Syndrome Factory

Avid HD Omni のディストーション問題と解決法

2013-05-03T07:00:00.000+09:00

先日、Signal Generatorを使ってOmniの出力をテストしていた際、2チャンネルの左右スピーカーからDistortionが発生していました。最小レベルから徐々にボリュームを上げていくと、左右とも、-5.0dBFSあたりから、サイン波のサウンドが歪みました。

　結論から言うと、サポートセンターに問い合わせ、Omniをリセットすることで解消されたました。ただ、発生の原因がわからず困っています。

　おそらくは、iTunesをOmniで聴くために、S/PDIFオプティカルでデジタルアウトしているのが問題なのかもしれません。これが結構な頻度で発生してしまっていて、Mix中に気づくこともあります。その都度、リセットしてキャリブレーションするのがかなり億劫なのですが…

　原因が特定出来れば追記します。

Macでラウドネスをモニターしながら、音楽を聴く

2013-05-01T17:56:00.000+09:00

今回は、Mac上で、AU LabとSoundflowerを用いて、AU (Audio Unit) Pluginのラウドネスメーターを稼働させて音楽を聴く方法を紹介します。iTunesやYoutubeの音楽を再生する際に、RMSを確認することができます。

　なぜ、このようなことを考えたかというと、

　1.簡易的に、ミックス用のReference CDを聴きたい。（普段は、DAW内にオーディオを取り込んでモニターしていますが、ヘッドフォン環境で聴く際に、参考値として知りたい。）iTunesにも音源が多くいちいちDAWで開くのは面倒です。

　2.再生される音楽が、どれくらいのラウドネス・レベルか知りたい。（RMS単位で）

　２については、再生されている音楽のレベルをモニターしておくことは、耳を守ることと、常に一定のレベルで音楽を聴く、またはレベルを理解するために、重要です。１については、ヘッドフォンのキャリブレーションをしているわけではないですが、ラウドネス別にリファレンスが紹介されていることもあるので、その確認です。

（Digitaldomain -Honor Roll http://www.digido.com/media/honor-roll.html）

(Sound on Sound : Listen & Learn: Analysing Commercial Mixes http://www.soundonsound.com/sos/apr11/articles/listen-and-learn.htm)

　というわけで、iTunes + AU Lab + ラウドネスメーター(TT DYNAMIC RANGE METER)のセッティングをします。

　※事前に、AU Labのインストール（用DeveloperTool）とSoundflowerが必要です。インストールについてはGoogle先生でお願いします。Mac OS 10.8.3の環境です。

　ルーティングは下記のとおりです。

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Mac本体の出力ソース仮想バス仮想ミキサー物理デバイス出力

iTunes or Youtube -> Soundflower-> AU Lab -> 内蔵出力 or Headphone

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1.システム環境設定からサウンドを選択し、Soundflowerを選択。Macから再生される出力先が、Soundflowerになります。

2.AUDIO-MIDI設定のオーディオ装置を開く。スピーカーマークが、Soundflower上についていることを確認する。

3.AU Labを起動し、”File->New”でDocument Configurationを立ち上げる。

左側のバー下部の＋ボタン押す。Output / Input(タブ切り替え)に、赤いトラックがあるのを確認する。なければ、addで追加。赤いトラックが追加されます（おそらくInput側がないので追加する）。チャンネルはステレオのまま。　OKを押す。

　Document Configuration画面で、オーディオ・デバイスのルーティングをします。Audio Input Dviceは、Soundflowerを選択。下のOutputは、内蔵出力を選択。これで、仮想ミキサーの物理デバイスへのルーティングは終了です。最後に、Create Documentを押します。

4.DAWのようなミキシング画面が作られます。エフェクトから自由にプラグインを追加してみましょう！

5.Effectsにラウドネスメーターを挿入します。これでMacから再生される音源は、このメーターを通ることになります。簡易的にプラグインを試したいときなども有効です。AU Pluginは、海外系プラグイン紹介サイト、KVR www.kvraudio.comにフリーも含めて記事が多く充実しています。ご一読の価値有りです。

以上で紹介を終わります。プラス１を是非。

ノイズ・リダクション　ProTools DINR（LE)の使い方

2012-11-07T19:21:00.001+09:00

今回は、Noise Reduction（ Pro Tools DINR (LE) ）です。先日、ナレーション素材をエディット依頼がありました。録音環境がひどくノイズがかなり乗っていたので、ノイズ・リダクションで処理をしましたが、６０分のオーディオファイルが１０分割、Speakerは６人くらいでした。

　折角の機会なので、動作原理と使い方をメモしておきます。

作動原理：ダウンワード・エキスパンダー
→スレッショルド以下の信号がリニア状態に押さえ込める。

一般的なエキスパンダーの各パラメータは次のとおりです。

Threshold…スレッショルド以下の信号が抑えられる。

Ratio…エクスパンションの比率を設定。（2:1ならスレッショルド以下の信号は、1/2に低減される。）MAX設定であれば、Gateと同じような働きをする。

Attack…スレッショルド以下になった信号のレベルが減少する速度。ゲインリダクションの勾配になる。

Hold…Attackの後のエキスパンダーがオープンである時間をミリ秒単位で設定。スレッショルド付近の入力レベルが上下することで、発生するchatter(シャリ音)を回避する使い方も。

Release…入力信号がスレッショルド以下になった後、Gateがクローズするまでの時間。

Range or Attenuation ratio…ゲート・クローズした際の深さを設定。（滑らかさ）

これで、基本のおさらいは終了です。

DINRのプロセスとしては、大まかに３つです。

1.ノイズシグネチャーの作成

2.コントゥアー・ラインの設定

3.各パラメータの調整

になります。パラメータの説明から。

P1 (Parameter1以下省略)
Noise Adj:ノイズ信号を減衰させる量をデシベル単位で調整。-20~30が目安。

P2
response:ノイズ変化に対するダウンワード・エキスパンダーの反応時間を調整。

レスポンス短い（速い）→ノイズ除去量が増える　⇔　音質変化/大
レスポンス長い（遅い）→ノイズ除去量が減る　　⇔　音質変化/小

P3
release:Noise Reducで指定しているノイズ量がオーディオ信号に存在している場合、目的の量が減衰された後、ダウンワード・エキスパンダーが解除されるまでの時間を設定。

Release短い（速い）　→ノイズ除去量が増える　　⇔　音質変化/大
Release長い（遅い）　→ノイズ除去量が減る　　　⇔　音質変化/小

P4
Smoothing:スレッショルドを超えたノイズに対して、ノイズリダクションを適用する度合いの調整。

０％なし　～　１００％Smoothing最大

P5
Hi Shelf : 高帯域の補正（ノイズ減少による副作用）

おまけ（AudioSuiteの場合）

Audition :取り除かれるノイズ成分の確認
Post-Processing :オーディオファイルを後処理することで、音質変化を最小限に

1.ノイズシグネチャーの作成
・リダクションを適用するオーディオ素材から、ノイズ部分を選択し、DINR上のLearnを押す。
・ノイズスペクトルが作成される。

2.コントゥアー・ラインの設定
・super fit を押す。

3.各パラメータの調整
・P1で、Bypassを用いて、効果を確認しながら、値を大きくしていく。
・P2、P3の速度を短くする。
・P4で滑らかさをだす。
・ハイが気になれば、補正

4.プロセスする
・Post-Processingを押す。
・プロセスする

注意点は、シャリ音がないか、注意深く聴くことですね。

Mix Tips マルチバス・コンプレッション(Multibuss Compression)によるサウンド効果 / Michael Brauer

2012-11-07T12:29:00.001+09:00

　ミックス時のTipsの１つに、マルチバス・コンプレッションというものがあります。これは、ニューヨークをベースに活動しているミキシングエンジニア、Michael Brauer(マイケル・ブラウワー)が、作り上げたと言われています。彼は、The Rolling Stones,James Brown, Aerosmith, Billy Joel, Rod Stewart, Paul McCartney, Ben Folds, Pet Shop Boys, Bob Dylanといった往年のスターやColdplayも手がけています。

　彼のオフィシャルホームページやインタビュー記事にTipsがあったので、簡単ではありますが、背景とともに紹介したいと思います。

　Michael Brauer
　Official HP
　インタビュー記事

　彼のHPには、Q&Aがあり、そのなかで、マルチバス・コンプレッションについて、方法と目的が記載あります。

I use 5 busses (4 processed, 1 unprocessed), and 6 auxes (1 stereo aux and 5 mono sends, all going to compressors) to accomplish my multibuss techinique. The combination of busses and auxes is what makes this technique unique.

「５つのバス（処理後４つ、処理前１つ）と６つのAUX（ステレオAUX１，モノセンド５、すべてCompへ）と使っている。」

　さらに、

1 - The function of Multiple Busses is to avoid having one instrument or a group of instruments adversely affect the level or sound of another single or group of instruments.
2 - The function of Multiple Auxes is to generate tone, fatness, attitude and urgency to a sound.

１．マルチバスの機能は、ひとつの楽器あるいは、グループの楽器が、他の単一、あるいはグループ楽器のレベルやサウンドに悪い影響を出させないようにすること。
２．マルチAUXの機能は、サウンドに、トーン、ファットネス、指向、粘りを産み出すこと。

と、あります。

　インタビュー記事の中で、アレサ・フランクリンのアルバム Who's zoomin' Whoの’Free Way to Love’ (トップの動画)のミックス過程で、プロデューサーからもっとBottomが欲しいと言われたそうで、実際には、「スイートスポットをヒットし、これ以上できないくらいのミックスがされていた。ベースを加えれば、ステレオコンプがめちゃくちゃになり、ボーカルが沈む。しかし、コンプを弱めれば、レベルが高すぎる。もうどうしようもなかった。というのも、すべてが最後の段階のステレオCompressorに基づいていたからね。」マトモなベースサウンドがあれば、何の問題もないのに、とも思ったそうです。

　ところが、当時の新鋭のコンソール、SSL6000（A,B,Cの３つのステレオバスがある）によって、彼は、異なる楽器ごとにコンプレッションを分けることができた、というのです。DAW上で、ボコボコバスが作れる今とは、だいぶ状況が違いますね。

　彼は、時たま、コンプをイコライザー替わりに使うが、８０％は音作りのため、と述べています。つまりは、"Tone"のためだと。その後、コンソール上で、A,B,C,D４つのバスを用いていたそうです。

　もう一つ重要と思う点をピックアップしてみます。

　"I assigned B for the rhythm section, bass and drums, C for the centre of the record, usually guitars, A for the more top end, vocals and keyboards, and D was an extra. When I was a drummer, it was all about the relationship between the drums and the bass, and similarly the idea was to compress groups that worked together."　

　B(バス)をベースとドラムのリズムセクションに、Cは、レコードの中心に（たいていはギター）、Aは、ボーカルやキーボードといった、よりトップのエンドに、Dはその他、というように割り当てていた。ドラマーだった頃、ドラムとベースの関係がすべてだったし、同様に、アイデアは、一緒に作用するグループをコンプすることだった。

'in Coldplay's 'Violet Hill' with the five compressors on the lead vocals, each of them returning on a different channel. Brauer: "I have 48 bus outputs on each channel. At least 30 of those are always assigned to certain effects, delays and compressors and they all return to the desk.'

　Coldplayの'Violet Hill'では、リードボーカルに５つのCompressorをかけて、それぞれが異なるチャンネルにリターンしている。ブラウワー「それぞれのチャンネル上で４８のバス出力がある。少なくとも、そのうちの３０は、常に、あるEffect、DelayやCompressorにアサインされていて、すべて、卓にリターンしている。」

ということです。そんなColdplayのViolet Hillです。この動画のサウンドのクオリティは、高くないですが、参考までに。CD聴いたほうが良いですね！

　というわけで、バスを楽器ごとに作成し、複数のコンプレッションをかけていくマルチバス・コンプレッションでした。DAW上なら色々実験できると思うので、Do It Now!ですね。

１６トラックミックスの可能性 / Stevie Wonder Supersition

2012-11-07T00:04:00.001+09:00

　シンセサウンドを探求するにあたって、やはり”お手本”をなるべきものは、チェックしようと思い、Stevie WonderのSupersitionを調べていたら、面白い記事があったので紹介したいと思います。この曲、１６トラックでミックスされたそうです。わずか、"１６"です。

　またまた英語の記事なのですが、下記にサウンドサンプルが聴けるので、紹介します。

http://homerecording.about.com/od/mixingyourmusic/a/mixing_superstition.htm

On this mix, we have 16 channels to work with: 8 channels of Clavinet, 1 channel of bass, 3 channels of drums (kick, overheads left and right), 2 channels of vocals, 2 channels of horns.

　注目すべきは、クラビとドラムでしょうか。クラビで８チャンネルを使っています。比較的軽めのサウンドだと思いますが、時間軸をずらして、”Reverb”のようなサウンドを得ています。（文中では、a washier, reverb-like sound）サンプルのサウンドがあるので、ぜひ聞いてみて欲しいですね。

　次は、ドラムサウンドですが、Motown Soundともいうべきミックステクニックですね。

Kick, Overhead Left (including hi-hat), and Overhead Right (including ride cymbal)

　オーバーヘッド（左右）とKickの３チャンネルでこのSoundになります。Dryドラムサウンドを作れますね。マルチ録音によるサウンドが生きてきます。オーバーヘッドに位置されたマイクと、スネアの距離があるので、スネアの芯が抜けて、程よいサウンドに聴こえます。これは、誰がいつ頃にあみ出したのでしょうか。

　ともかく、このサウンドが１６トラックって本当ですかって感じですね。楽曲とミックスの良さでここまで表現できるのが、この曲の魅力です。

ソフトシンセと録音素材の音響的な違い

2012-11-06T23:26:00.005+09:00

　DAW上でソフトシンセのサウンドと、オーディオ・インターフェースでマイク録音されたサウンドの音響的な違いについて考えてみました。PrinceのI wanna be your loverをカバーしたcorinne bailey raeのサウンドが、リファレンスです。

　原曲はこちらです。(Youtube)

I Wanna Be Your Lover - Prince (1979)

カバーのアレンジが良いですよね。

　まず、デジタル素材の特徴ですが、DAW上のソフトシンセは、ヴィンテージ・プロセッシングがない場合は、大抵、”強い”サウンドに悩みます。ソフトシンセのサウンドは、音の立ち上がりの速さ、サウンドの周波数特性、均一なダイナミクスによって、”強い”サウンドになりがちです。ある程度、ソフトウェア上で修正は出来ますが、こういったサウンドは、Comp,EQ,Reverbを使うなり、一度、アナログ機材に通すなりすれば、音の質感が、アナログテイストになり、ボーカルやギター、ギターベースなど他セクションとも、マッチングしてくると思います。

　空間の違いの違いで言えば、録音ベースのサウンドは、マイクと音源の距離(ルーム感も出せる)があるのに対して、DAWソフトシンセは、オシレータでそのまま立ち上がってくるので、常にデッドなサウンド。周波数特性について言えば、録音ベースは、音源+録音環境の影響があるのに対して、ソフトシンセは、広範囲にわたって欠損のないサウンド、ダイナミクスについて言えば、録音は、音源の強弱+Effects(Compなど)によるが、DAWシンセは、MIDIなどのデータによる管理で、常にパワフル、というような違いがあります。

　少し考えただけでもこれだけ差があるので、ダイナミクスを確保して、音像を確保したいなら、マイク録音の質感やアナログの質感を出していくことが重要になってきます。ダイナミクスをコンプレッションすることで、音圧を稼ぐタイプの音楽を指向するなら、ソフトシンセサウンドに合わせていったほうが、良いのですが、やはりアナログ音源の素材を活かしていきたいならば、ソフトシンセのサウンドをアナログテイストにしたいですよね。

Phase（位相）のトラブル /位相のズレと位相の基本知識/Phaseモニター用プラグイン

2012-11-04T13:25:00.001+09:00

Phase（位相）のトラブル

　先日、女性のmonologue(語り)が録音されたステレオ・ファイルを、FMトランスミッターを介して再生したい、という相談を受けました。その音源が、現地のテスト環境で、音が出ないというトラブルに見舞われていたようです。ステレオファイルを確認したところ、L.Rで逆相になっていました。解決策は、何ということもなく、Phase Invertをかけて、直しました。結局、モノラルトラックを採用することになりました。

　録音時に、XLRピン出力のモノラルマイクを、ステレオレコーダのピンジャックに入れたそうで、それで、Rが逆相状態で、データが作成されたようです。（XLRコネクタの記事で、逆相を作ってノイズを消す、ということを勉強しましたね。）
　そんなわけで、今回は、位相/Phaseについて、調べてみました。

　そもそも、「位相」という言葉は、物理用語ですが、音楽制作でも重要な項目です。まずは下記の図の赤い波形に注目してみてください。

Wiki英語版より転載・加筆

１．波長（λ）、波の繰り返し一つ分の長さ

２．振幅/amplitude（A）、波の高さ

３．周波数/振動数/frequency（f ）、媒質が１秒間に往復する回数（Hz=1/s）

４．周期/time（T）１往復に要する時間

図の赤い波形を見て頂くと、λの波長は、波の繰り返し１セットです。例えば、この波長の周期が、１秒であれば、周波数は、1Hz=1/1(s)になります。1/2秒であれば、2Hz=1/(1/2)ということです。振幅（A）については、そのまま波形の強弱を表します。簡単に言えば、Volumeですね。

　話はそれますが、デジタルコンバートする際のサンプリングレートで、インターフェースで192KHzとか、CDなら44.1KHzとかありますが、これは1秒間にどれくらいのデジタルデータ(サンプル)を作るか、ということです。数値が高ければ、なめらかな波形が作成されます。決して、音響のf特性的な意味での、192KHzではありません。44.1KHzの際の1サンプルの長さは、約0.023ms(=1/441000)になります。24Bit、16Bitなどのビットレートは、大きい数値であるほど、振幅(A)方向の精度が高まります。

Wiki英語 /sampling rateより

<Phase Shift 位相のズレを数学で考える>

　レコーディングやミックスで問題視される位相のズレとはなにか、ということについてです。ちょっと、数学で考えてみましょう。

　図に戻って、赤と青の２つの波があり、基本的には、同じ周期、振幅の波形です。唯一違うのは、θ分だけずれています。式で言うとΦ（ファイ）の数値がこのズレを握っています。

　式中のΦは、ずれた分の角度を表しています。波形状では、θ分のズレとして表記されます。これは、気にしないで、とにかく、同一波形が時間軸上でズレている、ということを理解するのが重要です。

<音楽制作における位相のズレ>

　前段から分かるように、位相のズレとは、同等な、２つ以上の波形の時間軸がずれる現象をいいます。これは、ステレオ再生においては、定位が安定しなくなることを意味します。音像という言葉で言うなら、ぼやけた感じに鳴るでしょう。

　同時管軸、同波形で問題になりやすいのは、ドラムのマルチトラックレコーディングでしょう。音かぶり、ルームマイクなど、マルチトラックの処理や、時間軸に影響があるプラグイン処理には要注意です。

<位相をモニタリングするためのプラグイン>

　この位相をモニタリングするツールがあります。ProTools 9までなら、BF Essential Correlation Meterがあります。Correlationは相関という意味です。

　冒頭のMonologueのステレオファイルの位相関係です。

　上が-1.0で位相が完全におかしいです。下は、逆相を修正した後の位相で、+1.0で正常と言えます。

　では、サンプルベースで比較してみます。ステレオ音源の片方を10サンプル、20サンプルづつずらしました。DIGIRACK PHASESCOPEで確認してみます。画面下のPhaseバーに注目です。

10サンプルのズレ

20サンプルのズレ

　20サンプルもずれるとサウンドも完全に、定位がずれます。10サンプルでも違いは分かります。一方、BF Essential Correlation Meterで、30サンプル時くらいにならないと、針が触れません。

30サンプルのズレで反応

　FluxのStereoToolもあります。Phaseバーが下の方にあります。

　如何でしたか。今回は、数学的な理論と、DAW上での数十サンプルの違いが、プラグイン上で、どのように表示されるのか、というところまで、調べてみました。

　位相のズレは、同一波形であれば、プラグイン、システム遅延により発生する可能性があります。振幅の差がなければないほど、顕著に現れるでしょう。

　Stereoのトラック上では、最終的なトラックバウンスやミックスダウンする際には、注意すべき点のひとつですね。トラックごとにしっかり管理したいですね。

パラレル・コンプレッション(New York Compression) 1 調査編

2012-10-29T22:36:00.000+09:00

　映像関連の仕事をしている友人から、音声をブラッシュアップする方法を聞かれ、Compressor、EQ等、色々使い方を説明しました。そういえばCompなどの記事もあまり充実していないので、記事を書こうと、英語Wikiを見ていたら、パラレル・コンプレッションという項目を見つけました。知らない用語でしたので、詳しく調べてみました。

　いわゆる音楽のコンプレッサーは、Dynamic Range Compressionと総称され、音声信号を圧縮することができます。下記の図は、Wikiからの引用です。インプットレベルが、スレッショルドで設定した値を超えたときに、アウトプットを圧縮します。そして、それによって得られる値(差)をゲイン・リダクションといいます。リダクションは、読んで字のごとく、reduce(減少する)の名詞です。Downward Compressionとも言われます。

　私もコンプレッサーと言えば、この働きをイメージします。圧縮された分だけ、音量を増幅させることが出来ます。時間軸を調整するAttackやRelease、圧縮率Ratio、圧縮時の滑らかさKneeなど、他にも項目はありますが、今回は説明を省きます。

　こちらの図は、Upward Compressionと言われ、インプットレベルが、スレッショルド以下の場合に、アウトプットを持ち上げる作用があります。今回のタイトルにあるパラレルコンプレッションは、どうやらUpward Compressionの一種のようです。

　このパラレルコンプレッションは、最も高いピークを圧縮する通常のCompressionとは異なり、むしろ、ソフトなサウンドを持ち上げることによってダイナミックレンジを減少させる、という働きを持ちます。
　
　人間の耳は、ラウドなサウンドが減少したりすることには敏感ですが、ソフトなサウンドの音量が上がることには、それほど敏感ではないようです。この性質を利用することで、ソフトなサウンドを持ち上げて、フィーリングや音の立ち上がりを早くできます。

　仕組み自体は、プロセスされていないドライな、あるいは軽く圧縮された信号と、強めに圧縮した信号をミックスする、という処理になっています。注意する点は、デジタルの場合、プラグインの遅延が発生するので、位相のズレが起きる可能性がある、ということです。アナログ回路であれば、この点はあまり気にする必要もないようですが、デジタルの場合は、遅延補正などシビアにタイム・アジャストを出来ないと、効果が無くなってしまうようです。

　ドラムのルームマイク向け、パーカッション、ベース、ボーカル、ライブ音源、ミックスダウン、レコーディング時と、利用するポイントは様々みたいです。文章からイメージできるのは、立ち上がりを早くして、スムースなサウンド、といったところでしょうか。予測が当たるか楽しみです。
　

　駄文ですが、映像関連の人向けに、簡単な音声処理の記事を書いてみるか検討してます。(5時間かけて説明したのです…)

参考サイト
SOS (英語)
http://www.soundonsound.com/sos/mar09/articles/qa0309_3.htm

Carr Mercury(ギターアンプ) パワー管・プリ管の交換3　サウンドテスト編

2012-10-28T22:43:00.002+09:00

　少し時間があいてしまいましたが、ブティックアンプ・Carr Mercuryのパワー管・プリ管交換も終わり、サウンドテストです。（サンプル音源あり）

Carr Mercury パワー管・プリ管の交換１　準備編
Carr Mercury パワー管・プリ管の交換2　交換&バイアス調整編

　サウンドテストをするに当たって、Webに音楽をアップロードするのによいサイトがないか探しました。MixCloudというDJのMIXセットやポッドキャストをターゲットにしたクラウドアップロードサービスです。簡単な記事を書いたので是非、読んでみてください。意外に使えますよ。

　さて、バイアス調整の調整によって、サウンドが変わるらしい、という話を聞いて、実際にやってみました。今回は、3つのサンプル曲を、バイアス45mV(ファクトリーセッティング)、36mV(深めと言われる)の2つのバリエーションで弾いてみました。

※Carr Mercuryのマニュアルでは、40~52mAが許容範囲、ということです。各アンプで異なると思うので、よく確認したほうが良いと思います。

Mercury マニュアル（記事）

バイアス調整について（外部リンク）

　録音環境は、SHURE-SM57→HD OMNI ProToolsでアウトボードなし、内蔵プリアンプのみのシンプルセットです。DAW上では、ノーエフェクトです。ギターは、Fenderストラトキャスター'69。

　とりあえず、試聴していただけると、違いが見えてくると思います。PCのスピーカーでは、さすがに違いが聴き取れないかもしれません。

１.クリーンサウンド

　まずは、クリーンサウンドから。フロントピックアップなので、しっかりした太めのサウンドです。フィンガーピックです。

45mV

Carr Mercury 45mv Clean pickup1 by Syndrome_Factory on Mixcloud

36mV

Carr Mercury 36mV Clean pickup1 by Syndrome_Factory on Mixcloud

2.Driveモード

ピックアップは、フロントとセンターとのハーフトーンです。

これもフィンガーピッキング。ドライブ１です。

45mV

Carr Mercury 45mV D1 pickup 2 by Syndrome_Factory on Mixcloud

36mV

Carr Mercury bias 36mV Drive1 pickup2 by Syndrome_Factory on Mixcloud

３．ドライブモード２

こちらは、２サウンドです。右に、ドライブ１でバッキング。ピックアップは、リア。左は、ドライブ２でソロフレーズ。ピックアップは、フロント。

45mV

Carr Mercury bias 45mV Drive1 & Drive2 by Syndrome_Factory on Mixcloud

36mV

Carr Mercury by Syndrome_Factory on Mixcloud

・まとめ

　どうでしょうか。バイアス設定によるサウンドの違いが分かりましたか？

　45mV設定の場合は、ファクトリーセッティングどおり、ファットなサウンドになります。クリーンは、ボリュームをあげると若干ひずみますが、フロントピックアップなので、少し厚すぎですかね。

　36mVの場合、クリーンはぎらつきます。弾いている方としては、ブリブリしたサウンドの印象を受けました。

　ドライブさせたサウンドで、両者の違いは、顕著です。サウンド3の45mVはやはりファットなドライブ感があります。36mVの方は、クリアに歪んでいきますが、Mercuryの特性のためか、ファットなサウンドに向かおうとしますね。

　もうひとつ、気がついた方もいると思いますが、音量が違います。ツマミ設定は変わりませんが、音圧も下がります。やはり、バイアス電流が落ちると出力が下がってドライブしにくくなるみたいです。

　もともと、E34L管が搭載されていたので、Mercuryは、太めのサウンド指向なのですが、6L6GC管に加え、プリ・5751管という組み合わせに変えると、サウンドが明るくなります。それに加えて、バイアス電流の調整をすると、初期設定に比べて、かなり、クリーン方向に持っていけることが分かります。真空管・回路に負担はあるのでしょうけど。

　ということで、パワー管・プリ管の真空管の交換、バイアス調整、バイアス調整によるサウンドテストを3回に分けて記事にしてみました。交換における注意事項や制限はありますが、みなさんも、真空管の交換にチャレンジしてみては如何でしょうか。

クラウドサービスのGOBBLER、Pro Tools向けダイレクト・バックアップサービスを発表

2012-10-28T20:30:00.003+09:00

　クラウドサービスが充実している昨今ですが、DAWにも加速的に展開されそうです。10月27日、ProToolsなどを展開するAVIDと、クラウドデータサービスを展開するGOBBLERは、Pro Toolsへのサービス統合計画を発表しました。Pro Toolsのインターフェースから直接、ファイル、ミックス、セッションを送信できるようになる、ということです。
　

　GOBBLERという会社は、この発表があるまで知らなかったのですが、これまでクラウドベースで、DAW向けにデータバックアップ、転送、管理といったサービスを展開していたようです。

　他の機能は、以下の点です。

自動で、すべてのローカル保存されたPro Toolsセッションをクラウド上にバックアップ。

どこに保存されたかにかかわらず、セッションが要求するすべてのメディアファイルを配置、バックアップ、送信可能。

作業に応じて、継続的なセッションバックアップ。

GOBBLERのノウハウによって、クリエイティブな作業には干渉しない。

どのファイルがアップロード・ダウンロードされたのかを管理できるので、ストレージの無駄遣いや転送時間を縮小できます。

ファイルサイズのリミットがなく、Eメール感覚で、どんなサイズのセッションであっても送信できる。

　肝心な利用価格ですが、５GBまでは無料です。月額と年額利用(17% Off)で、各容量で金額が違います。参考までに、20GB−40ドル、50GB−80ドル、120GB−150ドル、250GB−300ドル、500GB以上は相談に応じるそうです。５GBでは、実質的に各工程が終了していないと、1セッションだけで平気で越えますね。せめて無料が10GB欲しいというところでしょうか。

　完全なサービス統合するまでは、まだ時間がかかるそうです。Pro Toolsのバージョンは記載がありませんが、おそらく10からになるのではないでしょうか。レコーディング、ミキシング、マスタリングと、場所を選ばず作業が可能になります。選択肢が増えれば、コストに見合った環境を手に入れることができます。

　音楽ファイルのデータ送信は、ファイルの大きさもあって結構手間であったりします。オールセッションであればかなりの容量になってしまいます。今後の発表に期待です。

GOBBLER　HP

GOBBLER Blog （英語）　（発表記事）

DAW/DTM用のモニタースピーカーとオーディオI/Fを選ぶ前に

2012-10-27T19:37:00.001+09:00

　初めてモニタースピーカーを買う方にとって、どのようにスピーカを選択するのか、というのは悩みの種です。結論から言ってしまえば、予算をいくらにするのか、というところから攻めるのが一番シンプルな考え方でしょう。

　しかし、良い音質を求めると、際限がないように思えるのがオーディオの世界。実は、そんなに迷うことはなかったりしますが、どのような判断基準があれば良いのか、今回はそれについて考えてみます。

　そもそも、音楽再生における音像の良し悪しは、画像(映像)のそれに比べて比較するのが厄介です。近年、新製品が発表されるのと同じくして、質が高められるのは間違いなく「映像」です。つまり、新たなPC,MacやTVといった製品の品質面で、向かう先には「高画質化」はあっても、「高音質化」はあまり期待できない、ということです。

　高音質化が期待できない理由として挙げられるのは、映像製品の縮小化、コンパクト化の傾向が強く、満足できるスピーカーユニットを納める筐体のスペースはなく、より良い音で音楽を聴くには、別途、スピーカーを購入するというのが常識になってしまっている、ことでしょう。よい環境を得るには、コストがかかるということです。

　一方の映像製品は、一度、高画質化した映像に慣れてしまうと、それ以前の製品に戻ると違和感を強く感じてしまいます。AppleもRetinaディスプレイを発表しましたが、これを使えば以前の画面は、「ボケて」見えるでしょう。私もiPhone3Gから、4Sに変えましたが3Gの画面を見ると大分ぼやけて見えます。古びた定食屋にあるブラウン管TVを見ても同じ感想を持つのではないでしょうか。

　そう考えると、映像製品は高画質化に一方的に進んでいくのに対し、オーディオ製品の要である「スピーカー」については、個人の「選択」に委ねられ、映像製品の購買とは、少し離れた位置付けです。とは言っても、それだけ、自由度があり、選択肢も多いという事になります。

　私も音響環境が著しく変化してきました。初めてのオーディオインターフェースは、YAMAHA-O1XというFirewire対応の製品で、モニターアウトプットもついていたので、それをアンプに繋ぎ、スピーカーで鳴らす、ということを大学時代に狭い部屋でやっていたような気がします。

　その後は、YAMAHA MSP5を購入し、ProTools導入時に、AVID HD OMNIを購入しましたが、試聴環境はかなり改善されました。私の経験としては、オーディオインターフェースの品質とモニターの品質がマッチする当たりで、上手く予算が組めれば、導入時には問題ないと思います。

　単純にお金をかければ良い、という問題でもありません。投資をしたならば回収が必要だからです。シンプルに趣味だけなら、良いかもしれませんが、自分の稼ぎに応じてレベルアップしたい方は、やはりある程度、計画性があったほうが良いと思います。

　「より良い音環境で試聴する目的が何か」ということは重要です。簡単に挙げるとすれば、

　１．録音・Mix作業を行う
　２．作品を試聴する

の2つでしょう。

　前者と後者は、密接に繋がっていると思います。エンジニア志望であれば、圧縮された音源ではなく、CD等の比較的高音質の作品を聴き、かつ、それを録音やMixに活かしたいと考えるでしょう。

　一般のユーザーであれば、シンプルに２．の目的だけでしょう。しかし、DAWを始める人は、少なくとも１．も重要になってきますよね。

　では、「より良い環境で音を聴く」というのは、どういう事なのでしょうか。

　１．音源の品質（フォーマット）は、音像を変化させる。
　２．音声信号は、オーディオ機器によって変化する。
　３．音は、物理現象なので、再生環境（部屋の形状）により、大きく変化する。

　大きくこの３つに分類して考えてみたいと思います。

　１．音源の品質（フォーマット）は、音像を変化させる。

　「録音」というインプットではなく、「再生」というアウトプットから考えてみたいと思います。再生する場合には、当然、音源が必要です。これが出発点ですね。アナログであれば、レコード、テープがありますし、デジタル隆盛の現在では、CD、SACD、AAC、MP３などの圧縮音源、AIFF、Wave形式のオーディオファイルもあります。

　デジタル音源における品質の違いは、明らかに聴き取れます。もし、PC/Macにスピーカーをつないでいれば、当ブログのWorksで、SoundCloudとMixCloudの音源を聴き比べてみてください。マスター音源である96kHz/24bitを、SoundCloudはAAC128kbps、MixCloudはMP3で320kpbsでアップロードしています。SoundCloudは、無料ユーザの場合は、音質を下げられるそうなので、64kbpsくらいと考えています。

　もし、この2つの音源の違いを、皆さんのスピーカーで聴き取れるなら、音像が把握しやすいスピーカーであると考えられます。ちなみに、私は、TIMEDOMAIN LIGHTという卵型のスピーカーを利用しています。MacBookProからライン接続ですが、音像がハッキリしているのが売りです（サイズからして低音は期待できないのですが…）。ちなみに、大学時代に使っていたオーディオ機器では、その接続の知識もなかったせいか、全く違いが分かりませんでした。

TIMEDOMAIN LIGHT(HPより転載)

　２．音声信号は、オーディオ機器によって変化する。

　当然ですが、電気信号なので、機器の影響を受けます。私は、オーディオのエンジニアではないのでそれほど正確なことが言えないかもしれません。

　基本的には、音源データを読み込む機器から、増幅回路であるアンプ、そして出音であるスピーカーにいたるまで、電源、ケーブル、回路、デジタルとアナログのコンバーターなど、あらゆるモノに影響を受ける運命にあります。時としては、外部からの電磁波も影響を及ぼすでしょう。

　CDなどの音源再生に限って言えば、低コストでなるべく品質を保つには、やはりデジタルに頼らざるを得ません。例えば、Macならば、ほとんどの機種で光デジタル出力が付いています。S/PDIFという規格が一般的です。この場合、Macとオーディオインターフェースを光デジタルで接続すれば、再生からアンプ(AI/F)までの外部干渉の影響は、限りなく低くなるでしょう。DAW上の再生であれば、USB、Firewireとの接続になります。

　そして、オーディオインターフェースとモニタースピーカをつなぐ際も、2〜3m以上で、外部干渉の影響が違います。ケーブルには、バランスとアンバランスの2つの種類があり、長い場合は、バランス、それほど長くならない場合は、アンバランスでも干渉を受けにくい（7m程が限度）、と私は認識しています。ケーブルについては、ピンキリで、高額なものもあるようですが、基本的に、CANAREなど、安価なものでも信頼性はあると思います。

　オーディオインターフェースでは、デジタルとアナログを行き来するコンバーターの品質が何と言っても重要でしょう。個人的には、ドイツのRME、APOGEEがおすすめです。私は、AVIDとRME、APOGEEと悩みましたが、結局AVIDにしました。現在では、MacならばThunderbolt接続のインターフェースが発表されているので、こちらの方が、コスト的に安上がりでよいです。AVIDは、品質は高いがと価格が異常に高い。

　最後に、モニタースピーカーです。モニターという位なので、原音を忠実に生成するということは言うまでもありません。これも出力やエンクロージャーの素材、形状、スピーカーユニットで大きな違いがあります。これを選ぶのは、厄介ですね。何と言っても家の環境に適応したスピーカーがどれくらいの出力が必要なのか、という事になってきます。

　音は、相対的なもので、Aの信号を10ワットで出力するのか、100ワットで出力するのかで、「音量の差」は断然違います。「音量の差」を表現できるということは、必然的に細かい調整(表現)が可能です（ダイナミクスの微調整ができるDAW・AudioI/Fであれば）。出力が高いことは、明らかにメリットがあります。これは、音像や音質とは異なりますが、少なくとも、音量については単純にそう言えます。

　では、100ワット出力のスピーカーを6畳一間の防音も施していない部屋に置いて意味があるのか、というところです。まず、音量が上げられません。音質は、良いかもしれませんが、出力のメリットが全く消えてしまいます。そういった点から、再生環境がどの程度なのか、ということで、モニタースピーカーはある程度絞れてきます。YAMAHA MSP5でもかなりの出力(60W)で、10畳くらいでもまぁいけるでしょう。

　購入前には、どれくらいの音量まで再生可能なのか、ということも考える必要があります。昼間に音量を上げて自分で部屋の外に出てみたりして、チェックしてみたほうが良いと思いますし、お店の方も相談に乗りやすいと思います。

100W以上の出力を誇るGENERIC社製スピーカー

　技術的なことを、詳しく、そして、正確に述べることは、難しいですね。しかし、この再生機器→アンプ(オーディオインターフェース)※→スピーカーという一連の流れでボトルネックを作らないことが重要です。

　※ホームレコーディングを前提に考えています。

　３．音は物理現象なので、再生環境（部屋の形状）により、大きく変化する。

　最後に、環境という点ではもっとも重要な、再生環境です。音は、コンクリートや木材によって、遮られます。外に漏れ出されないという点においては、遮蔽できるというのは重要ですが、もれない音は、今度は部屋の中で、反射してしまいます。この音の反響をいかにコントロールするかで、そのスピーカーの本来の性能を享受できるかが左右されます。

　スピーカーから出た音は、四方八方の壁に当たり、反射音が私たちの耳に届きます。結局、この反射音がスピーカーの再生音と干渉し、音像がにごってしまうことがあります。こればかりは、プロに任せるしかないのでしょうが、吸音材を用いて気持ち程度、改善することができるでしょう。

　例えば、このブログのタイトルにある画像で、モニターが映っていますが、後ろは、木材です。ここは周囲に家が少ないので、音量は気にしなくて良いのですが、反響はそうはいかない。よって、写真は悪い例です。後ろに吸音材を入れると、若干マシになります。狭い部屋なら尚更そうでしょう。

　反響も素材によって異なります。部屋壁の多くは、コンクリートか木材でしょう。コンクリートであれば、反射音が多くなるので、吸音材等で吸音処理する必要があると思います。木材の場合は、高音が残りやすいのでそこさえ注意すれば、比較的良いのでは。そのかわり、中低音はダダ漏れです（木造に住むと上の階の足音が聞こえますよね）。スピーカーのエンクロージャーで発生する共振を抑えるために、インシュレーターを用いたりするのも有効だと思います。

　日本で大音量は物理的にも社会的にも難しいですね。なので、その点も踏まえて、スピーカーを選ぶのが良いと思います。

　１．音源の品質（フォーマット）は、音像を変化させる。

２．音声信号は、オーディオ機器によって変化する。
　３．音は、物理現象なので、再生環境（部屋の形状）により、大きく変化する。

　以上の3点を中心に解説してきました。今回は、良い音で聴く、という音源、オーディオ機器、再生環境について、コンパクトにまとめてみました。これらのポイントは、分厚い本が書けるくらいの内容なので、突き詰めると面白いかもしれません。

　１〜３を踏まえた上で、バランスを取ることが重要だと思います。どれかひとつだけ、以上に効果なものを買っても、他の製品がボトルネックになる可能性があります。ギターで言えば、FenderのMasterBuilder使っているのに、アンプが１万円の練習用では、スペックが出ません。逆に、入門用ギターに、TwoRock買って使っても（そんな奴いるのか）TwoRockの性能を引き出すことは出来ないと思います。

　単純に、音質が良い、ということを求めるより、今の状況（予算と目的）を考えて選べば失敗しないと思いますし、投資コストは安くすみます。上を見ればキリがありませんから、音楽の実力を鍛え、良い作品に沢山触れたほうが良いでしょう。

　これらのポイントを踏まえた上で、オーディオ機器やスピーカーを選んでみると良いと思います。ここでは商品を紹介するのが目的ではないので、SoundHouseやその他サイトで調べてみると良いと思います。

無料で大容量のMixCloud！ MP3で320kbpsで音楽配信！

2012-10-26T16:27:00.003+09:00

http://www.mixcloud.com/

　テスト音源をアップロードするのに、容量であったり、音質であったり、有料無料で悩んだりしますが、MixCloudというサービスがこれらの要求を解決してくれそうです。

　私としては、１テスト音源の違いが分かるクオリティは欲しい、２無料で、３容量は気にしたくない、というわがままな要求がありました。

　SoundCloudは、無料会員には、音質の面でクオリティが下がるようです。私見ですが、64kbpsまで下げられてしまう気がします。（ブログメニューのWorksから、SoundCloudの音質が試聴できます。）

　Youtubeは、容量は１GBはあるのですが、画像などもあり、新規アカウントを取らないといけない状態。加えて、音源だけでなく、映像も必要なので作成に若干の手間かかる。音楽ファイル形式は、MacのiMovieで作成するのであればAAC形式のようですので、音質的には満足でしょう（Web配信であれば）。

　　MixCloudの音質は、MP3で320kbpsも受け付けてくれます。坂本龍一氏いわく、「MP3なら320kpbsなら聴ける」ということなので、なんとかクリアでしょう笑。何と言っても、容量は、無制限。これが一番ですかね。ボコボコアップできそうです。DJが多く利用しているようですね。

　これらの点を考えて、MixCloudを使うことにしました。Youtube、SoundCloudも候補だったのですが、無料かつデータ保存容量を比べると,Mixcouldに軍配が上がります。ナイス。

　というわけで、こちらを利用していきます。皆さんも試してみるのはどうでしょうか。

Carr Mercury(ギターアンプ) パワー管・プリ管の交換2　交換&バイアス調整編

2012-10-24T19:45:00.001+09:00

・Carr Mercury パワー管・プリ管の交換１　準備編　（前回）

　今回は、前回に続き、ギターアンプの中でも、小型ブティックアンプに位置付けられる、Carr Mercuryのパワー管＆プリ管の交換作業とバイアス調整についてです。

　まずは、届いた真空管の紹介。上がプリ管（Electro Harmonix 5751 GOLD双極マッチド）、下がパワー管（Tung Sol 6L6GCSTR 48時間エ－ジング）です。

検品結果・個体Noが記載されている。

　開封しました。

　Mercuryのバックパネル。今回、交換するのは両側の１本づつです。電源コードは抜いてあります。

　黒い部分を持って外します。（画像はガラス持ってますが引き抜くときは、黒い部分を持ちます。）

　本体側ソケット。真中の丸い穴には、上側にミゾが入っているので、装着する際は、これに合わせます。

　新品のTUNG-SOL。中心の黒い円柱の手前側は、突起があります。上記のミゾにあわせ、グイっと差し込みます。

　続いて、プリ管（5751）。こちらは前面ガラス管なので、根元から引っ張ります。

　本体側ソケット。注意点としては、パワー管と異なり、溝付きの芯棒はなく、ピンのみなので、慎重にピンとソケットを合わせます。かみ合っていれば、すっと入ります。
　

　装着完了です。ピンの破損に注意ですね。

　続いて、バイアスの調整です。まずは、テスターを本体のテストポイントに装着します。

下側からテストポイント（赤黒）が見える。

テスター。１０００円ほどだったか。

　赤ポチに、赤いテスター、黒ポチに黒いテスターを差し込みます。

装着。

　次に、主電源を入れ、スタンバイモードで１分待ちます。

次は、プレイモードで５分待機。

　この時点で、テスターを45mVが測れる単位に切り替えると、数値が出ます。（図は200mVまで測定表示できる。）

　パワー管（熱いっす）の上方に、分圧器のツマミが、水平方向に出ているのでそれをゆっくりまわします。画面方向から見て時計回りで、数値があがる（かも）。どちらか忘れましたが、ゆっくり回せば、変化がわかります。

　ファクトリーセッティングが終了です。このバイアス調整で、サウンドが変わると言われています。SRVは、フェンダーアンプで、バイアス設定を低めにして使用していたとか…

　兎にも角にも、無事に調整終了です。火傷・感電に注意ですね。手袋はあったほうが良いと思います。次回は、サウンドテストです。

Carr Mercury パワー管・プリ管の交換3　サウンドテスト編を読む。

Carr Mercury(ギターアンプ) パワー管・プリ管の交換１　準備編

2012-10-24T01:18:00.001+09:00

今回は、ギターアンプでも小型ブティックアンプ・Carr Mercuryの真空管を交換してみようと思います。

公式HPより

・ギターアンプ Carr Mercuryのバイアス調整

・Carr Mercury オーナーズマニュアルの日本語訳

以前の２つの記事で、パワー管のバイアス調整は、簡易的な測定機器さえあれば、個人できることが分かった。種類、互換性のある真空管については、オーナーズマニュアルに記載があった。

　今回は、通販で真空管を購入し、実際に装着してみる。

　購入先：GarrettAudio　※迅速。

Electro Harmonix 5751 GOLD双極マッチド　3,200yen *1
Tung Sol 6L6GCSTR 48時間エ－ジング　　2,300yen *1

計2本

実は、Mercuryの真空管タイプは、下記がデフォルト。（CarrのHPより）

Mercury Tubes
	P1	V3	V2	V1
Type	E34L	12AX7B	12AT7EH	12AX7EH
Manufacturer	JJ	China	Electro-Harmonix	Electro-Harmonix
Function	Single-ended power stage	Reverb return and mix	Reverb send	Initial gain stage, post tone-stack recovery

交換するのは下記２本。
P1は、パワー管（E34L）。
V1は、プリ管で増幅回路用(12AX7 EH)。

これがデフォルトなのですが、今回はサウンドを変えるべく、
パワー管に、6L6GCSTR（Tung Sol ）
プリ管に、5751（EH）
に変更します。

パワー管は、TAD-6L6GC-STR（シルバニア社の7581Aを再現）にしようかと考えていたけれど、販売がTADのサイトかつペア販売のみだったので、Garrettさんで購入で統一しました。

Mercuryは、　KT-66, 6L6, KT-88, 6550, EL-34　などのパワー管が互換性がある。

増幅回路用の12AX7は、定番であるが、一般的に互換性のある5751を搭載してみる。

定格を越えなければ問題ないであろう…

この組み合わせは、クリーン・ローゲインなサウンドになる（Fender系）ことを狙っているが、試奏するまでは分からない。サウンドテストもアップしたいですね。

Carr Mercury パワー管・プリ管の交換2　交換&バイアス調整編を読む。

続：HD Native Thunderbolt 、と Avid Technologyの経営状態

2012-09-26T18:20:00.002+09:00

前回、紹介した、HD Native Thunderboltですが、AvidJapanへ問い合わせの結果、現状、単体での販売はないということでした。

本当に、ユーザーを馬鹿にしているのかなと思ってしまいます。一応、クレームを出して今後に期待します。最悪、使うのやめよかな。

そんなAvidですが、米国本社の損益状態は、下記のとおりです。
販管費が高すぎて、利益を維持できないようです。
排他的な販売を平気でやってしまうAvidですから…

http://jp.moneycentral.msn.com/investor/invsub/results/statemnt.aspx?symbol=us:AVID

金額の単位 : 米ドル
百万単位で表示 (1 株あたりの項目を除く)

損益計算書 - 10 年間の概括 (百万)

	売上	金利税引前利益	減価償却	純利益	1 株益	税率 (%)
2011/12	677.04	-22.79	11.22	-23.51	-0.61	0.0
2010/12	679.74	-37.11	13.04	-38.91	-1.03	0.0
2009/12	628.97	-70.01	30.74	-68.36	-1.83	0.0
2008/12	844.9	-195.51	41.28	-198.18	-5.28	0.0
2007/12	929.57	-4.98	51.72	-7.98	-0.19	0.0
2006/12	910.58	-27.57	56.3	-42.93	-1.03	0.0
2005/12	775.44	42.34	37.02	33.98	0.86	19.74
2004/12	589.61	70.09	16.29	71.7	2.05	-2.3
2003/12	471.91	41.44	12.22	40.89	1.25	1.33
2002/12	418.72	4.7	12.75	3.0	0.11	36.18

売上が上昇して、利益が出ないって、勿体無いですね。
ちょっと嫌がらせです。

HD Native Thunderbolt

2012-09-18T19:10:00.002+09:00

Rock On Proより

http://pro.miroc.co.jp/2012/09/07/hd-native-thuderbolt-release/

久々の更新ですが、HD Native Thunderboltが発表されましたね。

　これ、Omniの既存ユーザーは、販売対象になってないのでしょうか。単体での販売価格が発表されてないみたいですが。。。Avidは、ビジネスがうまいんだか下手なんだか分かりません。オールバンドルって…

　Thunderbolt対応製品はあまり加速している、という気もしませんが、これが出れば、HDカード→magma拡張シャーシ→MacBook Proという接続が消えます。
　Mac／PCだけで製作可能なジャンルもある一方で、どこまで販売を伸ばせるのか…生音重視の人間のユーザーを増やすなら、もう少し販売の柔軟性が欲しいですね。

経営状態を見ると難しそうですが。
Avid's loss widens but sales grow - Business - The Boston Globe
http://finance.yahoo.com/q/is?s=avid
　

・レイテンシーについて
Avidのホームページより。いい感じですね。

PT9 遅延補正とRTASプラグインについて

2012-08-18T09:11:00.003+09:00

遅延補正の可能なサンプル数を超えていた。下記にて、調整できる。

・MasterTrackのプラグインをTDMに変更
・コンプ系の重いプラグインを使用しているTrackを再レコ
・AUX使用のバックコラーラスなど、バウンスする。

以上によって、補正可能になる。

HD OMNI　リファレンス・レベル

2012-07-09T14:58:00.003+09:00

HD OMNIのレコーディングで、アンプからのギターサウンドをマイクで録る場合は、レファレンスレベルは-10dBVにする。音割れの原因となる。

リファレンス・レベル

使用可能な各アナログ・インプット・チャンネルに対して適切なリファレンス・レベルを選択します。インプットの動作レベルは、 +4 dBuと–10 dBVへ切り替えられます。

ソフト・クリップ (SoftCliP)

アナログ入力信号を減衰させ、本体の許容を超えたクリッピングによるデジタル歪みを防ぎます。[ソフトクリップ] をオンにすると、 HD OMNIはクリップ・ポイントまでの4dBを丸めて、4dBのヘッドルームを確保します。これは、散在するトランジェントを除去したり、アナログ・テープの飽和状態をエミュレートするのに役立ちます。

カーブ (Curv)

ソフト・ニー・リミッター回路を使って、入力されたアナログ信号を減衰させます。これは、インプットへの過負荷が大きいときも、ハードにならないスーパー・ソフト・リミッティングを保証します。

楽曲分析 The Beatles - WhiteAlbum Song: Blackbird

2012-06-19T20:52:00.000+09:00

Song:Blackbird
Artist:The Beatles
Album:WhiteAlbums
Time:2'18

参考動画

A-B-A-B-C-D
A-B-C
A-B-C
A
A'-A-B-D-D

Vocal,Guitarによる弾き語りソング。レコードでは、足のタップサウンドでリズム音としている。Vocalはセンター、ギターが右、タップが左の定位。シンプルであるが、聴き応えのある名曲。ギターでは、基本的には３和音でのHarmonyでバランスが良い。

ギターアレンジについて。
３弦G音を開放弦で多用することにより、豊かなサウンドを生み出す原動力になっている。イントロを含めて、ユニゾンの効果で倍音豊かなギターサウンドに。

ドミナントモーションのHarmonyについては、半音階のルート音を用いている。

()内は転回形

A:Ⅰ-Ⅱ-Ⅰ(1)-Ⅰ A':Ⅰ-Ⅱm7(1)-Ⅰ(1)-Ⅳ-Ⅰ(1)-Ⅱm7(1)
B:Ⅳ-Ⅱm7(1)-Ⅴ-Ⅲ7♭9(1)-Ⅵm-Ⅲ#5(1)-Ⅴ-Ⅱ7(1)-Ⅳ-Ⅳm-Ⅰ(1)-Ⅱ7-Ⅴ7sus4-Ⅰ
C:Ⅰ-Ⅴ(1)-Ⅵ-Ⅵ(1)-Ⅳ （全音下へ転調）（リピート２は、Ⅰ-Ⅴ(1)-Ⅵ-Ⅵ(1)-Ⅳ-元調-Ⅱ7-V7）

D:Ⅳ-Ⅰ(1)-Ⅱ7-Ⅴ7sus4-Ⅰ

【私見】

こういう曲を聴くと、改めてギターの魅力に気付かされる。

ギターのアレンジでは、３音のでハーモニを綺麗に作れれば、かなり雰囲気が出せる。シンプルだが良いアレンジであると思う。

Bのドミナントモーションで、半音階づつ上昇していくのは、和声的に言えば、定番であるが、４拍の中で、４つのコード移遷することによって、曲中でドラマティックな効果を生み出している。

G音(第３弦)の開放弦を、多用している。開放弦は、音量、倍音ともに豊かである。これを和声の中に組み込むことで、３音での和声づくりにおいて、厚みを出すことに成功している。

リズムは２ビート。若干カントリーのような　

ポールの出身地、イングランドは、ジョン・ダウランド(スティングがカバーでフィーチャーした)のようなリュート奏者を多く輩出している。弦楽器文化の歴史を持つイギリス人ならではと思ってしまう。

mix分析1

2012-05-24T10:56:00.002+09:00

JM/Slow~~~

Intro -14.1
Chorus -12.1
-12.6
-11.7
-10.3

JM/Blief

6-9 percussion
4-6 percussion Chorus Synbal HiHat Snare Vocal Kick
2.5-4 Snare Vocal Guitar(LR)
1,2-2.5 Kick Snare Vocal Guitar(LR)
500-1000 Snare Vocal Guitar(LR)
400 Vocal (~800)
300 Guitar
200 Snare
100 Bass

全体的にtightな楽曲。
サウンドについて
低域(-150Hz)を占めるのは、BassでかなりBoomyかつFat、Highは少ない。Kickについては、Punchyで低域は比較的少なめ。その分Highがかなり強い。
中低域(150-250Hz)は、スネアの中心音。Introから続くArpeggioフレーズのエレキギターの低音源あまり多くはない。Bassも若干あり。
中域(250-350Hz) Guitar中心音。VocalのLow.
350-450Hz <Center>Snareの胴鳴り。SoloGuitar.VocalのMid。<Side>Guitar.
450-750 <Center> Vocal Kick Snare GuitarSolo <Side>Guitar
750-900 <Center> Vocal (Kick Snare)

Drumはコンプでかなり潰したサウンド。Guitarはエッジを効かせているが、ドライブはWarmy。JMサウンドならでは。Boomyなベースに対して各楽器はエッジを立たせる事により、埋もれることなく聞き取れる。定位についてもはっきりLRに分けている。PadはLRに振り過ぎずcenterよりでまとめている。

音楽制作のシステム電気使用量と太陽光発電

2012-05-20T12:46:00.002+09:00

簡易的なホームレコーディングに必要な電力と太陽光発電について考えてみる。

機材

A/I Avid HD omni / -
Pre / Chameleon Lobs 7602 /CPS-1 / -
パワーディストリビューター/FURMAN PL-8 SERIES Ⅱ / 6w
Listening Monitor / YAMAHA MSP5 STUDIO * 2 / 120w (1 piece = 60w)
Midi Keyboard / YAMAHA Clavinova CLP560 /50w
Mac Pro 2010 / 218w
Visionary Monitor iiyama Pro lite E2472HD / 24w

Guitar Amp /Carr Mercury / 8w

Sum/ 416w

A/I、Preが不明なので、合わせて500w越えということでしょうか。

500w=0.5Kw
12kw/day = 0.5kw*24h
4380kw/year = 12kw*365day
(365kw/month)

年間概算でこれだけの電力を太陽光発電できる設備が必要です。
4.8kwの出力設備があると、年間5000kw以上発電できる実績があるようです。

　投資金額は、300万円ほどあれば十分に設置できるようですが、実際はもっと制度を使えば、割安になるでしょう。

　音楽制作にとっては、安定した電気利用は非常に重要ですが、原発のような設備に支えられている電力環境は、忌避すべきもの。とはいえ、個人で太陽光発電設備を備えるのは、コストや設置環境的に難しいこともあります。(マンションなら成立しない)
　
　多くのトップアーティストは原発の問題についてどのように考えているのでしょうか。坂本龍一氏を始め、明確に脱原発を宣言しているアーティストは少ないようにも思えます。音楽だけやってあとは知りません、なんてことがないと良いですね。

ギターアンプ Carr Mercuryのバイアス調整

2012-05-17T22:49:00.002+09:00

Carr Mercuryはブティックアンプの中でもなかなか良いサウンドがします。
クリーンから、真空管のファットなドライブまで、ホーム、スタジオで幅広く使えます。

　真空管アンプの醍醐味、そして、メンテナンスのひとつに、真空管を交換する、という作業があります。基本構成として、パワー管、プリ管を含みますが、真空管を交換した際には、バイアス電流、という真空管に流れる際の、電圧の調整が必要になります。

　プレイヤーにとって、真空管アンプのバイアス調整というのはなかなか難しい作業ですが、Carr Mercuryは、簡易的に調整できるようにデザインされています。オーナーズマニュアル(英語)に、その方法が記載がありますので、実際にやってみようと思います。通常では、難しい作業ですが、マニュアルを読む限りできそうです。（翻訳については前回の記事にあり）

（今回は真空管は交換しませんが、チェックと必要があれば調整してみます。）

注意：オーナーズマニュアルには、パワー管の交換のみにしか、言及がありませんのでプリ管で同じようにできるかは、確認していません。

必要なもの
１．ゴム手袋　（これがないと感電？と火傷します。真空管の近くに手を入れますので、かなり熱くなりますのでご注意。）
２．DC／直流電圧を測れる測定器（ホームセンターとかで売っているもの）

まずMercuryの裏側です。青いスピーカーの左側に下向きにパワー管が付いています

次に、シャーシ下側の、パワー管の左側についているMercury本体の黒のテストポイントに、黒のテスター針を刺します。赤のテストポイントには赤のテスター針を。写真はもうすでに差してしまっていますが、覗けばわかります。

下からみるとこのようになります。

続いて、本体の電源を入れスタンバイモードで１分待ちます。
プレイモードにして、５分くらい温めまるまで待ちます。
テスターをオンにして、直流電圧を測れるように設定し、数値を確認します。
43.2ミリボルトです。推奨は45ミリボルトと、マニュアルに記載あります。

　続いて、バイアスの調整ですが、調整用のノブは、少々厄介な場所にあります。
ノブは、スピーカー方向を向いて付けられています。つまり、本体の裏側から手を入れて、操作します。場所は、パワー管と、先程の赤いテスターを入れた赤丸のテストポイントから、上方にあります。下側にスピーカーアウトプットジャックがあるので、これを探れば、分かります。電源Off時に、あらかじめ確認しておいたほうが、余計な箇所を触らずにすみます。

実際に手を入れてみましょう。ごそごそ。

　つまみをゆっくりと、どちらかに回せば、数値が変動します。これで、45ミリボルト付近に合わせます。マニュアルによれば、許容範囲としては40〜50ミリボルトらしいですが、ファクトリ設定は45ミリボルトです。テスターを抜けば、プレイできます。真空管はかなり熱くなっているので、長袖も良いかも。

感想：オーナーズマニュアルに記載があるとおり、簡単に調整できた。真空管(パワー管)の交換もこれでOKだ。しかし、プリ管はどうなのだろうか…そもそも、わざわざMercuryサウンドを変える必要もないのだろうが…

　Carr Mercuryは、ホームユースを設定したデザインになっているため、ユーザーが簡易的にバイアス調整できる。この仕組は素晴らしいと思う。もちろんプロのEngineerに見てもらえば、細かいところまで見てもらえるのだろうが、真空管の交換という作業が、安全、かつ、コストほぼゼロでできる点は素晴らしい。サウンドが確立されたアンプのため、プリ管を交換するかどうかは迷うが、パワー管はドライブやアッテネータによるワット数の変更によって、より消耗が激しくなるので、パワー管の選定には最適だ。

　こういったところにも作り手の「心意気」が感じられる良いアンプだと思います。値が張る理由も、これなら頷けますよね。

Carr Mercury パワー管・プリ管の交換１　準備編

Carr Mercury オーナーズマニュアルの日本語訳

2012-05-17T18:24:00.001+09:00

所有しているCarr Mercuryのオーナーズマニュアルの翻訳です。
2012月5月現在の翻訳です。使用可能なチューブ、バイアス調整についての記述が中心です。当方、Engineerでないので、当ページを読む方はご参考までによろしくお願いいたします。

セッティング画像等はCarrのHPにて。
http://www.carramps.com/docs/carr_mercury_manual.pdf

Mercury Instructions

マーキュリーを購入していただいてありがとうございます。Mercuryは、驚くほど万能なアンプです。ホーム、スタジオユースなら、なおさらです。ユニークな内蔵アッテネーターにより、フルアウトプットのチューブオーバードライブが、家での演奏に適した音量でお楽しみ頂けます。伝伝。

BottomPanel
Fuse
万が一、チューブが切れた場合に、アンプは、120V、100Vモデル(日本・アメリカ)に対して、１アンペアのスローブローヒューズによって、保護されます。(220V・240Vアジアeuropeモデルは0.5Amp)。ヒューズブローを行う際には、我々にご相談いただければ、技術サポートいたします。ヒューズはパワーコードのそばのシャーシ下部にあります。

Speaker Output Jack
マーキュリーは、8Ωの負荷に合わせて設計されています。最大パワーとトーンが発揮されるのは、8Ωのスピーカーあるいはキャビネットに接続した際になります。8Ωの負荷よりも大きい、または小さい結果となるスピーカー構成を使用すれば、アッテネーター設定を２，1/2，1/10にした場合、マーキュリーにダメージが発生します。8ワットのアッテネーター設定（フルパワー）であれば、マーキュリーは、8Ωではない負荷(4−16Ω)を駆動します。しかしながら、ミスマッチによって若干パワーを失い、パワーチューブがよりシビアに動作しなければならず、結果として寿命を縮めてしまうことになります。スピーカーアウトプットジャックは、シャーシ裏のパワーチューブの左側にあります。

Bias TestPoint

バイアステストポイントは、シャーシ下部のパワーチューブ左側にあります。

Bias Adjustment Pot
パワーチューブに割り当てられているバイアス電流量を調整します。推奨設定は、バイアス電流が45ミリアンペアです。バイアスアジャストメントポットは、…

Mercuryのバイアスについて
マーキュリーは固定バイアスアンプであり、パワーチューブを交換した際にはバイアス調整が必要です。マーキュリーは、EL-34管に適合させていますが、どんなに大きい5極管であれ、ビームパワー管であれ、マーキュリーでは機能します。下記のチューブタイプは、バイアス調整後に利用できます。

　KT-66, 6L6, KT-88, 6550, EL-34

６V６パワーチューブは、マーキュリーに使用しないでください。内部の電圧と電流レベルは、６V６管とマッチしません。
　バイアス調整のために、DC電圧を測るマルチメーターが必要です。電気店に行けば、10ドル位から購入できるでしょう。アンプを裏から見て、シャーシ下部のパワーチューブの左側に、2つのテストポイントが見えます。赤いメーター針を赤いテストポイントへ、黒い針を黒のテストポイントに挿入します。メータをセットし、DCミリボルト、あるいはDCボルトを読んでみてください。アンプをスタンバイモードにします。1分後、スタンバイモードからプレイモードにして、5分くらい温めてください。アンプがプレイモードの場合、マルチメーターはたいてい、45ミリボルトを表示します。アンプが温まれば、電圧は若干落ちるかもしれません。アンプが温めきったら、調整を始めます。シャーシ裏に、分圧器のシャフトが付いた凹んだパンがあります。これが、バイアス調整のコントロールになります。1方向に回せば、電圧が上がり、もう一方に回せば、電圧が下がります。45ミリボルトまで調整してください。メーター針をテストポイントから抜いてください。演奏の準備ができました。

　EL34管の推奨バイアス設定は、ファクトリバイアスポイントである45ミリアンペアです。他の利用可能な真空管は52ミリアンペアが推奨設定です。バイアスを少し低めか、高めに設定したいこともあると思います。低いバイアス電流は、leanerでクリーンな音、高いバイアス設定は、厚い音になります。許容範囲としては、40-52ミリアンペアです。

　直接、バイアス電流を測ることは複雑過ぎますし、一般的なオーナーには危険でもあります。上記の方法は安全で簡単です。1Ω抵抗器で電圧を測れば、電圧と電流は１：１の関係にあります。1ボルト＝1アンペア。

翻訳以上。

結論　簡単に調整できそう→真空管変え放題か！！！！

テンション上がるわー。
次回、Carr Mercuryのバイアス調整（真空管調整なし）

　

2012/10/17 追記
真空管のFactoryセット
http://www.carramps.com/faq_mer.html

Mercury Tubes
	P1	V3	V2	V1
Type	E34L	12AX7B	12AT7EH	12AX7EH
Manufacturer	JJ	China	Electro-Harmonix	Electro-Harmonix
Function	Single-ended power stage	Reverb return and mix	Reverb send	Initial gain stage, post tone-stack recovery

Carr HPより転載。

M/S処理とは？　ステレオサウンドのTips

2012-05-15T00:05:00.001+09:00

　brainWorxのHPにてM/S処理の簡単な技術解説がありますので(Englishですが)、必要な部分だけ翻訳してみようと思います。

　M/S処理といえば、２本のマイクを用いて、ステレオサウンドを作るための、マイキングのテクニックとして知られています。(画像１参照 brainWorx HPより)

　信号をこの技術で録音し、Mid(中心)とSide(サイド)でミックスすることをM/S技術と言う。このマイキングの技術を利用してミックスする場合、メイン信号(Main-signal)は左と右チャンネルへ、サイド信号(Side-signal)は、Phase-Correct(位相のズレを修正したもの)を左、Phase-Reversed(位相を逆転させたもの)を右チャンネルに送ります。

　これは、サイド信号を分割し、２つのマイクで、合計3チャンネルを用いることを意味します。（bx_digitalでM/Sを作れるようです）

　マスタリングにおいては、この技術を使うと、楽曲中のVocalのHighを落として、GuitarやStringsなどのオケのHighを上げるということもできるようです。ステレオミックスから、上記の理論にて、モノラルトラックを作成し、最終的なサウンド調整が可能になります。

　それをやるには、bxWorxのプラグインがイケテますよ、とありました…。

http://www.uaudio.com/blog/ms-recording-bx-digital/

　こちらはレコーディングについての技術動画。英語です。定位が分かる試聴環境なら、サウンドに広がりが出るのが分かります。

http://vimeo.com/32463727

https://plugin-alliance.com/en/newsreader/items/ms-what-is-this.html

ボーカルレコーディング Tips

2012-05-05T09:18:00.002+09:00

アウトボードが少ないホームスタジオレコーディングを対象にしています。

環境
Audio Interface/HD OMNI /ProTools9 (HD1)

①コンデンサーマイク
C3000B 英語
ポップガード＋リフレクターボード

②マイクプリ　→　HD OMNI（ソフトリミッティングON）
カメレオンラボ7602
（使用せずに、HD OMNI直刺しも）

③ProTools Aux Effect
コンプ／リミッター　
・Purple Audio MC77
・Bomb Factory BF-2A
※自然な形で音圧をあげます。

ディエッサー
・Waves C6 (便利です)

④ProTools MonoTrack Recording

ポイントとして考えているのは、
①音源（声）が機器（マイク）に入力されるポイントでの音作り
これは、マイクに対しての距離感（近接効果）やポップノイズが入らないように、という意味です。特に、ポップノイズについては、それがないことが、良いVocalトラックであることの必須条件であるようです。実際、プロの音源にはないですよね。
　マイクについては、最近は低価格で良いものが多いようなので、コンデンサマイクがあると便利です。

②マイクプリでの色付け
これもあまりやり過ぎても意味ないですが、中高域が際立たせられます。ただ、私が使っているこの7602、中域を持ち上げるとノイズが入るんです。よって、使用しない場合も。

③Protools AUX Track上で、コンプ／リミッター処理します。
上記のBF-2Aはリミッターとして、用います。ディエッサーは、C6で気になるポイントを処理できます。8〜10kHzを狙いますが、レコーディング時のEQで、カットする場合も。

④MonoTrackにて録音します。
　ここでの注意点は、当然、前段階のAUXでのInsert Effectsにより、遅延が発生します。録音時のズレを自動で、補正してくれる機能があるので、それで対応しますが、一応、どれくらいのサンプル数で遅れているのか、を事前に確認しておくのも良いと思います。（過去記事にあります）処理が重いEffectsの場合は、遅延も大きいと想います。
　
　もう一点は、オーディオインターフェイスで、ダイレクトモニタリングしないと、遅延した音を聞きながらレコーディングすることになりますので、気持ち悪いです。よって、Cue設定で、ダイレクトにモニタリングできるようにします。OMNI側でCueスイッチがあるので、ProTools側でCue用のバスに流せば、可能です。

　アコギの録音も基本的には同じルーティングでやってます。
　Protoolsに限らず、このような設定であれば、宅録でもかなり良いサウンドが録れると思います。

　ただ、部屋の反射音／環境音やらは、なかなか対処しづらいものがありますね。。。
　人気のない場所にすみましょう！

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