El Boletín de la semana

Entrevista. Once meses en Madrid

2013-03-26T09:16:00.000-07:00

Por Luis Conde

El Premio Primavera de este año, que conceden Espasa y Ámbito Cultural, lo ha conseguido con “El año en que me enamoré de todas”, Use Lahoz, un barcelonés de treinta y siete años, que vive en París.

El autor tiene casi diez años más que su protagonista, el de la novela, que se llama Sylvain Saury y es un parisino periodista, que decide viajar a Madrid como corresponsal de un diario gratuito de su ciudad.

Lo hace en febrero de 2005 y se ubica en el barrio de Argüelles, en principio compartiendo un apartamento con otros dos jóvenes en trance de maduración. Su decisión está motivada, también, porque en Madrid está viviendo su antigua novia, Heike Krüger, una arquitecta que conoció en un curso Erasmus en la ciudad italiana de Florencia.

La novela narra las vivencias de once meses en la capital de España, de un joven desorientado que va madurando con las relaciones ocasionales que le surgen en su trabajo y convivencia con los madrileños, pero sobre todo porque descubre incidentalmente un original de libro, que asimismo expone las vivencias de otro joven como él, pero que es madrileño y trabaja en un horno pastelero.

-Señor Lahoz, a mí se me antoja que su novela son dos, una parisina con otra madrileña, que se aloja y casi devora a la otra. ¿Dudó entre una y otra?

-Realmente cuando empecé a escribirla no tenía pensado que me surgiera otra incluida en su entraña. Cuando escribía la novela de Sylvain, que de alguna manera es la crónica de esos once que vive en Madrid, una crónica de la realidad de esa experiencia, el personaje se encuentra con otra historia casi paralela a la suya, pero que le parece de ficción y que en realidad le ayuda a madurar, a comprender a los otros. Así realidad y ficción se entremezclan con las tramas de las dos novelas. Incluso hasta topográficamente estas impresas en dos tipos de letra que cualquiera pueda diferenciar. Pero yo me quedo con la historia del periodista, en vez del pastelero, me identifico más con él. Entre las rutinas cotidianas de Metodio, que tiene que madrugar a diario y someterse a los horarios de un horno pastelería, yo me identifico más con la aventura y la vida como la entiende Sylvain.

-Su protagonista vive en barrios bien castizos de Paris y Madrid, donde la vida cotidiana se permeabiliza de las influencias turísticas y los tópicos más costumbristas…¿Es algo premeditado?

-Bueno yo viví en Madrid algún tiempo, precisamente en ese barrio que conozco muy bien y por tanto podía explayarme en las andanzas del personaje. Yo pretendo que la gente lea mi libro de modo fácil, que enseguida se sumerja en los ambientes y disfrute con ello.

-La madre de su protagonista nació en Cuenca y poco antes de la muerte de Franco decidió emigrar a Bélgica, aunque nunca llegó a Bruselas porque se enamoró de un hombre mayor en París. ¿Ha tenido la tentación de incluir españoles del exilio republicano en París, a fin de cuentas otro tópico más?

-No, la madre de Sylvain enseguida se adapta a la vida parisina y busca la ayuda de las gentes de su entorno natural, en su trabajo o en el barrio.

-Es una mujer muy enamoradiza, que no se plantea nada para después, todo lo vive muy intensamente, como luego hace su hijo…Aunque, por suerte, tiene al amigo Michel Tatin, el mecánico arregla corazones. ¡Vaya tipo genial!

-Si ese personaje entrañable y generoso, es el que todos quisiéramos tener cuando estamos en crisis y necesitamos reconstruirnos emocionalmente. Es como un talismán que siempre responde.

-¿Conoció acaso a alguien así?

-No, se me ocurrió como un secundario que atiende a los que sufren desamor, del mismo modo que arregla vehículos. Pero se fue creciendo y asumiendo protagonismo con actitud abierta y generosa. Ayudó a la madre de Sylvain y ahora le ayuda también a él, es un referente inapreciable. De algún modo suple la figura del padre, que nunca conoció.

-Las figuras de las dos madres, tanto la parisina como la madrileña pastelera, son fuertes, llevan la pauta y sacan adelante a sus hijos. No hay presencia paterna en casi ninguna de las dos familias…

-Tanto Sylvain como Metodio, se relacionan fundamentalmente con sus madres, se entienden muy bien con ellas. La que viajó a Francia tuvo que luchar más.

Martina, la pastelera, es más la típica mujer española que no para de trabajar.

-¿Qué ha pretendido contar con estas dos familias?

-En mis dos novelas anteriores, que eran muy duras y rastreaban la memoria histórica de mi familia, ahora quería hacer algo generacional, de mi generación, lo que hemos vivido nosotros, lo que hemos perdido. Como dice Machado, “se canta lo que se pierde”, pues así he querido yo cantar lo que yo he perdido, lo que mi generación hemos perdido.

-En la historia cuentan mucho las vivencias de los becarios Erasmus, hay que suponer que usted lo fuiste y por tanto narras cosas vividas y experimentadas…

-Sí, claro, yo disfruté de dos becas Erasmus, una en Oporto y otra en Alemania, más una tercera de otro organismo en Padua, Italia. Son vivencias inolvidables, y aunque se pase mal en ocasiones, ayudan a madurar. Se recogen materiales que algún día saldrán a la superficie. Cuando se termina la beca vuelves a la realidad después de vivir una idea romántica. Lo que encuentras a tu regreso, ha cambiado y tú también. Es un poco lo que le pasa a Sylvain, ya se acaba lo romántico y ahora toca enfrentarse a la vida cotidiana. Es difícil, pero hay que intentarlo en vez de huir o seguir disimulando.

-¿Su novela es Madrid, once meses en la ciudad?

-De alguna manera sí, para que otros vivan esa capital que yo también viví y que ahora está en trance de cambio y crisis.

-Sus personajes son muy cultos, Laura, la enamorada madrileña que atrapa al parisino, hasta lee Middlesex, de Jeffrey Eugenides, premio Pulitzer 2003, Terapia de David Lodge y a la poeta polaca Wislawa Szymborska…¡Qué nivel!, ¿no?

-Hombre eso me sirve para definir ese personaje, que tiene cultura literaria, que tiene sensibilidad, que te enamoras también de sus aficiones, las cosas que a ella le gustan y te influyen… Y, sí, aprovecho para incluir lo que me gusta y creo se puede recomendar… También como materiales novelescos, claro.

(Fotografía: Rubén Vega, por cortesía de Editorial Espasa)

¡Aquellos años sesenta en España!

2013-03-26T09:00:00.000-07:00

Por Luis Conde

Las evocaciones melancólicas y nostálgicas de los tiempos pasados, han dado mucho juego tanto en el cine,

la televisión y por supuesto en los libros, en España como en los demás países. Es un terreno bastante asendereado y con diversa fortuna. Hay casi tantos aciertos como fracasos.

El cultivo de esta parcela memoriosa y acaso divertida, tiene una curiosa protagonista en nuestro mercado del libro: Pilar Garrido Cendoya, que a lo mejor a nadie le recuerda quién es, en el vasto mundo de la edición, pero si se añade que es la esposa y colaboradora número uno del genial Forges; entonces ya si les suene que, hace unos pocos años, publicó un sorprendente y divertido libro titulado "La posguerra vista por una particular y su marido".

Como continuación de algún modo de aquel relativo éxito popular, la autora y su marido, vuelven con la idea y acaban de presentar de la mano de Editorial Planeta el volumen "Del guateque al altar", en ciento sesenta ingeniosas páginas.

Los autores, en treinta y dos pequeños capítulos, hacen un repaso entrañable a los años sesenta y algo de los setenta y ochenta del siglo XX, desde su particular experiencia de la clase media madrileña, bien que en muchas cosas aplicables, asimismo, al resto de los españolitos de las ciudades.

Como el propio título indica, lo esencial de estas memorias a cuatro manos es ofrecer una información a los lectores actuales, a los jóvenes preferentemente, sobre cómo se vivían aquellos años del tardofranquismo, con una moralina abrumadora y cargante, que no permitía los mínimos desvíos de la normativa impuesta por la Jerarquía Católica, que no se paraba en barras.

Las actitudes adustas y la cerrazón moral de los curas, los militares y los políticos locales, aherrojaban la vida cotidiana de los jóvenes y sobre todo de las jóvenes, como desde nuestra perspectiva actual se nos antoja inconcebible.

Si no fuera un testimonio de algo muy vivido, la gente pensaría que son como las batallitas del abuelo Cebolleta, en versión abuela, con las adiciones o añadidos del esposo co-sufriente de aquellos desmanes, que los expone con sus dibujos humorísticos como complemento, nunca mejor dicho, ilustrador.

Echar una ojeada a este librito develador, es adentrarse en algunos aspectos que tanto Cuéntame como pasó o Amar en tiempos revueltos, han desvirtuado o banalizado, sin mucho sentido de su responsabilidad social o histórica.

Por lo menos, este “librito” hace de contrapunto a esas tergiversaciones.

Viajes, amores y aventuras por doce ciudades

2013-03-13T07:18:00.000-07:00

Luis Conde charla con Jorge Eduardo Benavides sobre su último libro. Una novela de viajes en clave romántica.

El novelista peruano Jorge Eduardo Benavides, radicado desde hace años en España, ha puesto en el mercado, de la mano de Alfaguara, una nueva novela con el título de "Un asunto sentimental"…

-¿Cómo surgió la idea de esta nueva novela?

-Bueno una novela no surge así, de un chispazo, pese a lo que contaba García Márquez, según el que viniendo de Oaxaca hacia Ciudad México surgió en mi mente, casi al completo “Cien años de soledad”. No, esa novela llevaba conviviendo con Gabo muchas décadas o al menos muchos años. El detonante para ponerse a escribirla, a lo mejor si fue ese viaje que cita… Por mi parte, después de haber publicado tres novelas duras, políticas y con asuntos históricos, me apetecía hacer un libro de viajes y me puse a ver lo que había por ahí. Pero me puse el listón muy alto, quería hacer un libro como los de Javier Reverte, y me di cuenta que no me iba a salir. Entonces decidí darle un giro a mi proyecto y plantearlo como una novela romántica, de muchos amores y trama compleja.

-Su novela, con todo, se desarrolla en doce ciudades cargadas de historia y con mucho bagaje cultural diferenciador. ¿Por qué doce ciudades y qué significación tiene su elección?

-Si tienen algo de elementos simbólicos, pero lo determinante es que sean ciudades que yo haya visitado, al menos tres veces, que las haya captado con algo de profundidad y así poder sumergir a mis personajes en su entraña.

-Y todas muy cosmopolitas, fascinantes y vendidas muy bien, como para despertar las ganas de visitarlas…Al final sí que es, también, un libro de viajes, ¿no?

-Pero lo esencial es la trama principal, unos personajes escritores que se enredan con libro a cuestas y que no ven ocasión de terminarlos.

-Usted presenta a un tipo que parece desdoblado de usted mismo, incluso se llama igual y otro que ejerce de contrapunto, un catalán que aprovecha la historia y hasta la termina antes, sale del atasco con ventaja. ¿Le da la preferencia para justificar su dispersión?

-Jorge está enfrascado en su novela sobre el Perú de Velasco Alvarado, que se le resiste, mientras que Albert Cremades ya está empezando a triunfar con su segunda novela y está en todas las comidillas. Pero se presta a hablar con Jorge, mientras se niega a hacerlos con la prensa y los demás medios. Los dos se implican e intercambian argumentos para sus libros inmediatos.

-Su novela está plagada de cameos con personajes de la cultura española e iberoamericana, especialmente de peruanos por todo el mundo. ¿Hay algo de gremialismo y amiguismo en esa barahúnda?

-Yo quería anclar mis personajes de ficción con los de la realidad, y en ese juego de realidad y ficción decidí que me daban mucho juego amigos y conocidos de cada una de las ciudades donde sitúo la acción. Y sí, muchos me han llamado para agradecer su inserción o para quejarse de que no son así, como yo los muestro.

-En la novela, casi en cada capítulo, la historia central de Cremades y Jorge está vista como corrigiendo la expuesta en el capítulo anterior, al modo de Rashomon. ¿Hay premeditación en la confusión realidad-ficción?

-Mas bien yo creo que se van dando distintas facetas de un mismo aspecto, de una misma historia, que cada uno cuenta como quiere y sabe. Entre todos la completan y dejan abierta a otras interpretaciones.

-Usted deja anclado en Venecia a Cremades cuando triunfa y se vuelve profesor, pero a Jorge, al que define como “florentino”, lo deja en Madrid empantanado en su novela y sus amores frustrados. ¿Dónde y cómo acabará?

-Yo lo dejo en manos de los lectores, que ellos completen lo que narro. Jorge oscila de un amor a otro y de un libro a otro, hasta que descubre que su historia ha sido vampirizada por su competidor… ¡Pero eso tienen que descubrirlo los que entren en la novela y por eso pido que no cuenten a otros el final, como en las películas de intriga!

-Jorge es un amante afortunado, en cada una de las ciudades tiene alguien que lo espera o que se derrite enseguida ante sus encantos…¿Qué seductor, no?

-Sí, se le dan bien y casi todas las mujeres son bellísimas y encantadoras, pero es que hemos quedado en que es una novela romántica, aunque con los parámetros de lo que eso significa hoy en nuestra cultura. Igual que en el cine estadounidense siempre las protagonistas son hermosas y muy listas. Yo hago lo mismo, seguro que al lector le atraerán más.

-Por su biografía profesional sabemos que ha trabajado mucho con talleres literarios, tanto en Lima como en Tenerife y Madrid. ¿Además de ganar dinero con ellos, le han servido para su profesión de escritor?

-Mucho. Yo he vivido de ellos mucho tiempo. Y es un trabajo apasionante, eso de ejercer de orientador de la creación literaria y de la técnica de escribir correctamente. Yo me sumerjo en lo que otros escriben y lo discuto con ellos para que aprendan a expresar lo que sienten y quieren hacer. He aprendido mucho y ahora tengo más amigos que discípulos, que ya están triunfando y empezando a ser reconocidos como estupendos escritores.

-¿Tiene otra novela en ciernes y sobre qué asunto?

-Una ambientada en las guerras napoleónicas, pero todavía tardaré un par de años en tenerla lista.

-Que haya suerte y venda mucho esta de amores y viajes, que a mí me ha entretenido mucho. ¡Enhorabuena!

(Foto del autor: editorial Alfaguara. © Jorge Montgomerie - Foto Art Studio)

Los prisioneros del cielo

2013-03-13T06:54:00.000-07:00

Guillermo Lorén, librero y bloguero, recomienda en su web la última novela de James Lee Burke, “Los prisioneros del cielo” (Editorial RBA) Y sobre ella, escribe lo siguiente:

James Lee Burke es un magnífico escritor, un estilista de primer orden. Escribe novelas negras y no por eso rebaja la fuerza y la trascendencia de su prosa ni su creatividad.Vaya esto por delante para que quede claro que Burke es un escritor de gran categoría, que escribe como pocos autores lo hacen hoy en día, que ama las palabras y las cuida y en su importancia confía para ganarnos con sus historias de perdón, violencia, remordimiento y amor. Así, se puede entrar en este libro para seguir la trama policial, que no es particularmente novedosa ni sorprendente, y se puede entrar con los mismos deseos de saborear páginas con que nos dirigimos a la cita con un García Márquez: sabiendo que podremos parar, hacer altos en el camino y releer muchas páginas, encontrar asociaciones que en la lectura rápida pasamos por alto, pasajes que nos gustará leerle en voz alta a otra persona o a nosotros mismos.

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Voces de mujer para un 8 de marzo

2013-03-07T06:08:00.000-08:00

Por Merche Rodríguez

Mañana, día 8, se celebra el Día Internacional de la Mujer, también conocido como de la Mujer Trabajadora. A buen seguro, Ana Orantes lo fue. Desempeñó uno de los trabajos tradicionales de la mujer: ocuparse de su familia (tuvo 11 hijos) y de su casa. Aun así, falleció asesinada a manos del que fue su marido durante cuarenta años, la quemó viva. De su muerte se cumplieron 15 años el pasado 17 de diciembre.

Ana Orantes se casó con un maltratador, José Parejo, y lo descubrió apenas tres meses después de la boda. A partir de ese momento, su vida se convirtió en un infierno. Vivió el horror que finalizó en un trágico final: la roció de gasolina, le prendió fuego y contempló como la madre de sus hijos ardía ante él. Y todo porque Ana, días antes, había dicho ¡basta! Y habló. Y lo hizo públicamente.

Trece días antes de este vil asesinato, Ana Orantes acudió al programa que la periodista Irma Soriano presentaba en Canal Sur. Con gran dignidad, elegante, peinada y vestida como la ocasión lo requería y con la cabeza bien alta, relató algunas de las atrocidades que había sufrido. Habló de las palizas, de cómo le cogía del pelo y le daba contra la pared, de cómo le ponía la cara (y hacía un gesto con las manos para explicar la hinchazón generada por los golpes). Confesó el pánico que sentía ante aquel hombre al que le había entregado todo.

¿Cuál fue su “osadía”? Hacerlo público, a través de un medio tan potente como la televisión, dando la cara. El maltratador quedaba al descubierto, ya no había escapatoria para él y reaccionó. Y se cobró lo último que le quedaba a Ana: su propia vida. Seis años después, José Parejo falleció víctima de un infarto y atendido por los médicos que intentaron salvar su vida cuando le trasladaron de la prisión de Albolote (Granada), donde cumplía los 17 años de condena que le impusieron. Probablemente nadie le lloró, no lo hubiera merecido.

Y quince años después, la periodista y escritora Nuria Varela recuerda este caso en el libro “La voz ignorada. Ana Orantes y el fin de la impunidad”, publicado por la editorial digital Endebate, como homenaje a la mujer por la que se cambió la Ley en España. Un homenaje a su valor y también a su dignidad a la hora de relatar su sufrimiento. Y retoma la entrevista, la única que concedió, que fue el detonante para que la impunidad del hombre del que se había separado y con el que convivía en la misma finca (por decisión judicial) volviera a hacerse patente, insufriblemente patente.

Solo han pasado 15 años, se lamenta Varela, casi ayer, desde que realmente se tomó en cuenta la situación en la que vivían ciertas mujeres. Y aun así, ha encontrado sentencias posteriores que siguen siendo inconcebibles en pleno siglo XXI. La periodista rescata para este libro una sentencia de la Audiencia de Pontevedra, dictada en el mes de junio de 2.000, y se lee lo siguiente:

“No puede considerarse como 'particularmente vejatorio o degradante' la conducta de un violador que amordazó a su víctima, la amenazó con un cuchillo y la penetró vaginal y bucalmente, porque posteriormente le ofreció un vaso de agua”

La muerte de Ana Orantes, sigue escribiendo Nuria Varela, sirvió para que las propias mujeres denunciaran situaciones delirantes porque hasta ese momento a nadie se le había ocurrido cuestionar que una sanción judicial consistiera en el arresto domiciliario del propio maltratador. La víctima, por decisión de un juez, tenía que vivir sí o sí con su maltratador.

Su crimen fue el que puso en marcha la Ley Integral contra la Violencia de Género y quince años después sigue siendo insuficiente, aun con los 17 juzgados especializados en el territorio nacional. En la actualidad, casi 6.000 hombres, en España, permanecen en prisión por delitos de violencia de género, pero sigue habiendo millones de mujeres en el mundo que no pueden obtener un pasaporte sin el permiso de un hombre, que no pueden trabajar o que ni siquiera pueden iniciar una demanda de divorcio.

Este libro es un homenaje a las mujeres que día a día sufren la violencia más perversa entre las cuatro paredes de su hogar, pero también es una llamada de atención para reclamar una cultura en la que algunos hombres no puedan ejercer su violencia contra aquellos que consideran inferiores, mientras la sociedad mira para otro lado.

Otras lecturas:

“Ojo por ojo” de Ameneh Bahramí. La autora es la mujer iraní que perdió la vista porque el hombre al que rechazó como pretendiente rocío su cara con ácido sulfúrico. Ella podía haber ejecutado la Ley del Talión, pero cuando todo estaba preparado, le perdonó en el último momento. La autora cuenta en este libro las costumbres de su país, claves para entender los motivos que permiten que un hombre haga algo así, y sus deseos de ser ingeniera para conseguir su propia independencia (Editorial Planeta).

“16 mujeres muy, muy importantes” de Jordi Sierra i Fabra e ilustraciones de Violeta Monreal. Un libro infantil que da a conocer la vida de algunas de las mujeres más importantes de la Historia: Cleopatra, Juana de Arco, Isabel la Católica, Teresa de Jesús, Jane Austen, Florence Nightingale, Marie Curie, Mata Hari, Isadora Duncan, Virginia Woolf, Coco Chanel, Frida Kahlo, Teresa de Calcuta, Maria Callas, Ana Frank y Valentina Tereshkova (Editorial Bruño).

“El siglo de las mujeres” es la reflexión que hace Victoria Camps sobre la paridad entre hombres y mujeres, que si bien es una realidad patente en muchos ámbitos todavía queda mucho camino por recorrer (Editorial Cátedra dentro de su colección Feminismos).

Y celebraciones:

El Festival Ellas Crean celebra la jornada dedicada a las mujeres con un aluvión de citas culturales.

Música:

-Ute Lemper actuará como artista invitada de la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional, a las 19:30h.

-La sala Clamores acoge la actuación de Martirio y Chano Dominguez, a las 21:30h.

Cine:

Ciclos “La construcción de una mirada propia” y “Descubre a Isabel Coixet”.

Otras manifestaciones culturales:

La Biblioteca Nacional acogerá la lectura dramatizada de la obra “Barrocamiento”, organizada en paralelo a la exposición “El despertar de la escritura femenina en lengua castellana”. Sigue la gira teatral de la compañía Yeses, del centro penitenciario de mujeres Madrid I de Alcalá de Henares.

Para consultar el programa del Festival, hacer clic aquí

La cocina de siempre, sin tonterías

2013-02-28T02:38:00.000-08:00

Por Sonia Castelani

Seguro que una deconstrucción de tortilla de patatas en copa alta es un delicioso bocado. Pero si al paladar le ofrecemos huevos, patatas y cebolla, ¿por qué huir de nuestra tradicional tortilla española? Jugosa por dentro, dorada por fuera…Ha estado en nuestros recetarios desde hace siglos, será por algo. Un éxito que la anterior deconstrucción no parece que vaya a cosechar. Se antoja una moda pasajera y como para los amantes de la buena mesa la gastronomía no es algo fugaz he aquí mucho más que un recetario: Cocina sin tonterías de Juan Eslava Galán y Diana Eslava publicado por Planeta.

“Desde que somos vecinos, vivimos a 50 metros, cuando cocinamos, suelo ser yo, mi padre viene un rato antes, prepara un vermú y ameniza la sesión culinaria contando anécdotas, chascarrillos e historias de cada plato. Un día pensamos que estaría muy bien recopilar todo esto en un libro”, así explica Diana como padre e hija decidieron poner en común su gusto por la buena mesa aunque detrás de este trabajo hay otras motivaciones: recuperar las antiguas recetas de la abuela Emilia y todo ha sido aderezado con el archivo personal de Juan Eslava Galán, escritor y gastrónomo que nos ha dejado títulos de corte histórico y novelesco como “Últimas pasiones del Caballero Almafiera”, “Historia del mundo contada para escépticos” o “Ciudades de la Bética”.

En este libro hay fotografías familiares, carteles publicitarios, imágenes antiguas que hacen un recorrido por nuestra cocina, la de siempre, por la que aboga esta familia: “Son recetas que tienen siglos de existencia, que han perdurado por ser sanas, variadas, baratas, es la cocina tradicional que en los últimos años ha estado olvidada porque creíamos que la modernidad consistía en dar la espalda a esto, porque pensábamos que era cocina de pobres -asegura Juan Eslava Galán- Ahora nos damos cuenta de que no, que es cocina de gente sana porque los guisos modernos de mucha carne, de hamburguesas lo único que aportan son problemas de colesterol, de corazón que antes no existían porque la gente comía por ejemplo más legumbres y además vivimos una época de crisis en la que no hay más remedio que cambiar los hábitos alimenticios porque la cocina cara y mala para la salud no se puede mantener”. Así de claro lo tiene Juan Eslava Galán (para escucharle hacer clic aquí)

Es defensor de una buena fritada de berenjenas con tomate, de un chorizo a la sidra, de unas patatas a lo pobre con huevos, una sopa de ajo, unas sardinas en escabeche, una caldereta de cordero o unas peras al vino tinto. Manjares que cocinaba su madre y que no cambia por “inventos como una uva que no sabe a uva sino a aceituna”. Este autor de exquisito paladar analiza la evolución de nuestra gastronomía, hemos ganado estrellas, pero perdido autenticidad: “Hemos pasado de ser una sociedad rural a una urbana, hemos mejorado teniendo luz, aceras, calles…pero hemos perdido nuestra gastronomía, los auténticos sabores del campo, de la fruta, de los tomates, los recetarios de las abuelas. Cuando nos hemos querido modernizar una serie de cocineros mitad cocineros mitad estafadores nos han colado platos como esa uva que no sabe a uva o esa tortilla de patatas que hay que comerla con cucharilla en una copa. Es demencial, ¿qué problema hay con la tortilla de siempre? Este tipo de cocina para mí tiene un tono de estafa y nosotros lo rechazamos”, recalca el auto.

Erudición y humor se alían con ingredientes y con la Historia. Lo vemos cuando buscamos una receta de lentejas: “En España, es un plato antiguo que ya consumían los íberos. Los cristianos, sin embargo, las menospreciaban o la receta de cocina más antigua que se conserva es un guiso de berenjenas. Nefertiti, la bella egipcia, le escribe a su faraón ausente: 'Me alimento de berenjenas para mantenerme ardiente esperando tu regreso, amado mío'. Historia de la humanidad y del propio autor: “En mis tiempos de mili la ensaladilla rusa se llamaba ensaladilla nacional y a los filetes rusos filetes imperiales, había que evitar toda alusión a la Rusia comunista” o cuando Eslava Galán rememora una fuente de pimientos fritos recordando un Premio Azorín de Novela junto a Camilo José Cela.

Padre e hija abogan por no perder lo nuestro a través de anécdotas y conversaciones. De ahí que estás páginas tengan esa cucharada de espontaneidad y frescura. Un recetario especial en el que Juan aporta lo histórico y los chascarrillos y Diana hurga en el legado de la abuela.

Páginas que se alejan de los nombres imposibles, de las presentaciones minimalistas, de los platos aderezados de nitrógeno y espumas inverosímiles…Investigadores de condumios olvidados que además bucean en los recetarios con solera: “He heredado de mi padre 500 libros de cocina, hay alguno actual pero sobre todo son antiguos de los grandes maestros de la cocina y a partir de ahí en lugar de buscar en Internet nos hemos basado en estos libros, en sentarnos a charlar, reunirnos y practicar". (para escuchar a la autora hacer clic aquí)

Diana comenta que han cocinado todo lo que podemos ver en Cocina sin tonterías porque además, este trabajo quiere dejar claro que cocinar puede ser algo divertido: “Meterse entre fogones no es nada aburrido y después comer lo que se ha preparado con una buena tertulia es fantástico en contra de comer en una bandeja delante del televisor, esto es tristísimo”, comenta Juan Eslava (para escucharle, hacer clic aquí)

Un libro que rebosa de curiosidades como la predilección de Ava Gardner por la lengua de vaca estofada. Cuentan los autores que es bien sabido entre los antiguos camareros madrileños que la actriz no pedía otra cosa en las tabernas de la Cava Baja cuando visitaba nuestro país o que la Reina Isabel II era capaz de tomarse dos fuentes de arroz con leche de una sentada.

Gustos a los que también responden Juan y Diana Eslava. Para ella, sus platos favoritos son los que ya apenas puede comer porque no tiene tiempo de prepararlos y en los restaurantes no los sirven como las migas de su abuelo, que se comen en el primer día de lluvia. Su padre sabe hacerlas y ella aprendió en una ocasión en la que Juan no pudo “darle a la muñeca” por una lesión.

Su progenitor escoge algo más ligero: “un gazpacho como el de almendras, el ajoblanco que se hace en un periquete en la batidora con un puñado de almendras blancas y si se puede una almendra amarga”.

Ingredientes sencillos, platos simples pero deliciosos que no se quedan solo en este libro. Los amantes de la cocina y aquellos que no pudiendo escribir un recetario quieran que su plato distinguido o aquel guiso de la familia no se pierda entre el “fast food” pueden compartir su sabiduría culinaria con cocineros, cocinillas en internautas en la siguiente dirección: www.cocinasintonterias.com

Para que los olores y los sabores de antaño no desaparezcan, para que recuperemos lo nuestro, lo bueno, lo auténtico, lo sabroso: Cocina sin tonterías de Juan Eslava Galán y Diana Eslava.

¡Buen Provecho!

Fotos: Sonia Castelani

Los Wachowski rinden homenaje al cine en una obra omnipotente

2013-02-28T01:50:00.000-08:00

Por Pepe Rodríguez de El placer de la lectura

Omnipotente. El atlas de las nubes hace brillar, gracias al cruce de sus seis tramas, todo lo que la historia del cine ha deparado: drama, comedia, suspense, acción, romanticismo, ciencia ficción, denuncia y aventuras ejecutadas de la manera más sencilla por los tres directores, salvando su complejidad al agrupar temas. De ahí que la lectura del libro de David Mitchell, del mismo título y editado por Duomo, se antoja imprescindible antes o después de presenciarla.

Tom Tykwer y los hermanos Andy y Lana Wachowski han tomado las riendas de esta inmensa y salvaje producción con un resultado ambiguo según el tipo de espectador porque acercarse al cine a ver esta obra, sin ningún conocimiento previo de la misma, es semejante a la sensación de subirse a una montaña rusa pensando que uno se sienta en una mecedora, porque no es lo que se espera de algo así.

El autor dividió el libro en seis tramas; situadas tres en el pasado (1849, 1936 y 1973), una en el presente y dos en futuros alternativos, uno científico y otro postapocalíptico, con una estructura basada en un 1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1. ¿Qué han hecho los guionistas y montadores para ayudar al espectador? Agrupar por temas, dentro de lo posible, los seis argumentos y uno lo nota en los primeros 70 minutos, teniendo en cuenta que la película dura algo menos de tres horas. De esta forma el amor, la denuncia social, el humor, la acción y el resto de temáticas tienen su momento en el largometraje, fundiéndose unas historias con otras.

Puesto que así era exigido originalmente por el libro, los personajes se repiten con los mismos actores en varias historias. La caracterización de mujer blanca de Halle Barry o la de pelirroja de la asiática Bae Doona dejan sin aliento, así como Susan Sarandon luciendo huesecillos de hechicera. No lo es menos el trabajo efectuado con Tom Hanks o Hugh Grant, incluso resulta casi una parodia ver al más malo de todos los malos, Hugo Weaving, haciendo su papel en todas ellas.

La reencarnación, la muerte como puerta a otras vidas, las vidas enlazadas por un antojo en forma de cometa son el hilo conductor de esta historia donde los personajes se buscan, se aman, se odian, se cuidan y se hacen daño casi por instinto. “Nuestra vida no nos pertenece” Todo está conectado.

Un gran homenaje al libro de Mitchell, una película con todo aquello que hace mágico el cine. Casi tres horas de adrenalina, solo teñidas por algunos bostezos, porque aunque le cuesta coger ritmo y levantar el vuelo, después es como les decía: una montaña rusa.

Para El Boletín de la semana

Ficha técnica de la película.

Retrato de una profesión, desesperada

2013-02-22T07:40:00.000-08:00

Por Merche Rodríguez

Los casos de corrupción moral, política y económica que sazonan día sí y día también los medios de comunicación son el resultado de una queja social macerada durante años. Las redes sociales han sido el detonador, tímido en un primer momento, hasta que la protesta ya se ha hecho palmaria después de perder el miedo a la hora de denunciar situaciones lacerantes o, directamente, injustas.

Y la Literatura, que históricamente ha sido precursora de este movimiento reivindicativo, sigue jugando ese papel. Aunque a veces es tan directa que se arriesga a pasar por osada. Un ejemplo es la novela, 24 horas de un periodista desesperado, de Pablo Vilaboy, cuando lo que hace es plasmar una realidad conocida por el propio autor: la de su oficio, el periodismo, y sus miserias. Pero lo hace en forma de sátira dejando hueco para una historia de amor entre dos hombres. Demasiado para un único volumen...

La novela transcurre en un solo día de la vida de Luis, un periodista que trabaja en un programa de radio y en otro de televisión. Su actividad, Cultura y espectáculos, le permite desvelar con un realismo descarado y divertido los paisanajes de un pase de prensa cinematográfico o los entresijos, no siempre agradables, de una redacción periodística. Divos y divas, autoritarios y sufridores en una misma coctelera.

Un estilo que se torna áspero cuando aborda la situación laboral de una profesión desprestigiada a la que presenta sometida ante líderes sindicales, que califica como mafia. Perro no muerde perro. Es una de las primeras normas no escritas que antes se aprehendían y aprendían en las facultades de Periodismo y Pablo Vilaboy es “culpable” de habérsela saltado a la torera y tan solo por un párrafo que habla de principios e ideales sociales en aras de un bienestar laboral ejemplar.

-La novela es una historia de amor de un personaje muy concreto, un periodista, que además tiene problemas laborales de los que no se habla habitualmente, es más “no se debe” hablar...

-Sí. No se “debe” hablar porque muchas de las cosas que salen en la novela se las comentas a la gente, independientemente de que trabajen en un medio periodístico o en una empresa de automóviles, y te dicen: 'sí, eso pasa' pero no se suele comentar porque quedas mal o por miedo.

-Pero es una paradoja perversa porque los periodistas somos los que informamos de los problemas de otros y no podemos informar sobre los nuestros, a no ser que la situación sea escandalosa.

-Se debería de hacer un examen dentro de la profesión para encontrar las razones. Creo que en el fondo la cosa radica en que, seamos periodistas o no, al final todos cojeamos del mismo pie y todas las estructuras profesionales cojean del mismo pie, aunque te dediques a informar sobre el mundo o seas un administrativo. Al final, todos estamos en una feria de las vanidades.

-Hay una gran carga crítica hacia los sindicatos, un colectivo, que como en todos, hay gente buena y gente mala. Es un gesto valiente.

-Es lo que ha cerrado más puertas a esta novela, el tema de crítica sindical porque si criticas al patrón, aunque sea un término decimonónico, caes bien a unos o a otros. Pero con los sindicatos estamos en la dictadura de lo políticamente correcto porque como se supone que defienden los derechos del más débil, queda muy mal sacarles defectos. La labor sindical es muy buena si estamos en época de crisis, su labor es más fácil porque defienden lo que quiere la mayoría pero si vamos a un escenario más estable, ciertas personas dentro de ese colectivo al final se comportan como una estructura casi, casi mafiosa.

-Aborda también el periodismo cultural, en el que muchas veces el periodista es un sufridor que no puede decir realmente lo que piensa pero también está la figura del que se deja seducir por la industria y termina dictando sentencia.

-En ese mundo, se manejan tantos intereses de tantas partes... Critico el hecho de que un redactor de a pie que se encuentra entre la espada y la pared porque no es libre de decir lo que piensa sobre esa película o ese personaje porque tiene a alguien por encima que le marca unas líneas de comportamiento y de libertad de expresión. Y o te quedas sin trabajo o sin llegar a traicionarte a ti mismo, das tu opinión muy matizada. Y por otra parte, otra de las cosas que critico dentro de este área, el periodismo cultural, es que es como el cajón de sastre al que mandas a la hija de no sé quién que le gusta mucho el cine... Para hacer información política o económica se intenta encontrar al periodista indicado, en el cultural los empresarios cogen a quien se tiene más a mano, solo basta con decir: me gustan los libros. Por otro lado, creo que hay gente que está más inclinada a dejarse corromper, porque una cosa es caer en una trampa de divismo o soberbia, que a todos nos puede pasar, y otra, es llegar a una determinada posición y adoptar actitudes dictatoriales. Y eso tiene que ver con la persona, independientemente de que haya conseguido el poder o no.

-¿El periodismo se desarrolla en un ambiente demasiado contaminado que podrá tener solución o la profesión está condenada a cultivarse en ese caldo?

-Mientras no se haga una purga, desde dentro y desde fuera, creo que no. Creo que sí puede haber entornos más libres de todas esas cargas que expongo en la novela, pero en las estructuras más o menos grandes hay determinadas líneas de comportamiento que se dan.

Cuenta Pablo Vilaboy que muchos lectores le han preguntado si no son exageradas las situaciones laborales que retrata y él siempre ha contestado lo mismo: “Lo más exagerado de la novela es lo más real, y lo que es más normal, es la ficción. Sin embargo, los colegas que la han leído creen que es suave. Los buenos profesionales del periodismo se sienten desencantados y, al final, cumplen con su trabajo y punto, ¿para qué van a dar más? Porque además de no sentirte reconocido, te desprecian y te humillan”.

Pero además de ser un retrato de la profesión periodística, el autor encaja dentro de su relato la historia de amor de Luis, homosexual para más señas. ¿Demasiado para un solo libro? Si se contempla como lo que verdaderamente es, la angustia de la que también se alimenta el amor cuando llega a un punto de aparente no retorno, en ese momento da igual si quien mira compulsivamente el teléfono para comprobar la existencia de algún mensaje nuevo es un hombre o una mujer. Y ese personaje ausente, el del novio que el protagonista no sabe si seguirá siéndolo, confiere profundidad a la historia porque dota al personaje principal de humanidad, con sus defectos, sus virtudes y sus carencias. Como la vida misma.

Presentación de la novela, el 22 de febrero en la librería Fuentetaja (San Bernardo, 35. Madrid)

Víctor Ullate: “Las cosas siguen sin ser fáciles para mí”

2013-02-21T00:53:00.000-08:00

"Agradezco a la vida lo que me ha dado, a pesar de que siempre he sufrido mucho, pero quisiera que este país diera más por la danza". Con estas palabras ha presentado un emocionado Víctor Ullate su libro de memorias La vida y la danza, en el que junto a la escritora Carmen Guaita rememora su vida en el transcurso de una intensa jornada de trabajo. “Ni el destino ha podido conmigo”, explica el autor, haciendo referencia a su gran historia de superación personal, de esfuerzo, “la historia de un niño que quería volar”.

Mientras da clase a sus alumnos, ensaya con su compañía, asiste a la representación de su obra Samsara y recibe el aplauso del público, la memoria de Ullate viaja a su infancia en Zaragoza, donde nació en 1947, a sus primeros pasos profesionales en la compañía de Antonio Ruiz Soler, a sus triunfos con el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart, a sus sinsabores como primer director del Ballet Nacional Clásico y la aventura de crear y mantener en auge durante veinticinco años a su propia compañía: el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid. De este viaje en el tiempo surge un retrato poliédrico del gran bailarín y maestro, pero también del hombre, siempre en busca de sí mismo, y de la danza, el arte que expresa todo lo animal y lo espiritual del ser humano porque olvida lo racional, que es la palabra.

Según el crítico de danza Roger Salas, autor del epílogo de La vida y la danza, es un libro “vivencial y abierto”. “Yo no creo en las biografías definitivas y menos en el caso de una personalidad como la de Víctor Ullate. La ingratitud es parte del trabajo, pero el bailarín tiene que hacer dos curas de humildad: ante el espejo cada día y ante el maestro al que le debe todo -asegura Salas- Como lo tenemos cerca, no le concedemos la importancia que tiene, pero Víctor Ullate es todo un maestro, relacionado con el nacimiento del verdadero ballet contemporáneo español”.

En este sentido, Carmen Guaita, coautora del libro, pide un reconocimiento de la figura de Ullate porque “España no tiene ni idea de hasta qué punto Víctor ha sido una estrella internacional de la danza; es legendario en el extranjero. Y si la trayectoria artística es tremenda, no es lo más importante –continúa la autora- su trayectoria humana es más sorprendente aún. Ha convertido a sus hijos en su objetivo vital, ha conocido el amor… Víctor Ullate es muy generoso, pero muy celoso de sus sentimientos, y en este libro aparecen sus sentimientos. Pero el libro no está cerrado: Ullate sigue soñando y creando”.

Ullate no olvida la incertidumbre a la que se enfrenta su compañía, el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, que celebra el cuarto de siglo con una difícil situación económica. “Es una compañía con una gran trayectoria y peso. Pero en estos momentos de mi vida, después de tanto tiempo y a estas alturas, he dudado de si seguir porque no tengo dinero para mantenerla. Quiero que España despierte y diga: “la danza es necesaria”. Guaita lo describe muy gráficamente: "la política cultural española ha cambiado poquísimo en estos 25 años, como podemos comprobar en el libro".

El bailarín y coreográfo se lamenta al afirmar que "no quiero ajustar cuentas ni sacar trapos sucios, aunque diga la verdad. Algunos momentos de mi vida, como el cese del Ballet Nacional Clásico, fueron traumáticos, pero no hay mal que por bien no venga, porque fundé mi propia compañía. No guardo rencor absolutamente a nadie, prefiero que fluya el amor. Pero el sufrimiento forma parte de la vida de un bailarín: las cosas siguen sin ser fáciles para mí. Por ejemplo, llevo un año para hablar con el Teatro Real para celebrar una gala por el 25º aniversario de la compañía. Echo en falta el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ministerio de Cultura, me siento desarropado en ese aspecto", concluye el protagonista de La vida y la danza.

El Nadal 2013 y lo que Estaba en el aire

2013-02-21T00:24:00.000-08:00

Por Luis Conde

Sergio Vila-Sanjuán se alzó con el Premio Nadal de este 2013, con una novela casi costumbrista de doce capítulos y doscientas treinta y cinco páginas. La obra intenta reconstruir el clima moral de los inicios de la década de los años sesenta, del pasado siglo en Barcelona. El título Estaba en el aire resulta simbólico.

Se centra en un núcleo familiar industrial y negociante de la alta burguesía que, desde siempre, ha dominado la vida ciudadana. Claro que con interconexiones matrimoniales y ligazones de intereses para que todo quede entre ellos. ¡Nada nuevo, en resumidas cuentas!

Pero para captar la vida en aquel ambiente, se las ha ingeniado con un programa de radio en cadena que existió realmente entre l960 y 1962. Se emitía con conexiones de muchas emisoras de la Radio Nacional y otras derivadas, para ofrecer un entretenimiento lacrimoso: el rastreo y búsqueda de personas desaparecidas, a las que se ofrecía ayuda a través de las ondas, para reencontrarse con sus familias.

Treinta millones de españoles se quedaban clavados ante los aparatos en la noche de los martes, para seguir las peripecias de gentes desvalidas que, de pronto, encontraban que alguien les ofrecía apoyos en sus búsquedas de muchos años.

Claro que el programa era un producto patrocinado por una firma farmacéutica y por tanto un soporte publicitario, pero pocos de esos millones de españoles entonces podían comprender que estaban siendo manipulados en sus emociones y que se les atraía a asuntos inanes, distrayéndoles de otros que podían ser críticos. Los protagonistas del engendro eran profesionales de la Publicidad emergente, que entonces despegaba y en colaboración con los radiofonistas y periodistas de sucesos, que tenían mucha beligerancia desatada por el diario sensacionalista El Caso.

Completa el panorama una trama amorosa y sentimental con dos parejas en crisis, para mostrar lo difícil que siempre ha sido convivir en las altas instancias y la dureza implacable de la sociedad catalana que siguió al pie de la letra los dictados del franquismo, acomodándose a la nueva situación tras de la guerra civil y los reajustes industriales y con nuevas perspectivas que les traía el desarrollismo de esos potenciales años sesenta.

Una revisión sentimental catalana con apuntes de unos años promisorios. Lo que se hizo y lo que se olvidó. Estaba en el aire el nacimiento de una nueva sensibilidad social, que a ellos casi les arrolla. Pero supieron agarrarse y hasta teledirigirla. Los sesenta, en consecuencia, también fueron suyos.

El testigo de Carmen Posadas

2013-02-15T03:22:00.000-08:00

Carmen Posadas retoma, en su última novela, un pedazo de la Historia que sigue despertando el mismo interés porque se transformó en uno de esos momentos que nunca podrán tener explicación y sobre el que, de forma crónica, se volverá una y otra vez: los últimos años de vida de la familia imperial rusa en los convulsos primeros años del siglo XX.

El librero y bloguero Guillermo Loren escribe sobre el último trabajo de la escritora uruguaya.

Carmen Posadas regresa con una novela histórica ambientada en la Rusia bolchevique

Por Guillermo Lorén

“Los criados lo ven todo. Y, además, llama mucho la atención cómo los criados son invisibles para los señores. Ellos están ahí, pero como son tan insignificantes, como forman parte del mobiliario, pues entonces ni los ven, y son testigos de muchísimas cosas importantes”. (Carmen Posadas)

La escritora regresa a la novela histórica con El testigo invisible (Editorial Planeta), un retrato de la dinastía de los Romanov durante las dos primeras décadas del siglo XX, un periodo histórico convulso en el continente europeo. Para ello, la autora ha tenido acceso a documentos inéditos que desvelan aspectos desconocidos de la familia imperial rusa.

El protagonista de este relato es Leonid Sednev, un hombre de 92 años que, en su lecho de muerte, cuenta lo que vivió entre 1912 y 1918, un tiempo en el que trabajó como deshollinador en el palacio Aleksandr, donde vivían los zares de las Rusias con sus hijos.

“Esta es una historia de arriba y abajo, sobre la vida de los señores y la vida de los criados”. Por ello, a diferencia de otras novelas, aquí se muestra un “punto de vista interesante”, el de aquellos “testigos invisibles” de todo lo que ocurre, “la intrahistoria” de lo que se conoce.

En su trabajo de investigación, la autora encontró documentos que sacaban a la luz “romances“, así como una nueva versión sobre la muerte de Rasputín, escondida en los documentos desclasificados en Reino Unido. “Los servicios secretos británicos sabían que Rasputín estaba muy en contra de que Rusia estuviera en guerra, y pensaban que si Rusia salía de este conflicto los batallones se volverían hacia el frente aliado”, ha explicado la escritora. Cuando leyó el diario del Zar se dio cuenta de la “enorme paradoja de la historia”, ya que Rasputín no fue consciente de lo que estaba ocurriendo. “El día que estalló la revolución él estaba pensando en jugar al dominó. Qué increíble es como uno puede no ser consciente de lo que ya tiene encima”.

Los Romanov

¿Por qué cien años después los Romanov siguen suscitando tanto interés? “Sobre todo, porque es una historia muy trágica. Y yo diría que también hay un fenómeno estético, ¡eran tan guapos todos!, empezando por el zar y la zarina, y siguiendo por sus hijos, eran guapísimos. Juntas todo eso al personaje de Rasputín -entre fascinante y aterrador- y a que era una época en la que estaba de moda la fotografía, así que hay multitud de fotos de ellos y da la impresión de que los estás viendo, de que los conoces”.

Tal y como indica su título, el protagonista de esta historia es testigo de conversaciones y escenas que más tarde pasarán a formar parte de la historia. Entre ellas, Posadas narra el momento en el que Leonov ve cómo unos hombres tiran al río un bulto: el cadáver de Rasputín.

Más información en Las lecturas de Guillermo, hacer clic aquí.

Ilustrando a Delibes

2013-02-12T06:16:00.000-08:00

Por Luis Conde

En el Museo ABC del dibujo se ha instalado una exposición que atraerá por igual a los amantes de los libros y a los seguidores del arte de la ilustración.

Con el título de Patria común. Delibes ilustrado se exhiben en quince secciones unos textos del gran escritor vallisoletano enmarcados con dos ilustraciones intencionadas de otros quince ilustradores de lo mejorcito que hay ahora en España.

La muestra está organizada por la Fundación Miguel Delibes de Valladolid, donde primero se inauguró, con la colaboración de la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento, el Museo Herreriano, el Instituto Cervantes y por supuesto el Museo ABC de Madrid.

Los comisarios Sabela Mendoza y Alfonso León explican que todo surgió al intentar realizar una exposición donde se pudiesen ofrecer los múltiples aspectos de la producción literaria de Delibes con algo que lo conjurase. Y al encontrarse con el libro antológico Los Niños, que el propio autor había preparado para reunir todos sus personajes infantiles, advirtieron que ahí estaba el filón.

Tomar quince de esos personajes y seleccionar un texto que los describiese, con la visión en paralelo de quince ilustradores que interpretasen en dos dibujos esos tipos. Cada uno a su aire y con la técnica y el tratamiento que considerasen idóneo.

A la llamada respondieron los ilustradores Ajubel, Pablo Amargo, Pablo Alaudell, Arnal Ballester, Alberto Gamón, Mónica Gutiérrez Serna, Violeta Lópiz, Raquel Marín, Elena Odriozola, Javier Olivares, Claudia Ranucci, Antonio Santos, Emilio Urberuaga, Noemí Villamuza y Óscar Villán.

Y el resultado es un recorrido por la patria común de todos, la infancia, pero con ribetes de Castilla y León representada en unos arquetipos inolvidables. Y, por supuesto, adornados con las improntas de una geografía y una historia que forjó a esos humanos captados por el escritor con una maestría impar.

Como complemento, en unas vitrinas se muestran también los libros en que se publicaron esas biografías, prestando así ayuda visual a la memoria de los que se pasen por allí y gocen con los textos del maestro y con los dibujos y pinturas de unos artistas singulares.

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 31 de marzo. ENTRADA GRATUITA.

Más información en: Museo ABC

La vida seria de Jorge Javier Vázquez

2013-01-30T13:26:00.000-08:00

Por Merche Rodríguez

O como un periodista de sociedad, comúnmente conocido como periodista de corazón, es capaz de acaparar con su primer libro las estanterías de librerías y centros comerciales. Y llevar varios meses viajando por España para firmar ejemplares a sus lectores y charlar con ellos, aunque apenas sean unos minutos.

¿Cómo puede alguien escribir una novela sobre su vida cuando todavía está en proceso de escribir esa vida? Habitualmente las biografías, por muy noveladas que sean, se escriben a una edad avanzada, cuando el protagonista está ya en fase de retirada de su actividad y se encuentra con tiempo para poner en orden su cronología. Normalmente, las biografías las escriben personajes que han aportado algo importante a la sociedad, porque supuestamente nadie se gasta casi 20 euros en leer la vida del que podía haber sido su vecino. Pero Jorge Javier Vázquez tiene que haber aportado, por mucho que a sesudos intelectuales se les revuelva el estómago porque la respuesta del lector ha sido apabullante: 200.000 ejemplares vendidos, 9 ediciones y promoción en diferentes ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla y que tiene todos los visos de continuar.

¿Ha establecido una conexión con el público porque habla su mismo idioma?, ¿hay compasión y empatía por una condición sexual que tuvo que esconder? O, ¿resulta atractivamente provocador porque rompe el lenguaje televisivo constantemente? Le enseña al espectador la trastienda de un programa en directo, se salta el eje momento sí y momento también, le enseña el croma, se pasea entre los operadores de cámara, le muestra al espectador la fragilidad del escenario, es decir, el mundo televisivo de luz y color y aparentemente estable, se apoya en estructuras de madera que no tienen ningún glamour y que dejan de tener un bonito acabado cuando se ven desde atrás, muestra el lado más feo de un show lleno de cables desordenados por el suelo.... muestra la realidad. Y eso es su novela, la realidad de una familia normal y corriente, la realidad de un chico que cambia de ciudad para encontrarse a sí mismo y encontrar un hueco en el oficio que ha elegido.

Los gurús de las letras dicen que la literatura está en su peor momento, dicen que la verdadera literatura está desapareciendo, se preguntan dónde están las grandes historias. Pero lo que es cierto es que al grupo editorial le ha crecido este año “otro premio Planeta”, que ha demostrado estar en condiciones de competir abiertamente con La marca del meridiano de Lorenzo Silva y La vida imaginaria, de la finalista Mara Torres (reseñada en este enlace por Luis Conde), competidora más directa del propio Vázquez, porque Silva tiene su público fiel, ya ha demostrado con creces que gusta a su lector y las entregas de los investigadores Bevilacqua y Chamorro, guardia civiles para más señas, tienen hasta su propia película. Con Lorenzo Silva la apuesta era segura.

Retrato atractivo de una vida cotidiana

Y de vidas va la cosa. La que nos ocupa es la del presentador que se asoma a diario a la pantalla del televisor. Y como Boris Izaguirre, y si la paciencia y la querencia le acompañan, será muy capaz de escribir una segunda novela. Al igual que al presentador venezolano la crítica especializada ni siquiera le consideraba escritor y ha demostrado con tenacidad que lo es, y además bueno, guste o no su estilo, Jorge Javier Vázquez ha escrito una primera novela fresca, descarada, bien estructurada, cercana, asequible y más que digna de un hueco en cualquier librería. En un estilo muy a lo J.J.

Ha sido capaz de retratar de forma atractiva una vida cotidiana, de problemas familiares comunes pero no por eso menos dolorosos y más bien anodina en sus primeros años, que derivó en la que es hoy en día, la de uno de los presentadores mejor pagados del momento. Tan solo se le puede reprochar el privilegio concedido a uno de sus personajes, el de Carmen Rigalt, a la que rinde sincero homenaje de amigo citándola por su propio nombre, cuando el resto están ocultos por alias o directamente inventados. No es un recurso honesto para con el lector, pero tampoco merece por ello ser quemado en la pira.

Obviando las críticas personales a tal o cual 'compañero' de profesión, la novela de Vázquez se adentra en la problemática de una sociedad pacata, la que llama con desprecio maricón a un hombre que se acuesta con otro hombre, y delinea con precisión cada una de las puñaladas que a veces vuelan en ese gremio de periodistas conocidos como los del “cuore”, en los que tradicionalmente se ha movido mucho dinero que ha emponzoñado las relaciones entre ellos, además de repasar sus primeros años de vida amorosa, a trompicones, como el que se tropieza con sus propias piernas mientras avanza.

De lo que no cabe ninguna duda, es de que La vida iba en serio y además se ha convertido en una alegría, tanto para su autor como para su editorial. Y es que, cada lector tiene su autor y cada autor tiene su lector. Lo importante es que ambos se respeten.

Movie 43, gamberra y surrealista

2013-01-29T04:47:00.001-08:00

Por Merche Rodríguez

Movie 43 se presenta como la comedia más salvaje del año. Salvaje lo será para algunas mentes, ya advierten que no es apta para todo tipo de sensibilidades, pero sí es gamberra y surrealista, además de provocar la carcajada en algunos momentos. Es de esas películas que puede barrer en taquilla, como ocurrió con Algo pasa con Mary (de hecho cuenta con uno de sus productores, Charles Wessler) o provocar la temida pregunta lanzada por un subconsciente que intenta asimilar lo que ha presenciado: ¿qué es esto?

Realmente, Movie 43 es una sucesión de historias que se superan en cuanto a la rareza que transmiten, abordan la excentricidad de la que a veces hacemos gala en nuestra sociedad actual, critican el esnobismo plasmando la frivolidad de algunos que lo tienen todo y que ya no saben qué hacer para distinguirse de la masa o retratan la naturalidad del organismo humano, en este caso el femenino, como si fuera la mayor de las tragedias.

Y esas historias están unidas, si es que pueden estarlo, por un hilo conductor: todas surgen del ordenador de unos adolescentes que están buscando Movie 43, “La Película”. De esta forma, el “pitagorín” del grupo, un niño que no se sabe si recuerda más a Bill Gates o a Mark Zuckerberg, persiguiendo la “piedra filosofal” que se esconde en el universo electrónico, introduce parámetros de búsqueda en su máquina y el buscador le conduce a diferentes enlaces que no son otros más que las historias que conforman Movie 43, la película que está contemplando el espectador. Como si fuera una metapelícula, una película dentro de otra.

¿Un poco lioso? Francamente, sí. Pero la cosa carece de importancia porque el planteamiento carece de sentido, todo un homenaje al surrealismo. Si uno quiere buscarle una explicación al argumento o tiene un cociente intelectual muy alto o puede volverse más loco que las temáticas de las historias que contempla. Porque... ¿se imagina usted a Richard Gere observando a una mujer desnuda que realmente es un mp3? Él no ve la desnudez femenina, él ve un artilugio electrónico. Ni él, ni ninguno de los miembros del consejo de dirección que ha lanzado al mercado semejante gadget, salvo una de ellos, que los mira como si estuvieran locos. ¿Lo están? La respuesta solo la puede dar el espectador porque el argumento es estrambótico de principio a fin, tanto que refleja la actualidad pervesamente esperpéntica o esperpéntica, a secas, que vivimos hoy en día.

Así que uno sale del cine después de ver la extraña cita de Hugh Jackman y Kate Winslet, en el corto con el que arranca el largo y que se titula El buen partido. Una auténtica cita a ciegas en la que ella se encuentra con el hombre que parece ser perfecto. ¿Perfecto? Evidentemente no, pero solamente ella parece darse cuenta del motivo, ella... y el espectador que asisten a la vez a una situación, físicamente, imposible. Y así, historia tras historia hasta el final.

Así que, llegados a este punto, lamento no ser de demasiada ayuda porque todavía no sé si me gusta o no, de lo que sí tengo absoluta certeza es que la carcajada surge espontánea en algunos momentos y ese acto, tan caro en estos tiempos, ya reconforta. Además de contemplar la actuación de algunos grandes como los mencionados, a los que se suman: Uma Thurman, Halle Berry, Naomi Watts y un largo etcétera.

Por lo demás, juzguen ustedes mismos...

Para ver el tráiler de la película, hacer clic aquí.

La poesía arqueológica de Vicente Molina Foix

2013-01-29T04:05:00.000-08:00

Por Sonia Castelani

Esta vez a Vicente Molina Foix las musas no le han sorprendido escribiendo. En esta ocasión ha sido el propio poeta el que ha salido a buscarlas. Ha sido una ardua tarea, como si de una excavación arqueológica se tratara. Durante unos cinco meses ha tenido que desenterrar papeles y papeles. Revolver, conseguir, releer, revisar, recuperar…y todo en un desorden ordenado fruto de toda una vida coleccionando versos. Y ahí, entre tantas palabras bellas ha encontrado a su musa, a La musa furtiva que la colección Vandalia de la Fundación José Manuel Lara ha llevado ahora al papel.

Se trata de un volumen en el que encontramos la totalidad de la obra poética de Vicente Molina Foix, desde finales de los años sesenta, cuando fue seleccionado como uno de los “Nueve novísimos poetas españoles” de la célebre antología de Josep Maria Castellet, hasta nuestros días, incluyendo poemas del libro que actualmente prepara.

Un trabajo en el que encontramos creaciones de sus poemarios “Los espías del realista” y “Vanas penas de amor” entre otros muchos.

“Estos versos han sido todo un descubrimiento para mí. Conservo todos los papeles de mi vida. He descubierto que tenía una gran cantidad de poesía, porque yo no he sido un autor de domingo. Yo que soy un gran lector de poesía, he escrito siempre, aunque he publicado poco y todo lo guardaba, quizá por soberbia. Esto ha sido una operación de reconstrucción del yo poético”, dice el autor.

El autor en la sede del grupo Planeta, en Madrid.

De esta buena costumbre nace ahora este poemario en el que Molina Foix no ha querido incluir las estrofas que escribió en sus primeros coqueteos con la lírica: “Hasta los 15 años fui muy beato. Estuve a punto de hacerme padre jesuita. A esa edad ya escribía poesía, era de temática religiosa pero creo que era horrorosa, por eso he prescindido de ella”, asegura.

Más tarde, cuenta el valenciano que tuvo la suerte de ser escogido como uno de los nueve novísimos y a partir de ahí el éxito se hizo imparable.

Son páginas que nos muestran al Molina Foix menos conocido al que la fama le ha perseguido sobre todo por su faceta de narrador con títulos como “Busto” (Premio Barral 1973), “La comunión de los atletas”, “Los padres viudos” (Premio Azorin 1983), “La quincena soviética” (Premio Herralde 1988) o “El Abrecartas” (Premio Nacional de Narrativa 2007). Narrativa que ha compaginado con la crítica literaria, la traducción y el cine. En 2002 dirigió la cinta “Sagitario” y en 2010 “El dios de madera”.

Todas estas dedicaciones las encontramos de una u otra manera en esta edición tan furtiva como furtivo se define el propio escritor.

Con portada de Carmen Calvo, el prólogo lo ha escrito Candelas Gala. Profesora estadounidense y estudiosa de la obra de Molina Foix que estos días ha viajado a España para acompañar al escritor en la presentación de este trabajo. Gala ha explicado a los periodistas la manera en la que encontró a su “ya amigo Vicente”. Empezó a estudiar su obra cuando ella hacía el doctorado en su país y a partir de ahí no ha podido abandonar estos poemas. De ellos dice Candelas Gala que son una “poesía familiar”, que el lenguaje no se distancia del habla del día a día pero utilizado de una manera creativa y en el que se aprecia una gran influencia de la cultura.

“En estos versos encontramos ironía, parodia, humor agridulce, te divierten y te dejan pensativa, Vicente lanza una mirada paródica sobre los discursos totalitarios”. Molina Foix apoya las palabras de Gala cuando se define así mismo: “Yo soy el primer irónico de mí mismo”. Una ironía que cultivó también durante su estancia en Inglaterra que tanta huella ha dejado en su pluma.

Vicente Molina Foix pasó ocho años en este país tras abandonar Elche, su ciudad natal, y posteriormente Madrid donde estudió Filosofía. En Londres se licenció en Historia del Arte y ejerció como profesor de literatura española en Oxford.

Etapas de una musa

Una obra cronológica que se divide en seis partes en la que predomina un análisis de las relaciones de pareja de una forma realista apartándose del romanticismo. De la misma manera el poeta trata la muerte, aunque con distancia y mucho más próximos son sus numerosos poemas de animales. Letras con años de existencia que el vate no ha olvidado: “En toda la antología reconozco mi voz, incluso en los poemas de juventud. Ese Vicente joven no me ha parecido un extraño, aunque me quedo con el Vicente de hoy. Soy un voyeur en el sentido de la curiosidad. Me fijo mucho en todo, soy un paseante de la mirada que luego me sirve mucho a la hora de escribir, porque yo no soy abstracto, soy sensorial”.

Vicente Molina Foix ©Planeta

Un viaje al pasado, a la adolescencia, a sus primeras prosas poéticas irracionales que se detiene en su producción más reciente, en lo que a él le gusta llamar “versos morales”. 45 años de cambios, una “biografía literaria” de la que el autor reconoce haber utilizado la mitad de la producción literaria que conserva.

Algunos de estos poemas están escritos recientemente, datan del pasado año, pero hay otros que Vicente Molina Foix no ha querido incluir en esta recopilación. Inéditos que aparecerán en un nuevo libro en el que trabaja y que espera publicar en uno o dos años.

El autor habla sobre su obra y su trabajo. Para escucharle, hacer clic aquí

Y aquí.

Fotos: Sonia Castelani y Grupo Planeta. Audios y texto: Sonia Castelani para El Boletín de la Semana.

Fascinante espectáculo circense y musical

2013-01-14T08:03:00.000-08:00

Por Luis Conde

Con el título de Mundos Lejanos y con exhibiciones maravillosas del “Cirque du Soleil”, el prestigiado director cinematográfico James Cameron se ha montado un filme más que recomendable, casi de visión obligatoria para todos los amantes del cine, el circo y los espectáculos musicales. Claro que ha tenido la astucia de pedir colaboración a Andrew Adamson, uno de los artífices de las geniales Sherk y Narnia, con lo que el éxito estaba de antemano ya previsto.

Con una anécdota argumental casi insignificante, Cameron nos pone ante los ojos y además en 3-D, un fabuloso y absorbente mundo espectacular. Y con un ritmo imparable.

De la mano de una tímida adolescente que llega a un parque temático y es abducida por el mundo del circo, los espectadores nos vemos sumergidos en un caótico y deslumbrante universo. Constantes números de circo sobre el agua y en el aire, con trapecios y sin ellos, enloquecen de gozo al contemplador…¡Qué extraordinario resulta todo!

Casi sin darse cuenta se abandona el asiento del cine y vuela acompañando a los personajes en su viaje enloquecido, vibrando con la música atronadora y envolvente, subyugadora.

Por supuesto que, como no podía ser de otro modo, Cameron incluye a los grandes grupos y bandas del rock, el twist, el pop y hasta el rap. Están omnipresentes Elvis, los Beatles, los Rolling y muchos otros que cualquier aficionado identificará sin dificultad.

En la catarata musical, uno cree estar ante el espectáculo de la apertura y el cierre de los Juegos Olímpicos de Londres en el verano del 2012. Una similitud casi inevitable, al antologizar primordialmente la música anglosajona y proponerla como casi la única estimable.

No en vano estamos ante un producto propagandístico y casi publicitario, desde el cine y para otro medio cultural y de entretenimiento como es el circo, un circo ciertamente exquisito y muy especial.

Acudir a presenciarlo es un gozo y como tal hay que proponérselo: ¡Que lo disfruten!

Las lecturas de un librero

2012-12-21T02:18:00.000-08:00

+Guillermo Lorén es un librero en Internet. Cada día recomienda una nueva lectura, con la sabiduría que le han aportado sus muchos años de profesión. En estas fechas está haciendo una selección de algunos de los mejores libros sobre la Navidad.

En su blog podrás encontrar artículos sobre obras de Charles Dickens, Gianni Rodari, Vicente Blasco Ibañez, Paul Auster, Francisco Ayala... Todos ellos escribieron libros y relatos sobre la época del año en la que miramos a nuestro alrededor para desearle lo mejor al que tenemos cerca.

Si haces clic en cada uno de los nombres te conducirá a las diferentes entradas que ha ido subiendo.

¡Buena lectura!

El vaso medio lleno

2012-12-19T02:03:00.000-08:00

Por Merche Rodríguez

Perseguir, alcanzar y fracasar. Podría parecer la máxima más mínima de una derrota y, sin embargo, fracasar es un hecho positivo e incluso “merece un aplauso, porque significa que lo has intentado”. Son las palabras de Javier Iriondo que se define a sí mismo como “un soñador incurable y sin remedio, un aprendiz que intenta aportar soluciones en vez de ser parte del problema y lo que verdaderamente me importa son mis propios pensamientos, lo que yo siento y percibo de mí mismo”, asegura.

Visto así suena a egolatría insuperable y, sin embargo, cuando ese mensaje se encaja en el contexto preciso, la definición cobra un sentido diferente. Javier Iriondo, autor de Donde tus sueños te lleven (Editorial Oniro) llego a la élite del deporte durante los años 80 en Estados Unidos, como profesional del Jai Alai, un juego de pelota vasco. Alcanzó la cima, profesional y personal, y cuando lo había conseguido todo, de igual manera lo perdió y se perdió.

Iriondo ha publicado un libro a mitad de camino entre la novela y el género de autoayuda que cuenta la historia de David, un experto excalador que pierde a su amigo en un accidente mientras ambos escalaban una de las cumbres de la cordillera del Himalaya. A partir de ese momento, el montañero se siente incapaz de superar esa tragedia hasta que conoce a Joshua, un misterioso maestro que aparece en su vida.

En él ha volcado, en forma de relato, sus experiencias, primero en el mundo del marketing, en el que trabajó después de su paso por el deporte, y después como conferenciante durante ocho años como coach. “Soy la persona con mayor número de fracasos”, dice de sí mismo a la vez que asegura que nuestro pasado no determina nuestro futuro, de la misma forma “que la estela de un barco no marca el rumbo que sigue”. Por eso, asegura que “si quieres conseguir algo que no has conseguido hasta ahora, tienes que convertirte en la clase de persona que no has sido hasta ahora. Todos -dice Iriondo- tenemos que evolucionar, cambiar, dejar de lamentarnos...”.

"Uno no está aquí para demostrar nada a nadie, salvo a uno mismo"

Charlo con él en un céntrico hotel madrileño con motivo de la publicación de su libro y acude a la cita vestido como un gentlemen moderno, con chaqueta de tweed con motivos de pata de gallo, pantalón y camisa en el mismo tono negro. Alto, delgado y con un rastro de cansancio crónico en el gesto, huella de su pasado, que entra en clara contradicción con su actitud a la hora de hablar sobre su relato.

Iriondo es una cascada de palabras. Como el que no se puede contener aunque no sé si es consciente de que sus reflexiones chocan contra un muro invisible y poderoso, herencia de nuestra cultura cristiana que gravita alrededor del sentimiento de culpabilidad, el que nos impide ser merecedores del aplauso y reconocidos como hombres y mujeres de éxito por haber querido enriquecernos con nuestro propio esfuerzo. La usura ya era en la Edad Media considerada pecado. Hoy lo “es” por mera lógica social, sus efectos son devastadores incluso para los propios usureros.

Pero Iriondo, que se hizo adulto en el mundo anglosajón, no atiende a esas razones y su mensaje es otro, el mismo que le ha llevado a él a triunfar nuevamente. “No tenemos que imitar a nadie, pero tenemos que evolucionar dentro de nuestro propio núcleo y escuchar nuestra propia voz, que es la más importante” (para escuchar al autor hacer clic aquí).

Javier Iriondo que ha impartido numerosas conferencias como emprendedor suele repetir una misma pregunta ante su auditorio: “¿Tú piensas que ya eres todo lo que puedes llegar a ser, que no puedes cambiar nada, en tus hábitos, en tus comportamientos...?”.

El destino como futuro inapelable se vacía de contenido en su discurso siempre que se atienda a una condición, la “de cambiar, tiene que salir de dentro de uno mismo” y enlaza con el que él considera “uno de los mayores problemas de la sociedad: no darse cuenta del potencial que tiene porque la han machacado”. Como el que asume que todo va a ir a peor, después de escucharlo una y mil veces por lo que terminará anticipándose a su propio futuro y se instalará en lo que Iriondo denomina como “el club del pesimismo, que tiene tantos seguidores como el de la queja”.

Termina rotundo afirmando: “Uno no está aquí para demostrar nada a nadie, salvo a uno mismo y cada uno está aquí para satisfacer sus propias expectativas, la voz más importante que tienes que escuchar es la tuya propia”. Y que cada uno lo interprete a su manera y extraiga las conclusiones que mejor pueda aplicar. Como el que ve el vaso medio lleno o medio vacío...

El libro de Javier Iriondo cuenta con prólogo de Pablo Motos. Si quieres saber qué empujó al presentador a escribir esa introducción puedes hacer clic aquí.

Fortunata Fortuna, una heroína del desamor

2012-12-18T12:44:00.000-08:00

Por Luis Conde

La novela finalista del último Premio Planeta, "La vida imaginaria", es un relato desenfadado y divertido, aunque a ratos se ponga reflexivo y adusto, contando desenlaces amorosos o desencuentros algo previsibles.

La autora, Mara Torres, con dos libros anteriores de no ficción, recala con este por primera vez, en el mundo novelesco. Y lo hace con una historia medio burlesca, medio romántica, medio quejica… Empieza asegurando que la vida es una mierda. Que yo no digo siempre, digo ahora. Que yo no digo que la vida sea una mierda desde que nací, yo digo estos días, estas semanas, estos meses.

Y como la primera edición es de noviembre de 2012, viendo la deriva de la sociedad española, a lo peor vamos a tener que ampliar la apreciación a estos años.

Pero, entretanto, la protagonista que trabaja como publicista en una agencia, vive sus peripecias amorosas y nos las cuenta con desparpajo. Ella es un tanto depresiva y algo impresionable, pero tiene mucha imaginación y todo lo transforma en fugas a ninguna parte.

En la presentación ante los medios el día que el libro se ponía a la venta, la autora dijo que el personaje dormía en un cajón y que lo sacó para hacer esta novela. Que tiene reminiscencias de la homónima de Galdós, aunque no tan entregada y disponible. Esta es más ligh, más de estos tiempos nuestros tan versátiles. Que hace con ella lo que quiere y que le resulta muy útil. Que le han dicho que tanto mujeres como hombres, se identifican mucho con ella.

La inventó para que la acompañase cuando estaba sola y que la ha hecho pública cuando ya no lo estaba. Ahora no la necesita, pero le da juego.

La novela está escrita con frases cortas y bastante mordaces, la autora no se corta en el uso del lenguaje coloquial. Mezcla lo real con los sueños, así como lo cómico y lo serio.

Cuando Nata se ve abandonada por su amor Beto, se hace muchas preguntas y recorre su vida hasta ese momento. Se cuestiona lo que hizo y si fue bueno o malo para la relación amorosa.

Y como tiene que seguir viviendo, se inventa otra realidad paralela a la que vive como superviviente. Y entre esos dos mundos, la novela discurre en sus veinte capítulos y doscientas cincuenta y dos entretenidas páginas.

Los lectores discriminarán si son de autoayuda, de diversión o de pasatiempo.

Maestros del dibujo

2012-12-12T12:21:00.000-08:00

Por Luis Conde

Como un especial regalo de Navidades a sus perseverantes visitantes, el Museo ABC del Dibujo ofrece dos excelentes y muy curiosas exposiciones comisariadas por el preciso historiador del Arte Felipe Hernández Cava.Ambas se mantendrán hasta el mes de enero del próximo 2013.

Con un total de más de cuatrocientos dibujos originales conservados en los fondos del Museo, se exponen las líneas de lo que fue una publicación señera en la historia del periodismo gráfico español.

Gente Menuda surge un año después que su alma mater ABC, en 1904, como un suplemento encartado en la gran revista Blanco y Negro. Eran cuatro páginas mensuales dedicadas expresamente a los niños. La primera aparición, pues, es del 23 de enero de 1904 y abarcaría doce números.

En su segunda etapa ya dentro del ABC, desde el 15 de febrero de 1906 hasta el 14 de diciembre aparecen otros cuarenta y dos números con cuatro páginas semanales, primero los jueves y luego los viernes.

Y ya en 1908 se independiza y aparece los domingos con dieciséis páginas y al precio de diez céntimos, sosteniéndose con alguna publicidad durante cincuenta y dos números. Durará hasta el 29 de mayo de 1910, cuando cierra con su número 126, para regresar a sus orígenes, como cuatro páginas del Blanco y Negro en junio de ese mismo año. A trancas y barrancas aguanta en esas páginas hasta el 27 de diciembre de 1914 en que deja de aparecer.

Hay que esperar catorce años para que el 20 de mayo de 1928 reaparezcan esas míticas páginas para niños en Blanco y Negro con el título de “Suplemento Infantil” y sin numeración alguna. Pero será la etapa en que surge el personaje “Celia” de la imaginación de la excelsa Elena Fortún y las historietas con “Roenueces” de López Rubio, la época más prometedora de la publicación, que ante el éxito de sus seguidores que recortan esas páginas, el 3 de enero de 1932 decide convertirlas en una publicación exenta, gratuita, insertada entre las páginas de su madre acogedora. Y así aguanta con éxito imparable hasta julio de 1936, cuando tras el estallido de la guerra civil, deja de aparecer.

Un conjunto de dieciocho años con altibajos, tanteos, errores y estupendos aciertos para un suplemento infantil verdaderamente singular.

Esta peripecia editorial se muestra con secciones dedicadas a los ilustradores y portadistas, los escritores de relatos y textos periodísticos, para completar las páginas de los historietistas. Unas doscientas hermosas piezas, que dan una excelsa visión de lo que fue aquella publicación insuperada.

Las vanguardias artísticas están representadas por un conjunto de extraordinarios dibujantes y no menos los creadores literarios. Los inicios del siglo XX en España, se muestran con todo su esplendor.

Quien recorre la muestra, añora que aquello no siguiera después del conflicto bélico, como tantas otras cosas que se perdieron en la España de los cuarenta.

Y para quien quiera saber más, puede subir a la primera planta del Museo y allí disfrutar también con otras tantas piezas de ilustración, historietas, recortables, portadas, carteles y mapas del prolífico artista Francisco López Rubio, hermano mayor y menos conocido que el dramaturgo José López Rubio.

Este granadino dibujante, caricaturista, ilustrador, pintor, diseñador y grafista, fue uno de los pilares de Gente Menuda y habitual colaborador en ABC y Blanco y Negro, por lo que la muestra complementa armoniosamente la exposición dedicada al famoso suplemento infantil, una de las cumbres de Prensa Española y de su creador Torcuato Luca de Tena.

López Rubio es uno de los componentes de la llamada “Otra generación del 27”, junto a Mihura, Tono, Xaudaró, Sancha, Atiza, Regidor, Gascón, Cilla y otros más. Una pléyade de creadores que empatizaban con las corrientes artísticas que primaban en Europa y el resto del mundo. Nuestro país estaba a la altura y no desmerecía en absoluto.

Recorriendo las dos exposiciones, se comprueba sin ninguna duda.

Trueno, el primer español que se ligó a una sueca

2012-12-08T02:49:00.001-08:00

Por Luis Conde

Con el título de EL GRAN HÉROE DEL TEBEO, la editorial Dolmen de Palma de Mallorca ha puesto en el mercado español un denso y fascinante libro de trescientas ochenta y cuatro hermosas páginas, contando casi todo lo que se puede saber sobre el más perseverante y atractivo héroe de los tebeos españoles.

El ensayo, en siete agudos capítulos, analiza el fenómeno “Trueno” desde un ejemplo singular de un medio comunicador de masas a un modelo conformador de un arquetipo ejemplarizante para niños y muchachos del tardofranquismo, bien que con insinuaciones de un personaje escapista, que vivía sus aventuras fuera de España. Era un justiciero por libre, que luchó en la Tercera Cruzada a las órdenes de Ricardo Corazón de León y en sus 618 cuadernillos no paró de derrocar tiranos y encabezar rebeliones contra malandrines sin cuento.

El serial de cuadernillos apaisados, el formato más popular de los tebeos en nuestro país, se inició en 1956 sobre un guión excelente de Víctor Mora y unos dibujos fascinantes de Miguel Ambrosio Zaragoza, “Ambrós”.

Y ahora, a los cincuenta y seis años de su aparición, se publica este exhaustivo trabajo de investigación y análisis crítico, elaborado con verdadera dedicación y pasión por lo bien hecho, de un filólogo cordobés que ha dedicado muchos años a examinar tebeos y especialmente los de este personaje impar.

José Antonio Ortega Anguiano consagra en este volumen todos sus hallazgos y los pone al alcance de quienes quieran saber cualquier cosa sobre un personaje del tebeo, que encandiló a tres o cuatro generaciones de muchachos españoles y que acompañó su crecimiento con sus múltiples reediciones y formatos diversos.

José Antonio Ortega y Luis Conde en la presentación, en Madrid

(©M.R.)

Hay muchos españoles que recuerdan al trío protagonista y a su femenina acompañante, Sigrid, la primera sueca conquistada por un héroe español. Trueno, Goliath y Crispín encarnan el grupo aventurero por antonomasia: un guapo, un gordo muy cómico y un niño aprendiz de héroe. Cada uno atrae por su cuenta y entre todos, incluyendo a la chica, son como un grupo familiar encantador.

El autor nos recuerda que el serial de cuadernillos y sus derivaciones en revistas y recopilaciones fue el trabajo de al menos nueve guionistas y treinta y seis dibujantes, con la colaboración de catorce portadistas. De entre ellos, muchos de los mejores creadores de historietas en España y hasta alguno extranjero captado por los editores, que se forraron con un éxito tan prolongado y popular. En sus mejores temporadas, los cuadernillos rozaron los doscientas mil ejemplares semanales y llegaron a todos los rincones del país.

En el libro se sigue el proceso editorial y el fenómeno sociológico, con los tiras y aflojas con la censura y los quiebros con la sociedad española de esas décadas. Decenas de anécdotas y curiosidades, encantarán a los lectores.

Lo dicho, quien quiera saber sobre El Capitán Trueno, tiene que hojear este libro.

Por derecho

2012-12-05T07:05:00.000-08:00

Por Merche Rodríguez

Hay personas que son "fábricas de feeling", una palabra, feeling, que tanto sirven para un roto como para un descosido porque significa emoción o sentimiento, pero se sobrentiende que el personaje despierta simpatía, en un Spanglish que cualquiera puede interpretar. Es más, sin pretenderlo, genera una corriente que provoca en otros una reacción positiva, de eso que se conoce como “buen rollo” y que solo lo aplicamos a personas que consideramos cercanas, porque son como un espejo en el que podemos mirarnos en alguna ocasión. Y nos solemos llevar bien con nuestro espejo, nos cae bien esa superficie que nos dice quiénes somos.

Manuel Díaz, El Cordobés es de esas personas, de las que cae bien aunque uno solo le conozca por sus apariciones en los medios de información. Un tipo de mirada despejada y profunda, la misma que se asoma a la portada del libro que acaba de publicar mr Ediciones, que lleva su nombre y su apodo torero, además del subtítulo: De frente y por derecho. Una filosofía de vida.

Salvando el espinoso de toros sí o toros no, uno de nuestro debates bizantinos porque los españoles nacemos siendo Quijotes y así vivimos, Manuel Díaz es un Personaje, con P mayúscula. Y embarcadas las editoriales en su cruzada particular, la de ofrecer libros que se vendan para no enrojecer los ídem de cuentas, la apuesta es buena.

El Cordobés, hijo no reconocido que conquistó su alias en los tribunales, es la representación del sueño americano en versión española. Un tipo que desde su propia gestación tuvo que ganarse a pulso el reconocimiento, excepto el de su madre porque ese estaba garantizado. Antes de ni siquiera haber nacido, ya era un problema. El que coqueteó con malas compañías que podían haber dado con su melena rubia en la cárcel, del que todo el mundo da por hecho que es hijo del torero Manuel Benitez, a no ser que su padre fuera un gemelo idéntico del diestro. El que sigue negándose a solicitar una prueba de ADN que oficialice un apellido que nunca ha llevado, repitiendo la misma frase: "Mamá, déjalo, tú déjalo a ver si viene él".

El que triunfó en el mundo del toro después de pasar calamidades, un topicazo typical spanish pero cierto como la vida misma. Casado y divorciado de la hija de un ganadero, con la que mantiene una serena relación porque debe ser del tipo de persona que piensa que si algo ya está roto, ¿qué necesidad hay de romperlo más? Lo que les enlazó probablemente sea lo que les sigue uniendo y el resto... quedó atrás, respetuosamente.

Felizmente casado de nuevo, padre de tres hijos, y figura del toreo. El tipo que dice, en el libro que le define a sus 44 años de edad: “El único sentido que yo le veo a esta vida es ser capaz de seguir adelante y no tenerle miedo a la caída. Porque caerse es muy fácil, lo importante es levantarse”. De esa gente que además de pasar por la vida, la vida pasa por ellos.

Independientemente de que la lectura sea del agrado o no del lector por la profesión del protagonista, este título está creado con una estructura interesante en la que el autor real del texto, Jaime Royo-Villanova, aparece en escena con una frecuencia más que evidente. En muchas ocasiones el lector se habrá sorprendido ante la buena prosa de este actor o aquel cantante y esas biografías, que se vendían como si hubieran sido escritas por sus protagonistas, no respondían a esa suposición. La vida del biografiado era lo interesante pero también se necesitaba una buena pluma que supiera contársela al lector.

Afortunadamente esa moda va cediendo y ahora el autor es visible. En el caso de Manuel Díaz, El Cordobés. De frente y por derecho, Royo-Villanova no es que solo aparezca en los créditos, es que forma parte del libro por derecho. Entra y sale de escena con discreción sin restar protagonismo a su personaje, poniendo a su servicio un estilo cuidado y elegante. Eso, también es de agradecer.

Un perro llamado Lucas

2012-12-05T06:19:00.000-08:00

Por Merche Rodríguez

Chris Haughton llegó y se quedó en la editorial santanderina Milrazones, seguramente por otras tantas ídem. Le descubrieron y le han hecho autor de la casa para seguir publicando sus álbumes ilustrados, en los que tanto el texto como los dibujos son suyos. No suelen ser libros voluminosos porque están dirigidos a primeros lectores que a buen seguro o no saben leer o están en ello, aprendiendo.

Así que sus mensajes son muy sencillos pero siempre salpicados de humor que colocan a los personajes en situaciones cotidianas que tienen que resolver, a modo de aprendizaje vital. Su nuevo álbum ¡Oh no, Lucas! cuenta la historia de un perro del mismo nombre que cuando se queda solo se centra en hacer una y mil trastadas, las propias de un animal al que hay que educar.

Lo interesante de este último libro de Haughton publicado en nuestro país es la resolución del problema y para eso se apoya en la sencillez de su planteamiento. Ante una travesura se puede responder con un enfado o con el razonamiento y posterior premio por una buena conducta, además de que el autor coloca al niño en la posición de un adulto, haciéndole responsable de su mascota y teniendo que gestionar él mismo la situación.

Y lo hace de una forma cercana, haciendo uso del lenguaje infantil y de manera eminentemente visual, recurriendo al humor para reprender a Lucas, el perro protagonista del cuento, y jugando con las expresiones del propio animal.

Destaca también la sentencia que Chris Haughton incluye habitualmente en sus trabajos, de forma discreta, en la página de créditos. En esta ocasión recurre a Epícteto del que rescata el siguiente pensamiento: “La libertad no se consigue realizando nuestros deseos, sino eliminándolos... Ningún hombre es libre si no es dueño de sí mismo”.

¡Oh no, Lucas! es el tercer título de la colección Pepa Montano dentro de la editorial santanderina que se está haciendo un hueco en el panorama nacional.

¡Lucas en acción! Hacer clic aquí

Un día para las librerías

2012-11-30T06:01:00.000-08:00

Por Merche Rodríguez

Antes, las librerías eran juncos que aguantaban todo tipo de envites en un país, en el que por mucho que se empeñen las estadísticas no se lee aunque el ratio de lectores haya subido, pero todavía no llegan a 20 millones los lectores que ejercen de ello semanalmente. Bien es cierto que hay títulos que desbordan esas cifras, un ejemplo reciente es Cincuenta sombras de Grey que ha superado el millón y medio de lectores, o La catedral del mar de Ildefonso Falcones que llegó al millón seiscientos mil, por no hablar de los millones de Carlos Ruiz Zafón, los de Pérez Reverte a lo largo de toda su vida como novelista... Pero eso son solo las puntas de sierra de un gráfico económico que no responde a la dura realidad, la que ofrecen las cifras de ventas que reportan las librerías, último eslabón de la cadena editorial antes de que el título llegue a manos del lector.

El lector... ese desconocido, deseado por todos, sigue respondiendo al perfil de mujer menor de 65 años con estudios secundarios como mínimo, que busca novela histórica preferentemente. Aunque luego hay otros lectores, el masculino es el que supera a la mujer a la hora de leer en cualquier soporte (el uso de las tecnologías ya arroja datos para los estudios que anualmente elabora la Federación del Gremio de Editores de España). De la misma forma, al hombre le sigue costando (tal vez sea un indicativo que no variará nunca) leer una novela romántica, y sin embargo en lo que sí coinciden ambos sexos es el gusto por la novela de intriga, el último premio Planeta de Lorenzo Silva es un claro ejemplo.

Ese colectivo lector, que sigue creciendo en los últimos años (en 2010 eran casi un millón seiscientos mil nuevos lectores más), no debe de tener la librería como punto de adquisición literaria preferente y tan es así que muchas librerías pequeñas no han podido aguantar y se han visto en la obligación de cerrar. Porque una cosa es comprar un libro y otra diferente, leerlo, en beneficio para las bibliotecas en las que se notan los planes de modernización para la renovación del fondo. Hoy en día, una novedad editorial apenas tarda tres meses en llegar a los centros, de las principales ciudades, todo hay que decirlo.

Sea como fuere y perdidos en una marea de datos que hablan de 157 millones de ejemplares vendidos en 2008 y una devolución de 60 millones en el mismo periodo y a la espera de los datos concretos que refieran la evolución del mercado en 2011 y 2012, se celebra la segunda edición del Día de las librerías, organizado por Cegal.

Un millar de librerías se ha sumado a la fiesta y 150 de ellas ceden su espacio para recibir a escritores como Almudena Grandes, Antonio Muñoz Molina o Ian Gibson, entre otros. El Club Kirico participa también con su guía de lectura infantil y hasta Twitter se ha convertido en escaparate, con el hastag #diadelaslibrerias, o lo que es lo mismo un rincón de la Red en el que hacer visibles a todas aquellas librerías, regentadas por profesionales que se devanan los sesos intentando que su local vuelva a ser aquel lugar en el que un cliente, además de pasear entre sus estanterías, salía con una sonrisa en el gesto y un libro, por lo menos, en la mano.

Porque no es lo mismo un vendedor de libros que un librero y porque la lectura crea ciudadanos más libres porque son más cultos y comprenden mucho mejor el entorno que les rodea. Y porque un libro, da igual que sea un bestseller o un sesudo ensayo, es una de las pocas cosas que procura una evasión voluntaria y placentera y lo único que reclama es una ración de interés, en lecturas perdidas a ratos o en sesiones maratonianas de las que agotan la visión. Eso, es a gusto del consumidor y el libro se presta gustoso a complacer ese deseo.

Tres libros, una editorial, un concurso de Adviento y una libreta como regalo

2012-11-30T04:05:00.000-08:00

Atendiendo al refranero popular: Son todos los que están, pero no están todos los que son. Y es que en estos días las editoriales, de cara a la próxima campaña de Navidad, engrosan su catálogo con un nutrido grupo de novedades. El Boletín rescata tres títulos, habla de una nueva editorial, se sorprende con un concurso y presenta un original cuaderno de notas. Todo ello encaminado a dinamizar un sector que vive, como muchos otros gremios, el peor momento de los últimos años.

El niño y el Basilisco

Dice Luis Eduardo Aute que “Escribir, pintar, hacer música es una forma de hacerse preguntas sin esperar respuestas”. También dice de sí mismo que es un degenerador de géneros porque al autor se le sigue identificando con la música y sin embargo se ha adentrado en otras disciplinas artísticas como la pintura o el lenguaje audiovisual. Sus primeros cuadros los expuso a los 16 años de edad aunque gran parte de su trayectoria profesional ha estado anclada en la música.

Sin embargo, Aute es de la opinión que la manifestación artística es una y de lo único que depende es de la herramienta que se use, huyendo así de todo tipo de corsés.

Ahora vuelve al panorama editorial con el libro El niño y el Basilisco. Un trabajo meticuloso creado con 300 dibujos del propio Luis Eduardo Aute, a partir de un formato cinematográfico que sigue el hilo narrativo de la película del mismo título, incluida en el volumen, y que ha publicado Demipage.

El libro cuenta la historia de un niño que mira el mar que baña las costas de Manila. Con la batalla de aquella ciudad como escenario y ambientada la historia en 1945, el autor recuerda al niño que fue a partir de una fotografía de su infancia. La figura del Basilisco encarna al ser mitológico, con forma de serpiente alada capaz de matar con la mirada, que representa el mundo adulto, la degradación y la muerte.

El atrevimiento de mirar

Antonio Muñoz Molina, autor de El atrevimiento de mirar habla así sobre su propio libro: “Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vínculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporáneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empecé aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y también en la realidad. Mucho más tarde, ya adulto, descubrí a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizás con la ética y la estética que están implícitas en el trabajo de cada escritor”.

La última obra de Muñoz Molina está publicada por Galaxia Gutenberg.

El sol de Argel

Matías, gemelo de Martín, se suicida inexplicablemente a los 30 años de edad teniendo por delante un futuro prometedor. El suceso provoca un profundo trauma en su hermano que decide investigar los últimos meses de vida de su gemelo y se encuentra con un Matías “extranjero de sí mismo”, en palabras de la autora, y una persona desconocida, que responde a la inicial M.

La autora de El Sol de Argel, EsthérGinés, se adentra en el tema de la identidad y de cómo nos enfrentamos a nuestro propio yo. La ciudad de Madrid, lugar en el que está ambientada la novela, es otro personaje más del relato y escoge un antiguo hospital, el Instituto Homeopático, como punto sobre el que gravita parte de la acción. De igual forma, la Literatura es casi otro personaje, en sí misma como elemento clarificador del ser humano, tomando como referente El extranjero de Albert Camus.

El sol de Argel es la primera novela de esta periodista especializada en la información literaria, de marcado tono psicológico que también hace incursiones en el género detectivesco. Publicada por Ediciones Carena se presenta el 30 de noviembre en la librería Casa del Libro y el próximo 15 de diciembre en la Escuela de Escritores.

Playa de Ákaba, una editorial al alcance de la mano

Hace unos días, en la librería La Central de Callao, el último premio Planeta de novela, Lorenzo Silva, presentó al público madrileño su nuevo proyecto: la editorial Playa de Ákaba, un intento por adecuar la oferta a la exigua demanda de estos tiempos de crisis, cuenta Luis Conde.

Presentó los cuatro primeros títulos de las colecciones que abarcará en su espectro-oferta: clásicos, narrativa española, poesía y libro infantil/juvenil.

Inicia los clásicos un material inédito en España, las cartas de Thomas Edward Lawrence (“Lawrence de Arabia”), que escribió entre enero y agosto de 1917, cuando estaba enfrascado en los combates contra el Imperio Otomano, al servicio del Emir de Arabia. Con el título de Camino de Ákaba se recogen esos testimonios cruciales, casi escritos sobre la marcha en la ofensiva desde el desierto de Nefud para tomar Ákaba y cambiar el curso de la guerra en la zona.

En la colección de poesía la oferta es un poemario de Carlos Zanón titulado Yo vivía aquí, que recoge algunos de sus últimos versos.

Y como muestra de lo que pueden ser las líneas de libros para niños y jóvenes, se mostraron dos títulos Judith y las muñecas y Sólo fue un post, de Noemí Trujillo, que será uno de los pilares de la nueva editorial.

Los cuatro volúmenes, a precio muy asequible, se pueden adquirir también en formato electrónico bajándolos de la red y a demanda, en tres días te lo envían a tu domicilio en edición privada. Todos los títulos que se vayan publicando estarán sujetos a esos estándares.

Silva explicó que sus pretensiones son captar nuevos narradores y poetas, además de dar opciones a los que no consiguen colocar sus obras por la actitud cerrada de los grandes grupos editoriales, que tienen un inmenso atasco con los muchos proyectos que les llegan.

Como ellos no pueden distraerse de sus planes con sus autores, los noveles quedan siempre a la intemperie. No pueden dedicarse a otros nuevos.

Y que como las redes sociales se están convirtiendo en el campo idóneo para intentar nuevos rutas al mundo editorial, desde el principio Playa de Ákaba cuenta con ellos y producirá libros para e-book y difundiéndolos por Internet.

De hecho, la poesía ya tiene hueco y por ahí circulan poemarios todos los días.

A Silva le acompañaban en la presentación Lorenzo Rodríguez Garrido, editor externo y Carlos Zanón, que leyó algunos de sus mejores poemas.

Un calendario por Adviento

Novedades editoriales, noticias literarias y otras sorpresas convertidas en regalos de Adviento, o lo que es lo mismo, las cuatro semanas previas a la Navidad. En el norte de Europa es un regalo infantil muy habitual, cada día los niños van levantando la pequeña pestaña iniciando la cuenta atrás hasta llegar al día de Navidad, en los modernos suele haber pequeños regalos que les incentivan a la hora de cumplir con un ritual eminentemente religioso.

La editorial Alevosía, el sello nuevo auspiciado por Siruela, ha convocado un concurso para todos sus lectores. Así, para participar hay que escribir a comunicacion@siruela.com con el asunto “Adviento” y a partir de ese momento el suscriptor recibirá una sorpresa literaria en forma de correo electrónico. En juego están ejemplares firmados por los autores, libros electrónicos y ediciones no venales, entre otros regalos.

Cuaderno de notas para regalar

La mítica colección Austral, la que lanzó la editorial Espasa para difundir a precios más que razonables los grandes títulos de la Literatura, está de aniversario: 75 años nada más y nada menos. Eran aquellos libros de tapa blanda con una portada sencilla pero tremendamente efectiva porque los colores le daban la pista al lector. Si era azul, en su interior habría una novela o un cuento; si rojo, una novela policíaca o de aventuras; el violeta enmarcaba a la Poesía y el Teatro y el verde a la Filosofía. El naranja identificaba las biografías, el negro los viajes, el amarillo se reservó para la Historia, el marrón para la ciencia y el gris para los clásicos. Y casi se podían adivinar los gustos de alguien por el color predominante de su biblioteca.

Ahora, esa estética vuelve en forma de exquisito regalo, un cuaderno de notas que se vende en cuatro colores: rojo, verde, violeta y azul a un precio de 13,90 el tamaño grande y 9,90 el pequeño. Casi un fetiche que está atrayendo la atención de miles de lectores, a los que generalmente les suele apasionar el material de papelería, el que presenta un aspecto cuidado, el que se fija en los detalles para que el mero hecho de escribir sea un ritual.

Y reproducen con tanta exactitud aquellos libros que conserva el logotipo de la colección que no es otra cosa más que una evocación del símbolo de Capricornio, además de la banda negra con el nombre de la colección y el antiguo sello al que pertenecía, Espasa-Calpe, S.A.