3d Studio Max

Modelagem - 3D Studio MAX

2011-03-23T14:39:00.000-07:00

Modelagem - 3D Studio MAX

Modelagem tridimensional (ou Modelagem 3D) é basicamente a criação de formas, objetos, personagens, cenários. As formas criadas precisam ter maleabilidade para que possamos distorcê-las ou transformá-las, para isso a transformamos em uma malha, que é o conjunto de segmentos que dão a forma do objeto.

Nas figuras abaixo você pode observar o objeto original e o objeto na formam aramada, mostrando a sua estrutura. Podemos transformar esta estrutura em uma malha editável e com características especiais.

Modelagem / Malhas

Cada método de modelagem manipula os objetos e sub-objetos de forma diferente e possui as suas vantagens e desvantagens. É bom sabermos que o tipo de malha vai determinar o comportamento dos sub-objetos, ou seja como os sub-objetos poderão ser manipulados. Com o tempo e a experiência você saberá qual método deverá ser utilizado para uma determinada situação e certamente terá a sua preferida. A malha é o conjunto de segmentos que dão forma ao objecto.

Spline – É o tipo de modelagem através de linhas e é bastante empregado para criação de objetos que permitem o arraste (loft) ou a extrusão (extrude). Podemos criar copos, garrafas, blocos, etc. A figura abaixo mostra exemplos de modelagem através de splines: Modelagem / Malhas

Criação com Revolução

Quando um objeto é transformado em malha, ele perde as características originais como por exemplo os seus parâmetros geométricos.

Podemos identificar até 5 elementos em uma malha:

Vértices (Vertex)
Arestas (Edges)
Faces (Faces)
Polígonos (Polygon)
Elemento (Element)

Modelagem / Malhas / Mesh - Este tipo de modelagem é ideal para objetos mais planos, como a maioria, que iremos realizar, prédios, móveis, objetos, etc. Usa-se os vértices, e arestas faces dos triângulos, os sub-objetos para fazer a sua modelagem; Podemos também dizer que é um tipo de modelagem para criações não-orgânicas. Afigura abaixo mostra um Box convertido para a edição mesh e a mesma figura sendo manipulada.

Modelagem / Malhas / Poly - É muito parecida com o Mesh, porém permite maior liberdade na sua manipulação. A figura abaixo mostra os elementos para manipulação dos dois tipos de modelagem. Note uma das diferenças entre o Mesh e o Poly.

A presença de um maior número de polígonos em um objeto o torna mais realista, devido a característica mais suavizada.

Quanto mais polígonos, mais suave é a superfície, mas obviamente o seu objeto fica cada vez mais complexo para se trabalhar e processar.

A renderização da cena é bem mais lenta e requer bem mais processamento da máquina em uso. Veja as figuras abaixo:

Existem também Patch e NURBS - para trabalhos com mais precisão. PATCH - A manipulação das aresta é mais suave e precisa. A malha patch é formada por polígonos exclusivamente triangulares chamados de patch.

NURBS significa (Non-Uniform Rational B-spline) B-spline é um formato de linha de altaprecisão. Nurbs são muito usados por designers de automóveis e de produtos industriais.

TUTORIAL - Como criar um material fogo - 3D Studio MAX

2011-03-07T09:49:00.000-08:00

TUTORIAL - Como criar um material fogo - 3D Studio MAX

Abra o Material Editor, pressionando a tecla M. Selecione uma esfera (unused orb). Uma vez seleccionada, clique sobre "Sample Type" para selecionar uma forma quadrada. A forma quadrada tornará mais fácil a visualização do fogo, que aparecerá com a cena renderizada:

Em "Shader Basic Pramaters", certifique-se que "Blinn" e "Face Map" estão selecionados. Diminua o "Specular Lever" e o "Glossiness" para 0 (zero). Abra o slot Diffuse, clique no botão Standard e escolha Gradient. Seu cubo deverá ficar semelhante a como se tivesse uma mistura de preto e branco passando de cima para baixo. No entanto, as cores têm que ser alteradas:

Selecione cada um dos slots de cor, de cima para baixo, a seleção vermelha, laranja e amarelo. O tipo de Gradient deverá ser "Radial" e a quantidade (Amount) de ruído (Noise) deverá ser aumentado para "1.0" com tamanho (Size) de "15". O tamanho pode ser alterado depois para ser ajustado conforme a cena. Escolha também "Fractal".

Volte para o material e copie-o para o slot Opacity. Veja abaixo:

Seleccione o material de Opacity e altere as três cores: preto, cinza e branco. Depois de concluído, seleccione o botão Gradient (ainda no material Opacity) altere-o para uma máscara (Mask). Mantenha o mapa antigo como um sub-mapa (Keep old map as sub-map):

Na opção Mask, seleccione outro Gradient. Desta vez, coloque as três cores com preto, branco, preto. Você pode adicionar Noise (Fractal, amount com 1 e size de 15), embora você possa brincar com os números para produzir qualidades mais refinadas no fogo.

Isso completa a criação do material de incêndio.

VÍDEO TUTORIAL - Como modelar peça de Xadrez 3D - 3D Studio MAX

2011-02-28T16:50:00.000-08:00

VÍDEO TUTORIAL - Como modelar peça de Xadrez 3D - 3D Studio MAX

VÍDEO TUTORIAL - Movendo objectos - 3D Studio MAX

2011-02-25T17:43:00.000-08:00

VÍDEO TUTORIAL - Movendo objectos - 3D Studio MAX

TUTORIAL - Formas 2 - rail - 3D STUDIO MAX

2011-02-23T16:50:00.000-08:00

TUTORIAL - Formas 2 - rail - 3D STUDIO MAX

Comece abrindo um novo arquivo no 3D Studio Max. Veja as opções na guia Modeling, perto do topo da tela. Selecione a ferramenta NURBS Point Curve Tool (ponto de curva). No painel superior, crie um caminho curvo, clicando cerca de 4 vezes e, em seguida, clique com o botão direito do mouse para finaliza-lo. Crie um outro caminho, da mesma forma, nos painéis da Frente e da Esquerda.

Selecione a guia Modify, localizada no lado direito. No menu Create Surfaces, clique no botão 2-Rail. No painel Perpective, clique nas três curvas e, em seguida, clique com o botão direito. O espaço de forma 3D aparecerá.

Ajuste a visualização, de forma a melhorar a aparência. Para fazer isso, use os botões Move e Rotate. Você pode usar o zoom, usando a lupa, localizada na parte inferior da tela. Além disso, você pode mudar a cor das formas, clicando na amostra de cor, no canto superior esquerdo do menu Modify:

Para dar ao objeto uma aparência de superfície brilhante, vá no ícone Material Editor. Você pode aplicar um efeito semelhante ao demonstrado neste tutorial, ou aplicar efeitos como no exemplo abaixo. Utilize o Reflection_RefMap, encontrado na Materials Library, mantenha a maioria das configurações padrão e mude as cores para várias tonalidades azuis:

Agora, finalmente renderize a imagem, pressionando a tecla F10. Certifique-se de salvar sua imagem como um arquivo PNG, para fazer uso da capacidade do arquivo e incluir um canal Alfa (Alpha Channel). Isto fará com que a imagem fique com um belo fundo transparente quando for aberto no Photoshop ou outro programa de edição de imagem.

TUTORIAL - Criar um Balls Newton - 3D STUDIO MAX

2011-02-19T16:50:00.000-08:00

TUTORIAL - Criar um Balls Newton - 3D STUDIO MAX

Berço de Newton (também conhecida como bolas de Newton) é um dispositivo que mostra a lei de conservação de momentum e energia através de uma série de esferas balançando.

Berço de Newton consiste em um número ímpar de esferas de metal de tamanho idêntico (normalmente 5 esferas) e eles estão apenas tocando um ao outro em repouso. Cada esfera é cuidadosamente alinhadas ao longo de linhas horizontais por dois fios que são iguais em comprimento e ângulo.

Quando uma esfera na ponta é levantada e solta, a força resultante percorre a linha e empurra o último para cima.

Neste tutorial, vamos mostrar como simular o efeito de reator em 3D Studio Max.

Arquivos necessários:

newton-ball-start
newton-ball-final

Os tubos estão ligados a esferas. Assim, quando se move Sphere, sua Tube também segue. Cada fio é conectado ao seu Tube por Linked modificador XForm.

1 - Selecione todas as esferas e cilindros, em seguida, clique em Create Rigid Body Collection na barra Reactor. Desta forma, todos os objetos selecionados irá acrescentar RBCollection. se não, basta adicionar um RBCollection em cena, em seguida, em seus parâmetros atingidos no Add button e escolha todos os cilindros e esferas.

2 - Em seguida, você precisará modificar as propriedades da esfera. Selecione todas as esferas e clique no Editor de propriedades. Alterar os mesmos parâmetros como imagem abaixo.

Mass é o peso do objeto. Você pode tentar os valores entre 10 a 20 e ver o resultado. Mas tome cuidado com elasticidade. Se for baixa, as esferas movem muito pouco.

3 - Tendo em vista criar um Top Point - Ponto de restrição para os fios. Cada esfera precisa de duas Point - Ponto de Restrição e sua posição não é importante.

4 - Seleccione o primeiro ponto - Ponto de restrição. Vá para o painel modify l e verifique se os Parent. Aqui cilindro é mãe e Sphere é criança. Clique no botão Parent e selecione seu cilindro (o cilindro que o fio está ligado a isso). Em seguida, clique no Child button e escolha a sua esfera de cena.

Agora, selecione o tipo de grupo Stiff Spring de Restrição e clique em Each Body button.

Primeiro fio está pronto. Agora repita o passo 4 para a conexão de outros Point-Ponto restrições.

5 - Nosso restrição não vai funcionar sem restrição Solver. Assim, no próximo passo que precisamos criar um Csolver.

Na barra de Reactor, escolha Create Constraint Solver e clique em scene então um CSolver estará criando lá. Sobre os parâmetros Csolver hit None e, em seguida, escolher RB Collection que antes criada em cena.

Agora aperte o Add button e selecione todas as restrições ponto a ponto em cena. Também certifique-se de Desativação Threshold é fixa para 0,0.

6 - Simulação está pronto. Você pode bater criar animação na barra de reator para criar animações ou escolher visualizar a animação para assistir em tempo real

TUTORIAL - Técnicas de modelagem - 3D STUDIO MAX

2011-02-16T16:50:00.000-08:00

TUTORIAL - Técnicas de modelagem - 3D STUDIO MAX

Antes de iniciar o estudo dos métodos de modelagem, vamos mostrar as principais técnicas utilizadas na construção de modelos para que você tenha uma pequena noção das possibilidades oferecidas pelo programa 3D Studio Max. Veja os exemplos a seguir.

Na técnica abaixo, as imagens inseridas no plano de fundo serviram de base para que o usuário pudesse desenhar as projeções ortogonais do modelo.

Após este procedimento, os moldes SPLINE foram posicionados no mesmo plano para que o recurso LOFT pudesse gerar a superfície do objecto.

No segundo exemplo temos um exemplo de operação BOOLEANA, onde a forma de um objeto é gerada através da união, interseção ou subtração de dois objetos, como podemos observar nas imagens seguintes:

Na cena abaixo temos um recurso muito utilizado na criação de copos, garrafas e vasos. Trata-se de um comando chamado LATHE, que rotaciona um molde ao redor de um dos seus eixos locais para que seja gerada uma superfície. Ele funciona como um torno mecânico.

O próximo exemplo utiliza uma técnica chamada LOW-POLY, que significa POUCOS POLÍGONOS. É uma técnica onde o usuário primeiro constrói a forma rudimentar do modelo para depois suavizá-la através de comandos.

Para finalizar, observe este último exemplo, onde a superfície da moeda foi totalmente gerada através da imagem de uma folha.

Como você pode perceber, o Studio Max, oferece vários caminhos para se chegar a um modelo. Quanto mais recursos você conhecer, mais fácil será o seu trabalho.

VÍDEO TUTORIAIS - 3D STUDIO MAX

2011-02-15T16:50:00.000-08:00

VÍDEO TUTORIAIS - 3D STUDIO MAX

1 - TUTORIAL - Modelação Sofá

2 - TUTORIAL - Material Cromado Raytrace

3 - TUTORIAL - Criando água com reactor

TUTORIAL - Criando um anel de ouro VRay - 3D STUDIO MAX

2011-02-13T16:50:00.000-08:00

TUTORIAL - Criando um anel de ouro VRay - 3D STUDIO MAX

Criando material ouro - Vray

1 - Passo: Em Assign Renderer escolha V-ray

2 - Passo: descelecione a opção Default Lights, em type mude para Adaptive DMC e em Antialiasing Filter para Catmull-Rom

3 - Passo: Certifique se as opções estão iguais as da figura a baixo

4 - Passo: Crie um plano e logo depois crie um Torus e no eixo Z usei a ferramenta Scale

5 - Passo: Criando o material. Abra o editor de material, em standard selecione VRayMtl

6 - Passo: em diffuse: 141, 96,0 . Em Reflect: 255,255,255 . Em refract: 0,0,0. Em reflect escolha a opção Falloff e na 1ª cor coloque: 220, 178, 89, na 2ª: 255, 211, 141. E o material para o plano fica a seu critério. Agora aplique-os nos objetos em cena.

7 - Passo: iluminação, crie 3 boxes e coloque conforme a cena abaixo, ou escolha a que melhor se encaixa para sua cena.

8 - Passo: Abra o editor de materiais e em Standard escolha VrayLightMtrl e em none escolha gradientRamp.

9 - Passo: Nas configuração do gradient configure para que se pareça como a figura abaixo

10 - Passo: Agora aplique-os nas boxes ao redor da cena. E pronto, agora é so renderizar

TUTORIAL - Iluminação realista MentalRay - 3D STUDIO MAX

2011-02-10T16:50:00.000-08:00

TUTORIAL - Iluminação realista MentalRay - 3D STUDIO MAX

Iluminação realista no MentalRay

1 - Abra o projeto Virus, do TUTORIAL ANTERIOR. Crie um retangulo na viewLeft como na figura abaixo e converta em ed. spline.

2 – Marque segment, selecione a parte da frente como na fig abaixo e delete

3 – Agora selecione vertice e selecione os 2 vertices da esquerda e em fillet aumente ate ficar como a fig abaixo.

4 – Agora selecione spline em puxe a seta para baixo em Outline

5 – Adicione o modificador Lathe e depois clique em y e em seguida em max, a objeto deve ficar igual a fig abaixo, depois mova para que ele ocupe todo o fundo

6 – Crie 2 Mr Sky portal e coloque como a fig abaixo.

7 – Se a cena ficar escura altere o Multiplier e para alterar a cor em color

8 – Agora vamos aos materiais, seleccione um esfera nova em em sadard, clique em Arch&Design, um recurso do MR

9 - Em Select preset escolha Chrome e adicione aos suporte do virus

10 - Para o material do vidro escolha Glass(Solid Geometry), em color do reflect coloque a cor branca e adicione a vidro do objecto.

11 - Para o material do virus, chrome novamente, coloque a cor azul, e em trasparency coloque algo em torno de 0,78.

12 - Agora renderize, isso pode levar alguns minutos.

TUTORIAL - Criando um tubo de vírus - 3D STUDIO MAX

2011-02-09T16:01:00.000-08:00

TUTORIAL - Criando um tubo de vírus - 3D STUDIO MAX

1 - Crie um cilindro conforme a figura abaixo.

2 - Converta o cilindro para Ed. Poly, selecione o modo polygon e selecione os poligoos do cilindro, conforme a figura abaixo.

3 - Seleccione o topo do cilindro, de um inset e depois extrude

4 - Em spline clique em Heliz e crie no centro da viewport top, e configure as opções como na figura abaixo.

5 - Em rendering marque as opções como na figura abaixo, para que a spline ganhe forma.

6 - Clone o helix de um forma que fique simetrico, com o suporte a mesma coisa.

7 - Crie um tubo como mostra a figura abaixo

8 - Agora vamos a criação dos materiais,, em Satanderd selecione vRayMtl

9 - Para o material do suporte em reflect troque a cor para um cinza meio claro( quanto mais para o branco estiver terá mais reflexo)

10 - Para o material do vidro em refract deixa branco( quanto mais puxado para o branco maior sera a refração), e em reflect deixe um cinza escuro

11 - Para o virus, em diffuse escolha em azul, em rem reflect e reflact cinza escuro

12 - Agora aplique eles aos objectos.

13 - Crie 3 boxes ao redor da cena como mostra a figura abaixo

14 - Em Satandard escolha VrayLightmtl e adicione Gradient Ramp

15 - Escolha a iluminação de sua preferencia, e em seguida aplique nos boxes

16 - Agora vamos a configuração do render, desselecione a opção default light, troque type para Ad. DMC e embaixo CatmullRom

17 - Seleccione a opção on em indirect ilumination

18 - Agora clique em render, você pode alteras a cor da textura e aumentar a quantidade de luz.

TUTORIAL - Viewports - 3D STUDIO MAX

2011-02-03T15:20:00.000-08:00

TUTORIAL - Viewports - 3D STUDIO MAX

Originalmente, a interface do 3D Studio Max vem configurada para exibir a cena de um modo mundialmente definido como padrão, por oferecer uma série de facilidades.

A cena é exibida sob quatro pontos de vista. Os três primeiros, denominados “ORTOGONAIS”, formam ângulos retos com os eixos X, Y e Z. Por convenção, utiliza-se o ponto de vista superior para a criação de objetos. Mas isto não significa que os outros não possam ser utilizados.

O ponto de vista “PERSPECTIVA” proporciona uma visão ampla do modelo que está sendo desenvolvido. É ponto referencial, tento pouca aplicação na construção de objetos.

Para facilitar o processamento da imagem durante a modelagem, as vistas ORTOGONAIS exibem a imagem no modo VIREFRAME (armação em arame), que exibe apenas a estrutura dos objetos. Já o ponto PERSPECTIVE (perspectiva) exibe as superfícies e luzes da cena. Essas configurações podem ser alteradas com o botão direito do mouse sobre o nome do VIEWPORT, conforme imagem abaixo.

As janelas podem ser dimensionadas através do arrasto do mouse.

Quando o usuário altera um ponto de vista ORTOGONAL, ele passa a ser denominado USER (usuário), conforme podemos observar no canto superior esquerdo de cada janela. O mesmo não acontece com o ponto de vista PERSPECTIVE (perspectiva).

Para recuperar os pontos ORTOGONAIS, podemos utilizar o menu de contexto ou os seguintes atalhos:

- “T”, para o ponto de vista superior;
- “F”, para o ponto de vista frontal;
- “L” e “R” para os pontos de vista esquerdo e direito, respectivamente.

E finalmente, para alterar o número e o arranjo das janelas utilizamos o acesso Customize > Viewport Configuration.

TUTORIAL - Sobre as partículas e campos de força - 3D Studio Max 2009

2011-02-02T11:59:00.000-08:00

TUTORIAL - Sobre as partículas e campos de força - 3D Studio Max 2009

Todos que começam a trabalhar com ferramentas 3d, em algum momento precisam lidar com partículas. Até esse ponto, tudo bem, mas pergunte para alguém mais experiente sobre como é a pratica com a configuração e ajuste de animações com partículas? Acredito que a grande maioria dos animadores, já teve ou um dia ainda vai ter problemas com o uso de partículas em animação.

O Super Spray, Blizzard e outros sistemas de partículas do 3ds Max são muito bons, principalmente para quem está começando.

Quando as animações começam a ficar mais complexas, depender da configuração daquelas barras de opções intermináveis, a coisa começa a mudar de figura, as partículas mudam de ótima ferramenta para um problema, principalmente ao aprendizado.

Se você está nessa situação, lutando para fazer animações e principalmente configurar as partículas do 3ds Max, para interagir com campos de força, esse tutorial, pode ajudar a entender melhor como o processo funciona.

No vídeo o autor realiza uma tarefa relativamente simples, ele configura um emissor de partículas para que ele emita os objectos a uma determinada velocidade. Depois que as partículas são emitidas, elas devem sofrer acção de um campo de força do tipo gravidade, e para deixar a situação ainda mais complexa, as partículas devem parar no plano que representa o “piso” do cenário. Tudo isso com uma pequena animação configurada no objecto, que faz as partículas serem “jogadas” no momento em que nascem.

Só isso deixaria qualquer estudante de 3ds Max com os cabelos em pé, mas o vídeo ajuda a fazer todo o exercício sem maiores dificuldades.

Para quem não usa o 3ds Max, fica o exemplo de como configurar os sistemas de partículas de outra ferramenta, repare que até no 3ds Max o uso dos chamados nós está bem difundido.

TUTORIAL - Objetos paramétricos e objetos editáveis - 3D Studio MAX

2011-01-31T14:31:00.000-08:00

TUTORIAL - Objetos paramétricos e objetos editáveis - 3D Studio MAX

Para facilitar o entendimento, podemos dizer que uma modelagem se dá no modo paramétrico sempre que a forma da malha é alterada através da entrada de valores, e não diretamente na cena.

Criamos uma caixa (Box) sob o ponto de vista superior.

Para gerar esta caixa, o 3D Studio MAX precisa armazenar apenas os valores das coordenadas iniciais, das dimensões e do número de segmentos em cada dimensão.

Veja que podemos alterar o formato da caixa através de campos localizados no painel de modificações (Modify Panel).

Como podemos observar, a grande vantagem do método paramétrico é que a forma final do modelo é gerada através de fórmulas. Estas fórmulas são armazenadas juntamente com o arquivo, permitindo ao usuário retornar a qualquer fase da edição para realizar modificações ou ajustes sem que os procedimentos subseqüentes sejam descartados.

Outra forma de se alterar a estrutura de uma malha é manipulando-a diretamente na cena. Para isso, vamos converter a caixa, que até então é um objeto paramétrico, num objeto editável.

Observe que os valores utilizados na implementação matemática foram descartados.

Agora o programa precisa armazenar a posição de cada ponto da malha no ambiente 3D. Em contrapartida, podemos manipular todos os nós e linhas do objecto.

Veremos que a conversão que acabamos de realizar é pouco utilizada, pois o programa possui recursos para que os objetos paramétricos sejam editados sem que os seus parâmetros de criação sejam descartados.

As principais noviades do Max 2011

2010-03-24T02:54:00.000-07:00

As principais noviades do Max 2011

A Autodesk já anunciou ao público o lançamento da versão 2011 da maioria dos seus softwares e ferramentas para modelagem 3d e animação, estando entre a lista de actualizações o 3ds Max 2011. Mas, ainda não foi dessa vez que o 3ds Max sofreu uma reformulação completa na sua interface como foi proposto anteriormente no projecto excalibur.

O 3D Studio Max 2011 terá Material Editor baseado em Nodes, render Real-Time usando CPU e GPU, compositor de vídeo baseado no Toxic, integração do CAT, entre outras novidades.

TUTORIAL - Como fazer a grade de carro 3D - 3D Studio MAX

2010-02-05T08:32:00.000-08:00

TUTORIAL - Como fazer a grade de um carro 3D - 3D Studio MAX

Como fazer a grade de carro estilo colméia, muito usado nos carros desportivos.

Vamos ao Tutorial:

Na viewport Front vamos entrar no Menu "Create" e depois no Item "Shape" e criar um objeto do tipo NGon para ser nossa base da Grade de colméia.

Após o nosso shape criado, no Menu "Modify", na aba Parameters, você vai colocar 6 em Sides. No meu caso, considerei que seria cada "furo" de 1 cm, então coloquei 0,5cm no Radius.

Na Barra de Ferramentas no topo do nosso 3D Studio max, vamos habilitar, clicando com o botão esquedo do mouse, a ferramenta Snaps Toggle (circulado acima). No mesmo botão, clique com o botão direito do mouse, irá abrir a tela "Grid and Snaps Settings". Vamos deixar somente habilitado a opção Vertex como mostra a imagem acima.

Agora vamos crias as instâncias do nosso objeto NGon.

Segurando o botão Shift do teclado, clique no primeiro vértice so nosso objeto e arraste para o terceiro vertice (considerando a numeração em sentido horário). Ao soltar , aparecerá a tela "Clone Options". No item Object, deixe habilitado a opção "Instance" e "Number of Copies:" em 1. Clique em "OK".

Vamos agora fazer as instancias laterais.

Selecione os 2 objetos NGons e novamente segurando o Shift do teclado, arraste a partir do sexto vertice do primeiro NGon até o terceiro vértice do segundo NGon. Ao soltar, novamente aparecerá a tela "Clone Options". Vamos agora Mudar o números de cópias.

ATENÇÃO: O número de cópias aqui dependerá da área a ser preenchida pela colméia.
Em nosso exemplo, coloquei 25 cópias. Agora clique em "OK".

Agora vamos às instâncias verticais.

O processo da clonagem é a mesma do passo anterior, só vamos selecion ar o segundo vértice do primeiro NGon e arrastar para o quarto vertice do mesmo NGon.
Em nosso exemplo coloquei 20 cópias.

Agora vamos "engrossar" os shapes.

Voltamos à viewport Perspective para ver melhor como ficará nossa grade. Selecione qualquer NGon criada e vamos ao Menu "Modify", em Rendering vamos Habilitar "Enable In Renderer" e "Enable In Viewport".

Vamos colocar os valores para "engrossar". Com "Rectangular" habilitado, vamos colocar 0,3 em "Length" e 0,2 em "Width".

Repare que como todos os nossos objetos são instancias, eles são modificados igualmente.

Vamos agora selecionar todos os NGons e clicando com o botão direito, vamos no submenu "Convert To:" e depos no item de menu "Convert to Editable Poly".

Selecione apenas 1 objeto convertido em Editable Poly(1). Entre no menu "Modify" e em "Edit Geometry", Clique no botão "Attach List"(2).

Na tela "Attach List" que abriu, deixe habilitado somente o botão "Display Geometry"(3).

Selecione todos os nossos objetos NGons(4) e clique no botão "Attach"(5).

Esse procedimento serve para unir todos os NGons em apenas um único objeto.

Normalmente a grade colméia fica na entrada de ar frontal dos carros. Como os carros têm a frente arredondada, nossa grade tem que obedecer a esse arredondamento. para isso, vamos seguir os próximos passos:

Agora entre no menu "Hierarchy" habilite o botão "Affect Pivot Only" e depois clique no botão "Center to Object".

Voltando ao menu Modify, na lista de modificadores, escolha o modificador Bend.

Nos parametros do modificador, vamos selecionar o eixo X para a curvatura e escolher um angulo que mais se adapte ao seu carro, Em nosso exemplo coloquei o valor 45 para ilustrar, porém esse valor será diferente conforme seu veículo.

Caso tudo deu certo, você terá uma imagem renderizada parecida com a imagem abaixo:

DOWNLOADS - Personagens 3D - 3D MAX

2009-12-09T03:45:00.000-08:00

DOWNLOADS - Personagens 3D - 3D MAX

DOWNLOAD

DOWNLOAD - Transportes 3D - 3D MAX

2009-12-08T15:59:00.000-08:00

DOWNLOADS - Transportes 3D - 3D MAX

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TUTORIAL - Iluminação avançada realista - 3D Studio Max

2009-12-07T16:07:00.000-08:00

TUTORIAL - Iluminação avançada realista

Para este tutorial usamos "Mental Ray" como engine de renderização (versão 8 e 9 do 3D Studio Max). Você precisa ter um conhecimento básico de 3D Studio Max para acompanhar este tutorial.

O Mental Ray é um renderizador muito estável e por isso permite uma renderização muito mais realista.

O primeiro passo é criar um "objecto ambiente" (parecido com aquelas salas que são usadas por fotógrafos profissionais) onde mais tarde nós colocaremos nosso objecto para iluminá-lo. Existem formas diferentes para você criar um "objecto ambiente" que será reflectido correctamente no seu objecto e lê dará óptimos resultados na renderização (imagem 0 ). O que nem todos sabem é que não basta apenas uma boa iluminação para tornar a cena realista, mas sim os objectos ideais para serem reflectidos.

A cor que você deve usar em seu objecto ambiente é branco, assim como os estúdios de fotografia.

Crie um spline no formato "L", e então seleccione o vértice do canto e vá para "modify", seleccione a opção "fillet" e aumente seu valor até ficar assim.

Agora nós precisamos criar a espessura da nossa parede. Seleccione "spline" e escolha a opção "outline" no painel modify.

Depois aplique um modificador "extrude" que está na lista de modificadores, para deixá-lo assim:

Crie uma chaleira (ou outro objecto semelhante) dentro do nosso objecto ambiente E crie uma skylight simples (luz natural). Lembre-se que a direção da iluminação do skylight nunca poderá ser trocada, Ela virá sempre do topo. (Veja a imagem abaixo)

Agora deixe o multiplier da chaleira com o valor=1. Para conseguir uma renderização correcta com a skylight você deve habilitar o final gather do Mental Ray (sem ele o skylight não irá funcionar - veja a imagem abaixo).

Para um primeiro teste de renderização coloque um número baixo, como 40, no Final Gather Samples. Agora faça um teste de renderização.Sua imagem deve estar parecida com a imagem abaixo.

Com a skylight é impossível criar specular-highlights no objecto. O specular-highlights é muito importante para simular tipos diferentes de material, mexendo na forma com que a luz é recebida e reflectida no material.

E é exatamente por esta razão que nós nunca devemos usar apenas uma luz skylight em suas cenas. É importante ter pelo menos uma luz extra. Se você preferir efeitos specular- highlights fortes, como as que são reflectidas em pinturas de carro, por exemplo, você deve usar uma Omni light.

Para este tutorial nós usaremos uma photometri target area light. Este tipo de luz é bem suave, ela possui dois pontos: de um ponto sai a luz, e o outro será o destino dela, o alvo (target). Ela nos dá resultados muito bons e realistas. Então vamos criar uma, como mostra a imagem abaixo:

É importante saber que a suavidade das sombras geradas por essa luz vai depender do tamanho da luz (tamanho maior = sombras suaves, tamanho pequeno = sombras nítidas). O tipo de sombra DEVE ser "raytraced shadows", apenas este tipo de sombra irá lhe proporcionar bons resultados com o mental ray. Não crie uma luz com tamanho muito grande, senão as sombras irão ficar muito suaves e irão cobrir grandes áreas, isso irá escurecer o ambiente e não parecerá realista.

Agora nós temos duas luzes, você deve reduzir o multiplier da skylight. Experimente colocar um valor entre 0.4 e 0.7. Rende rize sua cena. Seu resultado deve ser parecido com este:

Este é nosso objecto renderizado sem refletir. Se você possui um material que reflecte, como cromado, você deve seguir mais alguns passos.

Se você renderizar o mesmo objecto, mas com um material cromado, o resultados será este:

No entanto, nós podemos obter resultados ainda melhores com apenas mais alguns passos. Vamos criar duas caixas grandes, como mostra a imagem abaixo:

Crie um material branco e auto-iluminado, e aplique-o nas duas caixas laterais. Depois disso, se você renderizar a cena irá obter um resultado assim:

Estes dois reflexos das caixas dão a sensação de duas fontes fortes de luz, como duas janelas, ou dois grandes painéis de luzes, como os que tem em estúdios fotográficos.

Atenção, não crie as duas caixas auto-iluminadas muito grandes, ou muito perto do nosso objecto. Caso contrário você jogará mais luz na cena e irá deixá-la mais clara do que deveria estar.

Bom, agora é hora de dar a renderizada final. Aproveite para aumentar o tamanho e a qualidade da sua imagem final.

Vale lembrar que o Photohop é uma ferramenta que pode ser usada para melhorar nossos resultados finais em diferentes formas. Vamos aplicar um brilho em nossos reflexos de luzes (em nosso caso iremos aplicar onde está refletida as caixas brancas, para dar a impressão de que a luz que vem delas é mais forte ainda).

No Photoshop, pegue a ferramenta varinha mágica e seleccione as áreas de maior brilho, neste caso os reflexos das caixas brancas, como mostra a figura abaixo:

Agora pressione CTRL+C e depois CTRL+V (copiar e colar). Veja que automaticamente você criou uma nova camada apenas com a área seleccionada. (Veja a imagem abaixo)

Agora clique com o botão esquerdo do mouse em cima do nome da nova camada criada por você. Uma janelinha se abrirá com algumas opções de estilo. Escolha "OUTER glow" e troque a cor amarela do brilho pela cor branca. Agora deslize levemente o botãozinho da opção size para a direita. Depois clique em OK e você terá um efeito muito bom de brilho.

Aqui está sua cena profissional e realista!

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo - 3D STUDIO MAX 8

2009-10-25T05:59:00.000-07:00

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo

Etapas deste tutorial:

1 - Criando a Terra usando texturas
2 - Animando a rotação do globo
3 - Adicionando o texto para a logo
4 - Adicionando um fundo e um material
5 - Adicionando uma spotlight
6 - Adicionando luz volumétrica e neblina volumétrica
7 - Adicionando um efeito Flare

7 - PARTE - Adicionando um efeito Flare

Usando o Video Post, você pode adicionar eventos que vão ocorrer em um vídeo terminado. Neste caso, você usará o Video Post para adicionar um efeito chamado Flare que simula uma estrela brilhante atrás da esfera da terra para dar um olhar mais espacial à animação.

Crie um objeto dummy:

Você terá que criar primeiro um objeto cobaia que vai servir como uma “fonte” para o efeito Flare.

1 - Proceda com o arquivo que você salvou na última lição.
2 - No painel Create, clique em Helpers > Dummy.
3 - Na viewport Top, arraste um quadrado acima da esfera da terra. Posicione o dummy de forma que esteja visível atrás do globo na viewport Camera.
4 - Na rollout Name and Color, renomeie o dummy como Flare Dummy.

Adicionando um efeito Flare

Agora você vai usar o Video Post para facilmente criar um efeito que vai deixar sua animação mais interessante.

1 - Escolha o menu Rendering > Video Post. A janela do Video Post aparece.

2 - Na barra de ferramentas do Video Post, clique em Add Scene Event. No grupo View, nomeie a opção Label Camera01. Clique em OK. A animação vai ser criada usando a viewport Camera01.

3 - Clique em Add Image Filter Event. Selecione a opção Lens Effects Flare daquela lista. Clique
em OK. Para o Label, insira Flare Effect.

4 - Clique em Add Imagem Output Event. Insira wwdesigns with flare effect. Clique no botão Files. Para o nome do arquivo de saída, insira wwdesigns0000.tga. Na janela Targa Image Control ative a opção 24 bit em bits-per-pixel.

Nomeando o arquivo com quatro zeros no final do nome, o programa agora vai saber que você quer renderizar uma sequência numérica. Configurando seu trabalho deste jeito permite à você
renderizar uma sequência de imagens estáticas em alta resolução.

O Video Post agora lista todos os eventos que você acabou de criar em uma sequência.

5 - No Video Post Queue, dê um duplo clique em Flare Effect. Em Edit Filter Event, clique em Setup. Você vai agora configurar algumas setagens na janela Lens Effects Flare que vai criar uma estrela brilhante com raios atrás da terra.

6 - Clique em Preview. Uma janela genérica de preview exibe um efeito flare. Você pode mudar isso para exibir sua cena.

7 - Clique em VP Queue para ver a terra e o logo texto.
Dica: Se o logo texto está atrás da terra, mova a barra de tempo “time slider” no 3ds max para um frame onde o logo texto está em frente a terra. Na janela Lens Effects Flare clique em Update para atualizar o preview.

8 - No grupo Lens Flare Properties, clique em Node Source.

9 - Na lista Select Flare Objects, escolha Flare Dummy. Clique em OK.
Agora que o objeto dummy é aplicado como a fonte, você pode fazer mudanças em algumas
configurações.

10 - Para ver melhor cada efeito, vá ao painel Prefs e na coluna Render, desligue todos os efeitos. Agora ative cada um separadamente e veja no preview cada efeito você mesmo.

11 - Para criar a aparência de um brilho de uma estrela no background, ative a opção Rays e Star. Você vai mudar poucas configurações para fazer a distante estrela um pouco mais perceptível.

12 - Vá ao painel Rays. Configure estes valores:

1 - Size=450
2 - Angle=45
3 -Num=300

Clique em Update para ver as mudanças.

Se você não conseguir ver nenhum efeito, mova o objeto dummy Flare na viewport e então clique em Update na janela de preview novamente até que os raios estejam no lugar desejado.

13 - Vá ao painel Stars. Configure estes valores:

1 - Size= 100
2 - Sharp=10

Ative a opção Random. Clique em Update.

14 - Ative a opção Glow no painel Prefs.

15 - Na barra de ferramentas do Video Post, clique em Execute Sequence.
16 - No grupo Time Output, ative a opção Range. Insira 1 no primeiro campo e 200 no segundo campo. No campo Nth Frame insira 2.

Clique em Render. Video Post agora renderiza todos os outros frames de sua animação e adiciona os efeitos que você criou em um vídeo na pós-produção. Como você tinha selecionado todos os segundos frames, então a renderização vai ser rodada mais rapidamente. Dependendo da velocidade de seu computador, a renderização vai levar algum tempo. Enquanto você espera, você pode observar o progresso da animação najanela frame buffer e na janela de progresso de render do Video Post.

17 - No 3ds max, vá ao menu Rendering > RAM Player.
O RAM player permite à você carregar sequências de imagem em alta resolução para a memória e rodá-las como um vídeo.

18 - Na barra de ferramentas do RAM Player, clique em Open Channel A. Navegue até a sequência de imagens que você renderizou, e selecione o nome do arquivo da primeira imagem. No final da janela, ative a opção Sequence, então Open.

Os arquivos são carregados no RAM Player.

19 - Quando os arquivos tiverem sido carregados, rode a animação usando o controle Play da barra de ferramentas RAM Player. Uma vez que os arquivos estão carregados no RAM player, você pode salvá-los como um arquivo de filme. Escolha Save Channel A, e então selecione o tipo de arquivo e o nome do arquivo que você desejar.

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo - 3D STUDIO MAX 8

2009-10-22T03:59:00.000-07:00

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo

Etapas deste tutorial:

1 - Criando a Terra usando texturas
2 - Animando a rotação do globo
3 - Adicionando o texto para a logo
4 - Adicionando um fundo e um material
5 - Adicionando uma spotlight
6 - Adicionando luz volumétrica e neblina volumétrica
7 - Adicionando um efeito Flare

6 - PARTE - Adicionando luz volumétrica e neblina volumétrica

Você vai adicionar agora um efeito de neblina na spotlight e criar uma névoa luminosa ao redor do planeta. Volume Light fornece efeitos de luz baseados na interação das luzes com a atmosfera, tais como uma neblina.

Criando uma câmera a partir da vista.

Se você estiver continuando de antes, você perceberá que não há câmera na cena ainda. Você
pode criar uma por uma fazendo o seguinte:

1 - Ative a viewport Perspective. Ajuste-a do jeito que você gostaria de filmar a cena.
2 - No menu Views, clique em Create Camera from View.
A viewport Perspective mudará seu nome para Camera01.

Adicionando outra luz spot

Agora você vai criar outra luz spot brilhando embaixo do globo.

1 - Ative a viewport Front, e dê um zoom negativo de forma que você tenha um maior campo de visão.
2 - No painel Create clique no botão Lights. Ative a opção Target Spot e arraste para que seja criada uma spotlight embaixo do planeta. Ajuste o Target pouco acima do objeto planeta na viewport Front.

3 - Ajuste o canhão de luz de forma que ele seja maior do que o planeta, mas não aberto além do anel do texto.

4 - Você vai usar este spotlight para criar um anel de luz que brilha atrás do planeta. Você vai habilitar algumas poucas opções para as luzes produzirem um bom resultado para o efeito. No painel Modify ative a opção Shadows On.

5 - Na rollout Intensity/Color/Attenuation, aumente o Multiplier para 4.0

Adicionando uma luz volumétrica:

Você pode aplicar um efeito de volume light diretamente no painel modify, ou você pode simplesmente assiná-lo usando o menu Rendering > Environment (ou 8 no seu teclado)

1 - Ative a viewport Camera.

2 - Vá ao menu Rendering > Environment (ou 8 no seu teclado). A janela Environment and Effects aparece.

3 - Na rollout Atmosphere, clique em Add.

4 - Na janela Add Atmospheric Effect, selecione Volume Light e clique em OK.

5 - Na rollout Volume Light Parameters, clique em Pick Light.

6 - Clique na luz Spot02 na viewport ou pressione H no teclado e pegue o objeto Spot02 da lista.
Spot02 aparece no campo próximo ao botão Remove Light.

7 - Pressione F10 para fazer um teste de render.

Dica: Se você repetir o processo de inserir valores e renderizar, você vai perceber que o campo não pode estar ativo para a renderização através do atalho de teclado funcionar.

Dica: Quando inserir algo em um campo, pressione Enter e clique fora do campo, então pressione F9 para renderizar novamente pelo mesmo campo de visão usado pela última vez que você renderizou.

8- Por mudar valores individuais você pode ajustar o efeito conforme seu gosto. No grupo Volume mude o Density para 20. Pressione F9 para um Render Last.

Ative a opção Exponential e pressione F9

9- Você também pode ver as mudanças que você fez, na rollout Exposure Control, clicando no botão Render Preview.

10- Pressione H no teclado e selecione Spot02, se ele já não estiver selecionado. No painel Modify, abra a rollout Advanced Effects.
11- No grupo Projector Map, clique no botão None. Dê um duplo clique em Bitmap no Material Map Browser e então clique em Droplets.tga.

Adicionando um mapa projetor vai dramaticamente melhorar os detalhes dos efeitos de volume.

12- Pressione F10 para Renderizar.

13- No painel Modify ative a opção Decay, configurando-a para Inverse.

No grupo Near Attenuation ative a opção Use and Show. Ajuste o Start em 11.0 e o End em 32.0
No grupo Far Attenuation ative a opção Use and Show. Ajuste o Start em 33.00 e o End em 43.0
Observação: Estes são valores sugestivos, os seus podem variar.

14- Pressione F9 para renderizar outra vez.

15- Para um efeito mais dramático você pode excluir o globo da luz Spot. Na rollout General
Parameters, clique em Exclude. Na janela Include/Exclude, destaque o nome do objeto Planet e use a seta inclinada para a direita para movê-lo para a janela da direita, então clique em OK.

16- Na rollout Intensity/Color/Attenuation ajuste os valores Near e Far de forma que o efeito perca sua forma conforme a viewport modifica.

17- Se você tiver escondido o efeito abaixo do globo, reposicione a Spot e o Target da Spot. Mova-os em pequenas quantidades e repetidamente renderize até que você tenha encontrado o lugar que você acha melhor. Por inclinar um pouco a luz Spot, mais do que usando ela numa posição mais alta, você consegue um efeito ainda mais interessante.
18- Salve seu trabalho como mywwdesign07.max

Adicionando névoa volumétrica:

Agora vai criar um efeito adicional de neblina ao redor da terra. Mas primeiro, você precisa criar um tipo de objeto “helper” chamado Atmospheric Apparatus que vai servir como um delimitador da neblina.

1- No painel Create, clique em Helpers, e selecione Atmospheric Apparatus da lista que existe ali.
2- Clique em SphereGizmo.
3- Na viewport Top, selecione o centro da terra e arraste para fora para criar o SphereGizmo. Faça um pouco maior do que o tamanho da terra.

4- Com o SphereGizmo ainda selecionado, clique na aba Modify. Na rollout Atmospheres and
Effects, clique em Add. Na janela Add Atmosphere, destaque a opção Volume Fog e clique em OK. Agora você precisa configurar os parâmetros do volume fog.

5- Na rollout Atmospheres and Effects, selecione a opção Volume Fog. Clique em Setup.

6- Na rollout Volume Fog Parameters, clique em Pick Gizmo. Selecione o SphereGizmo, se ele já não estiver aparecer na janela.

O SphereGizmo aparece no campo próximo ao botão Remove Gizmo.

7- No grupo Volume, clique no quadradinho branco de cores. Na janela Color Selector, pegue uma luz levemente roxa. Arraste o seletor esbranquiçado para clarear a cor. Clique em OK.

8- A cor que você selecionou agora está sendo exibida na caixa Color.

9- No grupo Volume ative a opção Exponential e aumente o Density para 100.0

10- No grupo Noise, selecione Fractal. Isso dá à neblina uma aparência mais expessa.

11- No grupo Noise ajuste a opção High Threshold em 0.1

Mude os Levels para 6.0.

Mude o Size para 1.0.

12- Pressione F9 para renderizar.

13- Faça mais ajustes para ter um olhar mais realístico da neblina.
14- Na barra de ferramentas clique em Select and Link. Ligue o Spheregizmo para o globo. Rode a animação. A neblina roda junto com o globo.
15- Salve seu trabalho como mywwdesigns08.max

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo - 3D STUDIO MAX 8

2009-10-20T12:36:00.000-07:00

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo

Etapas deste tutorial:

1 - Criando a Terra usando texturas

2 - Animando a rotação do globo

3 - Adicionando o texto para a logo

4 - Adicionando um fundo e um material

5 - Adicionando uma spotlight

6 - Adicionando luz volumétrica e neblina volumétrica

7 - Adicionando um efeito Flare

5 - PARTE - Adicionando uma spotlight

Você vai adicionar uma target spot que lança um canhão de luz focado em cada letra da logo
conforme ela rotaciona. O alvo neste caso é a terra então você pode facilmente alinhar o canhão de luz para o logo texto.

1. Na viewport Top, deslize a barra de tempo “time slider” para o frame 50 de forma que o logo texto esteja rotacionado ao longo da metade inferior da esfera da terra.

Observação: As ilustrações exibidas no texto são brancas, não douradas.

2. Vá ao painel Create > Lights e clique em Target Spot.
3. Na viewport Top, clique abaixo do logo texto e arraste para cima até que o cone de luz toque na extremidade da esfera.
4. Vá ao painel Modify. O nome Spotlight aparece no topo do painel. Na rollout Spotlight Parameters use o campo Falloff/Field para estreitar o canhão de luz. Tente mudar o Field para 7.0.

5. Selecione o target da spotlight.

Dica: Se for difícil selecionar o target da spotlight, digite H no teclado. Na janela Select Objects, selecione o Spot01.Target.

6. Selecione o menu Tools > Align e clique na esfera da Terra.
7. No grupo Align Position (Local), clique em X, Y e Z Positions. Para Current Object e Target Object, clique em Center. Clique em OK.
O target da spotlight agora está alinhado ao centro da esfera de forma que a luz brilha no logo texto.

8. Selecione a fonte da spotlight, Spot01. Abra o painel Modify e clique em Exclude que está na rollout General Parameters.
9. Selecione o objeto Planet Eart da lista Scene Objects, então clique no botão >>. Clique em OK. Isso previne a spot de iluminar a esfera da terra.
10. Clique com o botão direito no nome da viewport e selecione Views > ActiveShade para ver como a
luz ilumina o texto.

Talvez seja necessário fazer pequenos ajustes para que o target da spot ilumine apenas uma letrade cada vez.

11. Clique com o botão direito em um lugar vazio na viewport e selecione Close na esquerda superiordo quad-menu .

12. Com o painel Modify ainda ativo, desça pelas rollouts até que você consiga ver a rolloutSpotlight Parameters. No grupo Light Cone, certifique-se de que a opção Circle esteja ativada.

13. Experimente com diferentes valores para Hotspot/Beam e Falloff/Field até que o tamanho do conede luz esteja focado em apenas uma letra.

14. Na viewport Perspective, rode a animação.

Se você preferir que a logo texto deslize mais suavemente, você pode adicionar mais 100 frames à animação.

Adicionando frames à animação:

1. Clique no botão Time Configuration.
2. Na janela Time Configuration, ajuste o Lenght para 200.
3. Na barra de ferramentas, clique no botão Select by Name (H no teclado). Na janela Select
Objects, selecione o Planet Earth e Text01.
As chaves aparecem na barra de frames.
4. Na barra de frames, selecione a chave no frame 100 e arraste-a para o frame 200.
5. Rode a animação outra vez. O logo texto e a esfera da terra rotacionam mais lentamente.
6. Save seu trabalho em um arquivo incrementado. Escolha File > Save As. Clique no botão +.

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo - 3D STUDIO MAX 8

2009-10-20T12:24:00.000-07:00

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo

Etapas deste tutorial:

1 - Criando a Terra usando texturas

2 - Animando a rotação do globo

3 - Adicionando o texto para a logo

4 - Adicionando um fundo e um material

5 - Adicionando uma spotlight

6 - Adicionando luz volumétrica e neblina volumétrica

7 - Adicionando um efeito Flare

4 - PARTE - Adicionando um fundo e um material

Você vai fazer a cena ficar mais completa, simplesmente adicionando um background que faz a esfera da terra parecer estar no espaço. Você então vai adicionar um material dourado brilhante para o texto logo para mais impacto.

Adicionando um background:

1 - Abra o menu Rendering > Environment (ou 8 no teclado)
2 - Clique no botão Environment Map. No Material/Map Browser, dê um duplo clique no Bitmap.
Navegue para \tutorials\worldwide_designs e escolha stars10.jpg. Este é um background em alta resolução de um campo de estrelas.
3 - Mova a barra de tempo “time slider” para o frame 50.
4 - Ative a viewport Perspective e clique no botão Quick Render. A imagem renderiza com a terra em frente das estrelas.

Aviso: Se você configurar a resolução do render para algo muito pequeno você não vai ver as
estrelas no rendering. Você precisa renderizar em 640 x 480 para realmente ver as estrelas neste arquivo de background.

O próximo passo é fazer o logo texto mais interessante.

Adicionando material para o texto:

1 - Na barra de ferramentas principal, clique no botão Material Editor (ou M no teclado). Clique em uma esfera de amostra não ainda não usada.
2 - Clique no botão Get Material. No grupo Browse From, clique em Mtl Library, então dê um duplo clique em Metal_dark_gold [Standard] A esfera de amostra exibe um material brilhante dourado.
3 - Certifique-se de que o Text01 está selecionado, clique em Assign Material to Selection.
4 - Clique no botão Show Map in Viewport. O texto agora está dourado.
5 - Renderize a cena.

6 - Salve seu trabalho para um arquivo de nome incrementado. Escolha File > Save As. Clique no
botão incremental save.

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo - 3D STUDIO MAX 8

2009-10-20T11:36:00.000-07:00

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo

Etapas deste tutorial:

1 - Criando a Terra usando texturas
2 - Animando a rotação do globo
3 - Adicionando o texto para a logo
4 - Adicionando um fundo e um material
5 - Adicionando uma spotlight
6 - Adicionando luz volumétrica e neblina volumétrica
7 - Adicionando um efeito Flare

3 - PARTE - Adicionando o texto para a logo

Você agora vai criar o flying logo por modelar o texto tridimensional usando objetos spline. Mais
tarde, você vai adicionar um modificador Extrude e um modificador Bend para criar o efeito de texto desejado.

Criando um objeto texto:

1 - Ative a viewport Front, então clique com o botão direito no nome da viewport e escolha Smooth + Highlights (ou aperte o F3) para ver a terra em um modo de shading.
2 - Dê um zoom negativo na viewport de forma que o globo seja pequeno, porém visível.
3 - Abra o painel Create > Shapes e na rollout Object Type, clique em Text. Clique acima da Terra
na viewport para adicionar o texto padrão.
4 - Na rollout Parameters, vá no campo Text e digite Worldwide Designs.

Dica: Você também pode copiar e colar texto neste campo.

5 - Clique na lista Font e mude a fonte para algo quadrado como uma SansSerif Bold. Se você não têm esta fonte, use qualquer uma que não seja muito estreita.

Dica: Você pode digitar a primeira letra da fonte para rapidamente encontrá-la na lista.

6 - Mude o tamanho do texto em Text Size de 100 para 5.0

7 - Clique em Zoom Extents para dar um zoom na viewport Front.

Agora vamos aplicar os modificadores Extrude e Bend.

1 - Com o texto selecionado, escolha Modifiers > Object-Space Modifiers > Extrude. Nos parâmetros configure o amount (quantidade) do Extrude em 0.5
2 - Clique na aba de cores próximo ao nome do texto, Text01. No seletor de cores, escolha branco.

3 - Na viewport Front, mova o texto para baixo de forma que ele interseccione com a esfera (globo). O texto ainda parece grande demais, então selecione o texto e mude o tamanho para 3.0.

4 - Clique em Extrude na lista de modificadores e aplique um modificador Bend em Modifer List >
Object-Space Modifiers. Você vai usar isto para encurvar o texto ao redor da terra.
5 - Na rollout Parameters, mude o Bend Axis para X, então mude o Bend Angle para 180.
6 - Ative a viewport Top e dê um zoom na terra e no texto se necessário.
7 - Mova o texto para baixo na viewport Top, como mostrado na ilustração.

8 - Clique com o botão direito no nome da viewport Top e escolha Smooth + Highlights (ou aperte F3 no seu teclado).
9 - Salve a cena como mywwdesigns03.max

Ajustando o ponto pivô:

1 - Com o texto selecionado, abra o painel Hierarchy, então na rollout Adjust Pivot, ative a opção Affect Pivot Only. O ponto pivô do objeto texto é exibido como um tripé.
2 - No menu Tools, escolha Align, então clique na esfera da terra na viewport. Isso exibe a janela Align Selection.
3 - No grupo Align Position (Screen), ative o X, Y e o Z.
4 - Ajuste ambos Current Object e o Target Object para Pivot Point e clique em OK. O ponto pivô é alinhado ao centro da esfera da terra.

5 - Desligue a opção Affect Pivot Only.
6 - Na viewport Front, rotacione o texto sobre o eixo Y de forma que ele esteja alinhado com a
inclinação do planeta. Conforme você rotaciona o texto, você pode se basear nas medidas exibidas na viewport.

7 - Na barra de ferramentas, configure o Reference Coordinate System para Local.

Agora você pode finalmente animar o texto rotacionado-se ao redor do planeta. Você vai configurálo indo na direção oposta à forma que a terra gira.

Animando o texto:

1 - Certifique-se de que o Text01 ainda esteja selecionado, então abra o painel Motion. Na rollout
Assign Controller, selecione Rotation na lista Transform Position.
2 - Clique no botão Assign Controller para abrir a janela Assign Rotation Controller. Selecione a opção TCB Rotation na lista.
3 - No fim da rollout Key Info, ative a opção Rotation Windup.
4 - No frame 0, ative o botão Auto Key e rotacione o texto ao redor do eixo Y até que o texto
esteja atrás da esfera. Ainda não será criada chave, por enquanto.

5 - Mova a barra de tempo “time slider” para o frame 100, então rotacione o texto ao longo do eixo Y -360 graus. Observe que agora você têm chaves no frame 0 e no frame 100.
6 - Na rollout Key Info, configure o Continuity para 0. Se o Continuity não é exibido na rollout Key Info, clique no botão Rotation na rollout PRS Parameters. Isso permite ao texto rotacionar ao rendor da terra em uma velocidade contínua.
7 - Na rollout Key Info, mova para a chave número 1 usando as setas (ou > no teclado), então ajuste o Continuity para 0.
8 - Desligue o Auto Key e rode a animação. A rotação do texto e a esfera da terra devem ser suaves e rodar continuamente. Você pode agora adicionar algumas luzes para efeitos mais “dramáticos”.
9 - Ative a viewport Top e dê um zoom negativo de forma que você veja algum espaço vazio ao
redor da terra.
10 - No painel Create, escolha Lights e clique em Omni. Então na viewport Top, insira uma luz
em frente e outra atrás do planeta.

11 - Salve seu trabalho como mywwdesign04.max

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo - 3D STUDIO MAX 8

2009-10-20T11:19:00.000-07:00

TUTORIAL - Criando e animando uma Flying Logo

Etapas deste tutorial:

1 - Criando a Terra usando texturas
2 - Animando a rotação do globo
3 - Adicionando o texto para a logo
4 - Adicionando um fundo e um material
5 - Adicionando uma spotlight
6 - Adicionando luz volumétrica e neblina volumétrica
7 - Adicionando um efeito Flare

2 - PARTE - Animando a rotação do globo

Você têm apenas que configurar uma chave rotacional para criar a ilusão da terra rotacionando. Você constrói a animação sobre 100 frames e rotaciona a esfera em uma volta completa de 360 graus usando um controlador chamado TCB Rotation e o comando Rotation Windup. Isso cria o efeito de uma animação rotacional sem fim.

Gravando a rotação da terra:

1 - Selecione a esfera e abra o painel Motion. Na aba Assing Controller, selecione Rotation: Euler XYZ na lista Transform Rotation.

Observação: Os controladores de rotação Euler XYZ são o padrão, mas aqui você irá mudar para um controlador de rotação diferente que permite à você usar o comando Rotation Windup.

2 - Clique no botão Assign Controller para abrir a janela Assign Rotation Controller. Selecione a
opção TCB Rotation da lista.
3 - No final da aba Key Info, ative a opção Rotation Windup.
Importante: Você deve ativar a opção Rotation Windup ou então a animação não vai funcionar corretamente.
4 - Ative o botão Auto Key. O botão Auto Key fica vermelho e a viewport ativa é contornada em vermelho te lembrando que agora em diante você está no modo de animação Auto Key.
5 - Mova a barra de tempo “time slider” para o frame 100.
6 - Pressione A no teclado para ativar o Angle Snap. Isso vai tornar mais fácil rotacionar uma
quantidade exata, neste caso de 5 em 5 graus.
7 - Na barra de tarefas, ative a opção Select and Rotate. O Gizmo de rotação é exibido na esfera
na viewport.

Dica: Pressione + no teclado para aumentar o tamanho do gizmo de transformação.

8 - Mova seu mouse sobre o anel do eixo Z azul do gizmo Rotate na viewport. Rotacione o planeta sobre o eixo Z, observando a mudança de valor nas coordenadas exibidas na viewport. Pare quando você ver 360.
9 - Desligue o botão Auto Key.
10 - Rode a animação. A esfera rotaciona suavemente em sentido antihorário. O próximo passo é rotacionar o eixo da terra para ficar mais inclinado e mais realístico.
11 - Enquanto a opção Select and Rotate está ativa, mova seu cursor sobre o gizmo de rotação na viewport. Quando o eixo Y se torna amarelo, rotacione a terra aproximadamente -15 graus sobre o eixo Y, de forma que a terra fique inclinada. Pelo fato de o botão Auto Key estar desligado, esta rotação afeta a animação inteira.
12 - Salve seu progresso como mywwdesigns02.max.

Você vai perceber que os brackets quadrados de seleção estão inclinados junto com a textura, mas o gizmo de transformação continua o mesmo. Isso acontece porque está sendo exibido o sistema View Coordinate.