Fotografia

THE PHAIR 2026: la fotografia entra nell’emergenza climatica

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sat, 23 May 2026 15:30:17 +0200

THE PHAIR 2026:
la fotografia e l’immagine visiva contemporanea entrano nell’emergenza climatica
VII edizione: 22 - 24 maggio 2026 - Sala Fucine, OGR Torino

A Torino gli artisti che raccontano il futuro del pianeta tra crisi ambientale, natura e nuove visioni del mondo

APERTURA AL PUBBLICO: 22 – 24 maggio 2026, ore 12.00 - 20.00

C+N Gallery CANEPANERI | Ph Credit © Stefano Cagol, The Ice Monolith, Biennale di Venezia, 2013, 72-hours public art installation, ice block, 200 x 120 x 50 cm, 72-hours shooting

Torino, 23 maggio 2026 - Non solo fotografia d’autore e mercato internazionale: THE PHAIR | Photo Art Fair 2026, la fiera internazionale dedicata alla fotografia e all’immagine contemporanea, porta al centro della scena artistica uno dei temi più urgenti del presente, il cambiamento climatico. Tra immagini, installazioni e linguaggi visivi contemporanei, la VII edizione della fiera – che prosegue in questi giorni fino a domenica 24 maggio alle OGR Torino, in Sala Fucine – accoglie artisti che trasformano la fotografia in uno strumento di riflessione critica sul rapporto tra uomo, ambiente e futuro del pianeta.

Punto di riferimento internazionale per collezionisti, curatori e professionisti del settore, THE PHAIR rafforza quest’anno il dialogo tra fotografia e arti visive attraverso un percorso espositivo sempre più aperto alla sperimentazione e alle urgenze del contemporaneo. In questo scenario, il tema ambientale emerge come una delle direttrici più forti della manifestazione: dalla documentazione poetica dei paesaggi in trasformazione alla denuncia sociale, fino alle pratiche performative e concettuali, gli artisti presenti restituiscono uno sguardo potente e multidisciplinare sulla crisi climatica globale.

C+N Gallery CANEPANERI presenta in anteprima mondiale a THE PHAIR 2026 il nuovo video performativo realizzato da Stefano Cagol per la Biennale di Venezia 2026, insieme a una selezione di opere di Cagol che affrontano la crisi climatica come esperienza collettiva e irreversibile. Al centro della ricerca dell’artista trentino vi è il confronto tra temporalità umana e tempo geologico, tra sfruttamento delle risorse e trasformazioni planetarie. Le opere tracciano una geografia del collasso e dell’erosione, evocando paesaggi “dopo l’equilibrio”, in cui il cambiamento climatico non è più una previsione ma una condizione già in atto.

Tra le voci più intense di questa edizione, Shamani Surendran, presentata dalla londinese Albumen Gallery, propone The Last Bird Song, una meditazione poetica sul danno ambientale costruita attorno a tre motivi ricorrenti - l’uccello, l’albero spoglio e la foglia caduta - simboli di fragilità, assenza e perdita. Attraverso immagini sospese e silenziose, l’artista riflette su cosa significhi assistere al declino della natura e sulla trasformazione della presenza in memoria. La scelta di stampare le opere su tela fine art metallica, montata come un dipinto tradizionale, rafforza il dialogo tra fotografia e materia, tra immagine e traccia.

Con Deriva dell’Antropocene, Angela Pietribiasi, presentata da Febo e Dafne, propone invece una visione personale e una riflessione emotiva sul rapporto tra individuo e paesaggio, lontana dalla dimensione documentaria. La sua ricerca si concentra su luoghi attraversati da una sensazione di sospensione e silenzio: spazi che l’artista percepisce come affini al proprio stato interiore e che diventano metafora di una fragilità tanto ambientale quanto esistenziale. I suoi paesaggi, immersi in atmosfere rarefatte e contemplative, restituiscono la bellezza della natura lasciando emergere al tempo stesso un senso profondo di disconnessione, specchio di una condizione collettiva contemporanea.

La ricerca del fotografo norvegese Rune Guneriussen, presentato da Marcorossi Artecontemporanea, intreccia elementi naturali e presenza umana in installazioni effimere realizzate in paesaggi incontaminati. Lampade, sedie, libri e oggetti quotidiani vengono temporaneamente collocati nella natura per creare scenari sospesi e stranianti, fotografati prima che ogni traccia dell’intervento venga rimossa. Alla base del suo lavoro vi è una riflessione critica sull’approccio invasivo dell’uomo nei confronti dell’ambiente e sulla necessità di ristabilire un equilibrio con il mondo naturale. Con Rune Guneriussen, la fotografia si fa atto conclusivo dell’intero processo artistico.

Una dimensione più contemplativa attraversa invece il lavoro dell’artista olandese Paul Cupido, presentato da MC2 Gallery. Ispirato alla filosofia giapponese del Mu - il vuoto come spazio di possibilità e trasformazione - Cupido sviluppa immagini liriche e rarefatte che invitano a riflettere sull’impermanenza dell’esistenza e sulla connessione profonda tra essere umano e natura. Influenzata dai paesaggi dell’isola olandese di Terschelling e dalla fotografia giapponese, la sua pratica si muove tra paesaggio, ritratto e natura morta, dando forma a un’esperienza visiva sospesa tra presenza e dissolvenza.

Al centro dell’attenzione anche la ricerca di Nick Brandt, presentata da WILLAS Contemporary attraverso opere tratte dai quattro capitoli della serie globale The Day May Break. Realizzati tra Kenya, Zimbabwe, Bolivia, Fiji e Giordania, i lavori affrontano l’impatto della distruzione ambientale e del cambiamento climatico sulle comunità più vulnerabili e sul mondo naturale. Brandt ritrae persone e animali accomunati da una condizione di fragilità e sopravvivenza, costruendo immagini di forte intensità emotiva che trasformano la fotografia in testimonianza e denuncia. La serie, avviata nel 2020 e oggi articolata in una ricerca internazionale, amplia il percorso che da anni l’artista dedica alle conseguenze ecologiche e sociali della crisi climatica. Gli ultimi lavori dell’artista sono attualmente visibili anche alle Gallerie d’Italia - Torino nell’ambito di EXPOSED. Torino Foto Festival.

Febo e Dafne | Ph Credit © Angela Pietribiasi, Deriva della'Antropocene (Patagonia 2020), 2026, stampa Fine Art su carta baritata Hahnemuhle, 100 x 90 cm

INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO

Apertura al pubblico 22–24 maggio 2026 | ore 12.00 – 20.00 (ultimo ingresso 19.30)

Sede OGR Torino – Sala Fucine (Corso Castelfidardo, 22 – Torino)

Biglietti

INTERO – 15 euro

RIDOTTO CONVENZIONI – 10 euro (Abbonamento Musei Piemonte - Lombardia – Valle d’Aosta, Torino + Piemonte Card, Pass Exposed, Biglietto CAMERA emesso dal 21 al 24 maggio)

RIDOTTO – 8 euro (studenti universitari under 26, ragazzi 14-18 anni, accompagnatore disabile)

OMAGGIO bambini fino a 14 anni, disabili

www.thephair.com

WILLAS contemporary | Ph Credit © Nick Brandt, Halima, Abdul and Frida, Kenya - The Day May Break, 2020, Archival Pigment Print, mounted on aluminium and framed with wooden frame, non reflective museumglass, Image size 135 x 102 cm, 150 x 117

www.Cor

WeWorld, Mostra fotografica immersiva sulla crisi climatica: "Africa Blues. Mozambico nel 2100" - Embargo ore 18.00 giovedì 16 marzo

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 17 Mar 2023 14:32:00 +0100

#ClimateOfChange

A Roma la mostra fotografica immersiva di WeWorld

"Africa Blues. Mozambico nel 2100: proiezioni della crisi climatica sui volti di chi la vive ogni giorno"

per raccontare la preoccupante trasformazione ambientale

Sensibilizzare le persone sugli effetti dei cambiamenti climatici attraverso i volti di chi subisce ogni giorno la profonda trasformazione dei territori. È questo l'obiettivo di "Africa Blues. Mozambico nel 2100: proiezioni della crisi climatica sui volti di chi la vive ogni giorno", il progetto fotografico realizzato da WeWorld - organizzazione impegnata da 50 anni a garantire i diritti di donne, bambini e bambine in 27 Paesi, tra cui l'Italia, e nota anche per il suo impegno sul tema dei cambiamenti climatici. Le fotografie sono esposte a Roma per la prima volta, dal 17 marzo al 2 aprile presso la serra espositiva dell'Orto Botanico, spazio dell'Università la Sapienza di Roma, partner dei progetti di WeWorld in Mozambico, Paese particolarmente segnato dagli effetti del cambiamento climatico.

All'inaugurazione della mostra hanno partecipato: Sabrina Alfonsi, Assessore all'Agricoltura, Ambiente e Ciclo dei rifiuti del Comune di Roma; Edoardo Zanchini, Direttore ufficio Clima del Comune di Roma; i fotografi Giulia Piermartiri e Edoardo Delille; Margherita Romanelli, Coordinatrice Policy & Advocacy Internazionale di WeWorld; Alcinda da Costa Salvado, Ambasciata della Repubblica del Mozambico in Italia; Fabio Attorre, Polo museale la Sapienza e Orto Botanico di Roma.

Focus dell'esposizione sono gli scatti fotografici realizzati in Mozambico lo scorso novembre, dai fotografi Giulia Piermartiri e Edoardo Delille nell'ambito dei progetti che WeWorld porta avanti nel Paese. Le foto scattate sono state realizzate con una tecnica innovativa, capace di far immergere il visitatore in un futuro possibile. In un gioco di sovrapposizioni, infatti, si possono osservare scene di vita quotidiana mescolate alle diapositive che mostrano quegli stessi luoghi drasticamente modificati dalla crisi climatica. Un'immagine che ci proietta in un futuro che non sembra più così distante. Una metamorfosi lenta, ma progressiva, destinata a intensificarsi, se non verranno messi in atto degli interventi efficaci.

"Con il nostro lavoro sul campo cerchiamo di mitigare e prevenire gli effetti devastanti del cambiamento climatico. Non è però mai abbastanza – spiega Margherita Romanelli, Coordinatrice Policy & Advocacy Internazionale di WeWorld - . Solo con una reale transizione ecologica e un drastico abbassamento delle emissioni nel nord del mondo possiamo davvero migliorare la nostra vita e di chi contribuisce meno al riscaldamento globale, ma ne subisce quotidianamente le conseguenze. Un processo che deve necessariamente passare da scelte politiche coraggiose e non più rimandabili, ad esempio sganciarsi finalmente dalle fonti energetiche fossili verso energie pulite, o ancora sensibilizzare i cittadini affinché siano pronti, non solo a cambiare stile di vita come nei cibi che scelgono al supermercato o ad un uso sempre più massiccio dei mezzi di trasporto pubblico, ma anche ad unirsi e far sentire la propria voce nelle richieste di politiche innovative. Sappiamo che non è un percorso facile, proprio per questo abbiamo voluto fortemente al nostro fianco Giulia Piermartiri ed Edoardo Delille che grazie ai loro scatti sapranno coinvolgere i visitatori in una mostra immersiva che non potrà lasciare indifferenti".

Le fotografie sono state realizzate all'interno della campagna #ClimateOfChange, nata per raccontare il legame tra il cambiamento climatico e le migrazioni, e vanno ad arricchire un lavoro più corale dal titolo "Atlas of the New World" che i due fotografi portano avanti da anni, immaginando le possibili trasformazioni di Maldive, Monte Bianco e California del Nord.

La scelta di WeWorld è ricaduta proprio sul Mozambico perché è al terzo posto nella classifica dei Paesi africani, per calamità ambientali. Pur contribuendo solo al 4% delle emissioni inquinanti, l'Africa è il continente che paga il prezzo più alto del cambiamento climatico in atto. Solo nel 2019, alluvioni, siccità e carestie hanno generato 2,5 milioni di profughi. Ogni anno le calamità naturali colpiscono e distruggono interi villaggi e compromettendo il raccolto agricolo. Il Mozambico, in particolare, soprattutto lungo la sua costa di quasi 2.500 km, è uno dei Paesi più vulnerabili dal punto di vista climatico. Sono soprattutto le comunità più povere e vulnerabili, che vivono dell'agricoltura, a pagarne il prezzo.

WeWorld opera nel Paese da oltre 20 anni, con progetti sia di sviluppo sia legati all'emergenza. In particolare, nel 2019, l'organizzazione si è attivata subito per far fronte alle due emergenze causate dai cicloni Idai e Kenneth, attraverso un aiuto diretto verso chi necessitava di tutto: acqua pulita, salute, assistenza e servizi igienico sanitari. Dopo l'emergenza, WeWorld ha anche attivato dei programmi per ripristinare le risorse economiche in modo che le comunità potessero agire autonomamente attraverso la distribuzione di semenze e kit agricoli.

UNA SELEZIONE DI SCATTI

Inhaca.

Leonel Maló, guardiano della Stazione di Biologia Marittima dell'isola di Inhaca, Dipartimento di Ricerca della Facoltà di Scienze dell'Università Eduardo Mondlane di Maputo.

Inhaca.

Atália Almeida, 8 anni, accanto alla sala-cucina di casa sua. Va a scuola e aiuta sua madre nei campi di manioca.

Inhaca.

Julienta Noje e Vasco Milando, marito e moglie davanti a casa loro. Lei lavora nei campi di manioca, mentre lui tiene un negozietto molto piccolo davanti alla loro proprietà.

Inhaca.

Márcia Sambo davanti a casa sua

Campi urbani.

Jaulane - Distretto Municipale di Kanhlamankulu Fernando Nhaca (49), agricoltore e artista, lavora nei campi per mantenere i suoi 4 figli e sua moglie, e ogni sabato va in centro a Maputo a vendere le statue che crea tagliando il legno.

#ClimateOfChange

#ClimateOfChange è la campagna di comunicazione europea – guidata dall'italiana WeWorld e cofinanziata dalla Commissione Europea nell'ambito del Programma DEAR (Development Education and Awareness Raising Programme) - che mira a sviluppare la consapevolezza dei giovani cittadini e cittadine dell'UE sul nesso tra cambiamento climatico e migrazioni e coinvolgerli per creare un movimento pronto non solo a cambiare il proprio stile di vita ma anche a sostenere la giustizia climatica globale.

Ad unire le forze per raggiungere lo scopo sono 16 organizzazioni europee – tra organizzazioni della società civile, università e ONG – che dal 2020 sono al lavoro per progettare in sinergia, non solo ricerche e dibattiti nelle scuole e nelle università, ma anche una campagna paneuropea di comunicazione e sensibilizzazione, online e offline, che interesserà milioni di ragazzi e ragazze dai 16 ai 35 anni che vivono in 23 stati membri dell'UE. Per saperne di più è possibile visitare il sito www.climateofchange.info.

WeWorld

WeWorld è un'organizzazione italiana indipendente impegnata da 50 anni a garantire i diritti di donne e bambini in 27 Paesi, compresa l'Italia.

WeWorld lavora in 129 progetti raggiungendo oltre 8,1 milioni di beneficiari diretti e 55,6 e milioni di beneficiari indiretti. È attiva in Italia, Siria, Libano, Palestina, Libia, Tunisia, Afghanistan, Burkina Faso, Benin, Repubblica Democratica del Congo, Burundi, Kenya, Tanzania, Mozambico, Mali, Niger, Bolivia, Brasile, Nicaragua, Guatemala, Haiti, Cuba, Perù, Tailandia, Cambogia, Ucraina e Moldavia.

Bambine, bambini, donne e giovani, attori di cambiamento in ogni comunità sono i protagonisti dei progetti e delle campagne di WeWorld nei seguenti settori di intervento: diritti umani (parità di genere, prevenzione e contrasto della violenza sui bambini e le donne, migrazioni), aiuti umanitari (prevenzione, soccorso e riabilitazione), sicurezza alimentare, acqua, igiene e salute, istruzione ed educazione, sviluppo socio-economico e protezione ambientale, educazione alla cittadinanza globale e volontariato internazionale.

Mission - La nostra azione si rivolge soprattutto a bambine, bambini, donne e giovani, attori di cambiamento in ogni comunità per un mondo più giusto e inclusivo. Aiutiamo le persone a superare l'emergenza e garantiamo una vita degna, opportunità e futuro attraverso programmi di sviluppo umano ed economico (nell'ambito dell'Agenda 2030).

Vision - Vogliamo un mondo migliore in cui tutti, in particolare bambini e donne, abbiano uguali opportunità e diritti, accesso alle risorse, alla salute, all'istruzione e a un lavoro degno. Un mondo in cui l'ambiente sia un bene comune rispettato e difeso; in cui la guerra, la violenza e lo sfruttamento siano banditi. Un mondo, terra di tutti, in cui nessuno sia escluso.

--
www.CorrieredelWeb.it

NIKON ancora a favore dell'AMBIENTE: con Radar Magazine nel progetto Sailing For Blue Life per il recupero delle TARTARUGHE MARINE

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Tue, 11 May 2021 15:38:00 +0200

Nikon è partner di Radar Magazine per Sailing for Blue Life, il progetto di turismo, ricerca e citizen sciencesviluppato da Fondazione Cetacea ONLUS e Aganoor apscon lo scopo di sostenere la rete dei Centri di recupero e riabilitazione delle tartarughe marine nel Mediterraneo e favorire progetti internazionali per la tutela e lo studio del Mare Nostrum.

Nikon ha fornito alla squadra dei fotografi di Radar Magazine diversa attrezzatura, tra cui una Z 6, mirrorless versatile con sensore a pieno formato da 24,5 MP in grado di registrare filmati 4K UHD alla massima risoluzione e offrire prestazioni eccezionali anche a sensibilità ISO elevate.

Radar Magazine affiancherà i ricercatori a bordo di una flotta di barche a vela per documentare la lunga navigazione a tappe lungo le coste del Mediterraneo nel corso dell'estate 2021. L'obiettivo sarà raccogliere testimonianze e immagini del viaggio e produrre contenuti multimediali per raccontare nel dettaglio le ricerche scientifiche in corso, le attività di sensibilizzazione del pubblico sulla conservazione dei nostri mari e gli incontri con le realtà locali.

Sono numerosi i progetti, i temi e le attività previsti da Sailing for Blue Life durante i mesi di navigazione, molti deiquali aperti a chiunque voglia partecipare: turismo responsabile, navigazione d'altura, esperienze di Citizen Science, snorkeling e immersioni subacquee condotte da una biologa marina, esperienze di vela solidale, attività di riconoscimento di tartarughe marine e di foto identificazione dei delfini.

Radar Magazine è un magazine online indipendente, accurato e partecipativo, che si occupa di natura, ambiente, sostenibilità e culture. Il suo obiettivo è promuovere un giornalismo lento e approfonditoattraverso le parole e le immagini di fotografi e giornalisti ditutto il mondo. La narrazione visiva, realizzata tramite foto e video di alta qualità, è parte integrante della sua proposta editoriale.

Fondazione Cetacea Onlus si dedica dal 1988 alla tutela dell'ecosistema marino e dal 1994 si occupa in prima linea della cura e del recupero delle tartarughe marine. Ha un ruolo vitale nell'informare e diffondere coscienza ambientale per educare tutti nel rispetto del mare. Si trova a Riccione eoltre all'ospedale delle tartarughe ospita mostre e percorsi fotografici sulla vita del mare Adriatico e sui suoi abitanti (tartarughe marine, squali, cetacei, ecc), sale conferenze e sale video con diverse aree espositive, laboratori didattici e una biblioteca specializzata.

Aganoor aps è un'associazione di promozione sociale. Organizza esperienze educative a vela e nell'area del disagio fisico, mentale e sociale. Svolge attività di tutela dell'ambiente marino, turismo solidale e organizza corsi di formazione.

--
www.CorrieredelWeb.it

VENICE: al via il corso online di fotografia di Irene Ferri per comunicare CON SUCCESSO sui social!

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Thu, 19 Nov 2020 19:04:00 +0100

"Venice"
La fotografia ai tempi dei social

Corso di fotografia online per comunicare sui social,

parola di Irene Ferri e dei suoi 48.000 follower su IG

Venice è un corso online di fotografia e comunicazionetenuto da Irene Ferri, fotografa professionista che conta oltre 48.000 follower su Instagram.

Il corso, che ha raccolto già grandissimo successo tra gli appassionati di fotografia, è un mix tra ispirazione e formazione ed è composto da lezioni di fotografia, comunicazione e marketing che forniscono un approccio nuovo e più "fresco" a chi ama scattare e pubblicare immagini (ma anche Stories!) di successo sui social. Venice non è (solo) teoria e tecnica, è soprattutto un percorso unconventional di creatività e consapevolezza per imparare nell'immediato a conoscere i propri plus e a raccontarsi attraverso Instagram. Èun corso di "comunicazione fotografica", dove le emozioni e i messaggi che si trasmettono con la fotografia

sono più importanti del puro aspetto tecnico. Con Venice Irene Ferri fornisce gli strumenti per scattare foto d'impatto a noi stessi, agli altri e a ciò che ci circonda (sia a casa sia in viaggio),per trovare il proprio stile fotografico, riconoscibile e fonte di tantissime soddisfazioni personali, per comunicare bene con immagini e parole sui social e per sfruttare le propriepotenzialità e quelle di Instagram e delle IG Stories. Non mancheranno case studies, tips & tricks e indicazioni concrete sugli errori da evitare.

In più, offre una community particolarmente attiva estimolante con cui confrontarsi in ogni momento, grazie anche agli spunti che la Ferri lancia continuamente.

Venice ha già oltre 750 partecipanti ma tutti possono iscriversi e iniziare a seguirlo da quando è loro più comodo. Il corso comprende infatti teoria, case studiesda cui prendere spunto per imparare e confrontarsi, video bonus di Instagrammer di successo, sessioni di Q&A Live e tanta pratica. Insomma, una vera e propria full immersion!

Venice è particolarmente adatto agli appassionati che amano la fotografia di viaggio, di reportage e della magia del quotidiano e che vogliono realizzare e pubblicare foto altamente impattanti, ai fotografi che desiderano ottimizzare il rapporto con i propri follower su Instagram, ai Social Media Manager e a chi si occupa di comunicazione ma anche a tutti i liberi professionisti che vogliono ottenere il massimo dal proprio brand sui social.

Irene Ferri – un'Italiana (fiera di esserlo) dal cuore californiano

Irene Ferri è una fotografa di viaggio e di ritratto, content creator e visual strategist internazionale, formatasi tra Milano e Los Angeles. È stata selezionata anche da Nikon Europa e da Nikon Italia per far parte dei suoi migliori talenti fotografici nel progetto Nikon Creators e ha lavorato per brand e organizzazioni quali TEDxReggioEmilia, Huawei Italia, The North Face, Wanderlust, Regione Lombardia, Rolling Stone Italia, Skate Love Barcelona.

Come docente di fotografia e visual storytelling è stata chiamata a insegnare dall'Università IUSVE di Venezia, l'Ordine dei Giornalisti dell'Emilia-Romagna, Nikon School, RCS Media Group, Zandegù, Facebook Community Leadership Program, PopCorner Lab e molte altre organizzazioni.

È laureata in Comunicazione alla IULM di Milano e ha conseguito un certificato all'UCLA (Università della California Los Angeles) in Produzione Cinematografica.

--
www.CorrieredelWeb.it

NIKON Z 50: la mirrorless compatta e performante, ora ancora più CONVENIENTE!

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 26 Feb 2020 10:04:00 +0100

La Nikon Z 50 è la mirrorless in formato DX in grado di riprendere scatti e video in 4 k di incredibile qualità, ricchi di dettagli, profondità e colore anche in condizioni di scarsa illuminazione grazie all'attacco a baionetta extra large Z-Mount (lo stesso della Z 6 e della Z 7), al rapido sistema autofocus AF ibrido e all'ampio sensore da 20,9 MP.

Compatta e resistente, ergonomica e intuitiva, è dotata di un nitido mirino elettronico, di uno schermo touchscreen inclinabile e di una comoda e profonda impugnatura, caratteristiche che la rendono ancora più pratica!

Il sistema Eye-Detection AF intelligente è in grado di realizzare emozionanti ritratti e di mettere a fuoco automaticamente gli occhi del soggetto, anche in mezzo alla folla.

Oggi, poi, avere una Nikon Z 50 è ancora più conveniente! Grazie alla promozione Sconto in cassa, valida fino al 15 marzo, è possibile risparmiare 100 Euro sull'acquisto di uno dei tre kit disponibili.

Di seguito i prezzi indicativi al pubblico con la promozione in corso:

Nikon Z50 + NIKKOR Z DX 16-50 VR + SD 64GB Pro 667x: ~~1.119,00 Euro~~ 1.019,00 Euro con promozione Sconto in cassa

Nikon Z50 + NIKKOR Z DX 16-50 VR +FTZ + SD 64GB Pro 667x: ~~1.269,00 Euro~~ 1.169,00 Euro con promozione Sconto in cassa

Nikon Z50 + NIKKOR Z DX 16-50 VR + 50-250 VR + SD 64GB Pro 667x: ~~1.390,00 Euro~~ 1.290,00 Euro con promozione Sconto in cassa

--
www.CorrieredelWeb.it

Brahmino celebra la leggerezza con un progetto artistico ispirato ai grandi del surrealismo e del futurismo

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Thu, 13 Feb 2020 19:56:00 +0100

BRAHMINO CELEBRA LA LEGGEREZZA CON UN PROGETTO ARTISTICO ISPIRATO AI GRANDI DEL SURREALISMO E DEL FUTURISMO

Il fotografo ha riattualizzato alcuni concetti dei grandi maestri dell'arte del primo Novecento per raccontare il valore della leggerezza attraverso scatti dedicato a XL EXTRALIGHT, il materiale che ha rivoluzionato la moda e il design

Una donna fluttuante nell'aria, un missile poliforme tenuto come un palloncino, una racchetta da ping-pong trasformata in uovo al tegamino. Sono alcuni degli scatti realizzati dal creativo e fotografo bolognese Brahmino per la campagna «Making Material Difference» realizzata per celebrare il valore della leggerezza attraverso l'esaltazione del materiale che l'ha introdotta nel mondo della moda e del design, di fatto rivoluzionandoli.

Proprio la leggerezza è il tratto comune tra l'ingredient ispiratore e il fotografo, divenuto famoso al grande pubblico per la serie #mindtheclouds, una raccolta fotografica di nuvole nata dalla necessità di raccontare i ritmi quotidiani e il bisogno di fermarsi per raccontarli.

"Brahmino ha saputo esprimere al meglio l'anima poliedrica e la capacità di guardare al futuro del nostro ingredient – afferma Sara Vecchiola, Responsabile Brand Marketing e Communication di Finproject – Per noi fare la differenza significa tradurre in realtà un'idea e renderla accessibile e utile nella vita di tutti i giorni. L'immaginazione è parte integrante del nostro lavoro e, in questo progetto, Brahmino l'ha portata all'estremo creando degli scatti straordinari".

Il progetto artistico racconta le caratteristiche essenziali della leggerezza, del colore, della versatilità e della sostenibilità secondo codici fortemente concettuali che richiamano l'arte d'avanguardia. Partendo proprio dagli infiniti utilizzi e applicazioni che si possono fare con questo speciale ingredient material - che di volta in volta viene plasmato in oggetti diversi - allo stesso modo Brahmino invita con i suoi scatti ad andare "oltre" la realtà, ovvero a liberare le potenzialità dell'immaginazione per avere accesso a ciò che va oltre quello che possiamo vedere.

"La sfida principale era quella di tirare fuori il bello di un materiale che nell'applicazione diventa fantastico – spiega Brahmino – Questo si identifica molto con il mio lavoro di ricerca fotografica, ovvero rendere tangibile e gradevole qualcosa di per sé astratto. Ciò significa dare forma ai sogni nell'auspicio che chi osserva possa a sua volta viaggiare con l'immaginazione andando oltre che vede".

Dalla moda alla tecnologia all'industria: parte dei 10 scatti raccontano come questo speciale materiale brevettato ha contribuito a rivoluzionare alcuni settori della vita quotidiano fondendo estetica e funzionalità. Che si tratti di suole ultraleggere in grado di migliorare le performance di rebound del passo o di portatablet e borse colorate, ciò che lega tutte queste applicazioni è il concetto di leggerezza, valore portato all'estremo con alcuni scatti puramente concettuali che sembrano vere e proprie creazioni d'arte avanguardista.

La foto della donna fluttuante tra i portici bolognesi abbracciata e circondata da enormi palloni azzurri o quella di una racchetta da ping-pong trasformata in un uovo al tegamino richiamano le illusioni ottiche dei grandi maestri del surrealismo. Quella dell'assemblamento di diversi oggetti, tutti studiatamente disposti a comporre un razzo poliforme, ammicca alla ricerca del dinamismo e dell'immediatezza tipica del futurismo.

Nel progetto c'è molto della ricerca artistica di Brahmino, artista da circa quasi 1 milione di follower su Instagram attento ai dettagli e ai particolari che si possono nascondere dietro ogni curva di un oggetto o di una posa.

XL EXTRALIGHT®

E' un ingredient brand frutto della ricerca e creatività delle Industrie Finproject, da 54 anni leader internazionale nella produzione di XLPO e PVC Compounds e nella produzione di suole e altri prodotti super leggeri contraddistinti dal brand XL EXTRALIGHT®.

Con un peso circa 3 volte inferiore a quello di altri con le stesse proprietà meccaniche, esso è ottenuto da un granulo a base di poliolefine ideale per la realizzazione di manufatti espansi e reticolati mediante tecnologia ad iniezione. La sua caratteristica essenziale è di associare alla bassa densità ed alle ottime proprietà fisico-meccaniche una particolare tattilità "soft touch". E' inoltre confortevole, flessibile, colorato, resistente e con una struttura a celle chiuse (non assorbe e non prolifera batteri, resiste ai raggi UV, alla salsedine, al cloro).

Facile intuire come XL EXTRALIGHT® possa essere dunque l'ingrediente ideale per quelle aziende che vogliono realizzare prodotti innovativi, unici e performanti sotto vari profili. XL EXTRALIGHT® è un brand di Finproject S.p.A.

--
www.CorrieredelWeb.it

Nasce a Monti FUTURA TITTAFERRANTE E LEPRE_ Un luogo di esposizione dove la materia fotografica si unisce al design

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 24 Jan 2020 21:34:00 +0100

Nasce a Monti

Futura Tittaferrante & Lepre

Un luogo di esposizione, dove la materia fotografica di Futura Tittaferrante si unisce al design dello studio Lepre.

Nasce nel cuore di Rione Monti, a Roma, un atelier e luogo di esposizione, dove la materia fotografica di Futura Tittaferrante si posa nel design sartoriale e tra le soluzioni architettoniche dello studio Lepre.

Uno spazio creativo e unico che, per serendipità, ha portato Futura Tittaferrante e Lepre a raccontare e mettere insieme i loro lavori, tutti pezzi unici: design, complementi d'arredo ed oggetti d'arte. Un allestimento in continua evoluzione ricco di suggerimenti di stile, a creare uno spazio rilassante e non convenzionale.

Futura Tittaferrante è fotografa documentaria. Legata alla fotografia di scena e precedentemente scenografa per formazione, oggi lega al mestiere di fotografa l'installazione e la manipolazione delle stampe delle sue ricerche fotografiche.

Rendendole materiche, agisce sull'invisibile e sulle imprecisioni manipolando i suoi scatti per restituirgli fisicità: il risultato della sua sperimentazione prevede l'utilizzo di materiali di archivio, carte, elementi naturali solidi e liquidi, diluenti.

L'immagine fotografica è per lei una superficie aperta, da sofisticare, rarificare o stratificare per trasmettere lo spazio del processo stesso e l'astrazione della realtà, in una ricostruzione immaginaria della memoria. Forma e contenuto si giustappongono e interagiscono.

Sia lavorando sulle proprie immagini che raccogliendo immagini e documenti d'archivio le integra nel suo inconscio. Il suo lavoro è pratico e sperimentale ma al contempo intimo e mnemonico.

Nello spazio aperto assieme a studio Lepre concilia la sua riflessione con la funzionalità e l'estetica propria del design: il suo lavoro si posa tra i loro progetti interagendoci, rispondendo loro funzionalmente e restituendone il portato estetico.

Lepre studio disegna spazi, ambienti cucina e arredi su misura dal design sperimentale e ricercato, pensati e realizzati insieme a un team di artigiani italiani. E' questo che li rende unici, personalizzabili e che assicura trasparenza nel ciclo produttivo.

Con uno sguardo curioso e attento alle tendenze internazionali, incentra il suo lavoro sulla ricerca a livello formale ed estetico, sempre aperto a nuove soluzioni architettoniche scenografiche e allo stesso tempo funzionali.

Nella collezione attualmente in esposizione, Lepre propone materiali solidi e senza tempo quali il marmo e il legno massello e gioca principalmente con la lamiera, disegnando forme che diventano comodini, mensole e appendi abiti; il resto è tutto da scoprire.

Una galleria studio, un luogo in cui unire, collocare, posizionare insieme, tra progettazione di interni e installazioni fotografiche. Due percorsi paralleli, ma componibili in un'estetica di intenti e sensazioni connesse.

--
www.CorrieredelWeb.it

Calendario Epson 2020: il ventennale del progetto e l'omaggio alla fotografia

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sat, 30 Nov 2019 19:49:00 +0100

Epson presenta "Eden in Urbe": Tancredi Mangano racconta il paradiso perduto nel Calendario Epson 2020

Il paradiso perduto è il protagonista di Eden in Urbe, il Calendario Epson 2020 firmato da Tancredi Mangano. Nelle 12 foto, il dialogo tra ambiente naturale e umano all'interno della città viene rappresentato in una prospettiva inusuale, che si richiama alle origini, quando la natura era incontaminata.

Un racconto che si affianca alle storie per immagini del Calendario Epson che, con l'omaggio alla fotografia italiana tramite i suoi interpreti, compie oggi vent'anni.

Cinisello Balsamo, novembre 2019 - Eden in Urbe, Calendario 2020 firmato da Tancredi Mangano, è il nuovo omaggio di Epson alla fotografia italiana nell'anno del ventennale del progetto Calendario che dal 2001 racconta i grandi interpreti dell'immagine e la loro visione artistica attraverso le fotografie stampate con la tecnologia della società giapponese sino a creare un vero e proprio oggetto da collezione.

Il Calendario Epson 2020 è una narrazione della città per immagini secondo un inedito punto di vista: l'autore opera un completo ribaltamento della prospettiva che dà origine a una nuova rappresentazione della natura nel contesto urbano, sino a rendere invisibile la città stessa. La vegetazione rappresentata nella sua dimensione primigenia, quasi selvaggia, diventa la protagonista in un contesto urbano in cui gli edifici appaiono come intrusi. Gli alberi si prendono la scena e ritorna il colore con la delicatezza cromatica di una stampa giapponese o con la precisione minima di un intreccio lavorato a china; le costruzioni e i palazzi invece appaiono sullo sfondo, anonimi ed estranei, spesso solo intuibili.

Eden in Urbe: la natura riprende il suo spazio.

"Il mio lavoro - spiega Tancredi - è nato osservando una realtà che di solito sfugge allo sguardo di chi vive in una città come Milano: l'idea era di rappresentare un luogo in cui la vegetazione è capace, nonostante gli innumerevoli ostacoli, di recuperare una dimensione quasi incontaminata. Dopo qualche giorno di lavoro ho cominciato a invertire la prospettiva in cui noi abitualmente ci muoviamo: ho iniziato a fotografare gli alberi facendo in modo che fossero gli edifici ad apparire come intrusi. E l'ho fatto in appena due mesi, a ribadire come oggi l'alternarsi delle stagioni sia frutto più dello sguardo e della memoria che di un reale avvicendarsi nel tempo".

Lo sguardo dei grandi fotografi italiani diventa immagine concreta grazie alla tecnologia di stampa fotografica Epson.

Epson si è assunta il compito di tradurre su carta la visione artistica dell'autore: tutte le foto del calendario sono prodotte con stampanti, carte e inchiostri Epson e descrivono in maniera precisa i dettagli e le variazioni cromatiche degli scatti originali, grazie all'elevata tecnologia di stampa, oggi uno standard di qualità riconosciuto nel settore della fotografia internazionale. Il risultato è un Calendario da collezione a tiratura limitata: solo 800 copie numerate caratterizzate da immagini accurate e precise, stampate in originale e incollate a mano per ogni mese dell'anno.

Tempo di Epson: vent'anni di stampa, vent'anni di fotografia.

Il progetto del Calendario Epson compie vent'anni. Nasce dall'idea di offrire un tributo alla grande fotografia italiana e, nello stresso tempo, dimostrare in modo tangibile e con esempi prestigiosi la qualità della stampa fotografica Epson. Negli anni ogni Calendario ha raccontato sì l'autore, ma anche una storia, un sentimento, un impegno concreto, una visione del mondo.

Roberta Valtorta, storica e critica della fotografia, parla così del Progetto Calendario Epson: "(.) È straordinario osservare come un'azienda totalmente dedicata, anzi immersa nel mondo delle tecnologie digitali, abbia fatto cadere la sua scelta su un oggetto cartaceo di lunghissima tradizione proprio nel momento del grande cambiamento epocale nella storia, nell'economia, nella società, nella cultura, segnato dal passaggio da un millennio a un altro, e a questo oggetto fisico sia rimasta assolutamente fedele. (.) Ed ecco l'anima dei calendari Epson: tutti questi diversi elementi compongono un insieme che tende a restituire non una descrizione della realtà che ogni giorno viviamo, ma a porre davanti ai nostri occhi dei mondi immaginari, fortemente poetici, idealmente astratti, che alludono al sogno, forse anche al ricordo, ma che soprattutto ci dicono che l'immagine non è la realtà".

Massimo Pizzocri, amministrare delegato di Epson Italia, dice: "In questi vent'anni abbiamo sempre lavorato con fotografi di prestigio che ci hanno permesso non solo di dare concretezza alle loro immagini, ma anche di raccontare, in qualche modo, il mondo di Epson, laddove questo percorso è diventato comune. La visione di ognuno, sia essa artistica o di impegno concreto, magari per la salvaguardia del Pianeta, ha trovato nella nostra tecnologia lo strumento per dare vita a bellezza, precisione di racconto, potenza comunicativa delle loro immagini. E di tutto questo siamo felici e fieri".

Prima di Tancredi Mangano, gli altri grandi fotografi italiani che hanno reso il Calendario un vero capolavoro artistico sono stati: Giorgio Lotti, Franco Fontana, Mario De Biasi, Giovanni Gastel, Mimmo Jodice, Ferdinando Scianna, Gian Paolo Barbieri, Gianni Berengo Gardin, Massimo Vitali, Vittorio Storaro, Gabriele Basilico, Maurizio Galimberti, Stefano Unterthiner, Luca Campigotto, Renato Marcialis, Francesco Radino, Andrea Pistolesi, Cristina Omenetto e Fabiano Ventura.

Tancredi Mangano, la firma del Calendario 2020 "Eden in Urbe"

Tancredi nasce a Lisieux (Francia) nel 1969. Si specializza in incisione presso la Scuola Superiore d'Arte del Castello Sforzesco di Milano nel 1992 e successivamente si diploma in Fotografia presso il CFP Riccardo Bauer ex Umanitaria. Dal 2004 al 2009 ricopre il ruolo di Direttore artistico presso la galleria Bel Vedere Fotografia, mentre l'incontro con l'artista austriaco Rudi Wach lo porterà, a partire dal 2012, a realizzare le prime sculture. Tancredi collabora dal 2010 con la Galleria Grossetti Arte e dal 2014, insieme all'artista Daniele De Lonti, realizza progetti espositivi presso la Galleria The Lone T Art Space. Fra le recenti esposizioni personali si annoverano: "Del giardino terrestre" (Galleria Grossetti Arte, Milano, 2016) e "Da una certa distanza" (The Lone T Art Space, Milano, 2015), mentre tra quelle collettive si ricordano: "Cosmic Pulses" (Repetto Gallery, London, 2017), "We land" (Repetto Gallery, London, 2015), "Ereditare il paesaggio" (Ara Pacis, Roma, 2007), "La Dolce Crisi. Fotografia contemporanea in Italia" (Villa Manin, Udine, 2006) e Art Site, Palazzina di Caccia di Stupinigi, 2019. Oggi vive e lavora a Milano e Vigevano.

Gruppo Epson
Epson è leader mondiale nell'innovazione con soluzioni pensate per connettere persone, cose e informazioni con tecnologie proprietarie che garantiscono efficienza, affidabilità e precisione. Con una gamma di prodotti che comprende stampanti inkjet, sistemi di stampa digitale, videoproiettori 3LCD, così come orologi e robot industriali, Epson ha come obiettivo primario promuovere l'innovazione e superare le aspettative dei clienti in vari settori, tra cui: stampa inkjet, comunicazione visiva, tecnologia indossabile e robotica. Con capogruppo Seiko Epson Corporation, che ha sede in Giappone, il Gruppo Epson conta oltre 76.000 dipendenti in 87 società nel mondo e partecipa attivamente allo sviluppo delle comunità locali in cui opera, continuando a lavorare per ridurre l'impatto ambientale.

Epson Europe
Epson Europe B.V., con sede ad Amsterdam, è il quartier generale regionale del Gruppo per Europa, Medio Oriente, Russia e Africa. Con una forza lavoro di 1.830 dipendenti, le vendite di Epson Europa, per l'anno fiscale 2017, hanno raggiunto i 1.700 milioni di
Epson Italia
Epson Italia, sales company nazionale, per l'anno fiscale 2018 (aprile 2018 - marzo 2019) ha registrato un fatturato di oltre 237 milioni di Euro e impiega circa 215 persone.

--
www.CorrieredelWeb.it

Premio fotografico internazionale dedicato ai trittici • Swiss Photo-Three Award

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 29 Nov 2019 08:14:00 +0100

Swiss Photo Three Award

Si conclude con la serata di premiazione il primo concorso fotografico internazionale dedicato ai trittici.

Lugano, 27 Novembre 2019 - Heillandi Gallery e Andrea Micheli, insieme agli Sponsor UBP - Union Bancaire Privée e De Pietri Artphilein Foundation, proclameranno il 3 dicembre 2019 presso Artphilein Library il vincitore della prima edizione del Swiss Photo-Three Award, primo premio internazionale dedicato ai trittici ed aperto a fotografi, professionisti e non, di ogni nazionalità.

Uno degli obiettivi che lo Swiss Photo-Three Award si è posto è quello di contribuire ad affermare il tema dell'identità in fotografia, della centralità espressiva; la forma del trittico è insidiosa e in quanto tale un banco di prova per identificare, ove presente, un linguaggio fotografico definito e solido.

Negli spazi di via Pelli 13 - piano primo - Lugano di Artphilein Library, alle ore 18.30, saranno esposti i lavori dei cinque finalisti:

ERNESTO BLOTTO (Italia) ENNIO DEMARIN (Italia) MIYUKI OKUYAMA (Giappone) PIETRO PRIVITERA (Italia) ANDREA TONELLOTTO (Italia)

La giuria, presieduta da Andrea Micheli, e impreziosita dalla partecipazione del curatore Gian Franco Ragno, proclamerà il vincitore durante la serata.

L'autore dell'opera vincitrice si aggiudicherà un premio in denaro di CHF 1'500 e la possibilità di una mostra personale da Heillandi Gallery a Lugano (CH).

--
www.CorrieredelWeb.it

Fotografia: NIKON D3500: la reflex per tutti da mettere sotto l'Albero, ora ancora più conveniente!

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sun, 17 Nov 2019 22:58:00 +0100

La promozione Sconto in cassa, valida fino a giovedì 15 gennaio 2020, permette di risparmiare sull'acquisto di numerosissime macchine fotografiche e ottiche Nikon.

Un'occasione irrinunciabile per ampliare il proprio corredo fotografico o per crearne uno nuovo!

Grazie alla campagna NIKON Instant Saving di Sconto in Cassa dedicata a Nikon Reflex, Nikon Z (inclusa la nuovissima Z 50!), obiettivi NIKKOR e COOLPIX è possibile ottenere uno sconto immediato in fase di acquisto di uno dei prodotti rientranti nella promozione.

Acquistando infatti una nuova fotocamera o un nuovo obiettivo tra quelli inclusi nella promozione, si potrà godere dello sconto in cassa immediato dell'importo relativo allo specifico articolo.

Per usufruire di questa straordinaria opportunità bisognasemplicemente recarsi presso un rivenditore autorizzato Nikonaderente all'iniziativa, dove è possibile ottenere fino a 400 euro (iva compresa) di rimborso immediato.

La promozione è valida solo per i prodotti nuovi Nikon Ufficiali Italia (ovvero contraddistinti dal bollone di garanzia Nital VIP).

Alcuni esempi di prodotti che rientrano nella promozione e relativo sconto in cassa:

Nikon Z50 + NIKKOR Z DX 16-50 VR + 50-250 VR + SD 64GB Pro 667x: sconto in cassa di 150 Euro

Nikon Z6 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S: sconto in cassa di 400 Euro

Nikon Z7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S: sconto in cassa di 400 Euro

Nikon D850 Body: sconto in cassa di 200 Euro

Nikon D5600 AF-P DX 18-55 VR + SD 16 GB Lexar: sconto in cassa di 100 Euro

Nikon D3500 AF-P DX 18-55 f/3.5-5 G VR + SD 16 GB Lexar: sconto in cassa di 100 Euro

Nikon Coolpix P1000: sconto in cassa di 100 Euro

--
www.CorrieredelWeb.it

Psoriasi: flashmob, scatti d'autore e una mostra fotografica in occasione del World Psoriasis Day

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 23 Oct 2019 12:47:00 +0200

World Psoriasis Day 2019:

La Fotografia e La Danza Come Armi di Riscatto Contro la Psoriasi

Fondazione Corazza Onlus Psoriasi&Co e APIAFCO

in campo nelle città italiane

· Dal 26 al 31 ottobre a Bologna la mostra fotografica aperta al pubblico "La bellezza nell'imperfezione"

· Domenica 27 ottobre maxi installazioni fotografiche e coreografie a Milano, Torino, Bologna, Roma e Napoli

· Disturbi cardiovascolari come coronaropatia, infarto miocardico acuto e ictus cerebrale sembrano avere, nelle persone con psoriasi da moderata a grave, una prevalenza del 20% superiore rispetto alla popolazione generale

Milano, 23 ottobre 2019 – Maxi installazioni fotografiche, performance di danza e una mostra con 15 scatti d'autore per combattere la psoriasi. È in occasione del World Psoriasis Day (29 ottobre) che a partire dal 26 ottobre la Fondazione Corazza Onlus Psoriasi&Co e l'Associazione Psoriasici Italiani Amici della Fondazione Corazza (APIAFCO) scendono in campo nelle città italiane per sensibilizzare la popolazione e incoraggiare i pazienti a non nascondersi, a superare l'impatto che questa malattia cronica della pelle ha su circa 2 milioni di italiani.

"La bellezza nell'imperfezione" è la mostra fotografica aperta al pubblico che dal 26 al 31 ottobre, dalle ore 11.00 alle 20.00, colorerà gli spazi di Confcommercio ASCOM Bologna. 12 i fotografi di fama internazionale chiamati a raccontare la psoriasi attraverso Carlotta, affascinante modella per l'occasione, affetta da psoriasi e portabandiera della Fondazione, e la sua pelle, mostrata senza remore nonostante le lesioni. Un invito a non temere: grazie agli importanti progressi della ricerca scientifica, oggi è infatti possibile convivere con questa patologia, affrontarla e persino vincerla.

Non solo mostra: domenica 27 ottobre, dalle 10.00 alle 18.00, gli scatti d'autore si trasformeranno in maxi installazioni fotografiche di 5 metri "irrompendo" in cinque città italiane: Milano presso la Galleria Vittorio Emanuele, Roma nella prestigiosa Galleria Alberto Sordi, Bologna in Piazza Re Enzo, Torino e Napoli presso la Galleria Umberto I.

Ad animare l'intera giornata sarà un flashmob con 25 ballerini in ogni piazza, che danzeranno sulle note di un brano memorabile quale "You Make Me Feel". Obiettivo della performance è quello di sensibilizzare anche coloro che hanno uno sguardo ancora diffidente nei confronti di chi mostra innocue macchie ed aumentare l'awareness sulla patologia.

Una coreografia che accoglie nella prima parte il conflitto interiore del paziente che sogna di vivere una vita senza macchie, lontana dalla preoccupazione asfissiante di non essere accettato. Ma di maggiore impatto sarà il momento finale, quello della rinascita, un crescendo di emozioni che inscena quella voglia di libertà e di godere appieno della vita, nonostante la psoriasi. Ed è a questo punto che i passanti saranno chiamati ad unirsi al ballo dimostrando la volontà di abbattere ogni barriera. I primi 20 che si uniranno alla coreografia, improvvisandosi ballerini, saranno premiati con la t-shirt dell'evento.

"Un forte messaggio di partecipazione, quello lanciato in occasione della Giornata Mondiale della Psoriasi, per chi ha trovato un'inseparabile compagna di vita in questa patologia - ha dichiarato Valeria Corazza, Presidente Fondazione Corazza Onlus Psoriasi&Co e APIAFCO -. Il nostro obiettivo è quello di 'scuotere' gli animi e sensibilizzare su una patologia troppo spesso sottovalutata. Abbiamo scelto la fotografia perché consente di 'mettere a nudo' la pelle così com'è con la malattia. Attraverso la danza e una musica coinvolgente, invece, intendiamo 'far rumore' ed invitare le persone con psoriasi a mostrare la volontà di partecipare, di uscire allo scoperto, di essere soggetti delle scelte che li riguardano e non essere solo persone al centro delle cure come oggetto. Oggi, infatti, rivolgendosi al dermatologo è possibile individuare il percorso di cura più idoneo alla propria condizione e migliorare la qualità di vita. Uno degli scopi è far capire a chiunque che nessuno è solo e può contare sulle Associazioni; la vita è una e deve essere vissuta con i problemi che ci vengono posti, ma si può vivere pienamente anche con questo scomodo fardello."

Causata da un processo infiammatorio e di tipo immunologico, la psoriasi può manifestarsi in associazione a varie patologie.

"Attenzione a non considerarla solo una malattia cutanea – ha messo in evidenza il Professor Piergiacomo Calzavara Pinton, Presidente Società Italiana di Dermatologia e Direttore Clinica Dermatologica, Università di Brescia –. Numerosi studi hanno infatti evidenziato come il paziente con psoriasi sia gravato da numerose comorbidità, quelle 'condizioni mediche coesistenti con la patologia primaria', difficilmente ipotizzabili in termini di quantità e gravità, che necessitano di un appropriato inquadramento diagnostico-terapeutico. Le lesioni cutanee rappresenterebbero, quindi, solo la punta di un iceberg. Tra le comorbidità rientrano, oltre alla nota artropatia, malattie infiammatorie croniche intestinali, patologie oculari, disturbi psicologici, malattie cardiovascolari e malattie metaboliche. Per questo oggi si raccomanda un percorso diagnostico-terapeutico a carattere multidisciplinare, ovvero un approccio olistico che coinvolga quelle figure specialistiche a seconda delle comorbidità presenti".

La più nota associazione è con l'artrite psoriasica, una particolare forma di artropatia che colpisce una porzione variabile dal 10% al 30% dei soggetti con psoriasi.

Non solo. Disturbi cardiovascolari come coronaropatia, infarto miocardico acuto e ictus cerebrale sembrano avere, nelle persone con psoriasi da moderata a grave, una prevalenza del 20% superiore rispetto alla popolazione generale.

Non meno importante l'impatto della patologia sulla sfera psicologica. Imbarazzo, rabbia, tristezza, isolamento e rassegnazione i sentimenti frequentemente suscitati dalla psoriasi.

"Le persone con psoriasi hanno una maggiore probabilità di soffrire di depressione rispetto al resto della popolazione – ha concluso Vera Tengattini, Specialista in Dermatologia e Venereologia, Assegnista di Ricerca presso l'Università di Bologna, Fondatrice Progetto "Psopsiche" di Fondazione Corazza -. Una conseguenza della psoriasi può essere, inoltre, la cosiddetta 'pathological worrying', ovvero una preoccupazione eccessiva per il peggioramento della patologia che, se estrema, può avere un effetto significativo e dannoso sull'outcome terapeutico. Per questo, le persone con psoriasi da moderata a grave dovrebbero ricevere maggiore attenzione clinica e un supporto psicologico fin dal momento della diagnosi".

Nelle cinque città verrà distribuito materiale informativo che sarà possibile scaricare pure dal sito giornatamondialedellapsoriasi .it online dal 27 ottobre. Disponibili anche gli scatti d'artista e video delle performance di danza.

L'iniziativa ha ricevuto il patrocinio della International Federation of Psoriasis Associations (IFPA), Società Italiana di Dermatologia Medica, Chirurgica, Estetica e delle Malattie Sessualmente Trasmesse (SIDeMaST), Associazione Nazionale Malati Reumatici (ANMAR), Associazione Dermatologi-Venereologi Ospedalieri Italiani (ADOI), Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna, Comune di Napoli, Comune di Milano, e il supporto non condizionato, tra gli altri, di Lilly e UCB Pharma.

--
www.CorrieredelWeb.it

NIKON MASTER DIRECTOR 2019: la finale a Milano il 25 e il 26 ottobre

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sat, 28 Sep 2019 10:56:00 +0200

"Nikon Master Director 2019", la finale a Milano il 25 e il 26 ottobre

Arriva al rush finale la seconda edizione di 'Nikon Master Director' Italia, il primo social talent show dedicato al mondo del videomaking nato dalla collaborazione tra Nital S.p.A., distributore dei prodotti Nikon sul mercato italiano da oltre 25 anni, e Traipler, piattaforma di Video Content Marketing e Digital Storytelling per la produzione e diffusione di contenuti video di qualità professionale.

La finale sarà a Milano durante l'evento Immaginazione, la kermesse dedicata alla contemporaneità dei linguaggi visiviche si terrà presso lo spazio Torneria Tortona il 25 e il 26 ottobre, con premiazione lo stesso giorno 26. I 16 migliori talenti italiani in fatto di video si sfideranno realizzando dirette live per aggiudicarsi il titolo nella sezione Pro e nella sezione Passion. I finalisti, scelti sulla base delle competenze ma anche per l'originalità di raccontare per immagini, sono stati selezionati nel corso di 8 tappe che hanno toccato altrettante città.

Nato con l'obiettivo di coinvolgere tutti i videomaker, professionisti e appassionati, e di avvicinare al mondo del video la creatività di tutti quei fotografi che cercano nuovi stimoli professionali, Nikon Master Director ha riscosso già nella prima edizione un successo sorprendente, sia dal vivo tappa per tappa, sia in giro per l'Italia e sui social è stato sorprendente: oltre 1300 iscritti, oltre 1 milione di views online e più di 6 milioni di persone raggiunte.

Protagonisti del tour, insieme a tutti i partecipanti, due selezionatori d'eccezione: Aldo Ricci, tra i videomaker più apprezzati in Italia, e Riccardo Petrillo, videomaker professionista e vincitore del 'Nikon Master Director' 2018.

'Nikon Master Director' Italia è una conferma dell'attenzione di Nikon verso il mondo del videomaking, fotocamere dalle eccezionali prestazioni destinate a rivoluzionare il mondo dell'immagine video.

NIKON è un brand leader, sinonimo di fotografia all'avanguardia, riconosciuto da milioni di persone in tutto il mondo come perfetta sintesi di alta tecnologia ed affidabilità. E da un lato sostiene la Ricerca e lo Sviluppo in settori di alto contenuto tecnologico e diversifica le proprie attività di produzione e distribuzione su tutto il territorio mondiale, mentre dall'altro si adopera attivamente per il rispetto e la protezione dell'ambiente. In tutto il mondo Nikon è marchio leader e sinonimo di tecnologia, "futuro" e soprattutto "fotografia". Anche in Italia Nikon è in assoluto il marchio più conosciuto ed apprezzato nel mercato della fotografia, grazie a brand values acquisite quali tecnologia, affidabilità e qualità. Distributore ufficiale per il mercato italiano del marchio Nikon è la Nital S.p.A. Sinonimo di massima capacità, competenza commerciale e marketing, Nital è da oltre 25 anni operatore di successo nel mondo della tecnologia.

Traipler è la prima piattaforma di Video Content Marketing per la produzione massiva e per la diffusione di contenuti video originali di qualità professionale grazie a un network di 600 videomaker distribuiti su tutto il territorio nazionale. Con un catalogo di più di 100 soluzioni video omologati e di successo per ogni settore merceologico, sono concepiti e distribuiti online per la specifica audience profilata che il cliente può scegliere di produrre ad hoc e a costi accessibili e raggiungere ovunque il proprio target. Traipler ha reso accessibile la comunicazione video quotidiana tanto alle piccole medie imprese, quanto alle big company, per questo è già stata scelta da L'Oreal, UniCredit, Fineco,Adidas, Expedia, Costa Crociere, Boscolo, Pfizer, Nikon, Trenitalia e molte altre. Fondata da tre manager professionisti: Gianluca Ignazzi, Founder e Head of Communication, Christian Muolo - Founder e Chief Sales e Marketing Director, e Aldo Ricci – Founder e Direttore Tecnico di Produzione, supportati da Italia Brand Factory che dal 2015 è acceleratore e socio strategico, nel 2018 entra in Traipler anche Andrea Gaiba, come 4° socio, Shareholder e Chief Innovation Officer.

--
www.CorrieredelWeb.it

Mostra fotografica IN PARADISO al Museo Civico di Zoologia di Roma (21 settembre - 27 ottobre 2019)

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 18 Sep 2019 19:04:00 +0200

La mostra In Paradiso

con le fotografie di Giorgio Marcoaldi e Tonino Mosconi al Museo Civico di Zoologia

Un progetto artistico di valorizzazione del Parco Nazionale del Gran Paradiso e del suo patrimonio naturale e culturale

21 settembre - 27 ottobre 2019

Inaugurazione: venerdì 20 settembre alle ore 18.00

Roma, 18 settembre 2019 – Il Gran Paradiso Film Festival sarà presente al Museo Civico di Zoologia di Roma, dal 21 settembre al 27 ottobre 2019, con il progetto fotografico ed espositivo In Paradiso co-ideato dai fotografi Giorgio Marcoaldi e Tonino Mosconi e da Fondation Grand Paradis. Un progetto artistico, risultato di più di un anno e mezzo di lavoro all'interno del Parco Nazionale del Gran Paradiso, che mette in evidenza sfumature differenti di un patrimonio naturale e culturale straordinario e offre nuovi spunti per conoscere la ricchezza e l'unicità del luogo.

L'esposizione è promossa da Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Assessorato alla Crescita culturale di Roma Capitale, con i servizi museali di Zètema Progetto Cultura. Per i possessori della MIC Card l'ingresso al museo è gratuito.

In Paradiso è stato parte della sezione GPFF in Mostra del Gran Paradiso Film Festival, manifestazione – patrocinata dalla Regione Autonoma Valle d'Aosta – che promuove la diffusione del cinema naturalistico con la finalità di far maturare una sensibilità di pieno rispetto per l'ambiente. L'intero progetto espositivo sarà ospitato dal Museo Civico di Zoologia di Roma, da sempre impegnato a promuovere e diffondere le conoscenze scientifiche nell'ambito delle scienze biologiche e naturali.

Quello di Giorgio Marcoaldi e Tonino Mosconi è stato un lavoro lungo e appassionato, sviluppatosi e arricchitosi nel tempo. Il risultato è una narrazione articolata, ma sempre spontanea, che racconta con grande sensibilità l'uomo e la natura del Gran Paradiso e del suo territorio.

In occasione della mostra, venerdì 25 ottobre a partire dalle ore 18.30, il Gran Paradiso e il territorio regionale della Valle d'Aosta saranno protagonisti di una serata evento – alla presenza degli Assessori all'Ambiente, risorse naturali e Corpo forestale e Turismo, sport, commercio, agricoltura e beni culturali della Regione Autonoma Valle d'Aosta, Albert Chatrian e Laurent Viérin – che vedrà la proiezione, per la prima volta a Roma, del film vincitore del 22° Trofeo Stambecco d'Oro del Gran Paradiso Film Festival e la presentazione, da parte dei due fotografi, Marcoaldi e Mosconi, del doppio volume fotografico In Paradiso.

Il film proposto, Aigle et Gypaète, les Maître du Ciel di Anne ed Erik Lapied, è stato in gran parte girato nelle valli del Parco in cui i due registi francesi hanno trascorso diversi mesi dell'anno in paziente osservazione della fauna dell'area protetta.

Info mostra:

Fondation Grand Paradis - Cogne (AO)

Tel. 0165-75301 - Fax 0165-749618

Il Gran Paradiso Film Festival è organizzato da Fondation Grand Paradis nell'ambito del Progetto PACTA Promouvoir l'Action Culturelle en Territoire Alpin (Interreg V-A Italia-Francia ALCOTRA 2014-2020) e del Progetto SONO – Svelare Occasioni Nutrire Opportunità (Interrreg V-A Italia-Svizzera 2014-2020), con il sostegno di Assessorato al Turismo, Sport, Commercio, Agricoltura e Beni culturali della Regione autonoma Valle d'Aosta, Ministero per i beni e le attività culturali - Direzione Generale Cinema, Parco Nazionale Gran Paradiso, Fondazione Cassa Risparmio Torino, Comune di Cogne, Federparchi, Bacino Imbrifero Montano, Fondazione Comunitaria della Valle d'Aosta, Club Alpino Italiano, in collaborazione con Assessorato all'Ambiente, Risorse naturali e Corpo forestale della Regione autonoma Valle d'Aosta, con il patrocinio di Ente Progetto Natura, partner tecnico Montura e official media partner Netweek.

--
www.CorrieredelWeb.it

Fotografia erotica e femminile su Instagram: MALENA in vestaglia trasparente infiamma il Web

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sun, 25 Aug 2019 04:57:00 +0200

SPETTACOLI / Fotografia erotica e femminile su Instagram: MALENA in vestaglia trasparente infiamma il Web

Milano, Agosto 2019 - Il giornale online Caffeina Magazine documenta oggi che uno dei profili più seducenti, caldi e seguiti dell'estate 2019 è quello di Malena: al secolo Milena Mastromarino, classe 1983, star femminile dell'intrattenimento per adulti e volto noto della TV generalista, nonché ex eletta all'assemblea nazionale del PD nel 2013. La cronaca descrive l'ultima fotografia pubblicata dall'attrice su Instagram, che ha letteralmente mandato a fuoco gli oltre 500.000 follower della 36enne di Gioia del Colle (BA): "... è qualcosa di veramente impossibile" - si azzarda a descrivere il magazine online - "vestaglia trasparente, posa di profilo in maniera da mettere in risalto lato b e seno esplosivo, forme veramente conturbanti". Il ritratto fotografico della pornostar è in effetti ad alto tasso erotico, ma conforme a regole e standard del social network. Non a caso Malena segnala ai suoi fan che lo scatto è stato realizzato da una donna: la fotografa Francesca Ricciardi, con studio a Genova. Mentre l'esotica location ritratta, è l'innovativo Certe Notti Spa & Privé Naturist Club di Minerbio (BO): struttura wellness di stampo nord europeo, riservata alle vacanze dei soli soci adulti, dove l'attrice è stata recentemente ospite, con un nucelo di affiatate amiche, per un fine settimana di immersione, declinata al femminile, nell'atmosfera nudista e libertina d'agosto.

--
www.CorrieredelWeb.it

Le più belle foreste d’Italia: PEFC premia i vincitori del concorso fotografico 2019

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Tue, 13 Aug 2019 12:21:00 +0200

Le più belle foreste d'Italia: PEFC premia i vincitori del concorso fotografico 2019

PEFC Italia svela i vincitori italiani del concorso fotografico dedicato alle foreste: al primo posto lo scatto di Davide Noia a Piedicavallo (Biella). Medaglia d'argento per lo scatto "Luce Tempo e Pazienza", realizzato da Fernando De Lellis a San Gregorio Matese (Caserta) e terzo gradino del podio invece per Federica Prisma, con la cerva fotografata presso il Passo Sella (Trentino Alto-Adige). Menzione speciale per Karin Giacomelli che con una foto realizzata a Ziano di Fiemme racconta la trasformazione del paesaggio in seguito alla Tempesta Vaia di ottobre 2018.

Raccontare le foreste, la loro bellezza, i loro abitanti e la loro capacità di influenzare la nostra vita quotidiana: questo il tema al centro di "Scatta il Bosco PEFC", il concorso fotografico organizzato dal PEFC Italia, organismo garante della certificazione di gestione sostenibile del patrimonio forestale e dei suoi prodotti.

La competizione, che si è svolta tra il 22 aprile e il 5 giugno 2019, ha visto la partecipazione di oltre 300 tra fotografi professionisti ed amatoriali che hanno pubblicato gli scatti su Instagram accompagnati dall'hashtag #scattailboscoPEFC2019.

"Obiettivo del concorso è anno dopo anno supportare, attraverso le immagini più sorprendenti e stimolanti delle foreste del nostro Paese, il lavoro che c'è dietro la certificazione e la gestione forestale sostenibile in tutto il mondo", spiega Eleonora Mariano, responsabile Ufficio progetti del PEFC Italia.

Ad aggiudicarsi il primo posto è Davide Noia con la foto "Nella fiaba", scattata a Piedicavallo (Biella). L'autore, che ha catturato uno scorcio in cui si mescolano i colori dell'autunno e le antiche costruzioni in pietra, riceve in premio un soggiorno di due giorni per due persone in provincia di Grosseto, tra i boschi certificati PEFC del Monte Amiata grossetano, presso l'Albergo "Le Macinaie".

Medaglia d'argento per lo scatto "Luce Tempo e Pazienza", realizzato da Fernando De Lellis a San Gregorio Matese, in provincia di Caserta, che si aggiudica un poltrona da esterno FIAM "Linda", realizzate in legno di robinia certificato PEFC.

Sul terzo gradino del podio c'è Federica Prisma, che ha immortalato nella foto "Se in silenzio verso sera" una splendida cerva presso il Passo Sella (Trentino Alto-Adige), vincendo un set per un pic-nic plastic – free, che include taglieri di legno', tovaglioli e bicchieri certificati PEFC.

A selezionare i vincitori è stata una giuria composta da un dottore forestale, da un rappresentante del PEFC Italia, e da due fotografi; a comporre il voto finale hanno contribuito inoltre, per un quarto del totale, i "mi piace" ottenuti dalle foto su Instagram.

I primi tre classificati scelti dalla giuria, insieme ad ulteriori due foto che saranno selezionate dalla Segreteria del PEFC Italia, parteciperanno in rappresentanza dell'Italia al concorso internazionale, competendo con i vincitori delle altre 12 Nazioni partecipanti per la nomina del vincitore assoluto, che riceverà come premio un viaggio a Würzburg (Germania) durante la PEFC Certification week 2019 o un premio in denaro pari a 2.000 franchi svizzeri.

"Gli scatti che anno dopo anno partecipano al concorso ci aiutano a portare al centro dell'attenzione il ruolo svolto dalle foreste gestite in modo sostenibile nella mitigazione al cambiamento climatico e nella tutela delle aree montane e rurali", sottolinea Maria Cristina D'Orlando, Presidente PEFC Italia.

"Il 2018 è stato però un anno terribile per le foreste italiane - continua D'Orlando - e per questo PEFC Italia ha deciso di aiutare le zone colpite attraverso il progetto Filiera Solidale PEFC e di dare una menzione speciale alla foto di Karin Giacomelli scattata presso Ziano di Fiemme (Tn) che ricorda la Tempesta Vaia, figlia del cambiamento climatico, che lo scorso ottobre con piogge e raffiche di vento stimate oltre i 150 km/h ha provocato enormi danni in un'area complessiva di 42.500 ettari di foreste alpine radendo al suolo 8 milioni di metri cubi di legno. Karin aveva partecipato anche lo scorso anno al concorso fotografico del PEFC, inviando una foto dalla stessa zona: il confronto tra i due scatti, a 12 mesi di distanza, mostra come il paesaggio si è trasformato in seguito alla tempesta.

Foto vincitrice. Autore: Davide Noia

Autore: Sonia Fantini

Autore: Andrea Zannella

Chi è PEFC Italia

PEFC Italia è un'associazione senza fini di lucro che costituisce l'organo di governo nazionale del sistema di certificazione PEFC (Programme for Endorsement of Forest Certification schemes), cioè il Programma di Valutazione degli schemi di certificazione forestale. Il PEFC è un'iniziativa internazionale basata su una larga intesa delle parti interessate all'implementazione della gestione forestale sostenibile a livello nazionale e regionale. Partecipano allo sviluppo del PEFC i rappresentanti dei proprietari forestali e dei pioppeti, organizzazioni ambientaliste, dei consumatori finali, degli utilizzatori, dei liberi professionisti, della ricerca, del mondo dell'industria del legno e dell'artigianato. Tra i suoi obiettivi si segnala quello di migliorare l'immagine della selvicoltura e della filiera foresta–legno-carta, fornendo di fatto uno strumento di mercato che consenta di commercializzare legno, carta e prodotti della foresta derivanti da boschi e impianti gestiti in modo sostenibile.

--
www.CorrieredelWeb.it

NIKON Z e Nikon COOLPIX P1000 trionfano ancora: vinto il "Red Dot Award: Product Design 2019"

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sat, 6 Apr 2019 05:47:00 +0200

RED DOT AWARD 2019"

Nikon vince il premio "PRODUCT DESIGN 2019" con il sistema mirrorless Nikon Z e la super-zoom Nikon COOLPIX P1000 con mirino a punto luminoso DF-M1

Nital S.p.A. è lieta di annunciare che il suo innovativo sistema mirrorless Nikon Z e la compatta digitale super-zoom Nikon COOLPIX P1000 con mirino a punto luminoso DF-M1 hanno ottenuto il "RED DOT AWARD: PRODUCT DESIGN 2019".

Il Red Dot Design Award è un prestigioso concorso internazionale di design sponsorizzato dal Design Zentrum Nordrhein Westfalen tedesco. Una giuria di specialisti del design ha giudicato oltre 5.500 prodotti in relazione a nove aspetti, fra cui l'innovazione, la funzionalità e la durata.

I prodotti vincitori saranno esposti in una mostra speciale che si terrà dall'8 luglio 2019 al 30 giugno 2020 presso il Red Dot Design Museum di Essen, Germania.

Panoramica sui prodotti premiati

Sistema mirrorless Nikon Z

Il nuovo sistema mirrorless di Nikon ha ottenuto il riconoscimento per le innovazioni nella produzione ottica e nella tecnologia mirrorless. Il sistema è composto da due fotocamere, ovvero la Z 7 e la Z 6, caratterizzate da un nuovo innesto a baionetta all'ampio diametro e corredate dagli eccezionali obiettivi NIKKOR Z linea S. Il set è completato dall'adattatore baionetta FTZ, che consente di utilizzare gli obiettivi NIKKOR con innesto F-Mount con le fotocamere Z.

Fotocamera digitale compatta superzoom - COOLPIX P1000 con mirino a punto luminoso DF-M1

La Nikon COOLPIX P1000 ha ottenuto il riconoscimento per gli eccezionali risultati nel campo dell'ingegneria ottica. Il suo zoom ottico da 125x (equivalente a 24-3000mm), il più potente in una fotocamera compatta, è la scelta preferita dai fotografi amatoriali. Il mirino a punto luminoso DF-M1 (opzionale) ha vinto il premio Product Design Award di quest'anno insieme alla P1000. Questo accessorio è stato progettato per aiutare i fotografi a sfruttare la portata dello zoom P1000 e per tracciare gli oggetti con precisione senza necessità di guardare attraverso l'obiettivo.

--
www.CorrieredelWeb.it

Birra Peroni e IED: inaugurata la mostra fotografica Obiettivo Impresa

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sun, 17 Feb 2019 12:29:00 +0100

OBIETTIVO IMPRESA:

BIRRA PERONI, UNA GRANDE STORIA ITALIANA RACCONTATA ATTRAVERSO GLI SCATTI DEI
GIOVANI FOTOGRAFI DELL'ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN

Presso IED Roma, dal 15 febbraio al 16 marzo,

in esposizione la mostra fotografica dedicata a Birra Peroni

Roma, 15 febbraio 2019. Birra Peroni, in collaborazione con l'Istituto Europeo di Design, ha inaugurato la mostra fotografica "Obiettivo Impresa". Fino al 16 marzo sarà possibile visitare gratuitamente l'esposizione, un vero e proprio racconto per immagini di luoghi, persone, oggetti e momenti di lavoro quotidiano, sviluppato da cinque talenti emergenti della fotografia nazionale e internazionale.

Gli stabilimenti produttivi di Birra Peroni a Roma, Bari e Padova hanno aperto le loro porte agli studenti del corso Triennale in Fotografia IED Roma. Guidati dal fotografo Massimo Siragusa, con il contributo della photo editor Daria Scolamacchia, i ragazzi hanno sviluppato le loro idee creative, cogliendo nel lavoro quotidiano gli aspetti permanenti del "saper fare" impresa. Materie prime, macchinari, oggetti storici, tappi, bottiglie e persone diventano, così, elementi di una narrazione, espressione di qualità e cultura, che si snoda tra passato e presente. Le opere in mostra sono quelle realizzate da Andrea Santamaria, Ivan Cerasia, Thiago Andres Gnessi, Elena Durante e Ivana Bianco, studenti del corso che hanno dedicato le loro tesi finali a Birra Peroni.

"Talento, italianità e proiezione internazionale sono gli aspetti che legano Birra Peroni e IED. L'Istituto Europeo di Design è il partner naturale di un'azienda che, come Birra Peroni, fa del talento delle sue persone la base del proprio successo, non solo nel mercato italiano ma anche a livello internazionale. Da oltre 170 anni Birra Peroni è simbolo della qualità del made in Italy nel mondo, con radici che affondano nella storia e una costante capacità di innovare, interpretando il presente e immaginando il futuro. Proprio come i giovani talenti IED dimostrano di saper fare", afferma Cristina Hanabergh, Sustainable Development Manager Birra Peroni.

"La storia di un brand può ispirare in modi diversi lo sguardo di un fotografo, e Obiettivo Impresa riassume tutti quelli peculiari della fotografia corporate. I giovani professionisti che espongono hanno inquadrato le strutture, le persone e gli strumenti che incarnano il prodotto Birra Peroni usando ciascuno una prospettiva diversa. Con scatti realizzati in altissima definizione o su Polaroid, con mini reportage o ritratti. Questo rende il lavoro ancor più interessante ed eclettico, una piccola summa del rapporto tra impresa e fotografo", commenta Max Giovagnoli, Coordinatore Scuola Arti Visive IED Roma.

L'esposizione, ad ingresso libero, è visitabile presso IED Roma in Via Alcamo 11, dalle ore 10:00 alle 18:00.

--
www.CorrieredelWeb.it

Fotografia. NUOVO TELEMETRO LASER MONARCH 2000 DI NIKON!

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 11 Jan 2019 09:54:00 +0100

Nital S.p.A. è lieta di presentare il nuovo telemetro laser portatile Nikon MONARCH 2000.

Il MONARCH 2000 è caratterizzato da un robusto corpo rivestito in elastomero, impreziosito da un elegante design lineare; il telemetro assicura un'elevata capacità di misurazione che può raggiungere i 1.820m di distanza.* Inoltre sono stati aggiunti un display interno OLED con indicatore di colore rosso che migliora la visione e una funzione di regolazione automatica della luminosità del display che si tara in base alla quantità di luce presente nell'ambiente circostante.

Il nuovo telemetro laser è stato pensato per eseguire misurazioni rapide e precise, in qualsiasi situazione. Grazie alla tecnologia HYPER READ, la risposta di misurazione del MONARCH 2000 è rapida e stabile a prescindere dalla distanza dal soggetto inquadrato. I risultati della misurazione vengono mostrati dopo circa 0,3 secondi. Per ottenere una misurazione singola è sufficiente premere un pulsante e, nel caso in cui la distanza non venga rilevata, il telemetro continua automaticamente a rilevarla per circa 4 secondi. Questa semplice operazione aumenta notevolmente la probabilità di ottenere la misurazione della distanza da soggetti piccoli o molto lontani. Infine, l'impiego della tecnologia ID(misurazione inclinazione) consente di misurare sia la distanza effettiva che la distanza orizzontale.

Il corpo è dotato di una struttura impermeabile eanti-appannamento che fornisce la protezione da schizzi d'acqua imprevisti, immersione accidentale in acqua o variazioni meteo improvvise.

Riepilogo delle funzioni principali

• Campo di misurazione: 7,3-1.820m.

• Il display interno OLED con indicatore di colore rosso agevola la visione in qualsiasi situazione. La funzione di regolazione automatica della luminosità regola perfettamente la luminosità del display in base alla quantità di luce nell'ambiente circostante.

• Risposta rapida e precisa della misurazione a prescindere dalla distanza: HYPER READmostra ora il risultato della misurazione in circa 0,3 secondi.

• Misurazione singola o continua (fino a 8 secondi). Se la misurazione singola non riesce, il telemetro automaticamente effettua la misurazione per 4 secondi. Se si tiene il pulsante premuto, viene eseguita una misurazione continua per circa 8 secondi.

• Il modo di visualizzazione della distanza orizzontale e il modo di visualizzazione della distanza effettiva possono essere facilmente alternati grazie alla tecnologia ID (misurazione inclinazione).

• Sistema di scelta di priorità del bersaglio per la misurazione di soggetti sovrapposti:

• il modo Priorità al primo bersaglio mostra la distanza dal soggetto più vicino; è particolarmente utile quando si misura la distanza da un soggetto davanti a uno sfondo sovrapposto;

• il modo Priorità al bersaglio lontano mostra la distanza dal soggetto più lontano; è particolarmente utile nelle zone con fitta vegetazione.

• Incremento di visualizzazione della misurazione della distanza: 0,1 m.

• Monoculare 6x di alta qualità con rivestimento multistrato per immagini chiare e luminose.

• Oculare grande per garantire facilità di visione (18 mm).

• Campo visivo ampio (7,5 gradi).

• Il design con distanza di accomodamento dell'occhio più ampia offre un campo visivo agevole anche a chi porta gli occhiali.

• Funzione di regolazione diottrica.

• Design compatto del corpo per una comoda impugnatura.

• Impermeabile (fino a 1 metro per 10 minuti) e anti-appannamento, ma non progettato per uso subacqueo; vano batteria resistente all'acqua.

• Ampio campo di temperature di utilizzo: da -10 °C a +50 °C.

* In condizioni di misurazione fatta da Nikon e con valori di riferimento di Nikon

--
www.CorrieredelWeb.it

Nuova NIKON D3500, la reflex da mettere sotto l'Albero di Natale!

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 14 Nov 2018 15:43:00 +0100

Nital S.p.A. è lieta di presentare la nuova Nikon D3500, la reflex digitale da 24,2 Megapixel "entry level" ma di livello "premium", in grado di unire dimensioni contenute, comoda impugnatura e prestazioni eccellenti. Dai momenti speciali a quelli di ogni giorno, con la nuova Nikon D3500 sarà possibile scattare foto e registrare filmati di qualità altissima. In tutta semplicità.

La stupefacente D3500 cattura immagini ricche dei più fini particolari in qualsiasi condizione di luminosità, grazie al suo ampio sensore ed all'estesa gamma di valori di sensibilità alla luce ISO che consentono di ottenere fotografie e filmati Full HD dai dettagli incredibili, certamente impossibili da registrare con uno smartphone. Il tutto viene amplificato dall'elevato potere risolvente degli obiettivi NIKKOR che garantisce risultati veramente nitidi. Il robusto innesto dell'obiettivo della fotocamera rende semplice e divertente scoprire le prestazioni delle diverse ottiche compatibili ed anche i teleobiettivi più pesanti possono essere utilizzati senza alcun problema.

Ideale per chi si avvicina per la prima volta alla fotografia con Reflex digitale, questa fotocamera semplifica la ripresa di ogni momento della propria vita e di qualsiasi avventura. Il raffinato design si caratterizza per una rinnovata e profonda impugnatura, per una presa più stabile e confortevole, ed una disposizione dei pulsanti ancor meglio organizzata. La fotocamera si adatta subito alla mano e il pollice dell'utente ha molto spazio per appoggiarsi sul retro. Il famoso modo guida di Nikon, inoltre, mostrando all'utente come regolare le impostazioni della fotocamera per ottenere le foto e i video desiderati, porta la fotografia a un nuovo livello. Infine, la lunga durata della batteria consente di scattare dal tramonto all'alba e anche oltre.

Riepilogo delle principali caratteristiche

Qualità dell'immagine di livello SLR digitale. L'ampio sensore da 24,2 MP in formato DX e l'ampia gamma ISO 100–25.600 consentono di ottenere foto e filmati Full HD dettagliatissimi anche in condizioni di scarsa illuminazione.

Per il tuo scatto migliore, sempre. Sistema autofocus di eccezionale precisione che mantiene i soggetti estremamente nitidi. La velocità di scatto continuo permette agli utenti di catturare cinque meravigliose immagini ogni secondo.

Creata per divertire. Dai teleobiettivi zoom agli obiettivi grandangolari, la solidità dell'innesto a baionetta dell'obiettivo in metallo consente di cambiare ottica quando lo si desidera.

Pensata e costruita per durare nel tempo. La profonda impugnatura rende questa fotocamera molto maneggevole e comoda da usare. L'ampia disposizione dei pulsanti semplifica le operazioni di ripresa e la lunga durata della batteria invita a continuare a scattare.

Perfezione impossibile da non condividere.L'app SnapBridge per iOS e Android consente una connessione sempre attiva tra questa fotocamera e uno smartphone/tablet. Rendendo più semplice condividere foto di qualità SLR digitale all'istante.

L'avventura inizia qui. Questa Reflex digitale di Nikon è solo l'inizio del cammino, essendo possibile potenziare il corpo camera con i rinomati obiettivi NIKKOR, i lampeggiatori e gli accessori del Nikon Total Imaging System. In questo modo, le più disparate esigenze fotografiche – sempre in evoluzione – di ogni singolo utente, potranno essere soddisfatte.

PREZZO SUGGERITO AL PUBBLICO: 559,00 Euro

--
www.CorrieredelWeb.it

STARS. Ritratti fotografici di Terry O’Neill | 15/12/18 - 17/02/19 | Trieste, Magazzino delle Idee | Preview stampa: 14 dicembre

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 9 Nov 2018 12:08:00 +0100

STARS
Ritratti fotografici
di Terry O'Neill

a cura di Cristina Carrillo de Albornoz

15 dicembre 2018 – 17 febbraio 2019
Magazzino delle Idee, Trieste

Preview stampa: venerdì 14 dicembre ore 11.30
Inaugurazione: venerdì 14 dicembre ore 18.00

Dal 15 dicembre 2018 al 17 febbraio 2019 il Magazzino delle Idee a Trieste presenta la mostra STARS. Ritratti fotografici di Terry O'Neill, a cura di Cristina Carrillo de Albornoz, una retrospettiva dedicata al grande fotografo britannico delle leggende del cinema e della musica dagli anni Sessanta agli anni Novanta del secolo scorso, conosciuto soprattutto per il suo rivoluzionario approccio all'arte del ritratto, dovuto a uno stile capace di mostrare il soggetto in maniera intima e naturale in perfetta sintonia con lo spirito dei giovani.

La mostra è realizzata dall' Ente regionale per il patrimonio culturale del Friuli Venezia Giulia, ERPaC in collaborazione con Iconic Images. Interessato soprattutto all'arte del ritratto, Terry O'Neill ha immortalato i grandi miti del cinema degli ultimi sessant'anni, i più noti gruppi pop e rock che hanno dominato la scena musicale degli anni '60 e '70, le grandi star come David Bowie ed Elton John, fino ai volti più famosi del cinema della politica e dello sport del XX secolo e a tante figure di primo piano del mondo della moda.

Bono su Sunset Boulevard. Los Angeles, 1988

Il percorso espositivo è suddiviso in sei sezioni tematiche: "Top model", "Politici, sovrani e sportivi", "Gli anni Sessanta", "Gli anni Settanta", "Hollywood e gli anni Ottanta", "Star del pop e del rock". Attraverso 65 immagini a colori e in bianco e nero, la mostra ripercorre oltre 50 anni di carriera del fotografo, presentando alcuni dei suoi scatti più celebri, che svelano gli esordi di gruppi musicali del calibro dei Rolling Stones e dei Beatles, così come i retroscena delle riprese di film mitici, quali la saga di James Bond, fino ad arrivare ad alcuni dei suoi ultimi scatti, tra cui la foto di Pelé, immagine ufficiale dei Mondiali di calcio 2014, e il ritratto di Mandela in occasione del suo 90° compleanno.

O'Neill è stato pioniere anche nella fotografia a gruppi pop e rock, proprio quando nella Londra degli anni Sessanta la musica pop si stava affermando come autentica forma d'arte. Era un'epoca di grande cambiamento, in cui i giovani diventavano per la prima volta protagonisti e quelli della "East London" della città invadevano la zona ovest, più conservatrice. In breve tempo, O'Neill si trasformò in una figura di culto: "il ragazzo con la Leica 35 mm".

David Bowie. Londra, 1974

Nato a Londra nel luglio del 1938, la carriera di O'Neill ebbe inizio nel pieno dell'effervescenza culturale e sociale della "Swinging London" degli anni Sessanta. O'Neill, tuttavia, non fu soltanto testimone di quest'epoca, ma ebbe la fortuna di viverla a stretto contatto con i suoi protagonisti. Nel 1963, per il giornale Daily Sketch, realizzò nel cortile posteriore degli studi di Abbey Road la prima fotografia dei Beatles: il primo ritratto del gruppo mai pubblicato su un organo di stampa e, allo stesso tempo, la prima volta in cui una band appariva sulla prima pagina di un giornale britannico. L'edizione di quel giorno andò velocemente esaurita. A questo scatto fecero poi seguito molte altre fotografie di artisti che iniziavano a imporsi nel panorama musicale dell'epoca, come i Rolling Stones, David Bowie ed Elton John, tutte figure che le foto di O'Neill contribuirono a lanciare come "stars" della musica. «Ho avuto molta fortuna. Mi sono trovato nel posto giusto al momento giusto, cioè la Londra degli anni Sessanta, che ho potuto vivere e documentare in presa diretta», ricorda lo stesso O'Neill.

Faye Dunaway il giorno dopo aver ricevuto l'Oscar. Beverly Hills, 1977

--
www.CorrieredelWeb.it

Il miglior videomaker italiano è Riccardo Petrillo: vince il contest Nikon Master Director Italia

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Wed, 31 Oct 2018 18:08:00 +0100

Si è conclusa ieri - martedì 30 ottobre - la prima edizione del contest "Nikon Master Director Italia", il primo social talent show dedicato al mondo della fotografia e del filmmaking, nato dalla collaborazione tra Nikon e Traipler.com e finalizzato all'identificazione del miglior talento italiano in ambito videomaking.

La giuria – composta dal Top Influencer Aldo Ricci e dagli esperti Gilles De Paoli e Davide De Conti – ha proclamato il vincitore: il più talentuoso videomaker italiano è Riccardo Petrillo, che ha vinto il contest con il video "Life is light" dedicato alla nuova mirrorless Nikon Z7.

Petrillo ha 30 anni, è originario di Ivrea (TO), ma vive a Milano, dove fa il regista: oltre al prestigioso titolo, si è aggiudicato una fiammante Nikon Z6.

FOTOGRAFICA. Festival di Fotografia fino all'11 novembre 2018 racconta l'«Equilibrio Sottile» del rapporto UOMO-AMBIENTE

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Mon, 29 Oct 2018 12:04:00 +0100

II EDIZIONE «FOTOGRAFICA. FESTIVAL DI FOTOGAFIA BERGAMO»

«EQUILIBRIO SOTTILE»

LA TERRA OGGI, PER UN FUTURO DOMANI

Fino all'11 novembre a Bergamo, le mostre, gli incontri, le riflessioni dei maestri di fotografia di prestigio internazionale sul cambiamento climatico e sulle devastanti conseguenze di uno sviluppo in-sostenibile.

Bergamo, ottobre 2018 – È l'«Equilibrio Sottile» di un ambienteincontaminato ed affascinante ma sempre più degradato e molestato dall'azione incurante dell'uomo il tema scelto per la seconda edizione di «Fotografica. Festival di Fotografia Bergamo», la rassegna biennale promossa a Bergamo dall' Associazione FOTOGRAFICA e con la consulenza artistica di Denis Curti, in programma fino all'11 novembre 2018.

Otto mostre fotografiche, incontri e dibattiti nella splendida cornice di Città Alta, presso il Monastero del Carmine, con la partecipazione di maestri entrati nel gotha internazionale della fotografia e di giovani emergenti dalle straordinarie capacità. Vissuti e sguardi diversi accomunati da un unico filone narrativo: la denuncia dei danni irreparabili provocati dal cambiamento climatico, testimoniati da scatti rigorosi, sinceri, a volte persino brutali nella loro efficacia comunicativa. Immagini che, riprendendo gli avvenimenti drammatici dei giorni nostri, dimostrano al tempo stesso la bellezza del pianeta Terra, stimolando una nuova e più risoluta presa di coscienza rispetto al futuro sviluppo.

A essere esposti saranno i lavori di: Gianni Berengo Gardin, fotografo di fama internazionale, con scatti in bianco e nero che ritraggono il quotidiano passaggio delle navi da crociera nella laguna di Venezia, mostra curata da Alessandra Mauro; Alessandro Grassani, autore di documentari su temi sociali in oltre 30 Paesi e per l'Organizzazione Internazionale per la migrazione, le cui fotoaccenderanno i riflettori sulle migrazioni climatiche.

Ancora: Andrea Frazzetta, reporter con incarichi in oltre 50 Paesi al mondo, esporrà scatti dedicati a laghi dai colori psichedelici, vulcani attivi, distese di sale, ritraendo la terra in continua evoluzione come fosse Paradiso e Inferno al tempo stesso, un luogo ancestrale dov'è ancora possibile osservare fenomeni che hanno dato origine al mondo; Fabio Cuttica, fotografo dell'Agenzia Contrasto che, in collaborazione con CESVI, si soffermerà sull'Amazzonia con il reportage realizzato tra miniere d'oro illegali, distruzione ambientale e lavoro appassionato di chi cerca di difendere il territorio; Luca Locatelli, multimedia visual story-teller, vincitore del prestigioso premio World Press Photo 2018 per la categoria Environment, affronterà invece il volto oscuro del progresso tecnologico che tuttavia appare inevitabile; per questa ragione diventano fondamentali pianificazione ed impegno nel suo utilizzo; Fausto Podavini, fotografo di reportage per varie Onlus, presenterà fotografie che ritraggono i devastanti sconvolgimenti causati dalla costruzione di una diga in Etiopia, un'indagine iniziata nel 2011 per raccontare gli effetti di come investimenti imponenti mettano a rischio un equilibrio tra uomo e Natura consolidato in centinaia di anni, modificando irreparabilmente aspetti socio-antropologici e socio economici; e poiJessica Bizzoni, designer, ricercatrice e fotografa che indaga su problemi ambientali causati dal comportamento contemporaneo analizzando la connessione con l'arte e il design come mezzo di espressione e critica.

Infine, l'overview fotografica dedicata all'Artico, con la straordinaria rassegna di ARTICO. ULTIMA FRONTIERA, firmata da tre maestri della fotografia di reportage, Ragnar Axelsson, CarstenEgevang e Paolo Solari Bozzi e curata da Denis Curti e Marina Aliverti: 65 immagini in bianco e nero, per indagare come gli abitanti in Groenlandia, Siberia e Islanda gestiscono quotidianamente un ambiente ostile, ricordando l'importanza della difesa di uno degli ultimi ambienti naturali non (ancora) sfruttati dall'uomo. Con COLD IS HOT, la serie che viene presentata all'interno di ARTICO. ULTIMA FRONTIERA, Marina Aliverti ci presenta uno scorcio molto personale e sereno dei luoghi estremi della Groenlandia, dove ha vissuto per due mesi nell'inverno del 2016 con i pescatori-cacciatori Inuit e i fotografi della mostra, riportando in maniera disincantata e giocosa la quotidianità di questo popolo che vive tra i ghiacci, purtroppo non più eterni. La rassegna include infine unpotente documentario arricchisce la narrazione delle regioni del Nord: SILA and the Gatekeepers of the Arctic, realizzato dalla regista e fotografa svizzera Corina Gamma.

Inoltre, la rassegna ospiterà la proiezione del film "My Life in a Click" dedicata a uno dei più grandi fotografi contemporanei, Gianni Berengo Gardin, raccontato dalla sua fedele compagna con la regia di Max Losito, che ha seguito il maestro per otto anni.

Uno sguardo a 360 gradi, dunque, sulla fragile e potente bellezza della Natura per aprire una riflessione sul rapporto sempre più spesso squilibrato tra uomo e ambiente, in cerca di una nuova pacificazione fatta di rispetto, tutela e sostenibilità.

--
www.CorrieredelWeb.it

FACING OURSELVES - Una mostra fotografica di Patricia Houghton Clarke

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Sat, 27 Oct 2018 11:50:00 +0200

FACING OURSELVES

PREMIER EXHIBITION - 26/31OTTOBRE 2018

Una mostra fotografica di Patricia Houghton Clarke- Allestimento a cura di Parco Palmieri

Parco Turistico Culturale Palmieri

Sabato 27 ottobre 2018 – ore 18.30 - Incontro di Presentazione

"We know what it's like to carry a suitcase..."

"Noi sappiamo cosa vuol dire portare una valigia..."

Mentre i fenomeni migratori ci consegnano tempi sempre più difficili dobbiamo concentrare tempo e attenzione sull'incontro tra culture diverse e su come creare comunità sostenibili e accoglienti per il futuro.

Parte da Martignano, in Puglia, la prima italiana di "Facing Ourselves", il progetto fotografico di Patricia Houghton Clarke, sviluppato in collaborazione con il Parco Turistico Culturale Palmieri, ed allestito a Martignano, in Grecìa Salentina, a cura della Cooperativa sociale Open con Pantaleo Rielli.

La mostra presenta 30 fotografie, allestite in forma itinerante e outdoor, che hanno riempito in grande formato gli spazi esterni della piccola comunità martignanese, "sbarcando" tra le vie del paese, e penetrando il tessuto sociale. Il linguaggio espressivo della fotografia si mischia a quello diretto e democratico del formato manifesto che dona la possibilità per tutti di condividere le immagini, le emozioni e le storie di viaggio che rappresentano. I volti di vecchi e nuovi migranti, le immagini di storie esempio di integrazione e accoglienza, provenienti dalle comunità locali e dai luoghi del mondo toccati dal progetto, nutrono il bisogno attuale di abbattere le paure e di alimentare le speranze affinchè una integrazione reale sia possibile.

Una residenza per artisti nel 2011 ha fornito alla fotografa della contea di Santa Barbara l'opportunità di vivere in una piccola comunità del sud Italia, dove i residenti capiscono cosa significa essere straniero in una terra straniera. L'accettazione dell'altro è parte di queste piccole comunità, viene dal profondo di se stessi e dalla loro storia migratoria; in questi luoghi si dice: "... sappiamo cosa vuol dire portare una valigia ..."

Dal 2016 Patricia ha viaggiato in Italia e Londra per creare un progetto di ritrattistica. Inoltre, sta collaborando con Marisa Venegas, regista e documentarista premiata con l'Emmy, con Pantaleo Rielli, Responsabile del Parco Turistico Palmieri e Luca De Paolis, regista e documentarista, alla realizzazione di un documentario incentrato sui rifugiati/immigrati e su coloro che favoriscono l'integrazione nelle piccole comunità. Attraverso questo lavoro sta cercando di rappresentare le caratteristiche comuni della natura umana e della dignità personale. Chi sono queste persone? Ci rispecchiamo in loro? Possiamo confrontarci gli uni con gli altri?

Il progetto Facing Ourselves ha creato una rete internazionale che vede insieme enti ed organizzazioni (Waging Peace UK,Indivisible CarpinteriaeCarpinteria Arts Centre, Silo 118, Parco Palmieri, Comune di Martignano, Associazione Multiculturale Philos, Unione dei Comuni della Grecìa Salentina, Ass. Borghi Autentici d'Italia, Salento Griko, Cooperativa sociale Open, Evò ce Esù Visioni). La mostra italiana è finanziata in parte da generose donazioni da parte dei cittadini della contea di Santa Barbara, che sono anche presenti nelle foto. Patricia Clarke è stata invitata dalle comunità in California, Danimarca e Germania per continuare a lavorare lì nel 2019.

La serie Facing Ourselves ha vinto la menzione d'onore per i diritti umani al Premio internazionaleJulia Margaret Cameron. Le fotografie di questa serie saranno esposte nella 5^ Biennale di Barcellona, in Spagna, nella primavera del 2019. Il lavoro della signora Clarke è stato recentemente accettato nella Biblioteca presidenziale di Barack Obama e ha vinto una menzione d'onore al prestigioso International Photography Awards a New York City per la sua immagine "Hold Hope".

Inizierà una nuova serie di ritratti per Facing Ourselves nel suo studio di Santa Barbara quest'inverno.

Il progetto verrà presentato al Parco Turistico Culturale Palmieri presso Palazzo Palmieri a Martignano, sabato 27 ottobre 2018 alle 18.30, alla presenza dell'artista e delle persone della comunità locale ritratte nelle foto. Nel corso dell'evento verrà presentata un'anteprima del lavoro documentaristico.

--
www.CorrieredelWeb.it

SOLIDARIETÀ, TERRE DES HOMMES: INAUGURATA DA PRESIDENTE FONTANA MOSTRA FOTOGRAFICA 'LA LORO VITA NON È UN GIOCO'

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 26 Oct 2018 14:59:00 +0200

In collaborazione con

SOLIDARIETÀ, INAUGURATA DA PRESIDENTE FONTANA E ASSESSORE RIZZOLI MOSTRA FOTOGRAFICA 'LA LORO VITA NON È UN GIOCO'

Acqua, salute e istruzione per i bambini del Myanmar

Inaugurata ieri sera dal presidente di Regione Lombardia Attilio Fontana e dall'assessore regionale all'Istruzione, Formazione e Lavoro Melania Rizzoli la mostra fotografica di Terre des Hommes Italia in collaborazione con Regione Lombardia 'La loro vita non è un gioco - Acqua, salute e istruzione per i bambini del Myanmar', allestita presso lo Spazio Mostre N3 di Palazzo Lombardia. L'esposizione resterà in mostra dal 26 ottobre al 14 novembre 2018, dal lunedì al venerdì alle 10.00 alle 18.00.

Attraverso gli scatti fotografici realizzati in Myanmar dal testimonial del progetto Beppe Convertini e dalla fotografa Sara Melotti verranno spiegate agli studenti ed ai visitatori della mostra le principali emergenze umanitarie in Myanmar, le conseguenti necessità economiche e sociali della popolazione civile, in particolar modo dei bambini e di come sta intervenendo la Fondazione Terre des Hommes Italia per fornire supporto alle comunità locali e alle famiglie in condizioni di forte vulnerabilità. La mostra illustra questa emergenza attraverso quattro temi: sicurezza alimentare e nutrizione; gestione sostenibile delle risorse idriche; diritto all'istruzione; coltivare saperi e sapori.

L'esposizione ha uno scopo didattico, oltre che di sensibilizzazione, infatti grazie al supporto che l'ufficio scolastico regionale della Lombardia ha voluto dare al progetto per rendere i ragazzi parte attiva di un percorso di formazione e sensibilizzazione, un gruppo di dieci studenti dell' Istituto d'Istruzione Superiore "Bertarelli - Ferraris" di Milano è stato formato per fare da guida in sette lingue ad altri studenti e ai visitatori spiegando, attraverso il supporto fotografico in esposizione, qual è la situazione in Myanmar, quali sono le condizioni dei bambini, cosa è stato fatto e come sta intervenendo Terre des Hommes per la tutela dei diritti dei bambini birmani e delle loro famiglie.

ATTILIO FONTANA: SOSTENIAMO ATTIVITÀ DI COSÌ ALTO VALORE - "Voglio ringraziare chi organizza queste iniziative e chi vi partecipa - ha detto il presidente Fontana -, perché per noi sono molto importanti. Si tratta di persone che si impegnano personalmente e direttamente con aiuti concreti in favore di territori che vivono situazioni drammatiche. Tutti devono avere la possibilità di vivere con dignità, in condizioni di vita accettabili e con la speranza di avere un futuro. Regione Lombardia apprezza queste iniziative: con la mia presenza intendo sottolineare la nostra volontà di starvi accanto e sostenere attività dal così alto valore morale".

MELANIA RIZZOLI: INCORAGGIANTE LA PRESENZA DEGLI STUDENTI - "Vedere così tanti studenti presenti a questa inaugurazione - ha affermato l'assessore Rizzoli, commentando la massiccia presenza all'inaugurazione degli studenti dell'Istituto d'Istruzione Superiore 'Bertarelli – Ferraris' di Milano - consegna a tutti un messaggio molto positivo. Si tratta di ragazzi provenienti da varie parti del mondo, che si dimostrano sensibili rispetto a tematiche così importanti e profonde, in un momento in cui troppo spesso vengono rivolte critiche agli studenti che non si applicano."

IMPEGNO DI TERRE DES HOMMES - Grazie all'impegno di Terre des Hommes in Myanmar si stanno realizzando degli orti familiari e scolastici progettati per supportare un percorso educativo sull'importanza della nutrizione e la salvaguardia dell'ambiente. Parallelamente le famiglie degli studenti sono coinvolte in sessioni pratiche di educazione alimentare e di igiene e hanno ricevuto assistenza tecnica e formazione necessarie alla realizzazione di orti familiari per il supporto alimentare dei loro membri.

DONATELLA VERGARI: I BAMBINI CRESCANO LIBERI - "Il nostro obiettivo – ha spiegato il Segretario Generale di 'Terre des Hommes' Italia Donatella Vergari - è da sempre un mondo in cui ogni bambino possa crescere libero dalla violenza, dallo sfruttamento, dall'abuso, dalla fame, possa ricevere adeguate cure mediche e studiare senza alcuna discriminazione di tipo religioso, etnico, politico o di genere".

BEPPE CONVERTINI: MISSIONE UMANITARIA IN BIRMANIA – "Questa missione umanitaria, molto toccante mi ha permesso di aiutare i bambini birmani – ha affermato Beppe Convertini, testimonial di Terre des Hommes Italia - che vivono in condizioni precarie, si può dire quasi disumane, dovendo rovistare nelle discariche pubbliche per poter sopravvivere. Grazie a Terre des Hommes Italia, abbiamo potuto portare cibo, vestiti, quaderni, dando loro la possibilità di istruirsi, abbiamo cercato di rendere una vita drammatica fatta di privazioni quanto più vicina ad un'idea di normalità. Spero che questa mostra fotografica aiuti a sensibilizzare l'opinione pubblica su un mondo così lontano dal nostro eppure così vicino. Porterò per sempre nel mio cuore i sorrisi che i bambini mi hanno regalato giocando e studiando con loro."

SARA MELOTTI: IL SORRISO DEI BAMBINI – "In questi scatti ho voluto immortalare il sorriso dei bambini, la cosa che rimane più impressa – ha detto Sara Melotti, fotografa e testimonial di Terre des Hommes Italia - tanta umanità, gente che ha poco e pure ti apre le porte ed è disposta a darti tutto. Mi porto dentro la genuinità delle persone."

CONTRASTARE EMERGENZE UMANITARIE - 'Terre des Hommes' ha iniziato a operare nella Dry Zone del Myanmar nel 2004 per estendere l'accesso all'acqua sicura, promuovere tecniche per il trattamento dell'acqua e realizzare campagne di sensibilizzazione sull'igiene personale nelle scuole e tra le famiglie. Oggi il progetto è stato esteso al fine di contrastare due tipi di emergenze umanitarie: un forte flusso migratorio dei contadini che si spostano stagionalmente alla ricerca di lavoro e un tasso molto alto di malnutrizione e mortalità infantile.

NIKON Mirrorless Z6 e Z7: il regalo da sogno!

noreply@blogger.com (redazione CorrieredelWeb) — Fri, 26 Oct 2018 06:43:00 +0200

Il nuovo sistema Z-Mount di Nikon è composto da due fotocamere mirrorless full frame - la Z6 e la Z7 - con un innovativo innesto dall'ampio diametro che amplifica le caratteristiche dei nuovi obiettivi così come le opportunità creative.

La baionetta dell'obiettivo – la più ampia al mondo¹ - è il fulcro del sistema mirrorless di Nikon perché permette di acquisire la luce come mai prima: più lucesignifica maggiori dettagli, profondità superiore e più colore, per foto eccezionali e filmati sbalorditivi.

Realizzato per ottenere un livello di prestazioni ottiche mai raggiunto prima, il sistema Z-Mount offre una varietà di ottiche ad alte prestazioni. Al momento, sono 3 le ottiche dedicate: lo zoom standard NIKKOR Z 24-70mm f/4 S, il grandangolo a lunghezza focale fissa NIKKOR Z 35mm f/1.8 S e l'obiettivo standard a lunghezza focale fissa NIKKOR Z 50mm f/1.8 S. Tuttavia, grazie all'adattatore baionetta FTZ-Mountapplicato alle fotocamere Z di Nikon è possibile utilizzare senza problemi gli obiettivi NIKKOR F-Mount.

1 Al 23 agosto 2018

NIKON Z 6 - Caratteristiche principali:

- Sensore CMOS in formato FX retroilluminato da 24,5 MP

- Gamma ISO pari a 100–51.200

- Filmati 4K UHD

- 12 fps

- Sistema AF ibrido a 273 punti che coprono il 90% circa dell'area immagine

- Processore EXPEED 6

- Mirino elettronico

- Monitor inclinabile LCD touch screen da circa 8,0cm e 2.100k punti

- Wi-Fi integrato da 5GHz per una connessione diretta al dispositivo smart tramite SnapBridge

- Picture Control con opzione "Mid-range"

- Corpo macchina in lega di magnesio leggero e resistente dal design ergonomico

- Prezzo suggerito al pubblico: solo body con FTZ Mount Adapter: 2499,00 €

NIKON Z 7 – Caratteristiche principali

- Sensore CMOS in formato FX retroilluminato da 45,7 MP

- Gamma ISO pari a 64-25.600

- Filmati 4K UHD

- 9 fps

- Sistema AF ibrido a 493 punti che coprono il 90% circa dell'area immagine

- Processore EXPEED 6

- Mirino elettronico ultraluminoso

- Monitor inclinabile LCD touch screen da circa 8,0cm e 2.100k punti

- Wi-Fi integrato da 5GHz per una connessione diretta al dispositivo smart tramite SnapBridge

- Intervallometro on-camera per foto o frame per video Time-Lapse 8K

- Corpo macchina in lega di magnesio leggero e resistente dal design ergonomico

- Prezzo suggerito al pubblico: solo body con FTZ Mount Adapter: 3949,00 €

--
www.CorrieredelWeb.it