El Boletín de la semana

Nueva entrada en Con O de ocio

2012-01-17T09:14:00.000-08:00

Morente, el documental sobre el cantaor flamenco, dirigida por Emilio R. Barrachina, nominada a los Goya como Mejor Película Documental.

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Nueva entrada en Con voz propia

2012-01-13T06:39:00.000-08:00

Hoy pretendía subir el texto de despedida del programa de televisión Borradores, escrito por Paloma González Rubio, pero además se ha colado una noticia más dolorosa, la pérdida de una gran periodista, arrolladora, divertida...Una buena persona que trabajaba en lo que se conoce como fomento de la lectura.

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Nueva entrada en Con de Ocio

2012-01-12T06:03:00.000-08:00

El especialista en tebeos, Luis Conde Martín, autor de El humor gráfico en España, visita la exposición que conmemora los 70 años de la revista La Codorniz, en el Museo de la Ciudad (Madrid). De genios del dibujo y el humor, va la cosa.

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La voz de la conciencia. Pensamiento vs. realidad

2012-01-11T02:20:00.000-08:00

Álvaro Pombo © Carles Mercader

Las crisis lo trastocan todo. Van agotando existencias, metafórica y literalmente hablando, y terminan por cambiar las cosas de sitio, tanto que los papeles se intercambian, se mezclan y terminan por confundirse, si es que no acaban por perderse. Desde el que busca trabajo “en lo que sea” porque no hay en lo suyo hasta el que se siente indignado y le dice al dirigente '¿Y si lo hago yo?'. Ahí está Toni Cantó, diputado en el Congreso, al que ya no entra como visitante sino como parte activa del hemiciclo, pero es que la política tiene algo de actuación aunque no todos los políticos podrían ser buenos actores. Y otro caso es el de Álvaro Pombo, que también abrazó la causa política de la mano de Rosa Díez, un intelectual en medio de partidismos, a veces fanáticos y casi nunca tecnócratas.

Personalmente, prefiero al Pombo que esgrime argumentos desde su atalaya de las ideas, a modo de voz de la conciencia social porque si todos los intelectuales se transmutaran en políticos, ¿quién les afearía la conducta cuando hubiera que hacerlo? O lo que es lo mismo 'Zapatero a tus zapatos' no por inmovilismo ni rigidez sino por una cuestión meramente práctica y organizativa. Y porque el pensamiento abstracto de un intelectual tiene más oportunidades de convertirse en una medida política. A la inversa, todos perderíamos: el intelectual no acertaría a encontrarse en un maremagno de leyes y normativas y el político no sabría abstraerse, analítico, en un mundo de reflexiones. Otra cosa son los políticos de alma intelectual, pero en esa categoría no hay muchos.

¿Será entonces, por la crisis en la que vivimos desde hace una eternidad, por lo que la última novela del escritor santanderino se centra en la falta de empatía y compromiso? La novela, titulada “El temblor del héroe”, acaba de recibir el Premio Nadal, de Ediciones Destino, y habla de la indiferencia, de la no acción, de la cobardía, en suma. Algo así vivimos en estos tiempos de sálvese el que pueda y la crítica a la pobreza espiritual, que ya sí que tiene que ver con la crisis, cobra más relevancia cuando quien la hace se encuentra en la posición de libertad que le confieren sus ideas, abstractas, independientemente de sus simpatías.

Y en algo similar, aunque no idéntico, se apoya el mensaje de Juan Cobos Wilkins en su último libro, “La soledad del azar” (Almuzara). Todo cambia, todo muta, ni somos lo que podemos parecer, ni tenemos que serlo porque estamos en constante transformación. Como el que cree que un río siempre es un río y no se da cuenta de que será diferentes ríos dependiendo de los ojos que lo miren y porque muda de piel una y otra vez. Aunque lo contemplado en sí mismo sea lo que es: un río.

Para acercarse a la obra Cobos Wilkins hay que hacerlo con la mente limpia de prejuicios. Es lo que ocurre con los poetas, él lo es, que ven cosas, sucesos, mensajes, sensaciones donde el resto solo vemos lo aparente. Algo de pesimismo se intuye en su último trabajo, como el que no sabe hacia dónde va pero sabe que avanza hacia algún destino y es consciente porque advierte a su alrededor la transformación de las cosas. ¿El paso del tiempo no es más que cambio?, ¿todo cambia para que todo siga igual? Estamos sometidos a la tiranía de la modificación y, a la vez, salvados por nuestro instinto de adaptación.

Y como dice el propio autor, todo tiene un haz y un envés. En una misma moneda hay una cara y una cruz. De ahí que su libro, un volumen de relatos, ofrezca dos versiones del mismo hecho y el lector, de este modo, puede saltarse el orden a su antojo porque cada relato es independiente tanto del que le precede como del que le sigue, solo tiene una pareja, su reflejo en el espejo imaginario creado por Cobos Wilkins, la otra cara del mismo hecho. Así que el lector, si quiere disfrutar del libro, solo tiene que seguir el índice para leer el haz y el envés del mismo relato. Y se disfruta.

Tanto como la fantasía en la que se zambulle Lola Beccaria en su última novela. Un giro de tuerca, un cambio de registro y cuando se tiene en las manos “Zero” (Planeta) uno no sabe si tiene un cuento infantil o si es una novela para adultos que no quieren renunciar a la imaginación que tuvieron cuando vivían en un mundo sin más responsabilidad que la de crecer sano. Y es que en tiempos de crisis hay inmersiones en el yo, es el mejor momento para mirar en nuestro interior y descubrir qué hay y qué queremos que haya, porque fuera todo está patas arriba.

Así, la autora gallega se atreve con una fábula en la que el protagonista reducido a la mínima expresión de sí mismo comenzando por su propio nombre, Zero, tiene que redescubrirse desde la nada en la que se siente, emprendiendo un viaje iniciático lleno de símbolos para volver a ser él. Y como en los relatos de Cobos Wilkins no siempre todo es lo que parece y donde uno ve adaptación para sobrevivir, otro ve resignación y miedo al fracaso. Un viaje en el que todos estamos inmersos, de ahí que Beccaria asegure: “Zero no soy solo yo: Zero somos todos”. Y todo ello en poco más de 200 páginas a las que hay que acudir sin una idea preconcebida porque no es un libro al uso, es lo que quiera el lector.

Música para el Apocalypse

2012-01-02T10:29:00.000-08:00

De la mano de Luis Royo y Rómulo Royo, dos excepcionales dibujantes especializados en mundos de magia, fantasía y futurismo y con la colaboración de la música del grupo asturiano “Avalanch” se acaba de poner en el mercado un pack de libro y cd, con la historia futurista de Malefic una justiciera ejerciendo en un Nueva York en ruinas por el año 2038.La epopeya constará de varios volúmenes y varios discos, además de una novela y diversos productos de mercadotecnia.

El personaje protagonista es una hermosa mujer con el pelo blanco, que aunque se llama Luz asume el nombre de la espada que porta, “Malefic”, y que conlleva poderes especiales. La guerra entre esta heroína impar y los terroríficos seres alados que dominan la ciudad y el mundo, tiene caracteres apocalípticos y prefiguran la llegada del Juicio Final para la Humanidad.

La parte musical del producto son trece canciones cantadas en inglés por el grupo rockero “Avalanch”, que ya había tenido colaboración con el dibujante que les diseñó alguna cubierta de disco.

De la mutua comprensión del tema, resulta un disco lleno de fuerza y fantasía sonora que arrastra a emociones alucinadas, idóneas para escuchar mientras se disfrutan las páginas de la historieta creada por los hermanos Royo.

Así lo dice Alberto Rionda, el compositor del grupo, quien asegura que “ha sido un enorme honor poder describir y ambientar con nuestra música el universo de estos dos grandes creadores”.

Un paquete, pues, de música y hermosas ilustraciones para disfrutar estas navidades, ofrecido por Santo Grial Producciones de Oviedo y Norma Editorial de Barcelona.

Luis Conde Martín

Las novelas encuentran nuevos caminos para llegar al lector

2012-01-02T09:44:00.000-08:00

Algo se mueve en el mercado editorial. A vueltas con el libro electrónico, las descargas ilegales y sus efectos, una crisis arrolladora que congela planes de expansión, temores frente a autores recién llegados o todavía no asentados... Y si ya era complicado publicar, con tal panorama se hace más dificultoso, los filtros se enmarañan más y hay más obstáculos que salvar cuando se llama a la puerta de una gran editorial que le permita a un escritor llegar al mayor número posible de lectores. Así están las cosas en el sector de las letras, con un Ministerio desaparecido (el de Cultura) y la segregación de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas. En la otra orilla, al otro lado del canal digital, se encuentran las plataformas y editoriales electrónicas que amplían catálogo. Y más de un autor ha centrado su atención en ellas, un ejemplo es Fernando Gamboa González.

Gamboa, que ha publicado dos novelas de aventuras de muy buena factura (La última cripta y Guinea), con ritmo, tramas bien resueltas y personajes al más puro estilo del género, acaba de autopublicarse. De momento, su nuevo libro, La historia de Luz, se puede encontrar en Amazon al precio de 0,99 euros. Un relato inspirado en hechos reales, que cuenta la historia de una Cenicienta de la edad moderna, desamparada por una sociedad injusta con sus ciudadanos, concretamente con los que apenas tienen nada y tienen que enfrentarse a su vida como pueden, porque dejarles no les dejan demasiado.

Gamboa González ha transformado en novela corta la larga historia de una niña, que como millones en el mundo no tienen la suerte de nacer en la opulencia. Cuenta el autor, un viajero curtido, que se emocionó tanto cuando supo de la vida de Luz que no pudo evitar escribir sobre ella, por eso asegura que, moralmente, no es el autor. Lo sea o no, le ha dado voz y el universo digital hace de amplificador.

El mismo efecto que ha experimentado el título Le viste la cara a Dios de Gabriela Cabezón Cámara, que destaca en su suplemento Ñ el diario Clarín. Un libro digital editado el sello Sigueleyendo.com, sin gemelo en papel, igual que Basura para dos de fernandez en LcLibros.com, igual que la de Gamboa González. Algo se mueve en el sector.

Jugando a intercambiar juguetes

2011-12-20T03:38:00.000-08:00

La Casa Encendida y Adelita, Red de trueque urbano, celebra los días 22 y 23 la segunda edición de "Sile, nole": el trueque de juguetes, libros, instrumentos musicales y todo aquello que los niños ya no usen y pueda interesarle a otros.
Entrada libre

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Nueva entrada en Con O de ocio

2011-12-18T18:17:00.000-08:00

Luis Conde, cinéfilo por vocación y experto en cómic por profesión, se acerca a un libro de arte sobre la película Tintin. Un libro regalo que no aconseja prestar, porque ¡nunca se recuperará!

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Cultura generosamente compartida

2011-12-18T17:52:00.000-08:00

La Literatura, y por añadidura la Cultura, se comparten de muchas maneras. Se puede admirar un cuadro, se puede hablar sobre géneros y libros y se puede leer con y para otros. Son tres ejemplos que simbolizan Quica Ripoll, animadora cultural desde siempre y, en la actualidad, ciccerone de ciudadanos de corta edad; la Asociación Cultural Tiramisú entre libros, que habla de novedades editoriales en torno a un pastel y los padres y madres que disfrutan con sus hijos de alguno de los magníficos álbumes ilustrados que se publican cada año en España. Pasen y vean, mejor dicho: lean.

Sentados en el suelo, un grupo de niños, rompen la seriedad que se le supone a un museo, antiguamente lugares en los que reinaban las voces amortiguadas de los murmullos de los visitantes. Hoy, es normal encontrarse con una visita de escolares, algunos muy pequeños, que contemplan un cuadro y hacen todo tipo de preguntas e interpretaciones.

El protagonista de hoy es el grupo que visita el Reina Sofía, en Madrid, vigilados discretamente por sus tutoras, y con una guía que es casi una maestra, Quica Ripoll, una mujer que cuando se jubiló fue incapaz de quedarse en casa y quiso seguir trabajando, ya de manera voluntaria. Colaboradora de la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad, una gestora que distribuye el tiempo de sus asociados entre los centros culturales más importantes de España y cuyo auditorio serán siempre escolares de diferentes edades para no entrar en competencia con los guías profesionales.

Ripoll se toma muy en serio sus visitas guiadas y ha elegido para la ocasión cinco cuadros: dos Miró, un Dalí y un Ángeles Santos Torroella, además de la guinda del pastel: el Guernica de Pablo Picasso. Y los niños que contemplan trazos, figuras distorsionadas, paletas de colores curiosamente mezcladas o tonalidades de grises que simbolizan el horror de la guerra, son capaces de distinguir personas, situaciones y, casi, hasta sentimientos, los que los autores quisieron plasmar en sus obras inmortales.

No es una visita de trascendencia, solo son pequeños de 6 años, que apenas han estado en contacto directo con el Arte, con mayúsculas, y sin embargo, ante las explicaciones de Quica Ripoll cuando dice de Miró que fue “reduciendo, reduciendo tanto que solo pintó lo esencial” o cuando les habla, ante el Ángelus de Dalí, que el pintor “y su padre se llevaban un poco mal”, más de un adulto que está cerca hace un disimulado esfuerzo por seguir sus comentarios. La que toma nota de todo es Juana Campo, profesora jubilada y voluntaria en prácticas que está aprendiendo de algunos de los guías voluntarios, para, en breve, ser ella misma otra más.

Y llega el postre: el Guernica y Ripoll les dice: “¿Lo conocéis? Y la respuesta es unánime, un sí que si no se controla se convierte en una algarabía pero que termina en un grito quedo. Sus profesoras les han hablado ya de la obra del malagueño. No saben qué es, no saben qué significa pero sí son conscientes de que es importante y su guía, una afable mujer de pelo blanco y mucha sabiduría, les confirma: “Hay gente que viaja a España solo para ver este cuadro y vosotros tenéis la suerte, hoy, de ver el original. No es una copia, no. Es ¡el auténtico!”.

El clima está creado y los niños, en parejas y en rigurosa fila, se dirigen a la sala más visitada del Reina Sofía. Dos guardias de seguridad, acostumbrados a las visitas de escolares, les contemplan entre divertidos y sabedores de lo que pasará y Quica desgrana alguno de los significados de la obra, que si hubo una guerra, que si aquí hay una mujer, y aquello, en aquella esquina ¿qué os parece que es? y las cabecitas van girando todas a un tiempo siguiendo las palabras de su particular profesora.

Ha pasado ya una hora y cuarto y uno dice: “¿Cuándo comemos?” La visita toca a su fin, los pequeños han aguantado más tiempo del que aguanta más de un adulto. Caminan alegres camino de los ascensores, atractivos porque van al aire, recorriendo la columna invisible del museo madrileño que se convierten en una montaña rusa improvisada para los pequeños. El grupo con el que monto tiene la suerte de que una visitante, ajena a nuestra visita, nos conduzca a una planta superior. Y sonríen divertidos ante la expectativa de bajar, como escaladores en burbujas de cristal, desde lo más arriba del edificio.

Una excursión cultural en toda regla, divertida y diferente que puede completarse con algunos de los muchos títulos que sobre arte hay para primeros lectores como 16 pintores muy, muy importantes ilustrado por Violeta Monreal y reciente premio CCEI Isabel Niño, de la editorial Bruño, Juega con el arte (en la editorial SM), Goya y el dos de Mayo de Fernando Marías (Anaya), o Arte, mi primer libro publicado por Everest.

De compartir también saben los miembros de Tiramisú entre libros. Hace poco más de un año, un grupo de blogueros, reseñadores, autores y buenos aficionados a la Literatura se reunieron en torno a la página web Anika entre libros y al tiramisú, que después institucionalizó Elena Martínez. De ahí a decidir formalizar sus encuentros solo hubo un paso, eso sí, siempre en torno al pastel que convertía las citas literarias en meriendas.

Y como no solo querían hablar de libros entre amigos, se lanzaron y les propusieron a los autores que querían escucharles acudir a sus reuniones para presentar sus últimos trabajos. Así han celebrado jornadas de terror, con ese elemento como temática literaria, de ciencia ficción, juveniles e infantiles... Y por sus reuniones han pasado autores como Santiago García-Clairac, Antonio J. Cuevas, Rafael Estrada, Javier Ruescas, Judith Bosch, José Antonio Cotrina, Antonio Martín Morales, Francisco de Paula, Juande Garduño, José Luis Zapatero y Miguel Aguerralde, entre otros.

Y lo que en un principio era un grupo de amigos que se conocieron porque coincidieron en un sitio web escribiendo sobre libros, con el paso del tiempo y el esfuerzo empleado tanto en darse a conocer como en ganarse la confianza de algunas librerías como Fnac o Liberespacio se ha transformado en una Asociación Cultural que sigue teniendo el tiramisú como hilo conductor, más bien como pastel a compartir mientras se comentan las últimas lecturas y se anticipan las siguientes. En un tono, ante todo, dulce.

Y no hay lectura, y cultura, más generosa que la que un adulto comparte con un niño. Estudiosos y especialistas aconsejan a los padres que acostumbren a sus hijos a convivir con los libros para que tarde o temprano sean ellos mismos los que los busquen. Y los álbumes ilustrados son los mejores aliados para crear la afición a la lectura.

Este año que termina han llegado nuevos tesoros editoriales a los escaparates de las librerías. Tal vez el más espectacular sea la versión que Rébecca Dautremer ha hecho de Alicia en el país de las maravillas, editado por Edelvives. Un libro de coleccionista, que es tanto regalo para niños como para adultos enamorados de la buena ilustración y la de la autora francesa roza la excelencia. Esta misma editorial ha publicado también la obra de un discípulo de la ilustradora gala, Blancanieves de Benjamin Lacombe, con un dibujo que recuerda mucho al de su maestra.

Y es que la editorial aragonesa ha publicado este año, como en anteriores, auténticas joyas editadas con mimo. Un ejemplo es Te quiero un montón de Alain Serres y Olivier Tallec, una historia de amor narrada de forma tan poética que puede convencer al más escéptico de la existencia del sentimiento más puro. Un niño se enamora de su vecina, a la que contempla desde su ventana, y un día se decide a escribirle una carta. Esa misiva recorre el planeta y tarda años en hacerlo, los mismos que pasan por ellos, cada uno en su ventana, día tras día, mientras se hacen ancianos. Hasta que un día, ella le devuelve una sonrisa enmarcada en un pelo totalmente blanco, la sonrisa que él siempre había esperado. Para saber el motivo lo mejor es leer el álbum.

Igual de detallista es Besos que fueron y no fueron de Roger Olmos y David Aceituno, en la editorial Lumen. Un volumen grande que habla de los besos de cuento y lo que significan, de los besos futuristas que es capaz de fabricar una máquina expendedora, de los besos de las sirenas, de las formas de pedir un beso, de los de las grandes historias de amor como los de Romeo y Julieta, de los que tienen superpoderes, de los tímidos y de los perfectos. Si el lector, después de tener este libro en sus manos, no siente ganas de besar a alguien...

Y de sentimientos habla también Quién tiene miedo, de Pere Vilà y Sergio Mora (Editorial La Galera), aunque esta vez el tema gira en torno a los terrores nocturnos de los niños. Su lectura, en formato apaisado, ayuda a explicar el miedo a la oscuridad que sienten los más pequeños una vez que la luz se apaga y llega la hora de dormir. Una didáctica historia que tiene respuesta para cada una de las situaciones que plantea Pablo, de cinco años, que asegura convivir con monstruos ruidosos que se cuelan en su habitación cada noche.

Y siguiendo con algunas de las criaturas que más miedo pueden inspirar en los cuentos infantiles, hay dos apuestas arriesgadas de otros tantos autores originales siempre en sus planteamientos. La primera, una versión de Caperucita Roja del ilustrador Adolfo Serra (Editorial Narval) que revisita la historia, armándose solo de ilustraciones, el lector no encontrará ni una sola palabra en todo el álbum, con una visión que a un adulto puede parecerle fuerte y que, sin embargo, los niños le demostraron que interiorizaban con absoluta normalidad y lo hicieron en las presentaciones que el autor celebró este año en diferentes librerías. Como en anteriores títulos, lo mejor es echarle un vistazo al libro porque no es tan fiero el lobo como lo pintan, al menos a los niños no se lo parece.

Y del mismo animal va Un cuento lleno de lobos de Roberto Aliaga y Roger Olmos publicado por la editorial OQO. En el que hay lobos por todas partes y en cada una de las páginas que pasa el lector imaginario del que se habla en el libro. Lobos tragones, avispados, hambrientos, de oído agudo, de mejor olfato... con un final tan soprendente como tranquilizador.

Merece la pena rescatar otros dos títulos más, que no son de este año pero siguen todavía a la venta. La asombrosa y verdadera historia de un ratón llamado Pérez de Ana Cristina Herreros y Violeta Lópiz, publicado por la editorial Siruela. Ana Cristina, además de editora, es una inquieta cuentacuentos, vivaracha y tremendamente comunicativa. Gran estudiosa de las eternas historias que se transmiten de generación en generación, ha viajado por diferentes países fijándose siempre en ese tipo de historias y era cuestión de tiempo que se centrara en el ratón más famoso de todos los tiempos, con permiso de Mr Mickey Mouse. Y como en todo buen cuento, su lectura conduce irremediablemente a una bonita moraleja.

Y para finalizar, nada mejor que el humor y nada mejor que una editorial como La Galera para transformar en libro, a mitad de camino entre el cómic y el álbum ilustrado, la idea que se le ocurrió a Rafael Ordoñez, que se acompañó de las ilustraciones de Moni Pérez. Iolanda Batallé, directora de la editorial catalana La Galera, ha ido creando un fantástico catálogo, igual que lo han hecho y hacen, sellos como Kalandraka, Narval, Hotel Papel, OQO, Libros del zorro rojo, junto al trabajo que vienen haciendo las más veteranas, entre otras: SM, Edelvives, Siruela o Lumen.

Y el libro, Cuentitis, no podría parecer más “irreverente” a primera vista porque caricaturizaba todos y cada uno de los cuentos populares más famosos de la historia, no dejaba personaje sin someter a su fina ironía o situación a la que sacar fuera de contexto y el resultado es un hilarante libro porque quién no sonríe con diálogos en el que un apesadumbrado ogro acude al médico y se encuentra con una recomendación tipo: “Pues sí. Tres niños al día como mucho, y olvídese de los gorditos, que le sube mucho el colesterol” o el que mantiene la bruja con su espejo:

-Va, porfi...

-Que no, dice el espejo.

Con un nuevo ruego, para finalmente obtener como respuesta un categórico: “Mira, sobre belleza lo que quieras, pero los números de la loto no te los digo”.

Solo dos ejemplos de los muchos que aparecen en este título: como el repaso a Hansel y su sentido de la orientación, los despistes de un hada que calza a Cenicienta con unas botas y al gato con unos zapatitos de cristal o la princesa que le reclama tantas cualidades al sapo (guapo, rico, alto, listo, galante, bailarín...) que éste desiste y le asegura que solo le gastaba una broma cuando le pedía un beso para transformarse en príncipe.

Por último, es imprescindible destacar un libro: Canciones de Navidad del País de Nunca Jamás de Santiago A. López Navia, publicado por Ediciones La Discreta. Un poemario ilustrado, cuyos protagonistas se inspiran en los personajes de Peter Pan y proponen una fiestas navideñas comprometidas, profundas, alejándose de los tópicos. Toda la recaudación procedente de su venta (15 euros) va destinada íntegramente a la ONG Acción Alegra que recoge y educa “niños perdidos” en Togo.

Presentaciones:

Dia 23- Hoyo de Manzanares (Madrid), espectáculo literario y musical inspirado en el libro, a las 20h, en el teatro municipal.

Día 29- Soto del Real (Madrid), recital poético y charla con el autor en la biblioteca municipal. A las 18h.

Merche Rodríguez (texto y fotos)

Un hombre, una roca y un río

2011-11-29T12:29:00.001-08:00

Es descorazonador confirmar la pequeñez del ser humano frente a lo desconocido, pero lo es mucho más cuando se descubre lentamente, pensamiento a pensamiento, deshaciendo una madeja que habita en el interior de la propia mente. Algo así le ocurre al soldado protagonista de la novela “El agujero de Helmand” del periodista y escritor, Carlos Fidalgo, premio Tristana de Novela Fantástica otorgado por el Ayuntamiento de Santander y publicada por la editorial Menoscuarto.

Ambientada en la guerra de Afganistán, la narración, que no llega al centenar de páginas, es cruda pero no hiere, concreta pero profunda, escrita a dentelladas, dadas por las frases cortas que plagan el texto, rotundas. Como sentencias que se impone el personaje principal y que aplica a sí mismo y a lo que le rodea: la hostilidad en forma de río que serpentea y una roca, la que corona el montículo de tierra desértica al que va a parar junto con su batallón de marines, intentando controlar lo incontrolable que no es otra cosa que el ansía de venganza que anida en todas las guerras.

Y como si fuera una escaramuza, el batallón se encuentra en un punto perdido, en medio de la nada y en el centro de todo, aplicando la lógica ilógica de la batalla que se fija un objetivo tan férreo que termina olvidando el destino final para darle importancia a los pormenores previos, defendiendo una posición porque las normas hay que cumplirlas. Un eslabón más de la cadena de la guerra, una pieza que sí o sí tiene que encajar y es en esa sinrazón del pensamiento colectivo donde el autor carga las tintas, en el ser irracional en el que puede terminar convirtiéndose un soldado que solo tiene que ejecutar las órdenes que recibe. Y lo hace a través de sus propios razonamientos, colocándole frente a sus dudas y a sus demonios, en su agujero.

Como en la Batalla de la Colina de la Hamburguesa, en el Vietnam de 1969, pocos son los soldados expuestos a un temor real simbolizado en una eterna respuesta por parte enemiga y Fidalgo los enfrenta a sí mismos y a la intangibilidad del propio pánico que simboliza la roca conformando así un triángulo del que parece no haber escapatoria, formado por el río que se retuerce, la atalaya pétrea, que esconde algo más, y los hombres que se agrupan a su alrededor. Un giro final, que le da sentido a la historia (aunque aparentemente no lo tenga) conduce al lector a un desenlace turbador, cerrando el círculo. Siempre que el tiempo... también sea circular.

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2011-11-25T06:25:00.001-08:00

Llega El gato con botas. Andalú y entrañablemente descarado. Una película divertida y para todos.

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Trueno se casa

2011-11-23T15:37:00.001-08:00

Coincidiendo en el tiempo con el estreno del primer largometraje cinematográfico realizado en España sobre este legendario héroe del tebeo, se ha puesto a la venta un nuevo álbum de historietas con aventuras sorprendentes.

El héroe, con nuevo y rejuvenecido aspecto, está acompañado, como no podía ser menos, de su novia eterna, la reina Sigrid de Thule y por supuesto de sus escuderos Goliat y Crispín.

La boda... (© Ed. B/Ricard Ferrándiz)

La trama pergeñada por el guionista y dibujante Ricard Ferrándiz es lo chocante: Trueno y Sigrid están en Thule preparando su inmediata boda, cuando reciben un mensaje embutido en una botella que pesca Goliat. Se trata de la petición de ayuda de una comunidad en trance de desaparición, los supervivientes de la catástrofe que destruyó la Atlántida, el mítico continente-isla que puebla las fantasías de muchas culturas de la Tierra.

Ni Sigrid ni Trueno lo dudan: posponen la boda y se preparan a embarcar en sus drakkars vikingos para encontrar la Atlántida que figura en el mapa que acompaña el mensaje de socorro.

Como el autor del volumen ya se había atrevido a dibujar otra historia con Trueno anciano muriendo en los Pirineos, ahora disfruta de lo lindo llevando a todos los personajes de nuevo al mar y en pos de una leyenda universal.

¿Quién se resiste a saber algo más de ese continente perdido que cita primero Platón y luego otros muchos autores ilustres? Si París bien vale una misa, La Atlántida bien merece retrasar una boda tantas veces pospuesta.

El creador literario del serial de tebeos Víctor Mora, nunca pensó en casar por la Iglesia a sus arquetipos y todavía hay gente que se escandalizó cuando hizo dibujarlos durmiendo juntos y desnudos en un fascículo preparado por Javier Coma. El genial autor de los dibujos, Ambrós, aunque ya estaba mayor, lo hizo con ternura y delicadeza, lo que quizás evitó la censura del tardofranquismo y la incipiente democracia.

Pues bien, en este libro, finalmente, el héroe se casa y a la boda acude como testigo, nada menos que el rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León.

¡Todo un acontecimiento que merecería alguna nota de sociedad, si no en el ¡HOLA! al menos en algún periódico o semanario con sensibilidad tebeística!

Luis Conde

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2011-11-05T03:31:00.001-07:00

Crítica de la película "La voz dormida".

¿Quién se atreve a contar lo que pasó, con veracidad, honradez y valentía? Sí, todos decimos que el arte cinematográfico tiene posibilidades para hacerlo, pero pocos lo intentan y menos lo consiguen.

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La cotidianidad sublimada

2011-11-05T03:18:00.000-07:00

Hay libros que, simplemente, son literatura. Nada más y nada menos. Recorren una historia, y mientras lo hacen, la crean. La narración le descubre al lector imágenes, le permite percibir sentimientos, oler lugares e incluso escuchar a los propios personajes, empatizar o no con ellos, como cuando a uno le cuentan una historia de algo que ha sucedido y por haber ocurrido suscita comentarios, porque la realidad le confiere credibilidad y es el aval del que disfruta para provocar una opinión en el oyente. Lo imaginario es solo eso, imaginación hecha palabras.

"Baruc en el río" no es solo imaginación aunque sea lo que es. Dos días en la vida de una familia, dos días que cambian sus vidas para siempre. Un hijo, Baruc, que se escapa de casa por una fruslería, una preocupación que se transforma en angustia vital y sin ser escandalosa suena como un estruendo, con la discreción propia del que es y se siente humilde, pero no por eso menos importante. Y la fuga del hijo mayor de la familia, trastoca una existencia anodina y, alterada y sin control, se destapan los secretos que todos albergamos, los que sacados de contexto pueden o no tener trascendencia pero en la intimidad del núcleo familiar constituyen un ataque en toda regla a la línea de flotación.

"Baruc...", del escritor vallisoletano Rubén Abella, es la normalidad de la vida hecha literatura y cuando la cotidianidad se transforma en novela, se sublima. La historia de Baruc la cuenta su hermano pequeño, Hugo, tres décadas después de los hechos que narra haciendo un ejercicio de memoria que le transportan a su propia vida, pero a la que él recuerda porque fue la que interpretó mientras la vivía y así se instaló en su memoria, confiriéndole, a partir de ese momento, el estatus de lo ya vivido.

“Somos lo que recordamos” escribe Abella atribuyéndoselo a su personaje Hugo, una de las sentencias con las que trufa la novela, una más heredada de una abuela recordada, porque en los días que relata ya había fallecido, pero que retratan a la familia protagonista: cuatro personas de honor, dignos y congruentes consigo mismos. Sin grandes alteraciones superficiales, apoyados en pocos cimientos pero muy sólidos y así los definen las sentencias lapidarias, las imágenes que sustituyen a las grandes descripciones : “Mentir no es mentir cuando se hace por supervivencia”, “Nada se arregla solo”, “Un hombre es las cosas que no hace”. Es también “Baruc en el río” una novela de grandes personajes secundarios, de fuerza discreta, que aclaran los detalles que se pierden en la panorámica.

El autor, finalista del Premio Nadal con su segunda novela “El libro del amor esquivo”, conduce a sus personajes a un abismo al que pueden caer o, sencillamente, alejarse. Está en sus manos decidir qué vida quieren tener y es lo que hacen, como si el autor fuera un mero espectador que solo narra lo que le contaron, porque los seres de ficción que ha sabido crear son tan fuertes que son los dueños de su propia existencia.

Sinopsis: “Baruc en el río” (Destino) está ambientada en agosto de 1980 y narra los dos días que vivió un adolescente de quince años que se escapa de casa, después de una pelea doméstica con su madre. Narrada, treinta años más tarde, por su hermano pequeño Hugo, en una crónica elaborada a través de sus propios recuerdos y de los que vivieron esos dos días.

Nueva entrada en Con O de ocio

2011-10-25T10:13:00.000-07:00

El Museo ABC, de Madrid, alberga una exposición de dibujos de moda o la moda llevada al dibujo, a la pintura y a la ilustración. La que recorría los salones parisinos de los años 30 y que plasmó Carlos Sáenz de Tejada. Una información de Luis Conde.

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El símbolo Planeta

2011-10-21T03:46:00.000-07:00

El Planeta, tan conocido que ni siquiera necesita ya del sustantivo premio, se define por varios momentos: el anuncio del ganador o ganadora, la entrega simbólica del premio (el momento de la entrega del jugoso cheque es otro), las palabras de agradecimiento y la foto de familia, en la que pueden variar el nombre de los invitados pero no los cargos porque siempre, junto al presidente del grupo editorial, José Manuel Lara, y el jurado del premio, se encuentran representantes de las más altas instituciones políticas y sociales del país. Lo que sería un pico de audiencia literario. No en vano es el premio más importante de la industria editorial española: 601.000 euros más 150.250 para el finalista, ediciones de seis cifras de ejemplares y una promoción que llevara a los ganadores por toda España, tienen la culpa.

Pero el Planeta en sí es todo símbolo. El 14 de octubre, día de la rueda de prensa previa al fallo del jurado, es el momento de conocer cómo respira la industria porque ese día Lara se pone a tiro y responde a las preguntas, relacionadas con el premio o con el sector, que los periodistas le hagan. Y su comparecencia se convierte en una importante cita informativa porque el grupo que preside es el más importante del país y está entre los siete primeros del planeta, valga la redundancia. En los últimos años la preocupación ha sido el nuevo modelo de libro, el electrónico, que no se sabía cómo pero venía dispuesto a revolucionar el sector que paradójicamente es una potencia mundial en cuanto al propio producto en sí que comercializa pero no tanto en relación a la empatía que despierta. España no tiene ningún complejo ateniéndose al número de libros publicados anualmente y sin embargo no es un país que devore lectura, por mucho que las encuestas se empeñen en decir lo contrario.

Anuncio en un autobús de la época (© Editorial Planeta)

Y este año no iba a ser menos. Como los escritores no son cantantes y nadie pagará por escuchar a Ana María Matute leer pasajes de sus libros (Lara dixit) hay que coger el toro por los cuernos y no dilatar más la relación que se establecerá, que se está estableciendo, entre el lector y el libro, sea éste digital o no. Y como las tecnologías tardan más o menos en encontrar su hoja de ruta pero una vez que la rubrican su marcha es imparable y cada vez más rápida, las tímidas incursiones en el universo digital de las letras o los proyectos, casi de laboratorio, que desde el sector se han puesto en marcha tienen que dejar paso a un planteamiento certero, que panacea o no, al menos será un punto de partida desde el que poder hablar de tú a tú con el eBook, que se ha convertido en la bestia negra de editores, distribuidores y autores, porque al lector, el dispositivo, solo le parece caro y algo extraño.

Habló José Manuel Lara de los e lectores, aseguró que “la propiedad intelectual es sagrada” no sin antes alabar las bondades del eBook al que no ve “como una amenaza y sí como una oportunidad para que convivan los dos libros”. Anunció nuevos e importantes proyectos antes de que finalizara el año como una librería virtual y una suerte de libroclub que venderá y/o alquilará títulos. Descartó también ofrecer su propio soporte porque “ya sería demasiado tarde y además hay bastantes” por lo que el grupo prefiere decantarse por ofrecer libros para todos los que ya existen en el mercado.

Las quinielas

También son simbólicas las quinielas de posibles ganadores. Este año fue el club de las jotas, una de ellas era cierta, la de Javier Moro que resultó ser el ganador con “El imperio eres tú” y la otra quiniela provocó un rifirrafe entre dos autoras de la casa: Elvira Lindo y Lucía Etxebarría. La segunda dijo de la primera que sonaba como ganadora y las redes sociales, que a veces las carga el diablo, facilitaron la polémica que se hubiera quedado simplemente en anécdota si Lindo no hubiera contestado a través de su Facebook. Y hasta ahí llegó la cosa que pasó a segundo plano cuando subieron al escenario del Palau de Congressos de Catalunya ganador, Javier Moro, y finalista, Inma Chacón, con su novela “Tiempo de arena”, para hacerse la foto de familia que inmortalizara el 60 aniversario de un premio al que se han presentado, en todos estos años, 19.000 autores esperando escalar posiciones.

Los ganadores con los Príncipes de Asturias

y José Manuel Lara (© Arduino Vannuchi)

Ahora habrá que esperar al próximo 4 de noviembre para descubrir los textos que simbolizan su propio baile de cifras: 601.000 euros y 210.000 ejemplares en la primera tirada en el caso de Javier Moro y 150.250 euros y 90.000 libros para la novela de Inma Chacón, que se alegró de ser visible por ella misma, independientemente de ser la hermana de la recordada Dulce Chacón.


José Manuel Lara en 1980

Y todo esto empezó en 1951, dos años después de que José Manuel Lara, padre, fundara la editorial para la que eligió un nombre que auguraba éxito, tal vez sin saber que 62 años después se convertiría en el símbolo de una gran empresa multidisciplinar que tiene presencia en la industria literaria, periodística y cinematográfica con presencia en 25 países de habla hispana, capaz de llegar a 760.000 millones de personas y con un catálogo de 15.000 autores, tanto nacionales como extranjeros. Todo un símbolo, el de Planeta.

Gris lituano

2011-10-21T03:45:00.000-07:00

En las guerras la población muere por las cosas más absurdas: estás en el sitio equivocado ante la persona equivocada y estás muerto. Y de la misma manera, se salva por azares del destino. Ruta Sepetys pudo nacer porque a su abuelo, un oficial del ejército lituano, un amigo le debía un favor y cuando los soviéticos invadieron el país y sacaban a los ciudadanos de sus casas para conducirlos al terrible exilio siberiano, esa amistad permitió que la familia se salvara pudiendo escapar horas antes de que fueran a por ellos y huyeron, primero, a Polonia y después a Austria. Iniciaban entonces un periplo que finalizaría en Estados Unidos, después de permanecer nueve años en campamentos para refugiados.

La familia de Ruta se libró del escalofriante viaje a las frías tierras soviéticas, se libró del hacinamiento en los vagones, del hambre y de la falta de cuidados médicos; de los extremos campos de trabajo en los que se almacenaban personas que terminaban convirtiéndose en cadáveres andantes. Se libraron de humillaciones y violaciones y del silencio impuesto porque todos los lituanos que volvieron, años después a un país que ya no era el suyo, se arriesgaban a una muerte segura si relataban la pesadilla que habían vivido. Lituania desapareció del mapa hasta 1990, año en el que recuperó su independencia y esas historias, las de todos los hombres y mujeres sin nombre ni rostro, se perdieron en el territorio nebuloso del olvido. Por eso, cuando Ruta Sepetys tuvo conocimiento de ellas, primero investigó y después, escribió, y el resultado es “Entre tonos de gris” (Maeva), una novela que se publicará en 27 países, excepto en Rusia.

Sepetys, productora musical en Estados Unidos, viajó dos veces a Lituania, “en 2005 y 2006 -asegura la autora- para hablar con supervivientes, familiares (el resto de sus parientes se quedaron allí), funcionarios estatales y psicólogos. Después de 50 años, el dolor y el miedo persiste como si Stalin siguiera sometiéndolos”.

En una de sus estancias en el país europeo se encontró con un grupo de estudiantes que pensaban llevar a cabo un experimento de simulación, “estarían presos en un cárcel durante 24 horas -dice Ruta Sepetys, que se agregó para poder experimentar lo que habrían vivido amigos y familiares- y firmé un documento renunciando a una serie de derechos. Me pegaron y cuando lo hicieron algo cambió en mi vida. Tardaron cinco minutos en doblegarme y pasé a un estado de autoconservación, solo me preocupaba por mí”. Confiesa que no reaccionó como ella siempre había pensado que lo haría si tuviera que vivir una situación límite y recuerda que “un estudiante me pidió ayuda y yo fingí no oírle, pasé de largo y dejé tirado a un ser humano. Comprendí que no hubiera sobrevivido ni cinco minutos en Siberia”.

Y con toda la información recabada y su propia experiencia, creó una historia de personajes ficticios inspirados en las narraciones que había escuchado de boca de los propios supervivientes. Una historia sostenida por el amor, ya no solo el que nace entre los jóvenes protagonistas, Lina y Andrius, sino por el que se demostraron los unos a los otros para protegerse de los rigores a los que les habían condenando. Una novela oscuramente luminosa que rescata la memoria de los que lo perdieron todo.

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2011-10-18T00:45:00.000-07:00

Una versión torpe y anodina la del Capitán Trueno cinematográfico. Crítica de Luis Conde Martín.

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2011-10-13T01:55:00.000-07:00

Paloma Sánchez Ibarzábal da una vuelta de tuerca más en "Ecos. Historia de los cuentos borrosos".
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Con otro tono

2011-10-11T04:07:00.000-07:00

La literatura, como todas las artes, refleja las convulsiones sociales. Inquietudes, avances, decaimientos, pesimismo y optimismo terminan convirtiéndose en argumentos literarios o en temáticas de estudio e investigación. Y si la industria editorial se ha hecho eco de las múltiples preguntas que ha suscitado, y suscita, la crisis también está publicando ahora las respuestas que dan los especialistas, en un intento de superar los efectos que tiene desayunar, comer y cenar con tantas noticias negativas. La siguiente selección de libros es un ejemplo de la cada vez más rápida respuesta de editores y autores a una población lectora que ya se ha acostumbrado a proponer una cuestión y obtener una explicación, casi inmediata, a través de los diferentes canales de información que tiene a su disposición. Son libros escritos en otro tono, más optimista.

Adáptate de Tim Harford Temas de Hoy

Autor de “El economista camuflado”, “La lógica oculta de la vida” y “Pregúntale al economista camuflado”, de los que ha vendido más de un millón y medio de ejemplares en todo el mundo, Harford repasa algunos de los mejores, y peores, proyectos que han supuesto grandes cambios tanto en la sociedad, en general, como en nuestro día a día particular. Se plantea que para conseguir algo primero hay que estar dispuesto a perderlo, o lo que viene a ser lo mismo: no tener miedo al fracaso a lo que le suma la necesidad de erradicar de nuestro comportamiento tres actitudes que llama manías: negación (no reconocer que nos hemos equivocado), obcecación con nuestras pérdidas (hasta conseguir que desaparezcan) y reinterpretar nuestros fracasos en errores (convenciéndonos de que lo he hecho no estaba tan mal).

Y entre muchos de los ejemplos que usa para ilustrar sus hipótesis se fija en la trayectoria de Google. Un gigante de la comunicación y las nuevas tecnologías que basa su éxito en ser una organización evolutiva, acometiendo numerosos proyectos y siendo consciente de que muchos fallarán. El descubrimiento de Adsense (el sistema publicitario ideado por la compañía) fue fruto de la casualidad mientras se desarrollaba el servicio de correo Gmail y se trataba de enviar, simultáneamente, anuncios relacionados con el tema al buzón de entrada. Este sistema se aplicó después a todas las aplicaciones. Traducido al lenguaje común el secreto estaba en aceptar que la estrategia de la empresa era no tener estrategia de empresa porque era la única forma de no anclarse a férreas normas. Abrir la mente y relacionar elementos, a priori, opuestos. Adaptarse.

Aprende a ser feliz de Isabel Gemio y María Jesús Álava (Espasa)

Sin duda uno de los libros más claramente positivos de esta temporada recién estrenada. Periodista la primera y psicóloga, la segunda, ambas autoras dan respuesta a través del consultorio que Álava tiene todos los domingos en el programa Te doy mi palabra que dirige y presenta Isabel Gemio y este libro es un repaso a algunos de los casos más destacados con los que pueden identificarse los lectores. Cuenta la periodista en el prólogo que “hablamos poco de lo que realmente nos interesa y nos preocupa” y por ese motivo le “llama la atención que se haga tanto márketing para que cuidemos el cuerpo y no se haga el mismo para que nos ocupemos de la parte emocional”.

Pero antes de entrar en las llamadas radiofónicas de los oyentes que exponían abiertamente sus problemas, María Jesús Álava habla de las características de la persona que sufre, de cómo reaccionar ante hechos dramáticos, del afán de superación frente a la depresión o de las diferentes maneras de canalizar el dolor.

Las cuatro vidas de Steve Jobs de Daniel Ichbiah (Lid)

Hasta finales de mes, concretamente el próximo día 28, no se pondrá a la venta este volumen que recoge las cuatro facetas que predominaron en la vida Jobs, fallecido recientemente y considerado como uno de los inventores de la nueva comunicación. Un visionario que primero fue un joven indeciso que no sabía qué hacer con su vida, depués el fundador de Appel, empresa que abandonó para embarcarse en nueva aventura, esta vez cinematográfica, con la firma Pixar, para terminar su carrera profesional en la empresa de la manzana desde la que revolucionó el mundo de las tecnologías.

Superación personal y éxito profesional en estado puro. Y un ejemplo a seguir por millones de personas que vieron en él a la persona capaz de colarse en la gigantesca industria de las comunicaciones y las nuevas tecnologías, mitificado ya por sus seguidores.

Los adolescentes trogloditas de Emmanuelle Pagano
(Lengua de Trapo)

Una novela que transcurre en los seis días en los que Adèle, protagonista de la historia, regresa a su ciudad natal y recuerda como vivió atrapada en un cuerpo de niño. La autora, licenciada en Bellas Artes y profesora de artes plásticas, es capaz de plasmar en un relato descarnado la ternura y calidez que termina suponiendo aceptar la propia condición a la hora de buscar el sitio en el que mejor encajamos en el mundo que nos rodea.

Pagano ambienta la historia en los paisajes del Valle del Loira, los de la infancia y adolescencia de Adèle, y mezcla los recuerdos de la protagonista con su vida actual como conductora de autobús escolar. Un personaje con mucha fuerza porque está inspirado en la vida del primer novio de la autora, y que, la que hoy es mujer, ha colaborado en la elaboración de la personalidad del personaje de ficción.

Emmanuelle Pagano es autora también de “El cajón de los pelos”, publicada en España por la misma editorial, y en 2009 recibió, por Los adolescentes trogloditas, el I Premio de Literatura de la Unión Europea a Escritores Emergentes.

No existe la sabiduría de Gianrico Carofiglio
(La Esfera de los libros)

Un libro de relatos inspirado en las historias que nos depara la vida cotidiana. Carofiglio, autor también de “Las perfecciones provisionales” del que vendió más de medio millón de ejemplares en Italia, nos enfrenta con nuestras propias sombras a través de una serie de personajes que bien pueden haberse extraído de la multitud que puebla cualquier ciudad.

Y aunque no todas las historias son alegres sí que desprenden positividad porque la pluma del italiano las conduce hacia una redención moral y existencial en un viaje a lo más profundo de las emociones del ser humano.

Gianrico Carofiglio participará en el Festival Getafe Negro, el próximo viernes, día 14.

Te amo... pero soy feliz sin ti de Jaime Jaramillo (Zenith)

El autor, creador y presidente de la Fundación Niños de los Andes, se centra en la sabiduría oriental y la aplica al estilo de vida occidental en un estilo claramente identificado como de autoayuda que cuenta con tantos detractores como seguidores. Y analiza en qué consisten las dependencias emocionales que nosotros mismos nos creamos para aferrarnos a un pilar que creemos recio.

El eterno dilema de ser felices por nosotros mismos o a través de otros. El apego excesivo a los que nos rodean puede debilitarnos cuando perdemos, o pensamos que perdemos, a alguien a quien estábamos muy unidos. Dice el autor que esa ligazón, reconvertida en dependencia, la crea nuestra propia mente y es culpable de dolor y sufrimiento que termina atenazándonos. De ahí que Jaime Jaramillo se esfuerce a la hora de brindar una serie de herramientas con la que sentirnos libres.

El jinete del silencio de Gonzalo Giner (Temas de Hoy)

O como abordar una historia dura entresacando una lectura positiva sin dejarse “engañar” por la sinopsis del libro que cuenta la historia de un niño autista, en la España del siglo XVI, que consigue relacionarse con el mundo hostil que le rodea gracias a la relación que mantiene con los caballos con los que casi llega a hablar en un lenguaje secreto para todos excepto para él y que no es otro más que comprender sus señales aceptándolas sin pretender modificar el comportamiento del animal pero siendo capaz de entablar con él una comunicación con la que consigue domarle.

Un relato áspero, mucho, en la que, sin embargo, destaca la ternura del propio Yago, protagonista de la novela, capaz de transformar la crianza de caballos en la Andalucía de la época que proporcionó una de las mejores estirpes equinas.

Y positivo puede sentirse el propio autor, veterinario de profesión y autor de éxito, después de que Antena 3 Films ha confirmado la adquisición de los derechos de su primera novela, “El sanador de caballos”, para su adaptación a la gran pantalla o a la televisión. A lo que se suma la distinción que ha recibido por parte del Colegio de Veterinarios al nombrarle Colegiado de Honor.

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2011-10-10T14:46:00.000-07:00

Crítica de la película Criadas y señoras por Luis Conde Martín. "El espectador sale de los ciento treinta y siete minutos de proyección, emocionado y convencido porque se sigan produciendo películas así, excelentes, atrevidas, enriquecedoras y muy entretenidas. Que de paso remuevan posos históricos, mejor".

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La velocidad del monstruo

2011-10-07T13:59:00.000-07:00

El paladar es un gran almacén de recuerdos y cuando se le agasaja, las sensaciones que archiva alcanzan lo sublime. Algo tan sublime como efímero. Al igual que ocurre con las altas cotas de poder o influencia cuando suben como la espuma. Son crestas de olas que tienen su recorrido y están condenadas a desaparecer mezclándose con el resto del líquido elemento hasta confundirse plenamente con él.

Así parece haber visto Boris Izaguirre la década pasada, la de la riqueza de la que ahora solo quedan recuerdos y un dificultoso camino del que no termina de atisbarse el final. Y de sus observaciones y experiencias ha surgido su nueva novela: Dos monstruos juntos (Planeta) que narra la historia del ascenso y posterior encontronazo con la realidad de la pareja formada por Alfredo y Patricia, dos seres tocados por la divinidad del éxito. Cocinero de éxito, él, compañera cual muleta ideal, ella. Una historia de amor, egocentrismo, dependencia y acomodo que les lleva de Barcelona a Nueva York, Londres y Haití. Una historia como la de muchas parejas que se quieren en la opulencia y se convierten en extraños cuando los vientos no son tan favorables.

Su último trabajo refleja la crisis que vivimos, una situación que se extiende como una mancha de aceite que lo impregna todo, valores incluidos. “¿Llegamos a la crisis por la pérdida de valores o es al contrario? ¡Hum! Como decía Whitney Houston sobre sus adicciones 'un poquito de todo' -y no puede evitar una sonrisa- Nos hemos acostumbrado a ver tantos casos de corrupción... La máquina de hacer dinero saltó en pedazos y siendo europeos, blancos, leídos y universitarios, nos asombró descubrir que teníamos tanto pillaje en nuestra cabeza. Y es lo mismo que ha pasado con los valores, que al final ha prevalecido el egoísmo. Yo creo, y también mi marido, que el amor es lo contrario al egoísmo, pero es muy difícil eliminarlo porque el amor necesita de esa lucha y de esa dosis de egoísmo para subsistir”.

-A sus personajes les vale aquello del fin justifica los medios, ¿alguna vez seremos seres dignos?

-Yo creo que no, y si llega nosotros no lo vamos a ver. Lamentablemente, sin quererlo, contribuimos a ver divertida esa falta de dignidad, hemos sido caóticos y desatados, y recordaremos: '¡Qué bien lo pasé portándome mal!'. Pero ahora vamos a ser pobres.

-¿Quiénes son Alfredo y Patricia?

-Una pareja que se conoce en Barcelona, va a Nueva York y desde allí a Londres. Son de esos españoles que crecieron en la década de la abundancia, que se comían el mundo, hablaban varios idiomas, no tenían una necesidad de demostrar un pasado de miserias y luchas, sino que venían con todo puesto. Esos españoles surgieron al calor de la Expo y los Juegos Olímpicos. Son los que yo he conocido y quería hablar de una generación que, ahora con la debacle que vivimos, se han estampado contra la pared después de haber ido a mucha velocidad.

En esa velocidad de vértigo, la alta gastronomía española ha jugado un importante papel, convirtiendo a sus exponentes en gurús de una sociedad que había despegado con mucha fuerza y esa imagen le sirvió al novelista para retratar a uno de sus personajes como chef conocido y triunfador. Hedonismo en estado puro, el problema llega cuando hasta “El agua mineral se puede convertir en un lujo -dice el autor- la comida, es efímera pero la preparación no. Nos acostumbramos a una serie de palabras que antes no habíamos usado, ahora todo el mundo dice emplatar y parecía normal en un estado de riqueza que creíamos en poder de todos y que, además, pensábamos que nos lo merecíamos, y ese es el principal problema que uno no puede sentirse nunca merecedor de nada. Esa fascinación por el chef, como figura, sí que encierra una sensación de demostrar una riqueza que en el fondo es tan endeble como el propio paladar, que termina siendo solo un recuerdo y eso es lo que importa, el recuerdo, lo que genera cualquier tipo de reflexión y de análisis. La riqueza es hoy un recuerdo, igual de efímero que la alta gastronomía”.

Pero Boris va más allá y no se queda en una mera observación del ascenso y posterior derrumbe económico. A Boris le gusta observar, aprender, y se recrea en las personalidades de Alfredo y Patricia para explicar un universo tan vasto como privado: el de la pareja, los dos monstruos que dan título a la novela porque “todas las parejas están hechas de pequeñas capas, muy bien construidas, muy cuidadas, de las que se espera que nunca vayan a abrirse y ellos lo único que hacen es ir quitando esas capas”.

Por eso, para su autor “es una novela de delitos y faltas, de confesiones y pecados” y al referirse a Patricia dice de ella que “Le encanta poner en riesgo la relación, porque saber que así la tiene más segura. Son de ese tipo de gente que está muy acostumbrada a arriesgar y, al mismo tiempo, saben que ante el colapso hay que lanzarse totalmente, sin paracaídas”. Y Patricia, que espera un final feliz como el beso colectivo que simbolizaba el fin de la Segunda Guerra Mundial, así lo hace pero “lo grave es que no estamos en el principio de ninguna nueva época, ahora no surge nada, solo el shock, por decirlo de una forma suave”, asegura el novelista.

A Boris Izaguirre, más conocido por el gran público por su personalidad traviesa en las intervenciones televisivas, se le ve cómodo en su faceta literaria. Cómodo y muy profesional y su trato exquisito, en las distancias cortas, ayuda mucho y él lo sabe, pero no se le intuye pose. Simplemente parece así. No se disfraza de nada, ni disimula. “Lo que escandaliza es mi honestidad -contesta a la pregunta sobre el yin y el yang tan visibles que destacan en él- para mí es muy difícil transmutar mi honestidad en otra cosa y creo que es un gran error, debería tener la capacidad de convertirla en un atrezzo más y eso choca muchísimo, pero soy un hombre muy curioso, me gusta aprender y dejarlo por escrito. Para mí, lo más importante de mi vida ahora son las columnas que escribo para El País, porque toda la semana estoy pensando sobre qué voy a escribir, cómo lo haré, y eso me tiene fascinado como hacía mucho tiempo que no me fascinaba algo”.

-¿Qué quiere ser de mayor?

-Yo no pude ir a la Universidad porque empecé a trabajar muy pronto, escribiendo guiones de televisión y tenía muy claro lo que quería hacer, pero nunca se ha erradicado en mí el deseo de estudiar, veo la televisión así, y voy como oyente, como un gran oyente.

Nueva entrada en La Internauta

2011-10-07T03:42:00.000-07:00

Laura Gallego, precursora de buena parte de la literatura juvenil que se devora en España, presenta nuevo libro, "Donde los árboles cantan", editado por SM.

Voces independientes del libro

2011-06-10T12:04:00.000-07:00

En la última semana de Feria las editoriales han echado el resto, aunque todavía quedan novedades por llegar. Pero el incesante caudal de novedades literarias ha encontrado buen acomodo entre las casetas del madrileño parque del Retiro. Si bien la primera semana tanto editores como libreros y distribuidores estaban a la expectativa, miraban al cielo para que las lluvias no ayudarán, más, a que la crisis siguiera campando por sus respetos y cruzaban los dedos para que el público afluyera y remozara un libro de contabilidad con más datos en el debe de los deseados, el segundo fin de semana les dibujó una sonrisa en la expresión, según contaban ellos mismos en corrillos improvisados en los que la información volaba.

Cuanta más inversión más riesgo de perdidas, en tiempos de crisis se entiende. Y por este motivo la industria ha asistido, sobre todo en el último año, a los cambios que han sufrido los propios libros. Las ediciones no son todas tan lujosas, la maquetación es más comedida, y las tapas duras de los libros no se prodigan tanto como tiempo atrás. Modificaciones poco perceptibles buscando un abaratamiento del coste que supone una escasa rebaja en el precio de venta al público.

Y sin embargo el número de lectores sigue subiendo según datos de la Federación del Gremio de Editores (FGEE). En los últimos cinco años, ya metidos de lleno en la crisis, el índice de lectores creció un 7'3% casi 1.600.000 lectores más. Aunque hay que indicar que el estudio hace referencia a los hábitos de lectura y compra de libros. Leer no significa siempre comprar un libro.

Y en este panorama un valor seguro lo constituyen las editoriales más pequeñas, conocidas como independientes, pero solo aquellas que siguen un rumbo marcado sin dar bandazos. Tienen muchas, que no todas, un catálogo concreto, elaborado atendiendo más a los criterios de calidad que a los que suponen grandes ventas, reflexionado, que les permite tener un lector fiel que sabe qué busca y qué va a encontrar en ellas. Tres editores, Gonzalo Sichar, de Sepha; Max Lacruz, de Funambulista y Luis de la Peña, de Nocturna; arriesgados al moverse en la lidia en la que se ha convertido la industria editorial, hablan con El Boletín sobre el presente y el futuro de la edición en los últimos días de una temporada que sigue mirando con recelo el libro electrónico.

Preguntados sobre qué significa para ellos editar de forma individual e independiente, Gonzalo Sichar asegura que se traduce en “publicar libremente”, para Max Lacruz es estar “dispuestos a perder dinero” y en opinión de Luis de la Peña “es la edición que no se somete fielmente a las leyes del mercado”. De ahí a reflexionar sobre el momento que vive la edición que ellos cultivan hay un paso. Para Sichar el momento no es excesivamente bueno porque las grandes editoriales copan el mercado con sus títulos por lo que la competencia es tremendamente dura y hacerse un hueco en la mesa de novedades es una heroicidad (para escuchar al editor hacer clic aquí). Sin embargo, Lacruz afirma con rotundidad que la crisis no ha afectado a los sellos de producción menor (hacer clic aquí para escuchar su comentario) y de la Peña se centra, sobre todo, en el presente tecnológico y lo que puede deparar (para escuchar a Luis de la Peña hacer clic aquí).

Y ¿cuáles son, entonces, los problemas reales? Desde la materialización de los beneficios, para Sichar (para escucharle hacer clic aquí) hasta la presencia efectiva en la mesa de novedades, en opinión de Luis de la Peña (para escucharle hacer clic aquí) pasando por la búsqueda del lector, según Lacruz, destinatario final del trabajo que los tres realizan (hacer clic aquí para escucharle).

No parece haber lector para tanto libro, teniendo en cuenta el número de títulos que se publican a lo que se suma el desembarco del eBook, con paso lento pero seguro. Recientemente la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes invitó a sus visitantes a que participaran en una encuesta sobre este sistema de lectura en la que participaron algo menos de 1.000 personas. Del estudio se desprendió que el 50,5% leía más desde que lo hacía en formato electrónico.

Cerca del 60% de los encuestados manifestó usar el eReader para sus lecturas de ocio frente a un 19,5% que lo hacía con fines profesionales. Casi un 30% tiene un dispositivo electrónico porque se lo han regalado por lo que no es de extrañar que el 73% contestara que le parecía caro o muy caro.

Un presente que convive ya con el libro en papel y que para Sichar, de la Peña y Lacruz es otro libro más. El editor de Sepha piensa que falta tiempo todavía para que el libro electrónico se imponga (para escucharle hacer clic aquí), mientras que para Luis de la Peña la convivencia será inevitable (hacer clic aquí para escuchar al editor) y Max Lacruz va más allá al asegurar que el eBook es otro producto cultural más que se suma por lo que supone más democracia (hacer clic aquí para escuchar a Lacruz).

Al final, lo que distingue a una editorial de otra es su catálogo, la calidad de los escritores que tengan “en nónima” y, por supuesto, la calidad de las obras que firmen. Y este aspecto se cuida especialmente en los sellos independientes, se rastrean ferias buscando tesoros literarios que descubrir al lector español, se atiende a los originales especiales y después se lucha para que el libro sea visible al menos un par de semanas. Se buscan títulos especiales por su contenido, en el caso de Gonzalo Sichar (para escucharle hacer clic aquí), se intenta conciliar calidad y venta, en el caso de Luis de la Peña (para escucharle hacer clic aquí) o en opinión de Max Lacruz, que piensa que el libro que es bueno sobrevivirá por sí mismo, como si tarde o temprano terminara manteniéndose a flote (para escuchar al editor hacer clic aquí).

Indudablemente, están haciendo bien su trabajo porque ahí siguen. Conocen el sector en el que trabajan, hacen de relaciones públicas de sus propios libros, no disponen de grandes oficinas, ni tienen a su cargo grandes equipos y le echan muchas horas al trabajo, viven rodeados de libros. Sus tiradas suelen ser bajas, es impensable que salgan con una edición que llegue a los 10.000 ejemplares y, si es necesario, están dispuestos a vender los libros uno por uno. Luchan como el que más para colar una reseña en alguno de los medios de comunicación masivos. Son los editores independientes, el otro pilar de la industria literaria española.

Texto y fotos: Merche Rodríguez

Nueva entrada en Territorio 20. Entrevista a Rocío Carmona

2011-06-06T12:05:00.000-07:00

Rocío Carmona se estrena como escritora con una novela de amor sobre novelas de amor, Gramática del Amor, en la que hay mucha reflexión sobre la intensidad con la que se manifiestan las relaciones amorosas en la juventud. Los primeros amores y los primeros desengaños. Y habla también de la terapia que puede llegar a ser la lectura porque según la autora “toda la literatura es de autoayuda”.

Para leer la entrevista completa hacer clic aquí.