tag:blogger.com,1999:blog-20028503014255883362026-02-27T17:32:48.080+00:00沙發上的人，時而清醒，時而迷醉。ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.comBlogger90125tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-9494431375773160012024-04-01T01:36:00.006+01:002024-10-09T01:44:20.076+01:00

 ※ 本文獲刊載於兩廳院官網及收錄於演出節目單作為導聆專文  2023/12/29, 2024/3/1-3 官網連結 電子版節目單連結當碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場在尋覓新的編舞家時，他們找上挪威劇場創作家亞倫．路西恩．奧文（Alan Lucien Øyen），並只給他四天的時間，希望先觀察當時未滿四十歲的他將如何跟資深舞者們工作。據說，第一天他們完全沒跳舞，亞倫將全部時間都花在聊天及分享彼此的生命故事。但所聊話題之深，有些甚至是當了一輩子同事的舞者們彼此都不知道的私密經歷。而後三天，舞團像是一瓶甦醒了的陳年紅酒，創意與動作素材不斷迸發，亞倫只是靜靜坐在一旁，看著作品在他眼前慢慢成形。身具編舞家、劇作家、戲劇導演、歌劇導演等多重創作身分的亞倫．路西恩．奧文，近年來以揉合多重劇場領域的特殊才華，在歐洲表演藝術界快速竄起。與他合作的團隊除了碧娜鮑許烏帕塔舞蹈

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0100011台灣台北市中正區中山南路21-1號25.035305 121.5181598-3.2749288361788444 86.3619098 53.345538836178847 156.6744098tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-46085628367172589602024-03-01T01:15:00.007+00:002024-10-09T01:33:01.581+01:00

 ※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》官網限定報導  2023/04/20 官網連結二〇二〇年三月，愛爾蘭編舞家麥可·基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）原本預計來台演出改編自真實社會事件的作品《癲鵝湖》（Swan Lake/Loch na hEala），然而，新冠肺炎疫情全球大爆發，訪台計畫隨之延後。豈知這一等就是四年。四年前的訪談中，基根-多藍健談而坦率，從舞蹈的心路歷程、尋找愛爾蘭文化本體與根源、到傳統文化與民俗傳說傳承。再次聯絡上基根-多藍，話題自然是圍繞在《界》，一支他將多年來蟄居偏鄉的心靈能量濃縮而成的作品。《界》這支作品的蓋爾語（愛爾蘭語）原文MÁM指的是山道、隘口，或是牛軛、枷鎖，同時也引申有責任的意思，令人好奇是怎樣的自然地景給了基根-多藍作品的啟發。基根-多藍是這樣形容他心目中的家園地貌：「我這幾年住在丁格爾半島（Corca

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-5410487466280625682023-11-01T01:05:00.018+00:002024-10-09T01:33:25.471+01:00

  ※ 本文節錄版刊載於《偽善者／重生進化》演出節目單  2023/10/27-29  侯非胥回來了！全球疫情期間，表演藝術大量遠距化、數位化、虛擬化，疫情結束之後，侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）帶著新舊作品重新回到實體劇院現場，對何謂「表演」給出定義。而這也是暌違五年之後，侯非胥．謝克特現代舞團再度來到台灣。侯非胥帶來台灣的作品，不僅每一支都含有當時社會所關心的議題，就算多年後回頭再看，仍隱約能與今日的世界相呼應。二○一二年首次來台演出的作品《政治媽媽》以獨裁者、極權主義和壓力反動為基調；二○一六年來台的作品《SUN》則是以殖民者的形象影射西方社會嚴重的經濟失衡與階級掠奪；二○一八年的《無盡的終章》呈現出在戰爭、難民、排外主義及保護主義下逐漸沉沒的世界秩序。不走文青憂鬱厭世的風格，侯非胥的作品以高張的能量、明快流暢的

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0407025台灣台中市西屯區惠來路二段101號24.1626492 120.6403028-4.1475846361788449 85.4840528 52.472883036178843 155.7965528tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-42380602034745318772023-06-01T00:49:00.011+01:002024-10-09T01:15:38.262+01:00

 ※ 本文節錄版刊載於《欽差大臣》演出節目單  2023/05/12-14  電子版連結克莉絲朵．派特的十年舞蹈敘事演變九年前的四月，筆者在倫敦沙德勒之井劇院看了克莉絲朵．派特改編莎翁鉅作《暴風雨》的舞蹈作品，名為《暴風雨複製版》（The Tempest Replica）。莎士比亞的作品台詞拗口、劇情曲折、角色複雜眾所周知，要演得好本來就已經很不容易了，何況派特想要用舞蹈把它跳出來！果然，倫敦各大舞評多半推崇其野心和創意，但整體卻褒貶不一。派特本身也在作品問世後，多次在公開場合承認：「用舞蹈型式來敘事是很沒有效率的。」但是派特對於舞蹈敘事的探索並沒有因此而受挫或停滯，幾年後，派特不僅獲得三座勞倫斯奧利維最佳舞蹈作品獎，更為當代舞蹈開創了一種全新的敘事模式。一切還要從頭說起。敘事舞蹈作品的開始克莉絲朵．派特出生於加拿大的偏遠小鎮，早年加入以現代芭蕾為主的加拿大

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0100011台灣台北市中正區中山南路21-1號25.0368255 121.518968-3.2734083361788464 86.362718 53.347059336178845 156.675218tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-71719546747916598592023-05-01T00:29:00.012+01:002024-10-09T00:49:04.102+01:00

  ※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》官網限定報導  2023/04/20 官網連結今年四月的勞倫斯．奧利維獎揭曉，加拿大編舞家克莉絲朵．派特以作品《Light of Passage》再度入圍最佳舞蹈作品獎。《Light of Passage》是一支關於戰爭、關於難民、關於人類生存矛盾與人性的舞蹈作品，是由2018年的短作品《Flight Pattern》衍生而出的，然而，《Flight Pattern》已經擊敗其他佳作而獲得過當年的最佳舞蹈作品獎了，它的衍生作品還可以再得一次獎嗎？這個問題讓許多專家各執己見，但《Light of Passage》不僅肢體設計優秀、議題也切中當世，讓它入圍卻是毫無異議的。克莉絲朵．派特近十年內獲得三座最佳舞蹈作品獎及一座舞蹈特殊貢獻獎，是勞倫斯．奧利維獎的舞蹈主體項目當中獲獎最多的藝術家。派特所獲得的三座最佳舞蹈作品獎，

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0台灣臺北25.0329694 121.5654177-3.2772644361788466 86.4091677 53.343203236178844 156.7216677tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-18840302476586519812023-03-22T00:29:00.002+00:002023-04-17T00:34:53.117+01:00

 ※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》官網限定報導  2023/02/22 官網連結以色列編舞家莎倫．伊爾（Sharon Eyal） 及舞團L-E-V曾在2017年將作品《強迫症之戀》帶來台灣，後續又繼而創作《愛，第二章》，這兩支作品互為表裡，藝評人詹育杰在《PAR表演藝術》第320期形容「《強迫症之戀》將瘋狂的激情與強迫症相互碰撞，《愛，第二章》則質疑現代孤獨，以及人與人之間缺乏連結的必然結果。」而今三部曲的最終章《心碎蠻荒之旅》將為這個系列畫下完結。《心碎蠻荒之旅》像是情感群相的蒙太奇，在踽踽前行的路上獨自回味。Dior打造紋身舞衣，投射女性自我認同在時尚之都巴黎，你會看到身穿Jardin d'Hiver冬園紋印花T恤、拎著Dior同系列托特包的名媛，來到劇場看L-E-V的《心碎蠻荒之旅》，這些特別挑選的單品大有玄機。這支作品的服裝是由Dior的女裝

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-29701692346496254052022-12-11T00:20:00.024+00:002023-04-17T00:29:00.405+01:00

 ※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》官網線定報導 2022/11/11 文章連結迪士尼1967年的動畫《森林王子》是我人生中擁有的第一支卡通錄影帶，小時候我一看再看，非常珍惜。長大後到英國倫敦讀書工作，才知道它竟然有原著小說，而且作者還是英國家喻戶曉的諾貝爾文學獎得主吉卜林（Rudyard Kipling），閱讀原著小說的過程，彷彿重新經歷了年幼時的美好回憶。每個人或許都有這樣的經驗，長大後試著以各種不同的形式去完整自己小時候的奇想、彌補過往的遺憾。對於阿喀郎．汗（Akram Khan）來說，創作《叢林奇譚》或許也是這樣一段自我完形的過程。阿喀郎．汗可以說是全球最負盛名的現代舞蹈家之一，他的璀璨生涯開始於1985年的首次登台，而演出的劇目正是《叢林奇譚》。《叢林奇譚》的故事主角毛哥利從小在印度叢林裡被母狼養大，習得叢林生存法則、成為叢林動物的共主，最後終於面臨返回

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-75442064256667480152020-03-27T11:18:00.001+00:002020-11-13T23:32:03.979+00:00

※ 本文刪節版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》324期 NY Times https://nyti.ms/35C8qVh 1969出生於都柏林愛爾蘭都柏林，於倫敦中央芭蕾舞學校學舞。 1997年創立「優獸舞團」，2014年解散。 優獸舞團時期作品產多質精，數十支佳作當中，共獲得英國評論人協會舞蹈獎、愛爾蘭時報劇場獎、紐約貝西獎等舞蹈界至高榮譽，另有三支作品曾問鼎英國奧利維獎，兩次入圍歐洲劇場獎新劇場實境(Europe Prize New Theatrical Realities)。 2002年起陸續受邀為英國皇家芭蕾、英國國家芭蕾、英國國家劇院、比利時法蘭德斯皇家芭蕾、德國科隆歌劇院芭蕾、德國巴伐利亞國立歌劇院芭蕾等知名單位編舞。 2016年成立新舞團「舞蹈之家」。 英國沙德勒之井劇院特約編舞家。 一位年輕男子，穿著舊運動外套，雙眼瞪視遠方的虛無。他有憂鬱症，

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-10899139545296027692019-10-28T20:28:00.004+00:002025-03-03T09:51:09.355+00:00

※ 本文精簡版刊載於臺中國家歌劇院《大劇報》020期 2017 年初，英國倫敦市郊的溫布頓的天空陰鬱而蕭瑟，離火車站10 分鐘之遙，一棟不起眼的褐色兩層樓小屋，後院隱隱傳出節奏和絃樂的聲音。當今英國最重要的舞蹈家阿喀郎．汗 (Akram Khan) 剛完成他每天早上 3 小時的嚴格自我訓練，正和幾位樂手一起為新作品《陌生人》XENOS 創意激盪。 阿喀郎．汗（以下簡稱阿喀郎）的父母來自孟加拉，50 年前移民英國，選擇在傳統白人仕紳密集的溫布頓定居，經營一間雅致的印度餐廳。阿喀郎從小就在白人小孩較多的學校上學，儘管他學著說一口地道英語腔，認為自己跟同學並無不同，但矮小的身材、棕色的皮膚，仍免不了受到同學的霸凌。阿喀郎的數學比同儕拿手，但他好動，最崇拜的偶像是麥可．傑克森。有一次在學校的表演中模仿麥可．傑克森 (Michael Jackson) 跳舞，讓他搖身成為風雲人物，才擺脫

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-17736762004623868042019-10-28T20:28:00.001+00:002019-10-28T20:30:26.687+00:00

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》322期 歷史是勝利者寫的，但歷史的背面，掩埋了多少當權者忽視的故事？向來不畏於顛覆既有觀點的阿喀郎．汗將帶來台灣的作品《陌生人》，即著眼於敏感的種族問題，挖掘一次大戰當中被忽略的印度殖民兵歷史。作為阿喀郎的生涯最後一支獨舞，《陌生人》以原為印度舞者的士兵為主角，以普羅米修斯神話為隱喻，重點回顧了阿喀郎的舞蹈生涯。 拿破崙說：「歷史的真相是安排好的寓言。」（La vérité historique est souvent une fable convenue.），要能打破既有的僵固史觀，從不同面向去理解重大歷史事件的全貌和意義，其實是很困難的。廿世紀上半葉的兩次世界大戰當中，第二次世界大戰有較廣為接受的基調，侵略與反侵略、自由包容對抗種族迫害，但第一次世界大戰卻包含各國複雜的利益糾葛和對情勢的誤判，就算是在身為戰勝國的英國，一般民眾對於

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-76725962051929184812019-05-23T23:01:00.000+01:002019-05-23T23:01:38.736+01:00

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》317期 三個英文字母常常就能組合成一種具體的意義，不需要任何解釋，所有人都能理解，例如現代人於行動生活中必備的「APP」、讓服務業又愛又恨的「VIP」、以及稱霸世界半世紀的「USA」等。在舞蹈界，「NDT」三個字就是這種理所當然的存在。 源自荷蘭舞蹈劇場Nederlands Dans Theater的縮寫，這三個英文字母代表著深刻的作品傳統、世界頂尖的舞者與時下最富產的編舞家。NDT是習舞人士心目中的天團，是各地觀眾引頸企盼的饗宴，是場館的票房保證。 一九五九年荷蘭舞蹈劇場的成立，源自於廿一位荷蘭國家芭蕾舞團舞者的叛團，這群芭蕾舞者對僵固的形式感到厭煩，於是另創荷蘭舞蹈劇場以探索新的舞蹈可能性，叛逆因而成為NDT最重要的DNA。NDT初期以美國戰後萌芽的後現代思潮為師，成為歐洲最早以康寧漢技巧、葛蘭姆技巧與李蒙技巧用於舞者訓練的

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-34558782620501484122018-10-02T20:17:00.002+01:002020-01-27T22:24:09.142+00:00

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》309期 八月，歐洲近年來最熱的一個夏天，法國里昂的氣溫超過攝氏卅度，原本就浪漫而愜意的生活步調在酷暑之下又更加緩慢了。趕在和里昂國家歌劇院開工之前，法蘭克・夏堤耶(Franck Chartier)抽空到鄉間享受家庭與親人相聚的時光，同時以這個最閒逸的狀態接受了訪問。自從2000年夏堤耶和嘉琵耶拉・卡莉佐(Gabriela Carrizo)共同成立了偷窺者劇團之後，這十八年以來不僅巡演密集，夏堤耶和卡莉佐兩人更連年獲得歐洲各大舞團和劇院的編舞邀請，包括荷蘭舞蹈劇場、巴黎喜歌劇院、瑞典哥特堡劇院等重量級單位都有兩位編舞家的創作足跡，但不管工作行程如何忙碌，夏堤耶仍然重視和親人相處的珍貴時光。 生長在一個有四位兄弟姊妹的大家庭當中，夏堤耶從小時候就展現出對芭蕾的天份而被父母送往專門的芭蕾學校，十五歲起就陸續在Rosella

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-52304770107543755602018-10-02T20:14:00.000+01:002020-01-27T22:39:42.802+00:00

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》309期 你喜歡劇場，看過各種形式的表演，特別是非敘事性的劇場作品、寫意多於寫實的作品、開放且詮釋自由度高的作品，最合你的胃口。例如，碧娜．鮑許（Pina Bausch）將一個個詼諧而又無比精確的行為，串聯起她對一座城市的印象；又例如，帕派約安努（Dimitris Papaioannou）不斷將肢體和空間裁切，又任意地接續和創造視覺幻覺。你不需要編舞家直白地告訴你，他的作品想要談論什麼，你喜歡自己去理出一個脈絡。 因緣際會，你認識了來自比利時的偷窺者劇團（Peeping Tom）。偷窺者劇團的作品最常和「超現實」這個詞連接在一起，有些部分極為真實、有些部分極為不真實，但不真實的部分又讓你去思考到底什麼是真。也有人說它更接近於文學上的「魔幻寫實主義」，在普通到無法更普通的場景當中自然流動著些許不可思議的氛圍，它著墨於描述親情與人倫的關係上

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※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》309期 舞蹈作品往往不習慣處理社會政治或道德哲學性的大議題，編舞者對於自我的思考和情感描述常是創作時優先訴諸的題材，侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）或許就是當代舞壇中的異數，既有誠實且強烈的自我意識，又從不迴避世界當下的大議題。 二○一二年他首次來台演出的作品《政治媽媽》是關於獨裁者和極權主義，二○一六年來台的作品《SUN》則是以殖民主義影射後金融風暴時代益發嚴重的社經失衡與階級掠奪。近年來，敘利亞戰爭更加膠著混亂，大批難民冒險闖渡邊界，歐洲社會面臨開放或拒絕的兩難，英國脫歐，美國帶頭興起排外主義，世界的秩序似乎正在崩壞，國與國、人與人、生與死之間的界線鮮明而脆弱……這些當下世界的種種狀態，都反映在謝克特的《無盡的終章》當中。 謝克特不只是當代歐洲舞壇中的異數，那種桀然不群的狀態從他進入西方世界之前就已經開始。

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※ 本文1800字精簡版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》302期 用德文來描述英文當中找不到適當單字的事物，在劇場世界並不是新鮮事，音樂劇迷們熟悉的 Schadenfreude (幸災樂禍) 就是一例。Betroffenheit 意為一種巨大、震懾、受挫、驚愕、創傷而迷惑的狀態，雖然在英文中沒有精確的映射單字，它卻能精確地—但仍帶有一絲特別的外文神秘感—表述《愛與痛的練習曲》這支由加拿大編舞家克莉絲朵‧派特和劇作家強納森楊共同編創的震撼作品。 事情發生在二零零九年，強納森楊在一場意外中目睹了女兒遭受烈火吞噬，而在場的他卻束手無策，只能眼見悲劇的發生。此番創痛將當時的強納森楊徹底擊垮，儘管他經精神科診斷並未嚴重到罹患創傷後壓力症候群 (PTSD)，但仍因無法承受劇變而陷入了 Betroffenheit 所形容的狀態，他唯一能自救的方式，只有投入藝術創作。「其實我並不是為了作品而

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※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》298期 1977年生於蘇格蘭基爾馬諾克鎮。 從小骨質疏鬆，並患有多發性關節攣縮症，14歲時由於腳踏車意外而開始依靠手杖行動。 曾在音樂劇團Sounds of Progress中擔任聲樂表演者，以及在Blue Eyed Soul舞團中擔任空中特技舞者。 遇到美國編舞家Jess Curtis之後，開始以自身獨特的身體語彙來述說自己的作品。 曾入選英國2010年50位最受矚目女性藝術家；2015年倫敦南岸藝術中心世界女性劇場節駐村藝術家。 二○一二年，為了呼應倫敦奧運會與帕運會（Paralympic Games，或稱身心障礙奧運會），倫敦南岸藝術中心（Southbank Centre）發起了一系列名為“Unlimited”的身心障礙表演藝術創作計畫，其中一支以洛氏拐（或俗稱手杖） 為概念核心的舞蹈作品《12》，演出後令觀眾及媒體大為驚豔，

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※ 本文之精華版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》297期 1960年生於巴西的里約熱內盧，是第一代卡里奧卡(註1)，父親是小提琴家、指揮家、與音樂老師。彈鋼琴與打排球是寇克童年的主要色彩。 16歲的寇克才開始下定決心跳舞，除了芭蕾以外，更涉獵爵士舞與踢踏舞，但上了大學又選擇主修心理學，因為父母擔心舞蹈無法養活寇克。 24歲時遇到巴西知名電影女星蒂娜・斯菲特 (Dina Sfat)，讓寇克開始了以電影或戲劇的動作指導(註2)身分投入舞蹈編創的生涯。巴西業界的動作指導一職即是此時期由寇克所開創。 33歲(1993年)時寇克和幾位學生共同編創了作品Vulcão，於舞蹈新人展演會上發表並大受好評，寇克順勢成立了舞團，並和里約市立劇院敲定隔年公演檔期。黛博拉寇克舞團從此風舉雲搖。 2001年以作品Mix獲得英國勞倫斯奧利維獎的舞蹈成就獎，成為該獎成立以來首位獲獎的巴西劇場人。 2004年成立

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-16509486519833702402017-01-08T07:18:00.000+00:002017-02-23T00:34:12.180+00:00

※ 本文之1800字精華版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》289期 近梵谷博物館的阿姆斯特丹市立劇院 Stadsschouwburg Amsterdam 傍晚演出前的熙來攘往 相較於阿姆斯特丹以前衛與自由而在國際上享負盛名，荷蘭的海牙對國人而言則較為陌生，其實，海牙是聯合國國際法庭、荷蘭皇室、及荷蘭中央政府所在，不僅是實質上的政治中心，更因聚集在市政廣場附近的皇家音樂學院、海牙愛樂樂團、與重量級的荷蘭舞蹈劇場(Netherlands Dans Theater, NDT) 而成為荷蘭的文藝中心與世界舞壇的重鎮。1959年自荷蘭國家芭蕾分離之後，NDT 即以前衛、大膽、非傳統的芭蕾美學獨樹一幟，而在七、八零年代由尤里．季利安 (Jiri Kylian) 擔任藝術總監時期，更是確立了荷蘭舞蹈劇場的頂尖地位。 「NDT 之所以是歐洲舞蹈界的熱點，關鍵在於每個人開放的心態和無盡的創造力。

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-48559879483569291512016-12-03T01:54:00.006+00:002025-03-03T07:46:06.830+00:00

2016.11.14 at Sadler's Wells 久違了！接近滿分的阿喀郎汗！ 身為一個忠心耿耿的汗粉，從2007年起這十年來(!)他所有的作品、甚至每個作品的不同版本我都沒有錯過，看著我們家喀郎起起落落、高高低低，也看著倫敦觀眾從瘋狂搶購、到發起抵制，一位舞蹈金童經歷的這十年，有他生涯的高峰、也有黑暗的低潮（關於他的生涯起落，請參考我的文章。），就連這次理應稱得上是王牌加王牌、旗艦級製作的《吉賽兒》，竟然一開始也是叫好不叫座，在曼城首演完舞評紛紛推薦之後，才瞬間銷售一空。大師淪落至此，令人不勝唏噓。 但這支作品，足以扭轉乾坤，讓我汗再度回到生涯高峰、回到英國舞蹈地貌的中心。 2014 年喀郎首次和 ENB 合作的 Lest We Forget: Dust 是 ENB 紀念一次大戰一百周年的系列作品之一，但我和當時製作人 Farooq 的助理家璇都認為

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0London EC1R 4TN, UK51.5294086 -0.1062481999999818151.528173599999995 -0.1087696999999818 51.5306436 -0.10372669999998181tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-13620096691866609152016-11-15T15:55:00.000+00:002016-12-03T02:21:24.688+00:00

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》287 期 thecrowdfundingcenter.com 「群眾募資」(Crowdfunding)是指社會大眾透過小額資金的贊助，發揮群體集結的力量，共同支持個人或組織使其目標或專案得以執行完成。其實早在十九世紀的歐洲，這樣的概念在戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現，差別只是在於集資對象仍侷限於特定的社經階層和群體而已。將近二十年前，英國搖滾樂團Marillion缺乏赴海外演出的經費，於是在美國的樂迷們就自發性地透過網路發起集資，並成功募集了樂團在美國巡迴演出的所有經費，成為現代群眾募資模式的濫觴 [1]。二十年後的今天，專業的群眾募資網站成為科技業的新寵，群眾募資模式更已在創新科技和設計商品等領域當中成為熱門的募款、創業、甚至行銷手法，而在戲劇產業蓬勃發展的英國，表演藝術類自2014年以來亦累積了超過五千件的專案數量與超過

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-75752543313694765802016-03-04T15:11:00.000+00:002016-11-15T23:39:51.987+00:00

※ 本文之四百字精華版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》279期 談起這位一同工作了七個年頭的舞團老闆，張建明顯得保守而謹慎。儘管已算是團內最資深舞者之一，張建明仍然不敢對侯非胥的形象妄下斷語。「有些只是我看到的某個面向，算是我個人的感覺，很可能其他團員的感覺又不太一樣。」張建明說著，並看了一眼旁邊正在用餐休息的同事們，等著他們的回應和認同。採訪這天，舞團在倫敦郊區格林威治的拉邦舞蹈學院排練，為接下來的歐洲巡迴作準備。已經紅遍西方舞蹈世界的侯非胥．謝克特舞團，來自世界各地的邀演不曾間斷，去年 (2015) 共有將近九十場次的演出，甚至還包括了在倫敦自辦的一系列以侯非胥為名的舞蹈藝術節 Hofest (Hofesh Festival)，聲勢可以說是如日中天。然而在 2008 年，當時從瑞士伯恩芭蕾舞團開始旅外生涯的張建明，第一次碰到侯非胥的時候，卻壓根沒聽過侯非胥的大名，也沒想到侯

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0Greenwich, London SE10, UK51.482576599999987 -0.007658900000024004831.064154099999989 -41.316252900000023 71.900999099999979 41.300935099999975tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-7800476056301976322015-12-31T17:03:00.000+00:002016-01-31T22:31:34.909+00:00

2015.12.13 at 國家戲劇院實驗劇場 舞者／編舞者：陳武康  葉名樺  劉冠詳  簡晶瀅 台灣的劇場生態一直以來都是以戲劇類為主體，現代舞表演一直都沒有受到多數劇場觀眾的注意，在我剛接觸劇場的時候其實也是這樣，屬於只看戲劇類的典型觀眾，幾乎不接觸現代舞蹈，也壓根不知道驫舞劇場。相信有許多人跟我一樣，第一次聽到驫舞劇場就是因為和戲劇圈的跨界合作，若非從 2010 年邀請蔡柏樟加入的作品《我》、就是從 2011 年邀請魏雋展的《繼承者》才開始認識到驫舞劇場，這個在 2008 年就獲得了台新藝術獎的優質團體。從那之後，陳武康、蘇威嘉這兩個一般劇場觀眾不會去追蹤的名字就加入了我的追蹤清單當中，時不時會去注意驫舞劇場的動向。 隨著近年來更廣泛地觀賞舞蹈作品，更加認識了許多台灣的優秀舞者和舞蹈創作者，其中當然也包含了這次《兩對》的四位舞者們，而且

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-78574877992244036862015-10-01T01:35:00.001+01:002016-08-25T22:19:21.458+01:00

by larygo.tumblr.com Featuring Benedict Comberbatch at Barbican Theatre 2015/8/8, 2015/9/5, 2015/10/17 最近在台灣，劇場女神謝盈萱和實力派演員黃健瑋雙雙以公視的電視劇獲得金鐘獎入圍的殊榮（硬是要來個時事梗開場），但大家別忘了，英國演員的影像和劇場雙棲能力可是世界有名的，從派翠克·史都華、伊恩·麥克連這對老戲精，到奧蘭多·布魯、裘德·洛、湯姆·希德勒斯頓等當紅男星，早年都是以劇場演出而開啟了演藝事業。在他們跨入影像演出之後，無論作品是電視劇或好萊塢電影，都因紮實的劇場訓練而展現出和一般螢幕演員所不同的演技和氣質，因此能獲得影迷們的青睞，星途大展。但英國的劇場界並沒有遺忘這些在好萊塢發達的演員們，倫敦的大型商業劇場製作人還是非常樂於邀請這些明星回來演出舞台製作，幾乎年年都會有這樣

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com0Barbican, London EC2Y, UK51.5190925 -0.09407869999995455151.5166225 -0.099121199999954557 51.5215625 -0.089036199999954546tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-15087615924880967272015-09-17T14:22:00.000+01:002017-04-22T22:59:57.422+01:00

共同作者：JimmyBlanca, ANL 同步發表於：JimmyBlanca.blogspot.com, sofainthestalls.blogspot.co.uk 近年來由台灣表演團隊在愛丁堡藝穗節的演出逐漸站穩腳步，愛丁堡藝穗節的名聲也逐漸廣為國內觀眾知悉，每年愈來愈多劇場愛好者前往八月的愛丁堡體驗這場地表上最大的劇場盛會。在此整理一些資訊和經驗讓同好們參考，希望大家都能帶著充足的準備盡情去享受愛丁堡藝穗節。 藝穗節是什麼？ 二次大戰之後，英國政府為了促進文化交流和戰後復甦，決定邀請國際知名的表演藝術團體到愛丁堡演出，開始了最早的愛丁堡國際藝術節 (Edinburgh International Festival)。而在 1947 年，因為有八個表演團體不滿沒有受邀到官方邀演而決定自行前往愛丁堡尋找場地、並和受邀者同時演出較勁，這些沒有受到官方邀請的表演後來被媒體稱為

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com1Edinburgh, Edinburgh, UK55.953252 -3.188266999999996255.8109675 -3.5109904999999961 56.0955365 -2.8655434999999962tag:blogger.com,1999:blog-2002850301425588336.post-52922306328446629522015-08-30T00:31:00.000+01:002015-08-30T00:32:49.812+01:00

每年八月的愛丁堡已經成為了我的固定行程，藝穗節、國際藝術節、軍樂節、煙火，常常一待就是十天半個月的，看戲、喝酒、和國內外朋友們碰面，享受這個地表上劇場人密度最高的時空。但相較於遠在法國的亞維儂藝穗節催生了我的兩篇心得文章（2011 2014），這四年來我對愛丁堡藝穗節卻一篇文章都沒有，每次就算動了筆也總是不知道如何行文和措辭，認識的朋友多了，聽到的事情也多了。或許也正是因為我和這個群體太靠近了，以至於無法抽身出來冷漠地去評論它吧。 我對愛丁堡藝穗節的臺灣季，是充滿愛和期待的。 但每一次在愛丁堡和亞維儂藝穗節看到臺灣的表演團體，總是讓我充滿挫折感，強烈的挫折。挫折感來自四面八方，無以名之，是一種好像我們都應該可以做到，卻都沒有做到好；一種好像大家都努力在做事，卻老是在某些細節上缺了一角；一種時間和金錢都砸了下去，卻看不到成效；甚至是一種連成效應該是什麼樣子都沒有人知道.

ANLhttp://www.blogger.com/profile/05230771718643042243noreply@blogger.com2Edinburgh, Edinburgh, UK55.953252 -3.188266999999996255.8109675 -3.5109904999999961 56.0955365 -2.8655434999999962