Инициалы Страсти, блог Марины Топтыгиной

Мария Каллас. Жизнь от "Тоски" до "Тоски"

2012-01-30T13:55:00.000-08:00

Она провела на оперной сцене 24 года и исполнила десятки оперных партий. Однако, счастливым стартом и тягостным финалом её яркой жизни в опере стала одна и та же роль – партия Тоски в одноимённой опере Пуччини. Первый выход на сцену в роли Тоски – страстной любовницы, пошедшей на убийство ради всепоглощающей любви – был для 19-летней гречаники Марии Каллас её театральным дебютом.

Мария с детства слыла музыкальным вундеркиндом. С 3-лет она начала слушать записи классической музыки, а в 9 поражала родителей сетованием на неточности исполнения оперных партий в спектаклях, которые передавались по радио. Когда она сама впервые спела Тоску на сцене, то рассчитывала произвести фурор. Но оперные режиссёры не спешили с новыми предложениями. И тогда амбициозная девушка сделала смелый шаг: отправилась из родной Греции за океан.

Однако слава нашла её позже. И не в Америке, а … в Италии. Подписав контракт в Нью-Йорке, она поехала в Верону, где вскоре дебютировала в «Джиаконде», а потом и в «Пуританах» Беллини. Вскоре – теперь уже 26-летняя - певица вышла замуж за итальянского миллионера Джованни-Батиста Менеджини, который был старше её на целых 27 лет. На целое десятилетие он стал настоящей опорой новой оперной дивы, которая слыла страстной и неуравновешенной натурой. Она то впадала в депрессию, то поражала окружающих необыкновенной решительностью.

С детства Каллас страдала комплексом избыточного веса. Однако, когда после исполнения партии Нормы в Лондонском Ковент-Гардене один критик написал, что у неё ноги, как у слона, певица села на строжайшую диету и похудела за полтора года на 40 кг! После этого о ней писали только как о самой изящной и самой артистичной из оперных примадонн!

В 1958 году она познакомилась с судовладельцем Аристотелем Онассисом. И так влюбилась, что не раздумывая, пожертвовала ради него и своим браком с верным Менеджини, и оперной карьерой. Но её самоотверженность не была оценена по достоинству. Онассис, как и обещал, развёлся с прежней женой, но … женился вовсе не на Каллас, а на вдове Джона Кеннеди – Жаклин. Певица впала в депрессию, стала много болеть, сорвала свой божественный голос.

Последней её ролью стала всё та же Тоска, только уже в Париже. Она сумела спеть только в первом акте. На второй не хватило сил. Жизнь от Тоски до Тоски оказалась для певицы слишком тяжёлым испытанием…

Путешественнику на заметку:

Греция. Афины. В выставочном центре Technopolis (Pireos 100, Gazu. Tel. +30 210 3461589) открыт музей Марии Каллас. Там собраны концертные костюмы, украшения и личные вещи оперной дивы, включая несколько её писем к бывшему мужу Менеджини.

Оскар Шиндлер - Обыкновенный Герой.

2011-12-12T09:46:00.000-08:00

Этот человек до сих пор остаётся загадкой. Одни считают его авантюристом и прожигателем жизни, другие – героем и подвижником. Возможно, всё это правда. Но как бы там ни было, документы, найденные несколько лет назад в старом чемодане, на чердаке одного частного дома в Штутгарте, свидетельствуют, что именно он спас от нацистских репрессий 1200 евреев!

Сам Оскар Шиндлер никогда не делал из себя героя. Он, немец, в своё время вступил в национал-социалистсую партию и всегда был не прочь заработать на развязанной Гитлером войне. В оккупированной Польше он открыл фабрику по производству военной продукции. В надежде разбогатеть начинающий предприниматель обратил внимание на обитателей еврейского гетто.

Путём подкупа высокопоставленных эсэсовцев ему удалось добиться разрешения использовать репрессированных евреев на своих предприятиях в качестве дешёвой рабочей силы. Однако, как свидетельствуют очевидцы, постепенно мотивы его деятельности стали меняться. В конце войны он намеренно раздувал списки необходимых ему рабочих, чтобы спасти их от отправки в концлагеря или в газовые камеры. О бизнесе речь уже не шла. Его фабрики были на грани разорения. А он продолжал накачивать деньгами эсэсовских начальников, чтобы те и дальше снабжали его всё ноыми рабочими из числа евреев, приговорённых к смерти.

Через много лет после войны Оскар Шиндлер объяснил свои поступки так: «Когда я был подростком, у меня было 14 одноклассников-евреев. Когда к власти пришёл Гитлер, с евреями стало запрещено здороваться за руку. Но если у тебя есть сердце и ты не попытаешься плыть против течения, ты просто не человек. За 5 лет я не позволил ни одному из работавших у меня еврее умереть насильственной смертью. Единственное, что двигало мной, это долг … и кураж, и наглость. Без наглости ничего не достигнешь!»

После войны Шиндлер разорился и остался без средств. От западно-германского государства он получал лишь маленькую пенсию. Его спасителями стали евреи, которых он когда-то спас. Они создали Фонд помощи Шиндлеру и поддерживали его до конца жизни. А когда он умер, похоронили на католическом кладбище Иерусалима и объявили Праведником мира. Потом этот Фонд ещё много лет содержал и супругу Шиндлера, Эмилию, которая во время войны, поддерживая евреев, рисковала не меньше мужа. Зато из многомиллионных доходов от оскароносного фильма Спилберга «Список Шиндлера» вдова героя не получила ни гроша. Cпилберг предпочёл направить деньги в фонд, который финансировал запись воспоминаний 48-и тысяч жертв Холокоста...

Путешественнику на заметку:

В Кракове (Польша) на фабрике Шиндлера открыт его Музей. Говорят, сегодня он один из самых посещаемых в городе! По понедельникам с 10 до 14 часов его можно посетить бесплатно.

Грета Гарбо – Шведский Сфинкс .

2011-10-08T09:35:00.000-07:00

Её последний фильм назывался «Двуликая женщина». В реальной жизни она такой и была: одновременно страстной и холодной, чувственной и угловатой, окружённой толпой поклонников и при этом совершенно одинокой. Вездесущая пресса именовала её то мраморной богиней, то шведским сфинксом. А всё потому, что даже самым пронырливым репортёрам не удавалось залезть к ней в душу и разгадать загадки, которыми была окутана вся жизнь кинозвезды, и которые очень роднили её с одной из сыгранных ею героинь – Матой Хари.

Считалось, что в жизни ей очень повезло. Её - высокую, широкоплечую, плоскогрудую актрису, - что называется, «полюбила камера». Эксперты сходились во мнении, что лицо Греты Гарбо уникально. Его можно было снимать под любым углом и при любом освещении. И всё же главными секретами её успеха были потрясающий талант и завидное умение в любой роли проявить свой неподражаемый стиль, свой почерк.

Твёрдый характер помог шведской девушке сделать головокружительную карьеру в Голливуде. Ещё в 14 лет, когда она бросила школу, чтобы вместе с матерью зарабатывать на лечение больного отца, она поклялась самой себе так построить жизнь, чтобы ни от кого не зависеть.

Уже первая роль в шведском немом фильме принесла ей известность. А через год после своего кинодебюта он отправилась за океан. Было это в 1925-ом году. И через 2 года она уже считалась в Америке суперзвездой!

В кино Грета Гарбо предпочитала играть образы загадочных женщин – таких, какой она сама была в жизни. Её друзья шутили, что она делает тайну даже из того, что ест на завтрак.

О её многочисленных романах ходили легенды. Её благосклонности добивались голливудские красавцы, известные писатели, миллиардеры. Но она всегда дорожила свободой.

На пару с Марлен Дитрих ей удалось произвести революцию в женской моде. Благодаря этим кинодивам в дамской моде легализовались брюки, мужские пиджаки, береты и даже смокинги! В пристрастии знаменитых актрис к мужским костюмам некоторые видели тайный смысл. До сих пор поговаривают о любовной связи между ними, а также о близких отношениях Греты Гарбо с испанской аристократкой Месрседес Де Акоста, пусть этому и нет никаких документальных подтверждений. А вот о чём не так давно действительно стало доподлинно известно, так это о тайной миссии, с которой Грета Гарбо в годы Второй мировой войны выезжала в Европу. Согласно документам, рассекреченным шведской разведкой, именно благодаря связям и влиянию кинозвезды шведам удалось наладить агентурную сеть, которая помешала нацистам создать атомную бомбу. Пожалуй, это - единственная из тайн Греты Гарбо, которую потомкам вполне удалось раскрыть…

Путешественнику на заметку:

Музей Греты Гарбо открыт на её родине - в городке Хёгсби на юге Швеции. Там представлены уникальные фотографии и кое-что из личных вещей знаменитой актрисы. Насколько я поняла, музей открыт только летом - с 15 июня по 31 августа.

В столице Швеции Стокгольме установлена скульптура Г.Гарбо, которая носит название "Эта, божественная" (на пересечении улиц Tjurbergsgatan и Blekingegatan).

Габриэль Гарсия Маркес: Классик ещё при Жизни.

2011-09-25T04:26:00.000-07:00

Его книга, побившая все мыслимые и немыслимые рекорды по объему тиражей на его родине в Колумбии и во всей Латинской Америке, называется «Жить и рассказать об этом». По сути, это лишь первая часть трехтомной автобиографии знаменитого колумбийского писателя, который стал классиком при жизни. Эта книга Габриэля Гарсия Маркеса – о его первых шагах в жизни, о его родном доме в богом забытом поселке Аракатака на карибском побережье Колумбии и о сказочной истории любви его родителей. Той, что породила на свет 16 детей, в том числе – одного гения.

К литературным гениям Габриэля Гарсия Маркеса относят не только потому, что он – лауреат Нобелевской премиии по литературе. Известно, что этой награды иной раз удостаивались и не самые одаренные писатели. Романы Маркеса «Полковнику никто не пишет», «Осень патриарха» и особенно – «Сто лет одиночества» завоевали единодушное признание, как у едва грамотных земляком писателя, так и у мировой интеллектуальной элиты. Известно, что процесс написания романа «100 лет одиночества» был овеян такой же мистикой, какая свойственна и этому прославленному произведению. В один прекрасный октябрьский день 1965 года преуспевающий журналист вдруг перестал принимать заказы из редакций газет. Супруге Мерседес он заявил: «Любимая, я не выйду из дома до тех пор, пока не сделаюсь гением.» – А на вопрос жены, что же сказать звонящим газетчикам, последовал ответ: «Скажи им, что я взял отпуск!»- «Надолго?» – «На сто лет!»

На самом деле это был творческий отпуск на «100 лет одиночества». Роман Маркес написал буквально на одном дыхании за 18 месяцев. За это время семье пришлось продать многое из того, что было нажито за предыдущие годы. Однако, именно с этой книги началась всемирная слава Маркеса. Для него самого работа над романом открыла нечто большее. «В этом переходе через пустыню я понял, что нет более прекрасного мига творческой свободы, чем сесть за пишущую машинку и изобретать мир», - писал он.

Творчество для Маркеса – нечто вроде эликсира жизни. Как-то он тяжело заболел. Тогда он взялся за свой трехтомник воспоминаний. И неожиданно, болезнь отступила. Возможно, божий дар Маркеса действительно стал для него целительным. Но не исключено, что писателя, работающий в жанре магического реализма, просто не воспринимают без волшебства.

Путешественнику на заметку:

В Колумбии на родине писателя в местечке Аракатака открыт дом-музей писателя. Настоящий дом, когда-то принадлежавший ещё его дедам, много лет назад был разрушен, но сейчас его реконструировали. В дом-музее 14 комнат, настоящий фарфор дедушки писателя и много других уникальных экспонатов.

Королева Виктория. Символ Эпохи и Вечной Любви.

2011-09-04T11:52:00.000-07:00

Королева Виктория стояла у штурвала Британии 64 года, а её свершений хватило бы и на дюжину монархов!

Викторианская эпоха стала воплощением британского морского, торгового и колониального могущества. Именно королева Виктория создала, по сути, сам образ «старой доброй Англии» - чопорной и пунктуальной, приверженной традициям и уважающей законы. И никто иной, как королева Виктория, привила англичанам привычку к ежедневным чаепитиям в 5 часов вечера (5 o’clock tea). Да что там, благодаря ей появилось само понятие «английский чай»!

Но если кто-то из нынешних подданных Британской короны и не знает обо всех заслугах королевы Виктории, то о её истории любви на Туманном Альбионе наслышаны чуть ли не все.

Дело в том, что королевой Виктория стала в возрасте 18-ти лет и весьма неожиданно для себя. Другие претенденты на престол один за другим умерли от гемофилии. Тут же при дворе заговорили о том, что юную Викторию нужно срочно выдать замуж. Естественно, речь шла о династическом браке. Только вот высокородная девушка была очень своевольна и не желала выходить замуж по указке. Всё решил случай.

В 1839 году королева Виктория после двухлетнего перерыва вновь встретилась со своим кузеном Принцем Альбертом и вскоре записала в своём дневнике: « Встреча с ним всколыхнула мои чувства Как он красив! Его губы завораживают. У него такие очаровательные усики и бакенбарды!»

Вскоре королева объявила премьер-министру, что решилась на брак с Альбертом. А потом пригласила своего избранника в кабинет и … сделала ему предложение! Принцу не оставалось ничего, кроме как принять руку Её Величества.

Брак своенравной королевы оказался на удивление счастливым. Он принёс супругам 9 детей: четырёх сыновей и пять дочерей. Королева Виктория ни от кого не скрывала любви к мужу. «Он – ангел! Думаю, никто не может быть счастливее меня!», - писала она. Однако, её семейная идиллия продлилась лишь 2 десятилетия. В возрасте 42-х лет супруг королевы скончался.

Сама она пережила мужа на 40 лет и стала бабушкой сорока внуков! Но до конца своих дней была предана только ему – своему Альберту. Под стеганой подкладкой на дне её гроба лежали его последний халат и мантия, а также алебастровый слепок с его руки. Похоронить себя она завещала рядом с мужем в Мавзолее, который она сама приказала построить в Виндзорском парке. Теперь этот Мавзолей стал памятником вечно любви…

Путешественнику на заметку:

Великобритания, Лондон. Здесь располагается знаменитый Музей Виктории и Альберта. Изначально в музейном комплексе неподалёку от Гайд-парка располагался музей мануфактуры. Но в 1899 году Её Величество королева Виктория заложила камень в основание нового здания музея, который она решила посвятить своему супругу. Позже музей получил своё нынешнее название. Многие экспонаты музея посвящены быту английской аристократии.

Лондон, Кенсингтонский дворец. Здесь родилась и жила королева Виктория. Сейчас во дворце-музее много интересных экспозиций, среди которых выставка свадебных платьев многих поколений невест из королевской семьи.

Джордж Оруэлл - Пророк из ХХ Века.

2011-08-27T08:28:00.000-07:00

Он был вполне консервативным англичанином. Обожал английскую кухню и пиво, французское вино и крепкий табак. Камины, свечи и своё уютное писательское кресло. Терпеть не мог больших городов, шума, автомобилей, радио, консервов и современной мебели. Был страстным огородником и держал козу. Зарекомендовал себя примерным семьянином и приверженцем традиций. А прославился, написав антиутопию.

Его нашумевший роман «1984» вышел в свет в 1949-ом и воспринимался публикой как мрачное пророчество. Однако, он был скорее лишь предупреждением. Выражением страхов и опасений любящего спокойную деревенскую жизнь интеллигента перед лицом неуклонно наступающего технического прогресса и неизменной человеческой природы, склонной использовать технические достижения ради удовлетворения низменных нужд и непомерных амбиций.

В юности Джордж Оруэлл, как и многие, был романтиком. Родился в Индии и в 19 лет поступил на службу в Индийскую имперскую полицию на Бирме. Однако, через 5 лет уволился. По его же словам, «из-за того, что не мог больше служить империализму, грабительский характер которого осознал.» Уже 30-ти летним он подался в Испанию, дабы принять участие в гражданской войне стороне республиканцев. Но отнюдь не тяжёлое ранение, а всё те же человеческие пороки лидеров левых партий вызвали у него аллергию к политике. Выражением этого жестокого разочарования и стала его политическая сатира.

В романе «1984» он довёл до абсурда лицемерие приверженцев тоталитаризма, вооружив их лозунгами типа «Вона – это мир!», «Свобода – это рабство!», «Незнание – сила!». В изображённом им государстве будущего весь народ кроме членов внутренней партии голодает, история бесконечно приукрашивается и переписывается, а граждан осуждают даже за мысли и лица преступления.

На самом деле кое-какие черты этой страны-монстра, тогда так напугавшей читателей в конце 40-х, уже тогда можно было найти и в коммунистической России, и в демократической Америке, и в старушке-Европе.

В 1984-ом читающая публика вздохнула с облегчением. В мировом масштабе пророчество Оруэлла не сбылось. О его предупреждении быстро забыли. А зря!

«Большой Брат смотрит на тебя!» Это предупреждение Оруэлла относится сегодня и к тем, кто едет на машине по автостраде, и к тем, кто входит в супермаркет и к тем, кто пользуется мобильным телефоном, электронной почтой, банковской картой! Жизнь «под колпаком» стала естественным атрибутом глобального мира. Того мира, в котором Джордж Оруэлл явно не хотел бы жить…

Путешественнику на заметку:

"В Музее террора" в Будапеште открыта выставка, посвящённая Оруэллу. На ней представлены его фотографии, рукописи и фильмы о нём.

В Лондоне можно совершить увлекательную экскурсию по местам, описанным Оруэллом в романе "1984". Дело в том, что у многих зданий вымышленных писателем учреждений, были реальные "прототипы" в британской столице.

Министерство Правды Оруэлл писал с Сенат-Хауса, где размещается главное здание Лондонского университета. Площадь Победы, как считают специалисты, автор "срисовывал" с Трафальгарской площади. Правда, в центре её в романе стоит не Колонна Нельсона, а Колонна со статуей Большого брата. Более подробно о местах, описанных в антиутопии, можно узнать здесь.

"Битлз" - Группа с Вечной Харизмой.

2011-08-06T12:05:00.000-07:00

Они родились в 40-х. Слава пришла к ним в 60-х. Свой последний диск они записали в начале 70-х. Их популярность росла в 80-х и 90-х. В начале нового века «Ливерпульская четвёрка» получила рекордный годовой доход – 95 млн. $. И пусть из четвёрки в живых сейчас лишь двое, пусть уже 30 лет мы не слышим их новых песен, группа «Битлз» жила, группа «Битлз» жива, группа «Битлз» будет жить!

«Битлз» - это, прежде всего, музыка. Сплав искренности, оптимизма, простоты и полифонии, синтеза культур и авангарда. И всё же музыка – лишь часть явления по имени «Битлз». «Битлз» - глашатаи целого мировоззрения, носители нового стиля жизни. «Битлз» - это мир без насилия, символ интереса к разным культурам и источник моды на всё: причёски, одежду, манеру поведения. «Битлз» - это новая страница в истории консервативной Англии. Награждение музыкантов этой группы в 66-ом Орденами Британской Империи за выдающиеся заслуги в области культуры и вклад в экспорт национальной продукции. Первое рукопожатие Её Величества Королевы. Демарш других орденоносцев (несколько десятков из них вернули свои награды правительству, сочтя награждение «Биттлз» унижением для себя). И почти через 40 лет после этого присвоение Ливерпульскому аэропорту имени Джона Леннона. Установка там бюста Героя и присутствие на этой церемонии (опять же!) Её Королевского Величества. Посещение Королевой выставки картин Пола Маккартни, где, среди прочих, висела и картина «Королева после своей первой сигареты». Сам Сэр Маккартни, один из авторов песни под названием «Её Величество – милая девочка, но она не умеет хорошо говорить», встречает гостью в элегантном костюме и … кроссовках. Никто уже не обижается и не устраивает демаршей. «Битлз» победили! Наступили иные времена.

Под проливом Ла-Манш курсирует самая мирная в мире подводная лодка – знаменитая «Жёлтая субмарина». Она не плавает, а ездит по рельсам Евротоннеля. Имя воспетой знаменитой группой подлодки носит поезд, соединяющий Лондон и Брюссель.

Ну а родной город участников группы «Битлз» - Ливерпуль – стал туристической Меккой и мировым рекордсменом как родина музвкантов, выдавших «на гора» самое большое количество хитов на верхнюю строчку национального хит-парада.

Мир продолжает жить в эпоху «Битлз». И пусть и дальше будет так: let it be!..

Путешественнику на заметку:

В Ливерпуле есть много мест, где можно прочувствовать харизму прославленной группы:

Музей истории "Биттлз" - The Beatles story Albert Dock ((Britannia Vaults, Albert Dock, Liverpool, L3 4AD).

Клуб Каверна (CavernPub) - когда-то здесь проходили первые концерты группы, а сейчас все стены увешаны фотографиями музыкантов.

Музей Джона Леннона, созданный по инициативе Йоко Оно. John Lennon’s childhood home ‘Mendips’ расположен на Menlove Avenue в Ливерпуле, в доме, где великий рок-музыкант провёл свои детские годы.

Германия, Гамбург. Здесь, в городе, где знаменитая группа обрела свою первую популярность, открыт огромный выставочный комплекс "Битломания". На площади в 1300 кв. метров рассказывается о становлении группы.

Германия, Halle. Здесь располагается ещё один музей "Битлз" - Beatles museum . Хозяева позиционируют его как самый большой музей этой группы в мире. Правда ли это? Проверьте сами!

Аргентина, Буэнос-Айрес. В центре аргентинской столицы в комплексе La Plaza открыт первый в Латинской Америке музей The Beatles. В его основу легла уникальная коллекция артефактов местного коллекционера Рудольфо Васкеса. Адрес музея: Paseo la Plaza, Av. Corrientes 1660. Стоимость входного билета 20$.

Уолт Дисней - Реальный Сказочник.

2011-07-15T10:14:00.000-07:00

Он был соткан из противоречий.От отца-деспота унаследовал трудолюбие и безжалостность, а в конце жизни даже был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как ... самый жадный человек планеты. При этом в памяти современников и потомков он остался как неистощимый источник трогательных чувств и положительных эмоций, создатель волшебных сказок на экране и в жизни. Гений мультипликации, бизнеса и семейных развлечений – Уолт Дисней.

Сын бедного плотника, он сумел стать миллионером. Талантливый парнишка с детства почувствовал настоящую страсть к рисованию. А когда увидел работы мультипликатора Макса Флейшера, стал бредить анимацией. Путь к Олимпу Дисней начал в одной из ресторанных фирм, где требовались веселые картинки для вывесок. Потрудившись там годок за 40 долларов в неделю, он вместе с другом создает свою маленькую фирму по выпуску рисованных фильмов-комиксов в родном городе Канзас-сити. Однако, там их бизнес терпит крах и друзья переезжают в Голливуд. Поначалу там им тоже не везет. Дисней с трудом устраивается статистом на одну из киностудий. Но эта роль явно не для него. И тогда он берет в долг деньги у брата и в аренду гараж у дяди. Там-то и появляется на свет первая студия мультипликатора Уолта Диснея. Там он впервые применил свой новаторский прием – ввел реального героя в мультипликационный мир. Для начала он экранизировал кэрроловскую сказку об Алисе. Он нашел девочку на роль Алисы и сперва снимал все в натуре, а потом удалялся в свой гараж и рисовал, снимал, монтировал. Фильмы об Алисе стали пользоваться спросом. Следующей творческой удачей мультипликатора – стал созданный им образ симпатичного кролика Освальда. И только в 26-ом мир увидел хитрого Микки Мауса, который, пожалуй, стал самым знаменитым творением Диснея. А вот больше всего денег принес художнику его певый полнометражный фильм и его героиня – Белоснежка. На этом фильме он заработал 1,5 млн. долларов.

В начале 50-х после своей очередной удачи – полнометражного фильма «Спящая красавица» – Дисней решил перенести свои сказки с экрана в реальную жизнь. Так появился первый из легендарных Диснейлендов. Позже они стали расти как грибы по всему миру. Росла и слава Диснея. Правда, сам он относился к ней критически. «Моих героев знают все, но никто не знает моего лица», - сетовал он. Действительно, люди даже не подозревали, что знаменитый сказочник в реальной жизни был большим занудой, ярым антисемитом, да к тому же сотрудничал с ФБР. Но что всё это значит сегодня по сравнению с его талантом?

Путешественнику на заметку:

Желающие окунуться в мир Диснея могут сделать это в многочисленных Диснейлендах, разбросанных по всему миру - в США, Франции, Хорватии, Гонконге...

В США есть и музеи самого Уолта Диснея.

Музей семьи Уолта Диснея в Сан-Франциско создан по инициативе его дочери Дианы (The Walt Disney Family Museum ). В нём собраны семейные документы, личные вещи, рисунки Диснея.

В городке Марселайн,штат Миссури Marceline, Missouri) есть ещё один музей Диснея - The Walt Disney Hometown museum посвящён детским годам великого аниматора.

Артур Конан Дойл - Создатель Бессмертного Героя.

2011-07-03T08:15:00.000-07:00

Дом 221 б на Бейкерстрит в Лондоне давно уже стал местом паломничества туристов. Их притягивает музей и сама личность человека, которого никогда не существовало – Шерлока Холмса. Более того, в адрес этого знаменитого детектива до сих пор идут письма, а его вещи – курительные трубки, книги и часы за огромные деньги раскупаются на аукционе «Сотбис». Люди как будто бы забыли, что Шерлок Холмс если и герой, то только литературный, плод потрясающего воображения писателя Артура Конан Дойля.

С тех пор, как в 1891 году молодой врач и подающий надежды литератор Артур Конан Дойль издал свой первый рассказ о частном сыщике Шерлоке Холмсе, оба стали знаменитыми. Впоследствие было снято около 200 кинофильмов о непревзойденном сыщике, и литературный персонаж стал мировым лидером по числу киноэкранизаций. Сам же Конан Доль считал появление своего героя вполне закономерным событием.

"Время от времени я читал детективные истории, - рассказывал сам Сэр Конан Дойл позже журналистам. - И меня часто раздражало то, как в этих старых историях сыщик приходил к результату. То есть ему всегда доставался счастливый шанс или улыбалась удача или еще что-то в этом роде. И было совершенно непонятно, не объяснялось, как он добивался результата. Это, казалось мне, не соответствовало правилам игры. По моему мнению, он должен был раскрывать причины, по которым он приходил к тем или иным выводам. Итак, я начал думать об этом. Я начал думать о том, чтобы сущуствующие научные методы применять при расследовании."

Впрочем, у героя Конан Дойля был реальный прототип - профессор медицины Джозеф Белл, университетский преподаватель писателя. Тот умудрялся ставить точный диагноз пациентам еще до того, как те успевали открыть рот. «Пускайте в ход силу дедукции!» – учил он студентов. Его лучший студент не только увековечил учителя в образе Шерлока Холмса, но и сам применял его метод на практике. Писатель то аргументировано выступал в защиту ирландских патриотов, обвинённых в государственной измене, то по просьбе Скотланд Ярда разгадывал загадку исчезновения среди бела дня британского экспресса. И всё это он делал столь же блистательно и столь бескорыстно, как и его герой.

«Сэр Артур Конан-Дойль – большого сердца, большого роста и большой души человек,» - сказал о нём как-то другой знаменитый писатель Джером К. Джером. «И огромного таланта!» - можем сейчас добавить мы. Ведь большое видится на расстоянии.

Путешественнику на заметку:

Музей Шерлока Холмса (Sherlock Holmes Museum) Музей расположен на Bakerstrreet, где по описанию Конан Дойла и жил гениальный сыщик. Однако, адрес этот был просто выдуман автором. Сегодн музей располагается в четырёхэтажном доме, построенном в 1815 году в викторианском стиле. На втором этаже дома-музея оборудована гостиная и комната Холмса, на 3-ем - комнаты доктора Ватсона и сиссис Хадсон.

Скульптуру Шерлока Холмса можно увидеть в Лондоне рядом со станцией метро "Bakerstrreet".

Памятник Шверлоку Холмсу поставлен в Швейцарии - в Майрингине (Meiringen)

Музей Шерлока Холмса в Майрингине(Швейцария) у Рейхенбахского водопада.Согласно рассказам писателя в этих местах происходила судьбоносная встреча сыщика с профессором Мориарти. Sherlock Holmes Museum in Meirengen

Фредди Меркьюри. Шоу Продолжается.

2011-06-27T10:00:00.000-07:00

Он был персом по национальности, его детство прошло в Индии и Занзибаре, но слава его досталась Великобритании. Именно в Лондоне, куда он переехал 13-летним подростком, Фарук Бульсара превратился во Фредди Меркьюри - неистового, безудержного и чувственного рок-музыканта, самого выдающегося исполнителя театрального рока, обладателя мощного голоса, потрясающей пластики и необыкновенной энергетики.

Он не только стал душой знаменитой группы «Queen», именно он настоял на том, чтобы дать ей такое название – «Королева». «Оно царственно и звучит великолепно», - убеждал Меркьюри коллег-музыкантов. Царственное шествие «Queen» началось в 71-ом. Фредди Меркьюри стал не только самым ярким голосом и самым запоминающимся персонажем группы, но и автором ее самых главных хитов – среди которых знаменитая «Богемская рапсодия», и песня «Мы - чемпионы», ставшая гимном спортивных болельщиков и безудержных оптимистов.

Постоянно окруженный поклонниками, герой шумных вечеринок и любитель развлечений, Фредди Меркьюри чувствовал себя безмерно одиноким человеком. Он любил повторять, что у него очень мало настоящих друзей. В конце 80-х он стал редко появляться на публике, а за день до своей смерти в 91-ом сделал заявление, что умирает от СПИДа. По завещанию Меркьюри, все доходы от переиздания песни «Богемская рапсодия» перешли благотворительному фонду по борьбе со СПИДом, а его роскошный дом в Лондоне, банковские счета на 80 миллионов фунтов стерлингов и права на его произведения – его единственному истинному другу – бывшей продавщице и бывшей подруге жизни Мэри Остин.

Лондон, которому Фредди Меркьюри был предан много лет, не пожелал отдать ему свою дань памяти. Сколько не пытались музыканты из «Куин» найти в этом городе место для памятника Меркьюри, местные власти всегда отвечали отказом. В конце концов памятник неистовому Фредди появился не на туманном Альбионе, а в швейцарском городе Монтре, где музыкант любил работать и отдыхать. «Шоу должно продолжаться» – пел Меркьюри. И оно продолжается. Правда, теперь уже без него.

Путешественнику на заметку:

В Лондоне можно взглянуть на дом, где жил Фредди. Адрес: 1 Logan Place, London W8 6QP.В доме, стены которого расписаны посланиями фанатов музыканта, ныне живёт его наследница.
Отдыхать музыкант любил на Ибице. Останавливался он всегда в одном отеле: ROCKS Hotel (бывшее название Pike’s hotel). На Ибице довольно много мест напоминают о пребывании там легенды рока.

Альберт Эйнштейн - Гениальный Физик.

2011-06-11T09:49:00.000-07:00

Вот уже больше полувека после смерти гения ученые тщательно изучают мозг автора теории относительности. Главный вывод: если по весу мозг Эйнштейна несколько уступает мозгу обычного человека, то по объему он на 15% больше, чем у других людей. А тот участок мозга, который отвечает за пространственное и математическое мышление, у Энштейна особенно развит.

Вероятно, этот вывод очень удивил бы школьных учителей Альберта Эйнштейна в немецком городе Мюнхене. Они считали его тупицей, а преподаватель физики в лицо называл бездарью. И в Цюрихский политехникум (Швейцария) ныне всемирно признанный гений поступил только со второй попытки. Возможно, Эйнштейн просто не мог проявить себя в условиях коллективного обучения и вообще при большом стечении народа. Он с детства любил тишину, одиночество, а на творческий лад его настраивала игра на скрипке. Позже на вопрос, чем он объясняет свои научные успехи, Эйнштейн ответил: « Все, чем я обладаю, это упрямство осла. Еще у меня есть чутье. Мое чутье указывало мне верное направление исследований».

Правда, недавние исследования показали, что научные успехи Эйнштейна объяснялись и еще одним немаловажным фактором – подспорьем со стороны его первой жены Милевы Марич. Найдены доказательства того, что именно Милева помогла Эйнштейну сделать математическое обоснование его знаменитой теории относительности. Возможно поэтому Эйнштейн передал Милеве полученную им в 1921 году Нобелевскую премию.

В 54 года великий физик стал беженцем – он вынужден был уехать из Германии, где набирал силу нацизм, и поселился в США. Однако, все, связанное с войной и оружием, страшило его и на новой родине. Там он выступил со страстным призывом запретить ядерное оружие. Сильные мира сего восприняли антивоенные настроения великого ученого как чудачество. Американские власти не примянули использовать его открытия в своих целях, а советская разведка приставила к нему своего агента Маргариту Коненкову, жену известного русского скульптора. Ее роман со знаменитым ученым продолжался несколько лет.

К старости Эйнштейн стал сентиментальным. Его часто видели за оживленным монологом с любимой кошкой и за решением школьных задачек с соседской девочкой. В общем, как пел Высоцкий, «вот уж действительно, все относительно»…

Путешественнику на заметку:

Дом-музей Альберта Эйнштейна в Берне (Швейцария). В этом доме учёный с семьёй жил в 1903-1905 г.г., когда работал техническим экспертом третьего класса в патентном бюро Берна.

Музей Альберта Эйнштейна в Принстноне (США). Музей открыт в доме, где Эйнштейн прожил последние 20 лет своей жизни, Принстонским Историческим обществом. Среди экспонатов фонотека Эйнштейна, его любимое кресло и фамильные часы.

Леди Ди.

2011-05-29T12:43:00.000-07:00

В истории она навечно останется просто Леди Ди. Той, которой ее голубая кровь в юности не мешала работать домработницей и няней, чтобы чувствовать себя финансово независимой от вельможных родителей. Той, которой, как Золушке из сказки, случилось выйти замуж за настоящего британского принца, и получить в приданое искреннюю симпатию миллионов подданных британской короны. Той, которой статус принцессы никогда не мешал ходить по больницам и приютам и пожимать руки тяжелобольным и отверженным. И, наконец, той, которая решилась бросить открытый вызов британской монархии, отказавшись поддерживать лицемерие августейшего брака.
Сама она мечтала лишь о простом женском счастье, и шумиха вокруг ее имени её просто убивала. "Люди называют меня Мэрилин Монро восьмидесятых годов и думают, что это большое счастье!" - сетовала она.

Вот уже много лет, как она ушла из жизни, а страсти вокруг ее персоны продолжают бушевать. Кто же все-таки виноват в гибели принцессы и ее друга миллиардера Доди Аль Файеда –везший их пьяный шофер, английские и американские спецслужбы, желавшие любой ценой прекратить связь принцессы с мусульманином или вездесущие папарацци, от преследования которых влюбленные пытались скрыться?
Вряд ли правда о смерти Леди Ди откроется скоро. Зато огромные деньги на ее имени делаются уже сейчас. Своего не упускают и священники Вестминстерского аббатства, ведущие активную торговлю сувенирами с изображениями принцессы, и ее родной брат граф Спенсер, заработавший уже 2,5 млн. долларов на продаже билетов в музей Дианы, который он открыл в своем поместье, и королевская семья, которая только за один католог градероба принцессы получила 83 тысячи долларов, и просто предпримчивые парижские туристические компании, что дерут с туристов хорошие деньги за экскурсии по последнему маршруту принцессы – от отеля “Риц” до тоннеля, где произошла автокатастрофа.

Полученная Леди Ди в приданное народная любовь на поверку оказалась реальным капиталом.

Путешественнику на заметку:

Поместье Олтроп (Althorp House & Park, Northamptonshire) - родовое поместье Спенсеров в Англии. Здесь Леди Ди жила до замужества и здесь же была похоронена. В Олтроп-хаус 6 комнат отданы под Музей Дианы. В нём хранятся её детские письма, школьные дневники, некоторые предметы из её нгардероба, а также кое-какие свидетельства её благотворительной деятельности. Музей открыт только в июле и августе ежедневно с 11.00 до 17.00.
Мемориал памяти Принцессы Дианы, Гайд парк, Лондон.Мемориал представляет собой фонтан из гранита, выполненный в форме эллипса.
Памятник принцессе Диане и ее возлюбленному Доди аль-Файеду, универмаг Harrods, Лондон.
Экскурсия "Принцесса Диана" в Лондоне.

Рихард Зорге - Суперразведчик и Супермен.

2011-05-08T05:39:00.000-07:00

Его причисляют к самым выдающимся разведчикам всех времен и народов. О нем до сих пор снимают фильмы и пишут романы. Рихард Зорге – это Джеймс Бонд советской разведки. Обоятельный интеллектуал, талантливый журналист, смелый мотоциклист, покоритель женских сердец. Человек, имевший две родины, смог органично сочетать в себе немецкую аккуратность и русскую бесшабашность, интеллигентность и жесткость, прагматизм и безрассудство.

Сын немца и россиянки, Рихард Зорге, родился в России, учился в Германии. В первую мировую со студенческой скамьи ушел в немецкую армию добровольцем воевать за кайзера, а вернулся с войны убежденным коммунистом. Вскоре уехал в Россию и вступил в партию большевиков. Большевики его приметили и в конце 20-х годов позвали служить в советскую разведку. Ему поручали выполнять задания в Китае и в Германии, где он в 33-ем году вступил в нацистскую партию. В этом же году большевик и нацист в одном лице был направлен советской разведкой в Японию в качестве немецкого журналиста. Там этот суперразведчик создал свою агентурную сеть, состоявшую из коммунистов разных национальностей. Главной задачей группы Зорге было выяснить, собирается ли Япония воевать с Советской Россией. С этой задачей Зорге справился с блеском. Он сумел стать своим человеком в немецком посольстве, заинтересовав немцев хорошими связями с японской элитой и неординарной информацией о происходящем в стране. В результате получил доступ и к конфеденциальным сведениям из Германии. Осенью 41-го года радист Зорге Макс Клаузен передал в Москву: Япония не вступил в войну против СССР, а будет воевать на Тихом океане с США. Это позволило Сталину перебросить дополнительные войска на западный фронт. О готовящемся нападении Германии на СССР, Зорге предупреждал советское командование еще в мае 41-го. Но Сталин пренебрег этой информацией, как и предупреждениями десятков других разведчиков.

В октябре 41-го группа Зорге была раскрыта японцами. Зорге арестовали и поместили в тюрьму. Говорят, он до последнего момента надеялся, что советская родина вызволит его из плена. Однако, никаких попыток освободить его или обменять на кого-то, так и не было сделано. 7 ноября – в советский революционный праздник – японцы казнили Зорге через повешенье. Последними его словами были: «Да здравствует Красная Армия! Да здравствует Советский Союз!». Сердце советского супермена продолжало биться еще 8 минут после казни...

Путешественнику на заметку:

Музей Рихарда Зорге в Москве. Он открыт в московской школе № 141. Здесь собраны экспонаты, иллюстрирующие весь жизненный путь этого суперразведчика.
Токио. Там, к сожалению, не сохранился ни дом, где жил Рихард Зорге, ни тюрьма, где он был казнён. Зато сохранился пивной ресторанчик «Кетель» (адрес: Тюо-ку, Гиндза 5–5–14). Раньше он назывался «Рейнгольд», и там работала японская подружка Зорге. Советский суперразведчик любил там посиживать.
Полезная ссылка.

Зигмунд Фрейд - Вдохновитель Искусств.

2011-05-06T09:04:00.000-07:00

ХХ век можно без преувеличения назвать веком Зигмунда Фрейда и его психоанализа. И дело не только в том, что этот врач–психиатор по-новому взглянул на человека, как на воплощение врожденных и благоприобретенных комплексов. По сути, он провозгласил, что эти комплексы - признак не какой-то специфической паталогии, а обычной человеческой природы, замешанной на ярких впечатлениях детства, неудовлетворенных желаниях, своей особой сексуальности и постоянном подавлении в себе всего непонятного и иррационального. Более того, Фрейд сделал вывод, что процесс осознания забытых воспоминаний приносит облегчение, а путем к разгадке бессознательного часто являются сновидения.

Идеи Фрейда произвели настоящую революцию в искусстве, и тем самым совершили переворот в общественном сознании. Именно он стал духовным отцом сюрреализма, дадаизма, абстракционизма. Художники ХХ века уже не спешили передавать зримые особенности человека и окружающего его мира. Они демонстрировали свои ассоциации, переживания, изображали сны и нереализованные желания. Один из самых ярких приверженцев философии Фрейда - художник Сальвадор Дали- часто писал свои картины в еще не проснувшемся состоянии, дабы лучше реализовать на холсте свои сновидения. «Все мои притязания в области живописи состоят в том, чтобы материализовать с самой воинственной повелительностью и точностью деталей образы конкретной иррациональности» , - утверждал он. Ярким выразителем идей Фрейда стал и Пабло Пикассо, творчество которого часто интерпретировали как выражение детских фаназий, а им Фрейд придавал особое значение.

Так что картины Дали и Пикассо, фильмы Бонюэля и Хичкока, книги Набокова и Фриша и многие другие шедевры ХХ века – все это не что иное как коллетивный памятник Зигмунду Фрейду.

Путешественнику на заметку:

Музей Фрейда в Лондоне. Здесь знаменитый психотерапевт провёл последние годы жизни. В музее представлена мебель, принадлежавшая семье Фрейда, среди которой - его прославленная психоаналитическая кушетка, а также научная библиотека учёного. Гордость коллекции музея - портрет Фрейда кисти Сальвадора Дали.
Музей Фрейда в Вене.
Музей сноведений в Санкт-Петербурге. Он представляет собой инсталяцию, помогающую посетителю проникнуть в ир сновидений и понять суть психоанализа.
Музей Зигмунда Фрейда в Вене. Он открыт в доме, где учёный жил и работал в течение 47 лет.

Винсент Ван Гог: Жизнь После Смерти.

2011-05-01T11:27:00.000-07:00

При жизни он продал лишь одну свою картину. Зато ныне его кисти принадлежит одно из самых дорогих полотен в мире. Портрет доктора Гаше был продан на аукционе в Нью-Йорке за 82,5 миллиона долларов. Когда 9-летний мальчик Винцент Ван Гог начал рисовать, никто из его родных не предполагал, что в семье растет великий художник. Да он сам так никогда и познал славы.

Ван Гог прожил на этом свете всего 37 лет. Кстати, столько же судьба отмерила и Пушкину. Правда, в отличие от Пушкина Ван Гог ушел из жизни по собственной воле, после того, как сам выстрелил себе в грудь из пистолета. Сегодня исследователи его творчества спорят, что подвигло художника на самоубийство – больная психика, одиночество, отчаяние? А американские биографы Стивен Найфех и Грегори Уайт вообще утверждают, что художник не совершал никакого самоубийства! В него якобы случайно выстрелил из неисправного ружья 16-летний мальчик Рене Секретан, который играл с Ван Гогом в ковбоев. Художник же, по версии этих исследователей, просто не стал заявлять в полицию, так как сам давно готов был проститься с жизнью и не хотел, чтобы его приятеля привлекли к уголовной ответственности.

Так или иначе, его жизнь была чередой мытарств. Он метался между творчеством и служением богу, между независимостью художника и жаждой семейного тепла, между творческими озарениями и депрессией. Нигде не задерживался надолго, жил в самых разных городах и странах – в Голландии, Англии, Бельгии, Франции. При этом не нажил ни счастья, ни денег, ни друзей. Постоянно стремился к солнцу, теплу, но часто оказывался во власти холода и разочарования. Его яркие солнечные картины пронизаны какой-то необыкновенной горечью, грустью. Его 37 автопортретов написаны в одном и том же ракурсе. Большинство персонажей на его картинах - олицетворение тяжелого труда и скорби. Знакомые, единомышленники, коллеги оказывались для него лишь временными попутчиками. Искреннее понимание и реальную помощь он находил только у одного человека – своего младшего брата Тео. Памятник братской дружбе Ван Гогов работы Осипа Цадкина даже установлен на их родине в голландском городке Зюндерте

Похоронен Ван Гог там, где он провел последние месяцы своей жизни, - в маленьком городке Овер-сюр-Уаз под Парижем. Именно там его лечил от душевных болезней доктор Гоше, тот самый, чей портрет кисти гениального пациента вошёл ныне в список самых дорогих картин в мире. Художника-самоубийцу с трудом удалось похоронить на местном кладбище – католическая церковь возражала. Однако, позже именно кладбище с могилой Ван Гога и комната художника в местном пансионе стали главными достопримечательностями города. Слава, как оказалось, все-таки ждала безумного гения. После смерти…

Путешественнику на заметку:

Франция, Овер-сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise):
Дом-музей Ван Гога.(Maison de Van Gogh). Здесь художник прожил последние 2 месца своей жизни, писал по шедевру чуть ли не каждый день и столь же исправно посещал доктора Гоше.

Музей импрессионистов в красивейшем замке (Château d’Auvers ) Собрано 500 их полотен, в том числе и картины Ван Гога.
Франция, Сен-Реми-де-Прованс (Saint Remy de Provence). В 1889 году Ван Гог находился здесь на лечении в клинике при Монастыре Сен Поль де Мозоль( Monastère St. Paul-de-Mausole ). Здесь были написаны многие его шедевры, в числе которых знаменитые "Ирисы". Сегодня в Монастыре можно посетить комнату Ван Гога.
Нидерланды, Амстердам. Государственный музей Ван Гога (Van Gogh Museum). Здесь собрано около 200 его картин и 500 рисунков.

Айседора Дункан.Жизнь в Танце.

2011-04-26T12:18:00.000-07:00

«Айседора танцует все, что другие говорят, поют пишут, играют и рисуют. Она танцует 7-ую симфонию Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Весну» Ботичелли и стихи Горация», - так писал о танце Айседоры Дункан Максимилиан Волошин, побывавший в 1904 году на ее выступлении в Париже.

Айседора Дункан олицетворяла жизнь в танце. На сцене она передавала свои ощущения, свои мысли, свои страсти. Она стремилась быть естественной. Танцевала против всяких правил босиком, одетая лишь в легкую тунику.

Мистическую роль в ее жизни сыграл огонь. Когда-то весь гардероб ее сгорел при пожаре. Именно тогда танцовщица впервые появилась на сцене в прозрачной тунике. Публика ахнула. Айседору сочли революционеркой.

Она действительно была бунтаркой по натуре. А потому всего через несколько лет после Октябрьского переворота устремилась в новую Россию. Нарком Луначарский пообещал ей выступление в Храме Христа Спасителя. Бунтарка была в своем репертуаре: подготовила танец под музыку Интернационала. Однако, выступать в Храме ей так и не дали. Зато подарили школу танцев. Бунтарка учила юных москвичек гнуться как деревца под ветром и прыгать по-кошачьи.

Перед поездкой в Россию Айседора потеряла двух своих детей. Их жизни унес автомобиль с неисправными тормозами. В России она обрела первого и единственного мужа – молодого поэта Сергея Есенина. Их совместная жизнь была яркой, но недолгой. Вскоре после развода жизни обоих оборвались. Он покончил с собой, она была задушена собственным шарфом, попавшим в колесо ее машины. Смерть от порыва ветра. Как трагическое завершение танца...

Путешественнику на заметку:

Фестиваль Дункан 2011: Санкт-Петербург, 25-28 мая 2011 года Праздник Танца. Программа фестиваля и расписание мероприятий здесь.

Mary Sano Studio of Duncan Dancing, Isadora Duncan Heritage Society (IDHS) in San Francisco, USA.
Список мероприятий на сайте.

Isedora Duncan International Institute, New-York, USA: July 1, 2011 - 8 PM – Isadora Duncan in Sculptural Synthesis Performance and Awards Ceremony, Tempio di danza, High Falls, NY. For information, call 212 753-0846.

Музей костюма в Мадриде: постоянная экспозиция Мариано Фортуни - создателя знаменитых хитонов Айседоры.

Эвита Перон. Любимица Нации.

2011-04-19T13:46:00.000-07:00

Судьба отмерила ей 33 года жизни и десятки, хотя кто знает, – может быть, и сотни лет земной славы...

Звездой ее сделало радио. Именно микрофоны радиостудии открыли в ней талант, который пробил ей дорогу в жизни и превратил ее в идола для миллионов.

Родившаяся в богом забытой аргентинской деревушке незаконорожденная дочь крестьянки и богатого землевладельца с детства вынуждена была вести борьбу за существование. В 15 лет эта борьба привела ее в столицу Аргентины – Буэнос-Айрес. Говорят, для начала юной провинциалке пришлось зарабатывать на жизнь проституцией. Но в ней жила мечта стать актрисой! Путь к этой мечте она выбрала, что называется, по способностям – через влиятельных любовников, имеющих связи в театральных кругах. Однако, режиссеры заявляли ее покровителям, что у их протеже начисто отсутствуют актерские данные.

Только в 20 лет Эве Дуарте улыбнулась фортуна. Владелец крупнейшей радиостанции Буэнос-Айроса предложил ей по вечерам вести передачу на социальные темы – «5 минут для народа». И вот тут-то Эва, не по наслышке знающая, что такое бедность, проявила себя. Она рыдала у микрофона, стонала, говоря о тяготах жизни, и извергала праведный гнев в адрес жиреющих на народной крови толстосумов. Успех ее передачи в стране, где большинство населения, еле-еле сводило концы с концами, был феноменальным. Посыпались предложения со всех крупных радиостанций. Ее умоляли сыграть на радио Екатерину Великую и Сару Бернар.

Но ей уже грезилось иное будущее. И она вступила в него в 1945-ом, выйдя замуж за перспективного политика – полковника Хуана Доминго Перона, который находился под большим влиянием идей национал-социализма. Вскоре Перон стал президентом-диктатором Аргентины, а его жена – не просто первой леди, но его правой рукой, его глашатаем и казначеем.

В деле пропаганды Эвите не было равных. Она стала не просто звездой радиоэфира, но и королевой митингов. Она верховодила профсоюзами. С высоких трибун пеклась об угнетенных рабочих, о матерях-одиночках и о детях бедняков. Она создала собственный фонд социальной помощи, в который все крупные предприятия обязаны были перечислять львиную долю своих доходов. Сама Эвита то и дело принимала у себя бедняков, выслушивала их, давала из кошелька несколько банкнот по 100 песо и… отправляла делиться впечатлениями на радио. Завистники распускали слухи, что основные средства фонда Эвита разместила на своих счетах в швейцарских банках.

В 1955-ом году военные свергли Перона. А следователи, которые вели дело о коррупции, обнаружили в здании Фонда Эвиты тысячи дорогих платьев и целые комнаты, забитые косметикой и украшениями. Хозяйки Фонда к тому времени уже 3 года не было в живых – она умерла от тяжелой болезни. Но даже такие посмертные находки не поколебали любви простых аргентинцев к своей радиозащитнице. Трудовая Аргентина продолжает плакать по ней и поныне.

Путешественнику на заметку:

Музей Эвиты Перон в Буэнос-Айросе ( the Evita Museum )

Любопытный факт: могила Эвиты на старом аристократическом кладбище — Реколета — до сих пор остается местом паломничества. Однако не всем удается найти это захоронение — ведь после ее смерти родня отца Эвы признала «незаконнорожденную» родственницу, ставшую женой президента Аргентины и всенародной любимицей, и похоронила ее в склепе семьи Дуарте именно под этой фамилией.

Революционер Генри Форд.

2011-04-15T12:16:00.000-07:00

Его называли безумцем, «леваком» и даже марксистом. Он и был революционером, но только в бизнесе. Рожденные им автомобили перевернули мир, поставив этот мир на колеса. Никто иной как Генри Форд превратил четырехколесное авто из роскошной игрушки для толстосумов в средство передвижения для миллионов.

Это теперь авторитетный журнал «Форчун» признал Генри Форда лучшим бизнессменом ХХ века. А в начале прошлого столетия коллеги и конкуренты считали его самоубийцей. На заре американского капитализма он позволял себе поступки, не укладывавшиеся в головах других предпринимателей. Сократил рабочий день на своих предприятиях с 10 часов до 8, при этом увеличил заработную плату рабочих более чем в 2 раза, по сравнению с той, которая считалась у конкурентов высокой. И, наконец, вложил огромные деньги в переоборудование предприятий, снабдив их конвеерами, только для того, чтобы, по его собственным словам, «рабочий не делал в цеху более одного шага и не наклонялся вперед или в стороны»! И пока другие бизнессмены негодовали, что Форд нянчится с рабочими как с малыми детьми, тот расширял производстово, получал баснословные прибыли и неуклонно снижал цены на автомобили, делая их доступными сначала для американского среднего класса, а потом и для собственных рабочих.

Позже Форд начал писать книги, где объяснял происхождение своего экономического чуда. Из книг следовало, что его так называемая забота о рабочих базировалась на трезвом расчете. «Если вы требуете от кого-нибудь, чтобы он отдал свое время и энергию для дела, то позаботьтесь о том, чтобы он не испытывал финансовых затруднений. Это окупается,» - писал знаменитый бизнесмен. Рабочих он считал не «винтиками», а компаньонами, от взаимодействия с которыми зависит успех. А потому, выплачивая им завидные по тем временам зарплаты, требовал от них по максимуму. И не только во время работы, когда, к примеру, было категорически запрещено курить, но и вне работы. Представьте, жен рабочих босс обязывал содержать их дома в порядке, то и дело устраивал проверки.! А все потому, что был уверен: устроенная жизнь – условие хорошей работы.

        Наверное, без Форда не было бы современной Америки – богатой, индустриальной державы, где водительские права давно приравнены к паспорту. Революция на отдельно взятом производстве победила в масштабах страны.

      Путешественнику на заметку:

Музей Генри Форда в пригороде Детройта (штат Мичиган). Помимо самого музея, там можно осмотреть деревню Гринфилд Виллидж, где с ним многое связано, а также зайти на завод, и посмотреть, как сейчас собирают "форды".
Henry Ford Museum

Полезные ссылки:
Путешествие по Гринфилд Виллидж.

Марлен Дитрих. Толковый Словарь Жизни.

2011-04-13T11:23:00.000-07:00

Писать знаменитая актриса Марлен Дитрих любила не меньше, чем петь, сниматься в кино, эпатировать публику сногсшибательными костюмами или готовить деликатесы. Письма друзьям и дневники – вот где спрятаны самые сокровенные мысли той, кого при жизни величали Богиней. Из-под ее пера вышел и своеобразный толковый словарь, который она назвала азбукой своей жизни. И каждое слово этой азбуки – маленькое окошко в духовный мир кинодивы.

"ЖЕНСТВЕННОСТЬ – триумф женщины, ее магнитное поле, которое притягивает к себе мужчин.

ЖЕРТВА – лучшая мера, чтобы измерить силу любви.

ЖИЗНЬ – состоит не только из праздников. Кто думает иначе, не досчитается многих праздничных дней.

КАРТОФЕЛЬ – люблю, охотно готовлю и ем.

ЛЮБОВНЫЕ ПИСЬМА – писать их необходимо, Однако, никто не должен знать, какие чувства их наполняют. Копии держите при себе.

ЛЮБОВЬ – «прежде чем влюбиться, научись ходить по снегу, не оставляя следов». Турецкая поговорка. Что за наглядный и понятный образ!

ОДЕЖДА: - основное правило: никогда не бегите за последней модой, чтобы не выглядеть смешной в глазах окружающих.

ПАРИЖ – город, который всегда исполняет то, что обещает.

ПОЦЕЛУЙ – не тратьте их понапрасну, но и не подсчитывайте.

РЕВНОСТЬ – неконтролируемая страсть, сиамский близнец любви.

РУССКИЕ – люблю их за чувство юмора, за страстные души, за помыслы, лишенные налета буржуазии. Они могут нырнуть в глубину и подняться в небо, не теряя при этом уверенности и теплых чувств.

СИНАТРА ФРЕНК - самый нежный мужчина, которого я встречала.

ЮМОР ВИСЕЛЬНИКА – способность смеяться над своей судьбой даже перед лицом катастрофы. Этот вид юмора очень нравился Хемингуэю, что и стало одной из причин нашей дружбы."

Как жаль, что потрясающая немецкая кинодива не застала Твиттер! Она бы и там стала звездой...

Марлен Дитрих ушла из жизни в начале 90-х, но ее фильмы, песни остаются в сокровищнице мировой культуры, ее платья, туфли, письма и фотографии – представлены потомкам в берлинском Музее Кино, а ее азбука жизни – это своеобразное завещание всему человечеству.

Путешественнику на заметку:

Берлинский Музей кино. Постоянная экспозиция, посвящённая Марлен Дитрих, включает около 3000 предметов одежды актрисы, в которых он выступала в кино и на сцене, и 1000 предметов одежды из её личного гардероба. В коллекции музея собрано порядка 50 сумочек, 150-ти пар перчаток, 400-т шляп, 450-ти пар туфель актрисы от лучших дизайнеров.
Deutsche Kinemathek – Museum für Film und FernsehenPotsdamer Straße 2
10785 Berlin
Tel.: +49-30-300 903-0
Fax: +49-30-300 903-13
info@deutsche-kinemathek.de

Интересные ссылки: Filmhotel в Берлине

Вильям Шекспир - Гений и Тень.

2011-04-11T13:37:00.000-07:00

Он был сыном преуспевающего торговца и помещицы. Не считался хорошим учеником в школе, а в университете и вовсе не сиживал. Женился в 18 лет, стал отцом трех детей, а потом 20 лет не жил с женой и перед смертью сделал все, чтобы супруга не была похоронена рядом с ним. В молодости работал помощником мясника, потом сбежал на несколько лет из родного города, а позже вернулся туда уже актером и совладельцем театра «Глобус».

О своих сонетах и пьесах, которые потомки сочли гениальными он не упомянул даже в завещании. Великие рукописи не сохранились, а рукопись завещания трудно признать творением человека, сочинившего «Гамлета». Вот почему на протяжении 400 лет, прошедших со смерти Шекспира, авторство его произведений постоянно оспаривается.

Зато не подвергается сомнению их гениальность. Наверное, ни одна другая пьеса не пережила столько постановок, сколько шекспировский «Гамлет», ни одна вот уже несколько веков подряд не продолжает считаться столь актуальной.

Быть или не быть? – похоже, вопрос всех народов, всех поколений. И несмотря на все «но», очень даже вероятно, что написать пьесу о человеке, погубившем мать, лучшего друга и возлюбленную лишь ради ответа на вопрос о смысле жизни, вполне мог человек, который разочаровался в любви, нашёл слабое утешение в деньгах и сцене (где он воплощал образ тени отца Гамлета) и принял смерть в своей любимой пивной. То есть ... сам Вильям Шекспир.

Путешественникам на заметку:

Поклоннику творчества Шекспира обязательно стоит съездить на его родину - в английский городок Стрэтфорд-на-Эйвоне. Там сохранилось немало реликвий, связанных с именем писателя.

Королевский шекспировский театр (The Royal Shakespeare Theatre)

Waterside Stratford-upon-Avon CV37 6BB
England

08448001110

Fax: 01789403413 ticketqueries@rsc.org.uk

Дом, в котором родился Шекспир, - дом его родителей Джона и Мэри Шекспиров.
(The Shakespear's Birthplace)

«Дом Томаса Нэша», где писатель провёл последние годы жизни
(Nash's House and New Place)

Шекспировский парад проводится ежегодно и приурочен ко дню рождению писателя:
William Shakespeare's Birthday Celebrations

when:	Apr 2012 (annual)
where:	Stratford-upon-Avon
time:	From 10am

Полезная информация:
Шекспировские места в Англии

Века Дюпонов.

2011-04-10T10:15:00.000-07:00

ХIХ век в Америке поистине был веком Дюпонов. Именно семья эмигрантов из Франции производила высококлассный порох, с помощью которого американцы палили друг друга во время войны Севера и Юга. Однако, в ХХ веке бизнесс Дюпонов приобрел иное лицо. А все благодаря химику Уоллесу Карротерсу, который 9 лет бился над созданием нейлона. И создал его, естественно, под маркой Дюпона. На клан Дюпонов полился настоящий золотой дождь. За экспериментальными партиями нейлоновых чулок выстраивались сумашедшие очереди, а пробившимся к прилавку продавали по одной паре в руки. Вскоре американское чудо стали экспортировать в Европу.

Однако, счастье модниц длилось недолго. В начале 2-ой мировой войны из дюпоновского нейлона стали производить парашюты. И все же нейлоновым чулкам не пришел конец. Наоборот, во время войны они служили в Европе своеобразной валютой – за них можно было выручить все что угодно. Зато сразу после войны наступило время нейлонового ренессанса. Еще бы, ведь на вопрос социологов «чего вам больше всего не хватало в военные годы?» только треть англичанок ответили «мужчин», зато остальные две трети выразили тоску по нейлоновым чулкам.

В 60-е годы разразился новый нейлоновый бум: появились колготки. И «Дюпон» снова сорвал огромный куш. Но нейлоном его аппетиты не ограничились. Позже хваткая американская фирма приготовила еще один сюрприз для дам – тефлоновые сковородки, на которых ничего не пригорает. Сейчас «Дюпон» выпускает более 20 тысяч видов различных видов товаров и, возможно, готовит очередную встряску для потребителей. Что ж, подождем!

Путешественнику на заметку::

XANADU MANSIÓN
Dupont de Nemours
Varadero - Cuba
Tel. 53 45 668482
Fax. 53 45 668481
E-mail : info@varaderogolfclub.com

Полезные ссылки:
Экскурсия в поместье Дюпона.
Вилла Дюпона.

Новый Взгляд Кристиана Диора.

2011-04-10T09:45:00.000-07:00

Можно сказать, что своей славой модельера Кристиан Диор обязан военной службе. Он начал свою карьеру в конце 30-х годов у Робера Пиге, но тут разразилась вторая мировая война, и его призвали в армию. Возвратившись на гражданку, Диор оказывается без работы ( место у Пиге давно занято), но у него открывается новый взгляд на жизнь и на моду. Усталость от военных невзгод и военной формы вдохновляет его на коллекцию, которая поначалу вызвала негодование в Европе и в Америке. В пору послевоенной бедности и разрухи Диор представил одежду, делающую женщину раскошной, гибкой и сексуальной. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, и главное – юбки ниже колена ( никак не пригодные для военной службы) – так выглядела коллекция, которую автор назвал «новый взгляд». И пока Диора склоняли в газетах как человека презревшего экономические тяготы страны, уставшие от военных невзгод француженки потянулись к нему как бабочки на огонь. Успех был столь оглушительным, что уже в 1947 году Диору вручили Оскара Высокой моды. Сам же Диор не обращал внимание на нападки прессы, заявляя : «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют 2 строчки похвалы на последней».

С тех пор Диор и его Дом моды не сходят с первых полос. Уже в начале 50-х он стал производить не только платья, но и духи, галстуки, корсеты, перчатки, сумки,, обувь, драгоценности. Его империя лидирует в мире роскоши. К нему благоволят королевские дома Европы, его предпочитают кинозвезды, бизнессмены, политики. И хотя самого Кристиана Диора теперь уже почти 45 лет нет в живых, под его маркой продолжали работать лучшие модельеры Европы – Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре и Джон Галлияно. Но главное само имя Диора вот уже несколько десятилетий пробуждает у лучшей половины человечества жажду жизни и любви.

Путешественнику на заметку:

Музей и сад Кристиана Диора:
Christian DIOR Museum and Garden
Villa "Les Rhumbs" - F50400 GRANVILLE - France
Phone: +33 (0)2 33 61 48 21
Fax: +33 (0)2 33 61 99 15
Полезные ссылки: http://www.beautygarden.ru/sady-i-parki-mira/frantsiya/muzey-i-sad-kristiana-diora

Дюк Эллингтон - Герцог Джаза.

2011-04-09T05:43:00.000-07:00

Его звали Эллингтон Эдвард Кеннеди, но все называли его герцогом то есть Дюком Эллингтоном. Говорят, на приеме в честь 70-летия Дюка Эллингтона президент Никсон пошутил, что из двух известных Эдвардов Кеннеди лишь первый настоящий герцог. И действительно, если Дюк Эллингтон уступает своему знаменитому тезке в происхождении, то заметно превосходит его в славе.

По сути музыкант-самоучка, сын дворецкого и домохозяйки, сумел стать одним из самых знаменитых композиторов Америки ХХ века. Его окрестр гремел в Нью-Йорке на протяжении 50 лет! А рафинированный интеллигент Игорь Стравинский на вопрос, что бы он хотел увидеть и услышать в Нью-Йорке, не задумываясь отвечал: «Дюка Эллингтона в Гарлеме». Да что там Стравинский! Легендарный «Коттан Клаб» в Нью-Йорке буквально штурмовала золотая американская молодежь. Здесь начиналась эпоха свинга, здесь под музыку Эллингтона и его черных виртуозов вечерами дрожала земля под ногами у сынков и дочек известных американских толстосумов, у студентов и тех, кто днем активно двигал свой собственный бизнес ( не важно легальный или бутлеггерский).

Своим главным инструментом Дюк Эллингтон считал оркестр. Он писал свои пьесы не под те или иные инструменты, а под конкретных музыкантов. «Чтобы писать музыку, я должен как можно больше знать о человеке, который будет ее исполнятью Важно даже, как он играет в покер,» – утверждал знаменитый композитор. Музыканты были его соавторами, давая его музыке свою индивидуальную трактовку.

В наследство потомкам осталось более тысячи произведений Дюка Эллингтона. И даже сейчас исследователям его творчества то и дело удается находить его новые, прежде не опубликованные вещи. Кажется, будто великий музыкант продолжает работать даже после смерти.

Путешественнику на заметку:
American Jazz Museum & Negro Leagues Baseball Museum, Kansas City
( здесь есть зал, где хранятся реликвии Дюка Эллингтона):
ADDRESS: 1616 East 18th Street MAP
PHONE: 816-221-1920
WEBSITE: htt http://www.americanjazzmuseum.com
p://www.americanjazzmuseum.comhtthttp://www.americanjazzmuseum.com
p://www.americanjazzmuseum.com

Джонни Вайсмюллер - Тарзан на все времена.

2011-04-09T04:33:00.000-07:00

Пронзительный мелодичный крик стал визитной карточкой человека, которого многие знали как киноактера, звезду одной-единственной роли – знаменитого Тарзана. В 30-е годы ХХ века, когда нашумевший фильм про Тарзана вышел на экраны, еще не родились Ван Дамм и Шварцнеггер, а потому настоящий герой выглядел именно так: высокий, красивый, совсем дикий, но очень добрый и нежный, живущий в гармонии с природой и умеющий постоять за себя и за нее. Этот герой не знал приемов карате, не стрелял с бедра и не пользовался лазерным оружием. И если на экране его звали Тарзан, то в обычной жизни – Джонни Вайсмюллер.

Тот, кого боготворили миллионы в середине прошлого века, был не просто киноактером, а выдающимся спортсменом, принесшим США несколько олимпийских медалей и 67 мировых рекордов в плавании вольным стилем. Он первым проплыл стометровку меньше чем за 1 минуту. И ушел из спорта непобежденным, став одной из легенд Олимпийского движения. Покинув спорт, Вайсмюллер долго скитался по Америке, то давая уроки плавания, то рекламируя купальные принадлежности. И только в 31-ом ему повезло. Его пригласили сниматься в кино в роли Тарзана. Казалось, он был рожден для этой роли: красивый, гибкий, ловкий. А феноменальный вопль Тарзана производил неизгладимое впечатление на зрителей. Сам Вайсмюллер говорил, что так кричать он научился в детстве, и в свое время даже победил в соревновании на лучший тирольский йодль. Однако, позже в прессу просочились сведения, что создатели фильма на собственный голос актера наложили верблюжий крик, собачье рычание, вой гиены, всю эту адскую смесь немного облагородили звучанием нижней струны скрипки, и представили зрителям как вопль Тарзана.
Как бы там ни было, но виртуозное исполнение роли дикаря в 12 фильмах о Тарзане не принесло Вайсмюллеру больших денег, так же как и спорт. До глубокой старости он перебивался временными заработками. Рассказывают, что он долгое время служил спортивным инструктором в американской армии, и даже принимал участие в боях с кубинскими повстанцами в 59-ом. По слухам, однажды в окрестностях Гаваны он обратил в бегство сторонников Фиделя своим пронзительным криком. Возможно, это только легенда. Однако, стреляющим Вайсмюллера, похоже, так никто и не видел. Он и в жизни, несмотря ни на что, оставался верен своей экранной славе – славе романтического героя.

Путешественнику на заметку:
Зал славы пловцов во Флориде (здесь хранятся реликвии Тарзана ХХ века):

International Swimming Hall of Fame
One Hall of Fame Drive Ft. Lauderdale, FL 33316
PHONE: (954) 462-6536
FAX : (954) 525-4031

http://www.ishof.org/

991d542e0ffc4590554bdfd0f4fcf1af

Эра Свинга.

2011-04-07T14:16:00.000-07:00

Музыкальную славу Америке создали чернокожие американцы. Именно на основе их музыкальных традиций возник американский джаз и вместе с ним – свинг, который по праву считают национальным танцем Америки.

По английски «свинг» означает «раскачивание». Эта музыка имеет упругий, волнообразный ритм, а танец часто включает акробатические элементы.

Самый яркий вариант свинга – знаменитый танец «Линди хоп». Его крестным отцом считают американского летчика Чарльза Линдберга, совершившего в 1926 году трансатлантический перелет в Париж. Существует несколько версий получения танцем своего названия. Однако, все исследователи сходятся в одном: танец «Линди хоп» родился в 1927 году в гарлемском танцевальном клубе «Савой». По самой впечатляющей легенде, как-то вечером один журналист заметил в «Савойе» потрясающую пару танцоров: девушка, подчинясь рукам партнера, выделывала невероятые сальто в воздухе. На вопрос репортера: «Как вы это делаете?», девушка ответила «Я просто летаю», а молодой человек добавил: «Сегодня я сделал Линди»(имелся в виду пилот Линдберг). На следующий день танец «Линди хоп» «сделал» Америку, ведь заголовки американских газет только и пестрели его названием.

Расцвет свинга и линди-хопа пришелся на 30-40-е годы. Говорят, что свинг понемногу стал чахнуть с потерей своего короля – Глена Миллера, который в середине 40-х трагически погиб в аварии. Однако, музыкальные историки Америки утверждают, что «эта самопроизвольная, гениальная вспышка в мире музыки вполне может конкурировать с нетленными творениями Баха, Бетховена и Брамса».

Свинг не потрерял поклонников и сегодня. Во многих странах существуют школы и клубы любителей этого танца. В танцзалах свинг отплясыват вместе люди разного возраста.

« Здесь есть те, кто пришел впервые, есть профессиональные танцоры и просто любители, танцующих свинг уже многие годы, Но у всех у них одно общее: одинаковые улыбки», - утверждает этот человек. Действительно, веселый, спонтанный, бесшабашный танец давно уже стал синонимом оптимизма и хорошего настроения.

Стюарт Дэвис, Swing Landscape. 1938