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Películas de mi infancia 1

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Wed, 12 Jul 2017 05:01:00 -0700

Todos tenemos esa lista de películas que ha hecho que nuestra infancia sea especial, que veamos el mundo de otra manera. Me refiero a esas películas que ponías una y otra vez hasta que te sabías los diálogos, hasta que se enganchaba el vídeo Betamax y terminabas abriéndola para pegarla con celo. Esas que grababas de la tele hasta con los anuncios que ahora no pasas rápido porque te hacen gracia, esas que sólo podías comentar con tus hermanos porque las habían visto tantas veces como tu.. ¿ No es así Bokkerona?

Bien, pues esta es parte de la mía.

Eso si, con algunos errores de formato que de momento no tengo tiempo de solventar.
Lo siento por los perfeccionistas💆

1 .Las aventuras del Barón de Munchausen
Año 1943 Alemania Director Josef von Báky
Guión Erich Kästner, Rudolph Erich Raspe (Novela: Gottfried August Bürger)
Música Georg Haentzschel
Reparto Hans Albers, Wilhelm Bendow, Brigitte Horney, Michael Bohnen, Ferdinand Marian,Hans Brausewetter, Hermann Speelmans, Marina von Ditmar, Andrews Engelmann,Käthe Haack, Waldemar Leitgeb, Hubert von Meyerinck, Leo Slezak, Ilse Werner,Eduard von Winterstein

Sinopsis

Después de años de largos viajes, el barón Munchhausen y su criado Kuchenreutter regresan a la mansión familiar, pero por poco tiempo. Pronto emprenden viaje a San Petersburgo, donde el barón conoce a la zarina Katharina, y se bate en duelo con el celoso Potemkim; además, el diabólico Cagliostro le concede el don de la eterna juventud. Después, parte a luchar contra los turcos, rescata a la princesa Isabella, cautiva en la corte de Abdul-Hamid, y huye con ella a Venecia, desde donde viajará a la Luna. Poco podía yo saber entonces que la película se rodó en plena segunda guerra mundial, cuando los Nazis estaban haciendo de las suyas. De pequeña nunca se me ocurrió pensar que salían actores de color, eso si, haciendo de esclavos. Me compré el libro recientemente y no me gustó nada, pero esta película tiene algo especial y mágico para mi y cuando la revisiono vuelvo a ser una niña que no sabe de las desgracias del mundo y se sumerge en las aventuras fantásticas del Barón y sus amigos.

https://www.youtube.com/watch?v=ximQyzWH_H8

2. La dama de las Nieves (Perinbaba)

Año 1985 Checoslovaquia
Director Juraj Jakubisko
Guión Juraj Jakubisko, Lubomir Feldek (Cuento: Jacob Grimm, Wilhelm Grimm)
Música Petr Hapka (Maravillosa)
Reparto Giulietta Masina, Tobias Hoesl, Petra Vancíková, Sona Valentová, Pavol Mikulík

Sinopsis

La dama de las nieves (Giulietta Masina) y Jacobo presencian la boda del padre de Isabel tras la muerte de su madre y la injusticia que vive con su madrastra y hermanastra por ello, Jacobo decide hacerle una visita para alegrarle un poco la vida a pesar de la oposición de La Dama. A partir de ahí vivirán una aventura más que fantástica.

Madre del amor hermoso lo que me costó conseguir esta película que tenía grabada en Beta, la busqué durante años y de repente veo en un foro antiguo a una chica hablando de ella y diciendo que la tiene, le mandé un mensaje y tardó bastante en contestar, desde que ella hablara de esa película habían pasados unos tres años, y de repente cuando ya me había olvidado me contesta y me pide mi dirección postal para sin conocerme da nada y sin gasto alguno mandarme una copia de La Dama de las Nieves. Ni que decir tiene que yo la quise devolver el favor mandándole a ella uno de mis incunables y de muy difícil localización. El juramento del Corsario Negro con el tremendísimo Kabir Bebi. Y a partir de allí comenzó una amistad que dura desde entonces. Es curioso donde puedes encontrar a tu alma gemela, La Dama nos unió, pero las Barriguitas y todos los recuerdos ochenteros nos siguen juntando como si de pegamento Imedio de tratase.

https://youtu.be/ZAWZlDM-4-g

3. Almas de Metal (Westworld)

Año 1973 Estados Unidos
Director Michael Crichton
Guión Michael Crichton (Novela: Michael Crichton)
Música Fred Karlin
Reparto Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin, Norman Bartold, Alan Oppenheimer,Victoria Shaw

Sinopsis

En un futuro próximo existe un gigantesco parque de vacaciones dividido en tres zonas: la Roma Imperial, el Oeste americano y la Europa Medieval. Cada una de ellas reproduce con total fidelidad las características de cada época. Existe, además, la posibilidad de que quien pueda permitirse el lujo viva sus propias aventuras en la época elegida. Al parque han ido de vacaciones un par de amigos, Peter Martin (Richard Benjamin) y John Blane (James Brolin). Todo está perfectamente controlado hasta que los robots que hacen de figurantes empiezan a fallar, en concreto un implacable pistolero (Yul Brynner) diseñado para perseguir sin descanso a sus víctimas.

https://youtu.be/z0k225LZNCo

Después de ver una y otra vez Mundo futuro de repente al cabo de los años me entero que tenía una primera parte, es decir, las vi al revés, aunque ello no me haya impedido disfrutar de ambas y del calvo más Sexy de toda la historia, con permiso de Patrick Stewart.

4. Mundo Futuro

Año 1976 Estados Unidos
Director Richard T. Heffron
Guión George Schenck, Mayo Simon
Música Fred Karlin
Reparto Peter Fonda, Blythe Danner ( La guapa mama de Gwyneth Paltrow), Arthur Hill, John P. Ryan, Stuart Margolin, Yul Brynner,Robert Cornthwaite, Angela Greene, Darrell Larson, Nancy Bell

Sinopsis

La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial esquiando en suelo marciano. A esta megalópolis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos.

Secuela de "Westworld" (Almas de metal).

Pues a pesar de ir contracorriente a mi me gusta más esta que Almas de metal. No sé, si será porque las vi en orden inverso, pero me encanta y me da mucha pena cuando abandonan a Clark, el robot llamado así por superman. Estuve un tiempo mirando debajo de la cama no se hubiera escondido un Samurai activado entre las pelusas de mi cuarto.

Recientemente he visto la serie Westworld, me ha gustado mucho también.

https://youtu.be/y4pXFlztMJ4

5. Naves misteriosas (Silent Running)

Año 1972 Estados Unidos
Director Douglas Trumbull
Guión Deric Washburn, Michael Cimino, Steve Bochco
Música Peter Schickele (Canciones: Joan Baez)
Reparto Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint, Steven Brown, Larry Whisenhunt,Cheryl Sparks, Mark Persons

Sinopsis

Al comienzo de este clásico de ciencia ficción, el botánico Freeman Lowell (Bruce Dern) ha pasado tres años a bordo del carguero espacial "Valley Forge" para preservar las únicas especies botánicas que quedan en la Tierra bajo enormes cúpulas geodésicas.

Cuando recibe órdenes de destruir el proyecto y volver a casa, Lowell se rebela y secuestra el carguero, tras matar al resto de la tripulación para preservar la vida del proyecto y resultar herido, dirige la estación a los anillos gaseosos de Saturno.

A partir de ese momento sólo le quedan árboles, jardines y los robots "Drone", Huey y Dewey, para acompañarle en la aventura más solitaria de todas.

Premios

1973: Premios Hugo: Nominada a Mejor Presentación Dramática

https://youtu.be/J4LmtfeZJ5w

Alguna vez comentando esta película ha aparecido el típico caga prisas que dice: - Es una película muy lenta-. Y yo pienso que sabrá semejante cenutrio sobre la relatividad del tiempo o de la consistencia de las heces de ardilla.

Es una película absolutamente exquisita, tanto visualmente como por ese guion con el que me siento más que identificada. Si los humanos no te entienden, no captan tu sensibilidad o no se preocupan de las cosas que crecen lo mismo es que no son tan Hobbits como tu. ¿Es que acaso es obligatorio tener empatía con otros seres humanos? , ¿ Por qué no tenerla con un robot o un conejo? La mirada de mi perra me dice más en un segundo que muchas personas en horas.

6. Un mundo de fantasía

Willy Wonka & The Chocolate Factory

Año 1971 Estados Unidos
Director Mel Stuart
Guión Roald Dahl (Novela: Roald Dahl)
Música Leslie Bricusse & Anthony Newley
Reparto Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear, Michael Bollner, Aubrey Woods

Sinopsis

Willy Wonka (Gene Wilder) es el excéntrico dueño de una gran fábrica de golosinas. Un día decide ofrecer a cinco niños una entrada dorada que les permitirá recorrer la dulce fábrica que hace años que está misteriosamente cerrada, nunca entra nadie y nunca sale nadie a pesar de vender los dulces mas deliciosos e innovadores del mercado. Uno de los ganadores es Charlie Bucket, un niño pobre de buen corazón que espera un futuro mejor para él, para su madre y sus cuatro abuelos. Los otros ganadores resultan ser cuatro insoportables niños.

Premios

1971: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la BSO
1971: Globos de Oro: Nominada Mejor actor comedia/musical (Gene Wilder)

https://youtu.be/7k-d_bj_6kM

Desde que Roald Dhal lo escribió en 1964, ha sido la mejor adaptación al cine, por mucho que me guste Tim Burton y Jonny Deep, su versión es una fábrica de hacer dinero, como lo catalogó el recientemente desaparecido Gene Wilder. Y como a mi me gustan mucho más las fábricas de chocolate que las de hacer dinero, indiscutiblemente me quedo con Wilder y sus Oompa Loompas cada uno diferente no en plan:

“Un Oompa Lompa para representarlos a todos”, que el trabajo está muy mal.

Cabe destacar también la genial actuación de Julie Dawn Cole en el papel de Veruca Salt. Ya de adolescente saldrá en Poldark serie de 1975 de obligado revisionado, haciendo de Rowella la hermana de Morwenna y dejándose seducir por el marido de esta, el reverendo Osbone Whitworth.

7. La fuga de Logan

Año 1976 Estados Unidos
Director Michael Anderson
Guión David Zelag Goodman
Música Jerry Goldsmith
Reparto Michael York, Richard Jordan, Peter Ustinov, Jenny Agutter, Roscoe Lee Browne,Farrah Fawcett
Sinopsis

La vida transcurre plácidamente en una megalópolis del siglo XXIII. Sus habitantes dedican la mayor parte del tiempo a gozar de los placeres de la vida y frecuentan tiendas en las que pueden cambiar de personalidad y aspecto físico, gracias a la cirugía plástica instantánea. Sin embargo, al cumplir los 30 años, deben morir. Logan, un policía encargado de cazar a los que huyen de la muerte, decide tras haberle sido arrebatados varios años de vida también rebelarse y huir hacia territorio desconocido que rodea la ciudad.

Premios
1976: 2 nominaciones al Oscar: Fotografía, Dir. Artística. Premio especial (efectos visuales)

https://youtu.be/4WUUnc1M0TA

Siempre he pensado que Michael York era pariente de la actriz que interpreta a Fleur Delacour de la casa Beauxbatons del universo de Harry Potter. Ya sé que no pero jope como se parecen.

Me encanta la idea que se tiene en los 70 de como va a ser el siglo XXIII. ¿Pero cómo vamos a llegar si la laca que lleva Farrah Fawcett va a acabar con la capa de ozono? Eso sí, coñas aparte le queda de muerte, casi tanto como el cuasi vestido de Jessica.

Ahora ya se está acostumbrado a muchas cosas pero cuando eres pequeño todo te asusta, desde el carrusel donde explotan personas para convertirse en estrellas brillantes, el guardián y los cachorros que me recuerdan a un capítulo de la Star Trek TOS- Miri. Pum pum pum.

8. Los Pasajeros del tiempo

Año 1979 Estados Unidos
Director Nicholas Meyer
Guión Nicholas Meyer (Historia: Karl Alexander, Steve Hayes)
Música Miklos Rozsa
Reparto Malcolm McDowell, David Warner, Mary Steenburgen, Charles Cioffi , Corey Feldman , Laurie Main, Andonia Katsaros, Patti D'Arbanville, James Garrett, Leo Lewis, Keith McConnell

Sinopsis

Londres, 1893, varios amigos se reúnen para pasar una velada en la casa del inventor H. G. Wells, unos de los invitados, un médico amigo suyo, resulta ser Jack el Destripador que ha vuelto a las andadas tras cinco años de inactividad, y que huyendo de la policía se une a la reunión en el momento en que Wells les está haciendo una demostración sobre su reciente invento: una máquina que te permite viajar a través del tiempo. Jack entra al laboratorio y huye con máquina. Wells se da cuenta y después de recuperar su ingenio, descubre que el Destripador escapó al futuro: ahora deberá ir tras él...

https://youtu.be/MY7Vz17STok

Cuantas películas ha inspirado Jack el destripador, en esta ocasión brillantemente interpretado por David Warner, el profesor de interpretación de Patrick Stewart. En un futuro donde todo es violento Jack se siente como pez en el agua al contrarío del pobre e inocente Wells al que todo le resulta extraño, casi tanto como que nuestro Alex de la Naranja Mecánica se presente como un joven cándido e incauto que de no ser por Clara la esposa del Doc de regreso al futuro III no habría podido manejarse en nuestro presente.

9. Soy o no Soy

Año 1983 Estados Unidos
Director Alan Johnson
Guión Thomas Meehan, Ronny Graham
Música John Morris
Reparto Mel Brooks, Anne Bancroft, Tim Matheson, Charles Durning, José Ferrer,Christopher Lloyd, George Gaynes, George Wyner, Jack Riley

Sinopsis

Un mediocre actor polaco intenta hacer una representación teatral en la que entretiene a las tropas polacas parodiando a Adolf Hitler, cuando es interrumpido por la Segunda Guerra Mundial. Su mujer tiene el molesto hábito de entretener a los soldados polacos mientras él se halla en escena interpretando su famoso monologo de Shakespeare, aprovechando el inicial Ser o No Ser como contraseña para recibir en su camerino.

Cuando uno de los oficiales regresa en una misión secreta tras la caída de Polonia, el actor dirigirá un disparatado plan de huida.

Heil yo mismo jajajaja, es genial. ¿Quién no se acuerda de los desechos de los antiguos video clubs? Llegaba un momento en la vida de una película que si llevaba tiempo sin alquilarse la sacaban a la venta. Había que darse prisa ya que algunas eran muy cotizadas, porque os recuerdo que en esa época no podías ir a comprar una peli a un centro comercial tal cual y mucho menos bajarla. Había otras que el dependiente había visto que sólo la habías alquilado tu y varias veces y entonces la ofrecía. En definitiva, yo esta la conseguí así, mi trofeo preciado para seguirme riendo el tiempo que me diera la gana. Es un remake de Ser o no ser del maestro Lubitsch que es buenísima también.

“ Necesitas un abrigo nuevo, zapatos y un afeitado…”

Premios 1983: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Charles Durning)

https://youtu.be/9rIRIZ8thEE

10. Los Héroes del tiempo

Año 1981 Reino Unido
Director Terry Gilliam
Guión Reino Unido
Música Mike Moran, George Harrison
Reparto Craig Warnock, David Rappaport, David Warner, Jack Purvis, Sean Connery,Kenny Baker, Malcolm Dixon, Mike Edmonds, Tiny Ross, John Cleese, Ian Holm,Ralph Richardson, Michael Palin, Shelley Duvall, Peter Vaughan, Katherine Helmond, David Daker, Sheila Fearn, Derek Deadman, Jim Broadbent

Sinopsis

Kevin es un chico con una imaginación desbordante y unos padres obsesionados con los reality de la televisión, una noche lo despierta un grupo de enanos que sale de su propio armario. Estos personajes eran antiguos criados del "Ser Supremo", pero, cansados de trabajar para él, deciden robarle el mapa de los agujeros negrosdel espacio para poder viajar a través del tiempo con la intención de robar grandes tesoros en distintas épocas. Además, sus viajes permitirán conocer a diversos personajes históricos: Napoleón, Agamenón, el rey de Micenas (Sean Connery), e incluso Robin Hood (John Cleese).

https://youtu.be/PNpGuBXCRtM

Son de estas películas que cuando eres enano te dejan boquiabierto por su originalidad y por las ganas de tener ese preciado mapa para poder conocer personalmente a personajes que sólo conocemos por los libros. De repente estás en la batalla del puente Arcole junto a Napoleón y segundos después te hundes con el Titanic en el Atlántico Norte para terminar cayendo en la era de las leyendas y la fortaleza de la oscuridad final.

Gilliam catalogó esta maravilla como la primera de su trilogía de la imaginación seguida de Brazil de las Aventuras del Barón de Munchausen.

11. La fiera de mi niña

Año 1938 Estados Unidos
Director Howard Hawks
Guión Dudley Nichols, Hagar Wilde (Historia: Hagar Wilde)
Música Roy Webb
Reparto Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, May Robson, Walter Catlett,Barry Fitzgerald, Fritz Feld, Leona Roberts

Sinopsis

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

https://youtu.be/EupuFQBaeuA

Todo te lo puedo dar menos el amor Baby…

-Su pelota de golf, su coche. ¿ pero hay algo en el mundo que no le pertenezca?

- Si, gracias a dios usted.

Oh David Oh Susan

Por todos es sabido que me encantan los perros y ya si me pones un Fox Terrier como George…esta ha sido una de mis películas preferidas de todos los tiempos.

Desde que vi al Coronel Horacio “cara de niño” haciendo la llamada de los leones, no puedo evitar imitarle jajaja es que es tremendo, o a Susi “la veleta” en la cárcel. Es que esta película es divertida la mires por donde la mires. A lo largo de la historia la he ido teniendo en todos los formatos.

12 .La leyenda de la ciudad sin nombre

Año 1969 Estados Unidos

Director Jhosua Logan

Guión Alan Jay Lerner & Paddy Chayefsky

Música Frederick Loewe

Reparto Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Harve Presnell, Ray Walston, John Mitchum

Sinopsis

Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad.

Premios: 1969: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora Comedia o Musical.

1969: Globos de Oro: Nominada Mejor película comedia/musical y actor (Marvin)

https://youtu.be/kLdVnjMqdww

—¿Qué es un fornicador?

—No lo sé, no soy hombre religioso.

Es divertida a más no poder, amenizada con una muy buena banda sonora y unos de los mejores duelos interpretativos de mano de Marvin-Eastwood.

Ben Rumson sólo le exige dos cosas a un socio para ser un buen socio: Que pague sus deudas y que le recoja cunado esté tirado y ebrio .

Son dos personas muy dispares, con unas ideas muy distintas, con una manera de ser muy diferente; pero ambos poseen con un gran sentido del honor y de la amistad, una amistad que se pondrá a prueba y que prevalecerá incluso cuando deciden compartir a Elizabeth. Todos ellos , componen uno de los más famosos tríos de la historia del cine, que naturalmente fue el dato "escandaloso" de la película en el año 1969.

Una de dos o me llevo a esa mujer o entre los tres nos organizamos si puede ser….

13. Los goonies

Año 1985 Estados Unidos

Director Richard Donner

Guión Estados Unidos

Música Dave Grusin

Reparto Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Kerri Green, Jeff Cohen, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros, Steve Antin

Sinopsis

Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman el grupo de "los Goonies". Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data de la época de los piratas.

https://youtu.be/3IKAk4DhTWE

¿Quién no ha soñado con vivir ese tipo de aventuras con sus amigos? Un mapa pirata con tesoro y todo que te hace sentir todo un mini Indiana Jones.

25 cosas que no sabías de 'Los Goonies'

1 .A Sean Astin (Mikey) se le permitió mantener el mapa del tesoro usado en la película. Años más tarde su madre lo tiró a la basura pensando que ¡solo era un trozo de papel!

2. El barco pirata era real, todos los disparos y explosiones fueron grabados en la nave. Después de la filmación nadie lo quiso y fue destruido (para construirlo, se tomó como modelo la nave de Errol Flynn en 'El Halcón del mar', de 1940)

3. Richard Donner, el director, tiene un cameo como el sheriff del pelo gris de la escena final.

4. El actor que interpretó a Chunk tuvo varicela durante el rodaje pero no dijo nada a nadie porque quería mantener el papel.

5. Steven Spielberg, que fue productor de la película, dirigió al menos una escena.

6. Cuando el sheriff habla de pequeños monstruitos que se multiplican con el agua estaba haciendo referencia a los Gremlins.

7. El juego arcade al que está jugando Chunk en la pizzería al comienzo de la película es 'Cliff Hanger, 1983'.

8. Los personajes de Ma Fratelli y sus hijos se basan en la leyenda de Kate Barker, más conocida como Ma Barker y sus hijos de principios del siglo XX.

9. Durante el rodaje, Donner y Spielberg decidieron que los jóvenes actores fueran al Estadio Dodger para el concierto de la victoria de Michael Jackson. Además el cantante visitó varias veces el set; era muy amigo de Spielberg.

10. El cráneo de Willie el tuerto se hizo a partir de hueso real.

11. Durante el rodaje, Martha Plimpton(Stef) hizo una apuesta con el director Richard Donner: iba a dejar de morderse las uñas. ¡Y ganó!

12. Los murciélagos que aparecen son cachos de papel negro arrugado.

13. La banda sonora incluye Eight Arms to Hold You de The Goon Squad. Los realizadores estaban convencidos de que la canción podría ser un éxito, y presionaron para que saliera como single. No vendió nada debido a la falta de promoción. Hoy en día se ha convertido en uno de los artículos más valiosos y raros relacionados con 'Los Goonies'

https://youtu.be/DPJKwrocIa4

14. Algunos de los miembros del equipo técnico fueron extras en la película. Un cámara fue el padre Mouth. Otro apareció como el cadáver en el congelador. Un ayudante de dirección interpreta a uno de los policías que va en moto por la playa en la escena final.

15. Al final, cuando todas las familias se reúnen, la madre de Chunk es su propia madre. ¡Sí, la que tiró el mapa a la basura!

16. El maquillaje de Sloth conllevaba más de cinco horas de trabajo, y su ojo pipa era manejado con control remoto. Manejarlo era tan difícil que John Matuszak, el actor, tenía que seguir una cuenta atrás para parpadear, ya que los dos ojos tenían que hacerlo a la vez.

17. En la versión original, Jonathan Ke Quan (DATA) deletrea S-H-I-T cuando le caen las piedras en la cueva para no decir la palabra 'mierda' porque le había prometido a su madre que no diría palabrotas en la película.

18. Nadie del elenco de actores vio el barco hasta que se rodó la escena en la que lo veían por primera vez. El motivo: Richard Donner quería filmar la reacción real de los niños al verlo. El resultado: les gustó tanto que empezaron a decir tacos de admiración. Tuvieron que volver a grabar la escena, esta vez sin las palabrotas.

19. En la escena en la que Mikey abre la puerta del jardín con un original mecanismo aparece escrito Rube G. Referencia al dibujante e ingeniero Rube Goldberg, ganador del Premio Pulitzer que diseñaba dispositivos simples y máquinas.

20. La película que Sloth está viendo en el sótano de los Fratelli es El halcón del mar pero la música pertenece a otra película de Errol Flynn, El burlador de Castilla, de 1948. El tema que compuso Max Steiner puede oírse también cuando Gordi y Sloth salvan a sus compañeros en el barco.

21. Uno de los discos del grupo español La Oreja de Van Gogh, El Viaje de Copperpot, está inspirado en el arqueólogo que había fracasado en la búsqueda del tesoro pirata, Chester Copperpot y “su descendiente Rosana Copperpot”.

22. El póster más famoso de la película fue realizado por Drew Struzan, un prestigioso dibujante. Muestra a los protagonistas colgando de una estalactita. El ilustrador realizó hasta siete versiones distintas variando la posición de los actores.

23. Cuando Gordi es interrogado por los Fratellis cuenta que una vez lanzó vómito falso en el cine y que esto hizo que otras personas vomitaran también. ¡Anécdota real que tiene como protagonista a Steven Spielberg!

24. La música que suena cuando los chicos descubren el túnel en la guarida de los Fratelli tras verter el agua pertenece a la película La gran evasión de Sturges. En esta escena los alemanes descubren el primer pasadizo que los prisioneros han construido al verter accidentalmente café en su entrada.

25. También tiene su versión porno:'The Poonies'

Pero sin lugar a dudas lo que más molaba era el pulpo.

14. Gremlins

Año 1984 Estados Unidos

Director Joe Dante

Guión Chris Columbus

Música Jerry Goldsmith

Reparto Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Dick Miller, Polly Holliday, Keye Luke, Corey Feldman, Glynn Turman, Judge Reinhold, Scott Brady,Harry Carey Jr., Jonathan Banks

Sinopsis

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

Después de ver la película quise tener uno, seguro que yo habría podido acatar esas tres simples reglas de nada. Es que es tan momo y que bien canta.

Es de las cintas que rara vez ponían en televisión, alguna navidad si acaso y eso te hacía desearla más. Ahora ya dispongo de mi Kit Cremlins: Todas las películas, mochila Gizmo, manoplas Gizmo, parches y recientemente mis amigos me regalaron por mi cumple un peluche Gizmo. ¿Que más se puede pedir?

https://youtu.be/XBEVwaJEgaA

15 .El último hombre vivo

Año 1971 Estados Unidos

Director Boris Sagal

Guión John William Corrington (Novela: Richard Matheson)

Música Ron Grainer

Reparto Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash, Paul Koslo, Lincoln Kilpatrick, Eric Laneuville

Sinopsis

Como consecuencia de la guerra bacteriológica entre Rusia y China, un solo individuo parece ser el único superviviente: se trata del coronel Neville, famoso científico, que se salva gracias a una única dosis de vacuna que estaba experimentando. A partir de este momento, y durante dos largos años, tendrá que defenderse del asedio de unos seres que también han conseguido salvarse, pero que, al no poseer la defensa de unos anticuerpos, han ido degenerando hasta convertirse en unos seres monstruosos, y cuyo único afán es acabar con Neville, en el que polarizan la responsabilidad de la destrucción de la humanidad...

https://youtu.be/peosWNEK1P4

Qué miedo me daba de pequeña está película! No sabe uno si es mejor estar solo que mal acompañado. La escena de los maniquíes del centro comercial me ponía carne de gallina.

16. Cuando el destino nos alcance

Año 1973 Estados Unidos
Director Richard Fleischer
Guión Stanley R. Greenberg (Novela: Harry Harrison)
Música Fred Myrow
Reparto Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G. Robinson, Chuck Connors,Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young , Mike Henry, Whit Bissell

Sinopsis

En el año 2022, la población de Nueva York, unos cuarenta millones de habitantes, vive en condiciones miserables. Para combatir el hambre se crea un alimento sintético, el soylent green, pero el policía Thorn y el viejo Roth, un superviviente de otra época, sospechan que detrás del nuevo alimento hay algo inquietante.

https://youtu.be/SVpN312hYgU

Otra vez tenemos al pobre Charlton Heston viéndoselas con un futuro distópico.

La escena donde Edward G decide que el mundo se va a la mierda y decide bajarse es épica, incluso a veces inspiradora. Muero cuando y como a mi me de la real gana, soy dueño de mi destino y yo elijo las últimas imágenes que quiero ver…la última canción que voy a escuchar.

Me gustó mucho ver a Dick Van Patten, el actor que interpretó al patriarca de la popular serie Con ocho basta, el mejor padre de la historia. ¡Qué envidia¡ Algunos tenemos que conformarnos con lo que nos ha tocado por cutre que sea.

17. El Planeta simios
Año 1968 Estados Unidos
Director Franklin J. Schaffner
Guión Michael Wilson & Rod Serling (Novela: Pierre Boulle)
Música Jerry Goldsmith
Reparto Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore,James Daly, Linda Harrison

Sinopsis

George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.

Premios 1968 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, bso

“No te fíes de alguien que haya cumplido los treinta”

https://youtu.be/8EOzd-xiz14

"¡Lo habéis destruido! ¡Yo os maldigo a todos, maldigo las guerras, os maldigo!"

Cuando uno ve la primera no puede evitar ya hacerse un maratón por malas que sean algunas:

Regreso al planeta de los simios (1970)

Una nueva misión espacial se estrella en el planeta regido por los simios. Brent es el único superviviente. Mientras entierra a los cadáveres del resto de la tripulación, encuentra a Nova -la compañera humanoide de Taylor- vagando por el desierto, y con la placa identificatoria del astronauta. Nova guía a Brent hasta el poblado, donde descubre con horror a los simios parlantes. A través de Nova logra contactar a Zira y Cornelius, quien le proveen alimento y ropas, y le dicen que los simios van a ir a explorar la llamada Zona Prohibida, para expandir su poderío e investigar misteriosas desapariciones de exploradores enviados al lugar. Brent decide ir a la zona, ya que tiene la certeza que puede encontrar a Taylor allí. Pero lo que descubre son los restos de la ciudad de Nueva York, que mantiene ahora a una numerosa población de seres humanos mutantes con capacidad telepática viviendo bajo tierra. Interrogado y torturado por los mutantes, Brent les comunica los planes de los simios. Y entonces descubre que los mutantes se han organizado bajo un culto que adora a la última y más letal de las bombas atómicas sobrevivientes del holocausto nuclear -el dispositivo Alfa Omega, capaz de arrasar al planeta entero-. Hallando a Taylor en un calabozo, ambos intentarán detener el uso del artefacto antes que los mutantes lo detonen para defenderse de la invasión de los simios.

Huida del planeta de los simios (1971)

Los militares rescatan una nave espacial americana, pero su sorpresa es mayúscula cuando ven que sus tripulantes son tres simios parlantes. Ante las pruebas de su inteligencia, son llevados ante una comisión del congreso en un debate televisado. Allí admiten ser científicos que vienen del futuro de la Tierra, y que la misma será destruída por un holocausto nuclear. El carisma de los chimpancés les da una enorme popularidad entre el público; pero el Dr. Otto Hasslein sospecha que están ocultando información. Con el visto bueno presidencial, Hasslein los somete a un duro interrogatorio en los cuarteles de la CIA para descubrir que ellos han manejado la nave del Coronel Taylor, y que los humanos del futuro tendrán la misma inteligencia que los animales salvajes. Al narrarles Cornelius la historia de su raza - la emancipación de los simios y el subyuzgamiento de la raza humana esclavizante -, Hassler termina por considerarlos una amenaza para la humanidad, más por el hecho de que la hembra está embarazada. Y ahora Zira y Cornelius deberán fugarse y correr por sus vidas mientras las fuerzas militares los rastrean por cielo y tierra para exterminarlos.

La Conquista del planeta de los simios (1972)

Es el año 1991. En este futuro alternativo, perros y gatos han desaparecido de la faz de la Tierra hace 8 años a causa de un virus desconocido. Los seres humanos han adoptado a los simios como mascotas, y su extrema facilidad para aprender los ha hecho evolucionar, siendo adiestrados para realizar tareas complejas. Pero en vez de ser ayudantes de las tareas humanas, con el paso del tiempo se han transformado en verdaderos esclavos. La humanidad también ha cambiado: ahora Norteamérica está regida por un gobierno autoritario que poda las libertades civiles y vive en permanente estado de alerta. Es que ya han pasado 20 años desde que Cornelius y Zira llegaran a la Tierra desde el futuro en la nave espacial de Taylor, y profetizaran un mundo dominado por los simios. Ellos fueron asesinados pero su hijo ha crecido bajo el cuidado de Armando, el compasivo dueño de un circo. Pero cuando Armando y el simio parlante llegan a la ciudad, sólo ven violencia extrema aplicada a los primates, lo que motiva la protesta del simio en voz alta. Su identidad secreta - la que celosamente guardaba Armando todos estos años - queda revelada, y se desata una búsqueda implacable del simio parlante. Este logra huir y se infiltra en un cargamento de simios recién llegado para adiestramiento. Pero Armando es apresado y sometido a extremos interrogatorios; en uno de ellos intenta escapar y perece. El simio se entera y en su furia comienza a una revolución, la que terminará con el dominio de los seres humanos sobre la superficie de la Tierra.

La Batalla por el planeta de los simios (1973)

Han pasado cerca de treinta años desde que Cesar liberara a los simios del dominio de los humanos. Una guerra nuclear ha devastado el planeta, y ahora sobreviven simios y humanos en una tensa convivencia. Los monos ahora están al mando de los poblados, y Cesar se encuentra asesorado por el humano MacDonald. Pero Cesar tiene indecisiones sobre el futuro, y MacDonald le sugiere viajar hasta la ciudad prohibida, los restos radiactivos de lo que fuera la civilización, para ver los testimonios grabados de sus padres -Zira y Cornelius- cuando éstos llegaron a la Tierra desde el futuro. Pero el viaje se complica ya que hacen contacto con los sobrevivientes mutantes de la ciudad, los que organizan un raid en contra del poblado simio. Y a esto se suma el problema de la insurrección del general gorila Aldo, que desea alzarse con el poder y encerrar a los humanos, además de lanzarse a la conquista de nuevos territorios.

18. El tiempo en sus manos

Año 1960 Estados Unidos

Director George Pal

Guión David Duncan (Novela: H.G. Wells)

Música Russell Garcia

Reparto Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, White Bissell, Doris Lloyd

Sinopsis

Inglaterra, 1899. Un científico construye un vehículo que le permite viajar a través del tiempo. Con él emprende un alucinante viaje a través de los siglos y es testigo, entre otros acontecimientos, de la Segunda Guerra Mundial y de un holocausto atómico en 1966, del que sale ileso. Su último destino es un paradisíaco lugar del futuro, cuyas gentes viven en el año 802.701, donde le tocará vivir una increíble aventura.

Premios 1960 Oscar: Mejores efectos especiales

https://youtu.be/Iup_BRhoyBk

George Wells ve desde la máquina de su invención como va pasando el tiempo a través de la ventana, como la moda exhibida en el escaparte va cambiando, se alarga y acorta. Lo único que no cambia es que siempre hay una guerra incluso cuando llega al 802.701 Morlocks vs Eloi

Me he dejado muchas para la siguiente entrada Pelis de mi infancia 2 como: El secreto de la pirámide, El millonario, En busca del Arca perdida, Flash Gordon, Star Wars y como no Star Trek etc…. y tantas otras que irán surgiendo

El Inadaptado (2006)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 13 Sep 2013 05:02:00 -0700

-.Aquí pasa algo con el alcohol, llevo toda la noche bebiendo y no noto nada. -.No hace nada, me he gastado todo el sueldo en alcohol, pero nada. Lo he probado todo, ya nada tiene sabor, ni los coños saben a coño.

Coproducción de Noruega e Islandia que narra en tono de humor agridulce las tribulaciones de Andreas, que sin saber cómo, acaba de llegar a una extraña ciudad. Tiene trabajo, casa e incluso esposa, pero nota que algo no va bien. La gente que lo rodea parece vacía y superficial, nada sabe a lo que tiene que saber, todo es lineal y sus intentos por escapar a ese tipo de vida se verán abocados al fracaso. ¿Quien no ha sentido alguna vez que está donde no debe de estar, que a pesar de no faltarle nada no es feliz, que por mucho que los demás intenten mostrarte lo maravillosamente normal que es tu vida sigues sin estar conforme? Eso es lo que le pasa a Andreas, no entiende porque teniendo un buen trabajo hasta donde el jefe le aprecia y trata bien, una guapa mujer y unos amigos de sonrisa profiden, no consigue adaptarse como los demás.

Aquí todo el mundo es feliz

Sus frustraciones tienen lugar probablemente a un nivel más profundo que el que se observa con los ojos, se nos cuenta como una historia gráfica , como una no fácil de contar, teñido de gris monótono paralelo a su forma de vida cotidiana. Durante media hora seguimos a Andreas en su viaje a través de una vida que se le revela tan extraña, alienígena e incómoda a pesar de ser un sitio donde todo el mundo es feliz.

De repente la vida parece estar tomando un nuevo giro. Andreas tiene por fin algo que llena su pequeño vacío en la vida y su existencia toma un significado nuevo. El apetito por la vida va a volver pero para una corta visita. El tiempo pasa y se da cuenta que a pesar de los cambios, los días son iguales, la variedad y la emoción se han ido. Vuelve a trabajar en una mesa de oficina en blanco y negro. Hasta que un día se encuentra algo …… (que tendrás que ver la peli para saber que es)

Lo peor es que cuando te vuelves diferente la comunidad se vuelve contra ti, ya no eres como los demás, satisfechos con su diminuta vida. ¿Por qué quieres más?, aquí tenemos todo lo que necesitamos, todo el mundo es feliz. No te puedes quedar con nosotros si no eres feliz, has de ir lejos, muy lejos, al frío. Conclusión: Todo el mundo corta leña del árbol caído.

Reparto: Trond Fausa Aurvåg (El Cartero entra sin llamar, Lilyhammer ( serie TV) ) Petronella Barker ( El mensaje en la pared, Eirik, corazón de Vikingo) Per Schaaning ( el arte de pensar negativamente) Birgitte Larsen ( I Belong) Johannes Joner ( Zero Kelvin) Ellen Horn ( Cásate conmigo, Twelve ( serie TV) ) Anders T. Andersen ( Lo que nadie sabe) Premios: 2006: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor diseño de producción Director: Jens Lien ( Sons of Norway, El Inadaptado, Jonny Vang) Guión: Per Schreiner Música: Ginge Anvik Fotografía: John Christian Rosenlund País: Noruega Género: Drama, comedia negra, intriga, fantástico, surrealismo

Habitación para cuatro. (Amici miei) 1975

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 20 Apr 2012 06:05:00 -0700

Culo alto doy un salto

Cuatro amigos cincuentones, que llevan toda la vida juntos, se pasan el día organizando bromas pesadas para burlarse de los demás. Son el periodista Giorgio Perozzi, perseguido por la reprobación de su hijo y su ex-mujer; el arquitecto Rambaldo Melandri, sensible a los asuntos del corazón; el barman Guido Necchi, propietario del bar en el que el grupo se reúne cada noche; y el conde Mascetti, un noble venido a menos, obligado a vivir en un sótano, que no tiene ningún escrúpulo a la hora de alejar a su mujer y su hija para disfrutar de una relación clandestina con su joven amante, Titti. Todos ellos, conscientes de que les ayuda a seguir unidos, recurren a las bromas para prolongar su juventud y defenderse de las penas de la vida.

Mis amigos es una película italiana de 1975 dirigida por Mario Monicelli que se hizo cargo a por la prematura muerte de Pietro Fermi.

Muy recomendable si quieres pasar un buen rato y sentir envidia de las amistad que puede haber entre estos 4 amigos, amistad que perdura desde la infancia, la mili …a lo largo del tiempo a pesar de las adversidades.
Como toda película Italiana que se precie posee ese toque agridulce que a ellos se les da tan bien, lo que aquí en España es paletez allí lo hacen tan bien que les queda de costumbrismo.

Bella figlia dell'amore

El conde Lelo Mascetti después desperdiciar dos legados (el suyo y el de su esposa), se ve obligado a vivir en un sótano (del que, sin su conocimiento, dos tercios pagados de sus amigos). Lo que no le impide tener de amante a Titi, una chica mucho mas joven que él e hija de un militar retirado , mientras manda a su mujer e hija al pueblo , llamándoles “las veraneantes”.
Interpretado por: Ugo Tognazzi (La jaula de las locas, Un quinteto a lo loco, Que viva Italia, La gran comilona)

Hace años el Conde Lelo Mascetti, hubiera invitado a comer a todas las obreras de esta fabrica y si el dueño se hubiera negado la había comprado

Rambaldo Melandri es un arquitecto anónimo y enamoradizo, a la búsqueda de una mujer, por la que también estaría dispuesto a renunciar a sus amigos, a excepción de arrepentirse en el último minuto.
Interpretado por: Gastone Moschin (Las cuatro brujas, Servicio secreto a la Italiana)

He visto a la Virgen

En definitiva es una cadena de afectos que nadie puede romper, quien se lleva a Donatella se lleva el bloque completo.

Giorgio Perozzi (narrador de la película) es un editor senior de noticias que trata de escapar de la desaprobación de su falta de seriedad y el desprecio por los asuntos extramatrimoniales que su hijo (muy serio, sombrío y formal, (exactamente lo contrario de su padre).
Interpretado por: Philippe Noiret (La maté porque era mía, Cinema Paradiso, La familia)

Guido Necchi regenta con su esposa Carmen un bar con una sala de billar, sala de reunión oportuna del grupo de amigos. Alega no poder dar palo al agua por una vieja lesión en el hombro y no es capaz de ayudar a su mujer ni para pegar un sello.
Interpretado por: Diulio del Prette (El divorcio es cosa de tres)

Se agrega, durante la narración, el Dr. Sassaroli, que posee una clínica, donde conoce a los amigos una vez que los llevan después de sufrir un accidente de coche en una de sus “Gitanadas”, aburrido de su vida, su esposa Donatella ( Olga Karlatos) , sus hijas, su institutriz alemana y el perro de las niñas un San Bernado llamado Cirillo decide unirse al variopinto grupo.
Interpretado por: Adolfo Celi (Sandokan serie TV, Diez negritos, Mujeres en Venecia)

Todos juntos deciden emprender una nueva Gitanada que irá desde la legendaria bofetada en la salida la estación de tren Santa María Novella en Florencia a la invasión en una fiesta en una villa de perfectos desconocidos, durante el cual el Necchi se luce con una de sus clásicas bromas y la mas ingeniosa al usar el orinal del bebé de la casa para dejar su regalo.

También se hacen pasar por encargados de obras públicas donde amenazan a los habitantes de un pueblo con la destrucción de viviendas y de la iglesia para la construcción de una carretera que pasará justo por el medio.
Cuando ya están aburridos como por un milagro aparece un jubilado que empieza a parar por el bar de Necci. Coge pasteles del mostrador y se llena la boca y cuando va a pagar dice siempre que se ha comido uno, eso es suficiente para que Los amigos le hagan participe de su última gitanada en caliadad de victima e inventándose que todos forman parte de una banda de mafiosos enfrentada con el clan rival de los Maserlleses.

Completa la saga Un quinteto a lo loco y Amici Miei atto III.
Estoy segura que si como yo cantáis esta canción cuando mientas montáis en góndola en Venecia , el gondolero no podrá evitar reirse, ya que allí estas películas son muy conocidas y apreciadas.

Nos recordarán que se puede vivir y sonreír hasta el último instante y recordar sonreír ahora, mañana podría faltaros un diente.

Gattaca (1997)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 2 Mar 2012 07:56:00 -0800

Nunca entenderé lo que empujó a mi madre a poner su fe en las manos de Dios y no en las de su genetista.

Ambientada en una sociedad futura, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke), uno de los últimos niños concebidos de modo natural, nace con una deficiencia cardíaca y no le auguran más de treinta años de vida. Se le considera un inválido y, como tal, está condenado a realizar los trabajos más desagradables. Su hermano Anton, en cambio, ha recibido una espléndida herencia genética que le garantiza múltiples oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con viajar al espacio, pero sabe muy bien que nunca será seleccionado. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día conoce a un hombre que le proporciona la clave para formar parte de la élite: suplantar a Jerome (Jude Law), un deportista que se quedó paralítico por culpa de un accidente. De este modo, Vincent ingresa en la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial, que lo selecciona para realizar una misión en Titán. Todo irá bien, gracias a la ayuda de Gerome, hasta que el director del proyecto es asesinado y la consiguiente investigación pone en peligro los planes de Vincent.

En un panorama cinematográfico en el que los efectos especiales parecen ser argumento suficiente para una película y los buenos guiones brillan por su ausencia Gattaca aparece como un pequeño oasis de buen cine completamente ignorado por el gran público.
Un vestuario y una fotografía cuidada suplen una carencia de efectos digitales, ausentes no por la austeridad de los medios, sino por un manifiesto deseo de Niccol
El planteamiento de Gattaca es una vuelta a los esquemas básicos de la Ciencia-Ficción. La película recoge un tema de interés en el mundo que vivimos y lo traslada a un futuro hipotético con el fin de poner de manifiesto los diferentes aspectos del objeto de debate: la manipulación genética.

Pertenecía a una nueva clase baja, ya no determinada por el estatus social o el color de la piel. No, ahora es una ciencia la que automáticamente nos discrimina.

Las premisas: "En un futuro no muy lejano..."

En un futuro no muy lejano los seres humanos son creados a partir del genoma de sus padres, que es seleccionado con el fin de obtener lo mejor de cada uno de ellos.
No es una “utopía” absoluta como la del "Mundo Feliz" de Huxley; los niños del mundo de Gattaca son auténticos hijos de sus padres. Sin embargo han sido manipulados para eliminar cualquier posible rastro de imperfección, como podrían ser la miopía, la calvicie, el alcoholismo, el cáncer o, incluso, la violencia.
Al respecto de la calvicie, El creador de Star Trek, Gene Rondenberry dudaba a la hora de poner a un personaje principal totalmente calvo Mas siendo el Capitán Jean Luc Picard (Patrick Stweard), incluso alguien le hizo algún comentario al respecto a lo que él respondió que en el siglo XXIV la calvice todavía existiría, sólo que a nadie le importaría. Que equivocado estaba, en la sociedad actual se nos sigue juzgando por el aspecto físico y no debería de ser así. Es como en el chiste: Si se presentas dos candidatas para el mismo puesto y con la misma cualificación, ¿a quien cogerán? pues a la que tenga mas tetas sin duda.

La película nos muestra una sociedad aséptica y ordenada donde la contaminación ha desaparecido, las energías son renovables y no hay motivo para suponer violencia o delincuencia. Nos encontramos en la antesala de un mundo aparentemente perfecto. Pero esta perfección ha sido obtenida a costa de cualquier vestigio de humanidad. Los personajes de Gattaca son fríos; sus relaciones, asépticas...
En el mundo de Gattaca uno no puede escapar a sus genes. Por supuesto, la marginación es ilegal (se denomina genomismo) pero un análisis de substancias orgánicas (no siempre legal) es la llave final que abre o cierra las puertas al futuro de cada uno. De forma un tanto irónica, en el mundo de Gattaca el hombre es marginado, de forma perfectamente racional, por la propia ciencia.
En este orden de cosas la casta más marginal del sistema es aquella formada por quienes han sido concebidos de forma natural. En un mundo de hombres y mujeres casi perfectos, estos seres, conocidos como "Hijos de Dios", son relegados a las tareas inferiores a causa de sus imperfecciones.

- Desde pequeño llegue a considerarme lo que me consideraban los demás, un enfermo crónico. Cualquier rasguño o catarro eran tratados como si la vida me fuera en ello . . .

Vincent-Gerome

El protagonista, Vincent, es un individuo que decide luchar por un sueño. Desde que era niño ha soñado con alcanzar las estrellas. Por eso su objetivo es entrar en Gattaca, la base desde la que se lanzan los cohetes que viajan a otros planetas con el fin de investigarlos. Pero Vincent es un "Hijo de Dios", por lo que su sueño está por encima de sus posibilidades.
Con el fin de superar esta situación Vincent debe unir su vida a la de otra persona: Gerome. Gerome es genéticamente perfecto pero que ha caído en desgracia. Un accidente lo encadena a una silla de ruedas. De esta forma surge entre ambos una extraña simbiosis.
Vincent cuida de Gerome y lo mantiene en el alto nivel de vida al que se ha acostumbrado. A cambio, Gerome le presta su cuerpo: restos de pelo, análisis de orina y de sangre que permiten a Vincent luchar por alcanzar las estrellas.
Vincent se ha convertido en lo que se llama un "Escalón prestado"

Realidad o Ficción
Todo esto que nos parece tan lejano no lo es tanto. La investigación del genoma humano, recientemente catalogado al completo, es la puerta que abre la cura a una gran cantidad de enfermedades, pero que permite también investigar de forma inquietante nuestro interior.
Hace ya algunos años que el Reino Unido prohibió la utilización de análisis genéticos a la hora de contratar seguros de vida o de enfermedad, y sin embargo, el hecho de que se haya tenido que prohibir muestra lo cerca que estamos de que sea una realidad.
Y, sin embargo, si podemos evitar que nuestros hijos sufran hemofilia, cáncer o miopía, ¿por qué no hacerlo? El hombre ha luchado siempre en contra de la enfermedad, buscando una cura para sus males. ¿Dónde está, entonces, el límite?
Los hombres y mujeres de Gattaca son más sanos, más fuertes, viven mejor. La película trata el tema sin emitir ningún juicio, simplemente mostrando las posibilidades que ofrece la ciencia. No cae en la tentación fácil de criticar los avances negando las ventajas de cualquier posible progreso. Gattaca se limita a mostrar, dejando todo juicio en manos del espectador.

¿De que va el hombre?
En cierto modo la película hace hincapié en un problema mucho más básico: ¿Qué somos en realidad? El hombre, el ser humano, ¿es tan solo su código genético o es algo más?
El protagonista lucha con todas sus fuerzas por lograr aquello que, se supone, le es inalcanzable. Esta lucha por lo imposible es el motor de la película. No sólo es el argumento principal de la historia, sino también de muchos de los pequeños sucesos que ocurren a lo largo de la misma: Vincent cruzando una carretera pese a que su miopía le impide ver los coches, Gerome subiendo por la escalera de caracol, pese a la parálisis de sus piernas...
A lo largo de toda la película se plantea esta duda, que va más allá de
toda investigación científica. ¿Es el hombre una máquina más, medible, cuantificable? ¿Se puede definir un estándar humano, definir un hombre ideal del cual todos los demás no son sino aproximaciones cuantificables? ¿Somos un porcentaje respecto a un ideal dado o somos algo más?
Vincent parece negar esta posibilidad. Su lucha y su esfuerzo le permiten romper los límites que se le han asignado de manera totalmente científica. ¿Acaso esos límites habían sido mal definidos o es que el error es la simple idea de considerar al hombre como algo que puede ser objetivamente medido?

Y sin embargo, cuando ya creíamos haber captado las normas estéticas de este mundo, la historia se torna sobre aspectos más personales de los protagonistas. Idziak cambia la escala cromática. Los negros, azules y blancos son reemplazados por ocres y la propia película parece haber sido rodada en sepia.
Me gustaría subrayar la imagen de la escalera de caracol en la casa que comparten Vincent y Gerome. La estructura de la escalera recuerda la doble helicoide del ADN. Es, a su manera, un símbolo de todo lo que la película parece querer contarnos. No es, por eso, de extrañar que aparezca en todas las escenas del interior de la casa.

-Quizás fuera el amor a los planetas o quizás mi creciente aversión por este en el que vivía, pero desde donde alcanzo a recordar siempre he soñado con ir al espacio.

Retorno a la Ciencia Ficción clásica

Independientemente de todo esto, la estética que rodea la película es sorprendente desde el momento en el que el futuro parece ser un paso atrás. Es también un ejercicio estético. En un futuro donde la violencia ha sido erradicada y el hombre es creado a imagen de sus deseos, los trajes, los coches... todo parece recordar la estética de las películas y series de Ciencia-Ficción de los años cuarenta.
He nombrado al principio a Asimov, y no ha sido de forma casual. La estética de la película recuerda sus mejores relatos y casi sorprende no encontrarnos con alguno de los robots que pueblan sus sagas.
Los automóviles no son las máquinas futuristas que imaginamos hoy en día, sino unos modelos que a nuestros ojos parecen sacados de un museo y cuya única innovación respecto a los coches de los años cuarenta es el sonido eléctrico de los motores. Los personajes visten con elegantes trajes por la calle (no es raro ver a hombres llevando sombrero) y en sus casas llevan chalecos y pantalones de pinzas. La misma cocina de la casa de Vincent niño parece sacada de un anuncio de aspiradoras de época.

Conclusión.

Gattaca es, ante todo, una película para disfrutar; pero no es un simple divertimento cinematográfico sino que está llena de matices. Un argumento interesante, un guión sólido, personajes complejos, un buen trabajo de los actores y una maravillosa fotografía hacen de Gattaca un ejercicio de buen cine que se saborea desde un principio.
Pero, más allá del goce estético, Gattaca es un elemento para la reflexión. La ciencia avanza, muchas veces a nuestras espaldas. Gattaca es una llamada de atención, un aviso sobre las posibilidades más inquietantes (y más esperanzadoras) de una tecnología, la genética, que avanza cada vez más rápidamente, al margen de los diversos debates éticos y morales que suscita.
No es posible ver Gattaca sin reflexionar acerca del tema que plantea y que, tal vez, sea más importante que la propia película. ¿Es ético modificar el genoma? La respuesta es clara cuando hablamos de evitar cáncer, hemofilia, sindrome de Down o muchas otras enfermedades. Pero si la modificación es ética para curar o evitar enfermedades ¿cuál es el límite de lo que consideramos enfermedad? ¿Está justificada para la miopía o para la calvicie? ¿Y para obtener una estatura correcta, ojos azules y piel clara? ¿Dónde está el límite? El límite es el cielo.

Reparto:
Ethan Hawke (Daybreakers, Tranining Day, Staten Island…..)
Uma Thurman (Prime, Pulp Ficcion, Kill Bill, Los Miserables, Bee Cool…)
Alan Arkin (¡Que vienen los rusos!, Eduardo Manostijeras, Pequeña Miss Sunshine)
Jude Law(ExisteZ, Inteligencia Artificial, Alfie, Repo Men)
Loren Dean (Enemigo Público, Amor por accidente)
Gore Vidal
Ernest Borgnine (Los Vikingos,El vuelo del Fénix, Doce en el patíbulo,El día del Fin del Mundo)
Premios
Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
Festival de Sitges: Mejor película, mejor banda sonora

Director: Andrew Niccol (In Time, El show de Truman(guonista)
Productor: Danny DeVito
Guión: Andrew Niccol
Fotografía: Slawomir Idziak
Vestuario: Collen Atwood

Por cierto os recomiendo que no os perdáis la banda sonora

Los Chicos de Diciembre

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 10 Feb 2012 06:59:00 -0800

¿Porqué le dan tanta importancia a los padres?”

Comparten el mismo mes de nacimiento, y por eso, en el orfanato les llaman "Los chicos de diciembre". Pero estos adolescentes -Maps, Spit, Spark y Misty- tienen mucho más en común. Sin esperanza alguna de encontrar una familia, forman entre ellos su propio lazo familiar. Por sus cumpleaños reciben el regalo de pasar las vacaciones de verano en una casa al lado del mar acogidos por un matrimonio. Pero el idílico plan se verá enturbiado por el rumor de la posible adopción de uno de ellos, lo que causará tensiones en el grupo, ya que todos anhelan formar parte de una familia. Los cuatro jóvenes competirán por ganarse el afecto de la pareja poniendo a prueba su amistad.

Si, es una película un poco noña, pero no puedo evitar que me sigan atrayendo las historias de amistad, tipo Stand by me (Quédate conmigo), esas amistades entrañables que sólo puedes tener cuando eres pequeño y no estás condicionado por nada mas. Cuando un momento de calma y soledad al final del verano te invita a pensar, recuerdas antiguos veranos pasados, encontrando en cada uno de ellos algo especial que lo diferencia del resto. Pero existe ese verano mucho más especial, en el que descubriste cosas nuevas, en el que disfrutaste más que ningún otro… ese verano que por mucho tiempo que pase llevarás guardado en tu corazón, a la gente que entró en él y todo lo que te hizo sentir. Lo llevarás colgado con cariño a tus siguientes viajes en el mundo y en la vida, lo darás a conocer a todos aquellos con los que el destino te depare un encuentro en los días que estén por venir. El primer beso, el primer logro, mi primera colonia Chispas….

“Adoptarán a uno de nosotros. Escogerán al que les guste mas”

Ese verano tan especial quizá no fue en su transcurso el que más recordaste. Sólo cuando terminó, te diste cuenta de que si la vida fuese eterna y existiese un lugar en el tiempo en el que te pudieses quedar, allí estaría esa parte de tu vida, conservando el mismo aroma del pasado, la misma inocencia del primer día y los mismos amigos que ya por siempre estarán a tu lado.

“Ellos quieren desesperadamente un hogar y vosotros desesperadamente un hijo”

La cinta está rodada en las playas de Australia, donde podemos disfrutar de unos muy hermosos paisajes y sentir la emoción de un os niños que ven por primera vez en su vida el mar.
He de confesar que al final de la película tençia un nudo en la garganta.

Y aquí os dejo una canción de la banda sonora, que me encanta.

Dirección: Rod Hardy: Las reglas del juego (serie tv), Battlestar Galactica (3ª Season)

Intérpretes:

Daniel Radcliffe: David Copperfield mini serie, Harry Potter (todas), La Mujer de Negro, El sastre de Panamá
Lee Cormie: En la oscuridad
Christian Byers:El árbol

James Fraser:Los chicos de Diciembre

Jack Thompson: Australia, El buen Alemán

Teresa Palmer: Soy el número cuatro, El aprendiz de brujo
Guión: Marc Rosenberg
Música: Carlo Giacco
Fotografía: David Connell
Duración: 105 min.
Género: Drama
País: Australia

Gato Negro Gato Blanco (1998)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 3 Feb 2012 06:44:00 -0800

¿Qué más da el día que te mueres? ¡Lo importante es que te mueres!

Grga Pitic, un mafioso gitano que controla los vertederos de basura, y Zarije, el orgulloso propietario de unas obras de cemento, son amigos desde la infancia. Ahora tienen ochenta años, han sobrevivido juntos a todo tipo de aventuras y se profesan un profundo respeto. Estando Zarije en el hospital, su hijo Matka acude a Grga para pedirle dinero. Él y su socio Dada lo necesitan para hacer un gran negocio vendiendo petróleo en el mercado negro. Pero las cosas salen mal y, entonces, Dada amenaza de muerte a Matka si no consigue que su hijo se case con su única hermana soltera. Pero, naturalmente, el chico está enamorado de otra...

Corría el año 1998 y allí estaba yo a mis 28 años (uff que me delato) viendo en los cines Alfaville de Madrid Gato negro, Gato blanco de Kusturica, había oído hablar de él y de “Tiempo de Gitanos” pero aún no las había visto y a raíz de ver “Gato negro, Gato blanco” supe que tenía que ver todo lo que hubiera creado este Serbio de pro. Me mostró mundos de los que yo desconocía totalmente su existencia y me recordó, en cierto modo, a las películas agridulces italianas que tanto me gustan.

Recordatorio personal: Las noches de Cabiria, La strada , Amarcord

Me gusta que los directores impriman su marca personal, en el caso de Kusturica es que siempre hay boda.

Cuando termina todo el proceso de la Perestroika de Mikhail Gorbachev en la antigua Unión Soviética y el Cinturón de Hierro empieza a desmoronarse. Todos estos pueblos desamparados pero a su vez esperanzados por el nuevo futuro se inclinan a las mafias, el narcotráfico y el crimen organizado. Los padres de la patria mueren de viejos, los jóvenes mueren asesinados. Es un balance crudo que se entiende entre líneas en esta farsa costumbrista tan divertida de Kusturica. Los gatos son los observadores y acompañantes de la historia, gracias a ellos somos conscientes de los absurdos, de las cabriolas y de las artimañas de cada uno por sobrevivir a este fuego cruzado. Hay un momento especial de la peli donde preguntan, quiénes van a ser los testigos, se responde desfachatadamente ¡«los gatos»! y no parece tan desequilibrado, ahí es donde creo verdaderamente está la esencia de ellos como personajes invaluables en la historia.

“Se acurrucaba debajo de mi abrigo para calentarme el corazón"

Siempre amenizada por esa música folkrorica que cuando la escuchas involuntariamente estás moviendo alguna parte de tu cuerpo.
La No-Smoking Orchestra es una banda de rock gitano de la ex Yugoslavia formada en los años 80 por Nenad Jankovic (más conocido por Dr. Nelle o Nele Karajlic) con el nombre de "Zabranjeno Pusenje", en serbio-croata "Prohibido Fumar".
Kusturica se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociéndolos durante la filmación de su película "Recuerdas a Dolly Bell?". La banda grabaría cuatro discos antes de la separación: "Das ist Walter (este es Walter, tributo a la película "Valter Brani Sarajevo" de Hajrudin Krvavac), "Dok cekas sabah sa sejtanom" (esperando por el infierno con el diablo), "Pozdrav iz zemlje Safari" (Los mejores deseos de la tierra de los safaris) y "Male price o velikoj ljubavi" (Pequeña historia de un gran amor).Entretanto Kusta, como le dicen a Kusturica, se consagraría con "Tiempo de Gitanos" (1989), una historia de amor y (des)lealtades en torno de un clan de Zíngaros mafiosos que resume lo mejor de su estilo, poderosamente sensible y original.
Luego vendrían Sueño de Arizona, Underground (su toma de posición más explícita, y polémica por cierto, respecto de la tragedia yugoslava) donde el Dr. Nelle actúa como un gitano tocando acordeón sobre un tanque y Gato negro, Gato blanco, cuya banda sonora, realizada por primera vez por la TNSO, gana la Palma de Oro en Cannes por la mejor música, que venía de rearmarse en 1994 con la incorporación del batería Stribor Kusturica, hijo de Emir. Puede decirse que Gato negro, Gato Blanco incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de “Pitbull Terrier”, una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido “Unza Unza”.

- No me casaré, no quiero ¡No quiero! Escúchame bien, un día aparecerá el hombre de mi vida y me casaré con él.
- ¡No te atreverás! ¿me oyes, eh? ¿Quién es? ¡Anda, dime!
- Te aseguro que cuando aparezca le reconoceré, le he visto cientos de veces en mis sueños, conozco sus facciones, sé cómo son sus ojos, su pelo, su cara, sus labios...y es alto... ¡muy alto!

"Lo que no puedas solucionar con dinero, soluciónalo con mucho dinero".

Director: Emir Kusturica- “Underground”, “Tiempo de Gitanos”, “La vida es un milagro” “Prométeme”, “Papà está en viaje de negocios”

GUIÓN: Gordan Mihic & Emir Kusturica

MÚSICA: Dr. Nelle Karajlic

FOTOGRAFÍA: Thierry Arbogast

REPARTO: Bajram Severdzan, Branka Katic, Florijan Ajdini, Jasar Destani, Zabit Mehmedovski, Srdjan Todorovic

PREMIOS: 1998: Venecia: León de Plata; mejor director

La Leyenda de Nicholas Nickleby (2002)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 20 Jan 2012 06:23:00 -0800

“¿Que rostros me sonreirán cuando muera?, ¿ Quién me consolará durante la larga noche?
No serán rostros familiares, si lo fueran, me asustaría porque nunca los he visto.
No hay esperanza.”

Todos los veranos intento leerme un libro de Dickens, esa es mi mayor perversión. El año pasado tocó “Nuestro común amigo” el cual os recomiendo fehacientemente (lo presté y hace un año que lo espero, o ya va por dos).
No hace mucho cayó en mis manos esta joya del cine, “La leyenda de Nicholas Nickelby” basada en una de las más queridas novelas de Charles Dickens con sus carismáticos inolvidables personajes.

Adaptación de una de las novelas menos conocidas de Charles Dickens, a cargo de Douglas McGrath, quien además de coescribir con Woody Allen Balas sobre Broadway, también había llevado al cine Emma, a partir del libro de Jane Austen.

El joven Nicholas (Charlie Hunnam) y su familia disfrutan de una confortable vida hasta que el padre (Andrew Havill) fallece y se ven arruinados. Nicholas, su hermana (Romola Garai) y su madre (Stella Gonet) se aventuran a viajar hasta Londres para pedir ayuda a su despiadado tío Ralph (Christopher Plummer). Desafortunadamente, la única intención del tío Ralph es aprovecharse de su desvalida situación y envía a Nicholas a trabajar a una escuela que está bajo la dirección del cruel y abusivo Wackford Squeers (Jim Broadbent). Nicholas logra escapar y acompañado de su bondadoso amigo Smike (Jamie Bell) se embarcan en la fantástica aventura de volver a reunir a la familia Nickleby.
Encontrando en el camino a admirables personajes como " La infante fenómeno" una especie de "Baby Jane" con mas años que carracuca.

Esta pulcra película dickensiana, que nos recuerda que el dinero no da la felicidad, por mucho que ayude a conseguirla; que es mas importante querer y ser querido.

Que diferente a nuestro Horace Slughorn en Harry Potter

Dirección: Douglas McGrath.
Países: USA, Reino Unido, Alemania, Holanda.
Año: 2002.
Duración: 132 min.
Género: Drama.
Interpretación:

Charlie Hunnam (Nicholas Nickleby) “Cold Mountain”

Jamie Bell (Smike)“Querida wendy”,”Billy Eliot”, “La Legión del águila”.

Jim Broadbent (Wackford Squeers), "Harry Potter y El Misterio Del Principe", “Moulin Rouge”, “Indiana Jones y El Reino De La Calavera De Cristal”, “Balas Sobre Broadway”

Tom Courtenay (Newman Noggs),” Doctor Zhivago”, “La Brújula dorada”.

Alan Cumming (Sr. Folair),”Goldeneye”,” Eyes Wide Shut””X men 2”

Edward Fox (Sir Mulberry Hawk), “Chacal”, “Los duelistas”

Romola Garai (Kate Nickleby),” Expiación”, “Scoop”

Christopher Plummer (Ralph Nickleby) “ El hombre que pudo reinar”, “asesinato por decreto”, “Star Trek VI: aquel país desconocido”

Anne Hathaway (Madeline Bray) “Brokeback Mountain”, “El Diablo viste de Prada”, “ Los miserables”

Barry Humphries (Sra. Crummles),

Nathan Lane (Vincent).” La jaula de las locas”, “Austin Powers in Goldmember”, “ Los productores”

Guión: Douglas McGrath; basado en la novela de Charles Dickens.
Producción: Simon Channing Williams, John N. Hart, Jeffrey Sharp y Gail Egan.
Música: Rachel Portman.
Fotografía: Dick Pope.
Montaje: Lesley Walker.
Diseño de producción: Eve Stewart.
Dirección artística: Andrew T. Grant y Tom Read.
Vestuario: Ruth Myers.
Estreno en USA: 27 Diciembre 2002.
Estreno en España: 11 Junio 2004.

CURIOSIDAD
A ver quies es capaz de reconocer a Nicholas Rowe , el joven Sherlock Holmes de "El secreto de la Pirámide"

3 CASOS DE ASESINATO (1955)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Mon, 28 Nov 2011 03:24:00 -0800

¿Por qué regresó Srta. Pinky?
No pensé que regresaría

Tres historias para tres directores:
Está magnifica película, ha sido injustamente olvidada, por eso hoy os voy a hablar de ella a ver si os entra el gusanillo de verla.

“En el cuadro”

Los empleados de un museo, no son capaces de descubrir porque todas las mañanas aparecen cristales rotos a los pies de un cuadro.

Lo que no se imaginan es que el propio pintor sale del interior del cuadro para captar a continuación a un cándido guía del museo, al que con engaños introduce en el interior de la pintura con el único objetivo de conseguir unas cerillas con las cuales encender una vela que de a su “incompleta obra” un aire de paisaje romántico al misterioso caserón.

Desde pequeña he soñado que podía meterme dentro de muchos cuadros, pero visto lo visto y por mucha curiosidad que tuviera creo que de este pasaría de largo con tal de no conocer a los tres insospechados inquilinos…

DIRECTOR: David Eady (“Faces in the Dark”)

“Tu asesinaste a Elizabeth”

En la segunda historia dos hombres se abocan al desastre por el amor a una misma mujer. Aderezada con los vacíos de memoria que ser producen tras las borracheras colosales. En definitiva, un alegato a las “buenas amistades”.

DIRECTOR: George More O'Ferrall

“Lord Mountdrago”

En la tercera historia un lord inglés –Orson Welles- tritura a su opositor y le ridiculiza en el parlamento, después basta su solo recuerdo para penetrar todas las fibras de su inconsciente hasta hacerlo enloquecer.

A destacar la formidable interpretación de Alan Badel (el único actor que redunda en cada historia, con papeles de diferente importancia)
Es Badel, pues, uno de los principales atractivos de la película, junto con la inclusión de Welles, del que se rumorea que habría sido el auténtico director del fragmento en el que participa.

DIRECTORA: Wendy Toye ("Muerte y fantasía", "Media luna de miel")

REPARTO:
Alan Badel (“Chacal”, “Arabesco”)
Elizabeth Sellars (“El robo del banco de Inglaterra”, “La condesa descalza”)
Helen Cherry John Gregson (“Oro en barras”, “La isla del tesoro”)
Orson Welles (“Ciudadano Kane”, “El tercer hombre”, “Mr. Arkadin”)

FOTOGRAFÍA: Georges Périnal

MUSICA: Doreen Carwithen

MONTAJE: Geráld. Turney-Smith

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La guerre des boutons

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 18 Nov 2011 06:19:00 -0800

La guerra de los botones (1962)

—¡Bueno, pues sí! —dijo—. Me dieron una buena soba. ¿Y qué? ¡Nadie se muere por eso, pues ya estoy aquí! Pero eso no quie decir que no tengamos una cuenta pendiente. Y nos la van a pagar como está mandao.

Una entrañable historia sobre chavales de escuelas rivales.
Tradicionalmente mantienen la guerra que da título al film, en que deben arrancar los botones de las chaquetas de los chicos del otro 'cole'. Se trata una alegoría de los enfrentamientos que acaban invadiendo la vida adulta, aquí narrados con magnífico sentido del humor, entre un puñado de grandes actores infantiles, en la deliciosa campiña francesa.

Real como la vida misma, aunque parezca mentira a la vista de cómo se divierten hoy en día la chiquillería. Nos hace revivir una época ya pasada, en la que la tecnología brillaba por su ausencia y la imaginación y la aventura, realmente vividas, eran todo. Aunque hay que disculparle ciertas deficiencias en imagen y sonido, aquí sí hemos ganado bastante, resulta entretenida y, a ratos, bastante divertida.

DIRECTOR: Yves Robert
GUIÓN: Yves Robert (Visto y no visto, El castillo de mi madre)
François Boyer ( Juegos prohibidos)
MÚSICA: José Berghmans
FOTOGRAFÍA:André Bac (B&W)
REPARTO: André Treton, Michel Isella, Martin Lartigue,
Jean Richard,Jacques Dufilho, Yvette Etiévant, Michel Galabru, Michèle Méritz, Pierre Tchernia

Novela: Louis Pergaud

—Pa que no nos joroben otra vez la ropa, no hay más que un método seguro, que es no llevarla. Así que propongo que luchemos en pelotas.
—¡Desnudos! —exclamó al mismo tiempo un buen número de camaradas, sorprendidos, estupefactos y hasta un poco asustados ante ese procedimiento expeditivo que quizá hería también su sentido del pudor.

Louis Pergaud
Quiso ser científico, pero sus aspiraciones se vieron truncadas como consecuencia de la muerte de su padre y el escaso nivel adquisitivo de su familia.
Trabajó como profesor suplente en Durnes y Landresse. Con posterioridad, ejerció de maestro rural. En 1908 publicó su primer libro de poemas, por el que le fue otorgado el Premio Goncourt. Será en 1912 cuando publique La guerra de los botones, obra de marcado carácter autobiográfico que narra en tono entrañable y desenfadado las aventuras derivadas de la rivalidad entre los chicos de dos pueblos franceses. Poco tiempo después apareció "Miraut, perro de caza", que al igual que su primera novela, se ambienta en el medio rural. La publicación de estas obras fue simultaneada con la redacción de artículos periodísticos, poemas, relatos y estudios de psicología animal.

Los derechos de autor se acaban de liberar al cumplirse los 100 años, por eso ahora aparece un remake. Esperaremos a ver si es digna sucesora de esta película de culto, que todo el que ha sido niño alguna vez debería ver.

ESPECIAL SHERLOCK HOLMES

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Thu, 15 Sep 2011 07:00:00 -0700

"una vez descartado lo imposible, lo que queda, por improbable que fuere, ha de ser la solución”

SHERLOCK HOLMES (1922)
La más célebre versión del personaje en el cine mudo fue esta película norteamericana basada en una obra de teatro de William Gillette, que fue dirigida por Albert Parker y protagonizada por John Barrymore en el papel de Sherlock Holmes, aquí encargado de resolver un complejo entramado que implica a un príncipe y una importante suma de dinero robado. El papel del Dr. Watson fue interpretado por Roland Young y en el film ambos conocían al Profesor Moriarty (Gustav von Seyffertitz), el futuro eterno enemigo de la pareja de detectives.

http://www.youtube.com/watch?v=wBXmxqYcI0Q

UNA AVENTURA DE SHERLOCK HOLMES (1932)

Remake sonoro del film de 1922, donde se volvió a inspirar en la obra teatral de William Gillette y que fue dirigido por William K. Howard. Contó con el protagonismo de Clive Brook en el papel de Sherlock Holmes, mientras que Watson y Moriarty fueron interpretados por Reginald Owen y Ernest Torrence, respectivamente. Clive Brook ya había interpretado al personaje en el film "The Return of Sherlock Holmes" (1929) y en un fragmento del extraño musical "Galas de la Paramount" (1930).

SHERLOCK HOLMES (1937)

Curiosa comedia de nacionalidad alemana dirigida y coescrita por Karl Hartl. Morris Flint (Hans Albers) y Macky McPherson (Heinz Rühmann) son confundidos son Sherlock Holmes y Watson. Ambos acuerdan mantener este equívoco y comienzan una investigación durante la Exposición Mundial de París en 1936. En la trama también hay una breve aparición del propio Sir Arthur Conan Doyle (interpretado por Paul Bildt).

SHERLOCK HOLMES CONTRA MORIARTY (1939)

Segunda entrega del díptico norteamericano producido por la Universal, que contó con la dirección de Albert L. Werker y estuvo protagonizado por los actores Basil Rathbone (Sherlock Holmes) y Nigel Bruce (Dr. Watson), tras "El perro de los Baskerville", que había sido estrenada ese mismo año. La pareja de detectives tendrá que enfrentarse a Moriarty (George Zucco), el cual planea robar las joyas de la corona. En un papel de reparto encontramos a Mary Gordon (como la Señorita Hudson, la sirviente del detective) e Ida Lupino (Ann Brandon). Basil Rathbone y Nigel Bruce obtuvieron una gran popularidad interpretando a estos personajes, algo que les provocó un inevitable encasillamiento, que se acentuó cuando rodaron nuevas entregas para la Universal: "La voz del terror" (1942), "Sherlock Holmes y el arma secreta" (1943), "Sherlock Holmes en Washington" (1943), "Sherlock Holmes desafía a la muerte" (1943), "La mujer araña" (1944), "La garra Escarlata" (1944), "La perla maldita" (1944), "La casa del miedo" (1945), "El caso de los dedos cortados" (1945), "Pursuit to Algiers" (1945), "Terror en la noche" (1946) y "Vestida para matar" (1946). Ambos también prestaron sus voces en un triunfal serial radiofónico titulado "The New Adventures of Sherlock Holmes" (1939-1946). Aunque las primeras y mejores entregas estuvieron ambientadas a finales del siglo XIX, tal y como ocurría en las novelas, algunas secuelas llegaron a transcurrir en la Segunda Guerra Mundial y distaron mucho de la calidad sus antecesoras. Pese a estas dificultades, ambos actores supieron estar a la altura y lograron componer las encarnaciones más populares de estos personajes hasta la llegada de las versiones británicas de los años 50 y 60.

EL PERRO DE LOS BASKERVILLE (1959)

Versión británica de la novela homónima, que fue producida por la Hammer y dirigida por Terence Fisher. Sherlock Holmes (Peter Cushing) y Watson (André Morell) investigan la extraña muerte de Sir Charles Baskerville, la cual podría estar relacionada con una extraña maldición de un antepasado suyo que fue supuestamente asesinado por un sabueso infernal como castigo de su maldad. En un papel de reparto como Sir Henry Baskerville encontramos a Christopher Lee, otro de los actores habituales de la mítica productora británica. Entre 1964 y 1966 Peter Cushing volvió a encarnar al personaje en una serie británica "Sherlock Holmes" (en la que Nigel Stock fue Watson) y en el telefilm "Sherlock Holmes y la máscara de la muerte" (1984), en el que John Mills dio vida a Watson.

EL COLLAR DE LA MUERTE (1962)

Segunda película británica basada en el personaje y dirigida por Terence Fisher, aunque ahora realizada en régimen de coproducción con Alemania e Italia. Sherlock Holmes (Christopher Lee) y Watson (Thorley Walters) se enfrentan a Moriarty (Hans Söhnker) en una intriga que gira en torno a un collar robado de una tumba de un faraón, que provoca la muerte de todo aquel que lo posee. El papel de la Señorita Hudson fue interpretado por Edith Schultze-Westrum. Casi 30 años después de este film, Christopher Lee retomó el personaje en los telefilms "Sherlock Holmes y la prima donna" (1991) e "Incidente en las Cataratas Victoria" (1992).

ESTUDIO DE TERROR (1965)

Interesante propuesta británica que fue dirigida por James Hill. En ella Sherlock Holmes (John Neville) y Watson (Donald Houston) investigaban los asesinatos de Jack, el Destripador, uniendo de forma acertada a estos personajes literarios con el tristemente célebre asesino de prostitutas de Whitechapel. El reparto se completó con Anthony Quayle (Dr. Murray) Frank Finlay (Inspector Lestrade), Judi Dench (Sally Young), Barbara Windsor (Annie Chapman), Cecil Parker (Primer Ministro) y Robert Morley (como Mycroft Holmes, el hermano del detective que trabaja para el Servicio Secreto Birtánico).

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES (1970)

Posiblemente la mejor aproximación a la obra de Conan Doyle fue esta película británica dirigida por Billy Wilder y coescrita por éste y I.A.L. Diamond. El film fue planteado desde un punto de vista de comedia, empleando un humor de fina ironía, pero a la vez respetuoso con el material original y conservando los elementos de intriga y aventuras. Sherlock Holmes (Robert Stephens) y Watson (Colin Blakely) viajan hasta Escocia para resolver una extraña intriga relacionada con una sociedad secreta y el Servicio Secreto de su Majestad, y en la que también habrá una aparición del mítico Monstruo del Lago Ness. El reparto se completó con Christopher Lee (Mycroft Holmes), Geneviève Page (Gabrielle Vallaton), Tamara Toumanova (Madame Petrova), Irene Handl (Señorita Hudson), Mollie Maureen (Reina Victoria) y Stanley Holloway.

EL DETECTIVE Y LA DOCTORA (1971)

Producción norteamericana que presentaba una variante de la historia en clave de comedia de intriga. Fue dirigida por Anthony Harvey y escrita por James Goldman a partir de su propia obra teatral. La historia transcurre a principios de los años 70 y presenta a Justin Playfair (George C. Scott), un hombre que cree ser Sherlock Holmes y que comienza a perseguir a un ser inexistente, al tiempo que es seguido de cerca por una psicóloga llamada la Dra. Mildred Watson (Joanne Woodward). Completan el reparto Jack Gilford, Lester Rawlins, Al Lewis y Rue McClanahan.

EL PERRO DE LOS BASKERVILLE (1972) (TV)

Versión televisiva y norteamericana de la popular novela, que fue dirigida por Barry Crane. Sherlock Holmes fue interpretado por el veterano Stewart Granger y Watson por Bernard Fox. Completaron el reparto William Shatner (George Stapleton), Anthony Zerbe (Dr. John Mortimer), Sally Ann Howless (Laura Frankland), Jane Merrow (Beryl Stapleton, John Ireland (Sir Henry Baskerville), John Williams (Arthur Frankland) y Allan Caillou (Inspector Lestrade).

ELEMENTAL, DR. FREUD (1976)

Curioso film británico-norteamericano dirigido por Herbert Ross y escrito por Nicolas Meyer, a partir de su propia novela. Su original punto de partida presentaba a Sherlock Jolmes (Nicol Williamson), cuya adicción a la morfina lo ha convertido en una persona que malvive en Londres. Tras una larga ausencia, Watson (Robert Duvall) regresa a casa de éste y al ver su mal estado físico decide pedir ayuda al psicólogo Sigmund Freud (Alan Arkin), para que libere a su amigo de su adicción a través de un tratamiento que incluye el psicoanálisis y la hipnosis. En el transcurso de éstos acontecimientos, Holmes y Freud acabarán investigando el secuestro de Lola Deveraux (Vanessa Redgrave), una actriz que también era paciente del doctor. El lujoso reparto se completó con Laurence Olivier (Professor James Moriarty), Joel Grey (Lowenstein), Samantha Eggar (Mary Morstan Watson), Jeremy Kemp (Baron von Leinsdorf) y Charles Gray (Mycroft Holmes).

EL HERMANO MÁS LISTO DE SHERLOCK HOLMES (1975)

Comedia paródica de nacionalidad británico-norteamericana, que fue dirigida, escrita y protagonizada por Gene Wilder siguiendo los patrones de los films que él mismo había protagonizado a las órdenes de Mel Brooks, hasta el punto de contar con algunos de los actores habituales de éste como Madeline Kahn, Marty Feldman y Dom DeLuise. Sigerson Holmes (Gene Wilder) es un eficiente detective que lleva décadas a la sombra de su hermano Sherlock Holmes (Douglas Wilmer) y del Dr. Watson (Thorley Walters, parodiando el papel que ya interpretó en "El collar de la muerte" (1962)). Singerson y su ayudante el Sargento Orville Stanley Sacker (Marty Feldman) deben investigar un disparatado entramado repleto de identidades y pistas falsas, documentos robados y códigos secretos, en el que están involucrados una seductora cantante llamada Jenny Hill (Madeline Kahn), un cantante de ópera y chantajista de nombre Eduardo Gambetti (Dom DeLuise) y el mismísimo Moriarty (Leo McKern).

SHERLOCK HOLMES EN NUEVA YORK (1976) (TV)

Lujoso telefilm norteamericano dirigido por Boris Sagal. Sherlock Holmes (Roger Moore) y Watson (Patrick MacNee) se trasladan hasta Nueva York para impedir un nuevo plan de Moriarty (John Huston), el cual pretende desestabilizar la economía mundial, al tiempo que secuestra a la hija de Irene Adler (Charlotte Rampling), la amada del detective. En papeles de reparto encontramos a Gig Young (Mortimer MacGrew) y Marjorie Bennett (Señorita Hudson). Patrick Macnee volvió a encarnar a Watson en los telefilms "Sherlock Holmes y la prima donna" (1991) e "Incidente en las Cataratas Victoria" (1992), así como al propio Holmes en otros dos largometrajes televisivos titulados "The Hound of London" (1993) y "Sherlock Holmes: The Case of the Temporal Nexus" (1996).

ASESINATO POR DECRETO (1979)

Versión birtánico-canadiense que fue dirigida por Bob Clark a partir de la novela "The Ripper File" de Elwyn Jones y John Floyd. Al igual que "Estudio de terror" (1965), proponía la investigación de Sherlock Holmes (Christopher Plummer) y Watson (James Mason) sobre los asesinatos de Jack, el Destripador desde una óptica cercana al género del terror. El destacado reparto se completó con Susan Clark (Mary Kelly), Anthony Quayle (Sir Charles Warren), John Gielgud (Prime Minister Lord Salisbury), Frank Finlay (Inspector Lestrade), Donald Sutherland (Robert Lees) y Geneviève Bujold (Annie Crook). En 1977 Christopher Plummer ya había interpretado al detective en el telefilm canadiense "Silver Blaze".

SHERLOCK HOLMES (1981) (TV)

Telefilm norteamericano dirigido por Peter H. Hunt y basado una vez más en la obra teatral de William Gillette. Frank Langella, que ya había interpretado esta obra en Broadway, asumió el papel de Sherlock Holmes, mientras que Richard Woods interpretó a Watson. La famosa pareja de detectives investiga el extraño caso de Alice Faulkner (Laurie Kennedy) en una intriga en la que están involucrados el matrimonio formado por James (Stephen Collins) y Magde Larrabee (Susan Clark). Completaron el reparto Tom Atkins (Craigin), Dwight Schultz (Bassick) y Christian Slater (Billy).

EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (1985)

Estupenda película norteamericana dirigida por Barry Levinson y producida por Steven Spielberg. Pese a que en las novelas originales Sherlock Holmes y Watson se conocían de adultos, Chris Columbus escribió un guión original que presentaba un hipotético encuentro de la célebre pareja de detectives en su etapa como estudiantes adolescentes de una prestigiosa escuela británica. En este lugar comienzan a suceder una serie de extraños asesinatos que parecen estar conectados con una misteriosa secta oriental. Cuando el profesor Waxflatter (Nigel Stock) es encontrado muerto, Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) se unirá a Watson (Alan Cox) para resolver este enigmático asunto, en el que ambos contarán con la ayuda de Elizabeth Hardy (Sophie Ward), la hermosa sobrina de Waxflatter. Entre los personajes secundarios también encontramos a un joven inspector Lestrade (Roger Ashton-Griffiths) y al enigmático profesor Rathe (Anthony Higgins).

EL SIGNO DE LOS CUATRO (1987) (TV)

Telefilm británico dirigido por Peter Hammond. Una mujer llamada Mary Monrstad (Jenny Seagrove) pide ayuda a Sherlock Holmes (Jeremy Brett) y Watson (Edward Hardwicke) para encontrar a su padre desaparecido, y del que únicamente tiene la pista de un trozo de mapa con una cruz hecha con sangre. Entre 1984 y 1985 Jeremy Brett encarnó al detective en la excelente serie "Las aventuras de Sherlock Holmes", consiguiendo la que es para muchos la mejor interpretación del mismo. En esta serie David Burke interpretó a Watson. Tras la participación de Brett y Edward Hardwicke en este telefilm, ambos rodaron otro basado en "El perro de los Baskerville" (1988) y luego protagonizaron otras dos series tituladas "The Case-Book of Sherlock Holmes" (1991-93) y "The Memoirs of Sherlock Holmes" (1994). Jeremy Brett falleció en 1995 a consecuencia de un fallo cardíaco.

SIN PISTAS (1988)

Película británica dirigida por Thom Eberhart que planteaba otra curiosa variante de la historia con elementos de comedia e intriga. Watson (Ben Kinsgley) es un eficiente detective que trabaja en la sombra y que ha creado el personaje de Sherlock Holmes. Por esta razón contrata a un actor alcohólico (Michael Caine) para que lo represente. En papeles de reparto encontramos a Jeffrey Jones (Inspector Lestrade), Lysette Anthony (Lelie Giles), Paul Freeman (Profesor Moriarty), Nigel Davenport (Lord Smithwick) y Pat Keen (Señorita Hudson).

LAS MANOS DE UN ASESINO (1990) (TV)

Telefilm británico dirigido por Stuart Orme. Tras la fuga del Profesor Moriarty (Anthony Edwards) cuando estaba a punto de ser ahorcado, Sherlock Holmes (Edward Woodward) y Watson (John Hillerman) rechazan la petición de Mycroft Holmes (Peter Jeffrey) para que ayuden al gobierno británico a detenerlo. Sin embargo, cuando Moriarty secuestra a Mycroft, la pareja de detectives se verá involucrada en la misión.

EL CRUCIFIJO DE SANGRE (1991) (TV)

Telefilm británico-norteamericano protagonizado por Charlton Heston en el papel de Sherlock Holmes y dirigido por el hijo de éste, Fraser C. Heston. En esta nueva adaptación de "El signo de los cuatro" Richard Johnson interpretó a Watson. El reparto se completó con Susannah Harker (Irene St. Claire), Edward Fox (Alistair Ross), John Castle (Neville St. Claire), Simon Callow (Inspector Lestrade) y Clive Wood (Jonathan Smal).

EL REGRESO DE SHERLOCK HOLMES (1993) (TV)

Telefilm norteamericano dirigido y escrito por Kenneth Johnson, que incluía elementos de ciencia-ficción. Tras crear una máquina de animación suspendida, Sherlock Holmes (Anthony Higgins) aparece en el San Francisco de 1993, donde se reencuentra con Moriarty (Ken Pogue). En esta insólita aventura contará con la ayuda de Amy Winslow (Debra Farentino) y de un grupo de niños que ejercerán un rol similar al de los Irregulares de Baker Street.

EL XANGO DE BAKER STREET (2001)

Exótica versión coproducida entre Brasil y Portugal y dirigida por Miguel Faria. Sherlock Holmes (Joaquim de Almeida) y Watson (Anthony O' Donnell) se trasladan a Río de Janeiro, donde conocen a la actriz Sarah Bernhardt (Maria de Medeiros), la cual se ve implicada en una trama relacionada con el Emperador Don Pedro II (Cláudio Marzo) y un violín Stradivarius desaparecido.

ESCÁNDALO REAL (2001) (TV)

Telefilm norteamericano-canadiense dirigido por Rodney Gibbons, que adaptaba la novela "Escándalo en Bohemia". Sherlock Holmes (Matt Frewer) y Watson (Kennth Welsh) se involucran en una intriga relacionada con un enmascarado del que descubren que es Wilhelm Gottsreich Sigismond von Ormstein, gran duque de Cassel-Falstein y rey heredero de Bohemia. En papeles secundarios encontramos a Liliana Komorowska (Irene Adler), R.H. Thompson (Mycroft Holmes) y Kathleen McAuliffe (Señorita Hudson). Matt Frewer y Kenneth Walsh también interpretaron a estos personajes en nuevas versiones televisivas de "El perro de los Baskerville" (2000) y "El signo de los cuatro" (2001) y en "El caso de la vampiresa de Whitechapel" (2002).

SHERLOCK (2002) (TV)

Telefilm dirigido por Graham Theakstone que fue coproducido entre Estados Unidos, Gran Bretaña y Rumania. Presentaba a unos jóvenes Sherlock Holmes (James D' Arcy) y Watson (Roger Morlidge), los cuales se veían envueltos en uno de sus primeros casos, en el que también se veía involucrado Moriarty (Vincent D'Nofrio), el cual se dedicaba al tráfico de heroína. En papeles de reparto encontramos a Gabrielle Anwar (Rebecca Doyle), Nicholas Gecks (Inspector Lestrade) y Richard E. Grant (Mycroft Holmes).

SHERLOCK HOLMES Y EL CASO DE LA MEDIA DE SEDA (2004) (TV)

Telefilm británico-norteamericano dirigido por Michael Cellan Jones. Sherlock Holmes (Rupert Everett) y Watson (Ian Hart) investigan el caso de una joven que fue estrangulada con una media de seda. Completan el reparto Nicholas Palliser (Dr. Dunwoody), Neil Dudgeon (Inspector Lestrade) y Anne Carroll (Señorita Hudson).

LOS IRREGULARES DE BAKER STREET (2007) (TV)

Telefilm británico-irlandés dirigido por Julian Kemp y basado en una saga de novelas infantiles en las que Sherlock Holmes (Jonathan Pryce) y Watson (Bill Paterson) son ayudados por los Irregulares de Baker Street, un grupo de niños y adolescentes criados en la calle. En esta ocasión, estos pequeños detectives colaborarán para demostrar la inocencia de Holmes tras una acusación de asesinato. El personaje de Irene Adler fue interpretado por Anna Chancellor.

Star Trek vs Sherlock Holmes

En 1979 Nicholas Meyer debuta como director de cine con la estupenda Los pasajeros del tiempo (Time After Time), y en Star Trek se inicia por medio de Star Trek: La ira de Khan/ 1982). Regresará con la cuarta entrega, Misión: Salvar la Tierra/ 1986), de Leonard Nimoy, sólo en el campo del guión. Y una vez más volverá Meyer a la franquicia con la sexta entrega, Aquel país desconocido/ 1991), habiendo dirigido él (y colaborado en el guión) en dos de las cintas más valoradas del universo trek.

Siendo Nicholas Meyer tan admirador de Holmes, en un momento concreto de Aquel país desconocido hace pronunciar a Spock: “Un antepasado mío refirió en cierta ocasión que, una vez descartado lo imposible, lo que queda, por improbable que fuere, ha de ser la solución”. En efecto, mítica frase pronunciada por Sherlock Holmes en la obra de Sir Arthur Conan Doyle. ¿Broma entre aficionados, o insinuación por parte de Meyer de que Holmes era en realidad vulcano, y se estableció en la Tierra hacia el siglo XIX? Quizás la madre humana de Spock, Amanda Grayson, era descendiente de Holmes…

El día 26 de septiembre de 1987 comenzaba en las televisiones americanas la serie Star Trek: la nueva generación, un nuevo intento de proseguir el éxito de la serie original, y de las películas consiguientes, ofreciendo la acción ambientada casi un siglo después de las previas, con la Enterprise-D con una nueva tripulación, comandada por el capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). En la segunda temporada, y en concreto en el episodio “Elemental, Querido Data” [2x03], emitido originalmente el 5 de diciembre de 1988, con guión de Brian Alan Lane y dirección de Rob Bowman, Data encarna a Sherlock Holmes y Geordi LaForge al doctor Watson en una recreación holográfica que efectúan con un programa en el holodeck. También tienen su aparición el inspector Lestrade (interpretado por Alan Shearman) y el maquiavélico profesor Moriarty (excelente Daniel Davis). Intentando crear un juego que represente un auténtico reto, Data dice al programa que le cree un enemigo que le suponga un reto, y de ese modo el Moriarty holográfico adquiere conciencia propia y un poder terrible. El episodio supone una atractiva reflexión sobre los personajes que descubren que no son sino una creación de una conciencia superior y que ellos, en cierto modo, no existen. En referencia al canon, se harán alusiones a tres de las historias de Doyle, “A Scandal in Bohemia”, “The Adventure of the Speckled Band” y “The Red-Headed League”. Cuando se rodó el episodio, los responsables creían que los derechos del personaje estaban libres, pero una vez emitido recibieron un comunicado de los herederos de Arthur Conan Doyle, prohibiéndoles que hicieran de nuevo uso de los personajes. Así pues, pasaron años hasta que consiguieron de nuevo poder tocar la premisa, hasta que al fin el 25 de enero de 1993 se pudo emitir “Ship in a Bottle” [6x12], escrito por René Echevarria y dirigido por Alexander Singer, donde de nuevo Data y Geordi están recreando a la famosa pareja, cuando el programa de Moriarty se activa. Éste tiene conciencia de ser sólo un holograma, pero también que es algo más, por lo cual clama la opción de salir del holodeck, lugar donde sólo en teoría puede tener existencia, e integrarse al mundo “normal”. Daniel Davis vuelve a dar vida a Moriarty, en un episodio de muy alto nivel cualitativo dentro de la serie. Ambos capítulos suponen una gozada tanto para los sherlockianos como para los trekkers.

"Sherlock Holmes" (2009)

Dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) y Jude Law (Dr. John Watson) La película podría haber estado mejor de no haberse llamado Sherlok Holmes, destroza por completo el personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle en 1887, así como el recuerdo que guardamos con cariño, de un héroe que triunfa a base de su inteligencia y deducción, que no necesita de armas o fuerza. Es que creo recordar que hasta sale con luchacos.
Lo dicho si se hubiera llamado de otra forma habría ganado y hubiera sido una pelícua de aventuras y acción que no aburre en absoluto.

Otras entradas

Brazil(1985)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 8 Jul 2011 07:26:00 -0700

“Ya podría estar ardiendo todo este sistema eléctrico que yo no podría ni abrir el grifo de la cocina sin rellenar el impreso 27B/6”

Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un experto en nuevas tecnologías que desempeña un puesto mediocre explotado por su jefe dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía asfixiante, inhumana, marcada por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo. Pero, a él no le importa ya que en su horario laboral se dedica a soñar.
Un error en un apellido provocado por una mosca caída en el teletipo provoca a su vez la detención errónea de un inocente, de consecuencias nefastas para éste. Como oficialmente no existen errores en el sistema burocrático, nadie quiere hacerse cargo del papeleo excepto el bienintencionado Lowry en un intento de sacar a su jefe (Iam Holm) del apuro. Durante su visita a la familia del fallecido ve fugazmente a la vecina de arriba, a la cual reconoce como la mujer con la que lleva tiempo soñando.
Este descubrimiento hace que, para poder obtener información sobre ella, Sam se someta a los deseos de su madre, una narcisista recalcitrante y muy bien relacionada obsesionada con darle una carrera a su hijo. Así, Lowry comienza su escalada a las altas esferas a pesar de su naturaleza escrupulosa y poco ambiciosa.
Sin embargo, tanto su implicación en el error burocrático del principio, como su obsesión por la mujer así como sus contactos con un fontanero clandestino (un robert de Niro al mas puro estilo de Mario Bros) complican la vida a Lowry hasta el punto de que pasa a ser considerado una amenaza para el sistema.

Terry Gilliam reseñó esta película como la segunda de una trilogía formada por Los héroes del tiempo (1981) y Las aventuras del Barón Munchausen (1989). Las tres películas mantienen como tema común la lucha por la imaginación y la libertad de pensamiento en un mundo en el que ser soñador está muy mal visto y acarrea desastrosas consecuencias.
La película está salpicada de numerosos temas complejos y sutiles aderezados con una mezcla de humor a la vez que da importancia a la riqueza visual presentando una visión inusual del futuro y con imágenes oníricas que admiten diferentes interpretaciones.

Dirección: Terry Gilliam (Los héroes del tiempo, Las aventuras del Barón Munchausen, El Rey pescador, 12 Monos)

Guión: Terry Gilliam,Tom Stoppard,Charles McKeown

Música: Michael Kamen

Reparto:
Jonathan Pryce-Sam Lowry (Jumpin' Jack Flash, Los hermanos Grim,Piratas del Caribe)
Robert de Niro-Archibald Harry Tuttle (Taxi Driver, El Padrino II, Nocecento, El cabo del miedo)
Kim Greist- Jill Layton
Micahel Palin- Jack Lint (Un pez llamado Wanda)
Katerine Helmond- Mrs. Ida Lowry (El misterio de la dama blanca, La trama)
Bod Hoskins-Spoor (La feria de las vanidades, Doomsday: el día del juicio)
Iam Holm- Mr. Kurtzmann (ExistenZ , El Señor de los Anillos, El aviador)
Derrick O'Connor as Dowser
Jim Broadbent as Dr. Louis Jaffe
Ian Richardson as Mr. Warrenn
Peter Vaughan as Mr. Helpmann
Brian Miller as Mr. Archibald Buttle
Barbara Hicks as Mrs. Alma Terrain
Charles McKeown as Harvey Lime
Kathryn Pogson as Shirley Terrain
Bryan Pringle as Spiro (waiter)
Sheila Reid as Mrs. Veronica Buttle
Derek Deadman as Bill (Dept. ofWorks, repairing Buttle's ceiling)
Nigel Planer as Charlie (Dept. of Works, repairing Buttle's ceiling)
Gorden Kaye as M.O.I. Lobby Porter
Jack Purvis as Dr. Chapman
Elizabeth Spender as Alison/'Barbara' Lint
Myrtle Devenish as Typist in Jack's Office
Roger Ashton-Griffiths as the priest
Holly Gilliam as Holly Lint
Terry Gilliam (cameo) as Smoking man at Shang-ri La Towers

Harakiri (1962)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Thu, 16 Jun 2011 07:27:00 -0700

¿Cómo pueden aquellos que nunca pidieron para comida y abrigo comprender su miseria?

Siglo XVII, Japón feudal en el año 1630. El clan de Geishu ha caído y sus 12.000 guerreros con él, situación que conduce a muchos de ellos a la miseria y a pedir limosna al Castillo de Iyi con el pretexto de querer hacer el ritual del harakiri. Pero habrá un hombre cuya historia nunca olvidarán en ese castillo.
En ese siglo y debido a la fuerte crisis había muchos ronin, samurái sin amo o señor al que servir convirtiéndose en víctimas y esclavos de sus propias reglas.

Un ronin que acude a un clan pidiendo permiso para cometer allí Seppuku, hay que advertir una diferencia entre Seppuku y Harakiri, Seppuku es un ritual llevado a cabo dentro de un clan donde el samurai se corta el vientre con su katana y luego es decapitado por un miembro de dicho clan, y Harakiri no necesariamente se practica dentro de un clan y el samurai se quita la vida el solo cortándose el vientre. Pero este ronin tiene la esperanza de que no le permitan hacerlo y le den algo de dinero dejándole marchar, lo que es una humillación para un samurái, ha ido a dar con un clan en que prevalece la disciplina férrea. Tras contar su historia el clan le obliga a practicar Seppuku aunque él al darse cuenta de que de verdad lo va a tener que hacer intenta evitarlo, pero el clan en un gesto de absoluta inmoralidad le fuerza a llevarlo a cabo.

Hanshiro Tsugumo interpretado por Tatsuya Nakadai, acude al mismo clan que el anterior ronin y pide lo mismo al líder, entonces éste le relata la historia del anterior para que así desista de su idea, pero la historia da un giro cuando Tsugumo una vez en el tatami y con el clan completamente preparado para el ritual, pide contar el una historia antes de quitarse la vida, la historia es sobre el anterior ronin, su hijo.

Kobayashi nos muestra una vez más a un hombre enfrentado que no se resigna, (como ya lo hizo en la trilogía “La Condición Humana”) al sistema de los clanes samurái y haciendo una dura crítica a su código mostrándonoslo casi como un código amoral, el guión de esta película es sublime, a cargo de Shinobu Hashimoto habitual de Kurosawa. Aquí se pone en tela de juicio el verdadero significado del honor poniendo en contrapunto el honor de los samurái y el honor de un hombre por salvar a su familia de la pobreza.
Harakiri es aparte de una autentica lección de cine una lección moral.

Haciendo juegos malabares con el tiempo narrativo y utilizando un extenso surtido de flashbacks que potencian la intensidad de la película a la vez que nos muestra unos encuadres de precisión prodigiosa, destacando también el uso del blanco y negro que es distinguido sobre todo con el uso de los kimonos negros sobre la blanca arena del jardín.

Dirección de: Masaki Kobayashi en 1962

Guión
Shinobu Hashimoto
Yasuhiko Takiguchi

Reparto
Tatsuya Nakadai.... Hanshiro Tsugumo (Ran, Kagemusha: la sombra del guerrero)
Rentaro Mikuni.... Kageyu Saito
Shima Iwashita.... Miho Tsugumo
Akira Ishihama.... Motome Chijiiwa
rest of cast listed alphabetically
Shichisaburo Amatsu.... Retainer
Yoshio Aoki.... Umenosuke Kawabe
Jo Azumi.... Ichiro Shimmen
Hisashi Igawa.... Retainer
Yoshio Inaba.... Jinai Chijiiwa
Akiji Kobayashi (as Shôji Kobayashi)
Masao Mishima.... Tango Inaba
Ichirô Nakaya.... Hayato Yazaki
Kei Sato.... Masakazu
Ryo Takeuchi.... Retainer
Tetsuro Tamba.... Hikokuro Omodaka

El frío acero es lo último que sientes y mientras cada centímetro va penetrando tú carne como si de una película de cine mudo se tratase pasan a cámara rápida los momentos más significativos de tu vida, hasta que todo se tiñe de rojo, es cuando las sombras se acercan a ti: el pasado está tratando de decirte algo.

Sea como fuere es una película que no te dejará indiferente.

Dear Wendy (Querida Wendy)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 10 Jun 2011 05:51:00 -0700

Siempre soñé que si alguien tenía que causarme esa herida definitiva, serías tú.

Bien, querida Wendy, en esta misma época del año te compré en la juguetería, y ahora llegó la hora de decirte adiós. Te hecho de menos, y lo que va a pasar hubiera tenido más sentido si hubieras estado aquí a mi lado, pero así son las cosas, y por mucho que queramos, no todo puede ser Dandy. Eternamente tuyo Dick Dandelion.
Te diré algo más Wendy. Ahora voy a salir, y temo las balas de esas armas. Es irónico, porque si fueran las tuyas las aceptaría con alegría. Siempre soñé que si alguien tenía que causarme esa herida definitiva, serías tú. La que hacía que me sintiera fuerte. Temo a las otras balas, pero no las tuyas Wendy. Ha llegado el momento de AMAR.

Así empieza en voz en off de Dick, con lo que es una carta de amor a su pistola Wendy.

Dick (Jamie Bell), compra lo que él piensa que es un arma de juguete para un regalo que se ha visto obligado a hacer. Su compañero de trabajo le dice que la pistola es real, y su vida resurge con dos disparos, empieza a estudiar las armas en su tiempo libre. Más tarde recluta a varios jóvenes marginados: A una chica Susan (Alison Pill), un niño en muletas Huey y su hermano menor, Freddie (interpretados por Michael Angarano y Chris Owen), todos están marginados por una causa u otra.

Dick les enseña su particular filosofía acerca de las armas y el pacifismo.
Se reúnen en una mina abandonada para practicar y estudiar. Se hacen llamar los Dandys.
Un Dandy, ha de vestir de forma elegante y llevar siempre su arma encima, eso le da seguridad sin tener que usarla.
A nivel personal, cada uno descubre una gradual transformación en sus vidas a partir de la seguridad que les ofrece el hecho de poseer una pistola a la que además personalizan dándole nombres propios.
Pero todo se tambalea cuando Sebastián (Danso Gordon) el nieto de la niñera de Dick se une al grupo después de haber sido puesto en libertad condicional por un delito relacionado con las armas.

Los Dandys tienen varias peculiaridades y reglas intrínsecas.

-Un Dandy no puede esgrimir su arma en público, si no que gana confianza en sí mismo, simplemente sabiendo que lleva un arma oculta.

-A modo de símbolo de pertenencia, cultivan un tartamudeo en honor al personaje de retorno a Brideshead Anthony Blanche, que también adopta un tartamudeo deliberado).

- Se niegan a decir la palabra 'matar' y en su lugar se refieren a ella como "amor".

-Los Dandys, se visten con ropas de colores desvaídos y anticuados, incluyendo chalecos, chaquetas largas y sombreros.

-Un Dandy no debe de disparar el arma de otro Dandy.

Con guión de Lars Von Traer (Dogville, Manderlay), padrino del dogma y dirigida por Thomas Vinterberg en 2005 (All About Love) es lo bastante sugestiva como para captar el interés y el inteligente desarrollo de los acontecimientos como si de una mezcla de muchas cosas se tratara, logrando así una especie de western juvenil a lo grupo Salvaje de sam Pechinpack, sin olvidar la perfecta interpretación de Bill Pullman como el inquietante policía Krugsby.

La película cuenta con varios temas de la banda 1960 de pop-rock The Zombies, incluida "She's Not There (excelente canción, siempre me gustó).

Al igual que el movimiento Dandy tiene sus normas el movimiento Dogma también las tiene:

El voto de Castidad
-Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:
-El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
-El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
-La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
-La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
-Los trucajes y filtros están prohibidos.
-La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
-Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
-Las películas de género no son válidas.
-El formato de la película debe ser en 35 mm.
-El director no debe aparecer en los créditos.

Una recomendación:
Si piensas que a la/s persona/s con quien la vayas a ver no les va a gustar, hazlo sólo, que no te pase lo que me pasó a mi cuando quise compartir tan agradable descubrimiento con algún amigo y como no les interesaba a parte de hablar y molestar no hicieron otra cosa. Os quiero mucho, pero la próxima vez os echo.
La culpa la tengo yo por darle margaritas, digo palomitas……. En fin que cuando se fueron me la volví a poner para disfrutar en solitario.

Querida Wendy, escribo esta carta para contarte la historia de los dos tal y como la viví. Nunca tuve el valor de decírtelo cara a cara cuando estábamos juntos, tal vez todo hubiera sido de otra manera si lo hubiera hecho... tal vez las cosas no tendrían que acabar así.

El violín rojo

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 3 Jun 2011 09:44:00 -0700

¿Qué haces cuando la cosa que mas quieres simplemente llega?

Charles Morritz (Jackson) llega a la casa de subastas Duval en Montreal para ser testigo de la venta del famoso “Violín Rojo”. A lo largo de la película, vemos a las distintas partes que compiten por el violín rojo y que representan a las diferentes épocas donde tan afamado violín ha dejado huella. Eso nos muestra un flashback con los acontecimientos que se sucedieron hasta concluir en la subasta.

Cada historia está narrada en el idioma original.
Dirigida by François Girard en 1998

Para decargar la película

El Violín rojo

1681 Cremona italiano

Siglo XVII Italia Anna es la esposa embarazada del maestro luthier Nicolo Bussotti. Mientras ella está preocupada por saber si su hijo nacerá sano y salvo su esposo está construyendo lo que será su violín más perfecto para que lo herede su hijo nonato.
Ella consulta a una vidente para saber que le deparará el destino a su hijo. Cesta, le echa las cartas, Anna elige cinco, la primera carta (La Luna) que significa larga vida, pero lo que no saben es que en realidad es del futuro del violín rojo del que estamos hablando, de su largo viaje a través del tiempo.

1793 Viena Alemán y francés

La segunda carta (El ahorcado) significa la enfermedad y el sufrimiento de aquellos que están a su alrededor.

Un siglo más tarde, el violín está en la posesión de una orden de monjes austriacos que acogen a los huérfanos en su monasterio. En el orfanato, el violín está bajo la posesión de Kaspar Weiss (Koncz) un joven pero brillante prodigio del violín. El instructor de violín, Poussin (Bideau), llega para evaluar talento del muchacho y adopta al niño para promover su desarrollo.

1890 Oxford Inglés y latín

La tercera carta (El diablo), Traiciones inesperadas, sólo los instintos dominan el alma. El egoísmo esta en su máxima expresión.

Frederick Pope (Flemyng) se encuentra con una acampada gitana en su propio patio trasero, y escucha a una mujer tocar virtuosamente. Los gitanos se apresuran a salir de inmediato, pero Frederick tiene una idea diferente, quiere poseer el violín, y ofrece alojamiento a los gitanos para asistir a uno de sus conciertos.

1960 Shanghai chino

Cesca predice la cuarta carta (Justicia) significa tiempos difíciles por delante, un juicio y la persecución.

Con el Partido Comunista Chino en el poder durante la Revolución Cultural, todos los elementos considerados no aptos (o "extranjeros") a la ideología de Mao Zedong se están quemando. Uno de estos artículos incluye un violín propiedad de Chou Yan (Liu), un profesor de música.

1997 Montréal Inglés y francés

La última carta (La muerte) no predice la muerte, debido a la posición (la tarjeta está al revés), significa renacimiento.

Morritz un tasador experto (Samuel L. Jackson) reconoce el violín, descubre los secretos de sus orígenes desentraña los misterios del violín por eso cree que es el mecedor de poseer tal joya, a pesar de que en la sala se encuentren los herederos de todas las épocas.

Su historia es contada en cinco historias ambientadas en diferentes lugares del mundo-Cremona, Viena, Oxford, Shangai y Montreal. Estas historias se cuentan en orden cronológico en más de tres siglos, a excepción de las historias de Cremona y de Montreal, que se entrelazan con las demás.

Cada segmento de la historia está narrada y ambientada con todo lujo de detalles. Y así el luthier que era un artista, no de la música, sino de la vida, derrama su dolor por la pérdida de su creación más hermosa, ya que ahora que no tiene heredero llevará su herencia genética, su propia inmortalidad a través de su arte y de todos los dueños que sucumben al poder de su creación.
Para sus propietarios, el violín causa odio, traición, amor y sacrificio.

El tema de la película también tiene cierta semejanza con la novela, The Lost Stradivarius, de John Meade Falkner, una historia de fantasmas victoriana sobre un violín perdido y encontrado que resulta ser investido con el poder oculto.

El cartel de la película se inspiró en foto de Man Ray, el Violon d'Ingres.

La película recibió un Oscar a la Mejor Música Original (John Corigliano), 8 premios Genie, 9 premios Jutra, un premio Golden Reel (para la edición de sonido), y el Premio Mejor Contribución Artística en el Cine Internacional de Tokio Festival

Reparto

Cremona

Carlo Cecchi – Nicolo Bussotti
Irene Grazioli – Anna Rudolfi Bussotti
Anita Laurenzi – Cesca
Samuele Amighetti – Boy

Vienna

Christoph Koncz – Kaspar Weiss
Jean-Luc Bideau – Georges Poussin
Arthur Denberg – Prince Mansfeld

Oxford

Jason Flemyng – Frederick Pope
Greta Scacchi – Victoria Byrd
Eva Marie Bryer – Sara
Joshua Bell – Orchestra member: First violin (cameo)

Shanghai

Sylvia Chang – Xiang Pei
Hong Tao – Comrade Chan Gong
Liu Zifeng – Chou Yuan

Montreal

Samuel L. Jackson – Charles Morritz
Colm Feore – Auctioneer
Monique Mercure – Madame Leroux
Don McKellar – Evan Williams
Ireneusz Bogajewicz – Ruselsky
Julian Richings - Nicolas Olsberg
Marvin Mill – Limousine Driver
Sandra Oh – Madame Ming, companion of Chinese son who was trying to win the auction of the red violin
•
Directed by François Girard

Produced by Niv Fichman

Written by Don McKellar
François Girard

Blade Runner

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Thu, 26 May 2011 10:33:00 -0700

Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir.

Esta cita se lo ocurrió a Roy el día antes de rodar la escena, no estaba en el guión, pero pensó que daría mas fuerza , más dramatismo a la hora de desperdiciar una “vida”, unas vivencias y conocimientos.¿Es necesario ser humano para que se respete tu existencia?
Al parecer en España si, visto como tratan algunos a los animales que deberíamos proteger. Realmente los replicantes son más humanos que los humanos ya que en la Prueba Voight-Kampff, se les dilata la pupila si hablan del maltrato de algún animal.

“El galápago está patas arriba y usted no le ayuda” ¿Qué quiere decir con que no le ayudo”

Los Ángeles, 2019. La Tyrrell Corporation creó a través de la ingeniería genética unos robots virtualmente idénticos a los humanos, a los que bautizaron con el nombre de "replicantes". Los replicantes Nexus 6 eran más fuertes y ágiles que los humanos, tan inteligentes como ellos, (pero carentes de las mismas respuestas emocionales y de empatía) eran usados como esclavos en misiones de exploración y reconocimiento de otros planetas. Tras un sangriento motín durante una colonización, los replicantes fueron declarados ilegales en la Tierra. Para hacer cumplir la orden, se creó una brigada policial especial, las unidades de Blade Runner.
Deckard es uno de esos Blade Runner, al parecer el mejor, un policía que perseguía y “retiraba” replicantes. Es obligado a regresar de su semirretiro cuando cinco replicantes secuestran una nave, escapan de la colonia y viajan de vuelta a la Tierra.

Blade Runner

Blade Runner película de ciencia ficción, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada remotamente en la novela de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Es de los pocos casos en que la película mejora al libro. Gracias a su innovadora estética se convirtió en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar.

En las películas de Ciencia Ficción ha habido un antes y después de Blade Runner , ya que muchas cintas han imitado su estilo.
Es una de las que salvaría si nos sobreviniera un holocausto nuclear y sólo pudiera salvar 20 películas a lo Guillermo de Baskerville.

Ridley Scott llevaba consigo una foto de la famosa obra del pintor Edward Hopper "Nighthawks", para mostrársela durante el rodaje a sus compañeros para darles una noción de la atmósfera que quería crear para el film.

Los hay que siguen con la duda. ¿Es Deckard (Harrison Ford) un replicante con recuerdos implantados, al igual que la sobrina de Tyrell? Se insinúa un poco mas en la versión del director, sobre todo por ese final en falso que le hicieron poner al final de la película en la versión comercial (ese de los pinos, que va en su coche y es de día, en el montaje del director el final es cuando se cerraban las puertas del ascensor).
Los fotogramas del "happy end" con las colonias del mundo exterior en picado, fueron prestadas de tomas descartadas de el principio de "El Resplandor" de Kubrick, Ridley Scott estaba tan en desacuerdo con este final feliz que no quería perder el tiempo grabándolo y pidió prestadas dichas tomas a su amigo Kubrick.
Al final las tomas del maestro Kubrick valen lo mismo para un roto que para un descosido y si no véase el “falso” documental “Operación Luna”donde se especula con la posibilidad de que la llegada del hombre a la Luna por parte del Apolo 11 fuera un monumental engaño encargado por el entonces presidente Richard Nixon, y que las imágenes del hecho fueran rodadas en un estudio por Stanley Kubrick, quien por entonces rodaba 2001, Una Odisea en el Espacio.
Yo no sé si será falso o no, pero creo que se llegó a la luna, pero no cuando dijeron que se había llegado y si no para muestra un botón.

http://vertodocine.blogspot.com/2011/03/capricornio-1.html

“Y los Ángeles ígneos cayeron, profundos truenos se oían en las costas ardiendo con los fuegos de oro”

Después del inciso y volviendo al tema que nos concierne.
Hay varios indicios que apuntan que Deckard es un replicante, el sueño del unicornio (implante) las fotos en el espejo (como otros replicantes) y que al final le deje su jefe un unicornio de papel en la puerta. (Como insinuando que sabe lo que sueña) aparte de soportar el dolor de forma asombrosa.
El argumento sería que solo otro replicante puede ser tan eficiente matando a otros replicantes.

“Se supone que los replicantes no tienen sentimientos, tampoco los Blade Runner, que demonios me estaba pasando”

"¿Este test es para saber si soy una replicante o una lesbiana?"

“No haré nada por lo que el dios de la biomecánica me impida la entrada en su cielo. ...”

Morfología, longevidad, fecha de nacimiento…

“- Yo diseñé tus ojos. – Me gustaría que pudieras ver lo que hago con tus ojos.”

REPARTO:
Harrison Ford, como Rick Deckard. Recién llegado del éxito de Star Wars, y un año después de que Indiana Jones

Rutger Hauer, como Roy Batty. Hauer( Lady Halcón , Los Señores del acero, Carretera al infierno) .

Sean Young, como Rachael. (Dune, Ellas también se deprimen) Young todavía cuenta a Blade Runner como una de sus películas preferidas, a pesar de los roces con Ford y Scott debido a su inexperiencia y edad.( 22 años)

Edward James Olmos, como Gaff. (Miami Vice, American me) Olmos utilizó su trasfondo étnico para ayudar a crear la "Interlingua" que su personaje usa durante la película.

Daryl Hannah, como Pris. (Kill Bill, Wall Street, Magnolias de Acero, El clan del oso cavernario).

Morgan Paull, como Holden (Patton). Holden vs León
Brion James, como Leon.(El cartero siempre llama dos veces (1981), Raices, Miami Vice, El quinto elemento)

M. Emmet Walsh, como el capitán Bryant. Walsh veterano, policía (Serpico, Aeropuerto 77)

Joe Turkel, como el Dr. Eldon Tyrell. (El resplandor, Atraco perfecto)

James Hong, como Hannibal Chew. Un anciano genetista que ama su trabajo, especialmente la sintetización de ojos. (Golpe en la pequeña China)

William Sanderson, como J.F. Sebastian, (True Blood, El cliente)

Joanna Cassidy, como Zhora. (Un vampiro suelto en Brooklyn, El cuarto protocolo)

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Transcurre en 1992 (2021 en algunas ediciones más recientes de la novela), varios años después de la lluvia radioactiva provocada por la «Guerra Mundial Terminal», que diezmó gran parte de la tierra. Este polvo radiactivo que contamina gran parte de la tierra no se había originado en ningún país y no había sido previsto, y sin embargo, se había ido extendiendo hasta abarcar gran parte del globo.
Como consecuencia, las Naciones Unidas alientan y anima a la gente a emigrar a colonias fuera de la tierra para preservar a la raza humana de los efectos del polvo radiactivo producido por la guerra.

La ONU utiliza medios como la televisión para promover la emigración, mediante frases como «¡Emigra o degenera! ¡Elige!». Uno de los incentivos es que cada familia que decida emigrar recibirá un androide sirviente hecho a medida (también llamados despectivamente «andrillos»). En la novela el termino «androide» es usado generalmente para referirse a seres artificiales de composición biológica –«Androide Orgánico» según el libro—, sin embargo en la ciencia ficción moderna el termino ha llegado a significar a máquinas no-biológicas, p. ej.: los «droides» de «Star Wars»
Las personas que permanecen en la tierra viven en ciudades caóticas donde la radiación causa enfermedades y daña sus genes. Todos los animales están en peligro de extinción: el polvo radiactivo ha matado todas las aves y diezmado a las otras especies animales.
Tener y cuidar un animal se considera una virtud cívica y un símbolo de estatus social, dependiendo en la rareza de la especie. Los animales se compran y venden tomando como referencia el último número de la revista Sydney de aves y animales; los animales extintos figuran allí con el precio del último ejemplar vendido. Algunas personas que no pueden pagar un animal verdadero eligen comprar uno artificial para mantener su posición social. El protagonista de la historia, Rick Deckard, tenía una oveja que murió de tétanos y la remplazó por una réplica eléctrica del animal para mantener las apariencias. Las empresas encargadas de crear, reparar y atender animales eléctricos gozan de popularidad en esta sociedad. Preguntar si el animal del vecino es eléctrico se considera tabú, una falta muy grave de cortesía, más aún que averiguar si los dientes, el pelo o los órganos internos de una persona son genuinos.

Los androides son usados en colonias humanas, principalmente la de Marte, pero muchos de ellos huyen a la tierra para escapar de la soledad del planeta rojo y para ser libres de la esclavitud a la que los someten los humanos. Se los fabrica con elementos completamente orgánicos y son físicamente indistinguibles de las personas. Cazadores de recompensas, como Deckard, rastrean y «retiran» androides fugitivos, que generalmente se hacen pasar por humanos. Se realiza un análisis de médula en el cuerpo de cada androide “retirado” para comprobar que no se haya asesinado a una persona. Debido a diferencias en el nervio vago, un androide puede suicidarse con solo contener la respiración.

Es necesario para los cazadores de recompensas aplicar test como el de empatía de Voigt-Kampff para diferenciar humanos de androides. El test mide la actividad cerebral y el movimiento de los ojos en respuesta a disparadores emocionales, muchos de los cuales involucran maltrato a los animales. Como los androides no pueden sentir empatía, su respuesta emocional es significativamente diferente a la de los seres humanos. El test de Boneli, algo más sencillo, mide la velocidad de repuesta del Arco Reflejo que se produce en los ganglios superiores de la columna vertebral.
Otro de los instrumentos de la novela es el «Órgano de Ánimos Penfield», llamado así por el neurólogo Wilder Penfield, que induce emociones en los usuarios. El usuario puede marcar un número y experimentar de forma automática cierto humor o emoción. Ejemplos incluyen: «Conciencia de las múltiples posibilidades que el futuro me ofrece» (481), «Reconocimiento satisfactorio de la sabiduría superior del marido en todos los temas» (594), «Deseos de ver la televisión, no importa lo que haya» (888), «Descanso reparador y merecido» (670) y «Deseo de marcar» (3). Muchos usuarios tienen un programa diario de ánimos.
El icono cultural más significativo de la tierra es el «Amigo Buster», el jovial presentador del «talk show» de humor «El Show del Amigo Buster», que hace simultáneamente un programa de radio y televisión 23 horas al día. Buster ataca frecuentemente en sus programas el mercerismo, movimiento religioso/filosófico
Basado en las experiencias de basado en la historia de Wilbur Mercer, un hombre que vivió antes de la Guerra. Es muy importante para los merceristas compartir, cuando sienten que lo necesitan, sus sentimientos. Creen que si una persona tiene un sentimiento de felicidad es inmoral que se lo guarde para sí misma y no se «funda con Mercer en acto de gratitud». Del mismo modo, una persona al sentirse deprimida puede paliar su depresión fundiéndose con Mercer. Cuando una persona se “funde” a través de la caja de empatía comparte sus sentimientos con todos los demás.

El Diablo Dijo no-Heaven can Wait

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 13 May 2011 11:18:00 -0700

“Si hubiera entrado en un restaurante habría sido camarero, si hubiera entrado en un incendio me habría convertido en bombero, si hubiera entrado en un ascensor lo habría parado entre dos pisos y habríamos pasado el resto de nuestras vidas allí... Por favor, perdóneme pero usted no puede salir de mi vida así. “

http://www.hispashare.com/?view=search&q=el diablo dijo no

El anciano Henry Van Cleve llega a la antesala del infierno convencido que dabas sus numerosas fechorías va a ir derecho a abajo, pero su “excelencia” se interesa por conocer esos delitos “tan terribles” para juzgar por si mismo el destino del condenado.
Henry da comienzo a su historia, desde su nacimiento, su relación con las niñeras y como conoce a Martha Strabel , la mujer de sus sueños…

Dirección:
Ernst Lubitsch (La viuda alegre, Ninotchka, La octava mujer de Barba Azul, El bazar de las sorpresas, Lo que piensan las mujeres, Ser o no ser)
Música: Alfred Newman (La historia más grande jamás contada, El diario de Ana Frank, La colina del adiós)

Reparto:

Gene Tierney ... Martha Strabel (Laura, Que el cielo la juzgue, El fantasma y la Sra. Muir)

Don Ameche ... Henry Van Cleve (Pacto tenebroso, medianoche, el gran Milagro, Cocoon)

Charles Coburn ... Hugo Van Cleve, Abuelo (El amor llamó dos veces, Las tres noches de Eva, Los caballeros las prefieren rubias)

Marjorie Main ... Mrs. Strabel, Madre de Martha (Susana y Dios, Un rostro de mujer)

Laird Cregar ... Su Excelencia (Concierto macabro, Odio que mata)

Spring Byington ... Bertha Van Cleve, la Madre (Mujercitas-1933,Jezabel, Las aventuras de Tom Sawyer))

Allyn Joslyn ... Albert Van Cleve, el Primo (Sólo los ángeles tienen alas, Los caprichos de Elena)

Eugene Pallette ... Mr. Strabel, Padre de Martha (Robin de los bosques, Al servicio de las damas,El fantasma va a al oeste, El expreso de Shangai)

Signe Hasso ... Mademoiselle (Sherlock Holmes en Nueva Cork, La casa de la calle 92)

Louis Calhern ... Randolph Van Cleve, el Padre (La jungla de asfalto, el prisionero de Zenda, Sopa de Ganso, Alta sociedad)

Helene Reynolds ... Peggy Nash, la Corista (Seis destinos)

Aubrey Mather ... James, el Mayordomo (Bola de fuego)

Henry, sigo caminando sobre las mismas dos piernas

Es una de las últimas comedias de Lubitsch y la única rodada en Technicolor.
Nos encontramos ante un ramillete nostálgico donde aún se toma en cuenta la opinión de los abuelos y donde el protagonista es un autentico lobo.
El Sr. Lubitsch (y su guionista, Sam Raphaelson), nos deleitan en esta ocasión con una historia atemporal a la que no le falta memorables escenas de humor como la que corre a costa de el actor Clarence Muse, cuando el matrimonio Strabel lleva años sin hablarse y le emplean como conductor de la disputa de quien se va a leer antes el final de la historieta por entregas que da el periódico.

Películas como El Diablo dijo no, nos hace pensar sobre nuestras propias vidas y legados, nos preguntamos y hacemos examen de conciencia sobre que pasaría si de repente nos encontráramos ante su diabólica majestad teniendo que rendir cuentas sobre nuestras acciones y averiguar si estaríamos a la altura.
Si creéis en la otra vida como recompensa por la vida vivida en la Tierra, es bueno tener películas como ésta para asegurarnos de que nadie es perfecto y que no se espera que se sea.

Disfrutaremos con la eterna Laura de Preminger pero esta vez en un papel muy distinto, en el de una mujer capaz de todo con tal de salir de la vida aburrida bajo la tutela de sus enemistados padres.

Don Ameche, es a mi parecer unos de los hombres mas elegantes y con mejor porte así como Henry Van Cleve, por eso hace gala cuando él mismo se describe como un traje o cuando Matha le confiesa que dejó de estar celosa desde que le salió la primera cana y supo que sería siempre para ella.

El cuarto mandamiento -The Magnificent Ambersons

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 6 May 2011 08:04:00 -0700

Nadie tiene un buen nombre en una mala boca

Los Amberson están orgullosos de serlo, la mansión Amberson es la más ostentosa vivienda de Indianápolis. Cuando la bella y deseada Isabel Amberson se cree humillada públicamente, aunque de forma involuntaria y casi pueril por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, George, crecerá demasiado consentido y malcriado. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad después de haber prosperado en los negocios gracias a la industria del automóvil acompañado de su hija, Lucy, una muchacha dulce e inocente de quien se enamora el engreído George.

Fue la segunda película de Orson Welles después de Ciudadano Kane, de hecho repite con gran parte del reparto:

Agnes Morread- Fanny Amberson (Ciudadano Kane, Canción de cuna para un cadáver, embrujada serie de Tv)

Joseph Cotten- Eugene Morgan (Ciudadano Kane, La sombra de una duda, Duelo al sol, El tercer hombre, Sed de mal, Canción de cuna para un cadáver)

Tim Holt- George Minafer (Pasión de los fuertes, El tesoro de Sierra Madre)

Dolores Costello- Isabel Amberson (This is the Army, Braking the ice) Curiosidad: fué madrastra de Diana Barrymore abuela de Dew Barrymore

Anne Baxter- Lucy Morgan (El filo de la navaja, Eva al desnudo, Los Diez mandamientos)

Ray Collins- Jack Amberson (Ciudadano Kane, Sed de mal, Que el cielo la juzgue)

Ganadora del Premio Pulitzer de manos de (Booth Tarkington) en 1918 uno de los novelistas favoritos de Welles, esta novela narra dos trágicas historias de amor ligadas al declive de una aristocrática dinastía americana: Los magníficos Amberson.
Sobre la decadencia y caída de una familia aristocrática provocada por la revolución industrial. Welles ya había presentado una versión radiofónica de la novela en 1939, protagonizada por él mismo y Walter Huston (El virginiano, El tesoro de Sierra Madre).

Con una extraordinaria fuerza dramática, con primeros planos de rostros muy expresivos, el film El cuarto mandamiento, filmado en 1942 por Orson Welles ( 1915-1985) uno de los más grandes directores de todos los tiempos es una excelente muestra de una aristocracia en fase decadente, una burguesía que busca su propio espacio y de las vicisitudes de una pareja que no pudo ser…

Welles escribió el guión en nueve días, eliminando gran parte de sentimentalismo Tarkington, y con un recuerdo proustiano ,pequeños detalles unidos a los recuerdos grandes ,de una vida de gentileza que ya pasó (ya lo cantaba Roberto Carlos en su canción), se concentró en la oscuridad psicológica que destruyó el clan Amberson.

La película se centra en el amor desafortunado entre el caballero carruaje sin caballos fabricante Eugene Morgan y la matriarca Amberson exquisitamente bella, Isabel, la reacción de su hijo George Minafer echado a perder, y el destino de solterona neurótica tía Fanny Minafer.

La versión completa de Welles duraba 148 minutos que se redujeron a 131 "masacrada" por la RKO

Sin embargo lo que queda es una película exuberante combinación única de talento como director de Welles , una "serena belleza." Como lo describiría Jean Cocteau .

El principio de la película ofrece una imagen de una época pasada (en la que cualquier tiempo fue mejor) con su buen humor y virtudes hogareñas, después de que Welles lenta y deliberadamente desenmascara las imperfecciones del cuarto mandamiento, recordemos las obligadas clases de religión (honrarás a tu padre y a tu madre).

El uso dramático de la luz y la sombra en la fotografía de Stanley Cortez da si cabe más profundidad de enfoque a la vez que acentúa y aumenta los conflictos de los personajes.

Geniales los créditos finales donde presentan al elenco de actores como si de una obra de teatro se tratase. ( Siempre me ha dado rabia eso, nombres sin caras).

Si Eugene Morgan hubiera cantado esto a la bella Isabel , en vez de tropezarse y hacer el ridículo………

Amante a la Antigua

Yo soy de esos amantes a la antigua
que suelen todavía mandar flores
de aquellos que en el pecho aun abrigan
recuerdos de románticos amores
Yo soy aquel amante apasionado
que aun usa fantasía en sus romances
me gusta contemplar la madrugada
soñando entre los brazos de su amada
yo simplemente soy de esa clase
que ya no es muy común en nuestros días
las cartas de amor, el beso en la mano
muchas manchas de carmín
entre las sombras del jardin.
Voy vestido igual que cualquiera
y vivo con la vida de hoy
pero es cierto que con frecuencia
sufro por amor y a veces lloro por la ausencia
porque soy de esos amantes a la antigua
que suelen todavía mandar flores
aunque yo sigo en este mundo
con sus modas y modismos
el amor es para mi siempre lo mismo
el amor es para mi siempre lo mismo
siempre lo mismo
siempre lo mismo

Roberto Carlos

Os la recomiendo para una tarde fría y lluviosa, tumbados en el sofá con una manta de cuadros y un bol de palomitas.

Plan Diabólico (Seconds)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Tue, 19 Apr 2011 06:53:00 -0700

¿Quiere huir de su vida? Sólo se paga la cuota y falsearemos su muerte, cambiaremos su cara, y estableceremos una nueva identidad para usted ...

AÑO 1966
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR John Frankenheimer
GUIÓN Lewis John Carlino
MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA James Wong Howe
REPARTO Rock Hudson, Salome Jens, John Randolph, Will Geer, Jeff Corey, Richard Anderson, Murray Hamilton, Wesley Addy, Karl Swenson

La película comienza formando planos aberrantes: Arthur Hamilton, un empresario de mediana edad, se pasea por una estación de aspecto irreal como buscando algo, antes de subir su tren, recibe una dirección escrita en un papel de manos de un extraño. Después asistiremos a la aburrida cotidianeidad de su vida: hombre de éxito en los negocios, casado, con hijos... su existencia anodina se divide entre el trabajo, el tedio sexual y la frustración de los sueños de juventud.

Pero desde hace unos días recibe extrañas llamadas de teléfono de un amigo muerto que le asegura que sigue viviendo, mucho mejor que antes, y que él puede tener la misma oportunidad de renacer si se dirige a la dirección que le ha sido entregada... Hamilton cede a la curiosidad y se dirige al sitio señalado, dando pie a un extraño viaje entre lugares de lo más variopinto (una tintorería, un matadero) plagado de peculiares y misteriosos personajes que le van guiando a su destino: una corporación secreta que ofrece la posibilidad de cambiar el aspecto físico y la vida de los clientes que aceptan su propuesta. Son capaces de organizar la muerte y entierro del cliente encontrando un cadáver de similares características de cara a su entorno social y familiar y preparar una vida totalmente nueva para él. Como siempre, no todo es lo que parece, y hay algunas “cláusulas” que la empresa no acaba de explicar…
Así es como el aburrido Arthur Hamilton se convierte en un bohemio pintor…

Extraordinario thriller psicológico con ribetes de ciencia ficción y tono realista. Técnicamente es un film sobresaliente, con una gran dirección de Frankenheimer (El hombre de alcatraz, el mensajero del miedo, el tren).
Innovadores movimientos de cámara con infinidad de planos.
La banda sonora de mano del gran, Jerry Goldsmith (Alien, star trek,la profecía,la fuga de Logan) que ya desde los créditos iniciales nos anuncia con sus notas perturbadoras lo que puede estar por venir.
Rock Hudson, que consigue una de las mejores interpretaciones de su carrera, hasta los siempre elogiables Will Geer ( A sangre fría -1967, Las aventuras de Jeremiah Johnson)o Jeff Corey (pequeño gran hombre, Dos hombres y un destino) que aquí tienen breves pero significativos papeles que ambos bordan. Y John Randolph (Serpico, El día de los tramposos, King Kong-1976) que, en mi modestísima opinión, nos convence como pocos interpretando su papel.
Esta película se adelantó a su tiempo en muchas cosas. Su concepción de la intriga y del terror, la forma de estar realiza totalmente opuesta a los grandes directores de Hollywood

Curiosidades:
Cuando se estrenó la película en España se cortó o aligeró la secuencia de la fiesta-orgía de las uvas (por cuestiones de censura, como no). Y al fin y al cabo que salen un par de culos y tetas, en fin Spain is different

La casa en la que empieza su nueva vida Rock Hudson era la verdadera casa
de John Frankenheimer, el director.

La película es absolutamente fascinante (nunca me imaginé a Rod Hudson ahí); recoge todos los sueños, anhelos y frustraciones del hombre moderno y los plasma en un ambiente irreal, a veces satírico y subversivo, en última instancia aterrador y con ciertos toques rayando en la psicodélia.
De verdad que os la recomiendo a todos. Especialmente a Funderburke

Un mundo feliz

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 15 Apr 2011 07:21:00 -0700

"What fun it would be if one didn't have to think about happiness!"
"¡Qué divertido sería si uno no tiene que pensar en la felicidad!"

Basada en la célebre novela de Aldous Huxley, describe una horripilante sociedad futura que utiliza todos los medios de la ciencia y la técnica (incluidas las drogas) para el condicionamiento y el control de los individuos. En ese mundo el amor es un concepto ridículo, la figura de Dios se ha sustituido por la del arquitecto de ese sistema, Ford, y los niños son concebidos en probetas genéticamente condicionados para pertenecer a una de las 5 categorías de población; de la más inteligente a la más estúpida: los Alpha (la élite), los Betas (los ejecutivos), los Gammas (los empleados subalternos), los Deltas y los Epsilones (destinados a trabajos arduos). Bernard Marx, un Alfa que ha desarrollado una actitud rebelde al ser rechazado socialmente por no tomar soma y ser más bajo que los demás Alfas (por un supuesto fallo durante su gestación), va con Lenina Crowne a visitar una reserva natural de Malpais, cuyos habitantes no siguen el proceso de selección eugenésica y condicionamiento. En aquel grupo de "salvajes" conocen a John, un chico concebido de forma natural por una mujer "civilizada" que se perdió en aquella región, por lo que el joven también ha sufrido el rechazo de los que le rodeaban. A Bernard se le ocurre la idea de llevarse a John al mundo "civilizado" para hacerles ver a los que se burlan de él que es posible vivir sin drogas, sin Ford y sin manipulación genética.

La novela anticipa el desarrollo en tecnología reproductiva, cultivos humanos e hipnopedia que, combinadas, cambian la sociedad. El mundo aquí descrito podría de hecho ser también una utopía, aunque irónica y ambigua: la humanidad es desenfadada, saludable y avanzada tecnológicamente. Se han erradicado la guerra y la pobreza, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la ironía es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, la ciencia, la literatura, la religión, la filosofía y ser controlados con una droga de la felicidad. El Soma.

De momento hay dos adaptaciones de la novela al cine y televisión.
La primera producida por la BBC y sin parangón a mi parecer tendremos que esperar a la versión de Ridley Scott en 2011

Brave New World (1980) (TV) Writers: Doran William Cannon (adaptation)
Aldous Huxley (novel)
Interpretes:
Bud Cort en el papel de Bernard Marx ,
Marcia Strassman como Lenina Disney,
Kristoffer Tabori ... John Savage
Julie Cobb ... Linda Lysenko
Ron O'Neal ... Mustapha Mond

Como decía antes esta adaptación de la novela por la BBC de momento es la mejor, la pusieron en televisión hace mas de lo que quiero recordar. Guardaba un vago recuerdo hasta que la volví a ver no hace mucho, eso si en Inglés y sin subtítulos (mi inglés deja bastante que desear) aún así la disfruté y a continuación me leí el libro (que estaba en tareas pendientes) el cual os recomiendo.

Un mundo feliz TV (1998) Dirección Leslie Libman, Larry Williams

Peter Gallagher, Leonard Nimoy, Tim Guinee, Rya Kihlstedt, Sally Kirkland, Patrick J. Dancy, Steven Flynn, Wendy Benson-Landes, Steven Schub, Daniel Dae Kim, Miguel Ferrer, Angela Oh, Jacob Chase

Esta versión es bastante peor y más edulcorada incluso hasta el punto de cambiar el final y parte de la historia. Se deja ver aunque sólo sea para ver a Leonard Nimoy en el papel de Mustapha Mond. El papel de Bernard interpretado por Peter Gallagher, no llega a la altura del de Bud Cort en la versión de la BBC ya que no da el tipo de persona inconformista y diferente a los demás, aunque el pobre Gallager no tenga la culpa de estar bueno. En el libro se describe a Bernard como un ser canijo y enclenque, es decir que no tiene ninguna de las virtudes que te convierten en Alfa +

Un mundo feliz (2011)
La producción de 'Un mundo feliz' correrá tanto por cuenta del director, Ridley Scott, como por la de Leonardo DiCaprio (mediante su productora, Appian Way). El desarrollo del proyecto está en manos de Universal.

La adaptación de la novela Un mundo feliz recae en manos de Farhad Safinia. Aldous Huxley, publicó la novela 'Brave New World' (título original de Un mundo feliz en inglés) en el año 1932 y recreaba la paradoja de un mundo en el que la perfección utópica se torna en una verdadera pesadilla por el control social extremo. Y las desigualdades marcadas por un gobierno tiránico, que controla a la población con una droga de la felicidad.

Por ahora no hay datos acerca del inicio del rodaje de Un mundo feliz, así como del resto del reparto principal de la película. La fecha de estreno del ambicioso proyecto cinematográfico está marcada, en un principio, para el próximo verano de 2011.

Un mundo feliz Aldous Huxley (1932)

“Dos mil farmacólogos y bioquímicos fueron subvencionados Seis años más tarde se producía comercialmente la droga perfecta eufórico, estupefacientes, gratamente alucinógenos Todas las ventajas del cristianismo y el alcohol;..... ninguno de sus defectos Tome unas vacaciones de la realidad cada vez que está buscando, y volver sin siquiera un dolor de cabeza o una mitología. Estabilidad se aseguró prácticamente. "

Un mundo feliz (1932) es una de las más fascinantes e insidiosa obras de la literatura se haya escrito.
¿Una exageración?, ¿Una Utopía-Distopía?

Por desgracia, no. Un mundo feliz ha venido a servir como el símbolo falso para cualquier régimen de la felicidad universal.

Por supuesto, Huxley estaba escribiendo una obra satírica de la ficción, no profecía científica. Por lo tanto para el tratamiento de su obra maestra como futurología mal concebida y no una obra de gran literatura podría parecer fuera de lugar. Sin embargo, la respuesta instintiva de "It's Brave New World!" a cualquier plan de la felicidad química basada en la investigación ha retrasado en el paraíso de ingeniería de toda la vida sensible.

Un mundo feliz es un lugar inquietante, sin amor e incluso siniestra. Esto se debe a que Huxley dota a su "ideal "de la sociedad con las características calculadas para alienar a su público evocando lo maravilloso que la vida podría ser si el genoma humano fuera reescritos de forma inteligente.
En la era de la medicina post-genómica, nuestro ADN es probable que en un futuro se manipule y edite para que todos podamos disfrutar de la felicidad sin libertad de una rígida jerarquía de castas genéticamente predeterminada,
en contrapartida con la vida del salvaje en la reserva rodeado de dolor y enfermedad pero con libertad.
En Un mundo feliz, de Huxley se las ingenia para aprovechar las ansiedades de su público burgués tanto sobre el comunismo soviético y el capitalismo fordista de América.
Sugiere que el precio de la felicidad universal será el sacrificio de los dogmas más sagrados de nuestra cultura: "la maternidad", "casa", "familia", "libertad", incluso "el amor". El intercambio produce una felicidad insípida que es indigno de tal nombre. Su evocación suscita nuestra inquietud y desagrado.

La felicidad se deriva del consumo de bienes producidos en masa, el sexo promiscuo y de un placer supuestamente perfecto el soma.

El soma es un euforizante muy unidimensional. Da lugar a un intelectual e interesante bienestar. Al parecer, tomar soma no da Bernard Marx, los descontentos del sueño-especialista en aprendizaje, más que una emoción barata. Tampoco le hacen feliz con su posición en la vida.
La droga se dice que es mejor que (el promiscuo) sexo, pero un régimen de soma no entrega nada sublime o la vida enriquecedora. No cataliza cualquier epifanía mística, promueve el crecimiento personal. En su lugar, ofrece un sin sentido soma, inauténticos "felicidad imbécil" - un escapismo vacío que hace que gente se sienta cómoda con su falta de libertad. La droga aumenta la sugestionabilidad, dejando a los usuarios vulnerables a la propaganda del gobierno. Soma es un narcótico que provoca "un muro bastante impenetrable entre el universo real y sus mentes."

Huxley pretende ponernos en guardia contra la utopía científica."Antidepresivos”

Después de tomar soma, una al parecer, pueden desplazarse a dormir placenteramente. Bernard Marx, por ejemplo, tiene cuatro tabletas de soma para pasar un viaje largo en avión a la reserva en Nuevo México. Cuando llegan a la Reserva, la compañera de Bernard, Lenina, toma medio gramo de soma cuando comienza a cansarse de la conferencia del Guardián ", para aguantar sin pensar en nada en absoluto mientras su sensibilidad se adormece. Se recurre a soma cuando se sienten deprimidos, enojados o tienen pensamientos negativos o intrusivos. Ellos lo toman porque su vida, como la sociedad misma, está vacía de la espiritualidad o mayor significado. Soma mantiene a la población a gusto con su suerte.

El salvaje a los Deltas:. "No toméis esas cosas horribles Es veneno, es veneno... veneno para el alma y el cuerpo... tirarlo, que horrible veneno

La Leyenda del Pianista en el Océano (1999)

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Fri, 18 Mar 2011 08:45:00 -0700

“No estás acabado mientras tengas una buena historia y alguien a quien contársela”

Max Conn Tooney va a una casa de empeños para vender su trompeta cuando escucha una melodía en un gramófono, asegurando conocer a al pianista que la compuso. Y empieza a relatarle al dueño de la tienda como le conoció:
La entrada del siglo XX genera grandes expectativas e ilusiones, y emigraciones masivas a Estados Unidos a bordo de los elegantes trasatlánticos. Danny, el maquinista de uno de esos barcos -el Virginia-, se encuentra a un niño abandonado sobre un piano dentro de una caja de limones y decide adoptarlo, bautizándolo como Mil Novecientos. El barco se convierte en su fortaleza y su hogar, y los pasajeros en sus ventanas al mundo. Tras la muerte de Danny, Mil Novecientos se ocupa de las bodegas hasta que casualmente, descubre su innato talento con el piano. A través de la música, este inusual personaje muestra al mundo lo que siente dentro de su reducido mundo, que no se atreve a abandonar.

http://www.hispashare.com/?view=title&id=1499

Dirigida por Giuseppe Tornatore (Cinema paradiso, Baaria) muy en su estilo de poner a flor de piel los sentimientos en un solo plano como el de la estatua de la libertad reflejada en los ojos del primer emigrante que ve tierra y entrelazando la historia con las estupendas partituras de Ennio Morricone como si de penélope tejiendo imágenes se tratase.

En todas las películas que veo, me fijo en los duelos entre personajes.
Hasta ahora he visto un duelo de voces (El profesor de música), varios duelos a espada (Los duelistas, Cyrano de Bergerac, Los tres mosqueteros), duelo de baile (Dos rubias de pelo en pecho, Starsky y Hutch ) pero hasta ahora no había visto un duelo de pianistas como el que protagonizan Tim Roth y Clarence Williams III en La leyenda del pianista en el océano).

La Tierra es un barco demasiado grande, una mujer demasiado hermosa, una música que no sé tocar...

REPARTO
Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Peter Vaughan, Niall O´Bien,Gabriele Lavia, Alberto Vázquez, Clarence Williams III

PREMIOS
1999: 1 Globo de Oro: Mejor banda sonora
1999: Premios del Cine Europeo: mejor fotografía
6 Premios David de Donatello

Mr. Arkadin

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Tue, 15 Mar 2011 10:46:00 -0700

Antes de exhalar el último soplo de vida un moribundo que acaba de ser asesinado pronuncia el nombre de Mr.Arkadin.
Un joven, Guy Van Stratten (Robert Arden) y su novia (Patricia Medina) son testigos de tal confesión y ponen en marcha una investigación para saber quien se esconde tras ese misterioso nombre y que tiene que ver con el hombre asesinado.
Finalmente dan con un multimillonario que dice no recordar nada de su vida y contrata a Robert pagándole una altísima suma para que indague sobre su propio pasado.

Mr. Arkadin (confidencial report) 1955 es de la películas menos conocidas de Orson Welles a pesar de junto con la genial Ciudadano Kane sea un de mis preferidas.
Desde que empieza con ese misterio inicial cuando de la boca de un moribundo salen como últimas palabras Arkadin, no puedes parar de verla y de hacer todo tipo de conjeturas sobre la importancia de lo que habrá querido decir al aprovechar su último suspiro (su asesino, una ciudad, un amor).
Enseguida y sin quererlo te ves metido en la investigación llevada a cabo por Arden

Rodada en España,, concretamente entre Segovia (Alcázar) y Valladollid , nos deleita con secuencias brillantes dotadas de un gran expresionismo, como la inicial en el puerto o el baile de máscaras al mas puro estilo veneciano así como el viejo que vive en la pensión y que sólo va desvelar su información a cambio de un pavo.

Diálogos hilarantes como el que mantiene el viejo de la pensión con Van Stratten recuerdan a la famosa frase de “Con la muerte en los talones”:- Entonces, ¿el nombre de usted no es Kaplan?. _ No le digo que si puesto que no lo es.

Capricornio 1

noreply@blogger.com (Mr. Arkadin) — Mon, 14 Mar 2011 12:52:00 -0700

La nave espacial "capricornio uno" con sus tres tripulantes esta preparada y lista para el despegue. La NASA ha calculado todo al milímetro para el éxito de esta nueva empresa...para hacer posible que el ser humano pise la superficie del planeta Marte.
Todo parece marchar según lo planeado...pero a pocos minutos del despegue...

Así comienza este Thriller dirigido por Peter Hyams con un original argumento que de no ser por sus mediocres y pocos convincentes actores hubiese adquirido mucho mayor realismo y suspense. La película tendría muchas más posibilidades con una plantilla algo mas competente.
Que no se engañe el público con el género de esta película, porque de ciencia ficción y aventuras espaciales tiene poco, ya que como antes mencionaba la cinta tira hacia el Thriller político.

Especial mención a la actuación de Telly Savalas, que aunque breve aporta calidad al metraje, y la persecución del final.