CamelArte

Mi paseo por lo invisible

2014-02-25T13:54:00.004+01:00

Ha pasado tiempo desde que el despertador tenía una hora fija, los desayunos se hacían corriendo y las prisas y el aburrimiento eran la rutina. Sin embargo hoy ¡cómo me voy a aburrir si cada día que pasa es diferente! Ahora sólo corro cuando hay un horario establecido por un acontecimiento puntual, los desayunos los hago con calma y el despertador suena en contadas ocasiones.

El camino que recorro cada día no es el habitual, dejó de serlo hace meses. Desde que llegué a Versalles, hace apenas un año, simplemente me dejo llevar y disfruto del tiempo como hace mucho que no lo hago, aunque se me escurra entre los dedos sin ser muy consciente de ello.

Mientras las agujas del reloj corren, la mirada se me va cada mañana hacia la ventana. A través de ella observo la higuera del patio, ese es el único instante del día en el que el tiempo se detiene.

La observo y como ella, me siento afortunada por saborear la libertad, aunque no aún sin algunas cadenas y miradas acechantes.

Crezco fuerte y alto como sus ramas a la vez que lucho por abrirme camino entre los muros del patio para sobrepasar los tejados.

Anhelo los rayos del sol matinal bañando mi cara, las gotas de agua empapando mi pelo, mis pies hundirse en el barro y las pisadas sobre un manto de nieve.

Espero seguir creciendo para poder disfrutar de esos pequeños placeres y de pasear entre las nubes, aunque espero hacerlo sin cadenas ni muros que me lo impidan.

Inspiración 2013

2013-12-30T13:50:00.002+01:00

Para acabar el año y empezar con buen pié el siguiente ¿qué tal un poco de inspiración? Una buena parte de mi tiempo (ahora que lo tengo) lo dedico a mirar, observar, ver, pensar imágenes.... Por si no lo sabíais me apasiona el arte y en particular la fotografía, tanto, que de varias maneras permanezco atada a ella una buena parte de mis días.

Una de esas maneras es navegando por la red para buscar inspiración, para conocer nuevas técnicas y sobre todo para conocer las nuevas tendencias y jóvenes artistas que tienen mucho que contar con lo que hacen.

Este este año he podido hacer muchos descubrimientos interesantes que puedo sumar a la lista de años anteriores. Aquí os dejo algunas de las imágenes que a mí más me han inspirado y dado ánimo para seguir con mi trabajo y mis proyectos, espero que a vosotros os ocurra lo mismo y como a mí os animen para seguir luchando por vuestros sueños.

¡Feliz fin de año y próspero 2014 a todos!

AUTORES DE LAS IMÁGENES:

1. Isabelle Bertolini

2. Leire Galarza

3. Jessica Tremp

4. Aurelie Lecuyer

5. Mónica Figueras

6. Alison Scarpulla

7. Laura Hodges

8. Raquel Chicheri

9. Cath Schneider

10. Lina Flodins

twinsFactory y su visión del paradigma cultural dominante

2013-12-15T09:50:00.000+01:00

Hacía tiempo que no dedicaba una entrada a una exposición. Desde que me trasladé a Versalles, y a pesar de que el centro de París queda aquí al lado, me ha resultado difícil estar al día.

Evidentemente no me refiero a exposiciones organizadas por los gigantes Orsay y Louvre, cuya publicidad es avasalladora, sino a exposiciones itinerantes organizadas por pequeñas instituciones cuyo interés a penas alcanza el extrarradio del barrio en el que se encuentran.

Sin embargo, las noticias de eventos culturales organizados en España me llegan con bastante más asiduidad, como es el caso de la exposición que vengo a presentaros a continuación.

Insane es una muestra que pone el broche final a las Primeras Jornadas de Arte Contemporáneo celebradas en Salamanca. Es la propuesta de un dúo de jóvenes artistas salmantinos cuyo álter ego es twinsFactory.

Con una corta pero intensa trayectoria, twinsFactory selecciona para esta exhibición, entre otras, fotografías pertenecientes a sus series Spain, Tedio y Sex, tres piezas audiovisuales de TV_Religion, y una proyección: Skull.

Como bien nos explica su comisaria, Patricia Martín Lorenzo, las obras expuestas son el reflejo de trastornos personales y colectivos fruto de fobias, tensiones intrapersonales, realidades ideales que se desmoronan y otras manifestaciones ante las cuales se produce una ceguera colectiva.

Insane no cierra sus puertas hasta el día 20 de enero, así que os propongo que antes de ir a visitarla leáis atentamente las siguientes líneas y conozcáis mejor a este joven dúo y su trabajo:

¿Quiénes estáis detrás de twinsFactory?

Hola, detrás de twinsFactory estamos los hermanos gemelos Nacho y Txema Ballesteros. Nosotros somos de Salamanca y es allí donde nos hemos formado como artistas aunque actualmente residimos en Londres donde continuamos desarrollando nuestro proyecto. Desde siempre nuestra carrera ha ido muy a la par ya que estudiamos lo mismo y siempre hemos trabajado en el mismo entorno. Tenemos una relación muy estrecha que nos potencia como artistas.

¿Cuándo y cómo surge la idea de esta fusión?

El proyecto de twinsFactory surgió en 2007 cuando empezamos a grabar cortos que luego subíamos a internet para que los vieran nuestros amigos. Decidimos utilizar un seudónimo para firmar nuestros trabajos, a Nacho se le ocurrió el nombre y nos gustó a los dos. En twinsFactory cada uno tiene sus ideas y sus opiniones pero tenemos la capacidad de entendernos perfectamente y eso nos ayuda mucho en nuestro proceso creativo. Al final nos hemos decantado más por el arte aunque aún en nuestra página web www.twinsfactory.com se pueden ver algunos de aquellos trabajos iniciales

¿Cómo os sentís después de que el MUSAC os haya incluido dentro del Archivo Documental de artistas de Castilla y León?

Para nosotros es un reconocimiento muy importante a nuestra breve carrera. Hemos tenido la suerte de haber sido valorados por personas tan importantes como Javier Panera o Fernando García Malmierca y tenemos que decir que nos hemos sentido muy apoyados dentro de Castilla y León y en especial en Salamanca.

Explicáis (en vuestra web) que el espectador puede hacer una doble lectura de vuestras obras, una de ellas es la que le conduce al significado más profundo de la misma, es decir al mensaje que realmente queréis transmitir, pero ¿cuál es ese mensaje? ¿Qué es lo que pretendéis comunicar con vuestra producción?

En nuestros vídeos y fotografías solemos utilizar el humor o lo irreverente como catalizador. Es verdad que cuando te choca le sueles prestar más atención. Es entonces cuando nosotros pasamos al mensaje más profundo que es la crítica, bien sea social o personal. Cuando se intenta transmitir un mensaje serio no se puede ser irónico porque en ese momento la ironía carece de gracia y se transforma el algo que roza el mal gusto, algo grotesco. Eso es lo que intentamos hacer nosotros, plantear el dilema moral de reírte de algo que sabes que está mal pero con el fin de transmitir un mensaje.

¿Qué papel juegan las técnicas de retoque y montaje fotográfico en vuestras composiciones?

Para nosotros este tipo de técnicas son la base de nuestro trabajo, hemos tenido la suerte de haber trabajado con muchos profesionales del sector y eso nos ha ayudado en nuestro proceso creativo.

Es muy importante, a la hora de desarrollar una idea, tener en cuenta hasta dónde puedes llegar técnicamente y también es una ventaja para nosotros saber que nos podemos ayudar de estos recursos ya que abren un mundo de posibilidades que con las técnicas tradicionales sería impensable.

Y para terminar, recientemente habéis trasladado vuestra residencia a Londres ¿cómo afecta este cambio a vuestras carreras artísticas?

Aquí el panorama artístico es impresionante, hay muchísimos artistas y galerías de arte donde se mueve lo mejor. Tener ese ambiente tan cerca es muy enriquecedor ya que te permite estar en contacto de una forma directa con las ultimas vanguardias y eso nos hace estar más seguros con nuestro proyecto y lo que queremos transmitir a través de el.

FOTOGRAFÍAS: twinsFactory
COMISARIA DE LA EXPOSICIÓN: Patricia Martín Lorenzo

Diciembre

2013-12-01T20:51:00.001+01:00

"El primer síntoma de que estamos matando nuestros sueños es la falta de tiempo"

Paulo Cohelo

Hoy ha empezado diciembre y mañana será el primer lunes del mes. Unos más temprano que otros nos levantaremos de la cama como cada lunes, todos con algo que hacer, la ducha, el café, ir corriendo al trabajo... y deseando que el viernes llegue rápido para volver a disfrutar del fin de semana.

Aunque este no es del todo mi caso, los días también se me pasan volando. Tengo la sensación de que me faltan las horas ¿no os pasa a vosotros? Quizá sea porque aquí empieza a anochecer a las cinco de la tarde.

El caso es que a penas quedan unas semanas para que el año termine y demos la bienvenida al siguiente. Cuando ese día se acerque haremos balance de lo pasado y muchos otros incluso una lista de nuevos propósitos. Yo me he propuesto empezar ya, ¡para qué esperar!

En 2013 no me puse demasiados objetivos y ha ido mejor de lo que esperaba. Ha superado con creces aquello que imaginé que podría pasar, nada de lo que ha ocurrido formaba parte de ningún plan, por eso creo que lo estoy disfrutando como nunca. Pero 2014 será diferente, algunas cosas tienen que cambiar, de ahí que me haya propuesto empezar cuanto antes.

Qué paséis una buena semana.

FOTOGRAFÍA: lauradg.com

Bon Weekend

2013-11-22T21:01:00.000+01:00

La luz, ese elemento etéreo, misterioso y seductor que nos invita a que la busquemos y la persigamos para contemplarla aquí y allá, sea de día o de noche, con la única intención de revelarnos sus secretos.

¡Y cómo merece la pena! tan generosa es que siempre nos recompensa y nos ofrece algo nuevo, algo inolvidable.
¿La buscaréis vosotros este fin de semana?
¡Bon weekend a todos!

Despierta 11/13

2013-11-10T09:04:00.000+01:00

Apenas son las 7 de la mañana. En un rato amanecerá y todo estará preparado para apretar el disparador de la cámara. Como días atrás nos acostamos acompañados por la lluvia y nos hemos levantamos cubiertos por un manto gris sobre nuestras cabezas que no nos ha dejado ver el amanecer en todo su esplendor. La pereza aún ha sido mayor cuando he sido consciente de ello al abrir la ventana, pero este año no quería que se me escapara la oportunidad de participar en un proyecto en el que sabía que estaría, de alguna forma, acompañada por muchos.

Hemos cogido la cámara, el trípode y el paraguas y hemos ido a por una baguette y dos croissants para desayunar. El ambiente en la calle no era especialmente alegre, no había mucho tiempo para andar con paseos, así que para este primer despertar uno de los momentos más habituales y típicos de las mañanas Parisínas, un café con pan y bollería calentitos escuchando caer la lluvia contra los cristales de las ventanas.

¡¡Buenos días a todos!!

La sombra de las flores

2013-10-28T14:14:00.000+01:00

...

Cultivador de crisantemos.

De ellos

eres un esclavo

La luna pasa al oeste.

La sombra de las flores

se estira al este

...

FOTOGRAFÍA: Laura DG

POESÍA / HAIKU: Yosa Buson

Fotografos #3: Johnny Miller y su interpretación del objeto

2013-09-29T19:34:00.001+02:00

Navegando por la red y saltando de pestaña en pestaña para ver los links que había abierto, he topado con un portfolio fotográfico que me ha llamado muchísimo la atención y ¿por qué no compartirlo con vosotros?

El portfolio en cuestión es del fotógrafo Johnny Miller, de origen americano y más concretamente de Kansas, aunque actualmente reside en Brooklyn.

Estudió diseño en Parsons, pero no fue allí donde tuvo su primer contacto con una cámara de fotos, ya en secundaria un profesor le consiguió su primer trabajo como fotógrafo.

Después de su graduación trabajó durante tres años como ayudante de Mary Ellen Mark, una reconocida y numerosamente premiada fotoperiodista estadounidense que destaca por sus retratos en blanco y negro y su trabajo publicitario.

Su formación en Parsons y la influencia de la fotografía publicitaria de Mary Ellen puede que fueran factores que hicieran que Miller se decantara por la fotografía comercial ligada al interiorismo y al producto, pero lo que realmente fue decisivo y marcó su trayectoria como fotógrafo de 'Still Life' - género que hace del objeto el protagonista de la composición - fue encontrar todo tipo de objetos relacionados con la estancia de su padre en Vietnam durante la guerra.

A partir de ese momento se obsesionó con esos objetos testigos de una historia, por su belleza material y por el valor sentimental y familiar implícito. Los recopiló y fotografió dando origen a 'My Father's Memories from Vietnam: 1963-1971', uno de sus primeros proyectos y que confiesa fue el que le hizo ver los objetos desde otra perspectiva.

Imagino que, además, de esa idea que le persigue desde sus inicios derivó 'Coney Island', libro en el que trata de dar un sentido más profundo al objeto con ayuda de Baptiste Lignel, coautor de esta publicación. Ambos fotógrafos hacen un trabajo documental con un enfoque muy personal sobre las playas de Queens. En este trabajo, la visión banal y materialista de Miller se asocia a la de Ligne, más preocupado por mostrar y documentar la historia de las personas anónimas que podrían ser los dueños de esos objetos encontrados. Ambas visiones casan armoniosamente invitándonos a imaginar, y por qué no a reflexionar, sobre el objeto en sí mismo y las vidas de sus posibles propietarios.
Objetos encontrados y personas anónimas interaccionan dando un nuevo sentido a ese objeto a priori basura.
Dejando a un lado estos proyectos que nos hacen valorar el objeto encontrado a partir de la historia que los envuelve y define - podríamos decir que como ha hecho la Historia o la Arqueología con las Obras de Arte -, lo que primero me ha llamado la atención cuando he visitado su web han sido sus composiciones ordenadas a la par que caóticas, tan austeras como recargadas y siempre llenas de color pero sobre todo de una la luz que lo inunda todo hasta tropezar con el objeto. Es así como Miller consigue reafirmar las líneas y los detalles más mínimos del mismo, consiguiendo ensalzarlo y acercárnoslo como protagonista que es de sus bodegones e interiores.

Actualmente los 'Still Life' de J.Miller lo mismo ocupan un hueco en la pared de un museo o biblioteca que son publicados en blogs o revistas de decoración y cocina.
He de admitir que conocer sus proyectos ha cambiado mucho la primera impresión que me he llevado sobre él así que os invito a que también vosotros visitéis su portfolio y hagáis el esfuerzo de no quedaros en lo superficial de sus imágenes que a mi modo de ver rozan, en muchos de los casos, la belleza y el buen hacer de una naturaleza muerta renacentista.

FOTOGRAFÍA: Johnny Miller
ALGUNAS FUENTES: A little Sussy y portfolio de Johnny Miller

Au revoir été || Adiós verano

2013-09-23T13:00:00.000+02:00

Hoy acaba oficialmente el verano. Se abre paso el otoño que aquí parece ansioso por mostrarse. El sol que entraba cada mañana por las ventanas se despide y ya hace días que la lluvia nos acompaña.

El ocaso no se hace de rogar, los días grises huelen a asfalto y tierra mojada, el color de las flores se marchita y se torna sepia. Pronto la alfombra de hojas secas hará su despliegue trayendo consigo el fresco que nos obligará a sacar el abrigo y nos tentará a tomar un chocolate caliente o unas castañas asadas.

El verano, nos esperará de nuevo el año que viene, nos traerá consigo la paz de una ciudad vacía y poco bulliciosa, los momentos de descanso sobre la hierba, los largos paseos y las puestas de sol interminables que tiñen la atmósfera cálida del color de la pasión .

Hasta entonces, seguiremos con nuestras rutinas con la melancolía que caracteriza a esta estación que entra, pero mejor hacerlo acompañados de música.

ESCUCHAR AQUÍ || ÉCOUTE ICI

1 | Where the Kids Are · Blondfire

2 | Royals · LordeMusic

3 | Titanium · Madilyn Bailey

4 | Feed Me Diamonds (CREEP Remix) Soundcloud Edit · MNDR

5 | Float (TheFatRat Remix) · Pacific Air

6 | Mirrors In The Moonlight · Noosa

7 | Wake Owl (Wild Country) · Gold

8 | Riptide · Vance Joy

9 | Skinny Love · Birdy

FOTOGRAFÍA: Laura DG

Tiempo Pasado

2013-09-06T18:31:00.000+02:00

Unos carretes olvidados y por fin revelados han despertado recuerdos y momentos difuminados por mi memoria. Ahora saboreo el momento, viajo en el tiempo en busca de sentimientos y sensaciones que viví hace un año. Me invade la melancolía y extraño a quienes estuvieron conmigo cuando apreté el botón de la cámara. Añoro el instante que ya no volverá y cuyo recuerdo será sustituido por otro. Por alguna razón me siento como en una despedida, como cuando te separas de quienes quieres. Fueron momentos que por alguna razón merecieron ser retratados, congelados por la cámara y hoy recuerdo el por qué. A pesar de la tristeza disfruto de lo que me han regalado esos carretes olvidados.

- Chartres -

2013-08-23T18:02:00.001+02:00

Como si de un cuento de hadas se tratara, Chartres conserva todavía ese halo que te hace sentir en un mundo fantástico ambientado en el medievo, no me extraña que por eso Rodin la llamara la 'Acrópolis de Francia'.

Mientras paseábamos por sus calles sólo los turistas y los gatos interrumpieron el silencio de sus calles laberínticas donde viejas puertas con la pintura cascarillada nos invitaban a abrirlas para descubrir jardines secretos escondidos entre muros de yeso y madera.

El río Eure todavía hoy marca los límites de la ciudad a los pies de la imponente catedral. Lo atraviesan varios puentes, muchos de ellos peatonales, estrechitos, íntimos, los que al cruzar hacen que el tiempo se detenga dándote la oportunidad de disfrutar de unas bonitas vistas, del sonido tranquilizante del agua y la puesta de sol, cuya luz es atributo del que presume Chartres.

Mientras se recorre el casco antiguo es imposible perderse gracias a la señalización que te indica en todo momento el camino a seguir, pero mi recomendación es que te pierdas y dejes llevar, que sigas el río y pasees hasta el cementerio, cerca de él vivió Picassiette, un viejo barrendero de la ciudad que aprovechó su trabajo para recoger la cerámica que después convertiría su pequeña casa en un palacio, con trono incluido. Hoy es algo parecido a un lugar de culto, colorido, original y apartado del bullicio.

Pero de Chartres hay que destacar su Catedral. Considerada una obra maestra del gótico y declarada Patrimonio de la Humanidad, acentúa aún más si cabe ese ambiente medieval de la villa que os mencionaba al principio. Arbotantes, esculturas de piedra, y escaleras que conducen a lugares que jamás los visitantes podremos descubrir, nos deja boquiabiertos cuando nos acercamos a ella. Lo mismo ocurre cuando nos adentramos, la arquitectura que se eleva sobre nuestras cabezas y las vidrieras y la luz que las atraviesa, embelesadoras e hipnotizantes hacen inevitable querer llevarse una foto como recuerdo.

Es también dentro donde un laberinto dibujado por los adoquines pasa desapercibido, sobre él se colocan las sillas de los fieles que acuden a misa y éstas sólo se retiran los viernes para que todo aquel que lo desee pueda recorrerlo al igual que lo hicieron los peregrinos de antaño en busca de la verdad y en meditación sobre el bien y el mal. Su simbología ha dado lugar a numerosa historias que ya nadie podrá corroborar.

Yo no lo recorrí porque preferí sentarme a contemplar uno de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica, dejarme seducir por la luz que atravesaba el rosetón de la fachada oeste e imaginar como fueron los tiempos en los que la catedral se levantaba piedra a piedra, mientras se tallaban las esculturas que decorarían las portadas y los campesinos, desde los campos, la veían elevarse hacia los cielos.

FOTOGRAFÍA: LauraDG

- Casares -

2013-07-25T14:28:00.000+02:00

A pesar de haber viajado a Málaga todos los veranos he de reconocer que es una desconocida para mí. No hace mucho tuve la oportunidad de visitar Casares y aunque está muy cerca de Estepona nunca había tenido la ocasión de ir. Su centro neurálgico cuenta con menos de tres mil habitantes y sus casas encaladas se levantan sobre un abrupto paisaje dibujado por las sierras Bermeja y Crestellina, cumpliendo así con todos los estereotipos de los pueblos blancos, no obstante no está clasificado como tal. Entre sus atractivos su ubicación entre dos parajes naturales, uno de ellos el de la sierra de Crestellina, habitado por los amenazados pinsapos, y el otro el del valle del Guadiaro.

Sin embargo, lo que más me atrajo de este pequeño pueblo fue el encanto que me produjo pasear por sus estrechas calles siempre en cuesta donde todavía sus gentes dejan la puerta abierta, las señoras se se sientan a charlar a la fresca y los muros de los edificios, invadidos por una vegetación autóctona que aprovecha cualquier recoveco para asomarse y testigos de múltiples avatares, nos susurran hazañas pasadas haciendo más entretenido el camino.

El ambiente es amigable, agradable y acogedor, rememora un pasado no tan lejano. El tiempo parece haberse quedado paralizado evocando momentos y sensaciones que sólo en pequeños municipios como éste aún se pueden sentir.

No puedo terminar sin mencionar a Blas Infante, hijo predilecto de Casares y padre del himno y bandera de Andalucia, con cuya descripción de Casares me gustaría concluir esta entrada :

Sierra de Ronda. Mi pueblo está allí, en

el extremo levante de una vertiente meridional,

anidado como un aguilucho sobre lo alto de un

avanzado peñón, mirando de frente eternamente

los escarpes de África, sobre el Estrecho,[...]

El paraje que lo circunda es un mundo de rocas partidas

y de gargantas hondas, de aguas ariscas

y de grietas fértiles.

Mi pueblo, por su casco (de este modo lo llaman

sus habitantes), se asienta milenariamente

sobre el nido atalaya de una alta peña de la Serranía

como un aguilucho inmovilizado

a quien el viento sigiloso arranca y esparce el plumaje

mirando de frente con ojos nostálgicos más allá del Arroyo Grande,

que dijo Abuberk, al Estrecho de Tarifa,

las rutas de piedras afiladas como puñales

por las que fueron a la emigración nuestros hermanos,

los desterrados moriscos. [...]

- Inspira, Festival de fotografía y creatividad -

2013-06-28T19:12:00.001+02:00

Llevo tiempo siguiendo a Álvaro Sanz y sus cursos y he tenido la ocasión de asistir a uno de sus talleres de Lightroom no hace mucho tiempo.

Sus fotografías y su producción audiovisual tienen el poder de hechizarme y embarcarme en viajes de ensueño siempre fantásticos, de esos de los que uno no tienes ganas de regresar, de esos que te transmiten sensaciones inolvidables, de esos que trazan historias con las que a veces te sientes identificado y que nunca olvidas.

Álvaro tiene el mágico don de captar su entorno de una manera cautivadora, pero con sencillez y naturalidad, quizá porque sabe fijarse en los pequeños detalles que la vida le regala y que normalmente suelen pasar desapercibidos para los demás.

Uno de los últimos proyectos que Álvaro ha emprendido es el Festival 'Inspira', el primero en la península sobre fotografía y creatividad y que se ha celebrado en el Parc Natural del Delta de l'Ebre.

Por muchos motivos todavía no he podido apuntarme a uno de sus viajes fotográficos y en esta ocasión tampoco he podido asistir a "Inspira", pero no por ello me voy a quedar con las ganas de hacerle una pequeña entrevista que nos ponga al día a quienes no hemos podido estar presentes.

¿Cómo y cuándo surge la idea de realizar un festival de estas características, y por qué?

En verdad la idea es una evolución de sensaciones, necesidades, ganas de hacer algo... que un día tomó forma y acabó siendo Inspira.

'Inspira' es el nombre con el que has titulado el festival ¿algún motivo en especial?

Porque buscaba inspirar a la gente. quería dejar claro que no era un "curso" no era algo para "aprender"... quería unir a distintas personas y que todos saliéramos de allí un poco más "Inspirados"

¿Qué es lo que te ha inspirado a ti para llevar a cabo un proyecto de tal envergadura?

A mi lo que me inspira es la gente que me sigue, la que me envía mails cada día, la que viene a los cursos y escribe un post hermoso contando sus sensaciones... eso hace que en mi cabeza no paren de surgir ideas y propuestas.

¿Podrías resumirnos en pocas palabras como ha sido la experiencia?

Agotadora, fresca, multidisciplinar, incontrolable, energética.

¿Lo repetirías?

Yo nunca repito nada. no me gusta repetir. Haré otro Inspira, pero será distinto, en formato, destino, cantidad de días, forma de hacerlo... no creo que haya ninguna fórmula que funcione a la perfección, así que hay que probar e innovar.

Y por último, ¿qué es lo primero que tienes pensado hacer ahora que ha terminado todo?

Lo primero que tengo pensado es pasar unos días con Nanook, mi hijo, y luego hacer la mochila para salir con destino a Noruega. Nos vamos 15 personas de viaje en un nuevo curso fotográfico. Después, haré balance de este primer semestre y plantearé lo que queda de 2013. Hay muchas ideas nuevas y frescas.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.dealvarosanz.com/home/

- El cielo de Madrid -

2013-06-28T13:59:00.000+02:00

<<...Ya se oye el ruido de las escobas,

vuelvo despacio camino del hogar,

ojalá pronto tus ojos vuelvan a brillar con fuerza,

ojalá pronto vuelvan a brillar en la oscuridad del río..>>

Son muchos los recuerdos del tiempo que pasamos en Madrid y hoy, mirando fotos he encontrado éstas que me hacen añorar aún más esos pequeños y entrañables momentos de felicidad.

Desde las pequeñas ventanas de un ático es difícil asomarse y contemplar la ciudad, pero esos diminutos vanos nos regalaron la oportunidad de contemplar en innumerables ocasiones, ese cielo que se esconde entre rascacielos y calles estrechas.

CITA: "El Cielo de Madrid", Deluxe

FOTOGRAFÍA: LauraDG

- Nostalgia -

2013-06-24T02:36:00.000+02:00

He viajado al Velerín, una pequeña barriada a las afueras de Estepona, prácticamente todos los años desde mis primeros meses de vida. La casa de mis abuelos ha sido mi segundo hogar y allí he disfrutado de mi familia tanto que los mejores momentos que conserva mi memoria son los de mis vacaciones con ellos.

Nos hemos ido haciendo mayores y muchas cosas han cambiado, pero lo que continúa igual a pesar del tiempo que pasa sin perdonarnos, son los rincones de la casa, la luz de mañanas y tardes que se cuela en las habitaciones, los sonidos inconfundibles del mar y el campo, y los olores a leña quemada en invierno y a brisa marina en verano.

No existen palabras para describir la emoción que experimento cuando en mi viaje desde Basauri por fin veo el mar aparecer en el horizonte, asomando al final de la carretera a la vez que el sol se pone tras la sierra. Pero si hay algo que de verdad no puedo expresar, ni con palabras ni con imágenes, es lo que siento cuando llega el momento de bajarnos del coche para saludar y abrazar a aquellos que siempre nos esperan y nos han esperado allí año tras año.

FOTOGRAFÍA: LauraDG

- Pasada la Noche de los Museos... -

2013-06-21T19:00:00.000+02:00

En la entrada pasada os dije que haría un balance de la Noche de los Museos en París, pero siento tener que deciros que este año no va a poder ser muy exhaustivo. Quizá penséis que por no haber podido cumplir con lo planificado, lo que podía haber ocurrido por lo poco realista de los horarios que me marqué, pero no ha sido así, los motivos fueron otros.

El primero la migraña con la que me desperté, cosa que suele pasarme habitualmente ¡ingenua de mí! El segundo motivo fue el estupendo día lluvioso y frío que hizo acto de presencia desde primeras horas de la tarde.

Así pues no me queda otra que resumiros aquello a lo que se redujo la que iba a ser una noche cuanto menos diferente y especial para mí.

La lista de los museos pasó a ser de ocho a tres, y en vez de empezar las visitas a las cuatro y terminar a la una de la madrugada, cambiamos los horarios de seis a once.

De esta primera Noche de los Museos parisina me quedo con el buen ambiente y la agilidad en las colas, en ninguno de los casos tuvimos que esperar más de cinco minutos, ni siquiera en Orsay donde ésta parecía no tener fin.

La queja, sin embargo, viene por la falta de información que los empleados tenían sobre las actividades que "sus" museos ofrecían, ya fuera esta escrita o verbal. Como ya me había ocurrido en Madrid, las pocas ganas de estar trabajando más horas se reflejaba en el entusiasmo de aquellos que por otro lado eran sólo una pequeña parte de quienes ocupan un cargo dentro del museo, el personal de seguridad, taquillas y guardarropa.

En definitiva, me quedo con la experiencia que viví en ciudades más pequeñas como Salamanca y Nancy, donde el personal afrontó la ocasión con mayor ilusión, supieron ver en este día una oportunidad única de atraer a un público nuevo y captar su atención, además de celebrarlo como una autentica fiesta en la que toda la comunidad podía participar.

No hay que olvidar que con este día lo que se pretende recordar es el papel que juegan museos y otros centros culturales en el intercambio cultural, aunque creo que de ésto no llegan a estar convencidos del todo ni quienes trabajan en ellos.

Como historiadora del arte he de decir que yo disfruto mucho de este día y así lo hice una vez más a pesar de los inconvenientes.

FOTOGRAFÍA: LauraDG

- La Noche de los Museos en París -

2013-05-18T00:18:00.001+02:00

La última vez que disfruté de La Noche de los Museos fue en 2010, en Nancy (Francia), porque durante mi estancia en Madrid no tuve la oportunidad por motivos laborales. Sólo pude acercarme al Museo Sorolla, pero a penas asomé la cabeza nos avisaron del poco tiempo que nos quedaba, y por cierto de muy mala uva.

Esta vez no me va a pasar lo mismo y menos estando tan cerca de París, así que ya tengo preparado el recorrido para no perder ni un segundo y de ese modo poder disfrutar de todos los museos que pueda.

Os preguntaréis el por qué de preparar un recorrido, la respuesta es simple, en París son aproximadamente 77 centros los que celebran este evento, coincidiendo sus actividades extraordinarias en el mismo tramo horario(entre las 18h y 24h).
Evidentemente me iba ser imposible ir a cada uno de ellos y si además tenemos en cuenta las distancias..., así que no me ha quedado otra que hacer un estudio del programa oficial, ubicar los museos que me interesaban en el plano de París y trazar una ruta si no quería volverme loca.

Como veis me he decantado por los museos de los distritos 7 y 5, es decir, los que hay en torno a la Torre Eiffel y el Jardín de Luxemburgo y he de decir que sólo dispondré de una hora, más o menos, en cada uno de ellos:

Algunos ya los he visitado tranquilamente en alguna otra ocasión, pero la mayoría de los que he elegido no los conozco y de sobra se que no voy a disponer del tiempo suficiente para conocer sus colecciones en profundidad ni de la tranquilidad habitual, pero de lo que sí me va a dar tiempo es de disfrutar de una noche diferente rodeada de exposiciones teatralizadas, acompañada de música o bailarines que amenizan la visita o con guías que hacen más llevadero el recorrido.

Este es mi plan para la Noche de los Museos e intentaré hacer un balance en la próxima entrada. Hasta ese momento, que vosotros también disfrutéis de los museos de vuestra localidad que la Eurovisión seguro que la podréis ver en Internet y hasta puede que la repitan el domingo por la mañana.

- Dia Internacional de los Museos y Noche Europea de los Museos -

2013-05-13T19:51:00.000+02:00

El sábado 18 de mayo, como todos los 18 de mayo desde 1977, se celebra el Día Internacional de los Museos (DIM), en esta ocasión bajo el lema:

MUSEOS (memoria + creatividad) = PROGRESO SOCIAL.

Pero es que además este año coincide con la Noche Europea de los Museos, así que si no teníais plan ya sabéis, en los museos os esperarán con los brazos abiertos.

Los museos Estatales organizarán numerosas actividades además de ampliar sus horarios hasta media noche, muchas otras instituciones culturales se sumarán a ambas iniciativas.

En el caso de aquellos que viváis en el Pais Vasco he de deciros que no son muchos los museos que se han sumado, o eso o no han difundido bien su participación, por lo que sé sólo el Museo Artium en Vitoria, el Guggenheim en Bilbao, el Museo San Telmo en San Sebastián y el Museum Zumalakarregi en Ormaiztegi tienen programadas actividades para este día.

Os dejo los programas en los siguientes enlaces :

DIM : http://network.icom.museum/international-museum-day/imd-2013/detailed-programme/europe/

Noche Europea de los Museos : http://www.nuitdesmusees.culture.fr/europe/espana/esp/#evenements

Para ampliar la información os puedo contar que el DIM fue creado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977 con el fin de sensibilizar al gran público con respecto al rol de los museos en el desarrollo de la sociedad.

Museos y otras instituciones culturales aprovechan la ocasión para poner de relieve alguna de las problemáticas que les conciernen pero este día además, representa una extraordinaria ocasión para que los profesionales de instituciones culturales se acerquen al público, al que es habitual y al que no lo es tanto.

La finalidad de un día como éste es reunirse en el museo por lo que éste representa : un medio importante para el intercambio cultural, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos. Así nos lo transmite el ICOM desde su página oficial.

El lema de este año bajo la forma de una ecuación matemática, reúne de manera dinámica diferentes conceptos esenciales para definir el museo de hoy, pone de relieve su naturaleza universal y la influencia positiva que ejerce sobre la sociedad, pero queriendo hacer incapié en que los museos deben conjugar su misión tradicional de conservación con una continua vocación de renovación creativa para adaptarse a los cambios de la sociedad.

Esfuerzos que sabemos que hacen por las constantes notias que nos llegan, por poner un ejmeplo, cada veza son más los que aplican las nuevas tecnologías para favorecer la integración de colectivos sociales a su comunidad o para atraer la atención de niños, jóvenes y adultos escepticos y acercarlos a su patrimonio y su memoria, todo ello de una forma educativa dinámica y muy alejada de los hábitos del pasado. Pero no sólo eso, también han de utilizar la imaginación y creatividad en las actividades que programan para que estas sean atractivas y útiles para su público y su finalidad, y en la gestión de sus recursos que como ya sabemos son, en la mayoría de los casos, bastante escasos.
Os animo a que el próximo sábado vayáis al museo y disfrutéis de lo que éste tiene que ofreceros, yo lo haré, en esta ocasión de una forma privilegiada pero de esto ya os hablaré en otra entrada.

- Fotógrafos #2: La desconocida Vivian Maier -

2013-05-12T19:00:00.000+02:00

Observo asombrada las imágenes de Vivian Maier, una fotografa de la calle que siempre llevaba consigo una Rolleiflex y que sin saberlo ha hecho revisar la historia de la fotografía.
La naturalidad de sus instantáneas cargadas de cotidianidad y la simplicidad con que parece haber tomado sus retratos callejeros no hacen otra cosa que dejarme boquiabierta.
Hoy, es tarea difícil para muchos fotógrafos profesionales y aficionados acercarse a alguien y sacarle una foto de la manera que lo hizo ella, es todo un logro conseguirlo. No sé si por suerte o por desgracia nos hemos vuelto muy recelosos con todo lo que se refiere a nuestra intimidad, incluso estando en la vía pública.

A mi modo de ver pocas son las personas que actúan con total naturalidad y de manera desenfada ante los demás, porque hay que guardar las apariencias, dar una imagen, o por simple vergüenza, el motivo da igual, pero es que además vivimos en una sociedad en la que todo molesta y nos pasamos la mayor parte del tiempo enfadados con todo y con todos, hasta con aquello que no tiene la menor importancia, y cuando en la calle nos percatamos de que alguien con una cámara está cerca, cuan jungla se tratara, despertamos todos nuestros sentidos, ya sea para bien o para mal. Lo que es una pena, los fotógrafos que hoy puedan desenvolverse en la metrópoli como lo hizo Vivian Maier serán unos verdaderos genios que habrán sabido como pasar desapercibidos o como camelar al modelo para que se preste.
De ahí que observe entusiasmada las imágenes capturadas por la fotógrafa, la mayoría de los personajes que retrata perecen estar tranquilos, disfrutando de la calle con total serenidad, sin miedo a nada ni nadie y sin estar pendientes del reloj, sin estrés y viviendo el momemto .

Inclusos a los niños, de los que se rodeaba bastante frecuentemente debido a su trabajo, posaron para ella sin el temor de los padres que andaban despreocupados haciendo sus quehaceres rutinarios.

De Vivian Maier se sabe poco, entre otras cosas que fotografió entre los años '50 y '90, que era culta, que no reveló muchos de sus carretes por falta de medios económicos y que además de la fotografía grababa películas y sonidos. De naturaleza curiosa, su vida parece haber girado en torno a una constante investigación o estudio de todo aquello que la rodeaba, de la vida misma y las personas que se desenvolvían en la ciudad.
Nunca pudo ver su obra completa y mucho menos expuesta. No fue muy consciente de su genialidad pero hoy se la considera una pionera por su forma de ver a través del objetivo y por sus originales composiciones.

Era una niñera que se sentía a gusto con los más inocentes, recatada por lo que se puede apreciar en sus autorretratos y algo introvertida por lo que cuentan.

Es triste que no se le haya podido conocer antes, cuando aún estaba viva. Murió en 2009, sola y en la pobreza y gracias a algunos de los niños que cuidó pudo pasar sus últimos años de vida bajo un techo. ¿Quién nos iba a decir que alguien que fue capaz de inmortalizar imágenes tan dulces, serenas y aparentemente sencillas, podría acabar sus días así?

Fue John Maloof quien descubrió en 2007 el magnifico archivo de Vivian Maier. Éste decidió gastarse unos ahorros en adquirir viejas imágenes para hacer un trabajo de investigación sobre el barrio en el que vive, reveló los numerosos carretes y abrió cajas y álbumes que habían estado guardados en un almacén guardamuebles durante años.
En un principio no fue muy consciente de lo que tenía entre las manos y en un intento por revenderlas un crítico de arte, Allan Sekula, se dio cuenta de que aquello que había adquirido tenía que mostrárselo al mundo, no podía dispersar aquel valioso fondo fotográfico.
Todavía hoy John Maloof sigue investigando sobre Maier y continúa con un laborioso y riguroso trabajo de protección y catalogación de los 100.000 negativos que compone el archivo de la niñera.
Saturado por la cantidad de trabajo y la falta de información John Maloof decidió inaugurar un blog para consultar sus dudas y mostrar y difundir el valioso legado que posee.
Las fotografías de Vivian se han expuesto en numerosas ocasiones y ya han llegado a España, concretamente a La Sala Municipal de Exposiciones de San Benito en Valladolid bajo el nombre "Vivian Maier, Street Photographer". La exposición estará abierta al público hasta el próximo 8 de Julio así que no desaprovechéis la ocasión si la tenéis.
Anne Mourin, comisaria en este centro, explica sobre la fotógrafa lo siguiente:

"Su fotografía goza de una gran autonomía y una autoridad plena. No se la conoce mucho, pero ya ha deslumbrado hasta dar un vuelco en la historia contemporánea de la fotografía"

Esto es todo lo que yo os puedo contar pero hay algunas publicaciones que podríais adquirir por internet además de numerosos videos y enlaces a portfolios que han realizado tanto Maloof como la Jeffrey Goldstein Collection que también posee su fondo propio:

IMÁGENES obtenidas de Internet y el sitio oficial. Los vídeos los encontraréis en Youtube y el Blog de Jhon Maloof

- Fotografos # 1: Los hermanos Seeberger -

2013-04-12T08:00:00.000+02:00

Quienes me conocen saben que la fotografía en todas sus facetas ocupa un lugar importante en mi vida, por eso hoy me he planteado un nuevo objetivo, hacer una recopilación personal de fotógrafos.

Una recopilación sin excepciones que incluya a aquellos que por el motivo que sea me llamen la atención, hayan hecho o no historia, la practiquen como hobby, la utilicen como técnica que derive en otras disciplinas artísticas, para dar una noticia y ofrecernos un reportaje o documental, o la conviertan en el medio de satisfacción para el "espiritu voyeurista" de algunos ...

He decidido empezar por unos fotógrafos que destacan en un fenómeno que hoy está en boca de muchos y está relegando a los fotógrafos de moda tradicionales, el Street Style. Os aconsejo que leáis el artículo de Mónica Parga (autora del blog Miss at la Playa) "Street Style, el otro show" y el que ella menciona en su entrada, el de Suzi Menkes: "The Circus of Fashion".

Y ¿qué es el Street-Style? La definición que hace Walesilla en juvenoide.cl es bastante clara así que he decidido rescatarla:

"...lo que llamamos Street Style no obedece necesariamente a alguna tribu urbana, si no que se refiere simplemente, a personas que con sus looks únicos logran hacer una diferencia entre el resto en la pasarela más grande de todas: la calle."

Conocida la definición podemos hablar de quienes obtienen las instantáneas para mostrárselas al mundo.

Cada vez son más los fotógrafos, profesionales y aficionados, muchos Coolhunters o bloggers, los que salen a la calle con la intención de sacar el mejor retrato a aquellos que no pasan desapercibidos por su forma de vestir, única, recuperadora de tendencias, divertida, o extravagante según se mire.
Muchos de esos fotógrafos cazadores de tendencias se han hecho un nombre más o menos reconocido, son los casos de Scott Schuman, su pareja Garancé Doré, Yvan Rodyc, Tommy Ton, José Cabral o Jason Jean, y por supuesto Bill Cunningham.
El Street Style es la excusa perfecta para introduciros el tema que viene a ocupar esta entrada, la vida y obra de unos fotógrafos que sin saberlo se convertirían en los pioneros de esta tendencia a principios del siglo XX, los hermanos Jules, Louis y Henri Seeberger.

Éstos fueron unos fotógrafos documentales franceses que supieron retratar como pocos la vida al aire libre de principios del siglo XX, ya fuera en la ciudad y sus parques, en los grandes destinos turísticos o en el medio rural, dejando para la posteridad un material gráfico que no puede documentar mejor una manera de vivir y la evolución de la moda francesa, en concreto la de los parisinos del primer cuarto del sigo pasado.
Los hermanos, de familia modesta, vivieron su infancia en Lyon, pero siendo muy jóvenes, en 1890 para ser más concretos, se trasladaron a París para estudiar dibujo en la escuela de Bernard Palissy, allí, Jules que es el mayor, demuestra grandes habilidades artísticas que no tardarán en imitar sus hermanos.

En 1894 fallece el cabeza de familia y su madre y hermana se trasladan con ellos a París. Cuatro años después, en 1898, empiezan a ganar premios lo que les animaría a dedicarse a la fotografía profesionalmente. Abren entonces su atelier fotográfico, Seeberger Frères. Además de los premios se les conceden varias becas que les dará la oportunidad viajar y conocer una Francia muy distinta a la de la capital.
Los inicios de la fotografía de los Seeberger se podrían enmarcar en el estilo fotográfico que entonces predominaba, el pictorialista que no pictoricísta, y aunque no es muy evidente que ellos lo pongan en práctica porque se acercan más al rigor y la objetividad de la fotografía documental, es innegable que reciben sus influencias al dotar a algunas de sus imágenes de ese halo que les confiere un encanto cercano a las escenas pictóricas.
Estas características que he mencionado se pueden aprecia sobre todo en las imágenes rurales o las que años más tarde realizan para los decorados de una empresa cinematográfica de Hollywood.

Inicialmente trabajaron para una editora de tarjetas postales para la que no sólo retratan París y sus barrios como el poético y cosmopolita Montmartre. Este empleo, además, les obligó a viajar de nuevo. Cargados con bártulos cogían el tren alejándose de la metrópoli para captar otra imagen del país galo.
Las escenas que inmortalizan lejos de la capital se acercan mucho a la estética de la pintura costumbrista pero también a la que les empezará a hacer famosos, aquella donde los veraneantes, paseándose y bañándose en los grandes destinos turísticos franceses, son los protagonistas.

Y si sus reportajes iniciales tienen un sentido estrictamente documental esto no tardaría en cambiar. Fue en 1909 cuando sus vidas dieron un giro para convertirse en los fotógrafos de la elegancia, como se les conocería con el tiempo.
En 1010 algunos barrios cercanos a La Seine se inundan y las fotos que entonces tomaron denotan ese gusto de los hermanos, y que nunca abandonarían del todo, por lo documental. Este es también el periodo en el que además empiezan a introducir una novedad técnica, la placa autocroma inventada por los Lumière. Esto les iría alejando del pictorialismo pero les mantendría en la crónica.

La revista Mode Pratique les encargará en esta misma época retratar las más bellas creaciones de la alta costura parisina, desplazando a un segundo plano las ilustraciones que hasta entonces se publicaban en las revistas de moda. De ese modo empezaron a introducirse en un microcosmos bastante alejado de su realidad, el de los casinos, las carreras de caballos, las pasarelas de moda y otros eventos de la alta sociedad, donde las damas competían haciendo gala de sus atuendos más llamativos y elegantes.

Conocieron a Coco Chanel convirtiéndose en los fotógrafos que inmortalizaran los revolucionarios modelos de la diseñadora. Después, otras revistas como Vogue, Hermes, Vu y Jardin des Modes, diseñadores conocidos como Marcel Rochas, Jeanne Lanvin, Jean Patou y Madeleine Vionnet, y actores y actrices famosos, requieren los servicios de los hermanos.
Ninguno faltaba a un evento de alto copete, siempre preparados con sus cámaras para hacer posar a damas y caballeros que llevaran con elegancia sus mejores galas, y a esto se dedicaron hasta su retirada. 1910 y 1920 fueron las dos décadas más fructíferas de los Seeberger.

Sus retratos, a pesar de las poses de las modelos, nos transmiten espontaneidad y naturalidad, son un fiel testimonio de una época y por ende de una manera de vivir. Los Seeberger documentan de manera clara y sencilla un periodo de la historia a través de la evolución de la moda.
Tal es el valor documental de su material gráfico que todavía hoy el mundo de la alta costura recurre a sus crónicas fotográficas para fijarse en los diseños más vanguardístas de los grandes modistos de principios del siglo XX .

En 1925 Jules abandona la profesión debido a su mala salud. Louis y Henri continuaron trabajando para la prensa de moda y eventos sociales hasta la II Guerra Mundial y para International Kinema Research, una Agencia cinematográfica Hollywoodense dirigida por M. Howland, quien les encarga la realización de una serie fotográfica que documentara la forma de vida de París con el fin de recrear en el cine escenas y ambientes parisinos: cafeterías, calles, tiendas, mercados, teatros,... . Estarán con este trabajo hasta 1931, año en el que a los cines llega el sonido.

Los hijos de Louis, Jean y Albert Seeberger, se unen a la empresa familiar en 1927 y 1930 respectivamente. Esta segunda generación de fotógrafos se vería influenciada por otros como Steichen, Hoeninguen, Sougez, Laure Albin-Guyot, Lucien Lorelle, y también el cine y formarían parte de Les XV.
Sus primeras imágenes publicitarias las harían a partir de 1934. A diferencia de su padre ellos trabajarán bajo las luces de los focos del estudio además de en la calle, e introducen una serie de novedades técnicas que evolucionan a la par que el cine: el color. Los métodos que emplean para dar color son el pinatipo y la impresión carbro además de la película Kodachrome, toda una revolución fotográfica.
En 1939, con el inicio de la II Guerra Mundial, y tras casi treinta años trabajando juntos, Seeberger Frères cierra sus puertas, las que no tardarían en volverse a abrir de la mano de Jean y Albert. Ambos trabajarían de 1942 a 1950 sin embargo las imágenes que ellos inmortalizan son algo diferentes a las de sus predecesores no sólo por la técnica sino que también por la temática.
A pesar de que sus comienzos continuaron la estela de su padre Louis y sus tíos, los acontecimientos que les toca vivir a Jean y Albert les hace volver a la fotografía documental y periodística más pura, de ese modo congelan en el papel una Francia ocupada y su liberación.
Además la prensa les encargaría reportajes sobre la vida cultural de París y en especial de las actuaciones en el Teatro Nacional y La Ópera, donde entran en contacto con innumerables artistas a los que podrán retratar en repetidas ocasiones.
Hoy podemos encontrar las 3.045 placas de vidrio que utilizaron los hermanos en la Mediateca de la Arquitectura y el Patrimonio de París, las fotografías sobre moda sin embargo las conserva la Biblioteca Nacional de Francia en sus fondos.
Los 3.718 negativos de Jeaen y Albert los compró el Centro de Monumentos Nacionales.

IMÁGENES obtenidas de Internet y la Biblioteca Nacional de Francia.

- ¿Realmente estás haciendo lo que te hace feliz? -

2013-03-13T02:31:00.001+01:00

" Se trata de vivir mejor el presente, sin la ilusión de que el futuro pueda ser controlado. Esto por una simple razón: quienes se adapten mejor pueden evolucionar con los cambios."

El vídeo que os dejo en esta entrada se titula ¿Realmente estás haciendo lo que te hace feliz? e imagino que muchos ya lo habréis visto, pero me gustaría meditar en voz alta y compartirlo con vosotros.

Voy a cumplir 32 y la verdad es que unos me sitúan en esa generación que ya debería estar bien colocada, con una hipoteca, casada, e intentando tener hijos, pero nada más lejos de la realidad.

El caso es que me identifico más con lo que en el vídeo se conoce como los "millenials", porque a pesar de no tenerme que tocar pertenecer a esta generación no me ha quedado otra, y la verdad, después de mucho pensar y luchar contra mí misma, lo prefiero, es lo más sano.

Por suerte o por desgracia, es aquí donde me han conducido una serie de circunstancias, que si hace unos años no eran tan evidentes y sólo afectaban a unos poquitos locos que habían elegido el camino equivocado (porque es así como me lo han hecho pensar en muchas ocasiones), hoy pesan sobre las espaldas de mucha más gente de la que imaginamos.

Ya hace unos meses que decidí no aceptar aquello que no me hiciera feliz, vivir el momento y aprovechar la libertad y accesibilidad al conocimiento que nos da Internet para hacer algo diferente, e intentar vivir lo que tengo con placer, sin arrepentirme de lo hecho, con el único objetivo de disfrutar del camino sin pensar en que será del mañana. Porque seamos realistas, ¿quién sabe lo que pasará dentro de unos años?

Finalmente he decidido aplicar mis conocimientos y las oportunidades que se me presentan en proyectos personales que me motivan y que espero poder compartir pronto, pero para que esto ocurra tengo que ser una más de esas personas que no puedan comprarse un coche nuevo, ni ir a comer todos los fines de semana al restaurante de moda o viajar todos los años a lugares recónditos; que simplemente prefieran quedarse en pijama delante del ordenador accediendo a un mundo abierto que te ofrece la posibilidad de aprender, compartir, cooperar, con el único ánsia de crear algo nuevo y ser autónomo.

Las necesidades nos las creamos nosotros, ¿pero realmente necesitamos todo lo que decimos necesitar? con menos se puede también ser feliz, crear, innovar y seguir pagando los gastos básicos para continuar viviendo, sólo hemos de ser menos ambiciosos y crear un sistema cuyos fundamentos sean la creatividad y la colaboración.

Yo, me quedo con esta alternativa antes que seguir luchando por algo que no ha funcionado y que ya no vale, y vosotros ¿estáis haciendo lo que os hace felices?

El vídeo se encuentra en Youtube

- Adiós Stéphane Hessel -

2013-02-27T23:51:00.003+01:00

Esta mañana nos hemos levantado con la triste noticia de que Stéphane Hessel, uno de los padres de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, ha muerto. Él mismo, en 2010 cuando escribió ¡Indignaos! nos decía:

"Noventa y tres años. Es algo así como la última etapa. El final ya no está muy lejos. ¡Qué suerte poder aprovecharlos para recordar lo que fueron los cimientos de mi compromiso político ...!"

He querido rescatar algunas líneas de este libro pequeño pero con un mensaje muy claro y acorde a la situación que atravesamos. Las imágenes tienen más de un año pero ilustran muy bien la idea que Hessel quiso transmitirnos antes de irse, ¡Indignemonos!, todos debemos tener un motivo de indignación, es un valor precioso.

"Todos juntos debemos velar por que nuestra sociedad sea una sociedad de la que podamos estar orgullosos"

"La instauración de una verdadera democracia económica y social, que implique la evicción de las grandes feudalidades económicas y financieras de la dirección de la economía"

"La Resistencia propuso: una organización racional de la economía que garantice la subordinación de los intereses particulares al interés general, libre de la dictadura profesional instaurada a imágen de los Estados fascistas"

"Los progresos alcanzados por la libertad, la competitividad, la carrera del <<siempre más>>, todo esto puede vivirse como un huracán destructor"

"No siempre es fácil distinguir entre las corrientes que nos gobiernan. Ya no se trata de una pequeña élite cuyas artimañas comprendemos perfectamente. Es un mundo vasto (...). Para Verlo, debemos observar bien, buscar. (...) La peor actitud es la indiferencia, decir <<paso de todo, ya me las apaño>>. Si os comportáis así, perdéis uno de los componentes esenciáles (...) la facultad de indignación y el compromiso que le sigue."

"la Resistencia lo sabía y lo exigió: defendió la libertad de prensa, su honor y su independencia con respecto al Estado, los poderes económicos o las influencias extranjeras. Esto es lo que desde 1944, todavía recogen las ordenanzas de prensa."

"Os deseamos a todos, a cada uno de vosotros, que tengáis vuestro motivo de indignación. (...) Pasa a formar parte de esa corriente de la historia (...) Esa corriente tiende hacia mayor justicia, mayor libertad, pero no hacia esa libertad incontrolada del zorro en el gallinero. (...) Si encontráis a alguien que no se beneficia de ellos, compadecedlo y ayudadlo a conquistarlos."

FOTOGRAFÍA: LauraDG

- Arte en la Carnicería -

2013-02-22T14:45:00.000+01:00

Si ya la genial idea que tuvieron los chicos de "SeAlquila" me pareció una alternativa cultural muy válida para los tiempos que corren, o la de "T-Festa" un evento perfecto para acercarnos a una nueva forma de hacer arte y animar a un público jóven, imaginaros que ilusión me ha hecho conocer el proyecto "La Carnicería", cuyas artífices, Teresa Jiménez y Gema Arias, declaran que su intención es:

“llevar el arte al mayor número de personas”. “Pretendíamos sacar el arte de su lugar habitual. Nos gustó el mercado porque queremos que la gente pierda el miedo a comprar arte y tener una obra original en casa”.[Fuente: Mar Abad en Yorokobu, 07/02/2013]

FOTOGRAFÍA: Francisca Pageo

FOTOGRAFÍA: Cherry Mint

Una vez más asistimos a ese acercamiento entre arte y sociedad, a la democratización del arte y por ende de la cultura.

Muchos jóvenes procuran establecer de manera simpática y amena esta relación que durante siglos ha sido dura y difícil de llevar, y sino que se lo digan a las instituciones públicas que han dejado más que demostrado que poco les importa este tema porque los beneficios económicos no son los suficientes.

Iniciativas como estas me entusiasman y no puedo hacer otra cosa que hablar de ello y compartir la ilusión que me hace ver como muchos colectivos están revolucionando el panorama cultural sin necesidad de fastuosidades, tan sólo con ingenio, creatividad e ilusión, e imagino que con una dosis de colaboración desinteresada por parte de gente de a pié.

Podéis echar un vistazo a su blog http://la-carniceria.tumblr.com, pero si podéis pasaros por Pedro’s, en el Mercado de Antón Martín (Calle de Santa Isabel, 5),mejor, allí estarán hasta mañana, es la ocasión perfecta para hacerse con una buena foto para decorar nuestra casa y para invertir en arte sin gastarte millones!porque como bien dicen ellas "con arte se vive mejor".

- Mónica Bedmar y los secretos que esconde la luz -

2013-02-14T16:03:00.001+01:00

Tanizaki en "El elogio de la sombra" explica:

A nosotros nos gusta esa claridad tenue, hecha de luz exterior y de apariencia incierta, atrapada en la superficie de las paredes de color crepuscular y que conserva a penas un último resto de vida. Para nosotros, esa claridad sobre una pared, o más bien esa penumbra, vale por todos los adornos del mundo y su visión no nos cansa jamás.

Cuando leí estas líneas lo primero que me vino a la cabeza fueron las imágenes de Mónica Bedmar, una joven fotógrafa que sabe ver los secretos que la luz del amanecer y el atardecer esconden y que sólo enseñan a quienes saben apreciarlas y observarlas cuando la oscuridad empieza a engullirnos.

TEXTO: Junichiro Tanizaki en El elogio de la sombra (1933)
FOTOGRAFÍA: Mónica Bedmar. Más aquí

- Todo un espectáculo de luces y colores -

2013-02-11T23:48:00.000+01:00

Ayer el cielo se empeñó en darnos un espectáculo de los que se ven a través de las cortinas de la habitación, de esos que hacen que dejes lo que estás haciendo y rápidamente las corras para asomarte a la ventana. Son pocas las ocasiones en las que el cielo decide compartir algo así con nosotros y no puedes evitar mirarlo hasta que éste decide echar el telón, porque te hipnotiza con el juego de luces y colores que despliega.

Allí por donde pasó el ambiente se tiñó de melancolía y nostalgia y fue inevitable congelar el momento para guardarlo en los recuerdos.

FOTOGRAFÍA: LauraDG