..:: Street Art Attack ::..

Il bisonte è oltre la siepe

2012-02-06T09:12:00.000+01:00

Quindici lunghi anni di onorata carriera sono uno dei più autorevoli biglietti da visita con cui il nostro amico Style1 si possa presentare ai pochi che ancora non hanno il piacere di conoscere la sua arte. Il nostro blog vuole con questo post tributare i giusti e meritati onori al celebre artista di Monfalcone, ringraziandolo per i momenti di risate passati insieme nella speranza che le nostre strade possano incrociarsi spesso!

FACEBOOK - TWITTER - BLOG

Plas+ free design

2012-02-05T10:30:00.000+01:00

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Plas+ è un grafico e street artist argentino che abbiamo avuto modo di conoscere tramite Facebook. Il suo tratto leggero, così lontano dal trend che stiamo proponendo nell'ultimo periodo, e la sua vena artistica ci hanno conquistati e abbiamo deciso di pubblicizzare le sue creazioni sul nostro blog. L'annullamento delle distanze che internet ci regala ogni giorno è il coronamento di un sogno di vicinanza alle più diverse culture! L'Argentina è dietro l'angolo!

The Slovakia Experience: a journey around Michal Mráz

2012-02-04T12:46:00.000+01:00

Michal Mràz, nato a Bratislava nel 1987, ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti e Design e si è formato professionalmente nell'atelier Juraja Meliša. Merita di essere menzionato su queste pagine per il suo stile empatico e i suoi dipinti espressivi, il suo sguardo verso la natura delle cose che lo circondano. Il suo lavoro è di un uomo di mondo, circondato dai suoi characters che lo vedono più come un osservatore in costante movimento che come un artista già arrivato.Ha diverse mostre in Slovacchia e nel 2011 è riuscito ad arrivare alla Saatchi Gallery di Londra e a presentarsi all'ARTPARIS a Parigi.

Per maggiori informazioni vi consiglio di visitare il suo sito.

Keeping it Real!

2012-02-04T08:34:00.001+01:00

Justin Vallee' e Jeremiah Taylor sono 2 ragazzi appena sopra i 30 anni. Dopo aver viaggiato attraverso l'Europa per 2 anni di fila, hanno messo insieme le loro teste e hanno deciso di seguire la strada meno battuta, cambiando le loro vite, vendendo tutto quello che possedevano e salpando verso mari inesplorati per seguire i loro sogni, per essere liberi e creare il loro modo di vivere, di pensare e fare.

Nel corso dei prossimi mesi si sposteranno avanti e indietro tra Stati Uniti ed Europa. Il piano è quello di fare sia un tour in Nord America sia un tour europeo e stanno cercando sponsorizzazioni. Tenete un occhio su quello che stanno facendo: vi garantisco che hanno un sacco di idee.

Questi due tizi sono l'emblema del gypsy lifestyle, due creativi sempre on the road col pallino per mille interessi diversi, tutti attinenti alla loro inesauribile creatività! Per vivere si sono imposti come graffiti artist, parrucchieri, designer di skate e poeti di strada. La loro firma è inconfondibile e il loro sogno è da apprezzare perché, nel profondo del nostro cuore, tutti vorremmo essere 2square!

VISITA IL LORO SITO WEB

Zoa, la street artist che sfida Putin

2012-02-03T10:00:00.000+01:00

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L’hanno arrestata una decina di volte, le hanno rotto un polso, il compagno, pure lui attivista, è stato licenziato dall’agenzia aerospaziale dove prestava servizio. Dura la vita dell’oppositore in Russia. Per la 25 enne Aleksandra Kachko c’è l’aggravante di essere una street artist. Avete presente tutti quei palazzi monumentali di San Pietroburgo – città natale di Putin e Medvedev, Batman & Robin come lì chiamano qui -, la prospettiva Nevskij, la piazza dell’Ermitage e così via? I graffiti durano poco tra squadre di polizia e pulizia.

Sasha spesso realizza a casa le sue opere su carta e le incolla, e sono facili da togliere. In alcuni casi si tratta di stencil, vernice applicata sul muro con una maschera (tipo normografo), tecnica molto usata per messaggi politici. Gli stencil di Sasha, in arte Zoa o Rosovi Bint, rappresentano una figura femminile col megafono che dà la sveglia al popolo russo. La milizia le dà però una mano nel lavoro: una volta l’ha arrestata mentre stava mettendo la colla su un disegno, e ha finito il lavoro per lei (al fine di fabbricare le prove): « Difficile dire quanto resiste un mio graffito – spiega – quanto passa prima che venga cancellato, dipende se è in zone affollate o meno. La colla non dura tanto in ogni caso ».

A Ekaterinburg e Perm si fanno festival di street art, a San Pietroburgo non si vede molta roba sui muri e anche le manifestazioni di protesta contro i brogli elettorali si sono disperse in diversi cortei, niente a che vedere col fiume di gente di dicembre a Mosca. « I gruppi di opposizione non si sono messi d’accordo – dice Sasha -, qualche politico si è impossessato del palco e la gente non l’ha seguito, gli attivisti più radicali sono stati visti come provocatori… Non so Mosca è la capitale, è diversa, ma l’opposizione qui è molto attiva ».

Quando ti arrestano per quanto tempo ti tengono dentro? « Un giorno al massimo ». La tua famiglia lo sa? « Vivo per conto mio, loro non sanno niente ». Sasha sorvola sulla famiglia, ha studiato senza incoraggiamento da parte dei genitori, il padre è un ex saldatore alcolizzato. Niente vittimismi. « Il mio compagno è stato licenziato dopo l’episodio del polso rotto », dice.

A qualcuno è andata peggio. Sasha cita il caso di Tasija Osipova, che si è beccata dieci anni a Smolensk, per possesso di coca: « In realtà perché suo marito è un attivista. Terribile ».

Sasha ha iniziato a manifestare, avvicinandosi alla politica, nel movimento Strategia 31, che ogni giorno di fine mese si riunisce a Mosca e nelle altre città della Russia per protestare contro la violazione dell’articolo 31 della Costituzione che sancisce il diritto a manifestare pubblicamente in modo pacifico. Meno pacifica la reazione della polizia, in particolare i minacciosi Omon, le forze speciali ma non solo.

Sul volo di ritorno per Milano mi sono trovato seduto di fianco alla figlia di un poliziotto che raccontava come la convocazione per andare a reprimere le manifestazioni sia qualcosa del tipo: « Vai e mena ». Al resto si pensa dopo. Anche a trovare un capo di imputazione. Una volta Sasha è stata arrestata per avere attraversato la strada dove era vietato. Ma sul lavoro non ti creano problemi? « No non ho avuto problemi. Tutti capiscono », dice.

Tra i soggetti realizzati da Sasha ce ne sono molti di tema femminista, una donna crocifissa, con la scritta « il Patriarcato uccide », che sarebbe come da noi prendersela col papa e col papà. All’estero – forse sarà un retaggio sovietico – la donna russa è vista come emancipata… « Emancipata? Ci sono donne emancipate e altre che appartengono a una cultura patriarcale. La chiesa vuole restringere i diritti e le libertà della donna, un po ’ come è successo in Egitto dopo la rivoluzione. Le donne non sono libere perché lavorano, continuano a occuparsi della casa. L’Unione Sovietica era meno sessista perché era necessario che le donne lavorassero nelle fabbriche e aumentassero la produttività, ma sempre per l’interesse nazionale ». Esiste un movimento femminista russo tipo le ucraine di Femen? « Niente del genere. Il femminismo in Russia è venuto fuori grazie a Internet, ed è associato ai gruppi Gay-Lesbo-Trans o antifascisti, alla sinistra ».

Nelle proteste non si vede mai qualche ritratto di Anna Politkovskaja, è così sconosciuta? « Ne ho sentito parlare quando mi sono avvicinata alla politica, qui non la conosce nessuno al di fuori di una ristretta cerchia, i russi leggono poco ».

E chi è il simbolo della protesta? « Il blogger Aleksej Navalnij, che è diventato famoso per avere scritto un libro sulle ruberie del regime ». Casuale la scelta del nome d’arte Zoa: « Una volta hanno attaccato un annuncio sui miei graffiti: “Sono interessata a incontrare un uomo. Zoja” e ho deciso di adottarlo come nome ». E Rosovi Bint? « È il titolo di una canzone di una rock band russa, l’ho scelto molti anni fa ». Quale band? I Ddt? « Gli Agata Kristy ».

I tuoi pezzi li vendi? Come campi? « Sono architetto, lavoro in una ditta, la mia street art non ha fini commerciali ».

Internet è stata importante per i movimenti? « La protesta è venuta fuori a dicembre grazie ai social network ». E per la street art? « Conosco il lavoro di altri street artist grazie a Internet. Come il gruppo Voina ». Cioè Guerra. Hanno disegnato un cazzo di 65 metri vicino al palazzo dei servizi (Fsb) col seguente slogan: « Cazzo catturato dal Kgb ».

Sasha cita anche i Piromani dei ponti. Su Youtube si filmano mentre disegnano, sotto un ponte, una figura umana che accende una miccia. La miccia è disegnata ma prima di darsela a gambe lanciano una molotov e “accendono” il graffito. Il loro obiettivo è tagliare i ponti, rompere, creare cambiamenti (si possono vedere su 183 art. ru / most / firemost. htm). Purtroppo la visibilità all’estero è scarsa per via della lingua. Un mezzo di comunicazione e protesta come la street art perde il carattere effimero grazie a Internet ma si diffonde fino a un certo punto.

Ma come è iniziato tutto? Sasha ha iniziato a fare graffiti politici dopo l’arresto dell’amico Aleksander Pesotskij, incriminato per l’art. 282, l’accusa di ricostituzione del partito bolscevico. Uno dei leader del movimento L’altra Russia, non riconosciuto ed escluso dalle elezioni. Chi non vota Putin si deve rassegnare a votare i comunisti? « Non c’è molta alternativa, ma il partito comunista è controllato dal Cremlino ». Come i Grupirovka Peremen, graffitari pro-Putin.

fonte: Il Fatto Quotidiano

Stravaganti coincidenze o pensiero comune?

2012-02-02T18:07:00.000+01:00

Tanto per rimanere sotto la Mole e non fare troppa strada ci teniamo a citare per l'ennesima volta la genialità di Opiemme. La sua urban guerrilla divenuta ormai celebre su queste pagine sta diventando sempre più argomento di discussione in una società allo sbando come la nostra, soprattutto se quei discorsi li stavi casualmente affrontando la sera prima in un'animata discussione sulla maleducazione della gente.

Giuro che è successo tutto molto per caso circa un anno e mezzo fa: si parlava fuori dalla nostra sede della maleducazione di alcuni padroni di cani che pensano che le deiezioni dei loro incolpevoli amici possano essere utili all'umanità e hanno la brillante idea di lasciarle per strada. La mattina dopo mi trovo una mail di Opiemme con delle foto proprio inerenti all'argomento e preso dalla preoccupazione comincio a vaneggiare su presunti satelliti spia o cimici infilatemi sottopelle con una cerbottana o roba del genere!

Recentemente le nostre dissertazioni si sono spostate sulla necessità di unire la poesia all'arte di strada trovando una maniera per mettere a disposizione di tutti qualche parolina di conforto nelle tristi serate invernali (idea che sinceramente mi è stata ispirata da un GENIO assoluto che ha scritto poesie sui muri di Pordenone e che personalmente non conosco ma stimo tantissimo). A noi però le semplici parole non bastano, vogliamo anche la rappresentazione in stile futurista e marinettiano! Oggi bazzico sul profilo di Opiemme e mi trovo la foto qui a sinistra. Coincidenze che ti fanno accapponare la pelle!

AK - Altre nuove sotto la Mole

2012-02-02T09:30:00.000+01:00

AK nasce a Genova. Si trasferisce a Torino nel 2005, dove inizia la sua sperimentazione artistica grazie alla conoscenza degli street artist, nonchè suoi carissimi amici, 999 e Br1.

Ispirato dalle letture di Bruno Munari, dalle leggi del Bauhaus, dal Geometrismo Russo e dalle tecniche dell’Optical art, il suo lavoro si fonda su un profondo studio del triangolo, inteso come forma geometrica essenziale in grado di insinuarsi tra gli elementi del corredo urbano, portando ordine e stabilità. Elegge quindi il triangolo come forma di espressione, tornando così alle radici del geometrismo. La combinazione tra i vari triangoli, che AK elegantemente e con precisione grafica realizza sulle pareti, è frutto d’incastri e sovrapposizioni tanto armoniche da creare una sorta di texture sulla parete, di dimensioni ambientali, che finisce per avere un’identità modernista, a tratti progettuale.Le pareti fatiscenti di fabbriche abbandonate, contesto che AK predilige, vengono stravolte al punto tale da sembrare rivivere una seconda vita, acquistando nuova luce, ordine, armonia, grazie alla perfezione grafica dei moduli triangolari.

Noi ve l'avevamo già segnalato QUI ma se ancora non lo conoscete a quanto pare non avete capito l'input!

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GOOGLE COME TWITTER: PAGINE OSCURATE SU BASE GEOGRAFICA

2012-02-01T15:50:00.000+01:00

SAN FRANCISCO - Dopo Twitter, un altro allarme censura preoccupa gli attivisti del web: Blogger, la piattaforma di pubblicazione di Google, ha introdotto un'impostazione che permetterebbe di bloccare contenuti nei paesi che ne facciano richiesta.

A breve, infatti, chi visiterà un blog con piattaforma Blogspot (un servizio hosting offerto da Google) verrà reindirizzato su una pagina diversa a seconda del suo paese di provenienza. Da Mountain View, il colosso della ricerca online spiega che è una mossa per evitare di ingigantire le richieste di oscuramento o rimozione fatt dalle autorità locali, in modo tale che la pagina "protestata" possa continuare ad essere vista dove non ci sono restrizioni.

Inevitabilmente, c'è però chi obietta ritenendo che questa nuova impostazione sia una sottomissione nemmeno troppo implicita alle disposizioni dei paesi dove non c'è una totale libertà d'espressione. La nuova politica di geolocalizzazione è stata introdotta circa un mese fa in sordina e solo ora è venuta a galla. Per ora le nuove regole sono in funzione sono Australia e India, ma nelle prossime settimane dovrebbero essere estese a tutto il resto del mondo.

fonte: Leggo.it

EYEFORMATION @ Deposito Giordani Pordenone

2012-02-01T08:17:00.000+01:00

Questa volta i ragazzi del Plastic ci sono andati pesanti con la programmazione invitando uno street artisti con le palle come Frank Casazza aka Eyeformation per una live exhibition venerdì 3 febbraio al Deposito Giordani (Pordenone), supportato musicalmente da gente come Smurt Beavers e Zellaby per una serata free entry che vi sballerà a 360°. Personalmente penso sia necessario farci un salto e sicuramente un pensiero già ce l'ho messo, magari potremmo trovarci lì e farci una birretta insieme, che ne dite?

Ozmo - Primo Piano d'artista - 2012

2012-01-31T08:00:00.000+01:00

Dal 2 al 16 febbraio 2012 presso lo Spazio Mostre del Museo del Novecento

Finissage:
giovedì, 16 febbraio dalle ore 18

Nel corso di due settimane Ozmo realizzerà un intervento pittorico-installativo all’interno dello Spazio Mostre nella manica lunga del Museo del Novecento. Il pubblico avrà la possibilità di vedere l’artista lavorare dal vivo durante gli orari di apertura del museo anche dall’esterno dell’edificio lungo la Via Marconi.

Ozmo è tra gli street artist più originali e acclamati della scena artistica italiana e internazionale. La sua pittura si caratterizza per la complessità delle composizioni e i continui rimandi alla storia dell’arte. Questa peculiarità costituirà il leitmotiv dell’intervento che si arricchirà del confronto personale dell’artista con la prestigiosa collezione di opere custodite all’interno del museo.

fonte: Museo del Novecento

SCAMBIO D'AUTORE - videoreport by Blogosfere

2012-01-30T08:30:00.000+01:00

Blogosfere ha assistito alla performance collettiva "Scambio d'Autore", una staffetta di arte e creatività promossa da Eni per la notte del 9 gennaio. La prima gallery dell'evento presso la Sala Alessi di Palazzo Marino a Milano.

Eron ricorda il Sic

2012-01-29T09:00:00.000+01:00

L'avevamo già visto in azione QUI e ci premeva farvi vedere come ERON ha completato la chiesa che gli era stata commissionata in provincia di Rimini... Non credo ci siano parole per esprimere il grande cuore che il celebre street artist ha dimostrato e continua a dimostrare, penso che da fan di Simoncelli posso solo unirmi al coro di ringraziamenti per questo gesto meraviglioso.

Speciale SMUG

2012-01-28T09:40:00.000+01:00

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“I just picked up ex-pat Aussie; Smug from the airport this morning and I am looking forward to smashing out some quality productions with him over the next few days. In honour of his visit, I thought I would lace you fine Artillery readers with a small selection of his recent work in the UK.” – Dirty Harry

A Treviso, la Street art “sensoriale” di 108 e Marco Cecotto

2012-01-27T08:00:00.000+01:00

Ci sono almeno tre buoni motivi per andare a Treviso dal 21 Gennaio fino al 21 Febbraio a visitare la mostra Intro allo Spazio Pelodrilli, organizzata dalla No Title Gallery

Il primo.

Chi segue questo blog fin dall’inizio saprà sicuramente chi sia 108, avendo avuto l’occasione di leggere la sua l’intervista qualche mese fa.

Per chi invece non conoscesse Marco Cecotto, si limiti ad immaginare un artista che anzichè dipingere uno spazio con vernice e pennello, lo fa con dei suoni e degli strumenti adatti a riempire uno spazio.

Due personalità distinte, ma molto simili nello scopo principale: creare immagini.

Riconoscere il tratto di 108 è semplice; il nero come colore distintivo, alternato a schegge cromatiche che esplodono su un muro.

Gigantesche macchie che sembrano inghiottire lo spettatore metropolitano distratto.

Il registro creativo di Cecotto invece è più legato a composizioni interattive e multimediali realizzate elaborando tra loro immagini, campionamenti artificiali e suoni naturali.

Il secondo motivo.

La possibilità di interagire direttamente con opere site-specific, ovvero create ad-hoc per la mostra.

Una delle opere presentate da Marco vedrà l’impiego di una antenna che richiederà l’intervento diretto dello spettatore che utilizzerà l’oggetto come vero e proprio strumento ludico, in questo caso proposto come strumento musicale.

Terzo motivo.

No Title Gallery è una piattaforma per l’arte giovane ed alternativa, situata soltanto online. Nasce come galleria espositiva virtuale che in determinati periodi dell’anno si rende tangibile in occasione di esposizioni, workshop, performances ed altri eventi, in luoghi e non luoghi della città di Venezia.

Lo scopo di No Title Gallery si basa su un progetto innovativo e sperimentale, sul piano sia locale che internazionale grazie all’ausilio della rete, nel proporre e sostenere attraverso la propria attività artisti italiani di qualità. L’obiettivo di No Title Gallery è di stabilire forti collaborazioni, in particolare con gli artisti ma anche con le istituzioni e le associazioni, utilizzando il contesto veneziano come luogo-laboratorio del contemporaneo dove la galleria si realizza in uno spazio fisico e non più solo virtuale...

fonte: Blog Panorama

OBEY a Mondo Bizzarro

2012-01-26T09:00:00.000+01:00

Shepard Fairey, conosciuto in tutto il mondo come Obey, sarà ospite della galleria Mondo Bizzarro a Roma con oltre 120 pezzi firmati, unici o in tiratura limitata prodotti dal 1997 a oggi.

Lo street artist, noto per essere come Banksy un artista politico, si differenzia dal suo collega per risultare molto più composto e glamour rispetto alla pura street "sporca" di Banksy. E questo può rivelarsi un'arma a doppio taglio come nel caso dell'ormai celebre manifesto di Obama stilizzato in blu e rosso con la scritta HOPE, vera e propria icona contemporanea che contribuì alla riuscita della campagna presidenziale entrando con forza nell'immaginario comune.

From Venice with style: SLY

2012-01-25T10:15:00.000+01:00

Sly aka Diego è un artista veneziano classe 1975 con la fissa dell'aerosol. Ha cominciato a 16 anni lungo le pareti di Mestre e col passare del tempo ha sviluppato una sua personale firma artistica, sperimentando nuovi approcci al colore e alla forma. Crea con gli anni molti strumenti personalizzati per portare gli effetti cromatici e lineari verso un'astrazione quasi musicale, intrecciando linee curve e spazi. Sly è secondo molti esperti l'artista del futuro e anche noi, avendo avuto modo di vederlo all'opera al Meeting Of Styles 2011, possiamo dire di essere dello stesso parere.

Il Corpo

2012-01-24T16:00:00.000+01:00

In esclusiva nella gallery online IL CORPO , la mostra: Mussolini a Manhattan. Fantasmi del potere nella street art, a cura di Enrico Pozzi e Cristina Cenci .

Da qualche tempo, un'immagine che intreccia Che Guevara e Mussolini continua ad invadere gli spazi classici della street art a Manhattan e a Brooklyn.

Perché questa ‘apparizione’ massiccia sulle mura di New York, ma anche sulle colonnine degli idranti, alle stazioni della metropolitana, sui bidoni della spazzatura? E cosa ci fanno insieme l'icona pop di Che Guevara e il Duce combattente, conosciuto da ben pochi newyorchesi?

La mostra ricostruisce le vicissitudini di questa strana immagine rintracciandone l'autore ma, soprattutto, interrogandosi sull'immaginario sociale intorno al corpo del leader carismatico.

Sulla rivista IL CORPO , alcuni articoli offrono altri spunti associativi: Street art: Blek le rat a Piazzale Loreto , La doppia emme di Girolimoni , Mussolini ectoplasmatico .

GRAZIE WIRED!

2012-01-24T08:30:00.000+01:00

Più leggo Wired e più mi chiedo con che coraggio alcune riviste continuano a uscire periodicamente se paragonate a questo concentrato di genialità! Personalmente se fossi il direttore di uno di quelli che io classifico tra le "letture da gabinetto" preferirei chiudere baracca e burattini davanti all'evidente superiorità intellettuale rappresentata da questi ragazzi!

Stavo leggendo sul loro sito web l'articolo "Come migliorare la tua città con la street art" e sono rimasto letteralmente affascinato dalla semplicità e dall'apertura mentale che dimostra un intervento come questo! Innanzitutto l'idea di fare una visita ai ragazzi dell'Infart di Bassano del Grappa in maniera da far conoscere al grande pubblico un evento portante nel panorama dell'arte di strada italiano togliendolo dagli stereotipi a cui inevitabilmente altre fonti l'avrebbero è una involontaria cortesia nei confronti dei "piccolini" come noi che reputo impagabile. Senza contare che il maestro di cerimonia in questo caso è nientepopodimenoche Lucamaleonte, il quale ha illustrato i rudimenti della stencil art!

Riporto testualmente:

1)Stampate il disegno che volete realizzare su un foglio di carta

2)Sovrapponete il foglio di acetato trasparente al disegno su cui volete basare lo stencil assicurandolo con dello scotch

3)Iniziate a tagliare lo stencil partendo dalle linee non angolate e più lunghe, sono le più semplici. Usate le dita dell’altra mano per tenere fermo il disegno stando attenti a non ferirvi

4)Fate attenzione ai “ponti” le linee che collegano le parti interne a quelle esterne dello stencil e che vi permettono di definire alcune delle forme geometriche del disegno

5)Mettete sul muro il foglio di acetato così ritagliato, una passata di spray e il disegno è pronto

Se la stima che provavo finora per la redazione di Wired tendeva a infinito adesso è uscita dal grafico e sta fluttuando come un novello NYAN CAT!

Divieto di mafia

2012-01-23T09:01:00.000+01:00

Antonio Anc, Davide Pax, Emanuele Poki, attraverso il loro gruppo “Popap”, hanno deciso di dare voce al dissenso dei cittadini nei confronti della mafia: “Abbiamo sempre operato insieme ma da poco abbiamo costituito questo gruppo”. I Popap, fra l’altro, sono gli autori dei cartelli “divieto di mafia” e “divieto di omertà” e per questa istallazione sono stati multati, ben 368 euro che hanno deciso di pagare.

Prima di conoscerli bisogna chiarire due concetti “Street art” e “Writing”, come spiega Anc:

“Street art e writing non hanno niente a che fare, cambia il pensiero: il writing nasce per mettere la propria firma con cui bombardare la città per elevare il proprio nome, paradossalmente come fanno i grandi marchi mettendo il loro logo sulle magliette per pubblicità, il writer però lo fa’ sui treni, sugli autobus, sui muri. Il concetto di street art è completamente diverso: noi portiamo avanti le nostre idee nel paesaggio urbano aggiungendo qualcosa a seconda dei contesti e delle zone interessate.” Ma tu hai firmato i cartelli, come mai? “Semplicemente perché venivano attribuiti ad un altro street artist, anche se sono un dono per la collettività mi dava fastidio. “ Emanuele aggiunge che “c’è solo la sua firma perché quando sono stati realizzati il gruppo ancora non esisteva.”

A proposito di aggiungere al paesaggio urbano, cosa direste ad un ragazzino che imbratta i monumenti?

“Questa è una questione delicata” risponde ancora Anc ”ma sicuramente gli direi di non farlo, che non è un’azione positiva e si danneggia un bene comune”

Come nasce l’idea del divieto di mafia? “Il 23 maggio 2011 Città Insieme un’evento per la commemorazione della strage di Capaci, è in quell’occasione che decido di affiggere due segnali con divieto di mafia e di omertà, successivamente decido di moltiplicare quei segnali per un numero di volte che non avevo ancora deciso, volevo intervenire su via Etnea solo che lì non ci sono tanti pali vuoti, io intervengo solo sui pali vuoti, non sui segnali ancora in uso, non copro alcun segnale perché sarebbe contro la mia morale, i segnali sono importantissimi, non voglio oscurarli.”

Pensate che potessero essere pericolosi? “È una stupidaggine, non erano pericolosi; è vero che richiamano il divieto di sosta che ti dice non puoi parcheggiare qua, ma non è una svolta obbligatoria o un senso vietato e comunque non si poteva confondere perché manca il blu all’interno del segnale e poi c’è la parola”

Potrebbero distrarre? “Fino ad un certo punto, in quella zona il transito è permesso solo ad alcuni veicoli . È vero che la legge parla chiaro: non si può mettere nulla sui sostegni dei segnali, ma alla fine lì chi si doveva distrarre? La gente già non guarda quelli veri. Quello che fa’ rabbia è che ci sono tanti problemi diventati routine, ormai non ci si fa’ più caso: macchine in doppia fila, parcheggiate in divieto di sosta e poche volte si prendono dei provvedimenti. “

Sulla multa cosa vi sentite di dire? “Per adesso abbiamo deciso di pagare anche se sinceramente non volevo perché non ne vale la pena, ma speriamo di sollecitare l’amministrazione comunale a continuare a svolgere in modo solerte il loro lavoro. Anzi, pretendiamo attenzione per tutto quello che è illegale: le bancarelle abusive alla fiera che vendono cd pirata o i manifesti elettorali abusivi a cui ormai siamo abituati, è vero che non ci distraggono: ti entrano in testa senza accorgertene. Appena vediamo qualcosa di cui non si parla invece la gente si distrae. “

Qual è stata la reazione dei passanti? “Diverse persone si sono fermate per sostenerci”

È vero che siete stati contattati per una colletta? “Il giorno stesso siamo stati bombardati e Città Insieme ha organizzato una colletta, sarà possibile lasciare la propria offerta in via Siena n^ 1 tutti i giovedì alle 20:30.“ Antonio ammette di essere stato contrario inizialmente “ma se il buon senso della gente li induce a intervenire in questo senso non posso impedirglielo”.

Si può dire che lo scopo è stato raggiunto? “Non sarei così ottimista, abbiamo fatto notizia, ma anche report nella puntata i “Viceré” ha sollevato un polverone su mafia e festa di Sant’Agata ma il giorno dopo non è successo nulla. Speriamo che se ne parli ma non siamo molto convinti. Non è così semplice cambiare Catania ma ci proviamo, lasciamo un segno, noi come cittadini abbiamo voglia di parlarne e mettere in discussione tante cose. Bisogna parlare sempre dei problemi non solo della mafia e dell’omertà. Speriamo di incitare altre persone a mettersi in gioco.”

Credo che la maggior parte della cittadinanza vi abbia sostenuto ma avete ricevuto anche delle critiche? “Si, è stato creato un gruppo su facebook che sostiene che l’uso dei segnali non è il modo giusto per mandare un messaggio contro la mafia. “

Alcuni artisti vi hanno preceduto nel porre l’attenzione sulla segnaletica stradale come Clet Abraham, artista francese che opera in Italia, per lui "I cartelli stradali sono l’unica forma d’arte che sia riuscita ad imporsi con prepotenza”, egli “Mantiene la lettura del cartello dandogli di più”. Come vi ponete rispetto alla sua “filosofia della segnaletica"? “A differenza sua non lavoriamo sui segnali esistenti dandogli un altro aspetto. Clet, che li modifica, non viene multato ma anzi ci fa’ le mostre, qui invece la legge è così rispettata che quando qualcuno commette un reato sono pronti ad agire. “

Abraham afferma che i segnali stradali hanno una loro identità e che gli oggetti hanno un’anima, condividi il suo pensiero? “Allora quello è un pensiero più profondo che ha bisogno di più spazio per essere espresso però ho sempre pensato che gli oggetti abbiano un’anima. Ancora non ho trovato il modo per esprimerlo, come invece ha fatto Ives Klein, un artista francese che ha inventato un blu che per lui aveva un significato spirituale; poi ha fatto una cosa meravigliosa: ha preso delle spugne inizialmente degli esseri viventi, quando muoiono perdono in un certo senso la loro anima, visto che il suo blu aveva un messaggio spirituale ha immerso le spugne nel blu per fargli riacquistare l’anima. Con l’arte si possono fare cose meravigliose, l’artista vede quello che gli altri non possono vedere ed è capace di mostrarlo anche se non è sempre semplice mostrare il proprio messaggio.”

Invece, le altre istallazioni, come i bersagli trafitti dalle scope o i cassonetti con dipinto sopra un sorriso o i pacman hanno un messaggio particolare? “Nascono in vari momenti, sono frutto di un gioco con i vari oggetti di uso comune decontestualizzati, un po’ come i dadaisti, per divertire o meravigliare chi le osserva che si chiede: che ci fa? Cosa significa?”

Vorrei conoscere la vostra opinione sull’arte contemporanea, vi sentite artisti contemporanei? “Sinceramente ho smesso di seguire l’arte contemporanea” afferma Antonio ”seguo la street art e il writing nelle loro evoluzioni, secondo me il mercato dell’arte è un meccanismo molto complesso, forse proprio perché, essendo un mercato è soggetto alle pressioni dei galleristi, dei committenti e cessa di essere spontanea”. “Ma l’arte è sempre stata così” aggiunge Davide, forse il problema è che oggi qualunque oggetto se recensito da un critico può diventare arte? “Si, infatti sta a te poi avere la sensibilità per dare valore a ciò che vedi, però se il messaggio non ti arriva è inutile che ci girano intorno. Cos’è l’arte? Chi è l’artista? L’artista è quello che ci indicano i critici o forse può essere anche un bambino perché crea anche lui. Ma io quali mezzi ho per riconoscere l’artista? “. “La morte?” interviene ironico Davide “No, non è neanche la morte perché ci sono tanti artisti che operano e sono ancora in vita come Jeff Koons” continua Anc “Secondo me bisogna agire nell’ambiente urbano perché ha più valore: il messaggio è rivolto a tutti e non solo ad una elite, e poi l’arte fatta per i soldi perde il suo valore”

fonte: Soraya Cipolla, Liveunict

Graffiti Art Breukelen

2012-01-22T10:15:00.000+01:00

Graffiti Art Breukelen from mvhoute on Vimeo.

PG @ Conegliano (TV)

2012-01-21T10:11:00.000+01:00

In qualità di amici e fan del grande PG abbiamo l'onore di estendere a tutti voi l'invito a visitare presso PURO GUSTO (Viale Italia 196, Conegliano) la mostra personale dell'artista vittoriese. Dopo il Gängeviertel di Amburgo e la 54a Biennale Internazionale d'Arte di Venezia, PG aka Pierluigi Slis ha scelto Conegliano per regalare a tutti i suoi supporter un assaggio delle sue ultime opere, le quali rimarranno esposte fino al 31 marzo 2012.

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AnonOps Communications: The Internet Strikes Back #OpMegaupload

2012-01-20T10:25:00.002+01:00

AnonOps Communications: The Internet Strikes Back #OpMegaupload: Within minutes of the site being shut down, and DOJ releasing its statement, Anonymous sprang into action and started taking down a ton of sites -- including websites for the DOJ, the US Copyright Office, Universal Music, the RIAA, the MPAA and a bunch of other sites.

Anche questo blog come molti altri potrebbe essere soggetto alle restrizioni previste dalla legge degli Stati Uniti d'America recentemente applicate a siti ben più celebri di noi come Megaupload e Megavideo, i quali ieri sono stati chiusi dalla Federal Bureau Of Investigation su preciso ordine del Dipartimento di Giustizia. Blogger, essendo una costola di Google, rientra nei criteri secondo cui vige questa regolamentazione equesto blog può in qualche maniera violarne i limiti. In parole povere domani potremmo non essere online. Con questo post vogliamo esprimere solidarietà ai ragazzi di Anonymous nella lotta per riconquistare la nostra sacrosanta libertà di condividere informazioni e di utilizzare la rete nella maniera che riteniamo più consona alle nostre necessità, contro leggi inutili che vanno ad alimentare solo i potenti e le major!

Near Tag Quality

2012-01-20T08:52:00.000+01:00

Graffiti Videos from Grafftube

TAG INDELEBILI

2012-01-19T09:30:00.000+01:00

Durante ARTE FIERA-ART FIRST 2012 a Bologna, si terrà la Mostra Tag Indelebili, Post Graffiti in Italia ed Usa, dal 21 di gennaio al 4 di febbraio, presso la Galleria del Circolo Artistico, in via Clavature 7/a. Il confronto Italia – Usa sul post graffiti proposto, può apparire ambizioso, ma mentre nel momento storico costitutivo della Graffiti e Street Art, gli archetipi e protagonisti statunitensi divennero riferimento per il mondo intero, nel panorama post graffiti, specialmente italiano, si sviluppano linguaggi espressivi originali, mentre i “ trenta quarantenni “ USA ripercorrono forse strade già tracciate, proponendo interessanti opere di “maniera” che sfociano nella persistenza. Tag Indelebili Post Graffiti in Italia ed Usa, sarà anche la prima Mostra in Italia completamente leggibile (taggata) tramite i codici QR (Quick Response Code) che sono gli eredi intelligenti del codice a barre. Si tratta concretamente di piccoli quadrati, associati alle singole opere, composti da puntini e linee che a occhio nudo non significano nulla, ma catturati dall’obiettivo di un cellulare collegato ad internet, e provvisto di un software adatto, gratuito e veloce da scaricare, svelano tantissime informazioni sulle opere a cui sono associate e sugli autori. Il valore aggiunto del Qr Code sta proprio nel permettere un passaggio immediato di informazioni in un’ottica “customer friendly”, il che significa con facilità, in tempo reale e gratuitamente. In un contesto di una mostra d’arte dove è prevista una forte affluenza di visitatori, anche internazionali, questo servizio, in modo semplice ed autonomo, offre la possibilità di acquisire informazioni utili ed interessanti, in modalità multilingue.

fonte: Tag Indelebili

Intervista a SNUB

2012-01-18T09:37:00.000+01:00

We recently sat down with SNUB a urban artist from Brighton..

Who is SNUB? I’ve been creating artwork as SNUB for ten years or so, a variety of stencil and spray can art. I live and work in Brighton. SNUB is sponsored and powered by KOBRA spray paint.

How would you describe your work? Relentless. Diverse. Hand Crafted.

What is your favourite medium to work in? Spray paint, either freehand or stencil. My favourite tool is my scalpel, Swann Morten with a 10a blade.

How did you develop/find your own style? It found me. It’s an addiction, if I could I’d paint and create work all day everyday. The more you do the more your style expands.

What/who are your biggest influences? I read a lot of comics as a kid, mainly 2000AD and especially Judge Dread and the ABC warriors (Hammerstein, Deadlock, Joe Pineapples, Blackblood, Mongrol, Steelhorn, Mek-Quake, Ro-Jaws). I gather inspiration from rusty bits of metal and peeling paint, the music I listen to and the people I meet. I’m influenced by life. My friends. My family.

How have the Internet and social media sites such as Facebook helped you as an artist? My work reaches a wider audience; I can paint something in the morning and post it to a buyer in Australia that afternoon. A gallery just can’t compete with that. I can paint a wall, upload it from my phone and have feedback and comments before I even get home.

Where would you like to see yourself in five years time? Still creating artwork bigger and better than I have before.

What advice would you give to artists looking to break into the scene and develop a name for them selves? Don’t try to break into a scene just keep painting and developing ideas. The rest will just happen.

Pen or can? Pencil

Wall or wood? Metal

Belton or Montana? Kobra

Where can we see your work, upcoming shows? Upfest Festival 2012 – Bristol Latitude Festival 2012 – Suffolk Outlook Festival 2012 – Croatia And many more yet to be confirmed

fonte: Urban Art Movement