GUITARRAS DEL MUNDO

Ibanez JEM 555

2012-07-18T22:47:00.000-03:00

Características: Mi JEM 555 es un modelo de 2005, hecho en Corea. Cuenta con 24 trastes jumbo y tiene un "árbol de la vida" incrustaciones de la tercera a los 12 traste. Y también un "Steve Vai" incrustación en el traste 24. El cuello es de madera de arce y el diapasón de palo de rosa es. Tiene una tapa sólida. El cuerpo es de tilo americano. Equipado con EdgePro trem bloqueo II doble. Equipado también con 3 pastillas DiMarzio Evolution pasivos (H / S / H). Tiene un tipo Gotoh de sintonizadores con una tuerca de bloqueo. No se incluyeron los casos (no sé por qué). / / 9
Sonido: Esta guitarra se adapte a mi forma de tocar la guitarra, me gusta Steve Vai, y su estilo de tocar la guitarra. Puedo jugar rock, algo de blues rock, el metal y el pop. Puedo jugar esta guitarra con un amplificador Marshall Valvestate, y realmente suena muy bien y sin problemas si se ajusta a su triplete en 0. Las pastillas are'nt nada ruidoso. Las pastillas del cuello le da un tono suave ideal para riffs y solos, usted puede conseguir los sonidos de Vai, Petrucci y Malmsteen en este contexto. la pastilla intermedia es ideal para los sonidos acústicos, y por último pero no menos importante, las pastillas del puente a / c es muy adecuado para los solos, tiras, etc II EdgePro era muy precisa, esta guitarra puede estar en sintonía, incluso si usted está usando la barra de golpe a menudo. / / 10

Acción, ajuste y acabado: La guitarra no fue establecido aún-up'd cuando lo agarraron en la tienda. Así que cuando me iba a comprar, llamé a su guitartech y pedirle que configurar mi guitarra. La entonación ya está ajustado de fábrica, es por eso que se saltó en el ajuste de la entonación. Me pregunto si el tipo de establecimiento que prefiere. Me dijo que al igual que las especificaciones de Vai, y luego ¡puf! se convirtió, como Vai. El hardware (s) están impecables. La madera es recto. Estoy muy satisfecho. / / 9

Confiabilidad y Durabilidad: Estoy seguro de que esta guitarra puede soportar en vivo tocando si está bien puesta en up'd. Cualquier guitarra que tiene una entonación adecuada, traste nivel, la acción, la estabilidad y la precisión se puede soportar cualquier juego en vivo, pero mi consejo es que no abuse de sus guitarras. Steve Vai y otros guitarristas famosos tienen sus propios técnicos de la guitarra de manera que a cada momento sus guitarras se setupped. Así que si usted no tiene su tecnología, estoy bastante seguro de que su guitarra ganará daños más y más cada vez que abusar de ella. Si usted tiene su técnico de guitarra propia, luego de que vaya. Estoy bastante seguro de que puedo depender de mi guitarra. El final es totalmente increíble, el hardware es duradera. En general, es semi-perfecto (el JEM7V es realmente la guitarra perfecta). / / 9

Impresión: Como ya había dicho antes, yo toco rock, el blues y la música pop. Creo que esta guitarra se combinan perfectamente con un amplificador Carvin Legacy. He estado jugando durante 2 años, soy dueño de un 2 AriaPro Magna de la serie de guitarra eléctrica, guitarra clásica, Fernando, Weinstein elecciones. GTR. y un zoom 707 II gtar efectos. Me gustaría que incluyen un Estuche duro en la compra de este producto. Si esta guitarra fue robada, probablemente me conseguir otro, o de lo contrario me gustaría comprar el JEM7V y probar otra cosa. Me encanta las especificaciones generales de esta guitarra impresionante. Vale la pena el precio que había pagado. Me gusta el embutido, pero yo prefiero el árbol original de abulón incrustaciones de vida y un festoneado trastes 21 a 24. Mi característica favorita es la pastilla del mástil (que es realmente genial). No estoy comparando esto con cualquier otro producto, porque creo que cada guitarra tiene su propia singularidad y no es con la guitarra, sino en cómo el jugador juega su / su instrumento. Elijo ésta porque me gusta muy bien! Me gustaría tener unos 7V y compañeros de banda que tiene una misma pasión por sus instrumentos como yo

Epiphone Les Paul Ultra 2

2012-07-09T22:09:00.000-03:00

Esta es una de esas guitarras que se pone en la piel muy rápidamente y probablemente te hará olvidar tus favoritos anteriores! Epiphone hizo un trabajo muy bueno con Les Paul Standard Ultra-II. Una frase "las palabras no son suficientes para describir que" se adapta a este instrumento así.

Las características notables en Les Standard Epiphone Paul Ultra-II es algo que usted debe tener en cuenta al tratar de encontrar el instrumento adecuado, ya que éste podría ser el uno que sea adecuado para usted. Epiphone son conocidos por hacer un excelente instrumento, pero realmente han superado a sí mismos con la Les Paul Standard Ultra II-En cuanto a prestaciones. Con poco que se deja a la imaginación, la mayoría de los músicos sienten que este instrumento merece grados más altos.

Les Paul Standard Ultra-II es una guitarra Epiphone de que juntos, prácticamente sin defectos. Acabado excepcional ofrece esta guitarra un aspecto impecable, y los propietarios de Les Paul Standard Ultra II están seguros de que seguirá siendo en gran forma durante los años de jugar. La acción es fácil de configurar, mientras que el hardware integrado en esta guitarra le dará posibilidades de ampliación para adaptarse a cualquier nivel que sienten que es correcto para usted, sin poner en un montón de esfuerzo.

Les Paul Standard Ultra-II es una guitarra que no le defraudará. En el estudio, en el escenario que hará frente a todas las tareas. Epiphone hecho un gran instrumento que va a perdurar años y años de su carrera músico. Otra gran cosa sobre guitarra Epiphone es que el acabado es muy bueno y la guitarra mantendrá su mirada bonita para un largo, largo tiempo

Ibanez S570

2012-07-07T23:06:00.000-03:00

La serie S Ibanez apareció por primera vez en 1987. Desde entonces, ha cambiado de aspecto y la función de representar a la vanguardia del diseño de Ibanez. Famosa por su cuerpo ligero de caoba tallada, la Ibanez S puede recibir una paliza sin dejar de ofrecer la resonancia del doble de su tamaño. La serie S viene equipado con el sistema de trémolo ZR, con un pivote que no presenta problemas para el control del brazo ultra-suave - lo mismo que el sistema ZR-2 trémolo.

Wizard III Maple neck

Delgado, plano, rápido, fuerte y resistente, el cuello Wizard ofrece movilidad ilimitada para los guitarristas exigentes y cuenta con dos octavas de 24 trastes en el mástil para la amplia gama de tonos.

IBZ INF1/INF1S/INF2 Pickups

La combinación de las pastillas Infinity proporciona un sonido excelente y una dinámica de gran versatilidad.

ZR Trémolo

Ibanez siempre ha eclipsado los tradicionales sistemas de trémolo. El ZR con las ZPS es un ejemplo perfecto de un sistema de trémolo bien hecho. Gracias al mecanismo exclusivo de rodamientos de bolas, la acción y la sensación es increíblemente suave.

ZPS (Zero Point System)

La ausencia de puntos de fricción hace que la ZPS sea el mecanismo más suave de Ibanez. Un par de pivotes externos adicionales facilitan el ajuste y una mejor estabilidad en la afinación que el trémolo flotante tradicional. Además de los resortes extras que mantendrán la afinación aun si alguna cuerda se rompe.

Squier By Fender

2012-07-06T23:23:00.000-03:00

Squier es una marca derivada de la Fender Musical Instruments Company. Produce principalmente instrumentos musicales derivados de la línea de productos de Fender, solo que a precios más económicos.

Historia

Fender (llamado CBS Musical Instruments), adquirió en los años 50 en Estados Unidos una marca que fabricaba cuerdas, poniéndole precisamente, el nombre Squier. El nombre se mantuvo desconocido durante muchos años.

A comienzos de los 80, ciertos problemas hicieron ver a Fender la necesidad de tener una segunda marca. Había muchas marcas que vendían a bajo precio, en EE.UU. no se podía producir a precios tan bajos, y compañías como Tokai Guitars estaba opacando en ventas de Fender en Europa.

Por lo tanto el nombre Squier fue reestructurado a comienzos de los 80, para distinguir una serie de producciones clásicas (Squier JV Series). Se hicieron reproducciones eslavas de los modelos clásicos de Fender de los años 50 y 60. Pronto salió otra serie (SQ series, llamada así por el prefijo del número de serie), esta vez con reproducciones de modelos clásicos de los 70.

Squier comenzó a producir sus propios modelos, aunque su producción principal sigue siendo de modelos de Fender, pero a valores reducidos.

JV Series

Cuando Squier fue lanzado en Europa, a comienzo de los 80, comenzó haciendo reproducciones de los modelos clásicos de Fender: Stratocaster (modelo ‘57 y ‘62), Precision Bass (modelo ‘57 y ‘62), Telecaster (modelo ‘52) y Jazz Bass (modelo ‘62). Se hacían en la fábrica Fujigen, en Japón, usando los mismos diseños de la fábrica de USA. Estas primeras series de Squier son llamadas JV Series, llamadas así por el prefijo del número de serie estampado en el mástil. JV quiere decir Japanese Vintage. Inicialmente estas guitarras tenían el logo de Fender en el headstock (carátula), pero pronto cambió por el logo de Squier, con un pequeño logo que decía by Fender, debajo del logo de Squier (y así se mantiene hasta hoy). Estas primeras JV eran copias muy exactas de las guitarras clásicas de Fender, por lo que también son guardadas como valiosas piezas de colección, especialmente en Europa.

Modelos originales

Ha habido también modelos originales de Squier, diferentes a los de las series de Fender. Entre ellos Super-Sonic, Squier ’51 (un diseño que mezclaba elementos de la Stratocaster, Telecaster, y el Precision Bass de 1951), y el JagMaster, (mezcla del JazzMaster y el Jaguar de Fender).

Hay también modelos de Fender, como la Stratocaster y la Telecaster, y modelos como el Hello Kitty Stratocaster, con acabado en rosado, incrustaciones en el diapasón y el logo de Hello Kitty, y OBEY Graphics Series, con acabados personalizados.

Modelos actuales

Detalle del clavijero y el alma de una Squier Stratocaster.

Squier continúa produciendo Stratocasters y Telecasters, produce sus propios modelos, como Bullet y Hello Kitty. En cuanto a bajos, Precision Bass, Jazz Bass, Bronco Bass, Hello Kitty Bass y MB Bass. También produce guitarras y bajos acústicos e igual que Fender, Squier también produce sistemas de audio. Además, Squier comienza a producir modelos de mayor calidad, y a precios más altos, diferentes de los modelos de la línea de Fender.

Lista de modelos

Modelos Originales

Bullet strat

Stagemaster

Squier '51

Sprit

Super-Sonic

JagMaster

M-80

Affinity Series

Fat Strat

Hello Kitty Stratocaster

Squier Strat (Rosewood/Maple)

Squier Tele

Squier Mini

Deluxe Series

Satin Trans Fat Stratocaster (HH - HSS)

Obey Graphics Series

OBEY Graphics Stratocaster HSS (Collage/Dissent)

OBEY Graphics Telecaster HSS (Collage/Dissent)

California Series

Las California salieron en el '97 y fueron un esfuerzo conjunto de Fender USA (Corona, California) y Fender México (Ensenada, Baja California). Los cuerpos se hacían en EE.UU. y se enviaban a México para su terminación y armado. Con un "feeling" muy vintage, traían cuerpo sólido de aliso, mango de maple de una pieza, trastera de maple o palisandro, 21 trastes medium-jumbo, pickups Tex Mex, clavijas Fender/Gotoh vintage, y venían originalmente con una funda Fender Deluxe. Por lo general, todas traen cuerdas .009 Fender 150XL. Con respecto al problema del ruido, esto es normal ya que los Tex Mex son de bobina simple.

California es a su vez una nueva serie producida por Squier en China desde mediados de la década del 2000, manteniendo los estándares de fabricación de su hermana mayor Fender.

Series:

California Series Stratocaster

California Series Telecaster

California Series Fat Strat

Vintage Modified Series

- Vintage Modified Strat - Vintage Modified Strat HSS - Vintage Modified Tele Custom - Vintage Modified Tele Custom II - Vintage Modified Tele SH - Vintage Modified Tele SSH - Vintage Modified Tele Thinline

Classic Vibe Series

Desde 2008, Squier viene produciendo una nueva serie de guitarras basadas tanto en las vintage de las décadas de los 50 y 60 como en las Japanese Vintage de los 80, intentando recapturar ese aire clásico. Fabricadas en china, Las Classic Vibe están siendo un gran éxito por su excelente relación calidad precio.

Los modelos reproducidos incluyen una Stratocaster de los 50, con mástil totalmente en arce, disponible en 3 colores (Blanco Olímpico, Sunburst de dos tonos y Azul Lake Placid), otra de los 60, en dos colores (Rojo Candy Apple y Sunburst 3 tonos) y con diapasón de palisandro, todas ellas con cuerpo de aliso y una Telecaster estilo 50's disponible sólo en blanco y cuerpo en pino.

Washburn

2012-07-06T00:13:00.000-03:00

Washburn nace en el año 1883, fundada por George Washburn Lyon, que comienza a fabricar guitarras acústicas (y luego eléctricas, siendo ésta compañía un gran aporte para el desarrollo de guitarras eléctricas) en una fábrica a unas cuantas calles de Maxwell Street, en Chicago. La compañía fue una gran influencia para los guitarristas de jazz y blues, e incluso, en 1920, la primera fábrica de Washburn fue muy importante en la revolución de Delta Blues de Maxwell Street. Hacia 1920 la compañía hizo bastantes avances en guitarras de cuerpo sólido, pero sus mayores avances fueron hechos en las guitarras de cuerpo hueco. Después de 1930, la compañía fue adquirida por Lyon & Healy, que comenzó la producción de otros instrumentos como mandolinas, que fueron bastante aceptadas. Se siguieron haciendo avances en las guitarras, pero ahora con un mayor énfasis en las guitarras acústicas, y las eléctricas de cuerpo sólido. Los guitarristas mandaban sus propios diseños a Washburn, y la compañía hacía los instrumentos. Esto aún se puede hacer a través de la Custom shop. Luego la marca se unió a la U.S. Music Corp., que hizo énfasis en las guitarras para Heavy metal, sin olvidar las guitarras vintage, y las Hollowbodies. Washburn hizo avances en las pick-ups, así como también en las guitarras eléctricas sólidas bolt-on (la técnica de construcción bolt-on de Washburn fue mejorada y ultilizada por muchas compañías). Las guitarras de la X Series se vuelven características del Heavy Metal, y sus modelos Custom son y siguen siendo acogidos por los artistas. Las mandolinas Washburn sufren una modernización, y mandolinistas famosos, como Jethro Burns, se suman al gran número de artistas de la marca. Se introducen más instrumentos como Banjos, Guitarras de viaje y más, y comienza una masificación de los bajos eléctricos en la compañía.
En 1999 se crea la que sería la línea más importante de Washburn: Idol Series. Su diseño clásico-moderno, su sonido, y su precio asequible, hacen ganar a Washburn una gran cantidad de clientes, así como también algunos premios.
Se comienza a utilizar el sistema de promociones. Muchos artistas como Dimebag Darrell de Pantera y Paul Stanley de KISS comienzan a firmar contratos con Washburn y comienzan a sacar modelos Signature. Ya entrados los 90 la compañía comienza a utilizar puentes Floyd Rose y pick-ups Seymour Duncan, así comienza una revolución "metalera" dentro de la compañía.
Después del año 2000, más artistas de todos los estilos, como Black Eyed Peas, los All-American Rejects, el guitarrista Português Miguel Babo y el guitarrista Dan Donegan de Disturbed se suman a Washburn, lo que hace retomar la diversividad de estilos que había perdido la compañía después de la revolución Heavy metal que ocurrió dentrode la compañía en los 90. Los instrumentos Washburn siguen siendo de calidad y acogida por variados estilos y artistas.

Instrumentos

Como esta escrito anteriormente, Washburn tiene una gran variedad de instrumentos musicales. Entre ellos están las Guitarras eléctricas, acústicas y clásicas (que incluye las Travel guitars), instrumentos Bluegrass y Bajos eléctricos y electro-acústicos.

Instrumentos Eléctricos

Los instrumentos eléctricos de Washburn fueron el inicio de la compañía. Ahora se ha expandido mucho más, incluyendo nuevas series e innovaciones. Se dividen en bajos eléctricos y guitarras eléctricas.

Guitarras eléctricas

Washburn el altamente conocido por su labor en las guitarras eléctricas, debido a que todas están hechas a mano, lo que les da una gran calidad de sonido y alta durabilidad. También es conocida por sus modelos Signature y Custom, que se verán también a continuación.

Washburn divide sus líneas de guitarras eléctricas en las llamadas Series, algunas de las cuales son sólo guitarras Signature (creadas por/hechas para un artista especial). Las guitarras eléctricas van desde precios bajos, hasta precios de varios miles de dólares, sin perder nada de la calidad que representa a esta marca. A continuación se verán las distintas Washburn Series, más algunos ejemplo de guitarras.

Serie Lyon

Esta serie es muy buena y es colocada lyon en honor al fundador George Washburn Lyon, de las primeras series son muy buenas y de excelente calidad

Washburn Hollowbodies.

Estas guitarras de cuerpo hueco ("Hollowbody"), son más situables para el Jazz y el Blujas, debido a su confortable sonido, mayor sustain y su mayor resonancia. En el artículo principal (también indicado arriba) se pueden apreciar dos modelos de guitarras.

Washburn Ian Series.

Esta línea de guitarras eléctricas es una Signature Series del guitarrista Scott Ian del grupo Anthrax. Son perfectas para el heavy metal, tienen un gran sonido y mucha salida, así como todo el estilo que el guitarrista de Anthrax puede ofrecer. A conitnuación veremos la guitarra más significativa de las Ian Series, diseñada especialmente para Scott en la USA Custom Shop.

Washburn Idol Series.

En 1999 Washburn modernizó el diseño más "clásico" de las guitarras eléctricas, para adaptarse mejor a los nuevos estilos de música. Esta serie se llamó "Idol", y junto con las X series, son las series insignias de la compañía, ya que estas dos series (mas la Idol que las X) han ganado numerosos premios. Esta serie consta con los más variados accesorios, materiales de buena calidad y buen soni

Washburn Maya Series.

Esta serie fue diseñada por Dan Donegan, guitarrista de Disturbed, en conjunto con la USA Custom Shop. Esta serie junto a las N Series son las con más éxito de las Signature Series de la compañía.

Washburn Paul Stanley Series

Paul Stanley, guitarrista de la banda KISS, diseña junto con Washburn guitarras de gran calidad y diseño. Con estas guitarras muestra su personalidad, así como separa sus carreras como solista, y su trabajo con la banda KISS. También se diseñaron guitarras acústicas para Paul Stanley, pero están en la sección de guitarras acústicas.

Washburn N Series.

Nuno Bettencourt, guitarrista de Extreme y también compositor solista, conocido por su virtuosismo en la guitarra, creo una serie espectacular de guitarras Washburn: Las N Series, que combinan distintos tipos de construcciones vintage y modernas, para hacer una simple guitarra muy versátil a la hora de usar.

X Series

Las Washburn X Series se han convertido a través de los años en una de las series características (junto con las Idol Series) de Washburn. Las guitarras de esta Series son conocidas por su gran sonido y versatilidad, su uso más común es en el Rock, Hard rock, el Heavy metal y el Rock progresivo, debido a la gran salida de estas guitarras y su alto sustain.

Wr Series

Las Washburn Wr Series fueron series con una historia muy curiosa eran de poco valor hasta que washburn decide hacer una linea de estas conmemorativa la cual tuvo un costo elevado ya que incorporo cuerpos en arce pastillas de buena calidad y marcacion en las laminas traceras de la guitarra lo cual la diferencio de la otra wr lastimosamente solo fueron pocas las wr 120 con este tipo de hardware y es difcil hoy en dia dado el alto numero de versiones encontar una de esas que salio de increible calidad.

Washburn Anarchy Graphics Series.

Washburn, en su constante experimentación con las guitarras, quiso crear una serie que realmente lo tuviera todo: Que luciera bien, que sonara bien, que estuviera bien construida, y, por supuesto, que fuera barata. De este ambicioso proyecto nacieron las Anarchy Graphic Series. Como dice su nombre, tienen gráficos Killer Anarchy.

Epiphone

2012-07-04T21:02:00.001-03:00

La marca fue fundada por el griego Epaminondas ("Epi") Stathopoulo (en griego Επαμεινώνδας Σταθόπουλο) tras heredar el negocio de su padre, "La Casa de Stathopoulo", en 1915. El nombre Epiphone (una combinación del acrónimo "Epi" y "phone", del griego "sonido") no aparecería hasta 1924.

Tenía fuerte competencia con Gibson hasta que murió Stathopoulos en 1943, cayendo la empresa en crisis. Debilitada, sería comprada por la competencia (Gibson) en 1957.

Epiphone es ahora segunda marca de Gibson, convertida en una línea de instrumentos más accesibles, al igual que Fender con Squier. Debido a esto, muchos de los instrumentos son similares a las versiones más caras de Gibson.

La mejor línea de archtops fue la Epiphone Casino. Casino fue hecha con la forma de una guitarra Gibson ES-330. Estas guitarras tenían un sonido muy pesado, que funcionaba increíblemente bien para guitarra rítmica. Los inicios de Epiphone se remontan a 1870, cuando su fundador Anastasios Stathopoulos creaba sus propios fiddles, lutes y Lioutos. Stathopoulos se mudó a los Estados Unidos de América en 1903, y continuó haciendo sus instrumentos originales, así como también mandolinas en Long Island, Queens, Nueva York. Anastasios murió en 1915, y su hijo Epaminondas se hizo cargo de la empresa familiar. Después de dos años, la compañía era conocida como "La Casa de Stathopoulo". Justo después de la Primera Guerra Mundial, la compañía empezó a fabricar banjos. La compañía produjo su línea de banjos para grabación en 1924, y cuatro años después tomó el nombre de Epiphone Banjo Company. Produjeron su primera guitarra en 1928. Epi Stathopoulo murió en 1943. Desafortunadamente, el control de la compañía fue a manos de sus hermanos Orphie y Frixo, quienes no eran tan capaces de ser propietarios como Epi. En 1951, una huelga de cuatro meses obligó a que Epiphone se mudara de Nueva York a Filadelfia.

Casino

Artículo principal: Epiphone Casino.

En 1964, cuando Epiphone todavía era una marca de renombre y sus instrumentos se fabricaban en Estados Unidos, el bajista de Los Beatles, Paul McCartney adquirió una Epiphone Casino y la usó para sus trabajos en estudio, incluyendo el solo de guitarra en Ticket To Ride (1965). Dos años después, mientras los Beatles estaban componiendo Revolver, John Lennon y George Harrison compraron más de una Epiphone Casino. John Lennon puso su Rickenbacker 325 en la repisa y comenzó a utilizar su Epiphone Casino como uno de sus principales instrumentos durante el resto de sus días en la banda. En 1968, cuando Los Beatles estaban componiendo el Album Blanco, John decidió refaccionar su guitarra, lijándola hasta su color natural, pasándole una nueva capa de laca, quitándodole el "golpeador" y reemplazando las clavijas de afinación por un set de gold Grovers. Su guitarra, en esas condiciones, fue vista por primera vez en Revolution Promo Movie, vídeo que le valió el sobrenombre de Epiphone Casino "Revolution" Guitar, pero también fue vista, en Let It Be y varias fotos de John, de la época. Sin embargo, John siguió utilizándola tras la disolución de la banda en 1970, y hasta su muerte, como se puede apreciar en sus últimas grabaciones. George, que lijó su guitarra de forma similar, dejó de usar su Casino en 1967 y comenzó a usar las guitarras Fender Stratocaster y Fender Telecaster.

El modelo Casino, fabricado desde hace 40 años, fue relanzado por la compañía en esta década con un stándard de construcción muy mejorado para poder volver a ofrecer una guitarra del mismo nivel de calidad que la que compró Lennon en 1965. Este modelo está disponible en su color original Sunburst, o también en el color natural (utilizado en "Revolution").

Gibson

2012-07-04T20:54:00.000-03:00

La Gibson Les Paul es un modelo de guitarra eléctrica y bajo de la marca Gibson Guitar Corporation. Fabricada desde 1952, la Gibson Les Paul es extensamente considerada, junto con la Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular del mundo.

Concebida inicialmente por Ted McCarty y el guitarrista Les Paul como una guitarra de altas prestaciones, fue producida a lo largo de la década de 1950 con progresivas variaciones hasta dejar de fabricarse en 1960 con ese nombre, en favor de la Gibson SG —básicamente una Les Paul con un recorte adicional en el cuerpo de la guitarra—, para volver a su fabricación desde 1968 hasta la actualidad.

Se trata de una guitarra de cuerpo macizo —sin caja de resonancia— generalmente de caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera. El mástil, encolado, lleva inserta un alma regulable y está rematado por un diapasón de 22 trastes, que suele ser de palo rosa. Incorpora dos fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble o «humbuckers» y un puente Tune-O-Matic sin palanca de vibrato, todos patentes de la propia fabricante del instrumento. Estas características generales se ven alteradas en algunos modelos, tanto por parte de Gibson como por algunos de sus usuarios.

Origen
La Gibson Les Paul debe su nombre al guitarrista Lester William Polfuss, conocido artísticamente como Les Paul. El instrumento fue resultado de su trabajo conjunto con el equipo del inventor y presidente de Gibson Guitar Corporation, Ted McCarty.

Polfuss con una Gibson Les Paul, en 2008.

Les Paul, músico pionero en las técnicas experimentales de grabación, había construido ya en 1941 un extraño prototipo de guitarra eléctrica de cuerpo macizo conocido como «The Log» («El leño»).5 6 7 Su intención era solucionar los problemas de acople y de duración de las notas, habituales en las guitarras de cuerpo hueco y provocados por su caja de resonancia.8 Conseguido un permiso para utilizar los talleres de Epiphone, adosó las dos mitades del cuerpo de una guitarra de la marca a un tablón de madera de pino, sobre el que estaban montados el mástil, el puente, el cordal, y dos fonocaptores; el tablón procedía del poste de una cerca, el mástil pertenecía a una guitarra Gibson, los fonocaptores y circuitos se fabricaron a partir de las piezas de un teléfono y un reloj, y las dos mitades de la Epiphone se añadieron solo para que el instrumento resultara menos chocante.9 10 11 12 El prototipo se considera de hecho como el primer modelo desarrollado a partir de la guitarra española —para entonces ya existían modelos basados en la guitarra hawaiana— y se conserva en el Museo y Salón de la Fama del Country en Nashville.

«El leño» sería utilizado por Les Paul tanto en sus actuaciones en directo como para sus grabaciones de estudio con otros artistas como Bing Crosby o The Andrew Sisters.15 En 1946, Les Paul se puso en contacto con la firma Gibson —recién adquirida por Chicago Musical Instruments— y presentó su instrumento con la propuesta de fabricar una guitarra de cuerpo macizo. Maurice H. Berlin, entonces presidente de la compañía, rechazó con sorna la idea de Les Paul refiriéndose a su prototipo como «esa escoba».

En 1950, el lanzamiento al mercado de la Telecaster, primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo, con enorme éxito, hizo que los responsables de Gibson cambiaran de idea y se plantearan responder a la competencia de Fender con un modelo de alta gama siguiendo la tradición de la firma, para lo que contactaron de nuevo con Les Paul en 1951.

Jackson

2012-07-04T20:52:00.003-03:00

Jackson es un fabricante de guitarras originalmente operado por Grover Jackson, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitars. Probablemente es mejor conocido por su modelo de guitarra "Rhoads" V, originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads. Este modelo inspiró a Grover a iniciar la compañía de guitarras Jackson.

Wayne Charvel le vendió sus intereses sobre el nombre Charvel a Grover Jackson el 10 de noviembre de 1978. El establecimiento estaba situado en San Dimas, California y fabricaron guitarras en ese lugar entre 1979 y 1986, cuando la compañía se fusionó con IMC (International Music Corporation), un importador de instrumentos musicales con base en Texas.

Recientemente, los derechos sobre el nombre Charvel y el permiso de manufacturar guitarras Charvel fue cedido a la Fender Guitar Company. Ahora Fender está fabricando guitarras casi idénticas a las Charvel originales de San Dimas, salvo por unos pocos detalles. En algunos casos, estas guitarras se construyen incluso con partes originales de Charvel.

Sus guitarras se han vuelto famosas principalmente por sus modelos esbeltos y elegantes, a menudo con un aspecto agresivo, muy popular en el ambiente del hard rock y heavy metal. Se han hecho particularmente populares entre músicos del thrash metal y otras ramas de metal extremo.

La mayoría de las guitarras Jackson (y también muchas Charvel) comparten la típica pala (clavijero) triangular, la que es simplemente una pala al estilo de la Gibson Explorer, modificada para evitar problemas de plagio. Charvel/Jackson fue objeto de muchas demandas por plagio de parte de Gibson y Fender, que condujeron a utilizar el clavijero estilo "Explorer" modificado. Esto también puso fin al uso de clavijeros al estilo Stratocaster en las guitarras Charvel. Varios modelos llevan un clavijero invertido, con la punta orientada hacia arriba.

Entre los modelos de Jackson se destacan:

La Randy Rhoads. Una guitarra con un diseño en forma de V asimétrica con extremos puntiagudos.

La Soloist diseño superstrat con el mástil a través del cuerpo.

La Dinky diseño superstrat con el mástil atornillado al cuerpo.

La Kelly. Una versión más delicada de la popular Gibson Explorer, usada habitualmente por Marty Friedman en su epoca con Megadeth.

La King V. Con un diseño en forma de V simétrica con extremos largos y puntiagudos, no diseñada, pero sí popularizada por Dave Mustaine, de Megadeth.

La DR. Un modelo con el clavijero invertido. Popularizada por Anand Bhatt.

La Warrior. Con un aspecto muy agresivo, con cuatro extremos puntiagudos.

La Kelly Star. Con un cuerpo ligeramente en forma de estrella, en realidad, la mitad superior de la Kelly con las puntas de la Rhoads. Sólo fue fabricada por un corto periodo de tiempo alrededor de 2000 y 2001, y es muy difícil de encontrar hoy en día.

La Y2KV. Con un diseño similar a la Gibson Flying V, aunque diferente. Diseñada y popularizada por Dave Mustaine, de Megadeth.

La Fusion , de diseño parecido a la Dinky, con escala corta, y circuitería activa.

Hay una gama Professional. Esta gama fue discontinuada y algunas guitarras pertenecientes a esta gama tienen el clavijero invertido.

La Rhythmist. Un modelo ficticio muy buscado, que es un complemento de la Soloist. Se diferencia por tener sólo una pastilla, en la posición del puente, y nueve trastes. Se usa exclusivamente como guitarra rítmica.

La insignia Performer aparece en los modelos de Jackson producidos durante el principio de la década de 1990 en las fábricas de ultramar. Sus precios varían entre los 400 y los 1000 dólares estadounidenses, según las características particulares del modelo.

Ibanez

2012-07-04T20:47:00.000-03:00

El origen de la marca se debe al luthier español Salvador Ibáñez nacido en Valencia (1854 - 1920), cuyas excelentes guitarras eran distribuidas en Japón por la compañía de Hoshino Gakki. Al ser destruida la fábrica durante la Guerra Civil Española el mercado quedó desabastecido pese a existir una gran demanda, por lo que se apropió del nombre y comenzó a fabricarlas por su cuenta.

En los 60, compró los derechos del nombre Ibanez y empezó a venderlas también en Estados Unidos. La mayoría de esas primeras guitarras eran versiones copiadas de otras marcas más famosas; en cuanto estas aumentaron de precio y bajaron la calidad, como la mayoría de los instrumentos en esos años, las Ibanez comenzaron a hacerse con el mercado del país americano.

Finalmente, a mediados de los años 80, cuando el interés por las guitarras eléctricas empleadas en el rock aumentó, Ibanez consiguió abrir una brecha con respecto a muchos de sus competidores, con nuevas guitarras más especializadas, ofreciendo nuevas mejoras técnicas a diferencia de sus estancadas competidoras. La compañía llegó a acuerdos con muchas estrellas del rock de ese tiempo como Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, The Edge, John Petrucci o Sting e ivan amato, y esto propició otra gran subida en las ventas.

Abandonando la estrategia de los diseños “clásicos” de copiado de la guitarra eléctrica, los nuevos modelos comenzaron a incorporar elementos más modernos en su diseño, tal como formas radicales del cuerpo, cuellos más delgados y diapasones más planos (que permiten tocar más rápidamente), electrónica de alta potencia y acabados coloridos. Esto condujo a un renombre de aumento con los músicos del metal pesado. La compañía también comenzó un programa extenso para que nuevas estrellas de música tales como Paul Gilbert, Steve Vai, Joe Satriani, Jose Rubio (Jose Rubio's Nova Era y Ex-WarCry), Pablo García (WarCry), Noodles (The Offspring), Sam Totman, Herman Li (ambos de Dragonforce), Munky (Korn), Daron Malakian (System of a Down), Dino Cazares (Fear Factory), Mick Thompson (Slipknot), etc. usen sus instrumentos creando los modelos de la firma hechos a las especificaciones de los mismos.

El guitarrista de folk metal, Carlitos, guitarrista de Mägo de Oz, usa tres guitarras Ibanez , dos de la serie RG y una modelo Satriani.

Hoy en día, Ibanez es considerada como una de las mejores y más versátiles compañías de guitarras, con instrumentos que van desde guitarras acústicas típicamente estadounidenses, hasta bajos eléctricos pasando por lo que mejor sabe hacer, unas impresionantes guitarras eléctricas, como por ejemplo la rg09ltd Pegasus. Utilizando en la gran mayoría de sus guitarras las míticas pastillas Dimarzo (single coil o Humbucker), y sus nuevos puentes EDGE y ZR (zero resistance), que les confieren la posibilidad de realizar vibratos agudos. Muchos de sus modelos poseen microafinación y fijadores para las cuerdas que le confieren una nitidez y precisión increíbles. Además también se encarga de vender amplificadores y otros accesorios para las guitarras y bajos eléctricos.

Fender

2012-07-04T20:40:00.003-03:00

La Fender Stratocaster, comúnmente conocida como Strat, es un modelo de guitarra eléctrica diseñado por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose en la actualidad. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido imitada con mayor o menor fortuna por diferentes marcas —en particular asiáticas—, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias. Ciertos modelos incluso son producidos bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que trabajan bajo las normas de la fabrica original de Fender.

Diseño y sonido

La Stratocaster es una guitarra de cuerpo macizo, obtenido a partir de una sola pieza de madera, aunque en la actualidad la mayoría se fabrica utilizando varias partes encoladas. El mástil va unido a él mediante atornillado, salvo en algunos modelos Custom en que se recurre al encolado.(Son muy exclusivos)

Añade también una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad.

El mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna.

Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz y agresividad para el heavy metal y el punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster es una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento[cita requerida].

Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles (también llamadas humbuckers).

El sonido que produce la Fender Stratocaster la hace apta para el blues, rock, heavy metal o pop, con sus 3 pastillas single coil, aunque algunos modelos incorporan 2 single coil y una pastilla humbucker.