OUTSIDERmag

IL BARO es casi rebelde

2012-01-31T13:19:00.000-08:00

Que buena y que grande (en todos los sentidos) esta ultima intervención de IL BARO. Se trata de ALMOST REBELS, una provocativa campaña anti-publicidad realizada en Bergamo (Italia) como parte de la muestra “Mandato e Memoria”.

Ocupa 13 vallas publicitarias y sus dimensiones totales son de 80 x 3 metros!!. Como veis, se trata de varios autorretratos del propio artista, vestido con un mono naranja, posando en diferentes actitudes; desde las más relajadas hasta las más combativas. (Haz clic AQUÍ para ver la imagen en grande).

No es la primera vez que IL BARO se pronuncia en contra de la publicidad con su trabajo. No hace mucho realizaba FINI-TO (en Brescia); una intervención que consintió en pegar carteles con la imagen de una persona anciana ataviada con la típica capucha “balaklava”.

Es evidente que le gusta usar soportes publicitarios para presentar imágenes con la intención de sorprender al espectador; pero lo mejor es que tras ese primer impacto, siempre esconde una buena ración de ideas y reflexiones para hacernos pensar.

2012-01-31T10:47:00.000-08:00

Hace mucho que no pasaba por el FLICKR de FLIX a ver novedades. Por lo que veo, sigue bastante centrado en sus robots, llenos de colores y con esa estética cercana al arte precolombino. No es la faceta que más me gusta de este artista venezolano, pero hay que reconocer que poco a poco su manera de pintar estos personajes se va haciendo más fina y más abstracta y eso si que me hace más gracia.

Un buen ejemplo de esta evolución que os comento es el “Robot Tanque” que pintaba hace unos días en Paraguaná (Venezuela). Mucho más estilizado, con un mejor uso del espacio y con la ausencia total del color negro:

Bastante más espectacular es esta “Casa Robot”, sobretodo por las proporciones y por el uso de la perspectiva anamórfica, tan complicada de llevar a cabo:

Para terminar, os muestro dos imágenes de dos intervenciones suyas bastante diferentes entre sí; por un lado el “Ibis Escarlata” y por el otro, el “Caminante y el Gato”, muy parecido a su otro “caminante” y del que os hablaba hace un tiempo:

Más FLIX aquí.

108 y MONEYLESS en Foligno

2012-01-30T13:38:00.000-08:00

Hace unos días mi amigo Federico me contaba sobre un proyecto en el que estaba trabajando; se trata de la remodelación de un espacio multicultural en la ciudad de Foligno, Italia, con prioridad para la música en vivo. Con motivo de la apertura de este espacio, ATTACK y SERENDIPITY han organizado una serie de conciertos y un festival de arte urbano que comenzaban hace una semana.

Lo que más me interesa a mi es la decoración mural de la fachada de este edificio, ya que ha corrido a cargo de 108 y MONEYLESS; dos de los grandes del street art italiano (y mundial!).

Como veis en las imágenes, ambos artistas han seguido con sus clásicas líneas de trabajo; 108 con sus abstracciones orgánicas en las que las grandes zonas de color negro se rompen gracias a pequeñas inserciones de colores primarios, y Moneyless con su geometría monocroma.

Podéis ver más imágenes en EL BLOG DE 108.

Stik robando un STIK

2012-01-25T14:51:00.000-08:00

Siempre es una alegría descubrir una nueva pieza de STIK y esta en particular, me gusta una barbaridad. Se encuentra en Pitfield Street (East London) y la fotografiaba CLAUDE LONDON.

Más de STIK

Farolas de Hoja Caduca de LUZINTERRUPTUS

2012-01-25T14:29:00.000-08:00

Aunque estamos en enero, los LUZINTERRUPTUS posteaban hace poco sobre esta intervención otoñal realizada en Madrid. Sutil, evocadora, minimalista y sobre todo muy poética, habla de la ausencia de árboles y de espacios verdes en la gran ciudad.

Esta es una de mis intervenciones favoritas de entre lo que han ido produciendo últimamente, y eso que el nivel del trabajo de este colectivo es increíble:

“Como todos los años, hemos querido rendir nuestro personal homenaje al otoño que se fue, porque nos encanta esta estación, que llena las calles de hojas secas cubriendo el frío asfalto con maravillosos tonos anaranjados.

Pero hay calles de Madrid a las que desgraciadamente el otoño no llega, en las que no hay árboles o los pocos que crecen, son desvalidos y de hoja perenne, lo que hace que pasear por ellas sea como entran en un espacio sin referencias climáticas ni estacionales.

En estas calles duras y grises, hemos querido llevar a cabo nuestra instalación FAROLAS DE HOJA CADUCA.

Para ello nos fuimos al Parque del Oeste, donde hicimos acopio de 5 sacos llenos de preciosas hojas secas, que transportamos al centro de la ciudad, concretamente a la Calle Flor Alta, recién rehabilitada y en la que no ha quedado rastro de árboles y a otras calles aledañas, donde la naturaleza está representada por unos diminutos árboles sin identidad,

Allí depositamos las hojas, bajo las farolas de la calle, como si se tratara de resistentes troncos, añargados y erguidos, bajo los cuales nunca hay sombra, ni se puede disfrutar del frescor verde de la vegetación en los días de más calor.

Fue una alegría comprobar que, a pesar de las altas horas y el frío otoñal, algunas de las personas que se habían parado a observar el espectáculo de las hojas bajo las farolas, decidieron quedarse un rato, disfrutando de la curiosa escena.

Las fotos son, cómo siempre, de Gustavo Sanabria.”

La loca historia de SUE NAMI, de ZOLTRON.

2012-01-25T13:55:00.000-08:00

SUE NAMI es el nombre de un personaje que ZOLTRON creaba para un concierto de los míticos DEVO. Sucedía en los días posteriores al desastre nuclear de Fukushima y por eso esta chica japonesa va vestida con una camiseta nuclear, un tatuaje que simboliza el planeta Tierra y además, esta muerta.

Así es (más o menos) como el propio ZOLTRON comienza a narrar la rocambolesca historia de esta figura que pasó de ser el tema de un póster, a un auténtico icono robado, “taggeado”, comprado, tatuado, etc.

No os perdáis las aventuras de esa imagen, contada a base de imágenes y mínimos textos a mano de su creador AQUÍ.

Resumen de los últimos días

2012-01-24T12:27:00.000-08:00

Más de una semana sin actualizar el blog es demasiado; pero cuando no se puede, no se puede. Así que os pido disculpas y sin más rodeos, os hago un pequeño repaso de todas aquellas historias que he ido descubriendo en los últimos días y que no he podido postear:

- DAVID CHOE es uno de esos artistas a los que sigo, pero de lejos. Su trabajo, bajo mi punto de vista, va desde lo magnífico hasta lo aburrido de la muerte. Sus últimos murales realizados para el festival TERMINAL KINGS, en Denver, me parecen muy buenos; sobretodo por el inteligente uso del espacio:

Vía ANDAMOS ARMADOS

- Sr. X ha estado haciendo cosas bastante interesantes últimamente; desde su campaña de autocensura “por nuestro propio bien”, a la preciosa intervención MACHINE LOVE en Gijón, para la que creó este simpático robot utilizando elementos encontrados en la calle:

Aunque si tengo que elegir de entre lo último de su producción, sin duda me quedo con la colaboración que hizo junto a SPIDER TAG, también en Gijón; “Se me va…”:

- Está claro que el invierno hace que muchos artistas se refugien en el calor del estudio… al menos eso es lo que ha hecho EYESAW, que actualizaba hace unos días SU FLICKER con estos stencils sobre papel. Aunque parece una galería de figuras para decorar la casa en Halloween, sigue la línea que comenzó con aquellas siluetas realizadas a base de posters en las paradas del bus:

- Si tenéis un rato (25 minutos) y os apetece ver un fantástico documental en inglés, no os perdáis ELOCUENT VANDALS; un recorrido por lo que fue la edición del 2008 del NU ART festival, uno de los eventos más importantes dentro del street art a nivel mundial y que se realiza en una pequeña localidad Noruega. El documental aparece para apoyar EL LIBRO que acaban de editar. En él, aparecen trabajos y comentarios de DFace, Nick Walter, Know Hope, Herakut, Dotmasters, GRL, etc. Lo podéis ver AQUÍ.

- Ya sabéis que aquí en los USA, a la gente le encanta decorar la casa con los típicos árboles de Navidad. El problema es que una vez que las fiestas terminan, todos esos árboles acaban tirados en las aceras, esperando a que el camión de la basura se los lleve… una imagen bastante triste, la verdad.

MICHAEL NEFF quería llamar la atención sobre este hecho y ha realizado una instalación que, aunque un poco tétrica, tiene bastante gracia. Para ello, recogió estos árboles tirados en la calle y los colgó en un puente de la autopista que une Brooklyn con Queens (conocida como BQE). Si queréis ver un video de cómo estos árboles ahorcados bailan con el viento, dadle AQUÍ.

- Desde hace ya unos días, varias paginas de Internet están mostrando la obra del ruso PAVEL PUHOV, que bajo el seudónimo de 183 lleva ya varios años creando increíbles instalaciones y murales en las calles de Moscú. Su pagina esta en ruso, por lo que se me hace un poco difícil investigar en ella, pero si queréis buenos ejemplos de su trabajo, podéis mirar AQUÍ o AQUÍ o AQUÍ.

- Si sois fans de la artista francesa OAK OAK (lo cual, deberíais), os alegrará saber que acaba de editar su primer libro y en él, recoge todos esos simpáticos collages que ha ido haciendo a pie de calle. Lo podéis comprar AQUÍ:

- Aún me quedan unas cuantas historias más que contar, pero casi me las voy a guardar y las iré subiendo poco a poco durante esta semana. Eso sí, antes de terminar os recomiendo que le echéis un ojo a la obra de SONSIONE. Un artista de Leganés (Madrid) que lleva ya muchos años pintando y que hace unos días me hacia llegar unas cuantas imágenes de su impresionante trabajo. Si os gusta el graffiti 3D, os gustará Sonsione:

ZEDZ cubre de geometría la Piazzale Corvetto

2012-01-12T14:36:00.000-08:00

El pasado mes de diciembre ZEDZ creaba una de sus piezas mas complejas y ambiciosas hasta la fecha; el puente sobre la Piazzale Corvetto, en Milán. Mas de 1000 m² de intrincados diseños que siguen la estética propia del artista, pero que rompe con las tradicionales líneas ideológicas del diseño de muros.

Lo curioso de esta macro intervención es que nace del diseño de una lamina que Zedz editó con anterioridad; lo cual, invierte el tradicional proceso creativo de este tipo de intervenciones:

ZEDZ (Alemania) es un mítico escritor de graffiti que ahora vive y trabaja en Amsterdam. Consagrado a finales de los 80 como uno de los graffiteros con “más estilo”, su obra dio un cambio radical tras su paso por la Gerrit Rietveld Art Academy de Ámsterdam. Fue ahí, junto con dos de sus buenos amigos (Delta y Muaj) cuando comenzó a incorporar elementos arquitectónicos a su vocabulario plástico.

El video esta bastante bien porque no sólo muestra los seis muros pintados en el puente de Milán, sino que además indaga en el concepto que se esconde tras la geometría que caracteriza su obra. Como las diferentes formas bidimensionales se han convertido en un vocabulario que le permite expresarse con total libertad y como ha sido influenciado por su paso por la Academia y por la cercanía a las obras de Mondrian al vivir en Ámsterdam.

ZEDZ - From Art Print Study to Urban Regeneration - Milan from STREETART.COM on Vimeo.

Esta intervención urbana se ha acompañado de una exposición en el Urban Center de Milán (en plena plaza del Duomo) en la que se muestran lienzos y bocetos vinculados al mural y que estará abierta hasta el próximo 18 de Enero.

Todas las fotos son sacadas de GRAFFUTURISM y de WALLS OF MILANO.

E1000INK; geometría y color

2012-01-09T12:14:00.000-08:00

E1000ink lleva ya un tiempo investigando y jugando con la geometría y la abstracción. Ya desde que empezara aquella serie de “ARTE 3D SIN GAFAS”, el color y la simplicidad de las formas han pasado a ser los protagonistas de estas intervenciones a pie de calle.

Me gusta muchísimo la paleta de colores calidos que e1000ink parece elegir para la gran mayoría de sus piezas. Contrasta muy bien con lo frío y serio de las formas geométricas. Además, añade un poquito de alegría e interés a las ciudades por donde pasa; y eso es de agradecer.

Os recomiendo que le echéis un vistazo a su FLICKR, ya que esta lleno de ejemplos preciosos de cómo un artista puede regalar momentos alegres, curiosos o de total shock a todo aquel que tiene la suerte de cruzarse con una de sus obras.

SPIDER TAG en Oporto

2012-01-09T10:33:00.000-08:00

SPIDER TAG ha comenzado el año tejiendo tags en edificios abandonados de Oporto (Portugal). Lo mejor es que como él mismo cuenta, está trabajando y disfrutando lo más que puede y eso, es siempre una buena señal.

Por cierto que no hace mucho, una conocida marca de ropa deportiva juntó en Berlín a SPIDER TAG, MONEYLESS, HOTTEA y DIAMOND AIMEE para crear una especie de anuncio – mini documental. Es bastante interesante ver a estos representantes del “yarn bombing” trabajando y hablando de su vida, su trabajo, etc:

Paisajes chinos de HUA TUNAN

2012-01-06T12:25:00.000-08:00

HUA TUNAN es un artista chino que reside y trabaja en la ciudad de Foshan (al sur del país). Pinta tanto en lienzo como en paredes y su estilo muestra un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad.

Como veis en las imágenes, sus obras recuerdan a los clásicos grabados orientales, pero una mirada mas de cerca desvela una serie de brochazos y salpicaduras muy controladas, que añaden dinamismo a las escenas.

Hua Tunan pertenece al colectivo EDGE Creative, el cual agrupa a un enorme número de artistas jóvenes que trabaja en diferentes disciplinas. La sección que tienen dedicada al Street Art y Graffiti es de lo más interesante y os recomiendo que le echéis un vistazo AQUÍ.

VINCENT ABADIE HAFEZ – Inside Job

2012-01-05T11:36:00.000-08:00

VINCENT ABADIE HAFEZ (aka ZePHa) es un artista francés que vive y trabaja entre París y Toulouse. Su obra es el resultado de un mestizaje de culturas e influencias que van desde la caligrafía árabe medieval, al graffiti newyorkino de los 80, pasando por la abstracción lírica e incluso el dadaísmo de principios del s. XX.

Comenzó a pintar en las calles a una edad muy temprana y básicamente se limitaba a imitar lo que se estaba haciendo entonces en la costa este americana. Pero a raíz de su encuentro con el calígrafo marroquí Abdelatif Mustad y el descubrimiento de algunos artistas sudaneses, su obra dio un cambio bastante notable. Su interés por la caligrafía le llevó a estudiar la naturaleza de las escrituras cúficas; el equilibrio, el movimiento, la composición, etc. y empezó a aplicar todas estas influencias a su estilo americano.

Su obra a día de hoy, como veis en las imágenes, varia bastante dependiendo del medio en el que trabaja; hay veces que recuerda a RETNA, pero más estilizado, o a JOSÉ PARLÁ, pero más definido. Su caligrafía sobre papel es de una limpieza impecable; sobre el lienzo, da bastante importancia al trazo y a la espontaneidad y cuando trabaja sobre muro, sus letras se convierten en intrincadas formas monocromas que se aglutinan haciendo casi imposible su lectura.

Durante estos días esta exponiendo de forma individual en la galería DAVID BLOCH de Casablanca (Marruecos) y a la vez, está atendiendo a unos talleres de “arqueología del graffiti” en Toulouse.

Vincent Abadie Hafez "Inside Job" Décembre 2012 from DAVID BLOCH GALLERY on Vimeo.

Líneas en blanco y negro de BASIK

2012-01-03T11:45:00.000-08:00

BASIK es un artista del norte de Italia cuya obra sorprende por su amable simplicidad. Fascinado desde pequeño con el dibujo y la pintura comenzó a escribir graffiti en las calles de Rimini con tan sólo 12 años y no fue hasta el 2001 cuando empezó a dejar a un lado las letras para centrarse en sus característicos personajes.

Para dar ese cambio del graffiti al street art, Basik estuvo investigando diferentes aspectos pictóricos como la línea, el color, la forma, etc. Centró su estudio en los caracteres que pintaba junto a las piezas y los fue simplificando poco a poco. Según él mismo explica de una forma literaria: “las líneas de las figuras se convirtieron en líneas idealizadas, renovadas y por lo general, irreales; los brochazos se convirtieron en huesos mientras que la materia se convertía en carne”.

Sea como sea es evidente que la línea ocupa un papel fundamental en la obra de Basik, que junto al uso del blanco y negro casi en exclusiva, otorga mucha expresividad a sus caracteres estáticos. Me gusta el hecho de que da mucha importancia a la localización de sus obras y juega con los elementos urbanos para enmarcar, equilibrar, etc.

Podéis encontrar mucha más información acerca de este artista en SU BLOG, SU WEB o SU FLICKR.

El final de año de LUZINTERRUPTUS

2012-01-03T10:42:00.000-08:00

Preciosa esta ultima acción de los LUZINTERRUPTUS para la cual, lanzaron al cielo 46 lámparas en una intima y emotiva noche de fin de año. Como siempre, dejo que sean ellos mismo los que lo expliquen:

“Para nuestra última intervención del año, hemos querido contar con buenos amigos, esos que han estado con nosotros durante todo el año.

Amigos personales y queridos a los que hemos pedido que nos dijeran la palabra que mejor definiera lo más importante que han perdido durante el año 2011.

Unimos esas palabras a grandes cometas de papel y las hicimos subir al cielo para que ardieran en él y cayeran a la tierra en forma de cenizas.

El lugar elegido fueron las “7 Tetas” un parque urbano retirado del centro, en el que se disfruta una de las mejores vistas de la ciudad.

Ha sido un proceso largo, 5 horas, en el que en un íntimo ritual lanzamos una a una, las 46 palabras dictadas por nuestros amigos, unidas a unos alegres cascabeles que sonaban mientas se elevaban.

Como veis, este año, no hemos querido hacer una de nuestras reivindicativas intervenciones al uso, sino un homenaje privado, a toda la gente que queremos y que no han pasado precisamente su mejor año.

Estas han sido las 46 palabras que hemos lanzado al aire:

MIEDO, FE, DINERO, RETORNO, TIEMPO, PALMIRA, AMOR, DERECHOS, TRISTEZA, MARIELA, CONTACTO, PREJUICIOS, PADRE, TRABAJO, PELO, MAMA, ILUSION, DERECHOS, FAMILIA, PRIORIDAD, NIÑEZ, DEMOCRACIA, SOL, WINEHOUSE, EDUCACION, JUVENTUD, PASTA, INOCENCIA, DEPENDENCIA, AMIGOS, VERGÜENZA, CONFIANZA, DIGNIDAD, ELECCIONES, DIENTES, ILUSION, ABUELO, EQUILIBRIO, AGUA, PRESTACION, DESAMOR, ALCALDE, INOCENCIA, SUEÑO, COBARDIA.

Las fotos son, cómo no, de GUSTAVO SANABRIA”.

SWEET VANDALS – Shooting The Street

2012-01-02T11:17:00.000-08:00

Este es el primer post del año y me apetece empezar contándoos acerca de algo especial que he ido retrasando desde hace días. Se trata del primer numero del fantástico fanzine editado por los madrileños SWEET VANDALS. Una edición numerada y limitada a 150 ejemplares con portada hecha en vinilo y spray.

Este primer numero reúne fotografías realizadas por MISS KALIANSKY (vieja conocida de este blog) en varias ciudades europeas. La lista de artistas que aparece en sus paginas es de lo más interesante: Buff Diss, Blu, ROA, Mesa, etc. Por cierto que la presentación escrita de M. Kaliansky que aparece en el fanzine, no tiene precio.

No hay duda de que la gente de Sweet Vandals le ha puesto sangre, sudor y lagrimas a esta publicación tan cuidada como subversiva y afortunadamente les ha salido perfecta. Yo ya tengo mi copia y os recomiendo que os hagáis con la vuestra lo antes posible AQUÍ. ¡Larga vida a los “Vándalos”!

Sweet Vandals / N01 from Sweet Vandals on Vimeo.

El absurdo al aire libre de ELFO

2011-12-29T11:32:00.000-08:00

Lo que más me gusta del italiano ELFO es la manera de usar el espacio que le rodea. Siempre encuentra la manera de jugar con el entorno y hacerlo de manera divertida, absurda, surrealista… Sus obras hacen que me de cuenta de la cantidad de cosas que se nos escapan cuando miramos a nuestro alrededor ya que para él, todo es susceptible de ser reinterpretado.

Las ultimas actualizaciones de SU FLICKR nos muestran piezas muy conceptuales; casi siempre realizadas a base de mínimas alteraciones o intervenciones. Un buen ejemplo es la serie “Street Miracles” en el que nos muestra el antes y después de una acción cotidiana:

Una intervención que me gusta mucho es esta “descontextualización” de 715 hojas caídas de los árboles que Elfo mueve de un sitio a otro. Por cierto, que no puedo evitar acordarme de aquella obra de SpY:

En la misma línea, esta “retirada de carteles” realizada en Berlín (reverse wheatpasting?) o el traspaso de un poco de arena de Corse a Verona:

Cuando se trata de ese absurdo divertido del que os hablo, me refiero a piezas como esta “I love touch screen – slow installation”, en el que coloca un caracol sobre una pantalla táctil:

Y por ultimo, esta “eliminación mecánica y no digital del color azul en el interior de una fotografía”:

La nueva web de FATCAP

2011-12-28T12:57:00.000-08:00

La gente de FATCAP estrena nueva web y con ella, nuevo BLOG. Ahora, además de ser un recurso inagotable de información sobre graffiti, nos ponen al día de lo que pasa por todo el mundo con fotografías enormes, documentadas y en raciones diarias.

Como las de estos dos muros de ANJO y GRAPHIS en Brazil..:

... O esta pieza increíble que el francés RENSONE realizaba en Londres:

Por cierto, la imagen al principio del post es la obra "Anarchy in the UK" de TILT.

STREETOSPHERE retrata a SUSO33

2011-12-28T10:33:00.000-08:00

Gracias a ESCRITO EN LA PARED descubro este video que los franceses STREETOSPHERE hicieron sobre SUSO33. 5 minutos en los que el artista describe su pasión por jugar en la calle y usar el arte como una forma de comunicar con la gente a la vez que descubrirse a sí mismo.

Las series de documentales que STREETOSPHERE ha estado haciendo se organizan por ciudades: París, Berlín, Madrid, Lisboa, Londres, Ámsterdam, Praga y Roma. Y en cada ciudad, se fijan en una serie de artistas urbanos a los que entrevistar: ALBERTO DE PEDRO, 3TTMAN, DOSJOTAS, E1000INK, C215, L’ATLAS, etc.

Extrait Streetosphere Madrid - Suso 33 from Sterenn Films on Vimeo.

ANA BOTELLA CREW – Apocalipsis Now

2011-12-27T11:11:00.000-08:00

La llegada de Ana Botella a la alcaldía de Madrid es una noticia que seguro traerá todo tipo de opiniones y respuestas. De momento, la ANA BOTELLA CREW (su “club de fans” más devoto) ya le ha hecho un bonito recibimiento. Mejor os lo explican ellos mismos:

¡APOCALIPSIS AHORA!

La profecía maya es cierta. El Apocalipsis ha comenzado. Los tsunamis y demás catástrofes naturales y las numerosas guerras, fueron el preámbulo de lo que hoy es un hecho: Ana Botella será la nueva alcaldesa de Madrid. El fin del mundo es hoy.

Y Ana Botella Crew lo queremos celebrar con esta acción simple y contundente. Manzanas y peras con boquillas de spray le dan la bienvenida a la gran reina al grito bilingüe de Apocalipsis Now, con su nuevo palacio como telón de fondo.

Con esto demostramos que, por mucho que te esfuerces, estudies y trabajes, no serás más que un triste mileurista indignado viviendo en una diminuta casa hipotecada. En cambio, ella, sin dar un palo al agua ni ser votada, gobernará sobre la capital del Reino de España, España, España.

"Si se suman dos manzanas, pues dan dos manzanas. Y si se suman una manzana y una pera, nunca pueden dar dos manzanas, porque es que son componentes distintos. Hombre y mujer es una cosa, que es el matrimonio, y dos hombres o dos mujeres serán otra cosa distinta. (Ana Botella)”.

Nuevos STEN & LEX

2011-12-27T10:40:00.000-08:00

Parece que STEN & LEX han decidido dar un nuevo rumbo a su obra; al menos esa es la conclusión inmediata tras ver sus dos ultimas piezas realizadas en Roma.

Siguiendo con los retratos “anónimos” hechos a base de cinta adhesiva, estos últimos son mucho mas expresivos. A primera vista casi parecen estar pintados a base de líneas y brochazos.

Lo he visto en NUART.

MONSIEOUR QUI – Smile now, cry later

2011-12-26T13:44:00.000-08:00

Acabo de ver esta obra de MONSIEUR QUI en el blog de STREET ART NEWS. Es buenísima. Se titula “Smile now, cry later” (sonríe ahora, llora después) y se encuentra en París.

Fotografía de VITOSTREET

Las oscuras paredes de PHLEGM

2011-12-26T11:14:00.000-08:00

PHLEGM ha pasado los últimos meses en Sheffield (UK) pintando sin parar. Da la sensación de que sus piezas se están volviendo cada vez mas oscuras y lúgubres; las escenas fantásticas teñidas de melancolía están siendo sustituidas ahora por simbólicas imágenes cuajadas de calaveras. Un buen ejemplo es este último mural pintado hace tan sólo unos días:

También me han gustado bastante el “Penrose Triangle” que veis al comienzo de este post y este mural realizado en una esquina (también en Sheffield), en el que la escena se repite en sí misma una y otra vez:

Y para finalizar, mi pieza favorita de estas últimas actualizaciones de Phlegm; realizada el pasado mes de octubre:

VITCHE, JANA JOANA y compañía

2011-12-21T13:56:00.000-08:00

Siempre que hablo de los brasileños VITCHE y (su mujer) JANA JOANA empiezo de la misma manera: “Hacia mucho tiempo que no sabia nada de bla bla bla…”. Y es que este dúo no es muy dado a actualizar información en su web. Por eso me he llevado una alegría tremenda cuando hoy me he pasado por EL BLOG DE VITCHE y he descubierto que ambos estuvieron pintando en Madrid, junto a JAZ (Argentina), LEBO (Miami), AFRAN (Guinea Ecuatorial) y NURIA MORA (España).

El motivo de esta reunión “transoceánica” fue el evento ENREDADOS, organizado por AECID y la Casa de América. Gracias a él, estos artistas estuvieron en Valdemoro a finales de Octubre y dejaron murales como estos:

Nuria Mora:

Jana Joana y Vitché:

Jaz:

Lebo:

Podeis ver más imágenes en el FLICKR DE ENREDADOS, de donde he sacado yo estas.

Al margen de este viaje a Madrid, VITCHE también ha estado realizando varias piezas que siguen su línea habitual y que tanto me gusta. Aquí os dejo unas muestras tanto en madera como en papel:

ENTREVISTA - XABIER XTRM

2011-12-19T05:36:00.000-08:00

Xabier XTRM es un artista multidisciplinar que se mueve con una habilidad asombrosa entre murales, video, escultura, dibujo, instalaciones, etc. En su obra encontramos palabras, iconos, geometría… diferentes elementos que describen escenas oníricas, casi siempre de tono amable.

Acaba de terminar junto a NILS un precioso proyecto pintando sobre unas casas abandonadas de Anglet y ya está preparando su siguiente trabajo; una exposición en Biarritz. Para saber un poco más acerca de este fascinante artista y de sus trabajos le hago esta pequeña entrevista:

- Sitúanos un poco; cuéntanos acerca de ti, donde vives, a que dedicas el tiempo libre…

Soy de un pueblo llamado Beasain, aunque ya llevo algún tiempo viviendo en Tolosa. Es aquí donde el colectivo Box.A, del que soy miembro, tiene un bonito taller donde nos juntamos a trabajar, crear y comer. Cada cual es de su madre, lo que hace que aprendamos el uno del otro, nos ayudemos y colaboremos en diferentes proyectos. ¡El taller emana sabiduría!

Por otro lado, aprovecho las épocas en las que estoy más libre para preparar la mochila y salir de viaje.

... Haz click aquí para seguir leyendo esta entrevista.

NEFELEJCS PROJEKT de MERGE INVISIBLE

2011-12-15T15:04:00.000-08:00

No soy muy amigo de “re-bloggear” reseñas que ya han aparecido en numerosos blogs conocidos, pero este NEFELEJCS PROJEKT en Budapest, me ha gustado tanto que no me puedo resistir.

El proyecto en sí se compone de una serie de murales pintados por el colectivo húngaro MERGE INVISIBLE con la ayuda del LUDWIG MUZEUM. Para su desarrollo, los artistas recopilaron todo tipo de información de los archivos de la ciudad, así como de los vecinos del barrio en el que se ha llevado a cabo. Todo, con la finalidad de reconstruir con exactitud algunas antiguas estructuras de la zona, distribución de los interiores, etc.

La idea es bastante buena y me ha hecho mucha gracia que la hayan realizado en blanco sobre negro, casi como si fuera una radiografía; austero, pero muy pop.

Si queréis mas información o más imágenes, podéis visitar SU FACEBOOK, WOOSTER, COLOSSAL o el blog del fotógrafo del proyecto PRECIZ PHOTOGRAPHY.