Margarit Sturiza

Paisaje III-15

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Tue, 12 May 2015 20:43:00 +0000

Paisaje III-15

Dibujo
Carbonilla
2015

Apunte de Paisaje

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Fri, 24 Apr 2015 12:34:00 +0000

Paisaje de Vicente López
2015

Apunte de paisaje

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Wed, 01 Apr 2015 12:32:00 +0000

Paisaje, Rio de la Plata - Dibujo

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Mon, 30 Mar 2015 12:57:00 +0000

Pintura - Junio 2014

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Mon, 16 Jun 2014 11:35:00 +0000

Pais
Técnica Mixta

sobre papel

35x25 cm

2014

Lectura de poesía

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Wed, 11 Jun 2014 12:33:00 +0000

«Hace mucho tiempo, cuando era un estudiante, Robert Frost dio una lectura de poesía en Harvard. Después de leer el poema, uno de los estudiantes le preguntó: «¿Cuál es el significado de ese poema?».

Frost estaba sentado, y de repente se puso de pie y dijo: «Simplemente leé el poema de nuevo».

Por supuesto, cuando Frost le dijo que lea el poema por segunda vez, lo que le estaba diciendo era que no se pueden reducir los poemas a significados únicos o individuales. Que la poesía puede tener, a la vez, muchos significados. Creo que el poder de la poesía puede ser algo muy útil para los historiadores y los científicos sociales, y para la gente en general. Los poetas están tratando de dar sentido a los mundos simbólicos, los están tratando de estudiar, y no sólo prestando su atención a la actividad económica, por ejemplo, o algo por el estilo. Realmente siento que ustedes, los poetas, tienen mucho que enseñarnos». Robert Darton

Fuente: Buenos Aires poetry N° 2

Dibujo - Mayo 2014

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Fri, 30 May 2014 12:18:00 +0000

Estudio

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Mon, 28 Apr 2014 19:43:00 +0000

Carbonilla
2004

Serie negra - figura

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Fri, 04 Apr 2014 23:00:00 +0000

2004

Puente viejo - La boca

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Fri, 04 Apr 2014 20:46:00 +0000

Estudio
Carbonilla - 2003

Barco de La Boca

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Fri, 04 Apr 2014 20:39:00 +0000

La boca

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Fri, 04 Apr 2014 20:31:00 +0000

2003

Figura

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Thu, 03 Apr 2014 22:17:00 +0000

Figura
Acrílico
2008

Mesa

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Thu, 03 Apr 2014 22:12:00 +0000

Mesa

Acrílico sobre papel

1 x 1,6 m

2012

La vitalidad (Martha Graham)

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Tue, 11 Mar 2014 22:10:00 +0000

Sin título - 2014

"Hay una vitalidad, una fuerza vital, una energía, que se traducen a través de ti en acción, y como hay un solo tú en todos los tiempos, esta expresión es única. Y si la bloqueas nunca existirá a través de otro medio y se perderá."

Martha Graham

Paisaje

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Sat, 08 Mar 2014 20:26:00 +0000

Paisaje

Xilografía

20x25cm

2012

La razón (James Ensor)

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Tue, 21 Jan 2014 20:59:00 +0000

Figura - Aguatinta - 2010 - Diego Margarit

"La razón es enemiga del arte. Los artitas dominados por ella pierden sentimiento, el instinto potente se debilita, la inspiración se vuelve pobre, el corazón carece de impulso.(...) El procedimiento impide amplar las búsquedas."
James Ensor

Muestra Cauce - Galería Arroyo - Septiembre 2013

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Thu, 10 Oct 2013 21:05:00 +0000

Grupo Cauce

Galería Arroyo - Septiembre/Octubre 2013

BENVENISTE - CONESA - ESPINOLA
FARBER - LOPEZ TAETZEL - MARGARIT

MENICHETTI - WAISMANN - ZAPPETTINI

Pintura: Jenny Waissmann - Esculturas: Diego Margarit y Sergio Menichetti

Pintura: Sara Benveniste - Escultura Adrian Zappettini

Pintura de Juan López Taetzel - Escultura Sergio Menichetti

La discordia - pintura

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Fri, 05 Apr 2013 14:10:00 +0000

La discordia
120 x 65 mm
Acrílico sobre papel

Espera

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Mon, 03 Dec 2012 22:00:00 +0000

Espera

Tinta

20x20cm

2012

Figuras en tiempo

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Mon, 03 Dec 2012 21:57:00 +0000

Figuras

Tinta

20x20
2012

Figuras

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Mon, 03 Dec 2012 01:54:00 +0000

Figuras
Tinta
20x20cm
2012

Mujer en Taller

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Mon, 03 Dec 2012 01:46:00 +0000

Mujer en Taller

Tinta

15x15cm

2012

La Memoria y su porvenir

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Thu, 01 Nov 2012 12:55:00 +0000

"La memoria es la base de la personalidad individual, así como la tradición lo es de la personalidad colectiva de un pueblo. Se vive en el recuerdo y por el recuerdo, y nuestra vida espiritual no es, en el fondo, sino el esfuerzo de nuestro recuerdo por perseverar, por hacerse esperanza, el esfuerzo de nuestro pasado por hacerse porvenir."

Miguel de Unamuno
Del sentimiento trágico de la vida

"Necesitamos arte y no creencias" (Avelina Lésper)

noreply@blogger.com (Diego Margarit) — Thu, 04 Oct 2012 02:02:00 +0000

Fuente: El Semanario Sin Límites

"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper.

Ciudad de México.- Con la finalidad de dar a conocer sus argumentos sobre el por qué el arte contemporáneo es un "falso arte", la crítica de arte Avelina Lésper ofreció la conferencia "El Arte Contemporáneo- El dogma incuestionable" en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en donde fue ovacionada por los estudiantes.

"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper.

Explicó que los Los objetos y valores estéticos que se presentan como arte, son aceptados, en completa sumisión a los principios que una autoridad que impone.

Lo que ocasiona que cada día se formen sociedades menos inteligentes y llevándolos a la barbarie. También abordó el tema del Ready Made, sobre el que expresó que mediante esta corriente "artística", se ha regresado a lo más elemental e irracional del pensamiento humano, al pensamiento mágico, negando la realidad. El arte queda reducido a una creencia fantasiosa y su presencia en un significado. "Necesitamos arte y no creencias".

Asimismo, destacó la figura del "genio", artista con obras insustituible, personajes que en la actualidad ya no existen. "Hoy con la sobrepoblación de artistas, estos no son prescindibles y la obra se sustituye por otra, porque carece de singularidad".

Detalló que la sustitución de artistas se da por la poca calidad de sus trabajos, "todo lo que el artista realice esta predestinado a ser arte, excremento, filias, odios, objetos personales, imitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos personales, mensajes de internet, juguetes, etc. Actualmente hacer arte es un ejercicio ególatra, los performances, los videos, instalaciones están hechos con tal obviedad que abruma la simpleza creadora, y son piezas que en su inmensa mayoría apelan al menor esfuerzo, y que su accesibilidad creativa nos dice que es una realidad, que cualquiera puede hacerlo".

En ese sentido, afirmó que no darle el status al artista que lo merece, ocasiona un alejamiento del arte a las personas, lo demerita, lo banaliza. "Cada ves que alguien sin méritos y sin trabajo real excepcional expone, el arte va decreciendo en su presencia y concepción. Entre más artistas hay, las obras son peores, la cantidad no está aportando calidad".

"El artista ready made toca todas las áreas, y todas con poca profesionalidad, si hace video, no alcanza los estándares que piden en el cine o en la publicidad; si hace obras electrónicas o las manda a hacer, no logra lo que un técnico medio; si se involucra con sonidos, no llega ni a la experiencia de un Dj. Se asume ya que sí la obra es de arte contemporáneo, no tiene por que alcanzar el mínimo rango de calidad en su realización. Los artistas hacen cosas extraordinarias y demuestran en cada trabajo su condición de creadores, ni Demian Hirst, ni Gabriel Orozco ni Teresa Margolles, ni la inmensa lista de gente que crece son artistas, y esto no lo digo yo, lo dicen sus obras", aseveró.

Como consejo a los estudiantes, les indicó que dejen que su obra hable por ellos, no un curador, no un sistema, no un dogma, "su obra dirá si son o no artistas, y si hacen este falso arte, se los repito no son artistas".

Lésper aseguró que hoy día, el arte dejó de ser incluyente, por lo que se ha vuelto en contra de sus propios principios dogmáticos y en caso de que al espectador no le guste, lo acusa de "ignorante, de estúpido y le dice con gran arrogancia, si no te gusta es que no entiendes".

"El espectador, para evitar ser llamado ignorante, no puede ni por asomo decir lo que piensa, para este arte todo público que no es sumiso a sus obras es imbécil, ignorante y nunca está a la altura de lo expuesto ni de sus artistas, así el espectador presencia obras que no demuestran inteligencia", denunció.

Finalmente, señaló que el arte contemporáneo es endogámico, elitista; como vocación segregacionista, realizado para su estructura burocrática, para complacer a las instituciones y a sus patrocinadores. "Su obsesión pedagógica, su necesidad de explicar cada obra, cada exposición, su sobre producción de textos es la implícita acotación del criterio, la negación a la experiencia estética libre, define, nombra, sobreintelectualiza la obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepción sea ejercida con naturalidad".

La creación es libre, pero la contemplación no lo es. "Estamos ante a dictadura del más mediocre".