こばとらじお

lp contemporary sound of nelson riddle

2024-09-24T14:43:00.000+09:00

lp_contemporary-sound-of-nelson-riddle_nelson-riddle

https://archive.org/details/lp_contemporary-sound-of-nelson-riddle_nelson-riddle

lp Music from Peer gynt - Edvard Grieg - Sir Thomas Beecham, the Royal Phil.

2024-09-24T13:39:00.003+09:00

lp Music from Peer gynt - Edvard Grieg - Sir Thomas Beecham, the Royal Phil.

https://archive.org/details/lp_music-from-peer-gynt_edvard-grieg-sir-thomas-beecham-the-roy

Silhouette

2024-09-22T10:06:00.001+09:00

https://archive.org/details/cd_silhouettes-forest-whispers_antonio-vivaldi-antonin-dvorak-edvard-g

舘野泉さんがゲスト。皇后陛下との音楽交流のお話が聞けるか、興味津々。

2019-04-14T15:01:00.000+09:00

午後2:00 - 3:50（110分）

きらクラ！

ふかわりょう
遠藤真理
【ゲスト】舘野泉

「ロマネスク」スウェアリンジェン作曲
（3分40秒）
（演奏）東京佼成ウインドオーケストラ
（指揮）藤岡幸夫
＜DENON COCQ-85096＞

「サムライ」光永浩一郎・作曲
（7分39秒）
（ピアノ）舘野泉
＜avex CLASSICS AVCL-25870＞

「即興曲作品5 第5」シベリウス作曲
（3分47秒）
（ピアノ）舘野泉
＜Canyon classics D32L-0002＞

「ル・グラン・タンゴ（抜粋）」ピアソラ作曲
（ピアノ）舘野泉
（チェロ）ブリンディース・ハトゥラ・ギルファドッティル
＜King Record KICC-286＞

「かもめの水兵さん」河村光陽・作曲、光永浩一郎・編曲
（3分32秒）
（ピアノ）舘野泉
＜EIVERE RECORDS＞

「序曲“ローマの謝肉祭”作品9」ベルリオーズ作曲
（9分05秒）
（管弦楽）ロンドン交響楽団
（指揮）コリン・デイヴィス
＜PHILIPS 416 430-2＞

「“高貴なる葡萄を讃えて”から第1曲、第2曲、第4曲」
リチャーズ作曲
（8分50秒）
（演奏）ロンドン・ブラス
（指揮）ロジャー・ハーヴェイ
＜TELDEC CLASSICS WPCS-11040＞

阪堺電車

2019-04-14T14:02:00.002+09:00

午後1:55 - 2:00（5分）

音の風景「シリーズレジェンドトレイン阪堺電車」

【初回放送】2019年4月8日【語り】井上あさひ ▽レジェンドトレイン第2弾。大阪市と堺市を結ぶ阪堺電車。昭和3年生まれ、日本現役最古のチンチン電車の響きです。
「音の風景」スペシャルシリーズ“レジェンドトレイン”阪堺電車には、現役最古のチンチン電車「モ161形」が走っています。がっしりとした木製の柱や窓枠など昭和初期の木造家屋を思わせる車内。日本の鉄道れい明期を支えてきた重厚な吊り掛けモーター。昭和3年の誕生以来、大切に整備され、沿線の人々の暮らしと共に走り続けてきたレジェンド電車の活躍を音で綴（つづ）ります。
【語り】井上あさひ

紅茶を愛する

2019-04-14T14:01:00.001+09:00

午後0:15 - 1:55（100分）

トーキングウィズ松尾堂「出張収録・紅茶を愛する」

お笑い芸人・アンガールズ…田中卓志, ティーライフ・コーディネーター…吉田直子, 【司会】松尾貴史, 加藤紀子
お笑い芸人・アンガールズ…田中卓志, ティーライフ・コーディネーター…吉田直子, 【司会】松尾貴史, 加藤紀子「群青」
スピッツ
「ブレスレス」
ザ・コアーズ
「GET A NOTE（ゲット・ア・ノート）～下駄の音ver.」
レキシ
「ジャンプ」
ガールズ・アラウド

タイトルには THIS IS JAZZ とあるけれど... Columbia/Legacy 64971 - John McLaughlin This Is Jazz, Vol. 17 - http://amzn.to/xFMnPc

2012-02-05T03:14:00.001+09:00

マクラーレンではなくて、マクラフリン。言い違えやすい名前のミュージシャン。故に、気の毒。本人曰く、マクローリンという発音の方が正しいと言うことだ。そう言われれば確かに、マクローリンの方が読みやすいのだけど、日本で誰が『ラフ』と呼んだのだろう。演奏は確かにラフ・スタイルで、多くの演奏家との共演が多いのでスマイリーなつきあいの出来るギタリストなのでしょう。

ベスト・オブ・ジョン・マクラフリン

John McLaughlin This Is Jazz, Vol. 17 Columbia/Legacy 64971 - Sep 24, 1996 ★★★

このCDは、もう15年前のもの。1975年頃のジャズ・ロックから80年代いっぱいのフュージョン音楽が詰まっています。わたしは1曲目、2曲目あたりの角張ったロックの風合いが好きだが、通して筋は通っているのでベストアルバムとしてよりも良質なBGMに向いています。だから、15年間も《お気に入りCD棚》に居続けているのかもしれない。
もっぱら脇役的ミュージシャンだと思うけど、ソロのアルバムも多くて改めて勉強になりました。ビートルズのリンゴ・スターが要になって良い友達が寄っていた様な存在。音楽の進化を先へと継承していく車掌さんだ。
タイトルの『ディス・イズ・ジャズ』は、マクローリン（マクラフリン）の音楽への姿勢、ベストアルバムのコンセプトを表現しているもので一般的なスタンダード・ジャズや、モダン・ジャズ、聴きやすいジャズではありません。試聴 http://amzn.to/xFMnPc

よへほ:タイトルはTHIS IS JAZZとあるけれど via yoheho.otemo-yan.net

Romantic Paradise Winter Issue - Kobatoradio Jazz Selection #1

2012-01-16T13:16:00.001+09:00

着手したのは12日の木曜日。先週は10日に、Facebookでのフレンドの誕生日が３人在りました。実は、それぞれに想定した選曲だけは出来ていました。問題はどなたのための音楽から完成していくか、と言うこと。

そうこうしていたら、土曜日が誕生日の友達もあった。どぎゃんのしようがない。そうだ対象を考えないで自分の気分に合ったセレクションにしよう。相手が好きなアーティストだったら、わたしの選曲よりも自身の自慢のセレクションがあるだろう。バースデーパーティのBGMに、って気持ちで作ってもそぐわない場合だってある。

聴いて貰って、日頃の何かの機会にいつでも楽しんで貰えることの方が素敵だ。

それに、わたしのセレクションが相手にとって新しい音楽との出逢いとなる方に夢を馳せたい。

ずっと、ずっと使わないでいた"Selection"を2012年から展開していきたい。カセットテープに好きな曲や気分に合わせて選曲し始めた中学生の時に、オリジナルの選曲集という自慢もあって"Selection"とシリーズに命名した。正確な数字は分からないけど、1000本は作ったと思う。週に2本、3本は作っていました。ウィークリーヒットみたいな内容も多かったけれども、１曲１曲が想い出になっている。

その頃カセットテープ片面30分にぴったり合わせるのがこだわりだったので、今回も30分、８曲のノンストップ・チューンズです。

20120112winter.mp3 Listen on Posterous

百十年前、百獣の王ライオンがやって来た日 - 1902年1月2日、上野動物園にドイツ帝国からライオンが贈られる。

2012-01-02T23:42:00.001+09:00

音楽との直接の繋がりも無く、枕としては無理があるけど MacOS のコードネームは『Lion』でアプリケーションなど周辺も整って、本領発揮の年になるでしょう。
今年、2012年は『辰年』で、空想上の生き物ではあるけれども『龍』は最強の存在とされる。ドラゴンとはイコールでは無いけれども東洋の思想を、西欧の文化にイメージ付けはしやすい。

さて、動物で最強なのは百獣の王ライオン。日本にライオンが初めてお目見えとなったのがちょうど110年前の今日、1902年1月2日に上野動物園に来園した。当時のドイツ帝国ハンブルグからダチョウ、ホッキョクグマと一緒に贈られたものらしい。

百獣の王とは言われているけれども動物園でのライオンは、のんびりと寝そべっているばかり。それでものそのそと歩いている姿は勇壮だ。そうした姿を見ているとサン＝サーンスの《動物の謝肉祭》が聞こえてくる。

全14曲の組曲は、チェロのソロで演奏される第13曲《白鳥》だけがサン＝サーンスの創作で、他はロッシーニ、オッフェンバック、ベルリオーズやメンデルスゾーンと言った作曲当時、1886年に話題だった作曲家たちの名旋律がテンポを遅めたりして登場する。サン＝サーンス自身のヒット曲もその中に加わっているので、有名作曲家たちへの嫌みではなくあこがれがない交ぜとなっている。肩書き、立場としては既にフランス音楽界の重鎮に座を置いていたサン＝サーンスだけど、自分の周囲の自由な精神、アイデア豊富な作曲家たちの中で『音楽様式』とか『クラシカル』な事を日頃良しと説いていたことでサン＝サーンスの音楽スタイルは当時の中では古典に寄っている古くさい音楽だという声もあった。彼も羽目を外した音楽を作りたい時もあったのでしょう。

正月の《ウィーン・フィル・ニューイヤーコンサート》で今年は、１曲目に《祖国行進曲》が演奏されました。この曲はヨハン・シュトラウス父の《ラデツキー行進曲》の間に国歌などが織り込まれている。２曲目も《美しき青きドナウ》の旋律がベースになっていたし、当時ヒットしていた《カルメン》の人気のメロディーで《カルメン・カドリーユ》など、ビゼーの音楽をそのまま繋いだだけ。

著作権がうるさく言われる時代ではなく、むしろ他の作曲家に引用されることは嬉しいことであり、PRにも成っていた。でも、サン＝サーンスは行き過ぎだったと感じていたのかも。生前は公開演奏をしないように禁じました。

スタイルは古くさくたって、《白鳥》のメロディー、ハーモニーは叙情的。華やかな話題を振りまく存在ではなかったかもしれないけれども、ロマン派からコンテンポラリーへの橋渡しを成し遂げている。チェロ＝ベースラインの扱いの巧みな作曲家だったという印象を持っています。《チェロ協奏曲第１番》の冒頭からのグルーヴ感は、クラシック音楽に日頃親しみが無い人も魅了する音楽でしょう。

英EMI／ASD3452／ロストロポーヴィッチ、ジュリーニ／ドヴォルザーク：チェロ協奏曲、サン＝サーンス：チェロ協奏曲第１番／8,400円（送料＋税込）

Saint-Saens_-_Cello_concerto_no1.mp3 Listen on Posterous

アマデウスクラシックス！アナログ初期盤LPレコード通販サイト:百獣の王ライオンがやって来た日 via amadeusclassics.otemo-yan.net

（1883年-1901年 - アジアゾウ、トラ、ヒョウ、シフゾウ、ハリモグラ、ニホンオオカミ、アホウドリ、ウシウマ、トキ、シマフクロウなどが来園。
1902年 - ドイツ帝国ハンブルクのハーゲンベック動物園からライオン、ダチョウ、ホッキョクグマなどが来園）ＷＩＫＩより

曽祖父の日露戦争史料２「東京市全図」よりその２ - 本の虫の生態記録 - Yahoo!ブログ via blogs.yahoo.co.jp

２曲目で感じた！！今年の《ニューイヤーコンサート》のCDは買いだ！！ http://amzn.to/uiXKSl

2012-01-02T03:03:00.001+09:00

マリス・ヤンソンス、二度目の指揮台登場となった2012年のウィーン・フィル・ニューイヤーコンサート。聞き所は第１部、最初の３曲で、これらはヨハン・シュトラウスの新曲披露となる。それにウィーン少年合唱団を交えての２曲。《鍛冶屋のポルカ》ではヤンソンスが指揮棒の代わりに金床でリードをとった。

１曲目は《祖国行進曲》。ヨハンとヨゼフの兄弟による合作で、父親の《ラデツキー行進曲》の合間に国歌など親しみのあるメロディーが織り込まれています。ハンガリーの旋律も出てきたりと、長いこと演奏される機会が無かったのは"戦気高揚"を意識させるところもあったからかもしれない。

２曲目はワルツ《市庁舎舞踏会でのダンス》。イントロは《コウモリ》序曲。名曲《美しく青きドナウ》のメロディーがちりばめられ、ヨハン・シュトラウス晩年の傑作・・・傑作とは言え、今回が初のお披露目。今後、聴く機会が増えると楽しいのですが。

３曲目はポルカ《あれか、これか》。シュトラウスは喜歌劇からのメロディーを引用してポルカやワルツをたくさん作曲しました。この今年初めて披露される《あれか、これか》は喜歌劇《愉快な戦争》からの引用が多くあります。今では顧みられない喜歌劇作品も、観て観たいものです。

ヨハン・シュトラウスの新曲・・・忘れられていた傑作たち３曲の目玉に続く、《トリッチ・トラッチ・ポルカ》はウィーン少年合唱団との演奏。ウィーン少年合唱団がニューイヤーコンサートに登場するのは1998年以来14年ぶり。オーケストラだけでの《トリッチ・トラッチ・ポルカ》と違って、少年たちの歌声を引き立てる演奏になっていました。
DVDなど、映像で楽しむ方に最近の《ウィーン・フィル・ニューイヤーコンサート》は成りつつありましたが、２曲目を聴いて今年の演奏は気に入りました。

第１部（7曲）、第２部、アンコール（３曲）を加えて全24曲と盛りだくさん。ポルカや行進曲が多く、舞台運びも速やかで演奏も早めで楽しい。戦闘的な音楽もマリス・ヤンソンスの音楽の明るさと平和は与えられるものでは無く、自分たちで気づき直せば良いのだという思いの前に合って、あがなうこと無く笑顔をほころばせているようだ。
昨年のウェルザー＝メストの、これがウィーン本来のワルツだ。と言った正攻法とは違う鋭角な音楽ではある・・・メリハリのコントラストが強く、快速でパワフルなところは力強い。けれども、内実にはスマイルの力がある。

2006年には《電話》という曲で、携帯電話をポケットから出してユーモアを見せたヤンソンス。今年は幾重にも音楽がふくよかになっている。音楽だけで聴いても、これから何度も楽しさを与えてくれるCDになりそう。
今年のニューイヤーコンサートのCDは買いだ！！ http://amzn.to/uiXKSl

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謹賀新年。陽が沈んだら元旦って使ったらイケ無いそうです。さて、今年最初の音楽始め「ウィーン・フィル、ニューイヤーコンサート」指揮はヤンソンス。スマイルのシュトラウスです。

2012-01-01T23:00:00.001+09:00

携帯電話が指揮者のポケットから登場した2006年のニューイヤーコンサート、マリス・ヤンソンスさんが新年のウィーン・フィルの指揮台に再び立ってくれることになりました。昨年のフランツ・ウェルザー＝メストさんの後を受けて、指揮者の違いによるシュトラウスの味わいの変化を楽しむニューイヤーコンサートに成りました。この数年、ウィーン・フィルとの所縁はあるものの面白いと思わせるぐらいの顔合わせで、往年の指揮者が入れ替わり立ち替わり。長いウィーン・フィルのニューイヤーコンサートを楽しんできたファンにとっては、ウェルザー＝メスト時代になるのかという期待感はあったと思います。

しかしウィーンでは人気のフランツ・ウェルザー＝メストさんの連続登場を期待するのは、難しいもののようです。小澤征爾さんが指揮したニューイヤーコンサートのＣＤは、過去最高の販売枚数を数えもしました。それも、クラシックのＣＤの販売枚数のケタを数十倍も超えてポップスチャートに登場するほどだったのですから普段クラシック音楽を聴かない人も購入して聞いたという事になりますね。

それからはCDから、DVDの方にメディアの売り上げを目指しているところが感じられます。本来、シュトラウス・ファミリーの音楽を楽しむコンサートもウィーン楽友協会のライブラリを行かす方向へとボスコフスキー時代に展開。毎年、一度ほどの演奏で眠っていた曲を少しずつ披露することになって行き、英DECCAからのレコード発売と両輪化していきます。アナログレコードでもボスコフスキーが初めてウィーン・フィルとのニューイヤーコンサートをスタートさせた頃の《ウィーンのボンボン》など、名盤が残されています。それはシュトラウス全集へ向けて、ボスコフスキーの録音活動の柱の１つになって行きました。

ヤンソンスさんはラトヴィアの指揮者なので、今年はチャイコフスキーが演奏されたり、そうした事がシュトラウスの音楽をユニークな視点で聴く機会をくれるようになりました。また、シュトラウスの父親に研究が及んでもいるようで、ヨハン・シュトラウス父と関わる作曲家も定番となり、今年は"北欧のシュトラウス"と言われたランビーの《コペンハーゲン蒸気機関車のギャロップ》が演奏。グリーグの叙情性も感じさせる透明なワルツ音楽です。

来年は、指揮はどの国の誰が登場するのでしょうかね。

ウィーン・フィル、ニューイヤーコンサート2012 演奏プログラム ↓

njk_2012_programm_de.pdf Download this file

The 2012 New Year's Concert will be conducted by the Latvian conductor Mariss Jansons. Ever since the first concert together in April 1992, Mariss Jansons has belonged to the circle of conductors with whom the Vienna Philharmonic feels a special bond. The invitation to conduct the 2012 New Year's Concert marks the approaching 20th anniversary of this collaboration, which since its onset has been characterized by mutual artistic and personal understanding as well as great respect.

Since 2003, Mariss Jansons has been Principal Conductor of the Bavarian Radio Symphony Orchestra and in 2004 became Principal Conductor of the Concertgebouw Orchestra as well. From 1979 until 2000 he was Principal Conductor of the Oslo Philharmonic Orchestra, an ensemble which he formed into an orchestra of considerable international renown. Mariss Jansons has also had a long association with the St. Petersburg Philharmonic. From 1992 to 1997 he was Principal Guest Conductor of the London Philharmonic and from 1997 to 2004 he was Music Director of the Pittsburgh Symphony Orchestra. 2012 will be the second appearance for Mariss Jansons as conductor of the New Year's Concert. His first New Year's Concert in 2006 was widely acclaimed by both audiences and the media.

It is the desire of the Philharmonic not only to provide musically definitive interpretations of the masterworks of this genre, but at the same time, as musical ambassadors of Austria, to send people all over the world a New Year's greeting in the spirit of hope, friendship and peace.

via wienerphilharmoniker.at

New Year's Concert

日程: 2012-01-01, 11:15

場所: Musikverein, Golden Hall (Wien, Austria)

指揮者: Mariss Jansons

Vienna Boys' Choir

プログラム:

Johann and Joseph Strauss: "Vaterländischer Marsch (Fatherland March)"
Johann Strauss: "Rathausball-Tänze (City Hall Ball Dances)", Waltz, op. 438
Johann Strauss: "Entweder – oder! (Either - Or!)", Fast Polka, op. 403
Johann Strauss: "Tritsch-Tratsch (Chit-Chat)", Polka, op. 214
Carl Michael Ziehrer: "Wiener Bürger (Viennese Folk)", Waltz, op. 419
Johann Strauss: "Albion Polka", op. 102
Joseph Strauss: "Jokey Polka (Jockey Polka)", Fast Polka, op. 278

- Intermission -

Joseph Hellmesberger, Jr.: Danse Diabolique (Diabolic Dance)
Joseph Strauss: "Künstler-Gruss (Artists Greeting)", Polka française, op. 274
Johann Strauss: "Freuet euch des Lebens (Enjoy Life)", Waltz, op. 340
Johann Strauss, Sr.: "Sperl Galopp", op. 42
Hans Christian Lumbye: Copenhagen Railway Steam Gallop
Joseph Strauss: "Feuerfest (Fireproof)", Polka française, op. 269
Eduard Strauss: "Carmen-Quadrille", op. 134
Peter I. Tchaikovsky: "Panorama" from the Ballet "Sleeping Beauty", op. 66
Peter I. Tchaikovsky: "Waltz" from the Ballet "Sleeping Beauty", op. 66
Johann and Joseph Strauss: "Pizzicato Polka", no opus number
Johann Strauss: "Persischer Marsch (Persian March)", op. 289
Joseph Strauss: "Brennende Liebe (Burning Love)", Polka Mazur, op. 129
Joseph Strauss: "Delirien (Delirium)", Waltz, op. 212
Johann Strauss: "Unter Donner und Blitz (Thunder and Lightning)", Fast Polka, op. 324

via wienerphilharmoniker.at

Posted via email from Amadeus Record Guide

オペラ初心者のための《トリスタンとイゾルデ》 - NHK-FM《バイロイト音楽祭2011》最終日

2011-12-30T22:00:00.001+09:00

タンホイザーで開幕した2011年のバイロイト音楽祭は、楽劇《トリスタンとイゾルデ》で閉幕しました。今週のNHK-FM《バイロイト音楽祭2011》の放送も、今夜の《トリスタンとイゾルデ》が最後となりました。昨日の《パルジファル》を聞き終えて、あぁ、年越しだなぁと感慨にふけって今夜の放送を忘れるところでした。

楽劇《トリスタンとイゾルデ》の舞台はコーンウォルでドイツではないのですが、惚れ薬を飲んでしまって国王に貢ぎ物として連れてきた姫に恋心を抱いてしまい、敵前逃亡ならぬ帰国直前に姫と逃避行してしまったトリスタンという騎士の悲しい物語。国王の側近に負わされた傷がもとで、最後は死んでしまうのですが幻夢の中で姫に再会する演出や、実際に姫が到着した時には既にトリスタンは事切れていた。と《ロミオとジュリエット》みたいな解釈が様々で、また、初心者でもいろいろ想像できるのが人気の理由でしょう。
歌舞伎などにも翻案しやすいですね。

全3幕、それぞれが80分から90分ほどで鑑賞しやすい。《前奏曲と愛の死》は聴く機会も多いので、まずはこれに馴染んでから本編を聴くのが初心者の方へのお薦め。
わたしの体験では、第2幕から味わいました。オペラの難関はドラマの展開とどういうことを歌っているのかな、と言うことだけど第2幕は単純に『あなたが好きだ』、『わたしも愛してます』とお互いの愛を確かめ合うトリスタンとイゾルデのふたり。『まもなく、夜が明けます』とイゾルデの侍女ブランゲーネが遠くで歌う。とわかりやすいので初めて聴く録音でも、ここを聴いて良い、悪いをまず判断基準にしています。

楽劇《トリスタンとイゾルデ》のオペラ録音盤のベスト3は、LPレコードの時代に限ればクライバー盤、バーンスタイン盤、フルトヴェングラー盤でしょうか。

クライバー盤は、ルネ･コロがトリスタンを"美しく"歌っています。今では聴く事の少ない希少なスタイルのテノール。ルネ･コロのファンになって、他に歌っているものは無いか・・・と、言うのがオペラを聞き慣れるきっかけになりました。

バーンスタイン盤は、ペーター・ホフマンがトリスタンを"若々しく精悍"に歌っています。ロック・アルバムも出しているテノールで、オペラっぽく無いところが受け止め方で良い、悪いを決めそう。
でも、第2幕は一番優れていると気に入っています。

フルトヴェングラー盤は、録音はクライバー盤、バーンスタイン盤よりも古いけどステレオ録音をスタジオで行った重要なレコード。フルトヴェングラーは録音を聴いて、ステレオでレコード化することに乗り気になったと言います。これに続く企画が続々上がったのに残念ながらフルトヴェングラーの置き土産になりました。
歌唱はワーグナー演奏のスタンダードと言えるもので、全体、これを超えて満足させてくれる録音は在りません。

さて、今年で《ニュルンベルクのマイスタージンガー》が最後となり、2012年は新演出の《さまよえるオランダ人》で初日を迎えます。2013年はバイロイト音楽祭のアニヴァーサリーになるので、《リング》の新演出を控え来年はその前哨戦となりそうです。

アマデウスクラシックス！アナログ初期盤LPレコード通販サイト:オペラ初心者のための《トリスタンとイゾルデ》講座 via amadeusclassics.otemo-yan.net

養老孟司氏の言葉のように『すでにやってしまった以上は、その結果が良い方に向かう様に後の人生を動かすしかない。』

2011-12-29T23:45:00.000+09:00

養老孟司氏の言葉のように『すでにやってしまった以上は、その結果が良い方に向かう様に後の人生を動かすしかない。』

NHK-FMの《バイロイト音楽祭2011》４日目は舞台神聖祭典劇《パルジファル》。結婚し損ねた白鳥の騎士《ローエングリン》のお父さん、《パルジファル》も子供の時に飛んだドジをしでかしている。でも、ローエングリンが『聖杯グラールの物語』で朗々と父を賛美し、ここぞとばかり自分の出自を誇示して自分を馬の骨呼ばわりした民衆にいひゅ返しをしている。

Bayreuther Festspiele 2011: Parsifal « rossignol via rossignols.wordpress.com

熊本の師走。昨日の水曜日は終日薄曇りで、そのまま天気はくだり始めるのかな。と、気にかけていましたけれども木曜日、1日良いお天気でした。

現代っ子でも家の中に居るのが、我慢できなかったのでしょう。近所の子供たちで、賑やかに遊んでいました。学年は違うのに一緒に遊んでいる姿は、観ていて気持ちの良い物です。スクールゾーンであり、平日の日中は車はほとんど通らないところだというのも走り回るのに良い空間です。

田舎の子供たちだなぁ、と実感するのは遠くから訪れている親戚の人が『子供たち、声が太かなぁ』って言われた時です。ふぅむ、街で育った人って、ぼそぼそした話し方だから、なるほどなぁ、と思います。

つい、ぼそぼそした営業セールスには活を入れたくなります。

さて、NHK-FMの《バイロイト音楽祭2011》は舞台神聖祭典劇《パルジファル》。昨日、放送された《ローエングリン》のお父さんの出世物語。聖なる生き物の殺生をしてはいけない朝に白鳥を射落としてしまいます。少年は射易いほどに白鳥が飛んでいたので、殺したのだという。禁じられていたとは知らなかったのです。

彼は、病に苦しんでいる国王の存在を知り、国王の傷の原因である魔法使いを倒す。そうして栄光を讃えられ、聖杯の守護騎士と成長するのです。白鳥の騎士ローエングリンの物語はその後日談となります。

バイロイト祝祭劇場は、ワーグナーは《指環》4部作をここで初演させたかったのですが、スポンサーを得るために《ワルキューレ》など一部は、バイエルンなどでやむなく初演をしてしまったので祝祭劇場で唯一初演されたのは《パルジファル》に尽きます。

その為、バイロイト祝祭劇場で上演される《パルジファル》は演出効果抜群。音響効果も抜群。終幕では巨大な鐘楼の中にいるようで、立会人に聴衆、聞き手が一緒に取り込まれます。

まさに《パルジファル》のために、最適化された劇場空間。

そしてワーグナーは、ここ以外での上演を禁じました。そうしてもうひとつ、第1幕が終わったあとで拍手することも禁じました。しかし、まぁ、最近では思わず拍手されることが少なくありませんね。その約束を知らないでラジオ放送を聴くと、ぱらぱらっと拍手が起こったところで、『しーっ』と制止する声が聞こえる。この辺、今年はどうかな。と言うのも楽しみの1つです。

木曜日だけど、特別な雰囲気の29日でした。交通機関は土曜日ダイア。散歩がてら銀行を覗いて、営業日を確認。30日までは大丈夫そうです。

今日は、売り出しの砂糖一袋。

昨日の夕方、注連飾り売りを手伝っていた子供たちが片付けているところに出会ったので、「明日来るよ」と約束したので注連飾りを買って帰りました。

巨大寺院で儀式の立会人になっているような錯覚、響きに包まれる via amadeusclassics.otemo-yan.net

バイロイト音楽祭の上演でだけ、聴く機会のある楽器は何でしょうか？ - NHK-FM《バイロイト音楽祭２０１１》でロマン的歌劇《ローエングリン》放送

2011-12-28T20:32:00.001+09:00

楽器にも名前を残したワーグナー。金管楽器の中で最も大きいワーグナー・チューバがそれで、ワーグナーよりも前の時代の作曲家であるベルリオーズの管弦楽曲でも、現在では使われているという不思議に出会う。

重低音と言えばパイプオルガンだけど、オルガンを備えたオペラ劇場はあるのか無いのか。重低音が出ていることでオーディオファイルが好きな録音に指折る、ショルティが録音した《ラインの黄金》は冒頭の重低音は実際は楽器の音ではなかったりします。

深い、深い海の底から振動が伝わってくる効果はバイロイト祝祭劇場ではコントラバスとチェロの総奏でも充分に感動的だ。録音では弦楽器だけでは反響の効果を楽しめないので電気的に低音を加えて、あの重々しさを出しています。

オペラ劇場で電子楽器を使うようになったのは、最近のことだからワーグナーは大きなチューバを楽器職人に求めた。

歌劇場はそれぞれに得意とする演目がより効果が出るように工夫しているものです。ドロットニングホルム宮廷劇場は、雷の効果を出すために南側に面した壁に光取りの窓がある。暗いステージに窓からサーッと光が射すのに音楽を合わせるのです。バイエルンの劇場には激しい雨、風の効果音を出すウインドマシーンがある。

又、それぞれに個性的な楽器があってウィーン・フィルのナチュラルホルンは良く知られていますね。バイロイト音楽祭にも唯一の存在の楽器があって、それが歌劇《ローエングリーン》で聴くことができます。

それは第１幕で、伝令が吹くトランペットです。これは、金属製ではなく木製のトランペットだからひなびた中世の幻想劇にぴったり。

NHK-FMの《バイロイト音楽祭》、今夜９時からの放送が歌劇《ローエングリーン》です。

のど自慢の賞品は、親方の美しいお嬢さん - NHK-FM特集《バイロイト音楽祭》第２日、歌劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》放送

2011-12-27T12:09:00.001+09:00

歌劇《タンホイザー》・・・ワーグナーは《トリスタンとイゾルデ》を作曲する時に《楽劇》と作品を称しました。歌劇、番号付きオペラとも言うのですが、序曲、アリア、重唱とそれぞれが一曲毎に完結していて『第何幕の何番のアリア』と言われることが普通です。『交響曲第何番の何楽章』と言った感じと言えばわかりやすいでしょうか。

歌劇《タンホイザー》には、後の楽劇への種が芽生えていて《パリ版》では序曲と第1幕冒頭のバレエ音楽が繋がるように作り替えられています。初演の《ドレスデン版》の他にも複数のバージョンが存在する、いかにも当時の"歌劇事情"を感じさせます。

ワーグナーとしては状況に応じてスタイルが変わってしまうのを嫌で、楽劇と云った独自の方式をとるようになったのでしょうかね。

歌劇《タンホイザー》には、三つのドイツの伝承が盛り込まれて構成されています。一つは『タンホイザー伝説』。ヴェーヌスベルクで数年を過ごした青年が戻ってきて、正しい生活に目覚め悔い改めてローマ巡礼の旅に出るというはなし。

二つ目は『ヴァルトブルクの歌合戦』。領主からお題を出されて、騎士たちが即興で歌うという歌試合。日本のお正月の句会を思わせますね。ここで『愛の本質』について歌えと題が出て、愛は男女のふれあいにのみあると云って、概念的な『愛』をけして口にしなかった歌手がいた。と言う伝承。

三つ目が困っている人々を救済する生涯を送ったドイツの伝説のお姫様、『聖女エルザ伝説』。彼女はどんなことでも、許した愛するために生きた女性だったと云うことです。

歌劇《ローエングリン》が、舞台神聖祭典劇《パルジファル》の息子で、祝祭劇《ニーベルングの指環》に繋がる大きなリングだとするならば、歌劇《タンホイザー》から発展したのが楽劇《トリスタンとイゾルデ》の幻想的な愛憎劇。喜劇的楽劇としての《ニュルンベルクのマイスタージンガー》と観ることが出来るのではないでしょうか。

作曲家ワーグナーが幼い頃に聞き親しんだドイツの伝説が《リング》であり、革命への参加など生活感をにおわせるのが《マイスタージンガー》であり、《トリスタンとイゾルデ》と。

愛の本質を追い求めた《トリスタンとイゾルデ》は、NHK-FMの《バイロイト音楽祭2011》の最終日に放送されます。２日目の今夜は《ニュルンベルクのマイスタージンガー》が放送されます。

ドイツの職人社会を舞台に、騎士のたしなみであった歌試合が職人の中でも発展。今年の大会の栄冠はエヴァから受けることができる、と言うもの。エヴァは金細工師ポークナー親方の娘で、今年度の『大会賞品』となるのですが勝者と結婚すると云うことで、なんとなくなんとなくを丸く収めた形。おとぎ話には良くある『賞品』だから、良いのかなぁ。

現在の演出。プレミエの時には大きな話題になったけれども、慣れてくると《徒弟たちの踊り》で登場する人形たちが可愛い存在になりました。

タンホイザー・レストラン - NHK-FM特集《バイロイト音楽祭》第１日、歌劇《タンホイザー》放送

2011-12-26T20:22:00.001+09:00

苦虫を噛みつぶしたような表情で、庭の隅から見つめているワーグナーに出会いそうだ。もとより、総合芸術とオペラを位置づけたワーグナー。台詞と演技と歌唱を一体化させるために、メロディーラインでなくライトモチーフとして台詞のように歌い演じる。その理想の上演の場としてバイロイト祝祭歌劇場を造り、夏の間だけ、しかも上演される作品はワーグナー自身の歌劇とベートーヴェンの《第9交響曲》だけと定めた音楽祭を開いた。

数年前に運営の権利は公共のものとなったけれども、上演に関しての一切はワーグナーのひ孫たちが取り仕切っています。

さて、苦虫を噛みつぶしている。だろうなと思うのは、近頃の新演出にはブーイングが必ずつくことです。衛星回線を使った生中継も行われるようになりましたけれども、NHK交響楽団の定期演奏会も同様に映像を含めた放送は初日の上演では行われない。

『今年も新演出は、ブーイングが飛んだってよ』という便りが届いてイメージするばかり、耳で聴く音楽だけでは歌手たちの歌唱は水準が高くなってきています。ワーグナー歌いの新しい時代だと感じているのに、演奏が終わったら盛大にブーイングがわき起こる。

そこで何事かと思ってしまうのだけれども、今年新演出だった《タンホイザー》も同様。類に漏れず、ブーイングがわき起こった上演だったようです。クーリエは５つ星評価の二つしか評していません。

バイロイト音楽祭は、上演の膜間に１時間半以上の休憩があります。《タンホイザー》も夕方から上演が始まって、三つの膜間にはそれぞれ長い休憩時間があった。この間に、トイレに行ったり食事をとる。庭園に出て庭の散策を楽しむ、社交場としての働きはとても大きい。まぁ、人と顔あわせるのは苦手だという人にワーグナー好きはいないようだ。

さて、今回の《タンホイザー》の演出家は全３幕を一気に演奏させたかったようです。それでは休憩時間に食事が取れないからレストランが稼げない。

演出家としては、《さまよえるオランダ人》が全１幕上演もあるので注文を受ける筋合いじゃない。と不満を漏らしただろう。音楽祭の演出を総監督しているワーグナー側から、説明があったのだとしてもアーティスティックなクレームではなくてレストランからだと言われちゃ、目が点だろう。開いた口には、美味しいクリームで口直しされただろうか。

ワーグナー家に全権があった時代だったら、受け入れもされたでしょうけどレストランでの収入は音楽祭運営には大きく作用するのだから致し方のないところでしょう。どれほどの芸術も泣く子と食べ物には叶わないのです。これまでは、アバンギャルドな演出でもワーグナー家の人たちが面白いと思えばゴーサインが出ていたのだから、演出家にも意識の変化が必要かもしれません。望む食材で料理ができる時代ではなくなるのです。

又、指揮者は今回バイロイト初登場となるトーマス・ヘンデルブロック。DHMでの、ピリオド楽器での《さまよえるオランダ人》は面白いものでした。彼はドレスデン初演版での演奏を考えていたようで、バイロイト音楽祭では常にしていないと言うことで断念を強いられた。そのあたり、気のない指揮となったのかもしれない。しかし、歌手たちの出来は十分すぎるものです。

今夜９時からNHK-FMでは、年末恒例の「バイロイト音楽祭」、今年は5つの演目を放送します。

音楽祭総監督ウォルフガング・ワーグナーを継いだ二人の娘による音楽祭運営も3年目に入り、新たな潮流が生まれつつあります。今年は注目の5作品が上演されました。

今日は新演出の《タンホイザー》です。

《音楽カレンダー》美しい音はそれぞれあれど、"高貴"の二文字がふさわしいナタン・ミルシテインが没した日。 - 12月21日のメモリアル

2011-12-21T17:12:00.001+09:00

気品のあるヴァイオリン、高貴な音楽・・・と美音を讃えられるヴァイオリニスト。ナタン・ミルシテインが他界してから2012年12月21日で、ちょうど20年になります。気高さを感じさせ、ヴァイリニストにかっこよさを感じさせられた男性ヴァイオリニストでした。

ミルシテインのヴァイオリンは、甘い音色と繊細な気品溢れる歌心が魅力的だった。食と美術を愛し、おしゃれでユーモリストのスパイスが加えられたその演奏には、知性を感じさせる貴族趣味が反映されている。

食と美術を愛し、おしゃれでユーモリストのスパイス効いた知性。音楽にだけ縛られずに美しいことを楽しみ、それが音楽にフィードバックされてくる。ショパンのようなヴァイオリニスト。アカデミックな表情を見せるバッハでも、甘ったるさに溺れやすいメンデルスゾーンでも、音楽の方からミルシテインに語りかけ奏でられることを喜んでいる。

レーベル　　　独　DEUTSCHE GRAMMOPHON

レコード番号　2530 730

曲目　　　J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ　No.２、No.３

 演奏　　　ナタン・ミルシタイン（ヴァイオリン）

（ブルーリング・ラベル、チューリップはありません）

19 73年録音。評価の高い全集からの一枚物（ほかの曲の分配はありません）。エンジニアは名手クラウス・ヒーマンでやや細身ながら歪み感のない、高貴且つ清潔なヴァイオリンの音を聴かせてくれます。

盤はチリ音もなく良い状態ですが、ごく部分的に鑑賞の邪魔にならないレベルのプチ音があります。

ジャケットも全体にきれいな状態ですが、底部にパッと見には分からないテープ補修があります。

（R)NM　（J)EX

価格（税込み、送料込み価格）　6,000円（6,300円）

高貴や清潔感というと構えさせてしまうこともあるけど、ミルシテインのバッハは音楽そのものと言って言い過ぎでは無いと思います。メンデルスゾーンはこうも気高く弾かれるほどに、より甘く切なさが溢れ出る音楽のようです。1945年の録音。《メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲》のベスト・オブ・ベストに指折れる名演奏だった。

Violin_Concerto_in_E_minor_III._Allegretto_non_troppo.mp3 Listen on Posterous

気ままにクラシック・ガイド、ドヴォルザーク作曲　スラヴ舞曲第10番ホ短調

2011-12-12T21:55:00.001+09:00

メロディーは思い浮かぶが曲名が出てきそうで出てこない。そのような親しみのある名曲は少なくない。今朝のNHK-FM、気ままにクラシックのイントロ当てクイズ、“気まクラDON”の出題は「ドヴォルザーク作曲　スラブ舞曲ホ短調　作品72第２」だったが、これが“メロディーは思い浮かぶが曲名が出てきそうで出てこない”代表曲のようなもの。

『ドヴォルザークが書き損じてゴミ箱に投げ入れた楽譜から、わたしは１曲書き上げられるだろう』と、ブラームスが称賛したボヘミアの“音の”詩人、ドヴォルザーク。

メロディーメーカーのドヴォルザークも、ブラームスに引き立てて貰ったことでウィーンの音楽会に名前が売れたことに感謝をしている。

ブラームスの《ハンガリー舞曲集》と、ドヴォルザークの《スラヴ舞曲集》の関係は深い。ドヴォルザークは以前に出版した《スラブ舞曲集》が好評だったので、ジムロック社から続きの催促を受けていた。しかし遅々としていたが、1886年6月に突然発想を得た。そうして書きまとめたのが第２集、８曲。第１集は1878年の作品46で、あわせて16曲。それを通した番号で呼ばれることもあるので、スラヴ舞曲第10番ホ短調でも正解。正しくは、スラヴ舞曲集(第２集)作品72第２　ホ短調》。

第2番(10番)_ホ短調.mp3 Listen on Posterous

序奏のあとのメロディーの先を思い出そうとしたら、ピアノの音が浮かんできた。原曲は２台ピアノの作品か、と思って最初に考えたのがブラームスの《ハンガリー舞曲集》の方でした。スメタナに通じる流ちょうさだけどと答えがドヴォルザークだけどと、途中で別のメロディーに惑わされずにたどり着きました。曲集の２曲目がしっとりとしたメロディの曲集って多いですね。ショパンの夜想曲も第２番が映画に使われる名旋律だ。

世界最小、肩かけテレビ局 - 1970年、アナログレコード時代の広告

2011-12-12T20:55:00.001+09:00

肩掛けテレビ局とは、気の利いたフレーズだね。今で言うキャッチコピー、良い宣伝文句を思いついたとカタログを作った人は思っただろうね。

重量わずか7.1kg

ヒョイと肩にかけて、どこへでも持ち歩けるビデオレコーダー。いわば“肩かけテレビ局”。エベレストのスコー大滑降も撮りました。放映しました。世界の屋根で・・・。これは世界一軽く、世界一小さいポータブルVTRだったから。AKAIの技術でないと、なかなかこうはいきません。

カメラ、モニターTV、本体あわせて、重量わずか7.1kgというもの。最初、テレビを観ることも出来るラジオや、ラジカセが昔あったのを思い出しました。これはビデオにいずれ発展するものですね。録画に使ったテープはいくらぐらいしたのだろう。そして、こういう形で残されている映像はあるのかな。

32万2,000円という価格。ホームユースには時代を考えると、あまりにも高価。業務用なら送信機能もついてそうだけど、それを外したモデルなのか。ともかく高価な一般商品。今では１万円しないデジカメで、楽しめる“技術”ではないかな。

1970年、赤井電機の「AKAI VT-100」の広告です。サンデー毎日より

via blogs.yahoo.co.jp

心にしみ入る「愛」の詩 - JOHN LENNON : LOVE 2011年12月8日に思うこと。

2011-12-08T22:56:00.001+09:00

愛は真実　真実は愛

愛は感覚　愛を感じること

愛とは愛されたいと望むこと

ジョンの繊細な心が僕を泣かせ、そして優しくさせる。ニュー・ミックス・ダウンで贈る心にしみ入る愛の詩

1982年発売。1970年に発表されたアルバム「ジョンの魂」に収録され、1982年ジョンの死後に発売された「ジョン・レノンコレクション」からのシングル・カット曲。オノ・ヨーコと結婚後、日本の文化に興味を持ち松尾芭蕉の俳句集からインスパイヤされて作られた曲で、愛の概念についてシンプルな言葉だけで歌詞が書かれている。バックの楽器もギターとピアノだけで演奏されている。

1970年の時点に、既にシングルカットされていなかったのか？と、驚いたレコードだ。このシングル盤が発売される以前は、放送局でのリクエストはLPレコードから応えていた。放送局用に特別にカッティングされたDJ仕様盤も、まもなく配布されている。

一般的にはジョンの死後浮上した名曲と言えそう。ジョン・レノンの曲じゃ無くて、ビートルズだと思い込んでいる人も居たほど。確かに「イエスタディ」、「イン・マイ・ライフ」のタイプだと言える。

一時期は何度も何度も気に入って聴いていた曲ですが、単独で聴くと上っついた歌だ。アルバムの中でハードでヘビーな曲に挟まっていて、この曲の短い安らぎが生きると言えそう。「ラヴ」と言えば、「Ｌといったら・・・」の「ラヴ L-O-V-E」の方が上をいくと思う。同名タイトルで少し損をしている。

12月８日、今日はジョンが無くなった日。来年にはこの「ラヴ」がシングルカットされて30年。学校の教材に登場すると言うが、「愛とは愛されたいと思うこと」・・・どうも、誤解されて若者に受け止められていないか。

中学生の少女が、顎を知らない男にナイフで切られたという事件。夕方のニュースでは、同様の事件が急増していると報道していた。時代劇で言えば「急ぎ働き」とか、「辻斬り」とか理不尽な事件は、11月30日から12月1日になると鬱屈した日とをせき立てるのではあるまいか。

背後からの人に注意するようにテレビでは訴えていた。日との背後に従ってのほほんと歩かないようにしたい。

おはよう。クールガイ。 - 1971 : アナログレコード時代の広告

2011-12-08T14:30:00.001+09:00

おはよう。クールガイ。

タフガイとは今でも夜の世界では使うことがありますが、小林旭がマイトガイという愛称が合ったり、石原裕次郎さんが人気だった時代。ウルトラマン、スーパーマンが超人と言った印象で、人間くささが感じられなかったのかもしれませんね。

NHK連続テレビ小説“カーネーション”が戦争中の話になって、女性達がもんぺを穿くようになった。“洋装屋がそんな品の無いモノ穿けるか”と、最初拒絶していた主人公、糸子がいざ穿いてすぐに動きやすいことに喜んでいる場面を観ていて、パンツスタイルに繋がるかななどと考えていて、昭和40年頃には子どもたちも日常的には(安くて丈夫なネルの)着物だったことを思い出した。

男性用の夜の寝具が“パジャマ”に変わっていったのはこの時代からでしょうか、アメリカの刑事映画や西部劇を観ていると下着で寝ているシーンがあるので、日本にパジャマが浸透した経緯を知りたくも成りました。

1971年、ユニチカ株式会社の「ユニチカ・プロンテイPBパジャマ」の広告です。1971年、週刊プレイボーイより。

おはようクールガイ

OpenDoc, おはようクールガイ ... via opendoc.tumblr.com

《気ままにクラシック・エッセイ》ザルツブルクとモーツァルト - 12月５日、午前０時55分にモーツァルトは天に帰った。

2011-12-06T01:11:00.001+09:00

聖歌が　街に溢れる　青い空。
空模様が雪景色にはほど遠い感じで、熊本の天気は一部曇り、最高気温も16度ある穏やかさ。暦と気持ちだけが師走を感じています。

聖歌がふさわしくなるのはまだまだのようですが、クリスマスソングが街の通りの店ゝでながれています。鶴屋百貨店のショーウインドウには、クリスマスセールのデコレーション。今年からクマモンが目だって登場。なのに、静かな交差点だと感じていた。そう、８月にパルコのタワーレコードが撤退していたんだ。毎年12月になると新しいクリスマスチューンが賑やかに聞こえていたんだ。

清しこの夜　星は光り
救いの御子は
馬槽の中に
眠り給う　いと安く

クリスマスの夜、一夜の泊まりに馬小屋を借りたメシアの両親は旅人だった。

流れ流れて良い落ち着き先を求めていたのは、音楽家達も同じだ。バッハは流れ流れてトーマス・カントルという、当時最高の音楽家の位に就いた。バッハの名は「小川」の意味があって、放浪者を暗に示しています。モーツァルトも沼地を意味している。
多くの音楽家がバッハのようになりたいと思ったことでしょう。

ハイドンは兄弟の多い百姓の小せがれ。歌を歌うのが大好きで、畑で大声で歌っているところにウィーン少年合唱団を組織しようとメンバーを探していた人物にスカウトされた。後にエステルハージ公のおかかえとなって、無くなった時たくさんの財産を残した。
モーツァルトは幼年期、ハイドンと親密にしたこともあって良い領主のおかかえになれば裕福に遅れると期待したのでしょう。
モーツァルト親子が、良い就職先を求めて旅をしたことは良く知られています。35年のモーツァルトの生涯の3分の1が馬車の中での生活でした。しかし、これに驚くことよりも就職先が見つからなかったと言うことなのです。

via plaza.rakuten.co.jp

モーツァルトが生まれ育ったザルツブルクは、強固な要塞のような都市です。正面は川と堀があって、橋を渡って門を通行する以外出入りは出来ない。都市の背後は切りだった山があります。この山で豊かな塩が採れることから、ザルツ・ブルク＝塩の城塞という名前になりました。
この塩の収穫が都市の繁栄の礎。モーツァルトは、ザルツブルク宮廷のオルガニストの職に就いていました。この年棒が450グルデン。ハイドンの弟が年棒50グルデンでオルガニストをしていたので、モーツァルトがいかに恵まれていたか。

さて、12月５日はモーツァルトが亡くなった日。最後の最後まで《レクイエム》の作曲に執着していた様子は、映画『アマデウス』で時間を割いているのだけどモーツァルト直筆で完成できたのは最初の《入祭文》でしかなかった。
この《レクイエム》がモーツァルトの最後の名曲になるのだけど、完成した最後の曲は《ホルン協奏曲》が本当の白鳥の歌であり、歌劇《皇帝ティトゥスの慈悲》は最後のオペラ作品として取り合われることが殆ど無い。モーツァルトの三大歌劇は《フィガロの結婚》、《ドン・ジョヴァンニ》に《コシ・ファン・トゥッテ》か《魔笛》と言うことになる事に異論は無いけど、空虚かもしれないけど透明感があって素晴らしい。
歌劇《皇帝ティトゥスの慈悲》で得た作曲料は900グルデン。オルガニストの年棒２年分だ。そして《レクイエム》の作曲依頼で受け取ったのは、225グルデンだった。

お薦めできるモーツァルトの名録音盤。いずれもアナログLPの初期オリジナル盤。レコード通販のアマデウスクラシックで販売中です。

レーベル：英　DECCA、レコード番号：SXL 6409、オリジナリティ：ED-4、スモール・ラベル、ちなみにラージラベルはありません。、
曲目： モーツァルト：フリーメーソンのための葬送音楽 全曲、
演奏：指揮：イシュトヴァン・ケルテス、オーケストラ：ロンドン交響楽団

 レーベル：仏　harmonia mundi、レコード番号：HM - 1118、オリジナリティ：ブラック・ラベル、オリジナル、
曲目： モーツァルト：クラリネット五重奏曲 K581、クラリネット三重奏曲、
演奏：クラリネット：ミシェル・ポルタル、ヴァイオリン：レジ・パスキエ、ヴィオラ：ブルーノ・パスキエ、チェロ：ローランド・ピドゥー、ピアノ：ジャン・クロード・ペネティエ

 レーベル：米　COLUMBIA、レコード番号：ML-5004、オリジナリティ：6EYEラベル、１stラベル、
曲目：モーツァルト：「ミラベルの庭園にて」、
指揮：ブルーノ・ワルター、オーケストラ：コロンビア交響楽団

 レーベル：独 DEUTSCHE GRAMMOPHON、レコード番号：2531 335、オリジナリティ：ブルーリング・ラベル、1stラベル
曲目：モーツァルト：交響曲 No.29、No.35、フリーメーソンのための葬送音楽
演奏：指揮：カール・ベーム、管弦楽：ウィーン・フィル

 レーベル：独 DEUTSCHE GRAMMOPHON、レコード番号：2530 082、オリジナリティ：ブルーリング・ラベル（チューリップ・ラベルはありません）
曲目：モーツアルト：セレナーデNo.９「ポストホルン」、セレナーデNo.６「セレナーデ・ノットルゥーナ」
演奏：指揮：カール・ベーム、管弦楽：ベルリン・フィル

 レーベル：独 DEUTSCHE GRAMMOPHON、レコード番号：2530 548、オリジナリティ：ブルー・リング・ラベル、 1stラベル
曲目：モーツァルト：ピアノ協奏曲 No.20，No.21
演奏：ピアノ：フリードリッヒ・グルダ、指揮：クラウディオ・アバド、管弦楽：ウィーン・フィル

 レーベル：独 DEUTSCHE GRAMMOPHON、レコード番号：SLPEM - 136 226、オリジナリティ：チューリップ・ラベル
曲目：モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク、ベートーヴェン：エグモント序曲、スメタナ：モルダウ、リスト：前奏曲
演奏：指揮：フェレンツ・フリッチャイ、管弦楽：ベルリン・フィル

 レーベル：米 COLUMBIA、レコード番号：MS - 6869、オリジナリティ：2EYEラベル
曲目：モーツァルト：交響曲 No.40、ハイドン：交響曲 No.88
演奏：指揮：ブルーノ・ワルター、管弦楽：コロンビア交響楽団

 レーベル：英 DECCA、レコード番号： SXL-6538、オリジナリティ：スモール・ラベル、1stラベル
曲目：モーツァルト：交響曲No.38　プラハ、シューベルト：交響曲No.8　未完成
演奏：指揮：ベンジャミン・ブリテン、管弦楽：イギリス室内管弦楽団

我らの知恵に明かりを灯し、愛で我らの心を満たしたまえ。宇宙全体が音をたてて鳴り響き始める音楽。 - マーラー没後100年　Ｎ響コンサート　午後６時から

2011-12-03T18:19:00.001+09:00

宇宙全体が音をたてて鳴り響き始めるのを想像してください・・・指揮者メンゲルベルクに宛てたマーラーの手紙にある《一千人の交響曲》についての有名な言葉です。「内容においても形式においても他の作品とはすべてが異なっている」とマーラー自身が曲を解説しているように、破格の規模の交響曲。演奏会では通常のステージに納まらなくて、オペラの上演の時の様に客席全面に張り出すようにオーケストラや合唱団が並びます。

バンダと呼ばれる、ステージ上のオーケストラ以外に別働隊も居たり、それがライヴの醍醐味。今夜、午後６時からNHK交響楽団の定期演奏会がNHK-FMで生中継されます。

記録によれば、この初演の演奏者は1030名であった。今日の日本では必ずと言っていいほど、この曲に冠される《一千人の交響曲》というニックネームは興行師のエーミール・グートマンが付けたもので、スキャンダラスな呼び名だからとマーラーは嫌っていたということです。出版された《交響曲第8番》のスコアには「わが愛する妻アルマ・マリアに」という献辞が印刷されている。マーラーが自分の曲を献呈したのはこれだけである。・・・ということです。

この大規模な音楽を、わずか８週間で書き上げたことはマーラーにミューズが降りてきた時だったのでしょう。ベートーヴェンのミサ・ソレムニス、モーツァルトのグラン・パルティータ。ミューズが降りて書かせる音楽に作曲家らは抗うことが出来ないようです。そうして書かれた音楽は非常にシンプルな美しさのあるもので、いじり回す余地が無く又、形式に縛られないので曲の構成的には異質にも感じるものだけど他の曲にはなり得ない。

来たれ、創造主である聖霊よ。

汝に従う者たちの心を訪れたまえ。

天上の御恵みで満たしたまえ、

汝が創られた者たちの胸の内を。

より遠くへ敵を追いやり、

尽くさず平和を与えたまえ。

かくして汝に先導され

我らは、いと悪しきことすべてを避く。

我らの肉体の弱さを

不滅の力で強め、

我らの知恵に明かりを灯し、

愛で我らの心を満たしたまえ。

聖霊降臨節のための聖歌を歌詞としているので、《一千人の交響曲》をクリスマス・シーズンに聴くのも楽しいものです。きっと、ミューズもそれが気に入ってマーラーの筆を手伝ったのでしょう。らじる☆らじるで聴きましょうか http://www3.nhk.or.jp/netradio/player/index.html?fm

－　第１７１５回Ｎ響定期公演　－

「交響曲　第８番　変ホ長調“一千人の交響曲”」　マーラー作曲

（ソプラノ）エリン・ウォール

（ソプラノ）中嶋彰子

（ソプラノ）天羽明恵

（アルト）イヴォンヌ・ナエフ

（アルト）スザンネ・シェーファー

（テノール）ジョン・ヴィラーズ

（バリトン）青山貴

（バス）ジョナサン・レマル

（合唱）東京混声合唱団

（合唱）ＮＨＫ東京児童合唱団

（管弦楽）ＮＨＫ交響楽団

（指揮）シャルル・デュトワ

～ＮＨＫホールから中継～

FMをキャッチする！マイスタディＦその２ - 1966年、アナログレコード時代の広告

2011-12-01T20:00:00.001+09:00

日本でただ一つの《FMテレコ》・・・ラジオのように小さく、剣のように鋭い感度を持った、FM／AMラジオ付きテープレコーダーが生まれました。ラジオ→録音はワンタッチ。天気予報を記録したり、美しいFM音楽もスイッチひとつ。もちろん、普通録音もOK。ノート替わりに《登山メモ》が録れます。そして、頂上での《感動の声》は、そっくりそのまま再生します。

前に掲載した《マイスタディＦ》の広告は、平凡パンチ、こちらは週刊新潮から。

1966年、昭和41年と言えばカセットテープは一般的では無かった。昭和42年がウルトラマンの放送開始で、その画面では今で言うコンピューターが電子頭脳と呼ばれ、アウトプットはディスプレイでは成しに紙テープにパンチされています。カセットテープが日常的に購入できるようになって、ラジカセが登場するのは1972〜73年頃。録音はモノーラルでも、30分は録音できたはずです。FM放送もまだモノーラルなので、充分に良い音で録音できたでしょう。便利だけど当時のカセットテープの音では及ばなかったほどだったと思います。

今のレコードとCDみたいな違いがある音の感じでしょうね。180円ぐらいのテープだったと思えるから、カセットテープよりは半額ほど。しかし、この頃はまだFM放送は東京、大阪だけだったのではないかな。先見性はあったと言うことか。

via blogs.yahoo.co.jp

12月最初のインターネット生放送： Leonard Slatkin and James Tocco Big Band de la Musique de l'Air

2011-11-29T13:17:00.001+09:00

レナード・スラトキンのアメリカ・・・スラトキンの代表的名演盤と言えば「ルロイ・アンダーソンの作品集」や「チャイコフスキー：くるみ割り人形」やマーチなどの小品集。活動はレコード、CDに渡っての録音も多い。しかしポピュラー名曲集や、アメリカの音楽が注目されるのがかえってクラシック・ファンが意識しないまま過ぎている指揮者、音楽家ではないでしょうか。

medici.tv http://jp.medici.tv/ からの12月最初のインターネット生放送は、12月1日午後6時から、フランスのリオン・オーディトリアムでのライヴ。日本時間では２日午前４時になります。

ローレム：ライオン（夢）
バーンスタイン：交響曲第２番「不安の時代」
アイヴズ：答えの無い質問
マクティー：Tempus fugit
マクティー：Promenade (Walking the Dog)
エリントン：ハーレム

リヨンドオーディトリアムでレナードスラットキンライブによって開始されたアメリカのシリーズの第2部！

レナード・スラトキンのアメリカの音楽プログラムの第２弾。20世紀の音楽の全体像を俯瞰する選曲となっており、前衛音楽の騎手だったアイヴズ、ローレム、McTee、ブロードウェイ・ミュージカルのガーシュウィンとハーレム街の音楽、デューク・エリントンのジャズを紹介する。

コンサートのハイライトはなんと言っても、レナード・バーンスタインの《交響曲第２番》でしょう。第二次世界大戦後間もない1949年に作曲、ウィリアム・H.オーデンの詩に触発されたシンフォニーは、ウェストサイドストーリーという名曲のあるバーンスタインの最初の大傑作です。

このコンサートのために組織されたフェスティヴァルオーケストラとして、レナード・スラトキンと国立管弦楽団リヨンに、ビッグ・バンド・デ・ラ・ムジーク・デ・ル・エア（フランス陸軍航空隊のジャズオーケストラ）、そしてアメリカのピアニスト・ジェイムズ・トッコを招いた。ジェイムズ・トッコとレナード・スラトキンは特にバーンスタインの傑作の一つ、交響曲第2番"不安の時代"の録音のために、数回一緒に音楽プロジェクトの演奏会を成功を重ねています！

The second part of the American series initiated by Leonard Slatkin live at the Auditorium de Lyon!

For his second inroad in American music, Leonard Slatkin gives a large outline of 20th century music, between the avant-guard (Ives, Rorem, McTee), Broadway (Gershwin) and Harlem (Ellington). The highlight of the concert will be the Symphony No. 2 by Leonard Bernstein. Composed in 1949 and adapted from a poem by William H. Auden, the Symphony is the first great masterpiece of the author of West side story, who conceived it for orchestra and piano.

For this concert, which is guaranteed to be festive, Leonard Slatkin and the Orchestre national de Lyon invited the Big Band de la Musique de l’Air (the jazz orchestra of the French Army Air Forces), and the American pianist James Tocco. James Tocco and Leonard Slatkin worked together several times in successful musical projects, notably for the recording of one of Bernstein’s masterpieces, the Symphony No. 2, “Age of Anxiety”, which is part of the concert’s programme!

Leonard Slatkin and James Tocco in an American programme | Medici via jp.medici.tv

こばとらじお

lp contemporary sound of nelson riddle

lp Music from Peer gynt - Edvard Grieg - Sir Thomas Beecham, the Royal Phil.

Silhouette

舘野泉さんがゲスト。皇后陛下との音楽交流のお話が聞けるか、興味津々。

きらクラ！

阪堺電車

音の風景「シリーズレジェンドトレイン 阪堺電車」

紅茶を愛する

トーキング ウィズ 松尾堂「出張収録・紅茶を愛する」

タイトルには THIS IS JAZZ とあるけれど... Columbia/Legacy 64971 - John McLaughlin This Is Jazz, Vol. 17 - http://amzn.to/xFMnPc

Romantic Paradise Winter Issue - Kobatoradio Jazz Selection #1

百十年前、百獣の王ライオンがやって来た日 - 1902年1月2日、上野動物園にドイツ帝国からライオンが贈られる。

２曲目で感じた！！今年の《ニューイヤーコンサート》のCDは買いだ！！ http://amzn.to/uiXKSl

謹賀新年。陽が沈んだら元旦って使ったらイケ無いそうです。さて、今年最初の音楽始め「ウィーン・フィル、ニューイヤーコンサート」指揮はヤンソンス。スマイルのシュトラウスです。

オペラ初心者のための《トリスタンとイゾルデ》 - NHK-FM《バイロイト音楽祭2011》最終日

養老孟司氏の言葉のように『すでにやってしまった以上は、その結果が良い方に向かう様に後の人生を動かすしかない。』

バイロイト音楽祭の上演でだけ、聴く機会のある楽器は何でしょうか？ - NHK-FM《バイロイト音楽祭２０１１》でロマン的歌劇《ローエングリン》放送

のど自慢の賞品は、親方の美しいお嬢さん - NHK-FM特集《バイロイト音楽祭》第２日、歌劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》放送

タンホイザー・レストラン - NHK-FM特集《バイロイト音楽祭》第１日、歌劇《タンホイザー》放送

《音楽カレンダー》美しい音はそれぞれあれど、"高貴"の二文字がふさわしいナタン・ミルシテインが没した日。 - 12月21日のメモリアル

気ままにクラシック・ガイド、ドヴォルザーク作曲 スラヴ舞曲第10番ホ短調

世界最小、肩かけテレビ局 - 1970年、アナログレコード時代の広告

心にしみ入る「愛」の詩 - JOHN LENNON : LOVE 2011年12月8日に思うこと。

おはよう。クールガイ。 - 1971 : アナログレコード時代の広告

《気ままにクラシック・エッセイ》ザルツブルクとモーツァルト - 12月５日、午前０時55分にモーツァルトは天に帰った。

我らの知恵に明かりを灯し、 愛で我らの心を満たしたまえ。宇宙全体が音をたてて鳴り響き始める音楽。 - マーラー没後100年 Ｎ響コンサート 午後６時から

FMをキャッチする！ マイスタディＦ その２ - 1966年、アナログレコード時代の広告

12月最初のインターネット生放送： Leonard Slatkin and James Tocco Big Band de la Musique de l'Air

The second part of the American series initiated by Leonard Slatkin live at the Auditorium de Lyon!

音の風景「シリーズレジェンドトレイン阪堺電車」

トーキングウィズ松尾堂「出張収録・紅茶を愛する」

気ままにクラシック・ガイド、ドヴォルザーク作曲　スラヴ舞曲第10番ホ短調

我らの知恵に明かりを灯し、愛で我らの心を満たしたまえ。宇宙全体が音をたてて鳴り響き始める音楽。 - マーラー没後100年　Ｎ響コンサート　午後６時から

FMをキャッチする！マイスタディＦその２ - 1966年、アナログレコード時代の広告