odisea2008

HISTORIA DE LA INFANTERÍA ESPAÑOLA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 29 Jul 2010 19:01:00 +0000

La Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico es un proyecto cooperativo del Ministerio de Cultura y las Comunidades Autónomas cuyo objetivo es la difusión mediante facsímiles digitales de colecciones de manuscritos y libros impresos antiguos que forman parte del Patrimonio Histórico Español. Entre las obras digitalizadas por esta entidad se encuentra un curioso librito titulado Álbum de la Infantería Española: desde sus primitivos tiempos hasta el día / por el Conde de Clonard ; publicado... (1861) cuyo autor fue como indica el titulo Serafín María Soto y Abbach conde de Clonard, y se publico bajo los auspicios de la Dirección General del Arma de Infantería siendo su director el Marqués de Guad-el Jelû, editado por Imprenta y Litografía Militar del Atlas. El Álbum contiene laminas coloreadas con las diferentes vestimentas y uniformes del cuerpo de infantería desde los celtiberos hasta aproximadamente la fecha de publicación, con explicaciones textuales para cada periodo histórico bastante interesantes ENLACE .

Veamos algunos de sus grabados, no he indicado titulo de las láminas dado que al pie tienen una descripción en español de cada una de las imágenes, para ampliar pulsen sobre la misma.

Las laminas tenían abajo a la derecha una marca de Copyright a favor de Museo Romántico, sin especificar fecha del mismo ni ningún otro dato, aun suponiendo que dichos derechos fuesen todavía validos, dada la fecha de edición del libro, la he eliminado por cuestiones estéticas y por ninguna otra razón, en todo caso se exponen como siempre aquí a titulo pedagógico y para ningún uso comercial, por demás he aumentado el tamaño original un 30 % corregido contraste y nitidez.

Saludos.

JOYERÍA EN EL HERMITAGE

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 26 Jul 2010 10:20:00 +0000

En The State Hermitage Museum Digital Collection, ENLACE existe una magnífica colección en línea de objetos de arte a la que se puede acceder entre otros métodos por colecciones, por ejemplo: Escultura, Armas y armaduras, artes aplicadas, joyería, numismática, cerámica y porcelana…etc.

He escogido para esta entrada la colección de Joyería. Si pulsan en los marcos de las distintas colecciones en la que dice “Jewellery” acceden al “Browse” general de la colección verán que viene premarcada la casilla “Jewellery” cámbienla marcando donde dice “all” y a continuación pulsen “browse by country”, les saldrá una ventanita emergente, si tienen bloqueados lo popup de ventanas, pueden autorizarlos sin problemas para esta web, bien, en dicha ventana les aparecen los ítems existentes organizados alfabéticamente por regiones o países, no tienen más que seleccionar el que les interese y accederán a la página de los mismos, pulsen sobre el que les guste y pasaran a otra página en la que se muestra el objeto ,a la derecha las opciones de visualización, escojan la que convenga al tipo de resolución de pantalla que estén utilizando, generalmente a menos que la “compu” sea muy antigua suele ser el segundo. En la parte baja encuentran información sobre el objeto que están viendo y otras opciones de búsqueda y selección. Repitan el proceso para cualquier otra región o país.

Indicarles que las imágenes del museo están protegidas por copyright Copyright ©2003 State Hermitage Museum y en las indicaciones de uso se cita entre otras cosas lo siguiente: “El contenido de este sitio, incluyendo todas las imágenes y texto, son para uso personal y educativo, no comercial….etc” por tanto y como es usual en este blog las laminas que a continuación les expongo son precisamente solo y exclusivamente para ese uso y ningún otro.

Veamos una selección aleatoria de la colección, para ampliar pulse sobre la imagen.

001- Figura de hombre en oro hitita o post-hitita 2000 A.C.

002- Copa de Heliotropo y oro- tallado pulido pintado y esmaltado-Miseroni Ottavio-Bohemia. Praga. Alrededor de 1616.

003-Broche- Susana y los viejos oro y esmalte -Gran Bretaña. Londres. Entre 1510 y 1520.

004- Caja con forma de huevo Heliotropo oro y esmalte Gran Bretaña. Segunda mitad del siglo 18.

005- Botella de perfume con asas-oro grabado-Gran Bretaña. 1760.

006-Caja en forma de cangrejo sobre soporte en forma de hoja-Plata con filigrana y dorado- China. Mediados del siglo 18.

007-Traba para el pelo con forma de cangrejo-Oro y almandino-China. Siglos 17-18.

008- Medallón Colgante contenedor de perfumes-En cobre y plata esmaltado- Francia. Siglo 16.

009-Colgante representando a Marte- Oro plata lapislázuli ópalo rubíes perlas-Francia. Mediados del siglo 16.

010-Caja de tabaco-oro nácar y esmaltes- Francia. Principios del siglo 18.

011-Vaso de Vino-De plata y vidrio fundido y cincelado Lalique Jules René-Francia. París 1902.

012- Cuerno de adorno-cuerno y plata grabado y dorado-Alemania Gótico siglo 15.

013-Juego de Ajedrez-Plata oro ébano rubíes esmeraldas diamantes-Firma K.M. Weisshaupt and Sons -Alemania. Hannau. Alrededor de 1850.

014- Botella de perfume-Ámbar plata y granates Alemania. Finales siglo 17 principios del 18.

015-Jarrón con tapa-Cristal de roca oro y esmalte-Alemania siglo 17.

016-Copa con tapa-oro diamantes en bruto esmeraldas y esmalte-India siglo 17.

017-Pendiente Cupido sobre un cráneo- Oro diamantes en bruto rubíes y perlas-
Países Bajos. Finales siglo 16.

018-Cenicero en forma de pez-Plata- Firma Fabergé-Rusia. San Petersburgo. 1890.

019-Estuche-oro lapislázuli cristal de roca y vidrio-Rusia. San Petersburgo. Mediados siglo 18.

020-Arcon con Escudo de Armas del Imperio Ruso-Bronce piedras preciosas perlas turquesas y cristal-Rusia. San Petersburgo. Mediados siglo 19.

He aumentado el tamaño de los originales un 50% y enmarcado en blanco.

Les dejo el placer a ustedes de una visita prolongada a las colecciones del museo.

Saludos.

LAS CORPORACIONES DE OFICIOS EN LA EDAD MEDIA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 22 Jul 2010 09:00:00 +0000

Las asociaciones de grupos profesionales ya existían en la época romana en el Bajo Imperio (reinado de Numa), quien establece nueve colegios (Collegia) con sus normas y cultos propios, mas adelante ya en la época de Constantino el numero de asociaciones se eleva a más de treinta, algunas profesiones como la de los panaderos eran hereditarias pero un mismo artesano no podía pertenecer a más de un gremio, tenían el derecho de establecer sus propios estatutos y sus reglamentos, las decisiones se tomaban por mayoría. Sus recursos económicos iban a una caja común. En ocasiones las leyes del Imperio les redimían de ciertos impuestos o servicios como el militar, la guardia de murallas o la obligación de salir de las ciudades en tiempos de pestes.

Sin embargo, estos grupos desaparecieron de las ciudades de la Italia bizantina, o de la Italia bárbara en los siglos VII y VIII. Parece que los gremios medievales que surgieron hacia los siglos XI y XII se crearon sobre unas bases muy diferentes y propósitos más amplios. A comienzos de la baja Edad Media, y como producto del crecimiento comercial que acompañó al cambio de milenio, y el crecimiento del tamaño y la importancia de las ciudades y villas, aparecen en la vida económica europea, unas agrupaciones sociales, caracterizadas por la búsqueda común de un interés mercantil específico, denominadas Gremios. Estos nuevos agentes económicos se dividen de acuerdo a la clasificación estamental de la sociedad en Gremios de Comerciantes y posteriormente Gremios de Artesanos, y su vigencia en Europa se mantiene desde el siglo X hasta el XVII.

Al principio, la actividad de estos Gremios era un tanto sedentaria y se encontraba focalizada en un determinado centro urbano con tímidas proyecciones a las ciudades vecinas. Con la dinamización del comercio poco a poco comienzan a organizarse caravanas o expediciones comerciales a sitios cada vez más lejanos, bajo el liderazgo de un jefe y el cumplimiento de unos reglamentos, que establecían normas de ayuda mutua frente a los peligros que pudieran presentarse, y formas de dirimir los conflictos internos.

Estas expediciones comerciales se conocerían en los países de habla germana como Guildas y/o Hansas, y en el sur de Europa como Caritas o Fraternitas. Lo normal es que los largos viajes compartidos, el interés común en una ganancia económica y la convivencia permanente hicieran que entre los miembros de estos Gremios se produzca una cercana amistad que se extendería a sus círculos sociales y familiares. Así organizados, los Gremios de Comerciantes van ganando en monopolización de su respectiva actividad mercantil y en importancia frente a los señores feudales, que hasta entonces concentraban todo el poder en las ciudades. Este poder se ejerció cada vez más sin timidez, de tal forma, que con el paso de los años controlaron los bienes de producción y la comercialización de los productos.

Los gremios de artesanos también conocidos como Corporaciones de Oficios. Son entidades asociativas que aparecen en la Europa del siglo XII, sobre todo en Italia, Alemania y Francia, como una respuesta contestataria al monopolio de los Gremios de Comerciantes y con el ánimo de defenderse precisamente de ellos. En Italia se les conoce como Arte, en Alemania como Zünft o Innung, y en Francia como Corporation de Métier.

El origen de algunos agrupamientos artesanales se inserta en el marco de iniciativas señoriales, como lo demuestra el hecho que en muchas regiones los maestros que presiden el oficio o gremio fueran designados por el señor o el obispo de la localidad. El componente religioso era muy importante en la formación de las corporaciones artesanales, de manera que la caridad y la ayuda mutua prepararon el camino para organizaciones más profesionalizadas. La adquisición de personalidad jurídica, mediante reglamentación promulgada por la autoridad municipal, representaba la obligación de respetar los estatutos y la concesión de algunos privilegios. De este modo la corporación se arroga la prerrogativa de regular ella misma el oficio y ejercer funciones de policía.

En el norte de Francia y en París, surgen, a mediados del siglo XII, los gremios más antiguos de cuyos estatutos se tengan conocimiento. Estos son el gremio de los panaderos de Pontoise creado en 1162 y el de los curtidores de Ruan en 1163 que obtuvieron por parte de las autoridades la confirmación de sus privilegios para ejercer en exclusiva sus actividades y regirlas. En el primer cuarto del siglo XII surge la hansa parisina, gremio mercantil que se arrogó poderes municipales. Esta organización tenía el privilegio exclusivo del comercio fluvial en el suburbio de París, y percibía derechos sobre el tráfico de Normandía a Borgoña y viceversa. La práctica gremial se hizo tan extendida que hasta los mendigos de Basilea y Frankfort llegaron a tener asociaciones que no consentían la presencia de pordioseros de otras partes en esas ciudades, salvo dos días al año. De la misma manera, la Iglesia, a pesar de su poder, tuvo que acatar las regulaciones gremiales y en 1498, los rectores de la iglesia de San Juan, en una ciudad alemana, tuvieron que pedir la aprobación del gremio de panaderos para poder elaborar el pan con el trigo y el centeno obtenido de sus campos.

Poco a poco estos Gremios de Artesanos fueron concentrando el monopolio de sus oficios, sobre el que llegaron a ejercer un poder absoluto en muchas ciudades europeas, y estratificaron a sus miembros de acuerdo a sus destrezas y conocimientos en tres clases: Aprendiz, Compañero u Oficial y Maestro. El artesano que no perteneciera al Gremio dominante no podía hacer su trabajo en la jurisdicción de este.

El mando en los Gremios de Artesanos lo ostentaban los Maestros, que eran propietarios de la unidad económica, de las materias primas y controlaban la comercialización del producto. Estos Maestros tenían tantos aprendices y oficiales como lo aconsejaran las necesidades de los trabajos contratados. Un Taller era al mismo tiempo una escuela. Dentro del Gremio de Artesanos, los aprendices se iniciaban en el oficio de la mano del Maestro y mientras duraba el proceso de aprendizaje solo recibían comida y alojamiento. Muchas veces vivían en la misma casa o taller del Maestro, cuando este consideraba que el Aprendiz ya había asimilado lo que le correspondía, lo convertía en Oficial con un sueldo fijo, para posteriormente, mediante la ejecutoria de un trabajo al que se le denominaba Obra Maestra, acceder al rango de Maestro.

Los maestros son los únicos que pueden votar los estatutos por los que se rige el gremio y elegir los procuradores y jefes del mismo. Los oficiales son maestros en potencia y las condiciones para acceder a la maestría están contenidas en los estatutos. Además de su formación, el oficial tenía derecho a recibir alojamiento, alimentación y un salario. Los criados aprendices, con bajos salarios, permanecían de por vida en su estado. Las condiciones de contratación y de trabajo variaron de un gremio a otro y con el tiempo. Los reglamentos, elaborados unilateralmente por los maestros, limitaban cada vez más la actividad y el espíritu de iniciativa del artesano. De esta forma, las aspiraciones de los oficiales de acceder a la maestría fueron seriamente limitadas. Desde el siglo XIV se elevan aun más los requisitos de admisión. En la medida que se arraigó la práctica de que fueran los hijos aprendices los llamados a ocupar el puesto de sus padres maestros artesanos, esta condición se convirtió en un privilegio hereditario. Otra manera de restringir el acceso al gremio era exigir la ciudadanía al recién llegado. Para gozar de los derechos de ciudadanía debía contar con la recomendación de seis miembros reputados de su oficio, por lo cual el ingreso estaba muy condicionado. Con el tiempo, ya en los siglos XIV y XV, los Oficiales se fueron confabulando para exigir mayores sueldos y condiciones de trabajo, llegando hasta el extremo de incluso organizar huelgas. De estas asociaciones de Oficiales de los Gremios de Artesanos se dice que son los antecedentes más directos de los sindicatos.

El monopolio de los Gremios de Artesanos comienza a decaer con el advenimiento del capitalismo como nuevo sistema económico que permite la producción a mayor escala, favoreciéndose de paso la creación de más canales de distribución y nuevas técnicas impulsadas por la mayor competencia entre los diferentes mercados.
Los Gremios de Artesanos fueron desapareciendo, o sobreviviendo al incorporar a nuevos miembros que sin ser operarios del Oficio respectivo, sí desempeñaban labores, profesiones u oficios relacionados con el objeto inicial del Gremio, tales como proveedores de materiales o insumos, abogados, médicos del gremio, contratistas, etc.

Es decir, que entre el siglo XVI y comienzos del XVIII, solo sobrevivían en Europa los Gremios de Artesanos que tomaron la decisión de transformarse en asociaciones económicas sectoriales. Durante todo el siglo XIV se observa a los gremios artesanales más pobres caer bajo el dominio de una guilda de mercaderes, cuyos individuos comienzan a cumplir el papel de empresarios capitalistas. Es el caso de los fabricantes de espadas y de tijeras londinenses, que van a ser controlados por los fabricantes de cuchillos. Por su parte, hacia 1330 la guilda de mercaderes del paño inglesa, además de limitar severamente el derecho de ingreso, prohibió la venta de tejidos a quien no fuera miembro de ella. Esta guilda devino en un ente tan poderoso que en 1364 obtuvieron el derecho a monopolizar prácticamente todas las actividades relacionadas con la producción y el comercio de tejidos, subordinando a los demás productores, sean estos tejedores, bataneros y tintoreros; estableciendo relaciones de producción típicamente capitalistas, similares a las concebidas entre el patrono respecto al trabajador asalariado. La reglamentación de la industria en manos de los gremios significó el surgimiento de brotes de manifestación y desacuerdo por parte de los jornaleros. En las ciudades más manufactureras del mundo medieval, como las flamencas, los obreros textiles comenzaron a manifestar una gran hostilidad hacia los regidores, que no atendían sus reclamos, prefigurando el inicio de las huelgas. Por otro lado, ciertos estamentos de la burguesía mercantil excluida del poder pugnaban por insurreccionarse, haciéndolo mediante los gremios que controlaban. De esta forma ya a finales del XVII principios del siglo XVIII podemos considerar que la “estructura” económica de Europa había cambiado hacia un modelo capitalista que se desarrollara rápidamente dando lugar a la industrialización de los bienes de consumo.

El texto anterior ha sido extractado en su mayor parte de dos excelentes artículos el primero: LA ECONOMÍA MEDIEVAL Y LA EMERGENCIA DEL CAPITALISMO de Isaías Covarrubias Marquina ENLACE y el segundo: del blog del Sr. Iván Herrera Michel y su post Las Guildas y los Gremios de Artesanos ENLACE , que recomiendo a los interesados en este tema para ampliar información.

A continuación y después de esta introducción un tanto larga para lo acostumbrado en las entradas del blog, pero que consideraba necesario para “colocarlos” en situación, veremos algunas laminas alusivas al tema extraídas de la obra Le moyen äge et la renaissance, histoire et description des moeurs et usages, du commerce et de l'industrie, des sciences, des arts, des littératures et des beaux-arts en Europe. Direction littéraire de Paul Lacroix, direction artistiques de Ferdinand Séré. Dessins fac-similé par A. Rivaud (1848) Vol III ENLACE (La Edad Media y el Renacimiento, historia y descripción de usos y costumbres, del comercio y la industria, de las ciencias y las artes, la literatura y las bellas artes en Europa. Dirección literaria de Paul Lacroix, dirección artística de Ferdinand Séré. Diseños facsímiles de A. Rivaud), obra en 5 volúmenes muy interesante y bien ilustrada (que veremos en profundidad en otras entradas), y que concretamente en el Vol III pag 108 y siguientes tiene un capítulo titulado “Corporations des Metiers” con amplia información sobre el tema e ilustrado por varios grabados.

Para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar (recomendado), pulse sobre la lámina.

A continuación les expongo una serie de láminas, también de la misma obra que reflejan en grabados algunos de los oficios en la Edad Media. Les pongo al pie de cada una los títulos de las estampas de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

017 Viñador-Cervecero-Proveedor-Especiero droguista

018 Fabricante de dedales- Fabricante de broches y corchetes-fabricante de jarros de estaño- fabricante de agujas y alfileres.

019- Fabricante de aceite- Tejedor-Relojero-Sombrerero.

020-El fabricante de papel-El diseñador-El grabador sobre madera-el iluminador de laminas.

021- El ilustrador-El pintor-El médico-El pescador.

022- El armero cuchillero-El arcabucero-El fabricante de filamento de hierro-El escultor.

023- Taller de Etienne de Laulne conocido como Stephanus, orfrebre francés del siglo XVI grabado realizado por el mismo en 1576- Taller de un orfebre alemán-Joyero.

Antes de acabar este post me entro la curiosidad por saber el origen de los grabados de estas últimas estampas, si observan los subtítulos verán que en muchas de ellas pone (traducido) “facsímil de un grabado sobre madera diseñado y realizado por J. Ammon en el siglo XVI”, bien partiendo de esos datos comencé “la búsqueda” y descubri que había un error en el apellido se trataba de:

Jost Amman (1539-1591) grabador y diseñador suizo de grabados en madera. Nacido en Zurich, pasó la mayor parte de su carrera en Nuremberg, donde trabajó con Virgilio Solís, el ilustrador principal de la editorial Sigmund Feyerabend de Frankfurt. Después de la muerte de éste en 1562, Ammán continuó la asociación con la editorial. Fue quizás el más prolífico ilustrador de su época. En general, sus xilografías y grabados son tal vez más importantes como documentos de la vida y costumbres de la época que por su valor artístico.

Prosiguiendo “la investigación” me informe que en 1568 realizo los grabados para la obra Eygentliche Beschreibung auff aller Stände Erden (traducción aproximada: Descripción exacta de todos los oficios de la tierra), popularmente conocido como el Ständebuch (Libro de los Oficios), con la colaboración en los versos que acompañan a las laminas de Hans Sachs (1494-1576) poeta y escritor alemán que fue autor de más de 6000 poemas, Goethe lo ensalzó y Richard Wagner lo hizo protagonista de su ópera Los maestros cantores de Núremberg.

Bueno ya solo me quedaba localizar la obra original que se encuentra en la Sächsitche Landesbibliothek-Staat-und Universitäts bibliothek Dresden, con 114 laminas de grabados que son una magnifica referencia al tema que estamos tratando, ENLACE pulsar en el icono del libro en azul que dice “zur Werkansicht “para acceder a las páginas de la obra.

Esta “batallita” que les cuento fue ayer, bueno pues hoy comprobando de nuevo los links lo que suelo hacer antes de editar un post, ¡el libro no está accesible! Puede ser por mantenimiento de la biblioteca o vaya usted a saber porque otros motivos, de todos modos ustedes prueben a ver si se ha corregido el problema, pero por si acaso les he buscado enlaces alternativos, en esta página de Wikipedia ENLACE tienen la obra completa escaneada, también en este otro ENLACE .

Por otra parte en im Seminar für Wirtschafts- und Sozialgeschichte Digital Texts at the Inst. of Economic and Social history tienen la obra en pdf dividida en partes descargables. ENLACE

Además recordé que había bajado un facsímil del original de la biblioteca en pdf, que les he subido a 4Shared con el titulo de Eygentliche Beschreibung Aller Stände auff Erden 1568-Jost Amman-Hans Sachs

http://www.4shared.com/document/p_P3WTex/Eygentliche_Beschreibung_Aller.html

Con la indicación expresa de que solo es para uso privado y de estudio sin ningún fin comercial.

Y por ultimo si quieren ver más obras de este artista en concreto pueden acceder a los links de ArtCyclopedia ENLACE

Les expongo a continuación una breve muestra de lo que pueden encontrar en la obra, y digo breve por dos motivos, el primero que este post ya está resultando más largo de lo habitual y el segundo que la obra está en alemán idioma que no conozco por lo cual aprovecho para pedir a cualquier lector de esta entrada que si conoce un “buen” traductor en línea alemán-español me pase el dato, los que yo he logrado encontrar no traducen “destrozan” el texto por lo que te quedas más o menos como estabas antes de intentarlo.

Como siempre para ver el titulo de la lámina pasen el cursor sobre la misma, para ampliar pulsen.

Desconozco si las imágenes tienen copyright pero como siempre, se exponen aquí a titulo pedagógico y para ningún otro uso.

Para quien quiera profundizar en el tema de los oficios en la Edad Media y el Renacimiento aquí les dejo algunos links más:

LOS OFICIOS DE LA EDAD MEDIA A TRAVÉS DE LAS VIDRIERAS DE LA CATEDRAL DE CHARTRES (Lamentablemente no funcionan los link a las laminas, aun así vale la pena) ENLACE

Información en francés sobre las corporaciones en la edad media ENLACE

Libros sobre el tema en Internet Archives (francés) solo texto descriptivo ENLACE

Y en francés HISTOIRE des ARTS & MÉTIERS au travers de la littérature et de l'expression artistique, una magnifica web con descripciones e imágenes que merece una detenida visita, ENLACE

Saludos.

LOS EXTRAVAGANTES SUEÑOS DE PANTAGRUEL

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 19 Jul 2010 11:39:00 +0000

La obra Les Songes drolatiques de Pantagruel, ou sont contenues plusieurs figures de l’invention de maistre François Rebeláis: & derniere oeuvre d’iceluy, pour la recreation des bons esprits. (Los sueños extravagantes de Pantagruel, donde están contenidas varias figuras inventadas por el maestro François Rabelais y última obra de aquel, para la recreación de los buenos espíritus), editada en 1565 por el librero y bibliófilo francés Richard Breton, fue publicada 12 años después de la muerte de Rabelais con 64 páginas impresas a doble cara conteniendo 120 grabados sin texto alguno.

La autoría de los dibujos caricaturescos representados en la obra, aunque como se ve por el título de la primera edición fue atribuida a Rebeláis, ha sido puesta en duda en las sucesivas ediciones de la misma al igual que en los estudios críticos de los especialistas.

Se realiza una nueva edición en 1797 por el librero Sailor que no contiene todas las laminas del original, posteriormente en 1823 Dalibon publica los 120 grabados en el noveno volumen de la edición dedicada a las obras de Rebeláis por los autores M. Ermangart y Eloi Johanneau quienes acompañan un comentario textual a cada lamina según su interpretación personal, ambos autores consideran que los dibujos no son obra de la mano del famoso escritor.

Una nueva tirada reducida a 300 ejemplares se produce en 1868 por el impresor Blanchard en Ginebra, editada por Sr, J. Gay e Hijos puesta en venta en Paris al precio de 15 francos. Un año después surge una nueva edición limitada realizada por Edwin Tross bibliófilo distinguido y librero de Paris, impresa por Louis Perrier de la ciudad de Lyon que fue puesta a la venta al precio de 30 francos en el formato popular y 150 francos en el de lujo.

He localizado la edición de Tross en Internet Archives ENLACE de la que veremos algunas de sus laminas. Estas dos últimas ediciones, con los grabados sin comentarios e igualmente, en la introducción de las mismas no se reconoce a François Rebeláis como autor de los grabados.

También encuentran en Internet Archives otra edición de 1869 con el mismo título y el añadido en el mismo de “copiadas en facsímil por Jules Morel de la edición de 1565…y con texto explicativo y notas del Grand Jacques” en la introducción se defiende la autoría de Rebeláis con respecto a los grabados y las laminas traen texto explicativo (en francés) ENLACE

Por último en Les Bibliothèques Virtuelles Humanistes tienen un facsímil del original que atribuye los dibujos directamente a François Desprez, según se indica, por las investigaciones realizadas por Jean Porcher (1892-1966), historiador francés de manuscritos iluminados y bibliotecario de la Biblioteca Nacional de Francia. ENLACE

Bueno, se atribuyan o no los dibujos a Rebeláis, ello no resta en nada el placer de disfrutar las simpáticas y satíricas caricaturas de la obra, veamos una selección de las mismas de la edición de Tross de 1869 indicada mas arriba, que con mucho tiene entre las mencionadas, las imágenes de mejor calidad. Aconsejable las amplíen pulsando sobre ellas pues las he subido a buena resolución y se aprecian mejor los detalles.

Saludos.

HISTORIA DE LA EQUITACIÓN

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 15 Jul 2010 10:06:00 +0000

La BNF (Biblioteca Nacional de Francia) a través de Gallica Bibliothéque Numérique pone a disposición del publico una obra titulada Le chic à cheval : histoire pittoresque de l'équitation / L. Vallet,... ; préface de M. Henri Lavedan ; ouvrage illustré de plus de 300 gravures, dont 50 en couleurs, d'après les dessins de l'auteur- Firmin-Didot (Paris) - 1891 (La elegancia a caballo: historia pintoresca de la equitación….), cuyo autor fue Louis Vallet, editada en 1891 por la imprenta Firmin-Didot en Paris, ilustrada con 300 grabados intrapagina y 50 grabados en color fuera de pagina de los diseños del propio autor (aunque realmente solo existen en el escaneo 34 en color).

La obra (en francés), está compuesta de diecisiete capítulos que les relaciono a continuación:

-Neptuno-Bellerofonte-Los centauros-las amazonas
(nota: Bellerofonte según la mitología griega fue un héroe que montado en Pegaso, el caballo alado, logro matar a la Quimera monstruo también mitológico).
-Los asirios y los Babilonios
-Los Griegos-Xenofon y los Macedonios
-El herraje
-Los romanos
-Los Númidas-los Partos-los Sármatas-los Escitas y los Hunos
-Los Galos y los Francos
-La época Feudal-Las Cruzadas-La caballería
-Siglo XVI- L.Russius- C. Fiaschi-Fr. Grison- LaBroue
- Siglo XVII Pluvinel y sus sucesores
-Epoca de Luis XVI-El marqués de Newcastle
-Gaspar de Saunier-La Guérinière
-Los sucesores de La Guérinière
-La Revolución francesa- el primer Imperio
-La Restauración-Louis Philippe
-El segundo Imperio
-Los contemporáneos

Como observaran es todo un recorrido por la historia de la equitación, por lo que aconsejo a los amantes de este tema que lean francés, una lectura en profundidad, les aseguro que vale la pena el esfuerzo.

Les expongo a continuación las 34 láminas en color de la obra, para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pulsen sobre ella.

He recortado el sobrante de las láminas originales, eliminado sellos de la biblioteca que afeaban la imagen, corregido contraste y exposición y por ultimo enmarcado en blanco. La ficha de la obra indica que es de dominio público, sin embargo las normas de la biblioteca también indican que el uso de las imágenes se limitara a uso privado y pedagógico y se precisa una licencia especial para su uso comercial, como siempre se exponen aquí a titulo educativo y para ningún otro uso.

Acceden a la primera pagina del documento a través de este ENLACE , como la pagina esta en español el manejo es sencillo, observen la barra de tareas arriba sobre la imagen, a la derecha tienen una pestaña que dice “mostrar” si pulsan la flecha verde al lado de la misma, se les despliega una ventana en la cual encontraran la opción “mosaico” púlsenla se les mostraran los iconos de páginas de la obra y pueden ir pasando de una a otra con las flechas verdes del lateral izquierdo y derecho, si quieren ampliar una especifica hagan doble clic sobre ella y se les abrirá una ventana con la imagen ampliada, pueden volver en cualquier momento al mosaico de páginas con la flecha de retroceso del navegador. Por último indicarles que quien quiera descargarlo completo en pdf para leerlo cómodamente tiene una opción para ello, fíjense de nuevo en la barra de tareas, a la derecha tienen tres iconos el primero de ellos por la izquierda (que tiene como una página con una flechita) si lo pulsan, se les abre una ventana que dice “Descargar” dejen todo tal como esta, solamente piquen el recuadro en blanco que antecede a las frase “En cochant cette case, je reconnais avoir pris connaissance des conditions dutilisation non commerciale et je les accepte” una vez hecho esto pulsen el botón verde en la parte inferior derecha de la ventana que dice “envoyer” les aparecerá una ventanita con un mensaje “su documento está siendo preparado” esperen un poco y en unos momentos tendrán el mensaje de “documento listo” con las instrucciones de descarga.

Por último decirles que existe una segunda parte de esta obra por el mismo autor À travers l'Europe, croquis de cavalerie : ouvrage illustré de 300 gravures dans le texte et 50 en couleurs, d'après les dessins de l'auteur / L. Vallet,... ; préface de M. Roger de Beauvoir- Firmin-Didot (Paris) - 1893 (A través de Europa: Croquis de la caballería….) que trata sobre todo de los regimientos militares de caballería europea, como ven también con laminas en color, les dejo a ustedes el placer de verlo.

Saludos.

BORDADOS RUSOS TÁRTAROS Y ARMENIOS

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 12 Jul 2010 11:48:00 +0000

La NYPL (New York Public Library), tiene en línea las laminas de un libro titulado Broderies russes, tartares, armeniennes editado en 1925 que forma parte del conjunto de álbumes que se editaron en relación a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales modernas en el año mencionado en Paris.

En este ENLACE tienen las 43 láminas de la obra, de las que les presento a continuación una breve muestra. Para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pulse.

He corregido contraste y exposición de los originales aumentando el tamaño un 50%.

Saludos.

TIPOS DE LAS CLASES POPULARES INGLESAS PRINCIPIOS SIGLO XIX

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 08 Jul 2010 12:28:00 +0000

He utilizado para esta entrada las láminas de tres obras que se encuentran en la NYPL (New York Public Library), y que reflejan las características, y vestimentas de las profesiones y tipos de las clases populares en la Inglaterra de 1810 a 1820. Les expondré a continuación una breve selección de las láminas de cada uno de ellos.

Para ver el titulo de las imágenes pase el cursor sobre ellas, para ampliar pulse.

El primero es Costume of the lower orders of London. ([1820]) (Vestimentas de las clases bajas de Londres), escrito e ilustrado con 25 laminas por Lord Thomas Lord Busby.

El segundo es Costume of the lower orders of the metropolis / [by] T.L.B. ([1820]) del mismo autor e ilustrado con 18 grabados.

Y el ultimo es The costume of Yorkshire, illustrated by a series of forty engravings, being fac-similes of original drawings. With descriptions in English and French. (1814) (Vestimentas de Yorkshire, ilustrada con una serie de 40 grabados facsímiles de los dibujos originales. Con descripciones en inglés y francés), cuyo autor fue George Walker.

He aumentado el tamaño de los originales en un 50%, corregido contraste y exposición así como enmarcado en blanco las correspondientes a la última obra.

Saludos.

LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO-2

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 05 Jul 2010 15:11:00 +0000

Ya se editó un post con este mismo título ENLACE , en el que expusimos una selección de las laminas de J. Matheus y I. Briot para una edición francesa de 1651, les remito a dicha entrada para una idea general sobre la obra de Ovidio. Sin embargo he encontrado en la BSB Bayerische Staatsbibliothek una obra titulada Les Metamorphoses d'Ovide En Latin Et François … 1677 traducida por Pierre Du Ryer de la Academia Francesa y dividida en 15 capítulos (o libros), con unas ilustraciones de las que no se especifica el autor pero que me han gustado particularmente, por lo cual me he parecido interesante exponerles aquí una breve selección de los más de 100 grabados que pueden encontrar en la misma.

Según se indica en la portada las fabulas están acompañadas de …”nuevas explicaciones históricas, morales y políticas sobre todas las fabulas, cada una según su sujeto”. Les he traducido del francés antiguo el “argumento” de las dieciséis que les presento a continuación, en el libro, si leen francés (o latín) tienen una extensa explicación de cada una.

Para ampliar pulsen sobre las imágenes.

000 Libro I fabula I: El caos, como enseña Hesiodo en el libro titulado Los origines de los dioses, era una mezcla y confusión de todas las cosas que fueron después separadas y puestas cada una en su lugar.

001Fabula X: Así la tierra que es la madre de todas las cosas, fue separada de los otros elementos, pero el hombre que la debía habitar, y que debía ser su señor, no había sido formado todavía.

002 Fabula XVI: Júpiter viendo la maldad de esta raza inhumana y abominable, se queja a los dioses y determina destruir el universo.

003 Fabula XIX: Neptuno calma las olas y ordena a Tritón tocar la trompeta y encauzar los ríos, Deucalion y Pirro se salvan del diluvio universal.

004 Fabula XIV: Júpiter queriendo proteger a Io de la cólera de Juno, la convierte en vaca. Juno con disimulo la pide a Júpiter que se ve obligado políticamente a concedérsela.

005 Continuación Fabula I: Aunque el sol ha dado a Faetón todas las indicaciones para conducir su carro, sin embargo él no puede evitar que sus caballos le lleven por caminos que le son desconocidos.

006 Libro III fabula I: Agenor padre de Europa envía a sus hijos a buscar a su hermana y les exige no regresar hasta encontrarla. Cadmos uno de los hijos de este príncipe desesperado de encontrarla, consulta al oráculo de Apolo, que le da una respuesta exacta punto por punto.

007 Libro III continuación fabula III: Acteón hijo menor de Cadmos es convertido en ciervo y despedazado por sus perros por haber visto a Diana bañarse con sus Ninfas.

008 Libro III fabula VII: Narciso se enamora de si mismo contemplándose en una fuente, después de su muerte es transformado en una flor que lleva su nombre.

009 Libro IV fabula XV: Cadmos hijos de Agenor y Hermione hija de Marte y Venus son convertidos en dragones, tal y como habían pedido a los dioses.

010 Libro VI fabula IX : Tereo rey de Tracia se enamora de Filomele hermana de su mujer, la cual él había mandado buscar en su país con una flota de barcos.

011 Libro VII fabula XXVI: Por las oraciones de Aiacos dirigidas a su padre Jupiter las hormigas fueron transformadas en hombres, a los que se les llamo Mirmidores.

012 Libro VIII fabula III: Dédalo queriendo huir de Creta, fabrica unas alas de cera y atado a la espalda de su hijo Ícaro se libera de la dominación de Minos. Ícaro cae en el mar olvidando los consejos de su padre y Dédalo va a Sicilia.

013 Libro IX fabula II: Hércules retorna victorioso con Deyanira y la sube a la espalda del centauro Nessus para pasar el rio Evene, pero el centauro se enamora de ella y se la quiere llevar cuando está al otro lado del rio.

014 Libro IX fabula XII: Isis que siempre había sido mujer y que sin embargo ha sido criada como muchacho, cambia de sexo y se casa con Iante.

015 Libro X fabula I: Eurídice mujer de Orfeo cuando corría sobre la hierba con otras ninfas muere al ser mordida en el talón por una serpiente.

He recortado el grabado de las páginas originales, corregido contraste y enmarcado en blanco.

Pueden ver la obra completa en este ENLACE , les aconsejo para mayor comodidad una vez en la web, pulsen la pestaña arriba a la izquierda que dice “Miniaturansich” que les presenta los iconos de las paginas de 5 en 5 y pueden acceder más fácilmente a las que les interesen.

Saludos.

ART DECÓ: EUGENE ALAIN SEGUY

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 01 Jul 2010 12:49:00 +0000

Eugene Alain Seguy (1889-1985), fue uno de los diseñadores franceses más importante de comienzos del siglo 20. Sus trabajos están enmarcados dentro del Art Decó y el Art Nouveau, realizo múltiples diseños utilizando la técnica del pochoir.

Tras analizar los colores del original, el artesano reconstituye las formas necesarias trazando los contornos de los futuros patrones o pochoirs sobre delgadas láminas de zinc o de cobre: estos son recortados a continuación por medio de una fina punta de acero fijada en un mango de madera y son confiados al colorista. Con ayuda de brochas y pinceles, pochoir tras pochoir, las pasadas sucesivas de los colores desembocan en la imagen definitiva tras conseguir los tonos exactos, los menores matices, los valores más sutiles. El número restringido de coloristas, la importante repetición de las pasadas para conseguir el color (a veces hasta cien o más) y la paciente cadencia de las pinceladas a mano imponen largos plazos de fabricación. El pochoir es pues un trabajo exclusivamente manual; de ahí su dificultad y rareza. Es igualmente uno de los componentes esenciales que aseguran la perennidad de este tipo de estampas y su revalorización.

Esta técnica también llamada esténcil o estarcido es el antecedente de la serigrafía actual, hoy en día escasamente utilizada en la edición de obra gráfica, es, sin embargo, un procedimiento milenario cuya invención se remonta a más de 1000 años a.C, existen estarcidos de manos realizadas en cavernas rupestres que se grababan soplando polvos de hollín a través de una caña que se lanzaban sobre las manos. En el s. XVIII en Japón las plantillas se utilizaron de forma generalizada para la decoración de telas para confección. Utilizado también en Occidente para colorear xilografías y aguafuertes, empleando diferentes plantillas para los distintos colores.

En el siglo XX fue utilizada por artistas como Kitaj, Warhol, Leger, Chagall, Georges Braque o Pablo Picasso. Actualmente los artistas grafiteros, sobre todo en EEUU, México y Francia han adoptado este procedimiento con resultados espectaculares. Los diseños geométricos del Art Deco eran ideales para colocación de letreros y la técnica se convirtió en una moda con los editores de moda francesa. La fotografía era utilizada a menudo para imprimir el esquema principal y, a continuación se añadían los colores con un pincel a través de las plantillas.

Eugene Alain Seguy produjo once álbumes de ilustraciones y diseños desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930:

Samarkande: 20 compositions en couleurs dans le style oriental, 1900
Fleurs et leurs applications décoratives, 1902.
Document du décorateur, 1908.
Floréal Dessins & coloris nouveaux, 1910.
Bouquets et frondaisons. 60 motifs en couleur 192?
Papillons: vingt planches en phototypie coloriées au patron donnant 81 papillons et 16 compositions décoratives, 1920.
Laques du Coromandel, 192?.
Primavera: dessins & coloris nouveaux, 192?.
Suggestions pour étoffes et tapis; 60 motifs en couleur, 1923.
Insectes: vingt planches en phototypie coloriées au patron donnant quatre-vingts insectes et seize compositions décoratives, 1929.
Prismes: 40 planches de dessins et coloris nouveaux, 1930.

En la NYPL (New York Public Library), se encuentran las láminas de algunos de los álbumes mencionados, con un total de 256 items ENLACE , haremos un recorrido visual por sus obras con una breve selección de las laminas, de las que les mostrare a continuación unas pocas imágenes (necesariamente, para no saturar la entrada), dejándoles a ustedes el placer de una visita prolongada a la biblioteca.

Para ver el titulo de la imagen pase el cursor sobre la misma, para ampliar pulse.

Les fleurs et leurs applications decoratives

Papillons : vingt planches en phototypie coloriees au patron, donnant 81 papillons et 16 compositions decoratives

006 1. Helicopis acis, Guyane; 2. Mesosemia croesus, Guyane; 3. Hypna clytemnestra, Bresil; 4. Stichophtalma camadeva, Inde; 5. Laxita tanita, Borneo.

007 1. Armandia lidderdali, Sikkim; 2. Catasticta teutila, Mexique; 3. Morpho achillaena, Bresil; 4. Delias castaneus, Nouvelle Guinee; 5. Dasyophtalma creusa, Bresil.

008 1. Lyropterix apollonia, Colombie; 2. Lyropterix apollonia, Colombie; 3. Proth? Calydonia, Malacca; 4. Papilio ulysses-telegonus, Batjan; 5. Papilio ulysses-telegonus, Batjan.

009 1. Callicore marchali, Colombie; 2. Papilio pylades, Congo; 3. Papilio zalmoxis, Congo; 4. Hestia lynceus, Malaisie; 5. Stalachtis phlegetonia, Bresil.

010 Composiciones decorativas.

Bouquets et frondaisons. 60 motifs en couleur. (Composiciones en 20 láminas).

Insectes: vingt planches en phototypie coloriées au patron, donnant quatre-vingts insectes et seize compositions décoratives ENLACE

016 1. Pepsis limbata, Amérique du Sud; 2. Chlorion lobatum, Asie Tropicale; 3. Vespa crabro, Europe; 4. Monedula chilensis, Chili; 5. Pepsis errans, Amérique du Sud.

017 1. Pamphagus elephas, Algérie; 2. Tropidacris dux, Amérique du Sud; 3. Cyrtacantacris tartarica, Asie; 4. Aularches miliaris, Asie; 5. Phymateus saxosus, Madagascar.

018 1. Amaurodes Passerinii, Mozambique; 2. Inca clathratus, Pérou; 3. Histrionica euchra, Madagascar; 4. Cerathorhina derbyana, Mozambique; 5. Goliathus giganteus, Cameroun.

019 1. Catoxantha gratiosa, Indo-Chine; 2. Catoxantha opulenta, Malacca; 3. Lampropepla Rothschildii, Madagascar; 4. Polyphylla Petiti, Mexique; 5. Lyoreus Alluaudi, Madagascar.

020 1. Sternotomis Imperialis, Guinée; 2. Sternotomis cornutus, Madagascar; 3. Callipogon Lemoinei, Pérou; 4. Palimna annulata, Cochinchine; 5. Sternodonta pulchra, Sénégal.

Les laques du Coromandel : 50 planches publiées sous la direction et avec une introduction de E.-A. Séguy

Los lacados de Coromandel fueron creados a partir del siglo XVII en China, y exportados con prontitud a Europa a través de la Compañía de las Indias. A pesar de ser parte de la cultura china, el nombre proviene de la costa de Coromandel, en la India. La técnica de este tipo de laca no fue verdaderamente conocida en Europa hasta principios del siglo XX, por lo que los artistas y artesanos utilizaban a partir del XVIII lacas sustitutivas.

Por ejemplo en Francia, el verdadero auge de la laca no tiene lugar hasta el reinado de Luis XV (1.715-74), constituyendo el “vernis Martin” el procedimiento de laqueado de mayor calidad. Esta técnica fue inventada por los hermanos Martin quienes en 1730, obtuvieron una patente para la protección de la misma, convirtiéndose su taller durante el año1748, en Manufactura Real.

El auténtico “vernis Martin” se caracterizaba por la perfección de sus superficies conseguidas mediante cuarenta y tres capas de yeso blanco, tras las que se aplicaban cinco capas de pintura, seguidas de quince estratos de barniz. Estratos que se iban puliendo antes de aplicar el siguiente para lograr superficies extraordinariamente lisas, resistentes y lustrosas.

En la receta de estos artífices, patentada en 1753, se menciona el ”copal deBrasil”, una resina que confería un brillo extraordinario a estas lacas. Unas de las características que determinaron el que llegaran a ser mundialmente famosas. Parece ser que otro de los ingredientes del “vernis martin” era el ajo, algo a lo que se refiere Watin en su tratado sobre el Arte del pintor, dorador y charolista. Otras sustancias que pudieron asimismo usarse para la confección de estas lacas y que también menciona Watin son la absenta, la sal y el vinagre.

Información interesante sobre este tema encuentran en el trabajo de Cristina Ordóñez Goded EL MUEBLE LACADO - MÉTODOS EUROPEOS HASTA EL SIGLO XIX

Prismes : 40 planches de dessins et coloris nouveaux

Suggestions pour étoffes et tapis : 60 motifs en couleur. (Sugerencias para tejidos y alfombras).

He aumentado el tamaño de los originales un 50%, corregido contraste y enfoque.

Bien, les dejo a los interesados el visitar en detalle las láminas de las series que más le hayan interesado.

Saludos.

ALFABETO DE JOHANN THEODOR DE BRY

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 28 Jun 2010 10:43:00 +0000

Theodor de Bry (1528-1598, padre de Johann) fue un dibujante, grabador y orfebre de Lieja, que se vio obligado, como protestante a salir de esa ciudad católica en 1570. Después de vivir en Estrasburgo durante varios años, se mudó de nuevo, a Frankfurt, en 1588, donde se estableció como librero y editor, muchos de sus volúmenes están ilustrados con grabados de su propia mano. Fue ayudado en esta empresa por sus hijos Johann Theodor (1561-1623) y Johann Israel (1570-1611). La firma de Bry publicó cerca de doscientos libros, incluyendo una famosa serie de obras ilustradas de las Américas, el libro de los emblemas, y las obras de alquimia de Robert Fludd y Michael Maier.

Johann De Bry y su hermano Israel, después de aprender los rudimentos de su oficio se convirtieron en dos de los grabadores más talentosos y prolíficos de su tiempo. En 1595 se publica la obra Neiw Kunstliches Alphabet con 24 grabados de letras decoradas casi todas referidas a personajes bíblicos y con variados objetos de ornamentación.

A sido un tanto complejo encontrar el alfabeto completo, la búsqueda me ha permitido hallar dos fuentes interesantes, la primera un facsímil del original realizado en 1886 por K. K. Österr. Museum für Kunst und Industrie ofrecida en pdf por Operina.com Free e-book ENLACE , (ir al final de la pagina donde dice “FREE, COMPLETE, UNABRIDGED”), que permite la descarga libre para uso personal y pedagógico reservándose el copyright a favor de © Copyright 2006 Operina. La segunda fuente es Bildindex der Kunst und Architektur (Índice de imágenes de arte y arquitectura), donde tienen en línea 722 imágenes de grabados de Theodor de Bry e hijos, encuentran todas las laminas de la obra original escaneada en blanco y negro a partir de la imagen 9ª en adelante.

Aunque el facsímil ofrecido por Operina es excelente, aquí tienen la imagen de una de sus páginas:

Por un lado la resolución es baja (la pagina da una opción de compra del facsímil en alta resolución), y por otro por la inexistencia de manchas y deterioros en las paginas es evidente que se trata de una reconstrucción, por lo cual he decidido ofrecerles las imágenes de la obra de la segunda fuente que me parecen más “naturales”, en todo caso ustedes deciden.

Desconozco si las imágenes anteriores tienen copyright, como siempre se ofrecen aquí a titulo pedagógico única y exclusivamente. He corregido el contraste y enfoque de los originales, enmarcado en blanco y “envejecido” las laminas artificialmente con el fin de “matar” el blanco y negro tan poco natural en un libro de esa antigüedad.

Algunos grabados de esta familia de artistas pertenecientes a varias de sus obras los encuentran también en este ENLACE, y en los link ofrecidos por ARTCYCLOPEDIA en este otro ENLACE

Saludos.

BERNAD PALISSY: CERAMISTA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 24 Jun 2010 12:22:00 +0000

Bernard Palissy (1510-1590) fue un célebre ceramista francés. Aunque careció de una instrucción formal, tuvo muchas inquietudes y desarrolló muchas habilidades; se desempeñó como pintor sobre vidrio, alfarero, orfebre, agrimensor, diseñador de jardines, químico, biólogo y escritor. Es famoso sobre todo por haber conseguido después de 16 años de intentos frustrados una loza esmaltada similar a la porcelana china. Encarna en Francia el modelo del genio universal del Renacimiento.

Nacido en el seno de una humilde familia de artesanos cerca del pueblo de Agen, aprende el oficio de pintor vidriero. Para perfeccionar y completar sus conocimientos, realiza una gira de varios años por Francia, como era costumbre para los artesanos cualificados. En una fecha indeterminada se traslada a Saintes, en la provincia de Saintonge (actual Charente Marítimo) donde se gana el sustento alternando su profesión de vidriero con la de alfarero y de agrimensor, y emprende su investigación sobre los esmaltes. Se casa alrededor de 1540.

Al precio de grandes dificultades, Bernard Palissy consiguió descubrir en 1556 la técnica de fabricación de unos esmaltes blancos brillantes y resistentes, base de los esmaltes policromados cuyo secreto detenían los ceramistas chinos. Los ceramistas italianos ya dominaban esta técnica parecida a la mayólica, pero guardaban celosamente su formula. A partir del esmalte blanco, Palissy logra por fin que los diversos colores esmaltados se fundan a la misma temperatura. La producción cerámica de Bernard Palissy se componía sobre todo de jarrones, estatuillas, fuentes, platos y utensilios diversos a los que denomina "rústicas figurinas". Sus esmaltes le ganan enseguida un gran renombre.

En 1546 se convirtió al protestantismo. Pero tras la promulgación en 1559 del edicto del rey Enrique II contra los protestantes, es detenido en Saintes por hereje y encarcelado en Burdeos. Fue liberado gracias a la intervención del duque de Montmorency que le otorgó el título de "inventor de las rústicas figurinas del Rey", a fin de que Palissy gozara de la protección de los monarcas. La reina Catalina de Médicis le invitó a abrir un taller en el mismo palacio de las Tullerías y le encargó entonces diversas realizaciones, entre otras una "gruta renacentista", un capricho por entonces muy en boga en Italia. Pronto el taller de Palissy es desbordado por los encargos, y sus dos hijos, Pierre y Mathurin, trabajan con él.

De 1575 a 1588, dio conferencias muy concurridas a las que acudía la élite científica parisina de la época. Decidió poner por escrito el contenido de sus clases, que fue publicado en 1580 bajo el título de Discursos admirables. Verdadero testamento intelectual, los Discursos tratan de sus estudios sobre las aguas, la agricultura, los minerales y las piedras, las conchas fósiles, las sales, la alfarería y los esmaltes. Contiene tratados de química, física y geología, y relata también sus vivencias, sus viajes y sus experiencias.

El siglo XIX redescubre a Palissy como el ejemplo del hombre sencillo, alejado de los manuales sabios (presumía de no leer libros) y de las ciencias de los doctores, capaz de desarrollar un pensamiento original e innovador; el arte de Bernard Palissy volvió a despertar el interés de los ceramistas y de los coleccionistas, y se dio una corriente de seguidores como Charles Avisseau en Tours, Georges Pull en París o Alfred Renoleau en Angoulême. El entusiasmo por sus obras dio lugar a atribuciones abusivas de obras o fragmentos descubiertos, por lo que buena parte de su legado cerámico volvió a ser examinado por expertos a finales del siglo XX.

En los años 1920, el movimiento Art Nouveau desarrolló el "estilo Palissy", adaptando las antiguas "figuras rústicas" a las tendencias contemporáneas. En el siglo XXI, varias de sus obras escritas son objeto de nuevas publicaciones, y desde el siglo anterior varios establecimientos de enseñanza llevan su nombre.

He localizado en la NYPL (New York Public Library), las laminas de una obra titulada Monographie de l'oeuvre de Bernard Palissy : suivie d'un choix de ses continuateurs ou imitateurs (Monografia de la obra de Bernard Palissy: seguida de una selección de sus continuadores o imitadores) ENLACE , en una edición de 1862, escrita por Alexandre Sauzay e ilustrada con laminas realizadas por Bornemann y los hermanos Carle y Henry Delange, dicha obra nos presenta 132 litografías de los trabajos del artista. De las que le expongo una selección a continuación. Más información en Wikipedia ENLACE de donde he extractado lo anterior.

Para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pulse.

Aquí tienen como referencia la obra original del artista correspondiente a la lámina anterior.

La obra original de la lámina anterior.

He aumentado el tamaño de los originales un 50% y corregido contraste y enfoque.

Les dejo a continuación algunas fotos de trabajos del artista obtenidos de las fuentes indicadas más abajo.

Bernard Palissy en ArtCyclopedia ENLACE

Wikimedia Commons ENLACE

Web Gallery of Art ENLACE

Saludos.

GIUSEPPE ARCIMBOLDO

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 21 Jun 2010 11:01:00 +0000

Giuseppe Arcimboldo, (1527-1593), fue un pintor italiano, conocido sobre todo por sus representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; esto es, pintaba representaciones de estos objetos en el lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza reconocible con el sujeto retratado. Hijo de Biagio, un pintor que trabajó para la construcción de la escuela de pintores en la catedral de Milán. Le encargaron a Arcimboldo diseños para vidrieras, a partir de 1549, incluyendo la Historias de Santa Catalina de Alejandría en la catedral de Milán. En 1556 trabajó con Giuseppe Meda en frescos para la Catedral de Monza.

Estuvo al servicio de los Habsburgo entre los años 1560 y 1587. Se supone que trabajó también en la Italia meridional y que tuvo un taller propio y discípulos en Roma.

En 1562 se convirtió en retratista de corte de Maximiliano II en la corte Habsburgo de Praga. Fue también decorador de corte y diseñador de trajes. El rey Augusto de Sajonia, que visitó Viena en 1570 y 1573, vio la obra de Arcimboldo y le encargó una copia de sus Cuatro estaciones que incorporara sus propios símbolos monárquicos.

En Praga trabajó también para Rodolfo II (emperador desde 1576 hasta 1612) y se le considera el «Leonardo da Vinci» de la corte bohemia, diseñador de aparatos hidráulicos milagrosos (un poco como su coetáneo en la corte española Juanelo Turriano) y de instrumentos musicales fantásticos: en este sentido puede decirse que trabajó para el emperador Rodolfo II «reemplazando» la figura del viejo Juanelo, cuyos inventos, experimentos diversos y aparatos mecánicos impresionaron al joven Rodolfo durante su estancia en la corte de su tío, el rey español Felipe II.

Su obra convencional, consistente en pinturas tradicionales del género religioso, ha caído en el olvido. No ocurre lo mismo con sus «caprichos» alegóricos, cuadros en los que las naturalezas muertas, los conjuntos de flores, frutas, mariscos o peces, crean figuras simbólicas. En efecto, estos retratos pre-surrealistas de cabezas humanas hechas de verduras, frutas y raíces, fueron muy admirados por sus contemporáneos y aún hoy suscitan fascinación. Extractado del artículo sobre Arcimboldo en Wikipedia ENLACE .

Veremos a continuación los cuadros más representativos de este artista, el texto que precede a cada serie lo he tomado literalmente de la web G. Fernández - theartwolf.com ENLACE , pues a mi parecer describe de forma breve y claramente la obra del artista.

LAS CUATRO ESTACIONES

Arcimboldo pintó numerosas series de "Las cuatro estaciones" (una de ellas en una colección particular de Bérgamo, pintada hacia 1572; otra, hacia 1573, conservada en el Museo del Louvre) siendo cada una de ellas una copia sin apenas variación de la anterior, lo que refleja el éxito de la serie. El pintor ha representado los hipotéticos rostros de las estaciones mediante los elementos típicos de cada una de ellas. Así, el rostro de la primavera está formado por flores, el verano tiene rostro de frutos y cuerpo de trigo, mientras que el otoño es un curioso compendio de hojas caídas, setas, y frutos de cosecha. La serie concluye con el invierno, tal vez el retrato más complejo y menos descifrable de la serie, en el que se intercalan elementos claramente secos y fríos, como la corteza que forma la cara, con otros más cálidos y vivos, como las hojas de la cabellera y las dos frutas que cuelgan del cuello. Parece como si el alegre Arcimboldo se negase a sacar una cara amable a la menos amable de las estaciones.

Para ampliar las imágenes pulsen sobre ellas. Para ver el título pase el cursor sobre la lamina.

LOS CUATRO ELEMENTOS

Al igual que en "Las cuatro estaciones", Arcimboldo vuelve a atribuir a cada elemento un rostro formado por lo más característico de cada uno de ellos. No obstante, la serie posee ciertos elementos que la hacen bastante diferente, e incluso más interesante, que la anterior.

Para empezar, y a diferencia de la serie anterior, cada uno de los rostros está formado por un solo tipo de elemento compositivo. Así, el rostro de la tierra está formado solamente por animales terrestres, el del aire por aves, y el del agua por peces y animales marinos. Caso aparte es el fuego (Museo Histórico, Viena), representado por múltiples elementos flamígeros, desde unas brasas que hacen las veces de cabellera hasta unos cañones en el torso. Sin embargo, y a pesar de esta aparente limitación, las pinturas son bastante más conseguidas que en la serie anterior.

Además, hay que decir que la serie guarda una evidente relación con "Las cuatro estaciones". De hecho, ambas series están organizadas según en hipotético "eje de simetría", que enfrenta al aire con la primavera, al verano con el fuego, al otoño con la tierra, y al invierno con el agua.

RETRATOS

Pero Arcimboldo no se limitó exclusivamente a la creación de series de lienzos (elementos, estaciones) sino que pintó también numerosos retratos individuales, muchos de ellos para el Emperador Rodolfo II, en su original e inconfundible manera.

Aunque el título de "obra más original de Arcimboldo" puede estar más que discutido, personalmente no dudaría en entregárselo al espectacular "El bibliotecario" (c.1566, Skoklosters Slott, Suecia), obra fabulosamente imaginativa, que, con sus formas geométricas y desbordante fantasía, parece anticipar las vanguardias del siglo XX.

El grotesco retrato de "El jurista" (dos versiones, una fechada en 1566 y que se conserva en Statens Konstsamlingar de Estocolmo; otra algo posterior en una colección particular de Milán) es una de las obras más polémicas de Arcimboldo. En primer lugar, ¿quién es el grotesco hombre retratado? Mientras que bastantes críticos sostienen que se trata del jurista J. U. Zasius, otros afirman que se trata del mismísimo Calvino. De cualquier modo, el rostro del hombre, que comparte ojo con el horrendo pollo desplumado, resulta realmente perturbador.

El retrato / bodegón de "Vertumno ( c.1590, Skoklosters Slott, Suecia) es quizás la obra más ambiciosa de Arcimboldo, un exuberante retrato de Rodolfo II caracterizado como el dios Vertumno, que el poeta Gregorio Comanini describió así:

Mira la manzana, mira el melocotón
como se me ofrecen en ambas mejillas
redondos y llenos de vida
Fijate en mis ojos
de color cereza uno
el otro de color de mora.
No te dejes engañar, es mi cara.

He obtenido las imágenes de varias fuentes que les relaciono a continuación:

Imágenes en Wikimedia Commons ENLACE

Descripción de las series más conocidas del artista en theartwolf.com ENLACE

Algunas obras del artista en Web Gallery of Art ENLACE

Cuadros del artista en AIWAST.net a muy buena resolución ENLACE

32 pinturas en Giuseppe Arcimboldo The complete Works ENLACE

Saludos.

MISCELÁNEA TURCA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 17 Jun 2010 09:00:00 +0000

Les presento a continuación una selección de laminas de diversas obras sobre Turquía realizadas en los siglos XVIII y XIX, todas ellas han sido tomadas de la New York Public Library (NYPL), realizando una búsqueda por la clave Turkey, lo que les dará como resultado 1289 items ENLACE , a partir de esa selección es cuestión de buscar los álbumes que resulten más representativos y con las imágenes que más les gusten. Personalmente he escogido para presentarles los siguientes:

The oriental album: twenty illustrations, in oil colors, of the people and scenery of Turkey, with an explanatory and descriptive text. By Rev. Henry J. Van Lennep 1862, (El álbum oriental: 20 ilustraciones de pinturas en color, del pueblo y escenarios de Turquía, con texto descriptivo por el Reverendo John Henry Van Lennep. ENLACE aunque solo encontraran las láminas sin el texto.

J.H Van Lennep (1815-1889), fue un misionero nacido en Esmirna (Asia Menor), descendiente de una familia de eminentes escritores y estudiosos holandeses. En 1830 regresa a Holanda donde después de graduarse estudia un año en el seminario teológico de Andover y es ordenado sacerdote de la Iglesia Congregacional, regresa a Asia Menor como misionero, donde desarrolla su labor en las misiones de Turquía, Constantinopla y Esmirna, realizo muchas expediciones de exploración por Oriente, igualmente aprendió diez dialectos orientales, en cinco de los cuales fue capaz de predicar. Perdió la vista por cataratas en 1860, fue profesor de ciencias naturales y lenguas modernas en la universidad Ingham Le Roy de New York de 1876 a 1878 y posteriormente maestro en Great Barrington (Massachusetts). Aparte ser un eminente estudioso, también fue un artista notable como se observara por las laminas de la obra mencionada anteriormente que llevan su firma y de las que les muestro una selección a continuación.

Para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pulse sobre la lámina.

Sketches of character and costume in Constantinople, Ionian Islands &c. from the original drawings made on the spot by Capt'n. Forbes Mac Bean, 92nd Highlanders, lithographed by J. Sutcliffe 1854 (Esbozos del carácter y vestimenta en Constantinopla, Islas Jonicas..etc. De los dibujos originales del Capitan Forbes Mac Bean del 92 de Higlanders, litografias de J. Sutcliffe), ENLACE nos presenta 26 láminas en color, vean algunas de ellas:

Recueil de cent estampes representant differentes nations du Levant, gravees sur les tableaux peints d'apres nature en 1707 & 1708 par l'ordre de M. de Ferriol ... et mis au jour en 1712 & 1713 par les soins de M. Le Hay (Colección de cien estampas representando diferentes naciones del Levante, grabadas de las pinturas realizadas al natural entre 1797 y 1708 por orden del señor Ferriol y puestas al día en 1712-1713 con la colaboración del señor Le Hay) en una edición de 1714, ENLACE, veamos algunas de las muchas, correspondientes a Turquía.

En general he aumentado el tamaño de los originales un 50%, corregido contraste y nitidez y en algunos casos enmarcado en blanco.

Saludos.

CUENTOS EXTRAVAGANTES DE BALZAC

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 14 Jun 2010 11:38:00 +0000

La obra “Les contes drolatiques colligez ez abbayes de Touraine et mis en lumière” (Los cuentos extravagantes recogidos de las abadías de Touraine y sacados a la luz), es una obra del escritor francés Honoré de Balzac que en la edición que he localizado de 1881 está ilustrada con nada menos que 425 grabados de Gustave Doré. De este artista ya se han realizado varias entradas que les relaciono al final del post. Sin embargo no habíamos tratado de esta obra en particular, que merece la pena tanto por su contenido textual (para los que lean francés), como por sus ilustraciones.

Veamos una selección de sus láminas, para ver el titulo del cuento al que pertenece, pase el cursor sobre la imagen, para ampliar (recomendado para apreciar detalles), pulse sobre ella.

La obra completa la pueden ver y/o descargar de este ENLACE

He recortado el sobrante de las láminas originales, corregido contraste y enmarcado en blanco.

Post editados anteriormente sobre Gustave Doré:

odisea2008: VIAJE POR ESPAÑA: GUSTAVE DORÉ

odisea2008: ILUSTRACIONES DE LA BIBLIA-GUSTAVE DORÉ

odisea2008: FABULAS DE LA FONTAINE ILUSTRADAS POR DORÉ

odisea2008: BOCETOS HUMORÍSTICOS DORÉ

odisea2008: REINO DE HADAS CUENTOS FAMOSOS ILUSTRADOS POR DORÉ

odisea2008: RIMA DEL ANCIANO MARINERO-SAMUEL T. COLERIDGE

odisea2008: GARGANTÚA Y PANTAGRUEL

odisea2008: LEYENDAS ARTÚRICAS

Saludos.

ANUNCIOS PUBLICITARIOS NORTEAMERICANOS

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 10 Jun 2010 12:06:00 +0000

De una obra localizada en Internet Archives sobre posters y anuncios publicitarios de principios del siglo XX, les quiero mostrar en esta entrada una selección de sus láminas.

Su titulo es: Poster advertising : being a talk on the subject of posting as an advertising medium, with helpful hints and sensible suggestions to poster advertisers, and with thirty-two pages of full color reproductions of posters used by national advertisers (Carteles publicitarios: con charlas sobre el tema para el medio, consejos útiles y sugerencias sensatas para los anunciantes y con treinta y dos páginas de reproducciones a todo color de carteles utilizados por anunciantes nacionales) editado en 1910 y escrito por, George Henry Edward Hawkins.

Veamos una selección de sus carteles, por poco que lean ingles los textos que figuran en los mismos son fáciles de traducir. En algunas de las láminas les he puesto al pie información complementaria que me pareció interesante. Para ampliar las imágenes pulsen sobre ellas.

Cottolene era una marca de manteca hecha de grasa animal y aceite de semilla de algodón producida en los EE.UU. desde 1868 hasta mediados del siglo 20. Fue la primera producción masiva y comercializada en masa, como alternativa a la manteca de cerdo y es recordada hoy principalmente por su icónica campaña publicitaria nacional y los libros de cocina que fueron escritos para promover su uso.

Quaker Oats Company es una corporación estadounidense de alimentos con sede en Illinois, Chicago. Fundada en 1901 por la fusión de tres compañías, todas las cuales vendían productos hechos de avena. La compañía se diversificó en numerosas ramas, incluyendo cereales para el desayuno, diferentes productos alimenticios y bebidas e incluso en campos no relacionados, tales como juguetes.

En agosto de 2001, Quaker se fusionó con PepsiCo, la cual necesitaba a la compañía principalmente para su marca Gatorade de refrescos. La fusión creó la cuarta compañía más grande del mundo en artículos de consumo.

Nathaniel Kellogg "N.K." Fairbank (1829-1903) fue un industrial de Chicago cuya compañía,la NK Fairbank Co., fabricaba jabón, así como productos para hornear. La compañía tenía fábricas en Chicago, St. Louis, Montreal y Louisiana y oficinas internacionales en el Reino Unido y Alemania. El jabón Fairy fue adquirido por Procter & Gamble y sigue siendo una de las marcas más conocidas de los hogares europeos.

Wrigley Co. fue fundada en Chicago en 1891 por William Wrigley Jr., hijo de un fabricante de jabón, la compañía estableció su primera fábrica fuera de EE.UU. en 1910. Wrigley es el mayor fabricante de chicle del mundo y uno de los líderes del sector de la confitería. Cuenta, en la actualidad, con más de 16.000 empleados en más de 180 países.

Budweiser (Anheuser-Busch) es una cerveza de tipo lager americana y una de las más populares de los Estados Unidos.

En el 1876, la empresa Anheuser-Busch crea una cerveza ligera en Saint-Louis. Estos productores de cerveza, de origen alemán, escogen el nombre alemán que identifica a la ciudad checa České Budějovice, y se inspiran sin complejos en las recetas de las cervezas de Bohemia (República Checa). En la década de 1890, dicha cerveza adquiere el calificativo de king of beers (rey de las cervezas). Está compuesta de lúpulo, cebada y arroz, se clarifica en un lecho de astillas de haya y se somete a una segunda fermentación. Su graduación es de 4,8º y se bebe fresca, a 6º C. Suele considerarse el paradigma de cerveza ligera, refrescante y poco robusta de estilo estadounidense. Tiene un alto grado de aceptación entre aquellos consumidores europeos que se deleitan con el sabor suave de la cerveza.

Elbridge Amos Stuart (1856-1944) fue un industrial estadounidense que creó la marca de leche evaporada en 1899, entonces llamada Carnation Sterilized Cream y más tarde ampliamente conocida como leche evaporada Carnation. La marca ha sido utilizada desde entonces para otros productos relacionados, mezclas de leche con sabores, jarabes, desayunos instantáneos, y helados. Nestlé adquirió la empresa Carnation en 1985.

He recortado el sobrante de las láminas y enmarcado en blanco los originales.

Si están interesados en anuncios publicitarios de E.U.A La Duke University libraries -Emergence of Advertising in America 1850-1920 tiene más de 9000 items sobre publicidad Norteamericana ENLACE , pueden buscar por una clave especifica o bien si quieren tener una visión general de lo que contiene la colección pueden entrar por este otro ENLACE .

Aquí tienen un brevísimo ejemplo de lo que pueden encontrar en la colección.

Saludos.

VIRGINIA FRANCES STERRETT-ILUSTRADORA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 07 Jun 2010 11:41:00 +0000

Virginia Frances Sterrett (1900-1931) fue una artista e ilustradora Norteamericana nació en Chicago, Illinois. A la muerte de su padre la familia se traslada a Missouri en 1915 regresan a Chicago.

Comenzó la escuela secundaria con la intención de estudiar arte, pero pronto se traslada al Art Institute de Chicago, donde ingresa con una beca completa. Virginia dejó el Instituto poco más que un año más tarde. Cuando su madre se enfermó se convirtió en el único sostén de su familia, trabajando en agencias de publicidad de arte de todo Chicago.

Recibió su primer encargo a la edad de 19 años de la empresa The Penn Publishing Company para ilustrar Old French Fairy Tales (1920), una colección de cuentos de la autora francesa del siglo decimonoveno, condesa de Ségur. Por la misma fecha contrajo tuberculosis. Al año siguiente la misma empresa le encarga las ilustraciones de la obra Tanglewood Tales (1921). En 1923, la familia se mudó a un clima más cálido del sur de California, establecen su hogar en Altadena, ubicado al pie de las montañas de San Gabriel, al norte de Pasadena. Hubo una ligera mejora en su salud, pero no duró mucho y entró y tuvo que ingresar en el sanatorio Compton.

Su frágil salud solo le permitió trabajar por cortos periodos de tiempo, consiguiendo de este modo completar antes de su muerte su propia versión de “Las Mil y una noches” (1928) trabajo que le tomó tres años para completarlo.

El encabezado del suplemento publicado después de su muerte por el diario St. Louis Post-Dispatch, quizás resume en pocas palabras su vida y obra:

“Su logro fue la belleza, una belleza delicada, fantástica, creada con pincel y lápiz. Casi sin instrucción en el arte, su vida transcurrió en lugares prosaicos del Oeste y Medio Oeste, realizo dibujos de inquietante belleza, que sugieren tierras orientales que nunca vio y reinos mágicos que nadie conocía, excepto en los sueños infantiles... Tal vez fue la dureza de su propia vida la que permitió a la joven artista la calidez de su fantasía. En las escenas imaginativas que pinto, debe haber escapado de las duras realidades de su existencia.”

He localizado en Internet Archives sus dos primeras obras Old French fairy tales en una primera edición de 1920 con 8 laminas en color y muchos otros dibujos en blanco y negro, la segunda obra Tanglewood tales también en una primera edición de 1921 contiene 10 laminas en color. De su última obra Arabian Nights (1928) no he podido localizar el libro original, sin embargo si sus laminas que pueden ver en este ENLACE o bien en Art Passions ENLACE .

Veamos una selección de trabajos de la artista, para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pulse.

Comencemos por Tanglewood tales.

Veamos ahora las laminas en color de Old French fairy tales.

Y por ultimo algunas de las láminas de Arabian Nights estas últimas con menor calidad dado que los originales de pequeño tamaño que he localizado en las paginas indicadas anteriormente no permitían una ampliación excesiva sin distorsionar. Desconozco si estas tienen Copyright, en todo caso y como siempre se muestran aquí a titulo pedagógico y para ningún otro uso.

Saludos.

ORNAMENTOS GÓTICOS

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 03 Jun 2010 12:00:00 +0000

La obra Gothic ornaments, being a series of examples of enriched details and accessories of the architecture of Great Britain. Drawn from existing authorities ([pref. 1848-50]) (Ornamentos góticos con una serie de ejemplos de detalles y accesorios de la arquitectura de Gran Bretaña, tomados de dibujos de fuentes autorizadas), en dos tomos escrita por el arquitecto James Kellaway Colling, nos presenta como indica su titulo dibujos y texto explicativo de ornamentos góticos en catedrales, monasterios e iglesias de Gran Bretaña. Con más de 300 láminas entre ambos tomos representa un compendio grafico importante de este estilo arquitectónico.

Veamos unas pocas láminas para que se hagan una idea de lo que pueden encontrar en la obra. Para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pulse sobre ella.

He corregido contraste y enfoque de los originales.

Pueden acceder a los libros en estos enlaces:

TOMO1

TOMO2

Otro libro interesante sobre este tema es Gothic ornaments, selected from various ancient buildings, both in England and Franc, during the years 1828, 1829, and 1830, editado en 1854 y cuyo autor es Augustus Pugin, nos presenta 91 laminas en blanco y negro de ornamentos góticos.

Augustus Welby Northmore Pugin (1812–1852) fue un arquitecto inglés, diseñador y teórico del diseño, recordado por su trabajo en iglesias y en el Palacio de Westminster. Hijo de un dibujante francés, Augustus Charles Pugin, quien lo entrenó para dibujar edificios góticos para usarlos como ilustraciones de sus libros. Este hecho fue clave para su futuro trabajo como líder del movimiento neogótico en la arquitectura. Entre 1821 y 1838 Pugin y su padre publicaron una serie de volúmenes de dibujos arquitectónicos, titulados los dos primeros Specimens of Gothic Architecture, y los tres siguientes Examples of Gothic Architecture, que iban a ser libros de referencia para la arquitectura gótica durante al menos el siglo siguiente.

Pugin se convirtió en abogado de la arquitectura gótica, debido a que él creía que era la verdadera forma cristiana de la arquitectura. Condenó la influencia de la arquitectura clásica «pagana» en su libro Contrastes, en el cual se refería a la sociedad medieval como un ideal, en contraste a la cultura secular moderna. Un claro ejemplo de su trabajo es la iglesia de St Giles en Cheadle (Staffordshire). Tienen amplia información sobre la biografía y obras del autor en ENLACE (español) y ENLACE (inglés).

Para no hacer esta entrada demasiado larga les expongo solo 5 de las imágenes que pueden encontrar en el libro:

La obra completa en este ENLACE

Saludos.

MOBILIARIO DECORATIVO

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 31 May 2010 16:08:00 +0000

La obra The book of decorative furniture, its form, colour, & history (El libro del mobiliario decorativo, su forma, color, e historia), en dos tomos, escrita e ilustrada por Edwin Foley, y editada en 1910-1911, nos presenta la historia y descripción de mobiliario de época (sobre todo del XVI en adelante), acompañada de 101 laminas en color entre ambos tomos. Aparte disfrutar contemplando las láminas, para los que lean ingles las descripciones de las mismas son muy detalladas e interesantes.

En la NYPL (New York Public Library) tienen las laminas de ambos tomos en este ENLACE sin la descripción textual salvo una breve anotación para cada lamina, por otra parte en Internet Archives encuentran el Tomo I de la obra (con los primeros 50 grabados) y el texto explicativo completo (en inglés), en este ENLACE .

Veamos una muestra aleatoria de 20 de las imágenes, para ampliar pulse sobre las mismas.

001 Cofre matrimonial. En el Victoria and Albert Museum de Londres, South Kensington. Italiano de Florencia, probablemente alrededor de 1550. Madera tallada, dorada y pintada, en el frontal los Triunfos del Amor, la castidad, y la muerte y en los lados con Píramo, Tisbe y Narciso.

002 Aparador de roble tallado - Luis XII. En el museo de Cluny, París.

003 Armario tallado de roble con incrustaciones. Propiedad de la señora Henry Branston, en el convento de Newark.

004 Cama de roble tallado de Jeanne D'Albret, con fecha de 1562. Castillo de Pau, mobiliario nacional de Francia.

005 Vargueño, gabinete de castaño, con tracería de marfil, etc, pintado y dorado con hierro forjado y acero. Parnham colección.

006 Silla de acero forjado. Propiedad del conde de Radnor, Castillo de Longford. Construida de acero forjado, y por lo tanto prácticamente impermeable a los ataques del tiempo, esta silla histórica posee al menos otra especial mención, siendo probablemente el ejemplar más minuciosamente elaborado de mobiliario decorativo en existencia. El amor alemán al detalle ha conseguido en este ejemplar una perfección casi absoluta: casi no existen huecos en el forjado, con la excepción de las molduras.

007 Este cama con dosel de estilo Tudor muy bella desde el punto de vista decorativo propiedad de Vincent Robinson Equire en Parnjam, Dorser, tiene un interés adicional por formar parte de la habitación “embrujada” en Littlecote Hall en la que parece ser se cometió un asesinato narrado por Sir Walter Scott, avalado por las investigaciones del historiador Aubrey, así como por las actas de la familia Popham.

008 Mesa construida en madera de Tejo en el Hall de Littlecote. La larga mesa de tejo mostrada en esta imagen es sin duda de las mejores de su tipo en Inglaterra. Sus sencillas patas en forma de bulbo sin tallar y el marco indican que pertenece al periodo de Cromwell o posiblemente a la época de Carlos II.

009 Chimenea en la habitación Double Cube de Wilton House. Los motivos ornamentales de la casa Wilton son de un encanto inquietante, particularmente cuando se trata del magnífico equipamiento interior de la habitación doble cubo de la hermosa casa de los Pembrokes.

010 Espejo, consolas y mesa cubiertas con placas de plata. Entregada por los ciudadanos de Londres a Carlos II. De la colección real en el castillo de Windsor.

011 Gabinete de nogal con incrustaciones. Coleccion Parnham, Beaminster, 1725.

012 Sofá, sillas y mesa lacados en negro y espejo de laca roja, empapelado en Wotton-under-Edge. Propiedad de la vizcondesa de Wolseley.

013 Vitrina y silla Chippendale en tallado chino. Alrededor de 1750.

014 Bureau del rey Luis XV. Estilo francés de transición LuisXV-XVI. Comenzado en 1760 terminado en 1769. Museo del Louvre.

015 Secrétaire vertical con incrustaciones en maderas diversas y monturas de bronce dorado. La carpintería es de Charles Saunier. La marquetería por Foulet (estilo francés transición Luis XV-XVI, ca. 1765.) colección Wallace, Hertford House, Manchester Square, Londres.

016 Cama de la reina María Antonieta. Las colgaduras de seda Lyonnais, diseñadas por Phillippe de Lassale. En la cámara un coucher, Palais de Fontainebleau, Francia. Estilo Luis XVI.

017 Aparador con incrustaciones, pintado y satinado diseñado por Thomas Shearer alrededor de 1789. Al fondo reloj con caja de caoba.

018 Sillón tallado dorado cubierto de brocado rosa de Lyon. Estilo Consular frances. Castillo de Maisons-Laffitte, París. Propiedad de T. Leman Hare, Esq.

019 Sala del trono en el palacio de Fontainebleau.

020 Gabinete para joyas de la reina María Antonieta, de caoba, dorado, marquetería, tallado, pintado y con placas. Periodo Luis XVI de Francia, con influencias de Pompeya-clásico, ca. 1787. Palacio de Versalles, Francia.

Las imágenes anteriores las he tomado de la NYPL, aumentando el tamaño del original un 50%, y corrigiendo contraste y nitidez.

Saludos.

CALIGRAFÍA: ALFABETOS Y RECURSOS MEDIEVALES

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Fri, 28 May 2010 20:01:00 +0000

Ya se han editado varios post sobre caligrafía y alfabetos, pueden acceder a ellos bien utilizando la casilla de búsqueda (en el sidebar a la derecha), “Buscar en odisea2008”, con los dos términos anteriormente citados, o bien pulsando sobre las correspondientes palabras en la nube de etiquetas que se encuentra justo al final de la pagina.

Específicamente en la entrada titulada “Caligrafía: El arte de la escritura III” ENLACE , (por cierto una de las primeras entradas de este blog que ya cumple sus dos añitos de existencia), les mencione como bibliografía pero sin exponerles sus laminas la obra The hand book of mediaeval alphabets and devices (El manual de los alfabetos y recursos medievales), editado en 1856 y escrito e ilustrado por Henry Shaw, me ha parecido interesante exponer en esta entrada algunas de sus 36 laminas, pero antes una breve biografía del autor:

Henry Shaw (1800-1873) fue un dibujante, grabador, iluminador y anticuario nacido en Londres. Desde muy temprana edad desarrollo un gran talento para el dibujo, fue reclamado por Joh Britton para que lo ayudase en la publicación de la obra Cathedral Antiquities of England y se encargo de las ilustraciones correspondientes a la catedral de Wells y muchas de las de Gloucester. En 1823 publica A Series of Details of Gothic Architecture (Una serie de detalles de la arquitectura gótica) y en 1829, con placas dibujadas y grabadas por él mismo The History and Antiquities of the Chapel at Luton Park (Historia y Antigüedades de la Capilla de Luton Park), que era una muestra exquisita del estilo más florido de la arquitectura gótica, destruida por un incendio en 1843, a estas obras siguieron: Illuminated Ornaments of the Middle Ages, selected from Manuscripts and early printed Books 1839; ‘The Encyclopædia of Ornament,’ 1842; ‘Dresses and Decorations of the Middle Ages,’ 1843; ‘Alphabets, Numerals, and Devices of the Middle Ages,’ 1845; ‘Decorative Arts, ecclesiastical and civil, of the Middle Ages,’ 1851; ‘The Hand Book of Mediæval Alphabets and Devices,’ y ‘Handbook of the Art of Illumination as practised during the Middle Ages,’ 1866, entre otras obras. La mayoría de las mismas representan un fondo de conocimientos inestimable sobre la materia decorativa, dada la atención que el artista puso en la selección de los ejemplos y el cuidado en el dibujo y grabación de las placas que los adornan.

Veamos algunas de las laminas del libro, les aconsejo las amplíen pulsando sobre ellas, pues las he subido en alta resolución y se aprecian mejor los detalles, o bien las vean seguidas en el correspondiente álbum en este ENLACE

He corregido en general exposición y nitidez de los originales y los he enmarcado en blanco.

Pueden ver en línea y/o descargar la obra completa en pdf de este ENLACE

Saludos.

AUSTRALIA A FINALES DEL SIGLO XIX

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Sun, 23 May 2010 20:39:00 +0000

A principios de este año ya se realizo una entrada sobre Australia ENLACE aprovechando las laminas del pintor Percy F.S. Spence para la obra del mismo título editada en 1910, les remito al mismo en cuanto a información general sobre el país se refiere.

En esta ocasión aprovecharemos para hacer un recorrido por la Australia de finales del XIX, la obra en tres tomos, “Australasia illustrated” editada por Andrew Garran en 1892.

En la portada del primer tomo se indica que los más de 800 grabados en madera que componen la obra fueron realizados por los principales artistas americanos y australianos de la época. El primer tomo describe el subcontinente, desde los primeros descubrimientos, la historia de su desarrollo social y económico por los europeos, las diferentes ciudades y regiones..etc. El segundo tomo no lo he podido localizar; el tercero trata sobre Nueva Zelanda, Nueva Guinea, Las islas Salomón, Nuevas Hebridas, Samoa…etc.

Les expondré a continuación algunos de los grabados del primer libro, en algunos casos observaran que existen recuadros en blanco en la imagen, al ser grabados incluidos entre el texto he eliminado el mismo de la zona representada por el dibujo y por ello el recuadro vacio.

Para ver el titulo, pasen el cursor sobre la imagen, para ampliar (recomendado), pulsen sobre la misma.

Comenzamos por algunas imágenes de Sídney.

Veamos algunas de Nueva Gales del Sur.

Y terminaremos con vistas de Melbourne.

He recortado el sobrante de las imágenes, retocado exposición y contraste y enmarcado en blanco.

Pueden acceder a los dos tomos localizados de la obra (I y III), bien en Internet Archives TOMO1 TOMO3

O bien en Biodiversity Heritage Library donde encuentran igualmente el tomo I y el III en este ENLACE

Saludos.

JUEGOS Y ENTRETENIMIENTOS EN ITALIA-SIGLO XVIII

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 20 May 2010 19:44:00 +0000

La Library of Congress a través de Rare book special collections Divisions nos presenta una obra muy curiosa, con el título de “Giuochi, Trattenimenti e Feste Annue Che si Costumano in Toscana e Specialmente in Firenze” (Juegos, espectáculos y festivales anuales en la Toscana y Florencia), editado en 1790 con dibujos coloreados de Giuseppe Piattoli.

Este álbum refleja en sus 24 acuarelas los juegos de salón y al aire libre, más frecuentes en Toscana y Florencia a finales del siglo XVIII, en la página del título hay una breve descripción de cada uno de los juegos, quien lea italiano puede por tanto hacerse una idea del tema de cada lámina.

Les expongo algunas de sus láminas, para ver el titulo pasen el cursor sobre la imagen, para ampliar (recomendado), pulsen sobre ella.

He reducido un 25% el tamaño original, recortado el sobrante y corregido contraste.

Pueden acceder a la obra completa en este ENLACE o bien descargar el libro desde este otro link PDF (6.61 MB).

Saludos.

VIAJE POR EL RIN

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Tue, 18 May 2010 10:29:00 +0000

La obra “The Rhine and its picturesque scenery : Rotterdam to Mayence” (El Rin y sus escenarios pintorescos: De Róterdam a Maguncia), escrita por Mayhew, Henry e ilustrada con 19 litografías por Foster, Myles Birket, en una edición de 1856, nos ofrece como indica el titulo un recorrido por el rio tal y como era a mediados del siglo XIX.

Les expongo a continuación los grabados de la obra, al pie de los 10 primeros he añadido comentarios. Para ver el titulo de la lámina pase el cursor sobre la misma, para ampliar pulse sobre ella.

001- Mayence o Maguncia en alemán Mainz es una ciudad alemana del Palatinado de Renania, situada en la rivera izquierda del Rin cara a la desembocadura del Main. Fue una antigua ciudad romana, sede de una de las primeras universidades europeas, su arzobispo era uno de los ocho príncipes electores del Santo Imperio Romano Germanico. Ciudad natal de Gutenberg, su catedral tiene más de mil años.

002- Colonia (en alemánKöln) es la cuarta ciudad más grande de Alemania, precedida por Berlín, Hamburgo y Múnich, y la más populosa dentro del Estado federado de Renania del Norte-Westfalia, aunque Düsseldorf es la capital del Estado. Fundada en el año 38 a. C. como Oppidum Ubiorum (Ciudad de los Ubios), fue posteriormente declarada colonia romana con el nombre de Colonia Claudia Ara Agrippinensium en alusión a la emperatriz Agripina, esposa del emperador Claudio y madre de Nerón.

Colonia se asienta a orillas del río Rin. En tiempos del Sacro Imperio Romano Germánico, fue residencia del Arzobispo de Colonia, uno de los principales cargos eclesiásticos por aquellos entonces: era Príncipe elector del Imperio y ejerció en numerosas ocasiones el cargo del Canciller del Imperio. Colonia cuenta además con una de las universidades más antiguas de Europa, cuyos estudios de economía e informática son conocidos internacionalmente. Tiene la peculiaridad de haber sido fundada por los ciudadanos de Colonia. En sus aulas dio clase San Alberto Magno.

Aquí tienen una vista panorámica en alta resolución de la actual Colonia ENLACE

003 Bonn es una ciudad de Alemania, del estado federado de Renania del Norte-Westfalia, capital federal de Alemania Occidental o República Federal de Alemania (RFA) hasta 1990 y sede del gobierno hasta 1999. Posee una población de 314.299 (2006) y es la 19ª ciudad más grande de Alemania. Es la ciudad natal del compositor Ludwig van Beethoven.

Los romanos construyeron un puente sobre el río Rin alrededor del año 10 a. C. cerca de un lugar llamado Bonna. Se cree que dicho lugar pudo ser creado con anterioridad por los celtas en cuya lengua bonna significa ciudad. Después de la batalla del bosque de Teutoburgo en 9 A.C. fue transformada en un fuerte que albergaba 7.000 legionarios. El asentamiento romano de Castra Bonnensia importante en la defensa limítrofe del imperio dio origen a la ciudad.

Durante el Imperio carolingio Bonn se convirtió en un centro religioso. Desde el siglo XIII hasta fines del XVIII perteneció al territorio de los príncipes electores arzobispos de Colonia, que establecieron allí su residencia. La herencia de aquella época de grandeza ha quedado en sus edificios de estilo barroco, como la sede principal de la universidad y el palacio de Poppelsdorf, y en las casonas de finales del siglo XIX y las de estilo art nouveau. El padre del compositor Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue organista del último de los príncipes electores. En el siglo XIX, luego de la derrota de Napoleón, la ciudad pasó a pertenecer al reino de Prusia.

Después de la Primera Guerra Mundial y hasta 1926, Bonn fue ocupada sucesivamente por tropas canadienses, británicas y francesas. Durante la Segunda Guerra Mundial, unas 1000 personas, principalmente judíos, fueron víctimas del nazismo. Otras 8000 fueron deportadas a campos de concentración o forzadas al exilio. En 1945, la ciudad fue ocupada por tropas británicas.

La destrucción de Berlín y la división de Alemania tras el final de la guerra llevó a la elección de Bonn como nueva capital en detrimento de la también candidata Fráncfort del Meno. Fue capital de la RFA desde 1949 y hasta 1990, cuando como consecuencia de la reunificación de la RFA con la RDA se declaró a Berlín ciudad capital de Alemania. El traslado del gobierno tuvo lugar en 1999.

Panorámica general en alta resolución del centro urbano de Bonn ENLACE

004- Los siete montañas del Rin. Situadas en el parque natural de Siebengebirge, una serie alemana de colinas al este del Rin, y al sureste de Bonn, que consiste en más de 40 montañas y colinas. Se encuentra en los municipios de Bad Honnef y Königswinter, siete de ellas consideradas históricamente las más importantes, entre ellas Drachenfels, la montaña donde Sigfrido luchó contra el dragón y donde un museo recoge los episodios de la epopeya alemana que fascinó a Wagner. La leyenda sitúa en Königswinter, al pie de la montaña de Drachenfels, el lugar donde los antiguos reyes germánicos escondieron su tesoro.

005 Andernach. La ciudad se encuentra a orillas del Río Rin, en la Cuenca Neuwieder, en la orilla izquierda del Rin entre Brohl-Lützing, que situada al norte y la desembocadura del Nette. Al norte de Andernach se estrecha el valle del Rin, convirtiéndose en lo que popularmente se conoce como el Rin Romántico.
Andernach se encuentra en la parte oriental de la cadena de volcanes que existe a lo largo de la depresión del Rin. Estos volcanes se encuentran en la actualidad extintos.

La ciudad fue construida sobre una isla de arena formada por el Rin. Esta característica se puede observar en la panorámica de la ciudad. El nombre de la calle In der Laach (= En el lago, estanque) se refiere a ello. En el noroeste de la ciudad se alzan montañas.

A través de ella fluyen varios arroyos. Los más conocidos son el Antel, también llamado Antelbach que fluye por la calle “In der Antel”, el Deubach (“Deubachsiedlung”) y el Kennelbach (“Kennelstraße, Bachstraße (hoy Ubierstraße), aunque sin embargo la mayor parte de su recorrido está canalizado y bajo tierra. Hasta el siglo XX en el Kennelbach existían varias norias y molinos de agua.

006 La Fortaleza de Ehrenbreitstein construida en el siglo XVI se encuentra en la desembocadura del Mosela en la orilla opuesta a Coblenza. El edificio barroco, construido a partir de un castillo del año 1000, fue residencia temporal de los barones electores de Trier. En 1801 fue desmantelado por las tropas francesas. Entre 1817 y 1826 fue reconstruido bajo la dirección del ingeniero prusiano Carl Schnitzler. Era parte de un sistema militar de fuertes de la ciudad de Coblenza, llamado Festung Koblenz. Fue empleado por el ejército prusiano hasta 1918 para proteger el Valle Superior del Medio Rin.

007- En la imagen anterior observamos a la derecha a mitad de la colina el Castillo de Stolzenfels una construcción que se levanta en la localidad del mismo nombre cerca de Coblenza (Alemania) a orillas del río Rin en un punto cercano a la desembocadura del Río Lahn. Durante la Guerra de los Treinta Años, el antiguo castillo fue ocupado por el ejército sueco en 1632 y luego por el ejército francés entre 1634 y 1646. Los ocupantes franceses destruyeron el edificio, que pasó más de cien años en estado de ruina. En 1823 la ciudad de Coblenza obsequió a Federico Guillermo IV de Prusia lo que quedaba del castillo. Federico Guillermo mandó construir el nuevo edificio, la construcción fue terminada en 1847.Desde 2002 el castillo forma parte del Patrimonio de la Humanidad

008- Castillo de Marksburg, es una fortaleza sobre la ciudad de Braubach en el Palatinado de Renania (Alemania), Es el único castillo medieval del Rin Medio, que nunca ha sido destruido, construido alrededor de 1117. Actualmente se encuentra bajo la protección de la UNESCO. Como dato curioso el castillo fortaleza tiene un jardín botánico con cerca de 150 especies de hierbas medicinales y mágicas.

009- Castillo Liebenstein es un castillo romántico, situado a lo largo del río Rin, entre Coblenza y Rudesheim en Alemania. Actualmente un hotel muy frecuentado.

010- Sankt Goar am Rhein es una ciudad en el estado federal del palatinado Renano en Alemania, se encuentra a orillas del Rin, en la zona conocida como Garganta del Rin, situada entre las montañas que se encuentran a ambas orillas del rio, particularmente conocido por la leyenda de Loreley asociada a las rocas del mismo nombre que representan un peligro para la navegación. También es famosa por el castillo de Burg Rheinfels.

He corregido contraste de los originales y enmarcado en blanco.

Pueden ver y/o descargar la obra de este ENLACE

Saludos.

CHARNAY: VIAJE DE EXPLORACIÓN EN MÉXICO

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 13 May 2010 17:33:00 +0000

Esta entrada puede considerarse la continuación del reciente post “Litografías de México en el siglo XIX” ENLACE .

Claude Joseph Désiré Charnay nació en1828 en Ródano, Francia, en una familia con amplios recursos económicos, lo que le permitió estudiar literatura y realizar viajes a Inglaterra y Alemania, en 1850 al finalizar sus estudios marcha a Estados Unidos donde se dedica a impartir clases de francés.

Durante su estancia en el país conoce las obras del estadounidense John Lloyd Stephens y el inglés Frederick Catherwood, quienes en la década de los cuarenta publicaron dos textos ilustrados sobre sus investigaciones en la zona maya, impulsado por el deseo de conocer y fotografiar estos lugares, Charnay regresa a Francia para adquirir los conocimientos técnicos y conseguir recursos materiales.

Con el apoyo del Ministerio de Instrucción francés y en misión oficial de exploración artística llega a Veracruz a finales del año 1857.

Se instaló en la ciudad de México por varios meses mientras llevó a cabo los preparativos pertinentes para la expedición al interior del territorio. Durante esta estancia recorrió la ciudad y sus alrededores fotografiando las construcciones más sobresalientes, lo que le daría material para que Julio Michaud le editara un primer álbum en 1860: el Álbum fotográfico mexicano.

Posteriormente, alrededor de 1858, comienza su travesía por el interior del país. Parte de la ciudad de México a Tehuacán, Oaxaca, Mitla, El Tule, Orizaba, Minatitlán, Sisal, Izamal, Uxmal, Chichén-Itzá, Dzitas, Mérida, Ticul, Campeche, Ciudad del Carmen, Palenque, Túmbala, Yajalón, Tenejapa, San Cristóbal, Tuxtla, Tehuantepec, Mitla, Oaxaca, ciudad de México, el Popocatépetl y Veracruz, travesía que duró alrededor de dos años.

Dicho recorrido fue accidentado, no sólo por la situación política que se vivía a raíz de la guerra de Reforma, sino por la dificultad que se presentaba para acceder a los monumentos arqueológicos. De ahí que realizara el viaje en por lo menos dos etapas: de 1858 a 1859, cuando viaja de la ciudad de México a Yucatán; y de 1859 a 1860, cuando hace un viaje hacia Estados Unidos, para posteriormente regresar en ese mismo año y de ahí continuar su viaje hacia el suroeste.

Madagascar, Chile, Uruguay, Argentina, Java y Australia son lugares que recorrió con su lente. Varias de estas fotografías aún se conservan en Francia y los textos correspondientes a sus expediciones fueron publicados en forma de artículos, principalmente en Le Tour du Monde. Algunos de estos viajes, principalmente los realizados en África y en Asia, tenían un contenido antropológico, por lo que se encuentran fotografías de tipos raciales, temática que también desarrollaría en sus posteriores viajes a México.

En 1880 regresa de nuevo a México, con el patrocinio de la comisión científica de París, en una expedición franco-americana.

En 1881 siguió su recorrido por Teotihuacán, Ozumba, Tula, Comalcalco y Palenque; sin embargo, volvió a Francia porque cayó enfermo y requería de reposo. Ese mismo año regresó a México y continuó su recorrido: Tula, Teotihuacán, Mérida, Aké, Chichén-Itzá, Izamal, Kabah, Uxmal, Yaxchilán, Mitla y la ciudad de México. Incluso llegó a lugares más lejanos como Copán y Tikal. Fue también durante esta expedición que navega el Usumacinta y llega a Yaxchilan, que en ese momento nuestro autor bautiza como ciudad Lorillard en honor a su mecenas. Regresó a Francia donde expuso la gran cantidad de piezas, moldes y fotografías producto de ese viaje.

En 1885 publicó en francés la obra Les Anciennes Villes du nouveau monde. Voyages d'explorations au Mexique et dans l'Amerique centrale, la cual es una recopilación de sus viajes hasta ese momento por México y los realizados en América del Sur. En 1886 volvió a México y esta vez sólo recorrió la zona maya: Mérida, Uxmal, Labná, Tecax, Izamal, Ek-balam y Jaina, para regresar a Francia. Sus experiencias son narradas en un libro, Ma dernier voyage, publicado en México con el nombre de Viaje a Yucatán, en 1888.Murió de neumonía en la ciudad de París el 24 de octubre de 1915.

Las notas anteriores han sido tomadas del articulo de Julieta I. Martínez en la web Fotografos y editores franceses en Mexico ENLACE

Es de su obra “Les Anciennes Villes du Nouveau Monde: Voyages d’Explorations au Mexique et dans l’Amérique Centrale; Ouvrage Contenant 214 Gravures et 19 Cartes ou Plans. [Ancient Cities of the New World], Paris: Librarie Hachette et cie, 1885” (Las antiguas ciudades del Nuevo Mundo: Viajes y exploraciones en México y en América Central, obra que contiene 214 grabados y 19 planos), de la que vamos a ver algunas de sus laminas, comentándoles que la parte descriptiva y los grabados correspondientes al actual México van desde la pagina 1 a la 390, continuando posteriormente con Guatemala y América Central en general.

Los dibujos correspondientes a las laminas fueron ejecutados por diferentes artistas de la época entre ellos: Barclay, D. Lancelot, Riou, P. Sellien y otros. En la página de contraportada del libro tienen una relación completa de estos artistas. Para quien lea francés las descripciones de lugares, costumbres y hechos históricos son muy interesantes, por ejemplo hablando de la ciudad de México dice:

“Capitulo X pag. 13

…La fisonomía de México ha cambiado todavía más que la de Veracruz, la plaza principal, antes desnuda y mal pavimentada, ha sido convertida en un bello jardín plantado de eucaliptos, que en doce años se han desarrollado extraordinariamente. Algunos alcanzan dos metros de diámetro y se elevan a más de cien pies. A la sombra de estos grandes árboles se despliegan bellos parterres siempre floridos, entremezclados de césped siempre verdes, y en medio un pabellón, el Sokalo, rodeado de un paseo asfaltado, que se llena de músicos, que cada tarde, y el domingo desde las once de la mañana al mediodía dan bonitos conciertos a los que se rinden la sociedad escogida de la ciudad.

Bellas casas de un estilo moderno se levantan aquí y allá, nuevos barrios ocupan hoy el lugar de los conventos demolidos; encantadoras plazas ajardinadas sorprenden al paseante en los rincones de las calles, y el Paso Nuevo, el magnífico paseo que ha construido Maximiliano y que debe prolongarse un dia hasta Chapultepec, hará honor a las más nobles capitales del mundo….”

Para ver el titulo de la lámina pase el cursor sobre la misma, para ampliar (recomendado), pulse sobre la misma.

Respecto al Sagrario de la Catedral comenta en el Capitulo X pag. 18:

….El Sagrario es una inmensa capilla, dependiente de la Catedral, donde se realizan los matrimonios, los funerales y los bautismos; el Santo Sacramento esta allí permanentemente expuesto a la veneración de los fieles. Es imposible no pararse ante la puerta del Sagrario, y aunque el conjunto sea de bastante mal gusto, es de admirar el lujo inaudito de las esculturas y la ornamentación. Era del Sagrario de donde antaño se llevaba el viatico para santificar el fin de los ricos y poderosos, salía de la iglesia rodeado de pompa, bien en una carroza dorada o transportado bajo un palio magnifico, precedido y seguido de un cortejo de sacerdotes y anunciado a los peatones por una campanilla resonante. A su paso el movimiento de la ciudad quedaba suspendido, y todos hiciese el tiempo que fuera se arrodillaban humildemente en el polvo, se debía unirse a la procesión para acompañar a Dios hasta la residencia del agonizante; el mismo Virrey no estaba exento de esta formalidad, y las crónicas nos indican que muchas veces se vio obligado a formar parte de la comitiva a la cabeza de la procesión……

En relación al Claustro del convento de la Merced hace el siguiente comentario Capitulo X pag. 22:

El convento de la Merced no es más que un inmenso edificio donde nada, ni la iglesia ni la fachada pueden llamar la atención del paseante, pero su claustro es el más admirable de México. De blancas columnas con arcos dentados formando inmensas galerías rodeando un patio embaldosado, en el cual una fuente muy modesta ornamenta su centro. Estas columnas ligeras y los dentados finamente tallados recuerdan al estilo granadino, que se desarrolla con tanto esplendor en el patio de la Alhambra.

Situado en el centro de un suburbio de los más populosos, el claustro, por su soledad y su silencio, forma un contraste chocante con el tumulto y la agitación de los alrededores. Nada puede compararse a la tristeza que reina en sus muros. De tiempo en tiempo un aguador viene a llenar en la fuente sus cantaros y sus “chochocoles” (potes que le sirven para transportar el agua). La túnica blanca de los religiosos que animaban antiguamente las galerías desiertas ha desaparecido para siempre, y los vastos corredores no dan acceso más que a celdas vacías.

En las murallas de las galerías están colgados números cuadros con personajes de tamaño natural, representando escenas religiosas, los mártires de la orden y los santos que le han dado celebridad. Todas estas fisonomías mudas, en el éxtasis de la oración o del dolor, no ofrecen a los ojos más que poses violentas y cuadros de horrores. Las escenas representan dislocaciones, hogueras, y suplicios de todo género. Entre estos personajes, los unos elevan al cielo su cabeza cortada inundada de sangre, otro tienden sus muñones sangrantes o sus miembros calcinados. Jamás los sacerdotes de Quetzalcoatl y los salvajes adoradores de las divinidades aztecas sancionaron el sufrimiento hasta este punto y no se libraron en sus estúpidos furores a tan abominables prácticas.

El convento de la Merced poseía una biblioteca en la cual el aficionado a los libros podía descubrir muchos tesoros; el coro de la iglesia, compuesto de una centena de asientos de roble tallado, puede rivalizar con el de San Agustino uno de los más bellos que yo conozco. El gobierno ha hecho de esta última iglesia una maravillosa biblioteca, que una vez acabada será uno de los ornamentos de la ciudad.

En general he recortado el sobrante de las láminas, corregido contraste y enmarcado en blanco.

Las imágenes las he obtenido a través de The Library of Congress -Rare books special collections Divisions en este ENLACE también pueden descargar el libro completo desde aquí PDF (245.79 MB), en dicho caso paciencia porque como ven son muchos megas.

Saludos.

ESTAMPAS DE CAJETILLAS DE CIGARRILLOS

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 10 May 2010 10:40:00 +0000

A través de la NYPL Digital Library existe una colección de imágenes de Cigarette cards (estampas de cigarrillos) de todos los lugares del mundo abarcando innumerables temas: actores y actrices, aeroplanos, automóviles, fauna, flora, atletas y atletismo, actores y series chinas, estrellas de cine..y un larguísimo etc.

Son un total de 48.049 items, clasificados por varias claves, la página de acceso general a la colección es ENLACE

Me limitare en esta entrada a seleccionar algunas de las series y mostrarles unas cuantas de sus imágenes, dejándoles a ustedes el agradable “trabajo” de visitar en profundidad la colección, créanme que vale la pena el tiempo que le dediquen. En general cada estampa esta presentada con la imagen del frontal y en el reverso la explicación de la misma o bien la marca comercial de los cigarrillos (en inglés).

Comenzaremos por estampas de actores y actrices de las que hay en la colección general mas de 200, les expongo una brevísima muestra. Para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pulse sobre ella.

Veamos una muestra de los más de 350 ítems que tiene la colección de aeroplanos.

Otras pocas de las muchas series que tiene la colección sobre animales.

Sombreros de señora colección sin fecha pero que por la marca de cigarrillos debe ser de finales del XIX principios del XX.

Una muestra de las series de barcos.

Una serie que me ha resultado muy simpática Curious beaks : a series of 50. (Picos curiosos de aves: serie de 50)

He montado sobre fondo blanco el dorso y reverso de las estampas, corregido contraste y en algunos casos nitidez.

Así podríamos seguir con muchas series interesantísimas, como les he comentado inicialmente, les dejo a ustedes el placer de contemplarlas para no hacer esta entrada excesivamente larga.

Saludos.

LITOGRAFÍAS DE MÉXICO EN EL SIGLO XIX

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 06 May 2010 14:15:00 +0000

Carl Nebel (1805 -1855), fue un ingeniero, arquitecto y dibujante alemán muy conocido por sus paisajes y retratos costumbristas de México y por pintar los más importantes escenarios de las batallas de la guerra de intervención norteamericana. Nebel nació en Altona actualmente parte de Hamburgo. Al término de sus estudios en Hamburgo y Paris, viajó a América del Sur, llamada la América Latina (de acuerdo a la definición geográfica de aquel tiempo), residiendo en México de 1829 a 1834. En 1836, publicó en Paris la célebre obra ilustrada sobre sus viajes a México titulada Voyage pittoresque et archéologique dans la partie la plus intéressante du Méxique con 50 litografías basadas en sus pinturas, veinte de la cuales fueron coloreadas a mano y con una introducción escrita por Alexander von Humboldt. En 1851, publicó junto con George Wilkins Kendall algunas de sus pinturas basadas en las batallas de la Guerra de Estados Unidos con México en la obra titulada The War between the United States and Mexico Illustrated. La obra contenía doce litografías a color realizadas por Adolphe Jean-Baptiste Bayot y editadas por Joseph Lemercier litógrafo de la epoca. En ambos casos las ilustraciones de Nebel fueron perfeccionadas usando las más avanzadas técnicas de impresión desarrolladas en Francia. Amplia información sobre Nebel en: ENLACE y ENLACE

Es de la mencionada obra Voyage pittoresque et archéologique dans la partie la plus intéressante du Méxique ( Viaje pintoresco y arqueológico de la parte más interesante de Mexico), par C. Nebel, Architecte. 50 Planches Lithographiées avec texte explicatif. Paris: Chez M. Moench, Cité Bergère, N. 14.-M. Gau, Rue Poissonnière, N. 46. Imprimé chez Paul Renouard rue Garancière, n. 5, editado en 1836, del que vamos a ver en esta entrada algunas de sus laminas.

El documento se encuentra completo en Gallica de la Biblioteca Nacional de Francia, lamentablemente escaneado en blanco y negro y además con una calidad mediocre, por tanto salvo para los que dominen el francés y quieran leer el texto descriptivo del viaje (por demás muy interesante), el documento no tiene valor pictográfico ninguno. ENLACE

A través del Banco de Imágenes de la BNF http://images.bnf.fr/jsp/index.jsp si buscan por Nebel, Carl les aparecen 56 imágenes entre las cuales (en las paginas finales) se encuentran 22 pertenecientes a esta obra, esta vez a mejor resolución y algunas coloreadas.

E un álbum de fotografías en Google Doc de un autor que no he podido localizar, tienen 22 imágenes de la obra a buena resolución ENLACE

También encuentran 22 de las láminas en Auction 22 ENLACE donde las miniaturas se pueden ampliar a un buen tamaño e incluso verlas a través de Flash Player con zoom a muy alta resolución, además cada lámina tiene una breve explicación textual en ingles.

Sin embargo donde las he encontrado a mejor resolución es en Wikimedia Commons (31 imágenes), en este ENLACE

Para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar (recomendado para apreciar detalles), pulse sobre la lámina.

002 - China poblana. En su sentido más amplio y común en la actualidad, es el nombre del que se considera el traje nacional de las mujeres de la República Mexicana, aunque en realidad era propio sólo de algunas zonas urbanas en el centro y sureste del país, antes de su desaparición en la segunda mitad del siglo XIX.

En general he corregido contraste y exposición de los originales.

Sobre la segunda obra importante de Nebel “The War between the United States and Mexico Illustrated”, tienen las litografías en color por si quieren verlas en Wikimedia Commons ENLACE y también en Auction 22 ENLACE

Sobre México quizás les interese ver uno de los primeros post que edite en el blog “México y sus alrededores 1855-1856” ENLACE . Las imágenes de esta entrada pertenecían al libro: México y sus alrededores. Colección de vistas monumentales, paisajes y trajes del país. Dibujados al natural y litografiados por los artistas mexicanos C. Castro, G. Rodriguez y J. Campillo. Bajo la dirección de V. Debray. Los artículos descriptivos son de los señores Marcos Arronis, Jose T. de Cuellar [y otros]. Y sobre el mismo realice una recopilación en pdf como primera parte con algunas de las laminas y el texto correspondiente (prometo cuando tenga un poco de tiempo realizar la segunda), que pueden descargar de: MÉXICO Y SUS ALREDEDORES 1855-1856 PARTE I.pdf

También tienen una recopilación en pdf de 12 artículos y 19 grabados sobre México, de semanarios ilustrados editados en España durante el siglo XIX, que describen tanto la geografía y ciudades del país como los usos y costumbres imperantes de la época. Lo pueden ver y/o descargar de Snipe en este enlace:

Grabados y descripcion de Mexico en los años 1844-1869.pdf Size: 15.1MB

Al completar esta entrada he comprobado que me quedo material pendiente como para una segunda, por tanto continuaremos en otro post.

Saludos.