Em Questão

MENDIGO CORAÇÃO

2012-02-15T14:48:00.001-02:00

Por trás do sorriso sincero
profunda dor
dor do mundo
do próprio mundo
imenso mundo
que se aperta no peito
peito que pulsa em profusão
que trava conflito interno e tenso
pra ver se expulsa pela boca
um mendigo coração
pedinte do afeto
carente do compasso
refém da arritmia
com mente e corpo
destituídos, descompassados
aguerridos, retraídos,
solitários, comprimidos,
encerrados, ensimesmados.

Ilustração: Soter França Júnior (esta é a versão original o desenho da capa do livro Profano Coração)
Vídeo: "Help me" (Sonny Boy Williamson, Ralph Bass e Willie Dixon), com Van Morrison.
Veja também:
Marginal
Desjejum
5h37

FUTEBOL-ARTE: OS MAIORES JOGOS DE TODOS OS TEMPOS 10

2012-02-09T14:25:00.000-02:00

BRASIL 2 X 1 URUGUAI - TAÇA DO ATLÂNTICO DE 1976

Todo mundo fala da corrida que Rivelino levou de Ramirez, mas quase ninguém se lembra do belo gol que ele fez nesta partida válida pela Taça do Atlântico de 1976. A briga começou a se desenhar depois que Keosseian foi expulso ao acertar o craque do Fluminense, que já havia se desentendido com Dario Pereyra (craque que jogou de zagueiro no São Paulo) no primeiro tempo. Em seguida, quase no fim do jogo, Zico fez uma jogada espetacular, driblando quatro uruguaios e sendo derrubado com uma falta violenta pelo quinto, Ramirez, que seria companheiro do Galinho no Flamengo pouco tempo depois. Armou-se uma confusão, com Rivelino aparecendo como o mais revoltado pelo sarrafo no então jovem camisa 8, no seu primeiro ano na Seleção principal.

Marco Antônio cobrou a falta na trave esquerda do goleiro Corbo, que depois jogaria no Grêmio. Veja que além de Zico, Rivelino e Roberto Dinamite, ainda havia pelo menos mais um excelente cobrador de faltas na equipe brasileira. Logo depois, a partida acaba. Rivelino ia tranqüilamente para o vestiário, quando Ramirez sai feito um louco atrás do 10 brasileiro. Foi agarrado por Orlando Lelé e acabou apanhando muito de outros adversários. Um final lamentável que tornou este jogo histórico.

BRASIL 2 X 1 URUGUAI
Data: 28/04/1976
Competição: Taça do Atlântico/Taça Rio Branco
Local: Estádio do Maracanã - Rio de Janeiro
Árbitro: Romualdo Arppi Filho (Brasil)
Times
BRASIL: Jairo, Toninho (Orlando), Miguel, Amaral e Marco Antônio; Chicão, Zico e Rivellino; Gil, Enéas (Roberto Dinamite) e Lula. Técnico: Osvaldo Brandão.
URUGUAI: Corbo; Ramirez, de los Santos, Chagas e González; Acosta, Jiménez e Dario Pereyra; Julio Rodriguez (Revetria), Morena e Daniel Torres (Keosseian).
Técnico: José María Rodríguez.
Gols: Daniel Torres, aos 15 minutos do primeiro tempo; Rivelino, aos 10, e Zico (pênalti), aos 27 do segundo tempo.
Cartão vermelho: Keosseian.
Veja também:
Futebol-Arte: os maiores jogos de todos os tempos 9
Sempre um bom jogo para recordar
Futebol-Arte: os maiores jogos de todos os tempos 6
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DOIDO E DOÍDO

2012-02-01T04:37:00.000-02:00

Uma vibração surda
perturba meu silêncio
um sentimento
doido e doído
trespassa-me a alma
furioso e veloz
como uma flecha,
um tiro à queima-roupa,
deixa-me em torpor
confuso e nostálgico
a relembrar, a fantasiar
um instante me tira do ar
me tira o ar
E sufocado de memórias
incorporo-o, vivencio-o
só e febril
desejando-o e afastando-o
num movimento
que meu corpo
tantas vezes repetiu
- e repete –
entre gemidos, pedidos,
volúpia, devassidão,
lascívia, lassidão
Um corpo agora arfante
a transpirar saudade.
Ilustração: Bruno Ganz, em cena do filme "Asas do Desejo" (Win Wenders).
Vídeos: "Sodade" (Cesária Évora) e "Ao Longe o Mar" (Madredeus), porque são tantas e tamanhas as saudades.
Veja também: o que foi publicado em fevereiro de 2011.

PLÁSTICO

2012-01-28T13:50:00.000-02:00

Desavença, conciliação
Resgate, turbulência
Sombras ao vento
O amor renegado
Reciclado
O ódio exaltado
Reaproveitado
Rosas brancas
Amarelas, vermelhas
Rosas
Um jardim repleto
De pétalas multicores
Flanando, deslizando
Deitadas no gramado
Sintético
Pétalas de plástico
Atrás das vitrines
Do luxuoso shopping center
Busque no Google
É fácil, fácil
Sinta o aroma,
Sinta,
É plástico.

Vídeo: "Flores" (Charles Gavin, Tony Bellotto, Paulo Miklos e Sérgio Britto), com Titãs e Marisa Monte.
Veja também:
O Apocalipse Sintetizado
Juízo Final
A Midiotização

VERTIGINOSA VIDA

2012-01-20T07:00:00.000-02:00

Quantas voltas dar
para se achar
para se perder
Quantas portas trancar
para se aprisionar
para se proteger
Quantos muros erguer
para se esconder
para se encolher
Quantos labirintos percorrer
para se desafiar
para se vencer

Se quiser ter fácil
não será difícil
Se escolher conquistar
terá longo caminho
Se pedir verdade
só achará incerteza
Se encontrar mentira
pode ter certeza

Para ganhar ternura
enfrentará desdém
Para ter carinho
receberá palmadas
Para manter o corpo
venderá a alma
Para ser espírito
mastigará a carne

Por que quer ajuda
para poder andar
Para que andar
se já quer correr
Como quer correr
já pensou voar

Como olhar pra frente
de olhos vendados
Como escutar gemidos
de ouvidos tapados
Como gritar na noite
de boca amordaçada
Como cortar a garganta
se cegou a lâmina

O que fazer, poeta
se nada há a dizer
O que escrever, poeta
se o início,
que era verbo, faltou

Onde se lançar
com tantos abismos
Onde mergulhar
em meio a tantos mares
Onde sucumbir
ante esses olhares
Onde se reerguer
com todo este peso

É o bicho-homem
A mulher-vampiro
Sangue degustado
Pele tão curtida
Soro em cada veia
De tubos PVC
Canos de descarga
Vasos sanitários
Pias batismais
Papéis higiênicos
Livros sagrados
Travesseiros sujos
Lençóis encardidos
Manchas de esperma
Vertiginosa vida
Loucuras deste mundo
Ressacas dessas praias
De bocas que vomitam.

Ilustração: "Vôo das Bruxas" (1797), Francesco de Goya
Vídeo postado por www.youtube.com/user/pavijanjp com a gravação original de "Fearless", música do álbum "Meddle, Pink Floyd.
Veja também:
Lágrimas de Sangue
Tardes de Outono
Os Bichos vão se Rebelar
Apocalipse Sintetizado

MONÓLOGOS 15

2012-01-15T19:38:00.002-02:00

O combate contínuo

Sou a presa predileta da tristeza, e com ela travo combate contínuo. Viver é a arma para resistir. Escrever é uma forma de lutar para não cair sob suas garras, para não sucumbir a suas vontades funestas, para não desesperar. O sorriso que trago no rosto, por vezes, é a máscara que visto para ludibriá-la, mas ela é traiçoeira, sabe como penetrar em meu corpo, meu coração, minha mente, sabe me atingir em cheio.

Portanto, qualquer ação sempre necessita de mais potência, de mais alegria, de verdade. E mergulho neste eu atormentado com faca entre os dentes para golpeá-la e afugentá-la. Tenho vencido as batalhas e ela invariavelmente se afasta. Porém, não sossego durante as tréguas, arrebanho mais forças para o próximo confronto.
Foto: máscaras do carnaval de Veneza.
Veja também:
Monólogos 6
Monólogos 5
Monólogos 4
Monólogos

NOVA ERA

2012-01-12T02:47:00.001-02:00

Não tenho estilo
tenho um estilete
para que cada vez
que o peito do mundo arfe
eu rasgue o seu bucho
e exponha as suas belas
e podres entranhas.

Vídeo: "Dança das Borboletas" (Zé Ramalho/Alceu Valença), com Zé Ramalho e Sepultura.
Veja também:
Sorte ou Azar
Desjejum
Os Muros

PENSO, LOGO SINTO 6

2012-01-04T11:16:00.001-02:00

Maus votantes e péssimos cidadãos devem ficar longe das urnas. Não existe democracia com voto obrigatório.

Vídeo: "Admirável gado novo", de e com Zé Ramalho.
Veja também: o que foi publicado em janeiro de 2011.

DISSIPAÇÕES

2011-12-15T14:31:00.000-02:00

Há tanta dor largada pelo caminho
Tanto amor deixado pela estrada
Tanta luz desperdiçada na escuridão
Tanta sombra perdida na areia das praias
Nas calçadas repletas
No asfalto escaldante
Nos botecos imundos
Nos bares da moda
Há tantas pegadas que ainda erram pelas madrugadas
Na areia das praias
Nas calçadas rachadas
No asfalto vazio
Nas pistas de dança
Tantas gotas de suor misturadas nas águas do mar
Dos rios, lagos, copos e corpos
Tanto odor, ardor e a dor
Nos dias de festa, carnaval.

Vídeo: "Where the streets have no name", U2.

Veja também: Espiral do tempo
Batuque
Uma noite no Rio
Sorte ou azar
Os muros

OS MESTRES TAMBÉM PECAM

2011-12-13T01:34:00.000-02:00

O título desta postagem, com esse tom melodramático, se explica pelo filme a que assisti na noite desta segunda-feira. Inegavelmente, Luis Buñuel (foto ao lado) é um dos gênios da história do cinema, e eu acompanho esta opinião, tanto que tenho em casa uma caixa com três DVDs de filmes do cineasta espanhol, sendo que um deles é o que considero o seu melhor e um dos maiores que já vi (e revi algumas vezes): O Anjo Exterminador (El Ángel Exterminador, 1962). No entanto, pude constatar que nem sempre Buñuel (1900-1983) acertou. Aliás errou feio, mas não sem motivo, quando dirigiu Escravos do Rancor (Abismos de Pasión, de 1953). É certamente um dos piores filmes que vi na minha vida este que Buñuel realizou como adaptação do livro O Morro dos Ventos Uivantes (Wuthering Heighs, 1847), da escritora britânica Emily Brontë. Com um elenco de péssima qualidade, o cineasta espanhol, que já havia escrito seu nome na história do cinema com as obras surrealistas Um Cão Andaluz (Un Chien Andalou, 1929) e A Idade do Ouro (L’Âge D’Or, 1929), ambos com Salvador Dalí, conseguiu realizar uma novela mexicana. Um melodrama dramático para todos os admiradores de Buñuel.
No entanto, há uma explicação para o cineasta espanhol ter realizado um filme tão ruim. Depois de escapar das garras da ditadura de Franco, foi para os Estados Unidos, onde nunca conseguiu pôr em prática sequer um de seus projetos. Trabalhou no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, mas teve de deixar o país, ao ser identificado por seu ex-amigo Dalí como simpatizante do comunismo. Ficou 15 anos sem filmar e partiu para o México, país que acolheu artistas e intelectuais espanhóis.

Porém, o início não foi fácil. Mesmo assim conseguiu êxito artístico com Os Esquecidos (Los Olvidados, 1950, outro filme da caixa que tenho em casa), mas, sem dinheiro, Buñuel começou a dirigir filmes por encomenda. Chegou a fazer uma versão de Robinson Crusoé no mesmo ano de Escravos do Rancor. E mostrou que apenas por dinheiro, mesmo que haja sucesso, até os mestres se enganam. Dalí, aliás, é um grande exemplo disso.
Superada essa fase, Buñuel consolidou a sua carreira com filmes emblemáticos, como Viridiana (1960, o terceiro filme da caixa de DVDs), que estranhamente conseguiu realizar na Espanha. O regime de Franco deixou uma brecha, e Buñuel penetrou para questionar a máxima da caridade cristã de que dando aos pobres se empresta a Deus. A cena dos mendigos à mesa parodiando A Última Ceia é antológica (foto acima).

Voltou ao México onde filmou O Anjo Exterminador, em que torna a visitar o surrealismo. Inexplicavelmente, uma das marcas do diretor, a repetição de uma cena pouco depois de sua exibição, foi cortada no DVD deste filme como se fosse um erro de montagem (veja no vídeo acima um exemplo clássico, em O Anjo Exterminador, entre 4min23s e 5min50s). Lamentável.

Depois, na França, Buñuel emplacaria uma obra-prima atrás da outra, contando com roteiros de Jean-Claude Carrière e uma liberdade para criar que não encontrara desde os filmes que fizera com Dalí. Assim, vieram, entre outros, A Bela da Tarde (Belle de Jour, 1967), com Catherine Deneuve fazendo o papel de uma mulher frígida com o marido que se prostitui numa discreta casa todas as tardes; O Discreto Charme da Burguesia (Le Charme Discret de la Bourgeoise, 1972), e Esse Obscuro Objeto do Desejo (Cet Obscur Object du Désir, 1976), no qual utiliza duas atrizes (Ángela Molina, na foto acima, e Carole Bouquet, na foto abaixo) para o mesmo papel, Conchita, uma personagem traiçoeira que manipula um homem maduro (Fernando Rey, em ambas as fotos). Eu só percebi que eram duas atrizes que faziam o mesmo papel na segunda vez que assisti. Uma interpretava a Conchita sedutora e a outra a Conchita cruel. Muita gente não conseguiu perceber, apesar da grande diferença entre Ángela e Carole. Coisa de gênio.

Ele admitiu que realizou filmes com histórias, atores e em condições que não desejavam, mas mesmo assim não renegou uma obra sequer sua. Não quis esconder seus erros. O cineasta espanhol, que se declarava ateu, pecou quando precisou trabalhar apenas por dinheiro e foi divino quando lhe deram liberdade para criar.

Veja também:
Um Sonho Chamado Kurosawa
A Brutal Delicadeza de Kieslowski
Entrevista: Nelson Pereira dos Santos

A GRANDIOSIDADE DE VICTOR HUGO

2011-12-09T14:18:00.001-02:00

Sou um leitor e espectador de muita sorte. Volta e meia o que leio e ou assisto se entrecruza, permitindo que eu consiga ter uma noção ainda maior sobre aquilo que li ou assisti. Acrescenta, enriquece, alimenta. Desta vez, uma sutil coincidência me fez mensurar (se é que isso é possível) a grandiosidade do escritor francês Victor Hugo (1802-1885), que pessoalmente teve uma vida tão trágica quanto Nelson Rodrigues. Estava eu já nas últimas páginas do belíssimo Os Miseráveis (Les Misérables, 1862), que me foi gentilmente emprestado pela minha amiga de longa data Luciana Tecídio, quando fui rever o filme Camille Claudel (de 1988), com Isabelle Adjani no papel da atormentada e brilhante escultora, e Gerard Depardieu, no de Rodin (direção de Bruno Nuytten). Uma passagem no fim do filme cairia no meu esquecimento novamente se não estivesse envolvido com o livro. É a cena em que é anunciada a morte de Victor Hugo. A comoção do povo francês, desde artistas a pessoas comuns, retratada na obra de Nuytten confirma o que li sobre o escritor - um cidadão do mundo, como se intitulava - no resumo de sua vida impresso nas últimas páginas do segundo volume de Os Miseráveis. A cena é rápida, se passa nas ruas de Paris, com Rodin comovido se preparando para ir ao funeral, mas bem significativa.

Já havia lido antes O Último Dia de um Condenado à Morte e O Corcunda de Notre Dame, mas foi em Os Miseráveis que Victor Hugo me arrebatou de vez, especialmente com o personagem principal, Jean Valjean. Em breve partirei para Os Trabalhadores do Mar, que já tenho em casa desde os anos 90, mas antes já me vejo às voltas com outro ex-presidiário, Franz Biberkopf, de Berlin Alexanderplatz, livro de Alfred Döblin que Fassbinder filmou e que desde os anos 80 o cerco para assistir, o que não é fácil, já que são 15 horas de filme, divididas em oito episódios. Porém, Valjean já faz parte da galeria de grandes personagens com os quais me deparei. E lembro de Julien Sorrel, de O Vermelho e o Negro (1830), obra de outro grande escritor francês, Stendhal. Na verdade, em comparação, Sorrel estaria mais próximo de Marius do que de Valjean, mas o que destaco é o efeito que certos personagens nos provocam, como se fossem reais. Se em Guerra e Paz (1865), de Tolstoi, presente que ganhei do meu ex-companheiro de trabalho Marcus Veras, vi Napoleão se estrepar na Rússia, agora, com Os Miseráveis, o revi em Waterloo, novamente como um personagem importante no pano de fundo que conduz os fatos históricos assistidos e vivenciados por Pedro (ou Pierre, segundo a mais nova tradução, direto do russo) Bezukhov e Valjean e Marius.

No entanto, as conexões são muitas e outras vieram. Na mesma semana assisti a Meia-Noite em Paris (a capital francesa novamente presente!), de Woody Allen, e posteriormente O Estranho (ou Curioso) Caso de Benjamin Button. Onde está a conexão, movida pelo acaso (ou seja lá o nome que se queira dar)? O primeiro personagem que Gil Pender (Owen Wilson) encontra na sua viagem pelo tempo no filme de Allen é o escritor Scott Fitzgerald. E é justamente baseado num conto desse escritor americano que David Fincher dirigiu a história de Benjamin Button - que nasce velho e morre bebê - interpretado por Brad Pitt.

O fio condutor dessas conexões artísticas não será rompido, pois sei que outras virão. Estou preparado, atento e curioso. Porém, agora quero apenas dizer uma coisa: obrigado pelos ótimos momentos que me proporcionou neste ano difícil, Monsieur Victor Hugo.

Ilustrações (na ordem, de cima para baixo): Victor Hugo, de Auguste Rodin; Jean Valjean retratado no Les Misérables original, e Victor Hugo e as Musas, de Auguste Rodin.

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O Teatro e o Futebol
Entrevista: Nelson Pereira dos Santos
As Velhas Senhoras do Campo de Sant'Anna

SÓCRATES, O DOUTOR DA BOLA

2011-12-06T13:35:00.001-02:00

Assim como Afonsinho e Tostão, Sócrates conseguiu conciliar o estudo da Medicina com belas jogadas nos campos de futebol profissional. E como os outros dois, foi acima da média tanto dentro como fora das quatro linhas. Por sorte, ele não teve a carreira nos gramados tão abreviada como as do ex-jogador de Botafogo, Olaria, Flamengo e Fluminense e, principalmente, a do ex-Cruzeiro, Vasco e Seleção Brasileira. Porém, da vida despediu-se bem antes, aos 57 anos, no último domingo.

Muitas e justíssimas homenagens já foram feitas ao Doutor e, eu que tive a sorte de vê-lo jogar ao vivo muitas vezes pela TV e em algumas ocasiões no Maracanã pelo Corinthians, pelas Seleções Paulista e Brasileira e também num Fla-Flu de 1986, quando iniciava sua breve passagem pelo Rubro-Negro, presto aqui a minha singela com um jogo pouco lembrado: França 1 x 3 Brasil, em 1981. Esta partida foi a segunda da brilhante excursão à Europa que ainda teve as vitórias sobre a Inglaterra, em Wembley, por 1 a 0, e depois sobre a Alemanha, por 2 a 1, de virada, em Stuttgart.
Curiosamente, a partida contra a França não pude ver ao vivo, por causa do colégio ou do curso de inglês, mas o baile de bola que a Seleção Brasileira deu no Parc des Princes, em Paris, foi inesquecível para quem aprecia a arte no futebol. O time que Telê imaginava escalar na Copa da Espanha, no ano seguinte, tinha o genial Reinaldo no ataque, mas ele se contundiu, o treinador tentou Careca, que também se machucou, e acabou optando por Serginho Chulapa, em vez de Roberto Dinamite. Mas isso é outra história. No jogo em Paris, Sócrates, Zico e o artilheiro do Atlético-MG, autores dos três gols do Brasil, deram uma aula no excelente time francês, que em 82 foi junto com o Brasil os dois últimos representantes do futebol-arte no mundo. Fica aí, para quem souber apreciar, as belas jogadas do Doutor Sócrates, incluindo um gol de placa, e seus companheiros de então. É de arrepiar!
FICHA TÉCNICA
FRANÇA 1 x 3 BRASIL
15/5/1981 - Amistoso
Local: Parc des Princes (Paris-FRA)
Público: 47.749
Árbitro: Gianfranco Menegalli (ITA)
Expulsão: Six 45 do 2º tempo.
Gols: Zico 21 e Reinaldo 27 do 1º tempo; Sócrates 7 e Six 36 do 2º tempo.
França: Dropsy (Castaneda, intervalo), Janvion, Lopez, Tresor (Specht, 23 do 1º) e Bossis; Tigana, Moizan e Genghini; Rouyer (Lecornu, 33 do 2º), Anziani (Delamontagne, 14 do 2º) e Six. Técnico: Michel Hidalgo.
Brasil: Paulo Sérgio, Edevaldo, Oscar (Edinho, 33 do 2º), Luizinho e Júnior; Toninho Cerezo, Sócrates (Vítor, 33 do 2º) e Zico; Paulo Isidoro, Reinaldo (César, 18 do 2º) e Éder (Zé Sérgio, 28 do 2º). Técnico: Telê Santana.
Foto: Sócrates com a bola, Falcão ao fundo, na partida Brasil 3 x 1 Argentina, pela Copa da Espanha, em 1982 - J. B. Scalco.
Veja também: tudo o que foi publicado em dezembro de 2010.

MAIS UM FRAGMENTO DE O NEGRO CREPÚSCULO

2011-11-22T22:03:00.001-02:00

Ela quis ir embora, mas ao mesmo tempo deixar um fio que me prendesse eternamente. Por muito, muito tempo, anoiteci e amanheci com ela em mim.
Em meio ao caos que se transformou minha vida, naquela noite em que percebi que eu nada mais era que uma bela experiência de vida, uma aventura excitante, o ápice de uma vingancinha egoísta, na cama do motel uma luz branda rompeu o esmaecido azul que deveria servir de penumbra para um ato que não se consumou. Essa luz dourou as bordas de seus cabelos ondulados como se fosse uma aura, sua aura iluminada.
Uma beleza aterradora e irracional como a me mostrar que, por mais profunda que seja a tristeza, a melancolia, a solidão (mesmo que antecipada, como a saudade que chega antes da despedida), o mundo sempre oferece a quem tem olhos para isso um momento de arte que ficará guardado para sempre. Naquele instante não pude desfrutá-lo, mas hoje é dentro de mim uma visão que minha memória e meu coração jamais apagarão. Porém, com imensa dor ainda.

Vídeo: "Gloomy Sunday", de Rezsö Seress, com Kronos Quartet.
Veja também:
Monólogos (O jogo de espelhos)

PENSO, LOGO SINTO 5

2011-11-17T12:11:00.001-02:00

A existência dos planos de saúde é a mais importante assinatura do Estado no seu atestado de incompetência.

Veja também:
Tudo o que foi publicado em novembro de 2010

PENSO, LOGO SINTO 4

2011-11-10T13:21:00.001-02:00

O mal da medicina de nossos tempos é a doença: preocupa-se com as enfermidades e não com os pacientes. É bem mais lucrativo.

Vídeo: "Música urbana 2 (Renato Russo), com Cassia Eller.
Veja também:
Penso, logo sinto 2
Penso, logo sinto

PENSO, LOGO SINTO 3

2011-11-07T23:51:00.000-02:00

O poder paralelo se encontra com o oficial muito antes do infinito.

Veja também:
Gasolina no incêndio 10
Gasolina no incêndio 9
Gasolina no incêndio 8

MONÓLOGOS 14

2011-11-02T13:59:00.001-02:00

Solidão plena

Miro-me no espelho e vejo já em meu corpo os primeiros traços do idoso que talvez eu nunca venha a ser. Curiosamente, lido melhor com ele hoje do que quando tinha meus 17, 18, 20 e poucos anos. O tempo já o deixa levemente curvo, afinou minhas pernas, deixou formas mais retas, menos eretas, nem por isso menos elegantes. A pele já não tem o mesmo viço e linhas retas e curvas redesenham meu rosto. Pêlos brancos brotam na cabeça e na face como os pubianos surgiam espantosamente em eras adolescentes. Sinal de que algo novo sempre surge.
Tenho mais força nos braços do que nas pernas em comparação aos anos passados, mas sei que isso não é duradouro. Ainda exibo raras espinhas que me lembram que não posso deixar de ser menino. Os olhos já não têm mais a mesma facilidade de enxergar as pequenas letras de embalagens e livros, mas seguem percorrendo-os com cada vez mais curiosidade, embora haja bem menos precipitação.
O tempo passa, nós passamos, cada vez que um segundo avança nos aproximamos mais da despedida. E mil perguntas me vêm à cabeça. O que deixarei de bom por aqui? E se deixar algo, servirá de quê? Irei mesmo para outro lugar, ou o fim é mesmo o fim? Quando descobrir as respostas não poderei contar a ninguém, cada um terá de descobrir por si só. O que me dá uma sensação de solidão plena. Sem angústias, sem melancolias. Solidão na exata acepção da palavra, se é que ela encerra um único sentido e significado. Mas se a resposta for sim, é o que sinto neste momento e certamente voltarei a sentir no momento final.

Vídeo: "Firth of fifth", Steve Hackett.
Veja também:
Monólogos 13
Monólogos 12
Monólogos 11

A BRUTAL DELICADEZA DE KIESLOWSKI

2011-10-27T05:01:00.003-02:00

O polonês Krzysztof Kieslowski soube como poucos fazer cinema com dureza – e até frieza, retratada em alguns de seus personagens – sem ser estúpido, e com suavidade sem ser piegas. Em uma entrevista em Cannes (França), pouco tempo antes de falecer, ele demonstrou sutilmente, da mesma forma que conduzia seus filmes, que poderia ter sido levado a filmar a violência e o romantismo descartáveis: “Sou católico, batizei minha filha inclusive. Na Polônia ninguém escapa disso.”
Ele, no entanto, subverteu o que parecia inexorável. Kieslowski optou pela poesia, de versos contundentes e também ternos, como em A fraternidade é vermelha (Trois couleurs: rouge – 1994), último filme da trilogia sobre as cores da bandeira francesa e do lema de sua Revolução, além de ter sido também o derradeiro do cineasta. O encontro de Valentine (a bela Irene Jacob) com o aposentado e recluso juiz (brilhantemente interpretado por Jean-Louis Trintignant), que escuta as conversas de seus vizinhos ao telefone por intermédio de um aparelho instalado em sua casa, produz dos mais belos diálogos da história do cinema, mesmo quando não há palavras. No fim, a reunião dos principais personagens do filme com os de A liberdade é azul (Trois couleurs: bleu - 1993) e A igualdade é branca (Trois couleurs: blanc) foi feita com uma solução genial, que nas mãos de outro diretor e outro montador (Jacques Witta), poderia ter caído para o banal.

A presença marcante da música e da filosofia não acadêmica são marcas registradas da obra “kieslowskiana”. Ele mesmo admitiu que leu alguns filósofos modernos, mas sempre procurou usar sua visão de vida no olhar da câmera sem didatismos ou pedantismo. O jogo dos duplos, de personagens que se assemelham fisicamente ou por sua história de vida, aparece tanto em A dupla vida de Veronique (La double vie de Véronique – 1990) quanto em A fraternidade é vermelha. Outro detalhe interessante é ele tratar da gravidez e do instinto materno por intermédio de animais: uma rata em A liberdade é azul e a cadela que serve de elo entre Valentine e o juiz no último filme da trilogia.
Referências e influências de grandes mestres ficam nítidos para quem assiste aos filmes deste grande polonês com algum conhecimento e muita atenção. Porém, ele buscou um passo à frente em suas influências. De Luis Buñuel, por exemplo, em vez de repetir cenas, procurou criar no espectador a sensação de “deja-vu” dentro do próprio filme e fora também, como a velhinha que tenta pôr a garrafa na lixeira (veja no vídeo abaixo, ela em A liberdade é azul). Encontra-se algo de Andrei Tarkovsky numa cena de A fraternidade é vermelha em que o vento entra por uma janela e derruba um copo de café numa mesa de sinuca, em seus momentos finais. De Alfred Hitchcock, o “voyeur” de Janela indiscreta (Rear window – 1954) é uma clara inspiração para o personagem Tomas (Olaf Lubaszenko) de Não amarás (Krotki Film o Milosci - 1988), o primeiro filme que vi de Kieslowski, e que faz parte do decálogo baseado nos Dez Mandamentos produzido originalmente para a televisão e posteriormente estendido para a telona. Além deste, outro que foi para as salas de cinema é Não matarás (Krótki Film o Zabijaniu – 1988), um libelo contra a pena de morte.

Fica ali mais uma vez evidente a influência cristã em sua obra, seja para confrontá-la, questioná-la ou afirmá-la. Mas não só isso, pois um dos temas mais presentes em seus filmes é o debate sobre o destino (pré-traçado ou não) e a justiça divina e dos homens. Ele ainda escreveu um roteiro para uma outra trilogia, Paraíso, Purgatório e Inferno, baseado na épica poesia A divina comédia, de Dante Alighieri, e o primeiro chegou a ser filmado por Tom Twyker, em 2002 (ainda não vi). Kieslowski disse que estava cansado dos sets e que não filmaria mais, logo após seu último trabalho como diretor, embora tivesse deixado a incerteza no ar. Infelizmente, ele faleceu em 13 de março de 1996, aos 54 anos, na mesma Varsóvia em que nascera em 27 de junho de 1941, sem ter como descumprir sua promessa. Ficaram a sua bela obra e a referência para muitos cineastas do mundo inteiro.

Fotos: Kieslowski; Irene Jacob e Jean-Louis Trintignant, em cena de A fraternidade é vermelha, e cartaz da trilogia.
Vídeo: cenas A liberdade é azul, análise de Andrea França (coordenadora do curso de Cinema, da PUC-RJ) e entrevistas com Kieslowki.
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A suprema felicidade é ver Marco Nanini
O grande ditador, uma obra-prima de 70 anos
Um sonho chamado Kurosawa

ESQUIZOFRENIA

2011-10-19T15:03:00.001-02:00

O ser cindido vive em dois mundos: o real e o imaginado. Além deles, ainda se pode considerar um terceiro (a terceira margem?), o da tênue linha fronteiriça que separa um do outro. Todo artista de verdade possui algum grau de esquizofrenia. Postado racionalmente no mundo mesquinho da realidade, dos afazeres práticos e ou reconfortantes, o homem age maquinalmente, absorve ordens, cumpre seus deveres, exige direitos (até os que não tem), diverte-se, joga conversa fora e flana sobre a superficialidade apenas tangenciando-a. Na era do entretenimento paranóico, esta é a lei.
No entanto, quando o homem avança, mergulha e investiga com todos os seus sentidos aguçados e concentrados o mar infinito que é seu próprio ser ou atravessa a pesada porta que o impele a não sair do lugar e vai onde quanto mais fundo, mais escuro e denso, torna-se possível trazer algo novo à tona e se tornar um ser criador.
Mas aqui não cabem ilusões, paga-se um alto preço por isso, muito alto. Não ser compreendido, é apenas um. O pior de todos é não conseguir sair da fronteira: desprezar a superficialidade e não se aprofundar. Ficar preso ao imaginário e ao caos interior ou confundi-lo com o real é outro grande risco que se corre. É a doença, quando o homem é controlado por sua mente, quando ele se faz refém de si mesmo. Alguns artistas se afundaram nessa, muitos empurrados pelas drogas alucinógenas encontraram a sua morte, física ou mental.
Porém, a mediocridade de não escolher, de não decidir, a falta de coragem para romper barreiras e se acautelar faz do homem um rato medroso, um medíocre. Faz a alma humana aprisionada no corpo do cão o olhar com desprezo. E a fraqueza ou falta de fôlego para retornar e trazer a boa nova o joga no limbo, é também apenas um existente.

Ilustração: "Only opens, when open for fantasy", de Ben Goossens.
Vídeo: "Riders on the storm", The Doors.
Veja também:
A Tepidez do Inferno
O Caminhante
Bailarina Fumaça

ESPIRAL DO TEMPO

2011-10-09T13:28:00.000-03:00

... e ainda gira sobre seu próprio eixo

a gigantesca espiral do tempo...

e a vida, que anda pela hora da morte,

repete movimentos, locais e sensações

em momentos distintos, mas bem reconhecíveis

é o deja-vu aflorando a alma

em rascunhos de decisões nunca tomadas

em sonhos repetidos e palavras fugidias

em dores repentinas e medos paralisantes

localizados num ponto específico

deste imenso ciclo aberto no espaço

que se move vertiginosamente lento

como se estivesse estático

... mas ainda gira sobre seu próprio eixo

a gigantesca e enigmática espiral do tempo...

a vida caminha pela zona morta

numa lentidão vertiginosa

a lua e o sol se revezam no céu
e quando se encontram dançam na penumbra
a água em torno de si desce pelo ralo da pia

a folha, como um cone, se despede da árvore

a marimba roda para alcançar a pipa voada

que se enrosca na própria rabiola

a bailarina gira no ar e prepara o leve pouso no palco

o acrobata exibe sua pirueta no circo

a menina encantada em seu cavalo de mentira

brinca no carrossel do parque de diversões

o ginasta finaliza sua apresentação no salto mortal

a bola chutada com efeito, sai da linha reta do gol

para fugir do goleiro e ganhar a rede

o parafuso penetra a parede

a mola se solta e salta

... e ainda gira sobre seu próprio eixo

a gigantesca, enigmática e
indestrutível espiral do tempo...

e a vida desce a ladeira em ponto morto
Cronos convoca Hermes, que evoca Ares e Atena

o louco dança com sua solidão no quarto escuro

o corpo do enforcado gira de um lado para o outro
o torno na mão do carrasco tortura um anjo

o bêbado rega a calçada com sua tontura

a areia movediça engole um bicho

o redemoinho afoga um homem

a tormenta naufraga um barco

o assassino gira o tambor do revólver

antevendo o sangue da vítima

a roleta russa ganha esquinas

o automóvel capota na estrada

o avião abatido rodopia no ar

no horizonte se vê um cogumelo atômico

o tufão arrasta casas, prédios, carros, pontes
e devasta cidades

... e ainda gira sobre seu próprio eixo
a gigantesca, enigmática,

indestrutível e infinita

espiral do tempo...

Veja também:
Sentença de Vida
Os Muros

HAITI

2011-10-04T03:52:00.000-03:00

Uma grossa lágrima
escorre de um só olho
e corta o sorriso esboçado
Ouve-se bem longe
uma escancarada gargalhada
Aquém desses miúdos olhos pretos
o olhar baço
que percorre a multidão
sem vê-la

A desesperança
a desilusão
a esperança
a ilusão
de fraca luz enevoada
em meio aos escombros

Olhos secos tateiam
o céu invisível
na busca da brecha,
do rasgo, do escape,
da entrada ou saída
para o outro lado
da vida ou da morte.

Obs.: gostaria de dar o crédito ao autor da foto que achei no google. Quem souber, por favor, entre em contato.

Veja também:
Tudo o que foi publicado em outubro de 2010

ANGÚSTIA DA NOITE

2011-09-27T14:00:00.000-03:00

É a angústia da noite,
a imensa sombra que nos invade
a qualquer hora do dia
a solidão se espraiando
por todo o corpo
e apertando a garganta,
comprimindo o peito
e impelindo a boca
a soltar um berro avassalador
levando o braço
a desferir um murro a esmo

Por que tanta necessidade
assim de outro?
Por que nada consola,
Nada importa?
Por que se fixa
uma paralisia aterradora?

Na cabeça sempre girando
o mesmo enredo
que circula sem início, meio ou fim
Uma luta insana em vão
Um recomeço interminável
à espera do sinal, do toque
que nunca vem, nunca se ouve,
nunca se sente

O tempo deste nunca
não respeita relógios,
cronômetros,
só obedece à angústia da noite,
da solidão,
da saudade que corrói,
que arde, que formiga,
que lanha por dentro

Tudo como se não houvesse
mais vento, mais luz,
mais cor, mais nada
Só o mesmo enredo
a circular ininterruptamente
como um filme eterno
sem solução
só interrogação
nenhuma resposta,
nenhum vestígio,
nenhum indício
de algo que devolva
a esperança,
nem a tranqüilidade
de um sono sem pesadelos,
sem interrupções abruptas

Um sono só sonho, contínuo
Sem penumbra de realidade
Sem sequer um farfalhar
De um belo vestido transparente
ou de folhas no quintal
Sem um aroma qualquer
Que desvie a atenção
Completamente desconcentrada
deste sono,
que de tão leve, tão terno
não nos devolve jamais
o peso da verdade
da angústia da noite.

Ilustração: "Noite estrelada sobre o Ródano", de Vincent Van Gogh
Vídeo: "When the night comes falling from the sky" (Bob Dylan)]
Veja também:
Questão Em Questão
Beleza e Caos: Arte em Toda Parte
A Lua
O Anjo Grave

NA DANÇA DE 'DINAM-NIETZSCHE' *

2011-09-19T18:44:00.001-03:00

Filólogo, poeta, pianista e, mais que tudo, filósofo, Friedrich Wilhelm Nietzsche foi um iconoclasta que passou a vida inteira questionando o homem e a sua vida na sociedade, que de seu tempo para cá, na essência, pouco ou nada mudou. Há algumas semanas o jornal O Globo publicou uma matéria afirmando que o estudo de Nietzsche virou moda no Rio. Depois que Che, Gandhi, Jesus Cristo e outros revolucionários foram transformados pela sociedade capitalista em ícones para ávido consumo, não é de se estranhar que o filósofo alemão também entre na dança.

Mas, quem não ficar apenas vestido com uma estampa do bigodudo na camisa saberá que a dança do autor de Assim falou Zaratustra não tem coreografia, é livre e libertadora. E saberá, a partir da leitura do que escreveu Nietzsche, que da verdade mesmo, ninguém a suporta. Para ele a vida precisava ser vivida com a linha esticada ao máximo e desancava quem vendia terrenos no céu ou transmundos, como dizia. A noção de que existe vida após a morte era inconcebível para Nietzsche. Como se vê, o debate é mais do que atual.

"Eu só poderia crer num Deus que soubesse dançar"

Esse alemão, que admirou e depois se afastou de Richard Wagner, elaborou o conceito do eterno retorno e do super-homem, mas não o herói de Kriptônia. Para ele, o homem deve superar-se, usando ao máximo sua sensibilidade, mas sem perder a sua racionalidade. A vontade de poder a que se refere Nietzsche é exatamente esta: a do poder sobre si mesmo. Portanto, mais um ótimo tema para a discussão dos vários vícios a que se entregou a sociedade contemporânea.

A fraqueza do homem, segundo Nietzsche, o transformou num ressentido e a compaixão, a caridade, a anulação do indivíduo pelo coletivo nasce dessa reação a que o rebanho - as massas - se entrega com devoção. O filósofo alemão pregou a transvaloração dos valores, pois entendia que os valores tradicionais, especialmente os cristãos, nada mais eram do que uma moralidade escrava. “Deus está morto”, decretou na voz de Zaratustra.

Nietzsche era autor de frases verdadeiramente bombásticas, algumas proféticas. Alguém duvida da atualidade do que disse, no século em que viveu, o XVIII: “Mais um século de jornais e as palavras se corromperão”? E, em tempos de guerras sob justificativas absurdas, há como negar que ele estivesse certo quando afirmou que “As convicções são mais inimigas da verdade do que as mentiras”? E quem, senão os covardes, ousaria descrer no conselho “Floresça onde você estiver plantado”?

Em suma, Nietzsche buscou em toda a sua vida o que ensinou: a busca pelo conhecimento, mas não para segui-lo como doutrina e sim para a criação, a transformação, a reinvenção do mundo. Um trabalho, sem dúvida, para um super-homem ou, numa melhor tradução, para quem busca o além do homem.

"Agora sou leve, agora eu vôo... agora um deus dança em mim"

Para quem quer mesmo conhecer esse polêmico filósofo alemão, que teve a obra deturpada pela irmã ao associá-la ao nazismo, do qual ela era simpatizante, antes mesmo de ler seus livros uma boa pedida é a biografia intelectual traçada por Rüdiger Safranski em “Nietzsche, a biografia de uma tragédia”, lançado no Brasil pela Geração Editorial.

Lá está, por exemplo: “O animal consciente homem, com horizonte de passado e futuro, raramente se satisfaz de todo com o seu presente, e por isso sente algo que certamente nenhum animal conhece, isto é, o tédio. Fugindo do tédio, essa singular criatura procura uma excitação que, se não for encontrada, tem de ser inventada. O homem se torna um animal que brinca. O jogo é uma invenção que entretém os afetos. O jogo é a arte de auto-excitação dos afetos, a música, por exemplo. A fórmula antropológico-fisiológica para o segredo da arte é pois: a fuga do tédio é a mãe das artes.”

Mini-biografia - Nietzsche nasceu em 15 de outubro de 1844, em Rocken, na Saxônia, e perdeu seu pai, que era luterano, aos cinco anos de idade. Foi criado pela mãe com sua avó, duas tias e uma irmã. Estudou filologia em Bonn e Leipzig e com 24 anos já era professor. No entanto, a prejudicada visão e as fortes dores de cabeça que o perseguiram até o fim da vida, em 25 de agosto de 1900, em Weimar, causaram a sua aposentadoria precoce em 1879. Dez anos depois ele sofreu um grave problema mental do qual nunca se recuperou.

Além da influência da cultura grega, da qual era mestre, Nietzsche foi influenciado por outro filósofo alemão, Schopenhauer, pela teoria da evolução e pelo seu amigo compositor Richard Wagner. Mas a todos questionou, afastou-se e criou seus próprios conceitos.

Entre seus principais livros estão O Nascimento da Tragédia (1872), Assim falou Zaratustra, um livro para todos e para ninguém (1883-85), Além do Bem e do Mal (1886), Sobre a Genealogia da Moral (1887), O Anticristo (1888), Ecce Homo (1889) e A Vontade de Poder (1901).

“Conheço minha sina. Algum dia meu nome estará ligado a qualquer coisa enorme – a uma crise como nunca houve na terra, ao mais profundo conflito de consciência, a uma decisão invocada contra tudo aquilo que, até aqui, se acreditou, se estimulou, se santificou. Eu não sou um ser humano, sou dinamite...” “...Tenho um medo horrível de que um dia me proclamem santo.” (Fridriech Nietzsche, em Ecce Homo)

* Este texto foi escrito em 2003

Veja também:
Versos Versus Versículos
O Criador
O Grande Ditador, uma Obra-Prima de 70 Anos
O Outro Ovo da Serpente
A Palavra Deus

O OITAVO PECADO

2011-09-10T17:26:00.001-03:00

Toda vez que a vida sussurra em meu ouvido
"Você não passa de um medíocre"
eu me vingo dela com toda minha ira profana
com a inveja branca dos gênios da raça
cobiçando aquilo que me pertence por direito
mas que ainda não chegou às minhas mãos

Com sentidos aguçados, olhos atiçados, em busca do fogo
faminto por novos sabores, raros enigmas
expulso meu marasmo
e lambo e ostento minha cria.

Vídeo: "Superstition", com e de Stevie Wonder.
Veja também:
O Criador
Choro Represado é Sinal de Chuva
Monólogos 7 (O Inevitável Caminho da Solidão)

PALAVRAS

2011-09-05T14:00:00.002-03:00

É o impulso do vôo,
É o vôo ininterrupto,
É a corrida pelo ar,
É música que não cessa,
É voz que não se cala,
É olho a me fitar,
É palavra escondida,
mas que chega
sabe-se lá de onde.

É palavra mordida,
É palavra cortada,
É palavra ingerida,
É palavra cuspida,
É palavra que falta,
É palavra que volta,
É palavra que vai,
É palavra que passa,
É palavra que fica,
a palavra que fere
quando é ferida.

Vídeo: "Spread your wings" (Queen)

Veja também:
A Palavra Deus
Palavras ao Mar