Sopa de Letrinhas

Agenda ou sketchbook?

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 18 Jan 2013 18:24:00 +0000

Às vezes eu gostaria de ser uma pessoa um pouco menos digital, assim como a Alisa Burke, que teve a pachorra de fazer uma espécie de agenda-sketchbook lindíssima para anotar seus compromissos em 2013.

Não sei se ela realmente vai conseguir usá-la, espero sinceramente que sim. Comigo acho que não funcionaria. Não pra esse propósito de anotar compromissos e fazer listas. Eu ia gostar de pensar nos detalhes e desenhar, colar... e depois de pronta, ela provavelmente iria ficar em cima da minha mesa como se fosse uma obra de arte, que eu iria gostar de ficar folheando e admirando de vez em quando. Talvez funcionasse se fosse uma espécie de diário ilustrado. Isso porque lembra muito aquelas agendas que as garotas (inclusive eu) faziam lá nas décadas de 80 e 90. Não sei se esse hábito sobreviveu até os dias de hoje com toda essa tecnologia. Gostaria de pensar que sim, mas acho difícil!

No post original tem mais detalhes.

Lindo de morrer!!!
*-*

Livros infantis do passado | Joan Walsh Anglund

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Nov 2012 16:38:00 +0000

Joan Walsh Anglund nasceu em Hinsdale, Illinois (EUA) em 1920. Seu primeiro livro - A Friend Is Someone Who Likes You - foi publicado em 1958, inspirado pela solidão sentida por ela quando mudou-se para Nova York. Logo de cara, ele já figurou na lista dos 10 melhores livros ilustrados do ano do New York Times.

Seu estilo é marcante: crianças de bochechas rechonchudas, sem boca ou nariz, e ainda assim tão expressivas! Suas ilustrações trazem uma grande riqueza de detalhes e mimos, numa fofurice capaz de comover até os mais durões. Sua inocência e pureza nos envolvem numa enorme onda de nostalgia.

Entre seus fãs famosos encontram-se nada menos que Eleanor Roosevelt, Rainha Elizabeth, Cary Grant, Jackie (Kennedy) Onassis, Ethel Kennedy e filhos, Carol Burnett, Helen Hayes, Phyllis Diller, Julie Andrews, Margaret Whiting, Dick Van Dyke, Rosemary Clooney, Shirley Jones, Imperador do Japão, Elizabeth Taylor, entre outros. Fraquinha ela, né? :P

Infelizmente o site dela não é lá essas coisas... :(
Tenho encontrado por aí grandes ilustradores com sites ruins - feios, com poucas informações e imagens, e com péssima navegação. É realmente uma pena! Acredito que muitos deles, apesar do grande talento para ilustração, não entende ou não se interessa muito por essas coisas de internet. Geralmente isso acontece com o pessoal das antigas. A galerinha mais nova já vem preparada para isso.
Mas vamos ao que interessa! Este livrinho foi da minha infância. As fotos que você vai ver a seguir são originais do livro Amar é um jeito próprio de sentir, publicado pela primeira vez em 1960, que por sinal estava amarelado e mofado. Isso tripilca o "nostalgic mode" que ele me traz, hehehe... Reparem na riqueza dos detalhezinhos, que coisa mais linda.

É mofo mesmo!!!

Detalhe da contracapa (mofada!!!)

Espero que tenham gostado! Em breve tem mais.

Minha obra na exposição coletiva da Sala Ilustrada

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Nov 2012 10:00:00 +0000

No último post eu falei sobre a minha vontade de desenhar galinhas e a busca por referências para compor a ilustração. Agora, vamos ao resultado... Tcharaaaaam!

Para esse trabalho eu utilizei nankin, aquarela, ecoline, canetinha gel dourada e lápis de cor sobre uma folha de papel "envelhecida" com aquarela ocre. Claro que sempre vou ficar achando mil defeitos, mas confesso que gostei bastante do resultado.

O primeiro trabalho que fiz teve alguns detalhes de que não gostei, portanto decidi recomeçar do zero.

E finalmente, emoldurado!

Não era essa a minha pretensão inicial, mas o quadro foi selecionado para participar da exposição coletiva da Sala Ilustrada, que vai acontecer de 6 a 17 de novembro lá na Urban Arts, juntamente com outras obras lindíssimas dos alunos da Catarina Gushiken. Ele estará à venda... mas se você gostou dele e não está querendo gastar muito, poderá adquirir a gravura do original a partir de R$ 49,00, aí é só colocar uma moldura bem bacana e pendurar na parede. Quem curte ilustração e arte não pode deixar de conferir!!!

Espero vocês lá!!!

Pesquisas, referências e... galinhas ornamentais!

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 30 Oct 2012 23:22:00 +0000

Um dia desses eu estava zapeando pelos canais da tv, quando deparei com umas galinhas de parar o trânsito. Nada dessas galinhas vira-latas que a gente vê por aí (com todo o respeito que elas merecem!)... Eram galinhas elegantíssimas, de raça. Pareciam ter saído de uma pintura de tão perfeitas. Aí, como eu estou numa fase de desenhar bichos, bateu vontade de desenhar as tais galinhas de raça, ou galinhas ornamentais. Então, corri pro tio "Gugo" em busca de referências galináceas. E pelo menos pra mim que sou moça de cidade grande e não entendo lhufas do assunto, o resultado da pesquisa surpreendeu. Conclusão: acabei encontrando esse site e passei a tarde inteira a ver galinhas. Ora pois! Uma mais chique que a outra.

Brahma Light - Galinha com nome de cerveja!!!

Essa galinha D'Angola não é exatamente um modelo de beleza, mas leva nota 10 em simpatia e "desenhabilidade"...

Legbars - É galo pra nego nenhum botar defeito...

Serama - Praticamente um lorde inglês! Ah, quem dera ser acordada por um galo desses pelo menos uma vez na vida...

Veja aqui o que eu fiz com essa galinhada toda.

Cachorra posa para fotos esdrúxuas

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 24 Oct 2012 10:00:00 +0000

Das duas, uma: ou a cachorrinha Maddie de fato curte posar para fotos esdrúxulas, ou ela é MUITO boazinha, praticamente uma santa, digna de ser cãononizada. Veja e tire suas próprias cãoclusões.

P.S.: Desculpe pelos trocadilhos infames... foi mais forte que eu!

:P

Veja outras imagens aqui.

Livros infantis do passado

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 21 Oct 2012 23:12:00 +0000

Eu sempre fui apaixonada por livros infantis - desses de se comer com os olhos, cheios de ilustrações. Sempre adorei desenhar e escrever, e dizia que queria ser escritora quando crescesse. Esse sonho persiste, entre outros que acumulei ao longo dos anos. E nessa fase da vida, um desejo vem se tornando cada vez mais forte: o de produzir um livro infantil, de cabo a rabo: escrever, ilustrar e diagramar. Essa ideia vem martelando a minha cabeça e, de alguma forma sempre estou fazendo algum trabalho relacionado a isso.

Num dia desses, fuçando a velha estante, encontrei alguns livros bacanérrimos da minha infância. Devo confessar que foi uma viagem inesperada, e quando dei por mim estava ali há mais de uma hora imersa nas ilustrações e naquele universo, devorando com os olhos cada detalhe, olhando agora por uma perspectiva artística e criativa. Isso acendeu ainda mais o desejo de trabalhar com ilustração infantil. A era digital possibilita muitas coisas, mas pra mim nada se compara à sensação de folhear um livro bem ilustrado.

Nas próximas semanas pretendo publicar uma série de posts compartilhando um pouco dessa viagem ao passado, que jamais fica ultrapassado. Arte nunca envelhece, ela apenas se renova. E pensar que naquela época os livros eram feitos "na unha", sem a ajuda de softwares de diagramação ou de ilustração. Uma coisa totalmente artesanal e encantadora! Mil vezes mais lúdico do que folhear um livro num tablet.

O livro de hoje chama-se Pipoca, lindamente ilustrado por Lúcia Vianna Lacourt. Note que a imagem do livro está um tanto quanto amarelada... não é Photoshop não, minha gente. É velharia autêntica!

O que mais me impressiona é a leveza do traço dela. As manchas de aquarela, os respingos, as hachuras... O livro tem um planejamento gráfico impecável. A única coisa que não me agradou foi a fonte escolhida para o texto, toda em itálico.

Adoro a faixa azul rabiscada. Os desenhos são deliciosos de se ver... personagens super expressivos. Enfim, um banquete visual.

Colagem, reparem...

Olha que simpática essa traça

Colagem

Manchas e manchas de aquarela.

Manifestos para uma vida mais criativa

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 28 Sep 2012 15:39:00 +0000

workisnotajob

Para começar uma revolução pessoal

Tem dias em que a gente precisa de um incentivo extra para criar. Apesar dos esforços, as ideias se recusam a aparecer e não dá a menor vontade de botar a cachola pra funcionar. Muita calma nessa hora, não adianta se descabelar. Esses manifestos contemporâneos podem incentivar as idéias a sair da sua cabeça para ganhar o mundo.

"Você não é um Picasso ou Mozart e nem precisa ser. Crie por criar. Crie para se lembrar que você está vivo. Crie para inspirar outros a criarem algo também. Crie para aprender um pouco mais sobre você mesmo". Frederick Terral

"Toda criança é artista. O problema é como fazê-la se lembrar disso quando ela cresce". Pablo Picasso

"A mente intuitiva é um presente sagrado e a mente racional um servo fiel. Nós criamos uma sociedade que supervaloriza o servo e se esqueceu do presente". Albert Einstein

"E no final, não são os anos na sua vida que contam, e sim a vida nos seus anos". Abraham Lincoln

"Fazer de conta que você sabe o que está fazendo é quase o mesmo que saber o que está fazendo, então apenas aceite que você sabe o que está fazendo, mesmo que você não acredite que saiba e FAÇA". Bre Pettis, em The Cult of Done Manifesto

"Esta é a sua vida. Faça o que você ama, e faça com frequência. Se você não gosta de alguma coisa, mude. Se você não gosta do seu emprego, deixe-o. Se você não tem tempo suficiente, pare de assistir tv. Se você está procurando o amor da sua vida, pare imediatamente; ele vai estar te esperando quando você começar a fazer coisas que você ama. Pare de julgar. Todas as emoções são bonitas. A vida é simples. Quando estiver comendo, aprecie cada garfada. Abra sua mente, braços e coração para as coisas e pessoas novas. Estamos unidos nas nossas diferenças. Pergunte para a próxima pessoa que você encontrar quais são as suas paixões, e compartilhe seus sonhos com ela. Viaje mais. Se perder um pouco ajudará você a se encontrar. Algumas oportunidades só aparecem uma vez na vida, aprenda com elas. A vida é feita das pessoas que você encontra e as coisas que você cria com elas, então saia da casca e comece a criar agora mesmo. A vida é curta. Viva seu sonho e compartilhe suas paixões." The Holstee Manifesto

"Esteja capacitado e perceba a importância de contribuir para o mundo com os seus talentos. Trabalhe naquilo que você ama. Você é responsável pelo dom que lhe foi dado".

Inspire-se!

Suas fotos com efeitos incríveis em apenas um clique

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 24 Sep 2010 19:02:00 +0000

Quer moleza? Senta no pudim.

Mas se você quiser deixar suas fotos lindonas e não tem o menor ~~talento~~ saco pra mexer no Photoshop, aqui vai uma dica pra você.

O site Pioneer Woman disponibiliza dois sets de actions para Photoshop com efeitos muito legais.

Mas que raio é essa tal de action???

Action = Ação.
Dããããã… Tá, eu sei que você já sabia. Mas vamos ao que interessa. Uma action é um processo que executa tarefas pré determinadas, economizando seu precioso tempo. Isso quer dizer que, com apenas um clique, você pode ordenar que o Photoshop (e não só o Photoshop) execute um processo de forma automatizada.

Esses dois sets têm vários efeitos para serem aplicados em fotos.

Para baixar, clique nos links abaixo. Depois de concluído o download, dê dois cliques para abrir o arquivo zip, e dois cliques sobre o arquivo atn. Dessa forma, a action será automaticamente carregada no seu Photoshop. Não se esqueça de exibir o painel Actions (Alt+F9).

Pioneer Woman Action Set 1 – UPDATED March 3, 2010
Pioneer Woman Action Set 2 – UPDATED March 3, 2010
Agora pode se divertir à vontade. Abra uma imagem e simplesmente clique sobre a action desejada e dê play.

Dicas:

Nem todas as actions ficam boas em todas as fotos. Caso você não goste do resultado, use a action Start All Over! e ela retornará a imagem ao seu estado original.
Se quiser salvar a imagem em jpeg, use a action Flatten, caso contrário o programa tentará salvar em PSD.
Você pode mesclar duas ou mais actions… para isso, mude a opacidade da layer.

Quer mais moleza ainda???

Gostou de um efeito e quer aplicá-lo em várias imagens? O Photoshop faz isso pra você.
Vá em file > automate > batch. Vai aparecer essa janela.

Selecione o set e a action que deseja aplicar. Depois selecione em qual pasta ela será aplicada, e em seguida o que o Photoshop vai fazer com essas imagens. Você pode salvar e fechar, ou salvar em outra pasta.

Seventies… Essa é a minha favorita.

Agora, se quiser mais moleza vai ter que sentar no pudim mesmo!!!
Actionize-se!

Tutorial | Como fazer balão de hq no Photoshop (intermediário)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 Sep 2010 18:31:00 +0000

Antes de mais nada…

Neste post eu já havia ensinado um método fácil para fazer balão de hq (balão de fala) usando o Photoshop. Hoje vou ensinar um método um pouco mais trabalhoso, porém menos limitado.

Em primeiro lugar, com Ctrl+O, abra a imagem na qual você pretende inserir o balão de fala. Aqui está:

Agora selecione a ferramenta Elipse, ali do seu lado esquerdo.

Com a ferramenta Elipse selecionada, ali em cima, do lado esquerdo, selecione a opção Shape Layers. Isso é importante, pois permitirá que você venha a editar o seu balão posteriormente, caso ele não fique exatamente no tamanho ou do jeito que você quer (o que é bem provável!).

Selecione a cor do balão na paleta de cores.

Ou… Por padrão, o Photoshop usa o preto como cor do primeiro plano (foreground color) e o branco como cor de fundo (background color). Para invertê-las use a tecla de atalho X, deixando o branco em primeiro plano. Clique e arraste no local desejado, formando o contorno do balão.

Agora vamos dar uma “ajeitada” nesse balão, caso contrário ele não irá aparecer sobre o fundo branco, como é o caso. Na paleta Layers, mantenha selecionada a layer onde está o balão (Shape 1) e clique no símbolo Fx (add a layer style). Ou, simplesmente clique duas vezes sobre a layer para abrir a caixa de diálogo Layer Style.

Agora vamos adicionar alguns estilos ao balão…

Drop Shadow (sombra): faz uma sombra sob o balão. Selecionando essa opção basta ajustar os controles para personalizar o efeito.

Stroke (fio): dá o contorno ao balão. Sob um fundo claro isso é muito importante. No caso, eu utilizei o fio de 1px

Aproveite para dar uma “fuçada” nos outros estilos.

Note que na layer aparecem os estilos que escolhi para o balão. Para ocultar algum deles, basta clicar sobre o “olhinho” que aparece à esquerda.

Agora vamos à parte mais chata para aqueles que não têm prática, que é fazer o ápice do balão. Ápice é aquele “rabicho” que todo balão de fala tem. Não é nenhum bicho de sete cabeças, mas requer atenção.

Selecione a ferramenta Pen (P). Agora, mantenha a tecla Ctrl pressionada e clique sobre o balão. Você verá que aparecem 4 nós nas extremidades do balão, certo?

Preste atenção no nó inferior.

Agora solte a tecla Ctrl, e passe a ferramenta Pen sobre o contorno do balão. Deverá aparecer um sinal de mais (+) junto ao ícone da caneta. Isso indica a função de adicionar nós. Se tiver alguma dificuldade com isso, simplesmente clique sobre a ferramenta Pen e verá uma caixa de opções. Selecione Add anchor point tool.

Agora, adicione mais dois nós, um de cada lado desse nó central, a uma distância pequena.

Agora, aproxime a caneta do ponto central e pressione a tecla Alt. Deverá aparecer uma setinha. Clique sobre o ponto central. Dessa maneira ele formará uma ponta.

Agora pressione a tecla Crtl novamente. Agora você poderá arrastar esse nó para baixo, fazendo assim o ápice do balão. Também poderá ajustar os outros dois nós para que o balão fique certinho. Mas tem que segurar a tecla Ctrl, certo?

Pronto! Aí está o balão.

Mas balão que é balão tem que ter texto, né? Então selecione a ferramenta Text (T), a fonte de sua preferência, e alinhe o parágrafo ao centro. digite o seu texto.

Dê um jeito nas quebras de linha, de maneira que o texto fique num formato arredondado, ou o mais próximo disso. Evite hifenizações (quebras no meio da palavra). Para movimentar os objetos (tanto texto como balão), selecione a layer que deseja editar (no painel Layers) e use a ferramenta Seleção (V) para movimentar. Se quiser movimentar dois objetos ao mesmo tempo, selecione ambas as layers, mantendo pressionada a tecla Ctrl.

Xiii, só que o balão ficou muito grande… Então vamos diminuí-lo.

Pressione Ctrl+T (transformação livre) e ajuste o balão ao texto. Depois não esqueça de clicar naquela setinha verde para aplicar a transformação, senão, nada feito.

Pronto… Aí está o balão.

Agora você sabe!

Por que eu parei com as minhas HQs

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 15 Mar 2010 17:33:00 +0000

Buemba! Buemba!
Sim, venho através deste post declarar publicamente que desisti das minhas hqs. Por quê? Veja bem:

Em primeiro lugar…
Os anos vão passando, e felizmente fui evoluindo como profissional, adquirindo experiência, e ficando cada vez mais consciente do verdadeiro valor do meu trabalho. Não que eu não desse o devido valor a ele, mas acredito que a nossa vida profissional é constituída por fases.

No comecinho da carreira, infelizmente aceitamos trabalhar por qualquer merreca, por vários motivos: pra ter exposição, pra ter o que colocar no portfólio, porque não confiamos tanto assim no nosso taco, porque achamos que assim conseguiremos mais trabalhos, ou mesmo por vaidade. Muito bem! Pois saiba que essa é a melhor forma de desvalorizar o seu trabalho. Desse jeito você vai sim, pegar muitos trabalhos – do tipo “bucha” – onde o cliente vai querer arrancar o seu couro, fazer uma porção de exigências e ainda por cima vai te pagar mal. Na verdade, acho que todo mundo deve passar por isso algum dia. É bom, faz parte da evolução profissional. É dando cabeçada que se aprende. Todo ilustrador/ cartunista/ designer/ etc. já penou muito nessa vida, tenho certeza.

O problema dos quadrinhos é o seguinte (vou ser bem sincera): dá muito trabalho!!! No meu caso, às vezes chegava a trabalhar 4 meses em cima de uma hq. Meus clientes eram pessoas físicas, e eu necessitava da colaboração deles – com informações, fotos, aprovação – e nem sempre eles estavam disponíveis. Dessa forma, cada hq era um parto. Não que tenha sido ruim ou que eu me arrependa de alguma coisa. Sem dúvida foi fundamental no meu crescimento profissional.

Com relação aos preço$$$ – a cada hq que eu fazia, ia me dando conta do quanto era trabalhoso, e sentia a necessidade urgente de cobrar muito mais na próxima. Isso, hoje, pra mim, chegou num valor que pouquíssimas pessoas pagariam. E não vale a pena fazer por menos. Bato o pé. Não faço, não faço, não faço… lá lá lá… Prefiro ficar em casa assistindo tv do que trabalhar que nem uma condenada por um valor que mal paga as minhas contas! Isso não é vida... E um bom profissional tem que ter consciência do valor do seu trabalho. Ninguém vai te valorizar se você não fizer isso antes.
E tem outra. Esse lance de fazer precinho pra amigo… cai fora. Isso não existe. Ainda mais porque o amigo é aquele ser que vai se achar no direito de inventar um monte de firula e te encher os pacovás só porque é seu amigo. Esquece isso. Business is business, my friend.

E por fim… Olha, eu vou confessar uma coisa. Meu negócio é FINALIZAR. Eu não gosto de desenhar. É difícil pra mim, filha de ilustradora assumir uma coisa dessas. Num gosto não. Não tenho saco.

É por essas e outras que desisti dos quadrinhos. Cansei dessa vida… Foi uma fase muito rica, aprendi e evoluí muito com esse trabalho. Mas cheguei numa nova fase. Olha, não estou querendo desencorajar ninguém... Mas realmente não é o tipo de trabalho a que eu esteja disposta a me dedicar. Simplesmente encontrei maneiras mais fáceis de ganhar ~~muito mais~~ dinheiro. Se os quadrinhos fossem a minha paixão, jamais os deixaria. Mas não são.

Assim sendo… fui!

freebies | patterns & brushes para Photoshop

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 24 Feb 2010 22:39:00 +0000

Patterns e brushes são uma excelente ferramenta para se criar imagens/ ilustrações de qualidade. Eu, como ilustradora estou sempre atrás de coisas diferentes para melhorar os meus trabalhos.
Aqui uma pequena seleção de alguns sites que eu costumo usar para baixar patterns e brushes para Photoshop. Alguns deles são bem completos e tem também tutoriais e ótimas dicas.
Vale a pena dar uma olhada.
(Clique sobre as imagens para ser direcionado ao site)

Brusheezy – Brushes e patterns free para Photoshop

myphotoshopbrushes.com – Tudo para Photoshop. Brushes, patterns, custom shapes, gradients, styles e tutoriais.

Patternhead - Design Freebies, Resources and Inspiration

pattern8 – adoro os patterns deste site!

pehaa.com

Fuel your creativity – Excelente e bastante completo!

Patternize-se!!!

Ferramenta online para criação de patterns (free!)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 22 Feb 2010 22:35:00 +0000

Vocês eu não sei… mas eu sou maluca por patterns! Costumo usar muito nos meus trabalhos, eles dão um acabamento bonito e refinado. Fuçando no How About Orange eu encontrei essa dica.

Bg Patterns - uma ferramenta online com a qual você pode criar patterns personalizados para sites, desktops ou páginas do Twitter. As possibilidades são ilimitadas.

Como funciona:

Escolha as duas cores (foreground e background), ou insira um código hexadecimal
Escolha uma das texturas (esse item eu acho que poderia ter mais opções…)
Escolha uma imagem – tem pra todos os gostos. Ajuste o tamanho, opacidade, rotação e posição Salve a sua imagem em JPEG
Patternize-se!

Claro que eu não ia deixar de testar!

encontre imagens do Flickr na cor que você quiser

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 20 Feb 2010 22:29:00 +0000

Multicolr Search Lab – Muito simples. Escolha na paleta até 10 cores, e automaticamente ele retornará a busca com as melhores imagens Creative Commons do Flickr. Aí você clica na imagem e é direcionado para a página dela no Flickr. Útil para encontrar imagens que combinem com o seu blog ou site… ou quem sabe fazer uma montagem de fotos que combine com a sua casa… enfim, são muitas as possibilidades.

Wallpapers, Backgrounds, e mais – FREE

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 18 Feb 2010 22:26:00 +0000

Adorei os wallpapers ilustradinhos… Também tem uns backgrounds que podem ser usados no Twitter, ou mesmo podem virar pattern no Photoshop (amooo!)! Para isso, salve a imagem no seu computador, abra-a dita cuja no Photoshop, vá em edit > define pattern. Pronto!

Totally Severe

YourFonts | Crie sua própria própria fonte manuscrita

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Oct 2009 11:57:00 +0000

Descobri uma ferramenta muito legal para criar fontes. Não é necessário baixar nenhum software. Só precisa de uma impressora e um scanner.

Basta você imprimir uma tabela, que deverá ser preenchida à mão por você com todos os caracteres, depois escanear a dita cuja e submeter. Em seguida você pode salvar a fonte diretamente no seu computador. Mas se você for espertão (ou espertona), e tiver uma tablet, não precisará de nada disso – faça tudo direto no Photoshop.

Adorei.

Dicas de Photoshop, Illustrator e InDesign em vídeo (e em português!)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Apr 2009 13:58:00 +0000

As dicas são do DRC Treinamentos. Já fiz alguns cursos lá e posso dizer que compensou profissionalmente.
Os vídeos de Photoshop vão desde a parte prática (recorte de cabelos, etc) até a parte mais teórica, como color settings, gammut warning e cores pantone. Interessante para quem quer se aprofundar um pouco.
Tem também boas dicas de InDesign e Illustrator. Vale a pena dar uma fuçada por lá.
E o melhor de tudo... em português. Agora não tem desculpa, vai lá.

Confira!

Stumble Upon | Seus dias de tédio na Internet se acabaram!

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 31 Oct 2008 00:02:00 +0000

(post atualizado em 27/set/2012)

Este está na lista dos meus grandes achados! Ele resolve qualquer problema de tédio ou falta de inspiração na internet. Com ele eu descobri sites descoladíssimos, inclusive alguns dos que eu indico pra vocês aqui no Sopa.

Trata-se de uma ferramenta de compartilhamento. Através dele é possível descobrir sites incríveis indicados por mais de 25 milhões de usuários. Para utilizá-lo é necessário se cadastrar e instalar uma barrinha de ferramentas. Através dela, o usuário pode “gostar” ou “não gostar” do site que está visitando, aperfeiçoando os resultados de busca.

Clicando no botão Stumble!, você é imediatamente direcionado a um site aleatório relevante, indicado pelos “Stumblers”. Ou pode dizer a ele por qual categoria gostaria de navegar. É impressionante o que pode aparecer. Fiz descobertas incríveis com essa ferramenta. Já indiquei para muitas pessoas, que depois me agradeceram pela dica.

Stumble-se!

Free Textures

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 26 Oct 2008 00:50:00 +0000

Um verdadeiro achado para designers e afins.

Contém uma variedade absurda de texturas para download. E você ainda pode escolher o tamanho da imagem que vai baixar. Fantástico.

CG Textures

Vetores Free

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 21 Oct 2008 10:00:00 +0000

De graça, até injeção na testa!
Encontrei este site que disponibiliza lindos vetores em EPS totalmente free.
Você deve se registrar antes para poder baixar os arquivos.
Há também vetores à venda. Você pode disponibilizar seus vetores para venda, desde que sejam previamente aprovados. O site é em inglês. A navegação é bem fácil.
Vale a pena conhecer.

VectorStock

Tutorial: foto com efeito de filme

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 19 Oct 2008 02:11:00 +0000

Quer melhorar suas fotos?
A partir de agora estarei também postando alguns tutoriais de tratamento de fotos no Photoshop.
Hoje vou ensinar como deixar sua foto com efeito de filme. Este é o resultado final:

Em primeiro lugar, escolha uma imagem e abra no Photoshop. Aqui eu escolhi uma foto do trânsito de Copacabana com o morro Dois Irmãos ao fundo, tirada nas minhas saudosas férias.

Eis a foto original

Em primeiro lugar, desature um pouco a imagem.

image > adjustments > hue/ saturation (ou simplesmente Ctrl + U)

Diminua um pouco o valor de saturation.

Agora, vá para image > adjustments > exposure.

Aumente um pouco o valor de exposure e diminua um pouco os valores de offset e gama correction.

Agora, duplique a layer (Ctrl + J)
Aplique o filtro lens blur.

filter > blur > lens blur

Sugiro que cada um defina os valores conforme achar necessário.
A minha imagem ficou assim:

Agora, no painel layers, clique em add layer mask.

Agora, selecione a brush tool, que já estará na cor preta. Aumente bem o tamanho do pincel, usando o atalho ( ] ) e mantendo a tecla caps lock ativada para poder visualizar o pincel.
Você deve pintar a área que deseja destacar na foto. No meu caso, destaquei o morro ao fundo, e os carros no centro da pista.

Agora, crie uma nova layer (Ctrl+Shift+N).
Pinte-a de preto, sem dó. (D) > Alt+delete
Altere a opacidade da layer para 70% (ou como achar melhor!)

Agora com a eraser tool (vulgo borracha), em forma de pincel bem esfumaçado, e bem grande, apague a área que deseja destacar.

Achate a imagem.
layer > flatten image

Para completar o efeito, com o color balance vamos dar uma aparência mais azulada às partes escuras da foto.

image > adjustments > color balance

Em shadows e em midtones, puxe um pouquinho as setas na direção de cyan e blue.

Agora, vamos adicionar um pouco de ruído à imagem.
Filter > noise > add noise
Aqui eu usei 2,8%. Use o valor que ficar melhor na sua imagem.

Para dar o toque final, coloque faixas pretas acima e abaixo da imagem, finalizando o efeito "filme". Para deixar com a cor preta, use o atalho (D) para deixar nas cores padrão, e (X) para invertê-las. Com a ferramenta crop (C), arraste e crie dois espaços do mesmo tamanho, acima e abaixo da imagem. Dê enter.

Pronto! Aqui está a minha imagem.

Gostou? Eu gostei!
Hasta la vista, baby.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 18 Oct 2008 18:33:00 +0000

Afinal, cadê a sopa de letrinhas???
Tá aqui, ó!

Yearbook Yourself

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 12 Oct 2008 00:00:00 +0000

Eu ficaria feliz se ganhasse uma moeda por cada vez que eu indiquei este site a alguém!
Todo mundo que vê as minhas fotos pergunta como eu fiz. Fica muito estiloso pra usar como avatar e coisas no gênero. Tem para as meninas e para os meninos. Basta escolher uma foto onde seu rosto apareça de frente, sem nenhum chapéu ou franja. Depois escolha entre os vários modelitos de visuais dos anos 50 aos 2000. As fotos podem ser salvas e compartilhadas.

Sei de gente que gostou tanto dessa brincadeira que passou a noite inteira brincando de "yearbookar" as pessoas. Aqui na redação isso causou furor e uma certa taxa de improdutividade coletiva. Então, não deixe de perder alguns minutos do seu precioso tempo com esse site bem bolado e realmente muito divertido!

Yearbook-se já!

Balão de grito no Illustrator

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 11 Oct 2008 20:00:00 +0000

dica: esse mesmo método pode ser usado também no InDesign. Você também pode "copiar" e "colar" de um programa para o outro.

Para usuários mais avançados estou fazendo alguns tutoriais de balões de HQ usando o Illutrator.
É super fácil. Hoje vamos fazer um balão de grito.

No Illustrator, faça uma elipse no tamanho desejado. Em seguida, com a pen tool, desenhe o ápice do balão, como você faria para um balão de fala.

Selecione a elipse e transforme-a em guias.

View > Guides > Make guides

Com a ferramenta line segment tool, desenhe várias linhas cortando o balão ao centro, fazendo uma espécie de estrela. Em seguida transforme estas linhas em guias também.

Agora, usando a pen tool faça as pontas do balão, caracterizando o balão de grito. Use como base as guias. Varie a altura dos picos para dar movimento.

Agora, em uma nova layer crie o texto do balão, e em seguida converta-o em curvas (Ctrl+Shift+O). Se preferir, oculte as guias (Ctrl+;).

Agora, para dar o toque final, com a direct selecition tool, edite letra por letra, variando tamanho, inclinação, aglutinando, enfim, dando um formato ao texto.

Agora vamos engrossar o fio do balão, aumentando o valor de stroke para 3 pts.
Pronto! Agora pode gritar à vontade.

Tutorial: criando efeito reticulado na imagem

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 04 Oct 2008 13:36:00 +0000

Olá!
Hoje vou ensinar a fazer este efeito reticulado estiloso, que eu aprendi com um cara muito fera que trabalha para a DC. Fica ótimo em uma capa, por exemplo.
E pra agradar aos machos de plantão, que parecem ser a maioria dos leitores do Sopa, escolhi o Spiderman para demonstrar. Viram como eu sou legalzinha?

Dicas importantes:

Em primeiro lugar, escolha uma boa imagem.

O ideal é que ela tenha uma boa resolução. O traço não deve estar serrilhado. Por isso não aconselho a pegar uma imagem jpeg qualquer a não ser que você saiba tratá-la. De qualquer maneira vou dar umas dicas, porque a imagem que eu escolhi não estava lá essas coisas.

Use o zoom!

Não tenha medo dele. É imprescindível abusar do zoom no Photoshop. Só com ele você poderá ver os mínimos detalhes que fazem a diferença. Não existe trabalhar no Photoshop sem usar o zoom.

Ctrl+ +/ aumentar
Ctrl+ -/ diminuir
ou (Z) e arraste

Use a barra de espaço!

Note que quando você pressiona a barra de espaço aparece aquela famosa mãozinha. Ela é sua amiga e vai te ajudar a se movimentar pela imagem quando ela está muito ampliada. Se você não conhecia este recurso, experimente dar bastante zoom e "andar" pela imagem com a mãozinha. Basta segurar a barra de espaço e ir clicando com o mouse.

Use os atalhos do teclado!

Eles economizam tempo. Eu sempre indico os atalhos entre parênteses.

Bom, mas vamos ao que interessa.

Abra a imagem escolhida (Ctrl+O)
Eu escolhi essa imagem que peguei no Google. Como ela não está muito legal vou ter que dar uma ligeira tratada, caso contrário o efeito não vai ficar legal.

Olhando de longe a imagem parece boa, mas de perto ela está serrilhada. E isso não deve acontecer.Vou explicar como melhorar essa imagem para aplicar o efeito. Caso a sua imagem esteja boa esse passo não será necessário, ok?

Image > Adjustments > Levels (Ctrl+L)
Vai aparecer esta caixa:

Note que em Input Levels temos três controles: uma seta preta, uma cinza e uma branca.
O que eu fiz foi aproximar as três, aumentando muito o contraste da imagem, consequentemente diminuindo o aspecto serrilhado.

Agora já podemos começar a aplicar o efeito.
Primeiramente vamos ter que mexer nas cores, caso contrário não teremos o efeito desejado.
Como o vermelho vai ser a parte mais clara, não posso deixá-lo com essa intensidade.
Então vou selecionar todo o vermelho da imagem com a varinha mágica (W).

Mas atenção para a configuração da ferramenta:
Ajuste na barra de opções, lá em cima.
Para selecionar tudo o que está em vermelho, vou desmarcar a caixa contiguous.
Se a cor que você pretende selecionar estiver bem chapada, ótimo. Se não estiver, aumente um pouco o valor de tolerance, senão ela não vai selecionar todos os pixels que você quer.
Se a imagem ainda estiver um pouco serrilhada, marque a caixa anti-alias.

Pronto, selecionei todo o vermelho. Agora vou clareá-lo.
Image > Adjustments > Hue/ Saturation (Ctrl+U)
Aumentei o valor de lightness.
A imagem ficou assim:

Para desfazer a seleção use Ctrl+D.
Agora a imagem está pronta para receber o efeito.
Vou convertê-la para Grayscale.

Image > Mode > Grayscale
A imagem vai ficar assim.

Note a diferença entre o que era vermelho e o que era azul.
O vermelho ficou num tom de cinza bem mais claro. Se eu não tivesse clareado, ele teria ficado quase igual ao azul e não daria o efeito desejado. Isso é muito importante!

Agora sim! Vamos ao efeito.
Vou converter a imagem para Bitmap.

Image > Mode > Bitmap

E alterar os valores:
Output: 600 pixels/ inch
Method: use Halftone Screen

Vail aparecer outra caixinha. Aí está o "X" da questão.

Eu usei estes valores, mas aconselho você a testar outros valores e ver o que fica mais interessante na sua imagem.

Frequency: Quanto mais alto for este valor, menor será o tamanho da retícula.

Você também pode alterar o ângulo e o formato da retícula.
OK.

Tcharaaaaaam!

Agora vou reconverter a imagem para grayscale e depois para RGB, caso contrário não vou conseguir editá-la.

Image > Mode > Grayscale

Image > Mode > RGB

Se quiser dar uma refinada no traço, ajuste brilho e contraste.

Image > Adjustments > Brightness/ Contrast

Agora cada um faz o que quiser com a sua imagem, basta usar a criatividade.
Eu vou colorir. Para facilitar a minha vida, vou selecionar todo o branco com a varinha mágica.
(desmarcando a opção Contiguous, lembra?), e vou pintar com o lápis (B) as partes vermelhas

Dicas quentes de pintura no Photoshop:
Para usar o Lápis (B), ou qualquer ferramenta com formato de pincel:

Ative a tecla Caps Lock e poderá visualizar na tela o tamanho do pincel.

Com as teclas [ e ] você aumenta ou diminui diretamente o tamanho do pincel.

Se as "formiguinhas" da seleção estiverem te atrapalhando, oculte-as (Ctrl+H)

Isso facilita muuuuito a vida de quem pinta.

Com o lápis, pintei as partes vermelhas. Não me preocupei se a cor vazou para fora da imagem. É muito mais fácil limpar o que vazou do que ficar detalhando a pintura. Só tomei cuidado com as partes que serão azuis. Nas partes pequenas, como a aranha e o cinto, usei o balde de tinta (G).

Depois limpei as partes vazadas, selecionando-as com a varinha mágica (marcando "contiguous")
Apertando junto a tecla shift consigo selecionar várias áreas diferentes. Depois de selecionar tudo o que não me interessava, deletei.
Repeti o mesmo processo com a cor azul.

Depois joguei um fundo amarelo pra contrastar.

Aí vai do gosto e da necessidade de cada um.
E aí, gostaram? Eu pessoalmente achei o máximo esse efeito, e é relativamente simples!

Em breve estarei abordando o tema Pintura no Photoshop mais detalhadamente.

Uma história de sucesso

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 01 Oct 2008 15:57:00 +0000

Olá, amiguinhos,
Hoje vou contar uma história a vocês!
É uma história real, foi um passarinho que me contou! Como sempre, não vou dar nome aos bois, porque não vem ao caso. Mas que sirva de exemplo a você que escreve e/ou desenha, enfim, e sonha ver um dia seus trabalhos publicados por uma grande editora.

Essa é a história de Zé.
Zé era um cara bem talentoso. Ele trabalhava para a Editora X, desenhando hqs. Mas ele era apenas um desenhista, desenhava aquilo que os outros queriam. Zé sentia que estava faltando algo.

Zé, como a maioria dos caras que desenham e curtem hqs, tinha lá seus sonhos. Ele criava seus personagens, desenhava quadrinhos e fazia animações. Zé era bem jeitosinho, e sonhava um dia ter sua hq e seus personagens publicados pela Editora X.

Um belo dia, Zé se encheu de coragem e resolveu mostrar seus trabalhos para o Editor X. O Editor X, gostou muito dos trabalhos de Zé, mas disse que infelizmente não poderia publicá-los, pois Zé não era um cara conhecido, nem seus personagens, e eles só publicavam trabalhos de caras conhecidos.

Zé acreditava no seu talento. Você pensa que ele se desanimou com isso? Que nada! O Zé era realmente bom. E como ele não era nada bobo, foi bater na porta de uma conhecida emissora de televisão e apresentou suas animações. Zé teve mais sorte dessa vez! Eles gostaram muito de seu personagem, e seu desenho tinha tudo a ver com o contexto da emissora. Então Zé começou a fazer desenhos animados, e seus personagens ficaram conhecidos.

Então o Zé procurou novamente o Editor X e falou (não exatamente com essas palavras, mas tenho certeza que ele queria ter dito assim):
-"Na-na-ná-náááááá! Agora eu sou famo-soooo... Você não me quis mas eles me quiseraaaaam! Lá-lá-lá-lááaáááá... Cê vai ter que me engoli-iiiir!"

Depois desta revelação bombástica, o Editor X finalmente se rendeu aos encantos de Zé e seus personagens, e decidiu publicar suas hqs.

E viveram felizes para sempre!

Bom, a única coisa que diferencia o Zé dos outros mortais, é que o Zé realmente acreditou no seu potencial, e o levou às últimas consequências.
A nossa lição de hoje é:

"Liberte o Zé que existe dentro de você.
Acredite no seu trabalho e você chegará lá."