RECIPes: Cocina y Cine, la receta infalible

TEMPORADA DE OSCAR + MÚSICA PARA MIS OÍDOS + ALGO DULCE

2022-03-13T18:01:00.000-03:00

Buenas, buenas... ya no tengo ni registro de cuándo fue la última vez que escribí para RECIPes. Me lo debía, se los debía, ¿no?

Aprovecho que dejé un poco las series que fueron las compañeras de innumerables segmentos de la interminable pandemia y el confinamiento. Por un lado, tuvimos que esperar que hubiera más que tutoriales y challenges para pasar el tiempo en casa y para que los actores pudieran volver a filmar en ambientes libres de Covid. En fin, lanzada nuevamente a la aventura de llevarles todo el cine que pueda, me atrevo hoy con CODA: Señales del Corazón.

Deliciosa por donde se la mire, esta peli tiene escenas que los van a sorprender. A muchos espectadores los cautivará la voz de Ruby Rossi y otros quedaran absortos en la escena del festival en donde tal como rezan los versos de la canción de Janis Joplin, asistiremos a los 'Both sides of the story', los dos lados de la historia.

Quien Quiera Oír, Que Oiga y Con Su Lenguaje

La trama de CODA nos cuenta la historia de la familia Rossi. Son cuatro en total y tres son sordos de nacimiento y sólo se comunican a través de lengua de señas, no aprendieron a leer los labios. La más joven, Ruby, es oyente/hablante y por tanto, el nexo con la comunidad de pescadores en donde habitan, que para el trío parece ser el único mundo posible y siempre y cuando sea asistido por la muchacha. Por la mañana, de madrugada, Frank y Leo (padre e hijo mayor), junto a Ruby (hija y hermana menor) salen en el barco pesquero en busca del pan de cada día. Mientras pescan, Ruby canta pero su padre y su hermano, no la pueden escuchar. Luego vuelven a vender el pescado en el mercado del pueblo donde se arriesgan a ser timados por los intermediarios.

En el colegio, ella está cursando el último año y se le abre la posibilidad, a través del profesor Berrrrnarrrdo -que así pronuncia su nombre, fanático de la buena vocalización-, de realizarse en una escuela de música y desarrollando esa hermosa y paradójica voz.

El conflicto estallará por lo que contaba antes, Ruby es un puente de comunicación pero también llegó el tiempo de que los Rossi puedan valerse por sí mismos e integrarse a la vida social y comunitaria; salir de la burbuja que se construyeron para protegerse de los oyentes. Es una peli que nos llega en un momento para animarnos, salir de las burbujas que se construyeron durante estos años de pandemia y que en algunos casos nos encerraron por demás aprendiendo de lo que va mostrando el desarrollo de la trama con personajes creíbles y queribles.

Nominada a tres premios Oscar(r), entre ellos, en la categoría a la Mejor Película, galardón que consiguió en AFI Award (2022), que corresponde al American Film Institute, sabremos si el 27 de marzo lo logrará como película, si antes gana por su guión adaptado de la versión francesa que se estrenó en 2014 con el título 'La Familie Bélier' y/o el rubro al mejor actor a Troy Kotsur, en el papel de Frank Rossi.

En el elenco, una gran actriz, Marlee Matlin, recordada por el papel de Sarah en 'Te amaré en silencio' junto a William Hurt, aquí desplegando sus dotes para interpretar a una mamá que tiene miedo de perder en el silencio auditivo a su hija oyente que vive en el ruido. Emilia Jones es Ruby, la voz cantante, y que quienes anduvieron maratoneando series ubicarán por Locke & Key, la tira de dos temporadas que se puede ver en Netflix. Eugenio Derbez, como el profesor Bernardo, destaca en el elenco siendo el detonante de la vocación de Ruby.

Una banda de sonido que acompaña y da sentido, interpretada de maravilla sobre todo por Emilia Jones. No es un musical sino una película donde la música es un ingrediente importante y donde el sonido o su ausencia está explotado para significar funcionando perfectamente.

Podría decirse que Sîan Heder no tiene una extensa carrera como guionista pero aquí logró captar lo que Victoria Bedos y Stanislas Carré de Malberg, responsables de la primera versión, se animaron a contar. La dirección también es suya.

Resumiendo, un buen plan para ver en sala o en el sillón (Amazon Prime Video o Apple TV) y sonreír por un buen rato.

Ellos le pusieron Mediodía de Arrabal (Melodía de Arrabal era el tango)

Un trago fresco para acompañar con un triolet (palitos, papitas y maníes) o con un sanguchito con el ingrediente que gusten. Lo probé en el Bar Celta, bar notable porteño en la esquina de Sarmiento y Montevideo. Yo lo reinterpreto un poquito: ¿Qué tiene para mí?

Ingredientes:

-Vermuth Rosso (Martini o Cinzano), no es bitter - 2 medidas o 3 según si les gusta más cargadito.

-Jugo de 1 naranja chica.

-Agua tónica.

-Hielo (mucho)

Y a disfrutar.

Los dejo con el trailer de CODA

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!

EL PERMITIDO DE 500 MTS + LALI PERMITIDOS

2017-04-09T23:59:00.000-03:00

El Permitido de 500 Metros Es La Pizza Más Larga de Buenos Aires:

No podía irse 2016 sin escribir nada. No sé si fue vagancia, otras ocupaciones pero vi mucho cine y me lo guardé hasta este momento de compartirlo con ustedes.

Primero, este gran evento, otro de los tantos organizados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para posicionar a la Reina del Plata como Capital Gastronómica Mundial. Me gustó además, que tuviera un condimento solidario ya que lo recaudado en la venta de las 25.000 porciones de la pizza que batió el récord de la Ciudad agregadas a las 20.000 empanadas de jamón y queso, se donaron a la asociación ASDRA, de acompañamiento a las familias con personas con Síndrome de Down.

Todo empezó en la madrugada con la colocación de mesas, andamios, vallas y el camión en que el alegre equipo de cocineros, pizzeros, pasteleros, se iban turnando para que todo saliera a punto. La carrera para batir el récord fue animada por DJ's, magos y el grupo El Símbolo que nos hizo bailar a todos al ritmo de sus hits, "Levantando las manos, moviendo la cintura, un movimiento sexy... uhh".

Eran las 12 del mediodía y los hornos y las bandejas que se iban desplazando gracias a los voluntarios funcionaban a todo vapor.

En medio de ese caminar incesante de delantales blancos y gorros altos, pudimos hacerle una entrevista a Gabriel, uno de los adobadores de 200 metros de porciones y que nos contó, a grosso modo, que secretitos le dan el gusto especial:

Más tarde, ya casi llegando a la recta final, nos encontramos con Javier Labaké, director de la Escuela de la Asociación de Propietarios de Pizzerías y Casas de Empanadas (APPyCE) quien junto a sus alumnos, trabajadores del gremio, voluntarios de ASDRA y hasta el mismísimo vice jefe de Gobierno, Diego Santilli, se encargaron de amasar y cocinar y nunca dejaron de bailar y sonreir.

Sonó la sirena y se llegó a la meta, ahora prometen que en 2017 se animarán a doblar la apuesta.

Gracias por este momento tan lindo.

Ahora a la peli.

Permitidos, (Nada Que Ver Con La Dieta de Cormillot):

Lali Espósito tuvo que decirle a sus pequeñas fans que en este caso no era un "permitido" el acceso a la peli que la pone en un papel algo bastante más picante que su actuación en Esperanza Mía. Aquí interpretará a Camila que es pareja de Mateo (Martín -cara de queso- Piroyansky), que en una cena con amigos, proponen un juego un tanto peligroso. Juegan con fuego y salen en busca de sus "permitidos", en el caso de los dos, celebrities un tanto difíciles de alcanzar. Para estos jugadores, el objetivo se alcanzará y las consecuencias no tardarán en llegar. ¿Quiénes son los jugadores que entrarán a la partida sin saber que son parte de una apuesta?: por un lado Zoe Del Río (Liz Solari), una modelo que aparece en cuanta publicidad pueda imaginarse, perfecta, incentivando al consumo pero a través de imágenes sensuales que venden un cuerpo en vez de de un producto, un cuerpo como producto, también. Ella será el permitido de Martín, que planea toda una escena y le sale bien. Por el otro lado, Camila tendrá que calmar sus celos y/o avanzar sobre Joaquín Campos (Benjamin Vicuña) que es un actor al que sigue un club de fans liderado por un personaje desolipante interpretado por Maruja Bustamante y que será el contacto de Camila con Benjamín.

Resumiendo, una comedia muy bien planteada por Ariel Winograd (director), Julián Loyola (guionista) y Gabriel Korenfeld (su idea y ópera prima como guionista) que tiene en el casting una muy buena química a la que el público respondió muy bien.

Para pensar en estos tiempos tan agitados donde la vida privada de las estrellas es pública (se enojan si no los nombran, se enojan si los descubren infragantti, se enojan y punto), la imagen y la fama parecen al alcance de todos y sin embargo, nacés con estrella o estrellado.

Así, que una divertida historia que permite a RECIPes, volver a ponerse en funcionamiento.

Hasta el próximo post, fans de RECIPes, los espero, chau, chau!

VER LA LUZ O POR LO MENOS, UN RAYO DE SOL + JABALI EN ESCABECHE SEGÚN DANIEL ARAOZ +CASA CURUTCHET

2015-09-06T22:17:00.000-03:00

El Hombre de al Lado es la peli que nos ocupa. Una comedia con momentos de pesadilla, de obsesiones y necesidades. Todo es según el cristal con que se mire y por encima de ese filtro, mi libertad termina donde comienza la del otro. Nada tiene que ver con Windows 10, pero sí con una ventana que es el punto de discordia.

Mariano Cohn y Gastón Duprat, dupla ya conocida por sus trabajos grabados con su sello distinguible que siempre rozan la novela negra con un toque de humor del mismo tinte. Muy acertada elección de Daniel Aráoz y de Rafael Spregelburd que utilizando su ductilidad actoral mantienen la tensión de estos dos vecinos que se defienden con argumentos rígidos, ya sea por ser conservadores, ya sea por alcanzar lo deseado a toda costa.

Leonardo, vive, al igual que Víctor, en la "Casa Curutchet" una construcción reconocida por haber sido diseñada por Le Corbusier en la ciudad de La Plata, y que está nominada para pasar a ser (esto es un hecho real), patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Lo único que los une es éste domicilio; de allí, para donde se mire, toda visión y postura es distinta. Leonardo es un profesional del diseño, con varios idiomas, vanguardista, obsesivo y bastante negador, no se lleva bien con su esposa y no se comunica con su hija adolescente. Víctor, vive con su tío Carlos, un hombre de muy pocas palabras, enfrente de los amplios e iluminados ventanales de Leonardo, es vulgar, rústico, misterioso y sabe hacerle frente a la vida aunque sea de una manera particular, la suya. Un día, Víctor comienza a hacer un agujero en la pared. Leonardo se da cuenta y allí comienza el duelo verbal que va acrecentándose a medida que pasa el tiempo. Por el pequeño agujero en la pared, las amenazas empiezan a correr. Las ideas también fluyen para evitar soluciones drásticas. Sin embargo, Leonardo está empecinado en cuidar su intimidad no importándole que Víctor siga en la oscuridad.

La casa que tanto preocupa a Leonardo existe y se puede visitar

Lo del humor sirve de atenuante ya que, como en los "Relatos Salvajes" de Szifrón, no hay una base de entendimiento sino un enfrentamiento, un conflicto que se prevé no tendrá un buen final. Cosa que Cohn y Duprat resolvieron con una sorpresa, que algo tiene que ver con la receta de hoy.

La crítica y los realizadores, además de la audiencia le dieron el visto bueno a "El Hombre de al Lado", inspirada, tal cual lo cuenta en una entrevista, Gastón Duprat, en una anécdota propia. Ganó los principales premios nacionales como el Cóndor de Plata y el de la Academia de Cine y también el galardón a Mejor Fotografía en el importantísimo festival de cine independiente de los EE.UU., el Sundance.

Cuando el cine nacional nos regala una peli como esta no hay que dejarla pasar. Ya tiene cinco años, y si no la vieron se las recomiendo.

Ahora sí la receta y es un plato que aparecerá en dos momentos del filme. En principio, como ofrenda entre vecinos y seguidamente, para el público que no debe abandonar los créditos hasta que termine el metraje completo. Yo se las copio, la receta de la familia no la puedo dar, pero ésta les vendrá bien:

Jabalí en Escabeche por Víctor Chubelo:

"Cortás el jabalí en pedacitos y lo dejas una noche adobado con vino blanco con mucho ajo picado y laurel. Al otro día lo freís junto con zanahorias en cachos, cebolla y pimienta negra en grano, al gusto. Después le hechás un vaso del líquido del adobo y un vaso de vinagre blanco y cocinás todo un rato mas .. ah y un toque de limón. Y para terminar todo, un frasco y a la heladera.

Aguanta un montón chaucito.. nos vemos”

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!

¿LO PRIMERO ES LA FAMILIA? UN CLAN OSCURO + RISOTTO Y HUEVO FRITO

2015-08-29T01:12:00.001-03:00

Un Plato Fuerte y Estremecedor Que Ya Venció La Barrera del Millón de Espectadores:

El Clan de "El Clan"

Lo primero que uno no puede dejar de mirar es el cartel promocional de la peli con los ojos fríos y calculadores del jefe de una familia no tan normal, que vivía como cualquier otra en San Isidro y un día se descubrió que lo que aparentaban ser no era. Así lo describe el expediente judicial, el N°232, una familia como principal culpable de una seguidilla de secuestros y asesinatos el denominado "Clan Puccio" por los medios gráficos y periodísticos. No fueron ficción sino una pesadilla que se desató en los años en que la Argentina volvía a la democracia. Este año se cumplen justo 30 años de la detención de Arquímedes Puccio, Alejandro, Maguila, Epifanía, Adriana y Mónica (novia de Alejandro).

El director encargado de narrar esta historia es Pablo Trapero, que nos tiene acostumbrados a un cine que muestra procesos sociales en personas que quedan al margen, que son marginales, que viven en ámbitos en donde se produce el descarte. Aquí, en "El Clan", se pone el foco en una familia, aparentemente de buen pasar: Arquímedes, el padre, es contador, a la vez hace "trabajos" para la Secretaría de Inteligencia del gobierno militar, todos los ven como una buena persona que sale cada tanto a barrer la vereda, tiempo después se descubrirá que esto es más que limpieza. Alejandro es un joven talentoso para el rugby, ganador con su equipo, se sueña en Los Pumas. La tentación es más fuerte: la propuesta de su padre para participar de actividades que serán peligrosas aunque darán sus réditos económicos. De ahí que se pase de un negocio de rotisería a otro de vestimenta y elementos deportivos de alta gama. Epifanía, su madre y el resto de la familia, acompañan lo que sucede. Ella prepara arroz con pollo (podría haber decretado como menú este plato principal pero me parece morboso y por ello, lo reversionaremos), cenan todos juntos y bendicen la mesa. Epifanía separa una porción y la llevan al baño superior, donde espera la primera víctima de los Puccio: Eduardo Manoukian. Lo más terrible es que los secuestrados eran amigos o conocidos de los victimarios. El doble juego de apariencias es lo que los cubrió con un manto de inocencia por muchos años, los hijos más pequeños de la familia empezaron a notar que había cosas que escuchaban que los angustiaba. Las decisiones se empiezan a precipitar...

Las actuaciones de Guillermo Francella, como Arquímedes Puccio, y sobre todo la de Peter Lanzani, como Alejandro, son impresionantes. En el caso de Francella, por el estudio de los gestos, las actitudes, la frialdad y la manipulación de su personaje sobre sus allegados que no les permite verlo el ambicioso criminal que realmente es. Su personalidad hace que "las primeras víctimas de Arquímides sean su mujer y sus hijos", según comentó Trapero, quien investigo la historia de los Puccio a través de testimonios surgidos de los expedientes judiciales, de los jueces de la causa y de algunos familiares de secuestrados, los pocos que quisieron hablar y aportar datos. Uno de los hermanos Puccio, apodado Maguila, se fugó de la cárcel y nadie sabe dónde se encuentra. No pudieron rastrearlo. Guillermo, el hijo menor, tampoco quiso hablar. El Alejandro Puccio que recrea Peter Lanzani muestra todos los sentimientos encontrados que le produce ser el nexo con las víctimas y hacer como si no supiera nada. Se enamora, y el amor llega tarde, ya está muy implicado en los planes de su padre. Todo eso se ve en su rostro y en la cárcel que se va construyendo y que complicará su vida futura (los que conocen o han leído sobre esta familia saben cuál fue su destino).

Para la ambientación en la década de los 80 se realizó un trabajo de postproducción para borrar ciertas cosas que no eran de esa manera o edificios que no existían, se le dio un tinte como de Instragram a los colores, la banda sonora, aunque en su mayoría suene en inglés, no va a molestar, al contrario enriquecerá el tratamiento cinematográfico. El plato fuerte de las canciones está en el final con "Encuentro Con El Diablo" de Serú Girán, es la mejor radiografía del patriarca Arquímedes.

Se han elegido ciertos recortes periodísticos de la época. Me impactó el "nunca más" de Alfonsín en el Juicio a las juntas militares, como nunca más a la violencia de todo tipo y según Pablo Trapero, el hecho de que haya existido "el clan" es un producto derivado de esos años de dictadura que permitieron que gente inescrupulosa siguiera utilizando métodos de terror para sus propios intereses camuflándose por el silencio de los que podían hablar y no lo hacían o porque quedaron pegadas las anteojeras que nos protegen del miedo en situaciones tan extremas.


De der. a izq., Axel Kutchevazky, G Francella, P Trapero, P Lanzani

Es la segunda coproducción de El Deseo, la empresa de los Almodóvar, que depositó su confianza en Damián Szifrón y sus "Relatos Salvajes", K & S Films y se agrega Matanza Cine. Y la película, que se estrena simultáneamente en todo el país este jueves 13 y aunque no entró en la competición del Festival de Cannes (Trapero se entusiasmó en la Sala de Montaje y no llegó para esta primera competencia), se metió en el Festival de Venecia y es posible que tenga chances de ganar algún premio.

En el comienzo, tal vez por este tema de la edición, es un poco caótica, más parecido a "El Bonaerense", cuando se encarrila la acción, tiene más de "Mundo Grúa" o la excente "Elefante Blanco".

Es una película violenta, no es truculenta. Para los que se interesen en los misterios de las mentes criminales y porque esto es un hecho basado en la realidad, una muy terrible y que ojalá no se vuelva a repetir.

Ingredientes Para Un Risotto con Huevos Fritos: -Uno o la cantidad de huevos necesarios según los comensales -Arroz necesario para dos o tres porciones -4/5 champignones (pueden ser hongos de pino desidratados o shitakes) -1 cebolla pequeña picada (elemento que puede ser reemplazado por cebolla de verdeo si no quieren empeñar las joyas de la abuela) -Una rodaja de cabalacín/zapallo anco -caldo de verdura cantidad necesaria para la cocción del arroz -Cúrcuma (1 cucharadita) -Aceite de oliva.

Preparación: rehogar la cebolla y los champignones, dorar el arroz; adicionar el caldo para cocinar el arroz; la calabaza pueden cortarla en cubos y cocinarla unos minutos en el microondas antes de agregarla a la cocción del arroz. Mientras tanto, hacer los huevos fritos. Cuando esté el arroz, emplatar y disfrutar.

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!!

LA PACIENCIA DEL KAMIKAZE + UN PLATO DE SUPERVIVENCIA CON SIMPLES ELEMENTOS

2015-04-27T19:09:00.001-03:00

Kamikaze Busca Paciencia Para No Explotar:
Fue otra de unas cuantas elecciones acertadas en el Festival Pantalla Pinamar 2015.
Su argumento nos presentaba una comedia con ingredientes de acción y mucha actualidad pues un joven cuyo pueblo ha sido destruido por guerras entre vecinos y su hijo también ha muerto en un bombardeo es elegido para inmolarse en un avión comercial para vengarse de sus enemigos.

A esto dirán, dónde está la comedia y el hecho es que por problemas climáticos, el avión no puede despegar y el hombre-bomba queda, junto con el resto de los pasajeros, varado en un hotel en medio de territorio hostil.

Allí, comenzarán a tejerse las más absurdas escenas y situaciones. Cada uno de los personajes tendrá algo que sanar y lo más importante, ver que la venganza y el odio nunca son caminos para la liberación.

Slatan, que iba a convertirse en el héroe de una revolución por Karadjistan, tendrá que tener mucha paciencia para no "explotar" ni como persona con la carga que lleva ni con la bomba a la que debe cuidar para cumplir su misión en el tiempo y lugares previstos, Sus compañeros eventuales y el mismo torcerán el destino aún sin saber estos últimos realmente con quién estaban viajando.

La película tiene un ritmo constante, que no decae y la actuación de Eduardo Blanco (el Begnini argentino), es de antología, ya que, como verán en el trailer se dedica a la venta de zapatos de mujer y lo hace de una manera muy especial. Carmen Machi es una comediante que se destaca en este filme y que ya ha estado bajo las órdenes de Almodovar y tiene ése estilo que caracteriza a las mujeres que fueron dirigidas por él.

Los dejo con una línea del diálogo entre Slatan y el anciano que interpreta nuestro querido Héctor Alterio: (los dos tienen un tatuaje, el de Slatan dice “esperanza”, el de Alterio era el número de un campo de concentración) y porque este anciano todavía sigue vivo, a pesar de su tatuaje, su pensamiento para Slatan es: “podés llenarte de odio y pudrirte por dentro por lo que te pasó pero también podés elegir bailar al ritmo de la vida, yo elegí esta segunda opción”. Impactante, de lo mejor del festival este año.

Ojalá se estrene en pantalla grande por la Argentina. Sé que en España ya está en DVD.

Y ahora, a la cocina, para que vean que con muy poco en la heladera pueden cocinar algo rico, abundante, rápido y que deje a todos contentos, incluso al kamikaze:

Guiso Con Lo Que Encuentres (para 2 porciones):
INGREDIENTES:

-1/2 cebolla mediana trozada,
-1 diente de ajo (partido a la mitad y sin su centro)
-Algo de carne: puede ser la tapa de un bife ancho, un churrasquito de cerdo, algo de pollo (cortado en tiras o dados, según la carne elegida)
-1/2 zuchini en dados
-1 papa chica en dados
-2 fetas de panceta ahumada en tiritas
-3 champiñones blancos en rebanadas
-1 pocillo de café con arroz (puede reemplazarse con fideos guiseros, ver la proporción y en este caso, no incluiría papas)
-1 caldito concentrado o saborizador de gallina
-agua, cantidad necesaria (para cubrir los ingredientes y la cocción del arroz)
-Sal, pimienta, pimentón dulce, laurel.
-Aceite de oliva
-1 cucharada de páprica
-1 toque de aceto balsámico

PREPARACION:

A comeeeerrrrr!!!!

En una cacerola mediana, verter un chorrito de aceite, rehogar la cebolla, el ajo. Agregar sal, pimentón, todo hasta que esté transparente la cebolla, Allí, dorar la panceta y antes de que se dore demasiado la cebolla, verter el toque de aceto balsámico. Cuando se consuma, poner un poco más de aceite de oliva, dorar un poco la carne, colocar todas las verduras. Darles una vuelta para que vayan tomando sabores. Poner el arroz y dorarlo también un poco. Todas estas operaciones son de pocos minutos y hay que ir regulando el fuego para que no se pegue ni se queme. Pero no se preocupen, seguro que para los MasterChefs será un "alto guiso". Una vez dorado el arroz, agregar el agua para cubrir todos los ingredientes, poner el laurel y el caldito. Bajar el fuego y dejar que se cocine el arroz por unos 15 minutos. Verán que seguramente, el agua se vaya consumiendo, pasados esos 15 minutos si prueban el arroz y le falta poco, pero todavía hay jugo, apaguen el fuego, cubran la olla con su tapa o un repasador, dejen reposar por 5 minutos y verán que se terminará la cocción mágicamente. Antes de apagar el fuego, si tienen páprica, un condimento parte de los curries y que es muy saludable, tomar una cuchara profunda, tomar la páprica, hacer una pastita con un poco de agua y agregar al guiso. Aportará, no mucho sabor pero sí color y resaltará las otras especias que hayan agregado.

Espero les guste. Para mí es un gusto estar de vuelta con mis lectores RECIPeros.

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!

RECIPeros, FESTEJAMOS 4 AÑOS + VUELVO AL RUEDO

2015-04-24T23:27:00.002-03:00

Uh, casi un año, pero un año que movió toda la estantería. Aquí estoy, de vuelta con ustedes y con muchas ganas de contarles de las pelis que vi, de las recetas que intenté.

¡Hasta hice fideos caseros! Bueno, hoy es sólo el aviso de que RECIPes vuelve con todo.

Quizá no haya mucho del BAFICI (que es la fecha de nacimiento del blog en 2011), pero sí, algunas pelis del último PANTALLA PINAMAR y otras del Oscar.

No los voy a defraudar... No es la mejor frase, pero ustedes me conocen y espero que me alienten a que escriba más y más.

Los extrañé, hasta el próximo, muy próximo RECIPes, chau, chau.

Foto gentileza: Pablo José Recondo

TODAS LAS MUJERES MENOS UNA + PREMIOS PLATINO

2014-04-04T17:46:00.001-03:00

Más de Pantalla Pinamar 10a. Edición con esta película que tiene un poco de Almodóvar y otro poco de Alex de la Iglesia, pero un sello propio y es la actuación de Eduard Fernández dirigido por Mariano Barroso.

"Todas las mujeres" nos trae a un personaje muy particular en una situación a la que llegará por medio de mentiras y manipulaciones. Al rato que uno está sentado en la butaca y dirá que por cierto, al menos, conoce una persona como Nacho. Por momentos, su angustia hará que uno quiera ayudarlo y al momento siguiente, nos gustaría ayudarlo a hundirse en su propio plan. Bueno, esto es lo que le pasa a la ex-exposa, a la ex-cuñada, a la ex-novia, a la por ahora, amante e incluso a su madre.

Qué curioso que todas ellas sean mujeres y no puedan comprender al hombre de la historia. Hay una que sí lo pondrá contra la pared y tocará su fibra más íntima. Me dirán ustedes si está en la lista anterior cuando la vean.

Entre cada escena, cada diálogo con una mujer que intenta ponerle los puntos sobre las íes, un separador dará aviso de la máxima de manipulación que se utilizará para doblegar y utilizar a su contrincante.

Ganadora del Premio Goya en el rubro de Mejor Guión Adaptado, es una peli realizada en 3 semanas y que nació de una serie con el mismo título y temática, aquí condensada en un gran capítulo de la vida de Nacho y sus mujeres. Dicen que la aventura del protagonista tendrá una segunda parte y será filmada en... la Patagonia, ¿por qué se le habrá ocurrido venir para nuestras tierras? Me encantó el trabajo de gestualidad de los actores y cómo es captada por la cámara pero de eso nos cuenta un poquito más su realizador en la conferencia de prensa en la que RECIPes estuvo presente:

Premios Platino:
Ahora, ya mismo, este próximo 5 de abril se entregan por primera vez y quieren ser el premio más importante para la realización iberoamericana del año calendario. Muchas películas pasan desapercibidas por las carteleras y es lo que el premio Platino quiere rescatar, el trabajo de muchos actores, directores, guionistas, musicalizadores, que de no ser por el premio, pasarían sin pena ni gloria y cinematografías, que de una vez por todas, podrán encontrar su lugar, el que merecen.

Veremos qué tal les va los presentadoresCarlos Arciniegas y Alessandra Rosaldo en la gala que se transmitirá en directo al mundo (para verificar los horarios y canales que transmitirán la ceremonia ver: www.premiosplatino.com)

“Es momento de hacer grande nuestro cine”

Las películas argentinas nominadas son: "Wakolda","Corazón de León","Tesis Sobre Un Homicidio","Metegol","Boxing Club","La Chica del Sur".

Los organizadores del premio son: FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y EGEDA (Sociedad de Servicios para Los Productores Audiovisuales).

Carlos Morelli (Director Pantalla Pinamar), Luis Alberto Scalella (EGEDA-Latam), Ignacio Rey (FIPCA), Enrique Cerezo (EGEDA)
Foto gentileza: Pablo J. Recondo

Quiénes votan: cada país tiene una comisión/comité que se constituye en jurado internacional. Integrado por programadores de festivales, delegados de Academias Nacionales de Cinematografía, críticos, directores, músicos, especialistas en animación, guionistas. Se visualizan alrededor de 130 películas de las que se extraen las candidaturas.

No se quejen, les estoy pasando platos especiales, en el próximo post les prometo una receta de cocina propia. Es tiempo de festivales, así que hoy se encargan Imanol Arias, Ana Duato, Rodrígo Gómez y Silvia Espigado, cuatro actores españoles, con cuatro platos españoles como los ingredientes de este post:

Cuéntame cómo cocinas

Hasta el próximo RECIPes, con el punto de encuentro entre Pantalla Pinamar y el BAFICI.

PANTALLA PINAMAR 2014: DOS NIÑOS MUY QUERIBLES NOS ENSEÑAN EL CAMINO (SEGUNDA PARTE)

2014-03-24T11:05:00.000-03:00

Este largo post se completa con ISMAEL, la nueva película de Marcelo Piñeyro, argentino él pero que hizo esta peli allá en España. Esta semana tendría que estrenarse pero volviendo al tema de las salas, se quedó afuera y esperando por un lugar, posiblemente, luego del mundial. Una pena. Igual, aquí en RECIPes, tienen el adelanto.

El de la apertura fue Totò y el del cierre Ismael. La curiosidad y su apasionamiento los unen. En el caso de Ismael, lo alientan a encontrar a su padre biológico. Su madre, nacida en África, pero viviendo en España, al principio sin papeles, tiene un romance y de este amor, nace el niño que ahora tiene 8 años. Una carta enciende la mecha y sin mediar palabras, Ismael se encamina en su búsqueda, se sube a un tren rumbo a Barcelona, lejos de su casa y con una carta en su mano. A la primera que encontrará es a su abuela, una muy joven, Belén Rueda, pero que perfectamente para los tiempos que corren puede y es la actriz que le va al papel. Parece que las distintas generaciones están en conflicto y que la comunicación no es su fuerte, así que otro encuentro se producirá y es entre Nora y Félix, madre e hijo entre sí, abuela y padre de Ismael. Félix (Mario Casas) tendrá otro problema, volverse a encontrar con Alika, quien se propuso borrar su recuerdo, salvo por la carta que le escribiera Félix y que despierta a Ismael, e iniciar una vida estable con Luis, el personaje interpretado por Juan Diego Botto. Estas idas y venidas, los lazos familiares y aquellas heridas que se provocan por palabras llenas de inmadurez y miedos, serán endulzadas por varios pasos de comedia en la relación amorosa que se empieza a tejer entre Nora y Jordi (un Sergi López que encaja a la perfección). Jordi como el amigo de Félix y su refugio al irse del hogar de su madre tras su separación de Alika y una rehabilitación física que abandona, será también quien ayude a los reencuentros en una historia a la que cada uno puede ponerle un final, aunque lo tiene.

Larsson Do Amaral es un pibe genial, dicen que en el casting le "probaron" tres actrices para que jugaran el rol de Alika, y el dio bien con las tres. La decisión estaba en elegir a la actriz. Se comporta como si fuera su historia y de cierta manera, podemos encontrarlo en muchos niños de la sociedad actual, que tienen que crecer a los golpes porque sus padres no les prestan atención y están en sus cosas.

Pero qué serio que se puso RECIPes. Una partecita de la conferencia de prensa que les muestra el trabajo del director argentino Marcelo Piñeyro, junto a Juan Diego Botto, que también nació por estos pagos del sur pero se fue para España hace muchos años. Hoy, es un actor muy reconocido por aquellas tierras y fue el presentador de la gala de apertura del Festival de Málaga, primo hermano de Pantalla Pinamar.

Seguirán pensando la razón por la que nombré a Moby Dick, pues tiene que ver con Ismael y los que lo leyeron saben por qué.

Y ahora mi historia con Moby Dick y/o cualquier relato marino que termina con esta receta de CORVINA A LA CACEROLA by RECIPes:

Para (2) personas:
(1) Corvina mediana (sin escamas, cortada en postas, rociada con jugo de limón media hora antes de agregarla a la cocción). Se puede poner también algún filet de merluza o brótola. Véase en la imagen y guiada por Blanca Cotta, la cola de la corvina tiene un corte Vandyke
(1) Papa chica - cortada en rodajas
(2) Rodajas de zapallo anco - cortada en tiras
(1) Zanahoria chica - cortada en rodajas
(1) Cebolla mediana - cortada a la mitad y luego en gajos
(1/2) Limón
Ajo (1 diente grande o 2 chicos)
(1/2) Pimiento rojo - cortado en tiras
Laurel, sal, pimienta, curry, pimentón picante, caldo hondashi (es caldo de pescado, se puede hacer con un caldito de gallina), aceite de oliva (2 cucharadas)

Luego de que los ingredientes estén listos para cocinarse, rociar la olla con las dos cucharadas de aceite de oliva. Rehogar la cebolla, el ajo y el pimiento, hasta que la cebolla comience a ponerse transparente. Espolvorear con las especias, salpimentar. Colocar el pescado y las verduras más duras, cubrirlos con agua hirviendo y agregar el sobre de caldo de pescado o el caldo de gallina. Dejar que se cocinen bien las verduras y ya estará listo para servir. Corregir la sal si hiciera falta.

Et bon appétit.

Ahora sí, hasta el próximo RECIPes, chau, chau!

PANTALLA PINAMAR 2014 - DOS NIÑOS MUY QUERIBLES NOS ENSEÑAN EL CAMINO (PRIMERA PARTE)

2014-03-23T22:12:00.001-03:00

Ayer por la noche me acordé de "El Viejo y El Mar" o tal vez de "Moby Dick", que tiene que ver con una de las dos pelis que presentaré y que fueron el principio y el fin de esta edición número 10 de Pantalla Pinamar. El porqué se inscribe en la aventura de ir a la feria a comprar alimentos frescos y luego, hacerse el que uno sabe cómo tiene que comenzar su preparación. Para los pescados, esto es volver a la época de la caza y la pesca y eso fue mi cocina ayer, por la noche, cuando arremetí contra una corvina negra, y la descamé, y la abrí y la metí en la cacerola. El resultado fue maravilloso, todo sirva para calmar la adrenalina de los minutos de lucha. Valió la pena, al final de la segunda parte, la receta.

Primero es lo primero y la gustosa entrada nos trajo de vuelta al escenario de una historia que nos tocó a todos cuando la vimos por primera vez y fue ingresar al "Nuovo Cinema Paradiso" (Nuevo Cinema Paradiso). Carlos Morelli, director del festival, se animó a contarnos que pasar esta película fue un sueño desde que la visionó en el Festival Des Films Du Monde (Montréal) y no paró hasta conseguirlo.

El efecto no tardó en aparecer: nos volvimos a enamorar del cine y de las historias de amor que no tienen tiempo. Y sí, pasaron muchos años del estreno de la italianísima Cinema Paradiso y en este décimo aniversario del festival, se programó una joya no estrenada comercialmente en la Argentina, una perla que es el corte del director que incluye casi una hora más, con una historia de amor que en la primera era sólo una anécdota.

Si bien muchos pensamos que las historias (el amor por el cine y el amor por una mujer) están fuertemente vinculadas, las dos líneas argumentales, podrían correr independientemente y de una peli, hacer dos. En la original, el nudo en la garganta se te hacía cuando ese cinematógrafo de la parroquia de un pueblo, del que era su único divertimento, va quedando al margen con la llegada del progreso, con el hacerse adulltos, va perdiendo protagonismo hasta ser herido de muerte y olvido.

Pero allí esta Salvatore, Totó, ese pequeño rebelde que se sube a un taburete para poder atender al proyector, detrás de bambalinas observa al cura que censura las escenas de besos y hace rabiar a Alfredo quien le enseña el oficio tras la obstinación del niño.

Totó crece en la ausencia de su padre, muerto en la guerra y los reproches de su madre que se preocupa porque desaparece para ir al cine. El drama irrumpe en escena con el incendio del Cinema que se convierte en infierno pero Totó ya está entrenado. El dolor hace crecer de golpe pero también llega el amor y esta es la segunda historia que se va a relatar y que probablemente se robe al primer amor del protagonista.

Todo está relacionado, esas escenas de besos censurados, ese amor que no se puede concretar, por la distancia física, por las dudas de la edad, por las diferencias sociales.

La banda sonora de Ennio Morricone y en especial su tema de amor creado por Andrea Morricone, seguirá sonando en las cabezas de quienes osen internarse en esta preciosa y conmovedora peli. Aquí les dejo una versión en japonés!!! Sí!!!

Aplausos para Giuseppe Tornatore, el director que la hizo nacer, por sus dos versiones y por Morelli, que cumplió su sueño frente a los fieles espectadores de Pantalla Pinamar.

Nota al margen, pero muy importante, ya que todos nos emocionamos con la historia del cine que se venía abajo y el querer salvarlo, en Pinamar justo hay un caso con el que fuera el hogar de las primeras ediciones del Festival: se trata de las salas de cine Bahía y Pinamar. Ambas fueron cerradas por problemas financieros y ahora, están casi destruidas, tapiadas, como si las hubiera arrasado un vendaval y esperando por la resolución de la sucesión entre herederos de los dueños. El INCAA intentó comprarlas, pero no se llegó a un acuerdo. No sé, ¿alguien de Pinamar, algún ministerio de cultura, podrá hacer algo para que no se pierdan estas amplias salas? No desmerezco el valor de los Oasis que por técnica tienen lo que hace falta, pero en capacidad y en posibilidades de cantidad de proyecciones ya quedan chicas para lo que ha crecido Pantalla Pinamar en los últimos años. Miren que en esta última edición se logró, en una semana y sin contar el último día de proyecciones, superar la barrera de los 30 mil espectadores. Pero vamos, que podríamos estar todos más cómodos y la prensa tener oportunidad de ver algunas otras pelis que por conferencias, recepciones y trabajo que realizar quedan relegadas.

Cines Bahía y Pinamar: Ojalá nos vuelvan a ver entrar como espectadores
Foto Gentileza: Pablo José Recondo

Hasta la segunda parte de este post en RECIPes, chau, chau!

PANTALLA PINAMAR 2014 - SPAGHETTI PARA TODOS CON GIULIANO GEMMA

2014-03-22T23:11:00.000-03:00

Helo, amantes del cine y la gastronomía! Qué más podía pedir RECIPes que un homenaje a un actor que perteneció a un género cinematográfico que involucra a la cocina. Alcoyana, alcoyana, diría Berugo Carámbula desde "Los Irrompibles" (el spaghetti western argentino más famoso que se estrenara por allá en 1975).

En este caso, estamos hablando de alguien reconocido mundialmente, hasta en Japón su fama creció a niveles insospechados y hasta se llegó a filmar con grandes de la cinematografía italiana y actorazos de todo el mundo, aunque la memoria siempre vuelva a esas acrobacias en el lejano oeste y la marca de esas pelis con el cara de angel de Giuliano Gemma.

Vera Gemma
Foto gentileza: Pablo J. Recondo

Vera, su hija, logró reunir esa historia de vida que es una película en sí misma y entre recuerdos familiares, filmaciones, testimonios del mundo del cine, lograremos reconstruir la figura de este actor que comenzó en el circo pero nunca se detuvo, desde atleta a escultor, pasando por los anuncios comerciales en Japón. En ese país, hasta le dedicaron un modelo de motoneta con su apellido. Vera contó que mientras estaba haciendo el documental, a su papá no le gustaba nada la idea, ya que nunca fue un tipo de vanagloriarse con el éxito conseguido. Luego, parece que a escondidas se lo mostró a sus amigos y dijo que le encantó ver todos estos recuerdos.

No es el documental que adorarán los críticos de cine pero sí lo disfrutarán aquellos que vieron a Gemma cabalgar en alguna ocasión junto a Bud Spencer o protagonizar junto a Burt Lancaster, Alain Delon y Terence Hill, Il Gatopardo de Luchino Visconti.

Lamentablemente, Giuliano Gemma, murió el año último por un accidente automovilístico, y es así que no se contó con su presencia física pero el cine lo inmortalizó mostrando muchos de sus trabajos. Una perla para coleccionistas y aficionados.

Les dejo parte de la conferencia en Pantalla Pinamar, décima edición y las palabras de Vera Gemma, directora de: "GIULIANO GEMMA: UN ITALIANO EN EL MUNDO".

Datos que no están en el documental pero que fueron recordados: GG trabajó junto a Georgina Barbarossa en la peli de 1991 "Ya No Hay Hombres" y su última actuación fue bajo las órdenes de Woody Allen en "De Roma Con Amor".

Esta vez no hay receta aunque sí una curiosidad, Vera patentó la marca "spaghetti western" y todavía no la utilizó. En un futuro podría ser como el pochoclo para Paul Newman, ¿no les parece?

RECIPes compartió cartel con Vera Gemma, Fabián Sancho (izq. VG) y Silvia G. Romero (1a. der.) (Festival Inusual)
y Graciela Garzelli (Presidenta Fundación Aldea de las Luces) (der. VG)
Foto Gentileza: Pablo J. Recondo

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau.

MUY PRONTITO TODAS LAS NOVEDADES DE PANTALLA PINAMAR 10a EDICION

2014-03-14T13:58:00.002-03:00

Hey, se pensaban que había desaparecido pero aquí está RECIPes en su primera cita festivalera del año. Les antincipo que en Pantalla Pinamar nos encontramos con el mejor cine europeo pero también con pre estrenos del cine argentino.

Algunos títulos que tendrán su mención como platos fuertes:
Ismael
Boca de Pozo
La Gran Noticia
Parkland
Oh Boy
Lunch Box
3 Idiotas
Nuevo Cinema Paradiso
Maratón

Tal vez, tenga algunas pelis más porque esto no terminó. Les debo la receta pero no se preocupen, que tengo un arsenal para paliar la falta de posts en estos meses!!!!

Fotos: Giovanni Saccheto/Pantalla Pinamar

Nos estamos leyendo prontito, me voy a la recepción de la Embajada Suiza, chau, chau!

NADA QUE VER CON LA NOCHE DE BRUJAS PERO ES EL MONSTRUO +PASTEL DE CALABAZA +HASTA SIEMPRE, CUKMI

2013-11-01T18:01:00.002-03:00

Tres pasos para este primer post de noviembre. Vengo un poco relegada con estas pequeñas grandes notas y tengo motivos que seguramente, en un futuro cercano les revelare. Cuánto misterio...

Primera parada en una película que tiene unos cuantos añitos pero se conserva fresca en picardía y sobre todo en lo que su trama nos quiere contar y es El Monstruo (Il Monstro) de 1994. Dirigida y actuada por Roberto Begnini, aquél de La Vida Es Bella, aquí en un papel en el que le quedará eso de que no sólo hay que serlo sino parecerlo. La historia nos muestra la vida de Loris, que tiene sus tretas para no pagar el alquiler y cada día recibe al dueño del departamento con alguien que lo terminará desalojando. Loris hará de las suyas y siempre espantará al cliente. Sin embargo, estas tretas y ciertas dudosas actitudes/gestos/comentarios harán sospechar a la policía de que este hombre es posiblemente un perverso asesino serial de mujeres. Para poder atraparlo, meterán en el departamento a una mujer policía quien tendrá el rol de hacer que el "monstruo" aparezca en Loris. Entre idas y venidas, el juego hará que Loris empiece a enamorarse de la policía y ella no podrá resistirse. De cierta manera la peli está emparentada con "La Cena de Los Tontos" o la célebre "Desde El Jardín" donde los sabios son dados vuelta por los sencillos con esa transparencia y franqueza que hace tambalear a la mente más brillante por presuntuosa.
Es para subir al podio de las escenas esa en que todo el mundo, siguiendo el caso policial por TV, tiene una idea de quién es el asesino y le agrega al rompecabezas cuanto detalle su imaginación le brinde y ya acercándose al desenlace persiguen al que están convencidos de que es el monstruo mientras el verdadero criminal está suelto.

La pude encontrar en YouTube y acá la inserto para que comprueben lo dicho:

Segundo paso, una comida sencilla, que habitualmente se hace con papas, pero como en esta época se ponen de moda las calabazas, va con esta variante.

Pastel de Calabaza Relleno con Carne Picada:

Ingredientes:

-Una bandeja de calabaza ya cortada y pelada

-300gr carne picada

-2 cebollas de verdeo (parte blanca y por separado, parte verde)

-1 cebolla común chica

-1 diente de ajo

-aceitunas

-1 huevo duro

-sal, pimienta, 1 sobre saborizador carne, pimentón dulce o picante

-3 lonjas panceta ahumada

-50 gr. manteca

-aceite de oliva

Preparación:

1-Cortar pluma la cebolla de verdeo (parte blanca reservar la parte verde), el diente de ajo por la mitad y sacar el centro, picar la cebolla común.

2-Cortar la panceta en tiritas

3-Calentar el aceite en wok o sartén y saltear la cebolla de verdeo -parte blanca-, cebolla común, diente de ajo y cuando esté transparente la común, echar la panceta hasta que se dore. Espolvorear con la sal, pimienta y pimentón.

4-Poner a cocinar la carne picada en el wok. Espolvorear el sobre con el saborizador.

5-Cuando la carne esté cocida, unos minutos antes, echar la parte verde de una cebolla de verdeo en tiritas finas y el huevo duro.

6-Cocinar la calabaza cortada en dados en agua con sal hasta que esté tierna. Luego, hacer un puré con la manteca.

7-En un molde para microondas colocar una capa de puré, luego una capa de relleno de carne y sobre ella, otra capa de puré de calabaza. Podría espolvorearse con queso en hebras, queso rallado o mozzarella/cuartirolo en fetas-trozos.

8-Colocar en el microondas en función grill o cocinar brevemente para producir el gratinado del queso.

Tenemos que saludar a los amigos de Cukmi, que se retiran de la blogosfera y que nos brindaron una buena cantidad de información sobre la comida y fotos y recetas a las que recurriremos mientras no levanten el blog. Su último post es imperdible, si lo leyeron bien y si no, aquí se los recomiendo y les dejo el link para que les dediquen su fairwell y buenos deseos para próximos proyectos...

Cukmi: El Editorial de la Despedida

Flor de Calabacita, ¿no?

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!

EL ARTISTA SIN VOZ +UNA SOPA CON VOZ PROPIA

2013-10-14T20:53:00.000-03:00

Mi primer paso en este menú incluirá un exquisito plato en blanco y negro de la factoría cinematográfica contemporánea y es El Artista. Me enganchó un domingo a la tarde en la pantalla de mi televisor y me emocionó con esta historia de amor, que no es una historia común, ya que según mi punto de vista, el romance es entre la imagen y el sonido. Que hasta la época en la que comienza el filme iban separados, que muchos experimentos se hicieron y que al final, ¡eureka!, el audiovisual nació y George Valentin, el actor del momento, que disfruta de su fama pero no le importa nada más, un día se enfrentará al villano al que jamás esperó y que será que sus películas y su imagen ya no importarán tanto al mundo por un pequeño y azaroso detalle, su propia voz. Ese día, también conocerá a una estrellita muy atrevida que osa salir besándolo en la mejilla en la primera plana de las revistas del corazón y todos se preguntarán quién es esa chica. Resulta que esa chica, Peppy Miller (Bérénice Bejo, una argentina que ya es más francesa que de por aquí), de a poco irá apropiándose de las pantallas y será la voz también que cautive a los espectadores. George, sin querer la hace saltar a la fama y su negación para con el sonido lo alejan de este ángel que no se olvidará de la gloria del pasado. Escenas melodramáticas que seguramente vivieron muchos actores de esa época que brillaban sólo por el hecho de que el cine era un gran entretenimiento y ellos mudos encantadores pero sus voces no se correspondían con sus rostros y menos con las películas que filmarían en el sonoro.
Jean Dujardin y Bérénice Bejo son una brillante pareja acompañados por John Goodman, al que le toca estar del lado empresarial y prender y apagar la luz de las estrellas del Kino Motion Pictures Studio más un James Cromwell, como el fiel mayordomo, que más que mayordomo es un amigo y el pequeño Uggie, un perrito que debió haberse llevado el Oscar(r) por su actuación (no sé a qué raza pertenece pero parece que son canes actores por ADN ya que he visto a otros, uno el de la serie Fraser y ahora hay un comercial de TV que el perro es de esta misma clase), todos dirigidos por un Michael Hazanavicius, que mereció lo que ganó de la Academia. Qué loco que los franceses dieron su visión del momento en que el cine se hizo sonoro con El Artista y que desde EE.UU., se rescató la figura de Méliès, padre de la ficción, el Julio Verne de las pantallas y cuyo arte se desarrolló en Francia, con La Invención de Hugo Cabret, otra excelente película sobre el cine y su historia que vale la pena ver.
Renglón aparte para la dirección de arte, que si bien no ganó, creo que debe haber tenido un trabajo bastante delicado al tener que filmar en blanco y negro y lo que es la especial iluminación para crear los climas. Si no la vieron todavía, anímense, es una peli muda que da para hablar horas y horas. Creo que también hay un homenaje a Charles Chaplin que se rebelaba y no quería hablar en sus películas. El público esperó la escena final de Tiempos Modernos para escuchar su voz y menuda sorpresa se llevó con la canción que interpretó Carlitos, esta Charabia que viene a continuación:

Y ahora, inspirada en la cocina de los Tiempos Modernos, mejor dicho posmodernos y de la mano del blog Cukmi, donde pueden encontrar variadas recetas, les paso esta Sopa Cremosa y Picante de Choclos:

Ingredientes:

-500 gr de maíz, si la quieren artesanal, artesanal (o una lata de choclo cremoso, es lo que yo utilicé y va muy bien con la cremosidad resultante)

-1 cucharadita de aceite de oliva

-1/2 papa mediana picada

-3 dientes de ajo picados

-1 1/2 cucharada de ají en polvo (pimentón)

-1/4 cucharada pimienta negra

-1 cebolla mediana picada

-1/2 cucharada sal y cant. necesaria al gusto

-2 a 3 tazas de caldo de verduras

-1 cucharadita comino, o garam massala o nuez moscada

-1 pizca de pimienta de cayena

Toppings:

-Panceta ahumada bien crocante en trocitos

-Croutons (si les sobraron los bordes del pan lactal o las tapitas que nadie se come, las fríen ligeramente en una sarten y las reservan para agregar bien sequitas a la so-so-pita)

Preparación:

1-Cortar cebolla y papa

2-Calentar el aceite, añadir la cebolla y rehogar 5 minutos hasta que esté transparente

3-Agregar la papa y el caldo, llevar a ebullición y cocinar hasta que las papas estén bien tiernas (aprox. 10 min.). Agregar el choclo (Previamente cocido o el contenido de la lata) y cocina 2 minutos más.

4-Añadir un poco más de caldo (si está muy espesa). Agregar todas las especias.

5-Sacar del fuego y procesar la mezcla con batidora o procesadora hasta que esté homogénea.

6-Servir en cuencos con toditos los toppings que se les ocurran. Miren que es muy HOT!

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!

MENÚ SOCIAL: CINE COMPROMETIDO CON SU TIEMPO + SABROSA TORTILLA

2013-09-11T15:44:00.000-03:00

Hoy estoy de denuncias y compromisos, será porque en mi país es el Día del Maestro y nos refiere a un Domingo Faustino Sarmiento que hizo de la educación un pilar para el progreso. Por esta razón me referiré a dos pelis, que ya tienen un tiempito pero que siempre aparecen actuales si se quieren debatir. Las dos son docudramas ya que refieren a hechos reales pero donde fueron cambiados algunos nombres. En uno de los casos fue necesario pues había un juicio que estaba por desarrollarse.

La primera viene de Alemania y es La Ola (Die Welle). Esta "ola" no es la nueva sino una onda que viene del pasado y en la que un profesor de la escuela media querrá sacudir las mentes de sus alumnos preguntándoles si es posible que el nazismo vuelva a azotar la tierra en la que nacieron estos jóvenes. Muchos dirán que es imposible, que es algo superado, pero pronto, muchos de ellos marginados o no escuchados en sus hogares, comienzan a ser protagonistas de un movimiento que va a ser alimentado también por el poder que el profesor a cargo incuba por la respuesta de los alumnos. Con suspenso y drama veremos crecer el grado de sectarismo del grupo La Ola y cómo se van atreviendo a quebrar sus propios límites, cómo la masa impide que los más racionales actúen con sentido común y que todo se desborde. Quedará demostrado que si no hay verdadera comunicación, o si la manipulación de jóvenes marginados en ambientes de contención que no son los naturales y/o nutridos por ideas equivocadas pueden llevar a tragedias de las que cuesta muchos años, dolor y sacrificio salir. Es una propuesta inquietante que remite al papel de la educación, la familia, la política y las relaciones sociales en un mundo hiperconectado pero poco comunicado en la realidad. La idea original fue de un profesor en EE.UU., en Palo Alto, California. Su nombre, Ron Jones, el experimento la Tercera Ola.

Vínculos a "La Ola":
a) Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/La_ola_(pel%C3%ADcula)
b) La Ola en You Tube

El segundo paso de este menú social es un filme de 2004, que tardó en ser estrenado en pantallas comerciales porque estaba pendiente un juicio al que hace referencia la trama. Se trata de Whisky Romeo Zulu y cómo se llegó al siniestro del avión de LAPA, cuya matrícula es el título de la peli. Una parte de la vida de Enrique Piñeyro, el director, que también fue comandante de la aerolínea a la que no se cansó de denunciar pues volaba en pésimas condiciones técnicas y de seguridad de los pasajeros. Eran los años 90 en la Argentina, el sector privado de servicios se expandía y los controles y actuación del Estado se achicaban. En este todo vale, Piñeyro denuncia primeramente las fallas de la Fuerza Aérea en el control de vuelos. Su nota no es publicada en el país (por órdenes del poder de turno) por temor a que no vengan turistas del exterior pero es el New York Times el que se encarga de ponerla a la vista de todos. Allí, sí, los matutinos porteños, se hacen eco de la columna y la primera piedra está en el aire. Desde ese momento, ya los directivos de LAPA lo tenían en la mira, su vida se convertirá en una cruzada contra la corrupción y la falta de compromiso de sus compañeros, que temiendo perder sus trabajos siguen como si nada, arriesgando sus vidas y la de los pasajeros. Esta peli se presentó en el BAFICI de 2004 ganando varios premios y su nivel de producción en cuanto a la filmación de los aviones (que tuvo que ser hecha medio en clandestinidad aunque se muestren aviones de la compañía y sectores del Aeroparque Jorge Newbery), no parecía tan independiente; sin embargo, todo lo que rodea a lo que se cuenta de una manera audiovisual, sí es un testimonio fuerte que tenía que ser mostrado para que no se repita. Piñeyro deja LAPA en junio de 1999 con la angustia de saber que si todo seguía como cuando él volaba sus aviones, tarde o temprano, alguno se caería y esta profecía se cumplió el 31 de agosto de 1999 cuando se estrella, sin despegar el vuelo WRZ que se dirigía a Córdoba, en donde murieron 65 personas (algunas no estaban en el avión) y dejando a más de 30 heridos. Allí también se firmó el certificado de defunción de la empresa que insistía en la culpa de un piloto cansado, que no había pasado con buenas calificaciones las pruebas de simulador pero olvidando todas las denuncias que hacía Piñeyro, que también fue perito en la caída del avión de Austral de Fray Bentos donde también se culpó solamente a un piloto y se dejaron de lado las fallas técnicas que acompañaron el desastre. Muy interesante resulta ver en pantalla y en recortes periodísticos de la televisión a los actores políticos, empresariales, y de los medios de comunicación en defensa de la empresa. Vale recordar que es la primera vez que en un desastre de este tipo, la investigación judicial determina procesar a toda una cúpula empresarial, y no sólo decir que fue el piloto y finalmente fueron condenados 2 denunciados y los otro absueltos. También se procesó a personal de la Fuerza Aérea por fallas en la seguridad aérea.
Vamos a ver una ficción, porque el director y guionista, cuando decidió contar su verdad no estaba de ánimos para hacerlo como documental, para ello años más tarde produjo "Fuerza Aérea Sociedad Anónima", otro fuerte filme sobre su especialidad, la seguridad aérea y que también impactó sobre la justicia que actuó en consecuencia. En la trama de WRZ iremos continuamente de flashbacks cortos en el presente del protagonista a otros más largos que retratan un amor de niñez que volverá a encontrarse justo en la empresa de la discordia. La otra línea fuerte de la película es la actuación del fiscal del caso que casi sin diálogos, sólo con acciones, nos describirá la tensión de su tarea y las amenazas que sufre para que el castigo no caiga sobre los poderosos. También podremos ver que Piñeyro rodeado de actores como Mercedes Morán o Alejandro Awada, hace de sí mismo y esto lo podemos cotejar en un intercambio con la Morán donde todas sus emociones están a flor de piel porque él cuenta algo que vio y es lo que lo hace actuar de esta manera, casi como un antihéroe al que se le reprocha que denuncia porque tiene buena posición económica y por eso se puede dar el lujo de hacerlo.
En definitiva, una peli necesaria para entender que la corrupción en los poderosos destruye y lleva a la muerte; que la corrupción no sólo impregna a los poderosos sino que baja termina en un efecto "anteojeras" que es muy peligroso y que se enquista en la cultura del día a día donde lamentablemente seguimos sufriendo efectos del no hacer nada por revertir la situación.

Vínculos a Whisky Romeo Zulú:
a) Wikipedia: La historia del Vuelo 3142 LV-WRZ

Uf, hoy sí que estamos serios y por eso, cambiando un poco el clima, vamos derecho a la cocina a preparar una rica tortilla de espinaca y brócoli.

Ingredientes (para 4 porciones chicas):
-Una taza de espinaca
-Una cabeza chica de brócoli
-Una cebolla chica
-1 diente de ajo
-2 cucharadas de queso rallado
-2 cucharadas de hebras de queso tipo danbo.
-4 huevos
-3 fetas de panceta ahumada
-Salsa picante tipo Tabasco, unas gotitas
-Especias (yo utilicé la mezcla Garam Massala de Quinto Zalla)
-Sal y pimienta
-Aceite para rehogar cebollas y ajos y para hacer la tortilla (puede utilizarse manteca)

Preparación:
-Hervir la espinaca y el brócoli (flores y troncos hasta que estén tiernos).
-Escurrir bien la espinaca.
-Picar la espinaca y el brócoli
-Rehogar la cebolla y el ajo picados
-Dorar la panceta
-Batir los huevos
-Mezclar la espinaca, el brócoli, la cebolla, el ajo, el queso rallado, el queso danbo, la panceta. Condimentar.
-Agregar los huevos batidos e integrar.
-Volcar los ingredientes en una sartén lubricada con aceite o manteca. Dejar que se cocine una parte, cuando esté dorada, dar la vuelta y luego cocinar el "lado B".
- Puede servir como tapeo, guarnición o como plato principal.

No es comida de avión, se los aseguro ya que no es pollo ni pasta y tiene mucha onda para que los que no se animan, prueben el brócoli y la espinaca en un formato en el que puedan incorporar sus sabores sin darse cuenta.

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau

UN MAGO NUNCA REVELA SUS SECRETOS + DESAYUNO MAGICO Y PRIMAVERAL

2013-09-09T16:52:00.000-03:00

Now you see me, again, uh, ya pasó un mes de la Maratón de Cine Blogs, que no pude terminar por estar de viaje pero me alegro de haber llegado a la mitad. Y las primeras palabras de este post remiten directamente a la peli que les presentaré.

Now You See Me o "Nada Es Lo Que Parece" es una peli entretenida para pasar el rato. No esperen la obra maestra, en tal caso, si éste es su objetivo, vean "El Ilusionista" (con Paul Giamatti y Edward Norton). Creo que hasta podrían verla un sábado a la tarde en el ciclo de súper acción. De todas maneras, volviendo al entretenimiento, tenemos un elenco entre experimentado y juvenil que es la primera atracción del show: Woody Harrelson, Morgan Freeman y Michael Caine, los primeros y Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo e Isla Fisher, los novatos. El caso es que 4 magos con habilidades diferentes pero escenarios reducidos, se ven convocados para una misión que iremos averiguando o tratando de averiguar con los investigadores del FBI y la Interpol. Parece que fueran una especie de Robin Hood producidos por David Copperfield, sin embargo hay una vieja historia que servirá de enlace para entender lo que ocurre en pantalla. El eslogan de la campaña es que los trucos de magia siempre tienen una explicación y es que la distracción resulta más atractiva que lo que pasa frente a nuestros ojos. Dylan Rhodes (FBI) y Alma Drey (Interpol), -a la manera de Molder y Scully en los Expedientes X-,serán los encargados de perseguir a los magos y debatirse entre la creencia y la realidad frente a los chascos que se llevan cada vez que se enfrenten a su misión .

No sé si habrán sido aconsejados por los magos e ilusionistas de los shows de Las Vegas o por el Mago Enmascarado del que podemos ver varios capítulos en YouTube y que mostraba el backstage de los trucos más espectaculares; lo digo porque las escenas de las funciones están muy bien logradas y luego, Morgan Freeman será el responsable de ir aclarando cómo pudo haberse producido la magia o robar el remate al chiste.

Ustedes se preguntarán la razón por la que el FBI e Interpol siguen a los magos. La respuesta es porque estos chicos se presentarán como especie de justicieros frente a disimiles cuestiones como infidelidades conyugales o estafas de compañías de seguros o muertes que quedaron impunes. El broche de tantas actuaciones será averiguar quién es el verdadero productor detrás de las apariciones puntuales de los 4 jinetes.

Ahora que lo pienso, me hizo acordar un poco a FX, por supuesto, sin llegar a igualarla, sobre todo a la primera de ellas. Esta es la calificación del sitio IMDb:

Y ahora, en la sección de la receta, para aquellos que gusten de un desayuno distinto, energizante, colorido y como por arte de magia, este rico y simple batido con ingredientes sorprendentes:

TROPICAL TEA:

1 taza del blend "Mecenas de Historias" (Charming Blends) cargado (*)

4 frutillas

1/2 mango

2 rodajas de ananá/piña

1 rodaja de melón

Hielo picado c/n

Miel

(*) Este blend de la marca Charming Blends tiene los siguientes componentes: té negro, jengibre, canela, coriandro y pétalos de amaranto.

Preparación:

-Preparar el té según instrucciones (en el caso de que no tengan este té, sugiero un buen té negro y rodajas de jengibre fresco)

-Colocar en vaso mixer o licuadora las frutas, el té, la miel y mezclar hasta que se vea que las frutas están bien procesadas.

-Enfriar con hielo picado.

Mi tostada, la que ven en la foto, tiene aceite y sal como para acompañar la bebida y las fresias son del balcón de casa, ¡no se imaginan la fragancia que esparcen! Bienvenida, primavera para mí.

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!

2da. MARATON DE CINE BLOGGERS DIA 7: EL HOMBRE PLANCHA 3 + EL HOMBRE COCINA EN 140 CARACTERES

2013-08-02T23:11:00.000-03:00

Parece que este post viene de hombres dedicados a los quehaceres domésticos pero no es tan así. Uno es aventurero, arrogante y en esta tercera entrega de la saga, el villano de turno le tirará todo lo que tenga a mano encima y más. Por ahí dicen que IRON MAN 3 será el cierre de Robert Downey Jr. como protagonista único pues ya confirmó para dos películas más junto a THE AVENGERS, como protagonista coral. Claro está que esto significa menos trabajo y más dinero a igual popularidad; es decir una ecuación perfecta.

Cambio de director, más acción y creo que sirvió para bajarle los humos al superhéroe de Marvel más presumido, aunque no tenga poderes de otro planeta pero sí, es capaz de construir lo que sea para salvar al mundo. Se apodará a sí mismo El Mecánico cuando se encuentre con un niño que se las trae, que imagino, que si hacen otra secuela, volverá a aparecer. Por lo menos, en ésta, se encarga de preguntar sobre la próxima aventura de Los Vengadores de S.H.I.E.L.D.

Iron Man tendrá que enfrentarse en esta ocasión a un antiguo conocido al que dejó plantado en la terraza de un hotel por ocuparse de sus asuntos. El hombre, que frente a Tony Stark se sentía discriminado, vuelve a vengarse de él y de todos los que no lo escucharon. Inventa una fórmula que devuelve a los tullidos piernas, brazos, manos, pies o una piel tersa si es que sufrieron quemaduras, como es su caso. El efecto secundario será el problema, porque estos experimentos humanos se convertirán en bombas móviles. Para mí, de las tres es la mejor en cuanto al desarrollo, al contenido y a las dosis de humor que son desplegadas en varios diálogos en el que se destaca el que ya mencioné con el niño del pueblo y otro con la sorpresa de este filme, Ben Kingsley.

Nada es lo que parece, los intereses personales, los negocios y el hecho de no ser tenido en cuenta serán las armas que utilice el mal para poner en peligro a los buenos.

Una peli donde los malos son muy malos y los buenos son humanos.

En el sector de la cocina lo tenemos a Pocho Garcés, chef venezolano que desde su cuenta de Twitter (@pochogarces) nos acerca sus recetas en 140 caracteres. De hecho, ése es el nombre de su sitio "Recetas En 140", que también está en Facebook. También pueden disfrutar de sus inspiraciones en @comidadesoltero y @musicaycocina.

Su último tuit nos revela el secreto para crear estas brevísimas pero sabrosas instrucciones que cualquiera de nosotros puede realizar y sentirse un verdadero maestro de la cocina.

Miren el videíto y díganme si no es así. Lo más difícil será ir al mercado a encontrarse con los ingredientes, que juro que si tuviera un lugar así donde ir a comprar dedicaría mi vida a la cocina.

Nos vemos mañana mismo en el 8 día de la Maratón de Cine Blogs de Film Focus. Chau, chau!

2da. MARATON CINE BLOGGERS - DIA 6: JUNO EN AGOSTO + NOSTALGICA INFANCIA CON CHOCOTORTA

2013-08-01T16:49:00.000-03:00

Fresca, fresquísima peli que encanta a primera vista y es Juno, o La Joven Vida de Juno, como en estas pampas la conocimos.
Bastante revuelo trajo esta comedia romántica en la que una jovencita de 16 años queda embarazada de un compañero de clase. No por el tema del embarazo adolescente en sí sino por cómo se trataba de resolver la cuestión por parte de sus actores. Ninguno de los dos chicos es de los más populares y ella es más arriesgada que él, eso quedará demostrado en las decisiones que se vienen cuando descubre que dentro de su cuerpo hay una personita creciendo y necesita de padres responsables. Por lo menos eso es lo que cree Juno quien no se siente preparada ni con las herramientas para ser mamá en esta etapa de su vida; quiere terminar el colegio y su amigo, Paulie, el padre, también está más ocupado en entrenarse para un maratón (no la de Film Focus, ja) intercolegial que para cambiar pañales. Esto no detendrá a Juno porque quiere que el bebé nazca y para ello le prodigará atención a todo lo que le sucede y le buscará unos padres adecuados, que lo adopten y le den todo aquello que ella no cree, en este momento de su vida, ser capaz de brindar. Llega a la casa de los Loring, donde Mark y Vanessa parecen recibirla con los brazos abiertos y una abogada para que la “adopción” tenga un marco legal y para que si Juno quiere, pueda ver crecer al niño/a. Juno quiere más que nada hacerlos felices a ellos que tanto desean un hijo pero resulta que la cosa se complicará ya que Vanessa es la que está más convencida mientras Mark se niega a crecer y en cierto punto parece tan adolescente como Juno por sus planteos y no ponerse a la par de su mujer. Mientras tanto en casa de Juno, su padre y su madrastra tratarán de acompañarla en todo aquello que parece ser demasiado para la joven pero que a la vez van tratando de que sea un camino de amor y sobre todas las cosas, de hacer todo lo más simple posible porque se trata de un puñado de vidas que tienen que sumarse para superar esta etapa. El hijo de Ivan Reitman, el creador de la pareja de Gemelos más despareja (Schwartzenegger-DeVito), luego de las agridulces y efectivas Gracias por Fumar y Amor Sin Escalas se anima a esta comedia para ver con los adolescentes de la familia y debatir lo que vemos en pantalla, para no vivir sin las responsabilidades que nos tocan según las etapas de la vida en que vivimos y pensar que nuestros actos tienen consecuencias para otros y sobre todo si esos otros todavía no pueden expresarse. Me quedo con el excelente trabajo de Ellen Page, tierna y desenvuelta a la vez. El casting en todo sentido es un acierto y la música va llevándonos plácidamente a través de esta historia que se hace querer.

Como nuestro "primer plato" fue familiar, como no invocar a un postre clásico de los cumpleaños como lo es la CHOCOTORTA, una receta que fue pasada de generación en generación y recibiendo las tuneadas correspondientes según el paladar de los pequeños gourmandises.

Yo les paso la que publicaron en el sitio de un queso crema, después ustedes podrán agregarle toques y también les daré algunas ideas:

Ingredientes:
-300gr de queso crema
-250gr de dulce de leche para repostería
-300gr galletitas de chocolate
-Cantidad necesaria de almibar o leche chocolatada o café o licor de chocolate

Preparación:
-Mezclar el queso crema con el dulce de leche
-Humedecer las galletitas de chocolate con el líquido elegido (podrían utilizar un líquido diferente para cada capa) y armar capas de 12 galletitas en forma rectangular.
-Cubrir con mezcla de queso crema y dulce de leche y volver a realizar una capa de galletitas, seguir repitiendo esta acción hasta terminar los paquetes de galletitas (peso 300 gr).
-Llevar a la heladera por un par de horas. Servirla bien fría
-Cobertura: ganache de chocolate, decoración con frutillas fileteadas, gelatina de frutilla o cereza en capa fina y frutas fileteadas o arándanos enteros.

Los espero mañana mismo en la Maratón de Blogs de Cine de Film Focus! Chau, chau!

2da. MARATON CINE BLOGGERS - DIA 5: PRINCESAS DISNEY REMIXADAS + RADIANTE FLAN DE LECHE CONDENSADA

2013-07-31T21:19:00.002-03:00

"Valiente" y "La Princesa y "El Sapo" demostraron que el estudio del ratón más famoso se preocupa por no perder audiencia y aggiorna sus personajes dotándolos de rasgos más propios del público posmoderno.

LA PRINCESA Y EL SAPO no sólo es una historia divertida y atrayente para grandes y chicos, nuestra heroína quiere cumplir un sueño: tener un restaurante en Nueva Orleans, cuna del jazz. Ella está a años luz de llegar a hacerlo realidad. Sin embargo, su mejor amiga es millonaria y todo lo que ella pide, su padre se lo da, siempre anda vestida de princesa, vestidos que la madre de Tiana (la princesa del título) confecciona para la consentida. Todas las tardes es hora de cuentos y el favorito es la historia del sapo que se convierte en príncipe por el beso de una princesa. Tiana no está convencida de esto de besar sapos, jamás lo haría. El asunto es que un heredero del trono cae en la ciudad, echado por su padre y tendrá que ganarse el reino trabajosamente, lejos de la vida de palacio y con un límite de tiempo. Este límite se verá más complicado al caer bajo el embrujo de la magia negra que lo convertirá justamente, sí, adivinaron, en un sapo. Tiana y Naveen, el príncipe junto a una luciérnaga y una banda que hace acordar a los personajes del partido de fútbol de "Travesuras de Una Bruja", músicos ellos y con nombres de excelentes e históricos del jazz, partirán al Bayou a buscar a quien pueda terminar con el hechizo. En el camino, entre pelea y pelea, nacerá el amor, todo alumbrado por un poético romance entre la luciérnaga y una estrella que enseñará cómo es el verdadero amor.
Con pocas voces de artistas taquilleros, esta peli es una perla que habrá que conseguir como tesoro de la DVDteca.

En nuestro segundo plato del menú encontramos a Mérida que tampoco es la típica princesa de Disney y que encaja convenientemente en los tiempos que corren: no se somete a la tradición ni a la comodidad, ella quiere ser arquera (de arco y flecha) y defender al castillo de los osos del bosque, como aquél que atacó a su padre y le dejó de mal recuerdo una pata de palo, luego del combate. Infaltables brujas y hechizos, que más que ayudarla a la niña valiente a cumplir de la manera que ella quiere el pedido de liberarse de su madre, harán, a la fuerza, que recapacite sobre su orgullo y su capricho. Alimentado por una atmósfera celta, desde la música, el vestuario y la mística, el conflicto empezará cuando llega el tiempo en que la joven deberá comprometerse con alguno de los primogénitos de los otros tres clanes de la región y así mantener a su familia en rol de clan líder. Mérida es todo lo contrario a una niña educada por la realeza, no porque su madre no insista con afán en que ella sea una princesa sino porque la pequeña se escapa cabalgando a los paisajes para encontrarse con la naturaleza, y su cabellera rojiza al viento es el rasgo distintivo de su rebeldía. Lo que complica las cosas es que un día se encontrará con una talladora de madera que le concederá el hechizo que cambie su destino. De a poco, Mérida se dará cuenta de que su futuro está atado al de todo el reino y que lo que ella haga tendrá consecuencias sobre su persona, su familia y su lugar. No es la primera vez que pasa y por eso debería haber escuchado con más atención los consejos maternales. Esta aventura de Pixar no escapa de las maravillas anteriores en cuanto a contenido y a lo visual (se puede atrapar al público sin necesidad de utilizar anteojos 3D). Se disfruta de cabo a rabo, con mucho humor y para reunir desde los más pequeños hasta los más jóvenes de la familia. Ganó el Oscar® en el rubro animación y se lo merece. Fue dedicada al visionario de la tecnología, que posibilitó la evolución del cine y las técnicas de filmación digital, el señor Steve Jobs, un alma que está detrás de este cautivante filme. Recomiendo que no abandonen la pantalla hasta que terminen los créditos finales.

En el espacio de las recetas, uno dedicado a aquellos que como estas princesas no quieren gastar mucho tiempo en la cocina y que con pocos elementos pueden hacer magia para alegrar a sus convidados. Les presento un FLAN hecho con LECHE CONDENSADA:

Mis tips para la receta que verán más abajo: decoración con duraznos en almibar, y en la mezcla agregar licor de naranjas y ralladura de limón.

Y con esto me despido hasta el Día 6 de la Maratón Film Focus!

2da. MARATON DE CINE BLOGGERS DIA 4: LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE... (DOS PELIS CON NOMBRE PROPIO) + TORTAS FRITAS ORIENTALES

2013-07-31T00:01:00.000-03:00

EL NOMBRE O LE PRENOM -EN SU IDIOMA DE ORIGEN, al principio será una infinidad de detalles, de personalidades definidas, de parejas formadas y del soltero del grupo, que crecieron juntos, hermanos y amigos de la vida se encuentran esta noche cara a cara y un pequeño gran detalle será la mecha que encienda la trama de esta profunda película de un cine europeo que siempre deja ese sabroso gusto por el contenido bien trabajado. Cuando uno pasa mucho tiempo con una o varias personas suele suceder que uno sabe lo que va a decir el otro y también puede que sepa qué le gusta, qué le disgusta y hasta sepa qué palabra es la que dirá a continuación. Todo esto si hay comunión de almas sincera y si siempre se dijo la verdad de la milanesa lo cual no parece ser la situación que veremos en pantalla. Sucede que Vincent juega una broma que cae un poco pesada en los oídos de su cuñado que cree que a su sobrino por nacer le pondrán un nombre prohibido para su pensamiento político y no lo puede aceptar. A partir de allí, no sólo se irá descubriendo la real imagen de cada uno de los que fueron a la cena sino que habrá secretos que complicarán más la situación. Diálogos y actuaciones que atrapan y que nos muestran cómo las etiquetas pueden desarticular las relaciones tanto como los prejuicios que las originan. Los recuerdos de juventud volverán a llenar la habitación y a poner en tela de juicio protagonismos, egoísmos y altruismos mal interpretados. En el presente, será la sinceridad la que construirá en una cena la madurez necesaria para que estos amigos, hasta aquí, inseparables, sigan siéndolo hasta el final de sus días.

ANINA UNA NIÑA EN CAPICÚA:

Si yo digo “capicúa” muchos de mi edad pensarán en que al subir al colectivo esperábamos la suerte de que el boleto tuviera esa especial característica, que al leerlo de atrás para adelante o viceversa, fuera igual. Ésa es la suerte de la pequeña Anina, de la que ella reniega porque en el colegio la hacen enojar. No sólo su nombre es capicúa sino también sus dos apellidos “Yatay Salas”. La niña triplemente capicúa se pelea en el recreo con otra de su clase y ahí, una tarea que en principio es una sanción que ocupará a las rivales en cumplir su cometido. La tarea es tan especial que ayudará a aprender otras lecciones en el camino. Se hablará de los maestros autoritarios cuyo único cometido es calmar a los pequeños con gritos y miedo, mientras por el otro, la directora y la maestra más comprensivas, harán que el castigo, no sea un castigo sino una resignación (lo negativo en positivo): ponerte en los zapatos del otro y ver porqué esa persona actúa de esa manera. Visualmente muy lograda, atrapa y es entrañablemente querible desde todo punto de vista. Un gran logro de nuestros hermanos uruguayos que disfruté en el espacio BAFICITO (el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires pero en su versión infantil e integró la Sección de Competencia Internacional) y que ojalá, por su calidad, esté en pantallas comerciales o en la televisión en algún canal dedicado al público bajito.

De aquí nos vamos a la cocina y a la cocina oriental (por la República Oriental del Uruguay) para comernos unas ricas TORTAS FRITAS, especiales para los días grises y acompañadas por un rico mate:

Les paso el link de Utilísima que tiene hasta fotos explicativas!

Nos seguimos leyendo mañana en el 5 DIA de la MARATON FILM FOCUS.

Chau, chau!

2da. MARATON CINE BLOGGERS DIA 2: HABRA QUE LIMPIAR + TIPS DE LIMPIEZA GASTRONOMICA

2013-07-28T21:43:00.000-03:00

Sunshine Cleaning, en castellano se tituló "LIMPIEZA PROFUNDA", es una de los extravagantes hallazgos que me gusta comentar en el blog y sobre todo cuando suceden las maratones a las que Film Focus nos suele invitar.

Primer día con Amy Adams, segundo día, también. Es que esta chica encantadora de roja cabellera no sólo se anima a Disney o cómics, sino que en esta historia chiquitita atrapa a la audiencia. Si me preguntan donde la vi, fue por Internet pero la rescaté de un contenido al que tenía acceso por la tv por cable. De qué viene la particular "Limpieza Profunda" pues del hecho de que una familia disfuncional: dos hermanas, el pequeño de una de ellas y el padre de las chicas, para ganar dinero a fin de enviar a un colegio especial al niño, o conservar un trabajo aunque éste sea bizarro, van a empezar a limpiar escenas del crimen. Luego de que CSI pase y levante las pruebas de un asesinato, lo que reste quedará en manos de Rose (Adams), Norah (Emily Blunt) y Joe (Alan Arkin).

Rose es responsable por demás, Norah es todo lo contrario de su hermana, no puede mantener un empleo y es la causante de la crisis de su sobrino por contarle historias de terror cuando se queda a cuidarlo y su mamá trabaja. Es así, que Oscar, el niño es expulsado del colegio y el mal amante de su madre, un policía casado, (Steve Zahn) le dice que estos trabajos apestan pero dan buen dinero. Rose quiere progresar, se siente avergonzada de trabajar en una empresa de limpieza y le miente a unas amigas que parecen tenerlo todo. Lo mejor de la historia es cuando van a comprar los productos de limpieza para comenzar a trabajar en escenarios tétricos, donde la cosa no terminó bien para alguien y ha pasado un tiempo hasta que el juzgado y los investigadores den vía libre a las limpiadoras. Al principio les costará acostumbrarse al desorden, a los olores penetrantes, a las manchas que no se borran pero esto mismo las hará encontrarse con su propia vida, en las muertes de los demás. En principio, cerrar el dolor por el suicidio de su madre, volver a relacionarse con el padre de ambas y... asentarse con Oscar que encontrará un amigo en el dueño de la tienda que vende los productos de limpieza y que siempre aconsejará a Norah y Rose para parecer profesionales con licencia, ya que podrían perder todo lo que van ganando en su especial cruzada.

Sunshine Cleaning, de los productores de Miss Little Sunshine (otra joyita independiente) costó sólo 8 millones de dólares y recaudó 12 en su estadía en las pantallas. Buen recupero si pensamos que está bien armada, bien actuada y es interesante con un presupuesto low cost .

Si este tipo de cine es de vuestro gusto, no los va a defraudar.

Recetas Para Esas Manchas de Comida Que Salen Con Limpiadores Que Pueden Ser Comestibles o Tal Vez Bebidas:
Suele suceder que antes o después de degustar alguna comida estas quedan en nuestra memoria por su gusto y a veces también porque quedan en nuestra ropa... Voilà algunas recetas para borrar algún recuerdo indeseable y quedarse sólo con el buen recuerdo:

-Para manchas de VINO TINTO resecas basta con dejar la mancha en remojo con LECHE CALIENTE hasta que notes que la mancha desaparece. Después sólo tendrás que lavar la prenda con normalidad.

-Si se trata de una mancha de VINO RECIENTE, por ejemplo si se derrama el vino en un mantel, echa rápidamente un puñado de SAL sobre la mancha, para después lavarlo con agua y jabón.

-Las manchas de VINO TINTO en paredes pintadas (con pinturas lavables) o empapeladas se limpian con VINO BLANCO. Los restos se pueden eliminar con agua oxigenada diluida en agua a partes iguales.

-Para manchas de VINO BLANCO otra opción es pasar por las manchas un poco de ZUMO DE LIMON y lavar la prenda rápidamente, o espolvorear inmediatamente SAL FINA sobre la mancha hasta que esta absorba el vino.

-La LECHE FRIA es un remedio eficaz para que el blanco vuelva a emerger de tus prendas. Cuando los cercos amarillentos hacen su aparición, por ejemplo, en una blusa, sumérgela en leche y lávala después como lo haces siempre. Suele dar buen resultado.

-Las manchas de FRUTA son siempre muy difíciles de eliminar. Puedes intentarlo rociando la mancha con un poco de ZUMO DE LIMON y aclarar después con agua caliente. Si aún así persiste, mezcla amoniaco con agua oxigenada, ésta en menor proporción y después aclara con rapidez con agua tibia.

-Un producto tan económico como la SAL es un eficaz quitamanchas sobre todo para la GRASA de las sartenes y las bandejas del horno, sino también para eliminar la grasa de la ropa si se frota sobre ella directamente.

Nos vemos en el Día 3 - hasta entonces, chau, chau!

2da. MARATON DIA 1: HOMBRE DE ACERO "ILLEGAL ALIEN" + SOPITA PARA TEMPLARSE

2013-07-27T23:13:00.000-03:00

Bienvenidos al DIA 1 de la Maraton de Cine Bloggers organizada por Film Focus. Como primer plato del menú, les traigo la versión 2013 del Hombre de Acero.

Yo soy de la generación del Superman de Christopher Reeves, así que me resulta un poco difícil digerir otro modelo. Me di cuenta de que el asunto no radica en la cara del mensajero sino en los argumentos. Recuerden que las dos primeras fueron con guión de Mario Puzo (el mismo del Padrino), después las historias fueron degenerando hasta el anodino prototipo de 2006 en el que Luisa Lane termina salvando al superheroe.

Esta renovacion con Henry Cavill, elegido como protagonista, un ilustre desconocido hasta que rumores lo vincularon con Penny (Kaley Cuoco) de The Big Bang Theory, y que dan un más un Clark Kent que quiere encontrar su lugar en el mundo al que le destinaron sus padres que ser el hombre superior que hemos aprendido en los cómics.

Después hay unos cuantos viejos conocidos: el padre extraterrestre es encarnado por Russell Crowe que se enfrenta al dilema de haber concebido con su mujer un hijo por las leyes de la naturaleza y no por la determinación de un planeta que lucha por sobrevivir por decisiones incorrectas y como decía, deterministas de sus dirigentes; por el lado terrestre, Kevin Costner, que intenta criar a ese hijo especial que recibió de los cielos y con poderes que no podrían entender bien los terrestres, en silencio y con valores. En definitivas, Kal-El-Clark Kent, es la esperanza de dos mundos (la "S" que no es una letra sino la esperanza) y lo mejor de ellos.

Los malos de turno, dirigidos por el General Zod intentarán impedir con violencia que Kal-El defienda la Tierra y convertirla en el nuevo Krypton, para lo cual los terrestres no tendrán oportunidad.

Luisa Lane tendrá un rol de colaboración con el superhombre pero no lo opacará, lo dejará ser y eso es bueno.

Varias escenas muy bien filmadas al estilo independiente; sin embargo, por momentos, se cae en el efectismo norteamericano de lo digital para causar la atención del espectador. No estamos al nivel de los 80, pobre aún, mas no creo que esto agregue sino que lo critico por sobrante.

En una historia de 143 minutos creo que la intervención de Christopher Nolan en la historia le da su sello distintivo, de la misma manera que en la trilogía de Batman que supo conseguir.

Bueno, creo que para este primer post he escrito suficiente. Eso sí, no me voy sin dejarles una receta y cerrar la fórmula perfecta.

Sopa Cremosa de Papa (Patata) y Coliflor: para mantenerse fuerte en los tiempos fresquitos del hemisferio sur.

Ingredientes:
250gr de papa (patata) blanca o negra
150gr de coliflor
50gr de almendras
600cc de caldo de verduras
100cc de crema de leche
2 dientes de ajo
Nuez moscada c/n
sal c/n
pimienta c/n

Preparación:

-Lavar con agua bien fría, pelar las papas y cortarlas en cubos no demasiado regulares

-En una olla profunda, calentar el caldo de verduras y cocinar las papas junto el coliflor cortado y el ajo pelado. TIP: para no sentir el olorcillo poco agradable del coliflor, poner un pedazo de pan en el agua de cocción.

-Cocinar a fuego muy bajo, lentamente, con la olla destapada.

-Una vez cocida las verduras pasarlas a una licuadora. Agregar la crema de leche, las almendras, la nuez moscada, salpimentar. Licuar hasta lograr una consistencia cremosa y servir.

Es fácil ¿no? Pruébenla y me cuentan.

Los espero el día de mañana en el Día 2 de la Maratón de Film Focus.

Chau, chau!

AMELIE VERSIÓN TERROR PSICOLÓGICO + MOUSSE DE CHOCOLATE PARFAIT

2013-07-07T19:24:00.001-03:00

"El lado más oscuro de Amelie"

Sólo Te Tengo a Ti es un plato fuerte que le saca lo dulce y lo ingenuo a la Audrey Tautou, -que un año antes de la peli que descubrí este finde-, había llegado a ser conocida por Amelie. Lógico que después del thriller que le tocó interpretar la llamaran para "El Código Da Vinci". Je.

Qué me gustó de esta propuesta dentro de la oscuridad del personaje principal: el hecho de que la historia se despliega desde dos puntos de vista diferentes que completan algunos agujeros que le quedan al espectador luego de la presentación de Angelique. El rol que le toca a la Tautou implica verse como una joven enamorada, esperando que su amante se libre de una esposa que parece tenerlo atado y ahora, más, no lo dejará ya que está esperando un bebé de él. Hasta aquí todo parece una historia más de encuentros y desencuentros, de deshojar la margarita. Sin embargo, son sólo postales de una mente que está enferma, enferma de un amor que es prácticamente imposible en la realidad y más aún porque el otro no está enterado.

En un segundo momento nos enfrentamos con el punto de vista de Loïc, el elegido, el desencadenante de la enfermedad de Angelique, que podría haber sido él o quien flechara a Angelique. A él le tocó el mal trago. A partir de su visión iremos completando el cuadro y entendiendo mejor la trama.

También, es de destacar, que cuando vemos los sucesos desde Angelique, hay más fragmentación del relato, no es tan coherente como cuando lo cuenta Loïc. Un interesante ejercicio cinematográfico para la estructura de un film policial como termina siendo Sólo Te Tengo a Ti (título orginal: "À la folie... Pas de Tout", algo así como "En la locura... Nada"), ya que el romance se transforma en drama y en suspenso por la muerte de una paciente del cardiólogo asechado por Angelique.

Un ángel que sirve como disfraz de un demonio que destruye todo a su paso pero que en el fondo está buscando amor equivocadamente.

En el final quedaremos impactados, un poco desolados e inquietos por la dedicatoria al comenzar los créditos.

Una peli diferente, con un sabor agridulce, desde el año 2002. Les aconsejo que la vean a la tarde como la vi yo, así después pueden despacharse con algo más dulce, ¿no?

Inauguramos la calificación de películas que nos ofrece la base de datos de cine: http://www.imdb.com/ en este caso para Sólo Te Tengo a Ti:

Y como en Francia estamos, en Francia nos quedamos. Debe ser la inspiración del "quatorze juillet". Una Mousse de Chocolat Parfait y además bien fácil para que compartan con sus amores reales ;)

Ingredientes para un postre que quepa en fuente de 22/24cm. (diámetro) y 2 cm de alto:

-2 cajas de 4 porciones polvo para preparar mousse de chocolate Placeres Light Exquisita (o similar) (lo bueno es que se prepara en 8 minutos y sin cocción, el resto lo hace la heladera).

-400 cm3 de leche descremada (para preparar la mousse)

-pionono o vainillas (para tapizar la base o para decorar o ambas)

-licor de naranjas (cantidad necesaria)

-nueces picadas (para espolvorear)

-trozos de chocolate amargo para decorar.

Preparación:
-Preparar la mousse según la caja del producto, si tiraron la caja, acá les dejo la dirección del sitio de Exquisita y donde además pueden encontrar otras recetas.
-Si van a usar las vainillas o el pionono de base, ¡éste es el momento! Cubrir una fuente que pueda ir a la heladera y luego utilizar para servir. rociar el bizcocho con el licor de naranjas. Si les quedan restos de vainillas o del pionono, guardar para decorar la parte de arriba.
-Volcar la preparación de mousse a la fuente y llevar a heladera al menos por 2 horas. No congelar porque se perderá la consistencia souffle del postre.
-Para decorar, utilizar tiras de pionono o de vainillas, entrecruzarlas como si fuera una pastafrola y en los espacios que quedan colocar los trozos de chocolate y las nueces.

Et voilà, a disfrutar!

Mientras cocinen, escuchen este temita de la soundtrack del "lado luminoso" de Amélie:

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!

SI DESAPARECIO... REAPARECERÁ (REMAKE DE CHARADA) +PASTEL REMAKE DE MERLUZA GOTÁN

2013-06-25T17:45:00.004-03:00

Las remakes tienen ese extraño pero no tan extraño problema, un ménage à trois, por así decirlo entre versión original-espectador-remake. A veces funciona, a veces es un fracaso y otras más se queda en una idea de lo que podría haber sido.

Me parece que este último es el caso de TODO SOBRE CHARLIE (THE TRUTH ABOUT CHARLIE), que viene a actualizar, de la mano de Johnattan Demme (director de la aterradora "El Silencio de los Inocentes"), la genial obra de suspenso, humor y romance de 1963, "Charada".

Mi primer choque fue con el casting: poca química entre Mark Walberg y Thandie Newton, pensando en que la pareja original fue encarnada por Cary Grant y Audrey Hepburn; bastante difícil competir con esas figuritas. Mi segundo choque, ya estoy llamando al seguro, es un guión escrito por 4 personas sobre una idea original lo que da por resultado una historia prácticamente onírica, subrealista, a manera de largo video clip (demasiada música incidental y muy variada) y por momentos confusa. Me pregunto qué hubiera pasado si uno no conociera la historia original.

De todas maneras, podría decirse que conserva la atención: uno quiere saber quién fue el asesino y dónde está la plata y si el chico se queda con la chica. Estos tres puntos sumados a algunos temas incidentales muy atractivos, -si siguen leyendo el post, les regalo uno y sólo uno-, y una manera de mostrar París en fragmentos pero con su identidad climática y cultural, hacen que podamos quedarnos enganchados al devenir de las imágenes.

Otra cosa curiosísima, y que estamos viendo actualmente en la telecomedia, "Solamente Vos" y es la inclusión de un cantante en vivo, en la misma escena en que los participantes están experimentando sentimientos o recuerdos y puede verse a Charles Aznavour interpretando 2 temas durante la película, el primero, abatidos todos, cantante y protagonistas y un segundo, triunfante, no les diré por qué. ¡Tráguense este rollo, como lo hice yo!

Sinopsis para la sinapsis: Regina se separa de Charlie. Ella vuelve de un viaje de placer y al llegar a París, se cruza con un misterioso individuo que parece conocerla, sabe su nombre y dónde vive. La acompaña a su departamento, la deja allí y sale del edificio. Regina se encuentra con un departamento vacío y lo poco que queda revuelto y roto. La policía le hace reconocer un cadáver, era Charlie. Pero, ¿quién era Charlie realmente? ¿Por qué lo mataron? ¿Qué buscaban sus asesinos? De allí en más, el misterioso Louis (Walberg), que seguirá apareciendo en la vida de Regina, sin saber si es amigo o enemigo. Un agente de la CIA, interpretado por Tim Robbins, que aportará más dudas que certezas a la mujer; una pareja de policías parisinos y otros 3 personajes más que conformarán los cruces para que Regina obtenga la verdad de la milanesa parisina.

El regalo prometido que comparte cartel con Manu Chao y su "Mentira", el tema de Gotán Project (este conjunto de tango electrónico y fusión compuesto por un suizo, un argentino, con base en París y que está presente en muchas películas y series), para ustedes, "Época":

Menos misterio y más gastronomía para este PASTEL DE MERLUZA GOTAN AL ROQUEFORT (Versión no tan libre de la receta de Blanca Cotta):

Ingredientes:
6 filetes de merluza
150 gr. roquefort
50 gr. y 6 cucharaditas (aparte) de manteca
2 papas medianas
200 cc de crema de leche
1 cubito saborizador Knorr (panceta y cebolla) (Este es un toque -parte de la remake-)
C/N pimienta, sal
2 cucharadas pan rallado
2 cuchardas de queso rallado
1 cucharadita de fécula de maíz
C/N jugo de limón

Preparación:
1-Sazonar los filetes con sal, rociarlos con jugo de limón y dejarlos estacionar en la heladera 1 hora.
2-Enmantecar una fuente que pueda ir al horno y a la mesa. Acomodar los filetes en ella, codo a codo.
3-Colocar sobre cada filete una cucharadita de manteca, taparlos con unpapel impermeable enmantecado (papel manteca o papel para cocinar) y cocinarlos en el horno caliente 8 minutos.
4-Deshacer el roquefort con un tenedor junto con los 50 gramos de manteca y la cucharadita de fécula de maíz.
5-Agregarle de a poco la crema de leche, con el cubo saborizador disuelto en ella antes, hasta incorporarla toda.
6-Hacer un puré seco (sin leche) hirviendo las papas con un poco de sal.
7-Retirar la fuente del horno, quitar el papel. Colocar el puré como un aro o como un muro en todo el borde de la fuente utilizada. Vertir la crema de roquefort sobre los filetes. Espolvorear con el queso rallado previamente mezclado con el pan rallado.
8-Volver la fuente al horno bien caliente hasta gratinar la superficie.
9-Servir el pastel y disfrutar de un plato nutritivo por donde se lo mire!!!

Hasta la próxima RECIPes, chau! chau!

ARGO, DONDE LA FICCION SE HIZO REALIDAD + CUANDO LAS PAPAS QUEMAN, MEJOR QUE SEAN RELLENAS

2013-05-18T21:17:00.001-03:00

ARGO o cómo una ficción logró lo que no podía la realidad:

Ben Affleck: como actor, digamos, que para muchos no es ni el perfecto comediante, ni el mejor superhéroe de acción (todavía recuerdo su estúpido peinado en Daredevil), ni siquiera creo que es el estándar para una comedia romántica pero como director y, además como guionista, en su joven carrera ha hecho muchísimo más que cualquiera de su especie.

Su última proeza fue ganar el Oscar(r) a la mejor película con esta visión muy entretenida de un suceso que tuvo en vilo a la comunidad internacional como fue la crisis de los rehenes en Irán en los años 80. Detrás de todo esto hay otro galán que se las trae y que si hablamos de política sabe el know how para retratarla en pantalla y es el señor George Clooney.

Bien, en Argo comenzaremos con una entrada que nos pone en contexto y por qué los hechos sucedieron en Irán y no en otro lugar, por qué de golpe, o no tanto, si el Sha de Persia era tan amigo de EE.UU., en la embajada de este país en Irán, terminan reteniendo al personal civil y militar y se desata la crisis. Todo esto en una especie de cartoon histórico con los ingredientes. Luego, el plat de réssistance será la manera de rescatar a 6 personas que huyeron de la embajada de EE.UU. durante el asalto y se refugian en la casa del embajador del Canadá involucrando también a todos los diplomáticos de ese país, en especial a Ken Taylor (la cabeza) y su esposa que tendrán que pilotearla para que la exótica misión triunfe. El negociador y que actúa como "extractor" de los rehenes será el personaje de Ben Affleck, que pone a la CIA de cabeza cuando les dice que la mejor opción para traer de vuelta a casa a esta gente que pudo salir del infierno del cautiverio a un infierno de incertidumbre, es hacerles creer a los iraníes que él está buscando locaciones y actores para filmar una versión de la Guerra de las Galaxias autóctona. El asunto será crear productoras, hablar con gente real de la industria del cine y otros que puedan llegar a parecer que son Hollywood, pero son agentes y por otro lado llevar a colaborar a los circunstanciales actores que son los que tienen que ser rescatados. La historia se cuenta desde los ojos norteamericanos, en estricto sentido porque los países que se unen son EE.UU. y Canadá. Que podría decirse que para no desenmascarar a Tony Méndez (el personaje de Affleck), tienen que actuar como que son los que están al frente de todo.
Hay una crítica a la actuación de los servicios de inteligencia norteamericanos pues ellos todo lo arreglan con una guerra (si en el gobierno hay un republicano o bien, en este caso, tratan de que no suceda una guerra pero es muy difícil mantener demasiado tiempo la diplomacia y tienen que volver los republicanos, ¿se entiende?)
Muy bien desarrollados los personajes de los rehenes, con sus cualidades, sus temores y sus esperanzas, si no fuera por ellos mismos, los problemas hubieran sido mayores. La turba afuera de la embajada tomada de EE.UU. decía eso, las horas en sótanos o ser descubiertos por alguien que hablara de más o hiciera demasiado ruido.
La anécdota es que como era la idea más descabellada, es la que triunfó. Uno podría decir, qué tontos, cómo no se dieron cuenta, pero era Star Wars, podían hacer un suceso como los odiados norteamericanos.
Para el postre: Hay una escena de persecución que vale toda la película.
Mucho suspenso, con toques de humor y basada en una historia real.

Un diálogo entre los "productores":
Lester Siegel (Alan Arkin): El dicho dice, "Lo que comienza como farsa termina en tragedia"
John Chambers (John Goodman): No, es al revés.
Lester Siegel: ¿Quién dijo eso exactamente?
John Chambers: Marx.
Lester Siegel: ¿Groucho dijo eso?

Les dejo un enlace en inglés sobre la historia del agente que tramó el rescate de los rehenes:
Wiki historia de Antonio Méndez

PAPAS RELLENAS:
Este invento mío es como el de Tony Méndez, no es la Guerra de las Galaxias en Irán pero sirve para hacer pasar alimentos de todos los días disfrazados en un plato que puede sorprender y hacer salir airoso a más de un cocinero aficionado

Ingredientes:
Papas
4 mitades
Sal gruesa 1 cda
Salsa
1 lata tomates perita
1 hoja laurel
sal c/n
aceite (para lubricar olla)
pimentón (si les gusta, puede ser picante)
Relleno
Cebolla 1 (bien picada)
Jamón cocido o lomito ahumado 3/4 fetas picadas
Champignones frescos 5 (tamaño mediano)
Ajo c/n
Queso rallado, cantidad necesaria
1 huevo grande o dos chicos
Sal
Pimienta
Aceite
Queso rallado 100 g
Queso crema c/n
Sal y pimienta

Preparación:
Papas
Lavar y cepillar muy bien papas de tamaño parejo. Cocinar en agua y sal gruesa hasta tiernizar. Cuidar que las papas no se deshagan.
Pelarlas y cortar en forma longitudinal.
Ahuecar con cuchara las papas cocidas y disponerlas en una olla de hierro fundido (tipo Essen) o al horno en una asadera .Reservar.
Relleno
Picar y rehogar las cebollas junto con el ajo (bien picadito!). Mezclar con jamón cocido/lomo cortado en tiritas (hasta que esté crocante y doradito).Los champis, vienen en esta etapa, saltearlos un tiempito hasta que se tiernicen, aquí pueden agregar también la papa del ahuecado.
Agregar el huevo batido con el queso rallado y no dejar que se pegue. Pueden agregar una cucharada de queso crema para que quede soufflé. Salpimentar a gusto.
Rellenar cada papa con una porción de esta mezcla bien abundante. Espolvorear con queso rallado.
Salsa:
Pueden prepararla en la olla antes de colocar las papas. Chorrito de aceite, pueden, si quieren poner un ajito y retirarlo antes de que se dore. Colocar el pimentón, echar los tomates, dejar que tome temperatura y colocar la hoja de laurel, sal y pimienta. Cuando esté a buena temperatura...

Colocar las papas rellenas en la salsa unos minutos en la olla o en el horno caliente y servir.

Bon appetit!

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau.

X-MEN: FIRST CLASS +RESTAURANTES MUTANTES DESDE EL HUMOR

2013-04-27T19:03:00.003-03:00

En el avance me gustó y está versión con aire más británico (aunque es una producción norteamericana) de los X-Men me atrapó al instante. En X-Men: Primera Generación, como es ya costumbre de las productoras de cómics mundiales, vamos a enterarnos cómo los mutantes se nacieron y se reunieron para protegerse mutuamente de las agresiones de los humanos puros, pero también, en el caso de los seguidores de Magneto, tratar de destruirlos y someterlos como los humanos hacen con ellos.

El Profesor Xavier elegirá el camino de hacer el bien, proteger a los mutantes pero que estos vean la forma en la que pueden integrarse a la sociedad y ser útiles, además de aprender a no lastimarse con sus poderes.

Al único que no veremos en acción pero que aparecerá por un momento será Wolverine ya que el tiene su propia película en la que se muestra su origen.

Bryan Singer es uno de los responsables de la historia y en la próxima aventura de los X-Men, volverá a la dirección de la saga donde se conjugarán los personajes en estado joven y ya maduros. Interesante experimento, veremos si lo aceptamos. El estreno está previsto para 2014. Por ahora están haciendo las cosas bien.

Tiene muy buenos momentos de humor. Un poco trillado el que se metan con los nazis, pero Singer ya lo hizo en Valkiria, porque no hacerlo ahora con un poco de ciencia ficción. La historial real se mezclará con lo que la peli nos quiere contar y sus personajes, con sus características especiales y sus personalidades, sus celos, envidias, sus resentimientos, la sensualidad y la traición - de un lado- la fortaleza, la racionalidad, el buscar el equilibrio -por el otro-, harán que se marque la elección por hacer el bien y ser aceptados por la humanidad o sólo dedicarse a instalarse como un nuevo poder sobre los hombres cuyos genes son normales.

En una escena asistiremos al siguiente diálogo entre Magneto y Xavier:

(Magneto detiene la lluvia de misiles y la dirige hacia la flotas rusa y norteamericana)
Profesor Charles Xavier: Erik, tú dijiste que nosotros somos el hombre mejorado. Es tiempo de probarlo. Hay millares de hombres en esos buques. ¡Buenos, honestos, hombres inocentes! Sólo están siguiendo órdenes.
Erik Lehnsherr (Magneto): He estado a merced de los hombres sólo siguiendo órdenes. Nunca más.

Ya verán por qué después de tanto insistir la cosa terminó separándolos, y sino no habría película, qué se le va a hacer.

Si no la vieron, obvien este video que da un final alternativo ¡!¡!

Excelentes efectos especiales y un casting de acción que les sienta bien a los jóvenes: James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence. Con la aparición del veterano Kevin Bacon que acepta solicitudes para los 6 grados de separación y les da oportunidad a los actores noveles de participar en la popular trivia.

Este es el trailer oficial...

Leo Harlem, Con Humor, Le Dice NO a Lo Molecular:

Parece que aunque El Bulli con Ferrán Adriá a la cabeza le cambió los genes a la comida transformándola en gastronomía molecular (una especie de X-Food) y haciendo que mucha gente esperara más de 6 meses para concretar su reserva en tan exclusivo lugar de Cataluña hay otra gente que todavía se queda con comer en los bodegones porciones XL de lo que venga.
Uno de ellos es el humorista Leo Harlem, que en un stand-up de la televisión española nos brinda su opinión (no muy favorable) sobre los cambios fuera de El Bulli y cómo afectaron a los camareros y la atención al cliente, la decoración y el tamaño de las porciones. Pasa en España, pero creo que en todas partes del planeta también hubo una transformación en el sentido del El Bulli. Ud. sabrá si quiere llamar a Magneto para volver a los viejos tiempos o someterse a la posmodernidad minimalista culinaria, sino vean a Leo chillar. Je.

Ver a partir del minuto 2:52

Hasta el próximo RECIPes, chau, chau!