人生の9割は20代に出会う人で決まる!?

【2024年4月に観た映画】『陰陽師0』

2024-04-28T11:13:00.001+09:00

『陰陽師0』、初日に観てきました。

観客の入りは上々のようでした。

では内容は？

わたし的には好きな世界観でしたが、野村萬斎さんの『陰陽師』とは、ちょっと？いや、かなり違います。

陰陽師とはなにか？

映画の冒頭で、陰陽師が国家公務員であることや、陰陽師になるための仕組み、段階など、歴史家が研究した成果をベースにしています。

平安時代の断片を、ほんの少し描いているのですが、現代人にも強く訴えかけるメッセージが含まれている映画です。

それは、映画の半分以上ともいえる、意識世界の映像化です。

山﨑賢人さん演じる安倍晴明が登場する冒頭シーンは、野村萬斎さんのほうでも描かれた有名なエピソードです。

貴族たちが、カエルを殺せるかどうか、問うと、晴明が不本意ながら殺してみせるというものです。

野村萬斎版では、呪術を使っていることが明らかですが、山﨑賢人版では、マジシャンのテクニックによって呪術に見せているというのです。

山﨑賢人版では、陰陽師の呪術の多くが、マジックのようなものであり、その効果は、受け取る相手の意識が引き起こしている、と断言しています。

陰陽師はマジシャンという立ち位置で展開する『陰陽師0』だからこそ、呪いは人間の意識が見せるものであり、意識が自らの身体にも影響を与える、ということを説明していきます。

学生に対して、陰陽博士たちが講義する内容も、何をどう意識させるか？ということ。

映画そのものが、人間の意識が、どこまで影響するのか、を描き出しているようです。

VFXがすばらしく美しいのは、意識世界だから。

そしてラストには、意識世界で死んでしまった人間が、現実世界でも死んでしまうのです。

蠱毒（こどく）

蠱毒は、陰陽道のなかで、もっとも強い呪術のひとつとされています。

『陰陽師0』では、この蠱毒も重要なアイテムというか、物語のキモになっています。

陰陽師のことや陰陽道のことを調べたことがなくても、蠱毒は有名なので、知っている人が多いと思います。

禹歩（うほ）？

安倍晴明や源博雅が、呪術の世界に取り込まれ、出られなくなってしまうのですが、このとき北村一輝さん演じる陰陽師の惟宗是邦が、たぶん禹歩・反閇（へんばい）を行っているようです。

舞踊のようにみえるので、とても美しいのですが、たぶん禹歩だろうと思いました。

本来は邪を避けるためのものですが、人間の蠱毒をおこなうために、意識世界に閉じ込める呪術としてつかっているのかもしれません。

北村一輝さんは、映画冒頭で、平安時代の言葉と発声を披露していますが、この場面も北村一輝さんなのかしら？

もしや野村萬斎さん？

と、思ってしまうくらいに美しい所作です。

このシーンが本当に禹歩かどうかわからなかったので、さっそく本を購入しました。

加門七海さんは、たしか『陰陽師0』の呪術について監修されていたように記憶しています。

禹歩についても、きっとこの本のなかに詳しく書かれているのではないでしょうか。

染谷将太さんの源博雅がすごく良い

『陰陽師0』は、安倍晴明と源博雅の出会いの物語でもあるのですが、染谷将太さん演じる源博雅がとても良かったです。

笛で、仏を呼び出してしまうような才能の持ち主である博雅だからこそ、安倍晴明は博雅を必要としたということが、納得できるような博雅なのです。

博雅にとって晴明は世の裏側に通じる存在であり、陽の博雅にたいして、陰の晴明という対称ができると思います。

純粋すぎてバカっぽくもみえる博雅がいるからこそ、晴明のすごさがひきたつというものです。

陰陽師はマジシャンだと断言していた安倍晴明ですが、ラストでは、「自分はできる」つまり、呪力を持っていると言い切ります。

もう一度観たいと思う映画です。

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【Netflix】『リプリー』

2024-04-09T05:26:00.000+09:00

『リプリー』見ました。

パトリシア・ハイスミスの小説が原作のドラマで、最初に映像化されたのは、1960年の映画で、アラン・ドロン主演の『太陽がいっぱい』です。

ルネ・クレマン監督による映画史に残る傑作であり、アラン・ドロンを世界的なスターにした作品です。

また、何度も、繰り返し観ている作品のひとつです。

次に映像化されたのは、マット・デイモン主演の映画『リプリー』です。

1999年に制作され、原作小説に近いと評価されているようです。

この映画は、公開当時に観ていますが、あんまり良い印象をもっていません。

しかし、アメリカではそれなりに評価が高かったようです。

続編も制作されていて、世の中には、この手の作品を好む層がいることを証明しているのかもしれません。

そしてドラマ化です。

1話60分前後、全8話。

1960年代の時代背景ということもあるのか、モノクロ作品です。

イタリアの建築や建造物など、とても良い感じです。

『太陽がいっぱい』

アラン・ドロン主演の『太陽がいっぱい』はフルカラーで、イタリアのまばゆい太陽を描き出しています。

ディッキーの親に頼まれたトム・リプリーは、、イタリアにやってきて、ディッキーに取り入ろうとします。

しかし、ヨットのなかで、衝動的にディッキーを殺してしまいます。

そして、ディッキーの生活を盗み取りますが、それもディッキーの友人にばれて、この友人も殺してしまうのです。

しかし、ラストシーンで、売却しようとしたヨットのスクリューに死体を包んだロープが絡み、ディッキーの遺体が発見されてしまうのです。

嘘に嘘を重ねつつも、最後は逃げきれない。

それが『太陽がいっぱい』なのです。

映画『リプリー』

こちらは、トム・リプリーはゲイだという設定です。

『太陽がいっぱい』でも、それらしい雰囲気はあるのですが、より鮮明です。

またドラマ版では、トム・リプリーもディッキーも、どちらもゲイの可能性があるようです。

『太陽がいっぱい』は、原作小説のラストが変わっていますが、こちらのほうは逃げ切ることに成功したかに見えて、さらに殺人に手を染めるというラストになっています。

続編制作を意識すれば、そういうことになりますよね。

パトリシア・ハイスミスの小説

原作者のパトリシア・ハイスミスは、トム・リプリーというキャラクターがお気に入りだったようで、トム・リプリーが主人公の犯罪小説を5作も書いています。

すべて日本語訳が出版されています。

これらのなかで、『太陽がいっぱい』『贋作』『死者と踊るリプリー』を読んでいますが、いずれの作品も、トム・リプリーは、息をするように、犯罪に手を染めることが描かれています。

殺人は、問題解決のための手段でしかなく、また計画的ではありません。

そして、物語全体に暗さがありません。

どちらかといえば、明るくて楽しい犯罪小説といえます。

だから、トム・リプリーのファンがいるのかもしれません。

Netflix版『リプリー』

さて、本題のドラマ『リプリー』です。

主演は、『シャーロック』シリーズで、ジム・モリアーティを演じていたアンドリュー・スコットです。

こちらも原作小説に準じた内容であり、設定です。

ディッキー殺人シーンは滑稽にも見えるほど、殺人が衝動的であり、計画的ではないことを描いています。

人間のやることなんて、穴だらけ、ということかもしれません。

また、スマホもSNSもない1960年代だからこそ、殺人犯が一人二役を演じ分けることができているのであり、通信手段が手紙と電話だからこそ、の設定です。

もしも、トム・リプリーが現代にいたら、どんなことをするのでしょうか。

最後は、逃げ切ったかのようにみえたトム・リプリーでしたが、ディッキーの写真をみた刑事は、逮捕に執念を燃やすようなラストシーンで終わりました。

シリーズ化される可能性を残しています。

希望としては、原作小説全5作をドラマシリーズにしていただきたい、と思います。

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【Amazon Prime】『僕の愛しい妖怪ガールフレンド』

2024-04-04T10:31:00.000+09:00

『僕の愛しい妖怪ガールフレンド』観ました。

佐野勇斗さんと吉川愛さんが共演するファンタジーアクションもののようです。

1話35分前後、全8話です。

妖怪を召喚

物語は、大学のeスポーツサークルに所属する陰キャ男子が、妖怪を召喚するところから始まります。

召喚した妖怪は、たぶん九尾の狐であり、吉川愛さんが演じています。

この妖怪は、召喚した人間と契りを交わさなければ消滅してしまうという設定で、陰キャ男子は恋愛モードに突入するのです。

しかし、妖怪には、人間界に存在する5人の仇敵を探し出し、儀式を行うという目的があったのです。

出演陣が豪華

Amazonオリジナル作品は、このところグッと高品質になってきています。

『沈黙の艦隊』もすばらしい作品でしたが、『僕の愛しい妖怪ガールフレンド』も、とてもおもしろい作品です。

設定が精緻で、次々と登場するキャラクターが生き生きとしています。

出演する俳優さんも見事で、陰で牛耳る夏木マリさんの登場場面では、正座したいくらいです。

さらに、チョイ役の先輩に、桜田通さんや北村諒さんが出演しています。

出演者が豪華だと、30分強のドラマでも、しっかり観たような気がします。

5人目の護人は誰か？

ストーリーに戻ると、妖怪が探す5人のうち、最後の1人が、実は自分を召喚した陰キャ男子だった、という展開です。

4話くらいで、うすうす気づいちゃうのですが、そうじゃないと盛り上がらないですからね。

恋愛モードで決断できないモヤモヤとか、陰キャ男子の経験不足とか、物語を引っ張る要素になっています。

タイトルにもある通り、妖怪と人間のラブロマンスでもあるので、コミックではよくある設定です。

シーズン2もありそう

シーズン1は、いちおうの終結を迎えるのですが、ラストはシーズン2をかなり匂わせています。

ストーリーをさらに深めることは可能だと思うので、シーズン2も観てみたいです。

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【Netflix】『三体』

2024-03-25T20:44:00.001+09:00

『三体』観ました！　2周しました。

ドラマ版は、原作のストーリーを損ねることなく、わかりやすい設定とキャラクターに置き換えられているようです。

中国発のSF大作で、原作となった小説はもちろんおもしろいのですが、長い上に、物理法則がどんどん登場してくるために、完全に理解できているか？といわれると、自信がまったくありません。

それでも、衝撃の作品であり、ラストでもあるのです。

そういう意味では、ドラマ版はほんとうにわかりやすく、コンパクトにまとまっていると思います。

1話60分前後、全8話ですが、何度も見返したくなる作品です。

『セント・エルモス・ファイアー』

最初に、わかりやすくするためにキャラクターが改変されている、と書きましたが、ドラマ版を観ていて、1985年公開の映画『セント・エルモス・ファイアー』を思い出しました。

若かりし頃のロブ・ロウとかデミ・ムーアが出演している映画で、大学卒業後のそれぞれの生き方、恋愛、友情などを描いています。

『三体』でも、重要人物である女性の娘で、物理学教授の教え子たちが登場します。

5人は、それぞれが優秀な物理学研究者でありますが、自分に自信がないもの、起業家として成功をつかもうとしているもの、基礎研究に邁進するもの、などなど、様々です。

その5人が、ドラマ版では主要なキャラクターであり、これに原作では重要な役どころとなっている刑事、そして三体に対する防衛作戦を指揮する男が加わります。

物語をわかりやすくするために、このようなキャラクター設定をしたのだと思われます。

登場人物のそれぞれが、まったくの赤の他人では、精神的な葛藤を描きたくても難しいでしょうし。

なにより、末期がんで余命短い男が、好きな女性のために、脳にだけなって宇宙を彷徨うなどという展開にしたかったから、同じゼミで競い合った仲間というベースが欲しかったのかもしれません。

原作では、この脳だけになった友人との再会が、とても重要になるので、シーズン2または3で、脳だけとなった友人が登場するのではないでしょうか。

コールドスリープ

原作小説の『三体』では、コールドスリープによって、主要な登場人物が数百年の時を経て、ふたたび登場してきます。

シーズン1ではすこしだけ紹介されていましたが、たぶんシーズン2では、コールドスリープが多用されるのではないでしょうか。

コールドスリープによって延命すれば、三体との戦いに最後まで参加可能です。

そして、登場人物を最小限におさめて物語をすすめないと、わかりにくいことこのうえないドラマになってしまうと思われます。

シーズン1で登場したキャラクターはそのままに、時間だけを進めることができるのが、コールドスリープという仕掛けです。

シーズン2はハッピーエンド？

シーズン1のラストは、「虫はどんなことをされても生きている、絶滅しない」というメッセージで終わりました。

ドラマの中で、三体から地球に送られたメッセージが、「You are bugs」というものであり、地球人は虫けらだ、と受け取れます。

それを受けてのラストであり、希望に満ちた終わり方でした。

原作は、どんどん崩壊し、エントロピーが増大した感じでしたが、ドラマ版では、いったいどういう展開になっていくのでしょうか。

次シーズンが待ち遠しいです。

原作の流れを壊さずに物語をつむいでいるようなので、原作にはないハッピーエンドとはならないと思うのですが・・・。

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【Netflix】『ある男』『パレード』

2024-03-03T12:06:00.000+09:00

『ある男』『パレード』観ました。

NetflixもAmazon Prime も、スマホにダウンロードして持ち歩けるので、長時間電車に乗るときは、必ずダウンロードしています。

長時間移動のお供は読書しか選択肢がなかった頃に比べて、便利な時代になりました。

『ある男』

平野啓一郎さんの小説を原作とした映画作品。

事故死した男の正体をめぐるミステリー仕立ての物語です。

正体不明の男の妻や子ども、男の素性を探る弁護士、そして男がなりすましていた男、と関係者がどんどん登場してきます。

主人公は、妻夫木聡さん演じる弁護士。

在日コリアン3世であることにコンプレックスを感じていて、義父母や妻との関係に微妙な空気が流れがちです。

事故死した正体不明の男は、窪田正孝さんが演じています。

友だちとその両親を殺害した死刑囚の息子です。

顔が父そっくりに育ったこともあり、死刑囚の息子と言われることに、大きなハンデを感じていきます。

ひっそりと生きるために、男は戸籍を交換するのです。

男と戸籍を交換した、温泉旅館の次男に仲野太賀さん。

眞島秀和さん演じる、無遠慮な長男から、けっこう悪影響を受けて、実家から逃げ出したのだろうな、と思われます。

この映画が秀逸だと思われる点は、原作小説では冒頭に登場するシーンをラストに持ってきたことではないでしょうか。

小説を読んだときは、男の正体がわかってよかった、すっきりしたという印象が残ったのですが、映画では、この冒頭シーンがラストになっていて、弁護士の将来に不安が残る、不穏な空気が漂うような終わり方です。

小説のテーマは、たぶん「ヘイト」や「生きづらさ」だと思います。

在日コリアンであるとか、犯罪者の家族とか、または、なんらかの理由があっての生活破綻者とか、世間から言われのない非難を受けている人々を描くことだと感じました。

登場人物の多くは、そういう対象になっている人物として描かれています。

妻夫木聡さん、窪田正孝さん、仲野太賀さんなど、演技派がそんな人々を演じていて、見応えがあります。

原作小説を読んでから、映画を観ると、より理解が深まると思われます。

『パレード』

藤井道人さん脚本、監督という作品です。

藤井道人監督作品に出演している俳優さんが登場するので、安定の藤井道人ワールドが展開されます。

ですが、『新聞記者』『ヤクザと家族 The Family』『ヴィレッジ』『最後まで行く』などの、いわゆる社会派の色濃い作品ではありません。

むしろ、ファンタジーなのですが、根底には「生きること」「死ぬこと」というテーマが横たわっているように思います。

設定は、死後、この世に未練を残した人々の集団生活です。

なんとなく『今際の国のアリス』に近いのですが、デスゲームにはなりません。

未練がなくなると、その先に行く、つまり成仏するのですが、おもしろいのは、その人物の人生を映画に仕立てて観ること。

リリーフランキーさん演じる元学生運動家であり、映画プロデューサーが良い仕事をしてくれます。

この映画で驚いたのは、冒頭に流れる津波の後の海岸線の様子です。

東日本大震災直後に、Googleマップで東北の海岸線をみたら、人体が多数流れ着いていた、という話がありました。

私自身は確認していませんが、もし津波直後の海岸線を上空からみたら、まさしくこんな状況であったろうと思わせる映像です。

死後の世界を描いているのですが、登場するキャラクターそれぞれの人生がオムニバス風に描かれているためか、まさに人生いろいろだな、と思わせられます。

ラストは、森七菜さん演じる自殺した女子中学生が生還し、大人になっても映画プロデューサーになっているシーンです。

死後の世界で経験したこと、出会った人々を描いた映画を観るシーンで終わっています。

ちょっと感動しました。

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【平野啓一郎】『ある男』

【Netflix】『攻殻機動隊 SAC_2045 持続可能戦争』

【Netflix】『MASTERキートン』

2024-02-27T08:07:00.000+09:00

『MASTERキートン』全39話を観ました。

浦沢直樹さんのコミックが原作のアニメです。

1話23分なのですが、情報がたっぷりの内容なので、見ごたえがあります。

まるで『相棒』の杉下右京？

『MASTERキートン』がアニメとして登場したのは1998年。

主人公の平賀＝キートン・太一は、考古学者なのですが、ロイズ保険組合の調査員としても働いています。

さらに、SASに入隊し、のちにサバイバル教官としても英国陸軍に従事した経験があります。

さらに、動物学者の父と、イギリス貴族の母をもち、オックスフォード大学を卒業したエリートという設定です。

つまり、文武両道、そして生まれも育ちもよい、という主人公なのです。

名字からは、平賀源内の子孫？という想像もできます。

これらのキャラクター設定から思い起こすのが、ドラマ『相棒』の杉下右京です。

杉下右京も、東大出身のエリートであり、大学で教鞭をとるなど、多方面で活躍できる才能の持ち主。

いつだったかのスペシャルで、杉下右京の祖父と思われる人物が登場しているので、官僚の家系に生まれているようです。

平賀＝キートン・太一と杉下右京に共通しているのが、不遇な境遇に置かれているということ。

平賀＝キートン・太一は、自分の夢である考古学では職を得ることが難しいのですが、保険調査員としてはスペシャルな働きをします。

杉下右京は、捜査権のない刑事扱いされていますが、どんな難事件も解決してしまいます。

ドラマ『相棒』は2000年にスタートしているので、『MASTERキートン』を参考にしているのかもしれません。

ヨーロッパを舞台に活躍

コミック連載は、1988年から1994年なので、日本はバブル経済まっさかりという時代背景のなか描かれています。

海外旅行は一般的になり、なかでもヨーロッパ旅行はあこがれでもありました。

ゆっくりとヨーロッパ旅行を2週間もすると、ツアーでも100万円程度はかかったかもしれません。

お金持ち日本人が世界に定着したころでもあり、そういう気分がアニメにも登場します。

そんな日本人を、ヨーロッパに導くようなコミックであり、アニメだといえます。

ロイズの保険調査員であり、考古学者という設定は、日本人にヨーロッパの歴史や文化を伝えるのに適した職業だと思います。

時代背景は、東西冷戦が終わりを告げたあたりなので、第2次世界大戦にかかわるエピソードが少なくありません。

ほのぼのとした気分で観られる

主人公の平賀＝キートン・太一は、のほほんとした登場の仕方、緊迫した場面でも落ち着いていて、せっぱつまったところを見せない余裕があります。

飄々とした人物としてえがかれているためか、どのエピソードも、ほのぼのとした印象があります。

観たあとに嫌な気持ちにならない、むしろおおらかな気持ちになれるようなアニメ作品です。

保険調査員なので、バッドエンドもありそうなものですが、基本的にはハッピーエンドになっています。

観ていて安心できる、そんな作品です。

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【Netflix】『BG〜身辺警護人〜』

【Amazon Prime】『沈黙の艦隊』

【Netflix】『BG〜身辺警護人〜』

2024-02-23T06:42:00.000+09:00

木村拓哉さん主演のドラマ『BG〜身辺警護人〜』シーズン1、シーズン2を観ました。

木村拓哉さんが主演するドラマは、あまり観ないほうですが、『BG〜身辺警護人〜』はかなりオススメです。

ジャンルとしては、いわゆるお仕事ドラマ系なので、ボディガードの仕事というものが理解できる内容です。

ですが、おすすめポイントはそこではなく、仕事を通じてはぐくまれる仲間同士の信頼感や、気軽なやりとりのなかで生まれる笑いとか。

そういう空気感が、とてもよく出ていて、好感が持てる作品です。

シーズン1は2018年放送、全9話、45分から60分程度です。

シーズン2は2020年、全7話、45分から60分超となっています。

ちょっとした表情や動きに感情が出ているような演技が多いので、しっかりと観たい作品です。

木村拓哉さん、だからこその空気感？

『BG〜身辺警護人〜』は、内容的には、小栗旬さん主演の『BORDER』とか『CRISIS 公安機動捜査隊特捜班』を思い出させるようなところがあります。

小栗旬さん主演ドラマのほうは、印象暗めなのですが、『BG〜身辺警護人〜』は、1話ごとのストーリーはけっこう悲惨だったりするのですが、全体に明るい印象が残ります。

その理由は、主人公の背景がしっかりと描かれていること。

シングルファーザーで子どもと一緒に暮らしているとか、仲間内ではリーダーシップを発揮する場面もあるけど、基本的には受け身であるとか。

40代でボディガードとして働く男の内面が、ときおり垣間見えるからかもしれません。

はじめに、お仕事ドラマと書きましたが、年齢が異なる転職者が集まる仕事場なので、役職や職場カーストがなく、むしろ「信頼できる相手」かどうか？が大切な職場。

そんな心理を読み取るようなところからドラマは始まっていますが、木村拓哉さん演じる主人公は、若造たちをいなしながら、任務を円滑に進めていきます。

この態度が、それまでのイケイケでポジティブ、陽キャの木村拓哉さん演じる主人公とは、たぶん正反対なのではないでしょうか。

あきらかなリーダー役ではなく、裏側で支えるようなリーダー像を描いているようにも見えます。

そのあたりは、40代後半という木村拓哉さんに合わせているのでしょう。

斎藤工さんとのバディ関係がおもしろい

シーズン1では、微妙な関係だった斎藤工さんが、シーズン2ではバディとして木村拓哉さんを支える役どころです。

とはいえ、微妙な関係であることに変わりはなく、話数が進むにつれてバディ感がどんどん醸し出されてきます。

また、シーズン2では、息子との関係を描くために朝食の内容がテーマとなっていたり、怪我がつきもののボディガードと外科医との恋愛についても少しばかり強めででてきます。

味付けは、シーズン1より、シーズン2のほうが濃い目。

そして、木村拓哉さん風味が強めです。

ですが、その味付けの濃さが、邪魔にならない程度におさえられているので、嫌味を感じるほどではありません。

木村拓哉さんを再確認できる作品だと思います。

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【Amazon Prime】『THE LEGEND & BUTTERFLY』

【Amazon Prime】『沈黙の艦隊』

2024-02-17T12:05:00.000+09:00

『沈黙の艦隊』シーズン1を観ました。

原作コミックは、1988年から1996年にかけて連載されており、当時、国会でも話題になっていた記憶があります。

劇場版が公開されるまえに、アニメ版にチャレンジしたのですが、途中で寝落ちして断念しました。

なのですが、実写版は、期待以上の作品になっていると思います。

『キングダム』シリーズ

プロデューサーは、実写版『キングダム』シリーズの松橋真三さんと、主演でもある大沢たかおさんです。

原子力潜水艦一隻が独立国宣言し、日米を翻弄するという内容なのですが、原潜をうばった海江田に大沢たかおさん、海自の深町艦長に玉木宏さんという配役です。

海江田に対して、深町は過去の出来事から、さほど信頼はしておらず、原潜を沈めることもいとわない、という関係です。

これって、『キングダム』でいうなら、王騎将軍と昌平君が対峙しているということに。

別々の潜水艦なので、一緒に登場する場面も少なく、これも王騎将軍と昌平君らしい感じです。

そしてなにより、大沢たかおさんの英語が、王騎将軍っぽいというか。

英語で演じるのが難しい、とインタビューの中で大沢たかおさんが語っておられましたが、抑揚のない英語が、王騎将軍的な雰囲気なのです。

まるで潜水艦の乗員になったような

潜水艦なんて、実世界では、およそ縁のない乗り物ですが、潜水艦の戦闘シーンは、まるで乗員になったかのような気持ちになります。

海の中なので、戦闘なのに、静かで熱い。

攻撃も迎撃も、なんというか、落ち着いているというか・・・。

空中戦の『トップガン』のようなスピード感はなく、淡々と進んでいくわけです。

淡々とすすんでいるのに、観ているほうは前のめりになってしまうような緊張感があります。

これは新しい感覚だと思います。

シーズン2も観たい！

シーズン1は、日本と同名国となった原潜「やまと」が、米軍第7艦隊に東京湾に閉じ込められてしまいますが、海自のサポートもあり、無事に太平洋に出るところまでです。

国連総会に出席するために、ニューヨークを目指します。

シーズン2は、太平洋からニューヨークにむかう旅路に、妨害するアメリカとかソ連（ロシア）、そして中国などが登場するのだと思いますが、さて、どうなるのでしょうか。

ぜひ、制作してほしいものです。

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【2023年7月に観た映画】『キングダム運命の炎』

【Netflix】『イノセンス冤罪弁護士』

2024-02-12T19:11:00.001+09:00

2019年のドラマ『イノセンス冤罪弁護士』を観ました。

全10話で、各話46分ですが、初回のみ57分の拡大版です。

坂口健太郎さんと川口春奈さん、趣里さんが、事件の真相をさぐる弁護士とパラリーガルを演じています。

もしかすると、シリーズ化したかったのかもしれませんが、視聴率は10%を割り込んでいたようです。

『ガリレオ』？

坂口健太郎さん演じる弁護士は、もともと工学部に在学していたのですが、ある事件がきっかけで法学部に入り直しているという設定です。

だからなのか、藤木直人さん演じる理工学部准教授が登場して、科学的に謎解きする、という展開になっています。

とくに初回は、デジャヴュ？と思うくらいに『ガリレオ』してます。

科学的に検証する、といえば聞こえは良いのですが、『ガリレオ』ほどのひねりもなく、毎回の実験には、ドラマ制作上もお金がかかるし、もしかすると批判も多かったのか、後半には藤木直人准教授は、ややなりを潜めています。

たまに見直したくなるかも・・・

リーガルドラマは、視聴者にとって参考になる情報が多いのですが、冤罪事件専門弁護士という設定なので、ごく普通に生活していたら、こういう事件には巻き込まれていないかも・・・、と感じるドラマです。

とはいえ、昨今は、いつ何がおこるかわかりませんから、たまに見直しておくのも良いのかも。

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【Netflix】『鵜頭川村事件』

【Amazon Prime】『エゴイスト』

2024-01-15T10:30:00.000+09:00

映画『エゴイスト』をレンタルして、観ました。

鈴木亮平さん主演、宮沢氷魚さん、阿川佐和子さんが共演した映画です。

原作は、高山真さんの自伝的な同名小説です。

BLドラマや映画とは一線を画す作品

『エゴイスト』は、昨今流行りのBLドラマや映画とは、一線を画す作品です。

いまや若手俳優がブレイクするきっかけにもなるBLドラマ。

続編がスタートした『おっさんずラブ』『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』『美しい彼』など、ヒット作が次々と誕生しています。

これらのドラマが、コメディ要素がありながらも、ほのぼのした純愛を描いているのに対し、『エゴイスト』は、ある意味、ディープなLGBTQを描いていると思います。

毛色は少し違いますが、別れの切なさは映画『窮鼠はチーズの夢を見る』に通じるものがあるように感じました。

とはいえ、別れは別れでも、『エゴイスト』は永遠の別れを描いています。

そして、その原因は、もしかすると自分のエゴに起因しているかもしれない・・・。

そんな主人公の心の痛みが、さらなるエゴへと進化するのです。

前半は運命的な恋

映画の前半は、主人公が恋に落ち、新しい恋人との楽しい時間を描いています。

鈴木亮平さんと宮沢氷魚さんのセックスシーンは、リアルでありながら、互いに愛しいという気持ちを表現しているようです。

生活レベルがまったく異なる主人公と青年の恋は、主人公からのプレゼントがつきものの関係になっていきます。

そこから、金銭的な関係へと進んでいくわけですが、売り専の青年が「うまくできなくなった」ことを吐露したためです。

愛するひとができて、売りがうまくできなくなった青年を助けるために、主人公が申し出るのです。

青年は、肉体労働を長時間こなすようになり、主人公と会っているときも眠ってしまうほど、疲れていきます。

そして、ある日、突然死を迎えるのです。

後半は青年の母との関係へ

原作小説では、母を看取る主人公ですが、映画は入院した母を見舞うシーンで終わっています。

青年を金銭的に援助していたのは、母のためでもある、と説得してしまうのです。

そして、貯金も底をつきかけたころ、母はステージ4のがんと判明するのです。

主人公の気持ちをあらわすシーンとして、買い物が象徴として描き出されています。

母への手土産にナシを買おうとする主人公は、はじめに1個1000円の高級品を手に取ります。

ところが、自分自身の懐も怪しくなってきた主人公は、1個200円以下のナシに手を伸ばします。

しかし、やっぱり1個1000円のナシを買ってしまうのです。

青年の母へ尽くす気持ちがそうさせるのか、はたまた、母への見栄なのか？

どちらとも取れるようなシーンだと思いました。

原作の小説は、涙なくして読めない作品でしたが、映画のほうは、主人公の焦燥感のようなものを感じる作品です。

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2024-01-14T12:04:00.000+09:00

『5人のジュンコ』『変身』『天使のナイフ』を観ました。

いずれもWOWOWで放送されたドラマで、原作は小説です。

『5人のジュンコ』

真梨幸子さんの小説が原作の作品で、2015年にドラマ化。

1話50分、全5話なので、イッキ見することをおすすめします。

物語は、連続不審死事件の容疑者である佐竹純子が逮捕されたことからはじまります。

ジャーナリストの助手・田辺絢子が、容疑者の周辺を取材することにより、さまざまなことがわかってくるという展開です。

主演は松雪泰子さん、謎多い佐竹純子に小池栄子さん、佐竹純子の同級生の篠田純子にミムラさんという配役です。

ジュンコという名をもつ5人の女性を描くことで、事件の本質も明らかになっていく、という感じなのですが、ラストシーンが意味深です。

もしかすると、佐竹純子と篠田純子はグルなのかしら？

『変身』

東野圭吾さんの『変身』を2014年にドラマ化。

主演は神木隆之介さんです。

理系の東野圭吾さんらしい内容で、脳移植による人格変容がテーマとなっています。

初出が1991年なので、当時としてはファンタジックなテーマだったのかもしれません。

ドラマのほうは、1話50分前後、全5話で、こちらもイッキ見可能です。

人格変容する様子は、さすが神木隆之介さんという演技です。

そして、恋人役には二階堂ふみさん。

どちらも朝ドラ俳優です。

自分を取り戻すために、自分で自分の脳を撃つというラストの展開には、ちょっと感動かも。

『天使のナイフ』

薬丸岳さん原作小説を、2015年にドラマ化した作品です。

少年による犯罪をテーマにした内容ですが、設定をみて、山口県光市の事件を思い出しました。

1話50分、全5話です。

主演は小出恵介さんですが、事件を起こした3人の少年役に、北村匠海さん、村上虹郎さん、清水尋也さんが出演しています。

これって『東京リベンジャーズ』じゃん！

と、全然ちがうところで喜んでしまうかもしれません。

子役からスタートしている北村匠海さんは、ほんとうに多くの作品でみかけます。

村上虹郎さんと清水尋也さんは、いわくありげな少年役で登場することが多いので、サスペンスドラマには欠かせない存在なのかも。

原作小説を読んでいないので、なんともいえないのですが、ラストはちょっと・・・。

カフェの従業員役の千葉雄大さんが、もったいない感じです。

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【Netflix】『鵜頭川村事件』

【Amazon Prime】『スイート・マイホーム』『禁じられた遊び』

【Netflix】『鵜頭川村事件』

2024-01-02T11:08:00.000+09:00

『鵜頭川村事件』のドラマ版を観ました。

1話45分ほど、全6話なので、正月のダラダラ時間でイッキ見できます。

『鵜頭川村事件』は、映画化された『死刑にいたる病』の原作者でもある櫛木理宇さんの小説のドラマ化作品です。

どちらも首都圏ではない場所で起こる事件という共通点があります。

因習とムラ・カースト

『鵜頭川村事件』は、ここ数年、作品数が増加している内容と、とても傾向が似ています。

・『ノイズ』

・『ガンニバル』

・『ヴィレッジ』

探せば、これらに似通った作品は、もっとたくさんあると思います。

横溝正史ワールド的な設定

これらの作品の共通点は、ムラの因習と、ムラ・カーストともいえそうな、固着した人間関係でしょうか。

『鵜頭川村事件』では、

山の中にある過疎のムラ
権力を握る2つのイエ
隠しておきたい因習

といったあたりが設定です。

横溝正史ワールドみたいな設定なのですが、横溝正史ワールドが、ムラ・カースト頂点のイエのなかで起こる事件（相続関連のトラブル）だとすると、『鵜頭川村事件』は、ムラ・カースト頂点のイエの周辺で起こる事件という違いがあります。

横溝正史ワールドが、イエの内側に踏み込む内容だとすれば、『鵜頭川村事件』は因習に重きを置いた内容であり、イエというよりも、因習に関わった者たちへの復讐という違いがあります。

そういう意味では、『鵜頭川村事件』は映画『ヴィレッジ』との共通点が多いのかもしれません。

『ヴィレッジ』は、ムラの頂点にたつイエが興したゴミ処理場が舞台となっていますが、『鵜頭川村事件』は産廃処理場です。

この産廃処理場は、違法な処理も引き受けているのですが、過疎のムラでは、この事業を興した一族に誰も歯向かえません。

しかし、反感をもっているグループがあり、そんななかに失踪した妻を探しにやってくるのが、主人公の松田龍平さんです。

12年ごとに行う祭り

ムラでは、12年ごとに行われる祭りがあり、その巫女みたいな役を、ムラの少女が行います。

しかし、その少女には、とんでもないことが起こるのです。

このあたりの展開は、横溝正史ワールドそのもの。

そして、主人公の妻は、かつて巫女となった経験があり、今年の巫女役に選ばれた少女から相談を持ちかけられ、「逃げろ」とアドバイスしていたのです。

これが、ムラに伝わる因習ですね。

密室殺人事件

主人公がムラをおとずれた直後、豪雨があり、ムラは孤立してしまいます。

道は寸断され、電波はもちろん、電気もつかえない状態に置かれてしまうのです。

いわゆる密室がつくられるのです。

そして、殺人事件が起こるのですが、犯人はムラのなかの誰か。

主人公は、妻を探すなかで、犯人にたどり着くのです。

ドラマも良いのですが、櫛木理宇さんの原作小説を読みたくなる作品でした。

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【Amazon Prime】『ノイズ』

【Netflix】『ヴィレッジ』『そして、生きる』

【Netflix】『＃マンホール』

2023-12-12T08:21:00.003+09:00

中島裕翔さん主演の『＃マンホール』観ました。

Amazonでも観られますが、400円でレンタルしないといけません。

1時間39分の映画ですが、SNSが中心的な役割を果たしているので、画面を見続ける必要があり、長く感じます。

映画のノベライズ本もありますので、映画だけで満足できない方は、手に取ると良いのではないでしょうか。

【映画ノベライズ】＃マンホール

結婚式前夜にマンホールに投げ込まれる

中島裕翔さん演じる男は、結婚式前夜に、何者かにマンホールに投げ込まれてしまいます。

だれかと連絡を取ろうと、電話をかけまくりますが誰も出てくれず、唯一つながったのが、5年前にふった元カノ。

警察にも連絡しますが、こちらはアテにならず、主人公はSNSで助けをもとめることにします。

SNSでは、「マンホール女」と称し、アイドル写真を細工してアップ。

そして、これに食いついたネット民が、犯人探しと場所探しをはじめます。

というわけで、ほぼ中島裕翔さんが画面を占領し、ネット民の書き込みを読むことを、映像で求められることになります。

だから、短くても長く感じる仕上がりになっています。

恨みか嫉妬か

投げ込まれた原因は、恨みによるものか、はたまた嫉妬によるものか？

ネット民は楽しげに、原因を考察していきます。

しかし、犯人の目的は、主人公に自分のいるマンホールの場所を言わせることでした。

そし、そのマンホールこそ、主人公の過去が隠されている場所なのです。

マンホールに落ちた主人公は、前半で気になるセリフを吐きます。

ひとつは、子どもの頃から傷の手当をしてくれるような人がいないこと。

もう一つが、人間は簡単に一線を超えること。

つまり、この2つの台詞によって、主人公が孤独であり、そして何らかの犯罪に関わっていることがわかります。

しかし、ここで疑問が。

過去の犯罪がマンホールと関係しているなら、主人公は、かなり早い段階で、自分のいるマンホールが犯罪現場であることを思い出すはず。

言い換えれば、そういうことを思い出さないくらいに、主人公は壊れた人物だということをあらわしているのかもしれませんが。

リアルな人生乗っ取り

主人公は、かつて同級生を殺害し、その男の人生を乗っ取っていたのです。

殺された男もまた、家族がいない孤独な人生を歩んでいたのです。

そして、顔を整形し、大手不動産会社に就職が決まった男として、人生を歩み始めるのです。

その結果、マンホールに落とされるわけですが・・・。

最近Netflixで配信がはじまった『ヒル』にも通じるものがあります。

殺した相手をマンホールに落としていたために、主人公はマンホールに落とされ、自分の居場所を言わされます。

場所がわかるということは、主人公が殺人犯であることの証拠となるからです。

ところで警察は？

ラスト直前、ネット民が警察にマンホールの場所を連絡して、警察から主人公に電話がかかってきます。

マンホールの場所に向かっている、というのです。

ところがラストでは、主人公はマンホールにふたたび落とされ、蓋がしめられてしまいます。

警察は何やってる？

出てこないんかい！

という感じで終わってしまいます。

警察に死体を発見してほしかったな。

そして、あの死体が本物かどうかも知りたかった。

そういう謎は、もしかするとノベライズ本に書いてあるのかもしれません。

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【Amazon Prime】『スイート・マイホーム』『禁じられた遊び』

2023-12-11T11:37:00.000+09:00

『スイート・マイホーム』『禁じられた遊び』を観ました。

どちらも小説を原作とした映画です。

『スイート・マイホーム』は斎藤工さん監督作品、『禁じられた遊び』は中田秀夫監督の作品。

『スイート・マイホーム』が、日常に潜む狂気だとすると、『禁じられた遊び』は中田秀夫監督の過去作品を彷彿とさせる出来上がりです。

どちらも新築マイホーム

『スイート・マイホーム』『禁じられた遊び』どちらも、新築マイホームで怪異が起こるという点は同じです。

『スイート・マイホーム』は、新築マイホームそのものが、狂気によって設計されています。

そういう意味では、現実に起こってもおかしくないと思わせるリアリティがあります。

「こんな担当者には出会いたくない」

観ていて、そう感じる場面は少ないのですが、その担当者が犯人です。

しかも、主人公の男には、浮気をしていたという心のハンディがあり、犯人探しがまちがった方向に進行してしまうのです。

いっぽう、『禁じられた遊び』のほうは、マイホームの庭が舞台です。

庭にトカゲの尻尾を埋めて、再生させるということを信じた子どもが、事故で死んだ母親を再生させてしまうという物語。

原作にはない、死んだ母親のプロフィールを明らかにすることで、実は呪いの正体が子どもであったという結末になっています。

原作を超えているか？

『スイート・マイホーム』も『禁じられた遊び』も、どちらもホラーの分類ではありますが、原作をほぼ忠実に再現したかのような『スイート・マイホーム』に対し、中田秀夫ワールドにもちこんだ『禁じられた遊び』という対比ができると思います。

原作超えという点で見ると、『禁じられた遊び』のほうが上であり、原作を読んでいても先が気になる作品です。

そのキモになっているのが、妻の嫉妬心・執着心が生霊となって、夫に恋心を抱く女性へ向かうという点です。

原作では、生霊となって苦しめることは描かれているのですが、その妻に特別な能力が備わっていて、しかも妻の母が新興宗教の教祖だったというあたりは、映画オリジナルの設定です。

妻のプロフィールを細かく描き出す流れは、『リング』にも通じる展開です。

山村志津子とその娘・貞子へと超能力が受け継がれ、その力が呪いとなって人々を恐怖に陥れるわけですが、『禁じられた遊び』にも同様の設定が持ち込まれています。

もしかすると、続編もあり、という印象です。

そういう意味では、良くも悪くも原作どおりの『スイート・マイホーム』といえるのかもしれません。

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【神津凛子】『スイート・マイホーム』

【常磐もの】ヒラメ・イシナギ・ワラサを調理

2023-11-28T10:54:00.000+09:00

以前も書きましたが、甥っ子は釣りと山歩きを趣味にしています。

今回は釣りのほう。

常磐もののヒラメをアクアパッツァ、イシナギとワラサは刺し身でいただきました。

以下、食レポをまじえて、記録として紹介しておきます。

ヒラメのアクアパッツァ

常磐もののヒラメなので、本来なら刺し身、または煮るか焼くか、揚げるかといったところでしょう。

しかし、何度もヒラメをさばいているので、刺し身用にさばくと時間がかかることを知っています。

煮たり焼いたり、揚げたりも悪くないのですが、これもひと手間、手がかかります。

で、ひらめいたのがアクアパッツァ。

表面のぬめりや汚れをとり、ウロコを処理すれば、あとは材料と一緒にオーブンに入れれば、20分ほどでできあがります。

出来上がりがこちら

今回のヒラメは50センチほど。

フライパンには入らないので、オーブンの天板を鍋にしてみました。

生のアサリが手に入らなかったので、冷凍のアサリむき身をヒラメ本体の下にばらばらと敷いて、そのうえにヒラメを鎮座させます。

そして、これまた冷凍のムール貝をヒラメの周りに敷き詰めます。

このとき、凍ったムール貝の汁も投入。

黒オリーブ、ミニトマトを適当に配置し、潰したニンニクも適当におきます。

白ワインがなかったので日本酒を1カップほどまわしかけ、最後にオリーブオイルをヒラメ全体にかけて、塩を少々ふります。

塩分は貝類や黒オリーブから出るので、塩は少なめで。

200度のオーブンで20分にしましたが、18分くらいで出しました。

すると、ヒラメの身がふわふわのアクアパッツァができあがります。

前夜ゆがいておいたブロッコリーを飾りに、貝類とヒラメから出たスープにつけてテーブルにセット。

身をとりわけて、スープをかけて召し上がれ。

簡単で、超がつくほどおいしいヒラメ料理となりました。

イシナギの刺し身

イシナギは、肝臓に大量のビタミンAが含まれており、これを食べると急性のビタミンA過剰症（食中毒）をおこすおそれがあるという魚です。

普段は400メートル以上の深さに生息しているのですが、甥っ子いわく、なぜか40メートルくらいで釣れたらしいです。

さばくとわかりますが、頭部がでかく、内臓も多く、深海魚的な様子をしています。

全体に黒っぽく、美しくないのですが、皮をはぐと鯛のような白身があらわれます。

イシナギの刺し身

死後硬直もあるのか、薄く刺し身にしても歯ごたえが、しっかりとあります。

食べておいしいイシナギでした。

ワラサの刺し身

最後はワラサです。

大きく成長するとブリになりますが、その手前の段階でした。

大型魚なので、さばくのに手間取りましたが、いつもどおりに3枚におろして皮をはぎます。

4本のサクにしたいのですが、今回失敗して、腹側の身を崩してしまったので、そちらはザクザクと切って、ワサビ醤油で漬けにしました。

ワラサの刺し身

ワラサの漬け

ワラサは定番の味。

どちらもおいしくいただきました。

ハラミの部分は、かるく塩をふって焼きました。

見た目はともかく、美味しいです。

タマゴタケとは？

Wikipediaによると、「ハラタケ目テングタケ科テングタケ属のテングタケ亜属タマゴタケ節に分類されるキノコの一種」だそうです。

「日本産のタマゴタケには、外見上見分けがつかない未記載の隠蔽種が存在する」そうです。

うむむ、遺伝子レベルでしかわかっていないって・・・・、隠蔽種って何？

さらに調べると、「隠蔽種とは、本来別種であるにもかかわらず、外見的特徴の類似をはじめとする理由から同種と判断されていた種」のことだそうです。

本来のタマゴタケは亜寒帯に生息していて、温帯に生えるのは隠蔽種、つまりタマゴタケに見た目が似ている別種のキノコのようです。

ここでは、タマゴタケで通しますけど。

テングタケ系のキノコは毒を持っているものが多いので、普段は手を出さない、出してはいけないキノコなのですが、タマゴタケは無毒で、しかも生食OKのキノコなんです。

タマゴタケのレシピ：生ハムで包む

超簡単なのが、生ハムで、タマゴタケのカサの部分を2つ以上に切り分けて包んでしまう、というものです。

タマゴタケの食感は、生のホワイトマッシュルームに酷似しています。

味は、マッシュルームよりも濃い、という印象でしょうか。

今回使用した生ハムは、セブンプレミアムのイベリコ豚を使用した生ハムです。

あっさりとした味わいのタマゴタケには、生ハムの味が濃すぎたかも、です。

タマゴタケのレシピ：カプレーゼ

カプレーゼは、トマトとモッツァレラチーズをつかったイタリアのサラダ。

暑くなると食べたくなるサラダというか前菜です。

トマトとモッツァレラチーズを1センチ以下の厚さでスライスして、交互に並べていくサラダですが、これにタマゴタケをオンしてみました。

写真のなかで、ひときわ赤く輝いているのがタマゴタケのカサです。

ツルツルでピッカピカの赤が、写真映えします。

普通のカプレーゼは、トマト、モッツァレラチーズ、トマト、モッツァレラチーズ・・・と重ねて、食べる直前にオリーブオイルと塩をかけ、お好みでレモンをひと絞りする、というもの。

今回は、トマトの上にモッツァレラチーズ、タマゴタケと乗せて1セットとしました。

食べるときに取り分けて、オリーブオイルと塩をかけて食べましたが、塩だけで美味しいかも。

今回は、いわきオリーブ株式会社の「オリーブリーフカボスソルト」でいただきました。

カボスの酸味がある塩です。

タマゴタケの繊細な味をいただくには、オリーブオイルとかレモンをかけてしまうより、味が工夫された塩だけが合うようです。

タマゴタケのレシピ：ピザ

タマゴタケのカサのピザ

タマゴタケの軸のピザ

スーパーなどで市販されているマルゲリータを2枚用意して、タマゴタケのカサのピザ、軸のピザを作りました。

カサのほうは、タマゴタケの赤が映えるように、万願寺とうがらしを散らしました。

まず、市販のマルゲリータピザのうえに、ピザ用の溶けるチーズをたっぷりと乗せます。

そのうえにタマゴタケのカサを大きめにスライスしてトッピング。

にんにくヒトカケをみじん切りにしてトッピングし、オリーブオイルを小さじ2くらい、全体に回しかけておきます。

軸のほうは、シャキシャキしているので、味よりも食感をいただくピザ。

こちらは、同じマルゲリータピザに、溶けるチーズをたっぷりと乗せたあと、スライスベーコン、スライス玉ねぎ、みじん切りのにんにく、万願寺とうがらしをオン。

すべてトッピング後、オリーブオイルを小さじ2くらい、全体に回しかけたら、準備OKです。

オーブンの温度は230度、焼き時間は5分です。

今回つくった中では、ピザが一番おいしいと感じました。

とくに、タマゴタケのカサのピザが良かった。

カサに適度に熱が入り、生で食べるよりも食感・味ともにアップしているように思います。

ピザは焼き過ぎないほうが良いです。

チーズが溶けて、ふつふつしてきたら食べ頃です。

軸は、シャキシャキだからとスライスしてしまいましたが、2つに割るくらいがおいしいのではないでしょうか。

細かくしすぎると、食感が損なわれます。

以上、タマゴタケでした。

【2023年9月に観た映画】『ミステリと言う勿れ』

2023-09-17T12:41:00.000+09:00

『ミステリと言う勿れ』劇場版です。

初日の初回を観に行ったのですが、傑作の呼び声高い『キングダム運命の炎』の初日・初回より、人が入ってました。

これは、興行成績かなり良い感じです。

『犬神家の一族』というより『八つ墓村』

『ミステリと言う勿れ』劇場版のセールストークのなかに、横溝正史の代表作『犬神家の一族』が登場します。

実際、劇場版のなかで、久能整が「犬神家の一族！？」と言います。

はじめこそ、『犬神家の一族』っぽく進行するのですが、じつは『八つ墓村』的な展開となっていきます。

『犬神家の一族』は、財産争いのために家族が殺し合う、という内容となっています。

いっぽうの『八つ墓村』も、財産争いではあるのですが、こちらは血筋がテーマになっています。

『ミステリと言う勿れ』劇場版は、『八つ墓村』同様、血筋によって殺人事件が起こる、という内容です。

血筋といっても、家を乗っ取るというもので、戦争とか災害とか、戸籍が消失するような事態に陥るような環境では、実際に戸籍を乗っ取ることなど簡単だと思います。

過去のミステリー作品でも、戦争のどさくさに他人になりすますとか、災害で戸籍が失われたことを利用して他人になりすますといった物語は、多数存在します。

そういう意味では、よくあるミステリ作品のひとつ、と言えるかもしれません。

既存の価値観を覆す久能整くん

劇場版でも、久能整くんが、自分勝手な男性価値観を論破してます。

女性や子どもなど、社会のなかで弱者と呼ばれる人々の目線で、正論をぶちかますあたり、「うんうん、その通り」と気分がすっとします。

この作品の人気の理由が、久能整くんの、「現実を斜めにみた正論」にあるのは、誰もが認めるところでしょう。

とはいえ、久能整くん自身は、他人の家の風呂に入れないとか、洗濯は自分でやらないと気がすまないとか、潔癖症なのか、それとも過剰な心配性なのか。

でも、他人の家の風呂でものびのび入れる人って、どんな人？とか思っちゃいます。

食事ですら、できれば辞退したいと思う、わたしのような人間には、久能整くんの気持ちがよくわかります。

「できれば避けたい」けど、一般的な社会通念では、ありがたく受け取ったほうが良い好意、というものが存在しますよね。

近頃は、ハラスメントの範囲もひろがり、理解もされてきていますから、無理強いするような人は少なくなっているのですが、やはり、好意の押し売りをしがちな人って存在します。

そういうのが苦手な人も、実は久能整くんのファンなのかも。

ドラマ版観てなくても十分楽しめます

『ミステリと言う勿れ』劇場版は、ドラマとのつながりはほとんどないので、ドラマ版を観ていなくても、誰もが楽しめる作品となっています。

誰が犯人なのか、ミステリが好きな人には、たぶん冒頭の遺言書開示シーンでわかってしまうかもしれませんが・・・。

そして、遺言書開示シーンの次にもヒントがあって、それは松下洸平さんが登場するシーンです。

このシーンで実行犯がバレます。

そういう展開ではありますが、細部まできっちりと作り込んでいるので、劇場に足を運ぶ価値があります。

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【2023年7月に観た映画】『キングダム運命の炎』

【Netflix】『未来モール』

2023-08-20T13:25:00.000+09:00

『未来モール』観ました。

1話40分前後、全8話なので、イッキ見できます。

台湾ドラマで、SFチックな味付けがされています。

未来製品を売るショッピングサイトにアクセスすると・・・、という物語です。

シーズン1は2020年に制作されていて、全然終わっていないので、できれば謎解決のシーズン2を作って欲しいものです。

エピソードは3つ

全8話のエピソードは、大きくわけて3つになります。

ベストセラー作家が謎の死を遂げることから、ドラマははじまります。

警察が捜査を開始しますが、亡くなった作家の最新作が、すでに本になっていることが発見され、しかも未来の日付であることがわかります。

なぜ？

つづいて、目薬をさすと、死んだ子どもが見えるというエピソードがつづきます。

さらに、人間と寸分たがわぬ人形のエピソードへ。

これらのエピソードに関わる人達は、相互に重なり、「未来モール」というショッピングサイトの謎へと続いていきます。

スタイリッシュな台湾ドラマ

『模仿犯』を観たときにも感じましたが、台湾ドラマは、中国ドラマとも韓国ドラマとも異なるテイストを持っています。

日本人にとって、違和感なく観ることができると思います。

しかも、『未来モール』は、スタイリッシュな台湾という印象を持ちました。

ぜひともシーズン2で謎を解決してもらいたいものです。

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【宮部みゆき】『模倣犯』

【2023年7月に観た映画】『キングダム運命の炎』

2023-07-28T20:29:00.000+09:00

『キングダム運命の炎』観てきました！

昨年の『遥かなる大地へ』が、アニメだと、シーズン1の24話で終わってしまったのですが、続編前提の終わり方でした。

『キングダム運命の炎』のほうは、シーズン1の25話から31話と、シーズン2の7話から9話が合体しています。

映画では、シーズン2の7話から9話の嬴政の子ども時代、邯鄲から秦へ脱出するエピソードが前半だとすると、後半がシーズン1の25話から31話で、信が百人将となって「飛信隊」と名付けられ、活躍する馬陽の戦いまでとなっています。

とにかく出演者が豪華

映画版『キングダム』第一作は、山﨑賢人さん押しで制作されていたように記憶していますが、公開された直後、吉沢亮さんの漂の演技に目が奪われたものです。

嬴政・漂を演じる吉沢亮さんは、『キングダム』で大河主演を勝ち取ったとさえ、思っています。

さらに、楊端和を演じる長澤まさみさん、王騎将軍を演じる大沢たかおといった面々が、当時は注目されていたように思います。

二作目は、一気に出演者が増えてきましたが、身長180センチがキャスティングの条件かと思われるほど、高身長の俳優さんが揃っています。

そして、三作目は、さらに豪華です。

まず、趙軍の趙荘を山本耕史さん、万極を山田裕貴さん、馮忌を片岡愛之助さんという布陣です。

さらに、仕掛け人の李牧を小栗旬さんが演じています。

ホンのちょっとだけの登場ですが、李牧は小栗旬さんしかありえないほどの完成度でした。

シリーズが続けば、それなりに出番の多い蒙毅は萩原利久さんと、若手の演技派も登場しています。

出演者があまりに豪華で、いやはや驚きます。

吉沢亮さんに泣かされます

子ども時代の嬴政のエピソードも、吉沢亮さんが演じていますが、またも泣かされてしまいました。

あまりに悲惨な邯鄲での生活のために、感覚を失ってしまった嬴政は、自分を否定する自分の幻におびえています。

しかし、杏さん演じる紫夏のおかげで、秦へと脱出することができ、さらに王となることへの恐れを払拭します。

嬴政と嬴政の幻の対話シーンは、『東京リベンジャーズ』のマイキーの心の闇にも似ていました。

どちらも吉沢亮さんなだけに、「マイキーもこんな闇を抱えているのか？」となぜか思ってしまいました。

山﨑賢人さんにも泣かされます

『キングダム運命の炎』では、山﨑賢人さん演じる信が、馮忌を討ち取りますが、ここにいたるまでの流れが、ちょっと感動です。

アニメシリーズとほぼ同じ展開だと思うのですが、情熱とか勢いとか、山﨑賢人さんをみていると感じられます。

映像的にも、かなり進化していることが感じられました。

前半は吉沢亮さん、後半は山﨑賢人さんで、感動できると思います。

吉川晃司さんが龐煖（ほうけん）

『キングダム運命の炎』のラストは、秦軍を奇襲する龐煖（ほうけん）の登場でした。

吉川晃司さんが演じていますが、迫力あります。

でも、ここで終わってしまうのです。

映画はこれからも続くのか？

それとも・・・？

そんな終わり方なので、今後が気になって仕方がありません。

せっかく李牧も登場したことだし、続いてほしいものです。

でも、あまりに豪華な出演者なので、難しいかもしれませんね。

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【Amazon Prime】『À Table！〜歴史のレシピを作ってたべる〜』

2023-07-24T11:19:00.001+09:00

『À Table！〜歴史のレシピを作ってたべる〜』観ました。

市川実日子さんと中島歩さんが夫婦役で、歴史上の人物の食べていた食事を再現していく、というドラマです。

1話26分、全12話なので、イッキ見もできますが、余韻を楽しみたいドラマでした。

古代ギリシャ・ローマからベートーヴェンまで

歴史上の人物が食べていた食事を再現することができるのは、西洋史の教授が調べて、レシピを作成してくれるから。

そのレシピを、夫婦ふたりで買い物から調理まで行います。

ちょいちょい、その人物の生きていた時代背景などが語られるので、歴史が好きな人にも楽しめるドラマかもしれません。

わたしの場合、ドラマをとめて、検索しながら観ておりました。

ソクラテスやカエサルが食べていた食事から、マリーアントワネット、ベートーヴェンまで、幅広い時代を取り上げているので、興味深い点が多いです。

メソポタミア文明の時代に食べられていた食事は、塩が使われていませんが、複雑な味わいをもつものが食べられていたようです。

塩と砂糖がごくごく普通に使われている現代人には物足りないかもしれませんが、一度は味わってみたいものです。

程よい距離感の夫婦関係

市川実日子さんと中島歩さんが演じる夫婦は、妻が大学の事務方、夫は漬物屋に生まれて漬物メーカーに勤務しているという設定です。

だから、西洋史の教授が、あたりまえのように登場してきます。

夫は長野に出張することも多いのですが、食事の準備はふたりでするのが、お決まりのようです。

食べることに興味がある夫婦なんですね。

そんな夫婦が、吉祥寺駅から20分ほどの場所に住んでいるという設定も、程よい距離感を表しているのかも。

なんというか、夫婦ではあるけれど、ずっと一緒に暮らしている友人という雰囲気が漂います。

というのも、この夫婦は、感情のぶつかり合いがほとんどなく、相手がどう考えているか、今どんなふうに感じているか、をお互いに気遣いながら生活している感じがします。

とても穏やかなのです。

シリーズ化されたら、また続けて観てしまうと思います。

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【Netflix】『離婚しようよ』

【2023年7月に観た映画】『東京リベンジャーズ2血のハロウィン編-決戦-』

2023-07-06T12:40:00.000+09:00

『東京リベンジャーズ2血のハロウィン編-決戦-』観てきました。

前編・後編となる血のハロウィン編ですが、実写映画は今回で終了のようです。

というのも、ラストがちょっと違うかな、という終わり方なのです。

7割は乱闘シーンです

タイトルに「決戦」とあるとおり、全体の7割位が乱闘シーンです。

場地圭介と松野千冬のペヤングエピソードは、しっかりと盛り込まれていますが、東京卍会発足シーンはあったものの、海に行ったエピソードはありません。

映画を観て、あらためてアニメを見直したのですが、アニメ版は血のハロウィン編の後半に、過去エピソードが多数盛り込まれていて、それが登場人物の心情へと続くという展開となっています。

映画では、そういうエピソードをほぼカットしているので、映画だけでなく、アニメを補足として観たほうが良いと思います。

前編は羽宮一虎、後編は松野千冬

前編は村上虹郎さん演じる羽宮一虎でしたが、後編は高杉真宙さん演じる松野千冬がMVPでしょうか。

廃車の山から駆け下りてきて、場地圭介を助け起こすあたり、ほんとに松野千冬かと思いました。

それくらい、感情が乗っているように感じます。

もっと続きが観たいけど・・・

実写映画が続いたら、たぶん観ると思うのですが、制作期間と出演者の年齢を考えると、このまま継続するのは難しいだろうとは思います。

アニメ版では「聖夜決戦」が終わり、あらたに「関東事変」へと進んでいくようです。

マイキーの闇が徐々に明らかになってきているので、吉沢亮さんのマイキーで観たいな、と思いますが、多分ムリですよね。

そういう終わり方でしたもん。

吉沢亮さんが主演した映画『ブラックナイトパレード』を観ましたが、コメディなのに、感情表現がオーバーになりすぎないあたり、さすが大河ドラマの主役、という印象を持ちました。

そんな吉沢亮さんのマイキーを、このままずっと観ていたい、という気持ちになってしまいます。

花垣武道は、主人公ではありますが、物語を進めていくために必要な役柄であって、本質的な部分ではマイキーであり、マイキーなくして物語は進行しないのだと思います。

アニメ編は、これからも続くので、しっかり最後まで観たいと思います。

【2021年7月に観た映画】『夏への扉ーキミのいる未来へー』『東京リベンジャーズ』『唐人街探偵東京MISSION』

【Netflix】『離婚しようよ』

2023-07-02T14:24:00.001+09:00

『離婚しようよ』観ました。

大石静さんと宮藤官九郎さん脚本、松坂桃李さんと仲里依紗さんが夫婦役で登場する、選挙と結婚、子どもなどがテーマとなっているドラマです。

1話60分前後、全9話なので、イッキ見も可能です。

『今ここにある危機とぼくの好感度について』

『離婚しようよ』はコメディでもあるのですが、2021年の松坂桃李さん主演のドラマ『今ここにある危機とぼくの好感度について』にテイストが似ているように感じました。

まじめに取り組めばとりくむほど、笑いを誘う結果になってしまうという展開が、松坂桃李さんが演じると、本当にこんな状況あるかも、と思わせてくれます。

政治家一家の男が、女優と結婚したら、という設定なので、夫婦の問題、不倫、妊活、そして選挙とテーマが盛りだくさんなので、民放のドラマではターゲットが絞りきれないかも。

イッキ見できる配信ドラマなので、飽きずに観ることができるのかもしれません。

錦戸亮さんがいい感じ

仲里依紗さんが惹かれる相手役が錦戸亮さんなのですが、力が抜けていて、すごくいい感じです。

夫に不倫されていなくても、魅力を感じる女性はいるかも、お金は持ってないけど。

パチプロでアーティストという設定もありそうでなさそうな感じ。

でも、似合っています。

最後は、選挙ブログを書くほど、選挙にはまってしまうというあたりも、終わり方としてはいい感じです。

夫婦じゃないほうがうまくいく

主人公の2人のうち、夫のほうは離婚したことをいつまでも後悔しているのですが、妻のほうは女優として飛躍していきます。

子どもがいるため、ひんぱんに顔を合わせていて、結婚していたときよりも会話が多いくらい。

そのふたりが出した結論が、復縁はしないこと。

子どもは互いに協力して育てること。

結婚という枠、家族という枠、そういう枠に意味があるのかどうか？

視聴者は、そんな問いかけをされたのかもしれません。

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【Netflix】『ヴィレッジ』『そして、生きる』

2023-06-23T06:33:00.000+09:00

『ヴィレッジ』『そして、生きる』を観ました。

どちらも、都会ではない、田舎の片隅で生きる人間たちを描いているのですが、『ヴィレッジ』が暗部だとすると、『そして、生きる』は、東日本大震災をきっかけとした出会いと成長を描いているようです。

無責任な悪意

日本ムラ社会に横たわる、無責任な悪意は、噂話となってあらわれます。

そして、無責任な悪意と、ムラ社内におけるカーストは、表裏一体と言っても良いのではないでしょうか。

『ヴィレッジ』は、ゴミ処理場の誘致がきっかけとなって、カースト最下位に落とされた家の子ども＝横浜流星さんが演じる主人公が、カーストを這い上がる経緯がドラマの前半に描かれます。

いっぽう、『そして、生きる』には、日本ムラ社会における無責任な悪意は存在しないようです。

地元アイドルとして活動する主人公（有村架純さん）は、女優になる夢を持っていますが、東日本大震災のボランティア活動で知り合った男（坂口健太郎さん）と恋に落ちます。

そして妊娠してしまうのですが、相手のことを考えて、妊娠を知らせずに未婚の母になろうとします。

『そして、生きる』の違和感は、地元アイドルが未婚の母になろうとしたら？という点です。

表面的には応援するようなことを言う大人の中には、無責任に噂話を流すような人物が必ずいるはずなのですが、そういう人物は登場しません。

SNSすら登場してきません。

東日本大震災のころは、SNS利用者は少なかったかも知れませんが、存在したはずであり、無責任な悪意を吐露する場として最適なはず。

つまり、日本ムラ社会に横たわるカーストや無責任な集団心理が、どこにもないのが、作品の違和感に通じているのです。

『ヴィレッジ』が、村八分としての「いじめ」を隠さないのは、それがムラを牛耳る一族の考えだから。

『ヴィレッジ』は、『ノイズ』や『ガンニバル』に通じる村社会の暗部を描いていると感じました。

美しい「過去」に依存するな

『そして、生きる』のなかで良いなと感じたのは、萩原聖人さんが、坂口健太郎さんに対して発する言葉です。

ボランティアを通じて、気仙沼の人々と親しくなった坂口健太郎さん演じる男が、傷心で気仙沼に戻り、復興して元気な姿を見せる萩原聖人さんに対して、ボランティア時代を振り返り、「気仙沼のためにもう一度何かしたい」と発したとき。

地元民として萩原聖人さんは、「美化するな」「過去に依存するな」という意味の言葉を発します。

よく、過去を振り返って、「あの頃は良かった」話をする人がいますが、そういうこと自体が、その人の歩み・前進を止める、というのです。

『そして、生きる』では、選択を重ねて、常に前進しようとする主人公の有村架純さんと、前進をやめてしまった坂口健太郎さんという対比が描き出されています。

いっぽう、『ヴィレッジ』では、現体制（カースト）を維持しようとする古田新太さん演じる村長一族に対して、主人公の横浜流星さんは、絶望して村長一族を根絶やしにしようとして、物語は終わります。

映画はそこで終わっているので、体制維持派を根絶やしにできたかどうかはわかりません。

日本ムラ社会を描いた作品が増えてませんか？

ここ数年、話題作と言われる映画やドラマを観ていると、横溝正史作品のような、ムラ社会を現代に置き換えたような作品が増えているような気がします。

かつて漫画家は、出版社のある東京に引越す必要がありました。

しかし現在では、地元から離れることなくして、作品を発表することができるようになりました。

小説家も同様です。

東京に出なくても自分の作品を残すことができるようになったことが、日本ムラ社会を描くことに通じているように感じます。

また、読者も、都会生活に憧れを持つのではなく、地元で生活することを選ぶ人が増えているので、ムラ社会の暗部に共感・共鳴できるように思います。

そういう視点でみると、『ヴィレッジ』は、ムラ社会の古臭さを描いているように見えて現代を描き出しているのに対し、『そして、生きる』は、相手の幸せを願う「良い人」だけを登場させることによって、過去でも現代でもないフィクションを描いているのではないかと思います。

『ヴィレッジ』も『そして、生きる』も、寝落ちせずに観られたので、良作なのだと思います。

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【Amazon Prime】『ノイズ』

【Netflix】『The Days』

2023-06-05T06:57:00.001+09:00

東日本大震災のとき、福島第一原発では何が起こっていたのか？が描かれたドラマ『The Days』を観ました。

ドラマは、事故調査報告書、吉田所長レポート、そして門田隆将さんの『死の淵を見た男吉田昌郎と福島第一原発』がベースとなっているようです。

原発事故直後の混乱

映画『Fukushima 50』や、NHKが制作したドラマなども観ていますが、今まで観た中では、もっともリアルな印象を受けました。

『The Days』では、登場する人物のひとりひとりが、その場で自分ができることを、精一杯やっている姿が描き出されます。

感情的になってもおかしくない状況のなか、淡々と作業する姿が印象的です。

ときに絶望的になってしまうのですが、そんなときに、自衛隊をはじめとする人々が決死の覚悟で協力してくれるのです。

もっとも感情的なのは、官邸であり、総理なのですが、何もわからない状況で国の舵取りをするわけですから、喚き散らしたくなるのもわからないではない、というか・・・。

東電の本部も同様で、現場の混乱を知らないために無茶を言う。

原発を動かし、日々メンテナンスしていた人々でさえ、何が起こったのかわからない、手探り状態にあるなか、本社や官邸にまで、正しく情報をあげるのは至難の技であったろうことが、この『The Days』をみると、よくわかります。

的はずれなマスコミやネット情報

『The Days』には、勝手な憶測を垂れ流すマスコミやネット情報についても、少しですが描き出されています。

当時の状況を思い出しながら観ましたが、今では的外れだったのだろうと思われるニュースに、一喜一憂していたように思います。

どちらかといえば、マスコミやネットは、良い情報よりも、悪い情報のほうが長時間使われていたように思います。

最近読んだ記事で、SNSを設計した人々は、都市伝説とか陰謀論が好きな傾向が強いのだそうです。

だから、そういうものがネットでは好まれるのではないか、という趣旨でした。

人間の本能として、自分以外は全部「悪」みたいなところはありますから、悪い情報ほど鵜呑みにしてしまうのかもしれません。

立場の違いはあれど、誰もが120%がんばった

『The Days』全編を観ると、誰かを悪者にしようという意図がないとわかります。

わからないなりに、誰もが国のことを思い、郷土のことを思って、自ら行動したということが描かれているからです。

今でも、東電は裁判の途中にあり、経営責任を問われていますが、吉田昌郎所長がいなかったら？

全電源喪失のなか、車のバッテリーをつないで電源としたり、水が足りないなら海水を入れるという判断を、誰よりも早く決断し実行したり。

当時、吉田昌郎所長が指揮をとった結果、最悪の事態は免れた、といっても良いと思います。

その場にあるもの、いる人だけで、何ができるのか。

アイデア豊かな吉田昌郎所長がいたからこそ、日本の国土は守られたといえるのかもしれません。

しかし、『The Days』をみると、吉田昌郎所長はつねに淡々と対応し、周囲の人々への感謝を忘れない人物だったようです。

吉田昌郎所長は、2013年にガンのために亡くなっていますが、彼があの場にいなかったら、今も東京に国会があったかどうか・・・。

誰もの120%以上の力を発揮していた現場の様子を切り取ったドラマだと感じました。

ぜひ観てほしいです。

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【門田隆将】「死の淵を見た男吉田昌郎と福島第一原発」

【2020年に観た映画ベスト10】

【Amazon Prime】『犬王』

2023-05-23T06:45:00.000+09:00

『犬王』観ました。

野木亜紀子さん脚本のアニメ、そしてミュージカルです。

劇場公開時に「観に行こうかな、どうしようかな」と迷った作品でした。

結局やめたのですが、配信で観て正解といえば正解。

しかし、やっぱり劇場でしっかり観たい！と思う作品でもあります。

1時間37分という時間にコンパクトにまとまっていますが、情報量が多くて2時間以上の大作のようにも感じます。

平家物語と足利義満

物語の冒頭は、源平合戦の壇ノ浦からはじまります。

三種の神器のひとつ、草薙剣（くさなぎのつるぎ）を探している足利義満は、壇ノ浦の海人に探索を持ちかけ、成功するのですが、このとき、草薙剣によって父は死に、息子は盲となります。

この盲となった息子が友魚であり、のちに琵琶法師となって友一、友有と名を変えていきます。

名前を変えると亡霊は相手を探せない、というのも、この物語を理解するポイントのひとつです。

さて、今では書物として読むことができる「平家物語」ですが、足利義満の頃は、違っていたようです。

調べてみたら、足利義満の時代には、琵琶法師がギルド（職人組合のようなもの）を形成し、口伝の「平家物語」は民衆から神話的な扱いをうけていたようです。

そこで、足利幕府は、この口伝の「平家物語」を管理し、正典となる物語を定めます。

そして、『平家物語』は国家の歴史として定められることとなりました。

当然ながら、琵琶法師がそれぞれ独自の物語を語ることは禁じられます。

これが、『犬王』をめぐる時代背景であり、独自の物語を続けようとした琵琶法師と、それを表現しようとした猿楽師・犬王の物語なのです。

アニメならではの情報量

実はこのブログを書く前に、『犬王』を4回観ました。

最初は、ながら視聴でも大丈夫だろう、と思っていたのですが、ちょっと目を離すと分からなくなってしまいます。

ストーリーを理解するために2回、細部を楽しむために2回観たことになります。

それだけ、現代人と琵琶法師、猿楽（能楽）の世界は遠いということなのかもしれませんが・・・。

アニメということもあり、画面に描かれている情報量の多さに追いつくにも、少々苦労しました。

最初に書いた通り、壇ノ浦に足利幕府の役人がやってくるわけですが、丸に二つ引きの家紋を掲げています。

これは足利家の家紋であり、幕府を示しているのですが、そういう背景については一切説明がありません。

また、等持院も登場します。

こちらは金閣寺近くにある寺院で、足利歴代将軍の像がずらりと並ぶ、足利家の菩提寺です。

行ったことがある人は、すぐにわかると思います。

そして、かろうじてわかるのは、「平家物語」に関連したストーリーであること。

なんの基礎知識もないと、難解なアニメであり、ミュージカルなのだと思います。

というわけで4回観たのですが、もっと観なおしたいと思う作品です。

すごく好きかも。

犬王とは？

調べたところ、実在した能楽師のようです。

足利義満は、はじめて京都の今熊野（いまぐまの）で猿楽能をみて、観阿弥・世阿弥父子を後援するようになります。

その後、観阿弥が亡くなると、ひいきにされたのが近江猿楽の比叡座の犬王だったようです。

その犬王の「天女舞」を、自らの芸として取り入れたのが世阿弥であり、系統のちがう大和猿楽で最初に「天女舞」を舞ったのも世阿弥であったようです。

足利義満の寵愛を失って必死だったのかもしれません。

このあたりについては、論文がありますので、詳しく知りたい方は論文をお読みください。

⇒「天女舞の研究」竹本幹夫著

つまり、『犬王』は、実際にあった出来事をベースにした、ファンタジックなアニメーションであり、ミュージカルであることがわかります。

ミュージカルの名作映画を思い出す

『犬王』がファンタジックな展開となるのは、比叡座の当主で、犬王の父による呪いというか、恨みの気持ちなのかが原因で、犬王は平家の亡霊たちの「呪（しゅ）」を受けて生まれ落ちたことでした。

人間でありながら、身体は異型なのです。

しかし、能楽を舞うことで、平家の亡霊の「呪」が解き放たれ、人間の身体へと修復されていくのです。

この過程を語り歌うのが、冒頭に書いた友魚・友一・友有であり、足利幕府が決めた「平家物語」ではない、異端を語る琵琶法師なのです。

友魚・友一・友有と犬王は盟友であり、友魚・友一・友有なくして犬王はないという関係でもあります。

しかし、異端の琵琶法師は取り締まられ、ついに友魚・友一・友有は、首をはねられます。

犬王は、友魚・友一・友有を救おうとしますが、結局は足利義満の寵愛を受けることを選ぶのです。

友魚・友一・友有が歌い語る内容をきちんと理解しないと、『犬王』を観たことにはならないと思います。

そういうわけなので、ながら視聴はできません。

ミュージカルなので、脚本でいうとト書きにあたる部分が、友魚・友一・友有の歌となって表現されているようです。

そして、友魚・友一・友有の歌は、現代の野外コンサートのような熱気を大衆にもたらします。

このあたりは、音楽好きな人には、よく理解できると思います。

わたしは『犬王』をみて、なぜかミロス・フォアマンの『ヘアー』を思い出しました。

1979年制作のミュージカルで、反戦映画という位置づけです。

そして、何度か観ているうちに、このダンスはマイケル・ジャクソンっぽいな、と感じて『This is it』を思い出したり。

『犬王』は、ダンスと音楽が融合していて、アニメかCGでしか表現できないような内容でもあるので、とても触発されます。

ダンスと音楽が好きな人には、おすすめの映画と言えるかもしれません。

ラストは・・・

物語のラストは現代。

600年もの間、亡霊となってさまよい続ける友魚・友一・友有を、犬王がやっと見つけ出します。

ふたりは、出会った頃の少年にもどり、歌い踊るシーンで映画は終わります。

ラストは感涙です。

とはいえ、4回目でやっと涙なのでした。

野木亜紀子さんの脚本は、原作を超えてくる作品が多いと思うのです。

それは無駄な口上がほとんどなく、本筋をコンパクトにまとめているからではないかと思います。

それだけに、何度も観ないと理解できない、ある種の「考察」を、観るものに求めているようにも感じます。

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