Mundo juegos

Dragon Ball Z: Idainaru Son Gokū Densetsu

2013-09-02T09:54:00.002-04:00

Bueno después de un largo descanso ya vuelvo a estar de nuevo por aquí, el juego que quiero comentar hoy es uno del que me enamore tan solo viendo unas fotografías en una revista de la época, recuerdo mirarlas infinidad de veces y cada vez alucinar más con lo que estaba viendo, prometiéndome a mí mismo poseer un día esa tal Turbo Duo/ PC Engine de lo que poco o nada sabia y este Dragon Ball Z: Idainaru Son Gokū Densetsu o como se escribiría en Japón, su tierra natal de la que nunca salió ドラゴンボールZ 偉大なる孫悟空伝説.

Esta maravilla como bien comentaba antes nunca salió de Japón y fue desarrollado y distribuido por Bandai, en aquel ya lejano noviembre de 1994 y está basada en una de las grandes obras del gran mangaka y maestro Akira Toriyama (鳥山明).

La historia parte con en una tranquila tarde en la que Son Goten (孫悟天), aburrido de las tareas cotidianas, le pide a su hermano, Son Gohan (孫悟飯), que le relate las aventuras y los combates que vivió Son Goku (孫悟空) antes de su muerte ya que nunca llego a conocerlo, no sin antes ver una secuencia que nos dejara alucinados con todos los amigos de Goku despidiéndose de él en el momento de su muerte, seguido del opening del anime y todo esto en sprites de una calidad alucinante, algo que destacara durante todo el título.

El juego nos va guiando por una serie de secuencias de vídeo, algunas inéditas, y que sirven de excusa para el desarrollo del juego. Y cuando digo secuencias de vídeo, no me refiero a pantallas estáticas con textos, sino como comentaba anteriormente a secuencias con una gran animación para la época y que son calcadas al anime original, y que nos narrara la historia de las batallas más épicas de Goku desde Tao Pai Pai (桃白白) hasta la última transformación de Cedula (セル).

Es un juego muy extraño de catalogar ya que es un juego en el

que se van alternando las secuencias de vídeo hechas en sprites con lo que sería una lucha, que este es el elemento jugable y algo difícil de explicar, ya que hay que ir golpeando al rival para ganar una especie de tira y afloja en el que tienes que conseguir la ventaja y se ve en una barra central. Después de obtener la ventaja, se abre una pantalla en la que hay que escoger entre una variedad de diferentes movimientos que puedan dañar a tu oponente y que poco a poco iremos aprendiendo mas técnicas, como la fuerza universal, también decidiendo la cantidad de energía que quieres emplear y si tienes éxito, como en todos los juegos de lucha el oponente va perdiendo vida hasta agotarse, con lo que habremos ganado el combate. Otra cosa a destacar es que la lucha puede transcurrir en varias alturas, profundidades y distancias.

Más cosas a destacar aparte de su impresionante apartado gráfico y su extraña jugabilidad, sería su también destacable apartado sonoro, ya que siendo CD os podéis ir haciendo una idea de lo que esto suponía para la época, a eso hay que añadirle que trae las músicas de la serie y las voces de los seiyū 声優, o como lo llamamos notros por aquí actores de doblaje de la serie original y con opening cantado por el gran Hironobu Kageyama (影山ヒロノブ ).

En resumen un título alucinante y que si eres fan de la obra de Akira Toriyama no debes perderte por nada del mundo y que como defecto decir que solo es para un jugador, una lástima que no tenga algún modo para dos jugadores y que es un título difícil de conseguir ya que nunca salió de Japón y la única manera de jugarlo es en la maquina original Turbo Duo/ PC Engine o mediante emulación.

Topo Soft

2012-08-02T08:50:00.000-04:00

Es casi de obligación el realizar una entrada un tanto especial, ya que este año que parece el de los aniversarios, ya que Topo Soft celebra su 25 aniversario, mas que un pequeño análisis de juegos como solemos hacer en el blog, esta entrada va a ser un mas un pequeño resumen a modo de recordatorio y pequeño repaso de lo que fue Topo y un pequeño homenaje a la que fue una de las grandes en la edad de oro del soft español.

También tengo lo que es una pequeña noticia y que no deja de ser una sorpresa, ya que Topo Soft también quieren celebrar este aniversario, así que han abierto una web en la que tienen bastantes sorpresas como artículos que se pueden leer de sus juegos que aparecían en la revista Micro Hobby, aparte de poder jugar por medio de web algunos de sus éxitos, dejo el link ya que recomiendo que paséis y disfrutéis de todas las sorpresas que tienen:

http://www.toposoft.org/

Antes de nada quiero comentar que como muchos ya sabréis Topo Soft fue una empresa de videojuegos española que realizó buena parte de su producción entre la década de los 80 y la década de los 90, durante la llamada edad de oro del soft español.La mayor parte de su producción fue realizada para Spectrum, Amstrad CPC y MSX, los cuales dominaban el mercado en España en ese momento.

El origen de la compañía de videojuegos Topo Soft está en el rastro madrileño en 1987. Los jóvenes programadores Javier Cano y Emilio Martínez estaban intentando vender un juego sobre geografía llamado Map Game, era un juegos educativo sobre geografía española y su concepción era bastante simple, pero alcanzó unos niveles de programación y adicción relativamente elevados ( realmente yo nunca lo he provado, así que tengo que dar por sentado lo que he leído y oído en otros medios) y captaron el interés de un representante de la distribuidora Erbe, que además de este juego les publicó Ramón Rodríguez y Las Tres Luces de Glaurung (este último proyecto junto a José Manuel Muñoz). Este equipo humano decidió fundar Topo Soft.

Un nombre curioso unida a la anécdota de que parece que el hecho de trabajar en al fondo del almacén, bajando una tortuosa escalera, contribuyó a dicho nombre.Topo Soft llegó a la escena del videojuego bastante más tarde que el resto de compañías, pero no tardó en hacerse un hueco importante gracias a la calidad de sus trabajos. Los primeros juegos fueron Spirit, Survivor, Cracy 5, Whooper Chase y Stardust, pero sería con Desperado (titulo del que ya realice una entrada ya hace un tiempo) cuando llegaría el primer gran éxito. Este juego sería una conversión de Gun Smoke que tuvo un éxito bastante relevante.

Topo también realizó una pequeña incursión en el mundo de las utilidades mediante TRANSFER +3, el primer programa para Plus 3 que servía para pasar de cinta a disco.Pero el año del salto al éxito sería 1988, sobre todo con un videojuego que resultaría ser el superventas de ese año. Se trata de Emilio Butragueño, un juego de futbol que llegó a vender más de cien mil copias. Después vendría Silent Shadow, un juego de acción que permitía hasta dos jugadores simultáneos. Y por último el otro gran éxito de ese año: Mad Mix Game, una versión del clásico Pac-Man muy original (con montones de sorpresas como por ejemplo poder convertirte en un hipopótamo y del que hare una entrada por que es un juego que me encanta). Su difusión fue más allá de España y la compañía de refrescos Pepsi lo utilizó para realizar un concurso en Japón. Con este panorama Topo Soft se convirtió de la noche a la mañana en el único competidor serio de Dinamic.

Pero llegaría 1990 y empezaría la crisis en el sector. Las compañías empezaron su esfuerzo para adaptarse a los 16 bits y Topo Soft fue de las que lo hizo con mayor empeño. Lanzaría Viaje al centro de la Tierra ( es uno de los que se puede jugar en la pagina antes mencionada del 25 aniversario), un juego con un equipo humano detrás sin precedentes en España que intentó entrar en el mercado estadounidense pero que no contó con el éxito esperado. Tras este vendría Mad Mix Game II, una secuela quizá aún mejor que el original, dando una perspectiva isométrica y muchas más opciones. Después vendrían La Espada Sagrada (una videoaventura) y Lorna (basado en el personaje del dibujante Alfonso Azpiri).

Tras las ventas tan pobres en sus últimos títulos, Topo Soft intento levantar cabeza con una apuesta arriesgada. La compañía consiguió los derechos de Gremlins 2: The new Bach, esforzándose en realizar un buen juego de plataformas y con el apoyo de la distribuidora Elite. Pero la creciente piratería, la mala suerte y si ya sumamos la crisis que soportaba el sector en España, hicieron imposible que pudieran hacer frente a las producciones extranjeras que triplicaban los recursos, aparte de la aparición de las plataformas de 16 bits. Como otras muchas compañías, Topo Soft no tuvo más remedio que echar el cierre, eso si dejandonos joyas como las que ya he mencionado anteriormente o como Perico Delgado (juego del que hablare también otro día por que me encantaba),Rock'n Roller, Score 3020, Silent Shadow, Spirits, Star Dust, Super Scrylis, Survivor, Temptations, Titanic, Tour 91, Tuareg, Chicago's 30 (otro de los que me encantaba), Coliseum ( al que le dedique muchimas horas junto a mi hermano) y un largo etc...

Recordad para terminar que en el siguiente link podéis jugar algunos de estos juegos:

http://www.toposoft.org/

DRAGON BALL Z SUPER BUTOUDEN

2012-07-26T18:48:00.000-04:00

Principios de los 90... DRAGON BALL Z es la serie de anime ( dibujos animados ¬¬u ) de más éxito de la historia en todo el mundo ( menos en EEUU ¬¬, los americanos tardarían 10 años más en descubrirla... ), cosa que aún no ha cambiado hoy en día... Hay un antes y un después en el mundo después de DRAGON BALL y sin duda fue el fenómeno que popularizó y consolidó a la animación japonesa fuera de sus fronteras. Aquí en España creo que tenemos bastante claro cómo de importante ha sido DRAGON BALL, así que no voy a extenderme... DRAGON BALL Z SUPER BUTOUDEN no fue el primer juego de DRAGON BALL... NI DE LEJOS!!! Los japoneses ya habían disfrutado de 7 entregas para NES y de 1 para SUPER NINTENDO. Pero cuando la bomba DRAGON BALL estalla fuera de Japón, sobretodo en ESPAÑA Y FRANCIA ( fuimos los pioneros fuera de Japón ), la consola de moda es SUPER NINTENDO y el género más popular en los videojuegos son los juegos de lucha "one vs one", o lo que es lo mismo, tipo STREET FIGHTER II. Para un aficionado a DRAGON BALL y a los videojuegos el sueño de un juego donde poder recrear combates entre los personajes estrella de la serie es simplemente como un orgasmo...

Y ahí entra BANDAI en el año 1993 creando el primer juego de lucha "one vs one" basado en DRAGON BALL Z. Los 8 juegos anteriores, los 7 de NES y el otro de SUPER NINTENDO, habían sido juegos de ROL ( RPG ). DRAGON BALL Z SUPER BUTOUDEN nos sitúa argumentalmente entre la llegada de Vegeta a la Tierra y la saga de los Androides/Célula. Por eso, los personajes que pone a nuestra disposición para jugar son estos: Son Gokuu, Piccolo ( aquí Cor Petit ^_^ ), Vegeta, Freezer, Dr. Gero, A16, A18 y Célula en su primera forma. Mediante un truco que todos nos conocemos desbloqueábamos a 5 más: Son Gokuu Super Saiyajin ( super guerrer ), Vegeta Super Saiyajin, Trunks Super Saiyajin ( el que viene del futuro, no el niño... ), Son Gohan Super Saiyajin ( pero en su primer nivel, no en Saiyan 2, antes de cabrearse vamos... ^_^ ) y Célula en su FORMA FINAL. El juego quería ser fiel a la serie así que se planteba un primer gran problema.

En la serie los personajes muchas veces luchan a bastante distancia uno del otro y lanzan ataques de proporciones descomunales... Cómo encajar esto en una pantalla estática donde debían aparacer los 2 luchadores... BANDAI se sacó de la manga algo que llamaron SPLIT SCREEN y que hacía que cuando los luchadores se distanciaban lo suficiente, la pantalla era dividida por una raya, mostrando la posición de los 2 luchadores aunque estuvieran a bastante distancia uno del otro. Parece difícil de entender pero si se mira el video queda muy claro su funcionamiento. También integraron otro de los detalles de la serie como es la lucha a distinto nivel, haciendo así que un jugador pudiera estar en suelo firme y el otro volando en el aire por ejemplo. Los botones con los que se controlaba el juego eran todos!!! L y R servían para correr hacia la izquierda o la derecha respectivamente ( otra de las características de la serie, la velocidad, y el lanzarse a toda leche contra el rival ), con A lanzábamos una pequeña bola de energía, B era para las patadas y Y para los puñetazos. Por último, X servía para subir al cielo o aterrizar ( si ya estábamos en el cielo ).

Teníamos 2 barras en la pantalla, una que representaba la vida que nos quedaba y otra la energía que teníamos. Lanzar bolas de energía, aunque fuesen de las pequeñas ( botón A sólo ) consumía energía y si nos quedábamos sin energía nos quedábamos aturdidos unos segundos... La barra de energía se recargaba sola progresivamente si no abusábamos de ella. Cada luchador tenía técnicas propias ( golpes especiales ) como en cualquier juego de lucha pero además.... y ahora viene lo gordo... TENIA SUS TECNICAS DEBASTADORAS DE LA SERIE!!! Esto quiere decir que Son Gokuu tenía el KAME HAME HA y el GENKIDAMA ( força universal ) por ejemplo. Aquí llega otro momento cumbre de este juego. Cuando uno de los personajes lanzaba uno de sus "super ataques", primero se nos mostraba a éste realizándolo y después al otro luchador ( al que va a recibir el ataque ) que tenía unas décimas de segundo para realizar un movimiento defensivo. Había 5 movimientos defensivos posibles: bloquear ( nuestro personajes se proteje pero recibe el golpe ) quitaba la mitad de vida de lo que hubiese quitado si nos lo hubiéramos "comido", esquivar ( nuestro personaje esquivaba el ataque que pasaba de largo ) quitaba 1/4 parte, despejar ( nuestro personaje paraba el ataque y lo mandaba a otro sitio ), no recibíamos daño, devolver ( le devolvíamos el ataque al otro que ya sólo podía bloquearlo o esquivarlo ), no recibíamos daño, y destruir ( nuestro personaje concentra energía y destruye el ataque ), tampoco recibíamos daño. El éxito o fracaso de nuestro movimiento defensivo radicaba en la energía que tuviéramos y el "timming" con que hiciéramos el movimiento.

Por mucho que hiciésemos el movimiento perfecto para despejar, devolver o destruir el ataque, si no teníamos la suficiente energía nos lo "comíamos con patatas". Hay un detalle impagable en este juego, que aún no entiendo cómo no se puso en entregas posteriores, y es que por ejemplo, cuando Piccolo intenta despejar un ataque y no lo consigue y le explota, pierde un brazo que acto seguido se regenera. Vegeta en cambio, se limpia la sangre de la cara y escupe... Otro detalle es que el Dr. Gero tenía una técnica defensiva propia, la de absorver los "kames" como en la serie aunque creo recordar que sólo podía usarla 5 veces o así... si no, era muy injusto. A18 en cambio podía hacer el escudo de fuerza, también como en la serie, e igual que el Dr. Gero un número limitado de veces. Bueno, creo que me he extendido demasiado hoy... DRAGON BALL Z SUPER BUTOUDEN fue el sueño hecho realidad de millones de personas, no era un juego perfecto, de hecho tenía ciertos fallos graves que exprésamente he omitido en este post y que fueron solventados en siguientres entregas ( habría 2 más ) pero SUPUSO TANTO, le dediqué TANTAS HORAS que merecía estar en este blog...

Full Throttle

2012-07-23T11:53:00.002-04:00

Bueno hoy aprovechando que un amigo esta apunto de subir a examen para el carne de moto y darle mi apoyo y animo, me gustaría comentar otro de los juegos que he disfrutado como pocos, como no puede ser de otra forma va de un motero muy especial, me refiero al ni mas ni menos que fantástico Full Throttle.

Este titulo es otra de las maravillas de LucasArts que podíamos encontrar en aquel ya lejano 1995, como curiosidad también decir que este fantástico juego tenía detrás al gran Tim Schafer y distribuida por Erbe.

Pues bien se trata de una aventura gráfica point and click y como todas las de LucasArts de la época nos íbamos a encontrar con diversión, mucho humor, un interfaz agradable y unos muy buenos graficos.

En este titulo encarnaremos a Ben, el líder de una banda de motoristas conocida como "Polecats", un personaje de aspecto rudo y fiel a su modo de vida en la carretera. Ben, sin comerlo ni beberlo, se verá envuelto en una trama para eliminar al dueño de la Corley Motors (claro guiño de la gente de Schafer a la popular marca de motocicletas Harley Davidson). Tras esta conspiración se esconde Ripburguer, el vicepresidente de la compañía, un personaje oscuro y manipulador que no dudará en utilizar todos los medios a su alcance para quitar de en medio cualquier obstáculo que se interponga en su camino, y reconvertir la fábrica de motos en una factoría de furgonetas, acabando así con parte del espíritu que rodea este peculiar modo de vida. Los efectos colaterales de esta conspiración harán que la banda de Ben termine en prisión y él sea perseguido por la policía como principal sospechoso del asesinato del viejo Corley, que, cómo no, ha sido obra de Riburguer y sus matones.

Para lograrlo, Ben, vivirá un sinfín de aventuras que le llevarán a conocer a Maureen, una atractiva mecánica de motos que esconde un importante secreto. Por otra parte, entrará en juego Miranda, una periodista que tiene la suerte o la desgracia de presenciar el asesinato de Corley, y, al igual que Ben, será perseguida por Ripburguer.

Como he mencionado antes es una aventura gráfica point and click con un interfaz sencillo con las típicas acciones que podemos hacer como coger, hablar, mirar y patada. Los iconos pueden servir para más de una cosa así por ejemplo, la boca demás de para hablar, puede servir para probar algo. Pero apesar de ser una aventura gráfica también alterna alguna pantalla de conducción, como algún mini juego que a mi me recordaban un poco al ya mencionado en otra entrada Road Rash.

Graficamente me parece una pasada, sobre todo lo cuidados que están los personajes, también se pueden ver elementos 3D prerrenderizados el juego sigue considerándose un 2D puro y duro. En cuanto al sonido también comentar que es otro de los aspectos muy cuidados, podemos encontrar en el doblaje a personajes como Mark Hamill (Conocido como Luke Skywalker para los despistados) que dobla al malvado vicepresidente Ripburguer, entre otros y la BSO corre a cargo de una auténtica banda de rock motera: The Gone Jackals con un estilo tirando a lo Hard Rock. También comentar que el juego esta doblado en ingles, pero que cuenta con unos subtítulos en perfecto castellano.

Pues para terminar y como siempre, comentar que esta estupenda aventura gráfica salio en PC DOS y Macintosh y que si queremos jugarla hoy en día tenemos que tirar de emuladores como DOSVOX o el famoso y tan nombrado en este blog Scumm, si no lo has jugado no se a que esperas, ya que una de las pegas que podemos encontar al juego es que es corto y no tiene demasiados puzzles pero merece mucho la pena el disfrutarlo.

Oh Mummy Genesis

2012-07-13T08:30:00.001-04:00

Hoy mas que un repaso a un juego he querido traer una novedad, un juego que une lo retro con lo de hoy en día por lo menos a lo que a noticia se refiere, no es mas ni menos que una iniciativa a la que quiero apoyar desde aquí, se trata de un estudio español llamado 1985 Alternativo, ha decidido traer de vuelta a un clásico lanzado por allá en el año de 1984 para el Amstrad CPC. Y que mejor manera de traer un juego retro que a otra consola ya retro e integramente realizado en España para Mega Drive.

En 1985 Alternativo, decidieron lanzar este port para la consola de 16 de SEGA, trayendo la nostalgia a niveles máximos, es que jugar un clásico, modernizado para una consola clásica, ya es sencillamente perfecto.

Desde el sitio web del estudio ya se pueden hacer las reservas para adquirir el juego a un precio de 24,95 Euros y que estará disponible por el mes de octubre.

A todo esto hay que sumarle que el juego vendrá completo con su funda de plástico (tamaño Mega Drive de toda la vida), incluirá instrucciones a todo color que también estarán en castellano y unas de las cosas mas importantes será region-free para que podáis jugarlo tanto en consolas PAL como NTSC.

Me he podido poner en contacto con 1985 Alternativo y me han confirmado que tendrá jugosas novedades y mejoras como que cada nivel tiene sus propias características (hay niveles en los que las huellas se irán borrando, o como en el de agua, sencillamente no se verán). También hay diferentes tipos de momias y un surtido de items. Respecto a los modos de juego está el modo aventura, el modo survival y el modo para dos jugadores.

Espero poder comentaros el juego mas adelante como hacemos con todos, pero no esta de mas que si os interesa hagáis la reserva y se apoyen estas iniciativas que hace gente con tanto mimo y cariño y a un precio realmente muy competitivo. También dejo los links para el que quiera hacer una reserva o tener mas información:

http://www.1985alternativo.com/

Mister Mosquito

2012-06-21T09:19:00.001-04:00

Justo cuando estoy escribiendo estas lineas he de decir que esta haciendo un calor terrible, quizás gran parte de culpa sea que hoy es ya oficialmente el primer día de verano así que gran parte de culpa supongo que la tendrá el que ya estemos en verano, así que como todo el mundo sabe con el verano llega el calor y con el calor los mosquitos, por eso hoy quiero hablar de este extraño pero original titulo que como no podía ser de otra manera es Mister Mosquito.

Pues corría aquel ya lejano 2002 cuando Eidos Interactive crea una nueva marca de juegos llamada Fresh Games. Con esta marca nos llega una serie de juegos que provienen de Japón y cuya principal cualidad es su originalidad y este es una buena muestra de ello para nuestras PS2. Este titulo es una mezcla entre aventura y arcade por definirlo de alguna manera con escenarios 3D y con detalles muy cuidados como por ejemplo el buen calibramiento de las dimensiones: tú eres un mosquito, y cualquier objeto de la casa es enorme si lo comparas con tu volumen, un interruptor, una figura decorativa, una mini torre, una mesita, un trofeo... serán tremendamente grandes al acercarte a ellas, y durante estos momentos el juego no sufrirá en ningún momento ralentizaciones, ni siquiera cuando nos acercamos mucho a las personas, que se han representado de forma especialmente cuidada.

La aventura arranca tal día como el que estoy escribiendo estas lineas, con la llegada del verano en el pueblo, la familia Yamada se dispone a disfrutar de sus días de asueto. Kenichi Yamada (el cabeza de familia), Kaneyo, su mujer y su hija, Rena, aprovecharán esos días para descansar y realizar las cosas que más les gustan. Parece una época tranquila y relajada, pero un nubarrón muy negro en forma de mosquito se avecina.Ese mosquito eres tú, y tienes que proveerte de sangre para pasar el duro invierno, así que decides entrar en la casa de los Yamada y llenar tus depósitos de plasma sanguíneo para que tu invierno transcurra plácidamente. Sin embargo, la familia Yamada se irá enfadando cada vez más según le vas succionando su sangre, y la cosa se puede poner muy fea. ¿Lograrás juntar las provisiones necesarias para resistir la temporada fría, o te arriesgarás como un machote a lograr el máximo de depósitos, demostrando tu frialdad? Como veis otra cosa no se pero originalidad no le falta.

El control del título es bastante sencillo y en realidad, si nos pusiésemos a comparar, el juego se parece en cierta manera a controlar cualquier tipo de juego de simulación aérea. Sin embargo, una de las cosas diferentes es el hecho de picar que utiliza el stick derecho y el botón R3 de forma exhaustiva. De esta forma, podremos acabar chupando la sangre de nuestras víctimas, aunque tendremos que tener cuidado de no alertarlos al chuparles demasiado deprisa.

El titulo de desarrolla en 12 zonas de la casa y el objetivo es picar a los tres miembros integrantes de la familia Yamakaza: Padre, Madre e hija, habrá que añadir que conforme avancemos, nuestro mosquito se irá poniendo cada vez más gordo, con lo cual, volar será mucho, pero mucho más difícil y por extensión, conseguir evitar a los enemigos será todo un arte para el usuario. Este es el sencillo desarrollo del juego.

Las zonas interactivas -tanto del escenario como de las personas- se marcarán con un cuadro rojo. Las zonas interactivas de los objetos son zonas en las que puedes actuar para que los humanos tengan que moverse (apagar luces, encender minicadenas, etc) y así poder activar las zonas sensibles de los humanos. El cuadrado rojo en la familia Yamada mostrará la zona en la que debes picar a la persona. Este momento es uno de los más importantes: debes acercarte con cuidado y lanzar al mosquito para picar lo más cerca posible de la zona (con el botón círculo).

Ya queda poco mas que añadir, solamente comentar que este titulo solo salio para PS2 y que si quieres disfrutarlo toca hacerlo en PS2 o en algún emulador de PS2.

WINDJAMMERS

2012-06-11T14:40:00.000-04:00

El juego que os traigo hoy debo decir que lo jugué sólo en recreativas ya que cuando salió en 1994 no me podía permitir una NEO GEO >_<
A veces la idea más simple o tonta puede dar lugar a un juego GENIAL y ADICTIVO como el que más. Es el caso del juego de hoy, es el caso de WINDJAMMERS!!!
Y es que, en esencia, WINDJAMMERS es un juego de "lanzar el frisbee", eso sí, a nivel competitivo. Aquí no se usa el frisbee para pasárselo cómodamente a otra persona y divertirnos cogiéndolo. Aquí hay unas porterías en las que DEBEMOS MARCAR y ganar al rival.

Bajo esta idea tan sencilla se basa uno de los juegos MAS DIVERTIDOS DE LA HISTORIA. Probarlo es caer en sus redes, al estilo de juegos como BOMBERMAN, TETRIS, etc... que son juegos muy simples en apariencia pero cuya adicción no tiene límites.
Al empezar debemos de elegir a uno de los 6 personajes para jugar con él. Como grata sorpresa uno de los personajes es ESPAÑOL!!! ^_^ Cada personaje tiene unas características propias en cuanto a velocidad y fuerza, siendo el español y el italiano los más equilibrados, que no por ello los mejores. Cada personaje además tiene su propio TIRO ESPECIAL. Los "partidos" se celabran en 6 escenarios diferentes, representando a cada personaje, y cuyo diseño es diferente, al igual que la superficie en la que se juega, arena, arcilla, césped...

La superficie es indiferente en la jugabilidad pero no así el diseño de los escenarios. Hay escenarios más grandes, otros más pequeños, algunos con obstáculos en el centro ( cosa que nos dificulta aún más devolver el frisbee y anotar ) y una cosa más... Todos los escenarios tienen en sus límites las zonas de anotación. Hay zonas que valen 3 puntos y zonas que valen 5 puntos. Pues bien, según el escenario elegido, las zonas de anotación cambian, por lo que no siempre la zona que vale 5 puntos está en el centro. Además, en el modo historia ( en el versus no estoy seguro ), en el último escenario, que se llama STADIUM, cada vez que un jugador anota 2 veces seguidas o más, sin recibir un "gol" en contra, en el mismo set, su zona de 5 puntos se hace más grande para que el contrario tenga más oportunidades de remontar.
El juego se controla con el joystick y 2 botones, sencillez absoluta. Con el joystick evidentemente movemos a nuestro personaje y los botones actúan de la siguiente forma dependiendo de si estamos atacando ( tenemos el frisbee ) o defendiendo ( lo tiene el contrario ). Defendiendo sólo usamos un botón que sirve para que nos "lancemos" al suelo. Y es que, cogemos el frisbee del rival con sólo tocarlo pero si vemos que no vamos a llegar podemos apretar el botón y lanzarnos al suelo. Atacando, uno de los botones hace un lanzamiento normal hacia el campo contrario ( aunque podemos aplicar efectos con el joystick ) mientras que el otro botón sirve para hacer "una dejada", como en el tenis, un tiro alto y muy corto intentando que el contrario no llegue a cogerlo y caiga al suelo. Si el frisbee cae al suelo se suman 2 puntos para el lanzador.

A partir de aquí las posibilidades son amplias y el tipo de tiros que podemos realizar también. Para no extenderme recordar que hay tiros especiales que se realizan bajo ciertas condiciones. Cada partido está compuesto de 3 sets y gana un set el jugador que más puntos haya sumado cuando acabe el tiempo. Lógicamente cuando un jugador logra ganar 2 sets, acaba el partido. Explicado, el concepto puede parecer más complicado de lo que realmente es, ya he dicho que el juego es TREMENDAMENTE SENCILLO, pero viendo el video seguro que entendéis perfectamente su mecánica... Bueno, como dato final, para jugarlo necesitais una NEO GEO y este cartucho. La NEO GEO ya es un gasto importante pero el juego... daros un paseo por EBAY para comprobar como el precio de este juego pasa de los 200 euros sin dificultad... Yo tengo la versión MVS ( cartucho de recreativa, no de consola ) que es una opción mucho más accesible. Y si no, como otras muchas veces, emulador de NEO GEO y esta ROM... Y A DISFRUTAR COMO ENANOS!!!

Road Rash

2012-06-11T08:31:00.000-04:00

Hoy quiero hablar de un juego del que tengo muy buenos recuerdos, es uno de los que disfrute apesar de no ser el genero que mas me apasiona, eso si cuando hablo de este titulo me vienen muchas sensaciones y recuerdos de la época, tales como esa navidad en la que lo jugué a tope con mi hermano en esa Mega drive y por la radio sonaba un programa especial de inauguración de la Illa Diagonal de Barcelona y días posteriores escuchando de fondo los cassettes de Blues Brothers, por que parte de todo esto también son las sensaciones que sentimos cuando jugamos a todos estos títulos, aparte de descubrir juegos que igual no conocíamos y que merecen la pena jugarlos. Como este Road Rash de Mega drive.

Pues bien corría el año 1991 cuando nos llega este Road Rash para Mega drive de la mano de Electronic Arts. En un principio visualmente nos puede recordar mucho a otro juego mítico como Hang On del maestro Yu Suzuki, a pesar de que se imitó la presentación del juego en pantalla, con una vista en tercera persona, en Electronic Arts decidieron innovar en lo referente a la jugabilidad del título. Así, no se conformaron con una carrera de motos “normal”, sino que le añadieron elementos violentos para hacer más emocionantes las carreras.

El juego nos mete en el peculiar mundillo de las carreras ilegales de motocicletas al más puro estilo hardcore, donde no solo es importantes ser el más veloz o el más habilidoso con la moto, sino también saber dar bien candela y es por ello que Road Rash es un juego de carreras de acción de lo más divertido. En las carreras nos enfrentamos a 15 rivales en cinco circuitos diferentes en los que debemos avanzar bajo una perspectiva de scroll horizontal. Durante la carrera debemos de alcanzar posiciones entre nuestros competidores para ser los ganadores absolutos, pero para ello nos tendremos que enfrentar a pilotos rivales que no duraran en darnos leña para deshacerse de nosotros, además del trafico ajeno a la carrera donde los coches nos arrollaran con suma facilidad, pero esto no es lo peor de todo. En algún momento dado será la propia policía quien nos acosará para intentar derribarnos y posteriormente arrestarnos.

Pero todo esto no termina aquí ya que este titulo iba ganando dificultad a medida que íbamos progresando dentro del mundillo. Con el dinero ganado en las carreras podíamos comprar diferentes motos con diversas características y también alcanzar competiciones de motor superior todavía más lucrativas y en las que al ser más veloces las motos son un tanto más difíciles de manejar y más sensibles ante posibles impactos y con unos circuitos que se muestran cada vez más llenos de peligros. Para ganar dólares debíamos quedar entre los tres primeros en las diferentes carreras a la que nos enfrentábamos, cosa poco fácil ya que podíamos ser descalificados de varias formas: al caer inconsciente el piloto tras sufrir varias caídas o tras parecer impactos enemigos, al reventar la moto tras varios golpes o tras ser apresados por la policía. Para repartir leña teníamos un variopinto arsenal a nuestra disposición que podíamos robar a nuestros rivales sí les golpeábamos en el momento justo en que nos van a atacar con esa arma: bates de béisbol, cadenas, nunchakus y porras de policía.

Este pedazo de titulo se esforzó por presentar unas físicas realistas (aunque obviamente, muy distantes de las que podemos disfrutar hoy en los juegos de conducción) que eran muy buenas en 1991, año de lanzamiento de Road Rash. Como veis, una gran cantidad de novedades jugables que hizo que el juego fuera todo un éxito de crítica y, lo que es más importante, de ventas y que para el que no lo ha jugado merece la pena que lo haga por que es divertidisimo.

Como siempre y a modo de despedida timen decir que Road Rash apareció originalmente en Megadrive, y unos años después, aparecieron las conversiones para Game Gear y Master System. Incluso después, aparecieron versiones para la Game Boy y Game Boy Color. Con la llegada de las nuevas consolas dotadas de Cd, se aprovechó para lanzar un remake del primer Road Rash que apareció para 3do, Mega Cd, Saturn y Playstation ó PC y mas tarde en un recopilatorio para PSP, el EA Replay que creo que no llego a Europa.

FINAL FANTASY VII

2012-05-22T21:30:00.000-04:00

Cuando hice mi entrada sobre Street Fighter II comenté que siempre que se trata de una saga, uno no sabe si comentar la saga como un todo o cada entrega ( que merezca la pena ) por separado. Al final creí más apropiado comentar cada juego por separado, independientemente de que formara parte de una saga o no. Hoy, conmemorando el 15º aniversario de su lanzamiento, comento uno de los MEJORES JUEGOS DE TODOS LOS TIEMPOS, FINAL FANTASY VII.

Un juego que, gustos a parte, TODO EL MUNDO TIENE QUE RECONOCER QUE MARCO UN ANTES Y UN DESPUES en el mundo de los videojuegos. Sobretodo fuera de Japón, donde consiguió popularizar un género muy minoritario fuera de ese país, el de los juegos de ROL o RPG ( Role Playing Game ). Es curioso porque, como su nombre indica, FFVII es la SEPTIMA entrega de una saga que hasta ese momento no era especialmente conocida. Fue lanzado para la primera Playstation tras la ruptura de SQUARE con NINTENDO. Estas 2 compañías llevaban colaborando juntas desde hacía muchos años, de hecho, las 6 entregas anteriores fueron para consolas NINTENDO ( 3 para NES y 3 para SNES ), pero discusiones varias acabaron por romper las relaciones y SONY vio la oportunidad de firmar un acuerdo de exclusividad con SQUARE.

Como buen RPG, el peso del juego recae en su elaborado argumento, con una trama tan trabajada que, si queremos descubrir el 100% de sus secretos, nos llevará alrededor de 100 horas conseguirlo. Fueron necesarios 3 CDs para almacenar toda la memoria del juego. El argumento nos sitúa en un mundo post-apocalíptico, muy en la línea de películas como Mad Max o Akira. Nuestro protagonista se une a un grupo rebelde que quiere destruir una gran corporación que controla el mundo. Bueno, la verdad es que esto es sólo el punto de salida para un argumento MUY LARGO y que dará muchos giros y que contará con otros tantos momentos épicos. Gráficamente el juego es una maravilla. SQUARE optó por seguir la línea marcada por otros juegos ( como Resident Evil por ejemplo ) y usó fondos pre-renderizados por donde se movían los personajes u objetos poligonales ( menos en las escenas de batalla donde todo era poligonal ). Esto hizo que los fondos tuvieran un lujo de detalles imposible de recrear poligonalmente con la tecnología de 1997...

SQUARE se benefició mucho del uso del CD como soporte de almacenamiento para incluir esta calidad gráfica, secuendias de video generadas por ordenador y..... POR SUPUESTO TAMBIEN PARA LA INCREIBLE BANDA SONORA. En cuanto a jugabilidad no hay una revolución en lo visto anteriormente en RPGs. Seguimos teniendo un mundo enorme por el que movernos, ciudades o localizaciones que visitar, miles de personajes con los que hablar/interactuar y por supuesto.... MUCHAS BATALLAS QUE LIBRAR. El estilo de batalla es el típico de la saga ( y de otros muchos RPGs ) basado en un sistema de turnos. Tanto los enemigos como nosotros elegimos una acción a realizar, tras lo cual debemos esperar a que nos "toque" otra vez para realizar una nueva operación. Las operaciones báscias son las de atacar, usar objeto, usar magia, etc... ( en realidad hay más pero es para dar una idea ).El componente estratégico es vital para salir vencedor de una batalla, así como elegir una correcta combinación de personajes. Y es que, llegado el momento, siempre llevaremos un grupo formado por 3 personajes ( de un total, avanzado el juego, de 9 personajes jugables ). Por supuesto también es vital ir mejorando las habilidades de cada uno así como su armamento y equipo...

La curva de dificultad está bien implementada a expeción de 3 o 4 enemigos que son "casi" invencibles. Pero estos enemigos son así de difíciles por decisión propia de los programadores ( de hecho son MUCHO MAS PODEROSOS que el ENEMIGO FINAL del juego ) y su función es la de suponer UN RETO EXTRA para los jugadores ( en la época actual serían carne de LOGRO ^_^ U ). Yo, personalmente, quise derrotar a estos enemigos antes de acabar el juego y cuando llegué al enfrentamiento final del juego fue un paseo... Hay mucho más de lo que hablar pero como sabeis bien ( los que nos seguís ), una de nuestras premisas es que las entradas no sean largas y pesadas ( aburridas ). Porque si por nosotros fuese...
En fin, un JUEGAZO que se ha convertido en leyenda, un juego del que todo el mundo ha oído hablar y un juego que para mí, está entre los 5 mejores de la historia.

Spectrum

2012-05-22T08:34:00.003-04:00

Hoy me quiero salir un poco de lo que son las entradas habituales del blog, ya que hasta ahora hemos hablado de muchos juegos y todos muy buenos de una maquina que hemos nombrado infinidad de veces, el motivo de querer hablar de esta maquina es por que este año se cumplen 30 años que conquisto nuestros corazoncitos.

Por mi parte esta maquina fue muy influyente en mi vida, ya que era tanta la obsesión que tenia por obtener este micro ordenador que compre incluso un juego junto a mi hermano en el ya desaparecido Pryca. Como siempre mi afición a temas paranormales me llevo a comprar That´s the spirit y mi hermano compro Out run, mientras noche tras noche mirábamos revistas como Micromania o Microhobby, hasta que después de mucho ahorrar un sábado conseguimos comprarlo gracias a una importante suma de dinero que mi padre aporto, pero bueno voy a ir pasando hacer un poco de balance de lo que fue esta maquina ya que me estoy saliendo un poco del tema al mas puro estilo abuelo cebolleta contando batallitas, pero como no hacerlo cuando eres un niño y veías publicidades como esta... era imposible no soñar con tener esta maquina.

Pues bien corría en año 1982 cuando era lanzado un dispositivo que cambió la microinformática para siempre. Una carcasa negra decorada con un inusitado arcoiris y 40 teclas de caucho que se destrozaban con el uso eran sus insignes siglas de identidad. Todo esto fue posible gracias a Sir Clive Sinclair y a su sueño que era crear un ordenador para todo el mundo, no sólo para gente de un poder adquisitivo alto o para expertos en informática. Así pues, Sinclair puso en marcha el proyecto destinado a hacer de su sueño una realidad y de su empresa una de las más influyentes de la historia de la informática doméstica y así es como nos llego el ZX Spectrum.

No me gustaría aburrir con especificaciones técnicas así que solo comentar que El Spectrum utilizaba el procesador Zilog Z80A, que funcionaba a 3,54 MHz. Podía generar 8 colores distintos en pantalla (con 2 niveles de brillo) a una resolución de 256x192 pixels, pudiendo combinar un máximo de 2 colores y un sólo nivel de brillo por cada 8x8 pixels. El cassette era el soporte utilizado para cargar los programas en la memoria a golpe de del famoso load " " y que tardaban hasta 20 minutos en cargarse completamente. El proceso producía un escándalo infernal a nivel de audio y fallaba como una escopeta de feria en el momento más inoportuno con los típicos error en la linea 220. El Spectrum se podía conectar a cualquier televisor, de este modo el usuario podía ahorrarse comprar un monitor aparte.

Pero algo tiene la adolescencia que lo que pasa en ella no se olvida jamás. Los comienzos del ZX Spectrum estuvieron marcados por ‘juegazos’ como Manic Miner, Head over Heels, Jack the Nipper o Curse of Azure Bonds. En España, la industria del videojuego floreció en torno al Spectrum con compañías como ERBE, Opera Software o Dinamic Multimedia y títulos como Army Moves, La abadía del crimen, Abu-Simbel Profanation, o Stardust.

Pero sigamos en el viaje de la historia, ya que Sinclair no se durmió en los laureles y en octubre de 1984 sacó al mercado el Spectrum+. Interiormente era idéntico al Spectrum 48k, pero por fuera tenía un diseño más práctico, amplio y robusto, y además incorporaba un botón de reset. Básicamente, con este modelo se quiso mejorar el apartado estético y subsanar el error de incluir un teclado de goma., al que le seguiría

el Spectrum 128k, lanzado en noviembre de 1985. Su aspecto era similar al del Spectrum+ pero con un gran disipador de calor en el extremo izquierdo. Lo más destacable fue el aumento de la memoria, a unas decentes 128k de RAM y 32k de ROM. Con el tiempo, muchos juegos se publicaron exclusivamente en 128k, al ser imposible realizar conversiones a las reducidas 48k. Algunos títulos fueron Where Time Stood Still (1988), La abadía del crimen (1988) o Rod-Land (1991).

Sumando los programas escritos para 48k y 128k resultaba una cifra que rondaba los 30.000 títulos, lo que representó la mayor biblioteca de software existente para un 8 bits. Pero la cosa no para aquí ya que en 1986 y pese al éxito del Spectrum, Sinclair estaba pasando por apuros económicos debido a varios proyectos fallidos. Ese año Amstrad se dio el gusto de comprar la compañía a Sir Clive Sinclair por cinco millones de libras.

Es entonces cuando Amstrad adopta el diseño del ZX Spectrum 128 y lanza el Spectrum 128+ 2, 3l 128+ 2A y 128+ 3. El primero integraba en su carcasa la unidad de casette como el Amstrad CPC y el segundo hacía lo propio con uno de los nuevos lectores de diskettes de 3”.

Durante los últimos años del reinado de los 8 bits, y al margen de que el hardware pudiese quedar obsoleto, lo cierto es que continuaron saliendo al mercado títulos de gran calidad. Durante esta etapa, algunos programadores exprimieron la capacidad gráfica del spectrum hasta el límite de sus posibilidades. Algunos ejemplos de ello fueron R-Type (1988), Savage (1988), Astro Marine Corps (1989), Dan Dare 3 (1990) o Extreme (1992).

Pero como todo tiene su final y al mas puro estilo de pantalla de GAME OVER lo cierto es que entre 1990 y 1991 los 8 bits fueron relevados definitivamente por las máquinas de 16 bits. En aquel momento se produjo el apoyo masivo por parte de los usuarios a la nueva generación, dando así por terminado con un estilo de hacer videojuegos, con sus virtudes y sus defectos y que muchos llevaremos siempre en nuestros corazones. Desde aquí también agradecer a mi amigo Albert que hace muy poco me regalo el libro de ilustraciones de Azpiri, dibujante que realizo portadas de muchos juegos de la época.

DISNEY'S ALADDIN

2012-05-08T16:52:00.000-04:00

En 1992 Disney lanzaba la película de Aladdin. Las consolas no se quisieron perder este acontecimiento y como suele ser habitual hubo videojuegos basados en la película. De todos los juegos que salieron hay 2 que despuntaron sobre el resto. Por un lado la versión para Super Nintendo programada por CAPCOM, un gran juego que sólo pecaba de falta de dificultad ( este que suscribe se lo pasó la misma tarde que lo alquiló ) y el verdadero hito, la versión para Megadrive, programada por Virgin y Sega en 1993, que es el JUEGAZO que os traigo hoy.

Lo primero que llama la atención del juego cuando lo ponemos son SUS INCREIBLES GRAFICOS. La versión de Super Nintendo quizás tenía efectos más bonitos, como las estrellas que lucen en el cielo, la paleta de colores, etc... pero la versión Megadrive para empezar tiene unos sprites MUCHO MAS GRANDES y, sobretodo, lo que marcó un antes y después en la industria de los videojuegos, UNA ANIMACION SOBERBIA. Al igual que pasó en su día con PRINCE OF PERSIA, se marcó un antes y un después en animación de sprites.

Tanto sería así, que los responsables de Virgin que programaron este juego después formarían un estudio independiente llamado Shiny Entertainment y su primer juego fue otro juegazo que pronto comentaremos y que también destacaba por su soberbia animación, EARTHWORM JIM. Esa animación tan soberbia de Aladdin hacía que muchas veces dejáramos al personaje quieto sólo para ver que animaciones se curraba... ( memorables los malabarismos con las manzanas... ). El juego cuenta con 10 largas y desafiantes fases y tres minifases donde controlamos a Abu. Quiero recordar con especial cariño y con un poco de mala leche, la puñetera fase de la huída en la alfombra en el interior del volcán. Fase que te sacará de quicio más de una vez... La música estaba sacada de la película así que poco más se puede decir.

El juego se controlaba con apenas 3 botones, uno para saltar, otro para dar espadazos y otro para lanzar manzanas ( si tenías claro... ) pero luego las variantes jugables que había eran muy numerosas, subir por escaleras, pasearse por lianas, rodar, ataques especiales, etc... A lo largo de los niveles a veces nos encontramos un mercader donde podemos comprar items a cambio del dinero ( joyas ) que hayamos recogido por los escenarios. En cuanto a items pues tenemos las manzanas que recogemos para lanzar, el token de abu ( sale 3 veces en todo el juego para llevarnos a una minifase ), la tinaja azul que es un checkpoint, vidas extra, el token del genio que nos permite jugar a una tragaperras al final de cada nivel, etc... ( hay bastantes más!! ). El plantel de enemigos es variado y cómico como corresponde a ese toque Disney.

El juego es básicamente un plataformas de acción lateral pero como ya he comentado un poco atrás hay una fase que se sale un poco de la tónica, la huída del volcán en la alfombra mágica. Esta es la típica fase en la que el scroll avanza ( a una velocidad endiabla hay que remarcar... ) y debes controlar la alfombra para no empotrarte con los obstáculos. Es de esas fases que requieren reflejos ninja o memoria de elefante para aprenderse el recorrido de memoria.... e incluso ambas cosas!!! No se qué más decir de un juego que me marcó tanto, siempre lo digo pero es que es cierto, es UN JUEGO AL QUE HAY JUGAR. Una obra maestra que seguro está entre los 10 mejores juegos de Megadrive y seguramente el mejor juego basado en una película, ya sea de animación o de imagen real. Si no teneis una Megadrive y este juego corred a por un emulador con esta ROM y disfrutad de cada fase, de cada animación, de cada melodía, estáis ante UN MITO DE LOS VIDEOJUEGOS!!!

Mighty Final Fight

2012-05-08T07:09:00.003-04:00

Hoy traigo un juego que para muchos seguro que es un gran desconocido, pero que de buen seguro para todos aquellos que lo conocen y han jugado a el han pasado muy buenos ratos, me estoy refiriendo a Mighty Final Fight.

Final Fight es un titulo que al que mas o al que menos seguro que le suena, pero el titulo de hoy teniendo algunas cosas en común es muy diferente al ya mítico Final Fight. Mighty Final Fight es un port desarrollado por Capcom para el sistema Nintendo Entertainment System de su clásico beat 'em up arcade. Lanzado en 1993, para esta versión se optó por un estilo super deformes, en parte debido a las limitaciones de hardware de este sistema. Personajes y escenarios son rediseñados para esta versión consiguiendo un look muy diferente al original.

Para empezar la historia nos sitúa en Metro City, una urbe sumida en el caos por el auge de la delincuencia organizada y la presencia la banda criminal de los Mad Gear, una mafia que controla la capital y la ha convertido en un campo de batalla en el que impera la ley del más fuerte. Mike Haggar, ex luchador profesional, es elegido como alcalde de la ciudad gracias a su programa electoral basado en erradicar la delincuencia y la banda de los Mad Gear. Poco después de llegar al cargo, el jefe de la organización, Belger, secuestra a la hija de Haggar, Jessica, con la intención de casarse con ella. Mike Haggar, unido al novio de su hija, Cody, y a su amigo y compañero de entrenamiento Guy (también enamorado de Jessica), se lanzarán en una cruzada suicida para acabar en solitario con la banda criminal y rescatar a la joven.

Si os pensáis que se limitaron a portar el juego original con gráficos SD estáis en un error, el juego es totalmente distinto en cuanto a desarrollo a pesar de seguir siendo un beat 'em up , aunque mantiene cosas del original, el juego se maneja con un botón para golpe y otro para salto, si aprietas los dos a la vez harás un movimiento defensivo que te librara de apuros a cambio de un poco de vida, además cada personaje tiene un movimiento especial que se ejecuta con una combinación al estilo Street Fighter, sin ir mas lejos Cody lanza una bola de energía con la que se despacha bien a gusto de los enemigos, hasta aquí como cualquier beat 'em up pero... en este juego cada vez que acabas con un enemigo recibes puntos de experiencia, cada enemigo por defecto de a un punto pero si enlazas varias muertes seguidas te darán mas hasta darte 4 por cada enemigo derribado, al subir de nivel (hasta 6) subirá tu vida y además harás mas daño, lo que hará mucho mas fácil nuestra travesía por las calles de Metro City, también cuando llega al nivel cuatro, consigue un nuevo ataque especial. Guy y Cody comienzas la partida desde el nivel 1, y Haggar lo hace desde el nivel 3, todos ellos comienzan con 5 vidas.

A diferencia del original, las armas que puedes recoger depende del personaje que estés manejando. Cody recibirá un cuchillo, Guy shurikens, y Haggar una tubería. Esta versión tiene 5 fases mas dos fases de bonus. Todos los enemigos han sido rediseñados también en plan súper deformes. La historia es la misma que la original pero modificada en plan cómico para adaptarla al nuevo estilo gráfico del juego.

En resumen este juego pese a ser un gran desconocido es muy digno de su nombre, y ya para finalizar y como siempre deciros que hoy en día aparte de jugarlo en NES también salio en un recopilatorio de Game Boy Advance, el Capcom classics Mini-Mix.

Another World

2012-04-17T10:48:00.000-04:00

Pues hoy traigo otro de esos juegos que marcaron un antes y un después como jugador y que también marcaron una época, uno de los que no pueden faltar en este blog por que tambien es parte importante de este mundo de los videojuegos, me refiero ni mas ni menos que Another World, un juego que cuando lo vi por primera vez en mi fantástico Amiga me dejo sin palabras.

Este titulo nos llega en el año 1991 y desarrollado originalmente para Amiga 500, Atari ST, y MS-DOS de la mano de Éric Chahi. Lo primero que llama la atención a ver el juego en marcha es su aspecto gráfico, totalmente en 3D (estamos hablando de 1991), y es que aunque es un juego 2D de scroll lateral sobre un fondo pre-dibujado, sus gráficos se dibujaron con polígonos y no con sprites, lo que nos deja esta visión 3D. Además fue, que yo recuerde, el primer juego de la historia en consolas en intercalar escenas no jugables tipo intros entre la acción para darnos así un toque más cinematográfico y meternos de lleno en ese mundo y en la odisea de Lester.

Para algunas animaciones utilizó la técnica de la rotoscopia, o lo que es lo mismo, filmar escenas reales de vídeo para luego dibujar encima fotograma a fotograma, para dar un aspecto mas realista al resultado final. Aun hoy se sigue usando esta técnica de vez en cuando.

En este titulo encarnaremos a Lester Knight Chaykin, un científico que está trabajando solo en su laboratorio un día de tormenta. Cuando activa el acelerador de partículas, justo un rayo cae sobre el edificio, teletransportandole a un lugar totalmente desconocido.
Lester reaparece en un lago, y sin saber como, te acaban cogiendo unas algas del fondo marino y te matan. Fin… Porque si hay algo que le caracteriza al juego es que realmente no sabes cuándo acabarán las escenas animadas y comenzará la acción. Por suerte, tendremos continuaciones infinitas. Pero así es como da comienzo el juego sin previo aviso y dejandote con la boca abierta y sin palabras.

El juego no te da ni un momento de respiro. Lester sale del lago y un poco mas adelante, tras eliminar a unos gusanos venenosos, se encontrará con una terrible fiera a la cual tendremos que esquivar gracias a unas lianas, para después ser capturados por unas grandes figuras de aspecto humanoide. Acabamos despertando en una jaula junto a otro prisionero, y conseguimos tirar la celda al suelo y romperla. Hemos conseguido liberarnos, pero ahora tenemos a todo un grupo de alienigenas encima nuestra que querrá carbonizarnos con sus láseres. Al menos, contaremos con la ayuda de Ben, nuestro compañero prisionero.

Another World es un videojuego del tipo ensayo-error, en donde cada vez irás un poquito mas adelante, también era una mezcla maestra entre acción y puzzles, un error significaba la muerte, pero que nadie se asuste por que esto era normal ya que como comentaba antes es un juego de ensayo-error y con vidas infinitas, de otra manera este juego seria imposible de terminar.

Es un juego con una muy buena historia y que todo el mundo debería probar, pero lo mas increíble es que todo el juego menos la música fue desarrollado por Éric Chahi, algo que a día de hoy seria impensable. También destacar que en este titulo no hay ni un solo dialogo, toda la historia es contada de una forma magistral por medio de imagenes y con un sonido y músicas a la altura de esta obra maestra.

Para terminar y como siempre comentar que este titulo aparte de Amiga 500, Atari ST, y MS-DOS, también dispusieron sus versiones 3DO, SNES, Sega Mega Drive, Sega Mega-CD. Hoy en día también podemos disfrutarlo en SymbianOS, Microsoft Windows (16- y 32-bit), Windows XP, iOS, de estas ultimas versiones no puedo comentar nada, ya que no he podido probar ninguna.

RIDGE RACER

2012-04-12T17:45:00.000-04:00

En el año 1993 dos juegos se disputaban el título de mejor recreativa de conducción. Por un lado, DAYTONA USA ( ya comentado aquí mismo ) y RIDGE RACER por el otro. Uno de la mano de SEGA y el que nos ocupa hoy, RIDGE RACER, de la mano de NAMCO. Sería RIDGE RACER quien pegaría primero por el hecho de llegar un poco antes que su rival y por haber dejado muy atrás al referente hasta ese momento, VIRTUA RACING de SEGA. Lo primero que llama la atención de RIDGE RACER respecto a todo lo visto anteriormente fue su uso de POLIGONOS CON TEXTURAS. VIRTUA RACING ya usaba gráficos poligonales y ya hacía entrever las ventajas que este tipo de gráficos iban a traer al mundo de los videojuegos. Pero también mostraba un aspecto muy tosco, con unos gráficos demasiado rectilíneos, muy "cuadradotes" y coloreados con colores planos. RIDGE RACER aún no pudo superar esta limitación técnica de gráficos "cuadrados" pero sí superó el relleno de los polígonos con colores planos.

RIDGE RACER aportó texturas que "vestían" esos gráficos poligonales dando mucho más realismo a los gráficos. RIDGE RACER nos invita a correr por 2 circuitos, aunque más bien deberíamos decir que por 1,5. Y es que RIDGE RACER estaba ambientado en una ciudad ficticia que nos ofrecía un mismo circuito con 2 trazados diferentes. Esto hace que la diferencia entre uno y otro circuito sólo sea parcial, pues comparten otra gran parte. La sensación de velocidad era muy buena aunque nunca tuvo ese frenesí y desenfreno que trajo DAYTONA USA. Por decirlo de alguna forma, RIDGE RACER era más ELEGANTE. RIDGE RACER nos dejaba jugar con una caja de cambio en H de 6 velocidades y tenía pedal de embrague. Uno de los aspectos que pasó a la historia y que está presente en toda la saga ( que ya cuenta con más de una decena de entregas ) es la música techno. No soy para nada aficionado a este tipo de música pero reconozco que al juego le queda como un guante.

Pero la seña de identidad de RIDGE RACER, y lo que de verdad pasaría a la historia fue su sistema de derrapes. RIDGE RACER = DERRAPES. Un sistema de derrapes treméndamente divertido, accesible aunque cada vez más exigente con el aumento de velocidad. Es un sistema de derrape nada realista, se pueden hacer derrapes de cientos de metros, pero es DIVERTIDISIMO y en un par de partidas te harás con él. Han salido decenas de entregas posteriores pero el sistema de derrapes queda ahí intocable desde el original. Viendo lo que ofrece la recreativa uno se da cuenta de que es muy poco y de eso se resintieron las conversiones que se hicieron para la primera playstation donde el único aliciente fue la inclusión de acceder a coches cada vez más rápidos pero con la misma limitación del 1,5 circuito ( aunque también aparecería la opción espejo, para correrlos en sentido contrario ). Para mí la primera evolución real de RIDGE RACER es RAGE RACER de playstation 1, juego que ya comentaré en su momento.

Como dato final decir que RIDGE RACER contó con una versión arcade llamada FULL SCALE, la cual tuve oportunidad de probar al módico precio de 600 ptas, donde te subías a un coche real, UN MAZDA, empezabas la partida girando la llave de contacto, los indicadores como cuentarrevoluciones, velocímetro, etc... funcionaban acorde con lo que sucedía en pantalla, salía aire por los conductos, podías modificar el dial de la radio cambiando así la música del juego y por supuesto, jugabas ante una pantalla de enormes proporciones. También dejaban subir a un acompañante para que disfrutara contigo ( qué menos!!! eran 600 ptas!!! ). Como dato curioso, esta versión del juego era más fácil que la recreativa normal, ya que los grados de giro que daba el volante del MAZDA eran más que los de la recreativa original, por lo que salirse en una curva era casi imposible. En fin, un grandioso juego, que fue pronto superado por DAYTONA USA, pero que supuso el inicio de una saga que aún perdura hoy en día y que ha dado entregas de sobresaliente calidad. Para jugarlo hoy en día, pues con una playstation 1, aunque puede que haya algún emulador que lo ejecute bien.

Super Mario Land

2012-04-03T09:22:00.003-04:00

Es muy extraño que aun no hemos hablado de ningún juego de una de las plataformas portátiles que mas vendió en su día como fue Game Boy. Digo que es raro por que es una consola que tiene muchos y muy grandes juegos y el que traigo hoy es un poco bizarro apesar de tener un gran nombre como es Mario, me estoy refiriendo a Super Mario Land.

Super Mario Land, un título que se inspiraría en el Super Mario Bros. de NES, así que se trata de un plataformas bidimensional que nos llega de la mano de Nintendo el 21 de abril de 1989 en Japón, el 1 de agosto de 1989 en América y el 28 de septiembre de 1990 en Europa.. Como curiosidad, sería el primer título protagonizado por el famoso fontanero en el que no estaría implicado Shigeru Miyamoto, siendo diseñado por Gunpei Yokoi y dirigido por Satoru Okada, tambien es un juego atípico de Mario ya que como en otras entregas de esta saga no sale Peach, ni Bowser era nuestro enemigo, de hecho tampoco nos encontrábamos en el Reino Champiñón. Además, de la primera a la segunda entrega se dio un increíble cambio jugable, por lo que la primera parte de la saga podría considerarse una especie de experimento que, por supuesto, salió bien.

La historia nos sitúa en Sarasaland (hoy seguramente se le hubieran tirado al cuello no se cuantas organizaciones e instituciones), donde un extraterrestre llamado Tatanga ha llegado y ha hipnotizado a todos los habitantes de la zona, incluyendo a la princesa Daisy (juego en el que aparece por primera vez), con el objetivo de casarse con ella. Será la misión de Mario ir recorriendo todos los lugares del reino para acabar con todos los secuaces de Tatanga y finalmente con él, para poder rescatar a la princesa.

El juego se compone de unas 12 fases, divididas en cuatro mundos, Birabuto, Muda, Easton, y Chai, con sus final boss correspondientes, con dos maneras o formas distintas para derrotarlos. Bien saltando sobre ellos o disparándoles, es decir, mediante contacto físico, o bien presionando un interruptor que solía estar tras ellos. Claro está, en los escenarios encontraremos cajas de monedas, power ups que nos ayudarán a mejorar nuestra situación hacia las feroces criaturas que nos aguardan. Serán dos: Seta, que nos hará crecer el doble de lo inicial, y Flores, que otorgarán a Mario la habilidad de disparar bolas de fuego. Cabe reseñar que las flores sólo aparecerán si nuestro héroe se encuentra en su estado grande, de lo contrario aparecerá un champiñón. El tercer ítem que nos pondrá en un estado alterado, esta vez temporal, será la Estrella, dándonos inmunidad durante unos segundos y permitiéndonos acabar con los enemigos simplemente rozándolos. Una sonora melodía nos indicará cuando estamos en dicho estado y cuando finaliza el mismo. Además encontraremos secretos como cajas ocultas, teletransportadores, o los siempre necesitados tubos de monedas. Recogiendo estas, como en todos los Mario, al llegar a 100 obtendríamos una vida extra, aparte de plataformas móviles se introdujeron otras que se rompían tras ponernos un rato encima. En los niveles encontrábamos además varias formas de superarlos, por ejemplo caminos alternativos si éramos pequeñitos, para superar las fases podíamos acceder a dos puertas distintas, la superior, con un bonus añadido, y la inferior, donde simplemente pasábamos a la siguiente.

Quizás otra de las curiosidades de este titulo eran 2 fases en las que Mario se embute su traje de piloto y dirige un submarino y un avión. En el primero de los casos, como es lógico, navegaremos bajo las aguas marinas y tendremos que hacer frente a montones de peces y pulpos, la desembocadura de la fase es vencer al segundo jefe final, un caballito de mar bastante cabreado. Controlaríamos también un avión en una fase tipo Shoot'em Up (matamarcianos), ahí el monstruo final será Tatanga, precedido de una nube que lanzaba pajarillos. Otra de las peculiaridades del juego es que es imposible guardar entre niveles, puesto que todos se suceden continuamente. De este modo, si apagamos la consola no podemos retomar la partida en el último punto, del mismo modo, si perdemos todas las vidas... volver a empezar. También hacer una mención especial a las músicas, casi todas por no decir todas ellas son muy buenas y pegadizas.

Para finalizar y como siempre decir que este titulo salio únicamente para Game Boy pero actualmente, se puede conseguir en el servicio Virtual Console de Nintendo 3DS.

BISHI BASHI SPECIAL

2012-03-29T14:27:00.001-04:00

Es de creencia popular que NINTENDO WII inventó los juegos "CASUAL". Juegos de mecánica muy sencilla y accesibles para cualquier persona aunque no hubiese cogido un pad en su vida, estructurados normalmente como conjunto de minijuegos. NINTENDO WII sí evolucionó este género haciéndolo AUN MAS ACCESIBLE gracias a las propiedades de su mando.

Pero el verdadero inventor de esta categoría de juegos es BISHI BASHI de KONAMI. La saga BISHI BASHI de Konami se basa en colecciones de minijuegos, extremedamente cortos, con una duración máxima de 1 minuto y con temática a cuál más absurda. La saga nace en recreativas pero, para mí, alcanza su máxima expresión en el BISHI BASHI SPECIAL de Playstation 1. Como he comentado, BISHI BASHI es una compilación de minijuegos supercortos y absurdos. En Europa tuvimos la suerte de que el juego que nos llegó, BISHI BASHI SPECIAL, es la unión de los 2 que ya habían aparecido en Japón.

Así nos encontramos con un juego que contiene más de 80 de esos hilarantes minijuegos que os he comentado. Podemos jugar hasta 8 jugadores al mismo tiempo aunque para eso hacían falta 2 multitaps. Pero bueno, si somos un mínimo de 2 el DESCOJONE YA ES BESTIAL. Realmente BISHI BASHI es uno de esos juegos a los que hay que jugar para comprender DE VERDAD SU GRANDEZA. Las horas pasarán volando mientras jugamos, pique tras pique, intentando ganar a nuestro rival. Al principio de cada minijuego recibimos una pequeña explicación del objetivo a cumplir y de los controles que usaremos. El argumento de los minijuegos puede ser tan absurdo como ver quien agita más una lata de coca-cola y por lo tanto llega más lejos al abrirla, comer el máximo número de camarelos, pasar la patata caliente ( una bomba en este caso ), lanzar una tarta de boda lo más lejos posible, el escondite inglés, etc... En Japón llegó a salir un BISHI BASHI 3 pero no salió de allí.

De todas formas es un juego al que podemos jugar perfectamente aunque no tengamos ni papa de japonés. Realmente no hay mucho más que explicar, pero como este blog comenta grandes juegos o obras maestras, BISHI BASHI SPECIAL tenía que aparecer. Para el que no tenga una Playstation 1 puede jugar a las versiones de recreativa con el MAME. En Japón esta saga ha llegado a los teléfonos móbiles pero aún así pienso que es una saga que se puede explotar aún más. Es más, no comprendo como KONAMI no se planteó una versión para WII, cosa que habría completado el círculo perfecto. BISHI BASHI con amigos es una experiencia que TODO EL MUNDO DEBERIA DISFRUTAR al menos una vez en la vida...

The Lost Vikings

2012-03-26T10:46:00.002-04:00

Hoy me gustaría comentar un juego con el que también he pasado bastantes tardes frente a mi Amiga 500, por que si nombro a Blizzard seguramente a la mayoría de la gente le venga a la cabeza títulos como, Warcraft, Diablo, StarCraft o World of Warcraft. Todas muy buenas sagas, una de ellas esta en boca de muchos ultimamente ya que va a salir dentro de muy poco la tercera parte de Diablo, pero también hay que tener en cuenta que hay vida antes de todo esto y lleva por titulo The Lost Vikings.

Este juego nos llega por aquel lejano ya año de 1992 como he comentado antes de la mano de Blizzard para nuestras Super Nintendos, ya que un año más tarde llegaría a otras plataformas que comentare más tarde. Este titulo tenía aspecto de un plataformas de corte clásico, pero con algunas novedades como el hecho de tener que utilizar tres personajes distintos, como veíamos en una anterior entrada con la aventura gráfica Gobliiins.

Es un titulo que mezcla con muchisima maestría puzle y plataformas y que puede dejarte pegado ante la pantalla del ordenador durante horas para conseguir adivinar el siguiente paso que debes dar, que era lo que me pasaba a mi y por eso me enganchaba tanto, El sistema de juego es sencillo. Tenemos que combinar las habilidades de Erik, Olaf y Baleog a lo largo del nivel para llevarlos a la salida sanos y salvos. A primera vista puede resultar fácil pero hay que quebrarse mucho la cabeza para superar los puzles que encontramos y derrotar a los enemigos. No es suficiente con llevar a uno al final sino que tendrán que llegar los tres. Cada cual, con sus habilidades, tiene las capacidades necesarias para llegar al final pero no siempre podrán tomar el mismo camino. El juego nos hace recorrer 6 mundos, cada uno con escenarios, desafíos y enemigos propios como, la nave espacial de Tomator, donde apareceremos en el primer y el último nivel, enfrentándonos finalmente con el emperador; la prehistoria, donde nos la tendremos que ver con fieros dinosaurios; el Antiguo Egipto, donde nos atacarán momias y escorpiones; la Gran Fábrica, donde deberemos evitar ser dañados por extraños mecanismos; el Mundo Absurdo, una verdadera locura de nivel donde nada tiene sentido.

La historia del juego es muy simple, Baleog, Olaf y Eric son tres hermanos que son abducidos por el malvado emperador alienígena Tomator, que pretende montar un zoológico intergaláctico. Pero los tres Vikingos logran escapar de sus celdas y acaban perdidos en el tiempo, tratando de encontrar la forma de regresar a su hogar. Como he comentado antes nos meteremos en la piel de estos tres Vikingos para ir superando los 6 mundos de los que consta el juego. Para ello disponemos de la ayuda de cada una de las habilidades de cada Vikingo y muchas veces tendremos que combinarlas para superar cada nivel. Olaf tiene un enorme escudo de guerra que usa para bloquear ataques, planear durante un breve periodo de tiempo o ser una plataforma móvil. Por su parte, Erik es el más bruto de todos ellos y puede chocar contra elementos del escenario o enemigos para hacerles daño. Erik es el único que sabe saltar. Baleog será muy útil en la mayoría de niveles pues posee las características más ofensivas de los tres vikingos. Puede disparar flechas, que irán siempre rectas y dar tajos al aire con su plateada espada.

Los gráficos se caracterizaban por un diseño muy simpático y algo cartoon de los personajes y enemigos. La dificultad era creciente, y alguno de los niveles requería de un buen uso de la lógica para conseguir resolverlo. A pesar de dicha dificultad, su simple jugabilidad y su originalidad lo hacía tremendamente adictivo dejandote pegado durante horas a la pantalla, en mi caso era de mi Amiga 500.

Para terminar y como siempre comentar las diferentes conversiones que se hicieron, aparte de la original para Super Nintendo, al año siguiente llegaron para distintas plataformas como para Amiga, Amiga CD32, PC y Mega Drive. La última versión del juego se realizaría en 2003 para Game Boy Advance, así que si queremos disfrutarlo hoy en día nos toca tirar de emuladores o sacar nuestras reliquias de consolas.

ALTERED BEAST

2012-03-23T19:35:00.000-04:00

Hoy os traigo un juego que ya tardábamos mucho en comentar. Hemos comentado tantas recreativas de SEGA que no hablar YA de ALTERED BEAST sería una falta de respeto. Además, es uno de esos juegos que descubrí en el típico bar del barrio, de pequeño, cuando en verano me iba a Santander. Con Shinobi, Out Run y Rastan es posiblemente el juego al que más monedas eché. Corría el año 1988 cuando SEGA lanzaba esta máquina recreativa. ALTERED BEAST es un beat' em up con un toque de plataformas ambientado en la mitología griega. De hecho, el protagonista es un centurión resucitado por Zeus para que rescate a su hija Atenea del malo de turno.

El juego consta de 5 fases no especialmente largas que tienen un scroll que avanza automáticamente, lo que quiere decir que si no nos movemos llega un momento en que la parte izquierda de la pantalla nos "arrastra" hacia adelante. Controlamos el juego con 3 botones, uno de salto, otro de puñetazo y otro de patada. Entre los enemigos que derrotamos hay cerberos ( perro mitológico con 3 cabezas ). Los cerberos de color marrón no tienen nada de especial pero los blancos, si los matamos, dejan escapar una esfera que queda flotando en el aire hasta que la recogemos. Cuando lo hacemos, una voz dice POW UP y nos volvemos más musculosos y fuertes. En el segundo nivel realmente parecemos un armario empotrado XDDDD.

Si llegamos a recoger una tercera esfera nos espera una transformación. He de decir que el juego avanza hasta que morimos o cogemos la tercera esfera que provoca la transformación, ya que si no nos transformamos no aparece el final boss de fase. La transformación varía en cada fase y ahora las desgranaré. En el primer nivel nos transformamos en HOMBRE LOBO y nuestros ataques pasan a ser un "kame" de fuego y un salto horizontal también de fuego. En el segundo nivel nos transformamos en DRAGON y nuestros golpes pasan a ser un "kame" eléctrico y una barrera eléctrica. En el tercer nivel nos convertiremos en OSO. Los ataques del OSO son un aliento que convierte en piedra y un ataque rodante vertical. En la cuarta fase seremos un TIGRE y nuestros ataques serán un "kame" ondulante y un ataque rayo vertical. Por último, en la quinta fase seremos un HOMBRE LOBO DORADO y sus ataques son los mismos del primer nivel pero en lugar de con fuego, con electricidad.

En cuanto a gráficos el juego luce REALMENTE BIEN aunque falta un poco de variedad en enemigos y los fondos son un tanto "vacíos", pero recordemos que es un juego de 1988!!! La música cumple y los efectos también. Es un grandioso juego, quizás un poco corto, pero es lo que se estilaba en los arcades y la dificultad es exigente llegando hacia el final. Un par de detalles curiosos es que GOLDEN AXE ( juego que saldría 1 año después ) utilizaría el mismo sistema para la barra de vida y que uno de los enemigos de ALTERED BEAST aparecería en GOLDEN AXE como montura de los enemigos... En cuanto a conversiones hubo muchísimas, vamos a verlas: AMIGA, AMSTRAD CPC, ATARI ST, COMMODORE 64, PC DOS, MEGADRIVE, MSX, NES, MASTER SYSTEM y PC ENGINE. Play 2 tuvo un remake pero no se puede considerar como una conversión. Leyenda pura de la historia de los videojuegos se merece vuestra atención y que al menos lo probeis.

Rainbow Islands

2012-03-22T10:18:00.002-04:00

Bueno después de unos días lluviosos hoy por fin ha salido el sol y con el el arcoiris, por eso no hay mejor día para hablar de este titulo, uno de los que disfrute muchisimo en mi Comodore Amiga 500, me estoy refiriendo a Rainbow Islands: The Story of Bubble Bobble II, es la secuela de Bubble Bobble un titulo que del que hablare otro día ya que se merece una entrada propia, este Rainbow Islands es más bien un spin off ya que tras el juego original irían el genial Bubble Symphony y Bubble Memories, mientras que para NES y Game Boy Clásica se lanzó Bubble Bobble Part 2. Pero, para liar aún más la cosa, el juego que nos ocupa hoy cuenta con secuela propia: Parasol Stars.

En fin dejando curiosidades aparte, me voy a centrar en el juego que hoy nos ocupa, que es Rainbow Islands, un plataformas de scroll vertical traído de la mano de Taito en 1987. A nivel técnico nos encontramos con un salto de calidad importante respecto a Bubble Bobble, también nos encontramos con una paleta de colores más extensa dando un resultado más amigable. Por otro lado, se pone un mayor esfuerzo en el diseño de niveles y fondos, proponiendo diversos temas dependiendo del nivel en que nos encontremos. Estas mejoras también se pueden ver en las escenas introductorias y menús.

El juego consta de siete islas (más tres secretas si se tienen todos los diamantes) totalmente distintas entre sí, cada una de estas distintas islas tiene una ambientación diferente (juguetes, militar, cementerio…) aunque sí comparten distribución: cuatro niveles cada una con un final boss. Cada escenario contaba además con la dificultad añadida del factor tiempo, ya que se iba hundiendo en el agua poco a poco obligándonos a ser raudos en alcanzar la cima. Los enemigos eran también característicos de cada zona y aumentaban su velocidad al avanzar en nuestro periplo, subiendo así la dificultad inherente a cada fase.

El juego se ambienta justo después de lo ocurrido en la primera entrega, con Bob y Bub recuperando su forma humana y siendo denominados con sus nombres reales: Bobby y Bubby. Un dragón burbuja gigante conocido como el "Jefe de la Sombra Oscura" ha convertido a todos los habitantes del archipiélago de las Rainbow Islands en dragones burbuja. De esta manera, de esta manera nos meteremos en la piel de uno de los protagonistas que tendrá que ir por todas las islas para acabar con los secuaces del dragón gigante hasta el gran enfrentamiento final. También comentar que se puede jugar a 2 players y manejar un jugador a Bobby y el otro a Bubby, eso si esta opcion de 2 players se componía en que cuando uno moría pasaba el mando al segundo jugador, esto es quizás uno de los mayores lastres del juego.Otras de las curiosidades del juego es la musica, que muchos al escucharla os dareis cuenta que es over the rainbow popularizada por El Mago de Oz, película de culto de 1933. Desgraciadamente las entregas de Master System, NES, Saturn, PSone y los recopilatorios Taito Legends prescindieron de éstos para no infringir copyrights.

Pero para tan ardua tarea contaremos con el poder de crear pequeños arcoiris por los que podremos ir subiendo para alcanzar los lugares más altos. Por otro lado, dichos arcoiris también nos servirán para atacar a los enemigos e incluso para recoger power ups, que nos ayudaban en nuestra simpática misión. Aparte de flores y comida que nos daban puntos (no energía, aquí un toque es igual a muerte) podíamos encontrar los ya nombrados diamantes mágicos para desbloquear las islas misteriosas, zapatillas y pócimas. Lógicamente, las primeras aumentaban la velocidad de nuestro personaje. Las segundas potenciaban la velocidad y el alcance de nuestra arma, aumentando la cantidad de arcoíris podíamos lanzar juntos.

Para finalizar y como siempre comentar que Rainbow Islands tuvo ports para casi todos los sistemas de la época como las versiones de Commodore 64, ZX Spectrum, Amstrad CPC, Amiga y Atari ST son obra de Graftgold y distribuidas por Ocean, o las versiones de Sega MegaDrive, Sega Master System y Famicon para Norte América y Japón fueron creadas por Taito (las europeas por Ocean). Por otra parte también contamos con las de PC Engine/TurboGrafx-16, PC, Sega Saturn y PlayStation lanzadas por Acclaim, bajo el nombre de Bubble Bobble also featuring Rainbow Islands. En WonderSwan se encargó Bandai (Rainbow Islands: Putty’s Party), mientras que en Game Boy Color, PC, PS2 y Xbox podemos encontrarlo en el recopilatorio de Taito legends, Hoy en dia podemos disfrutar de este titulo gracias al Xbox Live Arcade o Play Station Store(con graficos remozados, personalmente no me gustan nada) o al famoso MAME. Como ultima advertencia decir, que permanezcáis alejados de unas versiones que sacaron para PSP y Nintendo DS de la mano de Marvelous Entertainment, todo un despropósito de lo malas que son.

En el video de pueden ver comparadas las diferentes versiones del juego

ELITE BEAT AGENTS

2012-03-21T12:54:00.000-04:00

Hoy traigo una de esas maravillas que revolucionaron el mundo de los videojuegos cuando salieron. El nacimiento de NINTENDO DS ya presagiaba que veríamos nuevas formas de jugar y de divertirnos. El catálogo de NINTENDO DS está lleno de juegos que han aportado originalidad y nuevas formas de jugar aunque también está lleno de paja que no aportó nada. Pero el juego que comento hoy es de los BUENOS, de los que supieron entender la propuesta de NINTENDO, que explotó las capacidades de una consola como NINTENDO DS y que es uno de los 5 juegos más adictivos que me he encontrado en mi vida. Un juego de esos que cada cierto tiempo vuelves a jugar aunque ya te lo hayas pasado 5 veces... Antes de ponerme a comentar el juego quiero decir que la versión original japonesa ( llamada "Osu! Tatakae! Ouendan" ) es totalmente jugable aunque no se tenga "ni papa" de japonés. Lo que sí debió parecerle impropio de traer a Occidente a los distribuidores fue el argumento japonés.

Y es que en Japón el argumento nos pone al frente de UNOS ( sí sí, en masculino ) cheerleaders que animan a la gente que lo necesita. Para Occidente se cambió el argumento para que fueran UNOS AGENTES DEL RITMO.... Realmente, para hacer ese cambio se podía haber mantenido el original... ¬¬
El juego habría que catalogarlo como musical, ya que con el stylus debemos pulsar la pantalla táctil al ritmo de la música, de variadas formas, pinchando, rascando, haciendo rodar, etc... Cada canción, que viene a ser como un nivel en otro tipo de juegos, nos cuenta una pequeña pero simpática historia. Si lo hacemos bien, la historia se soluciona de forma feliz, si fallamos pues lo contrario. La dificultad está JODIDAMENTE BIEN MEDIDA. Empieza siendo muy accesible para ir complicándose cada vez más. Pero es que tu técnica mejora a la par que el juego avanza y cuando miras atrás y ves los niveles iniciales hasta te parecen aburridos del nivel que has conseguido. Como detalle quiero añadir que la canción final es TODO UN AUTENTICO RETO que no todos superarán. Las canciones son todas conocidas y se escuchan de PUTA MADRE en nuestra NINTENDO DS.

Aquí sí quiero aclarar que lógicamente se cambiaron todas las canciones del original japonés por canciones conocidas en Occidente. Los temas que nos llegaron a occidente son 16 para la historia y 3 especiales que se desbloquean a lo largo del juego pero que son "especiales", como un bonus track. Entre las canciones que nos encontramos estan, por ejemplo: I WAS BORN TO LOVE YOU ( Queen ), ROCK THIS TOWN ( Stray Cats ), Y.M.C.A ( Village People ), ABC ( Jackson Five ), etc.... Aún así, cuando os acabeis este juego estoy seguro de que jugareis a la version japonesa a pesar de no conocer ningundo de los temas. Por cierto, antes he mencionado que la canción final es un auténtico reto, pues si os interesa, esta canción es JUMPIN' JACK FLASH, de los ROLLING STONES. En Japón salió una segunda parte ( incomprensible que no saliera de allí ) donde aparecía un grupo rival con el que competir. Por suerte, vuelve a ser TOTALMENTE JUGABLE aunque no sepas ni una palabra de japonés. Este juego sólo puedo recomendarlo, CON TODAS MIS FUERZAS ESO SI, en NINTENDO DS, porque aunque sé que hay emuladores para PC, jugar sin una pantalla táctil le quita todo el sentido. Sé que me repito mucho, pero este juego TENEIS QUE PROBARLO, me lo agradecereis de por vida.

Sly Spy

2012-03-19T11:33:00.002-04:00

El otro día para comentar la entrada de Bad Dudes estuve rejugando el juego en un recopilatorio de Data East, pues bien ya puestos estuve también rejugando algunos juegos, inevitablemente también tuve que hacerlo con este titulo ya que en su día también me deje unas cuantas monedas en la recreativa y más tarde también pase unas cuantas horas delante de mi Amiga 500 con este titulo, me estoy refiriendo al ni más ni menos que Sly Spy.

Este titulo llega a los salones recreativos en el año 1989 y que Data East nos deleitaba con el que posiblemente sea el mejor juego basado en el personaje y películas de James Bond y que a la vez no tiene licencia, me refiero a Sly Spy también fue conocido como Secret Agent, un Hit & Run plataformero en 2D.

Una de las cosas más destacables de este titulo es la variedad de fases, ya que hay fases de conducción, paracaidismo o hasta de submarinismo en la que nos iremos abriendo paso entre los malos de turno con nuestro pistola de balas limitadas y para la cual podremos recoger munición, así como intercambiar ésta por otras armas que nos irán soltando los enemigos a lo largo del juego, otra cosa es que la pistola tiene power ups, al recolectar estos items y vez completada, tendremos una barrita dorada en la esquina superior derecha que nos dará un uso limitado de la Golfinger, un arma de oro, que arrasa con todo lo que se le ponga por delante, si no la usas el tiempo de esta poderosa arma se va agotando así que apenas la tengas aprovechala al máximo. Al mismo tiempo los enemigos soltaran los clásicos items de energía, que podremos usar para recuperar la única barra de energía que tenemos a nuestra disposición para pasar todas las fases del juego.

Pues bien en este juego encarnaremos a un espía al más puro estilo James Bond, incluso al inicio del juego se nos da la posibilidad de introducir un número de agente de tres cifras, la cuestión es que una organización secreta con un nombre tan sutil y poco revelador de sus intenciones como el "Consejo para la Dominación Mundial" han entrado al asalto en la Casa Blanca, así que aparte de tener que rescatar al presidente tenemos que evitar el lanzamiento de un misil que destruirá no se cuantos países (menuda tecnología).

Gráficamente recuerda mucho al anterior éxito de la compañía, Bad Dudes/Dragon Ninja juego del que hablemos en una entrada anterior, con unos personajes muy bien dibujados, de tamaño adecuado, y variedad más que suficiente, un juego bastante adictivo con un muy buen control del personaje, contamos con dos botones uno de salto y otro de disparo, así que el control es muy fácil y no es nada complicado.

Para terminar como siempre comentar que aparte de el arcade, este titulo posteriormente sufrió conversiones a casi todos los ordenadores de 8 y 16 bits de la época de la mano de la omnipresente Ocean. Para jugarlo hoy en día tenemos el recopilatorio de que hablaba el otro día también de Data East para WII, o el ya tan nombrado y famoso MAME.

ESPECIAL PSVITA

2012-03-18T18:03:00.000-04:00

Bueno pues aquí está nuestro primer post de actualidad. Se trata de una review de la nueva consola de SONY, la PSVITA. Lo primero que llama la atención cuando la sacas de la caja es su acabado. Desde luego tiene todo el aspecto de un HARDWARE DE ALTA GAMA, DE ALTA CALIDAD. Pero también tiene un aspecto de extrema FRAGILIDAD. Vendría a ser todo lo contrario que la GAME BOY TOCHO de 1990, que parecía más un juguete que un artículo electrónico. Eso sí, con la GAME BOY TOCHO estabas tranquilo ante una posible caída, sabías que seguiría funcionando después.

Lo segundo que llama la atención es su IMPRESIONANTE PANTALLA OLED DE 5". Una vez encendida todo el protagonismo es para esa espectacular pantalla, multi-táctil además, con una resolución HD y un brillo que maravillan. Además, la pantalla táctil responde de maravilla, con una suavidad y precisión que hay que remarcar. Si no hemos adquirido una MEMORY CARD lo único que podremos hacer con nuestra PSVITA es jugar a una especie de tutorial donde explica las características de la consola y sus controles. Así que aviso a quien se la quiera comprar que ese mismo día se compre también la pertinente MEMORY CARD ( que no son baratas precisamente... ). Una vez tenemos la MEMORY CARD la cosa cambia, ya podemos hacer fotos, guardar imágenes para visualizarlas en su espectacular pantalla, incluir archivos de audio y video para poder reproducirlos, BAJARNOS DEMOS, bajar aplicaciones ( como FACEBOOK ), etc... Al encender la consola por primera vez también tenemos que configurar múltiples aspectos ( esto no es nada nuevo desde hace ya tiempo ) y si ya poseemos una cuenta PLAYSTATION, de Play 3 o PSP por ejemplo, vincular la PSVITA a esta cuenta también.

El modelo que comento es el WI-FI ( no el 3G ) y he de decir que la conexión WI-FI a, por ejemplo, tu red de casa es rápida y sencilla. Una vez conectados podemos navegar por internet con el navegador que trae cuyo único inconveniente ( de momento porque ya se ha anunciado una actualización ) es la imposibilidad de ver videos en FLASH o en webs como YOUTUBE. La opción NEAR ( viene incluída en la consola ) nos sitúa con su GPS integrado y nos da a elegir un rango de distancia ( yo personalmente lo tengo en 1km ) y busca y localiza a todos los usuarios que estén jugando con su PSVITA. Puedes ver a qué estan jugando, agregar como amigos, chatear, compartir regalos ( cosas que hayas desbloqueado en juegos ), etc... Es una aplicación curiosa y no está de más. Por supuesto no falta tampoco un acceso a la PS STORE. Bueno, creo que la pantalla ya ha quedado bien comentada. En cuanto a sonido, los 2 altavoces estéreo dan sonido de calidad, pero tanto por los altavoces como por los auriculares me ha parecido que la potencia de sonido es un poco baja, yo tengo el volumen casi al máximo.

La batería tiene una duración de entre 3 y 5 horas pero funcionando con todos los requisitos, brillo al máximo, WI-FI conectado, volumen alto y jugando. Supongo que reproduciendo videos, audio o imágenes la duración es bastante más larga. La carga total de la batería ronda un poco más de las 2 horas. En cuanto a las cámaras dejan bastante que desear, son de resolución VGA, así que olvídate de hacer fotos o grabar videos con ellas. Eso sí, en el REALITY FIGHTERS, que es el único juego que he probado que las utiliza, el resultado es satisfactorio. Vamos con los controles. La cruceta es una auténtica maravilla, mucho mejor diseñada que la de toda la vida de SONY. Los botones de acción dan la impresión de ser MUY PEQUEÑOS ( son más pequeños que los de PSP ) y temí que dieran problemas jugando con frenesí, como en un juego de lucha, donde hay que presionar varios botones y a una rapidez considerable. Pero, la verdad, es que eso no ha ocurrido.

Los botones L y R no tienen misterio. Los sticks analógicos tienen poco recorrido pero funcionan muy bien aunque requieren más práctica que, por ejemplo, con los de un dual shock. Y es que, al tener menor recorrido, la sensibilidad ha aumentado. Por cierto, no tienen presión hacia dentro, o sea, no hay botón L3 ni R3. Ya he comentado que la pantalla táctil responde de maravilla y lo mismo hay que decir del panel trasero, aunque en éste, se requiere mucho aprendizaje ya que no ves donde presionas, y al principio y durante algún tiempo presionarás en lugares que no quieres. El giroscopio y acelerómetro también funcionan bien. Los botones HOME, SELECT y START creo que no necesitan explicación. En cuanto a conexiones PSVITA usa una "cabeza" especial por un lado y USB por el otro. Así la batería se puede recargar en cualquier puerto USB, aunque también viene con su adaptador de corriente.

Al menos en mi PC, para compartir archivos con la PSVITA he tenido que instalar un programa de SONY, ya que al conectarla por USB no la ha detectado como un PENDRIVE como hacen otros dispositivos, móbiles, mp3,... En la caja vienen de regalo 3 juegos de realidad aumentada que aún no he probado... ¬¬
Pues después de haber visto el hardware a fondo comentaré los juegos o demos que he jugado. Empezaré con las demos:
ASPHALT INJECTION.- Juego de carreras muy arcade, con uso de NITROS, pero que no destaca en nada. En la demo no he encontrado ningún uso de controles táctiles o giroscopio.
MODNATION RACERS.- Ya no me gustó el juego de Play 3 o PSP y éste tampoco lo ha hecho. Uso táctil para moverte por los menús. En el juego no he visto nada, aunque tampoco he probado mucho.
MOTORSTORM RC.- Seguramente la DEMO que más me ha divertido aunque no usa las capacidades de PSVITA para nada, de hecho, se controla sólo con los 2 stick analógicos. Bastante divertido.

REALITY FIGHTERS.- Como juego un auténtico truño pero el detalle de poner tu cara a un luchador está muy bien realizado. La captura de tu cara y su implementación después en el luchador es IMPECABLE. Lástima que sea lo único interesante y ese interés se pasa a los 10 minutos. El giroscopio que controla la cámara durante el combate es una auténtica tortura...
TOUCH MY KATAMARI.- Grandioso juego pero... NINGUNA NOVEDAD. Se juega igual que los de toda la vida. Tiene un par de controles táctiles pero son testimoniales ( al menos la demo ).
FIFA 12.- Realmente está a la altura de sus hermanos grandes de Play 3 o Xbox 360. Gráficamente una maravilla, sonido impresionante y gran jugabilidad. Las novedades son, poder realizar pases presionando en la pantalla frontal el jugador a quien quieres pasar la pelota ( poco útil la verdad ) o el hueco a donde quieres enviarla. Está función beneficia mucho al atacante ya que los pases en profundidad alcanzan una precisión tal, que el que defiende está vendido ( muy útil pero injusto ). Después el panel trasero representa una portería, y cuando llegamos al úlitmo 1/4 de campo podemos chutar presionando detrás el lugar de la porteria donde queremos chutar. Esto también es demasiado ventajoso para el atacante. En mi primer partido los 2 chutes que hice de esta forma acabaron en golazo por la escuadra ( muy útil también pero injusto también ).

Foto detalle de lo que comentaba al principio, la sensación de que los botones de acción son pequeños ( están en comparación con un dedo mío ^_^U )

Y ahora los juegos completos:
UNCHARTED EL ABISMO DE ORO.- Cuando pones este juego ese dicho que dice que PSVITA es una Play 3 portátil cobra sentido. ES IMPRESIONANTE A NIVEL TECNICO, DE VERDAD PARECE UN JUEGO de Play 3!!! Evidentemente luego hay detalles como la inteligencia artificial y la menor libertad de movimiento ( es más pasillero ) que te ponen los pies un poco en el suelo. Pero para ser de la primera hornada de juegos, hace pensar que PSVITA tiene un futuro inmenso por delante. En cuanto a las novedades en el control se nota que están forzadas. Todas las acciones que se pueden realizar con controles táctiles se pueden realizar también con botones y no he visto ninguna ventaja ( más bien lo contrario ) en usar la fórmula táctil. Se nota que se han incluído como "demo" de las posibilidades de la consola.
EVERYBODY'S GOLF.- Pues ni más ni menos que el juego de Play 3 en tu mano. Y lo digo en TODOS LOS SENTIDOS. Gráficamente idéntico al de Play 3, en cuanto a sonido también y, aquí llega el PERO, a nivel jugable también. Ojo!!! Esto no es malo, el juego de Play 3 es uno de los más adictivos de la historia ( el que haya jugado un Everybody's Golf sabrá de lo que hablo ) pero NO HAY NOVEDADES. El giroscopio se usa como cámara en primera persona y lo usarás una vez y por probarlo. El control táctil sólo sirve para obtener información sobre un punto del campo, controlar menús, cambiar de cámara... en fin, tonterias que no afectan a la jugabilidad.
Bueno, para finalizar, PSVITA es una consola TECNICAMENTE INMEJORABLE pero que a día de hoy aún no ha demostrado lo mucho que vale. Su precio tampoco ayuda a que uno se decida a adquirirla YA. Pero a los que les gustan los videojuegos la acabarán comprando porque la consola lo vale y tiene un FUTURO MUY PROMETEDOR. Quizás cuando reciba su primera rebaja de precio se producirá el GRAN BOOM.

Rampage

2012-03-15T11:07:00.004-04:00

Hoy comentare un juego con el que he pasado muchísimas horas, ya que creo que fue el segundo juego que pude comprar para Master system en aquellos años y apesar de ello aun conservo como el primer día y con el que he pasado muy buenos ratos jugando a este titulo con mi hermano mano a mano, con algún cabreo que otro pero eso lo explicare más adelante, ya que es por una característica del juego, eso sí eso no era motivo para pasárnoslo en grande destrozando todo y siendo malos, me refiero a Rampage.

Este titulo es publicado originalmente por Bally Midway como máquina recreativa en 1986, ya hemos hablado en otras ocasiones de otras joyas de esta compañía, he de decir que este titulo no lo he llegado a jugar nunca en recreativa y que una de las diferencias del arcade que yo no jugué a la versión de Master System que era la que yo tenia y tengo, aparte de los graficos era que en recreativa también se podían jugar hasta 3 jugadores!!! por aquella época creo que fue de las primeras.

Lo que más me gustaba de este titulo es que aparte de poder compartirlo con mi hermano como he dicho antes, también era poder llevar a unos monstruos gigantescos que arrasaban ciudades, ya que en este titulo no debemos controlar a un personaje para acabar con los monstruos, sino que somos el monstruo y nuestra misión es la de sobrevivir a los ataques de las fuerzas militares. Existían tres personajes seleccionables: George, un gorila gigante; Lizzie, un dinosaurio enorme similar a Godzilla y Ralph, un gigantesco hombre-lobo ( los tres han sido creado a partir de humanos).

Para avanzar por los niveles, hay que destruir todos los edificios de las distintas ciudades que nos van presentando. El ejército intentará defender las ciudades y nos atacará con tanques, helicópteros, soldados... Podemos (y debemos) destruirlos a todos, además de a los habitantes y vehículos de la ciudad. Las distintas fuerzas enemigas nos atacaran con todo tipo de arsenal que harán bajar nuestra barra de vida. También recibiremos daño si nos caemos de una gran altura ya que los monstruos pueden saltar y escalar sobre los edificios.

También podíamos encontrar dentro de los edificios objetos que facilitarán nuestra misión (comida y dinero) o que la entorpecerán (bombas, tendidos eléctricos, etc), a todo esto hay que añadirle unos graficos muy logrados como cuando te electrocutabas con los carteles o con los tendidos eléctricos y lo que más me gustaba era el comer a todo ciudadano o militar con el que se cruzase en mi camino. Rampage tiene lugar a lo largo de 128 días a través de ciudades de Norteamérica. El juego empieza en Peoria (Illinois) y termina en Plano (Illinois). Tras terminar todas las ciudades, volveremos a empezar, repitiéndose el ciclo cinco veces. Tras los 768 días, el juego volverá al día uno.

Mucha parte de la gracia de Rampage consiste en jugarlo en compañía que como he comentado antes yo lo hacia con mi hermano. No solo por el bien común, sino también por el “fuego amigo”, las batallas desencadenadas tras el “Hey, ¡me has pegado!” y posterior devolución de ese puñetazo, fuera fortuito o no, al compañero que desembocan en una ensalada de hostias, a eso me refería cuando nombraba al principio de la entrada lo de algún cabreo que otro, que pasaba tras unos cuantos golpes y continuábamos comiendo hombrecillos que pedían socorro en alguna ventana, parece un punto en contra pero creo que esto lo hacia más divertido aun.

Para finalizar y como siempre nombrar las conversiones que tubo el titulo que fueron tantas como la de Atari 2600, Atari 7800, Atari Lynx (que incluía un cuarto personaje, la rata Larry), Commodore 64, ZX Spectrum, NES y Master System, se puede encontrar en una recopilacion de Midway que sacarón para PS2 y Xbox y también existen alguna conversión remozada como Rampage: Total Destruction para GameCube y PS2, habiendo posteriormente una versión para Wii y si no como siempre se puede disfrutar en MAME.

CASTLE OF ILLUSION

2012-03-14T17:59:00.000-04:00

Hoy os traigo otra maravilla de las plataformas, un juego que, en los aspectos técnicos fue un adelantado a su tiempo, CASTLE OF ILLUSION. El juego nos llega en 1990 de la mano de SEGA para la niñita de sus ojos, MEGADRIVE ( luego hablaré de conversiones ). En el juego controlamos a Mickey Mouse ( gran gancho comercial ) y tenemos que rescatar a Minnie que ha sido secuestrada por una bruja que se encierra en su castillo, concretamente en la torre, para robarle su belleza.

El jugador puede pensar que SEGA utilizó a Mickey Mouse como "vendejuegos" y que el juego ya podía ser normalete que saliendo Mickey se vendería igual. Nada más lejos de la realidad, el JUEGO ES UNA AUTENTICA MARAVILLA, tanto que podría haber estado protagonizado por una castaña que hubiese sido un éxito igualmente. Pues el juego comienza con Mickey llegando al castillo y un anciano le dice que Minnie y la bruja están en la torre del castillo pero que sólo podrá llegar hasta allí recogiendo las 7 gemas del arco iris que están repartidas por el castillo y custodiadas por respectivos guardianes ( final bosses ). Una vez en el castillo vemos que hay 5 puertas que nos llevan a 5 mundos de ilusión que son las 5 fases que tiene el juego. Después hay una batalla final contra la bruja. El control es sencillo, un botón para saltar y otro para lanzar manzanas o piedras con las que eliminamos a los enemigos. También se les puede eliminar con el sistema de toda la vida en los plataformas, saltando encima ^_^

Ya hablando a nivel técnico, los gráficos son UNA MARAVILLA, coloridos, cargados, diferentes planos de scroll, artísticamente MADE IN DISNEY... pero es que la música no lo es menos, SOBERBIOS temas para cada nivel. La jugabilidad es de esas que os engancharán al mando y que supondrá un reto para vosotros. Porque no os dejeis engañar por sus gráficos "melosos" tipo DISNEY, el juego es MUY EXIGENTE!!! En cuanto a conversiones el juego tuvo 2 EXCEPCIONALES conversiones a MASTER SYSTEM y GAME GEAR.

Estas conversiones perdieron calidad gráfica, lógicamente, pero ganaron un nivel más que la versión MEGADRIVE. Aún quedan grandes juegos de DISNEY por comentar pero este juego está sin duda entre los mejores. Hoy en día con emulador de MEGADRIVE es 100% jugable así que no teneis excusa para no jugar.

Toki

2012-03-14T11:09:00.002-04:00

El juego de hoy es otro con los que me he pegado muchisimas horas, es otro de los que me encanta a pesar de ser un poco bizarro, me estoy refiriendo a Toki.

Ya se que ayer mismo halábamos de 2 plataformas, pero este también merece la pena ser nombrado, el titulo nos llega 1989 en las maquinas recreativas y diseñado por por TAD Corporation, compañía que había triunfado anteriormente con Cabal (otro juego que también me gusta y en el que intentare hablar otro día).

El videojuego como he comentado antes era un plataformas de acción bidimensional clásico. Toki debe avanzar por los distintos niveles enfrentándose a todo tipo de criaturas y a un jefe antes de finalizar cada fase que eran 6, Labyrinth of Caves, Lake Neptune, Caverns of Fire, Ice Palace, Dark Jungle y Golden Palace. Una de las cosas destacables de este titulo era la variedad de enemigos, contando con un total de 28, numero que para la época de la que estamos hablando eran muchos y muy variados; siendo los final boss de un tamaño muy grande.

En esta ocasión encarnaremos a Toki un apacible hombre que vive en su tribu en una isla en los Mares del Sur. Mohio, la princesa de la tribu de Toki, es raptada por el malvado doctor Vookimedlo, llevándola a su castillo dorado. Vookimedlo utiliza un conjuro que transforma en bestias a todos los animales de la isla, convirtiendo a Toki en un primate. Por suerte, nuestro protagonista aún es consciente de sus movimientos y se da cuenta de que es capaz de crear bolas de energía en su boca y lanzarlas, por lo que se lanza al rescate de la princesa para lo que tendrá que enfrentarse al ejercito de animales mutantes creado por Vookimedlo.

También hay que destacar su dificultad, que era bastante alta y es el típico juego en el que tenias que aprender, ya que los enemigos siempre salían por los mismos sitios y eran los mismos, cosa que no por ser así el juego era mas fácil, si no todo lo contrario, pero también contábamos con algunas ayudas en forma de power ups para potenciar el disparo de nuestro amigo primate o recoger ciertos objetos como un casco de fútbol americano aumentará su protección, unos pies de conejo mejorarán su agilidad y los relojes aumentarán el tiempo para finalizar cada nivel. También teníamos la posibilidad de reuniendo 50 monedas , consiguiendo 7000 puntos o cogiendo un mini-mono teníamos vida extra.

Para ir finalizando y como siempre comentar que el juego la distribución de la versión original fue a cargo de Fabtek, la de las diferentes conversiones pasaron pro todo tipo de compañías. Ocean Software se ocupó de las versiones de Amiga (siendo esta la más destaca , ya que era pixel perfect) y Commodore 64, Atari se encargó de la versión para su portátil Atari Lynx, mientras que Taito y SEGA hacían las versiones de NES y Mega Drive respectivamente, teniendo ésta última una importante mejora técnica. Hoy en dia hay que tirar de emulador de algunas de estas maquinas o de MAME ya que en 2009 Golgoth Studio anunció el remake de Toki en Hd titulado Toki Arcade Remixed que aparecerá este año en las plataformas de descarga de Ps3, Xbox 360, Wii y Pc pero de todo eso aun seguimos sin saber nada a día de hoy.