JapanBlog

Военная медаль за китайский инцидент 1900 года

2012-01-27T12:27:00.001+04:00

Posted: 26 Jan 2012 08:18 AM PST

Как вы думаете, чем занят японский самурай?

Военная медаль за китайский инцидент 1900 года

Posted: 26 Jan 2012 06:48 AM PST

Военная медаль за китайский инцидент 1900 года

На фотографии - силы Альянса восьми держав при подавлении Боксерского восстания. Снимок сделан в Китае в 1900 году, на нем изображен слева направо - британец, американец, русский, британский индус, немец, француз, австриец, итальянец и японец. Такой вот военный интернационал, организованный против Поднебесной. Сейчас китайскими историками Альянс восьми держав оценивается как вторжение в слабый Китай сильных империй, желающих разграбить страну, а Боксёрское восстание считается национально-освободительным движением против захватчиков. У нас в стране двухлетняя русско-китайская война 1900−1901 годов полузабыта, события освещены довольно скудно и оценки противоречивы. В то время от территории Китая отхватить кусок пожирнее желали многие. В 1897 году немцы арендовали китайский порт Циндао. Русские в 1896 году получили концессию на строительство Китайской восточной железной дороги (КВЖД), а в 1897 году в Порт-Артур вошла русская эскадра, через несколько месяцев в город прибыли первые батальоны русской пехоты. Порт Артур стал главной военно-морской базой русского флота на Тихом океане, а город Харбин - центром русской Маньчжурии. На Ляодунский полуостров и крепость Порт Артур претендовала также и Япония. К 1900 году ведущие мировые державы фактически превратили Китай в полуколонию и поделили на сферы влияния. Захватническая политика, жестокая эксплуатация и бесцеремонное отношение к китайскому народу и его культуре вызвали среди китайцев волну ненависти к иностранцам, в 1900 году началось восстание. Инициатором и руководителем восстания стал мистико-религиозный тайный союз "ИХЭЦЮАНЬ" (Кулак во имя справедливости и мира). Состав участников восстания был пестрым - крестьяне, мелкие ремесленники, даосские и буддийские монахи, в том числе знаменитые шаолиньские монахи. К восставшим примкнули правительственные войска. Повстанцы ставили перед собой цель очистить страну от иностранцев, а отдельные их группы желали низложения династии Цин. Альянс восьми держав (Россия, Франция, Япония, США, Великобритания, Италия, Германия, Австро-Венгрия) послал в Китай свои вооруженные силы, которые и подавили восстание. Российский экспедиционный корпус был второй по численности, он насчитывал более 13 тысяч человек, самыми многочисленными были японцы, их численность составляла более 20 тысяч человек. К берегам Китая отправился Императорский флот Японии под командованием Хэйхатиро Того, который позже прославился при Цусиме, российский Тихоокеанский флот, Королевский военно-морской флот Великобритании, а также американские, французские и австро-венгерские корабли ВМС.

Вооружённые силы альянса слева направо: Итальянское королевство, США, Франция,

Австро-Венгрия, Япония, Германия, Великобритания, Россия. Японский рисунок 1900 г.

В ходе боевых действий в Китае в 1900—1902 годах погибло около 500 русских солдат и офицеров, свыше полутора тысяч человек получили ранения. Китайцев в боях погибло предположительно 200 тысяч человек. Боевые действия в Китае 1900 −1902 годов были самым крупным военным столкновением России и Китая за всю историю. Поход русских войск в Китай и международная интервенция не были особо популярными ни в России, ни в Европе. Поход в Китай в 1990—1902 годах явился боевым крещением Забайкальского и Амурского казачьих войск, вновь учрежденных Восточно-Сибирских полков. Казаки проявили в боях лучшие качества русского солдата -выносливость, стойкость и личную храбрость. Все эти качества им пришлось применить в другой более серьёзной и кровопролитной войне, до которой оставалось два года. В войне же против Китая русские и японцы были союзниками. Потери Японии в этой войне составили 24 человека.

Военная медаль за китайский инцидент 1900 года (The 1900 War Medal - Boxer Rebellion) - японская медаль за участие в войне против Китая в составе вооруженных сил Альянса восьми держав. Создана в честь отправки японских войск в Пекин для подавления Боксерского восстания . Основана медаль 21 апреля 1903 года Императорским рескриптом № 42. Рескрипт определяет, что медали должны были быть сделаны из бронзы. Медалью были награждены японские военные, участвовавшие в боевых действиях во время конфликта. Кроме того, награждали военнослужащих, дислоцированных в этом районе во время войны. Были награждены и выполнявшие работы для армии и флота и кто заботился о раненых в конфликте. Награждали японцы так же служивших на транспортных средствах и судах, которые помогали экспедиционному корпусу во время и после конфликта. Были награждены некоторые военнослужащие иностранных союзных войск, которые участвовали в боевых действиях в период с 11 июня 1900 года по 6 апреля 1901 года. На аверсе медали в честь китайского инцидента изображена императорская птица Хоо и надпись «Военная медаль". Птица Хоо фигурирует в старинных японских легендах, это аналог китайского феникса фэнхуан (Fenghuang), в китайской мифологии эта птица воплощала женское начало инь, она имеет голову фазана, тело утки, хвост павлина, ноги журавля, рот попугая и крылья ласточки. Кстати, японский феникс присутствует и на Ордене Драгоценной короны. На оборотной стороне медали надпись - "Императорская Япония, Мэйдзи 33". Цифра 33 означает год эры Мэйдзи, это соответствует 1900 году. Медаль за китайский инцидент встречается крайне редко, у коллекционеров ценится.

Хангёку - ученицы гейш

2012-01-25T22:55:00.001+04:00

Хангёку - ученицы гейш

Posted: 25 Jan 2012 08:15 AM PST

Хангёку - ученицы гейш

Все мы знаем о майко - учениц гейш из Киото, а строго говоря, из региона Кансай, в который входя семь префектур во главе с Киото, Осака и Нара. Хотя гейши и майко в Киото достигли всемирной славы, в других японских городах тоже есть юные гейши. В Токио в районе Мукодзима сейчас тоже можно увидеть не только гейш, но и их учениц, которых называют хангёку (hangyoku), что с японского языка переводится как "полудрагоценная". Вернее, так называют учениц гейш не только в Токио, но и вообще в регионе Канто, в который входит семь префектур во главе со столицей. Еще их называют хинацуко, что буквально означает "девочка-цыплёнок", ака-эри - "с красным воротничком" в отличие от гейш, у которых белый воротничок, а также хансэнко - "в половину ароматической палочки". Этноним хангёку и хасэнко происходят от способа подсчёта оплаты услуг гейш - за единицу времени берётся время горения палочки сэнко. Стоимость гардероба примерно равна у хангёку и гейш, поэтому в голодное послевоенное время хангёку перестали набирать, девушки дебютировали сразу как гейши. Только в Киото сохранилась традиция набирать учениц майко, а в Токио вернулись к ней немного позже, сейчас набирать хангёку стали и из приезжих. Но основную конкуренцию хангёку составляют более популярные киотоские майко. В Токио срок обучения хангёку составляет от года до трёх лет. Так как сейчас в Японии введено обязательное среднее образование, девочка не может стать ученицей гейши, пока не получит школьный аттестат в 15 лет. В Киото раньше майко становились в 9—12 лет, сейчас в 15, а в Токио обычно хозяйка дома гейш выдвигает условие, что хангёку должна быть старше 18 лет. Поэтому майко немного младше своих конкуренток из столицы.

Все ученицы гейш носят очень красочные кимоно с экстравагантным поясом оби, который ярче чем кимоно. Хангёку, как и другие ученицы гейш, носят кимоно фурисодэ особого покроя катаагэ (поднятые плечи), который должен подчеркнуть их детский возраст. Оби у хангёку обычно парчовый, его завязывают узлом кокэн в то время как майко Киото оби завязывают в стиле под названием darari (оборванныхе оби). Хангёку носят причёски варэсинобу. Сегодня почти все пользуются париками, раньше все причёски делались на собственных волосах. Волосы хангёку украшают кандзаси, которые должны подходить к кимоно. Для банкетов хангёку накладывают на лицо толстый слой белого грима, как майко, однако в Кансае сперва на лицо наносится белая основа, а затем - розовые акценты. Хангёку сперва накладывают розоватые белила, а затем сверху наносят белые. Воротничок кимоно хангёку расшит красными нитями, это отличает их от гейш, у которых воротничок белый, без вышивки. Кстати, у майко воротнички, в основном, красные с белыми, серебряными или золотыми вышивками. Обувь хангёку называется поккури, это особый вид гэта на высокой танкетке. Хангёку обучаются традиционным японским танцам и игре на музыкальных инструментах - сямисэне, барабане тайко и других.

Профессия гейш хотя и угасает в современной Японии, но все еще требует такого же прилежного обучения, что и сто лет назад. Днем хангёку учится этикету, игре на барабане и танцу у более старших гейш, а вечером развлекают клиентов, которые платят примерно по 50000 йен за ужин и развлечение. Очень часто в Токио клиенты являются управляющими высокого ранга в мире бизнеса. Чтобы быть в состоянии говорить о широком круге проблем, хангёку регулярно читают газеты и смотрят новости по телевидению. В несколько свободных часов эти девушки неотличимы по своим занятиям от большинства японок их возраста, они покупают косметику в супермаркетах, слушают западную и японскую поп-музыку, прибираются в своих квартирах. Раньше в районе Мукодзиме в Токио было более 400 домов, в которых гостей развлекали более 1000 гейш. Сейчас все скромнее, хангёку немного, их заказывают все чаще иностранцы, поэтому многие гейши и хангёку берут уроки английского языка, чтобы быть в состоянии разговаривать со своими заморскими клиентами. Кстати, не надо путать хангёку с гейша-девочками (Geisha girls). Этим термином стали называть японских девушек, обслуживающих американских военных в период оккупации американцами Японии. Эти девушки были одеты в кимоно и имитировали внешний вид гейш. Американцы, мало знакомые с японской культурой, так и не смогли толком отличить гейш от проституток. Сейчас термин Geisha girls стал общим для любой японской девушки, подрабатывающей проституцией, включая уличную и хостесс. К хангёку они не имеют никакого отношения.

Хангёку с котенком, 1905 год

Хангёку, 1880 -е годы

Хангёку с клетками для насекомых, 1905 год

Хангёку, 1906 год

Хангёку, 1911 год

Слева: Хангёку играет на кото, 1915 год

Хангёку с кленовыми листьями, 1910 год

Спортивный автомобиль, 1905 год

О ментальности жителей города Осака

2012-01-25T19:27:00.001+04:00

О ментальности жителей города Осака

Posted: 08 Jan 2012 12:20 PM PST

О ментальности жителей города Осака

Не секрет, что у нас в России не очень жалуют москвичей и питерцев, у них все-таки выше культурный уровень, поэтому в глубинке считают, что жители столичных городов заносчивы и высокомерны. А если судить по нашему премьеру, который так и не смог избавиться от повадок шпаны питерских подворотен, то еще злобные и мстительные. Различия в ментальности жителей наших столиц тоже есть, даже речь москвичей и петербуржцев отличается. Питер всегда был культурным дворянским городом, а Москва - купеческая, отсюда и разница в интеллекте. Питерское произношение ближе к традициям русского языка, как ни странно, Санкт-Петербург более русский город по сравнению с космополитичной Москвой. Даже в лексике существуют различия, например, если москвичи говорят подъезд, то петербуржцы - парадная. Можно привести и другие пары: ластик/резинка, гопники/шпана, кружка/бокал, маршрутка/тэшка, шаурма/шаверма, батон/булка, палатка/ларёк, пакет/кулек, ручей/ключ, телогрейка/ватник и так далее. Вот и в современной Японии есть три мегаполиса - Токио, Киото и Осака, ментальность жителей которых резко отличается. Считается, что яркие политические, экономические и культурные события происходят в Токио, а другие мегаполисы остаются в тени. Но горожане Осаки и Киото так не думают. Киотцы знают, что их город был столицей Японии более 1000 лет, а Токио всего лишь 140 лет, то есть это "выскочка". Осакцы считают, что их город с 16-го века являлся центром экономической жизни страны, а нынешняя столица - это сборная солянка из населения глубинки. В Осаке очень ярко выражены уникальные черты характера его населения - открытость, смелость выражать свои мысли, любовь к бурной, простой и яркой повседневной жизни.

Ода Нобунага, Хидэеси Тоетоми и Токугава Иэясу

Немного об истории города Осока и его жителях. Вот что пишет Стив Нисон (Steve Nison), вице-президент компании Daiwa Securities America и преподаватель в Нью-Йоркском институте финансов и Чикагской торговой палате в своей книге Японские свечи: графический анализ финансовых рынков. С 1500 по 1600 годы на территории Японии шли непрерывные войны, поскольку каждый крупный феодал стремился подчинить себе соседние территории, повсюду царил хаос. Во второй половине XVI века три выдающихся генералаОда Нобунага, Хидэеси Тоетоми и Токугава Иэясу начали борьбу за объединение Японии. Им потребовалось 40 лет, чтобы создать единое государство. Их мужество и подвиги навсегда остались в истории, они воспеты в легендах и песнях. Японская поговорка гласит: Нобунага смолол рис, Хидэеси замесил тесто, а Токугава съел лепёшку. Иными словами, все три генерала внесли свой вклад в объединение Японии, но сёгуном стал последний из трёх великих военачальников. Его семья правила страной с 1615 по 1867 год, этот период японской истории называют Сёгунатом Токугавы. Централизованная власть в Японии, возглавляемая Токугавой, благоприятствовала экономическому развитию страны. Развивалось сельское хозяйство, росла торговля, в начале XVII века замкнутые и раздробленные рынки японских провинций объединились в единый общенациональный рынок.

Но Хидэеси Тоетоми считал столицей Японии Осаку и всячески способствовал превращению ее в центр торговли. Благодаря выходу к морю Осака стала перевалочным пунктом, через который проходили тысячи товаров. Она превратилась в торговый и финансовый центр Японии. Благодаря богатству и огромным запасам продовольствия ее называли кухней Японии. Осака сыграла важную роль в стабилизации цен, сглаживая региональные особенности предложения. Жители Осаки были одержимы жаждой наживы в отличие от других городов, где коммерция считалась презренным занятием. Социальная структура Японии той эпохи насчитывала четыре класса. Самым почетным был класс самураев, далее шли крестьяне, ремесленники и купцы. И только в XVIII веке купцам удалось разрушить социальный барьер, отделявший их от более престижных сословий. Даже сегодня традиционным приветствием в Осаке является "Мокаримакка", что означает "получаете ли вы прибыль?"

Рисовый рынок, возникший сначала на торговом дворе Йодои, был узаконен в конце XVII века с появлением Рисовой биржи Дожимы в Осаке. До 1710 года на бирже непосредственно продавался рис. После 1710 года на ней стали выпускаться и обращаться рисовые купоны. Рисовая биржа стала основой экономического расцвета Осаки. Здесь работало свыше 1300 торговцев рисом. Поскольку в то время в Японии не существовало единой валюты, мерой обмена де-факто стал рис. Крупный феодал, нуждающийся в деньгах, посылал излишки риса в Осаку, где их помещали на склад на его имя. Взамен он получал рисовый купон, который в любое время мог продать. Так Рисовая биржа в Осаке, возникшая в XVII веке как центр организованной торговли рисом совершенно независимо от Западной Европы, стала первой фьючерсной биржей в мире. Япония переходила на рыночные отношения, в Стране восходящего солнца складывался средний класс. В университетах, сопоставляя мировоззрение самураев и викингов, приходят к выводу, что главное отличие было именно в отношении к деньгам - викингов этот вопрос не заботил, а вот у самураев коммерческая жилка недостатком не считалась. Более подробно об этом смотри здесь - Кодекс Бусидо. Исключение из правил

Со времен Хидэеси Тоетоми осакцы очень любопытны и любят всякие новшества. Жители этого города с их свободным и независимым способом мышления особо проявили свой талант в торговле, благодаря чему именно в Осаке берут свои истоки многие большие и известные компании. О первых в мире фьючерсных сделках я уже сказал. Первая частная железная дорога также появилась именно здесь, сейчас она носит имя НАНКАЙ, буквально сразу же за ней одна за другой стали появляться новые частные ветки. Первый социальный кооператив был также создан в Осаке проповедником христианства Кагава Тоѐхико в 1920 году. Еще один выходец из Осаки, предприниматель Накаути Исао, впервые распространил в Японии сеть супермаркетов по образу их американских аналогов. Под лозунгами "хорошие вещи по хорошим ценам" он открыл в 1957 году супермаркет для домохозяек ДАЙЭЙ, который затем на волне бурного роста экономики превратился в гигантскую сеть. В Осаке также прошло первое в Японии модное шоу нижнего белья, которое всколыхнуло всю страну в 1952 году. Показ мод проходил в универмаге ХАНКЮ в центре города. И если сейчас модное нижнее белье является неотъемлемой частью повседневной жизни, то тогда это было совершенно революционным событием. Первая компания в Японии, которая предложила способ сборки готовых домов из заранее подготовленных конструкций, также родом из Осаки.

Жители Оскаки говорят на своем диалекте, его еще называют ОСАКА-БЭН. В Японии существует большое количество диалектов и множество оригинальных выражений, присущих только той или другой местности страны. Однако как только человек из провинции попадает в Токио, он пытается скрыть свою деревенщину и говорить только на токийском диалекте. Вероятно, многие жители периферии испытывают определенные культурные комплексы к населению столицы, и лишь жители Осаки и Киото говорят на своем диалекте в независимости от того, в каком городе они находятся. Осакские комедианты достаточно популярны во всей стране, они очень часто присутствуют на многих теле-шоу, поэтому осакский диалект практически всегда на слуху у всех жителей Японии.

Сами японцы выделяют следующие характерные черты у жителей Осаки. Это любители поболтать, пошутить, посмеяться и повеселить. Любители яркой и выделяющейся безвкусной одежды, любители выделиться из толпы. Они скудные, жадные и большие любители денег. Любители хорошо покушать при минимальных затратах. Любители вульгарных шуток и всего, что связано с сексом. Это энергичные эгоисты и агрессивные беспорядочные люди. То есть получается, что жители Осаки, это улыбчивые открытые реалисты, безумно любящие деньги, вкусную еду и развлечения. Очень часто над ними подсмеиваются. Многие иностранцы видят японцев порядочными, строгими, дисциплинированными людьми, которые обычно молчаливы, аскетичны и философски настроены. Но все это никак не совпадает с характером жителей Осаки. Ведь это город либералов, которые в отличие от жителей других японских городов, имеют уникальные черты характера и социальной жизни

Токийцы известны тем, что на железнодорожных платформах ведут себя очень дисциплинированно, они выстраиваются в ровные ряды, не толкаются при заходе в вагоны. Если кто-то попытается вклиниться в очередь без спросу, то сотни осуждающих взглядов изрежут смельчака в крошку. Что же касается жителей Осаки, то они тоже выстраиваются в ровные шеренги на платформе, но только до момента остановки поезда. Как только открываются двери, про очередь сразу забывается и все ломятся в вагон одновременно.

Если в Европе много анекдотов про поляков и португальцев, у нас в России - про евреев и чукчей, то в Японии существует много анекдотичных рассказов и поговорок, сравнивающих токийцев и осакцев. Например, токийские женщины часто делают акцент на том, что они покупают дорогие вещи, - это позволяет им казаться более обеспеченными, а осакские женщины состязаются в том, кто купит хорошую вещь дешевле. Подведем итог: считается, что токийцы смотрят на все свысока, любят строгую точность, зациклены на хорошем образовании, дорогой одежде и ресторанах. Ну а жители Осаки любят, чтобы было хорошо и дешево, им нравится легкий беспорядок, открытое общение и возможность высказать собеседнику все, что они о нем думают.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Курама - священная гора Японии

2012-01-25T19:25:00.001+04:00

Курама - священная гора Японии

Posted: 06 Jan 2012 10:16 AM PST

Курама - священная гора Японии

Все мы знаем о священной для японцев горе Фудзи в окрестностях Токио, на полуострове Кии к югу от Осака находится гора Коя, а к северу от Киото есть еще одно священное для жителей Страны восходящего солнца место - это гора Курама высотой 584 метра над уровнем моря. Это, конечно, меньше, чем высота Фудзи (3776 метра) и Коя (1005 метра), но святость места определяется не только высотой над уровня моря. Это как история с Наполеоном, когда тот в библиотеке не смог дотянуться до книги, стоявшей на верхней полке, его сподвижник маршал Мортье решил помочь императору и произнес без всякой задней мысли: "Сир, позвольте помочь, ведь я выше вас". На что Наполеон якобы ответил, что маршал длиннее его, но не выше. Как бы там не было на самом деле, в Японии много священных мест и если о Фудзи не слышал только ленивый, то о горе Курама надо рассказать и посмотреть красивые фотографии, которые я стащил на ЖЖ у barmoska,. Фотографий много, более ста, чтобы не перегружать страничку, скомпоновал их во флешку, а самые красивые выкладываю в виде изображений. Гора Курама (Kurama) очень красива, она покрыта вековыми кедрами, а на самой горе есть несколько буддийских и синтоистских храмов. Гора считается священным местом - обителью Больших Тэнгу, горных духов, воспитавших лучших воинов Японии. Курама в древние времена почиталась императорами Японии, а сейчас имеет большое культурно-историческое и культовое значение, используется как зона отдыха и место проведения фестивалей огня.

Столетиями эта часть острова была известна как благоприятное место, место силы. На горе Курама наиболее известен буддийский храм Курама-дэра тантрической школы Сингон. Храм возник в 770 году, сейчас здания храмового комплекса Курамы являются частью "Национальной Сокровищницы". Люди знатного происхождения и обладающие властью всегда заботились о храмовом комплексе Курамы как о своем духовном прибежище. Многие японские императоры часто приезжали сюда молиться и наказывали служащим храма хранить священную гору и ее леса в неприкосновенности. Сама гора является духовным символом храмового комплекса Курамы, а храм Курама-дэра принадлежит религиозному направлению Миккио, уходящему корнями в тибетский буддизм, многие связывают этот храм непосредственно с рэйки. Гора Курама очень почитается сторонниками и адептами рэйки, они считают, что общая энергетика местности очень сильна. Здесь великий сэнсэй Микао Усуи получил свою инициацию рэйки. На Западе Микао Усуи (1865 —1926), основателя духовной практики рэйки, привыкли называть доктором, а не сэнсэем, как в Японии. Учитель обладал большими познаниями в традиционной медицине, психологии, религиоведении, искусстве предсказаний, кико и других восточных боевых искусствах. В основу своей будущей системы он вложил знания и традиции восточной медицины, теории пяти элементов и даосских энергетических практик. Известно, что и Морихэй Уэсиба, основатель айкидо, часто приводил сюда своих учеников для тренировок в мистической долине Сёдзобо. Философская система горы Курама сформулирована сторонниками рэйки в стиле нью-эйдж, она сформирована на основании местной традиции синто, элементов буддизма и современных взглядов рэйки. Основным постулатом философии храма Курамы является Сонтэн, что переводится как Энергия жизни Вселенной, считающаяся источником всего мироздания, абсолютной истиной и стоит выше различий между всеми религиями. Она пронизывает всю Вселенную и, конечно же, человечество. Сонтэн представляется на Земле в трех основных проявлениях - любовь, свет и сила. Он как бы соткан из этого триединства, но каждый их этих трех компонентов является вполне самодостаточным. С древнейших времен существовало два способа познать философию жизненной энергии Вселенной храма Курамы. Один путь - участие в религиозной церемонии этого места, другой включает в себя инициацию от главного настоятеля храма. Любой человек независимо от убеждений, религии и национальности может быть посвящен в тайные доктрины храма Курамы, при условии готовности посвятить всю свою энергию духовному росту.

Это, вероятно, досоджин - божества вдоль дорог

Вокруг дерева намотана симэнава - священная веревка из рисовой соломы

Юбилейная медаль в честь 25-ой годовщины свадьбы

2012-01-25T19:23:00.001+04:00

Юбилейная медаль в честь 25-ой годовщины свадьбы

Posted: 24 Jan 2012 07:05 AM PST

Юбилейная медаль в честь 25-ой годовщины свадьбы

Свадебная юбилейная медаль в честь двадцать пятой годовщины свадьбы (25th Wedding Anniversary Medal) была выпущена в 1894 году, когда Императорский двор и вся страна отмечали годовщину свадьбы Императора Мейдзи. Золотая медаль была вручена членам императорской фамилии - принцам и и принцессам, а серебряная медаль предназначалась для людей благородного звания, которые участвовали в церемонии. Император Мэйдзи (1852 - 1912) был 122-м императором Японии согласно традиционному порядку наследования, - с 1867 года до самой смерти. Его личное имя было Муцухито, за пределами Японии он мог называться император Муцухито, но в Японии умерших императоров называют только по их посмертным именам. Когда он родился, Япония была изолированной, отсталой в технологическом плане феодальной страной, которой правили сёгунат Токугава и даймё более чем 250 децентрализованных областей Японии. Ко времени его смерти в 1912 году Япония прошла через политическую, социальную и индустриальную революции и стала одной из сильнейших мировых держав. 11 января 1869 года Император Мэйдзи женился на Харуко (1849 -1914), третьей дочери пэра Итиё Тадако, одно время занимавшего должность министра. Известная впоследствии как императрица Сёкен, она была первой императорской супругой за несколько сотен лет, получившей титул Кого, что буквально означает "императорская жена". Хотя она была первой японской императрицей, игравшей публичную роль, у неё не было детей. Тем не менее, у императора Мэйдзи было пятнадцать детей от официальных любовниц (о, нравы!). Только пять из его детей дожили до зрелого возраста.

25th Wedding Anniversary Medal

Император Мэйдзи

Императрица Сёкен

Будучи ребенком, принцесса была своего рода вундеркиндом, знала многие стихи, сама сочинила несколько вака в возрасте до пяти лет. В возрасте семи лет, она была в состоянии прочитать некоторые тексты на классическом китайском, изучала японскую каллиграфию. В возрасте двенадцати лет училась кото. Главным препятствием для ее брака было то, что она было старше императора Мэйдзи на три года, но эта проблема была решена путем изменения ее официальной даты рождения. Она обручилась с императором Мэйдзи еще в 1867 году, а через два года состоялась свадьба, в честь которой выпущена эта медаль. С 1886 года императрица и ее окружение носили лишь западную одежду, в области дипломатии императрица принимала супруга бывшего президента США Улисса Гранта во время его визита в Японию, а также присутствовал на заседаниях императора при визите гавайского короля Калакауа в 1881 году. С 1887 года императрица Сёкен часто сопровождала императора при его визитах в школы, фабрики и даже на маневрах армии. Когда император Мэйдзи заболел в 1888 году, она приветствовала послов Сиама, вместо императора посещала Токийский императорский университет. Императрица Сёкен известна своей поддержкой благотворительной деятельности, образования женщин, во время Первой китайско-японской войны императрица также работала по созданию общества Красного Креста Японии. После смерти императора Мэйдзи в 1912 году, она получила титул вдовствующей императрицы от императора Тайсе.

Чрезвычайно редкий документ презентации. Эта медаль была присуждена маркизу

Tokudaiji, министру императорского двора и хранителю Императорской Печати

Женская версия медали, серебро

Рыцари и самураи

2012-01-24T13:17:00.001+04:00

Рыцари и самураи

Posted: 15 Jan 2012 09:45 AM PST

Рыцари и самураи

В VIII веке на востоке, северо-востоке и крайнем юге Японии для борьбы с айнами зародилось самурайство. На границах обитания японского этноса создавались отряды из японских переселенцев, которые в совершенстве владели искусством стрельбы из лука и верховой езды. Поселенцы, получавшие поддержку и оружие, были более пригодными и ловкими бойцами в борьбе с айнами по сравнению с воинами правительственных армий. Появление вооруженных поселенцев содействовало появлению самурайского класса на Японском архипелаге. Это было воинского сословия, определившее историю своей страны на протяжении столетий. Первоначально они были в услужении аристократических родов, а в конце эпохи Хэйан крупнейшие кланы самураев обрели самостоятельный политический и военный вес. Как особое сословие самураи существовали на протяжении всей истории Японии. Самурай означал людей не просто военных, а воинов, придерживавших Кодекс чести Бусидо. Европейский аналог самурая - это рыцарь, изначально это был любой свободный человек, имеющий возможности и силы служить в кавалерии. Но со временем рыцарство перешло в разряд титулов и стало одним из сословий, статус рыцаря предполагал благородное происхождение человека. За неимением айнов европейские рыцари воевали с арабами и викингами. Оба сословия формировались постепенно, они прошли длинный путь становления уважаемого и привилегированного сословия. Для того, чтобы заслужить уважение и почет в обществе, рыцарям и самураям нужно было соблюдать кодексы чести. Рыцари и самураи ассоциируются у нас с такими понятиями, как благородство, отвага, честь, долг и другими нравственными идеалами.

Рыцари

Эпоха рыцарей и самураев прошла, самураи давно стали менеджерами в японских компаниях и политиками, это элита японского общества. А европейские потомки рыцарей возглавляют вооруженные силы своих стран, трудятся в науке и национальных корпорациях, среди них много людей свободных профессий - писателей, художников, музыкантов. Но рыцарская этика и кодекс чести самураев не потеряли своей актуальности в наше время, поведение рыцарей и самураев, до сих пор их идеалы и мировоззрение остаются эталоном для оценки правильности и неправильности поступков.

Самурай

Между рыцарями и самураями много сходства, но есть и различия. Посвящение в рыцари носила ритуальный характер, это побуждало воинов делать благородные поступки, быть смелым и скромным, всегда защищать людей притесняемых сословий. В рыцарстве выработался нравственный и эстетический идеал воина, был создан собственный Кодекс чести. У самураев существовал этический кодекс - Бусидо, который был их кодексом чести. Бусидо был образован на основе философии буддизма, синто и учения Кунфуция. Его главная идея заключалась в том, что самурай должен был постоянно помнить, что он должен умереть за своего господина. Подобный взгляд на жизнь позволял воину не мелочиться, спокойно относиться к человеческим страстям и не бояться смерти. Это не значит, что самураи обязательно стремились умереть или покончить жизнь самоубийством. Самураи воспитывали детей по правилам самурайской этики. По сравнению с европейскими рыцарями, их культура и воспитание было значительно выше. Самурай получал неплохое образование, умел писать стихи, знал каллиграфию и чайную церемонию, он каждое утро принимал ванну, брился, душил волосы, стриг ногти, аккуратно шлифовал их пемзой и полировал токуса. Обязательными моральными нормами для самурая были храбрость, верность, справедливость и мужество. Рыцарский кодекс чести и Бусидо во многом схожи, но есть и большие различия. Разный менталитет порождал разное отношение к вещам и явлениям. Это не значит, что одни плохие, а другие хорошие, это означает, что самураи и рыцари просто имели разные подходы к тому, чтобы проявлять свою отвагу и храбрость. Это предмет докторских диссертаций ученых многих университетов. В силу культурных различий, например, поступок, с точки зрения рыцарского кодекса чести рассматривающийся как хорошая воспитанность, с точки зрения бусидо может рассматриваться как лицемерие. Просьба дать честное слово рассматривалась бы японским воином как личное оскорбление, так как бусидо запрещало лгать и неисполнять данных обещаний. В то же время, с точки зрения бусидо, воин всегда должен быть готов к бою, и потому неожиданное нападение на ненападающего противника соответствует бусидо, однако с точки зрения рыцарского кодекса чести подобное нападение считается бесчестным.

Трубадуры

Если самурай своей главной задачей считал преданную службу своему сюзерену, то рыцарь совершал подвиги во имя своей дамы, господина или христианской веры. Он мог делать то, что он хочет, но при этом не отступая от кодекса чести и не нарушая верности тому, кому он поклялся служить. В Европе женщина в глазах рыцаря превращалась из раба в подругу, она стала объектом не только обожания, но и поклонения. В Европе начал складываться культ Прекрасной Дамы, особенно это проявилось в Провансе, на территории юга современной Франции. До нас дошла любовная поэзия провансальских поэтов, их звали трубадурами. Поэты-трубадуры не только сочиняли свои песни, провансальская поэзия открыла для европейской лирики не исследованный прежде мир индивидуальных переживаний. Среди трубадуров встречались люди различных социальных слоёв, в подавляющем большинстве они были незнатными рыцарями, некоторые происходили из богатых семей. Каждый трубадур долго обучался правилам хорошего тона и обхождения с дамой, а также поэзии и музыке. По своему образованию и культуре они приближались к уровню японской культуры, где каждый самурай мог писать стихи.

Вот одно из стихотворений трубадуров, его автор - Гираут де Борнель (Giraut de Bornelh) родом из Лимузена. Он считался одним из лучших трудабуров. Поэт-рыцарь много путешествовал по Франции и Испании, участвовал в Третьем крестовом походе, был соратником Ричарда Львиное Сердце.

***

Когда лед и холод и снег

Отступают и возвращается тепло

И когда зеленеет весна,

Когда я слышу песни птиц,

Мне так приятно

Это милое время в конце марта,

Что я прыгучей леопарда,

Быстрее козла или оленя.

Если красавица, которой я принадлежу,

Захочет почтить меня

Настолько, что позволит мне

Стать ее верным возлюбленным,

Я стану богаче и могущественней всех.

***

Виктор Васнецов, Богатырь, 1870-е годы

Через переводы Василия Жуковского провансальская лирика вошла в русскую поэзию. Сглаживая местный и исторический колорит, поэт-романтик делал акцент на символическом значении поэзии трубадуров. Мотив поклонения Деве Марии как Прекрасной Дамы использовал Александр Пушкин в стихотворении "Жил на свете рыцарь бедный…", которое было написано под влиянием перевода баллады "Рыцарь Тогенбург" Фридриха Шиллера, выполненного Василием Жуковским.

***

Жил на свете рыцарь бедный,

Молчаливый и простой,

С виду сумрачный и бледный,

Духом смелый и прямой.

Он имел одно виденье,

Непостижное уму,

И глубоко впечатленье

В сердце врезалось ему.

Путешествуя в Женеву,

На дороге у креста

Видел он Марию деву,

Матерь господа Христа.

С той поры, сгорев душою,

Он на женщин не смотрел,

И до гроба ни с одною

Молвить слова не хотел.

С той поры стальной решетки

Он с лица не подымал

И себе на шею четки

Вместо шарфа привязал.

Несть мольбы Отцу, ни Сыну,

Ни святому Духу ввек

Не случилось паладину,

Странный был он человек.

Проводил он целы ночи

Перед ликом пресвятой,

Устремив к ней скорбны очи,

Тихо слезы лья рекой.

Полон верой и любовью,

Верен набожной мечте,

Ave, Mater Dei1 кровью

Написал он на щите.

Между тем как паладины

Ввстречу трепетным врагам

По равнинам Палестины

Мчались, именуя дам,

Lumen coelum, sancta Rosa!2

Восклицал всех громче он,

И гнала его угроза

Мусульман со всех сторон.

Возвратясь в свой замок дальный,

Жил он строго заключен,

Все влюбленный, все печальный,

Без причастья умер он;

Между тем как он кончался,

Дух лукавый подоспел,

Душу рыцаря сбирался

Бес тащить уж в свой предел:

Он-де богу не молился,

Он не ведал-де поста,

Не путем-де волочился

Он за матушкой Христа.

Но пречистая сердечно

Заступилась за него

И впустила в царство вечно

Паладина своего.

***

Иван Мазепа (1639 - 1709), национальный герой Украины

Интересно, было ли на Руси сословие, аналогичное самураям в Японии и рыцарям в Европе? Профессиональные воины, занимающиеся с рождения только войной, воинское сословие, как рыцари в Европе или самураи в Японии, думаю, были и у нас. На Руси князья и бояре должны были иметь дружину и выставлять ратников, в состав боярской дружины входили дети боярина, которые учились держать в руках меч и лук с малолетства. На Руси этих ратников называли витязями или богатырями, образ русских богатырей хорошо показан на страницах былин, в "Слове о полку Игореве" и в поэме Александра Пушкина "Руслан и Людмила", эти книги заменили нам рыцарские романы. Русские богатыри были самоотверженными, благородными воинами, смелыми и верными своему воинскому долгу. Эти качества входили в рыцарский кодекс чести. Бояре, как известно, владели вотчинами на правах частной собственности. То есть вотчина - это наследственное владение боярина, так было до правления Петра Первого. С его приходам к власти в России не только окончательно закабалили крестьян, но и упразднили боярство. Вместо этого дворян наделили поместьями, но поместье - часть государевой собственности, выделяемая помещику при условии службы государству. По смерти помещика его совершеннолетних детей мужского пола вновь наделяли землёй на тех же условиях, а несовершеннолетним и незамужним девицам вместе с вдовой выделяли вдовий удел для прокорма. То есть вотчина и поместье - две большие разницы, это как фермерское хозяйство и нищий советский колхоз. Петр Первый был не большим реформатором, если судить по его делам, он отбросил Россию далеко назад, упразднив частную собственность на землю. Это первый марксист на Руси еще до рождения Маркса и Ульянова. Назвать русских помещиков самураями может и можно, но это будет далеко от истины. Наши дворяне лакали водку в поместье и трахали крестьянских девок, а не служили своему господину. Институт русского рыцарства если где и сохранился, так это в Украине. Образ жизни рыцарей Украины блестяще показал украинский писатель Николай Гоголь в повести "Тарас Бульба". Герой этой повести, старый запорожский полковник Тарас Бульба, восклицал: "Есть еще лыцари на Украине!" Здесь это слово употреблено автором не случайно. Украинское рыцарство - блестящая страница нашей истории. Вся верхушка украинского казачества принадлежала к шляхте, то есть дворянству, время от времени она служила польскому королю или московскому царю. Рыцарями были Богдан Хмельницкий и Иван Самойлович, Яков Лизогуб и Иван Мазепа, многие другие гетманы и полковники, причем рыцарями во всех смыслах этого слова. В советский период нашей истории считалось, что Иван Мазепа, кавалер российского ордена Андрея Первозванного и польского ордена Белого Орла, предатель. Сейчас в Украине ему ставят памятники и в его честь называют улицы. Думаю, справедливость в отношении украинского рыцаря восторжествовала.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Конопля в японской геральдике

2012-01-24T13:05:00.003+04:00

Конопля в японской геральдике

Posted: 19 Jan 2012 09:35 AM PST

Конопля в японской геральдике

Конопля - однолетняя трава семейства коноплевых, ее родственник - хмель. На латинском языке она называется канабис, на Японском архипелаге культивируется с древних времен, вероятно, была завезена китайскими и корейскими монахами, об этом смотри здесь - Японская конопля. Из конопли японцы получали волокна для пеньковых канатов и делали ткань, похожую на льняную, а так же бумагу. До распространения хлопка волокна пеньки являлись основным сырьем для японской пряжи, из конопли делали не только веревки и сетки, но и ткани, которые широко использовались для выпуска одежды и постельного белья. Семена конопли использовались для супа, их жарили, они были одним из основных ингредиентов повседневной еды. Масло из семян конопли использовалось для топлива. Японцы еще на заре своей истории знали об опьянении, вызываемой коноплей. Однако, ее потребление осуществлялось преимущественно в религиозных и лечебных целях. Конопля играла большую роль в синто и дзэн-буддизме, она занимала важное место в жизни японцев и это нашло отражение в японской геральдике. Монов с мотивами конопли довольно много.

Мон конопли в японской геральдике называется Аса-мон, который считается символом верности. Это довольно древний семейный герб, известен с периода Камакура. Дизайн конопли - это стилизованный лист канабиса в форме шестиугольника или гексагональной звезды. Этот мотив встречается в древних храмах синто. Asanoha - так называются общие стилизованные мотивы конопли, используемые в японской геральдике. Они чем-то перекликаются со звездами Дауэра из области эзотерики и теософии. Asanohamon - повторяющая шестиконечная звезда, орнамент на основе стилизованного листа конопли, образцы ниже.

Asanohamon - орнамент на основе стилизованного листа конопли

Это перегородки в виде листа конопли

Тарелка с мотивами конопли

Японский шарик темари с узором конопли,

об истории этих шаров, предвестников футбола, смотри здесь - Kemari

Хаори с мотивами

Хаори - легкий шелковый пиджак, использоваться, чтобы помочь сохранить кимоно чистым и сухим.

Они различаются по длине и считаются неотъемлемой частью парадного кимоно для мужчин, но не для женщин.

Юката с мотивами конопли. Это традиционная японская одежда, представляющая

собой летнее повседневное хлопчатобумажное, льняное или пеньковое кимоно без подкладки.

Кимоно с узорами конопли

Сандали с мотивом конопли

Kage Asano Ha

Maruni Asano Ha

Mitsu Wari Asano Ha.

Истоки брэнда Мицубиси здесь?

Японские пельмени гёдза

2012-01-24T13:05:00.001+04:00

Гастрономическая страница. Японские пельмени гёдза

Posted: 21 Jan 2012 12:12 AM PST

Японские пельмени гёдза

Гёдза (gyoza) - японские жареные пельмени, появились на Японском архипелаге сразу после окончания Великой восточно-азиатской войны. Вероятно, это блюдо попало в Японию на плечах потерпевшей поражение на материке и отступившей японской армии. Гёдза сразу завоевали сердца японских гурманов, сейчас это не только непременное блюдо в меню всех заведений китайской кухни и рамэн-закусочных, но и центральное блюдо специализированных гёдза-ресторанчиков. Практически все крупнейшие производители продуктов питания имеют в своем ассортименте гёдза в виде полуфабрикатов или замороженных продуктов, которые японцы с большим удовольствием, быстро и просто доводят до готовности в домашних условиях. У китайцев Jiaozi – блюдо в виде пельменей из тонко раскатанного пшеничного теста с начинкой из мяса и овощей, которые жарят, варят или готовят на пару. Это одно из традиционных блюд китайской кухни, наиболее популярное в отварном виде в северо-восточных провинциях Китая, в то время как на юге страны самым распространенным способом их приготовления является варка на пару. А вот в Японии гёдза в подавляющем большинстве случаев жарят, что накладывает свой отпечаток на технологию изготовления и форму этих пельменей. Для вареных гёдза используется более толстый слой теста, который в процессе варки не позволяет говяжему жиру раствориться в бульоне. В начинку японских жареных гёдза обычно кладут китайский лук нира и чеснок, после чего жарят на сковороде. Если быть точнее, то тушат в воде до ее выпаривания.

Аналогов японских гёдза можно встретить во многих национальных кухнях, считается, что здесь тоже не обошлось без китайского влияния, эти блюда были заимствованы из Поднебесной и адаптированы к местной кухне. Это русские пельмени, украинские вареники, итальянские равиоли, еврейский креплах, белорусские колдуны, узбекские манты, грузинские хинкали, бурятские позы и прочее. Как утверждает Вильям Похлебкин, книги которого я очень люблю, хотя там есть много спорных моментов, русские пельмени - это адаптированные пермяцкие пельняни, которые в свою очередь восходят к китайской кухне. Для справки, пермяки - это коми, этнос финно-угорской группы, проживающие в Пермском крае, а так же часть русского населения Кировской области, Пермского края и Свердловской области - потомки коми, ассимилированные русскими при колонизации этого края и потерявшими языковое и этническое коми-самосознание. Местные коми часто перенимали русский язык и северорусскую культуру и впоследствии считали себя русскими, смешиваясь с русскими колонистами. В коми пельняни традиционная мясная начинка состоит из трех видов мяса - говядины, баранины и свинины, которые соединяются в строго определенной пропорции, этот состав создает определенный вкус, совпадающий со вкусом пельменного теста. При ином составе мясной начинки такой вкусовой гармонии не получается. От коми делать пельмени позднее научились татары, марийцы и русские, но вкус их изменился. Татары целиком заменили начинку на баранью, а у русских начинка превратилась сначала в говяжью, а затем в говяжье - свиную. Жирная свинина и пресная говядина требовали больше перца и чеснока, а также уксусной подливки, а баранина - лука. В настоящие же пермяцкие пельняни добавляется очень мало перца, умеренно лука, очень мелко насеченного, а также муки или отрубей, немного свежей капусты, мелко порезанную зелень и немного тертой редьки. Овощные добавки делают мясную начинку нежнее, не дают ей завариваться в литой ком, легко прорывающий оболочку, как это бывает с чисто свиной начинкой. До середины 19 века пельмени - региональное русское блюдо, распространенное на Урале и в Сибири. В европейской и южной России аналог японских гёдза назывался ушки, это было достаточно распространенное блюдо. Думаю, в разные века русские заимствовали блюда, похожие на пельмени, от разных народов – от крымских татар, из Средней Азии, с Кавказа. Только в XIX веке возобладало единое название – пельмени, которое и закрепилось окончательно в русской кухне.

По сравнению с русской кухней украинская намного богаче. Вот и вареники, украинский аналог пельменей, отличаются разнообразной начинкой. Самые распространенные вареники - с вишней и с творогом, в творожную начинку добавляют сметану, яйца и сахар. Готовят также вареники с печенкой и салом, добавляя туда лук и перец. Еще делают вареники с капустой, туша ее в растительном масле вместе с луком, морковью, корнем петрушки, томатом, сахаром и перцем. Еще бывают вареники с фасолью и грибами, с яблоками и с маком. Мак предварительно замачивают в кипятке и растирают потом с медом или повидлом. Истоки вареников восходят во времена Великого княжества Литовского, когда поляки, белорусы, евреи, украинцы и русины обогатили кулинарное разнообразие за счет взаимного влияния. У евреев тоже есть аналог пельменей, называется он на идиш креплах, а на иврите - кисоней басар. Еврейские хозяйки делают их довольно крупными, в форме полумесяца, треугольная форма символизирует трех патриархов еврейского народа — Авраама, Ицхака и Яакова. В Западной Европе начинкой для креплаха служило мясо, часто (только не смейтесь) - курица, а в славянских странах их начиняли творогом. Затем появились и стали популярными креплах с фруктами. Часто креплах подают не на второе, а на первое. Заливают куриным бульоном и едят как суп. По традиции это блюдо готовят в канун Йом Кипура (Судного дня), в Ошана Раба (седьмой день праздника Суккот) и в Пурим. Узбекские манты - еще один аналог японских гёдза. Тесто у них похоже на наше, а вот фарш делается из баранины, крупнорубленой с курдючным салом, луком, перцем и ажгоном. В фарш добавляется соленая вода. Тесто режется на квадраты со стороной десять сантиметров. В них заворачивается фарш, готовят манты на пару в специальной посуде, которая называется манты-каскан.

Приятного аппетита!

Пляжные девушки Сирахамы

2012-01-22T22:06:00.001+04:00

Пляжные девушки Сирахамы

Posted: 21 Jan 2012 11:21 PM PST

Пляжные девушки Сирахамы

Сирахама (Shirahama) находится на побережье Тихого океана на полуострове Кии. Это небольшой курортный городок на южном побережье префектуры Вакаяма, в 2,5 часах езды от Осаки. Он привлекает многочисленных туристов своими горячими источниками и знаменитым пляжем, белый песок которого был завезен из Австралии. Культура пляжного отдыха в Японии очень своеобразна. Для японцев отдых - это поездка в горы с посещение онсэна. Пляжный отдых в Японии – это в основном развлечение для туристов, японцы в большинстве своём не любители пляжного сезона, купаний и загара. На пляж ходят не купаться, в этом и есть главная особенность японской пляжной культуры. Жители страны Восходящего солнца не очень увлечены морским купанием, предпочитая прогулки вдоль моря и созерцательный отдых на берегу. Японцы приходят к морю пожарить барбекю, посидеть в палатке и поплескаться. Никто не заходит на глубину больше роста человека. Японские девушки и девочки в основном плавать не умеют, и стайками стоят в воде, надев надувной круг. Или ловят на круге волны, а японские мальчики должны держать своих подружек за руку или за круг, в другой руке держать сандалии или зонтик. Почти все мальчики плавать умеют, и довольно хорошо. Они плавают на досках, но за буйки не заплывают, японцы очень законопослушны. Наши обтягивающие мужские плавки в Японии не приняты, так как примут за голубого, японцы носят плавки в виде шорт. Зато здесь можно показать свое тату, в других общественных местах это запрещено. С середины сентября, после праздника о-бон вообще никто не купаются, хотя море еще теплое. Справлять нужду по маленькому в море не принято, не делают этого даже дети. Пляжные девушки обязательно накрашены, с пляжными прическами, маникюром и приклееными ресничками. Ведь их главная цель - потусоваться, а не поплавать. Девочки поменьше строят замки из песка на берегу.

Японская конопля

2012-01-19T19:42:00.001+04:00

Японская конопля

Posted: 17 Jan 2012 10:20 AM PST

Японская конопля

Ее любили многие гении - русский поэт Владимир Высоцкий, английский музыкант и певец Джон Леннон, основатель и владелец "Apple" Стив Джобс. У этого растения много названий - конопля, канабис, гашиш, марихуана. В Японию конопля попала, как водится, из Китая, где ее культивировали со времен неолита. Волокна конопли китайцы использовали в сакральных целях, как украшение, а так же для изготовления одежды, веревок, рыболовных сетей и бумаги, марихуана считалась одним из пяти основных зерновых культур. Из конопли получали ткани, которые носили до введения шелка. Семена конопли использовались для супа, их жарили, они были одним из основных ингридиентов повседневной еды. Говорят, что конопля и соя неоднократно спасали китайцев от голода. Китайские врачи всегда ценили марихуанау за ее медицинское применение и отсутствие серьезных побочных эффектов, даже при длительном использовании. Конопляное масло и бумага все еще являются частью сегодняшней жизни. Вместе с буддийскими монахами канабис через Корею попал на Японский архипелаг, где стал неотъемлемой частью японской культуры. Конопля - священное растение в синто, она использовалась и воспевалась поэтами и буддистскими монахами. Культура канабиса была подавлена и запрещена американскими оккупационными войсками генерала Дугласа Макартура (Douglas MacArthur) после поражения страны в Великой восточно-азиатской войне и сейчас большинство японцев не понимает, что конопля – это тот же самый продукт, который уже был однажды такой же частью японской культуры как рис.

Корейские торговцы коноплей в Японии

Считается, что конопля была импортирована в Японию из Китая через Корею. Хотя на англоязычных сайтах встречаются и другие версии, что канабис рос в Японии еще в период Дзёмон с 13 000 года до н. э. по 300 до н. э. Термин Дзёмон буквально означает "эпоха верёвочного орнамента", считается, что сами веревки были сделаны из конопли. Айны, населявшие архипелаг в этот период, использовали коноплю для того, чтобы соткать одежду и для плетения корзин, а семяна - как источник пищи. Пришедшие протояпонские племена заимствовали от айнов многое, в том числе и культуру производства канабиса. Но мне кажется, что конопля продела тот же путь, что и рис и была привнесена примерно в то же самое время на южную часть острова Кюсю, который является самым близким пунктом к азиатскому материку. В поддержку этой теории являются наскальные рисунки, найденные в прибрежном Кюсю, на которых изображены высокие стебли и листья гашиша, несколько странно одетых людей в мешковатых коротких штанах и высоких кривых шляпах. Также ясно видно лошадей и океанские волны. Картина изображает корейских торговцев, которые привезли канабис лодкой. Вдоль стебля растения маленькие пары подающих надежды листьев или ветвей. Сами растения высокие, а на главном растении большие, отличительные, семипалые листья гашиша. Окружение вершины этого растения гашиша похоже на солнечную ауру, указывая на связь между солнцем и гашишем в синто.

Пеньковые веревки в синтоистском храме в префектуре Сайтама

Конопля играла большую роль в синто и дзэн-буддизме. Чистота и изобилие - главные синтоистские понятия, и конопля - существенный символ обоих. Конопля играет важную роль в мифологии синто, она использовалась для очищения, чтобы изгнать зло. Семена конопли использовались в церемониях заключения брака по обряду синто. В некоторых обрядах листья конопли сжигали, это было приглашение к духам. Даже сегодня есть синтоистские обряды, напрмер, в Ise Jingu в префектуре Миэ и других святынях, которые включают сжигание Тайма (марихуаны). Одежда священников была сделана из конопли и льна, канаты в святынях были сделаны тоже из канабиса. Конопля для таких канатов до сих пор выращивается в префектуре Нагано. Некоторые поля конопли есть на Сикоку , чтобы сделать церемониальные одежды и белье для императорской семьи и синтоистских священников. Конопляное волокно для деревянной палочки называется gohei, используется в синтоистских обрядов очищения, такие как Shichigosan. Конопляные канаты и бумага из конопли часто рассматриваются в качестве украшения в святынях, считается, что зло держаться подальше от них. На японской свадьбы иногда выполняется танцы дракона SHISHIMAI. Густые белые волосы на этих драконах сделаны из конопляного волокна, как и маски лисы и другие наряды на о-мацури. Тяжелые телеги на о-мацури тянут за пеньковые канаты. Верующие в синтоистском храме просили защиты у определенной группы богов. Путешественники молились с ними, прежде чем отправиться в путешествие и брали с собой немного листьев конопли и риса. Дзен, медитация, даосское влияние ветви буддизма также были под влиянием конопли. Самураи и монахи употребляли коноплю, а такие поэты, как Исса Кобаяши и Басе писали о конопле хайку. "Каннабиса Как это замечательно!" - это слова великого Басе.

Пеньковая бумага и конопляное волокно в синтоистском храме

в горной деревне Сами в префектуре Гифу

Пеньковая веревка для колокола

Это работа Ёситоси Цукиока (1868-1912). Москитные сетки изготавливали из шелка или конопли,

это старый и эффективный способ уберечься от укусов комаров жарким и влажным японским летом.

Сетки были в эксплуатации со времен средневековья и используются некоторыми людьми до сих пор.

Как известно, первая бумага были создана в Китае из из смеси старых тряпок конопли и тутовой коры в 100 г. н.э. Корейские священники и монахи доставили эту новую технологию для японского императорского дворца в 610 году наряду с буддизмом и китайской письменностью. Японцы скопировали эту технику и стали делать бумагу из конопли и коры шелковицы, более чем 80 тонких сортов бумаги васи распространились по всей Японии в течение 50-ти лет. Быстрый рост бумаги сопровождался распространением буддизма и новой формы письменной коммуникации. Все это сыграло важную роль в истории Японии, без конопли становление самого японского этноса пошло бы другим путем. С 14 столетия культивирование волокна конопли поощрялось дайме, гашиш был главным и первичным источником одежды волокна до 17-ого столетия, когда был введен хлопок. Все же конопля продолжала использоваться для множества специализированных целей, включая канаты и упаковочные веревки.

Вверху и справа внизу - работы Китагава Утамаро, это портреты красавиц. Все японские девушки изображены курящими марихуану из трубки. Такая трубка называется кисэру. Японские трубки имеют гораздо меньший шар, чем западные трубки для табака. Средняя часть делалась обычно из бамбука или другого вида дерева, а концы изготовлялись из металла, чаще это серебро или бронза. Название трубки происходит от слова ksher из кхмерского языка Камбоджа, страны, где конопля издавна культивируется как наркотик, там такие трубки до сих пор продаются на рынке. Трубки кисэру применялись не только для конопли, но и для табака.

Японская трубка кисэру

Табак стал известен в Японии в 1570-х годах, он довольно легко прижился. Привычка курить, заимствованная у китайцев и европейцев, получила широкое распространение у японцев. В стране курили не только мужчины, но также женщины и дети. В начале 17-го века наряду с другими ограничительными законами было запрещено и курение. Но несмотря на штрафы, конфискацию земель, засеянных табаком, и другие административные меры, полностью победить эту привычку не удалось. В 1651 году курение разрешили – но только на улице, вне дома, что было продиктовано не столько медицинскими, сколько противопожарными соображениями. Курение табака было привнесено в Японию примерно в 1575 - 1600 годах с юга Китая. Да и европейцы приложили руку. Португальские и голландские торговцы приплыли в Нагасаки в 16-м веке. Они привезли с собой много интересных знаний и вещей - табак, темпуру, сладкий торт кастелло. Традиционная японская курительная трубка называлась кисэру ( kiseru). К началу 17 века кисэру стали достаточно популярны, они даже упоминаются в некоторых буддийских учебниках для детей. Долгие годы японцы курили только такие маленькие трубки с очень длинным мундштуком, заполнявшиеся табаком на одну-две затяжки. Сигареты в Японии появились лишь со вторым пришествием европейцев в XIX веке, но кисэру были общепринятыми в Японии до конца 1940-х годов. Японская трубка состояла из чашки для табака ганкубу (бамбуки), черенка рао и мундштука суикоти (суикути). К ней прилагалсь кожаная или матерчатая сумка табако-ирэ или коробка тонкоцу, а также футляр для хранения и транспортировки трубки кисэру-дзуцу, часто богато украшенный. Длина мужской трубки обычно была от 8 до 6 дюймов, тогда как женская была намного длинее, до 2 футов длиной.

Asa, Taima: конопля.

Тайма является конкретным термином для конопли в то

время как Аса применяется для обозначения пеньки или льна.

Marifuana: марихуана в японском произношении.

16 января 1980 года экс-битла сэра Пола Маккартни по прибытии в аэропорт в Токио арестовали за 219 граммов марихуаны, вез он ее, конечно, не для продажи, а для личного потребления. Музыканта допрашивали в течение девяти дней и лишь вмешательства сенатора США освободило его из тюрьмы. Но со времен хиппи девиз "Секс, наркотики и рок-н-ролл" (Sex & Drugs & Rock & Roll) стал мировым брендом и все больше завоевывает сердца японцев. Японская культура гашиша, имеющая столь древние корни, возвращается в страну. Молодые японцы учатся наслаждаться марихуаной, путешествуя за границей, в то же время фермеры и университеты исследуют и экспериментируют с выращиванием конопли у себя на родине. Активисты и ученые обучают японцев истории гашиша, и большинство японцев видит в запрещении гашиша часть неприятного американского влияния.

Знаменитые японцы

2012-01-16T21:52:00.001+04:00

Знаменитые японцы
Императорский двор
Онсенные гейши
О чистоте и сексе
Искусство сидеть
Японская черная сосна
Бонсай — искусство выращивания дерева в миниатюре

Знаменитые японцы

Posted: 14 Jan 2012 11:12 AM PST

Япония - страна самодостаточная, но достаточно долго была закрыта от внешнего мира. Да и сейчас мы о ней знаем намного меньше по сравнению с Европой, например. Но у Японии богатая культура и долгая история. Культовых фигур в японской истории много, это отважные самураи, мудрые правители, знаменитые монахи-философы, величайшие поэты и художники. В средневековой Японии три выдающихся генерала Ода Нобунага, Хидэеси Тоетоми и Токугава Иэясу начали борьбу за объединение Японии, их мужество и подвиги навсегда остались в истории, они воспеты в легендах и песнях. Японская поговорка гласит: Нобунага смолол рис, Хидэеси замесил тесто, а Токугава съел лепёшку. Но, пожалуй, из этих троих генералов самый популярный - Ода Нобунага, по влиянию на развитие страны и народную память с ним могут поспорить разве что другие выдающиеся самураи - М...

Императорский двор

Posted: 14 Jan 2012 05:18 AM PST

Государственное устройство Японии - конституционная монархия, главой государства является император, он символ единства нации Японии и выполняет представительские функции, не обладая реальной политической властью. С 7 января 1989 года императором Японии является Его величество Акихито. На японском языке титул императора произносится как тэнно, что буквально означает "небесный хозяин", этот титул в отношении японского монарха впервые использовал принц-регент Сётоку. Принятие правителями древнего японского государства Ямато нового титула тэнно подчеркивало их божественное происхождение и сакральную природу их власти. Старояпонское названии монарха - микото, что означает "хозяин, божество". В Японии император всегда воспринимался как символ единства народа, он осуществлял важнейшие религиозные и государственные ритуалы и символизировал национальную гар...

Онсенные гейши

Posted: 13 Jan 2012 10:38 PM PST

Есть две случая, когда японцы с выражением абсолютного счастья на лице говорят - Как хорошо, что я родился японцем!. Первый случай - это еда, а второй - онсен. Спросите японца, куда бы он поехал, если бы выдались незапланированные выходные – и ответ можно гарантировать на 100%. Любой японец скажет всего лишь одно слово - онсен. Большинство японцев так любят горячие источники, что готовы ехать куда угодно просто затем, чтобы искупаться в термальном бассейне. Традиционный онсэн предполагает купание на открытом воздухе. Многие онсен в последнее время также дополнены и крытыми помещениями для купания, существуют онсен и чисто закрытого типа, куда обычно горячая вода подаётся из скважины. Чаще всего на онсен едут семьями, или дружескими компаниями, или для проведения медового месяца. Японцы очень чистюли, они поистине боготворят чистоту, относятся к ней с рел...

О чистоте и сексе

Posted: 13 Jan 2012 10:17 PM PST

Японцы очень чистюли, они поистине боготворят чистоту, относятся к ней с религиозным трепетом. Корни этого явления кроются в религиозных традициях синто, где физическая грязь приравнивается к нечистоте духовной, открывающей ворота злым духам. Исторически для помывки использовались рисовая шелуха, мелкий песок и зола. После помывки чистые японцы залезали в бочку с горячей, едва терпимой, водой – фуро, или офуро или окунались в природные минеральные источники онсен, которых здесь насчитывается более двадцати пяти тысяч. В Древней Японии не каждый японец имел личную офуро в собственном доме, в стране были общественные бани сэнто. Но японцы в свои бани ходили не только помыться, там можно было и расслабиться с девушками. Изначально общественные бани в Японии строились ...

Искусство сидеть

Posted: 13 Jan 2012 09:20 PM PST

Японцы любят сидеть на татами, поверх которой ложат плоскую подушку дзабутон. Как сидят японцы, любопытно. У них своя манера, свой древний обычай сидеть. В отличие от других народов, которые пользуются скамьями, стульями, креслами и всякого рода тронами, японцы, можно сказать, сидят прямо на земле. Для них это естественная и наиболее удобная манера. Привычка, или, как сами японцы говорят, искусство сидеть на полу, – своеобразный культ японцев. Располагаясь на полу, они чувствуют себя весьма комфортабельно, не в меньшей мере удобно, чем европейцы – в мягком кресле. Их ноги, обычно подобранные под себя, никогда не устают, не деревенеют, как это неизбежно случается с иностранцами, когда они вынуждены пользоваться суровыми удобствами – располагаться на своих ступнях поверх татами. Просидеть так час или два непривычному человеку очень нелегко. К концу...

Японская черная сосна

Posted: 13 Jan 2012 08:49 PM PST

Kuromatsu - это японская черная сосна, по английски этот вид сосны звучит Japanese black pine, а по латыни - Pinus thunbergiana. Эти сосны родом из прибрежных районов Японии (Кюсю, Сикоку и Хонсю, но не Хоккайдо) и Южной Кореи. Они могут достигать высоты 40 метров. В Японии черные сосны - популярные садовые деревья и одна из классических тем бонсая, требующая огромного терпения в течение многих лет. Читать дальше

Бонсай — искусство выращивания дерева в миниатюре

Posted: 13 Jan 2012 07:43 PM PST

Мне очень нравится это растение, оно такое нежное, хрупкое, похоже словно на грудного младенца, его надо бережно и аккуратно выхаживать, чуть что не так сделаешь, все ему хана. Все таки есть красота в природе. которая просто хрупка на вид. Но зато такая прекрасная и необычная. Правильно писать бонсай, а не бансай, и тому доказательство английское написание – bonsai. Японское слово «бонсай» переводят по-разному. Самое распространенное толкование — «дерево в плошке». Это миниатюрное растение, обычно не выше 1 м, в точности повторяющее облик взрослого дерева. Иногда к дереву добавляют мох, камни и т. д., и воспроизводят в миниатюре кусочек природного ландшафта. Существует распространенное, но ошибочное представление, что для создания бонсай, дерево уродуют и подвергают лишениям. На сам...

Обои для вашего рабочего стола

2012-01-15T21:44:00.001+04:00

Обои для вашего рабочего стола

Обои для вашего рабочего стола

Мальчики и девочки! Дамы и господа! У меня есть сайтик Воз обоев, ему от роду всего несколько месяцев, но в базе уже загружено 172 495 обоев для рабочего стола. Ежедневно добавляется порядка 200 обоев, все на автомате, самому ничего закачивать не надо. Категории разные, от авиации, абстракции и автомобилей и далее по алфавиту до эротики и юмора. Есть, конечно, девушки, природа, аниме. Всего около 50 категорий для всех разрешений монитора - от 800×600 до 1600×1200. Яндекс видит уже более 9 тысяч страничек, а Гугл буржуйский - 5510, появился поисковый трафик. Сегодня прошелся на сайте по тэгу "Япония", нашел несколько сот обоев, некоторые выкладываю под катом, конечно, уменьшив размеры. Вообщем, кому надо скачать красивые обои - приглашаю в гости! Буду рад посетителям, скачать можно без всякой регистрации и sms-сок.

Скрин сайтика, заходите в гости!

JapanBlog (20 сообщений)

2012-01-11T18:46:00.001+04:00

Курама - священная гора Японии

Курама - священная гора Японии
Все мы знаем о священной для японцев горе Фудзи в окрестностях Токио, на полуострове Кии к югу от Осака находится гора Коя, а к северу от Киото есть еще одно священное для жителей Страны восходящего солнца место - это гора Курама высотой 584 метра над уровнем моря. Это, конечно, меньше, чем высота Фудзи (3776 метра) и Коя (1005 метра), но святость места определяется не только высотой над уровня моря. Это как история с Наполеоном, когда тот в библиотеке не смог дотянуться до книги, стоявшей на верхней полке, его сподвижник маршал Мортье решил помочь императору и произнес без всякой задней мысли: "Сир, позвольте помочь, ведь я выше вас". На что Наполеон якобы ответил, что маршал длиннее его, но не выше. Как бы там не было на самом деле, в Японии много священных мест и если о Фудзи не слышал только ленивый, то о горе Курама надо рассказать и посмотреть красивые фотографии, которые я стащил на ЖЖ у barmoska,. Фотографий много, более ста, чтобы не перегружать страничку, скомпоновал их во флешку, а самые красивые выкладываю в виде изображений. Гора Курама (Kurama) очень красива, она покрыта вековыми кедрами, а на самой горе есть несколько буддийских и синтоистских храмов. Гора считается священным местом - обителью Больших Тэнгу, горных духов, воспитавших лучших воинов Японии. Курама в древние времена почиталась императорами Японии, а сейчас имеет большое культурно-историческое и культовое значение, используется как зона отдыха и место проведения фестивалей огня.

Столетиями эта часть острова была известна как благоприятное место, место силы. На горе Курама наиболее известен буддийский храм Курама-дэра тантрической школы Сингон. Храм возник в 770 году, сейчас здания храмового комплекса Курамы являются частью "Национальной Сокровищницы". Люди знатного происхождения и обладающие властью всегда заботились о храмовом комплексе Курамы как о своем духовном прибежище. Многие японские императоры часто приезжали сюда молиться и наказывали служащим храма хранить священную гору и ее леса в неприкосновенности. Сама гора является духовным символом храмового комплекса Курамы, а храм Курама-дэра принадлежит религиозному направлению Миккио, уходящему корнями в тибетский буддизм, многие связывают этот храм непосредственно с рэйки. Гора Курама очень почитается сторонниками и адептами рэйки, они считают, что общая энергетика местности очень сильна. Здесь великий сэнсэй Микао Усуи получил свою инициацию рэйки. На Западе Микао Усуи (1865 —1926), основателя духовной практики рэйки, привыкли называть доктором, а не сэнсэем, как в Японии. Учитель обладал большими познаниями в традиционной медицине, психологии, религиоведении, искусстве предсказаний, кико и других восточных боевых искусствах. В основу своей будущей системы он вложил знания и традиции восточной медицины, теории пяти элементов и даосских энергетических практик. Известно, что и Морихэй Уэсиба, основатель айкидо, часто приводил сюда своих учеников для тренировок в мистической долине Сёдзобо. Философская система горы Курама сформулирована сторонниками рэйки в стиле нью-эйдж, она сформирована на основании местной традиции синто, элементов буддизма и современных взглядов рэйки. Основным постулатом философии храма Курамы является Сонтэн, что переводится как Энергия жизни Вселенной, считающаяся источником всего мироздания, абсолютной истиной и стоит выше различий между всеми религиями. Она пронизывает всю Вселенную и, конечно же, человечество. Сонтэн представляется на Земле в трех основных проявлениях - любовь, свет и сила. Он как бы соткан из этого триединства, но каждый их этих трех компонентов является вполне самодостаточным. С древнейших времен существовало два способа познать философию жизненной энергии Вселенной храма Курамы. Один путь - участие в религиозной церемонии этого места, другой включает в себя инициацию от главного настоятеля храма. Любой человек независимо от убеждений, религии и национальности может быть посвящен в тайные доктрины храма Курамы, при условии готовности посвятить всю свою энергию духовному росту.

Это, вероятно, досоджин - божества вдоль дорог

Вокруг дерева намотана симэнава - священная веревка из рисовой соломы

Переслать
Старинная дорога Кумано-кодо

Старинная дорога Кумано-кодо
На северо-западе полуострова Кии, глубоко выходящий в Тихий Океан, находится Гора Коя (Mount Kōya) высотой 1005 метров, которая является национальной святыней Японии, она является местом, наиболее почитаемым буддийской сектой Сингон, гору посещает более миллиона паломников в год. На горе находятся многочисленные храмы и монастыри школы Сингон, которые основал святой Кукай (774 - 835). От Коя-сан отходит древняя тропа паломничества Кумано-кодо к синтоистским святилищам Кумано-Хонгу-тайся, Кумано-Хаятама-тайся и Кумано-Нати-тайся. Старинная дорога Кумано представляет из себя длиннейшую храмовую дорогу, которая брала свое начало в Киото и вела к этим храмам. Поломничество по этой дороге началось еще в эпоху Хэйан (794-1192). Сначала оно было привелегией придворной знати, а потом получило большую популярность среди самурайского и простолюдного сословий. Путешествуют по ней уже более тысячи лет. Дорога уникальна тем, что это единственная в мире дорога, занесенная в список мирового наследия ЮНЕСКО вместе с тремя этими храмами. Особенностью старинной дороги Кумано-кодо является то, что до сих пор на многих еѐ отрезках сохранились еѐ каменная выкладка. Полуостров Кии – один из самых дождливых в Японии, здесь выпадает очень мног осадков. Полуостров покрыт высокими горами с дремучими лесными зарослями. Для того, чтобы дорогу паломников постоянно не размывало дождем, в начале 17-го века она была выложена камнем. На сегодняшний день район Кумано продолжает оставаться одним из немногих нетронутых природных оазисов страны, загадочная и мистическая атмосфера этого горного района очень сильно влияла на людей еще с древних времен, считалось что здесь живут многие боги Японии.

Район Кумано с древних времен считался одним их священных мест горной религии Японии. По легенде, боги Идзанаги и Идзанами породили японские острова. Однако Идзанами умерла во время родов и была захоронена именно в районе Кумано. С тех пор считается, что Кумано – место где находится вход в страну мертвых. Хотя мне ближе легенда, что врата ада находятся не здесь, а вблизи городка Хигасиидзумо (Higashiizumo) в префектуре Симанэ. А район Кумано был входом в рай, так считали приверженцы буддийкой секты ДЗЁДО. Согдасно их учению в эпоху позднего Хейан в 10 веке все истинно верующие после смерти попадут в рай под названием ГОКУРАКУ ДЗЁДО, это есть обетованные земли. Поэтому многие императоры и придворная свита неоднократно посещала эти места в качестве паломников. Паломничество в три храма Кумано получило широкое распространение после того, как их в 1090 году посетил бывший император Сиракава. Этот император в дальнейшем совершил еще 8 путешествий по этим местам. После этого придворные аристократы Киото начали совершать ежегодные походы в Кумано. Из Киото в Кумано существовало два пути, которые представляли из себя нелѐгкую дорогу длинной более чем в 300 километров в одну сторону. В те времена паломникам требовалось порядка 20-30 дней для того, чтобы посетить Кумано и потом вернуться обратно в Киото. На дороге до сих пор осталось много храмов, которые выполняли функции одновременно и места отдыха, и ночлега, и места проведения священных обрядов.

Сеть паломнических троп Кумано-кодо на полуострове Кии, ведущая к Трём священным горам Кумано синтоистским святилищам, включает пять основных троп - Малая тропа (70км), Средняя тропа, Большая тропа (120 км вдоль побережья океана), Тропа от Исэ (160 км), Тракт от Оминэ (140 км). К Кумано-кодо относятся также малые и соединительные дороги, включая тракт Осака — Танабэ. Дороги переваливают через крутые, заросшие густым лесом горы, спускаются к рекам Тоцукава и Куманогава, подходят к океану и идут также вдоль океанского побережья. Дороги ещё в древности были хорошо расчищены и выложены местами булыжником или каменными плитами, на крутых подъёмах сделаны каменные ступени. Вдоль дорог расположены многочисленные камни с надписями, святые могилы, буддийские монастыри, синтоистские кумирни и памятные места. Стремление посетить Кумано связано с тем, что местные боги не спрашивали богат ли ты, или беден, мужчина ли ты или женщина, есть ли у тебя грех на душе или нет. Храмы Кумано был открыты для всех. В те времена многие горные храмы запрещали вход на их территорию женщинам, слепым, инвалидам, душевно больным людям, и поэтому храмы Кумано, которые не делали никаких исключений, стали настоящей меккой для тех, кто пройдя сложный и опасный путь, находил здесь духовное умиротворение. Считалось, что именно в храмах Кумано, даже отверженные обществом несчастные люди могут родиться заново и после этого прожить остаток жизни счастливо.

***
Дорога, дорога,
Разлука, разлука.
Знакома до срока
Дорожная мука.

И отчее племя,
И близкие души,
И лучшее время
Все дальше, все глуше.
Лесная сорока
Одна мне подруга.
Дорога, дорога,
Разлука, разлука.
Устало в пыли
Я влачусь, как острожник.
Темнеет вдали,
Приуныл подорожник.
И страшно немного
Без света, без друга,

Дорога, дорога,
Разлука, разлука...
***
© Николай Рубцов

***
Опушка - и развилка двух дорог.
Я выбирал с великой неохотой,

Но выбрать сразу две никак не мог
И просеку, которой пренебрег,
Глазами пробежал до поворота.
Вторая - та, которую избрал, -
Нетоптаной травою привлекала:
Примять ее - цель выше всех похвал,
Хоть тех, кто здесь когда-то путь пытал,
Она сама изрядно потоптала.
И обе выстилали шаг листвой -

И выбор, всю печаль его, смягчали.
Неизбранная, час пробьет и твой!
Но, помня, как извилист путь любой,
Я на развилку, знал, вернусь едва ли.
И если станет жить невмоготу,

Я вспомню давний выбор поневоле:
Развилка двух дорог - я выбрал ту,
Где путников обходишь за версту.
Все остальное не играет роли.
***
© Robert Frost (1874-1963)

Переслать
Двенадцать месяцев: первый танец Нового года

Двенадцать месяцев: первый танец Нового года, 1854 год
Художник Утагава Тоёкуни (1786-1865)

Эта нисике-э (японская многоцветная ксилография) входит в серию из 12 гравюр, изображающих ежегодные мероприятия и жизнь людей в разные времена года с января по декабрь. Моделями для этих гравюр начала XIX века были красавицы из Эдо (современный Токио). На этой гравюре, изображающей яркое веселое зрелище, символизирующее Новый год, представлен январь. Название написано в верхнем левом углу. На гравюре показаны две девушки, впервые исполняющие танец Нового года под аккомпанимент сямисэна. Танец называется "Харукома", он выражает пожелание здоровья и благополучия на весь год. Обе танцовщицы держат игрушечную голову лошадки и шарф, символизирующий уздечку. На их кимоно с длинными рукавами нанесен узор в виде ржанок, живущих на мелководье птиц, которые с древних времен являются символом зимы в Японии. На красную ткань нижнего одеяния нанесен узор из конопляных листьев, получивший в то время широкое распространение, так как конопля считалась сильным быстро-растущим растением. На черных поясах оби – узор из волнистых завитушек. На стоящих позади ширмах изображены молодые сосны и цветущее дерево умэ (японская слива). Сосна обладает большой жизненной силой и символизирует благополучие, а цветы умэ, распускающиеся в самое холодное время года, являются символом Нового года в Японии. В нижней части гравюры отпечатаны фамилия художника, год 1854 и фамилии издателя и гравера. Утагава Тоёкуни III (примерно 1786–1864 гг.) был плодовитым художником направления укиё-э, который также создал множество книжных иллюстраций. Он работал примерно в то же время, что и Утагава Хиросигэ I (1797–1858 гг.) и Кацусика Хокусай (1760–1849 гг.). Издатель - Tsutaya Kichizo, Эдо.

Переслать
Особенности адаптированной западной кухни ёсёку (yōshoku)

Особенности адаптированной западной кухни ёсёку (yōshoku)
Японские блюда европейской кухни уже давно стали неотъемлемой частью японской кухни. Эти блюда были заимствованы с Запада и адаптированы ко вкусовым предпочтениям японского потребителя. С наступлением эпохи Мэйдзи в Японии был снят запрет на потребление мяса, имевший религиозную подоплеку, и в страну, вместе с культурными и техническими западными заимствованиями, стали проникать мясные блюда французской и английской кухни. Вначале термин "европейские блюда" был синонимом к истинно европейской пище, но постепенно, по причине недостатка квалификации местных поваров и нередких ошибок в приготовлении, а также в виду сознательного изменения рецептуры и адаптации европейских оригиналов ко вкусами местного населения, в японской кухне появился особый класс европейских блюд, которые с большинстве своем либо существенно отличаются от своих западных эталонов, либо, как в случае с тонкацу и омурайсу, вообще не имеют европейских аналогов.

Тонкацу - японский шницель

Карэ-райсу - рис с соусом карри

Короккэ - японские крокеты
Самые популярные блюда европейского происхождения в японской кулинарии - это шницель из свинины тонкацу, рис с соусом карри карэ-райсу и японские крокеты короккэ. Но помимо этих блюд наиболее популярными представителями этого европейского слоя японской кухни являются мэнти кацу (котлеты из мясного фарша), ситю (вид рагу), сутэки (стэйк), хамбагу (гамбургер), кацурэцу (шницели и котлеты), всевозможные виды фрай (блюда в кляре, обжаренные в кипящем масле), супагетти (спагетти), гуратан (запеканки), пирафу (плов) и другие. Одной из главных особенностей европейской кухни является использование множества рецептурно сложных соусов. В японских же европейских блюдах местные повара как правило ограничиваются лишь несколькими видами соусов, приготовленных на основе овощного и фруктового пюрэ, и в первую очередь это Вустерширский соус, кетчуп и соус demi-glace. Особая любовь к первому из них видимо объясняется тем, что с самого начала эпохи Мэйдзи для многих японцев его вкус свежеприготовленных овощей, разительно отличаясь от вкуса соевого соуса сѐю и соевой пасты мисо, неизменно ассоциировался с заморской кухней. Раньше любое блюдо, приправленное Вустерширским соусом, в Японии называлось «европейским», и до сих пор под словом «соус», без уточнения какой именно, имеется в виду именно и только он.

Мэнти кацу - котлеты из мясного фарша

Восемьдесят лет назад, когда благосостояние японцев было еще очень низким, в стране чрезвычайной популярностью пользовалось простое блюдо под названием сорайсу (souce&rice), которое представляло собой рис, политый Вустерширским соусом. История этого незатейливого блюда началась в общественной столовой при универмаге Ханкю в Осака, где наибольшим среди посетителей спросом пользовался карэ-райсу (рис с подливкой из карри) ценой 25 сэнов (100 сэнов = 1 йена, покупная способность которой была в то время в 3000-4000 раз выше. Таким образом, тарелка карэ-райсу в то время стоила порядка 1000 йен, ~$12 по нынешнему курсу). На столах в качестве бесплатного приложения стояли бутылочки с известным соусом, и посетители обычно перед потреблением сдабривали им уже готовое блюдо. Но вскоре выявилась очень неприятная для управляющего столовой тенденция, когда самые предприимчивые или стесненные в средствах клиенты заказывали тарелку только риса за 5 сэнов и, поливая его от всей души бесплатным соусом, угощались дешево и сердито. О сложившейся деликатной ситуации было доложено владельцу столовой г-ну Кобаяси Итидзо, который однако принял неожиданное маркетинговое решение и вывесил объявление, призывающее всех, кто хотел бы купить только порцию риса не стесняться и смело заходить («Даже если Вы хотите купить только порцию риса, не сомневайтесь, здесь Вам будут очень рады!»), чем резко увеличил торговый оборот и популярность своего заведения.

Окономияки - японские блины
Примерно в это же время в Осака появилось новое блюдо (прообраз современных окономияки) в виде жидкого теста, которое поджаривалось на раскаленном противне и подавалось также вместе с бесплатным соусом, за что в народе сразу получило название «европейская еда за 1 сэн». Таким образом, горяче любимое современными японцами и истинно народное блюдо окономияки когда-то также считалось одним из представителей европейской кухни в Японии. Но гастрономический прогресс и межкультурный обмен не знают предела, и с начала восьмидесятых годов 20-го века в Японии начали набирать популярность рестораны, предлагающие посетителям блюда французской, итальянской, испанской, русской и т.д. кухни, приготовленные по оригинальной рецептуре и зачастую профессиональными иностранными поварами, в связи с чем понятие «европейской кухни» постепенно возвращет себе первоначальное значение, а такие блюда как оконимияки и короккэ, которые ранее воспринимались японцами как европейские заимствования, в сознании современного потребителя теряют свой прежний заморский ореол и переходят в разряд народной японской гастрономии.

Хамбагу - японский гамбургер
***
© Information from Japan

Переслать
Португальская каракка в Нагасаки

Португальская каракка в Нагасаки, XVII век, школа Кано
На картине выше показан экран с изображением португальской каракка в Нагасаки. Это работа японского художника школы Кано, которая была образцом искусства периода Момояма. Это одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Каракка (Carraca) - большое трехмачтовое парусное судно XVI-XVII веков водоизмещение до 2 тысяч тонн, вооружение 30-40 пушек. Судно могло вместить до 1200 человек, имело до трех палуб и было рассчитано на длительные океанские плавания. В Португалии в то время каракки обычно называли "нау". Пожалуй, самая известная каракка - это "Санта-Мария" Колумба, на которой была открыта Америка. На каракке "Виктория" Магеллан впервые совершила кругосветное плавание. Экран является произведением искусства жанра намбан (намбан бидзюцу), буквально можно перевести как искусство южных варваров. Это художественные произведения, сюжетно-тематический репертуар которых связан с европейской культурой. Торговля с южными варварами осуществлялась в течение второй половины XVI - начала XVII века между Японией с одной стороны и Португалией и Испанией с другой. Первыми европейцами, которые добрались до Японии, были португальцы. В 1543 году их лодку занесло бурей на остров Танегасима провинции Сацума, на юге Японского архипелага. Поскольку европейцы прибыли с юга, за ними закрепилось название "южные варвары". Они познакомили островитян с огнестрельным оружием, обменивая его на серебро и товары. Португальцы быстро монополизировали посредническую торговлю между Японией и Китаем, поэтому японские властители стали покровительствовать христианству, поощряя европейских купцов чаще прибывать с китайским товаром к их землям.

Переслать
Теппо - японская аркебуза

Теппо - японская аркебуза, жанр - намбан
На картине показан экран, на котором двое самураев ведут прицельную стрельбу из аркебузы. Это работа является произведением искусства жанра намбан (намбан бидзюцу), что буквально можно перевести как искусство южных варваров. Это художественные произведения, сюжетно-тематический репертуар которых связан с европейской культурой. Первыми европейцами, которые добрались до Японии, были португальцы. В 1543 году их лодку занесло бурей на остров Танегасима провинции Сацума, на юге Японского архипелага. Поскольку европейцы прибыли с юга, за ними закрепилось название "южные варвары". Они познакомили островитян с огнестрельным оружием, обменивая его на серебро и товары. Аркебуза - гладкоствольное, фитильное дульнозарядное ружьё, один из первоначальных образцов ручного огнестрельного оружия, появившийся в 1379 году в Германии. Заряжалась с дула, стреляла свинцовыми пулями, пороховой заряд поджигался с помощью фитильного замка. Это первое ручное огнестрельное оружие, завезенное португальскими торговцами в провинцию Сацума, было поставлено на поток, здесь начинается массовое производство аркебузы. Так как оружие было впервые введено на острове Танегасима, аркебузы, в конечном счете стали называть "танегасима" в Японии. Строго говоря, японцы уже были знакомы с порохом и использовали пушки и ружья китайского образца, называемые теппо, примерно за 270 лет до прибытия португальцев. Но португальская аркебуза была легче, имела фитильный спусковой механизм, ей было легко целиться. Теппо стало популярным среди полевых командиров Японии.Уже через несколько десятилетий в Японии было произведено огнестрельного оружия больше, чем во всех странах Европа вместе взятых. Японцы в короткие сроки стали одними из крупнейших производителей огнестрельного оружия в мире. Известный дайме Ода Нобунага, который фактически объединил Японию, широко использовал аркебузу, которая сыграла ключевую роль в битве Нагасино в 1575 году. Но позже огнестрельное оружие стало использоваться все меньше и меньше. Вопреки распространенному мнению, самураи использовали огнестрельное оружие и были довольно искусными стрелками. У них даже возникло боевое искусство Теппо Дзюцу (Teppo Jutsu), что означает "искусство винтовки", которое изучали самураи феодальной Японии. Подобно другим аналогичным дисциплинам, это дзюцу включало в себя все аспекты обращения с ружьем - точность стрельбы, чистка оружия и уход за ним, изготовление и улучшение ружей и боеприпасов, а так же использование ружья в рукопашном бою. Последний раздел включал в числе прочего удержание оружия, работe им как орудием ударно-дробящего действия, а так же владение штыком.

Переслать
Гастрономическая страница. Короккэ - японские крокеты

Короккэ - японские крокеты

Короккэ (Korokke) - японские крокеты, представляют собой котлету из толчёного картофеля с добавлением мяса, морепродуктов или овощей, обваленную в муке, яйцах, хлебных крошках и обжаренную в масле. Употребляется как самостоятельное блюдо или в качестве добавления к другим блюдам, таким как японское карри, тонкацу, часто кладется в бэнто. Этноним крокеты происходит от французского слова croquer, что значит "кусать", это блюдо из мясного фарша или овощей, обваленных в сухарях и обжаренных во фритюре. Вместо сухарей иногда используется картофельное пюре. Крокеты изначально появились во Франции, а затем распространились по всему миру. Например, в украинской кухне они называются картофельники и представляют собой блинчики круглой или овальной формы толщиной около 1,5-2 см, как без начинки, так и начинённые грибами, мясом. Применяют картофельники в качестве гарнира как в чистом виде, так и в различных соусах, часто с черносливом. Первые упоминания о японских крокетах под названием короккэ появились в японской литературе еще в 1872 году, название блюда было позаимствовано от французского croquette, первоначально это был вид ёсёку (yōshoku) - японской версии европейской кухни эпохи Мейдзи. Короккэ наряду со шницелем из свинины тонкацу и блюдом из риса карэ-райсу входит в трио самых популярных блюд европейского происхождения в японской кулинарии.

В современной Японии это блюдо можно купить в отделе готовой кулинарии практически любого большого продуктового магазина, а полуфабрикаты короккэ занимают первое место по продажам среди замороженных продуктов. Процесс приготовления очень прост - из картофельного пюре делаются колобки, куда добавляются предварительно поджаренные мясной фарш, лук и овощи. Также существуют короккэ цилиндрической формы, которые довольно похожи на французские крокеты, где морепродукты (креветки или крабовое мясо) или курица под белым соусом (рагу) охлаждаются до затвердения и только затем крокеты панируются и обжариваются. При готовке такого крокета начинка успевает только растаять. Эта разновидность называется "сливочным короккэ", чтобы отличать её от картофельной. Часто подаётся с томатным соусом или без соуса. Крокеты из мяса в Японии не называются короккэ, они называются
мэнти кацу - котлеты из мясного фарша.

В Японии много вариаций короккэ в зависимости от дополнительных ингредиентов, наиболее популярны потэто-короккэ только картофельная начинка, мито-корокээ с мясным фаршем, ясай-короккэ с морковкой и соевым творогом, карэ-короккэ со специями карри, каботя-короккэ с тыквой, куриму-короккэ с крабами и креветками в белом соусе. До 1960-х годов эти крокеты считались не более, чем разновидностью детских сладостей, сейчас короккэ стали не только полноценным, но и горячо любимим всеми япоцами блюдом национальной кухни.

Способ приготовления следующий. Готовится пюре из картофеля, сваренного «в мундире», очищенного и протёртого через дуршлаг, обжаренных на масле лука и фарша, соли, специй и небольшого количества сливок. Из остывшего пюре формируются небольшие котлеты, которые обваливаются в муке, погружаются в размешанное с водой яйцо и затем обваливаются в сухарях. Получившиеся пирожки жарятся во фритюре при средней температуре масла, до образования золотисто-коричневой корочки, затем выкладываются на салфетку, чтобы удалить избыток масла. Снаружи короккэ покрыты хрустящей корочкой, внутри - мягкие. Подают короккэ с густым темно-коричневым соевым соусом, а на гарнир к крокетам идет либо салат из мелко шинкованных капусты и моркови, либо вареная спаржа, либо брюссельская капуста, либо зеленый горошек, либо спагетти - либо все это сразу. Нередко и сами короккэ выступают в качестве гарнира. Хрусткие сверху и мягкие внутри, японские крокеты действительно очень вкусны, и, наверное, именно поэтому японцы сейчас с радостью добавляют эти золотистые шарики во множество блюд как европейской, так и местной кухни. Популярны готовые крокеты, которые продают в мясных магазинах и супермаркетах.

Приятного аппетита!

Переслать
Гастрономическая страница. Тонкацу - японский шницель

Тонкацу - японский шницель
Тонкацу (Tonkatsu) - свиная отбивная в сухарях, жаренная во фритюре. "Тон" в переводе с японского - свинина, "кацу" - японизированное сокращение европейского cotlet (котлета). Готовят тонкацу не только из свинины, курятина тоже используется в качестве основного ингредиента. Тонкацу изобрели в конце 19-го века, первоначально это был вид ёсёку (yōshoku) - японской версии европейской кухни, которую придумали в конце XIX - начале XX веков под названием katsuretsu (котлета) или просто кацу. Тонкацу является популярным блюдом в Японии. Это свиная котлета, приготовленная во фритюре, 1-2 см толщиной и нарезанная маленькими кусочками, как правило, подается с нашинкованной капустой и мисо

Об Иоганне Иерусалимском и Священном Граале

2012-01-03T08:06:00.001+04:00

Об Иоганне Иерусалимском и Священном Граале
2012-01-02 22:26 japanese-dolls

На фотографии слева - полуразрушенная часовня, вероятно, она первоначально принадлежала рыцарям-тамплиерам. Внизу находится фонтан, его традиционно связывают с культом святого Иоганна Иерусалимского. В 1119 году девять французских рыцарей, ветеранов Первого крестового похода, решили создать военно-монашеский орден для охраны паломников. Они явились ко двору короля Балдуина II и предложили свои услуги по охране паломников на пути из Яффы в Иерусалим. Король не стал возражать против бесплатной военной помощи. Орден был организован по образцу Ордена Иоанна Иерусалимского, члены которого назывались госпитальерами. В качестве резиденции щедрый король Иерусалимский выделил им территорию бывшей мечети Куббат-ал-Захры - храма Соломона. Тамплиеры оставили неизгладимый след в истории человечества. Многие тайны этого ордена до...

Новогодняя фотосессия
2012-01-02 21:40 japanese-dolls

В раздел Japanese Girls добавлена страница "Новогодняя фотосессия". Ханжам и моралистам не смотреть! Читать дальше

Велосипедная Япония
2012-01-02 18:41 japanese-dolls

Все мы знаем, что самые велосипедные страны, это Голландия, Дания, Германия и далее по списку. Но оказывается в Стране восходящего солнца велосипед не менее распространенное средство передвижение, чем в Европе. Многие туристы, впервые приехавшие в Японию, часто удивляются большому количеству велосипедистов на улицах городов. Особое удивление вызывают служащие компаний, которые как ни в чём не бывало разъезжают на велосипедах в строгих деловых костюмах. Считается, что велосипед был изобретён в 1817 году немцем Карлом Драйсом. В Японию же велосипед впервые попал где-то в 1865 году, но повсеместное распространение этот вид транспорта получил только после Революции Мэйдзи в 1868 году. С тех пор велосипед стал неотъемлемой частью повседневной жизни японцев. Раньше велосипед считался роскошью, мног...

+ В избранное

Прошлые выпуски
Обнаженные девушки в масках - Бен Хоппер    31 декабря 2011, 21:45
Японский чайный домик тясицу из Чехии    27 декабря 2011, 00:45
Как рисуется картина или Секс с осьминогом    26 декабря 2011, 02:45

See the full gallery on Posterous

Как рисуется картина или Секс с осьминогом

2012-01-01T15:14:00.001+04:00

This is a message from the MailScanner E-Mail Virus Protection Service
----------------------------------------------------------------------
The original e-mail attachment "msg-24642-37.txt"
is on the list of unacceptable attachments for this site and has been
replaced by this warning message.

Due to limitations placed on us by the Regulation of Investigatory Powers
Act 2000, we were unable to keep a copy of the original attachment.

At Sun Jan 1 03:14:44 2012 the virus scanner said:
No programs allowed (msg-24642-37.txt)

Как рисуется картина или Секс с осьминогом

У меня есть тема на форуме Вдохновение - Имитация - Плагиат?, где выложены оригиналы работ классиков и картины современных художников, вдохновленных картинами своих предшественников. Данная страничка на эту же тему. Один итальянец, живущий в Японии, захотел сделать личную версию знаменитой картины Хокусая под названием "Жена рыбака". Немного об авторе. Rubens Cantuni родился в 1982 году в Генуе, Италия. Имеет ученую степень в области дизайна. Иллюстратор, дизайнер, арт-директор. Работает также в области уличного искусства и поп-арта. Свои работы создает при помощи Adobe Illustrator и Adobe Photoshop. Любит смотреть фильмы, играть в видеоигры, слушать музыку, читать книги и комиксы, смотреть видео он-лайн. Ему нравятся работы Одри Кавасаки, а хобби - собирает странные часы. Находясь в Японии, художник был вдохновлен японской культурой. Читать дальше

Японский чайный домик тясицу из Чехии

Случайно наткнулся на фотографии тясицу, которые построены в Чехии и спроектированы чешскими архитекторами. Кто не в курсе, тясицу - это чайный домик, впервые такой павильон был построен в 1473 году. Эти домики очень скромные по внешнему виду и внутреннему убранству. В качестве украшений можно использовать лишь свиток с философским изречением в нише токонома, картину старинного художника и букет цветов. Интерьер тясицу соответствует эстетическим канонам и национальному характеру японцев, стремящихся к достижению внутренней гармонии, а непритязательность обстановки создавала высшее ощущение красоты. В идеале тясицу окружает небольшой сад, имеющий дорожку, ведущую к чайному домику. В вечерние и ночные часы дорожку должен освещать старый фонарь. Около павильона должен быть небольшой каменный бассейн цукубаи, где гости могли помыть руки и прополоскать рот перед входом в чайную комнату через небольшие двери. Тясицу имеет низкий потолок и здесь нет мебели - гости и хозяин сидят на полу в позе сэйдза. Все внутри дома просто и уютно. В интерьере чайного домика самым важным элементом считалась ниша токонома. В ней обычно помещали какэмоно - свиток с живописью или с каллиграфической надписью, ставили также букет цветов и курильницу с благовониями. Токонома располагалась напротив входа и сразу же привлекала внимание гостей. Свиток для токонома подбирался с особой тщательностью и был непременным атрибутом обсуждения во время церемонии. Еще из характерных черт чайного домика являются раздвижные окна-перегородки сёдзи из деревянной решетки, покрытые полупрозрачной японской бумагой. Сёдзи в традиционных японских домах служат границей между помещением и улицей. Идеальный размер чайной комнаты составляет 4,5 татами. Для полного наслаждения японцу нужен некоторый полумрак, предельная чистота и тишина, чтобы ухо различало даже комариное пение. Читать дальше

Обнаженные девушки в масках - Бен Хоппер

2012-01-01T13:48:00.001+04:00

Случайно на японском блоге увидел фотографии обнаженных девушек в странных масках, их автор - израильтянин Бен Хоппер (Ben Hopper). Фотограф родился в 1982 году, живет в Лондоне, любит лемуров и ему нравится снимать на фотокамеру танцоров, цирковых артистов, музыкантов и рискованные ню. Серию голых девушек в масках Бен Хоппер снимал в Брайтоне, Великобритания, в августе 2010 года. Работы были выставлены на художественной выставке ART ACT и имели успех. До этого времени Бен несколько лет работал в израильской торговой компании, которая специализируется на импорте фотографического оборудования, но затем он купил камеру, бросил работу и уехал в Европу в поисках свободы и приключений. В Лондоне Бен Хоппер быстро приобрел известность, образы его персонажей навеяны клиентами ночных клубов английской столицы, они быстро разошлись в публикациях по всей Европе. Работы Бена Хоппера включают в себя декорации, движение и настроение, это в первую очередь фотографии концептуальной моды, а также портреты музыкантов, артистов и, конечно, девушек. Внизу страницы - красивое видео с завораживающей музыкой от Rinsed by Oceansize Unicorn Mask. Маски для фотосессии разработаны Сарой Макэндрю (Sarah McAndrew) при финансировании Совета искусств Англии.

***

Посмотреть слайд-шоу работ и видео можно на сайте здесь - Обнаженные девушки в масках - Бен Хоппер

***

На днях купил сайтик vozoboev.ru - обои для рабочего стола, если кому надо скачать красивые обои - приглашаю в гости.

***

Это, наверное, моя последняя рассылка, сервис платный и вести рассылку накладно для бюджета - в январе возобновлять рассылку, вероятно, не буду. Спасибо всем, кому было интересно читать. Всех поздравляю с наступающим Новым годом!

Японский веер утива

2011-12-28T22:58:00.001+04:00

Японский веер утива

Японский веер утива (Uchiwa) является традиционным японским изделием с давними традициями. Сначала веер не был складывающимся, он делался путем разрезания бамбуковой трубки, а узкие осколки распускались в радиальную форму веера. По обеим сторонам бамбука приклеивалась бумага васи или шелк. Утива походила на ракетку для игры в пинг-понг. В Японии утиву часто называют солнечным веером, так как внешне он напоминает часть солнечного диска с исходящими лучами. Материалом для изготовления японских вееров служил не только бамбук, но и бронза, слоновая кость, сандаловое дерево, перламутр, панцирь черепахи, серебро и золото. Первые вееры в Японию были привезены из Китая в 5-ом веке. С самого начала эти вееры были священными инструментами и использовались в буддийских церемониях и ритуалах. Ранние вееры были не округлены, как сегодня. Они были больше похожи на прямоугольники, установленные на палку. Японская императорская семья и других благородные фамилии использовали эти вееры, чтобы заблокировать солнце и незаметно скрывать свои лица от общественности в тех редких случаях, когда они вторгались в мир повседневной жизни за пределы дворца и усадьбы, где они проводят свои дни. При встрече с человеком более высокопоставленным, чем ты сам, использование веера по его прямому назначению запрещалось правилами приличия - лицо подчиненного должно быть открыто всегда. Использовался веер и для церемониальных целей - император жаловал веера особо отличившимся придворным. Одним из самых популярных подарков был веер. Считалось, что он приносит счастье и процветание. Читать дальше

Telderi - биржа сайтов и доменов

Биржа сайтов и доменов Telderi запущена 30 ноября 2011 года, находится в стадии beta-тестировании, но уже сейчас на бирже зарегистрировано более 2 000 пользователей и 800 активных аукционов общей суммой на 11 миллионов рублей. Это в перспективе крупнейшая площадка купли-продажи сайтов и доменов. Сервис разработан создателями известных и авторитетных бирж Gogetlinks и Miralinks. Это бесплатный сервис, платить за выставление лотов и участие в аукционе не надо. Для продавцов есть возможность выставить на аукцион свой сайт и домен, а для покупателей - полная информация для принятия решения о покупке, возможность осуществить выгодную сделку, арбитраж и техническая поддержка. На бирже Telderi продавцы выставляют свои сайты и домены на продажу. Купить их можно, участвуя и выигрывая на аукционе. Чтобы выиграть в аукционе, надо предложить блиц цену, по которой продавец моментально согласится на заключение сделки, или сделать самую высокую ставку по сравнению с остальными. Длительность аукциона составляет порядка одного месяца. Есть партнерская программа, приглашайте своих друзей и знакомых и получайте процент с их оборота. На партнерке можно получить 20 % с комиссии каждого зарегистрированного по вашему приглашению пользователя. Читать дальше

Копилка для Вашего сайта

Копилка для Вашего сайта WM.копилка - это сервис, позволяющий абсолютно бесплатно получить копилку. Наверное, у каждого из нас в детстве когда-то была обычная керамическая копилка, а сейчас благодаря этому сервису у каждого владельца сайта появилась возможность завести себе WM.копилку. Поставить ее на сайт очень просто, достаточно пройти несложную регистрацию и создать новую копилку. Далее получить код этой копилки и разместить ее на сайте. WM.копилку можно использовать для поддержки своего сайта. В интернете существует очень много полезных ресурсов, которые нуждаются в финансовой поддержке. И благодарные посетители данных ресурсов не пожалеют нескольких центов, чтобы поддержать любимый сайт. Конечно, можно просто разместить свои реквизиты (кошельки WebMoney) на сайте и написать "Присылайте деньги на развитие проекта". Но эффект от этого будет совсем не тот. WM.копилка всегда будет показывать посетителям сайта, сколько сейчас в ней денег и какие сообщения оставляют благодарные пользователи. Читать дальше

Бумажные фонарики

2011-12-26T18:11:00.001+04:00

Бумажные фонарики

Японский бумажный фонарик тётин - традиционный вид японского искусства. Обычно такие фонари развешиваются во время праздника в августе, каждый год. У японцев со светом фонаря ассоциируется свет родительского дома и родного очага. Такие фонари очень красивы и используются для украшения интерьера. Изготавливаются они обычно из рисовой бумаги или шелка и имеют круглые или квадратные формы. Тётин, то есть переносной фонарик, внутрь которого помещена свеча, пришел в Японию из Китая в эпоху Муромати. С тех пор он был значительно усовершенствован, и появились даже складные фонарики. В настоящее время фонарики тётин используются в основном во время праздников и как вывески над входом в магазинчики, хотя они также популярны в качестве сувениров и подарков. Сейчас в Токио насчитывается 50 мастеров, расписывающих фонарики тётин, и мастер Онда создал общество, целью которого является повышение уровня их мастерства, и непрестанно прилагает усилия для подержания огня в очаге этого традиционного искусства. Читать дальше

Партнёрская программа AviaSales.ru

Партнёрская программа AviaSales.ru заинтересует тех, у кого есть сайт или блог о туризме и путешествиях, форум или региональный портал. Сервис осуществляет поиск дешевых авиабилетов, а пользователи выбирают, где их бронировать. Поиск осуществляется по 728 авиакомпаниям, есть пять системам бронирования по15-ти агентствам. AviaSales.ru - самый крупный и самый известный российский метапоисковик авиабилетов. Пользователи сервиса покупают десятки тысяч авиабилетов ежемесячно, за счет больших объёмов получается максимальная комиссия с агентств и авиакомпаний, в 2-3 раза больше, чем они платят кому либо еще. Здесь предлагаеют максимально широкий выбор авиабилетов, работая как с российскими, так и зарубежными партнёрами, а также напрямую с авиакомпаниями. Партнёрская программа AviaSales.ru дает возможность искать дешёвые авиабилеты прямо у Вас на сайте и зарабатывайте с проданных авиабилетов и других продуктов от 50 до 70% дохода aviasales.ru. Для этого Вы размещаете форму поиска авиабилетов у себя на сайте. Если пользователь заинтересован в покупке авиабилета, а форма отчетливо видна на странице, то он ищет билет, бронирует и покупает его. Вы получаете свою комиссию 50-70% от дохода с проданного авиабилета. Кроме того, сервис платит комиссию за бронирование отелей и другие полезные продукты. Читать дальше

Биржа пиара в социальных сетях

Биржа пиара в социальных сетях с покликовой оплатой Смиар заинтересует тех, у кого есть аккаунты и группы в Твиттере, ВКонтакте, Фейсбуке и Гугл+. Абсолютное большинство бирж этого направления работают по схеме оплаты за публикацию. При этом вся ответственность по оценке потенциала площадки, составлению качественного поста и анализу аудитории ложится на рекламодателя. Хотя вебмастер знает свою аудиторию гораздо лучше и опыт написания постов для его площадки у него выше. Поэтому сервис Смиар изменил схему и позволил рекламодателю освободиться от бремени оценки площадок, об аудитории которых он может не иметь ни малейшего представления. Вебмастер же получил возможность работать со своей аудиторией так, как он считает наиболее эффективно и прибыльно. Но главное - возможность монетизации блогов в социальных сетях и качественный социальный трафик. Читать дальше

E-mail: <litwinenko.ai@gmail.com> Web: <http://japanesedolls.ru/>

Чтобы отписаться от этой рассылки, перейдите по ссылке

Теппо - японская аркебуза

2011-12-25T20:36:00.001+04:00

Теппо - японская аркебуза

На картине показан экран, на котором двое самураев ведут прицельную стрельбу из аркебузы. Это работа является произведением искусства жанра намбан (намбан бидзюцу), что буквально можно перевести как искусство южных варваров. Это художественные произведения, сюжетно-тематический репертуар которых связан с европейской культурой. Первыми европейцами, которые добрались до Японии, были португальцы. В 1543 году их лодку занесло бурей на остров Танегасима провинции Сацума, на юге Японского архипелага. Поскольку европейцы прибыли с юга, за ними закрепилось название "южные варвары". Они познакомили островитян с огнестрельным оружием, обменивая его на серебро и товары. Аркебуза - гладкоствольное, фитильное дульнозарядное ружьё, один из первоначальных образцов ручного огнестрельного оружия, появившийся в 1379 году в Германии. Заряжалась с дула, стреляла свинцовыми пулями, пороховой заряд поджигался с помощью фитильного замка. Это первое ручное огнестрельное оружие, завезенное португальскими торговцами в провинцию Сацума, было поставлено на поток, здесь начинается массовое производство аркебузы. Так как оружие было впервые введено на острове Танегасима, аркебузы, в конечном счете стали называть "танегасима" в Японии. Строго говоря, японцы уже были знакомы с порохом и использовали пушки и ружья китайского образца, называемые теппо, примерно за 270 лет до прибытия португальцев. Читать дальше

Манера поведения японцев

Мне представляется, что манера поведения японцев, заложенная в их сердцах, берет свое начало в двух источниках. Первый – красота «действия», поведения, воспитанная в духе «бусидо» (путь воина, средневековый кодекс поведения японских самураев). Это выражается красивым японским словом «татии-фурумаи» (поведение, поступки, манеры). При этом важным считается делать акцент на позу «додзукури» (состояние спокойствия духа и тела). Эта поза, которая происходит от искусства верховой стрельбы из лука в период Камакура (1192-1333), была установлена как одна из основ ритуала в период Муромати (1333-1573) и унаследована до настоящего времени в виде одной из основных позиций искусства владения мечом «кэндо» и искусства стрельбы из лука «кюдо». Красота позы может пониматься, в данном случае, как «красота движения». Я принимаю участие в «тренировках по йоге» и «упражнениях по балету», которые входят в программу «спортивного клуба». Как йога, возникшая в Индии, так и классический балет, появившийся в России, начинаются с осознания человеком центра (сердцевины) тела без отклонения от его оси, подобно осанке «додзукури» в боевых искусствах «будо». Если считать, что европейская манера поведения, наблюдающаяся в рыцарстве, основывается на таких же принципах морали, можно сказать, что корни являются общими для всех народов мира. Говорят, что поддержание правильной осанки без всякого отклонения точно передает мысли и суждения мозгу и настраивает человека на последующие движения. В конечном счете, правильная осанка развивает «чувство сострадания» и «чувство гостеприимства». Другое происхождение – чувство благодарности у японцев к «восьмистам миллионам богов», основанное на анимистических верованиях о том, что всё живое на свете имеет своих богов. Японцы, чья жизнь тесно связана с культурой выращивания риса, испытывают чувство благодарности за возможность собирать богатые урожаи. Читать дальше

ВНИМАНИЕ: РОБОТЫ!

….Мы привыкли к тому, что прогнозы-пророчества, предчувствия писателей-фантастов склонны сбываться. То, о чем писал Жюль Верн, давно стало повседневной реальностью, не вызывающей удивления. А то, что пророчили фантасты в 60-е, 70-е, 80-е годы XX века, материализуется на глазах. Трудно сказать, как работает механизм подобных пророчеств – за счет ясновидения гения или его способности подключаться к космическому информационному полю, но факт налицо. Тема андроидов – человекоподобных роботов – освоена научной фантастикой давно. И человеческий разум, наша психика уже приняли мысль о сосуществовании и общении людей и роботов с искусственным саморазвивающимся интеллектом как данное, впитали ее – и согласились. Мы заранее поверили в то, что в недалеком будущем среди нас будут жить роботы, наделенные способностью не только мыслить, но и чувствовать, любить, испытывать гнев и благодарность, верно служить людям – или, наоборот, вступать в конфликт с человечеством. Они даже будут страдать от комплексов - потому, что они не совсем люди - и что-то, данное лишь живому организму, им недоступно. Они никогда не будут болеть и станут почти бессмертными….. И вот теперь на наших глазах фантастика стремительно становится явью. Мир уже убедился в реальности фантастических прогнозов, увидев первых антропоморфных роботов - геминоидов, созданных 42-х летним японцем Хироси Исигуро, профессором кафедры инженерных наук аспирантуры Осакского университета, приглашенным руководителем лаборатории робототехники Международного исследовательского института телекоммуникаций. А с 2010 года – действительным членом Международного исследовательского института телекоммуникаций. Он один из самых известных в мире специалистов в области кибернетики и робототехники и занимает 26-е место в списке «100 самых одаренных людей планеты». Читать дальше

Клод Моне в Токио

2011-12-23T21:48:00.001+04:00

This is a message from the MailScanner E-Mail Virus Protection Service
----------------------------------------------------------------------
The original e-mail attachment "msg-23016-73.txt"
is on the list of unacceptable attachments for this site and has been
replaced by this warning message.

Due to limitations placed on us by the Regulation of Investigatory Powers
Act 2000, we were unable to keep a copy of the original attachment.

At Fri Dec 23 09:48:22 2011 the virus scanner said:
No programs allowed (msg-23016-73.txt)

Клод Моне в Токио

Французский живописец и один из основателей импрессионизма Оскар Клод Моне (Oscar-Claude Monet) довольно хорошо представлен в Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно. Художник никогда не был в Японии, но связь его с этой страной значительна. Клод Моне учился в частных студиях в Париже (1859-1863), где изучал японскую гравюру на дереве укиё-э . Художников, которые находились под влиянием японского искусства, обычно включают в направление японизм (Japanism), одним из них и был Клод Моне. После открытия Японии в 1855 году для внешнего мира японские товары и произведения искусства в большом количестве завозились во Францию и быстро находили в ней ценителей. Во время Всемирной выставки в Париже были продемонстрированы японская цветная гравюра и различные кустарные изделия - фарфор, кимоно, ширмы и лаковые изделия. Увлечение всем японским сказалось на творчестве художника. Клод Моне в 1883 году в своём саду в Живерни строит японский деревянный мост, а цветная графика Хокусая из серии "100 видов священной Фудзи" стала образцом для его серийных работ. Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразились на его творчестве. В своих работах художник остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а это так созвучно японской эстетике ваби-саби. Поэтому в Японии, вероятно, очень ценятся работы импрессионистов в целом и Клода Моне в частности. Читать дальше

Камиль Писсарро

Французский живописец еврейского происхождения Камиль Писсарро (Camille Pissarro) представлен в Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио несколькими картинами. Художник был родом из Вест-Индии, родился на острове Святого Томаса, сейчас это американские Виргинские острова, в Париж приехал 25-летним юношей. Здесь он учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса у Коро, Курбе и Добиньи. Камиль Писсарро считается одним из наиболее последовательных представителей импрессионизма и неоимпрессионизма, как и другие импрессионисты он испытал влияние японизма. В конце 1860-х /начале 1870-х годов приходит увлечение художником японской гравюрой, которая повлияла на его желание экспериментировать в новых композициях. Он описал японское искусство своему сыну Люсьену : "Это чудесно. Это то, что я вижу в искусстве этого удивительного народа. . . ничего, что бросается в глаза, спокойствие, величие, чрезвычайное единства, а покорило сияние..." Писсарро оказал сильное влияние на импрессионистов, он сам выработал многие принципы, легшие в основу их стиля живописи. Его работы - это сочетание традиционных пейзажных сюжетов и необычной техники в прорисовке света и освещённых предметов, картины написаны плотными мазками и наполнены тем физическим ощущением света, выразить которое он стремился. Читать дальше

Португальская каракка в Нагасаки

На картине выше показан экран с изображением португальской каракка в Нагасаки. Это работа японского художника школы Кано, которая была образцом искусства периода Момояма. Это одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Каракка (Carraca) - большое трехмачтовое парусное судно XVI-XVII веков водоизмещение до 2 тысяч тонн, вооружение 30-40 пушек. Судно могло вместить до 1200 человек, имело до трех палуб и было рассчитано на длительные океанские плавания. В Португалии в то время каракки обычно называли "нау". Пожалуй, самая известная каракка - это "Санта-Мария" Колумба, на которой была открыта Америка. На каракке "Виктория" Магеллан впервые совершила кругосветное плавание. Экран является произведением искусства жанра намбан (намбан бидзюцу), буквально можно перевести как искусство южных варваров. Это художественные произведения, сюжетно-тематический репертуар которых связан с европейской культурой. Торговля с южными варварами осуществлялась в течение второй половины XVI - начала XVII века между Японией с одной стороны и Португалией и Испанией с другой. Первыми европейцами, которые добрались до Японии, были португальцы. В 1543 году их лодку занесло бурей на остров Танегасима провинции Сацума, на юге Японского архипелага. Поскольку европейцы прибыли с юга, за ними закрепилось название "южные варвары". Они познакомили островитян с огнестрельным оружием, обменивая его на серебро и товары. Португальцы быстро монополизировали посредническую торговлю между Японией и Китаем, поэтому японские властители стали покровительствовать христианству, поощряя европейских купцов чаще прибывать с китайским товаром к их землям. Читать дальше

Японизм в творчестве чешских художников

2011-12-20T19:16:00.001+04:00

Японизм в творчестве чешских художников

Книга, представляющая собой увлекательное путешествие по мирувоображения художников, чья фантазия черпала в восточной экзотике, была издана Национальной галереей Чехии и недавно представлена во дворце Кинских. Именно здесь и нашла свое место масштабная экспозиция восточного искусства – часть редкого собрания Национальной галереи. Японизм, направление в европейском искусстве XIX cтолетия, которое сформировалось под влиянием цветной ксилографии и художественных ремесел страны Восходящего солнца, отразился не только на творчестве французских импрессионистов. И в работы чешских художников вкрался переосмысленный ими японский стиль. Проникновение сие в Чехии началось, прежде всего, с наиболее восприимчивых к подобным влияниям Праги и Брно - с легкой руки художников Франции, где он процветал. Слово Маркете Хановой, куратору собрания японского искусства в Коллекции восточного искусства Национальной галереи в Праге: «Это было, конечно, влияние, которое приходило из Франции и других стран, что пробуждало среди чехов интерес, прежде всего, к японскому искусству, которое представляли на выставках в Париже, Лондоне и Вене. Например, на Всемирной выставке в Париже в 1867 году японские ремесла икультура были представлены во всем блеске. Влияние это, кроме прочего, отразилось и в том, что художественное ремесло стало у нас более качественным». Читать дальше

Мальчишка

В галерею кукол добавлена страничка под названием "Мальчишка". Смотреть дальше

Пьер Огюст Ренуар

В Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно есть несколько работ знаменитого французского живописца Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), чья молодость прошла не только под знаком импрессионизма, но и японизма. Будущий художник еще до учебы живописи расписывал в Париже вееры и ширмы. Позже Ренуар в мастерской Глейра вместе с Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем изучал японскую гравюру на дереве укиё-э. После того как в 1854 году Япония открылась для международной торговли, интерес европейцев к Стране восходящего солнца и всему японскому возрос, и в начале 1880-х годов в моде появилась тенденция, названная японизмом. она продержалась вплоть до 1920 года. Японизм значительно повлиял па развитие европейской моды. Кимоно стали использовать в качестве экзотической домашней одежды, а из материалов, которые в Японии ткали для кимоно, начали изготавливать модные дамские наряды. Изысканные, разнообразные платья с турнюрами, сшитые из ткани косодэ (кимоно для визитов), и сегодня радуют глаз. Европейская текстильная промышленность с готовностью копировала в своих изделиях японские мотивы и узоры. Японские узоры, пейзажи, даже фамильные гербы, встречались достаточно часто на тканях, производимых в Лионе. Отражая моду на все японское, Пьер Огюст Ренуар изображал некоторые свои модели в великолепном кимоно. Читать дальше

Осибори

2011-12-20T19:15:00.001+04:00

Осибори

Осибори - это мокрые полотенца, которые японцы подают перед едой. А Oshibori art - фигурки из этих полотенец. У нас еще пишут "ошибори", но я думаю - это неправильно, так как у японцев в языке нет звука "ш". Если вы любите оригами - то полюбите и осибори. Создавать различные фигурки из полотенец - новое развлечение японцев. Считается, что инициатором выступила компания Fujinami Towel Service, изготавливающая эти маленькие полотенца, их площадь - примерно 30 см. Сделать пингвина, зайчика, птицу или человечка под силу даже школьнику. Читать дальше

Двенадцать месяцев: первый танец Нового года

Эта нисике-э (японская многоцветная ксилография) входит в серию из 12 гравюр, изображающих ежегодные мероприятия и жизнь людей в разные времена года с января по декабрь. Моделями для этих гравюр начала XIX века были красавицы из Эдо (современный Токио). На этой гравюре, изображающей яркое веселое зрелище, символизирующее Новый год, представлен январь. Название написано в верхнем левом углу. На гравюре показаны две девушки, впервые исполняющие танец Нового года под аккомпанимент сямисэна. Танец называется "Харукома", он выражает пожелание здоровья и благополучия на весь год. Обе танцовщицы держат игрушечную голову лошадки и шарф, символизирующий уздечку. На их кимоно с длинными рукавами нанесен узор в виде ржанок, живущих на мелководье птиц, которые с древних времен являются символом зимы в Японии. На красную ткань нижнего одеяния нанесен узор из конопляных листьев, получивший в то время широкое распространение, так как конопля считалась сильным быстро-растущим растением. На черных поясах оби – узор из волнистых завитушек. На стоящих позади ширмах изображены молодые сосны и цветущее дерево умэ (японская слива). Сосна обладает большой жизненной силой и символизирует благополучие, а цветы умэ, распускающиеся в самое холодное время года, являются символом Нового года в Японии. Читать дальше

Radeant - сервис обмена трафиком

Radeant - сервис обмена трафиком. Это система обмена посетителями новостной направленности. После регистрации вы автоматически становитесь её партнером, используя обменную сеть вы сможете увеличить посещаемость вашего сайта. Партнеры размещают на своих сайтах код, отображающий новости других партнеров, таким образом все участники сети меняются посетителями. К участию на ресурсе допускаются качественные сайты, прошедшие модерацию. Участники сети обмениваются переходами (кликами) посетителей. После добавления сайта надо разместить информер сервиса у себя на сайте, информер - это блок состоящий из анонсов нескольких новостей (картинка + заголовок), который можно оформить под стиль вашего сайта. Вы устанавливаете специальный java-скрипт, на вашем сайте начинают транслироваться новости других участников обменной сети. Затем вы добавляете в сеть свои новости, ваша новость должна состоять из заголовка, короткого описания и картинки. Минимальное разрешение картинки 250 x 250 px. Сервис начинает показывать ваши новости на других сайтах-участниках обмена. Читать дальше

О цветке клематис и боевом веере

2011-12-17T15:21:00.001+04:00

О цветке клематис и боевом веере

Клематис - растение семейства лютиковые, по латыни называется Clematis, японцы называют его Tessen. Название этого растения происходит от греческого слова "clematis", что означает "ветвь или побег винограда". Позже этим словом стали называть и другие вьющиеся садовые растения. В русском языке клематис называют ломонос. Его родина, вероятно, Китай и Япония. Клематисы являются въющимися лианами с прекрасными цветками практически всех оттенков. Известно более трех тысяч сортов крупноцветковых клематисов. В Англию клематисы попали из Китая в 1569 году. Вскоре их начали высаживать в парках и садах не только в Англии, но и в других странах. Начало культивирования клематисов в Западной Европе относят к XVI столетию, а в Японии культура клематисов имеет еще более продолжительную историю. Из почти 300 видов, входящих в род Clematis, большинство произрастает на Японском архипелаге. Особенно популярен Clematis terniflora, цветёт он поздней осеннью, покрываясь массой мелких белых, звездчатых, ароматных цветков. Листья тёмно-зелёные. Другой популярный вид - Clematis brevicaudata, растет по долинам рек и ручьев в зарослях деревьев и кустарников. Стебли мягкие, длинные и тонкие, достигающие 5-7 метров в длину. Читать дальше

Рекламная сеть NEOsmi

Рекламная сеть NEOsmi - система обмена посетителями новостной направленности. Не секрет, что самыми интересными посетителями сайта являются те, которые попали с поисковых машин, но есть ещё одна интересная возможность - это система обмена трафиком. Ее смысл заключается в том, что вы на своём сайте ставите специальный блок тизерной рекламы, по которому уходят ваши посетители, а взамен система обмена трафиком вам приводит других посетителей в количестве, которое зависит от того, сколько человек от вас ушло. Сервис предлагает простой и очень удобный способ повысить посещаемость вашего сайта и заработать на обмене. Партнеры NEOsmi размещают на своих сайтах код, отображающий новости других партнеров, таким образом все партнеры меняются посетителями. Кроме обычного обмена сервис начисляет и выплачиваем денежный бонус. Читать дальше

Comodo Dragon Internet Browser

Comodo Dragon Internet Browser - браузер на базе свободного проекта Chromium, на его основе создан всем нам известный браузер Google Chrome. Разработала новый браузер компания Comodo Group, которая ранее внедрила фаервол (персональный брандмауэр) Comodo Firewall, который не стал для разработчиков основным направлением их деятельности, компания переключилась на антивирусник Comodo Internet Security, а теперь вот и на браузер под названием Comodo Dragon Internet Browser. Comodo Dragon Internet Browser - синтез комодовской защиты и браузера Google Chrome. Весь интерфейс браузера и весь основной функционал практически аналогичен Google Chrome. Хотя инсталлятор на английском языке, весь остальной интерфейс переведён на русский. По сравнению с Google Chrome здесь есть дополнительные функции, повышающие безопасность и конфиденциальность, то есть более совершенная, по сравнению с Chromium, защита конфиденциальных данных. В частности, есть режим анонимного сёрфинга - Incognito Mode, при работе в котором браузер блокирует элементы Cookies (куки). Надо попробовать новый браузер хотя бы из любопытства, за несколько минут можно перенести все закладки и настройки из Google Chrome и синхронизировать все с вашим аккаунтом на почте от Google. Читать далее

Сугидама - шар из криптомерии

2011-12-14T22:55:00.001+04:00

Искусство бонсеки или Камень на лотке

Одна из особенностей японской культуры, это то, что у японцев искусство слита с человеком и природой. Если сравнить, например, собор Нотр-Дам в Париже с японскими храмами, то видно, что парижский собор абсолютно доминирует в окружающей среде, в то время как японские храмы соразмерны с природой и органично вписываются в нее. Неудивительно, что классические японские искусства, такие, как чайная церемония садо, цветочные композиции икебана или миниатюрные деревья бонсай легко вплетаются в ткань повседневной жизни человека. Это относится и к искусству бонсеки (bonseki, 盆石), которое на русский язык можно перевести как "Камень на подносе" или "Лоток породы". Это искусство создания миниатюрных пейзажей на прямоугольных или овальных поддонах из черного лака, каждый из которых глубиной и шириной примерно с телевизор, с помощью белого песка, гальки и небольших камней. Эти пейзажи похожи на трехмерные картины. Истоки бонсеки своими корням уходит в Китай. Когда император Ши Хуан-ти 2 тысячи лет назад захотел побольше узнать о своей стране, то он направил десятки образованных людей во все провинции Китая, которые сделали макеты достопримечательностей всех уголков Поднебесной. Эти миниатыры демонстрировали в уменьшенном масштабе горы, реки, дома, скот и даже людей. У своего дворца император велел подготовить широкую площадку, напоминающую своими очертаниями карту страны. Здесь и разместили привезенные пейзажи провинций. Император имел привычку каждое утро прогуливаться по площадке, озирая красоты своей страны. Макеты получили название пенжин (penjing). Периодически их обновляли, внося сезонные коррективы. От императора это увлечение переняла китайская знать, создание рукотворных пейзажей вошло в моду, и спустя некоторое время собственные пенжины появились в домах чиновников, ученых, богатых купцов. Читать дальше

Суйсэки - искусство любования камнями

Суйсэки - японское искусство любования камнями. Так же как культурой выращивания карликовых деревьев бонсай, оно попало в Японию из Китая. Так же, как дерево, источенное непогодой, причудливая скала или водопад необычной формы и размера, камни у японцев повсеместно и исстари почитались. Им приписывали личностные характеристики - они могли быть подлыми или возвышенными. Камни, как живые существа, имели лицо, грудь, живот, спину и ноги. Им давали имена, с ними связывались местные предания. Камнями лечились, с ними общались.Они становились непременными участниками и элементом садового дизайна. Камнем очень рано японцы начали просто любоваться. В суйсэки (суй - вода, сэки - камень ) сошлись две стихии - вечно подвижная, живая, текучая вода, обладающая здесь творческой силой ян, и неподвижный, затаённый, как будто "спящий" навеки камень - инь. Суйсэки есть союз двух этих элементов, их вечное объятие, взаимопроникновение, тысячелетнее взаимовлияние, обтачивание и размывание. Холодный неподвижный камень хранит память о вулканической катастрофе, которой он обязан своим рождением. Складки, морщины и трещины есть воспоминание о том времени, когда камень был жидкой, искрящейся лавой, в которой горела сила ян. Эта рябь, это неподвижное волнение навеки впечатаны в него. И подобно тому, как любят в Японии наплывы и размывы глазури на керамике, точно так же ценится и титанический труд природы, создавшей причудливые камни: то обточенные временем и изъеденные водой, то обкатанные речной галькой, со стёртыми гранями, - гладкие, круглые, спокойные, а то и шершавые, ребристые, с уступами, острыми пиками, пещерами и сквозными отверстиями... Читать дальше

Сугидама - шар из криптомерии

Для японцев саке больше, чем просто спиртной напиток, он составляет часть их культуры и обычаев. Японцы верят, что этот напиток освящен богами. Как известно, саке готовится из риса, главного пищевого продукта на Японском архипелаге. В древности, молясь о хорошем урожае риса, японцы обращались к божеству, которое считалось и богом саке. Сегодня по всей стране действует множество синтоистских святилищ, в которых почитаются ками саке. Во время религиозных празднеств и церемоний саке просто пьют, подносят в качестве дара, брызгают друг на друга или на землю, сопровождая этим празднование какого-либо события, вознесение молитв, ритуальное очищение тела или усмиряя богов. Местные алкогольные магазины не просто продают саке, они его тут и производят. Это скорее сакеварни, а уже потом магазинчики. Варят в таких магазинчиках саке сотни лет, каждое такое заведение гордится своей историей и своим саке, сделанным по старинной технологии. И в каждом таком магазинчике при входе или прямо внутри висит сугидама, это своего рода фирменный знак заведения. Она изготавливается из спрессованных вместе листьев криптомерии суги. Читать далее

Японская свастика

2011-12-14T22:54:00.001+04:00

Японская свастика

Свастика на санскрите пишется Svastika (स्वस्तिक) и означает свасти, приветствие, пожелание удачи. Это крест с загнутыми концами («вращающийся»), направленными по (卐) или против часовой стрелки (卍). Свастика — один из самых древних и широко распространённых графических символов, чаще всего связан с Солнцем, также это символ вращения вокруг неподвижного центра. Вращение, из которого возникает жизнь. Свастика использовалась многими народами мира, от индийских буддистов через Китай свастика попала в Японию. Еще в детстве свастика у меня ассоциировалась с фашизмом. Позже я разобрался, что итальянский фашизм к свастике не имеет никакого отношения, их символом является топорик в связке прутьев. Кстати, режим Бенито Муссолини был намного либеральнее, чем режим сталинской России. В XX веке немецкая свастика Hackenkreuz получила известность как символ нацизма и гитлеровской Германии и в европейской культуре устойчиво ассоциируется именно с гитлеровским режимом и идеологией. Свастику узурпировали нацисты, она стала эмблемой нацистского движения, а затем Третьего рейха. После Второй мировой войны символ свастики стал восприниматься негативно в странах Западной цивилизации в связи с использованием его нацистами, изображение свастики сейчас запрещены законом во многих странах (как впрочем и советской красной звезды, еще одного символа тоталитаризма). Но свастика была и остается позитивным символом благосостояния и счастья во многих странах, в том числе и в Японии. Читать дальше

Изображение процветающей Америки

После почти двух столетий ограничения иностранных контактов Япония стала все больше подвергаться воздействию Западной культуры в 1850-е годы, когда новые торговые соглашения привели к росту межкультурного взаимодействия. Приток неизвестных технологий и привычек стал причиной тревог и страхов среди японцев, чье желание больше узнать о внешнем мире отражается в подробных изображениях иностранцев художниками укиё-э (образы изменчивого мира). Источниками таких изображений были не только свидетельства очевидцев, но и образы, заимствованные из побочных материалов, таких как гравюры в западных журналах и газетах. Несмотря на то, что художник Утагава Хиросигэ II назвал свою гравюру из триптиха "Процветающая Америка", представленные на ней архитектурные сооружения можно найти на изображении замка Фредериксбург (рядом с Копенгагеном, Дания) в выпуске "Иллюстрированные лондонские новости" от 7-го марта 1860 г. Хиросигэ II (примерно 1842–1894 гг.) был учеником и приемным сыном выдающегося мастера пейзажа Утагавы Хиросигэ (1797–1858 гг.). Издатель - Ямаджин (Ямасироя Джинбэй), Япония Читать дальше

Тоёкуни. Двенадцать месяцев: декабрь, отбивание риса при изготовлении лепешек

Эта гравюра является частью серии гравюр, изображающих ежегодные мероприятия и жизнь людей в разные времена года с января по декабрь. Она была опубликована в Эдо (современный Токио) в 1854 году. Художник Утагава Кунисада (примерно 1786–1864 гг.), ученик Утагавы Тоёкуни I, взял себе имя Тоёкуни III в 1844 году. В период Эдо каждая обеспеченная семья встречала Новый год с рисовыми лепешками собственного изготовления. Из некоторых лепешек готовили кагами-моти, изделия из больших круглых, по форме напоминающих зеркало, плотных лепешек, уложенных одна поверх другой. Кагами-моти преподносили богам в Новый год. Они символизировали зеркала, которые с древних времен были в Японии священными предметами. На гравюре изображены три женщины с покрытыми волосами, которые усердно трудятся. Справа единственный на картине мужчина отбивает распаренный клейкий рис, в то время как женщина смачивает руки холодной водой и каждый раз, когда молот поднимается, ловко переворачивает рисовую массу. На низком столике слева другая женщина придает лепешкам круглую форму. Рядом с ней сидит хозяйка, которая обмахивает рисовые лепешки веером, а ребенок на руках молодой женщины машет веточкой с мотибана, рисовыми лепешками в форме маленьких шариков, которые выглядят как цветы. Тоёкуни III специализировался на изображении актеров и красавиц, и хотя он считается наиболее плодовитым из всех художников направления укиё-э, он создал множество книжных иллюстраций в другом стиле. Издатель - Tsutaya Kichizo, Эдо Читать дальше