·ImagoSonus

Table Beggar

2011-08-07T00:03:00.000-04:30

Abbie Stephens (Reino Unido), dirigió y animó este delicioso video para el single "Table Beggar" del grupo Loose Fit, empleando la técnica de sustracción, imprimiendo cada fotograma en una impresora doméstica estándar y luego rasgándolos cuidadosamente.

Después de una edición preliminar, el video fue exportado como una secuencia de imágenes a 12 cuadros por segundo. Cada uno fue escalado e impreso en papel (2.520 en total), para lo cual se utilizó medio litro de tinta en 12 recargas de cartuchos. Las impresiones fueron cortadas y rasgadas y luego fotografiadas para animarlas mediante stop motion. La animación fue finalmente reeditada y el color corregido. Un largo proceso de dos meses -trabajo chino, diríase- que alcanza un producto que elude la aséptica frialdad de los medios digitales.

Making Of

La creatividad: músculo para ejercitar

2011-08-06T00:19:00.001-04:30

Puño ofrece una estimulante charla sobre el acto de dibujar e ilustrar, en el marco de MAD, el evento de diseño y creatividad más importante que se celebra en España.

( ( (((Caracas vuelve a sonar))) ) )

2011-07-18T17:19:00.002-04:30

Cliquea la imagen para ver la programación completa.

Streamline

2011-07-17T17:29:00.000-04:30

Streamline (fragmento de videoproyeccion), Jorge Macchi. 2006. Música compuesta por Edgardo Rudnitzky.

No me ama

2011-07-08T23:47:00.000-04:30

Escrito y dirigido por Martin Piroyansky. Rodado en Uruguay y Argentina (2011)

Burbujas de tinta

2011-07-07T13:08:00.001-04:30

Roland Flexner

Bird

2011-07-04T20:51:00.000-04:30

Andrew Zuckerman

Talk

2011-07-03T21:53:00.000-04:30

"Bara prata lite" (Talk). Dirección: Lukas Moodysson. Suecia, 1997.

Secret Life

2011-06-30T22:59:00.005-04:30

Reynold Reynolds hace una sinopsis y comenta sobre lo que plantea en este cortometraje, el primero de una trilogía y que fue premiado en el European Media Art Festival Osnabrück (2008):

Changing from inside

2011-06-21T09:49:00.003-04:30

El documental Changing From Inside, de 42 minutos de duración, fue escrito y producido principalmente para una audiencia de administradores de prisiones, funcionarios de cárceles, jueces, etc., y cuenta la historia de la introducción de cursos de meditación Vipassana en el Centro de Rehabilitación del Norte (N.R.F.) de la cárcel King County en Seattle, Washington, EEUU.

"Cambiando desde adentro", también hace una crónica del viaje personal y profesional de la directora del centro, Lucia Meijer, cuando reúne su personal para emprender y poner en práctica este nuevo y poco convencional programa. Las entrevistas entre el personal de prisión revelan una variedad de reacciones, del interés al escepticismo. Sin embargo, los resultados conseguidos por el curso resultan ser una inspiración a cada uno de los implicados en el proyecto, desde los participantes hasta otros presidiarios y el personal de la cárcel, dejando el centro transformado.

Stay Home

2011-06-13T12:25:00.001-04:30

Realizado por Caleb Wood

Madame Tutli-Putli

2011-06-10T09:37:00.004-04:30

Más info

Transmutaciones de una cena

2011-06-06T09:16:00.004-04:30

En los complejos procesos dialógicos contemporáneos, donde la intertextualidad se presenta a través de la cita, actualización o reescritura de obras preexistentes; han sido muy diversos los medios artísticos utilizados, y entre ellos, uno de los recursos con mayor protagonismo es la fotografía. Esto, quizás por la referencialidad inmanente al modo de operar de la imagen fotográfica, valor ontológico explotado hasta el infinito por la publicidad. Sirva este post para revisar un poco este fenómeno en relación a "La Última Cena" de Leonardo da Vinci, imagen frecuente en la sala o el comedor de millones de hogares alrededor del mundo y que ha sido versionada y parodiada hasta la saciedad.

Bettina Rheims (Francia)

Andres Serrano (EEUU)

Marcos Lopez (Argentina)

Cui Xiuwen (China)

David LaChapelle (EEUU)

Reneé Cox (Jamaica)

Francine LeClercq (Francia)

Marithé + François Girbaud (Francia)

Annie Leibovitz (EEUU)

Kim Guanzon (EEUU)

La Jeteé

2011-05-24T19:24:00.000-04:30

Película hecha con fotos, o "fotonovela" como la denomina el autor. En este mediometraje se inspiraron para realizar la película "12 Monos".

Guion y Dirección: Chris Marker. Francia, 1962

Las Misteriosas Exploraciones Geográficas de Jasper Morello

2011-05-17T21:46:00.002-04:30

The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello (Australia, 2005). Director: Anthony Lucas

The External World

2011-05-16T20:55:00.000-04:30

Corto de animación experimental de David O'Reilly. Haz click en la imagen para ir al video.

Con tal que se tenga la embriaguez

2011-05-16T18:20:00.000-04:30

Pourvu qu'on ait l'ivresse (Jean-Daniel Pollet, 1957)

En diciembre de 1962, Cahiers du Cinéma produjo un diccionario de "162 Nuevos Cineastas franceses” en el cual Jean-Daniel Pollet fue comparado con Jean Vigo: “él posee ese don que sólo los mejores poseen, el de poder transfigurar todo lo que caiga bajo el ojo de su cámara". El corto debut de Pollet, Pourvu qu’on ait l’ivresse, era un estudio de la soledad en los salones de baile de la París suburbana, protagonizado por Claude Melki, un joven desconocido que Pollet descubrió y quién se haría actor fetiche del director. La película ganó premios y atrajo aclamaciones. Jean-Pierre Melville dijo al cineasta de 21 años, “Quizás hagas otra vez algo tan bueno como esto, pero nunca algo mejor.” (“Muy alentador,” comentó Pollet.) Pollet añadió imágenes y temas de esta primera película en muchos de sus trabajos posteriores, incorporando elementos de comedias populares imbuidas tanto de parodia burlesca como de elementos melancólicos.

Sobre la frágil memoria

2011-05-08T21:20:00.000-04:30

"Filmado en S8, enterrado y refotografiado en película de 16mm. Esta versión fue digitalizada en el 2002. Es un retrato de mi hija Amina, en su primera visita al mar (Limantour Beach, California, 1989)". Miguel Alvear

Zimoun

2011-04-29T09:53:00.001-04:30

Compilación de esculturas e instalaciones sonoras de Zimoun, artista autodidacta (1977 Berna, Suiza).

El retorno de lo reprimido

2011-04-26T16:32:00.000-04:30

"Más que ningún otro artista del siglo veinte, Louise Bourgeois (1911 - 2010) ha producido una obra que se vincula de modo tan consistente y profundo con la teoría y la práctica psicoanalíticas. Puede que los surrealistas hayan encontrado una vía de acceso a la imaginería del sueño y que la espontaneidad del gesto de los expresionistas abstractos esté ligada al inconsciente, pero el arte de Bourgeois permite comprender de un modo privilegiado la conexión entre el proceso creativo y su función catártica. En su conjunto, el arte y los escritos de Bourgeois representan una contribución original a la investigación psicoanalítica sobre la formación del símbolo, el inconsciente, la cura por la palabra, la historia familiar, la identificación materna y paterna, y el cuerpo fragmentado. A través de la exploración de materiales, formas y procesos escultóricos, Bourgeois encuentra equivalentes plásticos de los estados psicológicos y los mecanismos del miedo, la ambivalencia, la compulsión, la culpa, la agresión y el retraimiento".*

Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido, es el título de la gran exposición retrospectiva que se encuentra actualmente en la Fundación Proa (Buenos Aires - Argentina) hasta el próximo 19 de Junio de 2011, muy recomendable para conocer más profundamente la obra de esta importante artista francesa.

* Fragmento de texto curatorial escrito por Philip Larratt-Smith

"Dos botellas de coca-cola no son lo mismo"

2011-03-13T08:46:00.001-04:30

"La experiencia de sonido que prefiero sobre todas las otras, es la experiencia del silencio... y el silencio, como casi todo el mundo sabe, es el tráfico (...)"

"(...) no tenemos que poseer tradición si de alguna manera nos liberamos de nuestras memorias... así, la instancia que vemos es nueva, como si nos convirtiéramos en turistas (...)"

John Cage

"Écoute", documental dirigido por Miroslav Sebestik (Francia, 1992).

Brief Moment

2011-03-12T23:00:00.000-04:30

Marco Aslan nos regala un viaje por el Sur de Francia donde, a través del lenguaje, captura tres culturas divergentes; la francesa, la italiana y la brasilera, y a través de la imagen, la belleza de los momentos breves.

Kusho

2011-03-03T17:17:00.001-04:30

"Se dice que el jardín Zen representa, en un espacio tridimensional, los espíritus de elevados monjes que han alcanzado la iluminación. El jardín Zen es la expresión de la belleza cósmica ilimitada en un ambiente físico, creada a través de la intensa concentración humana, el trabajo y la acción repetida.

Uno puede alcanzar un sentimiento de serenidad por simplemente estar en el espacio de un jardín Zen. Es un universo propio que propicia resistir la tentación, eliminar los pensamientos negativos y cortar la corriente continua de la información no esencial que emana del mundo exterior.

He tratado de representar este sentimiento que he tenido de jardines Zen en mi trabajo artístico. Aunque todavía estoy lejos de esos monjes iluminados por su labor en la naturaleza, mi acción de lanzar repetidamente líquidos al aire y fotografiar las formas resultantes y sus formaciones escultóricas una y otra vez sin parar, podría ser considerada como una forma de práctica espiritual para encontrar la iluminación personal".

Shinichi Maruyama

Mesa 7

2011-03-01T13:50:00.000-04:30

Escrito y dirigido por Marko Slavnic.

One Rat Short

2011-03-01T09:39:00.000-04:30

Charlex