OUTSIDERmag

NY FOUNTAIN ART FAIR 2013

2013-03-15T11:15:00.000-07:00

El domingo pasado se celebraba en Nueva York la nueva edición de la FOUNTAIN ART FAIR. Coincidía con el 100 aniversario del Armory Show, evento en el que se engloba esta y otras ferias.

La Fountain se fundó en 2006 en Williamsburg, Brooklyn, como una alternativa a las asépticas y aburridas ferias de arte contemporáneo. Todo tiene un aire muy “hazlo tu mismo”, con muchísimos stands ocupados por los propios artistas, sin intermediarios. En mi opinión, la mejor edición fue la de 2011, que se hizo en un barco anclado en los muelles de Chelsea. Pero hay que reconocer que este espacio en Lexington Avenue es mucho más grande, más solemne y además, no se mueve con las olas.

Nada más llegar al antiguo arsenal y antes incluso de entrar, ya tuve la suerte de toparme con un panel bastante grande realizado por ROBOTS WILL KILL, así como una de las icónicas siluetas en tiza de ELLIS G.

Una vez dentro lo primero que vi fue a uno de los artistas de performance en pleno desarrollo de su acción; armado con un pollo de goma y desplazándose en un avión de juguete, el hombre no hacia mas que chillar y posar para las fotos…. ¿?.

El primer stand en el que me paré fue el de la gallería A DYING BREED, de Brooklyn. Fundada por Sen 2, Rubin y Zimer mostraba la obra de estos tres grandes del graffiti newyorkino.

Otro stand que me gustó bastante fue el del colectivo japonés YONABE. En él, se mostraba la obra de sus tres componentes: MASATO OKANO, IKKO OZAWA y TAKESHI SATO. Los tres tienen estilos muy diferentes y muy reconocibles, pero todos comparten un mismo gusto por el pop y la cultura popular americana:

Más adelante me encontré con la obra de HEC1, un mítico graffitero de Miami, cuya obra ha ido evolucionando hacia una fabulosa mezcla de expresionismo abstracto y color. Tuve además la suerte de poder conocerlo en persona y charlar un ratito con él; un tipo encantador que pone en su obra una pasión enorme. Curiosamente, la pared que mostraba las pequeñas piezas en blanco y negro fue mi favorita. Pasaos por SU BLOG para ver más obra de este fantástico artista:

En uno de los pasillos me encontre con este poster-stencil lleno de pegatinas; casi todas pertenecen a artistas que estaban en la Feria mostrando su obra: Fumero, Hec1, Army of One, 2Esae…

La Galería CONVERGE, de Pennsylvania, mostraba una interesante selección de obras de artistas locales. De entre todas ellas, la cabeza colgante de HOWARD TRAN era la que más impactaba; además, mirando dentro de sus orejas uno podía ver un video (al que no le preste demasiada atención, la verdad):

La obra de PASCAL LIEVRE también me hizo gracia; una pared llena paginas de un libro de Mapplethorpe en las que el artista, había cubierto con purpurina cualquier anatomía al descubierto, cambiando por completo el aspecto y el mensaje de la obra original:

Foto de PASCAL LIVIERE

Una de los stands que tenía más ganas de visitar era el de la Galería MIGHTY TANAKA, de Brooklyn; una de las abanderadas en la escena urbana de Nueva York. La lista de artistas con los que trabajan es impresionante: Hellbent, Veng, JMR, etc. Además, este año comisariaron junto al colectivo ROBOTS WILL KILL todo el tema de street art, incluyendo 20 paneles de tela repartidos por toda la feria con artistas como Dark Clouds, CERN, ChrisRWK, Veng, Danielle Mastrion, NEVER, ND’A, Joe Iurato, Chris Stain, See One, CAM, Apolo Torres, Cake, etc. La pena es que los paneles estaban tan alto, tan lejos y tan oscuros, que era imposible apreciar gran cosa. Eso si, un 10 por el esfuerzo:

Termino aquí la primera parte de esta crónica de La Fountain Art Fair. Incluiré la segunda parte en breve.

El adorable vandalismo de CRUMMY GUMMY

2013-02-28T10:22:00.000-08:00

Aunque me de un poco de vergüenza reconocerlo, aun estoy poniéndome al día con los emails que han ido llegando desde antes de Navidad; muchas sorpresas que prometo ir posteando poco a poco.

En uno de esos emails, me encuentro con la obra de CRUMMY GUMMY, un artista de Orlando (Florida) que lleva un tiempo interviniendo las calles a base de ositos. Con una potente mezcla de Pop y Low Brow, usa estas adorables criaturas para hacer comentarios políticos y sociales empapados en humor, pero con un trasfondo bastante más serio.

Para Crummy Gummy todo vale cuando se trata de sacar el arte a la calle; pegatinas, posters, pintura… de hecho, esta aleatoriedad de medios es una de las principales características de su trabajo. Lo importante para él es compartir su sentido del humor. Una de sus grandes fuentes de inspiración es la cultura popular de los 90; Ren & Stimpy, El Silencio de los Corderos, TMNT, etc. De ahí esa fascinación por los ositos de gominola, que usa como protagonistas de su discurso.

Junto a su trabajo en la calle, también desarrolla una vía paralela a base de fotografía de estudio. En ella, los ositos son los protagonistas de diferentes escenas que tan pronto recrean películas, hechos de su propia infancia o simplemente pequeños guiños humorísticos.

Os recomiendo que os paséis por SU WEB, especialmente si tenéis un día de esos en los que necesitáis algo que os arranque una sonrisa.

Metáforas visuales de DAVID DE LA MANO

2013-02-25T10:24:00.001-08:00

No hace mucho hablábamos de la colaboración entre PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO y de cómo ambos habían decidido experimentar con la figura del círculo. Ahora y desde Uruguay, David continua en solitario con la idea y nos muestra dos murales nuevos.

- MANADA fue realizado en Colonia del Sacramento y muestra una horda de bestias junto a unos pocos personajes humanos. Con los murales de este artista uno nunca sabe el significado exacto de la pieza, pero siempre da la impresión de que los humanos no salen muy bien parados cuando se mezclan con las fieras:

- APATRIDA sigue la idea de las siluetas y los círculos, pero con unas dimensiones bastante considerables. Cuando veo los detalles de sus personajes, siempre me vienen a la cabeza las obras de Pieter Brueghel y del Bosco; como si las obras de David fueran una especie de estilización minimalista de estos grandes pintores flamencos. Os recomiendo que hagáis clic en las fotos para verlas en grande y así, poder apreciar la maestría del que con unas pinceladas monocromas es capaz de contar tantas cosas:

TXUCA, desde Berlín

2013-02-25T09:44:00.000-08:00

Mi amiga TXUCA decidió hace un tiempo cambiar Nueva York por Berlín y parece que no le está yendo nada mal. Liada con diferentes workshops y enseñando fotografía sin parar, hace unos días me enviaba estas imágenes de varios rincones de su barrio: Kreuzberg. Como veis, dos stencils preciosos de Alice Pasquini, un gigantesco Os Gemeos, los animales muertos de ROA y mucho tag, mucha pintura y mucho color... menudo lujo de barrio, de paredes y de fotografías!.

190 Bowery Street, NYC

2013-02-20T10:49:00.000-08:00

Puede que este edificio sea uno de los puntos más característicos y curiosos del arte urbano newyorkino. Desde fuera casi parece que esté abandonado, pero la realidad es bien distinta.

Fue diseñado por Robert Maynicke y construido en 1989 para albergar el Germania Bank. Pero desde 1966 ha sido el hogar del fotógrafo JAY MAISEL (Brooklyn, 1931), tan conocido por su portada de Miles Davis, como por ser el dueño de este peculiar edificio. En él, Maisel utiliza sus seis plantas para albergar clases de fotografía, mientras pone los dientes largos a todos los agentes inmobiliarios de la ciudad que estiman el valor del inmueble en unos 50 millones de dólares.

En 2005 fue nombrado “lugar histórico” lo cual asegura la futura integridad del edificio. Como dato curioso, Maisel alquiló las segunda y la cuarta planta a Adolph Gottlieb y Roy Lichtenstein en 1966 y 1968 respectivamente.

Desde hace ya bastante tiempo, sus dos fachadas (Bowery St. y Prince St.) han servido de lienzo para muchos artistas y sus paredes muestran un constante collage de todo tipo de graffiti y street art.

En estas imágenes podéis ver el estado que presenta en la actualidad. En la puerta lateral, tags de todo tipo (Katsu, Serif, Toro, etc.) y una de las piezas más famosas del recientemente desaparecido Nekst:

Formando parte del colorido collage se pueden ver restos de Kaws, Stikman (que esta por todo el edifio), la Super-Michelle-Wonder-Woman de Issa Ibrahim, etc.

Ya en Prince St. la pared se convierte en un fabuloso caos de colores que se extiende por el muro y los cuatro ventanales; ASVP, Mirf, City Kitty, Pop Mortem, Elle, Nether, etc. Atención al precioso Stikman retro galáctico!:

En Prince St. y justo al cruzar la calle, me encuentro con un pequeño paraíso de arte urbano escondido bajo unos andamios; Stikman (y mini Stikman), Army of One, Elle y un precioso tag 3D de Mirf:

Paseo de Sábado por el Lower East Side, NY

2013-02-12T13:08:00.000-08:00

Ya os hablaba la semana pasada de un paseito de sábado por el Lower East Side de Manhattan. Es increíble el numero de cosas (mejores o peores) que se pueden ver andando por esta zona. Os muestro lo que vi, en orden (las fotos son lo suficientemente grandes como para usar el zoom).

Nada más salir del metro de Prince St. lo primero que se encuentra uno es una cantidad apabullante de pegatinas. Las hay de todos los colores, estilos y tamaños; también la ultima serie de ARMY OF ONE, el enorme mural de JR y una pieza de ELSIE TREE con un lobo aullando, que no me termina de convencer:

Llegando a Bowery St. nos encontramos el New Museum, que ahora muestra la obra de Isa Genzken, aunque a mi me sigue pareciendo una promo del Violator de Depeche Mode (lo cual tampoco está nada mal). En esta calle, lo más destacable es el Jay Masel building, más conocido como 109 Bowery St. y que conforma un catalogo efímero de street art y graffiti en NY. Hice muchas fotos, así que me las guardo para el siguiente post:

Un poco más abajo y ya doblando la esquina de Delancey St. me encuentro con los graffitis de KENNY SCHARF, que siguen sin gustarme. En esta zona, el secreto es andar con los ojos bien abiertos porque nunca sabes lo que te puedes encontrar; un STIKMAN a lo Mondrian, pegatinas de RWK, un tributo al recientemente desaparecido NEKST...

Esta pieza de NICK WALKER es bastante buena; el vándalo británico acechando tras la esquina... la pena es que esta demasiado alta y no es facil de ver bien:

Otra vez en Houston St. me bajo hasta el edificio de la escultura de Lenin para poder hacerle una foto. Siempre me ha gustado esta sorpresa tan divertida. Curiosamente, sigue siendo bastante desconocida, no sólo para los turistas, sino para los propios newyorkinos.

Paseando por debajo del edificio me doy cuenta de que un vecino ha seguido la moda de llevarse cosas gigantes a casa y ha puesto un timón de barco en el balconcito. Alucinante. Pero por si esto fuera poco, una vez de vuelta en casa y repasando las fotos, me doy cuenta de que hay un precioso tag (?) de OVERUNDER bajo Lenin y además, veo que las horas del reloj están un poco "descolocadas". Lenin y una cruz sobre un OverUnder junto a un reloj loco... sólo en Nueva York!

Sigo caminando por la zona y voy viendo todo tipo de "clásicos": SENA (Sen4), WOMP, JIM JOE, RUSK...

Justo frente a ese SKUM tan enorme y bajo un andamio, me encuentro con este colorido mural del que desconozco al artista:

Y ya de vuelta al metro, un curioso grupo de personas en una persiana y un "limpio" tag de PHIL. No está mal para un paseito mañanero:

PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO – ORBITA

2013-02-12T11:36:00.000-08:00

PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO se juntaron a finales de enero en Salamanca. ORBITA es el nombre de esta colaboración realizada en el barrio de Pizarrales.

La pieza sigue la línea clásica de ambos artistas, llena de poesía y abierta a diferentes interpretaciones. En esta ocasión, tanto las ramas de Pablo como las figuras de David se agrupan formando sendos círculos con diferentes centros y casi se aprecia una ilusión de volumen.

HOW and NOSM en el muro de Houston St.

2013-02-07T12:32:00.000-08:00

El fin de semana pasado estuve dando paseos por Brooklyn y Manhattan. Cámara en mano y tratando de no quedarme congelado, tuve la suerte de ver un par de exposiciones interesantes y mucho, muchísimo street art. De todo ello os iré hablando los próximos días, pero hoy os quiero comentar sobre el ultimo mural que vi el sábado, justo antes de meterme en el metro para volver a casa.

Durante algunos años he tratado de seguir las aventuras y desventuras de este muro situado en la calle Houston St. Su historia comenzó hace casi 30 años, cuando Keith Haring decidió pintar aquí uno de sus fabulosos murales. Desde entonces, esta pared ha dado cabida a todo tipo de tags, piezas, obras, etc. En 2008 el conocido Jeffrey Deitch y su amigo, el recientemente fallecido Tony Goldman y dueño de la dichosa pared, decidieron comisariar el contenido de este muro. Bajo mi punto de vista, el principio del fin. Fue entonces cuando empezó a ser ofrecido a los de siempre: Shepard Fairey, Kenny Scharf, JR, Retna… y el muro fue poquito a poco perdiendo el interés y la magia que tenia. La revista COMPLEX hizo en su día una buena recapitulación de la historia de esta pared.

Foto Keith Haring Foundation

Los últimos en pintar la pared fueron HOW and NOSM, el pasado mes de Noviembre. Estos hermanos gemelos llevan ya mucho tiempo trabajando y creando piezas impresionantes. Su obra aparece constantemente en todo tipo de publicaciones dedicadas tanto al Street Art como al Graffiti y no hay duda de que la gran fama que viven en la actualidad, se debe a una trayectoria de calidad (y cantidad!). Su dominio técnico es impresionante, pero desafortunadamente, yo no les termino de encontrar la gracia. Por eso estaba tan interesado en ver este mural en particular; porque todo el mundo parece alabarlo y yo no lo entendía.

Desde lejos, la solidez de los colores hicieron que mis ojos se olvidaran de todo el bullicio que hay en esa intersección y se centraran en el mural. Qué ganas de verlo y de pasar un rato analizándolo, deleitándome… Casi sin darme cuenta, empecé a caminar más y más deprisa hasta que por fin, me encontré frente a la apabullante pared y aquella concentración visual que yo traía desapareció por completo. Los ojos me iban de un lado a otro sin poder centrarme en nada y sobrecargando de información el cerebro, que a estas alturas ya mostraba signos de congelación.

Sabiendo que el mural trata diferentes temas como el paso del huracán Sandy por Nueva York, etc. intenté fijarme en los detalles con la esperanza de poder descifrar algo. Pero todo fue en vano. Por más que lo miraba no llegaba a entender nada y el frío se hacía cada vez más insoportable. Así que decidí hacer fotos de diferentes escenas para así, poder analizarlas en casa, con un café calentito y una mantita de lectura sobre las piernas… 5 días han pasado y sigo sin encontrarle la chispa. De todas formas, para los que sí sois fans y disfrutáis de su trabajo, aquí os dejo unas cuantas fotografías, incluyendo la de un “throwie” a la izquierda del mural, que homenajea al fallecido graffitero NEKST.

Historias de amor en la calle

2013-02-06T11:44:00.000-08:00

ThisIsHowYouWinHerBack es una curiosa intervención surgida hace muy poco en las calles de Nueva York. A medio camino entre acción artística y terapia auto administrada, esconde una romántica historia digna de las novelas clásicas.

La esencia de este trabajo es la típica historia de chico conoce a chica; chico se enamora; chico mete la pata; pierde a la chica y ahora el chico está dispuesto a hacer cualquier cosa para que ella vuelva. ¿Y qué se le ha ocurrido a este chico? Pues forrar las calles de Nueva York con la frase (de Nabokov) “It was love at first sight, at last sight, at ever sight” (la traducción al castellano no es fácil, pero más o menos dice “Fue amor a primera vista, a última vista, a cualquier vista”). Por lo visto, esta es la frase que el chico escribió en una pizarra que la chica tiene en su piso, justo después de la última discusión.

Desde entonces, el chico (cuyo nombre se desconoce) sale a la calle a diario a pegar cientos de carteles con la esperanza de que la chica los vea, se ablande, le perdone y vuelva. Su meta es pegar carteles hasta el día de San Valentín y entonces, plantearse si continuar o no.

Este proyecto se esta convirtiendo en un autentico fenómeno aquí en Nueva York y en SU BLOG se pueden leer mensajes de ánimo, consejos e incluso fotos que la gente hace a los pósters. Además, el chico responde a las preguntas que le hacen y así, poco a poco, vamos sabiendo como se desarrolla la historia. Ayer se publicaba una entrevista a su autor y la popular revista TIME OUT NY incluso hacia una especie de debate interno (y poco interesante) sobre el tema.

Me atrae mucho el uso de la calle y la ciudad como marco para lo que sea. Incluso si es una historia de amor que no importa a nadie excepto a los que la viven y sufren. Pero por algún motivo, reconozco que ahora estoy enganchado a esta historia y me muero de ganas de que ella vuelva… ¿puede ser que esta intervención configure una nueva rama del arte urbano? ¿Street-telenovela-Art?

SPIDERTAG en Marsella

2013-01-30T13:38:00.004-08:00

SPIDERTAG teje-ataca de nuevo!. Esta vez, con una pieza bastante atractiva realizada en una calle de Marsella hace un par de semanas:

BLAQK – Murales, lienzos y exposiciones

2013-01-30T12:13:00.000-08:00

El dúo griego BLAQK ha estado últimamente ocupado con exposiciones y lienzos, pero aun así, ha encontrado tiempo para crear un par de murales de gran calidad.

El primero se encuentra en Atenas y tan espectacular como la localización en el que se encuentra, lo es la manera en la que han integrado su caligrafía-geometría en el espacio. A nivel personal, me gusta muco cuando los artistas tienen en cuenta los desperfectos del propio muro y lo usan para su propio beneficio:

Otro mural que también me gusta muchísimo es este “Window Shoadow” que SIMEK (uno de los integrantes de Blaqk) creaba con cinta adhesiva en la ciudad de Chalkida, Grecia. Otra vez, una gran combinación de sencillez y solemnidad:

Si os pasáis por su TUMBLR o su FLICKR podréis ver imágenes pertenecientes a las exposiciones en las que han participado. Por un lado “Silence is Violence” en la galería R2D2 (Bruselas), junto a artistas de la talla de Don40, Absent, Sonke, etc. y por el otro, la “Bike Art Exhibition 2”, en Atenas:

VULCAN BOX – Una galería bidimensional a pie de calle

2013-01-29T13:52:00.001-08:00

Ya hemos visto como el arte urbano ha traído consigo nuevas vías de trabajo en todo el espectro artístico: comisarios, documentalistas, técnicas expositivas, etc. “VULCAN BOX” es un proyecto de Conrado de Velasco, que nace con la intención de ser una mini galería en la que artistas (mayoritariamente del entorno urbano) puedan usar su espacio bidimensional para mostrar nuevos trabajos.

ElTono

Vulcan Box está situada en Waterford (Irlanda), en el cruce de las calles Vulcan y O’Conell. Comenzó su andadura en Julio de 2012 con una pieza bastante potente de ELTONO. Entre los artistas que ya han participado en este proyecto encontramos a KIICHI TANAAMI, BANGENUF, NORBERTO ROLDAN, etc.

Kiichi Tanaami

Bangenuf

Como su propio creador explica “Me gustan el arte y el diseño en el entorno urbano porque suavizan la dureza de la vida en la ciudad. En la calle, el arte se convierte en parte de nuestra vida diaria y ayuda a humanizar el asfalto”. “Además, quería encontrar nuevas maneras de mostrar obras de arte en una galería”.

Podéis seguir la evolución de esta curiosa galería vía FACEBOOK y también vía TUMBLR.

DOSJOTAS en las calles de París

2013-01-28T12:42:00.000-08:00

DOSJOTAS ha estado unos días por París y como no podía ser de otra manera, ha creado dos series de señales. Ambas incluyen esa primera capar de humor sobre un fondo bastante más serio y reflexivo, lo que ya se ha convertido en uno de los sellos de este artista.

“Les Touristes” apunta localizaciones de interés para diferentes tipos de turismo, aunque todas se engloban en los típicos lugares de peregrinaciones masificadas. Indicativos como “Avenida del turismo cultural”, “Calle del turista alternativo” o “Bulevar del turista elitista” aparecen en algunos de los rincones más conocidos de París, siguiendo a la perfección la estética de las señales parisinas.

“Madame Guillotine” evoca las drásticas medidas que se tomaron durante la Revolución Francesa y dan forma a un pensamiento desgraciadamente muy común en toda Europa últimamente (y en todo el mundo, vaya):

Cuatro de Nueva York

2013-01-25T14:19:00.001-08:00

- Muy buena esta última pieza de ELBOWTOE en las calles de Brooklyn. La técnica pictórica de este artista nunca defrauda, al igual que la localización que elige para todas sus piezas:

- La WOODWARD GALLERY, en el Lower East Side de Manhattan, cuenta este mes con KOSBE para su Project Space. Esta "valla publicitaria – espacio expositivo" ha mostrado a un buen número de artistas de la escena urbana de Nueva York (Stickman, DarkCloud, Skewville, Michel De Feo, Matt Siren, etc.), pero creo que nunca había albergado algo tan abigarrado y potente como este “Borrowed Time”:

- El brooklynita RAE acaba de inaugurar su primera exposición individual en Londres; en la SIGNAL GALLERY. “Nocturnal Trips” trata sobre los recorridos nocturnos que el artista realiza colocando sus instalaciones y sobretodo, de la diferencia entre la ciudad de día y de noche, como marco para su arte:

- Por último, este mural realizado el verano pasado por GENERAL HOWE y que yo acabo de descubrir (para variar). Está situado en la calle 9, en la sección de Park Slope/Gowanus, en Brooklyn. Como veis, muestra una versión muy pop de la Batalla de Brooklyn, que tuvo lugar dos meses después de la Declaración de Independencia de los USA, en 1776. La batalla sucedió en esta misma zona y en ella, los brooklynitas perdieron frente al ejercito británico:

PHLEGM en Londres

2013-01-22T11:23:00.001-08:00

Que PHLEGM lleva una actividad frenética constante no es nada nuevo, pero no deja de sorprenderme hasta que punto llega lo de este artista británico. Últimamente anda concentrado en la producción de un comic que, a juzgar por alguna que otra ilustración que ha mostrado en su blog, promete ser bastante interesante.

A principios de mes Phlegm se trasladaba a Londres a pasar una semana pintando en la calle y así, alejarse un poco del trabajo en el estudio. Su objetivo principal era este muro lateral del Village Unerground, en la zona de Shoredich. Como veis, muestra sus clásicos personajes, en blanco y negro riguroso y con ese aire melancólico - onírico al que nos tiene acostumbrados. Pero en esta ocasión aprovecha para incluir un personaje nuevo con el que ha estado trasteando últimamente:

Además de este mural y del autobús que veis al principio de este post, también pintó los famosos paneles de la parte delantera del Village Underground. Justo debajo de una pieza de STEVE POWERS:

La ventana a Europa de CONCRETE JUNGLE

2013-01-22T10:38:00.002-08:00

“Una ventana a Europa” es uno de los últimos trabajos del dúo ruso CONCRETE JUNGLE. Está realizado en Vladivostok (ciudad en la que residen) y me parece especialmente interesante porque recoge a la perfección las diferentes seNas de identidad de esta pareja.

Feliks, uno de sus integrantes, es licenciado en arquitectura y su principal interés se centra en las diferentes soluciones urbanísticas, que ciudades europeas usan a la hora de unificar elementos arquitectónicos de diferentes épocas, estilos, etc. Vadim, la otra mitad de la pareja, está actualmente estudiando diseño gráfico.

El trabajo de Concrete Jungle se caracteriza por la limpieza a la hora de pintar. Las líneas perfectamente definidas (y por lo general en color negro) delimitan áreas de color; a veces simulando texturas de una manera muy gráfica y otras simplemente colores planos. El uso de los diferentes elementos arquitectónicos de los muros en los que trabajan es otra de sus características y en este mural es especialmente evidente, ya que han sabido incorporar a la perfección los diferentes tejados, ventanas, escaleras, tuberías, etc.

Toda la obra de esta pareja tiene una calidad altísima. Ellos mismos definen su trabajo como una mezcla de arte visual, diseño y arquitectura, pero por encima de todo, artesanía. Pasaos por SU WEB y echad un vistazo a los diferentes proyectos que han ido haciendo a lo largo de su carrera, ya que no tienen desperdicio; aquí os dejo algunos ejemplos recientes:

Nieve telefónica

2013-01-15T09:42:00.001-08:00

Un poco antes de Navidad, la gente de POKE LONDON creaban una instalación interactiva por la que cualquiera podía hacer nevar en una calle de Hackney (Londres).

Unos posters colocados en la calle informaban a la gente que con una simple llamada local podían vivir unas clásicas Navidades Blancas. Cinco cañones de nieve artificial colocados en los tejados se activaban con dichas llamadas, creando una atmósfera bastante entrañable, que se completaba con el tema “Let it Snow” de Dean Martin:

Making Hackney sparkle from Poke on Vimeo.

Esta instalación – intervención – acción formaba parte del proyecto “Make Hackney Sparkle”, un programa de entretenimiento navideño gratuito que se lleva a cabo todos los años en este barrio del norte de Londres.

Vía GUERRILLA INNOVATION

BORONDO – Fama y experimentos

2013-01-15T09:08:00.000-08:00

Hacia mucho que no veía nada nuevo de BORONDO y me he llevado una sorpresa bastante agradable al descubrir algunas de sus últimas piezas.

La serie LA FAME, realizada poco antes de Navidad en el centro de moda de Madrid juega con los significados de la palabra “fame” (“fama” en inglés y “hambre” en italiano) para lanzar un alegato anti-consumista:

Según sus propias palabras: “Consiste en una serie de famélicas figuras femeninas sobre un fondo dorado. El oro como símbolo de poder y la fisonomía huesuda como reflejo de lo decadente. Se encuentran situadas en los espacios de muro entre los negocios de las calles del barrio de tribunal, lugar que actualmente se caracteriza por un predominio del consumo y la superficialidad.(creo que ya borraron todas).”

Además de La Fame, Borondo también ha estado experimentando con nuevas técnicas para pintar sobre cristal. El resultado, como podéis ver, es impresionante:

Foto de Fernando Escribano(street art Madrid)

Para terminar, dos nuevas piezas más (no sé su localización) de una calidad abrumadora. No os dejéis de pasar por SU BLOG, ya que es un autentico gustazo para los sentidos:

Nueva York desde el coche: El Bronx

2013-01-10T12:19:00.001-08:00

El domingo pasado, volviendo de viaje, recorrí la autopista que cruza todo el barrio del Bronx. Tuve la suerte de llevar la cámara conmigo, así que hice unas cuantas fotos desde el coche (con la ventanilla bajada porque hacía mucho frío). No son gran cosa, pero dan una idea de lo que se ve desde la carretera: Kid, PK, Read, Cope, Iz, Crane, Devo, Ces, Cost (que ha vuelto con sus carteles), etc

JOE BORUCHOW – Street Art en blanco y negro

2013-01-09T11:17:00.000-08:00

Estoy seguro de que no es la primera vez que os hablo de JOE BORUCHOW, pero por más que miro en el blog, no consigo ver ni una sola entrada sobre este fenomenal artista. Son muchos los años que lleva interviniendo las calles de Philadelphia con sus característicos posters en blanco y negro. Una técnica sencilla en apariencia, que ha ido puliendo a base de mucho trabajo.

Este estilo característico surge de la evolución de las plantillas que solía usar para crear carteles de su grupo de música. Debido al elevado número de posters que quería poner por la ciudad, comenzó a fotocopiar imágenes en blanco y negro y a usar grapas o la típica “pasta de harina” para pegar.

La temática de su obra habla del mundo que le rodea y le inspira; la política, su estudio, otros artistas, etc. Pero Boruchow se centra más en explorar al máximo las posibilidades de su propio estilo formal, que en encontrar un discurso que conecte sus piezas. La localización de sus obras es también un punto fundamental para este artista, que aunque prefiere la tranquilidad de las casas abandonadas (abundantes en Philadelphia), no se corta a la hora de intervenir calles mas concurridas, mobiliario urbano, etc.

Autodenominado artista de Folk (y no artista urbano) a Boruchow le encanta exponer en galerías y dedicar su talento a crear novelas graficas e incluso a trabajar con los mas pequeños, haciéndoles entender que la ciudad es de todos y esta ahí para poder disfrutarla como más nos apetezca.

Os recomiendo una visita a SU BLOG, actualizado con bastante frecuencia y como curiosidad, en la web de KETTLE DRUMMER BOOKS podéis encontrar su novela gráfica “Stuffed Animals”; un libro realizado a base de papel recortado que cuenta la historia de un niño que busca a su perro perdido:

Lista de links

2013-01-08T10:27:00.000-08:00

Han sido muchos días sin postear. Semanas. Problemas personales se han mezclado con muchísimo trabajo y con el stress de las Navidades, haciendo casi imposible el sentarme frente al ordenador. La parte buena de esta desaparición es el numero de obras, proyectos e historias que se han ido acumulando estos días y que os traigo hoy, en forma de lista de links.

- Abriendo este post está el árbol de Navidad que el interesantísimo artista ruso 0331c (del que ya hemos hablado alguna vez en este blog) creaba en Moscú, junto a un grupo de amigos. EKOSYSTEM tiene un buen set de imágenes y un divertido video del proceso:

- De la obra de los americanos JBAK me gusta todo, pero este mural que hicieron el mes pasado para el Dresden CityBilder Project es especialmente bueno. Sobretodo por el uso de una pared nada fácil en su propio beneficio (no os perdais el video):

- Muy bueno también este homenaje a Fragonard que RENSONE pintaba en Estrasburgo:

- No os perdáis la serie “Sum Times” de AAKASH NIHALANI, en Brooklyn (vía ARRESTED MOTION):

- Este mural-tríptico de WAIS es una autentica locura:

- Llevo ya un tiempo obsesionado con la obra de DIGITAL KID. Echadle un ojo a este “Avec des scies…” y si os gusta, meteos en SU BLOG y dejaos deleitar:

- PENER creaba el mural número 21 del proyecto URBANS FORM GALLERY, en Lodz (Polonia):

- Humor y mala uva a partes iguales en esta “acción para la liberación del tiempo libre” que la gente de LEFT HAND ROTATION llevaban a cabo en unos conocidos grandes almacenes, justo antes de Navidad:

ATENCIÓN, SPOILERS from Left Hand Rotation on Vimeo.

- Para despedir el año, SOKRAM creaba esta increíble pieza que juega a la perfección con el contexto en el que se encuentra. “Pecado Original” que así se titula, se enmarca en el proyecto DESORDES CREATIVAS, en La Coruña; “¿Qué nos espera para este 2013 que se acerca? El número no pinta muy bien, la manzana está podrida y el paraíso está ya muy lejos...”:

La mini galería de VLADIMIR TURNER y ONDŘEJ MLADÝ en Praga

2012-11-15T08:36:00.000-08:00

En el eterno debate del arte urbano en la calle o en la galería es muy difícil no posicionarse en uno u otro lado (siempre con alguna que otra reserva de por medio, claro está). Por eso me ha gustado tanto esta intervención que VLADIMIR TURNER y ONDŘEJ MLADK realizaban hace poco en Praga; porque en lugar de posicionarse, lo que hace es jugar con ambos bandos y reírse un rato.

Se trata de una mini galería de arte que refleja a la perfección ese concepto peyorativo del “cubo blanco”. Paredes y suelo blancos regados en luz fluorescente. La gran diferencia es que en esta ocasión, la galería es ilegal y está realizada bajo un puente de hormigón, que por lo visto es uno de los sitios predilectos de otros artistas y escritores de graffiti en Praga.

La imagen es surrealista y ridícula. Un cubo blanco colgando de un puente que atraviesa una autopista… ¿una galería? ¿una obra? Es difícil de decir debido a la brutal descontextualización. Ese es el quid de la cuestión; el contexto. ¿Es legitimo exhibir en una galería el arte destinado a estar en la calle? ¿Qué tal llevar la galería al terreno del arte urbano?

Os recomiendo que os paséis por la web de VLADIMIR TURNER en la que se recogen éste y otros muchos trabajos (acompañados de sus correspondientes vídeos) que invitan a reflexionar sobre el uso que hacemos de la ciudad, a la vez que derrochan ingenio y humor. Unos ejemplos:

- Enlightment; redirección de los focos de una valla publicitaria para iluminar una escultura pública de Josef Klimes:

- Merry-Go-Round; hacer un tiovivo de unas vallas publicitarias giratorias:

- Teepee: realizado con objetos encontrados por las calles de Praga:

3TTman rellenando huecos en Madrid

2012-11-14T09:35:00.000-08:00

3TTman lleva ya un tiempo experimentando con el cemento a pie de calle. Normalmente lo utiliza para crear una serie de frases que invitan al espectador a pensar, a la vez que muestran un punto de ironía; aspecto clave en la obra de este artista.

El uso de este material conecta su propia visión acerca del arte en la calle con aquella que Brassai recogía en sus fotografías de los años 50. Una forma de expresión más tosca si se quiere, pero mucho más espontánea y directa. Más cercana a la expresión de la gente de la calle, que a la de los artistas que presentan sus habilidades técnicas. Os recomiendo que leáis la buenísima entrevista que ALBERTO DE PEDRO le hacia a 3TTman, en la que hablan a fondo de estos “Cement tags”.

FILLING THE BLANKS es un proyecto paralelo de 3TTman que continúa con las experimentaciones con cemento. Con él, se ha propuesto rellenar los huecos del pavimento de Madrid. Como él mismo explica, la ciudad de Madrid no tiene dinero suficiente para arreglar los agujeros de las calles en estos tiempos de crisis (ejem!). Así que siguiendo su instinto cívico, se ha propuesto ir rellenando estos socavones con cemento. Eso sí, dejando su sello artístico, lo cual no sólo arregla un problema sino que lo mejora notablemente.

Las imagenes de este post "salen" del blog de ALBERTO DE PEDRO y de la web de 3TTman.

SPIDER TAG - Al mundo le falta un tornillo

2012-11-13T09:58:00.000-08:00

SPIDER TAG ha estado por Valladolid, teje que te teje, creando una de sus características piezas: “Como dice el tango de los años 30, interpretado por Gardel: “Al mundo le falta un tornillo”. 80 años después, Al mundo le sigue faltando un tornillo. Con mis clavos no creo que pueda arreglarlo; espero, al menos, hacerlo un poquito más interesante”.

Os recomiendo que le echéis un vistazo al video, ya que al margen de estar impecablemente producido (como todos los que hace Spider Tag), la obra se ve y se entiende bastante mejor que en las fotos:

Al mundo le sigue faltando un tornillo from SPIDERTAG on Vimeo.

JOHN FEKNER Vs. MOBSTR

2012-11-12T14:32:00.000-08:00

El blog CTG STREET ART publicaba hoy unas imágenes que comparan la obra de MOBSTR (Reino Unido) con la de JOHN FEKNER (Nueva York, 1950). A pesar de lo evidente del caso, nunca me había dado cuenta de la relación tan extremadamente directa que hay.

Reinterpretar obras de otros artistas no os nada nuevo, como tampoco lo es la polémica que produce este método. Algunos lo ven como una forma de elogio, otros como un síntoma de escasez creativa. La persona que posteaba hoy estas fotografías lo concretaba muy bien: “it’s hard”.

J. Fekner:

Mobstr:

Es difícil saber las circunstancias que se encuentran tras la repetición de unas ideas como estas. No se puede negar el valor de la obra artística de Mobstr; uno de los artistas urbanos más inteligentes e ingeniosos de la escena a nivel mundial. Entonces, ¿sabe Mobstr que estos textos fueron ya escritos hace 30 o 40 años? Y si lo sabe, ¿es valido que los re-escriba? ¿Es plagio o halago? ¿Se puede tratar este caso de la misma manera que se han tratado otros (desde Shepard Fairey hasta Bacon)? Es evidente que el debate va a estar siempre presente, así que lo dejo ahí y os invito a que deis vuestra opinión.

J. Fekner:

Mobstr: