Cambalache

11-9

2011-09-11T13:32:00.000-03:00

“Olho por olho, e o mundo acabará cego”, Mahatma Gandhi

A mídia eletrônica repercute insistentemente a data 11-9: o mundo mudou, dizem alguns, segurança máxima, provocam outros. Do norte sopram ventos de dor, incompreensão e confusão.

Do sul, porém, os ventos são mais frescos e carregados de esperança. “La Moneda”, em Santiago, observa com olhos impávidos a mobilização pacífica e massiva de estudantes exigindo educação pública, gratuita e de qualidade, negada sistematicamente desde aquele 11-9 de 1973. Aquela terça feria pela manhã, as torres da democracia, construídas arduamente por um tal de Salvador Allende, derrubavam-se sob o bombardeio dos aviões de um dos sistemas mas cruéis que temos conhecido, desenhado precisamente por aqueles que sofreram em carne própria, tantos anos depois, o terror de outros aviões, outro 11-9.

Condor

2011-06-23T12:54:00.001-03:00

Difícil achar um símbolo de liberdade tão expressivo como o condor sobrevoando os Andes peruanos. A música “El Condor Pasa” reflete com extraordinária beleza esse símbolo, inspirada na magnificência do Império dos Incas. Embora muita gente ache que a composição é de Simon & Garfunkel, ela forma parte de uma Zarzuela peruana e foi composta por Daniel Alomía Robles em 1913. A letra original é baseada numa antiga canção de amor, escrita em quéchua. A Zarzuela também fala de liberdade. Transcorre num assentamento mineiro em Cerro de Pasco e descreve o enfrentamento de duas raças: Incas e anglo-saxônios. Tão longe esse condor voou, que a música foi incluída no repertório do "Disco de ouro da Voyager", enviado ao espaço profundo, como parte do patrimônio musical que poderia representar à humanidade num possível encontro com outras espécies. No vídeo, uma versão ao vivo do grupo CantAndino, interpretando um arranjo do grupo boliviano Los de Canata.

O difícil de entender é como essa mesma imagem pode simbolizar também a perda mais absoluta e trágica da liberdade e da dignidade que o nosso continente sofreu na década de 1970/80.

A “Operação Condor” (“Plan Cóndor”, em espanhol) foi uma organização clandestina internacional que praticou o Terrorismo de Estado, e viabilizou o assassinato e a desaparição de milhares de pessoas que se opunham, de diversas formas, às ditaduras militares na América Latina. Formaram parte dessa organização criminosa os governos de Argentina, Brasil, Chile, Paraguai, Uruguai e Bolívia sob a estrutura operacional dos EEUU através da CIA. Embora existissem muitos indícios sobre sua forma de operar, só depois de 30 anos, seus crimes começam a ser julgados e condenados, especialmente pela firme determinação do governo argentino de resgatar a memória do nosso continente, reconhecendo o valor que as palavras "Verdade" e "Justiça" têm, não apenas na retórica dos discursos.

O Brasil teve um triste destaque nesta organização. O seu papel, por seu caráter continental com múltiplas fronteiras, superou amplamente os casos mais renomeados como "O seqüestro dos uruguaios" ou a morte de João Goulart em Mercedes, na Argentina. As famílias que dominam o destino dos brasileiros há quase 500 anos resistem a qualquer forma de transparência que possa afetar seu interesses. Porém, um processo lento, do qual vai emergindo a consciência, percola o tecido social e, aos poucos, assuntos como "Anistia" e "Comissão da Verdade" começam a aparecer timidamente na agenda pública. Este assunto não compete apenas ao Brasil. A América Latina toda está expectante do que aqui acontece, já que a "Operação Condor" foi de caráter continental porque entendeu que, a América Latina unida era um perigo para o poder dominante.

Tomara que nossos governantes estejam à altura dos tempos e consigam enxergar o grande movimento pelo resgate da memória com verdade e justiça que foi iniciado em nossos países. Temos condições de avançar e uma oportunidade política única para finalmente passar a história a limpo.

Borgianas

2011-06-14T17:14:00.000-03:00

Y la ciudad, ahora, es como un plano
de mis humillaciones y fracasos;
desde esa puerta he visto los ocasos
y ante ese mármol he aguardado en vano.
Aquí el incierto ayer y el hoy distinto
me han deparado los comunes casos
de toda suerte humana; aquí mis pasos
urden su incalculable laberinto.
Aquí la tarde cenicienta espera
el fruto que le debe la mañana;
aquí mi sombra, en la no menos vana
sombra final se perderá, ligera.
No nos une el amor sino el espanto;
será por eso que la quiero tanto.

Jorge Luis Borges

Cidadãos Ilustres

2011-05-25T08:42:00.000-03:00

“Nosso inimigo principal não é o imperialismo, nem a burguesia, nem a burocracia. Nosso inimigo principal é o medo, e o levamos dentro”.

(Domitila Bairros, uma das valorosas mulheres que ajudaram a derrocar a ditadura militar boliviana em 1978).

Noticias sobre o Mercosul aparecem na grande mídia brasileira quando existe algum conflito comercial entre Brasil e Argentina. Geralmente, a disputa é induzida pela FIESP (“Federação das Indústrias do Estado de São Paulo”) e a UIA (“Unión Industrial Argentina”) que pressionam os respectivos governos representando exatamente os mesmos interesses (e o mesmo capital) de ambos os lados da fronteira. Porém, o Mercosul é (ou deveria ser) muito mais do que um acordo comercial para agradar capitais com vantagens alfandegárias. A integração cultural da América Latina precede qualquer interesse comercial. O interesse por facilitar mercados deveria se basear no sentimento de irmandade e solidariedade, esquecido no meio do medo, da desagregação e do egoísmo imposto na América Latina toda desde a invasão européia.

Nessa direção aponta a distinção "Cidadão Ilustre do Mercosul". O escritor uruguaio Eduardo Galeano foi o primeiro premiado em 2008. Os chefes de estado do Mercosul, reunidos em Montevidéu, homenagearam o autor pela sua contribuição à cultura, à identidade latino-americana e à integração regional. A homenagem poderia ser mais significativa se a sua obra "As veias abertas de América Latina", fosse de leitura obrigatória em universidades e, por que não, também no ensino médio. A solidariedade só nasce com o conhecimento do outro e este conhecimento, por sua vez, vem atrelado à educação básica. A leitura do discurso de Galeano, na ocasião da premiação, emociona e estimula um profundo sentimento de união que poucas pessoas conseguem transmitir como ele.

No próximo mês de junho será proposto em Assunção o segundo “Cidadão Ilustre do Mercosul”, ou melhor, “Cidadã Ilustre”. Será indicada para esta distinção a argentina Estela de Carlotto, presidenta da associação "Abuelas de Plaza de Mayo" ("Avós da Praça de Maio").

A associação “Abuelas” é uma ONG que tem como finalidade localizar e restituir todas as crianças seqüestradas, desaparecidas pela repressão política, às legitimas famílias e criar as condições para que nunca mais essa terrível violação aos direitos humanos volte a acontecer, exigindo castigo a todos os responsáveis. “Abuelas” já conseguiu restituir a identidade de mais de uma centena de netos. Estima-se que ainda devem existir mais de 400 com sua identidade roubada.

Na palavra das avós (em tradução livre): "Trabalhamos por nossos netos, hoje homens e mulheres, por nossos bisnetos, cujo direito à identidade também foi violentado, e por todas as crianças das futuras gerações, para preservar suas raízes e a sua história, bases fundamentais de toda identidade"

Ernesto

2011-05-04T20:13:00.000-03:00

Ernesto Sábato e José Saramago

Muitos personagens da história tem levado por nome Ernesto, de etimologia germânica ernest=serio.

Oscar Wilde em 1895 escreveu "The importnace of Being Earnest", traduzido como "A Importância de se chamar Ernesto" ou também, "A Importância de ser Honesto". É que o escritor irlandês brinca com os fonemas ingleses Earnest/Ernest, usados para identificar a personagem imaginária de sua comédia.

Aqui no Brasil, Ernesto lembra o general gaúcho que governou durante os anos 1974-79. Mas o Ernesto mais famoso e mítico é, sem dúvida alguma, Ernesto Guevara de la Serna, “el Che”, do qual não poderia agregar aqui nem uma palavra, às tantas que já foram escritas sobre ele. Porém, hoje eu queria falar de outro Ernesto, também argentino, também controverso.

Na madrugada do recente 30 de abril veio a falecer, em um subúrbio de Buenos Aires, o escritor Ernesto Sábato.

Anarquista e comunista na sua juventude, obteve o doutorado em física no ano de 1938 na Universidade Nacional de La Plata. Trabalhou no Laboratório Curie em Paris e no Massachusetts Institute of Technology nos Estados Unidos. Em 1943, já em Buenos Aires, se afasta da área científica, para se dedicar totalmente à literatura. Sua obra mais importante foi o romance "Sobre Heroes y Tumbas" publicado em 1961. Mas de vinte anos depois, foi galardoado com o prêmio Cervantes, o maior reconhecimento para um escritor de língua espanhola.

Ernesto Sábato foi um profundo humanista. No ano de 1983 foi presidente da CONADEP (Comissão Nacional sobre o Desaparecimento de Pessoas). Editou o livro "Nunca Mais" que foi a base para os processos que levaram à condenação dos golpistas por crimes de tortura, sequestro, assassinato e desaparição de pessoas.

Como tudo na argentina, sua vida não esteve livre de contradições e, até o final de seus dias, foi perseguido pelos fantasmas da sua relação controversa com alguns personagens da ditadura.

Alguns detratores o acusam de ter subscrito, de alguma forma, a "teoria dos dois demônios" que tenta justificar o genocídio sistemático que acabou com toda uma geração, e que a ditadura chamou de "guerra suja".

Porém, nunca tudo é tão claro, nunca tudo é preto ou completamente branco. Existem cinzas, as vezes difíceis de compreender ou distinguir. Acho que essa cor, cinza, descreve muito bem os últimos anos do escritor: uma longa despedida da vida e um namoro apaixonado com a morte.

Para que serve a ciência?

2011-04-30T15:55:00.006-03:00

(Quino)

Vou mudar a tônica neste post, afastando-me apenas superficialmente do tango, já que na essência, a meu ver, quase qualquer atividade humana pode ser descrita pelos versos de Cambalache.

Um amigo muito próximo, porém distante geograficamente, me enviou um vídeo que me fez refletir, sentir, lembrar, questionar tempos que eu achava esquecidos. Tempos em que decidi, depois de muitas dúvidas, questionamentos e medos, ser um cientista.

Corria o ano 82, vivíamos uma ditadura agonizante, depois da derrota nas Malvinas. No meio desse caos, como um oásis, na televisão aberta e em horário nobre (nessa época não existia TV a cabo nem a mídia era “Global”) passavam o seriado Cosmos de Carl Sagan.

Sem dúvida, aquela acolhedora peça de divulgação científica teve um efeito marcante na minha decisão: abraçar à ciência como uma forma de vida. Naquela época, minha visão da ciência, mais idílica, ingênua, quem sabe mais inocente, era muito mais próxima da arte do que qualquer outra disciplina.

O desafio intelectual de compreender a natureza e, como consequência direta, o rechaço ao dogmatismo e a qualquer tipo de autoritarismo, davam um caráter heroico a essa atividade. Depois de muitos anos, e da construção de uma “carreira”, me pergunto o que ficou daqueles valores que me levaram a percorrer este caminho?

Uma pergunta recorrente é: para que serve a ciência? (típica filosofia de boteco, pelo menos dos que eu frequento). Os novos tempos, impulsionados por uma quinta força que chamam “mercado”, tentam me convencer que serve para produzir (?!) os últimos modelos de celulares, aparelhos de televisão, as lentes que uso para escrever este post, carros, computadores, vacinas, medicamentos, herbicidas, sementes, e tantas outras coisas que, dizem, nos diferenciam dos animais. Temerariamente, as vezes, submergido na correria do dia a dia, ou por cansaço, a gente acaba acreditando! Ainda bem que existem alarmes, avisos, sinais (como este vídeo aqui!) que de vez em quando falam mais alto e fazem a gente “parar a bola e levantar a cabeça” .

O liberalismo moderno (obviamente muito distante das suas origens antimonárquicas do século XVIII, ou neoliberalismo, ou como vocês prefiram chamar aos adoradores do deus mercado), dogmático e autoritário, mesmo que fantasiado de conceitos pseudocientíficos, tenta fazer da ciência uma mercancia, tirando definitivamente seu valor cultural, humano, universal e certamente revolucionário.

O centro da questão é o verbo “servir”. Eu pergunto para que “serve” o Guernica de Picasso? E o David de Michelangelo? Para que “serve” a Eroica de Beethoven? E os versos mas tristes de Neruda? Para que “servem” os cem anos de solidão de Garcia Marquez ou todos os nomes de Saramago?

Na minha opinião, a ciência “serve” para exatamente a mesma coisa.

Névoas...

2011-04-19T15:20:00.004-03:00

Se aproxima o feriadão de semana santa e, provavelmente, muitos aproveitarão a folga para conhecer algum lugar "exótico". Nos últimos tempos, dada a conjuntura econômica, Buenos Aires é um desses destinos escolhidos por muitos turistas. Uma dica interessante, que deveria ser regra de todo viajante, é tentar evadir-se dos circuitos turísticos comerciais e aventurar-se a percorrer "o bairro", a cidade real, fazendo contato com pessoas reais, longe dos estereótipos criados ao longo de tanto tempo. A percepção da cultura da cidade ajuda a vivenciar com mais intensidade esta experiência singular. Neste sentido, a poesia apresenta uma perspectiva privilegiada que, com certeza, fará com que esses dias de férias sejam muito mais do que um divertimento. E, quem não for viajar, pode aproveitar a poesia e a música para fazê-lo, desfrutando da liberdade infinita que brinda esse meio de transporte.

Sobre as margens do "Riachuelo", descansa o limite sul da cidade de Buenos Aires. Na sua desembocadura, no Rio de La Plata, o famoso bairro La Boca mistura histórias de marinheiros imigrantes. Percorrendo o bairro, podemos achar antigas ruas de pedra e bucólicos cafés, onde a realidade parece escapar de um quadro de Quinquela. Nas águas poluídas do rio, murmura um cemitério de 70 barcos abandonados, e mais de 15 afundados gemem sua agonia. Nas manhas úmidas, a névoa invade a região, e pode se pressentir fantasmas de antigos barcos entrando no Riachuelo, para nunca mais voltar ao mar.

Nesse contexto é que o poeta Enrique Cadícamo compôs, em 1937, o tango "Niebla del Riachuelo", onde lendas de barcos moribundos se confundem com amores impossíveis.

No primeiro vídeo, deixo uma versão exótica deste tango. A interpretação é por conta do cantor de flamenco, o espanhol Diego el Cigala, e o brilhante pianista cubano Bebo Valdés. É possível que um tangueiro tradicional possa estranhar, levando em conta o forte sotaque do madrilenho de família andaluza. Porém, a versão não deveria resultar tão exótica se pensarmos que, nas origens do tango, na década de 1860/70 o flamenco e a “habanera” tiveram uma influência importante. O flamenco, na forma de “tango andaluz”, e a “habanera”, dança no ritmo de 2X4, originária de Cuba, chegaram em Buenos Aires através dos imigrantes andaluzes, que partiam do porto de Cádis, na Espanha. A fusão de Bebo e Diego mergulha no passado remoto, onde o tango era apenas uma ilusão em um caldeirão de línguas, raças e misérias compartilhadas.

Também, deixo uma versão clássica, para tangueiro nenhum botar defeito: o Polaco Goyeneche com a mítica orquestra de Aníbal Troilo ("El gordo Pichuco").

Niebla del Riachuelo
Letra: Enrique Cadícamo
Música: Juan Carlos Cobián
Ano: 1937 Diego el Cigala e Bebo Valdés

Turbio fondeadero donde van a recalar
barcos que en el muelle para siempre han de quedar...
sombras que se alargan en la noche del dolor...
náufragos del mundo que han perdido el corazón...
Puentes y cordajes donde el viento viene a aullar...
barcos carboneros que jamás han de zarpar...
Torvo cementerio de las naves que al morir
sueñan sin embargo que hacia el mar han de partir...

Niebla del Riachuelo...
amarrado al recuerdo yo sigo esperando...
Niebla del Riachuelo...
de ese amor para siempre me vas alejando...
Nunca más volvió...
nunca más la vi...
nunca más su voz nombró mi nombre junto a mí...
esa misma voz que dijo:“Adiós”.
                                                                                                               El Polaco y el Gordo Pichuco
Sueña marinero con tu viejo bergantín,
bebe tus nostalgias en el sordo cafetín...
Llueve sobre el puerto mientras tanto mi canción,
llueve lentamente sobre tu desolación...
Anclas que ya nunca, nunca más han de levar...
Bordas de lanchones sin amarras que soltar...
Triste caravana sin destino ni ilusión,
como un barco preso en “La botella del Figón”...

Niebla del Riachuelo...
amarrado al recuerdo yo sigo esperando...
Niebla del Riachuelo...
de ese amor para siempre me vas alejando...
Nunca más volvió...
nunca más la vi...
nunca más su voz nombró mi nombre junto a mí...
esa misma voz que dijo: “Adiós”.

A bíblia e o aquecedor ("la biblia contra el calefón")

2011-04-14T00:23:00.005-03:00

O primeiro post serve para apresentar meu blog que, provavelmente, será um “cambalache”. Uma mistura de ideias e línguas, nem sempre claramente identificadas.

Cambalache é isso mesmo, uma palavra muito usada na região do “Rio de La Plata”, de forma algo despetiva, para se referir a uma coisa ou situação confusa, misturada, bagunçada e geralmente de pouco valor. Literalmente, “Cambalaches” eram lugares onde podia-se vender e comprar quase qualquer coisa, barganhando bastante. Dai a frase, famosa na Argentina, “a bíblia e o aquecedor” que denota essa mistura insolente.

O termo foi imortalizado por um tango, escrito e musicalizado pelo genial Enrique Santos Discépolo em 1935, anos da chamada “década infame”. O seu caráter revolucionário fez com que a ditadura militar, muitos anos depois, proibisse sua difusão por radio e televisão.

Aqui embaixo, coloco a letra original que, a meu ver, descreve de forma aguda e dramática os séculos XX e XXI que, gostemos ou não, devemos percorrer todos juntos.

Uma versão clássica de Cambalache foi popularizada pelo cantor uruguaio Julio Sosa. Muitas outras versões se sucederam em diferentes tempos e latitudes. Indico aqui, apenas algumas das versões que eu mais gosto. O catalã Joan Manuel Serrat tem feito uma bonita apresentação desta música. No Caribe, Cambalache foi interpretado pela cubana Liuba Maria Hevia. Mas eu sou fã mesmo da versão do Polaco Goyeneche com a música de Astor Piazzola. Também, a delicadeza e elegância de Adriana Varela acompanhada pelo Sexteto Mayor é indescritível !!!

Nunca ousaria tentar traduzir um tango (sou completamente incapaz disso!). Alem das dificuldades próprias de traduzir poesia, Cambalache foi escrito em “lunfardo”, a gíria da época, necessariamente marginal, o que lhe confere uma cor e uma textura difícil de explicar. Mas, quem não se sentir confortável com o espanhol, deixo aqui uma aproximação em português (a melhor que eu conheço), muito particular, na interpretação do saudoso Raul Seixas.

No vídeo, Joan Manuel Serrat.

Cambalache (tango, 1935)
Letra e música: Enrique Santos Discépolo,
Que el mundo fue y será una porquería,
Ya lo sé;
En el quinientos seis
Y en el dos mil también;
Que siempre ha habido chorros,
Maquiavelos y estafaos,
Contentos y amargaos,
Valores y dubles,
Pero que el siglo veinte es un despliegue
De malda' insolente
Ya no hay quien lo niegue;
Vivimos revolcaos en un merengue
Y en un mismo lodo todos manoseaos.
Hoy resulta que es lo mismo
Ser derecho que traidor,
Ignorante, sabio, chorro,
Generoso, estafador.
Todo es igual; nada es mejor;
Lo mismo un burro que un gran profesor.
No hay aplazaos, ni escalafón;
Los inmorales nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
Y otro roba en su ambición,
Da lo mismo que si es cura,
Colchonero, rey de bastos,
Caradura o polizón.
Que falta de respeto,
Que atropello a la razón;
Cualquiera es un señor,
Cualquiera es un ladrón.
Mezclaos con stavisky,
Van don bosco y la mignón,
Don chicho y napoleón,
Carnera y san martín.
Igual que en la vidriera irrespetuosa
De los cambalaches
Se ha mezclao la vida,
Y herida por un sable sin remaches
Ves llorar la biblia contra un calefón.
Siglo veinte, cambalache
Problematico y febril;
El que no llora, no mama,
Y el que no afana es un gil.
Dale nomás, dale que vá,
Que allá en el horno nos vamo a encontrar.
No pienses mas, echate a un lao,
Que a nadie importa si naciste honrao.
Que es lo mismo el que labura
Noche y día como un buey,
Que el que vive de los otros,
Que el que mata o el que cura
O esta fuera de la ley.