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Moto GP 09/10

2010-05-07T11:51:00.001-07:00

Gas, apuradas de frenada y velocidad límite, un campeonato oficial de puro espectáculo.

El campeonato del mundial de motociclismo está a punto de comenzar, no sólo en la realidad, sino también en vuestras consolas. Moto GP vuelve un año más y lo hace con espíritu arcade, una gran sensación de velocidad y muchos adelantamientos, rebufos y caballitos a realizar. Si te gustan las motos, colócate en la parrilla de salida, que te damos una vuelta rápida por las novedades de esta edición.

Si te gusta la velocidad pero siempre has tenido miedo de ponerte sobre una moto a más de 300 kilómetros por hora -un temor bastante razonable- lo último de los ingleses de Monumental Games puede que te interese. Y es que Moto GP 09/10 se hace más accesible que nunca con esta nueva edición, potenciando su carácter arcade a la vez que sacrifica a esos acérrimos aficionados que tal vez hubieran deseado un acercamiento más realista hacia este veloz deporte de competición.

No obstante, no se le puede reprochar demasiado a la obra bajo supervisión de Capcom, y es que -a pesar de su polémico enfoque- este título resulta no sólo entretenido, sino desafiante y francamente completo. Gracias a sus atractivos modos de juego y a las licencias oficiales con 17 circuitos y cerca de 70 pilotos, tenemos rebufos, adelantamientos, vueltas rápidas y podios para rato.

Todo actualizado hasta la pasada temporada del 2009, aunque con la posibilidad de disfrutar de todos los nuevos fichajes y movimientos del 2010 a través de contenidos descargables completamente gratuitos, según confirmó Capcom. Una posibilidad muy de agradecer en una obra que nos invita a ponernos sobre dos ruedas de baja (125cc), media (250cc) o alta cilindrada (Moto GP) para demostrar al mundo, puesto que también contamos con opciones online, quien es el más rápido del mundo.

Moto GP 09/10 tiene una clara orientación hacia el arcade y la accesibilidad, incorporando habilidades como rebobinar el tiempo por si nos hemos salido de la pista. Todo piloto se merece una "segunda oportunidad".

Emoción y competición arcade
Lejos de querer dejarnos experimentar la sensación de competir sobre una moto de verdad, la intención de Monumental Games ha sido la de retransmitirnos la emoción y espectacularidad de las competiciones de motos, sin penalizarnos demasiado por nuestros errores en el proceso. Así, da igual lo que nos caigamos en una carrera o la cantidad de veces que nos salgamos de la pista, que nuestro piloto volverá automáticamente sobre el asfalto e incluso tendrá una "segunda oportunidad" (así se llama en el juego) para -como ya ocurría en GRID-rebobinar la acción y repetir suerte sobre el trazado.

Y dará igual la competición en la que estemos, que una serie de temas musicales de fondo (de estilo "techno" predominante) nos acompañarán en unas vueltas donde el resto de corredores, a pesar de tener una IA razonable, no destacarán ni por cerrarnos ni por mostrar un comportamiento físico realista a la hora de impactar contra ellos.

Eso no quita, sin embargo, que no dispongamos de técnicas de pilotaje reales, como el rebufo, la posibilidad de replegarnos para ganar velocidad en las rectas o de manejar con nuestro stick analógico el agarre de la moto para que no salga volando durante el proceso de aceleración. Hasta se incluye el uso independiente de los frenos delanteros y traseros, además de la acción de mirar hacia atrás para mantener las distancias con nuestros perseguidores.

Rivales sin mucha inteligencia, ausencia de físicas, animaciones irreales... Moto GP 09/10 tiene sus fallos, aunque también detalles, como los gestos de celebración, enfado o disculpa que podremos hacer sobre la moto.

Conviértete en campeón del mundo
Moto GP 09/10 incluye igualmente una línea sugerida de carrera (se puede desactivar) y una interfaz limpia, colorida y muy amena que nos indica tanto nuestra posición en carrera como el tiempo de vuelta o el estado de las ruedas, aparte de gozar de un mapa del circuito para que calculemos mejor los giros a realizar.

Todos resultarán en conjunción instrumentos muy útiles a poner en práctica en los numerosos modos de juego presentes. Por ejemplo, el Campeonato nos propone la clásica tarea de disputar todos los grandes premios del mundial de motociclismo, con la importante limitación que supone tener que superar primero la disciplina de 125 centímetros cúbicos para acceder a la de 250 y 500.

Una decisión que se mantiene en el modo Historia, que nos propone ponernos en el lugar de nuestro propio piloto, al cual personalizaremos con nuestro nombre, nacionalidad y estilo, seleccionando a su vez el diseño de su casco, mono y moto. Todo con la finalidad de vivir una carrera profesional donde disputaremos carreras para contratar cada vez a mejores ingenieros, jefes de prensa y patrocinadores. Sólo así podremos mejorar nuestra moto (neumáticos, frenos, motor, tubo de escape, filtros, chasis...) para sumar puntos a nuestro casillero y convertirnos en los campeones del mundo.

Disponemos de tres vistas (dos externas y una interior) para sentir mejor una velocidad acrecentada por el efecto vibración y los bordes de difuminado negro que rodearán nuestra pantalla.

Motos para todos
Se echan de menos un mayor control sobre los reglajes de nuestra máquina, de tal manera que debemos de conformarnos prácticamente con tocar configuraciones muy básicas como el tipo de goma de los neumáticos (blanda o dura), la caja de cambios o la suspensión. Aunque en el modo Arcade ni eso, y es que aquí el concepto "recreativa" sale a relucir con un límite de tiempo que se irá expandiendo cada vez que pasemos por un nuevo punto de control dentro de la pista. Los rebufos nos darán tiempo y las salidas de trazada o choques nos lo quitarán, así de sencillo.

Completando el más que correcto repertorio de alternativas de juego de Moto GP 09/10 nos encontramos con el clásico Contrarreloj -que nos invita a competir contra nuestro propio piloto fantasma- y con la modalidad Multijugador, que se puede disfrutar tanto localmente (mediante pantalla dividida, en horizontal o en vertical) como online, y sin olvidarnos de los Marcadores.

Lo más notable es que gráficamente todo el conjunto es robusto, y es que lo último de Monumental Games goza de un apartado visual destacado, con circuitos recreados al detalle y una gran sensación de velocidad. Es una pena que las animaciones no acompañen al espectáculo de las carreras, pero por contra tenemos una banda sonora variada y unos comentarios en español que, aunque en ocasiones sobren, nos dan ánimos y algo de información vuelta tras vuelta.

Valoración de MotoGP 09/10

Seguramente Moto GP 09/10 escandalice a los acérrimos seguidores del mundial de motociclismo por su carencia de rigor y respeto hacia el realismo de la disciplina, aunque resulta una buena alternativa si se quiere disfrutar de la espectacular velocidad sobre dos ruedas desde la seguridad de un sofá. La obra de Monumental Games, aunque no sea la mejor de la franquicia, sí que resulta una de los más accesibles y completas, especialmente indicada para aquellos que quieran introducirse, aunque sea superficialmente, en el veloz mundo de estas bestias motoras de dos ruedas.

Naruto Shippuden: Clash of Ninja Revolution 3

2010-05-07T10:53:00.001-07:00

Nuevos Jutsus, técnicas ocultas, combates online y fulminantes combos: Naruto perfecciona su técnica Wii.

El incombustible ninja más famoso del mundo manganime regresa una vez más a Wii. Con Naruto Clash of Ninja Revolution 3, el joven aspirante a Hokage perfecciona sus técnicas de combate gracias a contenidas pero importantes novedades que obligarán a sus fieles seguidores a volver a practicar jutsus, ahora también online, con su controlador favorito en la mano. ¿Preparado para un "wiimote-jutsu"?

La fiebre Naruto no ha acabado, y mucho menos en el mundo del videojuego. La serie Clash of Ninja Revolution suma un nuevo exponente a la colección y lo hace no con demasiadas novedades, pero sí muy importantes. A contar: una nueva trama, más luchadores, un sinfín de elementos desbloqueables y, por fin, batallas online gracias a la Conexión Wi-Fi de Nintendo.

La franquicia desarrollada por Eighting (compañía experta en videojuegos de lucha) se acerca cada vez más a lo que todos los fans esperan del incombustible ninja manganime creado por Masashi Kishimoto. Y lo hace con garantías, porque probablemente sea este el mejor juego de Naruto para Wii, además de uno de los representantes más importantes de la máquina dentro de lo que se refiere al género de las luchas "versus".

Naruto Clash of Ninja Revolution 3 presenta el sistema de lucha más evolucionado dentro de la subserie, con contiendas que, además de mantener el espíritu de la serie de TV, nos proponen una gran sensación de combate. 40 personajes, más de diez escenarios y decenas de técnicas jutsu se presentan ante nosotros a través decuatro controles posibles (wiimote en horizontal, wiimote-nunchuk, Controlador Clásico o mando de Gamecube), además de numerosos modos de juego, una correcta traducción al castellano y un apartado gráfico que saca buen provecho de las capacidades tecnológicas de Wii. Vamos, que va a ser difícil que los fans queden decepcionados teniendo en cuenta todo lo que les ofrece esta tercera entrega.

Una de las grandes novedades en esta entrega es que podemos, durante las batallas por equipos, cambiar de luchador en medio de la batalla, haciendo que el ninja en reserva recobre parte de la vitalidad perdida.

Wiimote Jutsu
En este nuevo título del ninja manganime se mantiene el interés de los japoneses por conseguir un título accesible sea cual sea el perfil del jugador. Para ello se nos proponen hasta tres modos de dificultad(más uno desbloqueable), a la vez que se recupera el tutorial ya presente en Naruto Clash of Ninja Revolution 2, suponiendo un gran punto de partida para aprender a propinar golpes, a protegernos o a realizar fulminantes combos.

Elementos únicos de esta particular franquicia como cubrirnos detrás de elementos del escenario o cambiar de decorado en medio del combate, vuelven a estar vigentes. Asimismo, se integran otra vez acciones adaptadas específicamente a los controles de Wii, como tirar bombas de papel apuntando con el wiimote o dibujar sellos sobre la pantalla con el fin de activar determinados "power-ups" (aumento de poder o de chakra) que nos ayuden a decantar el signo de las batallas.

Los jutsus de sustitución, ideales para esquivar ofensivas enemigas, regresan también en esta ocasión, así como las técnicas ocultas, que van a consumir mucho chakra en enésima ocasión, pero con un gran fin: poner al rojo vivo la barra de nuestro contrincante. En total, tenemos tantas ofensivas especiales como luchadores incluye el juego, estando cada una representada por una secuencia absolutamente fiel a la serie de televisión. Y lo mejor de todo es que nosotros tendremos un cierto grado de interacción en ellas, ya que cada técnica especial nos invita a mover wiimote y nunchuk según se nos diga en pantalla.

No sólo tendremos extras en forma de personajes, escenarios o modos de juego. Otras opciones consistirán en consultar un ranking de clasificaciones o en un reproductor multimedia para ver las "intros" del juego.

Técnicas offline y online
Pero para poner todo esto en práctica se necesitan modos de juego, un aspecto del que Naruto Clash of Ninja Revolution 3 puede presumir ampliamente. El clásico modo historia, aunque corto, vuelve así a hacer aparición, proponiéndonos 18 combates articulados mediante secuencias de introducción que nos narran la etapa madura (conocida como "Shippuden") de Naruto, esa que abarca desde el regreso de nuestro héroe a la Aldea Oculta de la Hoja hasta el rescate de Gaara.

El progreso se guarda automáticamente y la variedad de situaciones es amplia, con enfrentamientos en escenarios muy variados que, no obstante, en alguna ocasión nos harán perder la paciencia por la ajustada dificultad existente.

De todas formas, si nos atragatamos demasiado, siempre tenemos la oportunidad de practicar en el modo Entrenamiento, además de disputar una batalla con hasta cuatro jugadores simultáneos (tanto en batallas individuales como por equipos) dentro del modo Versus. Y es que las contiendas multijugador regresan, y de qué forma... Esta vez no sólo podremos disfrutar de refriegas en modo local, sino también enonline, retando al resto de fans de Naruto del mundo a combates clasificatorios u aleatorios; y eso siempre que no nos apetezca buscar a un amigo o rival conocido con el fin de dirimir diferencias. Todo dentro de una modalidad que aprovecha correctamente la Conexión Wi-Fi de Nintendo, aunque con ciertas deficiencias tanto técnicas (el apartado gráfico y la fluidez del título se resienten) como de conexión. El "lag" es así protagonista en unas partidas online donde, desgraciadamente, sufriremos un pequeño retardo en el control.

Las técnicas jutsu son, sin duda, los momentos más impactantes de todo el juego. Requieren de mucho chakra, pero nos obsequiarán con secuencias "in-game" donde deberemos de interactuar con el wiimote.

Extras ninja
Un modo historia, un modo versus, un modo online, un modo entrenamiento... Naruto Clash of Ninja Revolution 3 viene cargado de modalidades de juego, pero aquí no se acaban las sorpresas. Junto a todo lo comentado disponemos de una ingente cantidad de extraspara que nuestras horas de juego no se acaben demasiado pronto. Gracias al dinero que consigamos durante la partida, podremos ir a la Tienda para desbloquear nuevos personajes, escenarios y opciones de juego.

A nuestra disposición se pondrán, por ejemplo, un "time attack", un modo supervivencia y hasta el famoso modo "kumite". Además, tendremos acceso al siempre preciado modo misión, el cual nos propone hasta 10 misiones que variarán dependiendo del personaje que manejemos, como siempre ha ocurrido en todos los videojuegos de Naruto. Librar batallas con hasta tres contrincantes a la vez o disputar varias luchas consecutivas sin perder serán algunas de las interesantes tareas a realizar.

Por si esto fuera poco, la última obra de Eighting está acompañada por un apartado gráfico apoyado en la técnica "cel-shading" que recrea con exacta fidelidad los diseños del manganime. La fluidez de animaciones durante los enfrentamientos es exquisita y el apartado sonoro cumple a la perfección con su cometido de darnos comentarios pre-batalla en un correcto inglés (con sus subtítulos en castellano). Sin lugar a dudas, y aunque el videojuego no aporte una gran revolución como su título indica, los fans no quedarán en absoluto decepcionados ante la nueva aventura interactiva de su ninja favorito.

Valoración de Naruto Shippuden 3

Naruto perfecciona sus técnicas jutsu en una tercera entrega que destaca por tener una nueva trama, más personajes y una modalidad online que, aunque mejorable, podría justificar en sí misma la adquisición por parte de los fans de este nuevo título. Y es que para ellos está destinado especialmente este Naruto Clash of Ninja Revolution 3, una obra que viene con más extras que nunca pero también con la sensación de que los japoneses de Eighting deberían de empezar a proponer nuevas ideas a un sistema de juego que, aunque cada vez es más satisfactorio, resulta también cada vez más repetitivo.

Final Fight: Double Impact

2010-05-07T10:52:00.003-07:00

Puñetazos callejeros, guerreros e intensidad jugable remasterizada: Una recreativa en casa.

Final Fight: Double Impact es un título engañoso porque no se centra únicamente en el mítico Beat´Em-Up de Capcom sino que además incluye el injustamente olvidado Magic Sword; dos clásicos remasterizados en alta definición con modo online y, sí, sin necesidad de vaciar el monedero constantemente para disfrutarlos.

La nostalgia es un arma de doble filo que el sector de los videojuegos siempre ha temido empuñar, no sea que alguien acabe con un corte doloroso en la mano. No obstante, la situación actual ha dado un auténtico giro de 180º, ya que las compañías parecen haber descubierto sus respectivos guanteletes protectores: la empresa polaca CD Projekt fundó hace un par de años Good Old Games ("Buenos juegos antiguos"), un servicio similar al Steam de Valve pero centrado en clásicos de PC individualmente preparados para funcionar en sistemas operativos actuales; Virtual Console ("Consola virtual") de Nintendo Wii aplica el mismo patrón en el marco de consolas de antaño como MegaDrive o NES...

En este sentido, Capcom es una de las desarrolladoras que más rápidamente se ha apuntado al filón nostálgico. Teniendo en cuenta que la compañía nipona es una fan acérrima de la expresión "¿no querías caldo? ¡pues toma el cargamento entero!", el resultado está siendo cuanto menos ingente: Megaman 9 y 10, Bionic Commando Rearmed, Super Street Fighter Turbo II...

Para esta ocasión, la desarrolladora ha aunado dos títulos originarios de la época dorada del sub-género Beat´Em-Up; Final Fight: Double Impact rescata Magic Sword del olvido y lo pone al lado del míticoFinal Fight en un intento de que el público descubra esta gema oculta. Debido a la naturaleza inusual del producto, analizamos sus contenidos por separado para finalizar con un listado de añadidos y mejoras incluidos en la reedición.

Cada juego tiene su propia máquina recreativa con todo lujo de detalles y muy bien conseguida.

Magic Sword
El principio de la década de los 90 marcó el final de las máquinas arcade en las salas recreativas porque las consolas ofrecían la misma experiencia sin vaciar el monedero del personal. Los únicos supervivientes fueron los juegos multijugador, especialmente los Beat´Em-Up, subgénero que Capcom demostró dominar con joyas como Ghosts ´n Goblins. Por desgracia, Magic Sword pasó desapercibido tanto en la versión original como en las adaptaciones de sobremesa debido a la sobresaturación de títulos -y eso que fue co-desarrollado por el maestro Yoshiki Okamoto.

Su historia simple y directa invita al jugador a encarnar a un poderoso bárbaro dispuesto a escalar los 50 pisos de la torre del villano de turno -insértese aquí algún comentario jocoso sobre ascensores- para derrotarle de una vez por todas. Durante el largo ascenso, el héroe deberá enfrentarse a todo tipo de enemigos como orcos, esqueletos, osos que caminan sobre dos patas y estatuas de la Isla de Pascua -mejor no hacer preguntas al respecto; meras molestias en comparación con los jefes de final de fase y asociados.

Los controles son la antítesis de la complejidad: con un botón se salta, con el otro se golpea y con ambos se libera un ataque especial. Lejos de ser un título anodino, su encanto -y el de todo "machaca-botones" de la época- radica en que no se quiere dejar dominar por el jugador, obligándole a afinar sus reflejos y a aprender que el exceso de confianza tan sólo conlleva un prematuro final de partida.

En Magic Sword, los jugadores pueden escoger entre el bárbaro y el clérigo mientras que el resto de personajes rescatados se limitarán a imitar las acciones de los héroes.

Aparte de las habitaciones y fases secretas de rigor, en cada piso de la torre se esconden numerosas llaves que liberarán de sus celdas a los compañeros del bárbaro, uniéndose a él temporalmente. Como cada guerrero tiene su propia habilidad, la clave para vencer consiste en saber a quién rescatar en cada momento porque el héroe sólo puede tener un aliado a la vez. Asimismo, si el jugador encadena a dos compañeros de la misma profesión, éstos subirán de nivel.

Resulta decepcionante que con tantos guerreros diferentes -nueve en total-, el segundo usuario tan sólo pueda escoger al clérigo mientras que el resto del plantel tendrá que resignarse a comportarse como autómatas. Pese a este inconveniente, Magic Sword es como un eco del pasado que se había perdido a lo largo de los años hasta que ha encontrado el rebote oportuno para llegar a oídos del jugador. Una experiencia recomendable para todos aquellos con ganas de una aventura vertiginosa repleta de acción y sazonada con un poco de frustración.

Zombie Panic In Wonderland

2010-05-07T10:52:00.001-07:00

Zombis amorosos, cuentos tradicionales y fantasía manga: Pánico jugable en Wiiware.

Triunfando desde Japón y con sabor valenciano nos llega el último éxito del servicio Wiiware. Un shooter gallery inspirado en los cuentos tradicionales y con un estilo muy particular manga en escenarios destructibles, zombies amorosos y mucha diversión en un título heredero de la vieja escuela.

El mercado del videojuego español está creciendo, y los estudios afincados en nuestro país comienzan a traspasar fronteras internacionales. Desde los míticos Pyro Studios hasta Over the Top Games, pasando por MercurySteam y ahora Akaoni Studio. Estos últimos son los creadores de Zombie Panic in Wonderland, un producto con sabor valenciano pero con mucho aroma japonés que está triunfando en el país del sol naciente. Tras meses de duro trabajo, el pasado 16 de marzo salió el título en Japón publicado por Marvellous Entertainment, con doble página en la revista especializada de videojuegos japonesa Famitsu y, quizás lo más importante, copando el primer puesto en las listas de descargas japonesas en WiiWare.

José Manuel Iñiguez, responsable del estudio, ha tenido mucho que ver con el éxito del juego, porque desde bien joven se fue a trabajar a Japón, donde ha aprendido todo lo referente a la programación de videojuegos. A Zombie Panic in Wonderland podemos definirlo como un shooter gallery en tercera persona lleno de guiños a los cuentos populares, y todo ello arropado de un estilo manga que le sienta fenomenal. El título bebe de los clásicos sin esconderlo, recogiendo elementos de Cabal, el que fuera el primer exponente a finales de los ochenta.

Uno de los momentos culmen del título son los enfrentamientos finales con los distintos jefes. Aquí todo lo aprendido en las fases anteriores se deja de lado, ya que tienen un comportamiento totalmente diferente.

Cuentos tradicionales y arte manga se dan la mano
El videojuego reúne en un mismo programa los cuentos popularesmás carismáticos -tanto orientales como occidentales- bajo escenarios preciosistas y con un sencillo control, pero también con una propuesta jugable frenética y difícil. Los cuentos que se dan cita en el título son Momotaro, cuento japonés que narra la historia de un niño que nace de un melocotón; Blancanieves y los siete enanitos; y una visión muy particular del Mago de Oz con el hombre de hojalata y Dorothy en formato hardcore.

El juego ofrece la posibilidad de controlar hasta a 7 personajesdiferentes derivados de estos cuentos, encontrándonos con un vitaminado Momotaro, una sexy Blancanieves y una Dorothy de armas tomar como principales protagonistas. Mientras avancemos en la aventura se irán desbloqueando más personajes con pocas diferencias jugables pero un cambio estético muy de agradecer por el alto valor artístico.

El juego se controla con el wiimote y el nunchuk. Mientras que con elwiimote apuntaremos a la pantalla para eliminar a los enemigos y lanzar las granadas; con el nunchuk podremos mover al personaje –únicamente de forma lateral-, cambiar de armas sobre la marcha o esquivar ataques. El control, en general, es muy fácil de aprender y en ningún momento da ningún tipo de problema. De hecho, el apuntado en pantalla es tan preciso como efectivo, algo que no es fácil de implementar en juegos que requieren de este tipo de precisión en Wii.

Un segundo jugador puede entrar en partida en cualquier momento, lo que es sin duda fundamental cuando estemos en apuros. Además gracias a otro compañero se nos pueden abrir nuevas vías estratégicas en los niveles.

Una divertida y frenética historia de duración limitada
El modo historia nos llevará a lo largo de 10 escenas que derivan de los cuentos populares mencionados, y cada dos escenas tendremos un enfrentamiento contra un enemigo final bastante espectacular, distinto, pero que repite una y otra vez los mismos patrones. Para superar una escena debemos limpiar el 100% de la zona eliminando todos los enemigos que nos salgan de la pantalla y en un tiempo limitado.

Estos enemigos son muy variados, desde simples zombies que desprenden corazones, hasta caballeros de armadura, arqueros, cuervos, yetis o esqueletos. Nos lanzarán sin descanso bolas de nieve, rocas, proyectiles, flechas, magias o cosas absurdas como tartas; pero si nos aciertan, nos harán perder una vida. Sólo tendremos cuatro intentos antes de caer en un Game Over, aunque por suerte contamos con continuaciones infinitas. Cada uno de estos enemigos tiene un punto débil que debemos descubrir, y será fundamental acertarles en su zona débil para conseguir las mayores puntuaciones.

Nuestros ataques vendrán en su mayoría de la ametralladora con munición ilimitada, pero en el escenario podremos recoger granadas para limpiar una zona de enemigos, y otras dos armas secundarias como el lanzallamas, -ideal para enemigos ágiles-, o la ametralladora pesada capaz de tumbar a los enemigos más grandes de un solo disparo.

Pero además de eliminar enemigos, también podremos destruir casi la totalidad del nivel, porque nos encontramos con un juego conescenarios destructibles. Así, en una de las fases empezaremos dentro de una casa para que, mientras vayamos tirando estructuras, podamos lograr ver hasta zonas que estaban tapadas por varios edificios. La eliminación de estos escenarios nos contará también como porcentaje de limpieza para pasar el nivel, y a su vez nos servirán para eliminar a varios enemigos que estén cerca de las estructuras derribadas.

Un completo asedio serán los últimos niveles, dónde la dificultad crece de una manera muy pronunciada. El derribo de estructuras es ideal para aplastar a varios enemigos que se encuentren cerca, pero también nos pueden descubrir enemigos escondidos.

Cuentos cooperativos
El modo historia es muy corto, apenas puede ser superado en una sola hora, lo que corta la diversión de forma muy prematura. Pero para explotar aún más el videojuego, podemos jugar a Zombie Panic in Wonderland en cooperativo con otro jugador en cualquiera de sus modos. La compañía de otro jugador nos servirá de gran ayuda para superar los niveles más complicados o bien realizar tácticas de ataque y defensa.

De menor importancia y enteramente enfocado a conseguir mayores puntuaciones está el modo arcade, un modo donde jugar con los personajes y escenarios ya desbloqueados y con el único pensamiento de conseguir grandes puntuaciones. Sin embargo, se echa en falta algún tipo de modo online que permita elevar las cotas de diversión y calidad, porque si lo que ofrece Zombie Panic in Wonderland es una altísima calidad, lo ofrece de una forma muy limitada en horas de duración.

El aspecto visual del videojuego apuesta por un alto valor artístico que combina sabiamente el estilo manga y un toque maduro en el enfoque de los personajes, llevando los cuentos tradicionales a un público más adulto. Destacar el comportamiento y uso de las armas secundarias, mencionando el espectáculo del lanzallamas, capaz de quemar medio escenario de forma paulatina. También la destrucción del nivel es uno de los puntos más destacados, ya que permite una mayor interacción con el jugador y un adelanto visual bastante de agradecer en juegos de WiiWare.

Por otra parte el apartado sonoro está creado por Joan Martorell, con melodías de bastante ritmo que dan un toque de modernidad al videojuego. Muy destacable la participación de Miki Mori, que ha puesto letra y voz al tema principal del juego.

Valoración de Zombie Panic in Wonderland

Zombie Panic in Wonderland es un shoot´em´up de reminiscencias clásicas con altos valores artísticos y técnicos para tratarse de un juego descargable. Sus puntos débiles son la ausencia de modo online y una duración realmente corta del modo principal. Sin embargo estamos ante un título ejemplar, bien elaborado, y con un nivel de calidad y diversión más que notable. Una compra justificada por sólo 1000 puntos Wii, ya que lo nuevo de Akaoni Studio se ha convertido por méritos propios en uno de los tres mejores juegos de WiiWare.

GTA IV: Episodes From Liberty City

2010-05-07T10:50:00.002-07:00

Rebeldes moteros y acción de la noche. Dos episodios "de raza" en un corrupto Blu-ray.

Las aventuras de Luis López y Johnny Klebitz como acompañantes de Niko Bellic ya han llegado a PlayStation 3 para completar la triple joya de la corona Grand Theft Auto IV. La Gran Manzana muestra su corrupto corazón con The Lost and Damned y The Ballad of Gay Tony, dos nuevas joyas del Sandbox a cargo de los inagotables Rockstar.

GTA IV: The Lost and Damned y GTA IV. The Ballad of Gay Tony llegaban a Xbox 360 en febrero y octubre de 2009 respectivamente, para expandir las posibilidades del brillante Grand Theft Auto IV con un nuevo protagonista y una historia totalmente nueva. Y ya tenemos entre nosotros la versión para PlayStation 3 de los contenidos que la consola de Microsoft tuvo en exclusiva durante meses.

Para celebrar el lanzamiento de estas dos expansiones descargables del título, Take Two y Rockstar se han puesto de acuerdo para brindar al usuario la posibilidad de adquirir ambas no sólo en formato digital sino también físico, con la intención de brindar comodidad y también de ofrecer un entretenimiento con el sello Grand Theft Auto sin la necesidad de contar con GTA IV, puesto que ambas funcionan de forma independiente.

¿Cómo funciona? Tan sencillo como introducir el Blu-ray en nuestra PlayStation3 y escoger si queremos jugar a The Ballad of Gay Tony o The Lost and Damned dentro de un cómodo y sencillo interfaz que aparece en pantalla.

Si quieres conocer en profundidad lo que ofrecen ambos videojuegos te emplazamos a que sigas los enlaces de este texto que te llevarán directamente a sus detallados análisis, y es que aquí únicamente daremos un rápido esbozo de lo que incluyen estas dos expansiones.

En The Lost and Damned seremos el tosco Johnny Klebitz, un motero nacido en el siglo equivocado que tiene unas reglas éticas y morales que contrastan con la pecaminosa Liberty City en la que vive.

En The Lost and Damned seremos Johnny Klebitz, un motero perteneciente a la banda de Los Lost, que ve como el reinado de su grupo en las calles de Liberty City comienza a resquebrajarse por la falta de liderazgo de su cabecilla –recién salido de prisión-, y por el constante empuje de otras organizaciones criminales que también quieren su trozo del pastel. Con el primer añadido para GTA IV los chicos de Rockstar han logrado revitalizar su fórmula cambiando algunos aspectos del concepto como la presencia predominante de las motos, así como con la inclusión de minijuegos inéditos y modos multijugador extra. En 3DJuegos valoramos muy positivamente este add-on por su fascinante campaña, sus nuevos y carismáticos protagonistas y su introducción de algunas dinámicas francamente interesantes.

En The Ballad of Gay Tony seremos Luis López, un gorila discotequero que debe mancharse de sangre las manos para proteger los negocios de su jefe, el Tony que da nombre al videojuego.

Con The Ballad of Gay Tony, por otra parte, encarnamos a Luis López, un matón de poca monta a las órdenes de Tony, el dueño de dos de los locales nocturnos de más fama en Liberty City. Los problemas de ambos llegarán cuando el empresario homosexual tiene un problema serio de deudas y trata de recuperar la estabilidad monetaria tratando con dos asociaciones criminales. Mala idea, puesto que ambos reclaman la devolución de sus inversiones al mismo tiempo, y con unos intereses draconianos. Será entonces cuando deberemos empezar a trabajar para unos y otros tratando de que nuestros favores se canjeen por la cuantiosa deuda de nuestro jefe.

Con la segunda expansión de GTA IV la gran R consiguió lo que parecía difícil, retomar el interés por la saga tras poco tiempo, y lo logró gracias a un cambio importante en su foco para retomar el estilo desenfadado de entregas anteriores, y abandonar el tono grave y sentencioso de IV y The Lost and Damned. En 3DJuegos valoramos con idéntica nota a ambas expansiones, y es que si bien las dos mantienen la misma línea en gráficos, tecnología y sonido, The Ballad of Gay Tony compensa en su calificación de innovación una cierta constancia en cuanto a modos y opciones con la recuperación de un estilo tremendamente pirotécnico que no veíamos desde San Andreas.

+ Consultar análisis de GTA IV: The Lost and Damned

+ Consultar análisis de GTA IV: The Ballad of Gay Tony

Valoración de GTA: Episodes From Liberty City

GTA IV: Episodes from Liberty City brinda al usuario la oportunidad de sumergirse en La Gran Manzana ideada por Rockstar a cambio de un precio muy asequible, y con la oportunidad de contar con los dos juegos en el siempre cómodo formato físico. Y es que eso es precisamente lo que se esconde bajo su carátula, dos títulos en uno y ambos con el inquebrantable sello de calidad Grand Theft Auto.

GTA IV: The Ballad of Gay Tony

2010-05-07T10:50:00.000-07:00

Tiroteos, neones, drogas, sexo, gasolina y corrupción. Auténtica irreverencia GTA.

Rockstar vuelve a demostrar que nadie hace Sandbox como ellos, y lo hace con una nueva entrega de su saga por antonomasia, Grand Theft Auto. The Ballad of Gay Tony llega a PlayStation 3 con seis meses de retraso, pero mantiene su divertido regreso a los orígenes de las series, pasando por alto de alguna manera el corte más serio y adulto de IV y The Lost and Damned. Una descomunal oportunidad, de una calidad asombrosa, para ver Liberty City como nunca antes lo habíamos hecho.

Grand Theft Auto IV cierra sus contenidos descargables para Xbox 360 con The Ballad of Gay Tony, la segunda expansión o episodio tras el igualmente brillante The Lost and Damned. Sin embargo si la primera era ciertamente continuista, la segunda rompe los moldes y recupera el espíritu irreverente de entregas de la saga como San Andreas o Vice City.

Rockstar vuelve a insuflar vida a Liberty City a cambio de 1.600 Microsoft Points, unos 20 euros, con la historia de Tony, Luis, su madre y otros personajes que viven anclados en el estilo de vida de los 80, y que se ven salpicados por el habitual entramado criminal marca de la casa.

Es nuestro deber recordar en el análisis que los chicos de Take 2 lanzan el día 16 de abril, mismo día de puesta a la venta de The Ballad of Gay Tony y The Lost and Damned, el pack GTA IV: Episodes from Liberty City. Una oportunidad de hacerse con las dos expansiones de GTA IV a cambio de poco más de 40 euros, y que funcionarán de forma independiente tengamos o no el juego original.

Si GTA IV era una historia sobre el sueño americano visto desde los ojos de un inmigrante, y The Lost and Damned era una epopeya sobre la amistad y el honor; The Ballad of Gay Tony es una glamurosa visión de la vida nocturna de Liberty City.

La Noche es Nuestra
En The Ballad of Gay Tony seremos Luis López, un matón discotequero que esconde más ambiciones de lo que su poco prometedor presente parece augurar. El protagonista en cuestión trabaja a las órdenes del Tony que da nombre al videojuego, y que es un empresario de poca monta poseedor de dos clubes nocturnos en Liberty City.

La relativamente apacible existencia de ambos se ve truncada cuando los problemas financieros comienzan a hacer mella en el propio Tony. Nuestro jefe se ve complicado en un complejo trato con dos grupos mafiosos de medio pelo de los bajos fondos de la ciudad, y abandona su plácido estilo de vida para tener que comenzar a lidiar con ellos. En el papel de Luis tendremos que hacer algunos encargos para unos y otros grupos criminales y devolver la deuda, siguiendo una trama y un estilo en la más pura tradición de Grand Theft Auto.

Conforme avance la aventura descubriremos progresivamente que Luis no es un personaje tan plano y bidimensional como parece a primera vista. Rápidamente descubriremos de su complicada relación con su madre, de su mala fama de mujeriego y también de sus anhelos, inquietudes y de su complicada relación con algunas figuras de su pasado de las que quiere separarse en la medida de lo posible. Rockstar nos ha pedido que no profundicemos en el guión ni las misiones de modo que, como es tradicional en los análisis de la revista, el conocer de primera mano estos elementos lo dejaremos una vez más en manos del lector.

Como guardaespaldas y gorila del gran Tony, haremos el trabajo sucio que todo empresario discotequero puede necesitar en una ciudad como Liberty City.

The Ballad of Gay Tony es, de los tres GTA IV, el que más insiste en los lazos que unen las historias del original y sus dos expansiones mediante la presencia de cameos de protagonistas principales o secundarios de títulos anteriores. Es lo lógico, puesto que es la expansión de un videojuego de 2008, sin embargo Rockstar ha querido dejar claras sus intenciones en este sentido con la primera cinemática del videojuego, donde ya Niko Bellic y Johnny Klebitz tienen una aparición importante.

Por lo demás el tratamiento psicológico de los diferentes caracteres que se mueven por Liberty City en esta ocasión pierde algo de profundidad en aras de ganar en espectacularidad. De cuantos videojuegos han conformado, de momento, Grand Theft Auto IV, The Ballad of Gay Tony es el más ligero y liviano en este campo, y el que más apuesta por la acción más alocada e imposible.

Neón, Metralla y Gasolina
The Lost and Damned incorpora también una serie de novedades jugables con las que enriquecer la fórmula de Grand Theft Auto IV, y el título que nos ocupa no ha sido una excepción puesto que también añade algunos conceptos interesantes a la fórmula Sandbox habitual de las series.

Algunas misiones de The Ballad of Gay Tony rozan lo demencial. Sólo en las películas de acción más espectaculares podríamos ver una situación como esta.

Para empezar debemos insistir en el estilo desbordante que tiene la acción en The Ballad of Gay Tony. Ya prácticamente desde la tercera o cuarta misión los tiroteos y persecuciones se suceden con una espectacularidad abrumadora, y todo ello para desembocar en un último paquete de misiones que roza lo épico con algunos “momentazos” de los que no daremos cuenta, pero que el jugador puede intuir por los tráilers e imágenes que se han hecho públicos del título.

Entre las nuevas armas con las que contaremos se encuentra la pistola de calibre 9 mm que, por defecto, porta Luís, además de otras seis. La bomba lapa, la escopeta recortada explosiva, el nuevo rifle de asalto SMG, el SMG Gold, el MG avanzado, así como el rifle de precisión avanzado.

Como puede comprobarse, y a excepción de la pistola, las nuevas armas son de un poder destructivo espectacular, lo que entronca con la línea más pirotécnica de esta nueva expansión. ¿Hace de esta espectacularidad a The Ballad of Gay Tony un mejor juego que sus precedentes? No es esto lo que hace superiores a unas u otras entregas, pero sí es el elemento que hace genuino y único a este add-on dentro de la oferta Next-Gen que hasta ahora hemos visto en Grand Theft Auto.

The Whispered World

2010-05-07T10:48:00.001-07:00

Fantasía, puzles, diálogos y pureza clásica. Un bello viaje por los cánones de la aventura.

Clásica, desafiante y con una duración bastante destacable (podemos pasar de las diez horas de juego perfectamente), The Whispered World se ha convertido en una de las mejores aventuras que hemos probado en mucho tiempo. Y es que el mundo que nos presenta, la historia que nos narra y los personajes que nos harán sumergirnos en este universo son tan atractivos que sólo podemos dedicarle elogios. Los pequeños fallos que nos hemos encontrado en ocasiones con el sistema de control pasan a un muy segundo plano ante tantas virtudes.

Ya os avanzamos hace unas semanas que The Whispered World tenía todas las papeletas para convertirse en una de las grandes aventuras gráficas del momento y no nos equivocamos en nada. Y es que esta obra de Daedalic Entertainment cuenta con todos los elementos necesarios para lograrlo. A saber: una historia mágica y bien contada que nos atrapará desde el principio; un elenco de personajes variados y bien trabajados que nos encandilarán con sus diálogos, y una sucesión de puzles y acertijos que nos harán estrujarnos los sesos durante horas.

La belleza y el nivel de detalle alcanzado en los entornos por los que nos moveremos resultan dignos de elogio. Estampas como ésta son más habituales de lo que imagináis.

El fin del mundo está próximo
Cuando una persona sueña una y otra vez con el fin del mundo está claro que algo malo va a pasar. Y esto es precisamente lo que le sucede al protagonista de esta gran aventura, un joven payaso llamadoSadwick que cargará sobre sus hombros con la responsabilidad de salvar el mundo pese a ser una persona con una terrible falta de autoestima y sufrir una depresión de caballo. Un matiz bastante novedoso que nos ha gustado porque los desarrolladores lo han explotado a conciencia durante todo el juego, si bien es cierto la negatividad de Sadwick a veces puede llegar a ser algo cargante.

Dicho esto, y como ya os adelantamos en las impresiones del juego, The Whispered World es una aventura gráfica de corte clásico en la que deberemos movernos por una gran variedad de escenarios resolviendo todo tipo de enigmas bajo el conocido sistema de controlpoint & click. Para ello, dialogaremos con una importante variedad de personajes que tendrán mucho que decir durante la aventura –los diálogos son uno de los elementos mejor trabajados del juego-, si bien es cierto que tampoco olvida para nada la recolección de objetos para solucionar los puzles con que nos toparemos.

El juego está doblado al inglés, pero se ha realizado un gran trabajo en su traducción al castellano.

Éstos se resolverán en la mayoría de ocasiones por pura lógica pese que a primera vista puedan parecer totalmente ilógicos, algo que dice muchísimo del gran trabajo llevado a cabo por los desarrolladores. Máxime si a todo esto sumamos una importante variedad de rompecabezas que se alternarán para que el desarrollo de la aventura sea lo más ameno y apasionante posible. Por supuesto, recolectar objetos, combinarlos entre sí, usarlos con otros elementos en pantalla o interactuar con personajes, son el eje sobre el que se asienta The Whispered World, pero nunca tendremos la sensación de andar haciendo lo mismo una y otra vez.

Otro aspecto novedoso en la aventura lo encontramos en la oruga Spot, la simpática mascota de Sadwick que nos acompañará durante todo el juego y que participará de forma activa en el desarrollo de la aventura. ¿Cómo? Pues cambiando su morfología. De este modo, y de forma progresiva, veremos cómo Spot puede convertirse en una gran bola que puede golpear objetos, escurrirse por pequeños agujeros en su estado natural, prenderle fuego a objetos, e incluso aplanar su cuerpo para pasar por pequeña hendiduras. En definitiva, se trata de un objeto multiusos al margen del inventario propio de Sadwick.

Habrá puzles que se salgan de lo normal dotando al juego de un notable grado de variedad en su desarrollo.

Una historia apasionante
Tal vez al principio The Whispered World pueda no atrapar como sí lo hacen otras aventuras gráficas, pero bastan unos pocos minutos para empezar a entender que lo que nos van a contar es una de esasgrandes historias que marcan época. No hablamos de un argumento original ni garantizamos sorpresas a mansalva; pero sí os aseguramos que disfrutaréis como niños perdiéndoos en el universo de fantasía creado para la ocasión. Personajes rocambolescos con un sentido del humor muy ácido, situaciones cómicas que nos harán sonreír mientras resolvemos acertijos, y la constante sensación de satisfacción al superar los puzles más complejos del juego. En pocas palabras, una aventura gráfica de las de toda la vida, de esas que nos atraparon hace décadas y que a día de hoy, siguen divirtiéndonos como siempre.

A lograr esta sensación ayuda mucho el gran trabajo realizado con eldiseño artístico del juego. Unos escenarios preciosos, repletos de detalles y con gran profundidad van a marcar la tónica habitual de la aventura, destacando además la variedad de entornos por los que nos moveremos. Lo mismo ocurre con los distintos personajes con que nos toparemos, fantásticos a nivel de diseño. Y si a todo esto le sumamos un apartado sonoro de gran nivel con el que disfrutaremos de melodías de gran factura técnica que se acoplan a la perfección con el juego, la mezcla resulta perfecta.

Valoración de The Whispered World

El Rey Arturo

2010-05-07T10:43:00.001-07:00

Unifica Britania liderando al Rey Arturo y sus caballeros en este destacable juego de estrategia y rol.

En mayor o menor medida, todos conocemos la leyenda del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, esa suerte de valerosos guerreros que lucharon por la justicia y el honor en Britania. Con su mítica leyenda como telón de fondo, nace este notable juego de estrategia y rol que combina con gran acierto ambos géneros para ofrecer una experiencia de juego altamente adictiva y muy desafiante… tal vez en exceso.

Un gran continente por conquistar, decenas de reyes a los que convencer para que se unan a nuestra causa y un imperio que gestionar. ¿Quién dijo que llevar a la gloria al rey Arturo y sus caballeros iba a ser una tarea fácil? Sin duda, el estudio Neocore no lo cree así y por eso nos traen este título tremendamente desafiante que nos pondrá las cosas difíciles desde el principio; algo que como veremos a continuación, nos desesperará en más de una ocasión.

Britania está compuesta por distintas provincias que debemos conquistar por la fuerza o mediante el diálogo con nuestros caballeros.

Héroes, magia y un toquecito de “Total War”; el cóctel perfecto
Siguiendo las pautas jugables de la exitosa serie “Total War”, en El Rey Arturo vamos a encontrarnos con un juego que combina con gran acierto la gestión de nuestro reino mediante un sistema por turnos, con batallas en tiempo real contra ejércitos compuestos por miles de soldados. En este sentido, el juego no se aleja nada a lo visto en la citada saga de The Creative Assembly. En el mapa de Britania podemos dirigir a nuestros contingentes bajo el mando de uno o varios de los caballeros de nuestra corte, estando nuestros movimientos limitados por turnos. Con estas tropas, podemos conquistar distintas zonas de interés que, a la larga, nos darán el control de la provincia donde se encuentran; pero habrá momentos en los que los reyes de dichas provincias se alcen en nuestra contra y, entonces, deberemos arrebatarles sus tierras por la fuerza.

También en este aspecto el juego se muestra idéntico a la serie “Total War”, mostrándonos grandes campos de batalla en los que nuestras tropas, agrupadas en grandes pelotones, deben combinarse sabiamente para no sucumbir ante el enemigo. Arqueros, lanceros, caballería, infantería… el elenco clásico de soldados está presente en el juego que no olvida, eso sí, aspectos propios de las leyendas comocriaturas místicas y poderes mágicos que deberemos usar también con cabeza para obtener ventaja frente a los rivales. Se agradece la importancia que el estudio le ha otorgado a la orografía, ya que unos arqueros posicionados en zonas elevadas van a resultar mucho más efectivos que los que combatan sobre llano. Igualmente, las zonas boscosas nos garantizan el poder sorprender a los enemigos, algo que nunca debe olvidarse.

Domina una zona elevada y tendrás gran parte de la batalla dominada.

Lo que no nos ha gustado tanto es que el sistema de moral de las tropas parece haberse relegado a un muy segundo plano, ya que éstas, si se cansan, combatirán peor, pero nunca les veremos escapando de las batallas aunque tengan todas las papeletas para morir sin remedio. Igualmente, a los enemigos se les da demasiada ventaja al inicio de cada combate al situarles muy cerca de las zonas estratégicas vitales del campo de batalla (elevaciones sobre todo). Esto consigue, como os podéis imaginar, que los combates se tornen realmente desafiantes, obligándonos a meditar al detalle cada movimiento para evitar que una lluvia de flechas pulverice a nuestro ejército antes de llegar si quiera a la línea de batalla enemiga, por ejemplo.

Todas las tropas y los héroes que sobrevivan a estas batallas recibiránpuntos de experiencia que les harán mejorar sus habilidades de combate, entrando aquí en juego los aspectos de rol mencionados anteriormente. Pero este género está presente de muchas otras formas que nos han encantado. Una de las más interesantes son lasaventuras conversacionales con las que nos toparemos. Se resolverán como antaño, seleccionando diversas acciones o respuestas que se adaptarán a las habilidades del héroe que afronte dicha tarea, modificándose notablemente su desarrollo dependiendo de nuestras elecciones. De hecho, elecciones de este tipo también estarán presentes en las “batallas tradicionales”, con opciones como apoyar a un reino u otro, conquistar una región mediante la fuerza bruta o creando conflictos entre los reinos colindantes para debilitarlos, dialogando… En definitiva, una notable variedad de opciones pocas veces vista en el género.

Dead or Alive: Paradise

2010-05-07T10:39:00.000-07:00

Bikinis, balones, regalos, casinos, minijuegos, fotografías, chicas ligeritas de ropa y... poco más.

Una isla paradisíaca, un grupo de mujeres en la flor de la vida, mucho sol y deportes picantes, son tu billete de avión a unas vacaciones de ensueño. Acompaña a las mejores modelos de Dead or Alive en sus vacaciones mientras te ganas su amistad y de vez en cuando practicas… algún deporte.

La fórmula que Tecmo estrenó en Xbox con Dead or Alive Xtreme y que continuara hace casi 4 años con Dead or Alive Xtreme 2 en Xbox 360, se ha mostrado poco fructífera para las consolas de sobremesa, recibiendo críticas moderadas y ventas escasas que han demostrado que el público no está excesivamente interesado en propuestas donde la jugabilidad cae a un segundo plano. Aquella fórmula se traslada ahora al terreno portáti, para aprovecharse de esta portabilidad y la amplia pantalla de la que hace gala la portátil de Sony.

Dead or Alive: Paradise recoge los elementos más característicos del juego de la consola de Microsoft y se estrena en PSP cib un videojuego fiel a aquella fórmula, pero restringiéndola aún más a un tipo de audiencia muy concreta. En Japón es sencillo encontrar este tipo de propuestas extravagantes, pero nunca suelen salir de aquellas tierras por la audiencia limitada a la que va dirigida el título. Sin embargo esta ocasión lo merecía, pues las luchadores de Dead or Alive son sumamente conocidas por venir de un juego de lucha que cuenta con bastantes seguidores en occidente.

Curiosamente si nos llevamos bien con las chicas y las hacemos buenas fotografías –y regalos- empezarán a desprender corazoncitos por todos los lados. Que el jugador saque sus propias conclusiones.

Un Dream-Team de bellezas prohibidas
En Dead or Alive: Paradise tomaremos el control de una de las diez chicas más bonitas, sexys y voluptuosas de la serie de lucha de Tecmo, aunque en esta ocasión no para luchar con ellas, sino para contemplarlas, acompañarlas, hacerlas felices y de paso jugar un poco, porque este nuevo juego tiene más de contemplación visual que de jugabilidad propia, y esto tiene un enorme peligro.

Las bellas luchadoras que protagonizarán el juego son Kasumi, Ayane, Tina, Rio, Kokoro, Christie, Helena, Leifang, Hitomi y Lisa; cada una de ellas en ropa interior o en bañador, y no dudando en enseñarnos sus peligrosas curvas y personalidad más picante. Eso sí, sin pasar en ningún momento la línea del erotismo moderado y sin dejarno ver mucho más que chicas con ropa muy ajustada y enormes pechos que parecen cobrar vida.

Una vez que hayamos elegido a nuestra chica favorita - que podremos contemplar una y otra vez bajo distintos modelitos de bañadores y demás-, nuestra misión principal en la isla no es otra que relajarnos. La isla estará repleta de mujeres, mujeres jóvenes en la flor de la vida que caminan a sus anchas con poca ropa y divirtiéndose en juegos donde podremos verlas en acción dando saltos, moviendo sus caderas, y poco más.

A pesar de la extravagante isla donde se desarrolla la historia no tendremos ninguna posibilidad de explorarla, pudiéndonos mover mediante menús a distintas zonas como la piscina, la playa, la selva y una serie de tiendas donde gastar nuestro dinero en ropa, accesorios y regalos. En estas zonas de la isla estarán las demás chicas descansando o jugando, y si coincidimos con ellas tendremos básicamente tres alternativas: jugar con ellas, hacerles un regalo o pedirles que formen un equipo con nosotros.

En la noche podremos entrar al casino y jugar al póker, con las caras de las chicas como protagonistas, por si no habíamos tenido ya suficiente durante el día. Es primordial ganar dinero para seguir comprando regalos para nuestras amigas y para nuestro personaje.

El valor –monetario- de la amistad
Sin embargo, a pesar de la superficialidad del juego, hay un carácter social interesante. Esto queda reflejado en el hecho de que debemos cuidar nuestras relaciones con las demás chicas si queremos que jueguen con nosotros en los distintos minijuegos. La única gracia de que se unan a nosotros es poderles contemplar para ensalzar aun más el voyerismo y distintos sueños que muchos jugadores puedan tener con estas diosas virtuales.

Para ganarnos su admiración y confianza hay que hacerles regalos. El sentido materialista de las relaciones entre personas son elevadas por Tecmo hasta un nivel casi irrisorio, teniendo que gastarnos mucho dinero para que una chica decida formar pareja (deportiva) con nosotros en el vóley playa, el único minijuego que más o menos funciona dentro de la escasez de alternativas que acabaremos teniendo. Estos regalos se compran en las distintas tiendas de la isla como la tienda de accesorios, la de deportes para bañadores y balones, y hasta una tienda de objetos curiosos para comprar la confianza de las chicas más rápido con florecitas y objetos valiosos.

Sakura Wars: So Long, My Love

2010-05-07T10:36:00.000-07:00

Diálogos, batallas, mechas, exploración y espíritu anime. Un muy personal SRPG.

Los "brillantes guerreros de la Tierra" inician su incursión en Europa a través de la consola Wii. Prepárate para llevar a la victoria los robots de la división estrella de la unidad de combate de la Nueva York del año 1928, una combinación de tecnología, autobuses, robots y cultura norteamericana.

Sakura Wars (o Sakura Taisen, como prefieren llamarlo en Japón) irrumpe por primera vez en Norteamérica y Europa contando la historia del escuadrón estrella de la ciudad de Nueva York allá por el año 1928. Basado en una línea de desarrollo puramente japonesa, Red Entertainment lleva a cabo un título presentado por la publicadora Sega.

"So long, my love" es la sentencia con la que se pretende distinguir este título del resto de entregas, las cuales sólo han sido lanzadas en territorio nipón. Este es el primer juego de la serie que llega a Occidente, y lo hace gracias a la consola de Nintendo. Pero no es ni mucho menos un juego nuevo, sino que debe ser considerado como una adaptación para Wii de un título que ya se pudo ver en las PlayStation 2 japonesas allá por el año 2005.

Una gran obra de teatro interactiva encabezada por el joven teniente Shinjiro Taiga, de 19 años, y desarrollada en la localización con más espectáculos del mundo: la aclamada ciudad de Nueva York. La guerra de las flores de cerezo guarda tras de sí una historia profunda en la que nosotros somos los protagonistas, y en la que podremos decidir el futuro de la humanidad siguiendo los ideales del entretenimiento electrónico japonés: aventura conversacional, batallas y mucho espíritu anime con robots-mechas como protagonistas.

En la batalla podremos seleccionar entre varias acciones distintas mediante el pad digital del Wiimote. Ataques normales, conjuntos, supermovimientos y habilidades curativas. Qué hacer será decisión nuestra.

Shinjiro Taiga: Labios (LIPS)
Procedente del Ejército Imperial Japonés, el sobrino de Ogami Ichiro (protagonista de los anteriores Sakura Taisen), Shinjiro Taiga llega a Nueva York en su primera misión oficial en la primavera del año 1928. Y lo hace bajo la dirección de Michael Sunnyside y el liderazgo de Ratchet Altair, formando parte del New York Combat Revue junto a otros seis miembros que deberán de derrotar mediante el control de unos robots-mechas llamados STAR (al más puro estilo anime), a unos muy enigmáticos enemigos que amenazan la imponente urbe de la Gran Manzana.

Cada entrega de la franquicia Sakura Wars se ha dividido sistemáticamente en dos partes: conversación (LIPS) y batalla(ARMS). Esta no iba a ser una excepción. Así, el conocido como LIPS (Sistema de imágenes interactivas en tiempo real) regresa una vez más, permitiéndonos establecer un sistema de relaciones entre los siete miembros del equipo protagonista, por lo que toda decisión que tomemos afectará no sólo a la confianza existente, sino a las habilidades que se pongan sobre la mesa durante las batallas.

Es por esta razón que pasaremos prácticamente un 80% del juego conversando con los demás personajes. La interactividad se transforma de esta manera en estar atentos a los diálogos para contestar adecuadamente cuando se nos proponga resolver ciertos problemas; y la mayor dificultad en la aventura conversacional es precisamente intentar continuar de manera lógica y hábilmente (dentro de un tiempo límite) una charla, seleccionando respuestas sin que estas supongan una merma en las relaciones con y entre los personajes existentes.

El juego se podrá pausar y guardar siempre, pudiendo proseguir con la partida en otro momento. Además, pulsando el botón "-" podremos acceder a todos los diálogos presenciados hasta ese instante.

FENICS: Brazos (ARMS)
Con un arranque lento de casi hora y media entre conversaciones y presentaciones varias, al fin podremos desplazarnos libremente por la ciudad de Nueva York mediante el uso del nunchuk. Los escenarios exteriores son tridimensionales, mientras que los interiores se muestran como imágenes predefinidas. En este momento será importante el artilugio
"cameratron", el cual nos permitirá recibir llamadas del cuartel general, mirar el reloj (el tiempo transcurre según nos desplazamos), "leer" la radio o incluso hacer una fotografía en interiores.

Pero esto es sólo un preludio de la acción de Sakura Wars, el denominado ARMS (Sistema de máquinas activo y en tiempo real), que nutre el 20% restante del juego. En Sakura Wars, las batallas se nos presentan según un guión preestablecido y son puramente estratégicas, ajenas completamente al resto de cualidades del título. Mediante un sistema de acciones por turnos, podremos controlar a un total de siete robots STAR (robots de asalto supertelequinéticos) a lo largo y ancho de un mapa repleto de enemigos metálicos.

Desplazarnos, atacar, defendernos, curarnos y recuperar SP nos costará algún que otro punto de la barra de comandos, los cuales determinarán qué podemos hacer en cada turno con un mecha. El objetivo de este sistema es aprovechar estratégicamente todas las acciones disponibles para acabar con el máximo número de robots enemigos. Por otra parte, existe una barra de SP que nos permitirá realizar ataques conjuntos entre dos STAR y supermovimientos exclusivos de cada robot, que dañarán a los rivales que estén en la misma zona de alcance. Esta habilidad, de hecho, es la más dañina e impresionante de ver (como si estuviéramos en medio de un capítulo de Mazinger Z).

En el modo Día Libre en Nueva York, Ratchet Altair nos guiará por los interiores del teatro LittleLip, pudiendo introducir contraseñas para desbloquear contenidos o ver fotos que hayamos realizado con el "cameratron".

Star Division, New York Combat Revue
Así, el control se hace realmente intuitivo gracias a las explicaciones gráficas (minitutoriales) que se realizan antes y durante cada una de las acciones. En la exploración y conversación sólo bastará con mover el pad analógico del nunchuk y con pulsar el botón A. En las batallas, la complejidad mejora, pero no demasiado: tendremos que mover nuestro personaje, seleccionar el tipo de ataque, situarnos al alcance del enemigo, atacar y terminar los turnos con el conjunto wiimote-nunchuk. En este aspecto, la velocidad de aprendizaje es realmente rápida y la curva de dificultad está bien nivelada, aunque el ritmo de la acción es bastante lento.

A nivel visual, "So long, my love" se caracteriza principalmente por susistema LIPS, usado en la mayor parte del título y que permite mostrar en tiempo real imágenes animadas al estilo manga, simulando los movimientos de los labios y de los ojos. Otra característica muy notable es la gran cantidad de vídeos anime que se mostrarán durante el juego, con una transición muy rápida entre estos y el motor gráfico. Hablando de objetos tridimensionales, esta entrega de Sakura Wars es una actualización bastante conseguida de la versión de PlayStation 2, mejorando gratamente las texturas metálicas de los robots (hasta reflejan el decorado) y añadiendo un "antialiasing" que nuestra vista agradecerá.

La banda sonora durante las batallas está muy conseguida, combinando a veces una melodía instrumental con la canción principal cantada (en japonés). En cambio, a lo largo de la exploración, los temas escuchados pueden llegar a resultarnos monótonos con facilidad. Un gran punto a favor es que casi todas las conversaciones de texto -exceptuando algunas escenas y nuestro propio protagonista- tienen una correcta interpretación en inglés, aunque sin una más que necesaria localización al castellano.

Valoración de Sakura Wars: So Long, My Love

La historia del teniente Shinjiro Taiga es para los desarrolladores de Red Entertainment una gran obra de teatro, una aventura conversacional típica japonesa de unas veinte horas, en cuyas relaciones entramos nosotros en acción. Dependiendo de qué hagamos, cambiaremos la manera de afrontar las batallas, las cuales presentan una gran distinción en el control estratégico de los STAR a lo largo y ancho de un mapa relativamente pequeño. El sistema LIPS (labios) en conjunción con el ARMS (brazos) son la base de un título textualmente entretenido, pero con elementos jugables muy limitados a batallas y algunas elecciones de respuesta en las conversaciones.

Way of The samurai 3

2010-05-07T10:34:00.002-07:00

Solitario y antiguamente valeroso, un melancólico Samurai atrapado en el tiempo.

Esperábamos con ansia el primer Way of the Samurai de la Next-Gen, y el resultado ha sido de lo más decepcionante. Poco que rescatar en lo jugable o tecnológico del título de Acquire salvo su propio concepto, que no logra despegar debido a una serie de anacrónicos lastres que hacen del conjunto algo aburrido, tedioso y de lo más encorsetado.

La saga Way of the Samurai puede que no sea la más popular del mundillo de los videojuegos, sin embargo bajo su nombre se esconde una de las franquicias más únicas, genuinas y reconocibles de los últimos años. ¿A qué se debe su fuerte personalidad y carácter? Al hecho de que, desde sus comienzos, ha ofrecido una jugabilidad que ha llevado hasta límites insospechados la libertad que otros Sandbox como GTA sólo han acertado a atisbar lejanamente.

En Way of the Samurai 3 todo lo que hacemos tiene consecuencias de una forma inimaginable, haciendo que cada acto, movimiento, combate o muerte tenga resultados directos que cambien por completo el desarrollo de la aventura. Más allá de este concepto apasionante, sin embargo, no hay nada más que ver en el juego de Acquire.

Cuando alguien nos rete con su espada tenemos diferentes opciones a nuestra disposición. Podemos tratar de resolver la situación hablando, desenfundar o inclinarnos en señal de respeto esperando clemencia.

La Pluma es más Fuerte que la Espada
Los problemas que hacen que la apasionante propuesta de Way of the Samurai acabe severamente recortada tienen que ver con la práctica totalidad de aspectos narrativos y jugables, eso sí, dejando de lado un apartado gráfico y tecnológico que no le hace ningún favor al videojuego aunque no repercuta en la diversión que proporcione el título.

A menudo la saga ha transmitido precisamente esta sensación, la de no llevar hasta las últimas consecuencias la idea de la libertad total absoluta y la relación acción-reacción de todo lo que hacemos. El problema es que esperábamos que las limitaciones de PlayStation 2 responsables de estos problemas se tradujeran en que el salto a la Next-Gen supusiera una evolución real en este campo, y lo cierto es que el resultado no ha estado a la altura de las expectativas.

Al comienzo de la partida, el juego sólo cuenta con campaña individual, podemos escoger el aspecto de nuestro personaje y algunos detalles. En este sentido el videojuego es tan limitado como en el resto de sus aspectos, y apenas contamos con un puñado de cabezas y ropajes predefinidos entre otros detalles menores que editar.

Las diferentes armas que portaremos tienen sus propias características como el peso, lo que nos durará y los puntos de habilidad que necesitamos para blandirlas.

Comenzaremos la aventura malheridos en el campo de batalla, y ya ahí dará inicio nuestro carrusel de decisiones. Unos campesinos se acercarán a socorrernos, y podemos escoger entre aceptar su ayuda, apartarlos con diplomacia o mostrarles el filo de nuestra espada para asustarlos. Esta es la línea que marca el videojuego en todo momento, con unas interacciones con el resto de NPCs muy limitadas pero repletas de repercusiones.

El modo campaña es tremendamente corto, lo que se equilibra con su fuerte rejugabilidad, algo en lo que sus responsables fundamentan el atractivo del lanzamiento por la infinidad de caminos que se ofrecen. Lo que se busca es algo similar a lo que Heavy Rain, con mayor acierto, ha conseguido recientemente: Un juego que ofrezca tantos caminos y alternativas que permita al usuario superarlo varias veces consiguiendo que los hechos que acaecen sean siempre diferentes en función de nuestras decisiones.

¿El problema? La historia es demasiado simple y pobre para sentir algo de interés por lo que se nos cuenta o por los personajes que la protagonizan, y el mapeado del videojuego es demasiado pequeño para ofertar grandes alternativas. Esto se traduce en que la totalidad del propio concepto pierde su razón de ser. ¿Cómo podemos profundizar en una aventura que no nos interesa en absoluto? ¿Cómo aumentar el factor rejugable si los escenarios y los personajes con los que interactuar se repiten de forma tan abusiva?

Todos los escenarios de Way of the Samurai 3 se desarrollan en base a larguísimos y angostos pasillos. Los paseos entre ciudad y ciudad son de lo más aburrido.

En el momento en que los pilares sobre los que se fundamenta un videojuego flaquean de esta forma, el resto del conjunto se resiente de igual manera, y a ello hay que sumar que otros aspectos como el de la exploración, el combate o el diseño de las propias misiones el juego demuestra también un trabajo descuidado; con lo cual el tedio acaba siendo la sensación dominante con sólo unas horas de juego.

Lamentablemente ni en el apartado gráfico ni en el sonoro encontramos grandes motivos de redención para este mediocre Way of the Samurai, más bien todo lo contrario. Estéticamente, en términos de diseño así como de ejecución visual el título parece directamente portado de PlayStation 2, sin trabajo alguno por mejorar aspectos fundamentales en la Next-Gen. ¿En qué se traduce esto? Físicas inexistentes, distancia de dibujado irrisoria, animaciones pésimas, saturación de tiempos de carga para mapeados muy pequeños… Por desgracia, como decimos, tampoco hay nada rescatable en el apartado sonoro. El videojuego llega a nuestro país en perfecto inglés, sin traducción alguna para textos o voces, únicamente el manual viene en nuestro idioma, por si fuera poco el doblaje en inglés es ciertamente mediocre y la banda sonora olvidable.

Valoración de Way of the Samurai 3

Way of the Samurai 3 es, ante todo, una lástima. Con el concepto tan interesante que había detrás y las posibilidades de la Next-Gen para ampliar el abanico jugable y también el tecnológico, resulta chocante el abultado descenso de calidad de la tercera entrega. Muy poco recomendable, ni tan siquiera para los más hardcores de la saga.

After Burner Climax

2010-05-07T10:34:00.000-07:00

Intenso, conciso y directo, un letal caza cargado de vertiginoso combustible arcade.

Puede que a muchos jugadores no les suene After Burner Climax debido al decadente panorama de las salas recreativas españolas. Por suerte, Sega ha relanzado este clásico contemporáneo para PSN y Live Arcade; ya no hay excusas para recorrer los cielos a una velocidad vertiginosa.

Hoy en día, visitar un salón de máquinas recreativas suele significar adentrarse en un mundo sórdido donde la vista queda o bien limitada por humo de tabaco o bien mancillada por la presencia de presuntos seres humanos que con una mano controlan la tragaperras de turno y con la otra aguantan un vaso cuyo contenido inclasificable parece no acabarse nunca. Lenta pero inexorablemente, los escasos focos de resistencia que quedaban en España se van apagando, y la imagen de tardes perdidas en intensos juegos arcade -normalmente presentados en cabinas de lujo- se introduce poco a poco en el álbum de la nostalgia.

Por lo tanto, pocos fueron los lectores afortunados que tuvieron la oportunidad de probar el arcade After Burner Climax en el no tan lejano 2006, y muchos serán los jugadores que encararán su recién adaptación como si de un título nuevo se tratase. Suerte que Sega ha tenido a bien rescatar el juego del inmerecido olvido para relanzarlo enXbox Live Arcade y PlayStation Network.

En unas milésimas de segundo, el horizonte estará limpio de cazas enemigos. Todo gracias a los misiles teledirigidos.

Un OutRun de altos vuelos
El último -por ahora- de los After Burner es un homenaje en alta definición del estilo de sus predecesores: un shoot-em-up protagonizado por un solitario avión de combate cuya misión inicial acaba difuminada debido a la velocidad vertiginosa con la que el jet sobrevuela los múltiples escenarios. A decir verdad, la mecánica deClimax es muy parecida a la de otro clásico de las recreativas: OutRun; en ciertos momentos de la partida, el jugador se encontrará ante una bifurcación y deberá elegir entre dos niveles, y así sucesivamente hasta alcanzar la victoria.

No obstante, el conductor de OutRun tan sólo tenía que preocuparse de llegar a tiempo al final de cada carrera; a saber qué hubiese hecho en el caso de verse acosado por aviones, torretas... -posiblemente, utilizar a su acompañante dócil como escudo. En Climax, las ofensivas enemigas serán tan intensas como fugaces, mas el jugador contará con una ráfaga inagotable de disparos simples y con un arsenal de misiles potentes -amén de teledirigidos- que necesitarán recargarse cada pocos segundos.

Además, Climax añade un nuevo ingrediente que no desentonará en la fórmula sencilla y efectiva de la serie: el Climax Mode, una suerte de tiempo bala en el que la acción se ralentiza y la retícula se agranda. De esta forma, el jugador puede localizar a más enemigos y enviarles misiles inesquivables. Esta herramienta resulta indispensable cuando el usuario se encuentra en apuros, pero no debe ser utilizada al tuntún ya que su medidor correspondiente se agota enseguida; activar dicha opción si en el horizonte hay dos tristes aviones enemigos se convertirá en un error mortal si a continuación aparece toda la caballería aérea.

Los escenarios son muy variados visualmente, lástima que la gran mayoría no tengan alicientes jugables.

Esencia "recreativa"
Los juegos arcade son como las montañas rusas de los parques de atracciones: experiencias cortas pero memorables. Así que aunque a primera vista la duración breve de Climax -media hora dividida en una docena de niveles- y la ausencia de un modo mutijugador podrían ser fallos perfectamente reprochables, se debe tener en cuenta tanto los orígenes "recreativos" de la adaptación como la rejugabilidad de la susodicha gracias al reto de conseguir la mejor puntuación posible mediante las cadenas de combos. El final de la misión no es más que un momento de descanso antes de intentar superar la cifra conseguida.

Pero eso no es todo. La versión de sobremesa de After Burner Climax cuenta con ases bajo la manga de cosecha propia -trofeos/logros incluidos. Para empezar, las tablas de ranking onlineserán un estímulo idóneo para los competitivos o para aquellos con ganas de insertar un chiste escatológico-infantil entre los apodos de los primeros puestos. Por otra parte, las EX Options son trucos que se desbloquean cuando el jugador cumple una serie de requisitos, y como muestra qué mejor que un buen par de botones: los usuarios que no puedan evitar estamparse contra el suelo recibirán continuaciones infinitas a prueba de impacientes, mientras que los tengan una puntería encomiable se verán recompensados con retículas pequeñas para que el reto sea más interesante.

Si el jugador activa el Climax Mode en el momento adecuado, ni la oleada más ingente de enemigos logrará pararle los pies.

Belleza con algunos baches
Eso no significa que el título se encuentre exento de obstáculos capaces de aguantar ristras de misiles teledirigidos. Por ejemplo, si los escenarios fuesen más variables en jugabilidad, las decisiones durante las bifurcaciones obtendrían un cariz mucho más interesante. Asimismo, algunos movimientos extras -véase la vuelta en trompo- son meras ilusiones de complejidad que no añaden nada nuevo a la serie.

Los gráficos y sonido de la versión arcade han gozado de un traslado digno de alabanzas; en ocasiones al jugador le costará pensar que está ante un título descargable. Evidentemente, la sensación de encontrarse en una cabina de piloto se ha perdido en el camión de las mudanzas, ya que el mando de la consola nunca podrá reemplazar a las magníficas recreativas del original, donde el mareo tendía a manifestarse de una forma tan sólida como desagradable. La ausencia de los vaivenes no afecta únicamente a la estética de Climax, sino que también disminuye su dificultad porque ahora el avión es mucho más fácil de controlar, máxime si se tiene en cuenta que en esta ocasión el usuario tiene a su disposición inéditos botones de freno y aceleración.

Valoración de After Burner Climax

After Burner Climax vuelve a lo grande y con razones más que suficientes para ganar notoriedad en territorio español. Su esencia simple y rápida puede echar atrás a los usuarios acostumbrados a títulos más complejos, pero una vez en la cabina del piloto todos los prejuicios se quedarán en tierra junto a la lentitud insípida

UFC 2010 undisputed

2010-05-07T10:33:00.000-07:00

¿Así que... quieres ser un luchador?
Da un paso, accede al octógono en UFC Undisputed 2010, y comprueba si puedes llegar a ser el mejor de los mejores. UFC Undisputed 2010 incluye la auténtica acción de las artes marciales mixtas con los mejores luchadores del mundo.
Después de una ronda con todas las nuevas características y mejoras en las llaves, irás adquiriendo la esencia y el espíritu de un verdadero luchador. ¿Estás listo para ser uno de ellos?

Características:
Luchadores y personalidades: Una lista sin precedentes de más de 100 luchadores de la UFC, totalmente foto realistas. Incluyendo personalidades relevantes de la UFC, el equipo de comentaristas Joe Rogan y Mike Goldberg, la voz del veterano presentador del Octógono Bruce Buffer, las chicas, árbitros, entrenadores y muchos más...te vuelven a mostrar y a hacer vivir una experiencia auténtica e inolvidable.
Combate mejorado: Accede al Octógono con un combate más perfeccionado. El nuevo sistema Sway permite un control total de la parte superior del cuerpo y de la cabeza, permitiendo esquivar los ataques. En el suelo hay un nuevo sistema que te hace más resistente y podrás realizar golpes finales desde cualquier posición. Toma el control del Octógono con nuevos ataques, sumisiones, llaves....y disfruta de una experiencia aun más realista con la introducción de la postura zurda.
Personalización de los luchadores: Disfruta de la máxima libertad en la personalización de luchadores, gracias a la combinación de las numerosas disciplinas que engloban las Artes Marciales Mixtas. Elige entre una amplia gama de movimientos de todas las disciplinas disponibles, incluyendo las nuevas incorporaciones: Sambo, Karate y Lucha grecorromana, para convertirte en un verdadero artista marcial.
Ampliación Modo Online: Fomenta tu compañerismo con la creación de campos de lucha y ligas para participar en rankings y sistemas de clasificación de campeonatos. Une tus fuerzas, entrénate al igual que lo hacen los combatientes de UFC en la vida real y conéctate a Internet para competir en el mundo virtual de UFC.
Modo Carrera: Un intuitivo sistema llamado "Game Is Watching You" controla cada acción y utiliza esta información para introducir los comentarios en el juego, para que el adversario actué de manera inteligente y para la progresión del juego en general. En la búsqueda para posicionarte en el Salón de la Fama de UFC, mejora la experiencia del modo Carrera online a través de sesiones de sparring entre adversarios co-op con sus respectivos campos de lucha y crea personalidades únicas que aumenten su credibilidad y popularidad través de los momentos de pesaje y las entrevistas para conseguir mayor número de sponsors.
Títulos y modos: Lucha a través de una de las cinco categorías de peso oficiales para ganar y defiende el cinturón de campeón. En el modo Defensa del Título, encontrarás múltiples desafíos que pondrán en peligro tu estatus de campeón.
Modo Torneo: Esta modalidad te permitirá enfrentarte a 16 luchadores, tanto individualmente o por equipos. Utiliza los luchadores de UFC o aquellos creados por ti mismo y selecciona entre el modo Arcade o Simulación.

Sin & Punishment Successor of Skies

2010-05-07T10:23:00.001-07:00

Frenético, desafiante y desbordante, el fugaz regreso de la locura shoot’em up.

Treasure devuelve Sin & Punishment a una máquina Nintendo, y lo hace de la única forma que sabe: mediante un excelente videojuego. Con una acción desbordante y entre una desorbitada nube de disparos se nos presenta una secuela que mejora en todos los aspectos a su antecesor. Un título de la vieja escuela con un poder de disparo capaz de triunfar en el presente.

A cada mes que pasa, Wii va justificando más y más su condición de consola de sobremesa líder del mercado, y esta vez lo hace gracias aSin & Punishment: Succesor of the Skies, la esperada secuela de aquella obra que, allá por el año 2000, trajo de cabeza a todos los poseedores de una Nintendo 64 japonesa.

Y es que el primer Sin & Punishment nunca salió de fronteras niponas, teniéndonos que conformarnos, siete años después (en el 2007), con una reedición para la Virtual Console, la cual todavía está disponible en la tienda online de Wii.

Pero hoy no estamos aquí para hablar de pasado, sino de presente, ya que Nintendo ha decidido que la segunda parte de Sin & Punishment, esta vez sí, debía de llegar a todas las consolas del mundo. Y es que había que aprovechar el hecho de que no existan en el planeta muchas compañías capaces de hacer juegos tan bien como Treasure, esa desarrolladora japonesa (de apenas 40 empleados) que sorprendió a todo tipo de jugadores con títulos tan tremendamente adictivos como Ikaruga o Bangai-O. Ahora es el momento de repetir historia y de ofrecer a todos los poseedores de Wii un nuevo argumento para ponernos sobre la mirilla de nuestro wiimote y desplegar infinitos disparos dentro de un ritmo de juego tan frenético como el que sólo puede darnos el género de los "shoot 'em up".

Sin & Punishment: Succesor of the Skies es un "shooter on the rails" fugaz, de apenas cuatro horas de juego, pero con una gran intensidad y perfecta curva de dificultad. En definitiva, un juego que sólo podía hacer Treasure.

Un esperado regreso
La secuela de Sin & Punishment sigue siendo, como su precedesor, un "shooter on the rails" en la más pura concepción del término. Con un gran poder de adicción, un desbordante frenetismo y una acción sin respiro, Succesor of the Skies no sólo es un digno sucesor, sino uno de los más brillantes videojuegos de disparos para Wii.

Su duración es escasa (apenas 4 horas de juego), pero es una de esas obras que el usuario podrá rejugar una y otra vez, ya que a sustres niveles de dificultad (fácil, normal y difícil) se une la posibilidad de jugar solo o en cooperativo a lo largo de siete niveles de variada temática que nos sorprenderán con una creciente dificultad, enemigos de final de nivel descomunales y algunas medallas que nos inciten a revisitar los escenarios más de una vez.

Todo siguiendo la trama del anterior, con dos personajes conocidos,Isa y Kachi (ambos controlables) como protagonistas principales de una aventura donde deberemos de seguir salvando a la humanidad. Los "ruffians", una raza mutante creada por la humanidad, se vuelven de nuevo contra sus creadores, una situación que pone a la Tierra en jaque, obligándonos a coger nuestro wiimote para repeler la amenaza disparando a todo lo que se mueva.

Con un avance lineal, el videojuego nos propone disparar a todo lo que se nos pone por el camino, apuntando a la pantalla mientras esquivamos ataques rivales, saltamos y volamos por el escenario.

Disparos sin tregua
Cualquiera que haya jugado al original de Nintendo 64 comprobará que Sin & Punishment: Succesor of the Skies ha mejorado a pasos agigantados. Las transiciones entre "intros" y acción ahora se fusionan de manera perfecta, además de que, en términos generales, el título de Wii muestra una espectacularidad de explosiones, una cantidad de enemigos en pantalla y un dinamismo jugable incomparable.

Asimismo, la utilización del wiimote junto con el nunchuk se convierte en el aliado perfecto para el videojuego, permitiéndonos apuntar rápidamente a todos los elementos en pantalla con gran precisión; hasta tal punto que no hará falta usar otros métodos de control también disponibles como el Controlador Clásico o el mando de Gamecube. De hecho, y después de nuestras pruebas en la redacción, consideramos que la mejor experiencia de juego se logra gracias al binomio wiiimote-nunchuk (teniendo la posibilidad de usar el Wii Zapper si disponemos de él).

Sólo tendremos dos limitaciones para nuestra diversión: una, la corta duración del producto; dos, una acción desbordante que, en el caso de que juguemos en cooperativo, nos dificultará distinguir dónde estamos y a qué estamos disparando. De hecho, para evitar confusiones en la medida de lo posible, sólo se muestra al personaje que controle el primer jugador, una decisión tal vez acertada pero que lastra buena parte de la experiencia de nuestro acompañante.

Bayonetta

2010-05-05T11:33:00.001-07:00

Explosiva, frenética, exótica, fantástica, demoledora: una bruja de armas tomar.

El creador de Devil May Cry descubre su lado más femenino, sensual, celestial y visceral en PlayStation 3 con Bayonetta, videojuego con el que Platinum Games aporta su visión sobre el género de los "hack 'n slash". Un embrujo jugable frenético, una coreografía perfecta de golpes y un exquisito cóctel de sensaciones con cuatro pistolas disparando a la vez, se juntan en una matanza de ángeles con el objetivo de abrir "los Ojos del Mundo".

"Platino, apreciado por su alta calidad, es un metal que conserva siempre su brillo". Esta es la simple definición que hace de sí misma la compañía japonesa Platinum Games, nacida desde las cenizas de Clover Studio (autores de Okami) en 2007 para demostrar al mundo del videojuego cómo crear productos de alta calidad. Y la verdad es que, hasta ahora, no han defraudado en absoluto.

La empresa fundada por Hideki Kamiya, Atsushi Inaba y Shinji Mikami ha servido, además, para dar el toque Triple-A que le faltaban a los estudios asociados de SEGA, la cual tiene aquí su pasaporte hacia ese "próximo nivel" que tanto anunciaba por televisión en los años 90.

Con MadWorld ya descubrimos de lo que era capaz este conjunto de auténticos obsesos por sorprender a los usuarios con originalidad, talento y jugabilidad en estado puro. Ahora, unos meses después, vuelven con su propuesta más ambiciosa, Bayonetta, un juego de acción "hack 'n slash" expuesto a los abismos del peligroso hype tanto por Famitsu (gracias a una puntuación perfecta) como por otros medios especializados. El título se nos ha presentado como "la verdadera evolución de Devil May Cry", pero en nuestra opinión es mucho más que eso. Olvidaros del pasado, será mejor. Bayonetta es un paso más allá del género, una auténtica explosión de diversióndonde el creador de Dante descubre su lado más femenino, el de una bruja matando ángeles al ritmo del "Fly Me to the Moon" de Frank Sinatra.

Bayonetta es un videojuego de acción "hack 'n slash" para un solo jugador con batallas frenéticas, fluidas y dotadas de unos altos valores de producción, entre los que se incluye una gran variedad de enemigos.

Fly Me to the Moon
Con casi tres años de desarrollo, el proyecto Bayonetta ha sido uno de los más ambiciosos del creador de Devil May Cry. Una continua construcción y deconstrucción de ideas han ido forjando lo que es hoy un videojuego de acción sólido, con una jugabilidad impecable, unritmo demoledor y una protagonista de gran personalidad.

Mari Shimazaki (diseñadora de personajes) tardó un año en dar con el diseño definitivo de Bayonetta, pero la espera mereció la pena. Lafemenina y sexy bruja de Umbra que utiliza su propio pelo como traje, responde a uno de los mejores diseños que ha recibido la industria, un auténtico ejemplo de cómo ofrecer una alternativa seria a la exagerada masculinidad de Kratos, Dante y compañía con una perfecta coreografía de puños y patadas que acaban con un provocador beso al aire. Acabaréis enamorándoos de Bayonetta y no por su edad precisamente (tiene más de 500 años), sino por la emocionante historia que la rodea.

Hubo un tiempo en que las brujas (seres de la oscuridad) y los sabios (seres de la luz) vivían en armonía. El infierno, el paraíso y el mundo de los hombres estaban en orden, todo hasta que se desató la furia entre estos clanes, provocando una guerra que terminó con la cruenta caza de brujas que azotó Europa durante la Edad Media. Todos murieron, excepto Bayonetta, que despierta después de 500 años con vagos recuerdos sobre su pasado. No sabe por qué está allí, pero las voces en su cabeza le guiarán hasta completar la profecía y abrir "los Ojos del Mundo" mientras que acaba con todos los ángeles que se interpongan en su camino.

Es sensual, extravagante, con aires de modelo pero, ante todo, muy bruja. Bayonetta es un personaje muy singular que suelta pétalos de rosa cuando la hieren y lanza besos cuando acaba con sus enemigos.

And let me play among the stars
Todo a lo largo de una campaña individual dotada de 16 capítulos más un epílogo que dan para un total de 15 horas de juego, sin contar el enorme poder de rejugabilidad que atesora lo último de Platinum Games. Es decir, un "hack 'n slash" por encima de los límites del género que se atreve incluso a tocar temas como la creación divina para configurar un trasfondo único, profundo, muy interesante y que tiene el brillante descaro de fusionar religión, violencia y sexo con un estilo a veces anime y a veces occidental.

El resultado es una obra jugable barroca no sólo a nivel de temática, sino también en términos jugables, gracias a un estilo directo, basado en la simple premisa de recorrer linealmente escenarios desde un punto A hasta otro B sin que se nos agote la barra de vida por el camino.

Para conseguirlo, Bayonetta dispone de la fuerza de sus brazos, de sus puños y de cuatro pistolas, que sujeta tanto en sus manos como en sus tacones. Un exquisito control, intuitivo y sumamente preciso (con dos botones para golpear, uno para saltar y otro para disparar) se abre ante nuestros ojos, a los cuales les costará seguir elsincronizado baile de movimientos del videojuego. Caminar, correr, saltar, propulsarnos sobre las paredes o esquivar ataques son acciones básicas de nuestra bruja, a las cuales se suman más de un centenar de movimientos especiales y combos. Y para no perder nunca la forma y seguir aprendiendo nuevas técnicas, nada mejor que entrar en el menú de pausa o aprovechar las pantallas de carga, dispuestas para que sigamos machacando botones sin parar. Estáis advertidos: esta obra perjudica seriamente la integridad de vuestro controlador.

Si esquivamos un ataque en el momento justo (con el gatillo derecho) entraremos dentro de una dimensión donde la acción se ralentiza para que castiguemos duramente a los rivales. Bienvenidos al tiempo brujo de Kamiya.

Let me see what spring is like on Jupiter and Mars
La mano demoníaca de Devil May Cry se hace notar en la chulería de la protagonista de Bayonetta, aunque en esta ocasión todo responde a las formas de una mujer bruja, de una femenina contorsionista y acróbata con aires de modelo que no duda en adornar sus mejores ejecuciones con extravagantes y muy sensuales poses.

No obstante, la auténtica clave jugable del título tiene relación con la última genialidad del director Hideki Kamiya: el tiempo brujo. En su intento por no engendrar un mero "machaca botones", el japonés ha creado un sistema que probablemente creará tendencia, y que consiste en la simple mecánica de esquivar los ataques enemigos en el último momento para activar una dimensión temporal en la que el tiempo se ralentiza, algo ideal para que aplastemos a nuestros rivales fácilmente.

Esquivar y contraatacar, esa es la simple pero efectiva filosofía "hack 'n slash" en que descansa Bayonetta, y la verdad es que los resultados son fulgurantes, con enfrentamientos fluidos, ágiles y frenéticos que hasta a la cámara le costará seguir (no siempre nos acompañará con acierto). Pero ahí tendremos el stick derecho, para rotarla o colocarla justo detrás de nosotros, reposicionando nuestro punto de vista para continuar con una acción desbordante que podría fácilmente asustar a los primerizos del género. Pero que no se preocupen. Platinum Games nos da cinco niveles de dificultad, proponiendo a los principiantes un modo de control automático (basado en centralizar toda la carga jugable sobre un solo botón). Además, los "checkpoints" son muy frecuentes, tenemos 30 ranuras de guardado y podemos cambiar la dificultad antes de comenzar un nuevo capítulo.

Braid

2010-05-05T11:32:00.001-07:00

Plataformas y rompecabezas, un tremendo tándem bidimensional de inspirado look.

Pocas veces tiene uno la fortuna de topar con un videojuego que te llega de una forma a la que la mayoría no puede ni aspirar. Es el caso de Braid, una pequeña joyita dotada de todas las virtudes para ser inolvidable. El conmovedor cuento de hadas que brilló en 2008 en X360 llega por fin a PlayStation 3.

Cuesta mucho no volcarse ante un título como Braid, y es que quienes no tuvieran oportunidad de disfrutar de la versión de Xbox 360 han estado estos últimos meses huérfanos de una aventura única y genuina a su manera. Se trataba del debut de Number None Inc, el estudio de Jonathan Blow uno de los más prometedores programadores para el futuro, y un auténtico experto en videojuegos experimentales. Y precisamente de experimental es como se puede calificar Braid, el juego que se hizo con el premio a la Innovación en la edición 2006 del Independent Games Festival.

Un lanzamiento verdaderamente atípico que en PlayStation 3 es idéntico al que vimos en Xbox Live, y que de nuevo trata de explorar los sentimientos de los personajes en su argumento, mientras desarrolla una jugabilidad adulta e inteligente en forma de tradicional plataformas bidimensional mezclado con puzzles.

Braid bebe invariablemente de Mario Bros. Las plantas que surgen del suelo, la mecánica de puertas y la forma de acabar con los enemigos son inteligentes homenajes al clásico de Nintendo.

El Héroe Tim
Cuando tienes pareja y cometes un error puede que ésta no te lo perdone nunca. Así de duro es el amor y esa es precisamente la situación en la que se encuentra Tim, nuestro protagonista, que ha cometido un error con su chica que le ha costado la relación. Ahora ella se encuentra capturada por una criatura malvada, y el héroe debe salvarla.

Como un personaje torturado por su pasado y de inusitada profundidad para un título de estas características, seguiremos el periplo de Tim que nos narra con impotencia el error que cometió y que es incapaz de reparar. Circunstancia de extremada dureza, pues él tiene la insólita capacidad de retroceder parcialmente en el tiempo para reparar, éstos si, los errores que cometa durante la aventura.

Este poder de Tim sirve para hacer más fácil el componente de plataformas, aparentemente el reinante, pero que enmascara tras de si lo que es en realidad Braid, un juego de rompecabezas.

El juego de Number None Inc. cuenta también en PlayStation 3 concinco mundos que deberemos recorrer empleando el tradicional scroll horizontal. Cinco mundos que superaremos en un santiamén si nos dedicamos a superar únicamente llegando del punto A al B, pero que ofrecerán el verdadero jugo del título si nos dedicamos a explorarlos para encontrar sus secretos y resolver sus puzzles.

Braid cuenta con una dirección artística realmente llamativa. Sus gráficos no son apabullantes, pero todo goza de un innegable buen gusto y de un muy adecuado look de ilustración de libro.

La parte de las plataformas, por lo tanto, es muy simple. Manejaremos a Tim con el stick o la cruceta de forma horizontal –o vertical a través de escaleras-, mientras que con un botón saltaremos y con otro rebobinaremos el tiempo.

La auténtica esencia de Braid es la de recoger las piezas de puzzle que hay distribuidas por sus mapas, y que suponen el verdadero reto por sus rocambolescas localizaciones. Si nos limitamos a recorrer los mundos de izquierda a derecha superaremos el juego en poco más de media hora, si coleccionamos todas las piezas y resolvemos los puzzles la duración se multiplicará por diez y su jugabilidad será verdaderamente satisfactoria.

Y es que para recoger todas estas piezas hará falta algo más que la agilidad de Tim, pues deberemos mezclarla con nuestra habilidad en elmanejo del tiempo. En el mágico mundo de Braid no todos los elementos están sujetos al paso del tiempo, de modo que cuando veamos uno que esté enmarcado por un brillo verdoso sabremos que éste seguirá “su vida” independientemente de nuestra manipulación de la dimensión temporal.

Tras los 9,99 euros que cuesta Braid en PlayStation Network se esconde más clase y diversión que la que podremos encontrar en la mayor parte de títulos del servicio on-line de Sony.

Así si activamos un mecanismo de plataforma que se mueve de izquierda a derecha, ésta seguirá moviéndose invariablemente aunque nosotros retrocedamos en el tiempo o lo congelemos, siendo ésta la clave de la resolución de la mayor parte de rompecabezas.

Esto que parece ciertamente complicado en una explicación con palabras es tremendamente fluido y acertado en la práctica, y tiene interesantísimos giros como el del cuarto mundo –que no revelaremos por razones obvias-, pero que destruye los parámetros del resto del videojuego con un nuevo planteamiento totalmente inesperado y todavía más retador.

Ya desde el comienzo deberemos estrujarnos la cabeza para alcanzar las piezas de puzzle, y mezclar las escasas habilidades de Tim en, por ejemplo, el salto o el desplazamiento, con su inigualable don del manejo del tiempo; haciendo de la jugabilidad de este Braid una verdadera maravilla de la sincronización y la inteligencia.

Valoración de Braid

Braid es una de esas joyas que ningún amante de las plataformas se debe perder. Innovador, fascinante y divertidísimo se trata de uno de los títulos más brillantes que se pueden encontrar en PlayStation Network. Eso sí, cabe aclarar que no se trata de un videojuego para todos los públicos: Su carácter intelectual, su tratamiento profundo y adulto y el impecable estilo que desbordan estética y sonido no son aptos para toda clase de jugadores.

Mass Effect 2

2010-05-05T11:31:00.001-07:00

Cautivador, fascinante, épico… el nuevo viaje estelar del capitán Shepard y su grupo de héroes.

Sólo dos años después del lanzamiento del primer Mass Effect ya tenemos entre nosotros la segunda parte de su epopeya espacial para PC. BioWare vuelve a demostrar por qué se cuenta entre las desarrolladoras punteras de los RPG, y consolida al comandante Shepard y a su séquito como uno de los grupos de héroes más carismáticos de los últimos tiempos.

Mass Effect se ha convertido por méritos propios en una de las grandes IPs que nos ha regalado la Next-Gen, y como tal sus entregas cuentan con profunda expectación entre los aficionados del género al que pertenece, el rol de corte occidental. Dentro de este estilo el videojuego de BioWare es un representante muy claro de todas las virtudes, y en este caso escasos vicios, que atesora el género.

La secuela de las memorables aventuras del comandante Shepard continúa ahondando en las principales fortalezas de las series Mass Effect: Universo inusualmente rico, personajes carismáticos y complejos, historia profunda y cautivadora y, lo que es mejor, una jugabilidad inusualmente adictiva que mezcla con maestría géneros como el shooter y el obvio rol.

¿Puntos flacos? Los tiene, obviamente, pero casi todos están relacionados con la faceta tecnológica del videojuego, aspecto donde el título no ofrece el salto que esperábamos tras dos años de desarrollo. Sin embargo olvidándonos de esta parte, y pasando por alto también la falta de innovación del videojuego, lo cierto es que nada debe distraernos de lo que en realidad es Mass Effect 2: Una joya imprescindible para los amantes del RPG, que atesora uno de los grupos de héroes más memorables, complejos y fascinantes que hemos visto en mucho tiempo.

Shepard vuelve a ser el héroe, pero no está solo. Reclutaremos un fantástico equipo a nuestras espaldas del que, como siempre, sólo podremos escoger a dos para que nos acompañen en cada misión.

Lázaro, Levántate y Anda –La Historia-
Es muy complicado hablar de lo que supone Mass Effect 2 en términos argumentales sin revelar spoilers, de modo que vamos tratar el tema de una forma algo superficial para no revelar ningún elemento que pueda estropear la experiencia del lector. Esta decisión puede resultar chocante puesto que quien haya seguido los videos y noticias del desarrollo del videojuego ya estará al corriente de que al comienzo del videojuego hay un impactante giro de acontecimientos revelado por la propia BioWare –que además puede verse en la sección de videos Gameplay de la revista bajo el nombre de Un Nuevo Renacer (Primeros Minutos, Posibles Spoilers)- nosotros, sin embargo, hemos preferido dejar que sea el usuario quien lo descubra por sí mismo, mucho más satisfactorio, dejando la opción de ver el video a quien lo desee con la consabida advertencia.

Así pues, y sin entrar a describir este espectacular comienzo sí que es importante destacar que ese gancho funciona increíblemente bien a la hora de “atrapar” al jugador, poco menos que obligándole a seguir descubriendo qué hay tras este inesperado giro de acontecimientos. Y lo que hay es que los que parecían enemigos son ahora amigos, y que el cambio inesperado de posición de algunas de las facciones de la primera parte tiene como principal atractivo la constante sensación de desconfianza de unos y otros hacia el propio Shepard, con los lógicos recelos también por parte de nuestro héroe hacia sus nuevos aliados.

Y sí, nos referimos a la primera parte porque esta es de importancia capital para comprender la segunda. No diremos que aquel que no disfrutara del original debe desechar de forma instantánea esta secuela, pero sí es cierto que el haberlo terminado nos ayudará a entender importantes matices, contextos y situaciones de la secuela. Por si fuera poco el videojuego nos permite importar nuestro personaje desde el primer Mass Effect a la segunda parte, lo que significa que podemos jugar con el Shepard que creamos en su momento en este videojuego, asimilando la campaña individual todas las decisiones que tomamos en el original y que lógicamente cambian mucho la faz de la segunda parte en función de los caminos que escogimos, las razas que salvamos, y las relaciones que establecimos con el resto de personajes.

En Mass Effect lucharemos contra la amenaza de los Recolectores. Esto será sólo el principio de algo mucho más grande y desafiante que descubriremos conforme avance la aventura.

Y es que Mass Effect 2 va también de decisiones. Si no jugamos a la primera parte o perdimos la partida podemos crear un personaje desde cero, pero lo que permanece invariable es el hecho de que todo en el riquísimo universo concebido por BioWare tiene una radical red de acciones y consecuencias por la cual todo lo que hacemos provoca repercusiones directas en todo lo que nos rodea.

Eso es lo mejor del título, la sensación realista de que somos nosotros el auténtico conductor de la historia, y no un mero observador que ve cómo le llevan de la mano a través de las algo menos de 20 horasdurante las que se prolonga el Modo Historia, netamente incrementables en caso de optar por la exploración y el cumplimiento de la totalidad de misiones secundarias.

Por el camino conoceremos a la seductora Miranda, al misterioso Hombre Ilusorio –inmejorable Martin Sheen-, así como a los también debutantes Mordin Solus, Jack y el largo etcétera de personajesnuevos y antiguos que componen el fantástico collage de caracteres que nos acompañarán a lo largo de la aventura. Ellos son el verdadero motor de la experiencia de juego, y con sus dudas, sus antagónicas personalidades y sus fascinantes historias se convierten por méritos propios en uno de los más grandes, complejos y, al mismo tiempo, geniales conglomerados de caracteres de la historia reciente de los videojuegos.

La mejora y personalización de las armas tiene, en esta ocasión, mayor importancia. Deberemos incluso reclutar jefes científicos para procesar los minerales y las mejoras y convertirlos en un arsenal más efectivo.

Concibiendo la criatura –Creación del Héroe-
Mass Effect 2, al igual que su primera parte, ofrece de nuevo una experiencia jugable basada únicamente en el off-line, lo que supone que no hay características on-line más allá de lo que se deriva de la red Cerberuss, la nomenclatura escogida por BioWare para el formato de descargas de episodios extra que requiere de iniciar sesión con una cuenta de EA Online que podemos crear ahí mismo.

Sin embargo el título del estudio canadiense es, una vez más, la demostración de que Campaña Individual y rejugabilidad no tienen por qué ser elementos opuestos, y demuestra también que el multijugador no es el único método para que un videojuego no acabe cogiendo polvo en un cajón nada más terminarlo.

La fortaleza del título en este sentido reside no sólo en su jugabilidad brutalmente consolidada en la fusión de géneros, sino también en el empuje que a la hora de volver a sumirse en su mundo supone el contar con oportunidades tan diferentes de superarlo una y otra vez.

Esto se consigue con varios elementos. El primero de ellos es un fantástico gestor de personalización del héroe. Con él no sólo podremos escoger el sexo, la clase o el contexto del personaje, sino que también podemos definir una vez más su aspecto físico con razonable precisión.

Este elemento es uno de los que esperábamos con interés puesto que pensábamos que sus creadores reformarían de una forma u otra la herramienta, sin embargo los cambios son escasos, y en algunos factores incluso hemos ido hacia atrás. Hay determinados conceptos en los que ha habido recortes, la variedad de cicatrices o peinados, por ejemplo; sin embargo son pegas escasas ante la moderada importancia del tema. Siempre es interesante definir el aspecto de nuestro héroe o heroína, sin embargo la variedad de alternativas sigue siendo respetable, y sin duda es una deficiencia que palidece ante la calidad desmesurada del resto de elementos de la personalización.

Heavy Rain

2010-05-05T11:30:00.001-07:00

Emocionante, cinematográfico, adulto, vivo, sensible, misterioso... Lluvia de sentimientos.

Convertido por méritos propios en uno de los videojuegos de PlayStation 3 que más expectación ha levantado, Heavy Rain está finalmente entre nosotros. Con el título en las manos sólo queda decir que el último proyecto de Quantic Dream cumple las expectativas, consolidándose como un lanzamiento genuino, único, conmovedor y, sobre todo, especial.

Pocos videojuegos de los que pueda echarse un vistazo a un pantallazo suyo y saber a bote pronto, en cualquier momento de su desarrollo y sin contexto alguno cuáles son. Desde el comienzo de su gestación Heavy Rain ha atesorado esas características, consolidándose como uno de los grandes lanzamientos a seguir en 2010.

Algunas de las acciones que tendremos que llevar pueden parecer algo desconcertantes, sin embargo vistas con perspectiva ayudan a consolidar el todo del videojuego.

Sin embargo estamos desgraciadamente acostumbrados a que muchos títulos no cumplen con las expectativas a pesar de que, en un principio, parecían capaces de destacar sobre el resto, y que finalmente quedaron sumidos en el olvido. El gran proyecto de Quantic Dream, no obstante, resulta ser mucho más redondo que su precedente –Fahrenheit-, y si bien ambos comparten una sensibilidad cinematográfica muy remarcada, lo cierto es que esta historia coral es mucho más capaz de tocarnos esa fibra sensible.

¿Cómo lo hace? Principalmente con una historia francamente interesante y, como novedad, muy bien contada; pero sobre todo con un grupo de caracteres principales que tienen poco de héroes y mucho de humanos, y que son reales, tridimensionales e incluso, en ocasiones, conmovedores. Sin embargo, ¿qué sería de un concepto tan interesante sin una jugabilidad a su altura? Heavy Rain disipa también las dudas en este sentido, recogiendo los Quick Time Events que hemos visto mil y una veces en diferentes videojuegos y llevándolos a un nuevo nivel.

Pese a que todo lo que hacemos es mediante QuickTime Events, lo cierto es que también podremos pasear por localizaciones e investigar nosotros mismos.

Dándole Forma a una Historia –Guión-
Si algún lector tiene dudas sobre si leer o no el análisis para disfrutar de una experiencia libre de Spoilers cuando pruebe el videojuego, debemos dejar claro que la review no “destripará” a nadie la experiencia de disfrutar del título cuando se ponga a la venta, puesto que omitiremos cualquier detalle sobre el guión del título o sus sorpresas y giros.

Lo que sí podemos dejar claro es que el videojuego es una historia coral de varios personajes en el marco de los asesinatos del despiadado “Asesino del Origami”, un peligroso criminal que está sembrando el terror en la ciudad y con el que nuestros protagonistas tendrán relación de una forma u otra.

Y es que el guión es lo verdaderamente importante de Heavy Rain, puesto que acaba convirtiéndose en un motivo para seguir jugando muy superior al que puede depararnos una jugabilidad que, con su inclinación por los QuickTime Events, puede atragantársele a más de uno.

Lo importante aquí son, por lo tanto, las emociones que se le transmiten al jugador. Para ello el inicio es algo más lento de lo esperado en un título de estas características, sin embargo como prólogo consigue que sintonicemos con los personajes mostrándonos algo de cómo son en el día a día. Quizá muchos consideren, no sin razón, que en términos jugables no aporta nada el exprimir unas naranjas para hacer un zumo con uno de los protagonistas, o el secarse con la toalla tras darse una ducha con otro; sin embargo son elementos que, como comienzo, ayudan a familiarizarnos con el sistema de juego y también con los personajes y su día a día. Se trata de establecer lazos de empatía, y eso el juego lo hace de forma inmejorable.

El asma del detective, los problemas familiares de Ethan Mars… Cada personaje de Heavy Rain tiene una historia que contar y un trasfondo muy definido. Es fácil sintonizar con ellos.

Lo más positivo del título a nivel de historia es, no obstante, su condición de romper con la linealidad de una forma nunca antes vista, dando pasos mucho más allá de lo visto con Fahrenheit, el primero intento de Quantic Dream por lograr algo semejante. En esta ocasión el juego va mucho más lejos, puesto que la mayor parte de nuestrasdecisiones cambian el transcurrir de la aventura de forma drástica y, por si fuera poco, nada de lo que hagamos –o dejemos de hacer, literalmente- tendrá como efecto el fin de la partida, ni siquiera una hipotética muerte de alguno de los cuatro caracteres principales. Y es que en Heavy Rain, como en la vida real, el mundo sigue girando independientemente de las decisiones que tomemos.

El juego está bien contado, tiene una historia compleja e interesante, y lo mejor de todo es que tiene finales muy diferentes entre sí. El resolver, por ejemplo, un combate con un delincuente saliendo victorioso o derrotado tiene siempre consecuencias directas en lo que sucede inmediatamente después, pero todo el conglomerado de opciones, alternativas escogidas o, por qué no decirlo, también de errores cometidos se acaba traduciendo en finales muy diferentes entre sí que sólo descubriremos terminando el juego varias veces

Bioshock 2

2010-05-05T11:29:00.001-07:00

Caótico, salvaje, inhumano. Una asfixiante e intensa nueva inmersión en las profundidades de Rapture.

Little Sisters, Big Daddies, Splicers… Rapture vuelve a ponerse en marcha y el mundo gira de nuevo. Bioshock 2 regresa a PC con los pilares que hicieron grande al original por bandera; y nos devuelve a una ciudad submarina que muchos, por siniestra y peligrosa que fuera, deseamos no haber abandonado nunca.

Bioshock fue lanzado en 2007 para PC y Xbox 360, y en 2008 para PlayStation 3, y a pesar de que han transcurrido ya casi tres años desde su puesta a la venta, lo cierto es que para muchos sigue siendo el mejor First Person Shooter de la actual generación de videoconsolas.

Las claves para que se hiciera con este cetro fue la maestría de Ken Levine –el mentor del proyecto- a la hora de retratar una utopía social en decadencia, así como la indudable virtud que como shooter tenía el videojuego a sus espaldas. La única pega que se le ponía al título, muy discutible eso sí, era la de ofrecer campaña individual como única experiencia, olvidándose por completo de un apartado on-line que se ha convertido en santo y seña del género en los últimos años.

Pues bien, Ken Levine abandonó el barco, pero el resto del equipo siguió trabajando en lo que sería Bioshock 2, con la única meta en mente de mejorar las escasas pegas que se le apelaron a su primera parte. Entre ellas, la principal, el debut de un apartado multijugadorque esté a la altura de lo que se espera de una de las grandes franquicias de los últimos años.

Sin embargo nuestra segunda incursión en Rapture va mucho más allá de la mera inclusión de un multijugador al uso, y es que lo nuevo de Irrational Games no sólo amplía y profundiza lo que el original ofreció, sino que al mismo tiempo ofrece jugosos cambios. ¿El más importante? El de prisma, y es que ahora seremos el enemigo. Enfúndate tu aterradora escafandra, ahora eres un Big Daddy.

Bioshock 2 supone el final de años y años de trabajo. El listón del original estaba muy alto, puesto que estábamos ante uno de los más grandes de esta generación.

Cuando se Pierde la Inocencia, es Para Siempre –Apuntes sobre Guión-
En nuestra habitual política de análisis libres de spoilers no sólo no haremos mención alguna a las diferentes sorpresas que contiene este Bioshock 2, sino que también nos cuidaremos muy mucho de revelar aspectos del original que puedan entorpecer su disfrute a todos aquellos que por unas razones u otras no lo hayan terminado todavía.

Comenzaremos Bioshock 2 desconcertados. Como ya comentamos en las Impresiones Jugables que llevamos a cabo hace unas semanas, la segunda entrega de las series se deshace del pausado comienzo del original y, tras una breve cinemática inicial, no pasarán ni 30 segundos antes de que nos veamos inmersos en el primer combate. Toda una declaración de intenciones de hacia dónde irá la secuela.

Despertaremos pues tumbados boca abajo en un charco, inconscientes, y con las palabras de la doctora Tenenbaum resonando en nuestros oídos. Con el paso de los primeros minutos descubriremos que tenemos un objetivo claro, una meta que como no podía ser de otro modo está en la otra punta de Rapture.

De hecho ni tan siquiera comenzamos en la propia ciudad, y es que tras un frenético primer enfrentamiento con la temible Big Sister, debemos dar un pequeño paseo por el océano hasta lo que será la entrada real de la urbe ideada por Andrew Ryan como utopía social que, obviamente, salió mal. Pero nos estamos adelantando, y hay un par de pinceladas inocuas para el lector que debemos trazar para ponerle en situación sobre lo que traerá consigo la aventura.

Big Sister en pantalla. Al contrario que los grandes villanos del Bioshock original, ésta estará presente de forma casi constante en la aventura, apareciendo muy a menudo y plantándonos cara con frecuencia.

En primer lugar hemos mencionado a Big Sister, y si los aficionados han seguido el desarrollo de este Bioshock 2 ya sabrán que para Irrational Games –antigua 2K Marin- esta criatura es nuestra nueva némesis. El primer título de las series era un videojuego de reparto eminentemente masculino, con Ryan o Atlas como sus principales protagonistas a parte del héroe. En la segunda parte el videojuego da un severo cambio de tornas en este sentido, y el “Girl Power” toma fuerza con una mayor presencia de Tenenbaum, la aparición de la peligrosa doctora Lamb, la ya mencionada y despiadada Big Sister y, por supuesto, la importancia de Eleanor.

Y, ¿quién es Eleanor? Difícil hablar de ella sin “destripar” el videojuego a nadie, de modo que seremos muy concisos omitiendo cualquier tipo de detalle. Sólo mencionaremos que en los primeros minutos de la aventura se nos informará de que, como Big Daddy, tenemos un lazo especial con una de las Little Sisters, llamada Eleanor. Así pues nuestra misión será dar con ella, aunque como el lector podrá intuir no será tarea fácil.

Por el camino descubriremos nuevas áreas de Rapture que no visitamos en el original, nos enfrentaremos a cientos de Splicers así como a otros Big Daddies, deberemos resistir los envites de la Big Sister, recorreremos el fondo del mar, protegeremos Little Sisters mientras procesan Adam para nosotros y resolveremos infinidad de rompecabezas. Hay giros de guión, y éstos están situados más o menos en los mismos puntos que la primera entrega, y la influencia de lo que hacemos tiene mucha más importancia que en su predecesor, contando el videojuego con cuatro finales diferentes en función de nuestros actos a lo largo de la aventura.

Eleanor se nos aparecerá en pantalla desde el comienzo del videojuego llamándonos, “padre” ¿Qué significa todo esto?

Todo esto está muy bien, ¿pero es Bioshock 2 mejor o peor que el original? Eso es lo que tratamos de discernir en este análisis, pero sobre todo lo que queremos dejar claro desde el comienzo del texto es que es diferente. Los dos son juegos de acción, pero la secuela está mucho más orientada al componente shooter. Desaparecen en la continuación casi por completo los pequeños matices de aventura y los roleros se atenúan, todo ello para dar paso a un planteamiento mucho más directo… más shooter puro. ¿Es esto mejor o peor? Obviamente para unos será un cambio superior, y para otros hará que el videojuego pierda algo del particularísimo encanto de su predecesor. Nosotros, sin despreciar en absoluto esta segunda parte que nos ha cautivado, nos situamos junto a los segundos.

Adam: El Nuevo Capital –Plásmidos y Tónicos-
No hay nada en la faceta jugable de Bioshock 2 que resulte particularmente rompedor, pero sí hay un descomunal número de añadidos que hacen que la experiencia resulte fresca a pesar de que el título se mueve en idénticos patrones y conceptos que su predecesor.

¿Qué repite? La sensación de ser un shooter visceral y tremendamente inmersivo para el jugador, y especialmente la posibilidad de enfocar el combate como nosotros deseemos sacando partido de todos los elementos del escenario, y de nuestras diferentes habilidades para que los enfrentamientos transcurran tal y como los tenemos en la mente.

Batelfield Bad Company 2

2010-05-05T11:28:00.000-07:00

Munición, valor y explosiones, un salvaje campo de batalla dominado por la acción y la destrucción.

La saga Battlefield continúa en pie de guerra con la segunda entrega de su Spin-off: Bad Company que vuelve a consolas. Si ya el primer videojuego era un formidable testimonio del estado de forma del shooter on-line en la actual generación de consolas, la segunda parte lo mejora notablemente consolidando una franquicia que puede acabar siendo memorable si mantiene esta línea de progresión.

Injustamente olvidado por muchos sectores de la prensa, y sin el respaldo del público que se merecía, Battlefield: Bad Company se convirtió en el 2008 en el mejor multijugador de acción del año y también en una de las más interesantes sorpresas que nos había dado la Next-Gen hasta ahora en cuanto a nuevas IPs de shooters.

Así pues su segunda parte era anunciada desde el comienzo como un proyecto aún más ambicioso en Xbox 360 y PlayStation 3, con mayor atención a la campaña y todavía más a la faceta on-line del videojuego. ¿El resultado? Una formidable exhibición del casi perpetuo estado de gracia de un estudio como DICE, que demuestra una vez más que en el mundillo de los shooters multijugador tiene muy pocos competidores a su altura.

Ya no veremos las cinemáticas siempre en primera persona como en el primer Bad Company. Ahora la cámara se mueve con un estilo más cinematográfico, y la narrativa mejora notablemente gracias a ello.

Licenciados con Deshonor –El guión-
En el nuevo Battlefield volvemos a encarnar a los chicos de la Bad Company que, tras su divertida búsqueda de oro en el este, se sumergen en esta ocasión en una misión mucho más solemne e importante.

Un misterioso artefacto considerado arma de destrucción masiva es el elemento sobre el que pivota el guión del videojuego, y nuestra misión será la clásica: Evitar que este arsenal caiga en las manos equivocadas, en esta ocasión de nuevo las soviéticas.

Se echa en falta algo del planteamiento más liviano y humorístico del Bad Company original, un videojuego en el que la picaresca de los personajes era el verdadero puntal en el que se basaba el hilo argumental. Puede que el guión no estuviera demasiado bien trazado y que la historia caminara dando tumbos, sin embargo el gancho de los desertores que abandonan sus deberes militares por perseguir un botín en medio de un gigantesco conflicto armado resultaba muy interesante y atípico.

Bad Company 2 se mueve, por el contrario, en territorios algo más farragosos y, lamentablemente, convencionales. El arquetipo de los personajes principales no funciona tan bien como en la primera parte precisamente por no estar demasiado explotados, y al intento de dotarlos de tridimensionalidad que hay a partir de la mitad de la campaña, le falta fuerza. Por otra parte en esta ocasión todo es muchomás directo que en el original, y también sensiblemente menos humorístico: un elemento que resultaba muy característico en su predecesor. Las secuencias de vídeo son más breves y en la campaña individual los mapas dan la sensación de contar con menos alternativas que las gigantescas localizaciones del original.

El prólogo de los años 40 con la frenética huída en submarino es uno de los grandes highlights de la campaña individual. Lamentablemente la campaña pocas veces más alcanzará ese grado de espectacularidad.

Destaca además el hecho de que también debuta en la saga un sentido mucho más cinematográfico de narrar la historia. No vamos a contar nada más sobre el guión que el pequeño adelanto que hemos facilitado, puesto que el videojuego trata de ser misterioso en su exposición y sus giros, sin embargo el prólogo de la campaña ambientado en los años 40 y su forma de narrar los acontecimientos durante toda la aventura darán rápidamente un sentir muy diferente a lo que la saga ha visto hasta ahora.

Todo esto ayuda a que la experiencia individual transmita una sensación diferente a lo que podría esperarse de un Battlefield a la antigua, y es que el spin-off de Bad Company y Bad Company 2 se ha caracterizado desde el comienzo por alejarse mucho de los antiguos patrones de juego en solitario con bots de los que hacían gala los Battlefield tradicionales. El guión podrá gustar o no, pero tiene importancia; y la exposición de las cinemáticas del primer Bad Company –constantemente en primera persona- es sustituida ocasionalmente en la secuela por cámaras exteriores que benefician mucho el interés por su forma de contar la historia.

Primera Línea de Batalla -Modo Historia-
La propuesta más seria y su planteamiento pueden sonar algo decepcionantes para quien busque reeditar los constantes alivios cómicos de su predecesor, sin embargo lo que sigue en pie es la fortaleza de la Campaña Individual como una experiencia shooter francamente satisfactoria.

¿Cómo lo consigue? Fundamentalmente gracias a sus 13 misiones, que sin aportar nada especialmente novedoso al cóctel Bad Company que ya experimentamos en su predecesor si disfrutamos de las versiones de consola, lo cierto es que hacen un gran trabajo no sólo como entrenamiento para el on-line –término que sería muy injusto en este caso-, sino también como experiencia de juego individual más que válida.

El sistema de barra de salud del original ha sido sustituido en la secuela por el más habitual en la actualidad del desgaste. Según suframos daño la pantalla irá desenfocándose y salpicándose de sangre.

Obviamente el interés de ésta palidece si lo comparamos con la partemultijugador, sin embargo el usuario que se acerque a la campaña descubrirá una experiencia muy mejorada con respecto a la de la primera entrega, y también algo más corta, que le ofrecerá entre 6 y 9 horas de entretenimiento en función de la dificultad escogida y de su habilidad con el pad.

Lo que no cambia es el sentido de no ser en este campo un videojuego tan accesible como otros arcades bélicos aparecidos recientemente, y es que fundamentalmente resulta algo más retador que éstos debido a lo espaciado de los checkpoints. La IA decepciona a veces, pero ofrece un reto adecuado quizá en mayor medida por su número que por su efectividad, pero un desafío al fin y al cabo que se ve incrementado notablemente en el más alto de los tres niveles de dificultad disponibles.

En esencia en el pellejo de Preston Marlowe volveremos a recorrer épicos campos de batalla rodeados de fuego y explosiones, teniendo oportunidad de usar la práctica totalidad de armas y de pilotar todos los vehículos de la faceta on-line.

El modo historia tiene todos los elementos del multijugador aunque de forma mucho más encorsetada, brillando también en el escenariocompletamente destructible y en la sensación de diversidad y pluralidad de su experiencia. Sin embargo como es lógico falla en el sentido del gancho de cara al jugador.

Assassins Creed 2

2010-05-05T11:26:00.001-07:00

Venganza, sigilo, carisma, florines, muerte y honor. El mítico asesino del Renacimiento.

Ezio está aquí para ocupar el lugar del memorable Altair, y Assassin’s Creed II llega con la intención de mejorar su sensacional primera parte. ¿Lo consigue? Ubisoft ya consiguió insuflar variedad a la rígida fórmula del primer título en su lanzamiento en consolas en 2009, y ahora logra también en PC una secuela superior en la mayoría de los aspectos.

Lanzado hace ya dos años, el primer capítulo de las series Assassin’s Creed fue un videojuego memorable, un título único y genuino que logró fenomenales resultados con su singular fórmula de acción, aventuras y plataformas. La polémica, no obstante, también salpicó a un videojuego que dividió a los aficionados entre quienes se rindieron a su incuestionable calidad, y entre los que consideraron que su patrón jugable era excesivamente repetitivo.

En Ubisoft, conscientes de que con una continuación el nivel de exigencia es todavía más fuerte, decidieron el año pasado tomar nota de las quejas del aficionado para pulir la receta Assassin’s Creed e insuflarle una enorme diversidad. Nuevas misiones, un combate tremendamente fluido y mucho más orgánico, y una sensación general de que siguiendo esta línea de incorporaciones y cambiando constantemente de época y telón de fondo la franquicia puede seguir atesorando idénticas cotas de calidad durante años, para tranquilidad del usuario.

Nuestros primeros pasos los daremos con un Ezio de 17 años que está a punto de descubrir la peligrosa trama que amenaza a su familia.

Sin embargo la continuación no sólo dedicó sus esfuerzos a añadir conceptos y mejoras, sino que también buscó y consiguió hacer más sólidos los pilares que engrandecieron al original. Nuevo personaje con idéntico carisma, guión igual de absorbente pero con mucho más peso y, nuevamente, un énfasis en el contexto histórico que en esta ocasión se ve severamente potenciado por la intención de Ubisoft de sacar partido de la riqueza de la época a través de nuevas y fascinantes formas.

Assassin’s Creed II se lanzó en PlayStation 3 y Xbox 360 en noviembre de 2009, y ahora cuatro meses después le toca el turno a su versión de compatibles. Sus principales reclamos son un apartado gráfico mejorado y también la incorporación de contenidos que en consolas han sido vendidos a parte como descargables. Si no disfrutaste de uno de los mejores videojuegos de 2009 ahora, en 2010 y en compatibles, tienes la oportunidad de hacerlo como una saga como esta se merece.

El Regreso del Credo
Como el aficionado que haya seguido nuestra cobertura de Assassin’s Creed II o que leyera en su momento los análisis de las versiones de consolas ya sabrá, el protagonista de la secuela responde al nombre de Ezio, y sustituye a Altair, que ya quedará en el recuerdo de los usuarios como el encargado de abrir las series con su participación en el juego original.

Lo que, sin embargo, no cambia es la presencia de Desmond como canalizador de la jugabilidad desde el futuro y con sus “viajes” en el tiempo, aunque en esta ocasión con un papel predominante mucho más marcado y con unas dosis de interacción sobre las que profundizaremos más adelante. De hecho en esta ocasión el prólogo viene de la mano precisamente de este personaje, y es que será con su desorientada presencia en las instalaciones de Industrias Abstergo donde comenzaremos nuestra aventura.

Lo mejor de la historia no sólo es que en esta ocasión está mucho más trabajada y resulta más interesante, sino que ahora da la sensación de empujar hacia delante la campaña en lugar de la mera sucesión de misiones.

Este comienzo no resulta particularmente emocionante, y lo cierto es que puede transmitir al jugador la equívoca sensación de que el ritmo del título es algo laxo. Sin embargo esta introducción es necesaria, y no pasará demasiado tiempo antes de que demos el salto al Renacimiento donde pasaremos la mayor parte de la aventura.

Ezio Auditore Da Firenze es, como decimos, el nuevo protagonista en el siglo XV, y en Assassin’s Creed II lo controlamos desde el mismo instante de su nacimiento, con unos breves instantes en los que incluso lo manejaremos en su estado de recién nacido. El tutorial del título se prolonga durante algo más de una hora con un héroe al que controlaremos en su adolescencia y con el que aprenderemos la mayor parte de los conceptos jugables que se repiten o que debutan. Lo cierto es que hay abundantes cambios, y pese a que el ritmo de la primera hora no es el mejor, no tardaremos demasiado en zambullirnos en la complicada trama de traiciones, asesinatos y conspiraciones del título.

Pese a que muchos datos del argumento ya se han filtrado vamos a ser muy cuidadosos a la hora de desvelarlos, puesto que algunos de los golpes de efecto que ya han sido relatados no suceden hasta bien entrada la aventura. De este modo únicamente vamos a esbozar que Ezio pertenece a una familia acomodada de la clase alta italiana y que ve como su familia es traicionada, aunque no entraremos en demasiados detalles sobre los motivos o el modo en que éstos caen en desgracia. Lo que sí adelantaremos es que el padre del protagonista es, en secreto, un Assassin y que dejará en herencia su traje, armas y tradiciones a su hijo para que inicie una sangrienta y violentísima venganza que le llevará a visitar las principales ciudades de Italia para acabar con una serie de personajes clave en la trama.

El guión ahonda en la relación de Altair con Desmond-Ezio, y la presencia del antiguo héroe es palpable en todo momento gracias a una serie de escritos que iremos conociendo progresivamente. El argumento en líneas generales está mucho mejor tratado en la secuela, y es que sentimos que en todo momento es el verdadero motor de la experiencia y que cuenta con mucha más relevancia que en su predecesor.

La opción de robar un arma a un enemigo y usarla contra el mismo se revela como muy interesante. Así tendremos acceso a picas, hachas de enorme tamaño y lanzas.

Del Futuro…
La estructura de Assassin’s Creed II es, a simple vista, idéntica a la que pudimos ver en su primera parte, y es que nuevamente se alternan los flashbacks de la memoria de nuestro protagonista Desmond sugestionados por el empleo del Animus 2.0 –una nueva versión del artefacto, creada por un grupo alternativo a Abstergo y comandado por la propia Lucy a la que recordaremos del original-.

Sin embargo esto sólo es la superficie, y no hay que rascar demasiado en ella para descubrir que tras este barniz continuista se esconde unarevisión muy ambiciosa del concepto del juego original. Para empezar una de nuestras principales quejas sobre el primer título pivotaba entorno a la escasa interacción que teníamos en todo lo que se refería a las partes protagonizadas por Desmond. No obstante Assassin’s Creed II comienza dejando claramente establecido su cambio radical de orientación, y ya en la primera secuencia veremos cómo la exploración e incluso los combates han sido potenciados en los lapsos del futuro.

De hecho ya las instalaciones de Abstergo no serán el único lugar por el que nos moveremos en los lapsos del presente-futuro, y es que la campaña individual comienza precisamente con una violenta huída de las oficinas. Durante estos primeros minutos deberemos correr por los pasillos en desesperada fuga junto a la científico Lucy, que se revelará contra todo pronóstico como una excelente luchadora, y enfrentarnos conjuntamente a un puñado de guardias de seguridad a los que venceremos sin demasiados problemas.

Metro 2033

2010-05-05T11:25:00.001-07:00

Atroz, desafiante y cautivador. Una épica aventura de supervivencia humana, miseria y muerte nuclear.

La gran sorpresa que nos ha dejado, por ahora, el presente año 2010 en PC es Metro 2033. 4A Games se pone en el mapa de los grandes estudios de shooters con una épica historia de supervivencia, y demuestra que sin gigantescas campañas de publicidad ni presupuestos astronómicos también se pueden labrar grandes videojuegos.

Desde el anuncio de Metro 2033 nos hemos mostrado francamente esperanzados ante su lanzamiento. Basado en una novela de Dmitry Glukhovsky de idéntico nombre y francamente recomendable lectura, el proyecto ha mostrado desde sus inicios un aspecto realmente prometedor, muy en la línea de terroríficos shooters recientes en los que la presión psicológica y la sensación de angustia importan tanto como plantarnos ante criaturas de pavoroso aspecto.

El videojuego que nos ocupa, sin embargo, consigue separarse del resto de oferta gracias a su carácter único y genuino. La sensación de que Metro 2033 “huele” a S.T.A.L.K.E.R. se disipa con sólo unas horas de juego: Los dos resultan angustiosos, los dos cuentan con una ambientación igualmente apocalíptica y adulta enmarcada en Rusia, y los dos están orientados a un público duro, un público que sabe que un shooter en primera persona desafiante no debe ser precisamente un paseo por el parque. Sin embargo el título de 4A Games encuentra su fortaleza e identidad en una mayor sensación de sentirnos parte de un mundo sórdido y oscuro, además de contar con unas dinámicas jugables mucho más complejas y ricas y con un argumento sorprendentemente cautivador.

Metro 2033 es un fascinante mundo en el que cada bala es oro puro, cada bocanada de oxígeno no contaminado una última oportunidad de respirar y cada viaje fuera de las zonas seguras una oportunidad casi segura de morir. Un juego de acción directo para los hardcores de PCal que, sin embargo, tampoco deberán hacer ascos los aficionados a los shooters en general puesto que cuenta con calidad de sobra para contentar a ambos.

Una ambientación extraordinaria es lo que consigue Metro 2033 con su planteamiento y trabajo visual. Pocas veces nos habíamos sentido tan inmersos en un mundo de pesadilla como con el título de 4A Games.

El Aroma del Miedo
En Metro seremos Artyom, un joven ruso que luchará en unas condiciones extremas en el año 2033 que da nombre al videojuego. ¿Cuáles es este contexto? En el año 2013 la humanidad fue arrasada prácticamente en su totalidad por la siempre temida guerra nuclear, y durante los siguientes 20 años sólo sobreviven unas decenas de miles de hombres que prácticamente se han visto obligados a empezar de cero en los intrincados y laberínticos túneles del metro de Moscúcon una vida que roza lo infrahumano.

Comenzaremos nuestra aventura con un interesante prólogo en la superficie a modo de misión suicida, y rápidamente retrocederemos en el tiempo para vivir nuestros primeros pasos en el subsuelo. Todo huele a humedad, podredumbre y miseria en el mundo bajo tierra que nos propone Metro 2033, y el videojuego consigue una inigualable sensación de sordidez y angustia en los claustrofóbicos túneles y habitáculos que moran los supervivientes en las zonas seguras.

En el papel del joven protagonista no tardaremos en conocer más detalles sobre las circunstancias que nos rodean. La zona seguraalberga a mujeres, hombres y niños que sobreviven como pueden en lo que no es sino una estación de metro adecuada para ser habitada, en malas condiciones, y donde la gente se gana el pan con el comercio de armamento, alimentos y munición –la verdadera moneda de todo este submundo-.

Pasaremos mucho tiempo en el interior de los túneles, pero también visitaremos el exterior. Si pensábamos que la red de metro de Moscú era peligrosa, descubriremos en la superficie las más brutales e infames de las criaturas.

Unas gigantescas puertas metálicas blindadas son lo único que separa a estos hombres de la más absoluta oscuridad que los rodea. A su alrededor la descomunal red de metro de Moscú infestada de criaturas mutantes y marcada por una tiniebla insondable en la que también habitan mercenarios, perros de la guerra e incluso milicias fascistas. Todos ellos sin ningún tipo de apego por la ley ni conocimiento de la relación crimen-castigo.

Por si la amenaza del hombre para el hombre fuera poco, en el videojuego de 4A Games también hay sitio para lo paranormal. Los mutantes serán una amenaza casi constante en los túneles de Metro, aunque siempre de una forma muy desorganizada e instintiva. Sin embargo hay algo más y es que Los Oscuros son el siguiente eslabón del Homo-Novus, con capacidad para atacar las mentes de los hombres de formas inimaginables y para los que nuestro héroe está inmunizado por razones que descubriremos con el transcurrir de la historia.

En este caldo de cultivo de miseria, demencia y muerte florece nuestro protagonista. Pronto descubriremos que la zona segura no lo es tanto, y con la mayoría de edad recientemente superada deberemos aventurarnos al exterior de su abrigo para buscar a Hunter, uno de los intrépidos militares que vigilaban el recinto y que desaparecerá más adelante en misteriosas circunstancias. Artyom, sin pensárselo dos veces, se embarca en una aventura descomunal que lo empujará hasta los límites de lo desconocido y que cuenta con una fuerza narrativa extraordinaria.

El comercio tiene una importancia capital en Metro 2033. La compra de mejoras, armas, complementos y munición traerá consigo nuestra máxima efectividad en combate.

Lo verdaderamente apasionante del guión de Metro 2033 es que engancha desde el primer minuto. A pesar de que nuestro protagonista apenas tiene intervención hablada más allá de sus pequeñas frases entre nivel y nivel, lo cierto es que Artyom tiene carisma: La relación con su padre, con el militar Hunter –casi un mentor para él-, detalles geniales como su colección de postales de antes del cataclismo y su relación con las pesadillas que sufren todos los habitantes cuando Los Oscuros hacen acto de presencia, lo convierten en un héroe francamente interesante.

Los shooters suelen ser campo abonado para las historias convencionales o, directamente, mal escritas independientemente de la calidad jugable de sus propuestas. Metro 2033, por el contrario, es un sensacional alivio en este sentido puesto que plantea unaambientación formidable así como múltiples intrigas desde el primer minuto que se resuelven de forma adecuada en el último tercio del videojuego, algunas quedan en el aire, pero son en su conjunto un extraordinario motor para que no descienda el interés de la aventura en ningún momento.

Pokémon Silver Soul

2010-05-05T11:24:00.001-07:00

Monstruos clásicos, jugabilidad actual. El mítico Pokémon poké-revoluciona su espíritu.

Con corazón de oro y espíritu de plata se nos presentan dos "remakes" de, probablemente, los mejores títulos de los pokémon aparecidos hasta la fecha. Entrenadores, ha llegado el momento de recuperar vuestra DS, esa interactiva pokédex con la que capturar cerca de 500 criaturas dispuestas a ayudaros en una gran y apasionante aventura de amistad y aprendizaje. ¡Hazte con todos!

Los seguidores de Pokémon recordarán con orgullo el año 1999, fecha en que apareció en Game Boy Color los que actualmente están considerados como los mejores videojuegos de la franquicia más rentable de Nintendo: Pokémon Oro y Pokémon Plata. Con la increíble cifra de 4,6 millones de unidades vendidas, aquellos títulos nos demostraron que los japoneses de Game Freak aún tenían muchas especies e interesantes novedades que aportar a la serie de los simpáticos "pocket monsters".

Por ello, a nadie debería de extrañar que los de Kyoto hayan querido crear, en lugar de un título nuevo para Nintendo DS (que para eso ya tenemos los Pokémon Perla y Diamante), un "remake" sobre las ediciones oro y plata que aparecieron durante la pasada década. Así, con puntuales mejoras tanto jugables como visuales es cómo nacenPokémon Edición Oro HeartGold y Pokémon Edición Plata SoulSilver, dos obras prácticamente idénticas -siguiendo la tradición de la saga- si no fuera porque incorporan diferentes especies de pokémon, empezando por los de la portada de cada juego.

No obstante, a nosotros lo que más nos interesa en el día de hoy son los añadidos incorporados con respecto a la entrega para GBC. Y aquí los aspirantes a entrenadores pokémon se encontrarán con muchas sorpresas. Nuevos personajes, zonas inéditas, mejora de la pokédex y, lo más importante, el pokéwalker, un dispositivo similar al popular tamagotchi que está incluido en el juego (sin coste adicional) y que nos va a permitir sacar a nuestros pokémon del cartucho de Nintendo DS para seguir entrenándolos mientras caminamos hasta nuestro centro de estudios o de trabajo. Todo esto y mucho más en nuestro análisis, así que acompáñanos, que nosotros de ayudamos a hacerte con todos una vez más.

Como en todo Pokémon, aquí volveremos a intentar convertirnos en los mejores entrenadores del mundo, capturando monstruitos para después hacerlos evolucionar a través de una apasionante aventura.

Entrenadores de Oro y Plata
Pokémon Edición Oro HeartGold y Pokémon Edición Plata SoulSilver comparten las mismas virtudes que el título aparecido en Game Boy Color durante el año 1999, y eso incluye a la trama, basada en una idea que os resultará muy familiar: convertirnos en los mejoresentrenadores pokémon del mundo. Concretamente, del mundo formado por las regiones de Johto y Kanto, que regresan para proponernos ciudades y rutas en las que capturar pokémon para completar la pokédex, derrotar a los líderes de los ocho gimnasios y de paso a algún que otro indeseable enemigo que se nos presente por el camino... ¿o es que ya nos os acordábais del malévolo Team Rocket?

Todo a lo largo de una aventura de exploración de incontables horas de duración (se puede guardar partida en cualquier momento) donde podremos capturar hasta 493 pokémon diferentes, además de disfrutar de un concepto de juego donde creceremos como entrenadores mientras libramos batallas al más puro estilo RPG -aleatorias y por turnos- aunque siempre con el sello que supo otorgar Nintendo a la marca de videojuegos Pokémon.

Capturar monstruitos salvajes y ponerlos a luchar para hacerles ganaspuntos de experiencia y habilidades son las simples bases de un videojuego que en Pokémon Oro y Plata (y, por ende, en los "remakes" para Nintendo DS) incorporaban algunas características únicas, como la posibilidad de escoger sexo y dar nombre a nuestro protagonista, seleccionar entre tres pokémon de inicio -Chikorita, Cyndaquil o Totodile- además de disfrutar de la posibilidad de que algunas especies acuáticas nos permitieran alcanzar territorios que de otra manera serían innacesibles. Y eso sin contar la oportunidad de tener hasta seis monstruos en nuestro equipo, de procrearlos o de comprobar el poder de los tres pokémon legendarios (novedad en estas ediciones).

Para esta edición contamos con la sorprendente cifra de 493 pokémon, entre los cuales se incluyen nuevas especies legendarias, a cada cual más difícil de localizar y capturar.

Mucho más que un "remake"
Estos "remakes", aparte, incluyen la posibilidad de correr por el escenario o de usar una bicicleta para hacer las distancias entre ciudad y ciudad mucho más cortas. Inclusive sigue vigente el sistema de reloj, el cual nos invita a visitar el juego por la mañana, tarde o noche con el fin de encontrar pokémon sólo disponibles durante determinadas horas del día. Una ficha donde registrar nuestro progreso y un pequeño historial sobre las batallas libradas en red hacen el resto. Aunque si había algo que se llevara y siga llevándose la palma esa es la pokégear, una especie de "todo-en-uno" dotado de reloj, mapa, radio y teléfono con el que llamar a otros personajes de la aventura.

Hasta aquí, todo lo que ya sabíamos sobre los Pokémon Oro y Plata originales, pero... ¿dónde están las novedades para los "remakes" de Nintendo DS? Para empezar, contamos con nuevos personajes(tanto aliados como villanos) a lo largo de la aventura, incluida la divertida circunstancia de que nuestro pokémon principal nos seguirá en la parte de exploración -mostrada desde una perspectiva cenital muy característica- allá donde vayamos, tal y como ocurría con Pikachu en Pokémon Amarillo.

Se han rediseñado los gimnasios para ofrecernos algún obstáculo (y no sólo el de los entrenadores que tendremos que superar hasta llegar al líder). En la zona safari podremos modificar de posición las seis áreas presentes -desierto, montaña, bosque, pantano, pradera y tundra- dando lugar a cientos de recintos personalizados diferentes. De la misma manera, notamos que se amplían algunos territorios de Johto y se realizan pequeños reajustes para añadir nuevas localizaciones como la Cúpula Pokéthlon, que tiene la particularidad de darnos hasta diez minijuegos diseñados para ser jugados con stylus en mano.

Splinter Cell Conviction

2010-05-05T11:22:00.001-07:00

Gadgets, asesinatos sigilosos y acción. Regresa Sam Fisher, una incomparable máquina de matar.

Formidable. Mezclando elementos de cine de acción reciente con la propia idiosincrasia de las series Splinter Cell, Conviction se erige como una de las mejores entregas de la saga. Parecía que el momento no llegaría nunca, pero tras varios años de desarrollo ya está entre nosotros el Sam Fisher más brutal y despiadado.

Teníamos dudas, lo confesamos. En 2007 cuando nos acercábamos por primera vez a Splinter Cell: Conviction nos encontrábamos con un desconcertante Beat’em Up que poco o nada tenía que ver con lo que habitualmente había sido la propiedad intelectual de Ubisoft en términos jugables.

Sin embargo los galos, conscientes de la escasa aceptación que estaba teniendo con las primeras pantallas y previews el cambio de prisma entre los aficionados, optaron por hacer borrón y cuenta nueva y empezar de cero. Tabula Rasa para Conviction, y vuelta a la apuesta por el sigilo y los gadgets, aunque manteniendo la posibilidad de que el jugador tenga la opción de resolver las situaciones con acción si vía más sutil se tuerce.

Con esta propuesta tenemos entre manos Splinter Cell: Conviction, lo que no deja de ser un cambio radical sobre lo que las series nos ofrecía habitualmente. Conscientes de que la apuesta por la innovación es una de las claves más olvidadas en la actual generación de consolas, el reseteo de una saga con ya numerosas entregas a sus espaldas parecía más que aconsejable.

El asesinato de la hija de Sam Fisher será sólo el comienzo de nuestra aventura. Tras este acto se esconde una enmarañada trama de conspiraciones en las que deberemos bucear.

Con la nueva aventura de Sam Fisher ya en las manos, el título da la sensación de tener más de la trilogía de películas protagonizadas por el agente secreto Jason Bourne, Matt Damon, o de la serie de televisión “24” que de lo que era habitualmente Splinter Cell. El giro hacia la acción, la variedad y lo trepidante de las situaciones es obvio, pero todo ello se ha hecho al mismo tiempo con un escrupuloso respeto por el sigilo, los gadgets y los recursos inesperados.

Conviction es un triunfo que da alas a lo fresco e inspirado en la industria del videojuego, dos conceptos perdidos en los últimos años. La deriva hacia la acción del título irritará a los más puristas aficionados de las entregas anteriores, sin embargo si el juego se mira con una perspectiva limpia y con la mente abierta a las mixturas de géneros, disfrutaremos de uno de los mejores juegos de acción-infiltración de los últimos tiempos.

No se Deja Atrás a un Hermano –La Historia-
En un momento de la aventura alguien pronunciará las palabras “no se deja atrás a un hermano”, frase extrapolable a lo que es la aventura de Sam Fisher en Conviction. En esta aventura Fisher no “deja atrás” a su hermano, sino más bien a su hija. En una historia salpicada porflashbacks e idas y venidas, descubriremos la epopeya del antiguo espía por descubrir la verdad tras el misterioso atropello y muerte de su hija.

Las misiones son tremendamente variadas. Como prueba de ello encontraremos un prólogo jugable a modo de flashback con un rescate en Irak que nos explicará porqué Fisher sólo confía en un hombre.

Si bien todos dan por verdadera la versión aceptada del incidente, un accidente sin mayores complicaciones, Fisher está totalmente seguro de que no hay nada de casual en el incidente, y trata de buscar la verdad tras los acontecimientos. Ya en la primera misión descubriremos a un informador que nos facilitará una serie de datos de enorme importancia por los que descubriremos que nuestra hija era un objetivo muy bien definido que enmascara una gigantesca conspiración que amenaza a las más altas esferas del gobierno norteamericano.

Con esta trama al más puro estilo Tom Clancy nos movemos por Conviction, un Splinter Cell que nada tiene que envidiar a las complejas tramas de las entregas anteriores, aunque en esta ocasión va algo más al grano en términos narrativos para aliviar unas historias que en juegos precedentes de la saga podían resultar algo farragosas. Eso sí, lo que no pueden faltar son los giros de acontecimientos inesperados, las abundantes traiciones y la corrupción y los crímenes que salpican a todos los estamentos políticos y militares.

La campaña individual se prolonga durante 11 capítulos narrados con fuerza vigorosa y habilidad. Ya no formamos parte de Third Echelon, la agencia para la que hemos trabajado en episodios anteriores, de modo que tenemos que llevar a cabo nosotros mismos todas las investigaciones, inversiones en equipamiento e interrogatorios; todo ello en una campaña tremendamente variadaen la que cada episodio es un escenario muy diferente e imaginativo: Desde un parque de atracciones, hasta un mercado atestado de gente pasando por el monumento a Lincoln entre otras localizaciones.

Cuando estamos en el radio de visión de un enemigo veremos un semicírculo blanco indicando la dirección en la que éste se encuentra. Si la advertencia se torna roja habremos sido descubiertos.

Encontrando Acomodo a Novatos y Hardcores
Hemos comentado que Conviction cambia la fórmula de lo que tradicionalmente ha sido un Splinter Cell pero, ¿Qué elementos cambia y cuáles mantiene? El equilibrio en este sentido es clave, y es que de nada hubiera servido llevar a cambio modificaciones para innovar si con ello se hubiese pierde la esencia de lo que ha sido la saga. Para eso mejor comenzar una nueva IP, ¿no?

El mensaje en este sentido es tranquilizador. Conviction cambia, pero no por ello deja de ser un Splinter Cell. Básicamente lo que se ha conseguido es que si bien las series siempre han sido terreno abonado para los jugadores más hardcore, ahora éstos sigan teniendo su lugar preferencial pero también se deje sitio a los menos experimentados.

¿Cómo conseguir una ecuación tan complicada? Fundamentalmente haciendo que si bien el sigilo sea la base de toda la experiencia de Conviction, innegociable de hecho en la dificultad más alta, ahora tengamos siempre una oportunidad si somos detectados, por dura y dificultosa que ésta acabe siendo siempre.

Así pues hay dos perfiles claros en el jugador de la nueva aventura de Sam Fisher. El primero es el del jugador que debuta en esta clase de videojuegos y que no tiene apenas experiencia en sagas como Splinter Cell o Metal Gear Solid. Para él es recomendable el nivel de dificultad “Novato” donde, seamos honestos, Conviction es un paseo. Aquí poco debe preocuparnos la injerencia del enemigo, y es que con ser algo inteligentes y apuntar con mediana precisión superaremos la campaña en poco más de 6 horas sin tirar de gadgets y sin abusar del sigilo en lo que será un agradable correcalles de acción sin mayores problemas.

Monster Hunter 3

2010-05-05T11:19:00.001-07:00

Bestias feroces, trampas, armas, inteligencia y brillantes cacerías en grupo: gloria y supervivencia.

¡Atención, cazadores! La cacería definitiva ha llegado. Han sido muchos meses de espera, pero por fin llega el momento de coger nuestra arma favorita e irnos de caza con gente de todo el mundo. Caza, evoluciona y colabora con otros jugadores para cumplir la misión conjunta que Capcom y Nintendo se han planteado. Una misión con una importante recompensa: la diversión en uno de los mejores títulos para Wii.

Los seguidores de la serie Monster Hunter están de enhorabuena.Monster Hunter 3 ya está por fin en Europa, proclamándose no sólo como el mejor y más completo videojuego de la franquicia, sino también como uno de los grandes títulos del catálogo de Wii.

La confianza mutua entre Nintendo y Capcom ha dado sus frutos, trayéndonos un título que en su edición PAL cuenta con dos novedades inéditas con respecto a la versión japonesa (lanzada en agosto de 2009). En primer lugar, el soporte para el Wii Speak. En segundo término, y mucho más importante, la decisión de hacer que elmodo online sea gratuito para todos los usuarios europeos, que no deberán de pagar la temida tarifa que en un principio se presuponía.

La lucha conjunta entre las dos compañías por derrotar a la bestia de la inaccesibilidad ha sido todo un éxito, ofreciéndonos un título que hace una apuesta clara por romper barreras para acercar a cada vez más jugadores la posibilidad de convertirse en cazadores virtuales. La saga que naciera allá por el 2004 en PlayStation 2 adquiere así un nuevo exponente que hace evolucionar un planteamiento de juego que no puede definirse ni como acción, ni como RPG, ni como juego masivo "online". Y es que, en realidad, es una sabia combinación de todos esos elementos, creando un nuevo género que sólo se puede conocer con un nombre, y todos ya lo sabéis: Monster Hunter.

Monster Hunter no es un juego de acción, no es un RPG, no es un juego online masivo... Es todo eso dentro de una gran cacería repleta de exploración, misiones y cientos de horas de juego.

Comienza la gran cacería en Europa
Un millón de copias vendidas en Japón y una puntuación perfecta (40/40) en Famitsu avalan la llegada a nuestro continente de Monster Hunter 3, videojuego desarrollado por Capcom en exclusiva para Wii. Una obra descomunal, con más de 300 horas de juego que nos propone un esquema por muchos conocido y que consisteconvertirnos en cazadores, librar batallas con los más feroces monstruos, fabricar nuevas armas con los recursos obtenidos y seguir cazando.

Acción, aventura, exploración... son muchos los componentes que hacen posible un título que, en esta ocasión, nos propone ser los salvadores de una población en peligro. La aldea Moga era una pequeña localización perdida en el mundo, sus gentes trabajaban a diario en armonía, pescando y generando abastecimientos dentro de una microeconomía sostenible... hasta que llegaron los terremotos y las catástrofes naturales.

Un momento ideal para que llegue un héroe, al que nosotros manejaremos, que tendrá el deber de acabar con las ancestrales bestias que están ocasionando el caos. Con seis ranuras de juego (pudiendo crear hasta tres personajes diferentes por cada "slot"), daremos comienzo a esta épica aventura de cacería dando un nombre y apariencia a nuestro cazador a través de un sencillo editor, que nos permite seleccionar aspectos como el sexo, la cara, los ojos, el pelo, el color de la piel, el vestuario o hasta el tipo de voz.

Cuando cumplamos una misión obtendremos una recompensa que incluirá dinero y objetos en función también de los objetivos secundarios completados. Ya vemos los "$" brillando en vuestros ojos.

Aprende a cazar desde el primer día
Tal vez sea este el Monster Hunter más accesible de cuantos se hayan diseñado hasta la fecha, y esto será algo de lo que nos demos cuenta nada más empezar a jugar en el Modo Offline (conocido como "Modo Aldea"). Nada más saludar a los limitados personajes de la aldea y familiarizarnos un poco con la situación, se nos propondrá ponernos rápidamente a la acción, enseñándonos mientras jugamos cómo cumplir una misión, cómo atacar a los monstruos o cómo finalizar una dura jornada grabando partida en nuestra particular choza.

Todo en sus correctas dosis. Hay bastante texto que leer, ya que hay muchísimas cosas que aprender, pero siempre en un correcto castellano que nunca nos impedirá contemplar la guía de ayuda oculta entre los menús de juego.

Y es que la profundidad de Monster Hunter 3 es descomunal. No es un MMORPG, pero casi lo parece, tanto por su condición de videojuego con final abierto como por las 199 misiones que nos presenta divididas en varias categorías (de caza, de captura o de recolección de objetos), así como en diferentes modos de dificultad(indicados por estrellas, como en anteriores títulos de la franquicia). Pero no todas estarán desbloqueadas desde el principio, y he ahí la gracia del asunto, ya que deberemos de irlas superando una a una a través de una curva de dificultad progresiva que en muchos momentos nos invitará a desesperarnos y volver a intentarlo una y otra vez.

Monster Hunter 3 es un videojuego de final abierto con cientos de horas de juego, pero eso no quiere decir que vayamos a tener enfrentamientos finales. En concreto, habrá tres (uno "offline" y dos "online").

Coto de caza
Todas las misiones o "quests" disponen de un límite de tiempo relativamente amplio (normalmente 50 minutos) y se desarrollan en un total de 10 localizaciones nunca antes vistas en la serie. El bosque sumergido, la tundra, el desierto de Sunahara... pero sobre todo los nuevos entornos volcánicos y subacuáticos, grandes novedades para una entrega donde cada mapeado está instanciado, como en pasadas entregas, dividiéndose en un total de diez zonas a las que podremos acceder tras un corto tiempo de carga (unos dos segundos).

Las localizaciones comprenden atajos, túneles secretos, precipicios que nos llevan a un nuevo lugar... Conocerse los secretos de cada localización es una mecánica de juego importante en Monster Hunter 3, ya que entrar en una cueva sin una antorcha o en un desierto sin haber tomado la correspondiente bebida de resistencia podría suponer un desfallecimiento seguro.

En este sentido, los veteranos comprobarán que no han cambiado muchas cosas con respecto a otros Monster Hunter. Podemos caminar, correr, rebuscar en el suelo para encontrar objetos, sacar nuestro arma, atacar a los enemigos, esquivarlos o saltar automáticamente cuando alcancemos un saliente. Pero bajo el aguatodas estas habilidades adquieren una nueva dimensión. Por fin en un Monster Hunter podemos nadar, sumergirnos e incluso librar contiendas contra tiburones y novedosos monstruos acuáticos. Un acierto tanto jugable como visual, que amplia el coto de caza de unos jugadores que sólo deberán de tener en cuenta que son humanos y necesitan respirar (aunque poco) para que el indicador de oxígeno no se vacíe.