Архитектурное проектирование

Сейдж Гатешеад

2012-11-04T17:08:00.000+02:00

Новый Сейдж Гатешеад – региональный центр музыки международного значения с ожидаемой посещаемостью в полмиллиона зрителей в год. Работа над проектом сопровождалась многочисленными консультациями с музыкантами и потенциальными зрителями. Сейдж Гатешеад заполняет существующий на карте пробел между музыкальными центрами Северо-Востока и Тюнсайдом, превращая регион в культурный центр. Здание уже стало местной достопримечательностью, составляя основу грандиозного проекта восстановления речного «фасада» региона. Здание находится рядом с пешеходным мостом Тысячелетия Балтики и мостом Тюн с его большой аркой, форма которой повторяется в крыше-оболочке Сейдж Гатешеад. Новый центр музыки сотоит из трех залов, в которых располагаются региональная школа музыки и северный симфонический оркестр, а также народные ансамбли, исполняющие джаз, блюз и фолк-музыку. Главный зал – шедевр акустики, вмещающий 1650 человек. Второй по величине зал предназначен для концертов камерной музыки, а также исполнителей фолка и джаза, его вместимость составляет 400 человек. Последний зал предназначен для репетиций Северного симфонического оркестра и школы музыки. Изначально каждый зал задумывался как отдельный корпус, но ландшафт участка подсказал объединить их в одно здание. Таким образом комплекс сооружений оказался в единой пространственной оболочке, в которую помимо залов были интегрированы кафе, магазины, информационный центр и офисы. Свободное обширное пространство холла – средоточие комплекса, площадка для общения и отдыха.а

Источник: http://www.allbest.ru/

53-этажная башня Коммерцбанка

2012-11-04T16:55:00.000+02:00

53-этажная башня Коммерцбанка – это первый в мире экологичный офис и самое высокое здание Европы. Основу концепции экологичного офиса составляет доверие естественным системам освещения и вентиляции. Каждый офис в этой башне освещен и снабжен открываемыми окнами. Это позволяет сотрудникам компаний, расположенных здесь, самим управлять окружающей средой и экономить таким образом до 50 % расхода энергии, необходимой для обеспечения такого здания. В плане здание – треугольник, который распадается на три лепестка – этажи офисов – и стебель, сформированный центральным атриумом, пронзающим все этажи высотки. В углах здания три пары мачт поддерживают круглые сердцевины, на которых в свою очередь фиксируются восьмиэтажные пластины, расбросанные по фасадам с некоторыми промежутками. В этих промежутках на разных уровнях каждой из сторон башен установлены четырехэтажные сады, формирующие вокруг здания спираль ландшафта и визуально фиксирующие офисные группы, организованные по принципу деревенек. Эти сады играют роль естественных фильтров, очищающих воздух в центральном атриуме, который является аналогом дымохода-вентиляции для расположенных по его периметру офисов. Также в этих садах сотрудники офисов могут передохнуть во время перерыва. Сады придают офисам качество гуманных пространств, а во внешнем облике здания создают ощущение легкости и прозрачности. В день, когда открывался Коммерцбанк, газета «Файнэншнл таймс» расценила это здания как символ Франкфурта, также, как Биг Бена и Эйфелеву Башню рассматривают как символы Лондона и Парижа.

источник: http://www.allbest.ru/

Сейнсбери-центр в Норвиче

2012-11-04T16:08:00.002+02:00

Многофункциональный, насквозь просматриваемый и тесно связанный с природным окружением Сейнсбери-сентр в Норвиче (1977). Само здание представляет собой новый уровень усовершенствований, среди которых легкие, гибкие конструкции, двухслойные стены и крыша. В этом «обрамлении» и находится свободно перетекающее пространство помещений, в которые входят и оранжерея, и кофе-бар, и собственно демонстрационные залы, Факультет Искусств, профессорские комнаты и даже ресторан...

Вместе с передачей в дар в 1973 г. своей коллекции произведений этнографического искусства и искусства 20 в. Университету Восточной Англии, вместе с основанием фонда для постройки нового здания, сэр Роберт и леди Сэйнсбери решили организовать Центр Визуального Искусства Сэйнбери на территории университета. Чета Сэйнсбери разделяет уверенность в том, что изучение искусства будет доступным и приносящим удовольствие занятием, ломающим стереотипы объекта и зрителя. Центр Сэйнсбери – это больше чем просто традиционная галерея, где акцент делается только на предмете искусства. Вместо этого, он будет предоставлять целый ряд связанных друг с другом видов деятельности в пределах одного ярко освещенного пространства... Окна по всей высоте здания, расположенные по краям, позволяют пейзажу создать своеобразные «декорации» к демонстрационным и обеденным зонам. Алюминиевые жалюзи, связанные со световыми сенсорными датчиками, обеспечивают подвижную систему контроля за естественным и искусственным освещением. Главная галерея достаточно велика для того, чтобы вместить экспонаты необыкновенной коллекции Сэйнсбери, но и достаточно уютна, чтобы создать «домашнюю» и приветливую атмосферу (рис №6).

В 1988 г. новый дар от Сэйнсбери позволил расширить здание и обеспечить место для показа резервной коллекции, а также новую галерею для выставок и конференций. Новое крыло удлинило здание по периметру, используя естественные контуры местности, вписалось в ландшафт в форме полукруга на поросшем травой берегу реки. В 2004 г. была введена дальнейшая программа усовершенствований. Ее цель – добавочное демонстрационное пространство, внутренний проход между главной галереей и крылом в виде полукруга, усовершенствованный магазин, кафе и другие удобства для посетителей, а также новый образовательный центр.

источник: http://www.allbest.ru/

Деконструктивизм

2012-10-31T19:27:00.002+02:00

Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру. Деконструктивизм неразрывно связан с культурой посмодерна, однако принято различать постмодернистскую архитектуру и архитектуру деконструктивистскую. Более того, архитекторы, причисляемые к деконструктиизму, часто отказываются от подобного определения своих работ, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения.

В теориях есть различия и достаточно значительные, но при этом между этими двумя концепциями много общего. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм — отличен во многом от постмодернизма[1]). Впрочем, если рассматривать оба направления на уровне теорий, то больше мы обнаружим сходства, чем различий. Можно говорить о том, что деконструктивизм — часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма.

Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры, которое сказывается чаще в практике искусства и жизни. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко, игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение — критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры.

Деконструктивисты превращают архитектуру в способ исследования современного мира, в интуитивное искусство, похожее на поэзию, которая не призвана удовлетворять каким-либо потребностям или репрезентировать какую-то функцию. Часто архитекторы-деконструктивисты не делают различий между реальными объектами и планами и чертежами — все равноценно, что также является пересмотром архитектуры, отказом от иерархии.

источник: studio.lifehouse.ru

Неоклассицизм

2012-10-31T19:21:00.003+02:00

Неоклассицизм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.

Архитектура Возрождения.

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция. Жемчужина ренессансной архитектуры.

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

источник: studio.lifehouse.ru

Метаболизм

2012-10-31T19:16:00.002+02:00

Метаболизм (фр. metabolisme от греч. «превращение, изменение») — течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Метаболизм не сто?ит, однако, путать с органической архитектурой и эко-теком, в которых подражание живой природе не развёрнуто во времени и затрагивает, главным образом, принципы формообразования.

Вот как определял концепцию метаболизма один из её главных идеологов, Кионори Кикутаке: «Японцы привыкли к неразрывности традиции, одной из основ устойчивости нашей цивилизации.

Поэтому и концепция метаболистической архитектуры восходит к истокам японской строительной традиции, предлагая алгоритм ее изменения. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял,создавая эту теорию. Для меня в понятии «метаболизм» самым важным была возможность перестройки сооружения и замены его составляющих в соответствии с требованиями, которые предъявляет наш быстроизменяющийся мир. Движение метаболистов не было данью моде и не создавалось мною для того, чтобы стать ее законодателем. В Европе это движение превратилось в модное течение, а в нашей стране, основанной на древних традициях, оно получило иное развитие. Для Японии это был вопрос будущего нашей цивилизации. Поэтому необходимо было учитывать, будет ли нужна Японии наша концепция. При этом мы верили, что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития и других стран. Вообще, в Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного и растительного мира. Поэтому природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, поэтому есть надежда, что опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке."

источник: studio.lifehouse.ru

Ле Корбюзье

2012-10-31T18:00:00.001+02:00

Ле Корбюзье (Le Corbusier), настоящее имя Шарль Эдуард Жаннере (06.10.1887, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария -27.08.1965, Кап-Мартен, Франция), французский архитектор швейцарского происхождения, теоретик новой архитектуры, живописец и дизайнер, в проектах которого соединились современный функционализм и яркая скульптурная экспрессивность. Он был одним из основателей «всемирного стиля» и был его самым талантливым пропагандистом. В архитектуре он следовал функционализму своего поколения, но имел также сильное чувство экспрессионизма. Он был первым архитектором, который изучил и применил аскетичный шероховатый бетон. В одном из своих известных высказываний: «Дом – это машина для жилья» - выразил идею целесообразности архитектуры. Архитектор настаивал на том, чтобы проектирование здания осуществлялось так же продуманно, как и конструирование техники.

Знаменитый архитектор родился 6 октября 1887 года в Ла-Шо-де-Фоне (Швейцария), в старинной семье граверов и художников. Там же обучался декоративно-прикладному искусству в Школе искусств. Уже в отроческом возрасте освоил технику эмали, которой успешно покрывал часовые циферблаты. В 1907-1911 годах предпринял путешествие в европейские центры древней цивилизации. Он познакомился с Йозефом Гофманом, одним из основателей немецкого «Веркбунда» и пропагандиста внедрения в архитектуру элементов промышленности. В мастерской Огюста Перре изучал применение железобетона в архитектуре и в 1916 году построил свой первый дом с железобетонным каркасом. Учился у Петера Беренса, пионера промышленного дизайна и учителя функционалистов Гропиуса и Мис ван дер Роэ. В 1917 году в Париже он подружился с идеологом пуризма Амеде Озанфаном. Они вмести внедряли в живопись элементы «машинного века», упрощая силуэты вещей, и в 1918 году выпустили теоретический труд «После кубизма». шх идеи легли в основу его концепции современной архитектуры. Позже, уже под псевдонимом «Ле Корбюзье», архитектор излагал эти идеи в собственном журнале «Экспри нуво» («Новый дух») (1920-1925), а также в книгах «К архитектуре» (1923) и «Градостроительство» (1925). Ле Корбюзье сформулировал 5 отправных точек современной архитектуры: 1.Колонна, поддерживающая жилище и освобождающая под ним территорию. 2.Сплошные горизонтальные ленты окон. 3.Свободная планировка интерьера. 4.Свободная композиция фасада, вынесенного перед каркасом. 5.Сад на плоской крыше. Этими принципами руководствовались многие архитекторы XX века. Ле Корбюзье воплотил эти принципы в вилле Савой (1928-1930) и в, так называемой, «жилой единице»- 17-этажном жилом доме в Марселе (1947-1952). Здание оказало огромное влияние на дальнейшее развитие архитектуры. Впоследствии были возведены жилые единицы в Нант-Резе, Западном Берлине, в Фермини. ш везде свои архитектурные идеи Ле Корбюзье выражал с помощью нового строительного материала – железобетона. Он, как никто другой, умел «превращать железобетонный каркас в средство архитектурной выразительности». В градостроительных проектах 1920-30-х годов архитектор развивал идею вертикального города-сада с высокой плотностью населения, башнеобразными зданиями и большими озелененными пространствами между ними, с разделением путей движения пешеходов и транспорта, зон жилья, деловой активности и промышленности (планы «Вуазен» для Парижа, Буэнос-Айреса, Алжира, Антверпена и др.). В течение 12 лет, начиная с 1930 года, Ле Корбюзье занимался планировкой Алжира. Многие его идеи были реализованы при сооружении дома Центросоюза в Москве (1928-1935), постройка которого осуществлялась при участии архитектора Н.Колли. Теории Ле Корбюзье легли в основу «Афинской хартии», принятой IV Международным конгрессом современной архитектуры (1933), и изложены в его книгах «Лучезарный город» (1935) и «Три человеческих установления» (1945). В последней - зодчий не только перечислил недостатки существующих городов, но и сформулировал новые принципы градостроительства. Во время оккупации он написал книги: «Не перепутье», «Судьба Парижа», «Дом для человека». Конструируя здания без наружной отделки (Министерство просвещения и здоровья в Рио-де-Жанейро, 1936-1945), Ле Корбюзье положил начало брутализму. В проекте Министерства просвещения и здоровья участвовали также Лусиу Коста (р.1902) и Оскар Нимейер (р.1907). В 1940-х годах Ле Корбюзье создал систему гармонических величин - модулор, основанную на пропорциях человеческого тела, которую предложил в качестве исходных размеров для строительства и художественного конструирования. По окончании войны архитектор занимался реконструкцией городов Сен-Дис, Ла-Рошелб и Немур. В послевоенные годы широкую известность получила его теория урбанизации, поддержанная Международным союзом архитекторов CLAM и реализованная в планировке индийского города Чандигарха (1951-1956). Ле Корбюзье разработал до мельчайших деталей проект капеллы Нотр-Дам-дю-О в Роншане, представляющей высшее достижение эстетики функционализма. Постройкам Ле Корбюзье 1950-х – начала 60-х присущи мощная и тонко нюансированная пластика, остро выявленная архитектоника форм, световые и пространственные эффекты, сочетание различных материалов, нарядная полихромия. В этот период созданы Чандигарх , разработан генеральный план Боготы. Последние годы он уделял все большее внимание организации внутреннего пространства, соотношению функции схемы здания и его архитектурных структур. В течение 27 лет Ле Корбюзье играл ведущую роль в Международном конгрессе архитекторов (CIAM). Знаменитый архитектор оказал влияние на современную архитектуру не только идеями, но и педагогической деятельностью. В числе его учеников - известные архитекторы: Маэкава, Колли, Фрай, Сакакура, Кандилис и многие другие.

источник: rusprojektit.ru

Баухауз

2012-10-31T17:50:00.002+02:00

Баухауз (Bauhaus) ("Дом строительства") - высшая школа строительства и художественного конструирования - была основана в 1919 году в Веймаре (Германия). Возникновению «Баухауза» предшествовала «машинная» эстетика Петера Беренса, применившего в строительстве промышленных зданий железобетонные и металлические конструкции, которые подчеркивали суровую мощь массивных стен. В начале 20 века многие идеи современной архитектуры нашли свое воплощение в Германии. Одним из творческих и научных центров новой архитектуры и дизайна в 20-е годы 20 века стал «Баухауз». В противоположность другим, подобного рода, учебным заведениям его отличало разнообразие преподаваемых дисциплин. А его студенты располагали широким выбором технологий и материалов. «Баухауз» был одновременно и учебным заведением, готовившим архитекторов и дизайнеров, и проектно-конструкторским бюро, создававшим промышленные образцы изделий. Пропагандируемый им и внедряемый в массовое производство простой без украшательства дизайн нового стиля сделал его доступным обыкновенным людям.

Основатель школы - немецкий архитектор и основоположник функционализма - Вальтер Гропиус был ее директором в1919-1928 годах. Провозглашенная им идея синтеза искусства и техники стала основной концепцией деятельности школы. Согласно этой концепции здания, инфраструктура и предметы должны создаваться как единая среда, строго соответствующая бытовым и производственным условиям жизни человека и совместно формируемая инженерами и художниками в соответствии с социальными, техническими и эстетическими требованиями. Все элементы этой среды должны быть эстетически полноценными по своей сути, а не за счет украшательства.

Эстетическое кредо новой архитектуры - естественность и практичность - наглядно отражало само здание "Баухауза", построенное в 1925-1926 гг. по проекту Гропиуса в Дессау. Оно оказало большое влияние на дальнейшее развитие современной архитектуры. Фактически это был комплекс зданий, включающий несколько корпусов разной высоты, объединенных крытыми галереями и наземными переходами. В корпусах размещались: аудитории, учебно-производственные мастерские, ремесленное училище, студенческое общежитие и квартиры преподавателей. Форма каждого корпуса соответствовала его функциональному назначению. Это был новый прием в архитектуре. До этого архитектор создавал композицию, не руководствуясь функцией, а подчиняя ее давно сложившейся схеме. В данном случае художественно-композиционная задача играла столь же значимую роль, что и функциональное решение, но композиция формировалась по новым принципам, как свободное сочетание объемов. «Баухауз» не имел "главного фасада". Не смотря на упрощенность форм и лаконичность облика, комплекс создавался архитектором как целостный динамичный организм и таковым воспринимался как внутри, так и снаружи зданий.

В 1928-1930 гг. школу «Баухауз», перебравшуюся в 1925 году в Дессау (Германия), возглавлял сподвижник Гропиуса Х.Мейер. А в1930-1933 гг. – еще один лидер функционализма, архитектор Л. Мис ван дер Роэ. В 1933 году школа - была упразднена национал-социалистами, посчитавшими аморальными проповедуемые ею авангардные идеи и методы обучения.

В конце 30-х годов XX века организаторы школы "Баухауз" Гропиус и Мис ван дер Роэ эмигрировали из нацистской Германии в США. Благодаря их усилиям идеи рационалистической архитектуры проникли в Америку.

источник: rusprojektit.ru

Функционализм

2012-10-31T17:47:00.003+02:00

В эстетике ХХ века функционализм наравне с модернизмом занимал ведущее положение. Функционализм, воплощенный в Баухаузе - идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни не только Германии, на и всей Западной Европы, стал самым значительным направлением западной архитектуры в 1920-е годы. Глава и идеолог направления - Вальтер Гропиус. Классический пример этого направления - здание Баухауза в Дессау (архитектор В. Гропиус, 1925-1926). В Голландии идеи функционализма пропагандировала группа "Стиль".

Тезис "Форма должна соответствовать функции, т.е. практическому применению" был выдвинут американским архитектором Л.Салливеном еще в конце XIX века. В начале XX века функциональность стала не только этической (безнравственно использовать бесполезные с практической точки зрения украшательства в архитектуре) основой нового стиля, но и его названием. Функционализм требовал строгого соответствия формы здания и его частей протекающим в нем производственым и бытовым процессам (функциям) и отказу от всего, что не отвечает его практическому применению. Также архитектурные формы должны были соответствовать строительным конструкциям и применяемым материалам. По-новому выстраивался и художественный образ архитектурного произведения. С эстетической точки зрения новая архитектура, лишенная украшательских излишеств, должна была восприниматься человеком в процессе движения в ней и вокруг нее (единство пространства и времени). шдеологи новой архитектуры предусматривали создание условий для удобного и быстрого перемещения людей в архитектурно-пространственной среде. Внутреннее пространство помещения становилось динамичным, как бы "перетекало", "свободно переливалось из интерьера в интерьер". Значительное остекление создавало возможность единения человека с, окружающей жилище, природой.

Функционализм был неоднозначным архитектурным направлением. Среди его представителей: утилитарист Бруно Таут, применивший в строительстве стекло и бетон и пропагандирующий цвет в архитектуре, рационалист Л.Мис ван дер Роэ, выдвинувший идею совершенной "универсальной формы" и новую концепцию пространства, в котором стена приобретая самостоятельное значение, связывает внутреннее пространство с окружающей средой. Много способствовал распространению принципов функционализма Шарль Эдуард Жаннере, более известный в истории как Ле Корбюзье, один из крупнейших архитекторов XX века, внесший принципиально важные решения как функциональные, так и формально-эстетические, под знаком которых архитектура развивалась в течение многих десятилетий, а от многого не отказалась и по сей день. Достаточно вспомнить "пять принципов" Ле Корбюзье: дом на железобетонных столбах с зеленой зоной между ними, плоская крыша, используемая в качестве сада, гибкая планировка интерьера, сплошные горизонтально протяженные окна, свободное решение фасада. Хотя Ле Корбюзье никогда не абсолютировал функционализм.

Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов XX века: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир с встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и пр.). Принципы функционализма, оказавшие решающее воздействие на все последующее развитие современной архитектуры , были таковы, что их можно было использовать применительно к национальным особенностям разных стран (многоэтажная застройка только в городских районах с высокой плотностью населения и сохранение коттеджей на окраинах - в Англии; самые высокие жилые здания - в предместьях Парижа или Берлина). Наряду с функционализмом в 20-е годы XX века существовали такие направления, как архитектурный экспрессионизм (Э. Мендельсон, "Башня Эйнштейна", Германия), национальный романтизм (П. Крамер, Ф. Хегер) и другие. Но их влияние на дальнейшее развитие архитектуры не столь значительно.

Источник: rusprojektit.ru

Небоскреб Нормана Фостера

2012-10-31T17:40:00.001+02:00

Первое Лондонское экологичное высотное здание и одна из сразу узнаваемых доминант городского силуэта, 30-я Мэри Акс построено по радикально-инновационному проекту в техническом, архитектурном, социальном и пространственном отношении. Созданное для Свис Ре, одной из ведущих мировых страховых компании, оно возвышается на 41 этаж и обеспечивает 76 400 кв. м полезной площади, включающей офисы и галерею-молл. На самой вершине здания разместилась смотровая площадка, с которой на все 360 градусов открывается захватывающая панорама столицы Англии. Основанное на радиальном плане, с круглым периметром, здание сначала несколько расширяется, а затем сужается к вершине. Эта форма отвечает требованиям участка: здание кажется более стройным, чем прямоугольный блок эквивалентного размера, а уменьшение его радиуса ближе к основанию максимизирует общественное пешеходное пространств на уровне земли. Также такая форма здания снижает ветровые нагрузки на его поверхность, способствуя поддержанию комфортных условий на уличном пешеходном уровне и создавая разницу внешнего и внутреннего давления, необходимую для функционирования уникальной системы естественной вентиляции. Концептуально башня развивает идеи, впервые реализованные в Коммерцбанке– идеи климатического офиса, теоретическую базу под которую подвел Букминстер Фуллер. Он предлагал объединить природу и рабочее место, установить био-энергетическую связь природы и сознания, препращая стены и крышу в непрерывную полигональную оболочку. В 2004, 30-я Мэри Акс выиграла премию RIBA Стирлинг. Принимая вознаграждение от Джорджа Фергусона, Президент Королевского Института Британских Архитекторов, Норман Фостер полагодарил жюри за подтверждение значения его проекта. 30 Мэри Акс – это наиболее полное воплощение идеи, развиваемой Фостером более тридцать лет: гуманизации рабочего места и сохранения энергии, демократизации структуры здания благодаря созданию внутренних пространственных связей, и контекстуальной толерантности и дружелюбия – особенно высотных – зданий.

источник: http://www.allbest.ru/

Норман Фостер

2012-10-31T17:30:00.003+02:00

24 апреля 2006 года Москва встречала выдающегося архитектора современности Нормана Фостера, пребывающего на самом пике своей славы. В декабре 2005 года газета The Times объявила его номером один в современном искусстве. Мэтр архитектуры прибыл в столицу России на открытие своей выставки «Пространство и время» в ГМшш им. Пушкина. Посетителям выставки было представлено множество оригинальных рисунков, архитектурные макеты, фото- и видеоматериалы. Творчество знаменитого зодчего, заслуживающее внимания само по себе, россиянам с некоторых пор особенно интересно. Очень скоро в двух российских столицах будут реализованы два его грандиозных проекта: в Москве – башня Россия, в Санкт-Петербурге – реконструкция архитектурного ансамбля «Новая Голландия».

Норман Фостер – признанный лидер архитектуры хай-тека, хотя сам мастер возражает: «Если хай-тек вы понимаете как неразборчивую погоню за передовой и изощренной технологией ради нее самой, тогда я буду категорически отрицать, что мы архитекторы хай-тека». В своих проектах он использует открытые эстетизированные пространственные конструкции, большие плоскости из стекла и металла, многофункциональность свободных пространств и изысканную деталировку.

Фостер родился 1 июня 1935 в Манчестере, в семье рабочего. В 1953–1955 служил летчиком в Королевских военно-воздушных войсках. Учился на архитектурном отделении Манчестерского университета и в архитектурной школе Йельского университета в США (1962). В содружестве с Ричардом Роджерсом (р.1933) образовал «Группу 4» («Team 4») (1963–1967) в Англии. В результате их совместной работы над зданием фабрики электронного оборудования компании «Релайс Контролс» (1966) родился «хай-тек», новое направление в архитектуре. В 1967 в Лондоне Фостер основал собственное агентство «Foster Assosiates». шменно с этого времени начался его творческий союз с Ричардом Фуллером. Норман Фостер и изобретатель большепролетного «геодезического купола» совместно построили подземный театр Самюэля Беккета в Оксфорде (1971), «Климатрофис» (1971) и т.д.

Фостер - лауреат многих высших архитектурных премий. Его мощная пространственная конструкция из стекла и металла Центра изобразительных искусств (Сайнсбери-сентр) в Норвиче (1977) была отмечена наградами Королевского института британских архитекторов (1978) и Американского института архитекторов (1979). Еще одной премии Королевского института архитекторов удостоились проекты мэтра архитектуры: аэропорт Стендстед в Эссексе (1991) и пристройка к зданию Королевской академии искусств в Лондоне (1992). Кроме того Норман Фостер - обладатель королевской золотой медали за вклад в архитектуру (1983), золотой медали Французской академии архитектуры (1991), золотой медали AIA - Американского института архитектуры (1994), а также титула лауреата Притцкеровской премии (1999), награды Архитектурной ассоциации Premium Imperiale (2002) и т.д. В 1999-м Фостер стал пожизненным пэром с титулом "Лорд Фостер с берега Темзы".

Фостер увлечен идеей экологичности и очень внимателен к новациям в области энергосбережения. Свои идеи архитектор стремится воплотить с максимальным использованием естественного света и воздуха, привлекая для этой цели самые смелые инженерные решения. Спроектированные им здания сами регулируют потоки воздуха и света, активно экономя энергию. На 180 м над Гонконгом (ныне Сянган) возвышается супертехнологичное 43-этажное здание Шанхайского банка, построенное Фостером в 1986 году. Система заркал, управляемая компьютером, направляет солнечный свет вдоль вертикальной оси с верхних этажей здания банка на нижние. Его любимые материалы - сталь и стекло. Здания из них органично вписываются в окружающую природу. Верхом экологичности стал созданный Фостером во второй половине 90-х годов 259-метровый небоскреб из стекла и стали. В нем даже внутренние помещения наполнены светом. А обилие зимних садов на этажах создает дополнительный комфорт для обитетелей небоскреба.

Норман Фостер – архитектор, построивший Millennium Bridge в Лондоне и крупнейший аэропорт мира в Пекине, обновленный Рейхстаг в Берлине и Коммерцбанк во Франкфурте-на-Майне - самый высокий небоскреб в Европе, стадион Wembley в Лондоне и знаменитую башню для корпорации Hearst в Нью-Йорке. Одна из самых оригинальных построек Лондона - небоскреб-"огурец" Swiss Re Нормана Фостера. Там же архитектор построил новое здание мэрии Большого Лондона для Кена Ливингстона, в котором применил конструкцию со стеклянным куполом, подобную купольной конструкции Рейхстага в Берлине. Кроме того Фостер разработал и воплотил в жизнь шндустриальный театр с большим залом на 5000 мест в Глазго (Шотландия).

Последние проекты Фостера: самая дорогая и быстроходная яхтя в мире, самое высокое здание в мире Millenium Tower, самый уникальный дом религий в мире - "Дворец Мира" в Астане (Казахстан). В апреле 2006 стало известно имя архитектора, который будет строить здание для британского Верховного суда. шм также стал Норман Фостер.

Справедливости ради надо сказать, что не всех восхищают архитектурные творения выдающегося зодчего современности. Смелое вторжение Фостера в исторические застройки мировых столиц не находит понимания у консервативной части граждан. Последние не без основания опасаются разрушения веками складывавшегося облика старинных городов.

источник: rusprojektit.ru

Стиль (high-tech)

2012-10-31T17:21:00.001+02:00

Хай-тек (хайтек) (англ. high-tech - высокие технологии), художественное течение, возникшее в Великобритании в 70-е годы 20 века . В основе стиля "хай-тек" ("хайтек") - максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Порой демонстративное использование технических форм – ярко окрашенных открытых труб, воздуховодов, элементов инженерного оборудования, металлических конструкций и другого антуража «века техники». В крайних проявлениях стиля "хай-тек" ("хайтек") целесообразность технических устройств даже приносится в жертву формальной выразительности. Свет гармонично сочетается с пространством. Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи, связывающие торговые предприятия и развлекательные учреждения, характер интерьера которых определяют элементы инженерного оборудования («Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978).

Торжество высоких технологий отличает Центр Помпиду Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно в Париже (1971-1977). Архитекторы поместили опорные конструкции и переходы с внешней стороны здания, создав таким образом прочный металлический каркас вокруг внутреннего помещения, которое могло быть приспособлено для любых культурных целей.

В числе образцов стиля "хайтек" - здание Гонконгского и Шанхайского банка в Гонконге, прочность внешних структур которого символизирует надежность хозяина (архитектор Норман Фостер, 1986), здание компании Ллойда в Лондонском Сити (архитектор Ричард Роджерс, 1986), административное здание и издательский комплекс "Файненшнл Таймс" в Лондоне (архитектор Николас Гримшоу, 1988), здание Рейтерс на Блэкоуолярд в Лондоне (архитектор Ричард Роджерс, 1992, премия Королевского института архитекторов/ RIBA).

шзвестен своими новаторскими конструкциями в стиле "хайтек" американский архитектор китайского происхождения Пэй шо Минь. Он - автор самого высокого в Азии семидесятиэтажного здания Китайского банка в Гонконге (368 м, 1987) и стеклянной пирамиды (вход в Лувр) в Париже (1989). Его сооружения отличает большая легкость, обусловленная сочетанием прозрачного стекла и тонких видимых металлических конструкций.

Модой 70-80-х годов были «зеркальные» здания с ограждениями из поляризованного светоотражающего стекла, скрывающими конструкции. Огромные постройки как бы растворяются отражениями окружающей среды в зеркалах фасадов («Пасифик дизайн сентр» в Лос-Анджелесе, США, 1976).

В 70-80-е годы 20 века привлекали своей необычнойстью «хайтек-интерьеры» жилищ с элементами технического оборудования (промышленные и медицинские светильники, открытые металлические каркасы и контейнеры). Сегодня интерьер в стиле «хай-тек» - это мебель со встраиваемой техникой, стеклянные столы и полки, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках, двери и перегородки из небьющегося стекла, прозрачные двери-купе в алюминиевой раме, стеклянные двери на фотодиодах, металл в деталях, светильники с моделируемым светом, настенные панно-обогреватели и т.д.

В дизайне одежды «хай-тек» - куртки с вшитыми плеерами, рубашки, реагирующие на погоду, ботинки с "климат-контролем" и т.д.

Стремительно завоевывающие мир нанотехнологии открывают перед архитекторами и дизайнерами самые неожиданные перспективы.

источник: rusprojektit.ru

Здание редакции газеты "Турун Саномат"

2012-10-15T16:55:00.002+03:00

Здание редакции газеты «Турун Саномат» в Турку было построено по инициативе акционерного общества Отан. Строительство предполагало возведение на узком участке шириной 29,7м. и длиной 70 м. здания, имеющего хорошие естественные условия освещения и подъезды для автомашин. В нем предполагалось расположить контору, редакцию, типографию газеты «Турун Саномат» и помещения родственных учреждений, а также предусмотреть использование одной из частей для жилых квартир, клуба и гостиницы.

В настоящем виде здание содержит типографию, редакцию современной большой газеты, конторы, а также арендуемые помещения для деловых учреждений и жилья.

Здание включает большую (7 м высоты) витрину в виде отдельного «фасада в фасаде». Эта часть здания служит рекламным целям: с помощью проекции на экране по вечерам появляется гигантское изображение газеты так, что прохожие могут прочесть ее еще до появления в продаже. На этот же экран, который составляет значительную часть фасада, проецируют также другие виды рекламы.

Здание имеет железобетонный каркас, плоскую крышу, па которой может быть разбит сад. Теплоизоляция в наружных стенах обеспечивается ячеистым бетоном. Уличный фасад имеет консольную конструкцию. Это сделало для того, чтобы короткий уличный фасад можно было использовать для организации витрин с рекламой.

Ллвар Лалто

Дом крестьянина и финский театр

2012-10-15T16:41:00.001+03:00

В результате конкурса, закончившегося 28 января 1927 г_, пишущему эти строки было предложено составить проект Дома крестьянина.

Сооружение объемом в 53 000 м³ включает в себя театр, ресторан, гостиницу, комнаты дли работы общественных организаций, для размещении контор, а также квартиры. На первом этаже размещаются торговые помещения.

Проектные работы были затруднены ввиду того, что самые различные учреждении и помещения нужно было связать друг с другом в одном архитектурном объеме.

На форму театрального зала оказало влияние то обстоятельство, что он должен служить также дли проведения собраний. Прямоугольной формы зал решен в виде единого подъема с прямыми рядами кресел. Стены покрыты синей гипсовой штукатуркой, частично обиты велюром.

Освещение смонтировано вдоль задней и боковых стен зала на стальных трубчатых кронштейнах, в которых спрятана электропроводка.

Сцена снабжена просцениумом, связанным с залом лестницей. Несмотря на то, что театр предназначен для драматических постановок, под авансценой предусмотрено место для оркестра в 20 человек.

В состав театральных помещений входит также фойе, лестничные холлы, прогулочный, входной и кассовый вестибюли. К сцене примыкает склад для хранения декораций, мастерская и артистические.

Зал рассчитан па 496 мест.

Автором этих строк выполнены интерьеры лишь в театральном ресторане «Балтика» и в нескольких помещениях торгово-промышленных контор, в том числе конторы Западного банка и Западно-финляндской фирмы по продаже спортивных товаров.

Переплеты окон и наружных дверей выполнены из фасонной стали и снабжены бронзовой фурнитурой.

В оборудовании интерьеров широко использованы стандартные изделия. В процессе работы некоторые из них были спроектированы автором этих строк. Можно упомянуть мебель, различные детали рекламы, освещения и ограждений лестниц и т. д.

Алвар Лалто
Турку 1927-1928.

Рабочий клуб

2012-10-15T11:21:00.000+03:00

В 1923 г. Аалто организовывает свою архитектурную мастерскую в г. Ювяскюля, где он возводит несколько зданий, отмеченных влиянием неоклассицизма. Самым крупным из них является так называемый Рабочий клуб, расположенный на пересечении двух улиц центральной части города.

На первом этаже двухэтажного здания размещаются клубные комнаты, ресторан и подсобные помещения, на втором — зри- тельный зал. Объем зала — глухой, лишь со стороны главного фасада, выходящего на улицу Вайнонкату, он украшен большим тройным окном с балконом. Зал приподнят над землей па опорах в виде круглых дорических колони, плоскости между которыми остеклены. Вход в зал смещен к краю здания и представляет собой декорированную медную дверь с козырьком, опирающимся па две наклоненные вперед стойки.

Аалто впоследствии говорил, что, проектируя это общественное сооружение, он вдохновлялся архитектурой итальянских палаццо эпохи Возрождения.

Ювяскюля, 1923—1925.

Kohkурсный проект, 1923,

1-я премия