DANCEHALL NEWS FLYING ABOUT

Alborosie - Freedom & Fyah [VP Records - Greensleeves/2016] - a cura di Princelion

2016-05-27T09:30:00.000+02:00

È uscito lo scorso 20 maggio l’ultimo album di Alborosie, per l’etichetta VP Records/Greensleeves, che si intitola “Freedom & Fyah”. L’artista siciliano questa volta ci fa ascoltare ben 13 canzoni con molti feats, in quello che è l’album più atteso degli ultimi mesi.

Recentemente Puppa Albo aveva fatto uscire un paio di pezzi che anticipavano l’album:

“Can’t Cool” e “Fly 420” ft. Sugus. Entrambi ottimi pezzi, canzoni che hanno creato un’alta aspettativa per questo nuovo album. David Rodigan infatti le ha passate molto spesso nel suo programma su BBC 1Xtra, mettendo “Can’t Cool” in anteprima nella sezione Scorcher (Rodigan sceglie una nuova canzone e la presenta al pubblico internazionale).

Il disco inizia con una intro intitolata “The Prophecy” che dice […] “you will speak, you will be a voice of your generation but by the word of the living god” […], […] “and you will be a blessing to your generation” […] (parlerai, sarai una voce della tua generazione ma attraverso la voce del dio vivente, e sarai una benedizione per la tua generazione). Segue subito “Can’t Cool” tune potente dove troviamo un Alborosie fresco ma allo stesso tempo molto preciso. La terza canzone è “Fly 420” ft. Sugus in cui questo artista canta un ritornello sufferer parlando di ganja; qui Alberto usa suoni nuovi, suoni elettronici, mischiati ai suoni classici delle proprie produzioni. Sempre rimanendo nello stile sufferah, l’artista canta “Cry” richiamando un giro di basso che assomiglia molto a “General” di Ini Kamoze, somiglianza che fa sembrare la base un’ottima produzione di Sly and Robbie.

Finalmente arriva il primo feat. con il giovane Protoje, in cui i due artisti cantano “Strolling”, bellissima tune. “Rocky Road” con un giro di basso carico e con la chitarra piena di echi e riverberi parla della vita, una vita da sfruttare a pieno, dove non c’è tempo da sprecare. “Poser” uscita nel 2015, al livello delle altre canzoni parla dei posers appunto, persone che si comportano o che si vestono in un modo e sono l’opposto, persone false. In questo album non ci si aspetta certo una tune come “Judgement”, con un beat dancehall minimalista, le cui trombe ricordano molto quelle della canzone “Notti” degli Africa Unite: il pezzo mostra sicuramente la versatilità di questo artista. La canzone che segue vede un feat. di Kymani Marley e si intitola “Life To Me”: è una canzone dolce, dove Kymani fa sentire il suo stile inconfondibile. “Rich” ha dei suoni simili alle produzioni dei Black Uhuru degli anni ottanta, suoni che sono tornati attualissimi e che nelle nuove produzioni stanno molto bene. La tune parla di soldi e nel ritornello dice “money nah go make you rich”, alla fine tutti i nodi verrano al pettine e quando verrà il giorno del giudizio i soldi non ti serviranno. Verso la chiusura dell’album un feat. con Sandy Smith intitolato “Carry On” ci delizia su una base one drop; un altro feat. in Rub-A-Dub style con Roots Radics e Pupa Avril intitolato “Everything” porta Alborosie a comporre una tune bellissima in cui mostra nuovamente di essere all’altezza di cantare e produrre vari stili. Il disco si chiude con un altro feat. con Sugus, su una base potentissima intitolata “Zion Youth”.

Alborosie ha fatto un ottimo album. Era sembrato che negli ultimi anni non si rinnovasse più ma con questo disco bisogna ricredersi. Un album che comprende molti generi, un album musicalmente pulito, nel senso che lascia un buon gusto in bocca, un disco che vede un Alborosie pieno di qualità, testi profondi e produzioni degne di nota.

L’album è disponibile in versione digitale, in cd e presto in lp, che potete già pre-ordinare.

Nesbeth: Hit after hit! [Single/2016 - Entertainment Soul Records] - a cura di Princelion

2016-04-25T11:09:00.004+02:00

Nesbeth è un artista che da qualche anno ha iniziato a far parte del mainstream reggae-revival, se lo vogliamo chiamare mainstream, comunque quella fascia di artisti come Chronixx, Protoje, Jah 9, Jesse Royal, che cantano testi conscious su basi reggae roots, con suoni nuovi, la maggior parte suonati e non “creati al computer”. Il reggae revival nel 2004 l’avremmo chiamato “new new-roots” o nel 1998 “new conscious reggae”, in ogni caso non bisogna obbligatoriamente darci una definizione, ma per capirci è un reggae con testi attuali, religiosi, conscious, su basi reggae-dub suonate.

Tornando a Nesbeth, questo artista è attivo dal 1993, ha suonato nei maggiori festival in Europa, Canada, America e Jamaica, ha collaborato con etichette del calibro di Shocking Vibes, Down Sound e Jack Scorpio e con il producer Flava McGregor. Dopo vari singoli come “Guns Out”, “So Let It Be” e Taste Victory”, finalmente nel 2014 ha fatto uscire l’Ep “Victory”, ma ad ottobre 2015 Nesbeth, grazie a Entertainment Soul Records di Londra, ha fatto uscire “My Dream”. Canzone che abbiamo sentito ovunque nell’ultimo periodo, una super hit.

Oggi fa uscire un altro singolo: “D.I.A.L.” (Devil Is A Liar), quello che l’artista ha dichiarato essere il seguito di “My Dream”. Anche questo singolo prodotto da Entertainment Soul, dove dice che il diavolo non è nient’altro che una persona falsa, che racconta bugie, che ostacola le altre persone nella realizzazione dei propri sogni e delle proprie aspirazioni.

Un pezzo degno di essere il seguito di “My Dream”, registrato ai famosi Mixing Lab Studios, mixato da Barb Wiya e distribuito da Zojak Worldwide in tutte le piattaforme digitali.

Sir Oliver Skardy - Centro di Gravità Permanente [Single/Alma Music - Azzurra Music/2016] - a cura di Princelion

2016-04-12T10:05:00.000+02:00

È uscito lo scorso 6 aprile il primo singolo estratto dall’album “Ridi Paiasso Reload” del veterano Gaetano Scardicchio, in arte Sir Oliver Skardy. Il singolo si chiama “Centro di Gravità Permanente”, una versione della celebre canzone di Franco Battiato.

Questa volta Skardy mostra la sua maturità artistica, sembra uno Skardy “nuovo”: sono belli i cori di Battiato aggiunti alla fine della strofa per sottolineare la voce di Gaetano. La base, prodotta dal grande Paolo Baldini, è profonda, ritmica, classica ma allo stesso tempo con suoni molto moderni. Oltre alla forma, di questo pezzo ci piacciono molto i contenuti, come quando il cantante parla dei migranti che scappano dalle guerre mentre i politici non fanno niente per risolvere la situazione, topic attuali e reali.

Dal 6 aprile trovate “Ridi Paiasso Reload” in allegato ai principali giornali veneti, dal 22 aprile negli stores digitali e dal 20 maggio in vinile-LP nei negozi di musica!

E. N Young - Call On Me [Roots Musician Records - Rebel Sound Records/2016] - a cura di Princelion

2016-04-06T12:23:00.000+02:00

Uscirà il prossimo 8 aprile per Roots Musician Records il nuovo album di E. N Young. Sicuramente vi ricorderete di questo artista per il feat. nel singolo “Mellowave” con Rick Haze uscito circa 3 anni fa e soprattutto grazie ai Tribal Seeds, band con cui Young ha avuto importanti collaborazioni.

L’artista, nato in U.S. vicino al confine con il Messico, da sempre è stato attratto dalla reggae music, ha iniziato a suonare alla tenera età di 12 anni assieme ai suoi fratelli. Nel 2000 Allan ha fatto parte di una band chiamata Stranger, con la quale ha compilato ben 4 albums. Nel 2010 ha intrapreso la carriera da solista e ha fatto uscire il suo album di debutto per la sua etichetta Roots Musician. Nel 2011 ha fatto uscire un EP con la band Tribal Seeds con il quale ha attirato l’attenzione mondiale. Nel 2013, finalmente, ha aperto il proprio studio, l’Imperial Sound Recording, dove vanta registrazioni e produzioni di bands principalmente californiane, come Tribal Seeds, Gonzo, Hirie, etc.

E. N Young si distingue dal reggae mainstream per l’uso della melodica, strumento usato ampiamente da Augustus Pablo sin dagli anni ’70, con la melodica Young, marca le sue produzioni in uno stile dub-roots con un tocco “cali-roots”.

Call On Me è il titolo dell’album che uscirà questo mese, composto da 11 tracce tra le quali vi segnaliamo: “Call On Me”, la solare “Just Be”, la potentissima super-deep-roots “Fight”, “Melodica” titolo che non poteva mancare, dove Allan ci mostra il suo amore per la melodica e “Cooyah Raggamuffin” dove l’artista ha inserito suoni e liriche raggamuffin anni ’80. Verso la fine dell’album troviamo una versione live di “Don’t Burn Bridges”, cosa che ci ha stupito perché al giorno d’oggi non sono in molti nel reggae a mettere una versione live di un pezzo in un album; ed infine la versione melodica di “Just Be” ed un’altra versione di “Raggamuffin” ma questa volta feat. Rankin Rios.

Un bell’album, diverso dal solito, un’album con un occhio di riguardo ai suoni puliti e a quelli nuovi ma allo stesso tempo mantenendo suoni classici e profondi. Sicuramente da acquistare!

Sizzla - 876 [2016/Judgement Yard-868 Music] - a cura di Princelion

2016-03-23T10:00:00.000+01:00

Esce per Judgement Yard e 868 Music l’ultimo album di Sizzla. Si intitola 876, come il prefisso della Jamaica, ed è una delle prime uscite per il 2016.

L’album inizia con “Longing For” cantata in falsetto, lo stile inconfondibile di Kalonji, segue la bellissima “Leave My Ganja Alone”, “Street Life” su una nuova versione del Cuss Cuss

Riddim registrato a Trinidad da Bobby Digital, Vychalle Singh e J-Vibe e la dolce “Beautiful Place”. Con “Show Them The Way” su una base nyabinghi Sizzla parla della violenza tra i giovani e delle gravidanze in tenera età e dice: “All they need is someone to show them love” (hanno solo bisogno di qualcuno che gli dimostri un po’ di amore). “Breath of Life”, titolo usato già qualche anno fa' dallo stesso Miguel Collins per una tune dancehall, è un pezzo tra i più belli, ha un giro di basso molto coinvolgente su un ritmo new roots. “Love Me” parla d’amore su una base in bilico tra r’n’b e reggae come “Never Ending Love” che guarda di più all’ r’n’b. Verso la chiusura dell’album troviamo due feat.’s: “You Belong To Me” ft. Samira Taylor e “Bad Mind” prodotta da J-Vibe ft. Jah Cure, artista nominato ai Grammy Awards lo scorso febbraio. Il lavoro si chiude con “High Grade”, una canzone che ricorda un Sizzla del 1998-2000 ma comunque azzeccata, “Babylon Kingdom Fall” su una base leggermente dancehall molto interessante e “Watch Over You” pezzo dove si sente una chitarra spagnola con la quale Kalonji chiude l’album.

Un buon album anche questa volta, il cinquantatreesimo per Sizzla Kalonji.

Triston Palma - Lifetime [2016/Live and Direct Inc.-Rebel Sounds Records] - a cura di Princelion

2016-03-22T11:30:00.000+01:00

Triston Palma, Tristan Palma o Palmer che dir si voglia, artista conosciuto principalmente per la classica hit “Joka Smoka”, inizia il 2016 con un ottimo album intitolato “Lifetime”. Il disco è uscito per Live and Direct Inc. e Rebel Sounds Records, contiene 12 tunes ed è stato registrato a San Diego, California e a Kingston, Jamaica.

Il disco, totalmente prodotto da Palmer, inizia con “Bad Man Nah Take Talk” con un sound potentissimo quasi dubstep, segue “Chant Rastafari” dove riconosciamo lo stile cantato di Mr. Entertainment e “Crazy Woman” un pezzo su una base reggae surf. Con “Higher”, una ganja-tune, iniziano le collaborazioni: questa vede la partecipazione di Rashad and Chelly Jane, seguono “Lifetime”, la titletrack, sempre ft. Chelly Jane e “Lifetime” Remix. Verso la metà del disco sentiremo quelle che saranno tra i pezzi più belli dell’album: “Money Hype” e “She’s Gone”. Dopo “Royal Love” non proprio entusiasmante, arriva la super-combo dub con Lone Ranger “Suffering”, il feat. con i veterani Kojak e Danny English intitolata ”What a Vibe Nice" e la canzone di chiusura “Why” ft. Sizzla sul classico Death In The Arena Riddim.

Forse l’album avrebbe reso di più con un altro ordine nella playlist; si sente però lo stile americano-californiano nelle produzioni che dà all’album un tocco di originalità. Un ottimo album.

Fantan Mojah - Soul Rasta [2016/Young Veterans] - a cura di Princelion

2016-03-22T10:00:00.000+01:00

È uscito un paio di mesi fa’ il nuovo album di Fantan Mojah per l’etichetta Young Veterans. L’artista Bobo Ashanti, dopo aver preso una pausa di quattro anni tra un album e l’altro, si fa sentire ora con 11 nuove tracce.

Il disco si apre con “Never Give Up” su una base dancehall crossover: il Fresh Medz Riddim uscito nel 2011; “Jah Give Us Life” su un ritmo sincopato, con un testo che ricorda immediatamente i Wailing Souls: Fantan usa infatti il ritornello della famosissima tune prodotta da Channel One/Joseph Kim nel 1978 “Jah Give Us Life”. Con una base one drop arriva “Roots & Culture” dove Mojah sottolinea il voler mantenere delle tradizioni nella musica e nello stile di vita; l’album scorre velocemente e dopo la bellissima “Out Of Many” arriva la title-track “Rasta Got Soul” dove l’artista fa vedere il suo stile cantato inconfondibile su una base new roots. “Cool & Irie” […] inna Jamaican style, big up Bob Marley […] Jamaica land we love […] parla della Jamaica su un giro di basso veloce e coinvolgente; nella seconda metà dell’album arriva un po’ di dancehall con “Hydro”, tune del 2014, stile dancehall con cui Mojah ha iniziato sotto il nome di Mad Killer prima di abbracciare la religione Bobo Ashanti. Con “Kingston Town” l’album arriva all’apice della bellezza: in questa tune troviamo anche Capleton e Turbulence su un riddim potentissimo, “grosso”, forse il pezzo più bello dell’album. Il disco si chiude on “Heavenly Throne”, “Red Light” e “Travel So Far” tutte al livello del resto delle canzoni dell’album.

Un album bellissimo, alla stessa altezza di “Hail The King” uscito nel 2005, una canzone più bella dell’altra, un disco che ti coinvolge, un album che finisce troppo presto! Peccato che per ora sia uscito solo in versione digitale.

Dr. Alimantado - Born For A Purpose (aka: Sons Of Thunder) [Rist. 2004/Greensleeves] - a cura di Princelion

2016-03-21T20:26:00.000+01:00

Circa 10 anni fa usciva per Greensleeves Records una raccolta di singoli usciti tra il 1973 e il 1978 del dj giamaicano Dr. Alimantado. Il cd di cui parleremo è una ristampa di un disco stampato per la prima volta nel 1981 nel quale troviamo classici come: “Born For A Purpose”, “Call On Jah”, “Chant To Jah”, “Dreadlocks Dread”, “Oil Crisis” sempre sulla base di “Best Dressed Chicken In Town”, uno dei singoli più famosi dell’artista, “Sitting In The Park” ed infine “Sons Of Thunder” e “Still Alive”.

Canzoni conosciute dagli amanti del reggae ma soprattutto dagli amanti del dj-style. Con questi pezzi Winston Thompson a.k.a. Dr. Alimantado assieme ad altri grandi della scena di quegli anni come Yellowman, Clint Eastwood, Dillinger, Jah Thomas, Prince Jazzbo, Ranking Joe, I Roy, Trinity, Toyan e moltissimi altri, hanno gettato le basi per la dancehall odierna e se vogliamo anche un po’ del rap.

Born For A Purpose è un disco peculiare perché vede un Dr. Alimantado che canta soprattutto, e non che fa dj-style, una bella compilation, che ci fa vedere un lato diverso di questo artista.

Winston Thompson ha avuto una carriera che si è sviluppata in giovane età grazie alle prime registrazioni per Lee Perry e Bunny Lee. Negli anni ’70 diventò famoso grazie al

Toasting (dj-style) su canzoni come “Thief A Man” di Gregory Isaacs e facendo versions di hits: “Oil Crisis” e “Best Dressed Chicken In Town” su “Ain’t No Sunshine” di Horace Andy solo per citarne un paio.

Solo verso la fine degli anni ’70 raggiunse l’apice del successo con l’album uscito per la Greensleeves Records “Best Dressed Chicken In Town”. Sempre negli anni ’70 diventerà popolare nel movimento Punk inglese al punto di essere citato in “Rudie Can’t Fall” dei The Clash ed anche nominato da Johnny Rotten (Sex Pistols) in un’intervista in cui supporta l’artista giamaicano.

Come dicevo prima: nel 1977 Alimantado abbandona completamente lo stile Toasting e scrive la hit che segnerà tutta la sua carriera: “Born For A Purpose”, stampata in varie forme in UK, 7”, 12” con la Dub-version e con vari lati b. In seguito firmerà un contratto per la Virgin Records, ma cantando non raggiungerà mai il successo ottenuto con il toasting. Oltre ad essere un ottimo singer e dj, Dr. Alimantado è anche un produttore e ha lanciato varie etichette: Vital Food, Ital, Ital Sounds e Keyman Records.

King Lorenzo - Rise Up Time [2015/Rockyhill Records] - a cura di Princelion

2016-03-21T20:14:00.000+01:00

Esce il terzo album per King Lorenzo, youth attivo ormai da anni che vanta già diversi tour e molti singoli su vari riddims. Il nuovo disco si intitola “Rise Up Time” ed è uscito per Rockyhill Records.

La prima tune è la movimentata “No Turning Back”, un pezzo new roots, molto felice; “Are You Happy” un classico in lover style, “Woman Like You” rallenta un po il ritmo ma rimane sempre un bel pezzo. Verso la metà del disco “Dem A Wonder” rivisita il classico Ba Ba Boom Riddim/Shine and Criss di Bobby Digital; poi con “Give It Up For Love” Lorenzo ci parla d’amore e arriva alla potentissima title-track “Rise Up Time” con un testo conscious alla pari della tune seguente “Jah Kingdom”. Il lavoro si conclude ancora con il lover style di “Without you” sul classico Breaking Up Is Hard To Do Riddim, la dolcissima “Holdin Firm” e “Warrior” sul Way Back riddim di Akom Records. Un ottimo album, basi di alta qualità, vantate da un singer che ci sa fare anche se giovane. Un po povera la cover, ma come si dice è il contenuto che conta.

Niam - Stronger Than Ever [2016/Bizzarri Records] - a cura di Princelion

2016-01-29T11:47:00.000+01:00

È uscito in tutti gli store digitali il nuovo disco prodotto da Niam e DotVibes, si intitola “Stronger Than Ever”. Il titolo è stato centrato in pieno: l’album contiene un pezzo più potente dell’altro, è un disco solido, forte.

In nove tracce vediamo la partecipazione di artisti provenienti da tutta Italia: Raphael, Mellow Mood, Piero Dread, Lion D, KG Man, DotVibes, Mama Marjas & Tahnee e nelle ultime due tunes sentiamo il tocco di Paolo Baldini e Madaski. Le tracce che spiccano sono: “Long Road”, “Restart”, “In The Belly Of The Beast”, “Bless Up”, “Forward” e la dub version di “Restart”.

I brani sono stati creati a misura di ogni artista, Niam è riuscito a compilare un progetto composto da singoli artisti con un obbiettivo comune: la completezza dell’album.

Una produzione nuova, potente, matura, con suoni reggae che sembrano suonati da musicisti giamaicani old school ed invece il lavoro è tutto italiano, lavoro che marca l’età adulta del reggae nel paese. Qui il reggae è “Stronger Than Ever”.

David Rodigan - Masterpiece [2014/Ministry Of Sound] - a cura di Princelion

2016-01-25T18:06:00.000+01:00

È uscito un paio di anni fa questo box-set di tre cd compilato dal gentleman del reggae Mr. Ram Jam Rodigan. Ministry Of Sound, l’etichetta per cui è uscito il box-set, è una label indipendente di Londra e questi cd fanno parte di una serie dedicata a compilation create da DJ e produttori internazionali. Ogni cd contiene 18 tracce, non solo tracce reggae, ma anche canzoni che hanno segnato la vita e la carriera di uno dei DJ più importanti del mondo.

Cd1 - Hey Youthman: Il primo disco contiene pezzi rock, soul, early ska, classici come “Gypsy Woman” degli The Impressions, James Brown & The Famous Flames con “I Loves You Porgy”, la splendida “At Last” di Etta James, Bessie Banks con “Go Now”, “Carry Go Bring Come” di Justin Hinds & The Dominoes, Desmond Dekker con “Beautiful And Dangerous”, Alton Ellis con “Black Man’s Pride”, Delroy Wilson con “Love Uprising” e la grande “Java” di Augustus Pablo.

Hey Youthman ci mostra l’infanzia di Rodigan, una raccolta di pezzi che il DJ ha ascoltato da quando aveva 10-11 anni.

Cd2 - Cool Out Son: Il secondo Cd è un mix di pezzi rari e nuove tunes, un disco spirituale. Contiene tracce come “My Time” di Dennis Brown, “Meaning Of Life” di The Heptones, “Poor Jason Whyte” degli Abyssinians, “Big Ship” di Freddie McGregor; altri pezzi più ricercati come “See and Blind” di Johnny Osbourne & The Sensations, Lloyd Charmers con “Colour Him Father”. Le più nuove “Reggae” di Etana, “You Got What I Need” di Tessane Chin e il remix di Winston Francis & Tarrus Riley “Hurt Me”. Il disco si chiude con un paio di pezzi soul e bossa-nova. Con il disco numero due Ram-Jam sottolinea una fase della sua maturità musicale.

Cd3 - Stepping Out Of Babylon: In questo cd l’MBE (Most Excellent Order of the British Empire) sottolinea la sfida e la speranza. Qui troviamo ritmi rivoluzionari: Lee Perry con “Black Panta”, la title-track di Marcia Griffiths; il figlio di Bob Marley, Damian che richiama la rabbia espressa dal padre in “Small Axe” nel Cd1, con “One Loaf Of Bread”; “England Be Nice” di Ini Kamoze, King Tubby & Johnny Clarke con “Knock Out Punch”, Busy Signal con “Modern Day Slavery”. Ma anche tunes come “Karma” di Nadine Sutherland e “You’re Wondering Now” di Amy Winehouse.

Un box-set fuori dal comune, non è la solita raccolta reggae che ci si può aspettare: questi dischi ci raccontano di David Rodigan ma anche di tunes che hanno segnato delle epoche, e che hanno fatto la storia della musica in generale, non solo del reggae. Un ottimo lavoro!

Kranium - Rumors [2015/Atlantic-WEA] - a cura di Princelion

2016-01-15T13:06:00.000+01:00

Direttamente dal Queens, NYC, vi presentiamo questo nuovo artista chiamato Kranium. Il 24enne nato in Jamaica e cresciuto nel borough del Queens a New York ha fatto uscire un bellissimo album misto di r’n’b, dancehall crossover e hip-hop, 12 tracce edite per l’Atlantic Records e prodotte da Ricky Blaze e LMR Pro.

L’album è aperto dalla sensuale “Between Us”, all’apparenza molto dolce ma con un testo spinto, seguono “Stamina”, “Moonlight” in un genere che si avvicina molto al r’n’b ma che rimane aggrappato alla dancehall. Si arriva poi alla titletrack “Rumors”, la divertente “Can’t Give A…” e “Lifestyle”. Il disco si chiude con le tunes più potenti dell’intero lavoro “History”, “Draw Me Out” ed infine il remix edm di Major Lazer di “Nobody Has To Know” ft. Ty Dolla $ign. Un album completo, con suoni freschi che vengono da un produttore capace, suoni di uno studio plastico. Kranium ha esordito con tunes molto coinvolgenti: un ottimo album d’esordio. Da tenere d’occhio!!!

Lotte Invisibili - Il Fuoco Sacro [So Good/2015] - a cura di Princelion

2016-01-15T12:47:00.000+01:00

Esce l’ultimo lavoro di Lotte Invisibili: si intitola “Il Fuoco Sacro”; potete comprarlo ai live del gruppo ed è in free download sul loro Facebook.

Il duo rap padovano composto da Kalibro, mc di cui vi ho già parlato qualche tempo fa grazie all’uscita di “Battiti”, e da Giggo, super beat-maker ed mc che vanta molte collaborazioni con vari artisti della scena.

“Il Fuoco Sacro” è il secondo album ufficiale per Lotte Invisibili, ma i due sono attivi nella scena rap già dal 2007 facendo parte prima degli “Eco Periferico” e poi dal 2010 come duo “Lotte Invisibili”. Se seguite la scena hip-hop non main-stream, sicuramente avrete ascoltato il loro lavoro del 2010 intitolato “Medicina Grezza”. Ecco, “Il Fuoco Sacro” è un disco che tiene testa al precedente: potente, con testi impegnati, beats grossi e feat’s notevoli!

Le canzoni che vi consigliano di ascoltare più volte sono la title-track “Il Fuoco Sacro”, “Omicidio” con il feat. di Dj MS, la tune “Mostri” ft. Lethal V, una delle più belle canzoni del disco “Musica Diversa” ft. Wadisan, “TFC”, “Destiny” ft. Moova ed infine le due canzoni in dialetto veneto “Cossa Che Te Voi” e “Mato” ft. Herman Medrano della quale è anche uscito anche il video su Youtube girato da Filippo Bano.

“Il Fuoco Sacro” è un disco che come ho già detto ha tutte le carte in regola per essere il successore di “Medicina Grezza”, un disco conscious, reale, vero.

Linton Kwesi Johnson - Reggae Greats [Island Records/1984] - a cura di Princelion

2016-01-15T12:40:00.000+01:00

Recentemente ho riascoltato un disco che non ascoltavo da anni di uno dei miei autori preferiti: Linton Kwesi Johnson.

Questo artista è nato nel 1952 in Jamaica, ma si è trasferito a Brixton da giovanissimo, dove ha frequentato le scuole e poi l’università di Londra. Ha fatto parte del British Black Panther Movement, dove ha aiutato ad organizzare vari workshops. Prima di diventare il massimo esponente del genere Dub-Poetry, LKJ ha scritto molti testi e poemi sulla politica turbolenta di fine anni ’70 e anni ’80 in UK, sulla cultura Afro-caraibica in Gran Bretagna, sul governo di Margaret Tatcher e sul razzismo e fascismo che dilagava in quegli anni.

In un’intervista ha commentato: […] “writing was a political act and poetry was a cultural weapon” […] (scrivere era un atto politico e la poesia era un’arma culturale); così Linton Kwesi Johnson è diventato l’unico poeta nero e uno degli unici tre in vita ad essere pubblicato nella famosissima collana Penguin Modern Classic Series.

Oltre a scrivere, il poeta ha anche registrato vari album e compilation tra cui: “Forces of Victory” 1979, “LKJ In Dub” 1980, “Bass Culture” 1980 e “Making History” 1984, solo per citare i più significativi.

Nel 2004 dopo aver ascoltato “Reggae Greats” ho avuto la fortuna di vedere questo artista in uno show potentissimo che faccio fatica a dimenticare, un concerto, che mi ha fatto pensare, che mi ha aperto nuovi orizzonti sul mondo del reggae.

“Reggae Greats” è stato fatto uscire per la prima volta nel 1984 dalla Mango in US, poi nel 1985 è uscito per la Island Records in UK ed Europa. È un disco che raccoglie le più belle canzoni di LKJ come “Independent Intavenshan”, “Street 66”, “Bass Culture”, “Sonny’s Lettah”, “Fite Dem Back” e “Making History”.

Un album che fa una panoramica delle canzoni principali di LKJ, ma che si può approfondire ascoltando gli album di cui ho parlato qui sopra. Se siete interessati al Dub-Poetry ascoltate anche Jean Binta Breeze.

Strictly The Best Vol. 52 & 53 [2015/VP Records] - a cura di Princelion

2015-12-06T11:50:00.000+01:00

Uscirà il prossimo 11 dicembre 2015 la mega-compilation edita da VP Records, Strictly The Best Volume 52 e 53. Quest’anno troveremo le hits ascoltate di più nelle radio e le più cliccate sui social network sia nel volume 1 che nel volume 2. La novità di quest’anno è che i due volumi verranno venduti nello stesso package a 15.98 $.

Nel primo disco, STB Vol. 52, troviamo la stupenda “Show Love” di Jah Cure, in lover style, “Helpless” di Christopher Martin, la potentissima “What You Gonna Do” del veterano Freddie McGregor, “Next To Me” di Toian, “Jahliluyah” di Jah Vinci dove la base ricorda molto “Healing Of The Nations” di Jacob Miller, “Wadada” di Jesse Royal ed infine una delle big tunes di tutta la compilation “Every Tongue Shall Tell” di Shunga ft. Lone Ranger e Horace Andy.

Il secondo disco, la versione dancehall, STB Vol. 53, inizia con la bellissima “Inna Real Life” del giovane Vershon su una base dancehall-crossover, Jahmiel con “Gain The World” su una base con delle vibes super potenti che vi rimarranno bene in mente. Prosegue con la super-hit prodotta dal trio Daseca, di Dexta Daps “Shabba Madda Pot”, “Way Up” prodotta da Anju Blaxx di Popcaan; il remix Edm della tune “Go Go” di Spice prodotto da Sound Pirates, un’altra super hit di Alkaline “On Fleek” prodotta da True Loyal Records, “Blah Daff” dello youth Raytid ed infine il remix Edm di “All On Me” di Gyptian e dell’inglese Lady Leshurr remixato da Diztortion, “Ice Queen” di Vybz Kartel e Toian, “Boring Man” di Chino direttamente dalla famiglia McGregor e ancora una volta Dexta Daps ft. Tifa, sempre Daseca Productions, con la canzone di chiusura “Jealous Ova”.

Come sempre VP records non sbaglia, però questa volta si distingue rispetto agli STB passati, 28 tunes, una hit dopo l’altra, reggae, roots, reggae-revival in STB 52 e dancehall, dancehall-crossover, edm nel volume 53, una panoramica sul mondo della reggae-dancehall. Come sempre Strictly The Best è una compilation da aggiungere alla propria collezione.

Hopeton Lindo - My World Your World [2015/Irie Pen Records] - a cura di Princelion

2015-12-06T11:46:00.000+01:00

Hopeton Lindo, artista attivo dagli anni 70, conosciuto per pezzi come “Black History”, “Sidewalk Traveller” e “Territory” fa uscire il suo quarto disco. Lindo è un eccellente songwriter: ha scritto tunes come “Telephone Love”, “Champion Lover”, “Red Rose For Gregory”, “Wanna Be Loved”, ed altre canzoni per Gregory Isaacs, Dennis Brown, per gli Aswad e per Buju Banton.

“My World Your World” esce su iTunes per la Irie Pen Records, 16 tracce, tra cui le cover di “Imagine” di John Lennon, “Let’s Stay Together” di Al Green, “Red Rose For Gregory” di Gregory Isaacs e vari featurings.

Nell’album le tunes che spiccano sono “Turf” ft. Anthony B, la cover di Al Green, “Hey Girlfriend” sul Merry Go Round riddim, la bellissima “In The Mood” ft. Fiona, “Red Rose For Gregory”, la sound-killer “Bite The Dust” ft. Rory (Stone Love) e Freddie McGregor ed infine la title-track “My World Your World” ft. Dean Fraser, Dennis Brown e Luciano.

Un disco che spazia dal lovers rock, al reggae, al reggae pop, dei testi profondi, un buon lavoro per Hopeton Lindo!

Dennis Emmanuel Brown - Rock On EP [2015/DPhil Productions] - a cura di Princelion

2015-12-06T11:40:00.000+01:00

Il prossimo 18 dicembre uscirà per l’etichetta DPhil Production un EP contenente canzoni inedite del principe del reggae Dennis Brown. Sedici anni fa, nel 1999, Phillip Thompson registrò queste tunes a New York ed oggi le troverete in questo magnifico EP intitolato “Rock On”.

La realizzazione di queste registrazioni hanno visto la partecipazione di nomi importanti del mondo della musica: Sydney Mills degli Steel Pulse, Val Douglas degli storici Skatalites, il grandissimo sassofonista Dean Fraser e James Caruso, vincitore di 5 Grammy e producer ed engineer di Madonna, Mary J Blige e Notorious BIG.

L’EP è composto da tre tracce: “Baby Its You”, “Rock On” e “Somewhere Over The Rainbow” tunes che rispecchiano lo stile inconfondibile del grande Dennis Brown! In iTunes potete già ordinare la pre-release, cosa aspettate?

Million Stylez - Revelation Time [2015/Undisputed Records] - a cura di Princelion

2015-12-06T11:20:00.000+01:00

Esce per Undisputed Records l’ultimo album di Million Stylez, nome d’arte di Kenshin Iryo. Il disco si intitola Revelation Time e contiene 12 tunes con la partecipazione di vari artisti come Bounty Killer, Lutan Fyah, Peetah Morgan e Mr. Williamz.

L’artista franco-giapponese che vari anni fa' ci ha fatto ballare nelle dancehall con “Miss Fatty Fatty” oggi ci delizia con questa digital release.

Nell’album troviamo tunes reggae revival, new roots, dub e dancehall come “Babylon Is Burning”, “Conquering Lion”, “Lost Friends”, la produzione italiana “The Struggle” sul Sweet Aroma riddim di Kalibandulu e Princevibe, “Where’s My Wife” sul famosissimo Heart and Soul riddim di Notice, la title-track “Revelation Time” con Lutan Fyah ed infine “Never Conquer I” ft. Peetah Morgan dove si sente l’inconfondibile stile della famiglia Morgan e “Can’t Stop The Youth” ft. Mr. Williamz che lascia un sapore fresco ed allo stesso tempo digital in chiusura dell’album.

“Revelation Time” è un lavoro molto maturo, completo, un album con tante big tunes sicuramente un album da avere!

Massive B - Skateland Riddim [2015/Massive B] - a cura di Princelion

2015-12-06T11:04:00.000+01:00

Esce per Massive B Records un nuovo riddim intitolato Skateland Riddim. Il produttore, dj, radio presenter newyorkese Bobby Konders colpisce ancora una volta facendo uscire una serie di pezzi veramente potenti, un riddim reggae, in stile Massive B.

Pezzi che vedono la partecipazione di vari artisti, ormai di casa, che lavorano con Massive B da anni. Burro Banton con “Prosper”, Chronicle con “No One Knows”, Junior Reid con “Pull Up”, uno youth chiamato Lord Leno con “Yardie”, la big tune sul riddim di Eek-A-Mouse “Ba Di Bing” e molti altri.

Un riddim per gli amanti del reggae, un riddim caldo, che diventerà un altro classico Massive B.

Rico Rodriguez - That Man Is Forward [2-Tone Records/1981] - a cura di Princelion

2015-09-30T16:45:00.003+02:00

In questo articolo di Dancehall News Flying About vi voglio far conoscere un artista molto importante recentemente scomparso: Rico Rodriguez.

Per raccontarvi la storia di questo artista fondamentale nella reggae music ho scelto un disco del 1981 edito per la 2-Tone Records, etichetta inglese fondata da uno dei componenti degli Specials, di cui faceva parte anche Rico Rodriguez. Questa label ha segnato la fusione tra ska, reggae, rock e punk ovvero la combinazione degli street styles di bianchi e neri nello UK turbolento del 1979: il disco è “That Man Is Forward”.

Il disco uscito nel 1981 è composto da 7 canzoni, tutte strumentali, dato che Rico era un trombonista. L’album inizia con lo stile ska-uk di “Easy Snappin”, la rilassante sonata reggae intitolata “Fiesta”, una vibrante ska-original “Chang Kai Shek” e “Stay Out Late” si conclude con le bellissime “Red Top” e “X” in un reggae un po’ più veloce e con “Ganja/That Man Is Forward” che chiude l’album lasciando un retrogusto di sole e calore.

Rico Rodriguez è nato a Cuba, si è trasferito in Giamaica con la famiglia da molto giovane e anche lui come quasi tutti i componenti degli Skatalites, gli Israel Vibration, Yellowman e Leroy Smart ha frequentato la scuola di musica “Alpha Boys School” a Kingston dove ha studiato Trombone.

Negli anni 50 si è convertito al Rastafari e dopo aver partecipato e creato vari singoli per la famosissima Pama Records nel 1961 si è trasferito in UK dove ha iniziato a suonare in vari gruppi reggae e ska revival tra i quali The Specials con cui ha registrato la super-hit “A Message To You, Rudy”.

Negli anni novanta ha fatto uscire vari album da solista e nel 2007 gli è stato consegnato l’ ”MBE Award”, Membro dell’ordine del Impero Britannico per i suoi servizi alla musica. Nel 2012 anche la Giamaica l’ha premiato consegnandogli la “Musgrave Medal” per il suo contributo alla musica giamaicana.

Lo scorso 4 settembre è morto a 80 anni al London Hospital.

Rico Rodriguez ha apportato un contributo fondamentale nella storia della musica, non solo quella reggae, il trombonista è sempre stato “dietro alle quinte” ma ha compilato pezzi di storia assieme a produttori come Coxsone Dodd, Duke Reid, Prince Buster, Dandy Livingston ed ha suonato per artisti come Laurel Aitken, Derrick Morgan, Max Romeo, Burning Spear, Linton Kwesi Johnson, Wailing Souls, Steel Pulse, Toots & The Maytals e molti altri.

“That Man Is Forward” è un disco molto interessante che rispecchia gli anni ottanta in UK, sicuramente da conoscere ed ascoltare, ma è solo la punta dell’ice berg di una discografia immensa di questo artista.

Jah Cure - The Cure [VP Records/2015] - a cura di Princelion

2015-09-30T16:38:00.002+02:00

Esce per VP Records il settimo album di Jah Cure. L’artista di Hanover come sempre ha fatto un ottimo lavoro, ben 13 tracce orientate verso il reggae roots, al lover style con qualche tocco di r’n’b.

L’album viene aperto da “Corruption” con suoni che ricordano “Boom Shack-a-lak” di Jammy’s, per passare a tunes come “Set Me Free”, “Rasta”, “Still Remains”, la cover di John Legend “All Of Me” e arriva a super tunes come “Made In California”, con uno stile surf-reggae e, forse la più bella dell’album, “Life We Live”.

Un album con un reggae serrato, un po' sufferer che rispecchia lo stile di Jah Cure, un artista a volte controverso, ma molto attivo musicalmente.

Byron Lee & The Dragonaires - Uptown Top Ranking [VP Records/2015] - a cura di Princelion

2015-09-30T16:36:00.002+02:00

Dopo qualche anno dalla morte di un pioniere della musica giamaicana VP Records, fa uscire una raccolta del mitico gruppo Byron Lee & The Dragonaires.

Byron Lee è stato una parte fondamentale della musica: ha introdotto in Giamaica a fine anni 50 il basso elettrico, è stato il capo della distribuzione dell’Atlantic Records e ha creato i famosissimi Dynamic Studios. Lee ha creato il migliore studio dei Caraibi registrando e producendo artisti giamaicani e internazionali come Paul Simon e i Rolling Stones.

Uptown Top Ranking raccoglie ben 20 canzoni includendo ska, calypso, rocksteady e soca. Classici come “Water Melon Man”, “Jamaica Ska”, “Dragon’s Paradise”, “Goldfinger”, “Soul Ska”, “Rock Steady”, “Slow Run”, “Apache”, “Reggae Makossa” e “Hot Reggay” che fanno rivivere la storia del primo reggae, che rivelano connessioni con i grandi film di quegli anni e che ci rallegrano con un suono grezzo ma allo stesso tempo fresco.

Ovviamente non serve ripeterlo, Byron Lee è uno di quegli artisti che bisogna assolutamente conoscere, un produttore, un business man, un uomo che ha stravolto questa musica.

Una raccolta da avere, magari in vinile, dato che VP Records ha stampato questo disco su LP doppio o su CD. Buon ascolto!

Randy Valentine - Still Pushing EP [Ariwa Records/2015] - a cura di Princelion

2015-09-30T16:32:00.000+02:00

Randy Valentine, artista giamaicano, residente in UK ha fatto uscire un digital-EP prodotto assieme al figlio di Mad Professor Joe Ariwa. Il titolo dell’Ep, “Still Pushing”, indica che RV dopo qualche anno di pausa è ancora attivo musicalmente.

Otto tracce reggae revival e new roots cantate da una voce intensa che ricorda quella Wayne Wonder, tunes con basi potenti, marcate Ariwa. Tunes calde come “Still Pushing”, “Wake The Town”, “Black Cinderella”, “The Question” chiuse da un pezzo dub intitolato “Dub Is The Answer”.

Un buon lavoro, sicuramente un EP da aggiungere alla propria collezione aspettando l’album di debutto.

Reggae Gold 2015 [2015/VP Records] - a cura di Princelion

2015-07-07T10:13:00.002+02:00

Finally it’s Reggae Gold time! This year as well the freshest compilation of reggae tunes will be released soon. VP Records delight us with 20 big hits and crossover tracks from the past year. This time in the bonus cd we can find a mega-mix of the hottest reggae tunes, mixed by Seani B from BBC 1Xtra. In 2015 for the first time Reggae Gold has four exclusive tracks.

The compilation starts with the Canadian reggae-fusion band Magic! with the smash hit “Rude”, followed by the rock-reggae song “Made In California” of Jah Cure. The third tune is from the veteran singer Beres Hammond, called “Jamaican International Dance”, followed by the big tune on the Intoxxicated riddim titled “I’m A Big Deal” of Christopher Martin, Gully Bop’s “My God Dem Nuh Bad Like We” and “Body Specialist”.

One of the biggest tunes of Reggae Gold 2015 is Busy Signal’s “Text Message”, followed by the hits “Syvah” by Ding Dong and “All On Me” by Gyptian. Almost r’n’b single by Dexta Daps titled “Morning Love” is fresh and a bit sufferer style, like Movado’s tunes. Of course without Vybz Kartel and Spice single titled “Conjugal Visit” Reggae Gold wouldn’t be complete.

The second part of Reggae Gold is a little bit soft with Toian singing “Love It”, a sweet reggae tune, Ikaya with “My Man”, Jah 9 with “Avocado”, the masters Sly &Robbie, Spicy Chocolate ft. Romain Virgo with the song “Star Across The Sky”, Yasha’s “Karma” and Etana with “I Rise”.

The compilation is concluded with “Jah Jah” by the actor Eddie Murphy, “I Can’t Breathe” by Queen Ifrica and the great remix of Jacob Miller’s “Tenement Yard” singed by Inner Circle and the exponent of reggae-revival Chronixx.

This is the best Reggae Gold I have seen in the last 3 years. It is a beautiful collection of hits dancehall, dancehall-crossover and reggae-revival. A must have!

ITALIANO:

Finalmente è tempo di reggae Gold! Anche quest’anno la compilation più fresh del reggae uscirà molto presto. VP Records ci delizia ancora una volta con 20 hits dell’anno appena trascorso. Questa volta come bonus cd troviamo un mega-mix delle tunes più hot mixate da Seani B di BBC 1Xtra e per la prima volta Reggae Gold ha 4 tracce esclusive!

La compilation inizia con la band canadese, reggae-fusion, Magic! con la hit “Rude”, subito dopo troviamo la canzone rock-reggae “Made In California” di Jah Cure. La terza tune è del veterano Beres Hammond, intitolata “Jamaican International Dance”, seguita da un’altra big tune sul riddim Intoxxicated, intitolata “I’m A Big Deal” di Christopher Martin; Gully Bop segue con “My God Dem Nuh Bad Like We” e “Body Specialist”.

Una delle hit più calde di Reggae Gold 2015 è Busy Signal con “Text Message”, seguita dalle altrettanto belle “Syvah” di Ding Dong e “All On Me” di Gyptian. Dexta Daps ci fa sentire un singolo quasi r’n’b intitolato “Morning Love”, una canzone fresca con un tocco sufferer, un po' come le tunes di Mavado. Senza Vybz Kartel e Spice con il singolo “Conjugal Visit” Reggae Gold non sarebbe completo!

La seconda parte di Reggae Gold 2015 è un po più tranquilla con “Love It” di Toian, Ikaya con “My Man”, Jah 9 con “Avocado”, i maestri Sly & Robbie, Spicy Chocolate ft. Romain Virgo con “Star Across The Sky”, “Karma” di Yasha e Etana con “I Rise”.

La compilation si chiude con “Jah Jah” cantata dall’attore Eddie Murphy, “I Can’t Breathe” di Queen Ifrica e il super remix di “Tenement Yard” di Jacob Miller cantato dagli Inner Circle e dall’esponente del reggae-revival Chronixx.

Quest’anno Reggae Gold si supera, il migliore degli ultimi tre anni. Una bella collezione di hits dancehall, dancehall-crossover e reggae-revival. Da avere!

Vybz Kartel - Viking (Vybz Is King) EP [TJ Records/2015] - a cura di Princelion

2015-07-07T10:11:00.000+02:00

A couple of months ago Vybz Kartel released his new work titled “Viking (Vybz Is King)”. This EP has eleven songs, including interludes and a lot of big tunes. Viking EP has been released by Adidjahiem, SBM and TJ Records and it is distributed from Johnny Wonder of 21st Hapilos.

The EP starts with an intro where Kartel speaks about his influences in music, he talks about his firsts listenings in the 80’s, such as Ninjaman, Shabba Ranks and Charlie Chaplin. After that he talks about his favourite artists in the 90’s like Buju Banton, Bounty Killer, Beenie Man, Capleton, Sizzla, Mad Cobra and many more. He finishes the skit saying: “[…] I was born in Dancehall, I grew up in Dancehall. I am Dancehall! […].

Following we hear the super-tune called “Dancehall”. Another super-tune called “Gon’ Get Better” will make you tun-up your speakers before listening to the “love-song” “Enchanting”; “Facebook Like” where Kartel sings “Gaza Is Loyalty”, and finally “Volcano”: all reflecting Kartel’s style. The EP is closed by “Unstoppable”, “Rep” and the outro skit by Chris Rock.

This is a great EP: the super producer TJ Records and Vybz Kartel in line with his style, recalling something about old Kartel’s style. You must listen dat!

ITALIANO:

Un paio di mesi fa' Vybz Kartel ha fatto uscire il suo nuovo lavoro intitolato “Viking (Vybz Is King)”. L’EP ha 11 canzoni con le interludes e varie big tunes. Viking EP é uscito per Adidjahiem, SBM e TJ Records e distribuito da Johnny Wonder di 21st Hapilos.

L’ EP inizia con un intro dove Kartel parla delle influenze musicali che ha avuto, parla dei suoi primi artisti preferiti negli anni 80, come Ninjaman, Shabba Ranks e Charlie Chaplin. Dopo parla anche degli artisti della scena anni 90 come Buju Banton, Bounty Killer, Beenie Man, Capleton, Sizzla, Mad Cobra ed altri. Finisce lo skit dicendo: “[…] I was born in Dancehall, I grew up in Dancehall. I am Dancehall! […] (Sono nato nella Dancehall, sono crescito nella Dancehall, sono Dancehall!)

Subito dopo inizia la super-tune intitolata “Dancehall”. Un’altra hit chiamata “Gon’ Get Better” che ti farà alzare il volume degli speakers assieme alla “love-song” “Enchanting”; “Facebook Like” dove Kartel canta “Gaza Is Loyalty”, e per finire “Volcano”: tutte con lo stile inconfondibile di Vybz. L’EP si chiude con is “Unstoppable”, “Rep” e l’outro di Chris Rock.

Un ottimo EP: il super producer TJ Records e Vybz Kartel in linea con il proprio stile, con un tocco del Kartel old school. Must listen dat!