Инициалы Страсти, блог Марины Топтыгиной

Ава Гарднер - Звезда и Тореро.

2016-01-04T05:13:00.003-08:00

Она вошла в историю как самая соблазнительная американская актриса начала 50-х. По ней сходили с ума многие идолы Голливуда. А её неизменной страстью была испанская коррида. Укрощение яростного животного стало её наваждением. Однажды она даже рискнула сама сразиться с быком, но была им повержена, а бычий рог распорол ей щёку. После этого Ава Гарднер предпочитала наблюдать за корридой со зрительской трибуны. Однако, не перестала чувствовать себя тореро в жизни…

В этой самой жизни ей вроде бы везло. Красивая девушка из глухой американской провинции приехала в Нью-Йорк с простым и естественным желанием: удачно выйти замуж. Остановилась у сестры, муж которой – фотограф – сделал несколько фотографий свояченицы и выставил их у себя в витрине. Фотографии попались на глаза сотрудники киностудиии MGM, и аппетитной шатенке внезапно предложили контракт с киностудией на 7 лет. Какая девушка от такого откажется? И хорошенькое личико Авы Гарднер замелькало в эпизодах.

Уже совсем скоро на съёмках она встретилась с восходящей звездой Голливуда – милашкой Мики Руни. Вечно улыбающийся живчик, ростом «метр с кепкой» ,влюбился в Авву с первого взгляда. Она оставалась надменна и холодна. Безутешный влюблённый, несмотря на протесты продюсеров, сделал своей даме сердца предложение, и она его приняла, ведь о замужестве мечтала с детства. Однако, семейная жизнь быстро приелась звёздному суженому, он стал всё чаще проводить время на стороне, и Ава подала на развод в надежде заново устроить свою жизнь.

Последовала череда звёздных романов. Миллионер Говард Хьюз заваливал её фантастическими подарками, обещал золотые горы и безумно ревновал. Их отношения напоминали ту же самую корриду: бой, который изматывает и тореро, и быка, но так и не выявляет победителя. В итоге новым мужем Авы Гарднер стал не Хьюз, а кларнетист Арти Шоу, но и этот брак продлился недолго.

Между тем, карьера красавицы-актрисы шла в гору. Вышедший в 1947 году фильм «Убийцы» по рассказу Хэмингуэя сделал её кумиром миллионов. Фотографии роковой женщины с ямочкой на подбородке не сходили с обложек глянцевых журналов.

Свою судьбу Ава встретила в кинотеатре, на премьере фильма «В джазе только девушки». Звезда эстрады Фрэнк Синатра – вот кто стал её настоящей любовью.

На укрощение темпераментного покорителя дамских сердец ушли годы. Гарднер и Синатра поженились, но и это была лишь промежуточная победа красивой актрисы. По иронии судьбы на пути её счастья с Синатрой встала Мерелин Монро, которая когда-то их и свела.

Всегда мечтавшая не о славе, а о прочном семейном очаге Ава Гарднер, умерла богатой и знаменитой. В полном одиночестве. Её жизненная коррида унесла много сил, но так и не даровала заветной победы…

Путешественнику на заметку:

Единственный Музей Авы Гарднер был открыт в начале 80-х на её родине - в городке Смитфилд в штате Северная Королина, США. Музей находится в здании, где Ава с семьёй жила, когда была в возрасте с 2-х до 13-ти лет. В музее собраны её личные вещи, костюмы, предметы мебели, принадлежавшие её семье, некоторые личные вещи ей мужей (в том числе, - и Фрэнка Синатры), 40 портретов кинодивы работы Берта Пфайффера и многое другое.

В NSU Art Museum, расположенном в местечке Lauderdale в штате Флорида, с 5 февраля 2016 года будет открыта выставка Belissima, где будут выставлены лучшие образцы итальянской моды 1945-1968 годов. Почетное место на выставке займут, в частности, платья, созданные специально для Авы Гарднер.

Шарль де Голль - Лидер Нации

2016-01-03T05:24:00.000-08:00

Он был самым ярким французским политиком в ХХ веке. Только он дважды добровольно отказывался от власти. Но главное, он сумел превратить страну, оккупированную фашистами и формально ставшую союзником Германии, в очаг Сопротивления и добился того, чтобы впоследствии она разделила лавры Победы над гитлеризмом, получила право на собственную оккупационную зону в Германии и место в Совете Безопасности ООН.

Когда в июне 1940 года Франция капитулировала под натиском немецких дивизий, мятежный генерал Де Голль не подчинился пришедшим к власти в стране французским конформистам и бежал в Англию, чтобы оттуда направлять освободительную борьбу. В итоге он сумел создать на чужбине не только сильную организацию, но и собственные вооружённые силы, которые приняли участие в разгроме общего для большинства стран Европы врага.

После войны Де Голль призывал к изменению Конституции страны, превращению парламентской республики в президентскую. Однако, французы проголосовали за парламентскую республику с ограниченными президентскими полномочиями. Тогда Де Голль впервые в знак протеста отказался от власти: ушёл с поста премьер-министра. И лишь в 58-ом, когда Конституция была изменена, Де Голль согласился занять пост Президента, на который и был избран.

Вплоть до 1969 года несгибаемый генерал руководил Францией. Свой высокий пост он покинул опять же добровольно, когда французы на референдуме не поддержали его законопроект о новом административном делении страны. В памяти соотечественников он остался авторитарным лидером, способным покорно склонить голову только перед волей народа.

Путешественнику на заметку:

Музеев Шарля де Голля во Франции целых три.

Дом-музей знаменитого победителя открыт на его родине - в Лилле. Он располагается в доме его бабушки и дедушки по материнской линии, где будущий генерал родился. Там много его личных вещей (от крестильной рубашечки до детских костюмчиков), фотографии, предметы обстановки и даже фрагменты оборудования тюлевой фабрики, которой владел его дед.

Мемориальный музей в Коломбэ-ле-дёз-Эглиз - местечке, где французский герой жил в последние годы своей жизни и где был похоронен. Акцент сделан на мультимедийные способы представления жизни Де Голля. Из реальных вещей представлены два его автомобиля, на одном из которых остались следы пуль от покушения, состоявшегося в 1962 году.

Музей Шарля де Голля в парижском Доме инвалидов представит вам 80 фотопортретов первого Президента Пятой Республики и 400 подлинных документов, связанных с ним.

В Париже немало мест, носящих имя Шарля де Голля. Среди них впечатляющий мост и крупнейший международный аэропорт.

Ингрид Бергман – Символ Поневоле.

2013-06-13T12:49:00.000-07:00

Этой актрисе довелось сыграть в кино много ролей. И только одну она вынуждена была играть всю жизнь и не по своей воле. Роль Символа. Сначала ее считали символом добропорядочной шведской женщины. Потом – символом голливудского распутства. Сама же она называла себя «до жестокости искренней женщиной, которая прежде говорит, чем думает».

Когда Ингрид Бергман, сделав блестящую кинокарьеру в Швеции, была приглашена на работу в Голливуд, ее сравнивали с другой знаменитой шведкой – Гретой Гарбо, ведь та прежде проделала такой же путь. Однако, на этом сходство заканчивалось. В отличие от «неземной» соотечественницы, Ингрид Бергман буквально излучала реальную жизнь и необыкновенную чувственность. Никакой голливудский грим не мог скрыть естественный румянец, который то и дело проявлялся на лице застенчивой девушки. Скоро режиссеры стали «играть» на этом ее свойстве, давая ей роли трогательных и искренних героинь.

В жизни она и сама была такой. Приехала в Голливуд вместе с мужем – Петтером Линдстремом, профессором-стоматологом. Именно он уговорил ее начать новую жизнь в Америке, давал полную творческую свободу, вел все ее дела, заключал контракты. В Голливуде они слыли крепкой парой, вместе работающей на карьеру супруги. А простая Америка млела от симпатичной шведки – эдакого символа основательности и добропорядочности.

И вдруг эта звезда, уже почти причисленная публикой к лику святых, громогласно заявила о своей супружеской неверности! Как оказалось, трогательная шведка без оглядки влюбилась во взбалмошного итальянца – знаменитого режиссера Роберто Росселини. Бергман ушла от мужа и стала жить со своим новым возлюбленным, который никогда не мог похвастаться репутацией примерного семьянина. Американская публика гудела от возмущения: актриса посмела разрушить свою образцовую семью!

Ее тут же сбросили с пьедестала. Неповторимая Жанна д’Арк и звезда «Касабаланки» была облита презрением. Ее фильмы, прежде собиравшие толпы поклонников, теперь шли при пустых залах. Режиссеры больше не присылали ей новых предложений. И даже последовавший позже брак с Росселини и рождение от него троих детей не вернули ей прежней любви американцев. Пуританская Америка готова была боготворить лишь легенду. Для живого человека у нее не было даже сочувствия.

Снимать актрису продолжал только ее новый муж. Но и с ним она была счастлива недолго. Неутомимый сердцеед Росселини через несколько лет нашел новую пассию. Актриса позже тоже вступила в новый брак. Однако, ее карьера к этому времени была уже в прошлом. Она умерла в свой 67-ой день рождения. Просто печальное совпадение или оно тоже символично?…

Путешественнику на заметку:

К сожалению, музея актрисы не существует. Узнать многие подробности о начале кинокарьеры Ингрид Бергман в Швеции можно во время экскурсии по шведской киностудии Filmstaden.

На итальянском острове-вулкане Стромболи в Тирренском море можно осмотреть дом, где звезда жила во время съемок фильма "Стромболи, земля Божья". Именно там начался ее роман с режиссером фильма Роберто Росселини.

А вот тем, кто занят изучением творчества Ингрид Бергман, имеет смысл отправиться в Университет Wesleyan в США (штат Коннектикут). Туда дети актрисы передали все ее архивы: фотографии, портреты, награды, костюмы. Правда, для доступа к коллекции необходимо заранее запросить разрешение.

Джордж Бернард Шоу – Мистер Парадокс.

2013-06-08T11:36:00.001-07:00

Он прожил 94 года. Был ярым социалистом, вегетарианцем, оратором, путешественником, сатириком, журналистом, литературным критиком, философом и драматургом. В 1925 году ему вручили Нобелевскую премию "за творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искрометную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой", а в 1938 году - "Оскар" за сценарий к фильму по его же пьесе "Пигмалион". До сих пор в мире нет второго человека, удостоенного сразу двух этих самых престижных в мире искусства премий!

Всю свою долгую жизнь он много работал, не пил алкоголя и не курил табака. Однако, английское общество долгое время вовсе не ценило его добродетелей. Наоборот, многие его пьесы отклонялись театрами как непонятные или слишком острые. А пьеса «Профессия миссис Уоррен» была вообще запрещена цензурой! Ведь главной героиней в ней была внешне вполне респектабельная дама, которая, на поверку, (о ужас!) оказывалась бывшей проституткой…

Шоу с юности отличался редким трудолюбием. 20-летним юношей, переехав из родного Дублина в Лондон, он ежедневно писал по 5 страниц прозы, несколько статей, занимался в Британском Музее, да еще активно посещал лекции социалистов. Однако, как он сам вспоминал, за первые 9 лет жизни в Лондоне она заработал всего 10 фунтов стерлингов. И если бы не мать, которая давала уроки музыки, ему бы пришлось туго.

Вообще, женщины сыграли в его жизни ключевую роль. Мать помогла ему выжить. А жена – ирландская меценатка и социалистка Шарлотта Пейн Таузенд - спасала от цензуры, предоставляя средства на издание его пьес и просто ухаживала за ним, когда неистовый трудоголик заболевал от больших перегрузок.

Сам Шоу, признанный мастер афоризмов, ко всем и ко всему относился с иронией. И в первую очередь, к себе. «Идеалисты встречаются даже в нашем мире. Спасти их можно только одним способом — женя на девушках с чувствительным сердцем и достаточно крупным приданым, » - шутил он. А вот впечатления от поездки в Советскую Россию в 1931 году у скептика Шоу остались, на удивление, радужные. Во всяком случае, потом, отвечая на вопросы английских журналистов, он был очень оптимистичен. «Говорят, в России голод? Не знаю. Меня кормили очень хорошо!» Хотя, возможно, и это был его знаменитый юмор?..

Не исключено, что доброе отношение Шоу к СССР было связано еще и с тем, что там его пьесы ставили куда охотней, чем в Лондоне. А, может быть, оно просто отражало его философский взгляд на жизнь. Ведь именно ему принадлежит афоризм: «На свете не может быть ничего более страшного, чем вечное счастье.»

Путешественнику на заметку:

Любители творчества британского драматурга могут посетить два его музея.

Первый располагается в Ирландии. Дом-музей Б. Шоу в Дублине - это тот самый дом, где он родился. Здесь можно полностью ощутить, как жила семья Шоу в викторианскую эпоху.

Дом-музей драматурга Бернарда Шоу («Уголок Шоу») находится в деревушке Эйот Сент-Лоренс в Великобритании. Здесь драматург прожил последние 44 года своей жизни. Посетителям покажут дом и сад, где Шоу черпал вдохновение.

Мэри Квант - Мисс Мини.

2012-12-18T08:22:00.003-08:00

60-е годы ХХ века ознаменовались мировой революцией. Правда, совсем не той, о которой мечтали Маркс, Ленин и Мао. Да, под их знаменами студенты в это время как никогда активно шли на баррикады. Однако, не они изменили мир. Мир уже в который раз сначала перевернула музыка. Перевернула буквально, потому что музыкой, перешагнувшей все границы и безоговорочно победившей на многих континентах, стал рок-н-ролл.

Танцы во все времена были популярным развлечением. Однако, рок-н-ролл оторвал танец от земли. Теперь танцующие не просто переставляли ноги в такт музыки, теперь им приходилось переворачиваться в воздухе и просто летать. «Летающий» танец потребовал спецодежды, пригодной для полета. Революционное предложение поступило из Лондона от молодого модельера Мэри Квант. Девушка без долгих раздумий откромсала подолы привычных «приличных» платьев, и дала своим новым смелым изделиям столь же короткое, как и сами платья, имя – мини. Вскоре её лондонский магазинчик под названием "Bazaar" прославился на всю Британию, а потом и на весь мир. Сюда частенько захаживали парни из "Битлз", чтобы купить презенты своим подружкам, а невеста Джона Харрисона - модель Патти Бойд - на свадьбе была одета в платье от "девочки из Челси".

Мини-мода из Лондона ошеломила мир. Особый шок испытал Париж. Правда, французские законодатели моды недолго пребывали в панике. Ив Сен Лоран тут же дал свой ответ Чемберлену английской моды: мини-юбки Мэри Квант он дополнил колготками. Колготки подняли мини-моду на новую высоту. Теперь особы женского пола могли не только «без задних мыслей» парить в воздухе, совершая рок-н-рольные па, но и активно носить мини-юбки в обыденной жизни, не боясь лишний раз наклониться или присесть. Правда, новая мода оказалась не всем дамам по зубам, или вернее – по ногам. За революцией в музыке и в моде последовал еще один всемирный бум – массовый раж похудения. Возник новый идеал красоты – длинноногая спортивная прелестница, не отягощенная ни массивной одеждой, ни комплексами, ни тем более весом. Никогда еще мода не была столь демократичной. Скрыть недостатки фигуры теперь не могли никакие ухищрения. Бедная машинистка легко затмевала герцогиню, если та не блистала стройными ногами. Люди стали смотреть на мир глазами английской революционерки Мэри Квант, провозгласившей: «Женщине столько лет, на сколько выглядят ее коленки». Всемирная революция в музыке и моде изменила все, включая отношение к погоде. Женщины перестали бояться ветра. Теперь им уже было нечего скрывать.

P.S. Говорят, что сама Мэри Квант, которой сейчас уже "хорошо за 70" до сих пор еще появляется в мини-юбке на светских приёмах. Видимо, с коленками у неё все в порядке!

Путешественнику на заметку:

Многие знаменитые работы Мэри Квант сегодня хранятся в Victotia and Albert Museum в Лондоне. Подробности об этой коллекции сообщаются на сайте музея.

Желающие взглянуть на дом, где размещался знаменитый "Bazaar", могут в Лондоне совершить экскурсию на 138A King's Road. Правда, сегодня там уже не модный бутик, а итальянская кофейня. Но атмосферу этого уголка Челси вы все же сможете прочувствовать!

Луи Армстронг - Король Джаза.

2012-08-14T11:13:00.000-07:00

О нём можно с полным правом сказать: сделал себя сам. Сам придумал себе дату рождения, проявив удивительный для чернокожего парня в начале ХХ века патриотизм: 4 июля – День Независимости его страны – США. Сам научился играть на трубе. Вернее для начала на альтгорне, тамбурине и корнете, когда еще ребенком попал в исправительное заведение для несовершеннолетних. Не зная нот, он всего за каких-то несколько месяцев так хорошо овладел своим первым духовым инструментом, что смог возглавить группу школьных музыкантов. Так что, выйдя из исправительной колонии, он был уже музыкантом такого уровня, который позволил ему выступать с профессиональными оркестрами Нового Орлеана.

4 года спустя он был уже ведущим корнетистом Нового Орлеана. Ещё через 4 года его признали лучшим джазменом своего времени, а ведь ему тогда ещё и не исполнилось 23-х лет! По приглашению Кинга Оливера, Армстронг стал выступать с его оркестром в Чикаго, а позже перебрался в Нью-Йорк. Там с оркестром Флетчера Хендерсона он не только впервые играл на трубе, но и запел.

В середине 30-х годов в моду вошел свинг, музыка больших оркестров. Выросло новое поколение трубачей, технически не уступавших Армстронгу. А у него начали возникать проблемы с верхней губой. Тогда-то он и решился сделать основной акцент на вокале. С тех пор и до самой своей смерти Луи Армстронг известен широкой публике как обаятельный чернокожий весельчак, неподражаемый шоумен, поющий песни и подыгрывающий себе на трубе.

Его улыбка стала не менее знаменитой, чем его хрипловатый голос и озорная труба. «Я родился вместе с джазом», - любил говорить Армстронг. Джаз действительно определил его судьбу, а сам он во многом определил популярность джаза! Теперь они неразделимы на все времена…

Путешественнику на заметку:

В США есть несколько музей и постоянная экспозиция Короля Джаза.

Дом-музей Луи Армстронга (Louis Armstrong House Museum ) открыт в доме, где он жил с 1943 года вплоть до последнего своего дня. Там хранится около 1600 его записей и свыше 5 тысяч фотографий, музыкальные инструменты и предметы мебели из его дома.

В Музее штата Луизиана (Louisiana State Museum) выставлено несколько его инструментов, в том числе и самая первая труба. Кроме того, в Новом Орлеане можно увидеть 2 его скульптуры.

Дженис Джоплин - Королева Психоделики.

2012-07-22T12:50:00.000-07:00

Сегодня её вспоминают как лучшую исполнительницу белого блюза и некоронованную королеву психоделики. В наследство поклонникам она оставила всего четыре музыкальных альбома, то есть где-то три десятка песен.

Как-то она написала завещание. И 3 дня спустя … умерла от передозировки наркотиков. А было ей тогда всего 27 лет! Правда, по словам очевидцев, к концу своей короткой жизни она уже выглядела на 50. Возможно, потому, что жила как и пела: с надрывом. Постоянно страдала от одиночества, много курила, сильно увлекалась алкоголем и наседала на наркотики.

Воздействие ее уникального голоса на зал было гипнотическим. «Когда я пою, я чувствую, словно впервые влюбилась, - признавалась она. – Меня охватывает озноб. Невероятное чувство возникает у меня. Это сверхэмоциональное, физическое ощущение. Я живу ради этого часа на сцене!»

Во время ее выступлений некоторые зрители просто впадали в безумие. А сама певица как-то была оштрафована полицией за сквернословие во время концерта. Она не умела и не хотела себя сдерживать: ни морально, ни эмоционально. Её голос на концертах звучал то резко, то нежно, то будто дрожал в агонии страсти. Она растворялась без остатка в музыке, стихах, эмоциях.

Еще с 14-ти лет её считали революционеркой. Она упорно одевалась не как все, вела себя не как все, и многие ее ненавидели. Позже в поисках любви она попала в общину хиппи, но и там не нашла настоящего тепла, искренних чувств. Только пение помогало ей ощутить любовь окружающих, только на сцене она чувствовала себя счастливой.

Слава Дженис Джоплин намного пережила её саму. Певица по сей день остаётся величайшей звездой рок-н-ролла, а её голос не перестает околдовывать слушателей...

Путешественнику на заметку:

Постоянная экспозиция, посвященная Дженис Джоплин, развернута в Museum of the Gulf Coast в Порт Артуре (Техас, США). Помимо аудио- и видеозаписей певицы, там собрано много её фотографий, есть некоторые личные вещи.

Отдельные экспонаты и, в частности, знаменитый Porsche 356с, расписанный другом певицы Дейвом Ричардсом, выставлены в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе.

Мария Каллас. Жизнь от "Тоски" до "Тоски"

2012-01-30T13:55:00.000-08:00

Она провела на оперной сцене 24 года и исполнила десятки оперных партий. Однако, счастливым стартом и тягостным финалом её яркой жизни в опере стала одна и та же роль – партия Тоски в одноимённой опере Пуччини. Первый выход на сцену в роли Тоски – страстной любовницы, пошедшей на убийство ради всепоглощающей любви – был для 19-летней гречаники Марии Каллас её театральным дебютом.

Мария с детства слыла музыкальным вундеркиндом. С 3-лет она начала слушать записи классической музыки, а в 9 поражала родителей сетованием на неточности исполнения оперных партий в спектаклях, которые передавались по радио. Когда она сама впервые спела Тоску на сцене, то рассчитывала произвести фурор. Но оперные режиссёры не спешили с новыми предложениями. И тогда амбициозная девушка сделала смелый шаг: отправилась из родной Греции за океан.

Однако слава нашла её позже. И не в Америке, а … в Италии. Подписав контракт в Нью-Йорке, она поехала в Верону, где вскоре дебютировала в «Джиаконде», а потом и в «Пуританах» Беллини. Вскоре – теперь уже 26-летняя - певица вышла замуж за итальянского миллионера Джованни-Батиста Менеджини, который был старше её на целых 27 лет. На целое десятилетие он стал настоящей опорой новой оперной дивы, которая слыла страстной и неуравновешенной натурой. Она то впадала в депрессию, то поражала окружающих необыкновенной решительностью.

С детства Каллас страдала комплексом избыточного веса. Однако, когда после исполнения партии Нормы в Лондонском Ковент-Гардене один критик написал, что у неё ноги, как у слона, певица села на строжайшую диету и похудела за полтора года на 40 кг! После этого о ней писали только как о самой изящной и самой артистичной из оперных примадонн!

В 1958 году она познакомилась с судовладельцем Аристотелем Онассисом. И так влюбилась, что не раздумывая, пожертвовала ради него и своим браком с верным Менеджини, и оперной карьерой. Но её самоотверженность не была оценена по достоинству. Онассис, как и обещал, развёлся с прежней женой, но … женился вовсе не на Каллас, а на вдове Джона Кеннеди – Жаклин. Певица впала в депрессию, стала много болеть, сорвала свой божественный голос.

Последней её ролью стала всё та же Тоска, только уже в Париже. Она сумела спеть только в первом акте. На второй не хватило сил. Жизнь от Тоски до Тоски оказалась для певицы слишком тяжёлым испытанием…

Путешественнику на заметку:

Греция. Афины. В выставочном центре Technopolis (Pireos 100, Gazu. Tel. +30 210 3461589) открыт музей Марии Каллас. Там собраны концертные костюмы, украшения и личные вещи оперной дивы, включая несколько её писем к бывшему мужу Менеджини.

Оскар Шиндлер - Обыкновенный Герой.

2011-12-12T09:46:00.000-08:00

Этот человек до сих пор остаётся загадкой. Одни считают его авантюристом и прожигателем жизни, другие – героем и подвижником. Возможно, всё это правда. Но как бы там ни было, документы, найденные несколько лет назад в старом чемодане, на чердаке одного частного дома в Штутгарте, свидетельствуют, что именно он спас от нацистских репрессий 1200 евреев!

Сам Оскар Шиндлер никогда не делал из себя героя. Он, немец, в своё время вступил в национал-социалистсую партию и всегда был не прочь заработать на развязанной Гитлером войне. В оккупированной Польше он открыл фабрику по производству военной продукции. В надежде разбогатеть начинающий предприниматель обратил внимание на обитателей еврейского гетто.

Путём подкупа высокопоставленных эсэсовцев ему удалось добиться разрешения использовать репрессированных евреев на своих предприятиях в качестве дешёвой рабочей силы. Однако, как свидетельствуют очевидцы, постепенно мотивы его деятельности стали меняться. В конце войны он намеренно раздувал списки необходимых ему рабочих, чтобы спасти их от отправки в концлагеря или в газовые камеры. О бизнесе речь уже не шла. Его фабрики были на грани разорения. А он продолжал накачивать деньгами эсэсовских начальников, чтобы те и дальше снабжали его всё ноыми рабочими из числа евреев, приговорённых к смерти.

Через много лет после войны Оскар Шиндлер объяснил свои поступки так: «Когда я был подростком, у меня было 14 одноклассников-евреев. Когда к власти пришёл Гитлер, с евреями стало запрещено здороваться за руку. Но если у тебя есть сердце и ты не попытаешься плыть против течения, ты просто не человек. За 5 лет я не позволил ни одному из работавших у меня еврее умереть насильственной смертью. Единственное, что двигало мной, это долг … и кураж, и наглость. Без наглости ничего не достигнешь!»

После войны Шиндлер разорился и остался без средств. От западно-германского государства он получал лишь маленькую пенсию. Его спасителями стали евреи, которых он когда-то спас. Они создали Фонд помощи Шиндлеру и поддерживали его до конца жизни. А когда он умер, похоронили на католическом кладбище Иерусалима и объявили Праведником мира. Потом этот Фонд ещё много лет содержал и супругу Шиндлера, Эмилию, которая во время войны, поддерживая евреев, рисковала не меньше мужа. Зато из многомиллионных доходов от оскароносного фильма Спилберга «Список Шиндлера» вдова героя не получила ни гроша. Cпилберг предпочёл направить деньги в фонд, который финансировал запись воспоминаний 48-и тысяч жертв Холокоста...

Путешественнику на заметку:

В Кракове (Польша) на фабрике Шиндлера открыт его Музей. Говорят, сегодня он один из самых посещаемых в городе! По понедельникам с 10 до 14 часов его можно посетить бесплатно.

Грета Гарбо – Шведский Сфинкс .

2011-10-08T09:35:00.000-07:00

Её последний фильм назывался «Двуликая женщина». В реальной жизни она такой и была: одновременно страстной и холодной, чувственной и угловатой, окружённой толпой поклонников и при этом совершенно одинокой. Вездесущая пресса именовала её то мраморной богиней, то шведским сфинксом. А всё потому, что даже самым пронырливым репортёрам не удавалось залезть к ней в душу и разгадать загадки, которыми была окутана вся жизнь кинозвезды, и которые очень роднили её с одной из сыгранных ею героинь – Матой Хари.

Считалось, что в жизни ей очень повезло. Её - высокую, широкоплечую, плоскогрудую актрису, - что называется, «полюбила камера». Эксперты сходились во мнении, что лицо Греты Гарбо уникально. Его можно было снимать под любым углом и при любом освещении. И всё же главными секретами её успеха были потрясающий талант и завидное умение в любой роли проявить свой неподражаемый стиль, свой почерк.

Твёрдый характер помог шведской девушке сделать головокружительную карьеру в Голливуде. Ещё в 14 лет, когда она бросила школу, чтобы вместе с матерью зарабатывать на лечение больного отца, она поклялась самой себе так построить жизнь, чтобы ни от кого не зависеть.

Уже первая роль в шведском немом фильме принесла ей известность. А через год после своего кинодебюта он отправилась за океан. Было это в 1925-ом году. И через 2 года она уже считалась в Америке суперзвездой!

В кино Грета Гарбо предпочитала играть образы загадочных женщин – таких, какой она сама была в жизни. Её друзья шутили, что она делает тайну даже из того, что ест на завтрак.

О её многочисленных романах ходили легенды. Её благосклонности добивались голливудские красавцы, известные писатели, миллиардеры. Но она всегда дорожила свободой.

На пару с Марлен Дитрих ей удалось произвести революцию в женской моде. Благодаря этим кинодивам в дамской моде легализовались брюки, мужские пиджаки, береты и даже смокинги! В пристрастии знаменитых актрис к мужским костюмам некоторые видели тайный смысл. До сих пор поговаривают о любовной связи между ними, а также о близких отношениях Греты Гарбо с испанской аристократкой Месрседес Де Акоста, пусть этому и нет никаких документальных подтверждений. А вот о чём не так давно действительно стало доподлинно известно, так это о тайной миссии, с которой Грета Гарбо в годы Второй мировой войны выезжала в Европу. Согласно документам, рассекреченным шведской разведкой, именно благодаря связям и влиянию кинозвезды шведам удалось наладить агентурную сеть, которая помешала нацистам создать атомную бомбу. Пожалуй, это - единственная из тайн Греты Гарбо, которую потомкам вполне удалось раскрыть…

Путешественнику на заметку:

Музей Греты Гарбо открыт на её родине - в городке Хёгсби на юге Швеции. Там представлены уникальные фотографии и кое-что из личных вещей знаменитой актрисы. Насколько я поняла, музей открыт только летом - с 15 июня по 31 августа.

В столице Швеции Стокгольме установлена скульптура Г.Гарбо, которая носит название "Эта, божественная" (на пересечении улиц Tjurbergsgatan и Blekingegatan).

Габриэль Гарсия Маркес: Классик ещё при Жизни.

2011-09-25T04:26:00.000-07:00

Его книга, побившая все мыслимые и немыслимые рекорды по объему тиражей на его родине в Колумбии и во всей Латинской Америке, называется «Жить и рассказать об этом». По сути, это лишь первая часть трехтомной автобиографии знаменитого колумбийского писателя, который стал классиком при жизни. Эта книга Габриэля Гарсия Маркеса – о его первых шагах в жизни, о его родном доме в богом забытом поселке Аракатака на карибском побережье Колумбии и о сказочной истории любви его родителей. Той, что породила на свет 16 детей, в том числе – одного гения.

К литературным гениям Габриэля Гарсия Маркеса относят не только потому, что он – лауреат Нобелевской премиии по литературе. Известно, что этой награды иной раз удостаивались и не самые одаренные писатели. Романы Маркеса «Полковнику никто не пишет», «Осень патриарха» и особенно – «Сто лет одиночества» завоевали единодушное признание, как у едва грамотных земляком писателя, так и у мировой интеллектуальной элиты. Известно, что процесс написания романа «100 лет одиночества» был овеян такой же мистикой, какая свойственна и этому прославленному произведению. В один прекрасный октябрьский день 1965 года преуспевающий журналист вдруг перестал принимать заказы из редакций газет. Супруге Мерседес он заявил: «Любимая, я не выйду из дома до тех пор, пока не сделаюсь гением.» – А на вопрос жены, что же сказать звонящим газетчикам, последовал ответ: «Скажи им, что я взял отпуск!»- «Надолго?» – «На сто лет!»

На самом деле это был творческий отпуск на «100 лет одиночества». Роман Маркес написал буквально на одном дыхании за 18 месяцев. За это время семье пришлось продать многое из того, что было нажито за предыдущие годы. Однако, именно с этой книги началась всемирная слава Маркеса. Для него самого работа над романом открыла нечто большее. «В этом переходе через пустыню я понял, что нет более прекрасного мига творческой свободы, чем сесть за пишущую машинку и изобретать мир», - писал он.

Творчество для Маркеса было чем-то вроде эликсира жизни. Как-то он тяжело заболел. Тогда он взялся за свой трехтомник воспоминаний. И неожиданно, болезнь отступила. Возможно, божий дар Маркеса действительно стал для него целительным. Но не исключено, что писателя, который работал в жанре магического реализма, просто не воспринимали без волшебства.

Путешественнику на заметку:

В Колумбии на родине писателя в местечке Аракатака открыт дом-музей писателя. Настоящий дом, когда-то принадлежавший ещё его дедам, много лет назад был разрушен, но сейчас его реконструировали. В дом-музее 14 комнат, настоящий фарфор дедушки писателя и много других уникальных экспонатов.

Королева Виктория. Символ Эпохи и Вечной Любви.

2011-09-04T11:52:00.000-07:00

Королева Виктория стояла у штурвала Британии 64 года, а её свершений хватило бы и на дюжину монархов!

Викторианская эпоха стала воплощением британского морского, торгового и колониального могущества. Именно королева Виктория создала, по сути, сам образ «старой доброй Англии» - чопорной и пунктуальной, приверженной традициям и уважающей законы. И никто иной, как королева Виктория, привила англичанам привычку к ежедневным чаепитиям в 5 часов вечера (5 o’clock tea). Да что там, благодаря ей появилось само понятие «английский чай»!

Но если кто-то из нынешних подданных Британской короны и не знает обо всех заслугах королевы Виктории, то о её истории любви на Туманном Альбионе наслышаны чуть ли не все.

Дело в том, что королевой Виктория стала в возрасте 18-ти лет и весьма неожиданно для себя. Другие претенденты на престол один за другим умерли от гемофилии. Тут же при дворе заговорили о том, что юную Викторию нужно срочно выдать замуж. Естественно, речь шла о династическом браке. Только вот высокородная девушка была очень своевольна и не желала выходить замуж по указке. Всё решил случай.

В 1839 году королева Виктория после двухлетнего перерыва вновь встретилась со своим кузеном Принцем Альбертом и вскоре записала в своём дневнике: « Встреча с ним всколыхнула мои чувства Как он красив! Его губы завораживают. У него такие очаровательные усики и бакенбарды!»

Вскоре королева объявила премьер-министру, что решилась на брак с Альбертом. А потом пригласила своего избранника в кабинет и … сделала ему предложение! Принцу не оставалось ничего, кроме как принять руку Её Величества.

Брак своенравной королевы оказался на удивление счастливым. Он принёс супругам 9 детей: четырёх сыновей и пять дочерей. Королева Виктория ни от кого не скрывала любви к мужу. «Он – ангел! Думаю, никто не может быть счастливее меня!», - писала она. Однако, её семейная идиллия продлилась лишь 2 десятилетия. В возрасте 42-х лет супруг королевы скончался.

Сама она пережила мужа на 40 лет и стала бабушкой сорока внуков! Но до конца своих дней была предана только ему – своему Альберту. Под стеганой подкладкой на дне её гроба лежали его последний халат и мантия, а также алебастровый слепок с его руки. Похоронить себя она завещала рядом с мужем в Мавзолее, который она сама приказала построить в Виндзорском парке. Теперь этот Мавзолей стал памятником вечно любви…

Путешественнику на заметку:

Великобритания, Лондон. Здесь располагается знаменитый Музей Виктории и Альберта. Изначально в музейном комплексе неподалёку от Гайд-парка располагался музей мануфактуры. Но в 1899 году Её Величество королева Виктория заложила камень в основание нового здания музея, который она решила посвятить своему супругу. Позже музей получил своё нынешнее название. Многие экспонаты музея посвящены быту английской аристократии.

Лондон, Кенсингтонский дворец. Здесь родилась и жила королева Виктория. Сейчас во дворце-музее много интересных экспозиций, среди которых выставка свадебных платьев многих поколений невест из королевской семьи.

Джордж Оруэлл - Пророк из ХХ Века.

2011-08-27T08:28:00.000-07:00

Он был вполне консервативным англичанином. Обожал английскую кухню и пиво, французское вино и крепкий табак. Камины, свечи и своё уютное писательское кресло. Терпеть не мог больших городов, шума, автомобилей, радио, консервов и современной мебели. Был страстным огородником и держал козу. Зарекомендовал себя примерным семьянином и приверженцем традиций. А прославился, написав антиутопию.

Его нашумевший роман «1984» вышел в свет в 1949-ом и воспринимался публикой как мрачное пророчество. Однако, он был скорее лишь предупреждением. Выражением страхов и опасений любящего спокойную деревенскую жизнь интеллигента перед лицом неуклонно наступающего технического прогресса и неизменной человеческой природы, склонной использовать технические достижения ради удовлетворения низменных нужд и непомерных амбиций.

В юности Джордж Оруэлл, как и многие, был романтиком. Родился в Индии и в 19 лет поступил на службу в Индийскую имперскую полицию на Бирме. Однако, через 5 лет уволился. По его же словам, «из-за того, что не мог больше служить империализму, грабительский характер которого осознал.» Уже 30-ти летним он подался в Испанию, дабы принять участие в гражданской войне стороне республиканцев. Но отнюдь не тяжёлое ранение, а всё те же человеческие пороки лидеров левых партий вызвали у него аллергию к политике. Выражением этого жестокого разочарования и стала его политическая сатира.

В романе «1984» он довёл до абсурда лицемерие приверженцев тоталитаризма, вооружив их лозунгами типа «Вона – это мир!», «Свобода – это рабство!», «Незнание – сила!». В изображённом им государстве будущего весь народ кроме членов внутренней партии голодает, история бесконечно приукрашивается и переписывается, а граждан осуждают даже за мысли и лица преступления.

На самом деле кое-какие черты этой страны-монстра, тогда так напугавшей читателей в конце 40-х, уже тогда можно было найти и в коммунистической России, и в демократической Америке, и в старушке-Европе.

В 1984-ом читающая публика вздохнула с облегчением. В мировом масштабе пророчество Оруэлла не сбылось. О его предупреждении быстро забыли. А зря!

«Большой Брат смотрит на тебя!» Это предупреждение Оруэлла относится сегодня и к тем, кто едет на машине по автостраде, и к тем, кто входит в супермаркет и к тем, кто пользуется мобильным телефоном, электронной почтой, банковской картой! Жизнь «под колпаком» стала естественным атрибутом глобального мира. Того мира, в котором Джордж Оруэлл явно не хотел бы жить…

Путешественнику на заметку:

"В Музее террора" в Будапеште открыта выставка, посвящённая Оруэллу. На ней представлены его фотографии, рукописи и фильмы о нём.

В Лондоне можно совершить увлекательную экскурсию по местам, описанным Оруэллом в романе "1984". Дело в том, что у многих зданий вымышленных писателем учреждений, были реальные "прототипы" в британской столице.

Министерство Правды Оруэлл писал с Сенат-Хауса, где размещается главное здание Лондонского университета. Площадь Победы, как считают специалисты, автор "срисовывал" с Трафальгарской площади. Правда, в центре её в романе стоит не Колонна Нельсона, а Колонна со статуей Большого брата. Более подробно о местах, описанных в антиутопии, можно узнать здесь.

"Битлз" - Группа с Вечной Харизмой.

2011-08-06T12:05:00.000-07:00

Они родились в 40-х. Слава пришла к ним в 60-х. Свой последний диск они записали в начале 70-х. Их популярность росла в 80-х и 90-х. В начале нового века «Ливерпульская четвёрка» получила рекордный годовой доход – 95 млн. $. И пусть из четвёрки в живых сейчас лишь двое, пусть уже 30 лет мы не слышим их новых песен, группа «Битлз» жила, группа «Битлз» жива, группа «Битлз» будет жить!

«Битлз» - это, прежде всего, музыка. Сплав искренности, оптимизма, простоты и полифонии, синтеза культур и авангарда. И всё же музыка – лишь часть явления по имени «Битлз». «Битлз» - глашатаи целого мировоззрения, носители нового стиля жизни. «Битлз» - это мир без насилия, символ интереса к разным культурам и источник моды на всё: причёски, одежду, манеру поведения. «Битлз» - это новая страница в истории консервативной Англии. Награждение музыкантов этой группы в 66-ом Орденами Британской Империи за выдающиеся заслуги в области культуры и вклад в экспорт национальной продукции. Первое рукопожатие Её Величества Королевы. Демарш других орденоносцев (несколько десятков из них вернули свои награды правительству, сочтя награждение «Биттлз» унижением для себя). И почти через 40 лет после этого присвоение Ливерпульскому аэропорту имени Джона Леннона. Установка там бюста Героя и присутствие на этой церемонии (опять же!) Её Королевского Величества. Посещение Королевой выставки картин Пола Маккартни, где, среди прочих, висела и картина «Королева после своей первой сигареты». Сам Сэр Маккартни, один из авторов песни под названием «Её Величество – милая девочка, но она не умеет хорошо говорить», встречает гостью в элегантном костюме и … кроссовках. Никто уже не обижается и не устраивает демаршей. «Битлз» победили! Наступили иные времена.

Под проливом Ла-Манш курсирует самая мирная в мире подводная лодка – знаменитая «Жёлтая субмарина». Она не плавает, а ездит по рельсам Евротоннеля. Имя воспетой знаменитой группой подлодки носит поезд, соединяющий Лондон и Брюссель.

Ну а родной город участников группы «Битлз» - Ливерпуль – стал туристической Меккой и мировым рекордсменом как родина музвкантов, выдавших «на гора» самое большое количество хитов на верхнюю строчку национального хит-парада.

Мир продолжает жить в эпоху «Битлз». И пусть и дальше будет так: let it be!..

Путешественнику на заметку:

В Ливерпуле есть много мест, где можно прочувствовать харизму прославленной группы:

Музей истории "Биттлз" - The Beatles story Albert Dock ((Britannia Vaults, Albert Dock, Liverpool, L3 4AD).

Клуб Каверна (CavernPub) - когда-то здесь проходили первые концерты группы, а сейчас все стены увешаны фотографиями музыкантов.

Музей Джона Леннона, созданный по инициативе Йоко Оно. John Lennon’s childhood home ‘Mendips’ расположен на Menlove Avenue в Ливерпуле, в доме, где великий рок-музыкант провёл свои детские годы.

Германия, Гамбург. Здесь, в городе, где знаменитая группа обрела свою первую популярность, открыт огромный выставочный комплекс "Битломания". На площади в 1300 кв. метров рассказывается о становлении группы.

Германия, Halle. Здесь располагается ещё один музей "Битлз" - Beatles museum . Хозяева позиционируют его как самый большой музей этой группы в мире. Правда ли это? Проверьте сами!

Аргентина, Буэнос-Айрес. В центре аргентинской столицы в комплексе La Plaza открыт первый в Латинской Америке музей The Beatles. В его основу легла уникальная коллекция артефактов местного коллекционера Рудольфо Васкеса. Адрес музея: Paseo la Plaza, Av. Corrientes 1660. Стоимость входного билета 20$.

Уолт Дисней - Реальный Сказочник.

2011-07-15T10:14:00.000-07:00

Он был соткан из противоречий.От отца-деспота унаследовал трудолюбие и безжалостность, а в конце жизни даже был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как ... самый жадный человек планеты. При этом в памяти современников и потомков он остался как неистощимый источник трогательных чувств и положительных эмоций, создатель волшебных сказок на экране и в жизни. Гений мультипликации, бизнеса и семейных развлечений – Уолт Дисней.

Сын бедного плотника, он сумел стать миллионером. Талантливый парнишка с детства почувствовал настоящую страсть к рисованию. А когда увидел работы мультипликатора Макса Флейшера, стал бредить анимацией. Путь к Олимпу Дисней начал в одной из ресторанных фирм, где требовались веселые картинки для вывесок. Потрудившись там годок за 40 долларов в неделю, он вместе с другом создает свою маленькую фирму по выпуску рисованных фильмов-комиксов в родном городе Канзас-сити. Однако, там их бизнес терпит крах и друзья переезжают в Голливуд. Поначалу там им тоже не везет. Дисней с трудом устраивается статистом на одну из киностудий. Но эта роль явно не для него. И тогда он берет в долг деньги у брата и в аренду гараж у дяди. Там-то и появляется на свет первая студия мультипликатора Уолта Диснея. Там он впервые применил свой новаторский прием – ввел реального героя в мультипликационный мир. Для начала он экранизировал кэрроловскую сказку об Алисе. Он нашел девочку на роль Алисы и сперва снимал все в натуре, а потом удалялся в свой гараж и рисовал, снимал, монтировал. Фильмы об Алисе стали пользоваться спросом. Следующей творческой удачей мультипликатора – стал созданный им образ симпатичного кролика Освальда. И только в 26-ом мир увидел хитрого Микки Мауса, который, пожалуй, стал самым знаменитым творением Диснея. А вот больше всего денег принес художнику его певый полнометражный фильм и его героиня – Белоснежка. На этом фильме он заработал 1,5 млн. долларов.

В начале 50-х после своей очередной удачи – полнометражного фильма «Спящая красавица» – Дисней решил перенести свои сказки с экрана в реальную жизнь. Так появился первый из легендарных Диснейлендов. Позже они стали расти как грибы по всему миру. Росла и слава Диснея. Правда, сам он относился к ней критически. «Моих героев знают все, но никто не знает моего лица», - сетовал он. Действительно, люди даже не подозревали, что знаменитый сказочник в реальной жизни был большим занудой, ярым антисемитом, да к тому же сотрудничал с ФБР. Но что всё это значит сегодня по сравнению с его талантом?

Путешественнику на заметку:

Желающие окунуться в мир Диснея могут сделать это в многочисленных Диснейлендах, разбросанных по всему миру - в США, Франции, Хорватии, Гонконге...

В США есть и музеи самого Уолта Диснея.

Музей семьи Уолта Диснея в Сан-Франциско создан по инициативе его дочери Дианы (The Walt Disney Family Museum ). В нём собраны семейные документы, личные вещи, рисунки Диснея.

В городке Марселайн,штат Миссури Marceline, Missouri) есть ещё один музей Диснея - The Walt Disney Hometown museum посвящён детским годам великого аниматора.

Артур Конан Дойл - Создатель Бессмертного Героя.

2011-07-03T08:15:00.000-07:00

Дом 221 б на Бейкерстрит в Лондоне давно уже стал местом паломничества туристов. Их притягивает музей и сама личность человека, которого никогда не существовало – Шерлока Холмса. Более того, в адрес этого знаменитого детектива до сих пор идут письма, а его вещи – курительные трубки, книги и часы за огромные деньги раскупаются на аукционе «Сотбис». Люди как будто бы забыли, что Шерлок Холмс если и герой, то только литературный, плод потрясающего воображения писателя Артура Конан Дойля.

С тех пор, как в 1891 году молодой врач и подающий надежды литератор Артур Конан Дойль издал свой первый рассказ о частном сыщике Шерлоке Холмсе, оба стали знаменитыми. Впоследствие было снято около 200 кинофильмов о непревзойденном сыщике, и литературный персонаж стал мировым лидером по числу киноэкранизаций. Сам же Конан Доль считал появление своего героя вполне закономерным событием.

"Время от времени я читал детективные истории, - рассказывал сам Сэр Конан Дойл позже журналистам. - И меня часто раздражало то, как в этих старых историях сыщик приходил к результату. То есть ему всегда доставался счастливый шанс или улыбалась удача или еще что-то в этом роде. И было совершенно непонятно, не объяснялось, как он добивался результата. Это, казалось мне, не соответствовало правилам игры. По моему мнению, он должен был раскрывать причины, по которым он приходил к тем или иным выводам. Итак, я начал думать об этом. Я начал думать о том, чтобы сущуствующие научные методы применять при расследовании."

Впрочем, у героя Конан Дойля был реальный прототип - профессор медицины Джозеф Белл, университетский преподаватель писателя. Тот умудрялся ставить точный диагноз пациентам еще до того, как те успевали открыть рот. «Пускайте в ход силу дедукции!» – учил он студентов. Его лучший студент не только увековечил учителя в образе Шерлока Холмса, но и сам применял его метод на практике. Писатель то аргументировано выступал в защиту ирландских патриотов, обвинённых в государственной измене, то по просьбе Скотланд Ярда разгадывал загадку исчезновения среди бела дня британского экспресса. И всё это он делал столь же блистательно и столь бескорыстно, как и его герой.

«Сэр Артур Конан-Дойль – большого сердца, большого роста и большой души человек,» - сказал о нём как-то другой знаменитый писатель Джером К. Джером. «И огромного таланта!» - можем сейчас добавить мы. Ведь большое видится на расстоянии.

Путешественнику на заметку:

Музей Шерлока Холмса (Sherlock Holmes Museum) Музей расположен на Bakerstrreet, где по описанию Конан Дойла и жил гениальный сыщик. Однако, адрес этот был просто выдуман автором. Сегодн музей располагается в четырёхэтажном доме, построенном в 1815 году в викторианском стиле. На втором этаже дома-музея оборудована гостиная и комната Холмса, на 3-ем - комнаты доктора Ватсона и сиссис Хадсон.

Скульптуру Шерлока Холмса можно увидеть в Лондоне рядом со станцией метро "Bakerstrreet".

Памятник Шверлоку Холмсу поставлен в Швейцарии - в Майрингине (Meiringen)

Музей Шерлока Холмса в Майрингине(Швейцария) у Рейхенбахского водопада.Согласно рассказам писателя в этих местах происходила судьбоносная встреча сыщика с профессором Мориарти. Sherlock Holmes Museum in Meirengen

Фредди Меркьюри. Шоу Продолжается.

2011-06-27T10:00:00.000-07:00

Он был персом по национальности, его детство прошло в Индии и Занзибаре, но слава его досталась Великобритании. Именно в Лондоне, куда он переехал 13-летним подростком, Фарук Бульсара превратился во Фредди Меркьюри - неистового, безудержного и чувственного рок-музыканта, самого выдающегося исполнителя театрального рока, обладателя мощного голоса, потрясающей пластики и необыкновенной энергетики.

Он не только стал душой знаменитой группы «Queen», именно он настоял на том, чтобы дать ей такое название – «Королева». «Оно царственно и звучит великолепно», - убеждал Меркьюри коллег-музыкантов. Царственное шествие «Queen» началось в 71-ом. Фредди Меркьюри стал не только самым ярким голосом и самым запоминающимся персонажем группы, но и автором ее самых главных хитов – среди которых знаменитая «Богемская рапсодия», и песня «Мы - чемпионы», ставшая гимном спортивных болельщиков и безудержных оптимистов.

Постоянно окруженный поклонниками, герой шумных вечеринок и любитель развлечений, Фредди Меркьюри чувствовал себя безмерно одиноким человеком. Он любил повторять, что у него очень мало настоящих друзей. В конце 80-х он стал редко появляться на публике, а за день до своей смерти в 91-ом сделал заявление, что умирает от СПИДа. По завещанию Меркьюри, все доходы от переиздания песни «Богемская рапсодия» перешли благотворительному фонду по борьбе со СПИДом, а его роскошный дом в Лондоне, банковские счета на 80 миллионов фунтов стерлингов и права на его произведения – его единственному истинному другу – бывшей продавщице и бывшей подруге жизни Мэри Остин.

Лондон, которому Фредди Меркьюри был предан много лет, не пожелал отдать ему свою дань памяти. Сколько не пытались музыканты из «Куин» найти в этом городе место для памятника Меркьюри, местные власти всегда отвечали отказом. В конце концов памятник неистовому Фредди появился не на туманном Альбионе, а в швейцарском городе Монтре, где музыкант любил работать и отдыхать. «Шоу должно продолжаться» – пел Меркьюри. И оно продолжается. Правда, теперь уже без него.

Путешественнику на заметку:

В Лондоне можно взглянуть на дом, где жил Фредди. Адрес: 1 Logan Place, London W8 6QP.В доме, стены которого расписаны посланиями фанатов музыканта, ныне живёт его наследница.
Отдыхать музыкант любил на Ибице. Останавливался он всегда в одном отеле: ROCKS Hotel (бывшее название Pike’s hotel). На Ибице довольно много мест напоминают о пребывании там легенды рока.

Альберт Эйнштейн - Гениальный Физик.

2011-06-11T09:49:00.000-07:00

Вот уже больше полувека после смерти гения ученые тщательно изучают мозг автора теории относительности. Главный вывод: если по весу мозг Эйнштейна несколько уступает мозгу обычного человека, то по объему он на 15% больше, чем у других людей. А тот участок мозга, который отвечает за пространственное и математическое мышление, у Энштейна особенно развит.

Вероятно, этот вывод очень удивил бы школьных учителей Альберта Эйнштейна в немецком городе Мюнхене. Они считали его тупицей, а преподаватель физики в лицо называл бездарью. И в Цюрихский политехникум (Швейцария) ныне всемирно признанный гений поступил только со второй попытки. Возможно, Эйнштейн просто не мог проявить себя в условиях коллективного обучения и вообще при большом стечении народа. Он с детства любил тишину, одиночество, а на творческий лад его настраивала игра на скрипке. Позже на вопрос, чем он объясняет свои научные успехи, Эйнштейн ответил: « Все, чем я обладаю, это упрямство осла. Еще у меня есть чутье. Мое чутье указывало мне верное направление исследований».

Правда, недавние исследования показали, что научные успехи Эйнштейна объяснялись и еще одним немаловажным фактором – подспорьем со стороны его первой жены Милевы Марич. Найдены доказательства того, что именно Милева помогла Эйнштейну сделать математическое обоснование его знаменитой теории относительности. Возможно поэтому Эйнштейн передал Милеве полученную им в 1921 году Нобелевскую премию.

В 54 года великий физик стал беженцем – он вынужден был уехать из Германии, где набирал силу нацизм, и поселился в США. Однако, все, связанное с войной и оружием, страшило его и на новой родине. Там он выступил со страстным призывом запретить ядерное оружие. Сильные мира сего восприняли антивоенные настроения великого ученого как чудачество. Американские власти не примянули использовать его открытия в своих целях, а советская разведка приставила к нему своего агента Маргариту Коненкову, жену известного русского скульптора. Ее роман со знаменитым ученым продолжался несколько лет.

К старости Эйнштейн стал сентиментальным. Его часто видели за оживленным монологом с любимой кошкой и за решением школьных задачек с соседской девочкой. В общем, как пел Высоцкий, «вот уж действительно, все относительно»…

Путешественнику на заметку:

Дом-музей Альберта Эйнштейна в Берне (Швейцария). В этом доме учёный с семьёй жил в 1903-1905 г.г., когда работал техническим экспертом третьего класса в патентном бюро Берна.

Музей Альберта Эйнштейна в Принстноне (США). Музей открыт в доме, где Эйнштейн прожил последние 20 лет своей жизни, Принстонским Историческим обществом. Среди экспонатов фонотека Эйнштейна, его любимое кресло и фамильные часы.

Леди Ди.

2011-05-29T12:43:00.000-07:00

В истории она навечно останется просто Леди Ди. Той, которой ее голубая кровь в юности не мешала работать домработницей и няней, чтобы чувствовать себя финансово независимой от вельможных родителей. Той, которой, как Золушке из сказки, случилось выйти замуж за настоящего британского принца, и получить в приданое искреннюю симпатию миллионов подданных британской короны. Той, которой статус принцессы никогда не мешал ходить по больницам и приютам и пожимать руки тяжелобольным и отверженным. И, наконец, той, которая решилась бросить открытый вызов британской монархии, отказавшись поддерживать лицемерие августейшего брака.
Сама она мечтала лишь о простом женском счастье, и шумиха вокруг ее имени её просто убивала. "Люди называют меня Мэрилин Монро восьмидесятых годов и думают, что это большое счастье!" - сетовала она.

Вот уже много лет, как она ушла из жизни, а страсти вокруг ее персоны продолжают бушевать. Кто же все-таки виноват в гибели принцессы и ее друга миллиардера Доди Аль Файеда –везший их пьяный шофер, английские и американские спецслужбы, желавшие любой ценой прекратить связь принцессы с мусульманином или вездесущие папарацци, от преследования которых влюбленные пытались скрыться?
Вряд ли правда о смерти Леди Ди откроется скоро. Зато огромные деньги на ее имени делаются уже сейчас. Своего не упускают и священники Вестминстерского аббатства, ведущие активную торговлю сувенирами с изображениями принцессы, и ее родной брат граф Спенсер, заработавший уже 2,5 млн. долларов на продаже билетов в музей Дианы, который он открыл в своем поместье, и королевская семья, которая только за один католог градероба принцессы получила 83 тысячи долларов, и просто предпримчивые парижские туристические компании, что дерут с туристов хорошие деньги за экскурсии по последнему маршруту принцессы – от отеля “Риц” до тоннеля, где произошла автокатастрофа.

Полученная Леди Ди в приданное народная любовь на поверку оказалась реальным капиталом.

Путешественнику на заметку:

Поместье Олтроп (Althorp House & Park, Northamptonshire) - родовое поместье Спенсеров в Англии. Здесь Леди Ди жила до замужества и здесь же была похоронена. В Олтроп-хаус 6 комнат отданы под Музей Дианы. В нём хранятся её детские письма, школьные дневники, некоторые предметы из её нгардероба, а также кое-какие свидетельства её благотворительной деятельности. Музей открыт только в июле и августе ежедневно с 11.00 до 17.00.
Мемориал памяти Принцессы Дианы, Гайд парк, Лондон.Мемориал представляет собой фонтан из гранита, выполненный в форме эллипса.
Памятник принцессе Диане и ее возлюбленному Доди аль-Файеду, универмаг Harrods, Лондон.
Экскурсия "Принцесса Диана" в Лондоне.

Рихард Зорге - Суперразведчик и Супермен.

2011-05-08T05:39:00.000-07:00

Его причисляют к самым выдающимся разведчикам всех времен и народов. О нем до сих пор снимают фильмы и пишут романы. Рихард Зорге – это Джеймс Бонд советской разведки. Обоятельный интеллектуал, талантливый журналист, смелый мотоциклист, покоритель женских сердец. Человек, имевший две родины, смог органично сочетать в себе немецкую аккуратность и русскую бесшабашность, интеллигентность и жесткость, прагматизм и безрассудство.

Сын немца и россиянки, Рихард Зорге, родился в России, учился в Германии. В первую мировую со студенческой скамьи ушел в немецкую армию добровольцем воевать за кайзера, а вернулся с войны убежденным коммунистом. Вскоре уехал в Россию и вступил в партию большевиков. Большевики его приметили и в конце 20-х годов позвали служить в советскую разведку. Ему поручали выполнять задания в Китае и в Германии, где он в 33-ем году вступил в нацистскую партию. В этом же году большевик и нацист в одном лице был направлен советской разведкой в Японию в качестве немецкого журналиста. Там этот суперразведчик создал свою агентурную сеть, состоявшую из коммунистов разных национальностей. Главной задачей группы Зорге было выяснить, собирается ли Япония воевать с Советской Россией. С этой задачей Зорге справился с блеском. Он сумел стать своим человеком в немецком посольстве, заинтересовав немцев хорошими связями с японской элитой и неординарной информацией о происходящем в стране. В результате получил доступ и к конфеденциальным сведениям из Германии. Осенью 41-го года радист Зорге Макс Клаузен передал в Москву: Япония не вступил в войну против СССР, а будет воевать на Тихом океане с США. Это позволило Сталину перебросить дополнительные войска на западный фронт. О готовящемся нападении Германии на СССР, Зорге предупреждал советское командование еще в мае 41-го. Но Сталин пренебрег этой информацией, как и предупреждениями десятков других разведчиков.

В октябре 41-го группа Зорге была раскрыта японцами. Зорге арестовали и поместили в тюрьму. Говорят, он до последнего момента надеялся, что советская родина вызволит его из плена. Однако, никаких попыток освободить его или обменять на кого-то, так и не было сделано. 7 ноября – в советский революционный праздник – японцы казнили Зорге через повешенье. Последними его словами были: «Да здравствует Красная Армия! Да здравствует Советский Союз!». Сердце советского супермена продолжало биться еще 8 минут после казни...

Путешественнику на заметку:

Музей Рихарда Зорге в Москве. Он открыт в московской школе № 141. Здесь собраны экспонаты, иллюстрирующие весь жизненный путь этого суперразведчика.
Токио. Там, к сожалению, не сохранился ни дом, где жил Рихард Зорге, ни тюрьма, где он был казнён. Зато сохранился пивной ресторанчик «Кетель» (адрес: Тюо-ку, Гиндза 5–5–14). Раньше он назывался «Рейнгольд», и там работала японская подружка Зорге. Советский суперразведчик любил там посиживать.
Полезная ссылка.

Зигмунд Фрейд - Вдохновитель Искусств.

2011-05-06T09:04:00.000-07:00

ХХ век можно без преувеличения назвать веком Зигмунда Фрейда и его психоанализа. И дело не только в том, что этот врач–психиатор по-новому взглянул на человека, как на воплощение врожденных и благоприобретенных комплексов. По сути, он провозгласил, что эти комплексы - признак не какой-то специфической паталогии, а обычной человеческой природы, замешанной на ярких впечатлениях детства, неудовлетворенных желаниях, своей особой сексуальности и постоянном подавлении в себе всего непонятного и иррационального. Более того, Фрейд сделал вывод, что процесс осознания забытых воспоминаний приносит облегчение, а путем к разгадке бессознательного часто являются сновидения.

Идеи Фрейда произвели настоящую революцию в искусстве, и тем самым совершили переворот в общественном сознании. Именно он стал духовным отцом сюрреализма, дадаизма, абстракционизма. Художники ХХ века уже не спешили передавать зримые особенности человека и окружающего его мира. Они демонстрировали свои ассоциации, переживания, изображали сны и нереализованные желания. Один из самых ярких приверженцев философии Фрейда - художник Сальвадор Дали- часто писал свои картины в еще не проснувшемся состоянии, дабы лучше реализовать на холсте свои сновидения. «Все мои притязания в области живописи состоят в том, чтобы материализовать с самой воинственной повелительностью и точностью деталей образы конкретной иррациональности» , - утверждал он. Ярким выразителем идей Фрейда стал и Пабло Пикассо, творчество которого часто интерпретировали как выражение детских фаназий, а им Фрейд придавал особое значение.

Так что картины Дали и Пикассо, фильмы Бонюэля и Хичкока, книги Набокова и Фриша и многие другие шедевры ХХ века – все это не что иное как коллетивный памятник Зигмунду Фрейду.

Путешественнику на заметку:

Музей Фрейда в Лондоне. Здесь знаменитый психотерапевт провёл последние годы жизни. В музее представлена мебель, принадлежавшая семье Фрейда, среди которой - его прославленная психоаналитическая кушетка, а также научная библиотека учёного. Гордость коллекции музея - портрет Фрейда кисти Сальвадора Дали.
Музей Фрейда в Вене.
Музей сноведений в Санкт-Петербурге. Он представляет собой инсталяцию, помогающую посетителю проникнуть в ир сновидений и понять суть психоанализа.
Музей Зигмунда Фрейда в Вене. Он открыт в доме, где учёный жил и работал в течение 47 лет.

Винсент Ван Гог: Жизнь После Смерти.

2011-05-01T11:27:00.000-07:00

При жизни он продал лишь одну свою картину. Зато ныне его кисти принадлежит одно из самых дорогих полотен в мире. Портрет доктора Гаше был продан на аукционе в Нью-Йорке за 82,5 миллиона долларов. Когда 9-летний мальчик Винцент Ван Гог начал рисовать, никто из его родных не предполагал, что в семье растет великий художник. Да он сам так никогда и познал славы.

Ван Гог прожил на этом свете всего 37 лет. Кстати, столько же судьба отмерила и Пушкину. Правда, в отличие от Пушкина Ван Гог ушел из жизни по собственной воле, после того, как сам выстрелил себе в грудь из пистолета. Сегодня исследователи его творчества спорят, что подвигло художника на самоубийство – больная психика, одиночество, отчаяние? А американские биографы Стивен Найфех и Грегори Уайт вообще утверждают, что художник не совершал никакого самоубийства! В него якобы случайно выстрелил из неисправного ружья 16-летний мальчик Рене Секретан, который играл с Ван Гогом в ковбоев. Художник же, по версии этих исследователей, просто не стал заявлять в полицию, так как сам давно готов был проститься с жизнью и не хотел, чтобы его приятеля привлекли к уголовной ответственности.

Так или иначе, его жизнь была чередой мытарств. Он метался между творчеством и служением богу, между независимостью художника и жаждой семейного тепла, между творческими озарениями и депрессией. Нигде не задерживался надолго, жил в самых разных городах и странах – в Голландии, Англии, Бельгии, Франции. При этом не нажил ни счастья, ни денег, ни друзей. Постоянно стремился к солнцу, теплу, но часто оказывался во власти холода и разочарования. Его яркие солнечные картины пронизаны какой-то необыкновенной горечью, грустью. Его 37 автопортретов написаны в одном и том же ракурсе. Большинство персонажей на его картинах - олицетворение тяжелого труда и скорби. Знакомые, единомышленники, коллеги оказывались для него лишь временными попутчиками. Искреннее понимание и реальную помощь он находил только у одного человека – своего младшего брата Тео. Памятник братской дружбе Ван Гогов работы Осипа Цадкина даже установлен на их родине в голландском городке Зюндерте

Похоронен Ван Гог там, где он провел последние месяцы своей жизни, - в маленьком городке Овер-сюр-Уаз под Парижем. Именно там его лечил от душевных болезней доктор Гоше, тот самый, чей портрет кисти гениального пациента вошёл ныне в список самых дорогих картин в мире. Художника-самоубийцу с трудом удалось похоронить на местном кладбище – католическая церковь возражала. Однако, позже именно кладбище с могилой Ван Гога и комната художника в местном пансионе стали главными достопримечательностями города. Слава, как оказалось, все-таки ждала безумного гения. После смерти…

Путешественнику на заметку:

Франция, Овер-сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise):
Дом-музей Ван Гога.(Maison de Van Gogh). Здесь художник прожил последние 2 месца своей жизни, писал по шедевру чуть ли не каждый день и столь же исправно посещал доктора Гоше.

Музей импрессионистов в красивейшем замке (Château d’Auvers ) Собрано 500 их полотен, в том числе и картины Ван Гога.
Франция, Сен-Реми-де-Прованс (Saint Remy de Provence). В 1889 году Ван Гог находился здесь на лечении в клинике при Монастыре Сен Поль де Мозоль( Monastère St. Paul-de-Mausole ). Здесь были написаны многие его шедевры, в числе которых знаменитые "Ирисы". Сегодня в Монастыре можно посетить комнату Ван Гога.
Нидерланды, Амстердам. Государственный музей Ван Гога (Van Gogh Museum). Здесь собрано около 200 его картин и 500 рисунков.

Айседора Дункан.Жизнь в Танце.

2011-04-26T12:18:00.000-07:00

«Айседора танцует все, что другие говорят, поют пишут, играют и рисуют. Она танцует 7-ую симфонию Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Весну» Ботичелли и стихи Горация», - так писал о танце Айседоры Дункан Максимилиан Волошин, побывавший в 1904 году на ее выступлении в Париже.

Айседора Дункан олицетворяла жизнь в танце. На сцене она передавала свои ощущения, свои мысли, свои страсти. Она стремилась быть естественной. Танцевала против всяких правил босиком, одетая лишь в легкую тунику.

Мистическую роль в ее жизни сыграл огонь. Когда-то весь гардероб ее сгорел при пожаре. Именно тогда танцовщица впервые появилась на сцене в прозрачной тунике. Публика ахнула. Айседору сочли революционеркой.

Она действительно была бунтаркой по натуре. А потому всего через несколько лет после Октябрьского переворота устремилась в новую Россию. Нарком Луначарский пообещал ей выступление в Храме Христа Спасителя. Бунтарка была в своем репертуаре: подготовила танец под музыку Интернационала. Однако, выступать в Храме ей так и не дали. Зато подарили школу танцев. Бунтарка учила юных москвичек гнуться как деревца под ветром и прыгать по-кошачьи.

Перед поездкой в Россию Айседора потеряла двух своих детей. Их жизни унес автомобиль с неисправными тормозами. В России она обрела первого и единственного мужа – молодого поэта Сергея Есенина. Их совместная жизнь была яркой, но недолгой. Вскоре после развода жизни обоих оборвались. Он покончил с собой, она была задушена собственным шарфом, попавшим в колесо ее машины. Смерть от порыва ветра. Как трагическое завершение танца...

Путешественнику на заметку:

Фестиваль Дункан 2011: Санкт-Петербург, 25-28 мая 2011 года Праздник Танца. Программа фестиваля и расписание мероприятий здесь.

Mary Sano Studio of Duncan Dancing, Isadora Duncan Heritage Society (IDHS) in San Francisco, USA.
Список мероприятий на сайте.

Isedora Duncan International Institute, New-York, USA: July 1, 2011 - 8 PM – Isadora Duncan in Sculptural Synthesis Performance and Awards Ceremony, Tempio di danza, High Falls, NY. For information, call 212 753-0846.

Музей костюма в Мадриде: постоянная экспозиция Мариано Фортуни - создателя знаменитых хитонов Айседоры.

Эвита Перон. Любимица Нации.

2011-04-19T13:46:00.000-07:00

Судьба отмерила ей 33 года жизни и десятки, хотя кто знает, – может быть, и сотни лет земной славы...

Звездой ее сделало радио. Именно микрофоны радиостудии открыли в ней талант, который пробил ей дорогу в жизни и превратил ее в идола для миллионов.

Родившаяся в богом забытой аргентинской деревушке незаконорожденная дочь крестьянки и богатого землевладельца с детства вынуждена была вести борьбу за существование. В 15 лет эта борьба привела ее в столицу Аргентины – Буэнос-Айрес. Говорят, для начала юной провинциалке пришлось зарабатывать на жизнь проституцией. Но в ней жила мечта стать актрисой! Путь к этой мечте она выбрала, что называется, по способностям – через влиятельных любовников, имеющих связи в театральных кругах. Однако, режиссеры заявляли ее покровителям, что у их протеже начисто отсутствуют актерские данные.

Только в 20 лет Эве Дуарте улыбнулась фортуна. Владелец крупнейшей радиостанции Буэнос-Айроса предложил ей по вечерам вести передачу на социальные темы – «5 минут для народа». И вот тут-то Эва, не по наслышке знающая, что такое бедность, проявила себя. Она рыдала у микрофона, стонала, говоря о тяготах жизни, и извергала праведный гнев в адрес жиреющих на народной крови толстосумов. Успех ее передачи в стране, где большинство населения, еле-еле сводило концы с концами, был феноменальным. Посыпались предложения со всех крупных радиостанций. Ее умоляли сыграть на радио Екатерину Великую и Сару Бернар.

Но ей уже грезилось иное будущее. И она вступила в него в 1945-ом, выйдя замуж за перспективного политика – полковника Хуана Доминго Перона, который находился под большим влиянием идей национал-социализма. Вскоре Перон стал президентом-диктатором Аргентины, а его жена – не просто первой леди, но его правой рукой, его глашатаем и казначеем.

В деле пропаганды Эвите не было равных. Она стала не просто звездой радиоэфира, но и королевой митингов. Она верховодила профсоюзами. С высоких трибун пеклась об угнетенных рабочих, о матерях-одиночках и о детях бедняков. Она создала собственный фонд социальной помощи, в который все крупные предприятия обязаны были перечислять львиную долю своих доходов. Сама Эвита то и дело принимала у себя бедняков, выслушивала их, давала из кошелька несколько банкнот по 100 песо и… отправляла делиться впечатлениями на радио. Завистники распускали слухи, что основные средства фонда Эвита разместила на своих счетах в швейцарских банках.

В 1955-ом году военные свергли Перона. А следователи, которые вели дело о коррупции, обнаружили в здании Фонда Эвиты тысячи дорогих платьев и целые комнаты, забитые косметикой и украшениями. Хозяйки Фонда к тому времени уже 3 года не было в живых – она умерла от тяжелой болезни. Но даже такие посмертные находки не поколебали любви простых аргентинцев к своей радиозащитнице. Трудовая Аргентина продолжает плакать по ней и поныне.

Путешественнику на заметку:

Музей Эвиты Перон в Буэнос-Айросе ( the Evita Museum )

Любопытный факт: могила Эвиты на старом аристократическом кладбище — Реколета — до сих пор остается местом паломничества. Однако не всем удается найти это захоронение — ведь после ее смерти родня отца Эвы признала «незаконнорожденную» родственницу, ставшую женой президента Аргентины и всенародной любимицей, и похоронила ее в склепе семьи Дуарте именно под этой фамилией.

Революционер Генри Форд.

2011-04-15T12:16:00.000-07:00

Его называли безумцем, «леваком» и даже марксистом. Он и был революционером, но только в бизнесе. Рожденные им автомобили перевернули мир, поставив этот мир на колеса. Никто иной как Генри Форд превратил четырехколесное авто из роскошной игрушки для толстосумов в средство передвижения для миллионов.

Это теперь авторитетный журнал «Форчун» признал Генри Форда лучшим бизнессменом ХХ века. А в начале прошлого столетия коллеги и конкуренты считали его самоубийцей. На заре американского капитализма он позволял себе поступки, не укладывавшиеся в головах других предпринимателей. Сократил рабочий день на своих предприятиях с 10 часов до 8, при этом увеличил заработную плату рабочих более чем в 2 раза, по сравнению с той, которая считалась у конкурентов высокой. И, наконец, вложил огромные деньги в переоборудование предприятий, снабдив их конвеерами, только для того, чтобы, по его собственным словам, «рабочий не делал в цеху более одного шага и не наклонялся вперед или в стороны»! И пока другие бизнессмены негодовали, что Форд нянчится с рабочими как с малыми детьми, тот расширял производстово, получал баснословные прибыли и неуклонно снижал цены на автомобили, делая их доступными сначала для американского среднего класса, а потом и для собственных рабочих.

Позже Форд начал писать книги, где объяснял происхождение своего экономического чуда. Из книг следовало, что его так называемая забота о рабочих базировалась на трезвом расчете. «Если вы требуете от кого-нибудь, чтобы он отдал свое время и энергию для дела, то позаботьтесь о том, чтобы он не испытывал финансовых затруднений. Это окупается,» - писал знаменитый бизнесмен. Рабочих он считал не «винтиками», а компаньонами, от взаимодействия с которыми зависит успех. А потому, выплачивая им завидные по тем временам зарплаты, требовал от них по максимуму. И не только во время работы, когда, к примеру, было категорически запрещено курить, но и вне работы. Представьте, жен рабочих босс обязывал содержать их дома в порядке, то и дело устраивал проверки.! А все потому, что был уверен: устроенная жизнь – условие хорошей работы.

        Наверное, без Форда не было бы современной Америки – богатой, индустриальной державы, где водительские права давно приравнены к паспорту. Революция на отдельно взятом производстве победила в масштабах страны.

      Путешественнику на заметку:

Музей Генри Форда в пригороде Детройта (штат Мичиган). Помимо самого музея, там можно осмотреть деревню Гринфилд Виллидж, где с ним многое связано, а также зайти на завод, и посмотреть, как сейчас собирают "форды".
Henry Ford Museum

Полезные ссылки:
Путешествие по Гринфилд Виллидж.