza con varios minutos de imágenes de la naturaleza, el espacio, creo recordar, son hermosas, pero duran demasiado tal vez para nos tratarse de un documental. Otra que he visto de este director es "Song to song" (2017) con grandes actores como Michael Fassbender, Natalie Portman, Ryan Gosling y Rooney Mara, y que otra vez es una película interesante, pero lenta, digamos que tanto una como otra tienes que tener el día muy zen para verlas porque son muy pausadas, y además muy extrañas. No tienen un hilo argumental que vaya en ascenso hasta el clímax del final, si no que serían como documentales de la vida humana.

No me quiero desviar de nuestra actriz, por lo que otras películas de ella que me gustaron, fueron "Interstellar", "La deuda" (The Debt), "The Martian", aunque el protagonista es Matt Damon pero está muy bien, y la preciosa, aunque triste y también basada en un hecho real, "La casa de la esperanza" (The Zookeeper's Wife). Entre sus próximas películas está la comercial "X-Men:Dark Phoenix" que espero que esté mejor que la última, "XM: Apocalypse" que no me gustó mucho, en esta nueva era de precuela X-Men. Supongo que era complicado superar a la anterior "XM: Days of Future Past".
En la nueva que estará basada en uno de mis personajes favoritos, Jean Grey, que será interpretado por la actriz Sophie Turner (Sansa en Game of Thrones) Chastain será Lilandra Neramani, la Emperatriz Shi’ar. Con un aspecto irreconocible también...
Se estrenará el 2 de noviembre en EEUU, no he conseguido saber si será estreno mundial.

Bill Camp, Molly Bloom, Aaron Sorkin, Jessica Chastain, Jeremy Strong, Michael Cera y Madison McKinley en la premiere de "Molly's Game" en New York en diciembre de 2017.
Foto: Getty Images

Su partenaire en esta historia es el británico Idris Elba que hace del abogado de Molly. Después de verla no puedes imaginar a alguien mejor para acompañarla y retarla en pantalla, puesto que Elba también nos da buenos momentos, alguno muy bueno, y cuando ambos actores están juntos en escena crean una química difícil de despreciar.

Idris Elba no solo es actor, pero en esta faceta es muy conocido por la serie "Luther" por la que ganó un Globo de Oro a "Mejor actor de miniserie" y al parecer es muy conocido por otra serie, "The Wire". De ambas he oído hablar bien pero no he visto ninguna de las dos. Yo lo conocí hace muy poco en la película "La montaña entre nosotros" (The mountain between us) junto a Kate Winslet. No está mal, es entretenida, sobretodo la primera mitad, luego flojea un poco, pero entretiene. Aunque ya lo había visto antes pero no en un papel protagonista en "Prometheus" de Ridley Scott, que a pesar de las críticas a mí me gustó. No es "Alien" 1 y 2, las mejores, pero estuvo bien, mejor que "Alien: Covenant" que no está mal, es entretenida al menos, pero me esperaba mucho más.

Pero Elba también es músico, más concretamente Dj, conocido con el nombre de DJ Big Driis / Big Driis the Londoner, es cantante de Hip-Hop y Soul, presentador, ha puesto la voz a videojuegos como "Call of Duty" y co-dirigido y producido videos musicales. Es decir, de todo un poco.

Idris Elba y Jessica Chastain en una escena de la película.

En el otro lado de la pantalla tenemos al director y guionista de este proyecto, Aaron Sorkin, que adaptó el libro de Molly Bloom, "Molly's Game: The True Story of the 26-Year-Old Woman Behind the Most Exclusive, High-Stakes Underground Poker Game in the World" . Este libro fue publicado en 2014 después de la resolución del juez.

Bloom siempre tuvo claro que quería que Sorkin adaptase su libro, según palabras de ella aproximadas, porque escribe de una forma muy humana. Así Sorkin, pasó de adaptar el libro, a dirigir la película también, siendo su debut en este campo, y dejando claro que no lo hace nada mal.
Bloom tuvo mucho trabajo hasta que consiguió reunirse con Sorkin, buscó en varias agencias hasta que al fin encontró a alguien que lo conocía y que le consiguió esa ansiada reunión. Sorkin no quería saber nada de esta adaptación porque no tenía en muy buena estima a Bloom, según palabras de él (o eso he leído), pero cuando se reunió con ella cambió de opinión y dijo que estaba equivocado con respecto a ella. Supongo que tal vez por ello Bloom lo quería a él y solo él, dirigiendo y adaptando su historia. Si algo queda claro con esta mujer es que sabe lo que quiere y sabe no rendirse. Por ello tal vez suponía que la imagen que la prensa sensacionalista había dado de ella la convertía en una paria, o en una "princesa", como la llamaban, pero ella sabía la verdad y sabía que Sorkin vería esa verdad al conocerla.

Aún así, este le estuvo dos meses haciendo preguntas personales de todo tipo por email hasta que al fin accedió. Molly se reunió con él y el equipo durante 8 largos meses para que el guión fuera lo más fiel a su vida pero cuando empezó el rodaje volvió a Colorado, entre otras cosas, porque el rodaje fue en Canadá y ella no puede salir de EEUU todavía. Es más, Sorkin quiso que tanto ella como su familia fueran al estreno en Canadá y pidió que le dieran un visado de 48h para poder estar allí :)

Una cosa que tenía clara Sorkin, era que quería a Jessica Chastain para interpretar a este personaje, y una suerte para todos que ella aceptase.

Algo que me gusta mucho en el cine, o series, es la voz en off, lo curioso de la voz en off es que está ahí pero si se sabe usar la aprecias de una forma natural, tanto, que si no fuera que buscando información para la crítica no me lo llegan a recordar ni siquiera lo hubiese mencionado, y es que es como un personaje más, esa voz de Chastain (o de la dobladora ¬¬, ganas tengo de verla en VOSE) que nos va contando su historia.

Al parecer en la película de Martin Scorsese, "Goodfellas" (Uno de los nuestros) usan mucho este recurso y por ello Sorkin le pidió a Chastain que la volviese a ver. No estoy segura si la vi, creo que sí, pero ya no me acuerdo.

Sorkin estaba algo preocupado de pasarse usando este recurso, pero como él dijo, los editores de post-producción Alan Baumgarten, Elliot Graham, Josh Schaeffer hicieron un trabajo perfecto en este aspecto y se ha convertido en su fan.

Siempre digo que una película, o serie, es algo tan complejo, tiene tanta gente involucrada que parece que solo están los actores, el director y el guionista, porque son los que más fama consiguen, sobretodo los dos primeros, pero hay mucho más detrás, la música, la edición, la fotografía, la producción, porque sin dinero no hay nada, y los productores hacen mucho más que solo poner dinero. Así que nunca nos olvidemos de todos ellos.

Para quien no conozca mucho a Aaron Sorkin, como me pasaba a mí, deciros que en realidad es actor ocasional, productor, pero sobre todo guionista, como os dije antes esta película es su debut en la dirección. Ganó el Oscar, el Globo de Oro y un BAFTA a "Mejor guión adaptado" por "La Red Social" (The Social Network) en 2011 y en 2015 lo ganó por "Steve Jobs", la adaptación de Michael Fassbender porque hay otra con Ashton Kutcher.

También es el guionista de la exitosa y premiada "Moneyball" por la que estuvo nominado también a esos tres grandes premios en 2012.

En televisión ha participado en varias series que no conozco, la única de la que he visto algunos capítulos ha sido "The Newsroom"

Y ahora ya sí hablaré bajo spoiler para la gente que no conozca la historia, y que si es así recomiendo verla sabiendo poco, o nada, para eso pagamos una entrada, o pagamos una película, ahora que está tan de moda la tele bajo "suscripción".
Para mí es importante que una historia te sorprenda todo lo que pueda, sobretodo cuando está basada en un hecho real. Por suerte el cine nos trae muchas historias que desconocemos porque pasan en la otra punta, o en mi caso a 8h o 15h en avión, como es NY o LA. Como dije al principio, tal vez sí se conociera la noticia en España y soy yo la que no la conocía, de todas formas, prefiero seguir bajo spoiler para los que sean como yo.

Aaron Sorkin & Jessica Chastain
Foto: STXfilms

/SPOILER/

La vida de Molly Bloom, una esquiadora olímpica que por culpa de una rama se le truncaría su futuro, o al menos uno que le gustaba. Aunque creo que lo peor para alguien como ella que procede de una familia donde su padre es muy exigente con sus hijos desde muy pequeños, que quiere que rocen la excelencia, es que alguien, o algo, le impida perseguir lo que quiere.

Pero, ¿qué pasa cuando ese algo es tan insignificante como una rama en medio de la nieve? entonces, a ¿quién culpar? Por desgracia hay veces en la vida que nadie tiene la culpa, son injusticias, detalles que convierten un futuro prometedor en dolor y desconcierto. Me encantó el comienzo donde enumera lo que la gente cree que es lo peor que te puede pasar en deporte, cosas insustanciales y a veces estúpidas, y acaba con su caída que por un milagro no terminó en muerte.

Pero cuando vives en un lugar como Colorado, donde la nieve es algo con lo que convives y con ello todo lo relacionado con ella, como los deportes como el esquí, hockey, patinaje..., y por otro lado donde ella vivía es un lugar tranquilo, no una gran ciudad llena de oportunidades y posibilidades, de ahí que se fuera a la soleada y cosmopolita Los Ángeles. ¿Porque a quién no le gusta el buen tiempo?

Realmente puede que la gente, o alguna, tache a Molly Bloom como una delincuente, porque sí, en algún momento y aunque fuera por breve tiempo, cruzó la línea al quedarse con una comisión, pero hay que decir que solo se quedó con un 2%, podía haberse quedado el 5%, que era lo "normal", pero ella prefirió dentro de esa ilegalidad seguir sus principios y quedarse con lo necesario para no tener que sacar de su bolsillo cientos de dólares, millones que se gastaban esos famosos, o poderosos, y que ella tenía que entregar a los ganadores. No era ella la que iba a una partida de poker a gastarse el dinero de una forma absurda e insultante viendo lo que ocurre en el mundo, no era ella la que los incitaba a jugar, ella solo era una mujer ambiciosa y vio un hueco donde poder dejar de trabajar para un cretino desagradecido e inseguro que la trataba mal, dándole la vuelta a la situación. Pero eso sí, lo hizo después de que él la despidiese, algo que parece trivial, pero no lo traicionó hasta que él la traicionó a ella despidiéndola porque prefería alguien menos inteligente llevando sus cosas, alguien que no pidiera lo justo por su trabajo. ¿Y que es más justo que cobrar y no trabajar gratis?

Yo creo que enseña muchas lecciones de vida, alguna a seguir y otras por supuesto no, como su adición a las drogas, las cuales además, dejan claro que fueron las que la llevaron a perder el control y a fijarse menos en quién admitía y por ello dejar entrar a la mafia rusa. También enseña a perseguir tus sueños, o en su caso, a que nadie te diga lo que tienes que hacer, que las mujeres pueden crear un negocio desde cero con el que ganar millones y sin hacer nada ilegal, a fin de cuentas que todos sepamos, que un camarero reciba en un lugar de lujo por sus servicios una propina excesiva, no es ilegal. Ella recibía propinas altas porque también les daba lo mejor, se anticipaba a lo que querían comer y beber, les rodeaba de lujos, que si alguien se olvida, cuestan mucho dinero.
Una suite en varios de los mejores hoteles de Los Ángeles o Nueva York, cuestan dinero, y no las pagaban los jugadores, si no la empresa que ella creó.

Por lo que quedarse con esos meses del final estresantes para ella, llenos de deudas, no de ella, si no con ella, de éxtasis y drogas diversas para no quedarse dormida y poder mantener el ritmo de partidas que podían durar días, creo que es como quedarse con la punta del iceberg y no sumergirse para ver lo que hay debajo, esa superación, esa increíble inteligencia y esos principios de guardarse todo lo que sabía, aún pudiendo salvarse contándolos, y al final declararse culpable sin serlo, solo porque no podía entregar esos secretos, esos que podían arruinar vidas inocentes, además de su reputación.

Como dice al final "no puedo perder mi nombre porque es lo único que tengo" aludiendo a la novela-guión que sale al principio de la película, "El Crisol" (The Crucible), del dramaturgo Arthur Miller. Libro que me han entrado ganas de leer puesto que sí recuerdo ver la adaptación al cine del mismo nombre con Winona Ryder, Daniel Day-Lewis y Joan Allen, esta última nominada a los Globos de Oro y Oscar de 1996 como "Mejor actriz de reparto". Se lo arrebató, en los Oscar, Juliette Binoche por la preciosa, "El paciente inglés" (The English Patient) y en los Globos de Oro Lauren Bacall por "El amor tiene dos caras" (The mirror has two faces)

Decir, aunque muchos ya lo sabéis, que como dramaturgo que era Miller hay que diferenciar entre la obra de teatro, "Las Brujas de Salem" (en inglés "The Crucible"), del guión que hizo Miller adaptando la obra al cine llamada "El Crisol" en España, en inglés se llamó igual, "The Crucible". La obra de teatro se estrenó en Broadway en 1953 y en España en 1956.

Pero, 63 años después de su estreno volvió a Broadway, estuvo desde marzo a julio de 2016. Eso sí, una visión moderna, no tan de época, para que el público pudiese ponerse en la piel de los personajes, tanto de las "brujas" como del pueblo. Fue dirigida por el belga Ivo van Hove. En el personaje principal de Abigail Williams estaba la actriz Saoirse Ronan, otra actriz que me encanta, famosa ahora por "Lady Bird" de Greta Gerwig. Por desgracia ya no hay funciones..

Aquí la web de Broadway para los que podáis disfrutar de este maravilloso mundo del musical, ¡y en NY! Y un poco más cerca para nosotros ¡London!, os dejo aquí la web del Broadway londinense.

Arriba a la izquierda una secuencia de la adaptación al cine con Winona Ryder y Daniel Day-Lewis.
Abajo, la adaptación a Broadway con Saoirse Ronan en el papel de Abigail Williams.
A la derecha, portada del libro de Arthur Miller de 1953.

Ahora Molly Bloom vive en colorado y según el USA TODAY gana 19$ la hora, que está muy bien la verdad, trabajando en el negocio de un amigo. Es feliz en su casa, con una vida tranquila visitando a su abuela, acostandose a las 20:30h y estando con su familia. Que fue una época de la que aprendió mucho pero que no volvería a ella. Además todavía tiene mucho que pagar en deudas porque precisamente esa gente tan adinerada le dejó debiendo un dinero que jamás le entregarán, porque a diferencia de ella, ellos, no tienen palabra, ni honor, ni principios. Hoy en día pocos los tienen. Así que con los derechos de la película y con el libro, va tapando esos grandes agujeros que tiene con su abogado, al que creo que sí acabó de pagar, no estoy segura, leí que su madre hipotecó la casa, me parece, para adelantar el dinero. Pero todavía debe dinero al IRS (Internal Revenue Service) por lo que la pesadilla todavía no ha terminado.

Como mujer con carácter emprendedor ha creado "Full Bloom" que saldrá a la luz en febrero. Este proyecto al parecer se basa en ayudar a otras mujeres emprendedoras a conseguir sus objetivos. Ahora tiene una página web con un contador a 0 porque ya llegó el 2-2-18 donde puedes registrarte por email, pero no se ve nada más.

Esta en la web. Y este es su twitter.

Aquí el periódico USA TODAY del 2014 donde sale la noticia después de la decisión del juez.

Algo curioso es que en la película el actor Michael Cera hace de él mismo, pero no exactamente, porque quién es en realidad es el desaparecido del mundo cinematográfico, Tobey Maguire, del cual Molly no habla nada bien en su libro. Como vemos en la película no es una persona muy agradable y fue una de las razones por las que tuvo que irse a New York y empezar de nuevo, por desgracia para él, lo hizo, y de manera más grande y él estaba fuera por completo. Es una pena como estos actores con talento y futuro se pierden en el camino de la fama y el dinero. Supongo que es complicada esa vida, seguir ese ritmo, querer aparentar, no lo sé, no tengo ni fama ni dinero, pero creo que como bien enseña Molly, la cual al menos sí tenía dinero, lo suficiente para que muchos acabasen mucho peor que ella y que podía haber conseguido más, es que el dinero te puede comprar ropa y joyas preciosas, puede darte un piso mejor, independencia, puede darte muchas cosas y habría que ser necios si creyéramos que el dinero no da la felicidad, te ayuda a vivir mejor, a ti, y a la gente que quieres, te permite ayudar a personas que lo necesitan, y de manera básica a pagar facturas sin preocupaciones, o viajar, o ir al cine a menudo porque no es barato, etc. Pero ella enseña que eso sin unos principios no es nada, el dinero sin tu palabra, con un nombre manchado, una reputación manchada, no da la felicidad. Toda esa gente que jugaba, que tiraba su dinero cada semana, a veces el dinero de otro, se endeudó y acabó arruinada, en la cárcel, solos.

Hay un línea muy fina entre ser rico y ser idiota, entre sentirse feliz ganando o a no saber parar y acabar con todo lo que tienes.

Creo que Bloom quiso a Sorkin porque cualquier otro podría haber hecho una película más comercial, más centrada en la fama, las drogas, el lujo, o el mundo del poker como juego, menos centrada en sus metáforas, en sus mensajes. Sorkin equilibra lo visual, lo superficial del dinero con esos trajes de Molly que dejan poco a la imaginación, esa ostentación de poder, de marcas, y al mismo tiempo lo contrapone con el sentido más calculador de ella, en el buen sentido, sus momentos con sus gafas que la convierten en un Clark Kent de los bajos fondos donde intenta ayudar, dar consejos, y sacar adelante su negocio, el que creó de la nada cuando uno que se creyó más listo que ella la despidió por decirle que no iba a recoger su ropa gratis, porque le daba igual que ganase en propinas de ricos a los que les sobra el dinero 3000$ a la semana en un trabajo, si quería que hiciese de secretaria, tenía que pagarle por ello.

Ahora que estamos en medio de este movimiento del "me too", y ahora "Time's Up", para que se reconozca a las mujeres como iguales, porque eso es lo que significa "feminismo" por si alguien aún no lo sabe, no es estar las mujeres por encima de los hombres, es ser iguales, y añadiré, igualdad en todas las razas también, iguales en oportunidades, en salarios. La última noticia del salario de Michelle Williams y Mark Wahlberg en la película "Todo el dinero del mundo" (All the money in the world) donde Ridley Scott, unido a este movimiento, decidió anular todas las escenas del actor Kevin Spacey por estar involucrado en casos de acoso, y sustituirlo por Christopher Plummer. Williams y Wahlberg tuvieron que repetir las escenas junto a él. El problema fue que se suponía que lo harían gratis, así quedaron, pero el agente, que es el mismo para ambos actores, decidió contraofertar por Wahlberg la cantidad de 1.5 millones de dólares, mientras que con Williams lo dejó en los 640$ en dietas que la actriz gastó en esos días de rodaje, porque a ella le parecía un buen gesto el que Scott reemplazase a Spacey por estar envuelto en esos escándalos.
¿De quién fue la culpa? pues de Ridley Scott no, en todo caso del agente y de Wahlberg que debió de comentarle a su compañera de trabajo, y de agente, que pensaba renegociar las condiciones.
Como curiosidad, precisamente el actor Christopher Plummer ha sido nominado a los Oscar 2018 como "Mejor actor de reparto", y eso que fue una segunda opción.

Por lo que esta película en parte en una oda al feminismo, a las mujeres fuertes e inteligentes que no se callan y luchan por estar en igualdad. Puede que quieran tacharla de camarera, porque ella tenía simplemente una empresa de eventos, pero supo conseguir crear de la nada y sola, rodeada de hombres poderosos y asquerosamente ricos, un lugar para ellos, un lugar donde se sentían a gusto, y fue por uno de ellos, no tan rico, que siendo un ladrón- un peligro las estafas piramidales- hizo que se derrumbase el pilar de su negocio. Fueron las ilegalidades de los demás los que acabaron con un sueño que se convirtió en pesadilla.

Ella misma dijo que cuando la arrestaron en aquella madrugada, por un lado fue un alivio porque podía salir de aquello, porque no tenía que seguir.

/FIN SPOILER/

Por todo ello creo que es una película que vale la pena ver en el cine, porque puede que no tenga efectos especiales pero, para mí, en pantalla grande la disfrutas más. Ya no está en muchos sitios pero yo os la recomendé por twitter eh :P. No se puede comparar una pantalla de 42 con una de 2 metros. Y al ser una película más centrada en la noche que en el día en casa siempre te pierdes detalles, o yo con mi pantalla de 42 los pierdo. Cuando fui a ver "Blade Runner" (1982) en una reposición milagrosa que hicieron los cines de mi ciudad, en además, ¡VOSE!, me di cuenta que de que me había perdido detalles, porque la había visto en casa una semana antes para ir al cine a ver "Blade Runner 2049" (crítica aquí) y la tenía muy fresca, por lo que pensé "qué maravilla es el cine" sobretodo en estas películas tan oscuras.

Trailer en versión original.

En la parte de abajo seleccionáis el subtítulo que queráis ^.^

Para regalar a alguien o ¡a ti mismo! 🎁

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

También os dejo los links para la película y libro de "El Crisol" (The Crucible) ^.^

Películas 📺

Libros 📖

En EEUU podéis ¡leerlo gratis! con la prueba de un mes de AUDIBLE de Amazon :), bueno, es audible, así que es escucharlo, no leerlo. Podéis ir AQUÍ para haceros la prueba y ver los beneficios, etc. Ir al final de la entrada.

Mi entradiña :)

Bueno, espero que alguien disfrute con mis críticas, y que me sigáis por twitter que últimamente, y de forma milagrosa, os recomiendo una película, serie o libro en ¡280 caracteres! 🤪 Con lo que me cuesta a mí resumir jaja.

¡Gracias por leerme!😊

Atómica (Atomic Blonde)

2017-12-08T17:16:00.010+01:00

Es curioso cómo a veces tenemos una imagen preconcebida de algo y luego cambia esa percepción por completo. No es que creyese que "Atomic Blonde" fuera mala, simplemente que la tenía ahí pendiente para ver un día de esos donde te apetece ver cine "comercial", ese que no te hace pensar, que solo entretiene. Digamos que yo que soy fan del cine de acción mezclado con el de espías, a lo "Jason Bourne", "Misión: Imposible", "James Bond", "Salt", esas películas o sagas que me gustan porque son fáciles de ver, no te tienes que devanar los sesos para entenderlas. Bueno, a veces sí...¬¬ :P

Pues, "Atomic Blonde" es de ese estilo, pero va mucho más allá, sería una mezcla entre las anteriores, con esa acción trepidante y muy visuales, a otras más complejas como "Spy Game", "La Deuda" (The Debt), "La noche más oscura" (Zero Dark Thirty) -aunque esta última de espías no la considero, pero muy buena-...por decir algunas de las que me gustaron, seguro que hay muchas buenas que no vi.

Lo que ocurre es que en este caso, el director David Leitch y el guionista Kurt Johnstad crean algo distinto, una simbiosis entre una buena película de acción/espías con un trasfondo interesante y muy complicado de seguir, vamos, que es de estas películas que mejor verla dos veces o ir a internet luego a que alguien más inteligente que yo, en este caso, me explique un poco que ha ocurrido, porque es bastante enmarañada la trama. No es algo en plan que lo hayan hecho mal, es algo en plan que no todas las mentes somos tan privilegiadas de entender todo a la primera. Eso sí, el director ya dijo que era para ver dos veces, así que como yo debe haber varias personas jaja.

Ese trasfondo es uno del que os hablé en mi última crítica del libro de Margaret Atwood "El cuento de la criada" (The handmaid's Tale) (crítica aquí), donde la autora estuvo viviendo una época en Berlín en 1984. En la película estamos en 1989, pero no es cualquier mes, si no en noviembre, y no en cualquier día, si no a una semana de que se eche abajo el Muro. Esto es interesante, ya que cuando empecé a verla y vi "noviembre de 1989" paré y fui al todopoderoso Google para ver en qué mes, y día, se había destruido el muro, y fue el 9 de noviembre exactamente.

¡Cómo me gusta lo fácil que ahora se puede saber un dato así! Cuando yo era más joven jaja, me acuerdo que iba a la pesada, literalmente, enciclopedia Larousse, o años después me había comprado mi padre un CD con una enciclopedia llamada la Encarta, que para mí había sido toda una revelación porque ya no tenía que estar mirando en esa letra pequeña y en ese tomo pesado de la Larousse. Que conste, que es una gran enciclopedia.

David Leitch durante el rodaje junto a Charlize Theron y James McAvoy

Charlize Theron, que es nuestra protagonista Lorraine Broughton, una agente del MI6 (espías británicos, a lo James Bond) es enviada a Berlín dentro de todo ese caos reinante en aquella época, donde una parte estaba custodiada por los rusos (este), y otra custodiada por franceses, ingleses y americanos (oeste).

Lorraine tiene que investigar el asesinato de otro agente del MI6 y para ello tiene que confiar en otro agente británico llamado David Perceval, interpretado por el gran James McAvoy. El problema es que el agente asesinado estaba en posesión de una lista donde se destaparían todos los agentes dobles durante la Guerra Fría, pero esta no estaba con él cuando lo encontraron.

Y con esta sinopsis os llega para que os entre el gusanillo por verla, porque no quiero desvelar nada sin querer.

Esta película está basada en una novela gráfica llamada "The Coldest City" del escritor británico Antony Johnston, que es un reputado escritor de cómics, videojuegos, novelas gráficas y libros. Entre sus trabajos notables, además del citado antes, está el del cómic "Wasteland" de 32 páginas cada uno que es uno de los más largos que existen. Acabó en 2015 en 60 tomos.

Además, es famoso por su videojuego "Dead Space" que según he leído redefinió un género, así como el creador del superhéroe "Daredevil" que su adaptación al cine con Ryan Reynolds no fue muy exitosa...Entre otros trabajos;

La novela gráfica "The Coldest City" está ilustrada por Sam Hart. Johnston también tiene publicada una precuela de esta novela llamada "The Coldest Winter" ilustrada por Steven Perkins que narra la vida del personaje David Perceval 8 años antes durante su estancia en Berlín. Si queréis entrar en la web de la novela gráfica ir aquí.

En una entrevista a Charlize Theron le preguntaron cómo vivió ella la destrucción del muro allá por 1989 cuando la actriz tenía 14 años, y dijo que lo recuerda vagamente pero está claro que fue la semilla para que tres años después, en 1991, desapareciese el apartheid - segregación racial en Sudáfrica, país de origen de Theron.

Yo reconozco que no me acuerdo, tenía 7 años de aquella y creo que en mi casa siempre se ha vivido en un plano paralelo, no me acuerdo de desgracias importantes o logros como el de este caso. Reconozco que ahora es más fácil con internet que es una ventana enorme donde poder absorber mucha información, no siempre verídica claro está, como dice el tío de nuestro héroe de cómic Spiderman: "todo poder conlleva una gran responsabilidad" e internet es un gran poder, y todos, o casi todos, tenemos acceso a subir información.

Os llamo a leer más sobre la vida de Theron porque es muy interesante, empezando por la muerte de su padre, porque estudió en un internado desde los 13 o consiguió un año de modelo en Milán con 16...

Pero sigamos con esta magnífica película.

Theron necesitó dos meses y medio de entrenamientos que siguieron durante el rodaje para realizar esas espectaculares escenas de acción. Hay una escena, o varias, donde se la ve llena de moratones, sangrando, que de verdad que te duele verla. Y eso es algo que quería el director David Leitch, que no fuera como esas películas citadas al principio donde no paran de pegar hostias y están perfectos, alguna rasgadura de ropa, y algo de sangre, pero no lo sientes, no como en esta película que te hace quedarte sin respiración. La escena de casi el final...¡sublime!

Y como curiosidad, esta escena de pelea del final fue rodada con la técnica "single-shot". Brevemente, porque os dejo aquí un articulo de "Variety" donde hablan del tema, esta técnica lo que hace es rodar con una sola cámara, o bien, en una sola toma, algo poco corriente, o en varias tomas largas que luego unen meticulosamente para lograr que pareza una toma entera, que es lo que han hecho en este caso. Es un trabajo complicado y que hoy en día gracias al CGI te puedes ayudar para pulir ciertas diferencias de ángulo. Pero de todas formas es algo de elogiar. Creo que suele usarse porque es más barato ya que se hacen menos tomas, y en esta película con un presupuesto muy justo necesitaban ahorrar todo lo posible.

Ha sido producida, entre otros, por la productora que la propia Theron tiene con Beth Kono y A.J. Dix llamada "Denver & Delilah". El proyecto empezó en 2015 pero en 2010 a Theron le llegó la novela gráfica a su productora y ya de aquella se había interesado tanto por la historia que compró los derechos. Pero fue más tarde cuando contactó con David Leitch y Chad Stahelski para hablar sobre el proyecto seriamente. Leitch y Stahelski habían dirigido juntos la película de Keanu Reeves "John Wick" y Theron había quedado fascinada por ella. Como dato curioso, solo aparece Stahelski como director de la cinta aunque fue codirigida por Letich. Como estaban ambos en proceso de rodar la segunda parte de "John Wick", al final optaron por repartirse el trabajo y puesto que Stahelski era el director oficial de esta, se quedó Leitch con el reto de afrontar una historia que ya le había enamorado como era "The Coldest City", luego "Atomic Blonde".

A la izquierda Antony Johnston, y a la derecha Sam Hart junto con la portada de la novela gráfica.

Para aquellos que como yo no sepan quién es David Leitch, deciros que no es un director al uso, es más, hace muy poco no era ni director. Leitch y Stahelski eran especialistas en películas de acción. Es decir, hacían el trabajo duro y físico en una película de estas características. En el caso de Leitch he leído que fue el doble de Brad Pitt en varias ocasiones y también de Jean-Claude Van Damme.

Ha trabajado en películas como "El club de la lucha" (Fight Club), "300", "Matrix: Revolutions" y su equipo ganó un Screen Actors Guild Awards como especialista en "El ultimátum de Bourne" (The Bourne Ultimatum).

Por cierto, Kelly McCormick, es también productora de la película y es la mujer de Leitch. Además fue quien animó a éste a aceptar el proyecto.

Por otro lado no puedo olvidarme de la música ochentera y tan bien elegida. La canción "Nina" del grupo "Depeche Mode" la ponía de pequeña Theron una y otra vez porque le encantaba. Aunque no la veo en la banda sonora que os he puesto más abajo...Pero ella habló en una entrevista de esta canción.

Pero si algo me ha enseñado esta película, o la entrada para hacer la crítica, es que hay todo un mundo detrás de la música que oímos en una película, no solo si es original, como en el caso de la maravillosa, para mí, "La La Land" (crítica aquí) sino si es música que ha crecido con nosotros, o música de otra época que queremos tenerla en nuestra banda sonora. En esta caso el supervisor de la música en esta película fue John Houligan y para él traernos todas esas canciones míticas de los 80 no fue una tarea nada fácil. Una canción puede costar 1 millón de dólares, algo increíble, pero cierto. La canción "Careless Whisper" de George Michael para "Deadpool" les costó a Houligan un número de seis cifras, y en esta película cuyo presupuesto era de 30 millones de dólares, que para el mundo del cine eso se considera una película pequeña, ya había calculado Houligan que poner la música que eligió Leitch, Theron y demás encargados de la producción, costaría sobre 3 millones de dólares. Es decir, demasiado. Así que luchó con abogados, no con los artistas los cuales podría ser que hasta les hiciera ilusión que saliera su música en cierta película según ha contado el productor musical, pero los abogados no son amantes de regalar y por tanto, no fue tarea fácil escuchar esas exquisitas canciones que son un personaje más en la película.

Os dejo aquí la banda sonora para escuchar por Spotify (mi sitio preferido para oír música online y ¡gratis!, con anuncios, pero gratis jiji)

Por otro lado tenemos la fotografía, maravillosa, a cargo de Jonathan Sela, esos juegos con luces de neón que hacen destacar aún más la belleza de los rasgos de Theron, porque hay bellezas subjetivas y otras universales, para mí, Charlize Theron es una belleza de otro mundo, y en esta película con su pelo platino, sus piernas kilométricas y esos "outfits" de Cindy Evans, que puede que no sea lo más cómodo para ser una espía y dar patadas, pero quedan muy bien. No veo yo a un hombre actuar con esos tacones y minifaldas y parecer que va en chándal de lo bien que se mueve...Bueno, no veo a un hombre, y no me veo a mí, y soy mujer jaja.

En fin, que son maravillosos todos los conjuntos de este personaje. Como curiosidad, suele vestir de blanco y negro en honor a la novela gráfica que es monocromática.

Sela ha estado al cargo de otras películas como "John Wick" donde trabajó con Leitch, o en la "La Jungla: Un buen día para morir" (A Good Day to Die Hard) junto con Bruce Willis o la increíble "Un ciudadano ejemplar" (Law Abiding Citizen) de Gerard Butler y Jamie Foxx y su próximo proyecto es "Deadpool 2" que está ya en post-producción. Entre otros trabajos en el mundo del video musical y los cortos.

A Theron la acompañan la bailarina, y reciente actriz, Sofia Boutella, que ya habréis visto en la nueva versión de "The Mummy" (nada del otro mundo, mucho efecto especial bueno pero solo es entretenida, y hasta en eso es justita. Yo soy más fan de las de Brendan Fraser y Rachel Weisz). También ha trabajado en "StreetDance 2", debido a sus dotes para el baile. Fue imagen de la marca "Nike", que es de dónde la conozco yo, de aquellas chulas campañas, y luego fue bailarina para Madonna que le enseñó, y obligó, a dejar los tenis y usar tacones. Si es que ser mujer es maravilloso...¬¬, le agradezco a Pirandelli por inventar ese elemento de tortura en 1760.
Y la verdad es que ha trabajado en películas taquilleras, por lo que empezó bien su salto al séptimo arte, actuando junto a Colin Firth, Samuel L. Jackson y Michael Caine en "Kingsman: The Secret Service" y en "Star Trek Beyond". Y reconozco que en "The Mummy", trabaja muy bien de mala, en "Atomic Blonde" no tiene un papel tan destacado y es más un anzuelo para el espectador masculino, y femenino en algunos casos. Pero es que Theron y McAvoy hacen sombra a cualquiera.

Por otro lado, un actor de mis preferidos, James McAvoy, este guapo escocés de 38 años que ya tiene un gran bagaje a sus espaldas en esto de la actuación y que además ha hecho muchos registros. Quien no se acuerda del entrañable Sr. Tumnus, el fauno en "Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Armario" (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe) o una película que recuerdo que me había gustado y por la cual estuvo nominado a varios premios importantes como los Globos de Oro o los Bafta, "Expiación" (Atonement), pasando por otra buena película de acción como "Wanted" con Angelina Jolie, a una que tengo ganas de ver pero mi vena anti-películas de miedo hace que me resista, pero estoy segura de que está impresionante, y no es otra que "Múltiple" (Split) de director indio M. Night Shyamalan. Y como no os voy a relatar todas las películas y series en las que ha trabajado acabaré con unos de sus más míticos personajes y que le da para mucho, y no es otro que el "Charles Xavier" en la saga de Marvel "X-Men", pero en esta nueva reinterpretación donde todos los personajes son más jóvenes. La de "X-Men: Days of Future Past" me encantó, pero no tanto la última "XM: Apocalypse", más floja creo.

Charlize Theron y Sofia Boutella en una escena de la película con la preciosa aura que Neón de Jonathan Sela

Y termino porque llevo semanas para hacer esta entrada, lo sé, me llevan mucho, ya sabéis que entre el poco tiempo libre que tengo y que no siempre me apetece ponerme hacerlas si no que prefiero sofá-manta-serie, libro, película, jaja, pues tardo, lo reconozco, y ya hay miles de críticas sobre la película...pero bueno, espero que al hablar de lo que las rodea os guste leerlas...¡La siguiente! que ya os dije en Twitter y Facebook que no os la perdáis en el cine será..."¡Asesinato en el Oriente Express!" (Murder on the Orient Express). Lo puse ya en las redes sociales porque sabía que voy a tardar en hacer la crítica y es para ir al cine a verla :).

Así que para terminar, deciros que esta película, "Atomic Blonde", es una unión de guión interesante, actuaciones magistrales de Theron y McAvoy y unido a la música, el juego de luces, la ropa, las peleas de acción...hacen que sea una película para tener en mi colección y que os recomiendo a todos.

Os dejo el tráiler pero yo no lo vería porque os resume la película y cuenta cosas que no debería, pero este es el tráiler más corto, 1m36s y lo cuenta todo ¬¬. Pero es un mundo libre, así que yo solo os doy mi opinión. :P

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

Os dejo el film, que ahora a mayo de 2021 que estoy actualizando cosas de las entradas, ya la tenéis a la venta :). Y también os dejo la novela gráfica en la que está basada, "La Ciudad más Fría" (The Coldest City).

La precuela de la que os hablé antes, "The Coldest Winter", solo la tenéis en inglés, no está traducida al español.

Del film os dejé una versión en bluray, más barata, y en España otra en 4K, para los que podáis ver esa calidad, ¡yo no! T.T, y en EEUU hay una preciosa, pero cara, versión en SteelBook. ¿Qué es? Pues una marca que hace unas ediciones preciosas de films y videojuegos, dónde por fuera es metálico, y a veces tienen algún detalle en relieve, suelen tenerlo, casi todas las mías así, tienen detalles en relieve, y por dentro es de plástico. Se supone que es de alta calidad, ya para coleccionistas, y que dura más en el tiempo. ;)

Un video del entrenamiento de Charlize Theron para los que ya la hayáis visto :)

Origen del Black Friday & ¡Recomendaciones bibliófilas!

2017-11-22T20:44:00.001+01:00

No sé a vosotros, pero a mí cada vez me pasan más rápido los años, es increíble que ya estemos casi en diciembre y se acerque la Navidad otra vez, bueno en mi casa ya está instalada desde hace semanas que puse el árbol jiji. Solo hay dos cosas que me gustan de la Navidad, los adornos y luces, y por supuesto...los dulces y turrones, y entre el rey de estos mi adorado...¡Suchard! Su creador, el suizo Philippe Suchard creó este turrón en ¡1960! hace 57 años, y seis años después, en 1966, se creó algo muy diferente que pasó a formar parte de la tradición navideña, pero que a diferencia del rico turrón, esta no vino en un envoltorio tan brillante, o tal vez sí. Y no fue otra cosa que el fatídico, por aquel entonces, "Black Friday" o "viernes negro".

Mi media acabada tableta de "Suchard" ^.^

Aunque se dice que la primera vez que se usó esa expresión fue mucho mucho más atrás en el tiempo, en 1869, cuando unos peces gordos de Wall Street cuyos bolsillos fueron de los pocos que salieron ilesos, decidieron ser ambiciosos y por intentar quedarse con el mercado del oro de Wall Street, al final lo que ocurrió es que muchos inversores se arruinaron y de ahí surgió la palabra. Esto ocurrió el viernes 24 de septiembre de 1869. Eso sí, Jim Fisk fue asesinado a los tres años del suceso. Ya se sabe, cuidado con lo que sembráis porque al final siempre se recoge. El otro, Jay Gould, murió de tuberculosis 23 años después. Después del suceso del viernes negro se le consideraba como un ser Todopoderoso porque decían que podía subir y bajar la bolsa a su voluntad...

Pero, pasó mucho tiempo, casi un siglo, hasta que volvió a usarse esa palabra para algo fatídico, y ese día fue el 25 de noviembre de 1966, cuando en las calles de Filadelfia después de que la gente saliera de cenar de las casas de sus familiares se creó tanto atasco, y seguramente alguna víctima también, que los policías del turno de noche resucitaron esa palabra del olvido. Se ha ido extendiendo por EEUU hasta ahora, hace unos años, cuando ha traspasado el charco hasta España, donde ansiosos por el monstruo del consumismo acogemos esta tradición.

En España no es tan triste porque para nosotros es un viernes "normal", pero sí me parece triste en EEUU porque estas compras empiezan a las 12 de la noche del día de "Acción de Gracias" (Thanksgiving) y aunque allí se cena mucho más temprano que en nuestras tierras, es triste que la gente quiera acabar de cenar pronto para irse corriendo a comprar...

Pero algo bueno de este día, es que con los años se ha amplificado a varios sectores, ya no es solo para comprar televisores, discos duros, ordenadores...estos utensilios tan caros que sí se necesiten de estas ofertas para adquirirlos, sino que ahora también los tenemos en ¡libros y películas! Y eso está bien, porque es importante la tecnología, vivimos en un mundo cada vez más conectado, pero a veces está bien desconectar y sumergirnos entre páginas de tinta (electrónica o no) y cambiar nuestro mundo por otros más interesantes, o mágicos.

Ya sabéis que en la sección "Mis Críticas" os pongo ordenaditas las críticas de las películas, series y libros que os pongo en "news", aún sigo con muchas pendientes por retocar de la plantilla antigua...no me dan las horas, pero quiero aprovechar que este viernes es el día BF, el mejor amigo de los consumidores, para recomendaros algunos libros y películas que tenéis que leer y ver. Yo soy una amante de las ediciones bonitas de ambos géneros así que aprovecharé para comprar con los descuentos también, sobre todo este que os recomiendo de primero que no lo tengo todavía y parece una ¡preciosidad!, lo haré en inglés porque ya tengo la edición normal en castellano y es...

"Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos" de J.K. Rowling

(Fantastic Beast and Where to find them)

Edición ilustrada por Olivia Lomenech Gill

¿Por qué? Ya si veis esta foto no tengo mucho que decir, es una edición con unas ilustraciones preciosas de Lomenech, que además es una ilustradora que no conocía pero que trabajó con Michael Morpurgo y su hermana Clare en el libro "Where my Wellies Take Me". En internet hay fotos del interior que os deslumbrará.

Además tiene un prólogo nuevo de Rowling y 6 nuevas especies de animales de América del Norte.

Pero por si esto os parece poco, os diré que al igual que la edición normal parte de la venta se dona a "Lumos", creada por J.K.Rowling, y "Comic Relief". Dos fundaciones para luchar contra la pobreza y dar un hogar a millones de niños en Reino Unido sobretodo, pero también en todo el mundo. Así que animaros a regalároslo o comprarlo ya para regalar en estas navidades porque es un libro especial en muchos aspectos, o eso me parece a mí. Web de Lumos y de Comic Relief
Y por supuesto la Saga Harry Potter con sus nuevas ediciones ilustradas preciosas de Jim Kay, que ya hizo un maravilloso, y algo más tétrico, trabajo en "Un monstruo viene a verme" (Monster Calls). Os recomiendo la adaptación al cine de J.A. Bayona (crítica aquí) y el libro de Patrick Ness ilustrado por Jim Kay también.

Y con Lumos y Comic Relief también colaboran los libros de "Los cuentos de Beedle el Bardo" (The Tales of Beedle the Bard) y el de "Quidditch..."
(abajo de todo os dejaré juntitos mejor los links de algunos para comprar :P)

Hablando antes de Morpurgo me ha venido otro libro a la cabeza indispensable, y su adaptación como película también, que serían una gran adquisición y regalo, y juntos más. Además de ambos os hice mi crítica en su día :)

"Caballo de Batalla" (War Horse)

de Michael Morpurgo, y su homóloga adaptación al cine de Steven Spielberg

¿Por qué? El porqué detallado, y ya que me dan sus trabajito cada crítica, os lo dejo aquí en sus respectivos links. Libro / Película

Pero, grosso modo, diré que primero vi la película en el cine en su día y fue un amor a primera vista. Jeremy Irvine hace un papel entrañable que te encoge el corazón. Pero, como solo sabe hacer el gran Steven Spielberg que trabaja con niños y animales de manera espectacular, en esta ocasión el caballo, Joe, es el protagonista indiscutible de la historia. A pesar de que tiene ciertas diferencias con el libro de Morpurgo está bastante bien adaptado, y en algunos casos Spielberg incluso lo mejora, eso sí, el libro es igualmente precioso y muy original al ser el caballo el que narra la historia. Yo os recomiendo leerlo y verla, y es un regalo precioso para cualquier persona amante de los animales, porque solo quien tiene animales, o sobretodo ellos, entenderá el vínculo que se puede crear entre ellos y nosotros. Debo decir que yo nunca he tenido un caballo, ni he montado uno y los he visto de lejos, pero tengo entendido que es un animal extremadamente noble y fiel a su "dueño".

Y cambiando un poco de género os voy a recomendar otro que me enamoró, y este me lo recomendó alguien de mi pasado que digamos que sus recomendaciones de libros, o de algunos, fue lo único bueno que me llevé. Y al menos eso se lo agradezco porque si no, no hubiese conocido este libro, y película, porque su adaptación sueca está muy bien también.

"El abuelo que saltó por la ventana y se largó"

de Jonas Jonasson, y su homóloga adaptación al cine, de Felix Herngren

(The Hundred-Year-Old Man Who Climbed Out of the Window and Disappeared
Titulo original: Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann)

¿Por qué? Al igual que la anterior tengo las dos críticas hechas :) así que os las dejo. Libro / Película

Primero, os pido perdón de antemano por la crítica de la película que con el cambio de plantilla es de las que me quedan, aún me faltan muchas, por retocar las fotos y suelo añadir cosas al texto, algunas son minis en comparación con la que hago ahora jaja.

Pero os recomiendo los dos porque, primero, aunque hace tiempo que vi la película recuerdo que era bastante fiel al libro, además no es una película a la que nosotros en España, y seguro que menos en EEUU y Latinoamérica, estemos acostumbrados, tal vez sus vecinos de Noruega y Finlandia e incluso más abajo, Alemania, Polonia, Reino Unido...les llegue más cine sueco, pero aquí no llega mucho y menos que las estrenen en el cine. La película tiene el mismo aire del libro y es muy divertida, al igual que este, Herngren y el actor que interpreta a Allan, Robert Gustafsson, nos devuelven al personaje magistral que creó el sueco Jonasson y no solo nos hacen reír, si no que nos enseñan muchos hechos pasados en la historia pero desde el punto de vista peculiar de un hombre centenario cuya vida fue de todo menos normal.

Y voy a seguir por otro País Nórdico...¡Noruega! y allí nos encontramos con el maravilloso Jostein Gaarder. Este profesor de Filosofía e Historia nos ha traído preciosas novelas, yo lo conocí hace mucho tiempo, cuando estaba en el Instituto, y supongo que fue mi profesor de Filosofía el que nos hizo leer "El Mundo de Sofía" (Sophie's World / Sofies Verden) y sé que me había encantado. Pero...hay otro que recuerdo con más cariño y eso que lo leí hace mucho tiempo también y es el que quiero recomendaros.

"El Misterio del Solitario"

(The Solitaire Mystery

Título original: Kabalmysteriet)

¿Por qué? Como os digo hace mucho que lo leí y he tenido que leer nuevamente la sinopsis para acordarme de qué iba, pero al igual que "El Mundo de Sofía" (Sophie's World / Sofies Verden) Gaarder nos vuelve a traer las preguntas filosóficas de todos los tiempos pero de una manera amena y mágica, porque en este caso se trata de un niño que se dirige a Atenas con su padre en busca de su madre que los abandonó hace años. En el camino paran en un entrañable pueblo sueco donde un panadero le da algo muy especial...y ahí comienza la doble aventura de este niño que vivirá entre el mundo real y otro relacionado con un viejo marinero y su baraja de cartas.

Como os digo lo leí hace mucho, pero estoy segura que si no tuviera tanto que leer, y reconozco que leo poco porque a veces me puede el cine/series :P, sé que lo volvería a leer y me encantaría. Yo le guardo un especial cariño en mis recuerdos. También de este autor leí "Maya" que me había gustado mucho.

Y para terminar que no quiero aburriros, os recomiendo dos sagas.

"Oscuros" (Fallen) de Lauren Kate.
"Los Juegos del Hambre" (The Hunger Games) de Suzanne Collins.

¿Por qué? La primera es la que un día allá por 2011 dio pié a este blog, y que a lo largo de los años ha ido evolucionando a mi amor por el cine, series y libros. Y la segunda, fue otra saga adictiva, ahora no sé cúal de las dos lo fue más porque la segunda me la leí seguida y me acuerdo de terminarla a las 5 a.m. porque no podía parar, mientras que la primera solo pude leer los dos seguidos porque no estaban todos publicados...eso sí, con la primera cree este blog que tiene su nombre.

Son muy diferentes, la primera trata sobre ángeles caídos, romance, la fina línea entre el bien y el mal...Yo siempre la he comparado con la saga "Crepúsculo" (Twilight), una saga muy adictiva también que aunque mucha gente la crítica a mí me enamoró, y también es de esas que eres capaz de leerla seguida. Soy una Young Adult que queréis que os diga :P. Pues digamos que una es de vampiros y otra es de ángeles caídos, parecidas pero diferentes. Y eso sí, la adaptación al cine de "Twilight" es mil veces mejor que la que le hicieron a "Fallen", que solo está la primera adaptada y mejor que quede así, o hagan una nueva versión, porque es una pena. De esta saga tenéis toda la información en el menú de arriba "Sagas Lauren Kate".

La segunda llegó a mí porque me habían regalado mis amigas el primero y vamos, no puede parar de leer hasta que lo acabé. Así que os recomiendo las dos.

Hay más libros, en la sección "Mis críticas" - "ReadVision" os pongo los que leo e hice la crítica para que estén las recomendaciones todas juntas :) Aunque la tengo algo pobre esa sección. Me lleva mucho tiempo hacer las entradas, retocar las antiguas, etc, y tengo poco tiempo libre, así que he aprovechado ahora con motivo del "Black Friday" para que estos días aumentéis, y aumente, vuestras colecciones.

Por cierto, algo que me encanta también son las ediciones de cuentos, tengo una de "Peter Pan y Wendy" ilustrada por Robert Ingpen preciosa, y otros ilustrados por Benjamin Lacombe o Rebecca Dautremer...de los que tengo yo, que son obras de arte, pero un poco caros, así que mejor aprovechar ahora :P.

¡A COMPRAR!

Los que no me dejan hacer banner los pongo manual por lo que el precio puede variar...

Deciros, porque no os miento, que si compráis a través de estos links me dan una pequeña comisión los de "La Casa del Libro" que está celebrando a lo grande el "Black Friday" con descuentos en ¡libros y cine!. Al fin hay descuentos en más secciones que tecnología y hay que ¡aprovechar! Y no olvidarse del lunes 27 que se celebra también aquí el ¡CyberMonday!

Eso sí, aunque el 24 de noviembre es el día oficial del Black Friday ya han empezado los descuentos así que 3,2,1...¡a buscar!

Si compráis a través de ellos ¡gracias! y si no ¡gracias también por leerme!

Abajo os dejo los links de algunos de los que os he recomendado, pero podéis entrar por este link, AQUÍ, donde tenéis todas las ofertas en libros, películas, juegos didácticos que son un buen regalo para los más peques de la casa, y hasta con un ¡72%! con motivo del Black Friday :D

"Caballo de Batalla" (Blu-Ray) 9,14€
"El abuelo que saltó por la ventana y se largó" (DVD) 14,35€

Y para terminar, y por adelantado para EEUU que es es unas horas (y para cualquier país que celebre algo parecido), y con retraso para Canadá que ya lo celebró en octubre...

(os dejo aquí una web de lugares donde se celebra y sus porqués de esta tradición, que cambia según el lugar obviamente)

Portada entrada:
Ilustración vía: historycentral.com / Retocada por: thefallensaga.com

Texto vía: safehaven.com

El "Niño del período" revolviendo a los animales, 1869. La impresión muestra una caricatura del financiero Jay Gould, a la izquierda, que intenta acorralar el mercado del oro, representado por toros y osos en una jaula. En Black Friday, septiembre de 1869, en medio del escándalo, el presidente Ulysses S. Grant, en el centro, restableció los precios del oro prevalecientes al hacer que el Tesoro de los Estados Unidos vendiera cinco millones de dólares en oro, que adelantó en una bolsa.

Mesa 19 (Table 19)

2017-11-18T19:54:00.009+01:00

"Mesa 19" (Table 19) es una de estas películas que ves cuando no te apetece ver nada extremo, no quieres ver algo demasiado intenso, drama, Sci-Fi, terror, para mí esta última nada que soy una miedica, aunque he conseguido ver la Saga "Alien" y que me enamorase. :P

Digamos que esta película es de esas que ves cuando quieres que algo te entretenga y no te haga pensar, pero a poder ser, sí te saque una sonrisa y carcajada de vez en cuándo.

Así me encontré viéndola un domingo por la tarde hace ya algún tiempo, no daba acabado la entrada, o tenía otras que me apetecía publicar ya, por lo que la he ido postergando hasta ahora.

Aunque he visto que no tiene muy buenas críticas, y que no recaudó mucho en taquilla, algo que no tiene culpa con las superproducciones como competencia, creo que es una película bonita que se merece mi tiempo porque me ha hecho pasar dos horas agradables, y eso no siempre es fácil de conseguir.

Decir que no es la típica comedia romántica, en realidad he visto que sólo la califican de comedia, aunque todos en esa mesa busquen principalmente el amor, en todos los sentidos de la palabra, pero en su mayoría el amor romántico, ese que a veces parece una quimera conseguir, que alguien te acepte tal cual eres y tú a la otra persona, es algo casi procedente de un sueño.

La película tiene como único escenario una boda, esas americanas que te hacen babear por lo idílico del lugar, con sus bosques y lagos, con esas mesas tan bien puestas, todo tan...perfecto (y caro). Pero no es una boda cualquiera, y cada uno de los integrantes de la mesa 19 tienen una relación con los novios y su familia más o menos relevante, algo tienen en común, están en la mesa cuyo nombre oculto para los novios es, "Randoms", significa aleatorio, en otras palabras, gente que no tendría importancia si faltasen.

Así se van sucediendo una serie de vínculos entre ellos, vas conociendo sus historias particulares, y en algunos casos, las sorprendentes historias que tienen con algunos miembros de la boda, como el enigmático y simpático Walter (Stephen Merchant), o nuestra protagonista, Eloise (Anna Kendrick).

No es una película de risa, si no que tiene un humor especial y emotivo, por ejemplo la chaqueta granate de Bina (Lisa Kudrock) va a dar mucho juego y varios momentos simpáticos, pero no es de estar riendo sin parar ni mucho menos, porque la vida tampoco es así. Creo que es una película real, una historia real de amor entre Eloise y Teddy, no una típica en la que ya sepas como va a suceder todo, si no una realista y complicada. Eso no quita que tenga su lado más peliculero, pero es que la pura realidad ya la vivimos cada día...

Uso mucho la palabra "real" cuando me refiero a esta película porque a veces está bien ver esa clase de cine donde sabes que todo va acabar bien, porque la vida a veces es gris, triste y fría y quieres que al menos en algún lugar las cosas pasen, no como tienen que pasar, si no cómo te gustaría que pasasen, pero en este caso no es así, algo que esté prefijado, sin emoción.

Kendrick en "Up in the air", "Mike and Dave Need Wedding Dates" y "Into the Woods"

Esto es algo normal si sabemos que es Anna Kendrick la protagonista, esa actriz que era la "amiga" de Bella en la saga "Crepúsculo" (Twilight) y que desde aquella ha sido una de las actrices que más ha conseguido, entre otras cosas, ser la única del elenco con una nominación a los Oscar en 2009 por la película, junto a George Clooney, "Amor sin escalas" (Up in the air) que rodó en medio del rodaje de la Saga. Al final se lo llevó la actriz Mo'nique por "Precious".

También es famosa por la película-musical, "Dando la nota" (Pitch Perfect) de la cual su tercera parte se estrena, según Imdb, el 29 de diciembre (ahora, en mayo de 2021 que estoy actualizando las entradas, ya están las 3, y las tenéis abajo para comprar :p). Pero sobretodo, la he visto en muchas películas, como esta, de género independiente que se las reconocen por ser poco comerciales, y donde lo que importa son los personajes. Algunas son más densas como "Los últimos cinco años" (The last five years) que recuerdo una historia de amor intensa y real, veis, es que me sale esta palabra, por lo que su cine siempre es interesante. Nunca, de las que yo he visto de ella claro, ha interpretado papeles superficiales, siempre tienen algo de autenticidad, hasta cuando jugó a ser Cenicienta en "Into the Woods" (crítica aquí).

Eso no quiere decir que no le vaya el cine más comercial. Junto con el actor Zac Efron hizo "Mike y Dave buscan rollo serio" (Mike and Dave Need Wedding Dates) que es muy simpática, pero aún siendo cine comercial no hace de la típica chica guapa, etc, si no que son dos chicas que aún son peores que la imagen de juerguistas y de ligones que suelen tener los chicos, o en este caso, los personajes protagonistas masculinos. Eso no quita que esta sí sea más predecible, pero a veces como dije antes, necesitamos este tipo de cine también. Hay lugar para todo, menos terror para mí ja ja ja.

Y finalmente, como curiosidad, sobretodo para los países como España donde nos doblan las películas (por favor, ver todo en VOS, al final os acostumbráis a leer, y vale la pena oír las voces reales), aquellos que vieran la película animada, preciosa además, llamada "Trolls", ella es la que pone la voz al personaje principal de "Poppy", que además canta y muy bien. Algo que ya vimos en "Into the Woods"

Como dato fuera de sus dotes interpretativas está su libro "Scrappy little nobody" que por lo que he leído, porque sólo está en inglés, son una serie de ensayos autobiográficos de humor. Desde luego que esta chica no pierde el tiempo, me da envidia, sana por supuesto, tanto talento.

Pero también quiero destacar al resto de personajes que tienen algo especial, desde Lisa Kudrow a la que los fans, como yo, de "Friends" siempre amaremos, y aunque casi no la haya visto en otros papeles, sé que ha tenido mucho éxito como productora, escritora y actriz con dos series que ella misma creó y escribió, "El Regreso" (The Comeback) y "Web Therapy".
Su personaje de Bina, una esposa con una vida aburrida es lo que es, no es que sea un papel para brillar, pero tiene su propia historia con su marido Jerry - Craig Robinson, con el que Kudrow ya coincidió en "Friends", y es un cómico muy famoso y conocido por la serie "The Office"- que puede que haya personas que se identifiquen con ellos, ya que esa mesa es de todo menos equitativa, cada uno está pasando por una fase en su vida distinta al pertenecer a edades muy diferentes, por lo que es fácil que muchos espectadores se identifiquen con alguno de ellos.

¿Yo? diría con Eloise, pero no porque esté en su misma situación, ni de lejos en ninguno de los dos casos, no quiero desvelaros nada :P, pero tal vez en que soy un desastre, supongo que todos nos sentimos así, la gente suele verme, creo, como muy ordenada y equilibrada, pero en realidad me esfuerzo por serlo porque soy algo despistada y mi mente se pone en las nubes con mucha facilidad :P. Bueno, mis películas, libros..., esos no me cuesta ordenarlos, porque son "my precious" jiji.
Como Eloise, y como todo el mundo, intento ser lo más fiel a mi misma supongo, aunque me tachen de rara y antisocial, bueno, es que lo soy, más que antisocial es que me encanta estar "a mi aire", solo cuando me enamoro salgo de esa "burbuja". Y creo que ya he contado mucho de mí a esos pocos lectores al otro lado :) así que antes de que empecéis a roncar ¡seguiré con la película!

El mundo está lleno de gente que somos un desastre. Como dice uno de los personajes: "Yo sólo quiero encontrar a alguien que no me haga sentir que le estoy siempre decepcionando, o si lo hago, que no me haga sentir como una (piii)", algo así. Muchas veces cuando nos gusta alguien es muy fácil sentirse pequeño, como si de repente las hormonas se apoderasen de ti y las neuronas hiciesen mutis por el foro, aunque no seamos Einstein, tampoco somos tan idiotas como parecemos cuando estamos delante de esa persona, y no es que sea algo que creamos pero no sea cierto, no, al menos en mi caso, es que realmente hago cosas que no soy capaz de entender cómo las hago, o digo.

Kudrow en "Friends", "The Comeback" y "Web Therapy"

Quiero destacar además a otros dos personajes, el de Walter ¡qué es buenísimo!, el mejor para mí, interpretado por el inglés Stephen Merchant, que es muy conocido por ser el co-guionista, y co-director, de la famosa serie "The Office". Por todos sus trabajos en el mundo de la actuación, guión, comediante, presentador de radio, director, actor...ha ganado varios premios, entre los que destacan tres BAFTA, un Primetime Emmy y cuatro British Comedy.

Últimamente lo podéis reconocer, o más bien no, por su papel del mutante Caliban en la nueva película de X-Men "Logan" (crítica aquí)

Por otro lado tenemos al simpático y también entrañable, Renzo, (Tony Revolori), que alguno tal vez lo reconozca por la maravillosa película "El Gran Hotel Budapest" (The Grand Budapest Hotel) por el que además tuvo muchas nominaciones.
Pero a estas alturas lo conoce todo el mundo a nivel internacional porque sale en la nueva adaptación de "Spiderman: Homecoming" jugando en el papel del popular Quarterback, llamado Flash, y aunque mucha gente, con razón, diga que no tiene el físico para ser el chico popular que todos recordamos, el nuevo chico Spiderman (Tom Holland) ha dicho que han querido dar un toque diferente y en vez de ser un abusón físico, será psicológico.

Yo es que soy fan del "Spiderman" de Tobey Maguire, para gustos colores, como se suele decir, pero aunque la versión de Andrew Garfield también lo hiciese bien, no sé, yo me quedo con Tobey, aunque "Spiderman 3" haya sido tan criticada porque se les fue un poco con la versión de "Venom", pero "Tobey, the best" ja ja. Echo de menos a Maguire que no lo he vuelto a ver desde "El Gran Gatsby" (The Great Gatsby), una preciosa y visualmente original película con Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan junto a él que os recomiendo.

Y la sexta componente de la mesa 19, es la veterana actriz June Squibb, que es la entrañable Jo que ha participado en películas tan grandes como "Alice" de Woody Allen, o algunas que muchos, de mi edad, recordarán como la maravillosa "Perfume de mujer" (Scent of a Woman) por la cual Al Pacino ganó el Oscar a mejor actor en 1992, u otra mítica de esta década "La edad de la inocencia" (The Age of Innocence) de Scorsese y que estuvo nominada en las grandes categorías de los Oscar y Globos de Oro de 1993, pero al final sólo ganó el Oscar a vestuario para Gabriella Pescucci, y el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto para Wynona Ryder.
Estas son algunas de la películas más relevantes donde actuó esta actriz, no me acuerdo en que papeles, pero ha trabajado en películas que han pasado a la historia y muy bien recibidas. Y en esta película hace un papel tierno, como si fuera la abuela de todos, dulce, pero con genio.

Y fuera de esta mesa de renegados nos encontramos con Teddy (Wyatt Russell), ya averiguaréis quién es su personaje y os hablaré bajo spoiler luego, pero para los que no la habéis visto os diré alguna cosa de este actor que sorprendentemente, porque no se me parece, es hijo de Kurt Russell y la maravillosa Goldie Hawn. Y tiene como medio hermana a la famosa actriz que sigue los pasos de su madre, Kate Hudson (es hija de Goldie con su anterior marido).
Wyatt que tiene 30 años, no tiene en su haber ninguna película relevante, pero tiene bastantes. Por "Comando especial 2" (22 jump street) junto con Channing Tatum y Jonah Hill incluso tuvo una nominación a los Teen Choice. Pero lo más curioso es que es en este año 2017 cuando va a estrenar 5 películas, no sé cuantas se entrenaron ya. Son, "Ingrid Goes West", "Shimmer Lake", "Goon: Last of the Enforcers", "Lodge 49". (títulos originales porque no sé la traducción)
Pero la más curiosa es sin duda la que estrena el año que viene (2018) llamada "Blaze", y que se basa en la vida de Blaze Foley, la cual dirige Ethan Hawke. Está co-escrita por Hawke junto con la escritora del libro en el que se basó, Sybil Rosen, la cual fue novia del propio Blaze. El libro se llama "Living In The Woods In A Tree: Remembering Blaze". En este link tenéis un artículo del periódico "El País" donde explica brevemente su historia.

Jeffrey Blitz junto con Anna Kendrick ensuciándose para una escena muy graciosa.
Foto: FOX SEARCHLIGHT PICTURES / Via: cineplex.com

No puedo olvidarme de los creadores de esta película, que ha sido dirigida por Jeffrey Blitz y co-escrita junto a Jay y Mark Duplass.

Blitz no tiene muchas películas en su haber, pero ha ganado en Sudance el premio a mejor dirección por su película "Rocket Sciencie" que no encuentro el nombre en castellano, así que no debió de pasar a nuestras fronteras...Como curiosidad además, es que entre el elenco de esta película está Anna Kendrick.

También estuvo nominado a mejor documental en 2002 por "Spellbound", que trata sobre esos famosos concursos de ortografía tan americanos que aquí nosotros nunca hemos tenido, no sé ahora, al menos no en mi época académica. Se lo llevó el documental "Bowling for Columbine" de Michael Moore.

Y ganó un Primetime Emmy, al igual que como os dije arriba ganó Stephen Merchant, y además por la misma serie, "The Office"

Por otro lado los otros guionistas junto con Blitz, los hermanos Duplass, Jay es director, guionista y actor, y Mark además también es músico. Al parecer son muy conocidos por dirigir y escribir la película "The Puffy Chair" pero la protagonizó sólo Mark. También por otra protagonizada por Jason Segel, que los fans de la serie "Cómo conocí a vuestra madre" (How i met your mother) conoceréis, y que fue escrita y dirigida por los dos pero ninguno actuó, "Jeff, Who Lives at Home".

En HBO crearon la serie "Togetherness" que protagonizó Mark. Fue cancelada después de dos temporadas.

Jay y Mark Duplass
Foto: Ryan Orange / Via: laweekly.com

Y ahora ya bajo SPOILER para comentar algunas cosas de forma abierta para los que ya la vieron :)

Creo que ha sido interesante la forma en la que han llevado la historia de Teddy & Eloise, y por muchos aspectos.

Por un lado, al principio el personaje de Teddy te parece "malo", un idiota que no te apetece que tenga un final feliz con su ex, mientras que Eloise tiene a un chico misterioso y guapo que aparece de la nada y le saca una sonrisa, después de unos cuantos encuentros, eso sí. Me parece que Blitz y los hermanos Duplass quieren decirnos, que muchas veces nos fijamos más en el chico (chica) guapo que en el que no lo es tanto, o no dentro de los cánones preestablecidos en la sociedad.
Teddy en comparación con Kurt no es tan guapo, pero a medida que pasa la película, sobretodo llegado el momento crucial donde descubrimos que Kurt es el prometido de otra y que se iba a casar en unas horas desde que conoce a Eloise, hace de su personaje algo odioso y frustrante. Nos dejan claro que los cuentos de hadas no existen, crees que va a tener un final feliz en plan, fue valiente al ir a la boda y como regalo se lleva a un chico guapo y simpático, pero no, porque esa sería la típica película, el típico guión superficial que a veces, como dije antes, está bien, pero cuando Anna Kendrick está en el proyecto no, ella no va con ese tipo de guiones insulsos y en línea recta, no siempre al menos. Las curvas y lupins es como realmente son nuestras vidas, y por ello al final todo da un giro de 360º y descubrimos que ella está embarazada de Teddy y que él no la dejó porque no quisiera ser padre, la dejó porque, como mucha gente, es alguien inseguro que cree que no es digno de ella porque se siente idiota y una decepción continua...y entonces, algo ocurre, y ya le ves con otros ojos.

Ese final aunque ya más típico, él saltando del barco para encontrarse con ella, vale, sí, ya se esperaba, pero al menos aún te dejan la intriga de si lo ha hecho, porque no lo hace al momento, y a fin de cuentas cuando la ves a ella gritando desde ese muelle es lo único que quieres que haga. Así que puede que sea un final feliz, pero no por serlo tenemos que tacharla de típica, si no que lo importante es lo que ocurrió hasta llegar ahí, y la forma de llevar la historia me parece muy bonita y distinta.

FIN SPOILER

Tampoco tenía mucho que escribir en spoiler porque más bien es mi visión de la historia pero sin callarme nada jiji, que soy ¡anti-spoilers!

Y ahora os dejo el tráiler, pero me van a tener que contratar a mí para hacer los tráiler de las películas (si me pagan ¡yo encantada! :P) porque obviamente, en 2 minutos 37 segundos ¿Qué esperan contar? porque si es destripar toda la historia para que ya te digas ¿y para que verla ahora? entonces sí.
Lo sé, se nota que me fastidian mucho los tráiler porque he visto muy pocos cortos que simplemente hagan que tengas ganas de verla pero sin contarte nada importante...Este, no lo es. Yo os lo dejo a vuestra elección que vivo en un mundo libre :) (pero no recomiendo verlo ¬¬)

Y como siempre digo, si puede ser, mejor verla en VOS :).

Los links de € son para España, y los de $ para EEUU, y también para UK y Francia, se os abren las tiendas de estos países según dónde estéis. ;) ¡O esa es la teoría! De Latinoamérica no tengo cuenta, solo tengo de estos 4 países, así que si sois de alguno y me compráis a través de los links me dan comisión...

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

Os dejo otras películas de Anna Kendrick que me gustaron, y aunque en "Crepúsculo" (Twilight) no es la protagonista, se podría decir que la encumbró, al menos a nivel internacional, así que os la pongo también, pero ¡tiene muchas películas! :)

LIBRO (el que os hablé arriba, pero sólo en inglés)

En EEUU podéis ¡leerlo gratis! con la prueba de un mes de AUDIBLE de Amazon :), bueno, es audible, así que es escucharlo, no leerlo. Podéis ir AQUÍ para haceros la prueba y ver los beneficios, etc. Ir al final de la entrada.

The The Handmaid's Tale (Libro)

2017-11-01T17:10:00.009+01:00

Hace unas semanas os traía mi crítica de la serie y os decía que estaba pendiente de leer el libro. ¡Pues ya lo hice! así que aquí estoy de nuevo con Margaret Atwood y su mundo, aunque a diferencia de la otra vez, ahora me centraré más en esta escritora y su vida.

Como recomendación, para aquellos que como yo conocieran primero la serie y luego el libro y no sepan qué hacer en primer lugar, ¿verla o leerlo?, mi humilde opinión y basada en mi experiencia, os diría que primero vieseis la serie. ¿Y porqué?, bueno, la serie es muy fiel al libro, pero como siempre hay diferencias, algunas pequeñas, otras son añadidas para mejorar la historia como os conté hace unas semanas en la crítica de la serie que podéis leer aquí, pero si algo me suele ocurrir cuando leo un libro y luego veo su adaptación, es que mi mente divaga comparándolas de forma automática, y eso me estropea un poco el momento y el sentirme atrapada en la historia que estoy viendo.

Mientras leía la novela mi mente divagó y divagó, no en el mal sentido, y además, me paraba a escribir alguna que otra nota en un papel para luego hacer esta crítica apuntando algunas de las diferencias más notables, esas que ya llaman la atención casi desde el comienzo porque son distintas a la serie. No sé el motivo de dicho cambio por parte de Bruce Miller, que adaptó el libro a la televisión y que lo hizo muy bien a pesar de estas curiosas, y pequeñas, deslealtades hacia el libro.

Pero cuando lees un libro y tu mente se dispersa por esas diferencias, es menos notable que si te pasa mientras ves la serie o película, si es una película y estás en el cine, ya lo tienes crudo para volver atrás cuando tus neuronas vuelven al presente porque no puedes rebobinar. ¿En casa? puedes hacerlo, pero perderás el hilo constante y ese sumergirse en sus diálogos e imágenes que esta serie te atrapa sin dudar.

Por todo ello, os recomiendo primero la serie y luego el libro, el cual además, aunque la serie cambie algunos detalles, en otros te ayuda a rellenar huecos, aunque como os digo es muy fiel, hay historias como la de Nick, que la serie la mejora notablemente, le da a este personaje más protagonismo del que tiene en el libro. Y qué decir del final y del epílogo, que básicamente te cuentan el final de la serie de manera explícita, no deja esa aura de misterio de la serie, que para esta le va muy bien para seguir con más temporadas, y que a pesar de saber más ahora no me ha dado sino más ganas de ver cómo la van a continuar...

Publicidad de un detergente de cuando Atwood era pequeña y que le daba miedo.
De aquí se inspiró para las tocas blancas de las Criadas.

Algunas de esas diferencias que no sé porque cambiaron y que no las digo bajo spoiler porque son de vestimenta, algo "sin importancia", es que en la serie las mujeres de los altos mandos van de verde pálido, pero sin embargo en el libro este mismo verde es para las "Marthas", mientras que las esposas van de azul. Según Atwood les otorgó el azul por la Virgen María que siempre la representan con ese manto azul celeste. Sin embargo en la serie las "Marthas" visten de gris. Por el resto, las criadas y los hombres sin van de rojo y negro respectivamente;

Hay otra figura que no sale en la serie, o no en la primera temporada al menos, que son las esposas de hombres de rango inferior que van con trajes a rayas de varios colores, es decir, lo más feas y llamativas posibles, lejos del azul (o verde) en tonos pastel y con elegantes telas.

Hay alguna otra diferencia, pero como os digo son "poco" relevantes, lo digo entre comillas porque algunas diferencias sí llaman la atención cuando lees el libro. Otras son más simples, como por ejemplo, en la serie usan otros escenarios o añaden un personaje que en el libro no está en esa situación, pero será para dar más apoyo.

Algo curioso es el trabajo en la vida real de Offred, que en el libro trabaja en una biblioteca pasando libros de papel a digital, pero a ¡disquetes! jaja, yo sí los conozco, y habrá algunos de los que me leáis que también, y otros que no saben que son o solo por imágenes por estar tan de moda ahora los 80's. Pero cuando yo era pequeña y tuvimos en casa nuestro primer ordenador de esos con culo, como digo yo, de color blanco crema y con esas pantallas parpadeantes que te quedaban los ojos agotados, seguro que de ahí mi miopía y astigmatismo, y de ser mi apellido la "S" y sentarme al final, eso no creo que ayudase a mis pobres ojos tampoco. Y algo que tenía era ¡disquetera! aunque mi segundo ordenador, más "moderno" y bonito, con pantalla plana y de color negro, también la tenía, aún tardaron en irse esos cuadrados de plástico de distintos colores que cuando yo tenía 13 años allá por 1993 tenían la absurda capacidad de 1,44MB, en realidad menos, que siempre le quitan un chisquiño (un poco) para el arranque creo.

Una capacidad irrisoria en el mundo actual donde hasta los discos duros de 1Terabyte nos saben a poco. ¿Sabéis cuántos disquetes caben en 1Tbyte? ¡728.177,78 disquetes!

Así que esta es otra diferencia, porque en la serie ella trabajaba en una editorial. Por lo que en realidad como os digo son así, algunos son pequeños detalles que han modificado, en este caso, para darle un aire algo más actual a la serie y que la gente se sienta más identificada con que podría pasar ahora. Otros son más grandes, pero esos bajo spoiler luego.

Habrá gente que crea que al saber al dedillo la historia no le apetecerá leer la novela porque ya sabe lo que va a pasar, y lo entiendo. Yo vi la preciosa película "Memorias de una Geisha" (Memoirs of a Geisha) de Rob Marshall y en la producción el gran Steven Spielberg, y un día encontré el libro de oferta en el que se basaba la película, del escritor Arthur Golden, y lo compré. Bueno, la película es del 2005 y aún no lo leí..., primero porque lo he ido dejando y en segundo lugar porque me sabía la historia. Y eso que lo leyó mi madre y siempre me insta a leerlo porque dice que en la película va todo a correr y el libro es otra cosa, lo sé, tengo que leerlo.

Pues bien, me enganchó tanto la serie de "The Handmaid's Tale" que al poco leí el libro y aún conociendo lo importante, al haber cosas que cambian, es como volver a enamorarte de la historia pero con matices diferentes que hacen que te resulte muy fácil engancharte de nuevo a ella.

/SPOILER/ (Solo leer si visteis la serie)

Algunas de esas diferencias muy relevantes son que a Janine nunca le quitan un ojo, algo con lo que juegan mucho en la serie como un castigo siempre presente para todas las criadas, y todos los espectadores. O a Moira le dan un papel más importante en la serie, y uno de los mejores además para mí, pero en el libro no tiene tanta presencia, no de manera tan destacada. O Luke tampoco tiene el papel importante de la serie, ni siquiera la preciosa historia de Nick y June que en el libro existe pero no la describen tan profundamente, es más un "imagínatelo tú".

Pero debido a eso hace que el libro sea algo que conoces pero lo suficientemente diferente a la vez para que tengas ganas de seguir leyendo.

/FIN SPOILER/

Margaret Atwood a la izquierda en la actualidad y a la derecha de joven.

¿Pero quién es Margaret Eleanor Atwood? Esta septuagenaria que está viviendo una segunda juventud entre focos y bambalinas gracias al éxito de la serie, ha tenido una vida muy interesante. Canadiense, algo que queda patente en la serie y en el libro, y esa lucha de culturas que tienen estos con los americanos, a los cuales siempre los ven como algo salvajes e inmaduros creo. En todas las películas o series donde salen canadienses siempre me ha resultado fascinante que tengan esa aura de gente educada al extremo, amable aunque por dentro estén echando chispas y que parecen salidos de otro planeta, en el buen sentido, la verdad es que me encantaría visitar ese país.

Atwood siempre ha destacado en sus libros la cultura y las preciosas y casi despobladas tierras canadienses llenas de una fauna y flora muy ricas. Cuando era niña recorrió con su padre una gran cantidad de lugares mientras éste estudiaba los insectos, era entomólogo, y por ello adquirió un gran cariño y respeto por la naturaleza. Tanto es así que es la Presidenta de Honor de la "Asociación de Aves Raras" perteneciente a "BirdLife International" junto con su segundo marido desde 1974, el también novelista Graeme Gibson.

Es una de las escritoras más importantes de Canadá y ha recibido numerosos premios por ello, incluso tiene su propia estrella de arce, el equivalente a la estrella de la fama de Hollywood a la Canadiense, en el "Paseo de la Fama de Canadá" en el año 2001. Es miembro de la "Real Sociedad Canadiense" (The Royal Society of Canada) desde 1987, una sociedad de prestigio muy antigua, que data de 1882 (su web aquí) y así hasta el 2017 que ha obtenido 19 premios en total y esperemos que siga recibiendo muchos más. Pero aunque se quedase en 19 no son pocos, y sobretodo premios de altura como la "Orden de Canadá" (Order of Canada), o el "Premio Booker" (Booker Prize) de Reino Unido al cual estuvo dos veces nominada, en una ocasión en 1985 por la novela de esta entrada (The Handmaid's Tale) y en el año 2000 no solo estuvo nominada, lo cual ya es un gran prestigio con una difusión a nivel mundial importante, si no que lo ganó. Fue con la novela "El asesino ciego" ( The Blind Assassin).

También quiero destacar por mi país, España, que ganó en el 2008 el "Premio Príncipe de Asturias de las Letras" (desde el 2014 fue llamado "Princesa de Asturias" al convertirse el Príncipe Felipe VI en Rey y pasar a su hija Leonor el honor del nombre). Por estos últimos obtuvo dotaciones económicas de 21.000£ y 50.000€. Aunque el Premio Booker desde el 2002 pasó a 50.000£, una pena, porque Atwood donó las 21.000£ a causas ambientales y dudo que muchos de los ganadores de tal cantidad de dinero lo hagan.

Mujeres manifestándose por el sufragio femenino en la época
en la que Woodrow Wilson era Presidente de los EEUU

La vida de Atwood ha estado impregnada de cambios, entre ellos que al nacer en 1939 (World War II /1939-1945) ha dicho que tuvo conciencia de lo rápido que puede cambiar todo de la noche a la mañana. Aunque imagino que fue más tarde cuando obtuvo esa claridad, cuando terminó la guerra tenía 6 años y con esa edad, incluso con algo menos, los niños pueden notar los cambios, aunque en su caso lo notaría a mejor. Cuando acabó la guerra sus padres se mudaron de Ottawa (capital de Canadá) donde vivieron del 39 al 45, a Sault Ste. Marie, también en Canadá pero más haciendo frontera con EEUU. Y esto fue justo el mismo año de acabar la guerra. Luego Toronto, que es la ciudad más grande de Canadá, del 46 al 61 donde estudió en la Universidad de esta ciudad Filología inglesa.

Algo relevante es que al acabar sus estudios en Toronto en 1961, no solo obtuvo la "Medalla E.J. Pratt" (Medal E.J. Pratt) de Poesía por su libro de poemas "Double Persephone", una distinción que esta Universidad le da a uno de sus estudiantes cada año, si no algo mucho más difícil en la época en la que Margaret se encontraba, obtener una beca Woodrow Wilson para seguir sus estudios de posgrado en la prestigiosa, y casi recién abierta, Radcliffe de la Universidad de Harvard;

Y ¿porqué lo digo? a veces se nos escapa lo duro que las mujeres (porque es una realidad, y estoy a favor de la igualdad de derechos entre ambos sexos y entre todas las razas) lo tuvimos hace unas décadas atrás. En España da miedo lo jóvenes que somos en ese aspecto, ya que el voto de las mujeres casi se obtiene en 1931, pero al final con una dictadura de por medio, que nunca trae nada bueno, no tuvimos el sufragio universal hasta la muerte de dicha dictadura en 1976, es decir, hace 41 tristes años nada más. Ahora parece todo sencillo, llegan las elecciones y te acercas con tu DNI a la mesa y depositas el voto, pero hace mucho tiempo eso era una aberración, y con el voto, el cual no está conseguido en todos los países del mundo en la actualidad (aquí os explica muy bien Juan en su blog, la trayectoria del Sufragio Universal), pasó parecido con los estudios. Atwood que a estas alturas ya queda constancia con su Medalla de la Universidad que tenía talento, obtuvo una beca de la Fundación Woodrow Wilson para sus estudios de posgrado. Pensad que estamos en 1961, las mujeres en EEUU consiguieron el voto en 1920, hasta aquí bien, pero una cosa es el voto y otra la libertad de estudiar al mismo nivel que un hombre.

En 1960, solo un año antes, en Harvard se creó "Radcliffe Institute for Independent Study" (Mary Bunting desde 1978 en honor a su Presidenta de entonces) que era un centro de mujeres donde aquellas que habían terminado la Universidad tendrían acceso a estudios de posgrado con pleno derecho de acceder a todos los recursos de Harvard, además de apoyo financiero y tiempo. El tiempo, ese tan preciado y a veces poco valorado. Todo ello unido a una habitación propia, que parece una tontería, pero tener tu propio espacio eso es impagable.

Atwood accedió a una de esas becas de la Fundación Woodrow Wilson que se otorgaban a mujeres y a hombres, pero ella era mujer en 1961, por suerte para ella blanca - la primera mujer de color de los EEUU en ir a la Universidad fue Vivian Malone Jones en 1963 en Alabama. Aunque Mary Jackson fue en 1958 la primera en conseguir ser ingeniera en la NASA (crítica "Figuras Ocultas") así que realmente sería la primera - pero las mujeres seguían siendo vistas como amas de casa, esposas y madres, no como intelectuales y profesoras, como fue ella después. Algo curioso, porque hoy en día hay más mujeres que hombres en esa rama.

No había bajas de maternidad y se veía que en cuanto encontraban marido, muchas iban - o eso he leído- a la Universidad con ese fin, dejaban sus estudios.

No ayudó que Sigmund Freud destacase que el papel principal de una mujer es ser madre y esposa para ser feliz, un apoyo que el filósofo dio al baby-boom que se generó al acabar la II Guerra Mundial donde las mujeres se casaban con 18 años y tenían cinco hijos. Se abrazó ese nuevo fin pasivo de la mujer por parte de la sociedad - algo que vemos reflejado en este libro además- y las que eran intelectuales las tachaban de agresivas, como si fueran hombres, pero a diferencia de estos ellas no podían tenerlo todo, o simplemente querer centrarse en su carrera profesional.

Atwood tenía 22 años cuando entró en Radcliffe y creció con todas estas trabas, menos que sus predecesoras pero seguían ahí. Y fue Woodrow Wilson uno de los que ayudaron a las mujeres como Atwood a ser quienes quisieran ser. Wilson fue presidente de EEUU de 1913 a 1921 y uno de los que al final más apoyaron a las mujeres durante su mandato para conseguir el Sufragio Universal. Fue en 1920 cuando se aprobó la 19º enmienda en EEUU que constataría ese hecho.

Hay que destacar que después de Radcliffe siguió estudiando dos años más allí, pero ya en la Universidad de Harvard misma. Esto es todo un logro ya que hay que entender que "Radcliffe College" era un anexo solo para mujeres, pero gracias a Mary Bunting que fue su presidenta de 1960-1972 incluyó a mujeres académicas, aquellas con estudios para que siguieran estudiando y mejorando. Todo un logro en aquella época donde Harvard era toda una institución masculina y tradicional. Desde su fundación en 1636 hasta 2007, Harvard no tuvo una presidenta mujer, y esta fue Drew Gilpin Faust.

Ha vivido en Boston, Alabama, Texas, Nueva York, Reino Unido, Francia, Italia, Berlín, Australia, y ha sido profesora de inglés en muchas de esas ciudades como fue en la Universidad de Nueva York, en la de San Antonio (Texas), Australia, Vancouver...

Después de esta pequeña introducción sobre este ser humano y gran escritora- tengo que leer más libros de ella- se puede entender algo mejor todo lo que la rodeó para escribir la novela, lo que la influyó. Y digo "pequeña introducción" porque hay muchas cosas de ella sobre su vida que os invito a buscar y leer.

Cuando empezó esta novela allá por 1984 vivía en Berlín, pero no el Berlín que conocemos la mayoría, no, ese que estaba separado por un Muro grande y omnipresente que separó un país en dos. Que separó familias, amores, creencias, todo y más. Atwood vivió en el Berlín Oeste que estaba gobernado por los franceses, ingleses y americanos. Y en sus visitas al lado oriental dice que pudo sentir esos silencios, esa tensión del intercambio de información secreta, de un latir acelerado en la quietud de los pasos, de las miradas, de en quién confiar...Allí entre ese ritmo, y con un teclado en alemán, comenzó la historia de Offred, una que dejó varias veces por miedo a no saber escribir bien sobre un tema como la ciencia-ficción, las distopías. Ella que aunque había estado en el otro lado como lectora desde su adolescencia, nunca había estado en el papel de crear ese mundo, y lo peor, estar al frente de los críticos y las masas que en esa época y tratando temas como la religión, la libertad de la mujer, la maternidad, etc, temas que podían ser difíciles de entender y más porque los trataba como un futuro posible, pero no deseable. Por lo que dijo que no inventaría nada que luego pudiesen reproducir o le pudiesen recriminar por su existencia en el futuro post-lectura. Todas las torturas que nos muestra son reales, son torturas que ha sufrido el ser humano a lo largo de la historia hasta 1984 que es el origen del libro, aunque por desgracia, muchas siguen existiendo.

Lo dejó un tiempo hasta que lo retomó cuando dejó Berlín y se fue a dar clases a la Universidad de Alabama en 1985.

Mapa de Berlín y su Muro desde que se inició la construcción en 1961 hasta su destrucción en 1989.
Foto de Tom Stoddart

La edición que yo tengo del libro, la mía es de Salamandra que es quién lo edita en España e imagino que Latinoamérica, es una reedición de 2017 donde aparece un prólogo de Atwood hablando de todo esto. Un prólogo muy interesante porque es ella misma la que nos da su visión tanto tiempo después de escribirlo.

Yo os invito a todos a leerlo, y ver la serie por supuesto, que han hecho un gran trabajo.

Mi libro :)

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

Ya que estoy actualizando las entradas a mayo de 2021, os dejo también su nuevo libro, "Los Testamentos" (The Testaments), que además ganó el Man Booker Prize 2019. Es una secuela que al parecer aclara dudas del primer libro y te hace conocer mejor a sus personajes. ¡Yo lo tengo pendiente de leer! :D

En EEUU podéis ¡leerlos gratis! con la prueba de un mes de AUDIBLE de Amazon :), bueno, es audible, así que es escucharlo, no leerlo. Podéis ir AQUÍ para haceros la prueba y ver los beneficios, etc. Ir al final de la entrada.

Otras novelas famosas de Margaret Atwood. De "Alias Grace" han creado también una serie, pero esta vez de la mano de CBC y Netflix que la estrenará a nivel mundial el 3 de noviembre pero que ya fue estrenada el 25 de septiembre en Canadá. Que la autora sea canadiense habrá hecho algo a su favor :P.
Abajo os dejo el trailer que os diré que tiene muy buena pinta y que ya te entran ganas de leer el libro y ver la serie también ^.^. Constará de 6 episodios.
Actualizado a 11/03/2018: Ya he visto la serie y me ha ¡enamorado! Os la recomendé por Twitter, ya sabéis que todas las tenéis dentro de los Momentos que cree para Cine/serie y Libros. En este caso es el "Momento TVision". Os dejo aquí en el enlace a mi mini crítica de esta serie. ^.^

Tráiler de "Alias Grace" en VOSE

Y como soy fans tanto de los libros como del 7º arte, os dejo la 1ª season de "The Handmai´s Tale", porque es la única con subtítulos en español ¬¬, y la de "Alias Grace", que solo es una. Aunque esta última en España no la hay...

Saga Blade Runner

2017-10-14T20:49:00.001+02:00

Y llegó el día, el 7 de octubre en mi caso, una larga espera para que pudiese ver en el cine "Blade Runner 2049", ya que cuando se estrenó la primera, allá por 1982, yo tenía 1 añito y por tanto perdí esa gran oportunidad que otros tuvieron y que muchos no valoraron, pero no quería que pasase lo mismo con esta segunda parte.

Y como tardo lo mío en hacer estas entradas, ha pasado una semana y he visto que los cines de mi ciudad han repuesto ¡Blade Runner (1982) en VOSE! solo por un fin de semana para poder verla en el cine otra vez, o para algunos como yo, por primera vez en la vida. Así que no me lo pensé dos veces y la noche del viernes 13, ese maldito en América, fue mi "lucky day" para mí.

Cuando empecé a escribirla el fin de semana pasado, os decía que la de 1982 era mucho mejor y que me daba pena no haber tenido la oportunidad de verla en pantalla grande, y tal vez para otras cosas nadie me oiga, algún duende perdido cumplidor de deseos, pero veo que al menos para esta pequeña cosa sí me lo han cumplido :). Ahora que me pongan mi trilogía favorita, "Back to the Future", en el cine y ya no me lo creeré :D. O "Indiana Jones", "Encuentros en la tercera fase" (Close Encounters of the Third Kind)..., esas películas de los 80-90 que han marcado mi vida y que me encantaría ver en el cine. Creo que ha sido una idea muy inteligente la que ha tenido la empresa Galicine al coger una sala, y una sesión (21:45h), que no les iba a dar dinero por la noche al estar la de "Jumanji" (dibujos) y reconvertirla en algo tan cultural como poner una película de otra década y en VOSE, que yo soy pro este tipo de cine.

Deciros que ha sido mágico ir al cine a ver la de 1982, que aún habiéndola visto el viernes pasado en mi casa, no se me hizo larga, porque es magnífica y más en esa pantalla. Y sé que aunque es caro, yo tengo mi tarjeta descuento que me vale 1€ menos, sigue siendo dinero, pero de verdad que vale la pena, de vez en cuando al menos, y para según qué películas, es imprescindible :). Dicen que le quieren volver a poner el IVA del 10% (en España está al ¡21%!), esperemos que sea verdad.
Quería mi entrada de recuerdo, pero el duendecillo debió de pensar que pedía mucho, porque por puntos fui gratis, y justo mi entrada no se le imprimió a la de la taquilla :(. Me queda de recuerdo el QR del parking donde me pusieron la fila y la butaca jaja.

A la izquierda Ridley Scott dando instrucciones a Harrison Ford en "Blade Runner" y a la derecha Denis Villeneuve haciendo lo mismo con Ryan Gosling en "Blade Runner 2049". 35 años entre una foto y otra...

Voy hacer una mezcla entre la versión de 1982 y la de este año, porque a fin de cuentas esta última se alimenta, y mucho, de su predecesora. No diré que la de "Blade Runner 2049" sea mala, ni mucho menos, y vale la pena verla en el cine ya solo por su parte visual hipnotizante y fielmente mejorada que nos recuerda al "Blade Runner" original, pero creo que, por un lado, le sobra media hora de filme, con dos horas y algo llegaba, porque dura 2h 40'. Y por otro, me parece que aunque a primeras de cambio el argumento pareciese más elaborado que el de 1982 donde "Richard Deckard" (Harrison Ford) tenía como objetivo perseguir a unos brillantes y rebeldes replicantes, en esta segunda parte del director franco-canadiense Denis Villeneuve, un director que me encanta y que tiene entre su filmografía,"Prisioneros" (Prisioners) o "La llegada" (Arrival) (aquí tenéis la crítica que hice en su día de esta última) no engancha tanto, o no a mí al menos.

Entiendo que no es un trabajo libre para Villeneuve, alguien que aunque he leído que quería hacer propia esta película creo que ha sido muy fiel al trabajo de Ridley Scott, tanto en ese ambiente oscuro y lluvioso -pero con mucho menos humo que en la primera porque aquí les sobra presupuesto, la primera fue rodada con mucho humo y de noche para esconder parte del decorado no construido porque no había dinero- o esos juegos con el naranja del atardecer que también aparece en la primera cuando "Deckard" visita a Tyrell Corporation. En ese ritmo pausado no apto para todos, eso seguro;
Por lo que tal vez por querer ser tan fiel a la primera película y a sus fans, puede que le quedase algo justa en atrapar con la historia al espectador. No lo sé, lo que sí sé es que la primera película de Ridley Scott es brillante, y por tanto insustituible, ¿y porqué lo digo?, quitando su estética revolucionaria de entonces y que aún ahora la ves y no quedan antiguos para haber pasado 35 años- sin compararla obviamente con los de esta segunda parte que son increíbles, también ha evolucionado muy rápido este terreno en tres décadas- pero para haber pasado tanto tiempo realmente son magníficos, y sobretodo, porque en aquellos tiempos no se abusaba de ellos. Todo está hecho a mano, no hay efectos por ordenador que no existían. Pero el trabajo del equipo es tan sublime que no tiene que sentirse para nada pequeña comparándola con las grandes superproducciones de ahora.

Además la parte de los actores fue muy importante en la primera película. Queda palpable la tensión agónica que hubo durante el rodaje con Ridley Scott, alguien que aunque un visionario, como todo genio, tiene un mundo propio que quiere que todos compartan, pero a veces, resulta complicado que los demás tengan ese afán, ese perfeccionismo, esa visión que para llegar a ella implica mucho, mucho trabajo. A veces resulta frustrante e incoherente para la gente de alrededor, pero ha quedado constancia que gracias a él tenemos una película única y especial y que ese aura quedó reflejada en ella y en los actores, haciendo que sus personajes, sobretodo el de Harrison Ford (Deckard), tuviese ese deje de detective amargado y solitario, un reflejo de cómo se sentía el propio actor en el rodaje, que casi no habló con el director y estaba muy enfadado y frustrado porque no le indicaba qué hacer, ni cómo.
Al parecer, Scott, pensaba que estaba sobradamente preparado para saberlo y prefería estar pendiente de los detalles artísticos, técnicos, de todo. Además la actriz que encarna a "Rachel", Sean Young, era inexperta, los productores no habían votado por ella si no por otra, pero Scott estaba encandilado con el físico de Young, que para él era el de Rachel, por lo que Ford además de su frustración por pasar mucho tiempo sin nada que hacer porque Scott no paraba de cambiar el guión, el decorado, etc, se unió que no tenía feeling con Young, que la tomaba por una actriz inexperta que le tenía siempre que decir como hacer las cosas, y por eso ella lo pasó bastante mal durante el rodaje. Hay una escena íntima, cuando él la tira contra la ventana, en la que Young acabó llorando porque fue algo que nadie le dijo que es lo que iba a pasar en la escena, y es una un poco "intensa", por usar una palabra delicada. La actriz tenía 21 años y Ford 38, y por encima no era muy amable. Así que normal que ella no estuviera muy feliz.

Pero el hecho de que diga que la de 1982 es mucho mejor, lo digo sobretodo porque el día anterior a ver la nueva, llegué a las 12 de la noche a casa, y no iba a verla porque tenía algo de sueño ya, pero al final me decidí porque era viernes y sabía que tenía que verla antes sí o sí, me acordaba de lo principal pero quería volver a verla porque ya hacía tiempo. Y ahí estuve, hasta las 2 de la madrugada, y a pesar de conocer la trama y acordarme de lo importante, me quedé enganchada a ella, y eso es algo que la hace inigualable, y que algo te atrape de esa forma no me ha pasado con "Blade Runner 2049", a pesar de que como digo tiene muy buenos efectos y hay partes que están bien, que enganchan, que son bonitas, como la historia de "K" y "Joi", pero va y viene el interés, no es algo constante como en la primera. Para mí.

Deckard & Rachel / Joi & K

Creo que esta nueva tiene muchos mensajes detrás, y tal vez hay que verla más veces, pero aunque en principio parezca que es independiente, que lo es en parte, gira mucho entorno a la primera, por lo que si no os acordáis de esta, o no la habéis visto, no ir al cine sin hacerlo. Así que sí, está bien para verla en el cine porque hay momentos donde sí te atrapa la historia, pero su problema es que hay otros momentos más simples que no dicen nada, que están ahí para hacerla lucir por sus efectos especiales, magníficos claro, alguna que otra pelea interesante, pero no sé, tal vez esperaba más...

Hay que destacar su sonido envolvente (Dolby Atmos espectacular), algo con lo que no contaban en 1982, su fotografía, sus guiños a la primera, y porque aunque el Agente "K" (Ryan Gosling) no es el Agente "Deckard" (Harrison Ford), un personaje no sé si más oscuro, pero tal vez más maduro, como si tuviera muchos años encima viendo la misma "mierda" alrededor, cansado de todo, pero que a la vez tenía ese deje socarrón...al menos la interpretación de Gosling te lo recuerda, pero al mismo tiempo crea su propio personaje, su propia historia. Esos momentos de chico duro, pero sensible, con Joi, que está atrapado en su trabajo y no siempre es feliz con lo que le mandan, algo que también le pasaba a "Deckard" pero aquí se ve de forma más determinante, hacer algo que no quieres pero te obligan a ello. Que bebe mucho alcohol en casa, creo que whisky, en un vaso muy parecido al de "Deckard" porque este era bastante bebedor. Y no os mentiré, ver a Gosling es un placer siempre jaja. También os diré que la marca que bebe "Deckard" en la primera es "Jhonnie Walker: Black Label" :P, ya veréis porqué lo digo.

Otra diferencia, es que Villeneuve ha creado una película menos oscura, no sé si será porque Ridley Scott, como os decía antes, tuvo muchos problemas de presupuesto y por eso rodó de noche, con mucho humo, mucha lluvia, además quiso darle ese aire tan dejado y sucio a las calles, las casas, todo tiene escombros, hasta la casa de "Deckard" es oscura y claustrofóbica, hay basura por las calles, el edificio de "J.F. Sebastian" está en ruinas... Todo lo que ves da esa sensación de pesadez, de depresión, esa oscuridad, esa humedad...Las luces de neón son lo único que dan algo de color a veces y que iluminan de azules, rosas...todo al alrededor. La imagen de "Deckard" leyendo el periódico tras ese fondo de neón es preciosa visualmente.

Villeneuve trabaja más con espacios menos caóticos, menos superpoblados, o no al nivel dramático de Scott que es continuo, tan ruidoso e irrespirable. Sino que suelen ser lugares más abiertos, como la Wallace Corporation, sucesora de la Tyrell Corporation, el único lugar excesivamente limpio y cálido en la primera;
Incluso con exteriores en las afueras, abandonados pero no sucios, quitando a la pobre San Diego, se basa más en imágenes elegantes y luminosas, como las estatuas de la olvidada Las Vegas al atardecer, o esas donde se ve la nieve caer, o la lluvia, a fijarse en esos pequeños detalles que tenemos a mano pero de una forma más onírica. El no perdernos entre tanta tecnología y obviando un simple árbol, o una flor, o nuestros recuerdos, esos nuestros y de nadie más.
Nada que ver con el caos de Scott, la nieve por ejemplo fue protagonista en la primera en la persecución entre "Deckard" y "Zhora", un momento tenso y otra vez caótico, nada que ver con las escenas de la nieve de Villeneuve.

Incluso la casa de "K", es pequeña y sí representa el edificio ese aspecto dejado, pero dentro su casa es abierta, grandes ventanales, bastante limpio...Creo que quería trasmitir un cambio leve en estos 30 años de diferencia entre la primera que transcurre en 2019 (aún no llegamos, pero casi) y los 2049 de la película, hacerla más esperanzadora, como un toque de atención al espectador siempre enfrascado en la tecnología, en sus móviles, en hacer fotos de un momento en vez de vivirlo, más preocupado de subirlo a las redes sociales para que otros lo vivan de manera virtual. La privacidad que va disminuyendo convirtiéndonos en números en una pantalla, datos que fácilmente se les puede dar al botón "Supr" y solo nos usan como grandes fuentes de metadatos para su antojo.
Esa sátira del apagón digital como una advertencia de que ya no guardamos nada en papel, que en un instante lo podemos perder todo, como un fuego que aniquila nuestros recuerdos. Aunque también hay que cuidar el planeta así que tampoco es tenerlo todo en papel, un equilibrio como siempre. O que si seguimos cuidando tan mal nuestra querida Tierra acabaremos así, apiñados en una región porque el resto es un vertedero porque generamos muchísima basura y en algún sitio se tiene que tirar, y el resto del planeta es radiactivo por la contaminación y las tonterías que hacen algunos con poder jugando con bombas nucleares, que están destruyendo nuestro planeta el cual grita de la forma que sabe, con terremotos y huracanes...

Es como si Villeneuve usase el tirón de la película, y de la ciencia-ficción, para tratar temas más profundos sobre el futuro. Algo que creo que es típico de este director, para el cual era un sueño llevar este reto a la gran pantalla y uno al que le importan poco los números de taquilla. Decir que Ridley Scott es uno de los productores ejecutivos y aunque inmerso él en su gran proyecto de secuelas de "Alien", la continuación de "Alien: Covenant" espera empezar a rodarse en 2018, imagino que le dio el visto bueno.

Lo que ocurre es que la de "Blade Runner" (1982) tenía personajes muchos más fuertes. Sean Young, puede que fuese inexperta, pero su interpretación de "Rachel" tiene algo. Parece una muñeca de porcelana, con su cara perfecta y angelical, sus labios rojos, su forma de fumar, su peinado estrambótico al principio, más humano después, sus vestidos de formas geométricas, su postura...Y para mí, sí tuvieron química en pantalla Ford y Young. Un poco con actitud de macho él, pero eran otros tiempos. Es más bonita la de Joi & K claro.

Luego está la impresionante Daryl Hannah, en su papel de replicante "Pris", y como anécdota que sale en el documental en DVD, la actriz le propuso al director hacer movimientos de gimnasia rítmica, pero hay una escena donde se clava sin querer unos cristales de una ventana de un coche, algo que no estaba en el guión, y le tuvieron que sacar 8 del codo. Eso unido a que Scott hacía repetir las escenas tantas y tantas veces, así costó mucho dinero para aquella época y tuvo un fuerte retraso, que la actriz no era capaz de hacer las volteretas y al final contrataron a un chino que tuvo que hacer algunas de las escenas importantes de la película;
Tenía 20 años cuando la rodó y casi no había hecho cine. Que el personaje tenga los ojos pintados de negro y esa peluca rubia rara, todo es idea de la actriz. Cuando hizo el casting se veía como un monstruo comparada con las demás actrices del casting, con esas "pintas" que se puso para preparar el papel, y unido a sus 1,78 cm de estatura, dijo que las veía a todas tan proporcionadas y guapas que estaba casi segura que no conseguiría el papel. ¡Pero se equivocaba!

Y por supuesto, el némesis de "Deckard", "Roy", interpretado magistralmente por el actor neerlandés, Rutger Hauer, de 1,85 cm de alto, increíble, y que ya tenía una carrera a sus espaldas como el brillante Harrison Ford, este último a esas alturas ya había hecho la taquillera "Star Wars: Episode IV", y acababa de rodar "Indiana Jones: En busca del arca perdida" (Raiders of the Lost Ark). Ford y Hauer son el alma de la película. Y ya es sabido por muchos que en el guión original, en su monólogo final, Hauer cambió la última frase mientras hacía la lectura en la mesa de ensayo y dijo "se perderán como lágrimas en la lluvia", la mejor frase y no es del guionista David Peoples, ni del primero en empezar con el guión, Hampton Fancher. Este que adaptó primeramente la novela de Philip K. Dick pero que lo sustituyeron por Peoples al final porque no trabajaba bien con Scott, y había que dejar cerrado el guión. Al parecer Peoples era más manipulable por Scott, que medio escribió el guión y además a su vez, escribía de forma menos intelectual que Fancher, más visceral, con más peleas, lo que hizo que tuviera otro ritmo. Fancher quedó como co-guionista y productor.

Denis Villeneuve, Ridley Scott, Harrison Ford y Ryan Gosling
Foto: Stephen Vaughan

En cambio en "Blade Runner 2049", aunque hay buenos actores, como sabéis los principales son Ryan Gosling y Harrison Ford, aunque este último os diré que tarda en salir. Pero también tenemos a Robin Wright como la fría jefa de "K", Mackenzie Davis ("Smashed", una película independiente que recuerdo que me había gustado, trata sobre las adicciones y el alcohol), Jared Leto, como Niander Wallace, un hombre ciego y el dueño de Wallace Corporation. Jared hace un papel magistral convirtiéndose en un Dios, da vida y la quita, con esa estética de profeta y esos ojos blancos. Como curiosidad, Jared realmente estuvo ciego durante todo el rodaje a causa de unas lentes opacas que le quitaron la vista para meterse en el papel. No hacía falta que fuera más allá de sus escenas pero supongo que quería sentir a su personaje, un hombre muy poderoso, ciego de vista, pero con una gran visión de futuro.

Luego tenemos a la letal Ángel, como el Sr. Wallace la llama, Sylvia Hoeks, una holandesa que seguro que veremos mucho a partir de ahora y además es una de las que nos brinda los mejores momentos de acción.
Otra actriz a la que le auguro un gran futuro en EEUU por su papel sensible y calmado de la creadora de sueños, increíbles los efectos de estos, interpretada por la suiza Carla Juri.

No puedo olvidarme de la guapísima, todo hay que decirlo, y dulce "Joi", interpretada por la cubana Ana de Armas que con esta película se le han abierto las puertas grandes en EEUU. Para mí, su papel es de los más bonitos en la película, no solo es la mejor amiga de "K", si no que curiosamente para ser un producto creado por ordenador, no es como los replicantes que tienen su propia genética por lo que puedes verlos como más humanos, si no que ella, como bien dice, son 0 y 1 (el lenguaje informático), y sin embargo la sientes real, es una chica enamorada de un chico, porque sí, es medio su amante de una forma no carnal, es su amiga, su ánimo, lo es todo para él. Es fuerte y valiente. No dirías que es un ordenador, la percibes como alguien de carne y hueso, por lo que queda patente una de las preguntas de la película. ¿Qué es lo que hace a alguien humano? ¿una inteligencia artificial puede ser humana?, un replicante, un clon, ¿pueden todos ellos sentir? incluso deja constancia como los humanos a veces parecen mucho más inhumanos, más máquinas con esa insensibilidad que muestran cara ellos.
Me queda verla en VOSE porque Ana de Armas habla inglés pero al ser cubana tiene algo de acento de su tierra, algo que el director le dijo que no importaba, que la quería así, como era ella.

Por otro lado, esta segunda parte da un poco de luz a la duda que teníamos de la primera ¿Es Deckard un replicante o no?

En esta ocasión el guión ha vuelto a ser de Hampton Fancher, y tampoco le han dejado volar solo en esta vez, si no que el otro encargado del guión fue Michael Green, encargado de la fabulosa "Logan", de "Alien: Covenant"..., y co-creador de la serie "American Gods" que os recomiendo porque, es algo rara, pero que tiene unas imágenes espectaculares y a medida que pasan los capítulos te vas enganchando más.

Hay una escena al empezar que es una calca de una que eliminaron en "Blade Runner", supongo que el hecho de que se encuentre Hampton Fancher entre sus guionistas ayudó a recuperar algunas perlas del guión anterior. La escena es cuando "K" llega a una granja, con un árbol, algo raro porque se supone que ya no existe apenas lo natural, y entra y pone a hervir una olla. Entonces /SPOILER entra un granjero se ponen a pelear y después de matarlo "K" se queda mirando esa olla. Supongo que porque nadie cocina ya, está todo preparado. No lo sé. FIN SPOILER/ Es tal cual un storyboard hecho para la primera.
Todo esto lo sé por el documental "Días peligrosos" en la edición especial de 2007 en DVD que es la versión final del director. Y esta versión es la que yo he visto siempre.

Creo que la versión europea es algo más violenta que la americana, no sé si en esta versión la dejaron igual para todo el mundo, me parece curioso que en américa siempre se lleven las manos a la cabeza por las escenas eróticas o violentas cuando son los reyes del séptimo arte. Pero en esta edición que tengo metálica de 2 discos, el segundo es un documental de 3h y media de como se hizo, y es muy interesante y os lo recomiendo mucho para entender todo el mundo detrás de la película.

Creo que la de 1982 tiene ese algo especial precisamente por todo lo que sufrió, sus idas y venidas, sus retrasos de filmación, su lucha por conseguir el dinero de varios estudios y financiadores que teniendo en cuenta el retraso y que se pasaron en el presupuesto, no estaban nada contentos con Ridley Scott. Incluso lo echaron al final pero lo tuvieron que readmitir.
Además estaba rodeado por un gran equipo, sin embargo Scott no los trato muy bien al parecer, tal vez no se creyese mejor que el resto, aunque se metió en todos los frentes por lo que fue más allá de la simple figura de director, de ahí que la reclame como "su película". Si no que creo que para él no hay otra forma de trabajar que ser el mejor, que dar lo mejor, y la gente quería que él fuera más amable, más agradecido y sin embargo se encontraron con alguien rudo y obstinado que no paraba de repetir y repetir escenas, cambiar el guión, cambiar la decoración, y eso es algo muy irritante para cada uno en su medio, y muy costoso, porque el tiempo es dinero.

Hay una anécdota en este documental, que justo me había contado mi tía Ana, fan de esta película, esa misma noche de viernes, y no es otra que la de la "camiseta". La historia es que un periódico inglés (UK), entrevistó a Scott y le preguntó si le gustaba más rodar en Reino Unido o en América -Scott es británico y acababa de rodar "Alien" en Reino Unido- él dijo, en Inglaterra, y eso desató el caos entre el equipo. Uno de los productores dijo que simplemente si alguien de un país, y siendo el tuyo, te hace esa pregunta que fue normal su respuesta, pero como el equipo estaba a esas alturas tan agobiado, cabreado y frustrado con él, generó la famosa camiseta que al día siguiente llevó todo el equipo donde se leía, "Yes Guv'Nor, My Ass!" (Sí, mi capitán, mis cojones-siendo explícitos jaja). Como a Scott ya le habían advertido del problema la directora de casting, creo que fue, le dio la idea de que él llevase otra camiseta que pusiese "Xenophobia Sucks" (la Xenofobia apesta - odio a los extranjeros) y una chapa donde ponía "I survived The Blade Runner" (Yo sobreviví a Blade Runner);
Así, al día siguiente justo salió del camerino el hombre del equipo que había pagado las camisetas y al que se le ocurrió la idea y se encontró ¿con quién?, sí, con Ridley Scott que iba con su camiseta, su chapa y además un sombrero engalanado y con la palabra "Guvnor" (Capitán). Este miembro del equipo dijo que se podría decir que quedaron empatados y después de medio día con las camisetas puestas la gente se las fue quitando. Es una curiosa historia pero que refleja el grado de crispación que había en el set de una película oscura, melancólica, húmeda y que por encima de todo trata sobre las sensaciones, esas que nos hacen humanos, incluso en los que no lo son, y sobraron sensaciones en ese rodaje.

Una foto de mi televisor mientras veía el documental.
Siento la calidad y los subtítulos jaja, pero no me apetecía ponerme a borrar.

Algo que no os he dicho es que está basada en el libro de Philip K. Dick, en su novela, "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (Do Androids Dream of Electric Sheep?) (1968), y algo que tal vez no sepa mucha gente y que he descubierto de casualidad, es que el escritor murió en marzo de 1982 a causa de un derrame cerebrovascular, seguramente, a causa de todas las drogas ingeridas a lo largo de los años y que le causó alucinaciones, y toda clase de síntomas que inspiraron sus novelas (no recomendable como inspiración queridos lectores ¬¬);
Y esto ocurrió tan solo cinco meses antes de ser estrenada en el cine, una película que después de ver parte de un pase que le puso Scott y el equipo, con esos planos de la ciudad, hechos todos con maquetas, pintados a mano, luces, etc, algo excepcional si veis el documental, dijo que cómo era posible que hubiesen recreado el mundo que él tenía en mente cuando escribió el libro. Yo no he leído el libro todavía pero creo que la versión de Fancher estaba más unida a la de Dick, pero claro, era demasiado intelectual y para una película de Sci-Fi que cuesta su dinero, tuvieron que reconvertir un poco el mensaje moral de la misma e introducir peleas. Los más puros entiendo que no lo vean bien, pero creo que quedó una simbiosis entre ese mensaje moral de ¿qué nos hace humanos? o ¿no vemos que estamos matando el planeta?, con la parte de acción. Pero esa es mi visión, incompleta sin leer el libro por supuesto.

Gracias a la web "Gizmodo" he encontrado esta carta que escribió Philip K. Dick pocos meses antes de su muerte y gracias a ellos debajo de la foto tenéis la traducción al español :).
En octubre de 1981 yo tenía 5 mesecitos...^.^

Copia de la carta original que Philip K. Dick envió a Jeff Walker,
productor de Lado Company después de ver un avance en la TV

Estimado Jeff,

He visto por casualidad en el programa de Canal 7 “Hooray For Hollywood” de esta noche el fragmento sobre ‘Blade Runner’. (Bueno, para ser honestos, no fue así); alguien me contó que ‘Blade Runner’ iba a ser parte del programa para que me asegurara de verlo. Jeff, después de ver, y sobre todo, después de escuchar a Harrison Ford hablar del film, he llegado a la conclusión de que, desde luego, no se trata de ciencia ficción; tampoco es fantasía; es exactamente lo que dijo Harrison: futurismo. El impacto de ‘Blade Runner’ va a ser abrumador, tanto en el público como en la gente creativa, y además, en la ciencia ficción como campo. Llevo escribiendo y vendiendo obras de ciencia ficción desde hace 30 años, y este es por tanto un tema de cierta importancia para mí. Con toda franqueza debo decir que nuestro campo se ha ido lenta y gradualmente deteriorando durante los últimos años. No hemos hecho nada, individual o colectivamente, que pueda igualar a ‘Blade Runner’. Esto no es escapismo; es súper realismo, por lo crudo, detallado, auténtico y convincente que es, tras el fragmento que ví ahora encuentro que mi realidad palidece en comparación. A lo que me refiero es a que todos vosotros podéis haber creado, de forma colectiva, una nueva forma de expresión gráfica y artística, nunca vista hasta ahora. Y creo que ‘Blade Runner’ va a revolucionar nuestro concepto de lo que es la ciencia ficción, y aún más, de lo que puede ser.

Permíteme resumirlo de esta manera. La ciencia ficción, lenta e ineludiblemente, se ha asentado hacia una muerte monótona: se ha vuelto endogámica y rancia. De repente, habéis llegado vosotros, algunos de los mayores talentos que existen en la actualidad, y nos habéis dado una nueva vida, un nuevo comienzo. En cuando a mi propio papel en el proyecto ‘Blade Runner’, sólo puedo decir que no sabía que mi obra, o algunas ideas mías, podrían extenderse hasta tales dimensiones tan impresionantes. Mi vida y mi trabajo creativo se justifican completamente por ‘Blade Runner’. Gracias… va a ser un éxito comercial. Será una película invencible.

Cordialmente, Philip K. Dick

Ridley Scott junto a Philip K. Dick

No quiero olvidarme del director de fotografía, ese encargado de llevarnos más allá con imágenes sobrecogedoras, porque como os dije, esta película es mucho más onírica que la primera, más visual, trabaja con los silencios y las imágenes, un poco como Ridley Scott que lo hacía pero no a este nivel. Y este no ha sido otro que Roger Deakins, nominado en incontables ocasiones a los premios Óscars y que ya trabajó con Villeneuve en "Sicario" y "Prisioners", pero también fue el responsable de "Skyfall", la mejor de los 4 James Bond de Daniel Craig, "The Reader" o de las últimas que no me gustó pero creo que visualmente estaba bien "Hail, Caesar".

Por otro lado, también muy importante, aunque a veces parece que nos olvidamos de ella, es la música, a cargo de uno de los grandes, Hans Zimmer, ganador del Óscar en el año 2000 a "Mejor banda sonora" por la magnífica película de Ridley Scott "Gladiator", y también lo ganó en 1994 por "El Rey León" (The Lion King). Estuvo nominado en varias ocasiones por películas como "Interstellar" (os la recomiendo), "Origen" (Inception) del gran Christopher Nolan (también muy buena) y por tanto como no podía ser de otra forma, nos deleita en "Blade Runner 2049" con una banda sonora exquisita, que tiene ese aire único que te transporta, un poco nos recuerda a la que compuso Vangelis, el encargado de crear la banda sonora de "Blade Runner".

Los guionistas Michael Green, Hampton Fancher y David Peoples

Hay tantas cosas acerca de la primera película, con el tiempo habrá de esta segunda tal vez, pero os diré algunas curiosidades que apunté mientras veía el documental acerca de la primera. Por ejemplo, que Hampton Fancher quería llamarla sí o sí "Mechanismo" por un libro ilustrado de aquella época que le tenía fascinado a Fancher. Luego pasó a llamarse "Dangerous Day", incluso los primeros borradores tienen ese nombre, pero a Fancher no le gustaba nada. Así que después de pensar y pensar, Michael Deeley, uno de los productores principales del proyecto, se le ocurrió "Blade Runner" porque al parecer Fancher lo había usado en alguna ocasión y procedía de una novela de William S. Burroughs "Blade Runner (a movie)".

O que Ridley Scott había declinado la película al principio porque estaba en proceso de hacer "Dune", al final la hizo el director David Lynch con Sean Young además, pero en el proceso ocurrió algo triste. El hermano mayor de Scott murió de cáncer y este se sumió en una depresión, al final la única forma que tenía de salir de ella era trabajando por lo que aceptó "Blade Runner" que seguía estancada buscando financiación, y al ser una película oscura, y él estar pasando por ese momento tan duro, esta se convirtió en un largo proceso de duelo y de rodaje.

Está claro que es imposible comparar al joven director de 50 años Denis Villeneuve que aunque la crítica y el público lo idolatra, y está claro que es un magnífico director, todas las películas que he visto de él me han encantado. Y no para de hacer películas, desde 2006 casi tiene una por año. Pero aún tiene mucho camino que recorrer hasta llegar al gran Ridley Scott, el amo de los juegos de luces y sombras, el británico de casi 80 años ha pasado por crear Xenomorfos en su obra maestra "Alien" (algún día acabaré la entrada de la Saga Alien), a tratar con el diablo y un jovencísimo Tom Cruise en la preciosa "Legend", pasando a jugar a gladiadores (Gladiator) donde alcanzó su venganza en esta vida (y no en la otra) contra las grandes productoras con las que tuvo que luchar en la época de "Blade Runner" porque la produce él mismo con su productora "Scott Free", la cual le llevó en el año 2001 a ganar el Óscar a "Mejor película" entre otros. Y por cierto, un nombre muy clarificador el de su productora.
Hasta nos ha hecho reír con una película que a primeras de cambio parecía otra "Náufrago" (preciosa de Steven Spielberg pero es un monólogo) con Matt Damon, que no Mark Wahlberg jaja, en "The Martian".
Y por todo ello creo que su "Blade Runner" siempre será mejor, pero que "Blade Runner 2049", por todos los motivos que os he dicho hasta ahora, sí vale la pena verla en el cine y no en una pantalla de 42'', ni de 50'', o tenéis la suerte de tener un cine en casa, y entonces ya me estáis invitando jaja, o esperar a la "Fiesta del Cine" que es esta semana, o a un día del espectador para verla. Entiendo que yo me quejo de los 6,50€-7€ que tengo que pagar en mi ciudad (8€-8,50€ sin la tarjeta descuento), pero en otros lugares te puede costar hasta 15€ ir al cine y creo que tanto no vale la pena, no sé, es mucho dinero, pero para un día de espectador sí y espero que la veáis.

Espero no haberos liado mucho al hablar de las dos películas, yendo y viniendo y que disfrutéis de ambas, sea donde fuere y con quien fuere, o a solas ¡por supuesto! :P

Os dejo el trailer en VOSE :). No cuenta nada de nada jaja, pero ¡mejor!

El envío tienen diferentes ofertas cada una según la cantidad que gastéis. Normalmente a partir de 19€ es gratis para España en el caso de "La casa del Libro" y si es menos 2,99€. "El Corte Inglés", aunque este último tiene envío a 2,90€ para cine y para la UE es de 5,90€, para fuera de Europa es de 15€ y para América ya sube a 20€.

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(Se supone que esto del link único de Amazon es para que os abra el Amazon de vuestro país de las cuentas que tengo en España, EEUU, Canadá, UK, Alemania y Francia, os lleva a un artículo igual o parecido. Por desgracia no me dejan hacerme una cuenta en ningún país de Latinoamérica T.T. No sé si funciona porque solo me lo podéis decir quienes vivan en esos países, si al entrar por el link os abre el Amazon de vuestro país :/)

La casa del libro: Blade Runner 2049 20,15€ (Blu-Ray -España)

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Mi entradiña :)
(La de 1982 como fui gratis no te dan ticket sniff)

The Handmaid's Tale

2017-10-08T17:23:00.033+02:00

Al final no me he podido resistir, y aproveché un fin de semana hace poco, para darme un atracón de la serie del momento gracias a sus 8 premios Emmy, uno de los cuales fue el grande, el de "Mejor serie dramática" para "The Handmaid's Tale" (El cuento de la criada).

La semana pasada os traía la también controvertida "13 Reasons Why", y algo que se me olvidó deciros es que yo las veo en versión original, subtitulada por desgracia porque no sé inglés, pero siempre os recomiendo verlas en su VO, ya que son esas actuaciones las que han ganado, en este caso, el Emmy a "Mejor actriz dramática" para Elisabeth Moss, famosa por la serie "Mad Men"-que empecé pero no me enganchó :/- y muy merecido tengo que decir, sin desprestigiar el trabajo de las demás series nominadas, que aunque no he visto esas series, de "The Americans" alguno, estoy segura que todas se lo merecían (Aquí os dejo la web de los Emmy)

Para los que todavía no lo saben, que seréis pocos porque se emitió en abril de este año, esta serie está basada en la novela homónima de la escritora canadiense Margaret Atwood, que publicó este libro hace ya 32 años, en 1985.

La primera temporada consta de 10 capítulos de entre 45-60 minutos y está basada en el libro casi en su totalidad. Hay alguna licencia que se tomó la directora de los tres primeros capítulos, Reed Morano, que ganó el Emmy a la "Mejor dirección de serie dramática" por el piloto "Offred", pero solo para completar la historia dijo. No he leído el libro aún, aunque ya está encima de mi cómoda :), pero al parecer dicen que es bastante fiel a la novela de Atwood, la cual estuvo en el proceso creativo junto a Bruce Miller, que es el guionista y creador de la serie.

La segunda temporada se espera para el 2018, imagino que a mediados de año, y esta será nueva ya que la primera temporada termina donde acaba el libro, pero Atwood tenía varias ideas para la continuación ya que ha estado pensando en estos años en cómo podría continuar la historia, y viendo ese final tan abierto os aseguro que da para mucho la serie.

Actualización junio 2021: La segunda temporada constó de 13 episodios, la tercera de otros 13, y la cuarta, que la acaban de estrenar, de 10. Si no la conocéis, ¡tenéis para un buen maratón!

"The Handmaid's Tale" es la primera serie de la historia en ganar el premio principal (mejor serie dramática) habiendo sido emitida por una canal de streaming, este canal no es otro que el pequeño gran "HULU", un canal web que solo emite para EEUU - En España podéis verla por la HBO que compró los derechos de emisión, y Latinoamérica podrá verla a principios del 2018 por Paramount Channel- y que nació en 2007.

Hay que decir que tiene entre sus propietarios, ya que pasaron por una crisis en su día, a grandes como Disney/abc, Fox, NBC..., pero eso no le quita el mérito conseguido, y el haber desbancado a una de las grandes en este sector, Netflix, que estaba nominada por sus series estrella, "Stranger Things", "House of Cards" y "The Crown", y esto a pesar de que tengo entendido que "HULU" no emite en alta calidad. Supongo que compensa con haber apostado por un libro, una historia y por su creador en esta hazaña, Bruce Miller, el cual se llevó el Emmy a "Mejor guión".

Pero vayamos a lo importante, ¿vale tanto la pena como dicen?, yo os digo que sí, no solo es que te enganche a un nivel tan intenso que empecé a verla a las 18:00 y no paré hasta las 2:00, y porque ya no podía más después de ver los 7 primeros seguidos. No sé a vosotros, pero a mí me fascina cuando algo te engancha de esa manera. No solo es su fotografía muy cuidada, a manos de Colin Watkinson, que ha realizado muchos trabajos de publicidad, videos musicales, y me ha llamado la atención porque está al cargo de la serie "Emerald City" que es una revisión del Mago de Oz que entretiene, pero que sobretodo me fascinó esa magnífica puesta en escena y ese color.

Watkinson también ganó el Emmy a "Mejor fotografía-serie de cámara única". Y si os preguntáis, cómo lo hice yo al hacer esta entrada, ¿qué es eso de "cámara única"?, pues como la palabra bien lo define, es rodar con una sola cámara. Al parecer cuando se inventó el cine allá por 1895 por los hermanos Lumiére, aunque el cine que nosotros conocemos como séptimo arte lo inventó una mujer, Alice Guy Blaché, cuya interesante historia podéis conocer aquí. En esa época se rodaba con una sola cámara, pero llegó el mundo de la televisión y empezaron a usarse varias, cuantas más cámaras, menos tiempo para rodar y menos costes, pero como todo lo bueno, se cuece a fuego lento, o en este caso, a cámara única. Lo que ocurre es que cuando usas varias cámaras, obtienes varios puntos de vista, algo que que se usa mucho para las películas de acción, pero cuando usas una sola cámara todo se vuelve más específico, el actor no tiene que preocuparse más que de fijarse en una cámara, solo hay un punto de vista de la escena y esto puede lograr, como hemos visto en esta serie, que te adentres más en el personaje, en la historia, porque vivimos con "Offred" cada paso del camino, sus pensamientos que suceden de noche, y donde la cámara hace primerísimos planos donde te quedas fascinado por esos ojos azules de Moss, esos ojos llorosos mejor dicho, esa piel sin maquillaje, sin capas, donde desnuda su alma para el espectador.

Pero no son solo esos colores, la armonía de las formas, la cuidad estética, la selecta música...fuera de la parte visual y técnica, tenemos increíbles actores y actrices, de los que os hablaré después, y una historia moderna y fuerte, como su protagonista, "Offred" (Elisabeth Moss) que hace que te sientas en su piel, entre otras cosas, además de la impecable actuación de Moss, porque las escenas de los pensamientos de ella están rodados con una lente especial, Zeiss de 28mm Zeiss 2.1, para esos planos cortos con el personaje.

No puedo olvidarme de Ane Crabtree y Sheena Wichary encargadas del vestuario, y que también estuvieron nominadas al Emmy a "Mejor vestuario de serie de fantasía", ya que los colores elegidos son de tonos tan delicados, gamas de verdes, rojos, grises para las mujeres, que contrarrestan con el negro de los hombres, oscuro, y que te adentran en un vacío gélido y del que te resulta imposible salir. Aunque curiosamente, algunos hombres, los de clase baja, tienen el mismo color pero viven en su propio abismo, en su fría cárcel, aunque sin la parte carnal de las criadas serían más parecidas a la figura de las "Marthas", mujeres estériles de clase baja que se encargan de la limpieza y la comida.

Samira Wiley, Yvonne Strahovski, Bruce Miller, Elisabeth Moss y Joseph Fiennes (foto izquierda)
y Ane Crabtree, Reed Morano y Colin Watkinson (foto derecha)
Foto: Tawni Bannister Via: The Hoolywood Reporter

Por otro lado, la idea de mezclar los flashbacks del pasado, cuando todo era normal, con la vida como es ahora, te hace sentir más cerca de ella, porque es como si sintieras esa opresión, esa frustración en la que un día tu vida era de una forma, y a la mañana siguiente puede dar un giro de 360º porque alguien con poder decida convertirte en un objeto, alguien sin opinión, sin elecciones sobre tu vida, sobre tu cuerpo...

Y es una historia moderna, pese a que la tachen de distopía, (Sociedad imaginaria bajo un poder totalitario o una ideología determinada, según la concepción de un autor determinado, que sería lo opuesto a la utopía.) porque tal vez en 1985 cuando la escribió Atwood, no le parecía algo tan posible, en la década de los 70, 80 no había un acuse tan grande de problemas de natalidad como podemos ver ahora. Hoy en día es innegable que es cierto que las mujeres tenemos hijos muy tarde, o ya ni siquiera tendremos, yo tengo 36 años y ahora mismo no está entre mis prioridades en la vida (Y con los 40 que tengo ahora mientras actualizo esta entrada a 2021, ya si que lo veo improbable que lo sea). Lo que ocurre, es que a veces cuesta tanto conseguir un trabajo estable, una carrera, una relación estable y normal, que el tiempo pasa veloz. (Al menos, ¡conseguí el trabajo estable! ^.^)

Es fácil darse cuenta de que la sociedad en la que vivimos, dista mucho de la de nuestros padres, y me refiero sobretodo a los que nacimos en los 80, ya no en los 90, 2000, que ya están seguramente, en la mayoría de los casos, en esta era actual de ser hijos únicos, o con padres muy mayores porque los han tenido mucho más tarde que antaño cuando las mujeres se casaban y tenían hijos con 20 años, y eso que yo tengo una madre que fue pionera, porque tuvo a mi hermano mayor con 29 años, en 1971, ¡una mujer adelantada a su tiempo! :P
Y por supuesto no estoy a favor de aquella época donde parecía que las mujeres si no se casaban y tenían hijos eran unas fracasadas o "solteronas", como algo muy despectivo, aunque incluso ahora haya gente que piense así, ya es mucha menos.
Yo hablo a nivel antropológico referido a la natalidad, que es de lo que trata la serie, entre otros temas. Además de que el mundo parece desmoronarse por momentos y eso hace que te preguntes si realmente quieres traer a un ser inocente a un planeta que parece abocado a la destrucción.

He leído que para que una sociedad perviva, se necesita que una familia tenga mínimo 2 hijos, pero lo ideal serían 3, porque se supone que 2 sustituyen a sus progenitores. Por tanto, si hoy en día la tendencia es tener 1 hijo o ninguno, se supone que la sociedad de "Gilead" no sería tan distópica. Incluso China, esa superpotencia que en 1979 instauró la política del hijo único debido a su superpoblación, incluso ellos en 2015, después de 36 años, la tuvieron que anular porque, entre otras motivos, estaba envejeciendo la población, y sin gente joven que trabaje un país se va a la quiebra. (Ahora, en 2021, el Gobierno Chino está alentando a que sus ciudadanos tengan hasta 3 hijos, debido a la alta vejez y el grave descenso de la natalidad)

Por otro lado el tema de la Homofobia, que está muy presente en la serie y que incluso Bruce Miller dijo que tanto el haber usado los ahorcamientos, como la mutilación genital que veréis en la serie, son dos castigos que se usan en algunas partes del mundo hacia los homosexuales hoy en día. O_O

Según un estudio de la Pew Research Center el grado de odio hacia ellos viene muy relacionado con la religión, base fundamental de la gente que instauró "Gilead", y es que cuanto más religioso sea el país, más homófobo es.

Por no decir el tema de la trata de esclavas, que a fin de cuentas es lo que son "Offred" y las demás criadas. El nombre que les ponen procede de la unión de la preposición "Of" (De), con el nombre del señor de la casa, en este caso "Fred" (Joseph Fiennes), ese grado de posesión hacia una persona y que incluso su esposa quede relegada a un segundo plano, solo porque es estéril, es algo denigrante para una mujer, porque ese es, según esta sociedad "distópica", su eje central en la vida, nada de estudiar, escribir, leer, aprender...incluso hacen alusión en un momento en que fueron ellos, los hombres, los que tuvieron la culpa de la infertilidad de las mayoría de sus mujeres, porque al darles "alas" en su afán por aprender, tener una carrera, independencia económica, etc., dejaron de lado el querer ser madres y por tanto, para ellos, se descarrilaron de su objetivo principal en la vida.

Estudio de Pew Research Center donde vemos de más aceptada (más oscuro) a menos aceptada (más claro) la homosexualidad en el mundo.
Vía: Periódico 20 minutos

Lo triste, es que hoy en día hay muchos hombres, incluso seguro que mujeres, pensarán igual, que si una mujer no quiere ser madre, o critique que al serlo se le ha venido el mundo encima, es mala persona. Vemos cómo los adolescentes cada vez son más machistas y controladores con las chicas, los casos de violencia de género aumentan a pasos acrecentados, es decir, queda mucho camino hacia la igualdad, y a veces parece que vamos en retroceso, algo muy preocupante.

En fin, que es una serie muy buena porque habla de temas que parecen salidos de un cuento de terror, pero que lo terrorífico es que existen en muchos sitios del mundo, y a veces, no en lugares tan lejanos como creemos...

Hay gente que la tacha de feminista, una palabra muy usada en los últimos años de manera despectiva, y es curioso, porque solo es una palabra que define la lucha por la igualdad de géneros, nada más. Esta es la definición oficial según la RAE (Real Academia Española):

Feminismo.
Del fr. féminisme, y este del lat. femĭna 'mujer' e -isme '-ismo'.
1. m. Ideología que defiende que las mujeres deben tener los mismos derechos que los hombres.

Si eso es ser feminista ¿quién en pleno S.XXI no lo es? Hay una web llamada "Pictoline" de México, que realiza un trabajo maravilloso divulgando información en forma de ilustraciones, como esta de abajo que es de una entrevista a Margaret Atwood donde alguien le pregunta si el libro es feminista (y ahora la serie) y sus respuestas son absolutamente exquisitas para mí. :D

No quiero olvidarme de otro tema importante de la serie. Todo lo hablado hasta ahora no lo dije bajo spoiler porque no desvelo nada de la serie en sí, de la trama importante digamos, solo hablo de los temas que trata, nada más, y de aspectos que se ven ya en el primer episodio, si no es así y he colado algo que no debía por culpa de ver tantos capítulos seguidos os pido disculpas, porque odio los spoilers.

Pero por último, quiero agradecer a la serie que hable también de los refugiados, porque siempre, como todo, creemos que pasa muy lejos, o que no te va a pasar a ti, pero lo cierto es que si algo enseña esta serie, es que todo puede pasar en cualquier lugar y en cualquier momento, que solo hace falta que haya gente con poder para hacer lo que quieran, corderos que le sigan sin preguntar, dinero para conseguirlo, y todo ello unido a una idea radical, y así es como se instauran lugares como "Gilead".

Aunque tendréis que ver la serie para saber qué hicieron para conseguirlo, algo que dice mucho de lo perdidos que estamos la gente "normal", que solo tiene en los medios de comunicación una ventana muy pequeña para saber lo que ocurre en el mundo, y casi siempre es una ventana manipulada por los que tienen el poder...En realidad, da miedo solo de pensarlo, el poco poder que los ciudadanos parecemos tener, porque incluso los que vivimos en países democráticos vemos que llegan al poder personas que no tienes ni idea de como consiguieron que les votasen para llegar ahí. Pero supongo, que el mundo está lleno más de corderos que no preguntan y prefieren seguir a alguien, alguien que no vela por ellos además, en vez de pensar y no dejarse engañar por las palabras y las promesas vacías e imposibles...

Ser refugiado es en realidad ser acogido en otro lugar porque tu hogar ha dejado de serlo, porque ha estallado una Guerra Civil, porque unos con poder han tenido una idea que quieren imponer a los demás, o ni siquiera eso, porque el pueblo está cansado de vivir en una dictadura e intenta luchar por sus principios, y aunque vemos que realmente siempre el de arriba es el que tiene el poder y te echa de tu hogar y te llama "terrorista" como si nada, como sucede en Siria, no hay que perder la esperanza, y no hay que vivir encerrados y apresados en una vida injusta, hay que ser valientes, y no solo ellos, todos, ayudarnos, ayudarles, porque en cualquier momento podemos ser nosotros lo que gritemos "Mayday!" y veremos los triste que es que nadie quiera acogerte.

Como en el caso de "Gilead", que no ha estallado guerra alguna, simplemente fue una imposición "por el bien común" y no te dan ni el poder de votar.

Llega un momento en que la pesadilla se hace tu día a día, que ya no eres capaz de saborear lo que era la libertad, ni tu vida anterior. Por eso, es importante que siempre haya gente con esa capacidad de no olvidar, y de no hacer olvidar a los demás, y lo más importante, tener la empatía para ayudar a esa gente que solo quiere volver a ser libre y tener un hogar...

Ahora hablemos de esos maravillosos actores y actrices sin los cuales esta historia podría haber sido relegado a un segundo plano, pero que consiguieron ganar 8 de las 13 nominaciones a los Emmy y poner estos temas en la vida de la gente a nivel internacional.

Por si no lo sabéis, este libro ha sido ya llevado al cine en el pasado. En 1990 el director Volker Schlondorff junto con Natasha Richardson, Robert Duvall, Faye Dunaway, Aidan Quinn, como los más relevantes, realizaron una película, que no he visto, pero he leído que se la juzgó de algo fría y tal vez, un argumento demasiado complicado para aquella época, o demasiado moderno. Hoy en día, además, la libertad que da el formato serie, que no tienes que resumir toda una novela en hora y media, como fue el caso, si no que tienes 10h por delante para tratar con el respeto y arte que se merece, unido a los adelantos tecnológicos, porque como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras, y esta serie tiene muy buena fotografía, ha ayudado a dar vida a este proyecto por el que seguro pocos hubiesen apostado después de haber fracasado en el cine.
Además de que ahora vivimos, más que en aquella época al menos, en una sociedad con mujeres y hombres más sensibles, más fuertes en saber expresar y enseñar a los demás esa visión de Atwood, y espectadores con las mismas características para entenderlo. Sin desmerecer el trabajo de Schlondorff y esos grandes actores que seguro que simplemente no fueron entendidos en su día.

La serie tuvo cinco directores y solo uno de ellos fue un hombre, Mike Barker, el resto son Reed Morano, Kate Dennis (nominadas como directoras pero ganó Morano), Floria Sigismondi y Kari Skogland.

Algo que dijo Morano y con la cual estoy de acuerdo, es que al igual que la películas son dirigidas por una sola persona, las series deberían de serlo igual, en este caso toda la serie me ha encantado, pero tal vez sin esos primeros capítulos donde ella estableció las bases que los demás siguieron, no hubiera sido lo mismo.

Reed Morano, la encargada de los tres primeros, ha sido la segunda mujer en la historia en ganar un Emmy a la mejor dirección, y entre la primera, Mimi Leder y ella, han pasado 22 largos años. Leder lo ganó por la maravillosa serie "Urgencias" (ER).

Morano, es canadiense y es más conocida por ser directora de fotografía. Con 36 años entró a formar parte de la American Society of Cinematographers, donde sólo 14 de sus más de 300 miembros son mujeres.

Su primera incursión en la dirección fue con la película "Meadowland" en la cual también participa Elisabeth Moss, y actualmente está rodando su segunda película con Ellen Fanning y Peter Dinklage "I Think We're Alone Now"

Elisabeth Moss junto a Reed Morano a la izquierda y con Colin Watkinson a la derecha.
En el centro Morano con la escritora Margaret Atwood

Por otro lado los actores, tres de los cuales se llevaron un Emmy a casa, Elisabeth Moss, Alexis Bledel y Ann Dowd, principal, invitada y de reparto.

Empecemos por el corazón de la historia y la ganadora al Emmy a "Mejor actriz de drama", Elisabeth Moss (Offred), productora de la serie además. Moss es conocida, como os dije arriba, por la serie "Mad Men" por la cual estuvo nominada a los Emmy la friolera de ¡7 veces! De ahí que cuando le preguntaron si creía que iba a ganar esta vez contestase algo así: "He estado nominada 7 veces, por lo que no, no tenía nada claro que fuese a ganar"

Elisabeth, a la que llaman "Lizzie", tiene 35 años y es de la ciudad del sol y del cine, ¡Los Ángeles!

Esta actriz lleva en el mundo de la actuación desde que tenía 10 años, y ha trabajado junto a grandes actores y actrices. Con 17 años actuó junto a Winona Ryder y Angelina Jolie en "Inocencia Interrumpida" (Girl, Interrupted) (buena película) donde hacía en papel de una adolescente con la cara quemada, algo que dice mucho de ella como actriz, al no dejarse seducir solo por papeles de chica mona, ya que claramente aquí apenas se la reconoce.

También ha trabajado con grandes como Michelle Pheiffer, Susan Sarandon, Natalie Portman, Cate Blanchett, Tomy Lee Jones etc.

Como curiosidad, en "Mad Men" trabajó junto Alexis Bledel (Las chicas Gilmore, Gilmore Gilr's), que es "Ofglen" en la serie, y aunque esta última hizo un papel pequeño y solo salió en pocos capítulos, gracias a ello conoció a su actual marido y padre de su hijo, Vincent Kartheiser, y teniendo en cuenta que Moss es una de las productoras, una oportunidad para audicionar para "Ofglen", como me parece que dice en su discurso al recoger el Emmy Alexis.

En 2014 ganó en Globo de Oro por la miniserie, "Top of the Lake" como personaje principal, una serie dirigida por Jane Campion (The Piano-gran película). La primera temporada consta de 13 episodios y actúa junto a Nicole Kidman, se espera que la segunda parte se estrene este año y se llamará "Top of the Lake-China Girl", donde también aparecerá la actriz Gwendoline Christie, famosa por ser Brienne de Tarth en la maravillosa "Juego de Tronos" (Game os Thrones)

Os dejo su discurso al ganar el Emmy. Para los que como yo no sepáis inglés deciros que está subtitulado al portugués :P, yo al ser de Galicia lo entiendo bien, espero que los que no sepáis inglés también, porque no lo encontré en otro sitio :/

Luego tenemos a otro reclamo importante de la serie para los fans de "Rory & Lorelai" (The Gilmore Girl's), a Alexis Bledel (Ofdeglen), y como yo soy una de esas fans y ya os hablé de ella en la crítica de la serie que la hizo famosa, os dejo aquí el link a la crítica de "The Gilmore Girl's".

Os dejo también su discurso en los Emmy ^_^ (espero que no lo borren), está en inglés, pero vais a ese icono de un cuadro con rayitas para activarlos, y salen en inglés automáticamente, por lo que para cambiar de idioma pincháis en la rueda, y en "subtítulos" darle a "traducir automáticamente" y buscáis el que queráis. ¡easy peasy lemon squeezy! (me encanta esta frase jaja, significa ¡muy fácil!)

Samira Wiley (Moira), uno de mis personajes preferidos, porque su personaje es ese de carácter fuerte e independiente que todos querríamos tener, o yo al menos.

Esta actriz de 30 años nacida en Washington D.C. es modelo y actriz, es famosa antes de esta serie por otra de Netflix, la competencia de HULU, llamada "Orange in the new black", lleva 5 temporadas (13 capítulos cada una) en antena y fue renovada en principio hasta una séptima.

Samira acabó en 2010 sus estudios en la famosa "Juilliard" de NY, una Escuela donde se imparte teatro, danza y música, en su caso se graduó por teatro. Al año de terminar, una amigo de "Juilliard" que estaba como guionista de la serie, la avisó de que iba a comenzar el proceso de audiciones para los papeles. Al parecer una amiga suya de esta Escuela, Danielle Brooks, había conseguido el papel de "Taysha", por lo que ella decidió audicionar para el papel de "Poussey Washington", y fue todo un éxito, porque no solo consiguió el papel, si no que le dio la suficiente fama para saltar a este otro proyecto seguramente, y aquí sí estuvo nominada al Emmy a "Mejor actriz secundaria" aunque se lo llevó al final su otra compañera de reparto Ann Dowd.

Samira Wiley a la izquierda en "The Orange New Black"
y a la derecha junto a Reed Morano en "The Handmaid's tale"
Fotos: Netflix (izquierda) y George Kraychyk/Hulu (derecha) / Vía: abcnews

Ann Dowd (Tía Lydia) es de Holyoke (Massachusetts), un nombre curioso y bonito para una ciudad, y tiene 61 años. Yo particularmente creo que no la conocía de antes, o al menos no me acuerdo de ella y lo siento por ello, que sé que es una actriz muy querida y famosa al otro lado del charco. Trabajó en muchas películas como secundaria y en películas famosas y buenas como "Philadelphia", donde hacía de la hermana de Tom Hanks. También junto a Meryl Streep y Denzel Washington en "El mensajero del miedo" (The Manchurian Candidate), entre otros trabajos en cine, televisión y teatro.

Pero si hay dos papeles a los que le debe muchas nominaciones a varios premios, el Emmy ha sido la primera vez este año curiosamente, esos fueron los de Sandra en la película "Compliance", donde interpreta a una mujer encargada de un local de comida rápida, que es engañada por un hombre que se hace pasar por policía en una llamada de teléfono incitándola a cometer actos ilegales. Por este papel ganó un National Board of Review y un St. Louis Film Critics Association como "Mejor actriz de reparto"

El otro papel fue en la serie de "The Leftlovers" como Patti Levin. Esta serie consta de 3 temporadas de 10,10 y 8 episodios y al parecer tiene muy buenas críticas del público y de la crítica. Ann estuvo nominada por este papel en 2015 y 2016 y este año también estuvo nominada al Emmy por él en la categoría de "Mejor actriz invitada", pero como sabemos, se lo llevó Alexis Bledel por la serie que ha dado pie a esta entrada.

(Junio 2021): Ya he visto la serie de "The Leftlovers", tenéis mi mini crítica en Twitter AQUÍ. Como veis estas críticas del blog me llevaban mucho tiempo, así que me pasé a Twitter y a las mini críticas. :)

Por desgracia no encuentro el discurso que he oído, o leído más bien, que fue muy emotivo...una pena :(, así que os dejo una entrevista post-Emmy que le hizo Imdb.

Son tantos actores y tan buenos que no puedo hablaros de todos, pero hablaré de dos más, uno porque es mi debilidad en la serie, como seguro que es para muchas chicas (y chicos :P), y no es otro que el hijo del director y guionista británico Anthony Minghella, ganador del Oscar a "Mejor Director" por la preciosa película "El paciente inglés"( The english patient), y por tanto os hablo de Max Minghella (32 años) que hace el papel de "Nick Blaine", el chófer de la casa donde está "Offred" de criada. No os hablaré de su personaje para no desvelar nada, pero es de esos chicos misteriosos y distantes que parecen tener una carga encima de la que no nos quieren hacer partícipes a los demás, como si llevasen todo en sus hombros. Por lo que es un personaje, que aunque ambiguo, nos dará esos matices dulces que contrarrestan con la nueva vida de "Offred", tan dura y oscura.

Max que creció en estudios de rodaje, es conocido en España por actuar en la película de nuestro querido Director español (y Chileno, nació allí) Alejandro Amenábar, en su film "Ágora" donde dio vida a "Davo".

Una curiosidad de este actor, y de todos ellos en general, es lo mucho que puede cambiar tu percepción según los papeles que realicen, esto viene a que también trabajó con Owen Wilson y Vince Vaughn en la graciosa película donde vemos todo el mundo que hay detrás de ese gran buscador, "Google", "Los Becarios" (The Internship) donde da vida a "Graham", el chico pijo (para los de fuera de España, el niño bien, sabelotodo e inaguantable ja ja) que ni siquiera me había dado cuenta de que era el mismo actor hasta investigar para la entrada. Luego ya me di cuenta de que sí, era el líder del equipo contrario a Owen y Vince, el que no soportas en la película en resumen ja ja. Es entretenida, y desde luego viendo lo diferente que es en este papel de "Nick", no cabe duda de que es un buen actor.

De todas formas ha trabajado en varias películas famosas, aunque él en papeles secundarios, como junto a George Clooney y Ryan Gosling en "Los Idus de Marzo" (The Ides of March), en la famosa película que trata la vida del creador de Facebook "La Red Social" (The Social Network), etc. Lo que sí le auguro es que poco a poco dejará de ser un actor secundario para dar vida a papeles más principales, porque esta serie le ha dado fama internacional y eso es algo que no se puede negar.

(Junio 2021): Saber que dirigió y escribió un film llamado "Teen Spirit" (Alcanzando tu sueño) (2019), del cual os hice la mini crítica en Twitter, ir aquí si os interesa leerla. :)

Max a la izquierda en una secuencia de "The Handmaid's tale" y a la derecha en "The Internship"

Y la otra persona que me parece que hace un papel brillante es la australiana Yvonne Strahovski como "Serena", la esposa de "Fred Waterford" y la pesadilla de "Offred". A mí me dejó sin palabras porque es un personaje lleno de matices, por un lado la odias por lo injusta que es con "Offred", porque realmente da miedo, y sin embargo, llega un punto en que empatizas con ella de cierta forma, porque puedes ver como vive en su propia cárcel, y una que ella misma ayudó a crear...

Os diré que esta actriz de apellido casi impronunciable, y eso que el verdadero es Strzechowski, no sé cual pronuncio mejor ja ja, pero se lo hizo cambiar el productor de la serie que os voy a nombrar ahora, porque era más fácil de pronunciar...Como os daréis cuenta Yvonne no es australiana de nacimiento, si no que es Polaca, de Varsovia para ser exactos, pero sus padres emigraron a este país cuando era pequeña, aunque sigue hablando en polaco con sus padres. La serie de la que os hablo es una que os recomiendo mucho, porque es divertida, frikie, tiene amor, tiene acción y la tiene a ella, algo que muchos chicos (y chicas) agradecerán ver en pantalla, y no es otra que "Chuck", una serie de 5 temporadas entre 13 y 24 capítulos. Yo me acuerdo que es de las pocas, junto con "Bones", que he visto en español (de España) porque la amiga que me la recomendó, no me acuerdo por qué, ya que las suele ver todas en inglés, me dijo "Lisi, mírala es español", así que sea en el idioma que sea ¡verla! :).

También trabajó en dos temporadas de la serie "Dexter" que no he visto.

Yvonne a la izquierda en una secuencia increíble en "The Handmaid's tale" y a la derecha en la maravillosa "Chuck" junto con los actores Zachary Levi y Adam Baldwin

Y ya simplemente nombrar a otros actores y actrices de la serie como Joseph Fiennes (Fred), Madeline Brewer (Janine) en un papel de los mejores también, O.T. Fagbenle (Luke), y tanta gente que hay delante de las cámaras, y detrás, y que se arriesgaron con un proyecto que, ahora que ha tenido éxito todos pueden decir: "Lo hubiese hecho yo", pero lo cierto es que hay que tener una cierta sensibilidad por la historia y los temas que trata, y gente que sepa darle el envoltorio y tiempo adecuados, para que algo se convierta en un éxito tan rotundo en público y crítica, no es fácil.

Espero que los que todavía no la hayáis visto, esos tardones como he sido yo porque hay tanto que ver que se nos pierden muchas películas y series por el camino, no se puede ver todo O_o, pero espero que alguien me lea al otro lado y que si no la conocía, o estaba indeciso/a, se anime a verla, porque si de algo estoy segura es que no os vais a arrepentir. ¡O eso espero! A mí me enamoró y estoy deseando ver la ¡temporada 2!

(Junio 2021): Acabo de terminar la season 4, y al querer hacer la crítica en Twitter me he acordado de arreglaros esta entrada, y sí, la 2, la 3, la 4, ¡son todas adictivas!, y por supuesto ya ha sido renovada para una 5ª, pero hasta 2022 nada...

Como dato, os diré que estéis atentos porque en una secuencia, del primer episodio, sale la escritora Margaret Atwood dando una bofetada a Elisabeth Moss.

A la izquierda Elisabeth junto a Margaret en una foto del instagram de Elisabeth.
A la derecha la secuencia donde aparece en la serie Margaret.

Como tengo pendiente leer el libro prefiero hablaros en profundidad de este, y de la escritora, en esa futura entrada :). Y os dejo con la famosa frase de la serie y su curiosidad.

¡Nolite te bastardes carborundorum!

Esta famosa frase que desde 1985 ha estado presente como lema de fuerza, es como dicen en la serie, una especie de chiste de niños en latín, pero no todas la palabras son latín propiamente dicho. La autora lo sacó de sus propias clases de latín cuando era pequeña y decía que le resultaba raro que desde que publicó el libro, algo que es de su infancia, lo vea incluso tatuado en el cuerpo de la gente. Una curiosa anécdota.

Actualización 3/11/2017: ¡Ya leí el libro! Así que podéis ver mi crítica de él ¡aquí!

Los links de € son para España, y los de $ para EEUU, y también para UK y Francia, se os abren las tiendas de estos países según dónde estéis. ;). ¡O esa es la teoría! De Latinoamérica no tengo cuenta, solo tengo de estos 4 países, así que si sois de alguno y me compráis a través de los links me dan comisión...

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

En EEUU podéis ¡leerlos gratis! con la prueba de un mes de AUDIBLE de Amazon :), bueno, es audible, así que es escucharlos, no leerlo. Podéis ir AQUÍ para haceros la prueba y ver los beneficios, etc. Ir al final de la entrada.

El de "The Handmai's Tale", también lo tenéis gratis con la prueba de 1 mes de UNLIMITED :)

¡Y nada más por hoy! la próxima crítica...¡Blade Runner 2049! que la fui a ver ayer al cine :D, os adelanto, porque me llevan mucho tiempo estas entradas al poner no solo mi opinión, si no que investigo para poner curiosidades, datos de la gente que participa, historia de la película...etc, y como quiero hacer una simbiosis con Blade Runner (1982) con esta de 2017, y entre que tengo poco tiempo libre, y dentro de ese no siempre me apetece hacer estas entradas jaja, que tengo series, películas y libros qué ver y leer jajaja, os diré ya que es mucho mejor la de 1982. Esta nueva no podéis verla sin ver la antigua, porque gira entorno a ella. La nueva versión tiene muy buenos efectos visuales y es muy fiel a la primera, pero le sobra media hora. Eso sí, vale la pena verla en el cine si sois fans de la primera por su estética, su sonido (dolby atmos impresionante), porque hace una crítica interesante sobre lo que es ser humano, sobre el abuso de la tecnología y de lo poco que cuidamos del planeta, y porque da respuestas a dudas que teníamos en la primera, o no muchas si visteis el montaje final del director en DVD. Así que ir, pero mejor un día del espectador o con descuento. No por mal, pero el cine es muy caro y a mí me costó 7€, que es dinero, pero sé que sin mi tarjeta descuento un sábado son 8€, y en otros lugares cuesta ir al cine 10€ o más, y no vale tanto creo, a mí humilde parecer...Pero como os digo, os hablaré en unas semanas más profundamente.

(Junio 2021): Ya os dejo aquí la crítica aprovechando que la estoy arreglando. ;)

Por ejemplo, ¡aprovechar la fiesta del cine que es el 16, 17 y 18 de octubre! ^_^ No queda nada. :) A ver si puedo aprovechar algún día, que al salir a las 19h de trabajar estoy algo cansada :/

Esta es la web para sacar vuestra acreditación e ir por ¡2,90€ al cine! (solo para España, sorry)

Y si hay alguien al otro lado...¡gracias por leerme!, las hago porque me gusta y aprendo muchas cosas investigando para ellas, pero también es agradable saber que alguien, aunque sea solo una persona, le gustan ^.*

Por 13 Razones (13 Reasons Why)

2017-09-22T20:38:00.004+02:00

Hace unos meses que vi esta serie, ya famosa, y que ha traído temas tan serios e importantes como el bullying y la depresión al prime time de la vida de muchas personas. La tenía a medio hacer y me faltaba algún detalle, tengo varias así porque no puedo hacer entradas de todas las series o películas-libros estoy algo off lo reconozco-que me gustan porque me llevan mucho tiempo, a veces os hago alguna mini en Facebook como la de "Colossal" por si os la perdisteis. ¡Así que allá vamos al fin!

"Por 13 Razones" (13 Reasons Why o Th1rteen R3asons Why) es una serie basada en la novela homónima del escritor americano Jay Asher que publicó en 2007, aunque fue en 2011 cuando se convirtió en el libro más vendido, en edición de bolsillo, por el New York Times.

Curiosamente su gestación como una película en principio, y luego serie, surgió en 2008 cuando Mandy Teefey viendo, cómo podemos hacer muchos, libros en la estantería de una librería se encontró con este, y al leer la sinopsis le llamó la atención y lo leyó. Podría parecer algo irrelevante si no fuese porque Mandy es la madre de la cantante y actriz Selena Gomez. Así su hija también se enamoró de la historia, y juntas se reunieron con el escritor para charlar y comprarle los derechos.

Selena Gomez y su madre son dos de las productoras ejecutivas de la serie. Al principio iba a ser Selena quién protagonizase la historia en una película, ya que en realidad, en el libro, todo sucede en una sola noche. Tengo curiosidad por leerlo. Pero una noche era demasiado poco para profundizar en los personajes y en una historia tan delicada, así que se pasó al formato de la serie (13 capítulos de 50-60 minutos) y además puesto que Selena es demasiado famosa y eso podría quitarle protagonismo a la historia, unido a que ella ha sufrido bullying en sus carnes al estar en este negocio desde tan pequeña en el canal de Disney, y que en esta época ya debieron de diagnosticarle la enfermedad del Lupus, una que tiene como efectos secundarios la depresión y los ataques de pánico, es normal que decidiera ceder ese personaje y crear un casting mundial para Hannah Baker.

Y así llegamos a 2016, como vemos ha pasado por mucho este proyecto de estas dos mujeres que un día decidieron hacer llegar a más gente el libro de Asher, y a Netflix, el canal del momento y el único que lo distribuye.

Mandy Teefey y Selena Gómez junto con el escritor Jay Asher

Pero ¿quienes son el resto de personas encargadas de este show? Pues muchas son. Primero hay que decir que los 13 episodios han sido dirigidos y escritos por varios, no a la vez obviamente, si no que cada uno lo dirige y/o escribe una persona distinta. A veces repiten en esa labor como es el caso de uno de los más relevantes, Tom McCarthy, también productor ejecutivo, que fue el encargado de dirigir el "Piloto", y el segundo capítulo.

McCarthy que muchos lo conocerán por ser un actor secundario recurrente en cine y televisión, pero que en 2003 decidió hacer el salto detrás de las cámaras como Director y/o Guionista, y así en 2016 llegó su estrella con la película "Spotlight" que ganó el Oscar a mejor guión original, y estuvo nominado por la misma a mejor dirección, pero se lo quitó Alejandro G. Iñarritu por "El Renacido" (The Revenant). Eso sí, se llevó el grande, el Oscar a mejor película.

Tom McCarthy junto a Dylan Minnette y Katherine Langford

Por otro lado los guionistas también son varios, he intentado averiguar sus nombres pero el más relevante es el de Nic Sheff porque ha hablado mucho de la escena, no escribo bajo spoiler porque es la trama principal de la serie, y no es otra que la del suicidio de Hannah. Sheff dijo que él habló con el resto de personas encargadas del show sobre su propia experiencia cuando se intentó suicidar, y cómo lo superó al final y que por ello era importante que fuera algo real, no edulcorada, sino que realmente sientas lo que ella siente, que entiendas que es algo que no tiene vuelta atrás. Y os puedo decir que lo consiguieron. Luego bajo spoiler os hablaré más en profundidad de esta escena y de la serie pero mientras hablo para todo el mundo porque quiero lanzar varias flechas a su favor entre tanto revuelo de críticas positivas y, sobretodo, por las negativas.

Para aquellos dudosos de verla, o que la vean personas cercanas, os diré que entiendo que los temas que trata la serie, bullying, violación y suicidio, son todos delicados y muy duros para las personas que los viven o han sufrido alguna vez, por tanto podría decir que si hay alguien que ha sufrido una violación, o que un ser querido y muy cercano a vosotros se ha suicidado, tal vez no sea una buena opción verla, más que nada porque podrían abrir viejas heridas, y no he pasado por las dos últimas, por fortuna, pero entiendo que son heridas que nunca cicatrizan del todo.

Para el resto, incluso los que sufren o han sufrido bullying o tienen depresión o han pensado alguna vez en la idea del suicidio, para vosotros, sí es una muy buena opción verla.

Os diré porqué. Esta serie que tiene unas actuaciones magistrales por todos los implicados en ella, aunque está claro que los personajes de Hannah, Clay, Jess, Justin y Alex, son los que llevan el peso dramático, te enseña más de lo que la gente que la crítica puede ver.

A veces se critica sin saber, el hecho de que el peso de la historia recaiga en temas tan tabúes como esos tres, no quiere decir que esos problemas no existan, que el hecho de no hablar de ellos se puedan esconder. Por desgracia, cada día están más presentes en nuestras vidas y en las vidas de los niños y adolescentes, como es el caso del Bullying, tanto en jóvenes como adultos, que el trabajo a veces sólo es una continuación del instituto, un problema que va en aumento como un virus y ligada a ella, la idea del suicidio.

No es una serie insustancial que trata estos temas sin saber y sin respeto, no, es casi como un documental pero enmascarado en uno de los medios que más absorben tanto adultos como jóvenes, el de la series de televisión.

A lo largo de los 13 capítulos nos muestran no sólo los problemas de Hannah y los motivos que la llevaron hacerlo a través, por si alguien no lo sabe, de 13 cintas (de cassette) donde oímos, como narradora, la voz de ella (Katherine Langford), si no que vamos conociendo al resto de personajes que influyeron en su decisión y los problemas propios de cada uno.

Nos enseña que todo el mundo tiene sus propias nubes negras, su propia piedra que les hace hundirse, todos tienen motivos para hacer lo que ella hizo.

Por eso os digo para aquellos que como ellos, como todos nosotros, que tengan sus nubes negras que no les dejan ver la luz del sol, que es importante no dejarse llevar por esa tristeza y pedir ayuda, mucha ayuda. O al menos intentar buscar algo que os haga una mínima ilusión para levantarse cada mañana. ¿Las mías? el cine, las series, los libros e incluso este simple blog, son mi pequeña luz...

Pero si buscáis ayuda no es ir sólo a un amigo, un familiar, o un profesional, es luchar por ti mismo y buscar lo que te haga fuerte, gente que te haga fuerte y que te haga sentir bien. Los amigos, familia y psicólogos no siempre pueden ayudarte, tal vez hay que buscar en más amigos, en distintos psicólogos porque no todos por haber sacado un título ya son dioses que sabrán ayudarte, hay profesionales mejores que otros como hay mejores profesores que otros, en toda profesión hay gente que hace lo que hace para sobrevivir y pagar facturas y otra que le apasiona su trabajo, y por tanto, estos últimos son los que os ayudarán. Pero para eso tenéis que buscar y pedir ayuda de vuestra familia, si sois jóvenes y no tenéis dinero, porque vuestra salud física y mental es lo más importante para la gente que os quiere.

Y esto es lo que enseña esta serie, para mí, que no hacen falta grandes problemas para caer en la depresión, una que te lleve a lo más hondo para tomar una decisión como la que Hannah tomó. Que cualquiera puede llegar ahí y aunque su personaje sí ha sufrido, no os diré que cosas la llevaron ahí, eso bajo spoiler siempre, sí que una amiga que fue la que me la recomendó, me dijo que no le parecieron para tanto esas razones, por supuesto, es subjetivo, tal vez a mí no me llevarían a tomar una decisión tan determinante, aunque tampoco podría decirlo a ciencia cierta, pero el problema es que cada uno somos diferentes, y que la edad a la que nos ocurren las cosas es muy relevante.

Las 13 razones de Hannah son importantes para transmitir el mensaje del escritor Jay Asher al escribir el libro, o los creadores de la serie que se tomaron, imagino, varias licencias con el resto de personajes si se pasa de una noche a varias semanas en la serie.

El mensaje es que tú, o tu amigo, o tu compañero de trabajo, o de clase, o tu hermano, cualquiera puede pasar por esta decisión o ese pensamiento, que es algo habitual, y no tiene porque ser por algo sumamente traumático, aunque lo que le pasa a Hannah con 17 años para mí, sí lo es, todo depende a la edad que te pasen las cosas por supuesto y de la fuerza de tu carácter. A veces no hace falta mucho para marcar la diferencia y convertir a una persona en otra, en un suicida, en un asesino, en un acosador...o en todo lo contrario. Es curiosa esa frágil línea que separa la alegría de la tristeza, la bondad de la maldad...

Yo creo que es una serie que mucha gente debería de ver porque ayudará a muchos a ver que tienen que VIVIR, que el suicidio no es la solución y que habrá a gente que esta serie le ayudará a luchar, y otra seguramente hará lo que tenía pensado hacer de todas formas, como hizo Hannah, pero habrá a otra, como veréis en la serie, que la hará más fuerte, el hecho de ver tan de cerca, de sentir, de oír los pensamientos de Hannah, de vivir con ella ese proceso, te hace sentir lo delicada que es la vida, que un pensamiento, una decisión, un proyecto como lo llamó ella, puede llevarte a un lugar del que nunca regresarás.

Algunos de los actores de la serie viendo como actúan sus compañeros.

Esa escena tan criticada de ella creo que es el culmen para llegar a esa conclusión de que la vida hay que vivirla, que es dura, claro que lo es, es una batalla constante, pero entre medias, si sabes elegir bien a tus acompañantes, puede ser una bonita aventura. Hay tanto que ver en el mundo y yo he viajado poco porque tengo un carácter un poco como el de Clay, y me encanta viajar y conocer lugares tan diferentes al mío, pero viajar sola es de valientes y yo, todavía no lo soy tanto...

Pero de verdad que espero que la veáis más de los que tengáis motivos para no hacerlo, y que aprendáis con ella que la vida es un tesoro y que no estáis solos, que hay mucha gente igual que vosotros con problemas, y si no para mí un claro ejemplo es el personaje de Justin que ya conoceréis su historia, una de las más profundas para mí y veremos que aprende él de las cintas de Hannah...

Y antes de daros mi opinión menos "limitada", espero que no se me haya escapado nada relevante de todas formas pero me parecía importante hablar abiertamente del tema de la serie para ayudaros a los dudosos a que la veáis, porque me parece importante y una gran serie. Me hubiese visto los 13 seguidos si mi cerebro hubiese podido, pero aún así la he visto de viernes a domingo porque es ¡adictiva!

Dejando a un lado la controversia por el argumento, los personajes, como es contada y llevada, es increíble, con ese aire ochentero que tanto gusta, o al menos a mí que nací a principios de esa década, y esas actuaciones, es algo digno de alabar en estos jóvenes actores.

Por lo tanto ahora toca hablar de los que han dado vida a unos personajes tan profundos, en muchos casos. No puedo empezar por otros que el dueto formado por Hannah Baker y Clay Jensen.

Hannah ha sido interpretada por Katherine Langford. Katherine es de Australia y tiene 21 años. Este es su primer papel en tierras estadounidenses y prácticamente su primer papel de verdad importante fuera del teatro, y por poco no es capaz de llegar a tiempo para el comienzo del rodaje ya que cuando la cogieron sólo tuvo 10 días para hacerse un visado de turista para ir a Los Ángeles, algo que por lo que tengo entendido es bastante complicado de conseguir en tan poco tiempo.

Hasta este momento hizo algún cortometraje, teatro en su ciudad natal. Antes de los 16 años quería ser médico, como sus padres, o dedicarse a la política e incluso ha sido una famosa nadadora a nivel nacional en su país. Pero un día, un concierto, marcaría la diferencia para siempre, y ese concierto fue de una de la artistas que a mí me fascinan también, aunque no he tenido la oportunidad de verla en concierto como ella, y no es otra que ¡Lady Gaga!

Y de esta forma comenzó el principio de una historia de amor con el mundo artístico, al día siguiente empezó a ir a clases de piano y al acabar el instituto, supongo, se matriculó en el NIDA (The National Institute of Dramatic Art) un prestigioso centro de Arte en Sydney por el que han pasado grandes actores y directores como Mel Gibson, Emile de Ravin (Lost, Once Upon a Time), Baz Luhrmann (Moulin Rouge), Russell Crowe, Cate Blanchett, etc.

Un dato curioso de esta actriz fue que consiguió el papel haciendo una audición por Skype. No sé los detalles pero por lo que he leído hicieron un casting a nivel mundial y ella mandó un vídeo. Creo que fue Tom McCarthy quién quedó encandilado con ella y al final tuvo el casting por Skype, ya que ella estaba en Australia y ellos en Los Ángeles, y así le cambió la vida a esta chica que estoy segura que le queda mucho camino en el séptimo arte e incluso en la moda, porque tiene un cara preciosa.
Algo que me gusta es que no es la típica chica escuálida, si no una chica con un cuerpo real. No es que las otras chicas, que las hay en la serie, no tengan cuerpos reales, que esos cuerpos existen por genética y ya me gustaría ser una de ellas, pero me gusta mucho comer y nada el deporte jiji, bailar pero hace mucho que no tengo ganas de salir...No me desvio del tema, que se me da bien.;P

Estoy segura de que Katherine aprovechará la vida, a diferencia de nuestra querida Hannah a la que por desgracia no le podemos dar una segunda oportunidad, porque se fue a un lugar del que nadie regresa, como decía Shakespeare en Hamlet:

"(...)¿quién soportaría los azotes e injurias de este mundo, el desmán del tirano, la afrenta del soberbio, las penas del amor menospreciado, la tardanza de la ley, la arrogancia del cargo, los insultos que sufre la paciencia, pudiendo cerrar cuentas uno mismo con un simple puñal? ¿Quién lleva esas cargas, gimiendo y sudando bajo el peso de esta vida, si no es por el temor al más allá, la tierra inexplorada de cuyas fronteras ningún viajero vuelve, detiene los sentidos y nos hace soportar los males que padecemos antes que huir hacia otros que ignoramos?(...)"

"(...)The oppressor’s wrong, the proud man’s contumely, The pangs of despised love, the law’s delay, The insolence of office and the spurns That patient merit of the unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? who would fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death, The undiscover’d country from whose bourn No traveller returns, puzzles the will And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of?(...)"

Clay es el otro personaje de peso, es interpretado también de forma magistral por Dylan Minnette de 20 años, el cual ya lleva bastante tiempo en el mundo de la actuación. Él nació en Indiana y estuvo allí hasta los 5 años a partir de los cuales su familia se traslada a Los Ángeles para que Dylan, que lo tuvo claro desde pequeño, continuase su carrera como actor.

Hizo un pequeño papel en la serie "Perdidos" (Lost) relacionado con el personaje de Jack Shephard (no digo cual para no desvelar nada a quién no la haya visto) y también otro en "Prison Break" relacionado con Michael Scofield, dos series que os recomiendo ver. Pero curiosamente el que le llevó a la fama fue su personaje en la serie, que no he visto, "Salvando a Grace" (Saving Grace) que era el sobrino de la protagonista y cuyo nombre era "Clay", algo curioso teniendo en cuenta que otro "Clay" ha sido el que le ha dado la fama internacional.

Como curiosidad, es músico además de actor, tiene un banda llamada "Wallows" donde es el cantante y uno de los guitarristas junto a Braeden Lemasters and Cole Presston.

Los actores dando el premio MTV Awards a la mejor serie de TV (2017) que se la llevó "Stranger Things"

Y ahora hablaré de los no menos importantes actores que conforman la serie. Lo haré lo más breve posible para que no se alargue mucho la entrada al ser unos cuántos.

Empecemos por uno de mis favoritos, Álex, interpretado por el actor Miles Heizer de 23 años. Miles también es veterano en esto de la actuación y seguro que muchos lo conocéis por la famosa serie que llevó de nuevo a la fama a nuestra Lorelai Gilmore (Las chicas Gilmore, Gilmore Girl's - crítica aquí) que no es otra, que tengo pendiente, "Parenthood" donde es Drew Holt.

Como curiosidad estuvo en la película "Ruddedlers" (no tiene título en español) que es un musical junto a la actriz y cantante Selena Gómez, que como os dije antes es una de las productoras ejecutivas de la serie. Así conseguiría el papel imagino, o al menos la oportunidad de entrar en el proyecto.
Y otra curiosidad más es que estará, como su compañera Katherine Langford, en la película que se estrena el próximo año, "Simon vs. The Homo Sapiens Agenda" basada en la novela homónima de Becky Albertalli que a su vez se basó en otra escritora, Jaclyn Moriarty. Algo que me ha llamado la atención, es que Moriarty es de la misma ciudad que Langford, de Perth (Australia).

Os dejo una entrevista aquí a Albertalli donde habla de la inspiración de su libro. Algo que me gusta de hacer estas entradas, que prácticamente son para mí y un ejercicio de escritura, aunque agradezco a los que me leéis, pero sé que sois muy pocos :P, aunque yo ya soy feliz con vosotros, mi petit comité :), es que al buscar información siempre aprendo y conozco muchas cosas que antes no sabía. Por ejemplo, estas dos escritoras.

Becky Albertalli junto a su libro. (Foto: Barnes and Noble)

Pero sigamos con nuestros actores de 13RW. Otro personaje intenso es el de Jess que interpreta Alisha Boe de 20 años. Alisha también lleva unos pocos años en esto de la actuación y su papel más importante llegó en 2014 con una serie con mucho éxito en EEUU y muy longeva, acaba de emitir en este año su episodio 13.000, que se dice pronto. En ella Alisha consiguió un papel recurrente como Daphne. La serie es "Days of our lives" que no se emite fuera de las fronteras americanas, pero investigando he descubierto, y os vendrá esa luz como a mí a los fans de la maravillosa "Friends", ¡qué el personaje de Joey Tribbiani trabajó en este culebrón en varios capítulos! para los que la vimos muchos años en español en Canal +, ¡qué tiempos!, lo traducían de manera literal como "Los días de nuestra vida" jaja. ¿Véis? es increíble esa sonrisa que te puede robar el séptimo arte tan llena de añoranza. Si sois de otra época y no la habéis visto y os gustó "Cómo conocí a vuestra madre" (How i met your mother) esta es su predecesora ;).

Pues así imagino que Alisha se hizo un nombre hasta llegar a esta serie donde le queda algo de camino al menos, porque os diré que ha sido renovada por una segunda temporada que llegará en 2018.

Y sigo con otro de mis personajes favoritos, Justin al que le da vida el joven actor de 23 años Brandon Flynn. No he encontrado mucho de este actor que básicamente ha estado en teatro hasta ahora, pero que le auguro un gran porvenir. Luego os hablaré algo más bajo spoiler de los personajes en sí.

Tony, otro personaje que me encantó, aunque no ha tenido la suerte digamos de uno tan profundo como el de Justin, descontando los de Clay y Hannah que esos son las indiscutibles supernovas de la serie. Tony que lo interpreta Christian Navarro es el de más edad, 25 años, algo que ya se nota en la serie, no por mal, porque su personaje ya tiene ese aura de Yoda, como bien le dice Clay jaja. Por lo que sé a hecho sus pinitos en el cine y las series, pero esta es la primera vez que tiene un papel principal y recurrente. Espero poder verle más a partir de ahora.

Y el resto de actores de los cuales sólo citaré algunos de sus nombres porque no quiero aburriros, se nota quienes son mis estrellas en la serie, aunque todos lo hacen muy bien y todos tienen una personalidad muy marcada, cada uno es importante en la serie.
Tyler (Devin Druid) también es uno que destacaría y tal vez uno en el que se puede ver reflejada mucha gente de su edad. Bryce (Justin Prentice), Courtney (Michele Selena Ang), Zach (Ross Butler), y saltando a los adultos de la serie tendríamos al Sr. Porter (Derek Luke), a la madre de Clay, Lannie (Amy Hargreaves) y a Olivia (Kate Walsh) la madre de Hannah, famosa para los fans de "Grey's Anatomy" y su spin-off que no he visto pero duró 6 temporadas, "Sin cita previa" (Private practice), y más actores que todos tienen su granito de arena para hacer de esta serie algo tan grande.

Y antes de entrar bajo spoiler os diré un detalle que ya vi su uso en otra serie, "Limitless" que me gustaba pero la cancelaron después de la primera temporada T_T. La peculiaridad de esta serie era que cuando Brian se tomadas las pastillas que lo hacían muy inteligente las escenas se volvían de un color más vivo y cálido, mientras que cuando no estaba bajo los efectos de estas todo tenía una luz más azulada, más fría. De esa forma se diferenciaban los dos estados de Brian.
Pues bien, en esta serie sucede igual, diferencian los momentos donde sale Hannah recordando su vida, o Clay cuando recuerda el pasado, y cuando Hannah ya no está...Y es exactamente igual, pasado = vida = tonos cálidos, presente = tristeza = tonos fríos. Es algo que me llamó la atención.

Ahora sí, los que no la habéis visto no sigáis leyendo, al final os pongo "fin spoiler"

Selena Gomez junto con los actores de la serie, Alisha Boe y Tommy Dorfman, después de tatuarse un ";" un proyecto de la fallecida Amy Bleuel, como lucha contra la depresión.

web proyecto aquí

SPOILER

Ya he hablado mucho hasta ahora de lo que me parece esta serie, de lo adictiva que es, de lo que trata y lo que quiere transmitir, así que tampoco os diré más de este lado. Pero sí de forma más libre me gustaba hablaros de los personajes.

Por ejemplo, me encanta el personaje de Justin porque es uno de los que más me sorprendió. Cuando lo ves por primera vez con esa dulce sonrisa, ese chico que hace que se te pare el mundo, tan riquiño (guapito), tan mitificado por su chaqueta y su ropa deportiva... Es curioso como hemos visto tanto cine americano que ya somos capaces de vivir esa sensación sin haberla vivido nunca, ya que no es algo de aquí lo de los chicos de deportes con sus chaquetas de instituto, que me encantan, todo sea dicho, las chaquetas jaja. Pero esa clase de chico que una chica como Hannah, una chica normal, no la típica delgada y perfecta como siempre ponen a las Cheerleaders, que ella se sienta atraída por un chico así como una mosca a la luz, es una atracción que nunca acaba bien.

De todas formas al avanzar la serie vamos viendo a otro Justin, uno muy distinto, uno inseguro y lleno de dolor por su vida familiar, una que desde luego nadie del resto tiene. Por eso este es uno de mis personajes preferidos, y uno de los que más se aprende, más que con Clay que también tiene su evolución pero no es algo tan drástico como Justin que le ves verdaderos motivos para tirar la toalla, para sentirse perdido y solo.

Sé que obviamente no es una excusa el hecho de que no ayudase a Jess con Bryce cuando este la viola, aunque se vea que algo lo intentó no entendemos porque no fue más fuerte, más bruto con Bryce, pero cuando se sincera con Jess y le dice que él no tiene nada y que si no fuera por Bryce que le acogió, le compró ropa, libros..., está claro que para Jess eso no es importante, que es algo imperdonable lo que le hizo, pero es como si dentro de ti, el espectador, te diera pena, entendieras un poco el porqué, porque no insistió más cuando llamó a aquella puerta la segunda vez. El dinero es algo que dicen siempre que no da la felicidad, y está claro que no te la da al 100%, no por ser rico serás feliz, pero ayuda mucho, y más si tienes 17 años y tu madre es una alcohólica y drogata a la que le importas menos que al novio de turno, que no tienes ropa o libros para ir a clase y que la gente no se de cuenta de que no tienes nada. Es duro, y al final cuando se despide de Bryce, cuando entiende que perdió al amor de su vida por una mala decisión, porque tenía miedo a estar en la calle, sin comida, sin nada, porque él quería ser el niño rico como el resto de la gente del equipo que nadie trabaja, no son como Clay o Hannah, entonces se da cuenta, imagino que después de emborracharse y querer pegarse un tiro, que tiene que cambiar de vida, que no sabe si algún día se merecerá a Jess de nuevo pero que él se merece una vida mejor, un hogar...
Al final lo vemos marcharse al despedirse de Bryce, como si se fuera de la ciudad, por lo que no sabemos si aparecerá en la segunda temporada, pero entiendo que sí, pero que volverá diferente.

Otro que me encantó fue el de Álex que espero que de alguna forma lo salvasen, ya que el director del la escuela le dijo al Sr. Porter que estaba crítico, pero no muerto, y que vuelva en la segunda temporada porque es otro personaje que también es muy sensible y muy dulce, otro con el que mucha gente se puede identificar. No es de la magnitud de Justin que en ese terreno están Jess, Clay y Hannah, pero es un personaje especial para mí.

Jess al principio es más la típica chica con carácter, guapa y delgada que a todos gusta, pero también da un giro radical cuando escucha la cinta sobre su violación, una que todos intentan ocultar y ella se vuelve sensible y paranoica, se centra en el alcohol y cuando descubre que es verdad pierde todo el control;

Por eso su personaje también me resulta muy interesante. Además de que la trama hasta que descubres el porqué está así hace que tengas esa intriga en que Clay llegue a la cinta de la fiesta, la 11, como olvidarla si es la del propio Clay, otro personaje que evoluciona mucho a lo largo de la serie. Pasa del chico tímido, pero que todos quieren, se ve esa atención que todos le dan, ese cariño. Imagino que al ser tutor de chicos populares como Jeff (que penita me dio) tiene acceso a un mundo que para otros chicos, como Tyler, es casi impensable.

Clay te hace sentir esa opresión con cada cinta, esa lucha interna por querer oír más pero al mismo tiempo ser demasiado difícil escuchar la voz de la chica que querías, y que ahora sabes que no puedes hacer nada para estar con ella, y por si eso fuera poco, estás en una de esas cintas porque hay algo que has hecho mal, aunque luego sabemos que no es así, que está de prestado digamos, aunque para él, para Tony y muchos otros, él sea la única razón por la que ya no está. Desde luego eso no es así, ella tomó su decisión y él no tuvo la culpa, ya le costó bastante llegar a ese momento de estar con ella para que luego si ella lo echa fuera pues ¿quién querría acercarse al día siguiente? y más si estás triste porque acaba de morir un buen amigo tuyo.
Pero la verdad es que es otro personaje con el que aprendes mucho, a ser valiente, al carpe diem, a que a veces somos nosotros mismos los que nos ponemos los límites y las cadenas. A que hay que luchar por lo que queremos y ser muy fuertes y no dejarse avasallar por los demás. A veces no es cuestión de ser más fuerte que ellos físicamente, sino ser más inteligentes. Un claro ejemplo la increíble escena de Clay con Bryce donde le hace confesar.

No quiero aburriros con mis pensamientos. La verdad es una serie que me ha enamorado y porque no, entristecido por supuesto, yo soy más como Clay, por ese lado antisocial y que solo sale cuando se enamora de alguien y entonces me da por subir el Everest si eso me hace estar a su lado. ¡Qué queréis! lo sé, nunca ates tu felicidad a una persona, tiene que ser a una meta, pero yo soy una romántica y aunque no tenga mucha suerte en este terreno sí creo firmemente que el amor puede cambiarlo todo, eso sí, lo puede cambiar para subirte al séptimo cielo o para bajarte al segundo círculo del infierno.

Pero también tengo algo de Hannah, esa sensación horrible de vivir en un sinfín de situaciones que una tras otra te van hundiendo más, como unas arenas movedizas de las que no puedes escapar, lo intentas, pero cuánto más quieres salir más te hundes. Eso es lo que le pasó a Hannah, y esa escena final de ella en la bañera cogiendo la cuchilla, curioso el hecho de que los dos elementos que forman parte de su proyecto suicida los adquiera en la tienda de sus padres, el otro, las cintas, y cuando hunde la cuchilla, no horizontalmente como se suele ver siempre, sino vertical, porque ha investigado y sabe que de esa forma es como hay que hacerlo para que te desangres más rápido (lo averigüé investigando para esta entrada) y sientes con ella como se hunde, como sale la sangre caliente y sabes que tienes que seguir porque si no lo haces rápido y cortas el otro brazo puedes tener un muerte más lenta y tu mano pronto se quedará sin sangre para poder tener la fuerza para hacerlo, la física y la mental, y ves como sufre, como se siente tan sola y abrumada por lo que está haciendo, como no hay vuelta atrás...

Es una escena que te encoge el alma y deja tus ojos secos al final... y una ristra de pañuelos delante de ti.

Desde luego, impacta, pero creo que ver esa escena me ha hecho darme cuenta que aunque se tache de cobardes a los suicidas, no lo son, puede que sea elijan rendirse y lo más fácil es tacharlos de cobardes, porque la gente tiene miedo a que alguien lo haga, alguien que quieren y creen que esa persona no lo hará si piensan así, pero creo que es de valientes hundir en tu carne esas cuchillas, pegarse un tiro, ahogarse...porque tu cuerpo y tu mente siempre intentan escapar llegado ese momento, impedirte que lo hagas, como un sistema de defensa, pero conseguir ganarle la guerra, porque es la guerra final, es algo que me parece asombroso. Desde luego no animo a nadie a ganar esa lucha, que no me malinterprete nadie, lo veo como un hecho interesante en el ámbito neuronal. Imaginaros cuando simplemente se os queda un trozo de pan, chocolate...en la garganta, cuando sentís esa falta de aire breve como vuestro cuerpo se endereza y lucha por respirar...Y ahora imaginad lo que tiene que pasar esta gente para sentir tanto dolor y tristeza que sean capaces de no luchar, de no hacer nada...Sea como fuere, es una pena que no usen esa valentía, esa garra, para en vez de luchar contra la Vida, luchen contra la Muerte...

FIN SPOILER

Páginas oficiales del canal NETFLIX: Inglés / Español

Trailer

Y para los que ya vistéis la serie os dejo un documental de 30 minutos titulado "Beyond Reason" donde los actores, Selena Gómez, su madre y demás gente implicada hablan de la serie, de los temas que trata, etc.

Aquí tenéis la web de la serie que han hecho para que podáis buscar ayuda. Sólo tenéis que buscar vuestro país. ¡LIFE ALWAYS!

https://13reasonswhy.info/#spa

Esta es una web de información sobre asaltos sexuales y para pedir ayuda si los has sufrido que ha compartido en su instragram la actriz Katherine Langford:
http://www.itsonus.org/

Y esta es una web de aquí de España con la que podéis hablar si tenéis cualquier problema:
http://www.telefonodelaesperanza.org/

Y por otro lado ya más banal, la web del escritor Jay Asher para hablar de su libro:
www.thirteenreasonswhy.com

Y para terminar esta entrada tan larga, espero no haberos aburrido mucho pero había mucho que decir y espero que vosotros os animéis ha hablar con vuestro entorno, o que os ayuden estas webs. Os dejo los links para comprar el libro porque el DVD de la serie aún no está a la venta, al ser original de Netflix no sé cuando la lanzaran, si lo hacen. Pasado un tiempo sólo tenéis que entrar por estos links y buscar si la serie salió a la venta.

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

La Guerra del Planeta de los Simios (War for the Planet of the Apes)

2017-07-29T22:08:00.000+02:00

"La Guerra del Planeta de los Simios" (War for the Planet of the Apes) es la tercera parte de la saga que comenzó con "El Origen del Planeta de los Simios" (Rise of the Planet of the Apes) en el 2011 y continuó con "El Amanecer del Planeta de los Simios" (Dawn of the Planet of the Apes) en el 2014. Y así, nos encontramos en 2017, otros tres años después, para poner fin, en principio, a una historia que empezó en 1963 con el escritor francés Pierre Boulle.

Boulle que nació en 1912, y por tanto vivió la Primera Guerra Mundial y luchó en la Segunda, tuvo una vida a lo menos interesante, una que le convirtió en un gran novelista bélico. Cinco años después de terminar la guerra Boulle, que estuvo viviendo una temporada en Malasia, publicó sus memorias en 1950. Pero fue en 1952 con su segunda novela, "El puente sobre el río Kwai" (The bridge on the river Kwai) la que lo catapultó a lo más alto ganando el prestigioso premio Prix Sainte-Beuve. Esta novela fue llevada al cine en 1957 por David Lean. Y tiene una historia interesante detrás, pero como la que me trajo hasta aquí fue otra de sus novelas no me quiero explayar.

La novela en cuestión tiene el título de esta saga cinematográfica, "El Planeta de los Simios" publicada en 1963, pero lo más curioso es que antes de que saliera a la luz ya hubo una persona interesada en la historia que le compró los derechos para llevarla al cine. La persona con tan buen ojo y gusto no fue otro que un productor de la Fox llamado Arthur P. Jacobs.

El escritor francés Pierre Boulle junto a la portada de su libro y el póster de la adaptación al cine de 1968

Jacobs no vio compartida su pasión por la novela en la poderosa productora de Hollywood, la cual le negó varias veces el proyecto hasta que consiguiera salir a la luz en 1968. Eso sí, después de problemas de guión y presupuesto sobretodo. La novela de Boulle al parecer describe una civilización de simios mucho más tecnológica y avanzada de lo que podían rodar, ya que implicaría mucho dinero para un proyecto del cual la productora no tenía mucha fe. Solo se llevó a cabo gracias a la creencia de Jacobs en esa historia y que la productora le regaló la oportunidad de realizarlo por la buena taquilla de las últimas películas en las que estuvo implicado, como fue por ejemplo, "Ella y sus maridos" (What a Way to Go!) en 1964 protagonizada por los grandes galanes de Hollywood, Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin, Gene Kelly, Robert Cummings y Dick Van Dyke. Y en el lado femenino, Shirley MacLaine, famosa en aquella época por estar nominada a los Oscar por la deliciosa película que protagonizó junto a Jack Lemmon en 1960, "El Apartamento" (The Apartment), la cual os recomiendo. Como curiosidad, iba a ser Marilyn Monroe pero por desgracia la actriz se suicidó a los 36 años en 1962.

Arthur P. Jacobs, a la izquierda, en el set de rodaje

Pero volviendo a nuestros queridos Simios esta película no sólo se convirtió en el comienzo de lo que hoy llamamos, merchandising, que tanto dinero les da a las productoras, ya que fue la pionera para acercar la película al público más joven, sino que tuvo tanto éxito que se hicieron cuatro películas después y todas en los años siguientes (1970-1973). Según he leído esto no habría sido posible si no fuera por el director Franklin Schaffner que le dio un toque diferente a la primera, la única que dirigió y por tanto hay una diferencia evidente de calidad con las siguientes imagino. Así como por el increíble maquillador que hizo de esos simios algo realmente espectacular con lo que tenían en aquella época, John Chambers, que también fue el responsable de crear el personaje de "Spock" de "Star Trek".

Y así llegamos al año 2010, 42 años después de que Schaffner dirigiera la primera película de unos simios tan inteligentes que se parecen a los humanos, llegó el director británico Rupert Wyatt (1972) que sin tener mucha experiencia consiguió crear una obra maestra del cine, para mí. Si no habéis visto la primera parte de esta saga "El Origen del Planeta de los Simios" (Rise of the Planet of the Apes) es una delicia tanto en el guión escrito por Amanda Silver y Rick Jaffa -marido y mujer, ella es una de las mujeres más influyentes de Hollywood, y que ambos estuvieron al cargo del guión de la segunda parte, pero no de la tercera- así como la fotografía, los efectos especiales de esos simios creados por ordenador que parecen reales, impresionantes a cargo de la empresa "Weta Digital", que como curiosidad uno de sus co-fundadores es Peter Jackson (El Señor de los Anillos). La película es rodada por CGI, que es una especie de traje con sensores que permiten captar el movimiento del actor, su expresividad facial, etc.

El actor Andy Serkis a la izquierda con el traje y a la derecha después de pasar por el ordenador

Esta historia que según los creadores no tiene que ver con la de 1968, ni el libro, si no que tiene alguna pincelada como homenaje, para mí, está claro que sí tiene relación y mucha, ya que como bien dice el título es el "Origen" de la historia de Boulle, de las preguntas a ¿cómo llegaron esos simios a ser tan inteligentes? ¿qué le pasó al ser humano para acabar así?, pero realmente han hecho un trabajo brillante y conmovedor acerca de la historia de estos simios inteligentes y el de la raza humana siendo relegada a unos seres más primitivos. Ahora hablaré bajo spoiler para no desvelar nada sin querer.

Con "El Amanecer del Planeta de los Simios" (Dawn of the Planet of the Apes) que fue dirigida por el director estadounidense Matt Reeves, que entre sus trabajos tiene el de haber creado junto a su amigo J.J. Abrams (Lost) la serie "Felicity". Reeves dirige una película maravillosa y con un alto grado argumental que te hace pensar nuevamente sobre la fina línea que separa a los simios de los hombres, a fin de cuentas, aunque muchos sigan creyendo lo contrario, queda más que evidente que Darwin tenía razón y que el hombre procede del simio, no porque nos lo diga una película de ciencia-ficción, sino porque es algo lógico y basado en todos los estudios que se han hecho con Chimpancés.

En las películas podemos apreciar que por desgracia cuando vemos que estos se van pareciendo más a los humanos, cuando van siendo más inteligentes, cuando aprenden a comunicarse, no sólo aprenden a razonar, si no a odiar, esa ira que se apodera de uno y es incapaz de dejarnos, la venganza que siente "Koba" hacia los humanos por lo que le hicieron cuando experimentaban con él y que nunca pudo perdonar. A veces una sola persona-simio, puede equilibrar la balanza para hacer la paz o hacer la guerra.

Y así llegamos a esta tercera parte tres años después con "La Guerra del Planeta de los Simios" (War for the Planet of the Apes), y eso que me parece que fue ayer cuando fui al cine a ver la segunda, en donde la guerra ya ha comenzado. Ese final en la segunda parte donde "César" le dice a "Jason" que se marche porque es inevitable la guerra, porque los humanos nunca perdonarán lo que "Koba" empezó, nos enlaza con esta tercera parte, y así nos encontramos ahora con "César" y la lucha por la supervivencia de la especie, pero para ambas especies, que realmente la evolución y la experiencia nos indican que realmente son una misma especie, más o menos evolucionada, culminando en una película emotiva, la más emotiva de las tres y la menos bélica curiosamente.

Aquí el guión ha sido desarrollado por el propio director, Matt Reeves, que repite por segunda vez, por Mark Bomback -que también estuvo en el guión de la segunda parte- y para sorpresa de todos, el propio escritor de la novela Pierre Boulle.

Es curiosa esa dualidad del nombre "Guerra" en el título con la historia que nos traen, algo que realmente llama la atención, ese ritmo pausado y dramático. No sé si era yo, que me meto demasiado en las películas, pero estás soltando una lágrima cada dos por tres, y seguramente alguna más hubiese soltado si no estuviera rodeada de extraños. El personaje de "César" que ha ido evolucionando en cada película, aquí está ya considerado un auténtico líder de masas, esos que tienen el poder de conseguir cambiar a la gente de su alrededor. Un líder "humano", y como todo líder, uno que está solo en esa dura carga de ser responsable de tomar decisiones nada fáciles, un puesto que no siempre es elegido por la persona que lo lleva, como es el caso de "César", pero que lo conservó porque no quería seguir a alguien como "Koba", alguien en el que no cree, alguien lleno de odio, aunque fuese un odio justificado. Y por tanto, al final él tiene que luchar por toda su especie, hablar por toda su especie. Pero sin embargo, en este parte lo vemos cada vez más humano, esa soledad que da la guerra, una en la que no quieres luchar, una que nunca debió de existir, pero lo hace por culpa del odio de otros, y al final, por el de él mismo. Ese odio que no puede eludir al ver muertos a su mujer y su hijo en una guerra que no comenzaron, y se convierte en alguien que nunca quiso ser, en "Koba".

Matt Reeves, Andy Serkis, Amiah Miller, Woody Harrelson and Steve Zahn en la premiere en Londres.

Por ello creo que esta tercera parte, aunque sea más lenta, es sublime y perfecta para dar fin a la trilogía. Que no hace falta recurrir a la acción, que la hay al final, para retener al espectador en su asiento. Y que la "guerra" no es sólo batallas, tiros, peleas, una guerra es dolor, es pérdida de vidas inocentes, es soledad, es espera, esa espera larga entre lucha y lucha, la opresión del fuerte sobre el débil, la venganza, el miedo, la ignorancia...

Eso es la guerra, y creo que es lo que quieren mostrar en esta película, que es una pérdida de tiempo y vidas humanas luchar los unos contra los otros, sea entre la misma especie, como ocurre al final, o con una distinta. Y que esa lucha sin sentido solo trae muerte, no una racional, porque la muerte es solo muerte y puede aparecer en cualquier momento. Por ello, la escena final con la avalancha que es producida por las explosiones y que entierra vivos a todo un ejército humano acabando casi con la especie, o al menos con la parte de ella que atenta contra la vida de "César" y su gente, consigue que se termine de repente. Y no porque sea una mano divina que aparezca para castigarlos, si no porque la guerra solo trae muerte incoherente...

El hecho de que "César" sobreviva al Coronel, al hambre, la sed, al frío y los latigazos, y que muera en manos de un humano al cual salvó la vida, podría enseñar que no es algo bueno perdonar, que debió de matarlo cuando tuvo ocasión porque el ser humano no tiene compasión, pero lo que indica es que los seres humanos-simios no somos perfectos, que hay gente buena y gente mala (simios buenos, simios malos) y el hecho de que este humano muera en manos del gorila "asno" que estaba en contra de "César" en una escena increíblemente humana, supongo que te hace pensar que el odio o el miedo, no puede guiar tus decisiones, porque ese gorila que trabajaba para los humanos por miedo a morir contra una raza que él creía superior, la humana, pero que obviamente no lo era si tratan a un ser vivo de una forma tan denigrante, y a su vez por su odio hacia "César", y sin embargo al final salvó la vida del que odiaba y murió en manos de los que ayudaba para matar a su propia especie. Tal vez signifique que por desgracia si los humanos ya luchamos unos contra otros porque somos incapaces de entendernos, ¿cómo vamos a entender a otra especie? aunque sea una tan parecida a la nuestra, y más en este caso donde "César" es más humano que simio. Aunque en la trilogía se deja constancia de seres humanos decentes, es como si los pusieran en una minoría arrolladora frente al resto, aunque lo importante no es el número, sino la valentía de esos pocos, porque no hacen falta muchos para cambiar las cosas, sólo uno que sea capaz de hacer ver a los demás el camino correcto.

Y así se cierra la trilogía, con la muerte de un gran ser vivo y un gran personaje enlazando con la de 1963 al quedar vivo "Cornelius" su hijo pequeño, y esas emotivas palabras que consigue pronunciar "Maurice" a "César", uno de los personajes preferidos de la saga, para mí, el orangután de color anaranjado, mostrando que él que no tiene mejorada su genética, como "César", si es capaz de hablar, todos lo conseguirán con el tiempo.

Además el nuevo personaje, el dulce y simpático chimpancé "Simio malo" nos confirma que aunque no sea tan inteligente como "César" en raciocinio, sí que ha sido capaz de aprender por su cuenta de oídas ha hablar y además que podría dar a entender que es una nueva especie "post-virus" ya que el hecho de que tenga poco pelo y tenga que abrigarse como un humano hace un guiño a su futura evolución.

Y al mismo tiempo el hecho de ver al Coronel afectado por el virus que le deja sin habla, y según él, que lo haría cada vez más primitivo, es como si fuese una comparación de que a veces el ser humano parece que va en retroceso, de que parecemos muy inteligentes y sin embargo no cuidamos nuestro planeta, somos egoístas, ¿cuánta gente ayuda a otra persona por la calle porque sí? o ayudar a alguien que no ve bien, o a ceder su asiento, y esto como ejemplos ínfimos. Al verla es como si vieras al simio como humano y al humano como un simio...

FIN SPOILER

Y ahora sí fuera de spoiler, que estoy muy en contra de ellos, aunque a veces es imposible no leer ciertas cosas, os diré que si os gustaron las primeras, esta no os va a defraudar y que si no habéis visto las anteriores os diré que al comienzo de la película hacen un breve resumen de lo que ha ocurrido antes, pero yo creo que es una película que tenéis que ver en el cine porque no tiene comparación una televisión de plasma, aunque sea de 50 pulgadas, con verla en una de 2 metros y con esa calidad, y por tanto yo os recomiendo que veáis antes las anteriores porque entenderéis mejor al personaje de "César" y la historia en sí.

No quiero olvidarme, del actor que da vida a nuestro protagonista, y no es otro que el maravilloso Andy Serkis, que los fans de "El Señor de los Anillos" (Lord of the Rings), lo conocerán bien porque es el genio tras "Gollum", pero que en esta trilogía te deja sin palabras. Os repito que la forma de rodar estos personajes simios es con un traje lleno de sensores que mandan la información al ordenador. Digamos que todo lo hace Serkis, simplemente que el ordenador le da otro traje, uno no humano, pero que realmente deberían de poder tener la oportunidad estos actores, de poder ser nominados a los Oscars como cualquier otro actor, o al menos, crearles una categoría propia en una industria donde los trabajos con CGI están tan a la orden del día.

Este párrafo contiene spoiler de la niña:

Por otro lado no voy a olvidarme de la pequeña niña de ojos intensos y azules a la cual "Maurice" llama "Nova". Esta niña no es otra que la emergente actriz Amiah Miller que tenía 11 años cuando rodó la película y la cual tiene un gran futuro, no sólo por su belleza, sino por sus dotes interpretativas. Puede parecer que el hecho de que no hable en toda la película le reste capacidad, pero es un personaje que se supone que evoca a la paz, a la inocencia, esa que todos tenemos, humanos o animales, antes de convertirnos en adultos y que toda esa inocencia sea substituida por odio, amargura, decepción por el mundo, por la gente, por lo que ella es la luz de "César" y de los simios, su salvación.

Tampoco es fácil como dice Andy Serkis, actuar a esa edad y tener esa expresividad sobre algo que no ves, ella no ve a los simios, ve a personas con unos disfraces muy raros y sin embargo te hace sentir esa fascinación por ellos.

Hay que destacar que la madre de "César" en la primera parte, la llamaban "ojos azules" y que el nombre de "Nova" es un guiño a la película de 1968 donde hay un personaje importante de una chica muda con ese nombre. /Fin spoiler/

P.D: En inglés el nombre de "César" he visto que es "Caesar", para los que me leen en inglés por si no le traduce bien el nombre :)

Trailer en inglés subtitulado. Yo siempre os digo que no los veáis porque es mejor ir virgen ja, ja, al cine, pero si queréis verlo, dentro de lo malo, no cuenta "mucho".

Y para terminar, me dan una pequeña comisión si compráis algo, lo que os pongo u otra cosa, pero siempre que sea a través de los links :). Así que ¡gracias!

En el envío tienen diferentes ofertas cada una según la cantidad que gastéis. Normalmente a partir de 19€ es gratis para España en el caso de "La casa del Libro" si no gastáis los 19€ depende del peso, mínimo 2,99€. Y "Amazon" son gratis a partir de 29€ y sino 2,99€. Y "Book Depository" es solo para libros pero tiene gastos de envío gratis a ¡todo el mundo". Los precios escritos a mano pueden variar.

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"Planet of the Apes" (Libro) 10,19€ (en inglés)

mi entradiña :)

BABY DRIVER

2017-07-09T19:51:00.000+02:00

Al fin ha llegado a las salas españolas la película "Baby Driver", que no me acuerdo como la conocí, creo que por twitter vi el trailer en "Sony Pictures" y sabía que tenía que verla. Los actores, la música, el aire ochentero tan de moda, y ese joven actor que hacía un papel odioso en la Saga "Divergente" y que nos enamoró a la audiencia junto a Shailene Woodley en la preciosa película "Bajo la misma estrella" (Fault in the stars) basada en la también exitosa novela de John Green del mismo nombre.

Este chico no es otro que el polifacético Ansel Elgort, un chico de 23 años que tiene mucho futuro porque además de sus dotes en la actuación también es un Dj reconocido, en este mundo es conocido por Ansølo - su música aquí - además de que toca el piano, canta... y está claro que se le da bien el baile al verlo en esta película. Su madre es profesora de ballet y su novia es bailarina, así que digamos que tiene esa estrella que hará que brille mucho tiempo. Este año estrenará otras dos películas "November Criminals" y "Billionaire Boys Club" (no sé fecha de estreno en España).

Parte del cast de la película "Billionaire Boys Club" entre los que destacan junto a Elgort, Jeremy Irvine y Emma Roberts
Foto instagram de Elgort

El resto del elenco es un aluvión de actores de renombre y cameos de músicos famosos. En la pirámide está como "Doc", el jefe, Kevin Spacey, que lo hace como siempre bien, aunque no es el centro de la película su papel es indispensable. Como curiosidad estará junto con Elgort en la película "Billionaire Boys Club"

Luego nos encontramos al increíble Jamie Foxx (si no visteis "Collateral" os la recomiendo), en el papel de "Bats" o también llamado "El Loco", o Jon Hamm que ha hecho varias películas pero que es famoso por trabajar en la serie "Mad Men" y que aquí tiene un papel importante. Podría decirse que Elgort, Foxx y Hamm son el centro de la película.

En el lado de las chicas, a la buena, "Déborah", interpretada por Lily James muy conocida por sus papeles en "Downton Abbey" o "La Cenicienta" (Cinderella) y que tiene una química especial con el actor Ansel Elgort, y por el lado de las chicas "malas" tenemos a "Darling", que la interpreta la actriz mexicana Eiza González famosa en su país por actuar en la telenovela "Lola, érase una vez" y que es famosa en EEUU por trabajar en la serie de Robert Rodríguez en la dirección y Quentin Tarantino en el guión, "From Dusk Till Dawn", es de terror de ahí que no la conozca :P, en el papel de Santanico Pandemonium o Esmeralda, como la Reina vampiro.

Como dato curioso en una película en que la música es una protagonista más, es que también trabajan actores que fueron en su día compositores de grandes éxitos como Paul Williams con su "Evergreen" que ganó el Oscar en 1977 junto a Barbra Streisand y que fue el tema central de la película "Ha nacido una estrella" (A star is born). Para que lo reconozcáis al verlo, y no os pase como a mí aunque seguro que muchos no necesitáis una descripción, es el jefe de los vendedores de armas que va de traje blanco...

También el bajista y cofundador de la banda "Red Hot Chili Peppers", Michael Peter Balzary, más conocido como "Flea", que hace un pequeño papel en uno de los atracos.

A la izquierda en el estudio, el bajista "Flea" y cofundador de los Red Hot Chili Peppers junto a Ansel Elgort y a la derecha, en un concierto. Foto izquierda instagram de Elgort

Y por último, porque desde luego habrá muchos más que aparezcan y que no haya leído sobre ellos, ya que esta película es como una matrioska, es como encontrar detalles y detalles en ella. Pero quiero deciros que la chica que hace de la madre de "Baby" (Ansel Elgort) es en verdad una cantante que sólo sacó un disco en su día y que aunque también es actriz aquí su papel es por decirlo así "onírico", pero también es indispensable. Esta cantante-actriz que tiene dos películas en su haber, una de ella es un documental musical de la banda "Justice" en "Across in the Universe" y la otra es una de terror. Muchos tal vez la conozcan porque está en la nueva, y tercera temporada, de la mítica serie - que no he visto- "Twin Peaks" y ella no es otra que Sky Ferreira.

Pero sigamos con la película que es una delicia trepidante y original que te deja sin aliento pero con momentos dulces. Sé que no es comparable, pero a mí me ha recordado un poco, porque son distintas en realidad, a la de "Drive" de Ryan Gosling que es una obra maestra, para mí, y de la cual os hablé hace tiempo aquí. Me recuerda no sólo por la temática, chofer de malos con un personaje que es impasible y misterioso pero a la vez es romántico, es un "Baby" adulto, pero se parecen bastante en esencia. La diferencia básica, que "Baby Driver" se centra en la música como canal de expresión ya que el personaje de "Baby" que siempre anda con los cascos puestos, por un motivo, hace que se cree un aura de videoclip, todo se entiende a través de la música.

Jon Hamm, Edgar Wright, Ryan Gosling y Ansel Elgort. A la derecha escena de "Drive"
Foto izquierda instagram Elgort

Por otro lado Elgort, es el centro neurálgico de todo, estando rodeado de grandes actores como los citados antes y con mucho menos diálogo que ellos expresa mucho con sus gestos, su mirada, con su relación amorosa con la música, con el mundo, como si pasase por él como un Fred Astaire del S.XIX, porque si algo tiene la música es que te transporta a otro lugar, y siempre, a uno mejor. Cuando te pones los cascos y no escuchas nada más que esa canción, nada del ruido del tráfico, de gente gritando, de sonidos sin alma, es como si todo adquiriese otro color, así te lo hacen ver cuando está en el desguace haciendo algo poco agradable para él, ya lo veréis, se pone una canción que eligió él mismo, algo que le pareció curioso al director Edgar Wright por lo antigua para un chico de 20 años (cuando la rodó) que no fue otra que "Easy" de "The Commodores" (oír canción aquí subtitulada). El director le preguntó qué canción era capaz de cantar de memoria, algo que hace mucho el personaje a lo largo de la película, la escena del comienzo a manos de la canción "Bellbottoms" no tiene desperdicio en originalidad, y este le dijo que "Easy".

Así vemos una forma muy original de rodar, siempre se ha dicho que la música y el cine han ido de la mano, que uno no puede vivir sin el otro, algo que sabemos porque quién no recuerda la música de "Star Wars", "Tiburón" (Jaws), "ET", "Amelie", un sin fin de películas que recuerdas gracias a la envolventes bandas sonoras, y Wright está claro que le ha querido hacer un homenaje porque sincroniza la película con la música que oyes. Un trabajo muy difícil y para el cual Wright contó con la ayuda del coreógrafo Ryan Heffington conocido por su trabajo con la cantante Sia en su videoclip "Chandelier".

Además para tener todo más claro trabajó con el animador Steve Markowski el cual le hacía storyboards animados.

No hay que olvidarse de los conciertos no sonoros que nos deleita "Baby" o con sus danzas. Ese aire despreocupado en un mundo donde su "profesión" está llena de preocupación y peligro, sin embargo él te hace sentir como si fuera un juego, al menos durante un tiempo. Hasta las persecuciones de coches están relacionadas con la música, es como si su coche bailase sobre el asfalto.

Algo que llama la atención es la mezcla de sistemas de música retros con modernos, pasan por los cassettes (tapes), algo que heredó "Baby" de su madre, ese cariño con el que los trata y el hecho de hacer mezclas propias, algo que al actor se le debe dar bien siendo Dj. Luego hace alguna alusión al vinilo hasta llegar a la estrella de la película, un sin fin de ipods de distintas formas y colores que ya han podido los de Apple haber financiado...Como curiosidad porque yo lo pillé tarde, soy así de lenta jaja, es que el que tenga tantos ipods y tantas gafas de sol, algo que choca en la película, siempre tiene unas gafas de sobra en los bolsillos, es porque como se ha pasado años robando coches el director dijo que estos dos, gafas y reproductores de música, son los elementos que más se encuentran en los coches, y al robarlos se ha hecho con una gran colección de ellos.

Por otro lado, yo que tengo un ipod de 4Gb, poco me cabe :( pero lo quiero con locura porque lo compré cuando fui a New York hace casi diez años..., es que hoy en día, por lo que se ve porque yo el móvil para música no lo uso que me quedo sin datos ¬¬, pero se ve que soy de las pocas porque el director dijo que es algo poco usual y con la película le quiso dar un homenaje a este reproductor que el pobre tiene sus días contados, hasta los de Apple se sorprendieron cuando Wright les dijo que él todavía lo usaba. Y es que para "Baby" usar un ipod es como para mí, que soy del 81, los cassettes, que mi infancia era estar en el columpio y mi walkman escuchando cintas, pero para "Baby" e incluso el actor, que tenía 7 años cuando salió el primer ipod, para ellos, son sus cassettes, algo curioso y que me hace sentir tremendamente vieja jaja.

Así que yo os recomiendo ver esta película en el cine porque no tiene desperdicio, porque las escenas al volante te dejan sin respiración, fueron hechas por un doble aunque el actor aprendió alguna que otra acrobacia que dijo que le han hecho mejor conductor. La productora TriStar le regaló el Hawkeye Subaru WRX rojo del 2006 de la película ¡un coche precioso!

Hawkeye Subaru WRX que le regaló TriStar a Ansel Elgort al acabar el rodaje
Foto: Wilson Webb

Y quitando ya las escenas de acción que son muy buenas, la película es rodada como una carrera de coches, a medida que pasan los minutos acelera en su argumento y en el ritmo, bajando el ritmo a uno más pausado en las curvas, esos momentos "Baby" & "Déborah", para volver a pisar el acelerador hasta llegar al final donde da la vuelta de la victoria a paso lento. Porque esta película es una victoria del director, y guionista además, Edgar Wright, que no he visto todavía ninguna de sus famosas películas que lo han emcumbrado como un director de renombre como "Scott Pilgrim contra el mundo" (SP vs The World) o Ant-Man, aunque en esta última lo echaron de la dirección al final y se quedó de guionista y productor. También es muy famoso por ser el director y coguionista de "Zombies party (una noche... de muerte)" (Shaun of the Dead) y "Arma Fatal" (Hot Fuzz) y director de la serie británica "Spaced"

Lily James y Ansel Elgort recibiendo instrucciones por el director Edgar Wright.
Fotos: izquierda de Wilson Webb, derecha del instagram de Elgort

Una curiosidad es que las escenas de fuga con el coche están llevadas a cabo por un doble, sería muy difícil para Ansel Elgort haberlas hecho por sí mismo, aunque hay que decir que dio clases de acrobacias y por tanto en alguna cosa pequeña donde tiene que ser el actor sí o sí porque se le ve, sí es él. Pero el resto de las espectaculares persecuciones están realizadas por Jeremy Fry (twitter: @jfryjfry) que es un especialista de coches de 42 años que lleva mucho tiempo trabajando. Podemos ver su trabajo en "Batman vs Superman" o "John Wick" entre muchas otras. También se encarga de peleas y es profesor en la "Rick Seaman's Motion Picture Driving Clinic". Aquí tenéis una entrevista que le hizo la revista australiana nº1 en automóviles Street Machine (aquí)

Por otro lado tenemos a Paul Darnell (twitter: @diddydarnell) un maestro del Parkour que ha trabajo entre otras en "Crepúsculo" (Twilight) siendo el doble de Robert Pattinson. Este último ganó el MTV Awards a la mejor pelea junto con el actor Cam Gigandet y en los premios Pattinson le agradeció el premio a Darnell (aunque parece que dice McDonald) diciendo que él es el que hizo la mayor parte del trabajo.

Y por último está un chico llamado Emerick Martin que es el Stand-in de Elgort en las películas, como él mismo dice en su instagram, y lo es desde que trabajaron juntos en "Bajo la misma estrella" (Fault in the stars).

Para aquellos, como yo, que no saben lo que es un Stand-in, deciros que es la persona que substituye al actor antes de rodar. Es decir, al parecer antes el director de fotografía tiene que ir viendo las luces, planos, una serie de cosas que se hacen en manual y que llevan su tiempo. Los Stand-in tienen que tener el mismo tono de piel, de pelo, altura,etc, ya que si no fuera así podría no salir bien el plano. Lo que pasa es que los actores prefieren hacer cosas mejores que estar realizando ese tedioso trabajo y para ellos existe esta figura. A veces el Stand-in y el doble pueden ser el mismo, el Stand-in no tiene que parecerse físicamente por lo que no tiene que coincidir con el doble, pero en el caso de Emerick bien podría serlo.

Jeremy Fry, Ansel Elgort, Paul Darnell y Emerick Martin.
Todos iguales excepto los tenis de Fry porque nunca se ven :P
Foto instagram Elgort

Web película USA

Aquí os dejo el trailer subtitulado al español, es el más corto que he visto y no os desvela nada importante así que podéis verlo :)

Y como siempre os dejo los links para su compra. Por ahora no está disponible porque acaba de salir en el cine tanto en España como en US, UK... y creo que está por estrenarse en Latinoamérica. Pero en Amazon América ($) está disponible para pre-ordenarla y en Amazon España (€) podéis comprar la música. Luego sólo tenéis que entrar por el link y buscarla en la sección "películas" pero no sé cuando es la fecha de salida en DVD.

Me dan, o darán algún día, una pequeña comisión por cada compra :). ¡Gracias!

Link único

Y aquí os dejo la banda sonora para escucharla gratis por SPOTIFY, si tenéis la cuenta abierta es darle al Play, si no tenéis que iniciar sesión o registrarse. Es un programa genial para escuchar música online, yo siempre lo uso en el trabajo para concentrarme, o no dormirme, depende :), como tienes todo tipo de música la eliges según tu humor :P. Está muy bien la música y todo un trabajo por parte de Edgar Wright que las fue recopilando a lo largo de los años aún sin saber para qué película las usaría.

¡Mi entradiña! (ticket)

This Beautiful Fantastic

2017-07-01T19:51:00.004+02:00

"This Beautiful Fantastic" (El maravilloso mundo de Bella Brown), es de esas películas a las que llegas por casualidad, buscando me encontré con un póster de una chica morena y sonriente cuyos ojos azules miraban al cielo, algo que le daba un aire de ensoñación que me recordó un poco a la preciosa película "Amelie".

Luego vi que había actores de renombre como Tom Wilkinson (Alfie) que todos le recordaremos por muchos papeles, pero el que más, por el de la exitosa "Full Monty", o el encantador Andrew Scott (Vernon) que todos los fans de la serie "Sherlock" reconoceremos por ser el archivillano profesor Moriarty, u otros que no llevan tanto tiempo en este mundo de la actuación y que te han conquistado en el pasado con alguna de sus series o películas, como es el caso de la protagonista, Bella Brown, que curiosamente su personaje y ella se apellidan igual, y no es otra que la actriz Jessica Brown-Findlay a la que aunque no se la reconozca del todo con el cambio de peinado, es la encantadora Lady Sybil de la imprescindible "Downton Abbey", o en su salto al cine junto a Colin Farrell en otra película bonita y entretenida como fue "Cuento de invierno" (Winter's Tale).

Por otro lado, Billy, aunque menos presente pero no menos importante, es interpretado por Jeremy Irvine del cual ya os tengo hablado por la película "Fallen" (crítica aquí) de la Saga de libros de Lauren Kate por la que comenzó este blog, o por la increíble "Caballo de Batalla" (War Horse) (crítica aquí)

Jessica Brown-Findlay y Andrew Scott junto con el director Simon Aboud

No os la traigo porque sea la mejor película de la historia, pero entre que este blog está dedicado a la Saga Fallen, donde trabaja Jeremy Irvine el cual tiene muchos fans y que me pareció una película bonita de ver, de esas que te dejan con una sonrisa, es entretenida, es distinta, me pareció que debía de recomendarla al ser esa clase de cine al que es difícil de conocer si no es por el boca a boca. Por ejemplo, ni siquiera se ha estrenado en España en el cine, ni en DVD, sólo se puede comprar en inglés subtitulado al español y de importación. Aunque yo os la recomiendo ver, como siempre os digo, en versión original subtitulada, que mira que veo cosas en inglés pero sigo sin entenderlo sin subtítulos...:/ ¡pero para eso están! :)

Como os dije antes me recordó un poco a "Amelie" aunque su personaje es más entusiasta que el de Bella y el cine francés y el inglés son muy distintos. En el caso de nuestra protagonista es una chica que no es que tenga un carácter único como el de Amelie, si no que Bella tiene ciertas manías, no son raras en el sentido de que hoy en día mucha gente tiene trastornos obsesivo-compulsivos y seguramente para las personas que los sufren no son para nada algo divertido. Bella tiene ese trastorno entre otros que va a tener que superar, y el hecho de que sea una chica solitaria y algo tímida, pero amable, hace que interactúe con su entorno de forma que puede fijarse en cosas que otros no se fijan, o llamarle la atención personas distintas.

Jessica hace un trabajo excelente porque te hace sentir esa obsesión, esos miedos y vas evolucionando con ella.

Supongo que me recuerda a Amelie por el peinado, que es prácticamente igual, de piel pálida, ojos grandes y expresivos y el hecho de que sea un personaje peculiar y donde los sentidos no están tan presentes como en el caso de "Amelie" pero sí que a veces parece que ella ve algo que los demás no ven, también se juega mucho con momentos vivos de color, como en su casa, donde se siente segura, y otros más fríos como su forma de vestir, su jardín, al menos un tiempo, como si cuando se siente insegura todo tiene un color más apagado, pero cuando está en casa todo es más llamativo, no estridente pero si hay más color. Por ejemplo el personaje de Billy que siempre va vestido igual con ese pantalón y chaleco azul intenso contrarresta con la forma de vestir de ella, menos arriesgada.

Comparación "This Beautiful Fantastic" con la película "Amelie"

Es una historia sencilla de cómo una chica solitaria y especial que sueña con ser escritora de cuentos infantiles se encuentra sin querer en su camino a ciertos personajes que harán, sin ella pretenderlo, que su pequeño mundo sea más grande.

El trailer os cuenta la película, como hacen siempre, así que no os lo recomiendo ver, no mucho tiempo al menos. Sólo está en inglés y no lo encontré subtitulado al español :(.

El Director y guionista es Simon Aboud, esta es su segunda película, la primera se titula "Comes a Bright Day" que también estuvo al cargo del guión. Simon no tiene mucha carrera en este campo porque en realidad se ha dedicado más a la publicidad, aunque ha reconocido que desde los 9 años siempre ha querido dirigir películas y que espera poder hacer más pero que es un proceso complicado que depende de muchas personas.

Como curiosidad, está casado con Mary Mccartney por lo que es hijo político del cantante de "The Beatles", Paul Mccartney, y por tanto cuñado de la diseñadora de moda Stella Mccartney. Toda la familia asistió a la premiere.

Monika Barcadi, Simon Aboud, Christine Alderson y Andrea Iervolino (Los productores junto con el director)

Espero que os guste como a mí y me comentéis qué pensáis de ella. De verdad que es muy bonita y muy bien hecha.

¡Gracias!, Thanks!, Mercy! :D

Belleza Oculta (Collateral Beauty)

2017-06-25T16:39:00.000+02:00

Tenía ganas de ver esta película, pero lo que no pensaba es que me iba a parecer una que os tenía que recomendar porque me ha sorprendido gratamente.

He leído que no tuvo mucha acogida en el público y que ha sido la que peor taquilla ha tenido en la carrera de Will Smith, y no sé si tal vez la gente no la haya entendido o que de la gente que hace críticas como yo, ha habido una mayoría que no se ha sentido conectado con ella.

Yo nunca basaría en la recaudación que una película sea buena o mala, creo que es algo muy subjetivo y que desde luego cada uno tiene un gusto. Obviamente hay películas que la gente coincide más al calificarlas, pero como os digo, yo personalmente, os la recomiendo.

Eso sí, yo que pensaba que era una película romántica o al menos lo que no creía es que fuese un drama, porque o me cogió en un momento sensible, puede ser, o empatizo mucho y suelo meterme en las películas demasiado que también, pero yo mira que lloré, tal vez me sentí identificada con esas tres abstracciones del Amor, el Tiempo y la Muerte.

Bajo spoiler os diré más, pero para los que no la visteis, y a grandes rasgos, os diré que trata sobre un hombre, Howard (Will Smith), que tiene que superar una pérdida. Él tenía como mantra, en su agencia de publicidad, que las personas nos regimos por estas tres abstracciones, que todo lo hacemos por amor, que siempre queremos más tiempo, y que todos tememos a la muerte.

Así un día decide escribir a estas tres entidades universales y de una forma original van a ayudarle.

Un dato curioso de la película es que durante su rodaje, Will Smith, se enteró de que su padre tenía cáncer terminal y le quedaban 6 semanas de vida. Algo que según él fue muy duro y que le hizo conectar más con su personaje, ya que de alguna forma Howard tenía que superar una pérdida y él se enfrentaba a otra. Por lo que esa desgarradora tristeza que tiene su personaje, se le ve cansado, hinchado, todos esos surcos que demuestra nuestro rostro cuando estamos tan tristes que nos da igual cómo nos vean los demás, cuando no te apetece hacer nada y lo único que quieres es que llegue la noche y te envuelva la oscuridad. Eso, a mi parecer, se ve en el rostro de Howard y por tanto de Will Smith.

Para acompañar a este actor en un rodaje tan duro se ha rodeado por grandes como Helen Mirren, Edward Norton, Keira Knightley, Kate Winslet, Naomie Harris, Michael Peña y el joven y emergente cantante y actor Jacob Latimore.

De la mayoría no tengo que haceros una filmografía pero para los que no la reconozcáis, Naomie Harris trabaja en "Piratas del Caribe" (Pirates of the Caribbean) como la Tía Dalma, uno de mis personajes favoritos de esa Saga junto a Jack, o más recientemente como una chica Bond en "Skyfall" haciendo el papel de Moneypenny.

El Director, David Frankel junto a Naomie Harris, Will Smith, Helen Mirren y Jacob Latimore, todos con un jersey navideño para recaudar fondos para "Save the Children: Christmas Jumper Day" el pasado 16 de diciembre de 2016. :)
Foto: David Dettmann

Está dirigida por David Frankel al cual se le conoce por dirigir otras dos películas muy bonitas, una de ellas, "El Diablo se viste de Prada" (The Devil Wears Prada) que no me canso de ver y que os recomiendo. Y una más antigua, pero muy bonita y entretenida también, que protagonizó nuestra chica "Friends" Jennifer Aniston y Owen Wilson, "Una pareja de tres" (Marley & Me)

A mí parecer, y debo ser de las pocas viendo las malas críticas que ha tenido, es una historia que está bien llevada conectando cada personaje con una de las abstracciones, no os voy a decir cual es cual por supuesto, eso tenéis que verlo, pero tampoco es muy difícil de averiguar. Aún así, aunque sea algo obvio creo que es curioso ver como el personaje de Howard que ha pasado por una pérdida tan profunda se conecta con los otros personajes, ellos le quieren ayudar a él pero al mismo tiempo se están ayudando así mismos sin saberlo.
A mí me ha parecido una película triste, sí, pero bonita y que vale la pena ver. No quiero que luego me digáis "¡pero si es malísima!" jaja, como os digo no tiene buenas críticas, pero yo no me guio por ellas, me guio por lo que una película me hace sentir a mí, y hay veces depende de mi estado de ánimo, que me influye hacia un lado u otro, tal vez estaba algo sensible en ese momento pero fuera como fuere, a mí me gustó. No es la película del año pero sí que es "distinta" y el personaje de Brigitte (Helen Mirren) es de los mejores o más entrañables.

Debajo del póster os hablo un poco de la relación que tienen esos personajes y del final en el puente, a ver si alguien me lo explica (pero si escribís un comentario decírmelo bajo /spoiler/ claro ¬¬)

Ahora bajo SPOILER y brevemente que al final me llevan mucho tiempo estas críticas y en este caso quería hacer algo breve jaja.

Como os dije antes me ha parecido muy bonita la historia y cómo juegan los personajes entre sí, el hecho de que todo está conectado, como el personaje de Norton encuentra esa manera sencilla de meterse en el mundo de Howard por su propia experiencia personal con su madre que sufre Alzheimer con la cual un día descubre que no tiene que imponerle el mundo real, sino que es mejor entrar en su mundo inventado para que los dos sean felices. Y así, contrata a estos tres actores de teatro para que jueguen un papel en la vida de Howard y en la de ellos mismos.

De esta forma poco a poco vemos como Amy que interpreta al Amor (Keira Knightley) no sólo ayuda a Howard a abrirse a los demás, sino que al mismo tiempo la propia Amy, que al principio se la ve algo más dura y fría, en contraposición a su abstracción, también se deja llevar y deja entrar al personaje de Norton, Whit, al cual a su vez esta le ayuda a perdonarse a sí mismo por la infidelidad que le hizo perder el amor de su hija y ahora luchar por ella.

El Tiempo es Raffi (Jacob Latimore), el más joven y caótico de los personajes, porque así es el tiempo supongo, no tiene edad, para nosotros para deprisa pero él, como las otras abstracciones, son eternos. Así a la vez que le ayuda a Howard a ver que el tiempo pasa deprisa y que está dejándolo escapar con esa tristeza y apartando a todo el mundo de su lado, también ayuda a Claire (Kate Winslet) con su propia lucha contra el tiempo, con ese que se escapa y que no podemos esperar a que las cosas nos ocurran, a que llegue la persona ideal para nosotros, a veces es cuestión de saber lo que queremos e ir a por ello, o como le dice Raffi, hay muchas formas de ser madre, no sólo eres madre si das a luz, hay muchas clases de madre y algunas mejores que las biológicas.

Y por último y no menos importante tenemos a la Muerte, Brigitte, interpretada maravillosamente por Helen Mirren. Ella es uno de los personajes fudamentales, a fin de cuentas, puede que tengamos amor, o no, en nuestras vidas, en infinidad de clases podemos tenerlo, puede ser que aprovechemos mejor o peor nuestro tiempo, pero lo que está claro, es que la Muerte es algo que no tiene viaje de vuelta y que cuando llega no le importa nada de lo anterior, ni siguiera la edad, ella viene y nos lleva para siempre. Así le intenta decir a Howard que sí, que la muerte es injusta a veces, puede ser muchas cosas, pero es lo que es y sólo nosotros podemos aprovechar el tiempo que tenemos porque nunca sabemos cuánto será.

Además le ayuda al personaje de Simon (Michael Peña) a reconciliarse con ella, ya que él mismo se enfrenta con una enfermedad terminal que lleva arrastrando años y la lucha ya terminó, pero le queda la pena de dejar a su mujer y su hija solas...

Por otro lado, Brigitte siempre que habla con Howard, que es cuando interpreta su papel de la Muerte propiamente dicho, siempre la vemos vestida de azul, algo que me llamó la atención al verla y que ahora he descubierto que Helen Mirren dijo que cuando buscaba información para interpretar su personaje se dio cuenta de que siempre se ve a la muerte de color negro, tétrica, esquelética...es decir, como algo triste y oscuro, pero entre todas esas imágenes le llamó la atención otras representadas por un pájaro azul. Al parecer hay ciertas culturas, como la Latinoamericana que representan a la muerte de esta forma y le pareció más bonito y alegre. El azul es el color del cielo, de la calma, y así siempre la vemos vestida con un precioso y llamativo abrigo azul eléctrico con un cuello de plumas, su propio pájaro azul.

Lo que ya te hace dudar la película es si en realidad estas abstracciones son actores de teatro o verdaderas deidades que aparecen en la vida de estos personajes para ayudarles. A fin de cuentas Amy está en la cola de la Agencia de Publicidad para, se supone, hacer una entrevista, lugar donde conoce a Whit, pero al final la vemos como se va de repente y este la persigue conociendo así a Brigitte y Raffi, lo que hace que tenga la idea de contratarles después. El Amor, siempre ha sido la Musa para el ser humano.

Así, al final de todo cuando descubrimos que Madeleine (Naomie Harris) que hace el personaje de la psicóloga, es en realidad la mujer de Howard, algo que seré muy ingenua pero no lo averigüe hasta que entró en casa de ella..., tal vez otros lo pensaran antes, y de repente vemos una escena de la misma en el hospital donde una mujer le dice que estuviera atenta a la belleza inesperada (Collateral beauty), una frase que le ayuda a superar su pérdida. La historia sobre esta mujer y esta frase se la cuenta Madeleine a Howard durante la película y al final averiguamos que es la propia Brigitte la que se lo dice. Una Brigitte de aspecto triste y desaliñado, envolviendo su rostro en una capucha, lo que hace recordar a la propia muerte siempre envuelta en su manto encapuchada.

Y tal vez sea que en realidad Brigitte es la Muerte, que iba a llevarse a una pequeña al otro lado y por eso al final de la película mientras Howard y Madeleine pasean por Central Park vemos a las tres abstracciones encima del puente ante la mirada de Howard, pero que cuando Madeleine se da la vuelta ya no están.

Por lo que se juega con el hecho de que en realidad sí son reales, sí vinieron a causa de las cartas que Howard les escribió para ayudarle a él y a las personas que se preocupan por él.

/FIN SPOILER/

Os dejo el trailer que aunque no desvele nada realmente importante sí que cuenta más de lo que debería a mi parecer...Por cierto, yo os la recomiendo en VOS, ya sabes que soy fan de ver las películas en VO si se puede.

Y para terminar, me dan una pequeña comisión si compráis algo, lo que os pongo u otra cosa, pero siempre que sea a través de los links :). Así que ¡gracias!

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El caso Sloane (Miss Sloane)

2017-06-14T21:16:00.000+02:00

"El caso Sloane" (Miss Sloane) es una película con una interpretación sublime por parte de la actriz americana Jessica Chastain. El tema es algo complejo y me recordó un poco a como me sentí cuando vi otra buena película, "La gran apuesta" (Big Short), no os hablé de ella en su día por lo que he visto pero os la recomiendo, trata sobre el tema de porqué estalló la burbuja inmobiliaria que nos hundió en una profunda crisis que aún hoy padecemos.

Me ha recordado a ella porque también trata de temas demasiados concretos para una mente no entrenada en los asuntos que trata. En el caso de la película que os traigo hoy es el tema del "Lobbying" o en español "Cabildeo" que sería como se denomina a los grupos de presión. Esta palabra procede del inglés "lobby" que es vestíbulo, y no se sabe muy bien la fecha exacta y el lugar de su nacimiento, unos dicen Reino Unido, otros América, pero lo que sí se sabe es que lleva rondando en nuestras vidas desde 1829, incluso antes dicen algunos, porque esta profesión es tan antigua como Grecia.

Hay gente que se lo atribuye al Presidente americano, Ulysses S. Grant, quién se pasaba tiempo en el lobby del Hotel Willard, cercano a la Casa Blanca, ya que esta estaba siendo restaurada por un incendio. La mujer de este no le dejaba fumar en la habitación así que la gente sabía que se pasaba algunos momentos en el lobby tranquilo y bajo esa aura relajada iban a visitarle y le empezaban hablar de causas que ellos apoyaban y, obviamente, pedían su apoyo. Tan harto quedó de que no le dejasen fumar tranquilo que llegó a decir algo así como "¡esos malditos lobbies!" y según algunas fuentes, así empezó la historia.

En la película el guionista novel Jonathan Perera, el cual hizo el guión, según sus palabras, como un ejercicio porque ansiaba ser guionista. En aquellos momentos estaba trabajando como profesor de inglés de primaria en China después de abandonar la carrera de abogado porque lo que realmente quería era ser guionista, así que buscó este trabajo en otro país y cambió su vida. Perera dijo:

“I just kind of left with this idea that I wanted to pursue screenwriting. In order to just keep a roof over my head while I taught myself the absolute basics, I thought, ‘Alright, I’m going to go teach English at a university in China.’ I was earning about 300 bucks a month, but it was worth it for the experience and the sheer amount of free time I had.” Vía screencraft.org

“Me quedé con la idea de que quería seguir la escritura de guiones. Con el fin de simplemente tener un techo sobre mi cabeza mientras me aprendía los fundamentos básicos, pensé, 'Está bien, voy a ir a enseñar Inglés en una universidad en China.' Yo ganaba unos 300 dólares al mes, pero valió la pena por la experiencia y la gran cantidad de tiempo libre que tenía “.

Un día vio en la televisión a un hombre llamado Jack Abramoff presentando su libro autobiográfico "Capitol Punishment: The Hard Truth About Washington Corruption From America's Most Notorious Lobbyist" donde relata su vida como ex-lobby y después de cuatro años en prisión por diversos cargos. Perera se dio cuenta de que no sabía quién era ese hombre y nada sobre ese mundo pero le pareció un tema interesante sobre el que investigar, y así surgió esta película.

Pero está claro que Perera investigó bien ya que en la película, tranquilos, si escribo algo que no debáis saber lo haré bajo spoiler, sale el nombre de Sócrates, pocas veces, creo que dos para ser exacta, al principio y en la mitad. Al poco del comienzo la ayudante de la protagonista Jane (Alison Pill) le dice algo sobre que Sócrates nunca había escrito nada, a lo que Sloane (Jessica Chastain) le responde que si no escribió nada cómo es posible que estén hablando de él, ¿cómo se hace alguien famoso a lo largo de tanto tiempo si no dijo nada?, como sabéis este filósofo griego es a quien se le atribuyen dos frases famosas, entre otras, "Yo sólo sé, que no sé nada" y "Conócete a ti mismo". La realidad es que era más un maestro que enseñó a muchos filósofos, pero el más relevante sería Platón, el cual sí dejó constancia de la sabiduría de Sócrates, pero si entendemos que buscaba él en sus enseñanzas podemos entender mejor su objetivo dentro del guión.

Sócrates tenía como fin la búsqueda de la verdad, de la virtud, borrar toda inmoralidad y llevar a los ciudadanos de Atenas por el buen camino. Muchas veces sus enseñanzas se basaban en hacer preguntas a su interlocutor que le hicieran llegar a la verdad a este por sí mismo. Por tanto podemos decir que nuestra protagonista, en parte, tomó ese papel.

Los Sofistas, que era como se le llamaban al grupo de personas que a través de sus discursos albergaban enseñar la verdad, la sabiduría al resto, serían los primeros "lobbies" de la historia. Ellos además, eran considerados como personas que a veces, a cambio de algo, podían inclinar la balanza hacia uno u otro lado, en algunos casos favorecían a las clases minoritarias y por ello se llevaban el odio de los "opositores" que convirtieron la figura de estos en algo unido al desprestigio, ya que se creía que si un argumento no era sólido de por sí, que necesitaba ayuda y ornamentos por parte de estos increíbles oradores era que no tenían razón para ganar. Y con esos buenos oradores, que hoy llamaríamos comerciales, apareció la figura del Lobbyist.

Como vemos la política empezó hace mucho tiempo. Deciros que la palabra "Senado" procede del latín "Senatus" (Senex=anciano y el sufijo "-atus"=ado) por lo que se le atribuye más a Roma, pero en Atenas surgió la primera democracia y al parecer la más estable.

Así la película nos deja un poco aturdidos, la primera mitad sobretodo, donde no para un frenesí de palabras extrañas que no eres capaz de entender si no eres conocedor de leyes o política, a mi entender, pero la actuación de Jessica Chastain como una lobbie despiadada y fría que hace que todo a su alrededor parezca su patio de recreo, tan segura, tan ambiciosa, te atrapa sin dudarlo y es algo fascinante. Para mí, esa atracción va en ascenso hasta el final que es sublime.

Ahora sí sigo bajo SPOILER por si se me escapa algo que no deba:

Además el tema que trata es un tema sangrante y muy actual, ¿quién no tienen una opinión acerca del sistema estadounidense, seas o no de allí, sobre que la gente pueda comprar armas en la tienda de la esquina como si fueran caramelos? Los defensores de la "segunda enmienda" que dice:

“A well regulated militia being necessary to the security of a free State, the right of the People to keep and bear arms shall not be infringed“

“La necesidad de una milicia bien ordenada para la seguridad de un Estado libre, el derecho del Pueblo a poseer y portar armas no será infringido“.

Hablan sobre este tema como si todavía estuviésemos en 1787 cuando los Padres Fundadores de América tras lograr la independencia y con miedo de que los británicos tomaran represalias redactaron la Constitución. Unos años más tarde, en 1789, crearían esta enmienda en su "Carta de derechos" (Bill of Rights) (las 10 primeras enmiendas de la Constitución) que cambiaría el transcurso de la vida de muchos americanos a lo largo de los siglos.

Como dice la propia Sloane en un careo con su opositor y ex compañero, Pat (Michael Stuhlbarg), ya no estamos en el siglo XVIII cuando tal vez, esa enmienda fuera necesaria para la protección individual y familiar, la gente vivía alejada una de otra, en el campo, por lo que es normal que lo considerasen un derecho, pero hoy en día, más de 200 años después es algo que hay que cambiar.

En la película, preciosa, "Un viaje de 10 metros" (The hundred-foot journey) (crítica aquí) el personaje de Madame Mallory le dice a Hassan que porque cambiar una receta de 200 años, y él le dice: "porque 200 años ya son suficientes", no me acuerdo exactamente pero era algo así. En este caso, una enmienda hecha en 1789, que habrá algunas que sí son universales, pero muchas tienen que revisarse y más cuando por culpa de ella muere tanta gente.

En una parte de la película, una de las protagonistas, Esme (Gugu Mbatha-Raw), es atacada en la calle por una persona que no está de acuerdo con lo que ella opina, está en contra de las armas, y al mismo tiempo va a ser salvada por otro ciudadano que casualmente estaba allí y tenía otra arma encima y le salva la vida. Este último se convierte en un héroe y ayuda a la opinión pública a estar más de acuerdo con la 2º enmienda, pero a mí me pareció que si no se pudiesen comprar armas de una manera tan sencilla ni siquiera habría ocurrido esa situación, no habría ni villano, ni héroe, por ponerles un calificativo, podría haberla pegado, incluso acuchillado, por supuesto, a puños y armas blancas tenemos acceso todos, al odio y la ignorancia también, pero lo que no tendría sería un arma.

Pero cada uno es libre, como yo lo soy, de tener una opinión sobre este tema y por ello creo que esta película es muy buena, no sólo tiene una magnífica actuación de su protagonista que le valió una nominación a los Globos de Oro de este año, se la quitó la actriz Isabelle Huppert por la película europea "Elle", si no que la historia es muy interesante. La vida de una lobbyist, además una mujer con esa fuerza e independencia, donde queda constancia con esas visitas al Hotel para encontrarse con un gigoló, lo que hace de ella que no sólo los hombres tienen esas necesidades físicas, si no que ella por no tener pareja estable, porque seguramente no tiene tiempo y lo que le importa es ganar, no significa que no quiera tener sexo. Parece que siempre son ellos los que tienen a las amantes, y en este caso es ella, pero mejor, no juega con ningún chico, no es un amante, es lo que es, una transacción. Y esa parte de su personalidad tan física se entremezcla con su lado cerebral y distante. Otra forma de controlar su mundo.

Pero a lo largo de la película le vemos una parte más emocional, pequeña pero ahí está, te entran ganas de saber la respuesta a la pregunta de su "jefe" Rodolfo (Mark Strong) sobre si siempre ha sido de esa forma, desde pequeña, o algo la transformó en ello. Lo que yo interpreté al final es que ella siempre ha sido así, no hay una causa, como bien dijo cuando aceptó ponerse del lado de contra la 2ª enmienda, lo hizo porque, por un lado, fue un poco como Sócrates, ella creía que era lo correcto, pero al mismo tiempo fueron sus ansias por ganar un desafío tan complicado lo que la llevó a aceptar el puesto. Un puesto que al final después de ver que la oferta de Rodolfo eran 0$ aún se destaca más esa vena competitiva, el hecho de que sus jefes anteriores la querían obligar a aceptar ese caso aun cuando ella no quería imagino que la hacía sentirse menos libre y como dejó constancia con ese final, ella es de todo menos una persona atrapada. Incluso cuando la vemos en la cárcel sabemos que es porque ella lo quiso así, por lo que aumenta tu fascinación y respeto por ese personaje. Lo que habrá sido de ella al salir, eso, sí es un misterio. ¿Seguirá de lobby o al final pensará que otra cosa puede hacer para no seguir esa vida de obsesión y frialdad?

¡FIN SPOILER!

El Director John Madden dando instrucciones a Jessica Chastain

Ya sé que escribí mucho bajo spoiler pero así me siento más libre de decir mi opinión y sobretodo analizar algunos aspectos de la película. Si alguien de casualidad comenta algo habiendo visto la película ponerlo bajo la palabra "spoiler" por favor.

Algún dato curioso es por ejemplo que una vez en una entrevista Jessica Chastain dijo que al principio pensaba llevar su personaje sin maquillaje, sin una forma de vestir femenina, pero cuando se preparó para él, visitó muchos grupos de presión formados por mujeres y vio que llevaban vestidos elegantes pero de colores sobrios y algo muy particular de todas es que se fijó en que la mayoría de los grupos donde estuvo, las mujeres llevaban pintadas la uñas de negro. Algo que podéis ver en la película.

Otro dato que comentó fue que una de las cosas más difíciles fue hacer una carcajada que parezca real, que crean que te ríes de verdad, esa risa que aparece y no puedes detener. Hay que reconocer que aunque no sea perfecta, es muy difícil, y al principio no sabes si les está tomando el pelo o no, pero lo hace bien. También es al poco de empezar esta escena.

Así que en resumen, os recomiendo, y mucho, verla y espero que al final me comenteis que os ha parecido a vosotros.

La película ha sido dirigida por John Madden, director británico de cine, radio, televisión y teatro que es famoso entre otras películas por "Shakespeare in Love" película de 1998 y muy famosa, interpretada por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes. En 1998 ganó el Oscar a mejor película, mejor actriz y mejor actriz de reparto (Judi Dench) pero aunque sí que John Madden obtuvo una nominación a mejor dirección, se la quitó el magnífico Steven Spielberg por "Salvar al soldado Ryan" (Saving Private Ryan).

Pero es famoso también por dirigir las dos partes de "El exótico Hotel Marigold" (The Best Exotic Marigold Hotel) y una película que ahora veo que es de Madden y recuerdo que me había gustado es "La Deuda" (The Debt) donde también trabajó con Jessica Chastain.

Como os dije al principio aquí abajo os dejo un artículo, o más bien un trabajo, sobre la historia de los Lobbyist.

Historia de los lobbies (14 páginas)

Raoul Bhaneja, Jonathan Perea, Jessica Chastain, - , John Madden en la premiere en noviembre de 2016 en Hollywood. Foto: Getty Images

Y ahora el trailer en VOSE, porque ya me gustaría que dejaran de doblar las películas y verlas con subtítulos en los cines. Aprenderíamos inglés y veríamos limpiamente el trabajo que hacen estos actores. La volveré a ver en VOS seguro :). ¿Qués un lobbying? Aquí os lo explica Chastain como un comienzo que ya te atrapa.

Y como sabéis, que siempre os lo digo, me dan una pequeña comisión si compráis a través de los links. Como en España todavía está en los cines y no es el caso de otras películas que están en pre-venta, os lo dejaré en el Amazon americano que salió en marzo allí y para España os dejo por ahora otras de las que os he recomendado arriba. En unos meses ya estará a la venta y sólo tenéis que entrar por el link correspondiente (Amazon o Casa del Libro) buscarla y ¡listo! Siempre que entréis por los links, aunque compréis otra cosa, me dan comisión así que...¡gracias! ^_^

Actualizado a 11/03/2018: Como por otro motivo he vuelto ahora a esta entrada ya os actualizo el link de compra porque ahora sí está a la venta en España :)

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Y por si a alguien le interesa el libro autobiográfico de Jack Abramoff "Capitol Punishment: The Hard Truth About Washington Corruption From America's Most Notorious Lobbyist" del que os hablé arriba también os lo dejo. Deciros que sólo está en inglés :/ mi asignatura pendiente.

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Sucedió una noche (It happened one night)

2017-06-04T14:02:00.000+02:00

Esta es una mini crítica de un clásico del cine dorado "Sucedió una noche" (It happened one night) donde tanto Clark Gable como Claudette Colbert se hicieron con el resplandeciente Óscar en 1935, y no sólo ellos, esta película también obtuvo, por primera vez en la historia, los cinco premios más codiciados. Frank Capra ganó el de mejor dirección y además el de mejor película junto con Columbia Pictures y Harry Cohn y por otro lado Robert Riskin ganó el de mejor guión adaptado de la historia "Night Bus" de Samuel Hopkins Adams.

No me acuerdo donde la conocí, no sé si fue a través de un libro donde hablaban de ella o de una película, quién sabe, pero ahí la tenía pendiente, así que el viernes al llegar a casa del cine de ver "Piratas del Caribe: La venganza de Salazar" (PC:Dead Men Tell No Tales) (mini crítica en facebook aquí) no me apetecía nada intenso, por decirlo así, por lo que me dije "voy a ver algo de cine en blanco y negro"

Y así me reencontré con esta preciosa película que catapultó a la fama a los dos protagonistas. Ella, Claudette Colbert (1903), era más famosa en teatro que en cine pero en 1934, año del estreno y de su primer y único Oscar, como le pasó a Gable, le ocurrió que tuvo dos grandes papeles, el de la rebelde hija de un banquero, "Ellie", y uno por el que tal vez no ganase el Oscar pero que la convertiría en un icono interpretando al papel por antonomasia en aquella época, "Cleopatra", ha habido muchas versiones pero en este caso es la de Cecil Blount DeMille, el cual tiene en su haber grandes éxitos del cine como "El espectáculo más grande del mundo"(The Greatest Show on Earth) que le hizo ganar el Oscar a la mejor película en 1952.

Claudette Colbert junto a Henry Wilcoxon (Marco Antonio) en "Cleopatra" y póster de 1934

Por otro lado Clark Gable (1901) que todavía no había hecho ningún éxito hasta este momento le ayudó a convertirse en ese galán algo cínico que será recordado para siempre y que le conseguiría otro para el que estaba destinado, y por el que siempre será recordado, el de Rhett Butler en "Lo que el viento se llevó" (Gone with the Wind) (1939). Los fans de la novela de Margaret Mitchell, la cual ganó el premio Pulitzer en 1937 por esta novela del mismo nombre, quisieron desde el principio a Clark Gable en el papel de Rhett, lo que no fue fácil ya que Gable tenía un contrato con la Metro-Goldwyn Mayer Studios y David O. Selznick, que fue el que compró los derechos del libro y tenía su propia productora no quería compartir el pastel de una película en la que él confiaba. Al final tuvo que ceder ya que Gable era el galán perfecto.

Otra curiosidad de esta película es que ganó 10 Oscar en 1940, entre ellos a mejor actriz para Vivien Leigh y sin embargo Clark Gable no lo ganó, aunque sí estuvo nominado pero se lo "robó" Robert Donat por "Goodbye, Mr. Chips"

Clark Gable junto a Vivien Leigh (Scarlett O'Hara) y póster de 1934

Y algo que me ha parecido interesante sobre el escritor americano Samuel Hopkins Adams (1871-1958) es que era conocido como lo que en aquella época llamaban los "Muckraker" (removedor de basura) fueron una serie de periodistas que se dedicaban a destapar los trapos sucios de la política, las explotaciones laborales y en el caso de Samuel sobretodo de lo que había detrás de las patentes farmaceúticas. Digamos que un "Wikileaks" a la vieja usanza.

Pero eso no le quito tiempo por lo que se ha visto para dedicarse también a la parte de ficción la cual le trajo grandes éxitos como "Night Bus" que la convirtieron en esta película o "The Harvey Girls" que fue un musical con Judy Garland.

Samuel Hopkins Adams junto a la obra en la que se basó la película.

Creo firmemente en que las películas hay que verlas en los momentos adecuados, por supuesto no siempre lo consigo y seguramente habrá muchas que no me han gustado tal vez porque no tenía el humor para ver ese género o ese tipo de película, así que me alegra que aunque al final, con la ilusión que tenía por ver la quinta parte de las aventuras de Jack Sparrow (Piratas del Caribe 5), acabase el día viendo esta deliciosa película que a pesar de que es muy sencilla, que no simple, te entretiene y te envuelve en su historia.

Así que espero que si alguien la ve gracias a esta entrada o ya la ha visto que me diga que le ha parecido ^_^

Y como siempre os dejaría el trailer pero no hay ninguno subtitulado y pequeño. Pero si la veis os la recomiendo en versión original (VOS) porque se pierden muchas cosas en las traducciones.

Si queréis comprar este clásico aquí os dejo los links de varias páginas, no os miento, me dan una pequeña comisión si alguien compra por ellos esta película u otra cosa siempre que entréis por el link. Y también os diré que hasta ahora todavía no me han pagado nadiña (nada) T_T

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Cuando no puedo poner el banner tipo "Amazon" os dejo el nombre y sólo tenéis que pinchar en él y os lleva a la película directamente :) Al ser manual el precio puede variar :/

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Y abajo os pongo las películas que encumbraron a estos actores internacionalmente "Cleopatra" y "Lo que el viento se llevó" (Gone with the Wind)

"Lo que el viento se llevó" (Gone with the Wind)

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"Cleopatra"

"Corte Inglés" 13,29€ (Blu-Ray)

"La casa del Libro" 13,29€ (Blu-Ray)

Frank Capra junto a Gable y Colbert y un cartel de la película donde le hace un guiño a la novela de Hopkins

Las chicas Gilmore: Un año en la vida. (Gilmore Girls: A Year in the Life)

2017-05-13T16:24:00.000+02:00

Hace tiempo que os quería hablar de esta maravillosa serie, sobretodo hace unos meses cuando en noviembre hizo su reaparición en nuestras vidas con los cuatro capítulos de 90 minutos titulados, "Las chicas Gilmore: Un Año en la Vida": Invierno, Primavera, Verano y Otoño (Gilmore girls: A Year in the Life: Winter, Spring, Summer and Fall)

Luego de verlos me entró el gusanillo de volver a ver todas las temporadas, así que me puse manos a la obra y, como ya tiene su tiempo, me compré "barata" la caja con todas las temporadas. Pongo barata entre comillas porque una serie completa no es lo que se dice asequible, pero no me arrepiento. ^.^

Y así, después de mi ritual nocturno durante dos meses, más o menos, de pasarme todas las noches viendo todos los capítulos que podía, que hay que trabajar al día siguiente, aquí os traigo mi visión de esta serie ¡al fin!

Para empezar es una serie creada por Amy Sherman-Palladino y su marido, el guionista y productor ejecutivo de la serie, Dan Palladino, que nació hace ya 17 años, en el 2000, junto con el efecto del mismo nombre. Y desde luego que esta serie tuvo un efecto conquistador en la vida de muchas personas, incluida la mía.

Duró hasta el año 2007 y tuvo por tanto 7 temporadas en capítulos de 40 minutos. Algo a destacar es que la última temporada no fue escrita por la creadora, la cual tuvo sus diferencias con la cadena porque, según he leído, ella no sólo era la guionista de la serie, sino que también era la productora- junto con su marido, el cual también era guionista y director a veces- y la directora de casi todos los capítulos, algo sumamente agotador, y por tanto, después de 6 años en antena simplemente pidió a la cadena que le contratasen a un equipo de escritores para ayudarla. Esta, como todos los peces gordos, le dijeron que no, que llevaba seis años haciéndolo sola y podía seguir, por lo que al final Amy renunció y la cadena tuvo que contratar a otros guionistas para la serie, que por si fuera poco, no fueron tan buenos e hizo que las audiencias de esta última temporada bajaran estrepitosamente y fuese la última.

Así se acabó la historia de esta madre e hija que no quisieron continuar, seguramente sin Amy, aunque ellas dijeron en su día que les parecía que la serie había llegado a su fin.

Ahora nos encontramos diez años después de su final en antena, Amy y Dan pensaron que tal vez en esta nueva era online con cadenas más libres, como Netflix, era el momento de volver y darle el final que ella siempre había querido a sus queridos personajes de Lorelai y Rory. Porque cuando vemos una serie no nos damos cuenta de todo el trabajo que hay detrás, de que las cadenas físicas te obligan a cortar la historia de forma adecuada para cada momento de los anuncios, no es que simplemente corten y ya está, al parecer se tienen en cuenta los productos que se van a anunciar en cada corte, algo que empobrece la serie. Claro está, esto era antiguamente, ahora se respeta más a las series y ya no creo que lo hagan puesto que no sé en "Juego de Tronos" (Games of Thrones) que van hacer en el guión para anunciar detergente, por ejemplo jaja. Tal vez lo entendiese mal y si hay alguien más sabio que yo que me rectifique.

Además consiguieron convencer a Netflix para que en vez de subir los cuatro capítulos a la vez a su plataforma como suelen hacer, lo hicieran poco a poco para que todos descubrieran el capítulo final al mismo tiempo y evitar así los temidos spoilers, ya que ese final no tiene desperdicio. Netflix no estaba muy de acuerdo al principio ya que se basan en la libertad de ver en su canal todo de manera ininterrumpida, pero que yo recuerde sí lo subieron uno por semana.

Amy Sherman-Palladino junto a Lauren Graham y Alexis Bledel

Otro dato que dijo Amy, es que esta plataforma les permitió ver la ciudad y a sus protagonistas en verano, ya que como en esa estación nunca había capítulos en emisión, los jefes de las cadenas The WB -la que emitió la seis primeras temporadas- y The CW- encargada de la última- nunca le permitieron recrear el verano, ya que se prefería que fuese la misma estación en la que se emitía para que el público se sintiera más identificado. Por ejemplo, que el día de Acción de Gracias (Thanksgiving) coincida con el real.

En fin, que Amy habló con Netflix y así al final consiguieron devolvernos a "Stars Hollow" por 360 minutos que nos llenaron de añoranza en varios aspectos. Uno de ellos, porque en 2014 falleció el abuelo por antonomasia, el actor Ed Hermann, nuestro Richard, y este revival en la vida de las mujeres Gilmore gira en torno a él sobretodo.

Para mí, han conseguido cuatro episodios entretenidos, aunque el de "Verano", curiosamente, tal vez sea el que menos me gustó, y llenos de recuerdos donde han traído a todos los actores, incluído a Jared Padalecki, Dean, el primer amor de Rory, que sale brevemente, porque disfruta de su exitosa carrera con el personaje de Sam Winchester en la serie "Supernatural" desde hace 12 años, convirtiéndose en la serie de fantasía más larga de la historia en EEUU.

También nuestra querida Sookie St. James interpretada por la también exitosa actriz Melissa Mccarthy, que casi ni siquiera aparece en este revival debido a problemas de comunicación. Al parecer Melissa estaba esperando la llamada de Amy y a su vez Amy y Dan pensaban que estaba muy liada con su carrera cinematográfica, ya que de todo el elenco es la que más éxito ha tenido. Por suerte, al final todos hemos salido ganando y pudimos volver a verla en este entrañable personaje y uno de mis preferidos, aunque la verdad es que si algo tiene esta serie y que creo que en ello está su éxito, es que además de los diálogos y las magníficas Lauren Graham (Lorelai), Alexis Bledel (Rory) y Kelly Bishop (Emily) , es que tiene unos personajes secundarios increíbles y volver a verlos, algunos casi están igual como Kirk (Sean Gunn), Michel (Yanic Truesdale), Logan (Matt Czuchry), etc, es una delicia, y son muchos y todos indispensables.

Deciros que algunos como Matt Czuchry han tenido mucho éxito -no la he visto todavía- con la serie "The Good Wife", o nuestra querida, y a veces repelente, Paris Geller (Liza Weil) que también tiene éxito actualmente con la serie- que también tengo ganas de ver- "Cómo defender a un asesino" ("How to Get Away with Murder")

Son muchos los actores para hacer un seguimiento de sus vidas así que me centraré en los principales, Lorelai, Rory, Emily, Richard, y porque es mi chico preferido en la vida de Rory, también hablaré un poco de Jess.

Pero antes, como curiosidad de otro personaje que me encanta, Michel, el Conserje, interpretado por Yanic Truesdale, me pareció curioso leer que después de la serie se fue a vivir a Canadá, su lugar de origen, y abrió un gimnasio llamado "Spin Energie" (aquí la web) que es básicamente de clases de "spinning" al estilo de L.A al parecer. Lo curioso es que su personaje en la serie es de una persona coqueta y muy deportista por lo que en parte te imaginas más a Michel llevando esa vida que al propio Yanic.

Pero volvamos a los principales. Como ya os dije el actor Ed Hermann que interpretaba a Richard Gilmore falleció el 31 de diciembre de 2014, una fecha triste, el fin de una vida en el comienzo de un nuevo año. Tenía 71 años y fue debido a un cáncer cerebral. Este actor que dejó una gran huella con esta serie, fue antes que un Gilmore un gran actor de teatro, un narrador de documentales de historia por su excelente y contundente voz -os recomiendo ver la serie en versión original- así como libros de audio. Ganó un Tony por su papel en "Mrs. Warren's Profession" en Broadway y tuvo muchos papeles a lo largo de su vida. Uno que puede que no recordéis fue el de Norman Shales en la tan conocida "Anatomía de Grey" ("Grey's Anatomy") y más recientemente, Lionel Deerfield en "The Good Wife"

Una gran pérdida para el mundo del séptimo arte y seguro que para el mundo en general también.

Ed Hermann junto a su mujer en la ficción, Kelly Bishop

Kelly Bishop, nuestra querida a veces y otras no tanto, Emily, es un personaje que a lo largo de la serie eres capaz de querer matarlo como abrazarlo, y en este revival creo que le hacen un precioso homenaje a su personaje dejándola de ver tan autoritaria y de clase alta para ver a la Emily, que aunque siempre con clase, más terrenal. Se nos hace fácil entender su situación con la muerte de su marido Richard que la lleva a una etapa más tranquila y natural dejando la vida snob.

Pero ¿qué fue de Kelly al acabar la serie? y lo más importante ¿quién era antes de ser Emily Gilmore?

Será que de ahí le viene ese porte tan elegante, de que antes de ser actriz fue bailarina y debía de ser buena porque con 18 años estaba actuando en el Radio City Musica Hall. Después estuvo varios años bailando en Las Vegas hasta que le llegó su gran oportunidad, por la que ganó un premio Tony, en su papel de Sheila en el musical de Broadway "A Chorus Line". Siguió actuando en musicales y gracias a ellos llamó la atención de gente del cine que le dio un papel en una película poco conocida, pero esa la llevó a que en 1987 actuase en la película que ha marcado a mucha gente-una de mis preferidas de este género junto a "Flashdance"- donde hacía el papel de Marjorie Housman, ¿os suena? imagino que no, pero si os digo que fue la madre de Baby (Jennifer Grey) y "suegra" de Johnny Castle (Patrick Swayze) ¿ahora sí no? Ella hizo un papel muy a lo Emily Gilmore en "Dirty Dancing".
Así, compaginó el cine con la televisión hasta que le llegó su gran oportunidad con "Las chicas Gilmore" (Gilmore girls) dejando una gran huella en el mundo de la televisión.

Después de la serie ha seguido trabajando, sobretodo haciendo apariciones en series y teatro, pero ninguno se ha igualado al de Emily, al menos en fama a nivel internacional.

Kelly, junto a Lauren y Alexis en el revival después de diez años

Lauren Graham, nuestra Lorelai, la treintañera que se reveló contra su familia y se escapó de casa con 16 años para tener a su hija -no es algo que se recomiende por supuesto, ni quedarse embarazada con 16, ni escaparse jaja- que ahora al verla de nuevo ya con mis treinta y pico años y sin estar de lejos en su misma situación, he sido capaz de entender todo lo que debió pasar, con esa edad criar casi sola a tu hija, trabajar mucho para pagar las facturas y darle una vida lo más normal posible, aunque vivir en un invernadero no es una vida normal claro. Pero, ¿quién es Lauren Graham?

Pues bien, esta chica nacida en Honolulu, que bien suena, es de padres divorciados a la temprada edad de 5 años, y contrariamente a lo que podáis pensar no vivió con su madre, una persona un poco más rebelde ya que se mudó a Londres para entrar en una banda de ¡rock! Así Lauren se quedó con su padre, el cual lejos de parecerse a su ex mujer, se trasladó a Washington DC para trabajar en el Congreso. Un padre soltero que la llevó a recorrer el mundo al tener que viajar de un sitio a otro y que en el camino Lauren descubrió su pasión por la actuación.

Al final, después de acabar la carrera de Literatura en Nueva York y de la de Interpretación en Texas, con 28 años, se muda a Hollywood y consigue un papel en "Los líos de Caroline" (Caroline in the City) como novia de una de los personajes principales. Una serie que me encantaba recuerdo aunque veía capítulos sueltos porque de aquella la televisión cambiaba el horario como le daba la gana...

Pero después de papeles secundarios y apariciones pequeñas en series y cine le llega su gran papel, ese para el que estaba destinada, y curiosamente a la misma edad que su personaje, 33 años, bueno Lorelai tiene 32. Y comienza un historia con este personaje que por lo que he leído es bastante parecido a la propia Lauren, Lauren & Lorelai.

Después de esta preciosa etapa le llegó el papel de Sarah en la serie "Parenthood", que también le ha traído grandes momentos en su carrera y en su vida personal, ya que conoció al que es su pareja Peter Krause que hace el papel de su hermano en la serie. Esta serie tuvo seis temporadas (2010-2015) y he leído que sus creadores están pensando en hacer un revival al ver el éxito de "Las chicas Gilmore".

Lauren se ve que formó una segunda familia con esta serie ya que hay tres cameos de ella en el revival. Uno de su hija -la competencia de Alexis Bledel-interpretada por la actriz Mae Whitman que según he leído en la web de People.com, estaba con un virus estomacal vomitando todo el rato, pero aún así hizo su escena. Sale en una de las colas donde Rory entrevista a gente, en concreto en la del crodocake (híbrido entre un croissant y un donut).

Los otros dos son precisamente Peter Krause que hace un simpático papel de guarda forestal, en concreto en el que sale en el segundo día en el capítulo "Otoño" (Fall), porque en el primer día como este no podía actuar lo sustituyó otro compañero de "Parenthood", Jason Ritter, que también es un guarda simpático jaja.

Mae Whitman (Parenthood) & Alexis Bledel (Gilmore girls) las dos hijas en la ficción de Lauren Graham.
Foto: Instagram de Whitman

Cabe destacar que además de actriz, Lauren es escritora, ha escrito dos libros, uno en 2013 titulado "Someday, someday, Maybe" y otro en 2016, "Talking as Fast as I Can: From Gilmore Girls to Gilmore Girls, and Everything in Between" ninguno ha sido publicado todavía en español...

El primero se basa en parte en ella, en sus comienzos como actriz cuando vivía en Nueva York, como os dije viajaba mucho por su padre y en esa ciudad estuvo estudiando la carrera de Literatura mientras soñaba con ser actriz. Pero de todas formas ese fue su comienzo para inspirarse ya que es un libro de ficción, según palabras de la propia Lauren.
El segundo libro dice que se puede leer separado del primero pero que lo completa. No los he leído al estar en inglés, pero el segundo ya por el título parece más autobiográfico.

El primer libro será adaptado a una serie por The CW y ella misma será la que lo adaptará y Ellen DeGeneres será la productora. Esta noticia es de hace tiempo y no he visto ninguna novedad, pero estarán en ello imagino.
Por cierto, esta actriz ha estado nueve veces en el show de Ellen, entre las personas más invitadas.

Lauren & Alexis en la época del 2000-2007 y actualmente en el revival

Alexis Bledel es nuestra Rory, y para la actriz fue el papel más importante que tuvo. Nació en Houston (Texas) y curiosamente es de padre argentino y madre mexicana por lo que su idioma materno es el español. Cuando entró en el colegio fue cuando tuvo que aprender inglés. Es curioso que siendo latina 100% pase perfectamente por americana, algo que dice ella misma en cuanto a que nunca la han elegido para interpretar a nadie de origen latino.
Ahora entiendo un capítulo de la serie, no me acuerdo en que temporada, donde se puede ver a la actriz hablando muy bien el español con la ama de llaves de la casa de su abuela. Se nota que habla español con acento inglés pero de todas formas lo habla muy bien para no practicarlo a menudo. Tal vez en su casa sus padres dejaron de hablar con ella en español para que aprendiese inglés.

Estudió la carrera de Cine en Nueva York y trabajó como modelo en su ciudad desde los 14 años. Un año después de terminar la carrera, aunque en España a esa edad es cuando la empiezas..., la llamaron para interpretar a Rory, una chica de 16 años que aunque se distanciaba de los 19 que ella tenía en ese momento sus facciones dulces y aniñadas conseguían que pasase perfectamente por una chica de 16. Es más, ahora que lo sé y al haber visto hace poco todas las temporadas me sorprende lo mucho que parecía tener 16.
Es de mi quinta además, nos llevamos meses, ella es de septiembre y yo de mayo, aunque ella ha conseguido más cosas que yo, al menos haber hecho una serie preciosa.

Cabe destacar su papel de la prostituta letal, "Becky", en la película dirigida, producida y escrita por Robert Rodríguez y Frank Miller, "Sin City". Es una película en blanco y negro con algunas partes de cada personaje en color.
Una película interesante no sólo en su realización, si no que es entretenida. Recuerdo que me había gustado mucho. La rodó en el 2005 cuando todavía estaba en la serie.

Luego ha hecho alguna otra película famosa como "Uno para todas" (The sisterhood of the traveling pants) también en el 2005 y la segunda parte en el 2008. Está basada en unos best sellers americanos que tuvieron mucho éxito en EEUU de la escritora Ann Brashares (1967), son tres libros pero los resumieron en dos películas. Web de la escritora aquí.

Después de acabar "Las chicas Gilmore" en 2007 hizo cortometrajes, apariciones en películas y series. Una de estas apariciones en series le llevó a conocer a su actual marido, Vincent Paul Kartheiser, dos años mayor que ella y muy conocido al parecer, no la he visto, por ser "Connor" en la serie "Ángel" que siguió a "Buffy Cazavampiros" (Buffy the Vampire Slayer) y a "Pete Campbell" en "Mad Men", en esta última ella hacía de su amante durante tres episodios y ya véis, no se han separado. Han sido padres de un niño recientemente.

Antes de Vincent, para los fans de la serie, estuvo desde el 2002 al 2006 con nuestro querido Jess (Milo Ventimiglia) en la vida real.

Ahora como sabéis volvió a interpretar a "Rory" algo que no fue fácil después de diez años. Para nosotros no hay salto, es un personaje de ficción, pero para estos actores tener que volver a conectar con esos personajes después de tanto tiempo, y muchos que dejaron sus dotes interpretativas al terminar la serie, no debió de ser fácil.
Creo que las dos actrices principales no han tenido mucho contacto a lo largo de estos años. Yo lo entiendo, porque cuando haces un papel durante tanto tiempo podrías pensar que luego la gente sigue siendo muy amiga, pero lo cierto es que lo que les unía era esa serie, los rodajes diarios, pero luego cuando acaba y cada uno va por otro camino, es complicado tener esa relación de amistad profunda. Se tendrán cariño y respeto pero creo que este revival no sólo ha sido para los fans, sino que en parte ha sido una reconexión para los actores que seguramente no sabían lo mucho que se echaban de menos hasta que volvieron a Stars Hollow.

Alexis Bledel junto a Vincent Paul Kartheiser (izquierda) & junto a Milo Ventimiglia (derecha)

Y por último, Milo Ventimiglia, nuestro Jess, otro de los que ha tenido éxito después, a fin de cuentas todos lo recordaremos no sólo por este personaje si no por el de "Peter Petrelli" en la serie que os recomiendo, "Héroes".

Con "Héroes" estuvo desde el 2006, tan pronto como acabó su aparición en "Las chicas Gilmore" (Gilmore Girl's) y duró hasta el 2010.
Como curiosidad, también salió con su compañera de "Héroes", Hayden Partenaire desde el 2007 al 2009 con la cual se llevaba 12 años de diferencia y lo dejaron por tener estilos de vida diferentes. Ahora desde el 2009 está con Isabella Brewster que es hermana de Jordana Brewster que la conocéis por tener un papel recurrente en "Fast to Furious", pero de Isabella sólo sé que al parecer es Directora de Casting.
Lo que sí sé, o me parece, es que a Milo no le gusta estar mucho tiempo soltero, pero al menos dura tiempo con cada una.

La serie "Héroes" duró 4 temporadas y reconozco que tal vez fuera perdiendo un poco en comparación con las primeras que, en mi caso, la primera temporada me vi seguidos los 10 primeros, sí, esos momentos donde algo te engancha tanto que no puedes parar y, por si eso fuera poco, tienes tiempo para hacer esa clase de maratón, es uno de los muchos placeres de la vida (friki) :P
En 2015 intentaron una vuelta con "Heroes Reborn" que estuvo bien, entretenida, pero se ve que no tuvo el éxito esperado porque se quedó en una primera temporada de 13 capítulos...

Luego ha estado entre serie y cine, pero su último trabajo ha tenido muy buena crítica, es la serie "This is Us", que ya ha sido emitida su primera temporada y donde le vemos junto a la actriz y cantante Mandy Moore. No la he visto, aún, pero al parecer trata de una serie de personas que de una forma u otra ven entrelazadas sus vidas. Además, por el tráiler, parece que trata varios temas importantes como el ser padres primerizos (esto es importante para el que lo es porque es seguro que te cambia la vida). Por otro lado la obesidad, algo que afecta a muchas personas y un tema muy serio tanto en salud como en autoestima para la persona que lo sufre, el reencuentro con un padre que te abandonó...etc.

Supongo que me llama la atención porque en el trailer todos cumplen 36 años, justo los que he cumplido este año y hace muy poquito además, el lunes para ser exacta, que mayor me siento al decirlo, pero por dentro me siento mucho más joven, aunque es lógico, porque tengo una vida muy poco "normal" para mi edad, pero que queréis, me gusta la tranquilidad ;)

Milo a la izquierda como Peter Petrelli en la serie "HÉROES" y a la derecha en su nueva serie "This is Us"

Así que como véis, y después de mucho tiempo en que he ido haciendo esta entrada poco a poco, aquí le pongo fin, esperando que os enamore de nuevo a todos aquellos que ya conocéis esta serie y enamorándose por primera vez aquellos que todavía no habéis ido a "Luke's" con Lorelai y Rory y paseado por las calles de Stars Hollow y llorado y reído con todo lo que les pasa a esta madre y esta hija.

Yo os la recomiendo con todo mi corazón, y si no habéis visto la serie desde el principio, obviamente primero verla y luego véis el revival porque si no iréis al revés.
Tal vez sea sólo para chicas pero no sé, tampoco quiero excluir al género masculino, espero que alguno me escriba para decirme que también le encanta o ya que está "de moda" la palabra, algún no-binario, alguien que no se encuentre entre uno u otro género, o más bien al revés, que se sienta de los dos, en ese caso, creo que todos somos un poco "no-binarios" o sería lo ideal, tener un poco de cada, una mezcla perfecta entre las cualidades positivas que se le atribuyen a las mujeres y las que se le atribuyen a los hombres, porque a fin de cuentas todos somos seres humanos que sobreviven en este planeta.

Aquí os dejo un mini trailer de presentación de los personajes de la primera temporada que hizo el canal Netflix, con esto de que ha sido el encargado del revival y en dónde se puede ver toda la serie. No desvela nada. :)

Está subtitulado en inglés pero se entiende lo suficiente y si no le dais al icono de subtítulos :P. Yo ya sabéis que os la recomiendo ver en inglés porque si no te pierdes detalles. Para eso están los subtítulos ^.^

Si alguien hace un comentario donde pueda desvelar algo importante hacerlo bajo la palabra "spoiler" porque bueno, cuando lleguéis a esos minutos finales del último capítulo del revival os quedaréis petrificados, pero shhh que estoy en contra de los spoilers ¬¬

Aquí os dejo los links para poder comprar la serie completa :) Si sólo os falta alguna o queréis cualquier otra cosa podéis entrar a través del link (según país) y buscar lo que queráis.

Ya sabéis que me dan una pequeña comisión así que ¡gracias! :)

En € para Europa y $ para América/Canadá. No me han dejado hacerme de Amazon de Latinoamérica, lo siento, espero que podáis comprar a través del internacional ($).

Y de paso os doy las gracias a los ¡mexicanos, mis compatriotas españoles, a los americanos, argentinos, chilenos, colombianos, ucranianos, rusos, venezolanos y chinos! Porque, y por este orden, sois aquellas personas que le dedicáis vuestro importante tiempo, en mayor o menor medida, a leerme :D Y os lo agradezco de corazón. 💜

Y en honor a que este lunes he pasado la barrera de la mitad de la treintena, ¡qué miedo! :P, aquí mis tarta de cumpleaños :). No es una foto muy elaborada pero es que tampoco pensaba compartirla con nadie, y aquí me tenéis, enseñandosela a todos vosotros. Desconocidos que os gusta este blog y dedicais vuestro tiempo en leer mis... pensamientos. Es todo un honor para mí que lo hago con tanto cariño y humildad, dos cosas básicas en esta vida ^-^ que espero que vosotros cultivéis y cuidéis siempre.

Caballo de Batalla (War Horse) Libro

2017-04-23T22:29:00.000+02:00

Aprovechando que hoy es el "Día del Libro" os traigo esta novela preciosa llamada "Caballo de batalla" (War Horse) del británico Michael Morpurgo (1943).

Algunas personas están hasta las 3 de la madrugada de fiesta un sábado, y otras, estamos hasta esa hora acabando de leer este precioso libro que me ha enamorado y de ahí que le dedique mi tiempo en esta entrada.

Como sabéis, hace poco cuando hice la crítica de "Fallen"-de la cual sigue sin haber noticias de más fechas en el Cine -os dije que ya conocía al actor Jeremy Irvine de una película maravillosa de Steven Spielberg, "War Horse" (Caballo de batalla) de la cual tenéis la crítica aquí. Pues bien, la semana pasada cuando me fui esos tres días a Madrid, prácticamente, para ver al fin el musical de "El Rey León", digamos que 14h de tren, ida y vuelta, son muchas horas, por lo que mi elección para el viaje fue este libro en el que se basó la película. En 14h me hubiera dado tiempo de sobra para leerlo porque tiene 192 páginas y es muy fácil de leer, pero al ir con una amiga sólo leí en algunos momentos y al fin ayer tuve ganas de darme el atracón y terminarlo :)

En la crítica de la película ya os había hablado de este libro y de la obra de teatro que estuvo en Londres desde 2007-2016, ahora de gira por ese País, y en Broadway del 2011-2013. Fue por la obra por donde conoció la historia Spielberg. Pero ahora que lo he leído puedo ver las diferencias.

Antes de nada os diré una breve sinopsis porque no quiero revelaros nada importante, algo que suele pasar cuando empiezas a leer la contraportada de un libro para saber de qué va...

Este libro trata la historia de Joey y Albert, pero sobre todo de Joey, un caballo que narra su historia en primera persona, algo muy original, sobre su vida desde que nace hasta que por ciertos motivos se ve envuelto en la horrible, como todas las guerras, "I Guerra Mundial" y todo lo que le ocurre en el camino.

Más adelante bajo spoiler os diré ciertas diferencias y curiosidades con la película y la obra de teatro, pero si no habéis leído el libro y visto la película, obviamente, no leáis esa parte.

Este libro fue publicado en 1982 y es sólo uno de los cientos de cuentos, sobretodo, y novelas de este escritor de una gran sensibilidad y que ha ganado en tres ocasiones (2003-2005) el Nobel de la Infancia (Children's Laureate). Además le otorgaron el OBE (Orden del Imperio Británico-The Most Excellent Order of the British Empire) con el que se premia aquellos británicos que han tenido alguna labor esencial en las artes o en las ciencias.

Morpurgo fue profesor de primaria y empezó en la escritura porque veía que los cuentos que había para niños en el Colegio no eran de su agrado, así que empezó a escribir sus propios cuentos o cuentos clásicos desde otro punto de vista.
También cabe destacar su labor con los niños de ciudad, esos que nunca han visto una granja, ni crecido rodeados de verde, animales silvestres y barro. Morpurgo se casó muy joven con Clara, hija del fundador de "Penguin Books", con la que ha tenido tres hijos. Ella tenía una relación íntima con el condado de Devon así que se instalaron allí después de muchas mudanzas a lo largo de los años y crearon junto con Judith y Tom Rees, la "Farms for City Children" un lugar donde un grupo de niños con sus profesores podrían pasar una semana y realizar las labores de una granja y empaparse de la vida del campo lejos del colegio, sus padres y cualquier distracción material.

Tanto Clara como Michael, ex-profesores, veían en este proyecto una forma de mejorar la educación ya que ambos tuvieron una infancia muy ligada al campo lo que tal vez los convirtiese en personas más humildes y bondadosas.
Con los años y la veteranía que Michael obtuvo de la vida militar donde estuvo poco tiempo ya que no era para él según dijo, pero suficiente para tener una opinión de ese mundo, junto con su estancia en los internados donde estudió y todo ello unido a esta visión donde los niños de ciudad, tan lejanos al campo, interactuaban con los animales y estos a su vez con ellos, le convertiría en una persona rica en experiencias que pronto le llevarían a escribir esta gran novela unos años más tarde.

Clara y Michael Morpurgo en 1976 cuando fundaron la "Farms for City Children" junto a un caballo muy parecido a la descripción de "Joey"

Al parecer, porque este libro es el único que he leído de él por ahora, tiene varios tratando el tema de la guerra y una vez le preguntaron porque usaba tanto de telón de fondo lo bélico. Para entenderlo sólo hace falta leer algo sobre su vida. Nació en 1943 así que tal vez no vivió la "I Guerra Mundial" pero sí estuvo unos pocos años en la Segunda, ya que esta acabó en septiembre de 1945, por lo que aunque tenía dos años cuando al fin terminó la guerra, sí vivió como su madre se quedaba sola mientras su marido estaba en el frente y su otro hijo perdía la vida en él.

Sintió como la guerra es injusta y una pérdida de tiempo y de vidas inocentes, como la guerra te lo quita todo. Le quitó a su hermano y a su padre biológico ya que cuando este volvió de la guerra su mujer se había enamorado de otro con el que finalmente se casó, del cual sacó su apellido Michael, así que padeció el dolor, y la pérdida. Una guerra no acaba cuando todos los del bando contrario se rinden, tiene que pasar mucho tiempo hasta que todo vuelva a ser como antes, no hay dinero porque se ha gastado en armamento, no hay hogares porque han sido convertidos en cenizas o en polvo, no hay comida porque los campos verdes son ahora tierra yerma donde no crece ni una brizna de hierba...

Michael sufriría eso durante su infancia lo que seguramente le llevó a tener cierta sensibilidad sobre este tema.

Me parece un escritor muy ameno y una historia increíblemente emotiva. Ese tono con el que narra la guerra como ya os conté en la crítica de la película, es algo único.

Se lo recomiendo a cualquier persona de cualquier edad, bueno de 12 años hacia delante es como está calificada. No es un libro alegre pero tampoco es triste todo el tiempo, trata sobre la guerra y por tanto hay muerte, soledad y pérdida, pero creo que la vida es injusta en muchos aspectos y tampoco es algo malo que un niño lo aprenda y más si es a través de esta historia que te enseña muchas otras cosas valiosas.

Clara y Michael Morpurgo junto con con el director del colegio Walhampton, Titus Mills en el Día de los Fundadores.

Foto: web Walhampton

Ahora bajo spoiler las diferencias entre el libro y la película, ya que la obra de teatro sólo la he visto por fotos de sus escenas o trailers promocionales.
Por estos trailers de la obra de teatro me parece que Spielberg hizo una mezcla entre la adaptación que hizo Nick Stafford para el teatro, por el cual este obtuvo un Tony, y el libro de Morpurgo.

En un entrevista leí que Morpurgo dijo después de ver acabado el proceso de la obra teatral donde estuvo inmerso y que en un principio era reticente al ver su novela convertida en teatro, que Standford hizo un trabajo tan bueno, cambió algunos detalles, que si hubiera sido después el libro lo hubiese escrito mejorando algunas cosas.

Algunos de esos cambios que se aprecian son detalles, pero reconozco que en la película al menos, le dan un toque mejor. En el libro es parecido cuando el padre de Albert compra a Joey pero no es igual, no es por un pique con su casero si no con el carnicero, creo recordar. Albert lo entrena para la granja pero sin tanto dramatismo y también lo entrena para ser un caballo obediente. Además está el famoso ulular de una lechuza, pero no porque Albert lo leyera en un cuento, si no porque le gustaba. Digamos que el libro es muy bonito y se parecen en muchas cosas, pero hay otras que Spielberg y supongo que Stafford cambiaron para dar mayor expectación.

Otra diferencia es que en el libro Joey tiene otros dueños, después de que muera el Oficial que lo compró en Devon, que también dibuja en el libro, viene otro soldado, Warren, con el que está otra temporada.

En la película, algo que al parecer no ocurre en la obra de teatro, sí existen los dos jóvenes alemanes de la ambulancia aunque no tienen el final, dramático nuevamente, de la película donde se escapan y fusilan en los molinos lo que hace que el abuelo y la niña francesa, Emilie, se queden con ellos. En el libro son la dotación de enfermería la que ocupa el establo de la casa del abuelo y la niña, pero ellos están ayudando a esos médicos alimentando a estos dos caballos a los que también les cogen mucho cariño. Todo es parecido pero diferente.

Tampoco os voy a relatar todas las diferencias porque para eso tendría que haber ido apuntando todo, como hice con "Fallen", para no olvidarme, pero otros tres detalles sí que os diré. El primero, en el libro Albert no sale hasta casi el final de todo cuando se reencuentran, pero no se reencuentran de una forma tan emotiva como en la película que te hace entrar en un mar de lágrimas, si no que de nuevo es la esencia del libro pero diferente. Albert al principio como Joey está tan sucio no lo reconoce y no es hasta que está limpio cuando el amigo se da cuenta de que es Joey. La esencia es la misma como digo, pero en la película es mucho más emocionante.

Luego el momento, también dramático, donde vemos a Joey atrapado por todo su cuerpo con el alambre de las barricadas en la Tierra de Nadie y que es liberado en una emotiva unión entre un inglés y un alemán en la película. De nuevo, en esencia, es igual en el libro, pero mucho menos dramático.

Como dice Spielberg, el libro, la obra de teatro y la película se complementan, Spielberg intentó ser más fiel al libro ya que la obra tiene muchas escenas humanas, algo que no pasa en el libro que como bien dice el director es Joey quién habla por lo que no puede salir de repente Albert porque el caballo no sabe dónde está. En la película casi todo el tiempo es Joey, hasta el final no volvemos a ver a Albert en unas escenas que no salen en el libro, y hay que elogiar a este director por adentrarse ha realizar una película tan maravillosa y dónde consigue que un animal, o varios más bien que hacen los papeles de Joey y Topthorn, parezca que hablen.

Aunque eso es obra y gracia del actor de caballos, Bobby Lovgren, el cual siempre está detrás del actor para decirle al caballo como tiene que comportarse. ¡Increíble!

Fin spoiler.

Como véis, vale la pena leer el libro, ver la película y si estuviera en mi mano ir a ver la obra de teatro, aunque sea en inglés y poco entienda, iría, porque hay pocas historias tan grandes como esta.

Secuencia de la obra de teatro en Londres donde se puede apreciar la calidad del Puppet

Unas curiosidades de la obra de teatro es que ganó en 2010 cinco premios Tony, ("mejor dirección, adaptación, iluminación, sonido y diseño escénico").

Nació por la madre del director teatral Tom Morris porque un día escuchó en un programa al escritor hablando de su libro, lo leyó, y se enamoró de la historia. Fue una árdua tarea la de convertir esas páginas en algo real, y los caballos de la obra están inspirados en el trabajo de Julie Taymor, que os hablé de ella en la crítica del musical de "El Rey León" aquí, donde ella fue de las pioneras en usar estas marionetas (Puppets) que no estaban hechas del todo sino que dejaban ver parte del actor. Además de ser de tamaños estratosféricos. Los caballos como podéis ver en la foto son espectaculares.

Fueron creados por la empresa Sudafricana que nació en 1981 como una simple empresa de marionetas de obras para niños, "Handspring Puppet Company" y mirad hasta ¡donde han llegado!

De verdad espero que le deis una oportunidad a las tres, si podéis, o si no al libro y la película porque nos os arrepentireis. Es un bonito regalo para cualquiera, pero tal vez para un niño que está empezando a conocer este gran mundo de la lectura es algo que puede ayudarle a querer buscar otro libro que le entusiasme. Hay muchos libros y no todos nos gustan a todos, pero entre tantos a elegir habrá algunos que nos enamorarán, y esa experiencia de no poder parar de leer es algo ¡fascinante!

En la crítica de la película puse la web de la obra de teatro, para no repetirme mucho ir allí si queréis saber cual es.

Aunque ya os puse los links en la película os los vuelvo a poner que me dan comisión si compráis. ¡Gracias! :)

PELÍCULA

En $ para EEUU y Canadá y creo que América Latina, pero eso decirme los de allí si podéis comprar. Y en € para Europa.

LIBRO

Y el libro también podéis comprarlo en la web de "Book Depository" con gastos de envío ¡gratis a todo el mundo! Los precios al ser manuales pueden variar.

"Caballo de Batalla" (Español) 14,59€

"War Horse" (Inglés) 10,67€

La edición en inglés es más bonita, pero aprendemos inglés o nos tenemos que conformar...^.^

Y para aquellos afortunados que puedan ver la obra de teatro os dejo el trailer promocional que es increíble. Un gran trabajo hay detrás por parte de muchas personas, pero los que han creado y construido estos caballos hay que reconocer que son unos ¡ARTISTAS!

Y aquí una charla de TED con los creadores de estos caballos que vale la pena ver. Dura 18 minutos pero es muy amena la charla. Tiene subtítulos en español.

Ya me contaréis, si queréis, que os ha gustado el libro y la película ^_^

Ilustración de portada de Ali Bannister

El Rey León Musical (The Lion King)

2017-04-16T19:23:00.003+02:00

Han pasado 4 años y medio desde octubre de 2012, un mes y un año que para muchos no significa nada, pero para mí significó no sólo un nuevo trabajo después de mucho tiempo en paro, si no que uno relacionado con Diseño Gráfico que es lo que he estudiado, y eso, amigos, es un privilegio. Pero a su vez, porque en esta vida no se puede tener todo, significó la pérdida de ver el musical de "El Rey León" en Madrid.

Llegó a nuestra capital un 20 de octubre de 2011 y han sido ya muchos los ojos que la han visto y se han maravillado, pero para mí nuevamente, ha sido ante todo un viaje. En su día perdí el dinero del vuelo y afortunadamente no perdí el total de la entrada que me la compró una amiga de mi hermana, a la cual le estaré eternamente agradecida porque fue una odisea la venta de esta entrada. Una historia que prefiero no rememorar.

Al final y curiosamente, cuando iba a ir en 2012 me supuso su sacrificio económico, porque tiempo tenía de sobra, de ahí que fuera a ir un jueves, y luego, cuando conseguí el trabajo y tenía dinero fue el tiempo libre el problema y, tal vez, el hecho de que no me apetecía ir sola hasta Madrid para ver un Musical, la persona con la que iba a ir fue ese día igualmente. Luego iba a ir con otra gente pero que al final quedó en nada...

Por lo que me encontré después de varios años de frustraciones por verlo con las ganas, el dinero, porque es la entrada, más hostal y tren, así que supone un desembolso importante, y con la compañía adecuada para realizar al fin este viaje y cerrar ese Ciclo que en su día parecía que nunca iba a llegar.

Y deciros, que ha valido la pena. Sé que todo el mundo dice que es maravilloso, pero eso no significa que os vaya a gustar, a la persona que fue conmigo no le gustó tanto por ejemplo, se esperaba más, pero para mí, fue mágico. No os perdáis el principio porque vale mucho la pena ver y oír a Rafiki, ver salir ese Sol naciente como el comienzo de la historia que parece como si vieras un amanecer en la Sabana, y eso sin contar con el sin fin de animales y gente que pasarán desde las puertas del teatro hasta el escenario en esos primeros minutos que te harán perderte entre el color y las formas y que ni te darás cuenta de cuando llegan Mufasa y Sarabi al final de esa increíble ladera que es de las pocas cosas que se mueven de manera automática por el peso que tiene.
Eso sí, por favor le pido a los futuros espectadores de este u otro espectáculo, incluso del Cine mismo, que entiendo que es más cómodo para ellos, no para mí, estar sentados rectos como estatuas en sus asientos de terciopelo rojo, pero pensad que no todos tenemos la misma altura por lo que la persona de atrás a la que le ha costado una odisea llegar a esa butaca, no sólo en dinero, sino en tiempo, preferiría no estar sin ver un buen cacho del espectáculo, o girando la cabeza para ver algo. Sí, después de todo lo que he pasado tuve a una chica alta con su cabeza recta que no me dejaba ver, y a su vez la niña de unos 12 años que tenía a mi lado le pasaba lo mismo con el chico de delante. No cuesta nada, e incluso estás más cómodo, creo, si te escurres en el asiento y reposas tu cabeza en la butaca para que todo el mundo pueda ver...

También os diré que yo estaba en la Fila 18 Butaca 9, y si podéis yo os recomiendo más cerca porque me dio pena no poder ver mejor esos trajes y maquillajes impresionantes.

Yo, al fin, a punto de entrar para ver ¡El Rey León!
Un poco abrigada sí, pero ese día no me encontraba bien del estómago aunque no me ganó la batalla :P

El Teatro Lope de Vega, es muy bonito, es de 1946 y tiene por tanto casi 70 años, aunque fue reformado en 2011 por dentro para el musical pero respetando el interior del teatro. Desde 1997 pasó de ser un famoso Cine donde tenían su hogar Humphry Bogart o Audrey Hepburn a ser el hogar de Bella & Bestia, de ABBA, de Jean Valjean...
Eso sí, desilusiona un poco en el sentido de que te imaginas que yendo a Madrid verás un Teatro enorme, al estilo tal vez de la Sala Dorada del Concierto de Año Nuevo de Viena, no sé, tal vez mis expectativas eran muy altas y en ese sentido me decepcionó. También al estar casi al final tienes siempre encendida una luz tenue que hay en el techo porque estás justo debajo de los anfiteatros. Y por si fuera poco, hace frío allí dentro, así que ir abrigados a lo capas de cebolla, porque yo me congelé.

Por lo demás, el Musical es impresionante, he visto cinco musicales en mi vida, porque son caros y una no puede ir de musical en musical. Todos, menos éste, fueron giras que se hicieron en mi ciudad o en la ciudad vecina de Vigo que tiene mejores teatros, es una realidad, y de todos, este ha sido sin duda el mejor. En segundo lugar pondré "La Bella y La Bestia" que lo vi en el Auditorio "...Mar de Vigo" de esa misma ciudad y que me encadiló también. Los otros fueron Cabaret, Chicago y Grease que fueron preciosos pero estos dos me enamoraron...

Pero creo que el éxito de "El Rey León" es que tiene un equilibrio entre la música, en directo, el vestuario, la escenografía, el maquillaje y la mezcla no sólo intercultural de los actores, de las lenguas que van del castellano a dialectos africanos que te hacen sentir en la misma África, sino del arte africano y asiático. Las máscaras africanas que fueron ideadas por la Directora Julie Taymor para el musical en Broadway junto con el Director artístico Michael Curry son una belleza, y eso vistas desde lejos. Tanto la de "Mufasa" (David Comrie) como la de "Scar" (Sergi Albert) son espectaculares y con un mecanismo que llevan los actores en el dedo hacen que se mueva de alante hacia atrás para simular cuando el león está relajado o en modo ataque.

Las cuatro principales de Mufasa, Scar, Nala y Simba imitan a un elemento distinto según el personaje. Madera por nobleza, Arcilla por debilidad, Piedra por fortaleza y Simba es como un casco romano, según he leído.

Además de las máscaras tienen unos maquillajes muy detallistas que tardan entre 30 y 50 minutos realizarlos y un vestuario colorido pero muy pesado ya que está lleno de baterías o artilugios que ayudan a que el actor pueda moverlo a su antojo.
Las jirafas, preciosas, son actores con zancos y miden 7 metros, mientras que el gran elefante que verás pasar por tu lado si estás en los laterales mide 4 metros.
Algo característico es que los trajes están a medio hacer, es decir, el guepardo es la mitad el actor y la otra mitad una estructura, pero están tan bien mimetizados que hacen un efecto visual precioso. O los ciervos, la hierba, todo es libre, todo puede verse, los mecanismos, los actores que los portan. A veces tienes que sólo mirar una parte, como cuando Simba y Nala (esculturas) están corriendo por la hierba. De verdad que es pura magia.

Uno de los más elaborados y difíciles de manejar es el de "Timón", el famoso suricato de los dibujos interpretado, si no me equivoco, por Jaume Giró. Como curiosidad, la escena donde tienen que distraer a las temidas hienas cambia según la cultura del país. En España ya os podéis imaginar como las distraen...desde luego no es con una muñeira a la gallega.

Estas esculturas están creadas y diseñadas también por Julie Taymor y Michael Curry, los cuales han ganado varios premios gracias al vestuario. Y se han inspirado tanto en la cultura africana como asiática. Algo característico de esta última son los pájaros que verás sobrevolar las butacas que está inspirado en el Bunraku, el arte de marionetas japonés. Así como las preciosas sombras balinesas de las que también podrás deleitarte a lo largo de la obra y como siempre me ha sucedido con ellas, me hipnotizan. Aunque aquí sólo en algunas escenas como la del ratoncillo.

Julie Taymor trabajando

A veces no nos damos cuenta del trabajo que hay detrás de un musical y entiendo que aunque podían rebajar la entrada un poquito, porque desde 2012 ha subido 25€, que sé que no es tanto en 5 años porque los sueldos no suben pero la vida sí y los materiales, telas, etc., que usan también, pero alguna sesión como un "día del espectador" en los Cines podrían hacer. A mí me queda un poco lejos para volver pronto a Madrid a ver otro pero es una idea.
Por ejemplo, en Londres con la obra de "Harry Potter y el legado maldito" (HP and the cursed child) todos los viernes sacan a la venta 40 entradas en buenos asientos del teatro pero a un precio mucho más bajo. Os dejo la crítica que hice del libro en su día dónde ya os puse la información detallada. Ir AQUÍ

En "El Rey León" trabajan 53 actores, 21 músicos, 17 modistos, 6 maquilladores y hasta 13 carpinteros para hacer posible este gran musical. Sin contar las 200 figuras y 49 pelucas que hay en su backstage.

La magnitud de este musical es algo de lo que te das cuenta a medida que pasan los minutos con ese sin fin de cambios de escenario, luces, gente que va y viene, un despliegue que difícilmente podrá llevarse jamás de gira, como ellos dicen.
El teatro es pequeño pero no todo es lo que se ve, detrás apenas tienen espacio y eso que ha sido reformado, pero es un teatro que de todas formas tiene 70 años y no se hizo para albergar ni siquiera musicales, si no cajas de películas de 35mm. Así que durante mucho tiempo estuve esperando la posibilidad de verlo cuando se fueran de gira, pero ya os digo que ese día no llegará y vale la pena verlo si os emocionan los musicales y vais por ese motivo, no porque sea algo que todo el mundo diga que hay que ver. Por eso no lo hagáis, hacedlo porque os apasione este género que como os digo ir hasta Madrid, desde Pontevedra en mi caso, me ha salido por 250€ tres días incluyendo viajes en tren, así que en realidad en tierra firme fueron dos días.

Os recomiendo el Hostal CC Malasaña, que a mí me lo recomendó una persona, y aunque no es nada lujoso, es un primero que parece un segundo, sin ascensor. Las habitaciones no tienen cajones, ni armarios, y la nuestra tampoco nevera, puede que en otras sí. Pero está bien, la cama es cómoda, el baño está recién reformado, está limpio y aunque el pasillo es algo oscuro y llame la atención la recepción que está en obras no es nada relevante y estáis en Malasaña.
Es decir, que nos llevó su tiempo averiguarlo porque nos hemos perdido varias veces por Madrid, si giráis a la derecha al salir del Hostal y vais todo recto hasta el final que os encontráis con una calle general que se llama San Bernardo, vais hacia abajo todo y ya os encontráis no solo en Gran Vía, si no en frente del Teatro, casi. El precio fueron dos noches 106€ para dos personas, así que en realidad son 53€. Os diré que hay una tienda de bacalao al lado que debe de llevar o sacar el pescado por ese portal porque alguna vez había agua en el suelo que deja un olor exquisito, pero no pasa nada tampoco. Sólo huele en el portal.
Aquí tenéis la web, y no, no me dan comisión. Pero me gusta ayudar a la gente, a fin de cuentas yo lo supe por un compañero de trabajo. La gente del Hostal además es muy amable y saben hablar inglés para los que vengáis de fuera.

Así que espero que os animéis a verlo porque es una experiencia, todos los musicales lo son pero de los que he visto "El Rey León" y "La Bella y la Bestia" son mágicos, y eso que el segundo lo vi en Vigo en la gira.

También deciros que todos los actores son maravillosos pero para mí cabe destacar a la babuino Rafiki (Zama Magudulela de Sudáfrica), Scar (Sergi Albert), el simpático y entrañable Zazú (Esteban Oliver), Timón (Jaume Giró) y Nala (Cristina Llorente). Estos son magníficos. En el caso de Nala tiene un solo que eriza la piel.
Por otro lado tengo que destacar a las simpáticas hienas Shenzi (Damaris Martínez de Chicago), Ed (Alejando de los Santos) y Banzai (Jorge Ahijado) que como curiosidad de estos animales se dice que ríen cuando están frustradas porque no pueden comer por ejemplo, o porque como tienen jerarquías los "jefes" los tratan mal. Al reír además atraen a depredadores como los leones y por tanto los "jefes" al final tienen que ceder a darles de comer para que se callen. Un animal curioso hay que decir, y que en este musical tiene un papel importante.

También los niños que hacen de Simba y Nala de cachorros lo hacen muy bien, los que yo vi al menos, porque los van cambiando y por tanto no sé los nombres.

Algunos actores que hacen posible el musical de "El Rey León"
Foto instagram: Cristina Llorente

Puede que algunos no correspondan a los que actuaron el 11 de abril, no compré el librito porque costaba 1€ y tenía uno del 2012 que un compañero de trabajo me regaló en su día porque fue cuando no pude ir. Pero creo que por las fotos y lo que me parecía de lejos eran ellos. Si me equivoco en alguno me podéis corregir :)

Y ahora ya sabéis ¡Hakuna Matata!

Web oficial

Trailer oficial:

¡Mi entradiña! Sólo me costó tenerla en mis manos...¡5 años!
Como decían en la película "FlashDance": "Si abandonas tus sueños, mueres"

Fallen (Oscuros) Movie

2017-04-07T21:51:00.002+02:00

Al final no he podido resistirme y he tenido que verla, ya que he acabado de releer "Fallen" hace una semana, que desde 2011 casi no me acordaba, y quería poder comparar el libro y la película mejor.

Una parte la haré bajo spoiler donde diré las diferencias, pero ahora para los que no hayan visto la película todavía, os diré que después de tanta espera me ha decepcionado un poco...Tal vez tenga que verla una segunda vez, no lo sé, puede que esperase más de ella porque el libro es tan adictivo, para mí, que lo he leído por segunda vez ahora y ya estoy enganchada y deseando seguir con el resto, que creía que iba a ser diferente, y el hecho de que no sean muy fieles, hace que haya perdido un poco de objetividad.

Para empezar, tal vez pase como con "Crepúsculo" (Twilight) donde la primera es más independiente, voy a decir, aunque más me ha parecido "Fallen", y luego ya se ve que invirtieron más dinero y ya empieza a tener más calidad. Como cuando comparas una de serie B, las que emiten sólo por televisión, con las que se han estrenado en cine y que tienen otra aura...No la voy a calificar de serie B, pero no sé, tiene algo desde el comienzo que la hace pasearse entre una de televisión y una de cine.

No está mal, puede que no quisieran invertir mucho en la primera hasta saber si tiene éxito, aunque yo creo que algo de "Torrent" han rodado por las fotos donde se veía a Addison Timlin con otro corte y color, el que lleva en el segundo libro. Pero algo le falta, ¡algo de vida!, va todo muy rápido, te cuentan todo a una velocidad que parece que ya quieren que sepas lo que ocurre con Luce desde casi el comienzo, y eso le quita la intriga que sí tiene el libro.

Y hay muchas cosas distintas, es como si cogieran la esencia, pero muchos sitios relevantes en el libro, como el "Cementerio" o el "Lago", no salen, y para mí, que soy fan del libro, me parece triste. Y fuera de lo emocional, creo que han sabido jugar muy poco con esos lugares que dan tanto a la novela y darían tanto a la película en escenas y fotografía.

La relación con Arriane tampoco es la misma, como os digo, os detallaré más las diferencias ahora bajo spoiler, pero para mí, no han sabido sacarle provecho a la historia de Lauren Kate. Desde luego, el libro tiene muchos más matices en la relación entre los distintos personajes de las que se aprecian aquí.
Tal vez que dure 90 minutos tampoco ha sido una buena elección, es poco tiempo, al menos durar los 120 minutos reglamentarios de toda buena película, aunque espero que a la gente le encante porque tengo ganas de ver las siguientes de todas formas. (ACTUALIZADO A 14 DE JULIO DE 2024: No rodaron el resto de películas, pero sí que han hecho una versión nueva, con nuevos actores, en una serie de televisión, pero no sé donde se estrenará. Aunque tengo que decir, que por lo que he visto de la serie en fotos y clips de video, los actores elegidos no me parecen los idóneos, en el film de Scott Hicks hicieron un mejor casting)

Le tengo cariño porque es bonito verlos en carne y hueso, y más después de tanta espera, y seguro que las siguientes mejorarán, pero para que las rueden ya sabéis...¡todos al cine cuando la estrenen!

No olvidemos el caso de la Saga Divergente (Divergent Saga) que al final no estrenaron la segunda parte de "Leal" (Allegiant) porque no tuvo suficiente taquilla la primera parte. Que no era una gran saga cinematográfica, vale, pero era entretenida y para los que hemos leído los libros, dejaron la parte más emocionante sin rodar. Creo que darle ese final inconcluso, he leído que pensaron en hacer una película para televisión, o una serie que dará lugar a un spin-off, se dice mucho pero no he visto nada, y ni siquiera serían los mismos actores los cuales no quieren participar en esta decisión tomada por la productora. Por tanto, es como si no le dieran el final que cualquier saga de tres películas estrenadas en cine se merecería. Y no quiero que eso le pase a "Fallen". (Aquí os hablo de esta saga)

Actores de "Fallen" caracterizados en sus personajes.
Foto: Twitter @harrisgilbpl Texto: The Fallen Saga

Así que lo dicho, ir al cine igualmente para que podamos ver las demás, porque puede que no sea lo que me esperaba, pero la verdad es que han elegido bien a los actores. Por supuesto, el mejor, es Jeremy Irvine, que hace de nuestro querido Daniel, es tal cual me lo imaginé en el libro, pero igual, es decir poco. Ya conocí a este actor por una película preciosa, de mi admirado director Steven Spielberg, en la película que os recomiendo ver y mucho "War Horse" (aquí la crítica que hice en su día). Así que cuando supe que era él ya sabía que habían acertado.

También son iguales a los que tenía en mi mente los personajes de Molly (Siona Smith-McPhee), Penn (Lola Kirke), Roland (Malachi Kirby), Gabbe (Hermione Corfield) y los que menos pero algo sí, serían Arriane (Daisy Head) que en el libro es algo más loca y la imaginaba más bajita y frágil, pero fuerte, con más presencia y personalidad. En el libro tiene un papel más importante que en la película y mucho más divertido. Creo que han usado muy mal a Arriane que es un personaje no sólo estrambótico, sino también entrañable.

Por otro lado, nuestro también querido Cam (Harrison Gilbertson), que reconozco que aunque no me pase como con Daniel, que es idéntico, voy a darle un punto a su favor de que sí que tiene ese aquel, no es Ian Somerhalder, el siempre para mí Damon de "Crónicas Vampíricas" (The Vampire Diaries), un "malo-guapo" en toda regla, pero lo hace bien y tiene ese aura de rebelde. Como en el caso de Arriane, también han malgastado a este personaje en la película que da mucho más juego en el libro, pero mucho más, y esos momentos con él no se pueden borrar así, y casi no hay ninguno, creo que sólo el del comienzo que es parecido al libro y tampoco, que coinciden que entran a la vez en Espada & Cruz (Sword & Cross). Los demás, escasos, o son inventados para la película, o adaptados a ella. Le daré un pase al momento en el que están tomando ese café expresso juntos que él le lleva para que haga "pellas" (no ir a clase para los que me leen fuera) que para mí, sería "el momento Luce-Cam", más que el de la discoteca.

Luego tenemos a nuestra protagonista, Lucinda Price (Addison Timlin) que en su caso, no sé ya si es porque he visto tantas fotos de ella en estos meses desde que empezó a salir publicidad de la película, pero sí, hace bien su papel, pero de nuevo en el libro Luce tiene más matices que los que muestran aquí, aunque a favor de esta actriz diré que en 90 minutos, y con todo sucediendo tan rápido, no se puede desarrollar un personaje de manera tan profunda como en un libro, y podría servir para el resto de actores.

Así que le daré un pase porque los efectos están bien, las alas muy bonitas y todo eso, aunque "Espada & Cruz" (Sword & Cross) me la imaginaba más fría y húmeda, como descuidada. En realidad debería ser así porque en el libro dicen que hace años que ha muerto el conserje y nadie cuida el jardín, ni el lugar. En cambio en la película es bastante luminosa y los carteles de la piscina muy bonitos y cuidados.

Tampoco se ve mucho, porque como os digo, lugares como el Cementerio ni siquiera salen, así que creo que es otro lugar que han desaprovechado. Tal vez en las siguientes películas, si las hacen, salga más, porque ahora mismo no me acuerdo, estoy empezando a releer "Torment", pero puede que saliese más adelante y entonces ya recreen este lugar o simplemente lo añadan los guionistas después. Porque ese Cementerio con las lápidas antiguas de la Guerra, tiene que ser visualmente muy bonito.

Ahora ya sigo bajo spoiler y no sigáis si no habéis leído la saga completa o visto la película. Porque he visto cosas de los otros libros aquí, alguna cosa, y seguro que hay más pero todavía he releído el primero y sólo me acuerdo de algo muy particular de "Passion" que he visto aquí.

He visto pósters falsos de fans mejores. Lo siento pero es verdad :P

¡Empecemos! :P Mientras la veía apuntaba lo que no es igual que en el libro, algunas son pequeñas cosas, que por ello no menos importantes y más, porque son más fáciles de dejar igual. Y otras, en cambio, muy diferentes.

Primero deciros que, hablando de detalles pequeños, ya nos encontramos al empezar a una Luce con el pelo largo, sí, es algo que podría ser poco relevante si no fuese por la importancia que ella le da al pelo en el libro, su larga melena negra que su madre, no le cortó, si no le rapó por completo después de que se le quemase el pelo en el incendio con Trevor. Así que no hubiese estado mal que ya le hubiesen cortado el pelo, a fin de cuentas hay fotos en internet donde sale con el pelo corto y rubio, como lo tendrá en "Torment".

Otro detalle del comienzo, es cuando se conocen Arriane y Luce, que sí aparece Arriane, pero en el libro se la ve más alegre, más con ganas de enseñarle el lugar, a fin de cuentas ya la conoce. Y luego que Arriane era la "loca", la que tenía la pulsera, ese chiste de que se alejara de los...,no me acuerdo el apodo, de los que tenían pulseras que estos estaban muy mal, y cuando Luce le corta el pelo se da cuenta de que Arriane lleva una y ella se gira y le dice algo así como, "Ya te lo dije, esos lejos". En cambio en el libro es Luce la "loca" y el chiste, no tan gracioso, es a costa de Luce.

Lo de Randy que es hombre, bueno eso es poco relevante, pero que yo sepa en la novela Luce decía que era una mujer y en todo caso, si no lo era, no se sabía porque era un poco andrógina, mientras que aquí no cabe duda de su género.

Algo que sí que me llamó la atención, es que en el libro te enteras poco a poco de las relaciones de amistad que hay entre los ángeles, pero en la película al principio de todo ya vemos juntos a Roland, Gabbe y Arriane, y por si fuera poco, hablan de ella abiertamente y hasta apuestan cuanto va a durar esta vez, por lo que ya sabes que se conocen entre ellos y ellos a ella, y lo más importante es que ya sabes que a Luce le va a pasar algo, y que se conocen de otras vidas por tanto. Es decir, todo lo importante.

Luego el momento cuando se conocen Daniel y Luce, en este caso no es fuera mientras él ríe con Roland, y lleva esa bufanda roja que le llama la atención entre tanto negro, si no que es en la biblioteca, más íntimo. Esa sorpresa de él cuando la ve por primera vez de cerca, y luego su rostro lleno de tristeza al irse porque sabe lo que va a ocurrir y no es capaz de pararlo. Al menos sí fueron fieles en ese encuentro, de alguna forma al menos. En el libro, no se sabe lo que Daniel sintió al verla hasta mucho después que él se lo dice, pero es lo que tiene el cine, que hay que abreviar...

Otro detalle diferente es el primer encuentro entre Molly y Luce. Aquí le pusieron un tono algo más tétrico con Molly y su hipervelocidad, y creo que también han desaprovechado otra gran escena del libro, que es precisamente cuando se conocen, y Molly le tira la tarta de carne por la cabeza y le ponen el famoso mote de "Pastel de carne" (Meatloaf). Esto nos lleva a que han alterado otra gran escena que sería cuando se conocen Penn y Luce en el baño mientras le limpia ese pastel y le da su ropa, ese vínculo que se crea es más bonito que el que han creado en la película. También se conocen en el baño pero Penn queda de acosadora por saber todo lo de su ficha, mientras que de la otra forma también, porque le dice que sabe todo de todo el mundo, pero al ser tan amable con ella después de algo tan traumático y donde se sentía sucia y sola, es un primer encuentro más emocional.

En la clase de la señorita Sophia dónde en el libro íbamos aprendiendo con Luce la historia de los ángeles caídos, en la película es más o menos fiel, no como están colocadas las sillas, supongo que así es más visual, pero, otra vez, nos desvelan algo importante pronto, el que Luce no está bautizada y las caras de ellos muestran que eso puede ser la clave para que las cosas cambien. En el libro, que yo me acuerde, se lo decía a la Srta. Sophia en la biblioteca en un arranque de sinceridad y Arriane y Roland que estaban sentados en unas mesas más allá al oírlo desaparecen para contárselo al resto. Pero bueno esto es de los cambios menos importantes hasta ahora.

La estatua del "Ángel Vengador", que en realidad se llama "Ángel Exterminador" y que curiosamente está en nuestro país, en Comillas (Cantabria), data de 1895 y fue obra de Josep Llimona (aunque hay otras versiones de otros artistas)
Este ángel tiene un significado muy interesante porque habla sobre que será el que reine sobre las plagas de langostas que asolarán en el fin de la humanidad. Sería el que representa a Lucifer. De ahí que en el libro la estatua se le caiga a Daniel y Luce, como si fuera el mismo Satanás que quiere separarlos.
En el libro, está en el cementerio, mientras que en la película hay una especie de estatua, que imagino que representa al ángel vengador pero está en el tejado, y cuando le cae a Luce, Daniel corre a salvarla. Algo bastante parecido a Bella y Edward de "Twilight" cuando este la salva de que la aplaste la furgoneta.
Digamos que en el libro no es algo dónde se aprecie la velocidad de él, sino que están juntos cuando les va a caer y él consigue que queden entre el hueco de la base, por lo que no sabes que tiene algo especial. En la película viendo a Molly moverse así y a él que llega tan rápido, algo sabes que pasa, si no has leídos los libros me refiero.

Diferentes "Ángeles Vengadores". Izquierda obra de Josep Llimona (1895-España), centro , fotograma de la película y derecha obra de Francisco Salamone (1937-39. Argentina)
Fotos: Jesús Pérez (Flirck) y Desconocido (Pinterest)

Otro detalle de Penn, que es de esos pequeños que no cuesta nada serles fiel, es que ella está internada ahí por sus malos padres, que viven, ambos. Como recordaréis, Penn está ahí porque su padre era el Conserje y cuando este falleció ella siguió allí porque quería estar cerca de él.
Hablando de Penn, decir también que esa muerte que le dan a su personaje tan rápido, y no porque estuviese herida por algo sobrenatural como en el libro, si no porque le va a decir a Luce que fue la Srta. Sophia la que estaba detrás del incendio de la biblioteca... Creo que no es un buen final para la pobre Penn. En el libro tampoco es que tarden pero al menos no da la sensación de una muerte tan gratuita.

Que voy a deciros de las clases de esgrima que están completamente inventadas dotando a un internado horrible y sucio como ese en algo mucho más cool. Lo que nos lleva a que aquí Luce tiene visiones de sus vidas pasadas al estar cerca de Daniel y que por encima le otorgan memoria para de repente sepa luchar. Algo un poco a lo "Matrix" (gran saga de cine ;P).
/Actualización 04/05/2017: Ahora que he acabado "Torment" me ha recordado que las clases de esgrima existen, pero en la Escuela de la Costa (Shoreline) y no en el internado de Espada & Cruz ( que sale en "Fallen"), un lugar más alegre y cool para que tengan sus alumnos clases de esgrima. Una pena que no esperasen a la segunda parte para incluirlas porque quedarían mucho más acordes y serían más fieles a la historia que es de lo que se trata cuando se adapta algo que ya existe./

La verdad es que no os quiero aburrir contándoos todas las diferencias porque veo que tengo muchas más apuntadas, así que lo dejaré en dos más que me llegaron al alma jaja.
Una, que se va con Cam en moto y en vez de a ese bar asqueroso, la lleva a una genial discoteca, vale, más moderno, aunque prefiero la versión del libro. Pero que luego se escape en la moto y pongan esa imagen de ella, muy parecida a Bella de nuevo por cierto, en un primer plano que parece un poco croma, falso, ya no sé...

Dos, ese intento de suicidio de ella dónde Daniel la salva y luego aparece Cam y le dice que no esté con él y al final ella los mira y decide besar a Daniel...tampoco. Le quita romanticismo al primer beso después de llevársela del lado de Cam mientras éste peleaba en el bar. Ese momento cuando paran en aquella playa y al final se besan y se besan y él le quiere explicar todo pero tiene miedo a perderla. Esa frustración de él por querer besarla más y tener miedo de tentar a la suerte y de ella porque cree que él la toma por tonta porque no entiende a lo que se enfrenta, eso, sí es una escena de amor y otra vez fue cambiada en la película.

FIN SPOILER

La autora de "Fallen" (Oscuros) Lauren Kate junto a su Daniel (Jeremy Irvine)
Foto: instagram de Lauren Kate

Así que puede que sea demasiado crítica, pero creo que no es tan complicado ser fiel a un libro, que no se puede contar todo igual, que hay que resumir, sí, pero aquí es que casi no te dejan tiempo a la intriga porque te lo cuentan todo desde el principio y cambian cosas relevantes. Para mí han podido hacer una película mucho más bonita e interesante con el material que tenían. Aunque estoy segura que todo tiene que ver con el presupuesto y cada escenario nuevo cuesta dinero.

Por tanto, el libro es un millón de veces más romántico, interesante, emocionante..., pero reconozco que es bonito verlos en carne y hueso y tal vez mejore en las siguientes, cuando les den más de 90 escasos minutos para contar una historia.

Algo que os decía que me recordaba a "Passion" es la gárgola que se ve en varias escenas, y al final. La gárgola era el demonio en el tercer libro e incluso le tenías cariño mientras le iba enseñando sus vidas pasadas a Luce, hasta que descubrimos todos, ella y nosotros, quién era en realidad...

Bueno, ¡finito! Ahora ya sabéis verla si queréis pero luego ¡al cine! y si alguien se entera de que la estrenan en España o en cualquier otro sitio me escribís por aquí, por las redes sociales o al email y así lo publicó :)

Ya me diréis quienes la visteis que os ha parecido, si creéis que he sido muy dura con ella o si a vosotros os ha encantado todo. Eso sí, si vais a desvelar algo escribir bajo "spoiler" que estoy en contra de fastidiar con detalles de cualquier cosa. ^.^

Como sabéis, el director es Scott Hicks que ha dirigido otras películas como "Cuando te encuentre" (The Lucky One), entre las más famosas ya que está basada en una novela del famoso Nicholas Sparks (El Diario de Noah/ The Notebook)

Scott Hicks en el set de Fallen junto a Addison Timlin

El tráiler y otros datos de la película ya están en la sección del menú "Película" - "Fallen"

Para los que no lo sepáis todavía publico todas las fotos relacionadas con Lauren Kate y Fallen en el Pinterest "Lauren Kate's World"

Para comprar los LIBROS sólo tenéis que ir al menú de arriba "Regálatelo" - "Libros" :) y cuando salga la película en DVD la pondré en la misma sección pero en "Películas" ^_^ . Había visto que en UK salía el 1 de mayo pero en la web de "Amazon" no sale "Fallen" o no esta película que se ve que es recurrente el título...

Mi ejemplar de "Fallen", que como sabéis en España y otros lugares, fue traducido por "Oscuros"

LOGAN

2017-03-25T20:59:00.000+01:00

"Logan" es una de las últimas películas de la exitosa Saga X-Men y más concretamente de su personaje más importante, "Lobezno" (Wolverine) también llamado "James Howlett" o "James Logan", como vemos tenemos para elegir.

Tampoco quiero adentrarme mucho en este mundo del cómic porque sería una falta de respeto por mi parte hacia todas esas personas que de verdad saben sobre estos superhéroes. Particularmente no he visto las películas de "Lobezno", esas que se centran sólo en este personaje, como son "X-Men Orígenes:Lobezno" (X-Men Origins:Wolverine")(2009) y "Lobezno inmortal" (The Wolverine) (2013) pero sí he visto las de X-Men, las cuales me encantan, las que más me han gustado son la de "X-Men: La decisión final" (X-Men: The Last Stand) y por otro lado, de las nuevas con ellos jóvenes la que más la de "X-Men: Días del futuro y pasado" (X-Men: Days of Future Past) y tampoco está mal la siguiente a esta, "X-Men: Apocalipsis" (X-Men: Apocalypse)

Pero la verdad esta de "Logan" es refrescante, ya que no se basa como en las otras sobre los mutantes, si no que en realidad es más una película sobre la supervivencia, sobre las debilidades del hombre y el paso del tiempo, ese que nos atrapa a todos. Así en esta nueva película vemos a un Logan y un profesor Xavier lejos de sus días dorados, de sus peleas más emblemáticas, de Lobezno sobretodo en este último caso, y vemos a dos personas donde el paso del tiempo y las luchas constantes han dejado mella de forma inevitable, lo que los hace más humanos. Porque al final quitando sus poderes son sólo carne, sangre y huesos, como todos.

James Mangold dando instrucciones a Jackman y Keen

Por otro lado, el personaje de la niña, "Laura", es magnífico, como os digo, un giro refrescante que convierte la película en algo distinto, no pudieron elegir a una mejor encarnación de Lobezno en ella. No es un spoiler, sale en todos los trailers. Esta chica de 12 años llamada Dafne Keen es hija del actor británico Will Keen y de la dramaturga española María Fernández Ache, por lo que sí amigos, es Española además de Británica. Antes de esta película sólo actuó en la serie española-británica "Refugiados" (The Refugees), pero le auguro un gran porvenir.

Consiguió el papel porque el director James Mangold ("Lobezno inmortal" (The Wolverine), Kate & Leopold) estaba buscando a una niña que hablase además de inglés, español y fuese capaz de aguantar físicamente un rodaje de 4 meses y que no necesitase una doble para las escenas de acción.

Habría que verla en VO, ya que la he visto en el cine, para saber cuando habla en español, pero la historia fue que Dafne que vivía en su casa de Madrid en la época del casting, le envió un video al director donde saltaba por las sillas y escalaba por las estanterías de su casa española mientras su cara no incluía nada de alegría, más bien una niña sin rastro de calidez. Así cuando Mangold vio el vídeo, aún sin tener el final del guión que escribió junto a Scott Frank, dijo que tenía claro que iba a ver una película porque ya tenían al trío protagonista.

"Logan" empieza en el año 2029, donde estaré yo en ese año, quién sabe, un mundo donde los mutantes casi son inexistentes por culpa de los centinelas y que donde cada vez nacen menos.

Por otro lado el paso del tiempo afecta ya al intrépido y eterno Lobezno que empieza a sentir como su cuerpo no acepta el adamantium por lo que se le ve viejo, cansado, tembloroso y con muchas cicatrices, heridas que ya no sanan tan fácilmente como antes. No es un spoiler tampoco y es algo que la verdad no explican en la película, o yo no me di cuenta si lo hicieron, es algo que he leído ahora para hacer la entrada y la verdad es que te preguntas qué le pasa y que al final nunca explican, o no me enteré como os digo. Tal vez lo expliquen en las anteriores basadas en su personaje y que no vi.

En el otro lado tenemos al entrañable Profesor Xavier, con 90 años y muy enfermo, no os voy a decir lo que le ocurre porque cuando le ocurre te quedas sin respiración...la escena del hotel, simplemente ¡magnífica!

Voy a seguir bajo spoiler ahora pero antes deciros que es imprescindible verla si sois amantes de esta Saga, y la verdad si no lo sois también, porque es muy buena y muy entretenida.

/SPOILER/

Prefiero seguir ya bajo spoiler porque no quería estropearos nada. Una cosa que no dije antes de la actriz Dafne Keen, es que casi no habla hasta la mitad de la película y yo diría que un poco más, por lo que su actuación es casi gestual pero por ello no menos impresionante.
Luego cuando habla, me gustaría saber cuando habla en español pero para eso habrá que verla en VO, tiene un voz peculiar digamos, no sé si es una dobladora o es la voz de ella misma y no he encontrado esa información.

Dentro de la película hay como varias historias, la de los propios protagonistas, la de los niños mutantes creados a partir del ADN de mutantes del pasado y por otro lado está la historia de siempre de crear seres mutantes como armas. Y aquí viene la otra parte interesante cuando vemos al doble de lobezno aparecer, le han clonado pero le han quitado todo rastro de humanidad convirtiéndose en una pelea de las más vistosas de la película. Esa lucha contra su otro yo, como una metáfora de esa lucha interna que todos tenemos con nosotros mismos, con nuestro lado Mr. Hyde como lo llamo yo, ese que siempre quiere salir y a veces lo consigue.
Pero el problema es que su clon es mejor que él, nuevo, joven...y aunque su muerte en manos de Laura, como no, sea lo esperado desde que ves esa bala de adamantium en sus manos digamos que es una buena lucha de todas formas y un buen final para un personaje tan querido.

Cuando Laura coge la cruz y la tumba en el suelo pudiéndose ver una "X" es un detalle bonito. Ella y el resto de niños eran fans del cómic sobre los X-Men, de ahí que aunque parte de lo que sabían sobre él era ficción ellos se sentían parte del cómic.

Decir que el personaje de Caliban no debería de aparecer en esta nueva película porque muere en otra de la Saga, en Apocalipsis leí, pero Mangold no se dio cuenta hasta que ya había sido rodada...

Luego los otros niños mutantes creados en ese nuevo proyecto y perseguidos después también le da un toque nuevo, no es que se luzcan mucho y hay momentos que dices ¿porqué no ayudan más? pero lo que está claro es que viendo el éxito que está teniendo ya tienen un motivo para seguir con esta nueva versión y estos nuevos mutantes hijos de otros mutantes.

/FIN SPOILER/

Como curiosidad os pongo un video que al parecer ha visto medio planeta menos yo, de como Hugh Jackman se dobla así mismo en las escenas de acción. Al parecer cuando ruedan en el exterior y hay tanto jadeo de correr, etc, no es un sonido limpio por lo que lo vuelven a rodar en estudio y el actor se vuelve a meter en su personaje.

Y aquí tenéis el tráiler que podéis verlo porque no cuenta mucho.

Y en España sale a la venta el 5 de julio, pero como ya podéis pedirlo en preventa os dejo ya los links :), en América también está en preventa.

Ya sabéis que me dan un pequeña comisión si compráis algo a través de los links, no tienen que ser estas películas sólo tenéis que entrar con ese link :) ¡Gracias!

Y por otro lado la colección completa con todas las películas de la Saga X-Men, las seis, desde las tres primeras, las clásicas, hasta las tres últimas con ellos de joven.

Mi entradiña!

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast)

2017-03-18T20:42:00.001+01:00

Pasa tan rápido el tiempo que casi no me doy cuenta de que ayer era 17 de marzo, un viernes cualquiera parecía si no fuera porque llevaba meses esperando a que se estrenase la nueva adaptación de "La Bella y la Bestia" (Beauty and the Beast)

Y así, allí rodeada de niños que tal vez ni hayan visto, espero que sí, el clásico de 1991, me encontré con sus risas y sus "ohh" y volví a tener 11 añitos (en España se estrenó en 1992) y cada escena me recordaba a aquella niña que, curiosamente, más que el momento en que la vi en el cine, tengo clavado en mi memoria cuando al fin mi madre me compró la película en VHS y la paraba una y otra vez para aprenderme las canciones, tanto que la escena de Bella en la fuente con las ovejas la rayé al final y veía esas odiosas bandas blancas parpadear jaja.

Me acuerdo que eran muy caras de aquella, o al menos mucho me costó tener cuando era pequeña mis 3, y únicas, películas Disney favoritas, "La Sirenita" (The Little Mermaid) (a ver si la hacen en real), "La Bella y la Bestia" (Beauty and the Beast) y "Aladdin". Ahora por supuesto a lo largo de los años ya tengo una gran colección de películas Disney en DVD o BluRay, por suerte cada vez hay más ofertas :).

Pero viajemos de nuevo 25 años en el tiempo y volvamos a 2017 y a esta nueva versión que encandilará a las nuevas generaciones con su música, su vestuario, sus decorados y esos mágicos efectos especiales. Es increíble las cosas que se pueden hacer con un ordenador.

Para empezar decir, que aunque soy fan de este cuento nunca me había percatado de que, como siempre, no es propio de Disney, si no que se le atribuye a Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve (1695-1755), escritora francesa que escribió "La Bella y La Bestia" (1740), o la La Belle et la Bête en su versión original, basándose esta en otro cuento, "El Mito de Cupido y Psique".

A pesar de todo, años más tarde otra escritora francesa, Jeanne Marie Leprince de Beaumont (1711-1780) adaptó el cuento de Villeneuve de 200 páginas en un cuento infantil que publicó en 1756 y se convirtió en su cuento más famoso y el último que escribió. Curiosamente la aprendiz ganó a la maestra de la obra original, no en talento ya que seguro que las dos obras son buenas, si no que es la versión de Beaumont la que se hizo mundialmente conocida y en la que se basan la mayoría de sus adaptaciones.

Ahora ya sabemos porque este cuento sucede en Francia (Bonjour! Bonjour!).

Algunas de las distintas ediciones de las dos escritoras. A la derecha Villeneuve y a la izquierda Beaumont

Algo que me ha dado pena viendo la película es el hecho de que no hayan subtitulado las canciones dejándolas en su versión original, como en "Moulin Rouge", "Los Miserables", "Grease" y tantas otras, sino que han optado por doblarlas y con ello, aunque canten bien, perder un poco del trabajo de estos actores que ninguno es cantante y seguramente han pasado su esfuerzo en conseguir que quedaran perfectas. Cuando escuchéis, en VO, como cantan os dejarán sin habla algunos. Aunque también comprendo que siendo una película con la que hemos crecido muchos sabiendo la letra de las canciones en español es agradable cantarlas para dentro, así que en este caso diré que es recomendable verla en las dos versiones.

Quitando ese detalle, pues que puedo deciros, que es una versión bastante fiel a la película que nos enamoró a todos en 1992 y que nos sigue enamorando. Tiene ciertas licencias que no hubiese puesto, canciones inventadas para la película que creo que no dicen nada y enturbian un poco la imagen de la original, otras como la canción de la Bestia al final le vamos a dar un pase. Tampoco son muchas, son tres y una de ellas es "How Does A Moment Last Forever" cantada al final por Celine Dion, pero de esto os hablo más adelante.

Después hay escenas que no existen, al menos en los dibujos, habría que ver si están en los cuentos de Villeneuve y Beaumont ya que por ejemplo sí que leído que en el cuento, a Maurice, la Bestia le atrapa robando una rosa para su hija, algo que en la película choca un poco porque no es así en la versión animada, pero de ahí que seguramente para dar un aire nuevo a la historia han recopilado información de los cuentos originales para dar algo más, para conocer un poco a la familia de Bella o de la Bestia, lo cual está bien.

Es curioso que casi todas las princesas Disney sean huérfanas de algún progenitor, casi siempre, además, de su madre...Ariel de "La Sirenita", Jasmine de "Aladdin", "La Cenicienta"...

Así que nunca podrá sustituir a la película de animación de Disney, entre otras cosas porque para mí, especialmente, me parece pura magia la que consiguen los ilustradores de las películas de Disney, pero dibujadas, que el ordenador está muy bien y las hay muy buenas, pero es una pena que ahora siempre acudan al ordenador para hacerlo todo.

Es más, esta fue la primera película de dibujos que usó lo que ahora usan todas, la animación 3D, de ahí que la escena del baile tenga esa sensación de profundidad al parecer. Es bueno usar la tecnología, pero no sé, tal vez sea nostalgia, pero por dar un ejemplo, yo prefiero mil veces la versión con la que crecí yo de "Heidi" que con la que está creciendo mi sobrina por ordenador, pero como os digo, será que nací en una época dónde le ponías celo al VHS para convertirlo en grabable (creo que era así, desde luego lo tapaba por algo jaja).

Reconozco que han creado una película visualmente preciosa, unos decorados y efectos increíbles en el castillo, un Lumiere y Ding Dong cutes, pero...la Mrs. Pott, no me gustó mucho, ni el plumero-novia de Lumiere, no sé, es fiel al 90%, pero hay detalles que a veces por querer ser diferente o visualmente más espectaculares supongo, pierde un poco del personaje que recuerdas. O la librería del pueblo donde Bella va todos los días y ya tiene que repetir libros porque los ha leído todos, pues no os voy a contar como es en la película pero es algo...extraña jaja.

Y nada, ahora debajo del video os pondré los actores que trabajan en esta versión. No veáis este video hasta que hayáis ido a verla porque es de cómo se rodó y os desvela la película. Pero para que luego lo veáis y también escuchéis sus voces originales cantando :) ¿Hay algún actor americano/inglés que no sepa actuar, cantar y bailar de forma increíble? ¬¬

Antes de empezar con los actores deciros que está dirigida por Bill Condon, conocido por dirigir las dos última películas de "Crepúsculo" (Twilight). Y la magnífica música corre a cargo nuevamente de su creador Alan Menken que ya fue el encargado de crear la preciosa banda sonora ganadora del Oscar en 1991 junto con el Oscar a mejor canción original cantada en ese año por Celine Dion y Peabo Bryson que también ganó un Globo de Oro y tres premios Grammy. En la película animada es cantada por Angela Lansbury que era la que hacía el papel de Mrs. Potts.

Después de 25 años, la preciosa canción principal que nos enseña a ver la belleza interior ha pasado el testigo de Dion a John Legend, que no para, ya lo vimos en "La La Land", junto a Ariana Grande. Aquí os dejo el video de este dueto.

Y aquí la misma canción en 1991 por Celine Dion y Peabo Bryson. ¿Cúal os gusta más? Creo que quitando el video que es muy bonito el nuevo, han pasado más de dos décadas todo hay que decir, la versión de Dion y Bryson es más dulce, no sé. Sea como fuere, disfrutar del video con imágenes de los dibujos tan riquiños (bonitos) ellos. ^_^

De todas formas Alan Menken ha querido incluir en esta película a la gran Celine Dion de nuevo por lo que ha creado una nueva canción para ella llamada "How Does A Moment Last Forever" Menken de nuevo quiere enseñarnos otra lección, como hizo en 1991, diciéndonos lo importante de atesorar los momentos especiales de nuestra vida, quedarnos con lo que vale la pena. Así a lo largo de la película habrá retazos de esta canción interpretada por Maurice y Bella y que en los créditos finalmente se podrá escuchar entera a manos de la poderosa Dion.

Aquí un video que la propia Celine subió a su instagram hablando de ese honor y también habla John Legend. No entiendo mucho porque no lo hay subtitulado pero os lo dejo para los que sepáis inglés.

No puedo olvidarme de agregar a otros encargados de la música, al compositor Sir Tim Rice, que es famoso por crear las letras del musical Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar), Evita, Aladdin, El Rey León y que ha añadido nuevas canciones a esta versión de las ya escritas para la de 1991 por Howard Ashman.

Cómo sabéis en el papel de Bella (Belle) está Emma Watson, archiconocida por su papel de Hermione en "Harry Potter", una actriz que aunque para mí la mejor Bella es la animada, no lo puedo evitar, sí que tiene un aire y sí hace bien ese papel de chica soñadora, fuerte e independiente que un día ve cómo cambia su pequeño mundo y es capaz de ver más allá, o más adentro.

En el otro lado tenemos a la Bestia (Beast), interpretado por nuestro querido Matthew en la preciosa serie que os recomiendo "Downton Abbey", Dan Stevens, que ya veréis (NO SEGUIR LEYENDO SI NO SABÉIS EL FINAL, NUNCA SE SABE) que es igualito al de los dibujos, sólo que en guapo, porque vamos a ver, para mí fue un "trauma" jaja ese momento en los dibujos en el que se gira y dices..."umm eres más guapo de Bestia" :P (FIN SUPUESTO SPOILER)

Y otros actores que interpretan al resto de personajes son Kevin Kline (Maurice), Luke Evans (Gastón) y debo decir que es igualito al dibujo animado pero más guapo obviamente jaja, Josh Gad (LeFou) también parecido, aunque el dibujo tiene su nariz enorme y esos dientes, pero aquí no han querido ponerlo feo. Y entre los personajes del Castillo tenemos grandísimos actores como Ewan McGregor que es el simpático Lumiere, el que siempre será nuestro Gandalf, Sir. Ian McKellen como el gruñón Ding Dong (Cogsworth), los siempre queridos Mrs. Potts y Chip que son Emma Thompson y Nathan Mack, la simpática guardarropa (Madame Garderobe) interpretada por Audra McDonald, que en inglés tiene una voz impresionante, os animo a oírla.
Y por último porque no os voy a poner a todos, está un actor que adoro en todas las películas que hace o que yo he visto de él, que son muchas, el simpático Stanley Tucci que hace el personaje del piano, Maestro Cadenza, que puede que me equivoque pero que yo sepa no estaba en la versión animada, creo...

Parte de los actores de la película, incluyendo al Director Bill Condon y al compositor Alan Menken, ambos al fondo.
Foto: Instagram Vanity Fair

Sé que para los americanos o aquellas personas que la vean en versión original (VO) tal vez hayan reconocido esas voces, o no, pero para nosotros en España fue una sorpresa, no lo he puesto bajo spoiler porque no lo considero.

Decir que los dobladores lo hacen muy bien, entre ellos, Michelle Jenner que es la que ha doblado muchas veces a Emma Watson, aunque en la parte cantada la sustituye la cantante Bely Basarte. Al parecer, según he leído en la revista Fotogramas, se ha abierto una disputa por este tema, normal, ya que al doblar es complicado que los labios encajen, así que en la canción de "Bonjour!", que se nota, dicen que debería de haberla doblado otra actriz que ha doblado en varias ocasiones a Emma Watson y que además sabe cantar, Laura Pastor, ya que hizo de Anna en Frozen.

Entiendo que las canciones dobladas son las que más tenemos en nuestros recuerdos, lo sé, me las sé de memoria aún ahora, bueno si tengo la otra por debajo claro jaja, pero creo que en este caso lo mejor hubiese sido respetar el trabajo original a la hora de las canciones, para mí. Pero reconozco que es una lucha complicada en esta película al proceder de una película de Disney que sabemos de memoria.

Bueno, espero que os animéis a verla porque es bastante fiel y aunque haya cositas distintas tampoco pasa nada, como os digo, no es para sustituir a la de 1991, porque es imposible en todos los aspectos, pero han hecho una bonita adaptación.

Actualización 19/03 y 23/03: Ayer se me olvidó deciros, como dato curioso a nivel técnico, que la Bestia está hecha por realidad virtual de tal forma que Dan Stevens tuvo que rodar cada escena dos veces, una para el movimiento del cuerpo y otra para la expresión facial. Y para el cuerpo tenía que actuar con zancos para dar la altura de la Bestia, incluso en la escena del baile que primero la aprendió en el suelo y luego tuvo que bailarla con Emma Watson y los zancos, algo muy complicado porque si llega a pisar a su partenaire hubiera sido un rodaje muy largo...O_o ¡Todo un trabajo!

Aquí os dejo el trailer, ahora sí, en VOSE, que ya tengo ganas de verla en original. Yo ya sabéis que creo que es mejor ir sin ver nada pero...para los que piensen diferente.
Me hace gracia viendo el trailer original que siendo la historia en Francia tienen más acento inglés, de UK, que francés jaja. A fin de cuentas el 80% son actores ingleses.

Actualizado 23/03: Después de estar estos días escuchando la banda sonora, me gusta poner el Spotify (muy cómodo) en el trabajo, y escucharla en inglés. Puedo deciros que es increíble las voces que tienen todos, pero me ha llamado la atención la preciosa voz de Dan Stevens (Bestia) porque como ya os puse antes ¿hay alguien que actúe y cante mal fuera de nuestras tierras? porque te quedas con la boca abierta al oírlo y sabiendo que es alguien que no es cantante todavía más. Y es de él, ya me he informado. Tuvo algún pinito de joven, pero no algo a nivel de musical, ya que en esta nueva versión la Bestia, que en la versión de 1991 apenas canta, aquí Menken le regaló todo un solo al final con una canción muy bonita.
También tuvieron tres meses para ensayar y aprender las canciones y los bailes (veo que es algo corriente ese número como en LA LA LAND), dieron clases de baile, y sobretodo, de canto con una profesora de la Real Academia de Música, llamada Anne-Marie Speed.

Os dejo la banda sonora en Youtube porque el Spotify si no tenéis cuenta no podrías escucharlo. Es preciosa. :)

Y ahora como siempre os dejo los links para comprar que si lo hacéis a través de ellos me dan una pequeña comisión. Algún día me pagarán algo por ellos ;P.

Amazon hay en $ para EEUU/Canadá y creo que Latinoamérica y en € para Europa. Los de Latinoamérica avisarme si los podéis usar.

Luego tenéis "La casa del libro" con envío gratis a partir de 19€ a España y "Book Depository" gratis para todo el mundo. Esta última es sólo para libros.
La película no sale a la venta hasta el 17 de julio de 2017, pero os dejo el link de preventa (pre order), pero sólo disponible en Amazon España por ahora...

Mientras os dejo la película de 1991 y los libros de las escritoras que os cité arriba. ¡Yo ya estoy deseando leer las dos versiones! :)

PELÍCULA 2017

PELÍCULA 1991

" La Bella y La Bestia" BluRay (Español) 16,25€ (puede variar el precio)

Amazon España tiene una oferta hasta el 27 de marzo para comprar dentro de una selección de películas de Disney en BluRay. Os dejo dos de mis favoritas junto a "La Bella y La Bestia". ¡Pero entrando en cualquiera de ellas podéis buscar muchas más!

LIBROS DE VILLENEUVE, BEAUMONT Y DISNEY

Los precios pueden variar al estar puesto a mano.

"La Bella y la Bestia. El libro de la película" (Español) 16,38€

"La Bella y la Bestia" Beaumont (Español) 16,43€
"Disney Beauty and the Beast Book of the Film" (Inglés) 8,25€

"The Beauty and the Beast" Villeneuve (Inglés) 14,46€

"The Beauty and the Beast" Beaumont (Inglés) 13,11€

Espero que vayáis al cine a verla porque digan lo que digan, o tienes en casa una pantalla de ese tamaño o nunca dejaré de ir...¡Pero que lo bajen ya! que ahora no puedo ir los días del espectador por mi horario de trabajo y me voy a arruinar T_T

¡Mi entradiña! (my ticket)

La llegada (Arrival)

2017-03-12T18:25:00.001+01:00

"La llegada" (Arrival) es una película de estas que no dejan indiferente, creo que muchas veces hay una línea muy fina entre el amar y odiar, y en este caso seguramente habrá gente que no la entienda o no sea de su gusto simplemente, y otros, como yo, que sí les parezca que se ha ganado mi tiempo, nunca mejor dicho con esta película, para hacerle una entrada.

La protagonista de esta historia es mi tocaya Louise (Amy Adams), una experta del lenguaje que da clases en la Universidad y que un día le proponen traducir el idioma de unos seres extraños que han aterrizado en nuestro planeta.

Cabe destacar, para mí que soy gallega, que al principio cuando está dando una de sus clases sobre el idioma Portugués hable de que este proviene de mi querida tierra, Galicia, muy bien pronunciado por Amy Adams en V.O. ;)

Y volviendo a la película y antes de entrar en spoiler diré para aquellos que no la han visto que es de estas películas distintas, esas no comerciales que quieren atraer a un público exclusivo, ese que sabe apreciar los detalles, las pausas... Porque deciros que es una película lenta, aunque no se hace larga, a mí al menos, pero sí es cierto que va un poco en contraposición con los tiempos modernos donde las prisas, el "para ayer" es lo que prima por desgracia.

Aquí trata sobre el Tiempo en todos los posibles significados, el Tiempo, diferente para los humanos que para nuestros alienígenas llamados "Heptapods", el espacio-tiempo, un tiempo no lineal sino uno que va de atrás hacia delante. Y el tiempo en sí mismo y que las cosas no se pueden obtener deprisa, todo necesita un proceso, un momento, o varios, para llegar a la solución final.

El director Denis Villeneuve dando instrucciones a Adams y Jenner

Como os digo no quiero hablar mucho fuera de spoiler porque no quiero decir algo que no deba, pero decir que no es una película para todo el mundo ni para cualquier momento tal vez, escoged uno donde os apetezca ver algo interesante, algo que os haga pensar sobre las posibilidades, esas que nos dicen que algún día, tal vez, nuestras mentes sean capaces de ver más allá o nuestros ojos ver naves flotar en nuestro planeta, que te haga pensar sobre la vida que podríamos llevar y cómo nos enfrentaríamos a ella, a nuestro destino...

Yo os la recomiendo si os gusta el tema de los alienígenas, el tiempo, la ciencia-ficción, pero al espíritu de Spielberg, tratando el tema con respeto e interesante curiosidad.

SPOILER

Ahora sí bajo spoiler decir que me ha parecido muy interesante y que trata el tema con respeto, tal vez está lo de siempre de que los americanos salvan el mundo, pero claro, es americana, ¿quién lo va a salvar si no?, pero no es la típica película poco creíble, si no que está tratada con lógica. Esa forma en la que Louise trata de enseñar a los alienígenas su idioma para aprender el de ellos, que es más fácil aprender un lenguaje por signos o por lo básico.

Muchas veces queremos aprender un idioma o te lo enseñan en el colegio o academias de forma equivocada. Te intentan enseñar la gramática primero, lo más difícil, en vez de ver que cuando somos bebés vamos aprendiendo por imitación, por oído, por símbolos, y por eso la forma en la que Louise se comunica con los aliens es más efectiva y te hace participar, querer entender sus símbolos extraños que en realidad te parecen imposibles de descifrar. No sólo es que ella sea una experta en el campo, es que tiene ese respeto y sensibilidad por otra raza, intentando aprender y sabiendo que para eso necesita paciencia, algo que pocas personas poseen. Y así, al luchar por entender su idioma no sólo por salvar a la Tierra, su hogar, de una posible amenaza, si no que lo quiere aprender por curiosidad y devoción hacia las lenguas.

Así poco a poco implementan en la historia la teoría de Sapir-Whorf que trata sobre que nuestro mundo puede verse alterado, nuestra percepción de él, según el idioma que hablemos. De esta forma los aliens le dan ese regalo de su idioma que permite vivir en un tiempo circular donde no hay pasado, presente o futuro si no que es algo que puedes ver cuando te lo propongas.

Así la película no sólo trata de aliens que aparecen en la Tierra y que no sabemos si quieren atacarnos o no, trata sobre el poder del lenguaje, tantas y tantas lenguas que conviven en el mundo y que aunque sea una riqueza a nivel lingüístico, nos separan más que nos unen.

Louise al conocer tantos idiomas, al pensar en tantos idiomas y sobretodo al conocer más y más el de los aliens empieza a tener visiones de su futuro, aunque al principio de la película ya te ponen gran parte de esas visiones con el nacimiento y muerte de su hija y nos parece que es el pasado, pero brillantemente vamos descubriendo más y más que es el futuro, hasta llegar al presente donde Louise se da cuenta de que está en su poder que no se inicie una guerra a la vez que tiene que lidiar con esa nueva capacidad y con una guerra interna sobre su vida, sobre lo que va a vivir, sobre su destino...

De esta forma no es sólo una película de ciencia-ficción donde los amantes de este género podamos disfrutar con sus efectos especiales, sino que por encima de todo trata sobre el ser humano y sus limitaciones, sobre que si conociéramos nuestro futuro, si fuésemos capaces de abrir nuestras mentes y ver más allá tal vez haríamos las cosas de forma diferente, diríamos más "te quiero" y menos "te odio", dejaríamos de luchar unos con otros o no inciaríamos tan fácilmente una guerra si supiésemos que eso conlleva miles y miles de muertes y gente escapando de sus hogares...tal vez haya gente a la que eso no les influyese y se comportarían igual, pero me gustaría pensar que no.
Y en este caso en particular, ¿Louise cambiará el hecho de decirle a Ian que su niñita morirá en unos años y no habrá manera de evitarlo, o se lo guardará para que disfrute de su hija sabiendo que es lo que les separará y que además hará que pierda un tiempo precioso con ella al no querer ni mirarla al darle pena? Imagino que no se lo dirá...

Por otro lado la película hace que te identifiques con los aliens a pesar de ser seres muy distintos a nosotros, no han intentado crear al típico alien con cabeza, ojos, manos y pies que aunque diferentes siempre parece que te resulta más sencillo empatizar con ellos, en este caso son como pulpos que suelen ser formas más grotescas y aún así les coges cariño a esos "Abott y Costello" como los llaman los protagonistas.

Por tanto me parece una película que aunque lenta no da la sensación de que lo es, no es de acción claro, pero no te aburres porque te sumerges en la historia como un enigma que quieres descifrar, ¿qué quieren los aliens? ¿qué le pasa a Louise? el mundo que se desmorona a nuestro alrededor porque es más fácil atacar para protegerse que esperar, que dar tiempo, ese que es tan necesario.

FIN SPOILER

El guionista Eric Heisserer que ha ganado varios premios por esta adaptación de la novela de Ted Chiang

No sé lo que pensaréis lo que la hayáis visto pero yo creo que es una película que vale la pena ver. Tened cuidado con quién compartís ese tiempo que a veces es mejor verla solo o con otra persona más, pero no es para verla en grupo ya que siempre habrá alguien que suelte cualquier comentario innecesario o crítico y al final no la disfrutaréis.

Deciros por cierto que junto a Amy Adams, que estuvo nominada por esta película a los Globos de Oro de 2016, pero se lo arrebató Brie Larson por "The Room" (aquí la crítica), que es la que lleva el peso brillantemente, están los actores Jeremy Renner (Ian), su compañero en este viaje haciendo de la mente científica en contraposición a ella. Y junto a ellos dos, en la parte militar, tenemos a Forest Whitaker.

Algo interesante también es que está dirigida por el Canadiense Denis Villeneuve el cual será el encargado de llevar la secuela de la maravillosa "Blade Runner" junto con Harry Ford en el mismo papel y Ryan Gosling. Este director es famoso por su película "Prisioneros" (Prisioners), que os recomiendo porque es muy buena y "Sicario" que no he visto que yo recuerde. Villeneuve fue nominado a los Óscar de 2016 como mejor Director pero también perdió contra Alejandro González Iñárritu por su película "El Renacido" (The Revenant)

Al final estuvo nominada en varias categorías pero todos sus premios son por sonido y por mejor guión adaptado para Eric Heisserer que se enamoró del libro de Ted Chiang "La historia de tu vida" (Story of Your Life). Chiang es un escritor neoyorquino que divide su vida entre la escritura de manuales de software, que es de lo que se gana la vida, con su pasión por escribir relatos cortos de ciencia-ficción por lo cuales ha ganado numerosos premios, entre ellos ganó por este libro el Premio Locus a la mejor recopilación. Están comprendidos en él ocho historias que ha escrito y una de ellas lleva el mismo título que el libro y es en la que está basada la película.

El escritor Ted Chiang
Foto: José Mandojana

Heisserer lo leyó y quedó encandilado por la forma de escribir de Chiang así que tuvo la necesidad de llevarla al cine. No fue un trabajo fácil ya que es un relato corto y hay mucho huecos que rellenar para hacer una película de dos horas. Estuvo luchando por sacar el guión de la lista negra en la que se encontraba desde 2012, hasta que entraron en el proyecto el director y la actriz y en verano de 2015 comienza la historia.
Entiendo que hay tantos y tantos guiones y es mucho dinero el que está implicado en una película de estas características, pero me alegra que haya gente que se arriesgue y nos muestre historias que aunque puedan parecer, a primera vista, más de lo mismo sobre alienígenas en la Tierra, al final te das cuenta al verla que no es la típica película de aliens.

Os he encontrado un mini trailer para que no os desvele nada importante pero al mismo tiempo os entren ganas de verla ^_^

Como siempre os dejo los links con los que me dan un pequeña comisión si compráis, con Amazon hay en $ para EEUU/Canadá y creo que Latinoamérica y en € para Europa.

Luego tenéis "La casa del libro" con envío gratis a partir de 19€ a España y "Book Depository" gratis para todo el mundo. Esta última es sólo para libros pero para que podáis comprar si queréis el relato en el que está basada la película. ;)

En España sale a la venta el DVD en unos días, el 15 de marzo, en EEUU ya la tenéis disponible.

PELÍCULA

"La llegada" (DVD- Español) 17,05€ (puede varias el precio según la época)

LIBRO DE TED CHIANG

"La historia de tu vida" (Español) 21, 73€ (puede variar)
"Stories of Your Life and Others" (Inglés) 5,98€ (puede variar)

Bueno espero que la veáis y tengo pendientes otras películas que he visto últimamente como "Passengers" y "Logan". Tengo que hacer entradas más lights porque hay veces que me llevan demasiado tiempo y con el poco libre que tengo, aunque lo hago porque quiero, no puedo dedicarle el tiempo que me gustaría y me fijé que hacía más de un mes que no publicaba nada. Así que os pido disculpas aquellos que soléis leerme y las gracias, todo sea dicho :)

Eso sí, ahora tengo ganas de leer el libro de Ted Chiang :)

¡Feliz domingo!