السينما و الحياة La Vita e Cinema

JOKER 2019: آمل أن موتي اكثر قيمة من حياتي! - فيونكس ضد ليدجر في مراجعة نقدية

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Mon, 02 Dec 2019 16:49:00 +0000

"هل تفوق خواكين فيونكس على هيث ليدجر في أداء شخصية الجوكر؟"

التساؤل المحير الذي طرح نفسه من يوم ان تم اعلان الفيلم الجديد، السؤال المثير للجدل الذي يجب أن نجيب عليه كمشاهدين سينمائيين متجردين من التعصب للاراء الثابثة التي تلقى جدل واسع عندما تصطدم برأي عكس التيار، دعونا نتسم ببعض الواقعية بعيدا عن العاطفة والتطرف مع الاخذ بعين الاعتبار كل المعطيات التي طرحت في الحالتين، فليس من العيب ان نجيب بكلمة "نعم" على السؤال بين العلامات الشرطية اعلاه -اذا ما شعرنا ان الإجابة هي "نعم" بالفعل ولو للحظات متقطعة- احتراما لما شاهدناه في الفيلم الجديد وحتى لو كان في قلوبنا تقدير عظيم للراحل هيث ليدجر وجائزة الأوسكار التي تلقاها غيابياً بسبب دخوله إلى أعماق شخصية الجوكر والتي توفى بعد انهائها بفترة قصيرة، لكن للانصاف بين الشخصيتين والممثلين وادائهم الجبار نستطيع أن نجزم ان صناع العمل الفني الجديد اضطروا لصناعة فيلم مدته 01:55:00 ((مليئ بالمساحات الدرامية التي تسمح بالابداع خصوصا في المشاهد المقربة من وجه وانفعالات واضطرابات خواكين فيونكس الرائعة والانغماس في تحول شخص عادي مضطرب نفسيا تعرض لحوادث تنمر متواصلة طوال حياته جعلت منه مجرم عبثي زي الجوكر)) لكي يكون أداء الممثل كفيل انه يضاهي او ربما يتفوق على عظمة 16 مشهد فقط في screenplay قمة في الثراء القصصي مثل سيناريو كريستوفر نولان في Dark Knight والتي عبث فيه هيث ليدجر بطريقة أسطورية عجيبة جعلته يتجلى إلى عنان السماء في أداء خلده التاريخ، هذه ال 16 مشهد والمساحة الضيقة جدا للإبداع في فيلم كان مليئ بالشخصيات والقصص الجانبية بجانب القصة الأساسية تجعل هيث ليدجر الجوكر الأول في التاريخ حتى لو تفوق عليه خواكين في الفيلم الجديد الذي سمح له بالابداع في الشخصية بشكل لم يسبق له مثيل.

الإجابة هي "نعم" خواكين تفوق على ليدجر في نواحي كثيرة في الأداء والانفعالات وتحولات الشخصية بشكل عظيم ولكن الفرق ان مساحة ليدجر في الشخصية كانت ضيقة جدا مع ذلك استطاع بجبروت أدائه ان يصدرها أمام الفيلم باكمله.

JOKER 2019

فيلم دراما نفسي تدور قصته حول "ارثر فليت" الشخص الذي صار لاحقا أسطورة جوثام الشعبية للمجرمين العبثيين الذين أضافوا المزيد من العنف لمدينة تهالكت بالجريمة المنظمة والعشوائية، نحن أمام عمل مصنوع بدقة شديدة نجح فيه المخرج في صناعة جو من الكائبة البصرية التي تنساب تحت الجلد أثناء المشاهدة بطريقة تصوير جوثام بفلاتر فاترة تفتقد لأي معنى للحياة الطبيعية، معالجة العناصر البصرية لا تكتمل الا بالموسيقى التصويرية التي يمكن تصنيفها ضمن احد أروع الابهارات الصوتية في أفلام الكوميكس اللي تتناسب تمامآ مع المحتوى الفني، وبما اننا تحدثنا عن الأداء في المقدمة يجب ننصف ان الانتاج كان عظيم والإخراج أعظم، الرمزية الجمالية في المشاهد المحيطة كانت تحفة وعلى وجه الخصوص إلغاء عامل الزمان التي تدور فيه أحداث السيناريو مما منح الفيلم نقطة إيجابية بجعله Timeless حيث أنه بإمكان المشاهد متابعة الفيلم بأي زمن بدون أن يصفه بالقديم وكذلك إبراز الكتابات في الجدران اللي تظهر بعد كل مشهد يقوم به خواكين كانت غاية في الدقة مما يمنح المشاهد العادي ومحب الجوكر بالذات شعور ان صناع الفيلم اعطوا للمشروع حقه من الالتزام المهني في التعامل مع شخصية اخذت حيز كبير من حياة الناس اليومية على مواقع التواصل الاجتماعي، أظهر لنا صناع العمل طريقة انحدار الشخصية المضطربة نفسيا وما تعرضت له من أذى نفسي بدون أن يعطوا مبرر للشر المطلق مثلما كان متوقع من فيلم من هذه النوعية، بالعكس التوجه في رسالة الفيلم كان حول انه أي احد ممكن ان ينفجر شرا بعد التعرض لذلك الكم الهائل من الإهمال وعدم التقدير بل والتنمر من المجتمع في الحاضر الذي يعيشه ناهيك عن الماضي الأليم الذي طارده حتى الرمق الاخير من خلال والدته وجنونها الذي قد يكون حقيقي او ملفق بسبب ارتباطها بأسم مثل توماس وين، آرثر الحبيس بين ماضي وحاضر لا فرق بينهما لا يمكن أن يكون له مستقبل افضل.

وعلى الجانب الاخر يوجد بعض العيوب او الشوائب مثل الحوارات التي لم تكن من النوع الذي يتم التقاطته بسرعة من خلال سطر معبر بل كانت فلسفية وتأخذ اكثر من جملة لإيصال معناها على عكس ما كنت متوقع ان يكون هناك حزمة من السطور التي سيتم تناقلها عبر التواصل الاجتماعي وعنصر اخر يكمن في ضعف التعامل مع بقية الشخصيات التي لم تجد حقها في البناء بشكل مناسب مثل عدم الاستفادة من وجود ممثل بحجم روبرت دي نيرو بموهبته الفذة ربما لان الفيلم متمحور حول شخصية واحدة لكن إهمال بقية الشخصيات أدى إلى الاستحواذ المطلق لخواكين لمجريات الفيلم والذي بالمناسبة قد لا يكون عامل سلبي في بعض الحالات الا انه لو كان هناك شخصيات أخرى لها دور مهم كان ممكن يفتح مجال لجزء ثاني للقصة التي تصعبت جدا الان ولا يمكن لمحتوى درامي في جزء ثاني ان يتناول المرحلة الثانية من حياة الجوكر بدون السقوط في فخ النمطية لأفلام DC الأخيرة الا لو حدثت معجزة وتم إضافة شخصية او اثنين مؤثرة بشكل كافي لاقامة جزء ثاني يتحدث عن لماذا يقول الجوكر "ان هذه المدينة تحتاج لمجرم من نوع آخر لا شهوة له لمال او سلطة، عميل للفوضى لا أكثر" ، لأننا بطبيعة الحال عرفنا كل شيء من أعماق تحول الجوكر إلى ما هو معروف للعالم واذا رغبنا بمعرفة المزيد فلن يكون غير كيف أصبح مجرم غير اعتيادي جاعلا من نفسه عميل للفوضى العبثية لا أكثر.

مما لا شك فيه هذا الفيلم له وزن ثقيل لا يمكن تجاهله في تاريخ الدارك كوميكس وقد يكون بوابة لاجزاء تالية لشخصية الجوكر كما تحدثنا اعلاه وربما غيرها من شخصيات الظلام السوداوية العبثية في حالة تم التعامل مع المشاريع السينمائية بنفس الحرص الشديد بدون الاتجاه التجاري النمطي الذي غالبا ما يحدث عندما ينجح فيلم معين ويكتسب جمهور واسع، فيلم الجوكر حالة فنية بصرية صوتية تمثيلية خاصة نالت رضا شريحة كبيرة من الناس المنقسمة بين عشاق السينما النظيفة ذات التمثيل الخالص وسينما الكوميكس الناجحة مسبقا مما يجعلها حائزة على انتباه أصحاب رؤوس الأموال الكبيرة في هولييود، حتما من الجميل مشاهدة فيلم يجمع كل أنواع الجمهور خلف شاشة واحدة للاستمتاع بالتغذية البصرية المهولة التي وفرها فيلم مثل الجوكر 👏

I HOPE MY DEATH MAKES MORE CENTS THAN MY LIFE

★ 9

www.facebook.com/mohammed.ansaf

محمد أنصاف - review

الفضيلة الغير متوقعة للتجاهل | Birdman فيلم أوسكار 2015

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Sat, 30 Nov 2019 16:54:00 +0000

ميزانيات ضخمة؟ أفلام تجارية؟ مشاهير يظنون أنهم ممثلون؟ إعلام غاشم؟ نقاد محطمون؟ إذن فلنتقابل بالمسرح ونرى من الممثل الحقيقي لأنه في المسرح يكرم الممثل أو يهان, و هذه هي رسالة رائعة العام...

BIRDMAN 2014

فيلم درامي مسرحي بطولة مايكل كيتون و ايدوارد نورتون و نايومي واتس ونخبة من كبار ممثلي هولييود من إخراج المبدع أليخاندرو جونزاليس ايراتو في أحد أفضل روائعه التي ستبقى خالدة لسنوات طويلة بسبب طريقة إخراجه الاستثنائية الحديثة في تتبع الشخصيات من مكان إلى آخر كأن الفيلم مصور كاملا بلقطة واحدة, تدور القصة حول ممثل أفلام سوبر هيرو سابق مرت سنوات بعد انتهاء سلسلته ويحاول ان يثبت نفسه كممثل في مسارح برودواي, في ملحمة صراع نفسي وتمثيلي فخمة جدا ومثل فصول المسرحية سأتحدث عنها وأقسمها إلى عدة فصول:

الفصل الأول: مبارزة تمثيلية!

الثلث الأول من الفيلم كان عبارة عن مبارزة تمثيلية فخمة بين كل الممثلين وعلى وجه الخصوص المشاهد الحوارية بين نورتون وكيتون والانتقال الفضيع بين تقمص الدور في المسرحية والحوارات بينهم كشخصيات في الفيلم, مواهب تمثيلية جبارة أظهرها الكاست في الثلث الأول في الفيلم جعلت بداية بناء السيناريو مثالية ومتماسكة ومحافظة على النسق التصاعدي للأحداث, حيث يبدأ السيناريو بالظهور شيئا فشيئا بطريقة مملة ورتيبة ولكن في نفس الوقت في قمة الواقعية.

الفصل الثاني: انتقاد هولييود بواسطة المسرح!

بعد البناء الممتاز للأحداث لا يوجد طريقة أفضل لانتقاد حال السينما إلا عبر استخدام سلاح المسرح, لأن في المسرح تظهر حقيقة الممثل وفي المسرح ظهر كبار وعظماء الممثلين في هولييود, في أكثر من لمحة تم انتقاد واقع حال هولييود وتحولها إلى الأفلام التجارية ذات الميزانيات الضخمة مثل مشهد السخرية من داوني جونيور على سبيل المثال والتطرق لأفلام المؤثرات وتجاهل الأفلام ذات الأفكار الفلسفية العميقة, على هولييود أن تتقبل هذا الانتقاد اللاذع لأنه جاء من خلال فيلم موضوعه من المسرح و المسرح بطبيعة الحال أعظم من ناحية أظهار جوانب عديدة في فن التمثيل و هذه هي النقطة التي ?#‏أجبرت? الأكاديمية ان تمنح هذا الفيلم جائزة الأوسكار لأفضل فيلم.

الفصل الثالث: صراع الذات و شغف المهنة!

يقال انه إذا أحببت عملك لدرجة انك وصلت لمرحلة الشغف فيه فأنه يصبح هوس يبدأ بتدمير حياتك بدون أدنى شعور منك ويبدأ ذلك باستنزاف الأمور الجميلة في حياتك كسلب اقرب المقربين حتى تجد نفسك معزول وحيدا غير مكثرت ولا يكترث بك احد لان هدفك بالحياة يصبح النجاح في عملك, ببساطة هذه هي حياة الممثل في هولييود يحاول البقاء في مهنته وتكلفه أمور كثيرة وفي هذه الجزئية من الفيلم ظهرت لنا العلاقات الشخصية بين الممثلين والضغوط النفسية التي يتعرضون لها أثناء ممارسة المهنة مما يؤدي إلى إضرابات نفسية وعصبية تؤثر بشكل سلبي جدا على حياتهم الشخصية وتدمر حياتهم الفنية إذا لم يستطيعوا السيطرة عليها بالشكل المناسب .

الفصل الأخير: The Unexpected Virtue of Ignorance !

العنوان الجانبي للفيلم الذي تجلى بشكل صادم في النهاية الشكسبيرية التي أظهرت الجانب الإعلامي العفن في أميركيا وكيف للشعب والنقاد وكافة أعضاء شريحة المشاهدين بين محبين ومتفهمين شخصية بيردمان كيف صفقوا على رغبته في الانتحار أمامهم في المسرح في مشهد أسطوري نادر يجسد مدى قسوة وقذارة الإعلام الاميريكي الذي لم يحترم الرجل في أسوأ أوقاته المهنية وعاد بالمديح الهائل في أسوأ أوقاته النفسية, بيردمان تخلص من عقدته في الحمام ورمى نفسه في جحيم الشهرة التي لم يرغب بها يوما غير انه أراد أن يثبت لنفسه انه ممثل وهذا كل ما يجيده في حياته وقد كلفته الأمر كل الأشياء الغالية في حياته كزوجته وابنته وأخيرا حياته!

فيلم خالد ستتذكره هولييود لسنوات طويلة

★ 9

www.facebook.com/mohammed.ansaf

محمد أنصاف - review

قبل الزفة : أو أن السعادة لا تشترى الا بالحب - مراجعة نقدية

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Sat, 01 Sep 2018 20:14:00 +0000

مقدمة : عمرو جمال أو كيف يستطيع المشاهد أن يصبح خالق!

هذا الرجل العدني هو الفنان الذي يتميز بذلك الدافع الذي يحثه على الخلق، والذي هو ملازم للموهبة الفطرية في إظهار الفن في أبهى حلله وعكسه على المكان والزمان باستخدام أدوات متناهية الدقة تمتزج كخليط دون أن تلامس بعضها، ربما لأنه مهندس من الناحية الأكاديمية، لا أعلم، لكن ما اعرفه عن عمرو الإنسان منذ سنوات انه مشاهد ثاقب للسينما العالمية ولطالما استمعت ببعض الجلسات القليلة معه في مناقشة الأفلام الكلاسيكية والأفكار السيريالية المغلفة بفلسفة فكرية منقولة على شكل مشاهد بصرية رسخت فينا الكثير من الأفكار المهمة التي أصبحت أعمدة إنارة للمبادئ في دروب الحياة، استفدت جدا من نظرته الجذابة والزوايا التي ينظر منها لما يحدث حوله في الحياة وفي الساعتين أمام الشاشة وخلف الكواليس، هذا المشاهد القدير غدى اليوم قادرا على أن ينقل ما بمخيلته من مشاهدات لمخرجين عالميين ويصهرها مع خبرته المسرحية والتلفزيونية الطويلة التي أتاحت له أن يدخل بيوتنا العدنية ليصنع فيلم عظمته في البساطة َولمس واقعنا تم تصويره في اعتق في حواري وازقة مدينتنا، تعالو معي لنلقي الضوء على أبرز ما جاء في اول تجربة سينمائية عدنية حديثة ذات المستوى A

10 ايام قبل الزفة : أو أن السعادة لا تشترى إلا بالحب ❤

لعل أبرز ما ترسخ في عقلي طوال ساعتين من الاستمتاع بقصة واحداث الفيلم هو أن المرء لا يحتاج الى الكثير ليكون قادرا على العيش بسعادة، المرء لا يحتاج لمظاهر ترف كبيرة ليسمح لنفسه أن يعيش بسلام، الشيء الجوهري الحقيقي هو أن يكون المرء مع من يحب مهما كانت الظروف، حكاية درامية بسيطة ذات طابع فكاهي لمأمون ورشا خطيبان عانيا الكثير في سبيل أن يكونا معا في مواجهة تحديات وصعوبات الزواج ومصاريفه التي تقسم الظهر في ظل ظروف قاسية يعاني منها المواطن العدني البسيط من غلاء معيشة، استغلال من الغير في سبيل النجاة من المعمعة الاقتصادية، سقوط أخلاقي وتعميق مبدأ الغاية تبرر الوسيلة مهما كانت الوسيلة قبيحة، وتوحش اقرب الناس في سبيل شهوات النفس، شهامة الأصدقاء و وقفات الرجال المغلفة بالمودة والمعروف، كلها كانت عناصر من واقع حياتنا امتزجت مع بعض في قالب درامي كوميدي نقل لنا معاناة الشباب في الزواج في ظل الغلاء المستمر وارتفاع أسعار العملة والمشتقات النفطية، الأمور المهلكة للنفس والكاسرة للخواطر والقاهرة للرجال والمبكية للنساء، صنع منها هذا الطاقم فيلم ترفيهي واقعي جميل لكل أفراد الأسرة، اللهجة العدنية تألقت بشكل ناصع في حوارات الفيلم الجادة منها والساخرة وحتى الألفاظ البذيئة كانت "حَالية" وغير مبالغ فيها كما يقال لأنه تستخدم في كل شارع وفي كل بيت تقريبا، الشخصيات كانت في قمة التنوع المجتمعي متسلسلة بين الطيب والشرير والشهم والوغد والمنكسر والذليل والقوي والبسيط، شخصيات الهرم السينمائي التقليدية لأحداث تعكس واقع مجتمع شكلت سلم ارتقى من خلاله الفيلم لأعلى مستويات النجاح التجاري والفني على حد سواء دون أن ننسى الأداء الخلاب من الممثلين الذي مثل الجوهرة على رأس التاج الفني الذي لا تستطيع أن تمنع يديك من أن تصفق عند نهايته سواء اكنت مجبر بسبب فرحة الزفة والليوة العدنية لفرقة القلعة أو كنت منبسط تقديرا لروعة ما شاهدت من عظمة وبساطة في العمل الفني وفي كلا الحالتين انت لا تستطيع أن تحبس بعض الدمعات التلقائية التي تنهمر من اعينك أثناء بعض المشاهد التي سألقي عليها الضوء الآن؛

أكثر المشاهد التي لمست قلبي مشهد "#الحضن_العائلي" رغم الظروف القاسية وإخراج أهل مأمون له من البيت والذي جعله بلا مأوى قبل أيام قليلة من زواجه الا ان الشاب الشهم لم يحقد عليهم وقدر الظروف و الأجمل ان الحب ظل يجمعهم مهما فرقتهم الظروف، فكرة مشاعر البيت العدني الحاضرة على الدوام، الأخ الكبير المهموم والأخ الصغير المتهور والأخت الهبلة المكافحة والجدة الحنون والعمة المطلقة المكاربة وطفية الكهرباء في وسط اللمة، لمسة عائلية تجعل الواحد يبتسم تلقائيا والمشهد الثاني هو مشهد "#المطر" وتلف العفش، القشة التي قسمت ظهر البعير، قمة اليأس التي وصل لها مأمون عندما قست عليه الدنيا وجارت عليه الظروف والحزن المؤلم في ملامح رشا أثناء الحوار الذي جسد أقسى لمحات الفراق بعد سنوات من الحب كانت لقطات معبرة بل ومبشرة أن السينما العدنية سيكون لها مستقبل طالما التعامل مع هذه النوعية الحساسة من المشاهد تم بهذه الاحتراف بعيدا عن الدراما التركية والاوفرة الهندية أشياء تجعل المشاهد فخور بما شاهد وبما تقدمه السينما العدنية من المهد والمشهد الثالث هو مشهد الختام #الزفة المشهد المفرح المبكي، التناقض المبهج الحزين، الفرح والزفة مقابل الانكسار في وجوه العريسين لما آلات إليه الأمور، المشهد حوى الكثير من الألم الجميل والفرح الناقص، ليوة الرجال وحفلة النساء، مكانين مختلفين شأت الظروف أن يكونا أقل مما كان مخطط له ولكن في النهاية انتصر الحب وجمع بين قلبين كادت الحرب أن توشك على تفريقهما، مشاهد الفيلم الحساسة كانت أجمل من أن تحصر في مقال أو مراجعة ولكن للأمور التقنية أيضا دور لا ينسى لا يجب إهمال ذكره؛

من النواحي التقنية، طريقة التصوير رائعة جدا، الدخول في البيت العدني، الاسواق العدنية، الأكلات العدنية، سوق القات، التمبل، زقاطيط القطيع و شعب العيدروس وحافة الشريف، الكاميرا الطائرة اللي ترتفع لتظهر لنا عشوائيات الجبل و زحمة سوق الطويل ومعاناة الناس من نقص الماء وانطفاء الكهرباء، الموسيقى التصويرية والأغاني ذات الطابع الشعبي ابتداءا من زمن أحمد بن أحمد قاسم وصولا للأغاني التي كتبها عمرو جمال، حب ولهفة وشوق والم وحزن وفرح الدنيا وألمها مشاعر مفعمة بالحياة وصلت لقلب المشاهد بسلاسة مطلقة بعيدا عن أي تكلف أو مبالغة، كل الأمور كانت كما يجب أن تكون لا أكثر ولا أقل.

وفي الختام 10 ايام قبل الزفة واحد من أجمل الأفلام اللي الواحد ممكن يشوفها في حياته وما يمل منها كلما شافها والشكر يوجه لكل من قام عليه من مساعد مخرج مروان مفرق ومنتج منفذ محسن الخليفي والممثلين كلهم من مأمون المكارب ورشا المبدعة و وليد الغبي ومشتاق جبل والأمهات والآباء والسافل سليم والمرحوم طيب الذكر هشام الحمادي الذي قدم دور رائع سيبقى خالد فيفقلوبنا و للأمانة ما بستغرب لو شفته كالتقديم اليمني للأفلام الغير ناطقة باللغة الإنجليزية في الأوسكار Yemen submission for best foreign language movie لأنه يستاهل بدون اي مبالغة.

10/10

www.facebook.com/mohammed.ansaf

محمد أنصاف - review - #قبل_الزفة

Interstellar الرائعة النولانية رقم 9 : رحلة الفضاء الملحمية , بين انقاذ العالم و ترميم الذات ..!

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Sun, 06 Mar 2016 14:23:00 +0000

Interstellar 2014

تاسع روائع المخرج كريستوفر نولان بطولة نخبة من نجوم هولييود , ماثيو ماكونهي , اننا هاثوي , جيسيكا كاستيان , مات ديمون و السير مايكل كين في كاست متكامل يشعل الرغبة لمشاهدة الفيلم دون ان تعرف حتى انه لمخرج ذو اعمال مميزة مثل نولان , تدور قصة الفيلم حول (ماثيو) مهندس في ناسا أصبح مزارع بعد انتهاء التكنولوجيا من العالم الذي اصبح يصارع من أجل البقاء مع أقتراب هلاك كوكب الأرض يكتشف ان ناسا مازالت تعمل على محاولة أبقاء الجنس البشري و لكن عبر البحث عن كوكب اخر قابل للحياة سينتقلون إليه عبر الثقب الدودي الأسود الذي وجدوه و لا سبيل الا بأختيار الرائد السابق في القيام بتلك العملية الأستكشافية التي كلفته الكثير الكثير اكثر مما كان يتوقع .!!

الفيلم عمليا ليس كما هو مشار إليه كـ #خيال علمي انما هو فيلم درامي بحقائق علمية و نهاية خيالية , على نحو مفاجئ طابع الدراما كان الغالب في معظم فترات الفيلم و متجسد بأسمى علاقة بالوجود بين الوالد و أبنته , الدور كان مكتوب خصيصا لممثل بأمكانيات ماثيو ماكونهي الذي استطاع بأمتياز ان يضيف للشخصية ابعاد اخرى بملامحه الشاحبة اليائسة التي تحن الى الماضي و لا تقتنع بالحاضر , الشخصية كان مكتوبة بحذر شديد و عمق انساني بحت و كل مشهد استطاع ماثيو ان يضيف للفيلم لمسة خاصة به رغم السرد العلمي الذي يسير الفيلم في سياقه و خاصة في المشهد الصادم بعد النزول الى الكوكب الذي كل ساعة فيه تكلف 7 سنوات على الارض و عاد ليجد ان أفضل لحظات في حياة اولاده قد فاتته في مشهد بكاء و قهر شديد لم يسبق له وجود في هولييود الا في حالات نادرة جدا دخلت التاريخ , بقية الشخصيات لا يمكن تجاهلها , انا هاثوي قامت بدور نسائي قوي ينساب بين جمال اثنوية المرأة التي تغمر المشاعر قراراتها و بين صرامتها عندما يتعلق الامر بالمبادئ , و كالعادة السير مايكل كين يجمل اي فيلم يتواجد فيه و يعطيه لمسة من الحكمة و الثبات .

نولان معروف بأفضل المعالجات النصية لسيناريوهات الخير و الشر , الموت و الحياة و الصراع الابدي بين التناقضات المشابهة في كل افلامه السابقة بدون استثناء , هذه المرة خرج من أسلوبه المعتاد و اتجه نحو الشر في نفوس البشر , الشر التي ينبعث بسبب خوف الهلاك و استماتة البقاء مهما كلف الثمن المتمثلة بشخصية مات ديمون الذي رغم انه كان شخص مثقف و دكتور له مبادئ مغروسة لانقاذ الانسانية الا ان الخوف و النسيان وحيدا جعلته ليس الا شخص جبان تناسى كل مبادئه من اجل ان يعود الى الحياة بأي ثمن كان , نقطة عدم وجود شر غير شر النفوس و شر الطبيعة في الكوكب الهالك تحسب كتغيير نوعي في سيناريوهات نولان منحت كلايميكس فلسفي ممتع للنصف الثاني من الفيلم و منحته ابعاد انسانية واضحة لكننا لم نركز عليها من قبل بل لم نكن مسؤولين قط على المسار السيء الذي كان يسير عليه الكوكب الذي يسير نحو النهاية و الفضل يعود لنا كبشر و بنفس الوقت كانت هذا الاسلوب في استبعاد شر حقيقي تسبب في ركاكة في السيناريو في النصف الاول من الفيلم الذي اعتمد على المشاعر و العلاقة بين البنت و الاب .

انترستلر ليس أعظم ما صنعت أيدي نولان مع ذلك أشبعني كمحب و متابع لأعمال المخرج و لكنه بالمجمل يعد أفضل الأفلام من فئة الـ Post-apoclypic التي تتمحور حول حال العالم ما بعد سلسلة كوارث طبيعية او حرب عالمية ثالثة او حدث هام غير مسار الحياة التكنولوجيا التي نعيشها الان و نجح في توصيل الرسالة بكل فخامة و جدية و ثبات من البداية الى النهاية , سبب عدم منحي العلامة الكاملة للفيلم هي النهاية التي انحرفت نحو مثالية مفرطة وصلت لمرحلة النهاية الوردية الخالية من التضحيات المفترضة , نولان لم يرد ان يكون قاسي على الطفلة مورف حتى و هي عجوز على فراش الموت و اراد ان يعطيها الامل الذي عاشت عليه كل حياتها و هي عودة والدها , لم يكتفي بذلك فحسب بل اعطاه شريكة حياة تعوضه عن السنوات الضائعة من حياة اولاده , بنظري كانت النهاية مبالغة في المثالية قليلا و مع ذلك لم تكن مدمرة للفيلم الذي اكتمل تماما بالموسيقى التصويرية الخالدة من الاسطورة هانز زيمر و بالأمور التقنية التي راعاها نولان بحذر شديد مثل غياب الصوت في مشاهد ما خارج المركبة لكن فاتته بعض الامور التقنية الطفيفة التي لم تدمر الفيلم

"انترستيلر فيلم عظيم لم يصل لمرحلة الكمال"

★ 9

مراجعة نقدية : محمد أنصاف انور

السقوط DownFall 2004 : الانسانية هراء ديني فلا بد من ابادة الضعفاء ليحكم الاقوياء و يعم السلام !!

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Fri, 20 Mar 2015 22:51:00 +0000

"الأنسانية مجرد هراء ديني و الشفقة على الضعفاء خطيئة أبدية و خيانة للطبيعة البشرية , فلابد ان يتم أبادة الضعفاء ليحكم الأقوياء و ثم يعم السلام في العالم" !! - أدولف هتلر

DownFall 2004

فيلم درامي حربي تاريخي الماني ترشح لجائزة الاوسكار لأفضل فيلم أجنبي يحكي قصة الأيام الأخيرة قبل سقوط هتلر و برلين في يد الجيش الأحمر للاتحاد السوفيتي في اخر أحداث و جبهات الحرب العالمية الثانية . الفيلم من رواية شاهدة على العصر , احد موظفات الزعيم الالماني أدولف هتلر التي عينت كسكرتيرة في المخبأ الأخير للزعيم تحت أرض برلين وضحت فيه شخصية هتلر من عدة جوانبها العصبية و الوحشية و اللطيفة و القيادية بطرق مميزة تثير العجب حول الفورهر كما كان يطلق عليه كل أعضاء الحزب النازي و الشعب الألماني كافة .

الممتع بالفيلم انك تشاهد كل أفكار هتلر في فيلم كامل , فمن الناحية المعمارية نرى رؤيته عن بناء الرايخ الثالث و تحويل بيرلين الى احد المدن التي يذكرها التاريخ مثل أثينا و روما القديمة و من الناحية العلمية كيف يجعل ألمانيا الأولى أوروبيا , تشاهد كيف كان الرجل يسعى الى العظمة و دخول التاريخ بكل الطرق المباحة و المحظورة و من ناحية أخرى تشاهد وحشيته و أفكاره الوحشية في تطهير اوروبا من الأجناس و المقولة الشهيرة التي علقت في ذهني منذ ان شاهدت الفيلم : "الأنسانية مجرد هراء ديني و الشفقة على الضعفاء خطيئة أبدية و خيانة للطبيعة البشرية , فلابد ان يتم أبادة الضعفاء ليحكم الأقوياء و ثم يعم السلام في العالم" !! و بعد كل هذه الأفكار و العظمة و الجبروت تشاهد لحظات ضعف و أنكسار هتلر عندما أقتربت الهزيمة الوشيكة من الروس , كل شيء ينهار من حوله حتى غرور العظمة و كبريائه انهتى و لكن مع ذلك قرر عدم الهروب من برلين و عدم الأستسلام و كان يعي تماما أن العالم سيلعنه في كل الحالتين فأختر عدم الهروب و الأنتحار .

فيلم ضخم يؤرخ التاريخ النازي السلبي الذي تسبب في موت 50 مليون شخص في العالم و بشكل يحترم ألمانيا و بالشكل الواقعي الذي يعترف به الألمان أنفسهم بدون مبالغة أو تقليل كما يحصل في الروايات الأميريكية لقصص هتلر , فيلم جميل و منطقي بحوارات رائعة و اداء أقل ما يقال عنه أنه جبار من الممثل الذي أدى دور هتلر , فيلم رائع يستحق الخلود في تاريخ السينما و بالطبع يستحق المشاهدة من قبل كل المهتمين بالتاريخ الحديث .

★ 9

الفيلم المنسي The Jacket 2005 : عندما تموت اكثر ما ترغب فيه هو العودة لاكمال الامور التي تركتها ناقصة !

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Mon, 16 Mar 2015 21:23:00 +0000

في حرب لم ارغب خوضها , هناك توفيت للمرة الاولى , عندما تموت اكثر شيء ترغب فيه هو العودة الى الحياة لاكمال الامور التي تركتها ناقصة , و عندما عدت اصبحت فأر تجارب لمجتمع وحشي سلبني كل ما املك من حياة و حب و انسانية ..!

The Jacket 2005

فيلم دراما غامض و مرعب بطولة ادريان برودي , دانيل كريغ و كيرا نايتلي تدور قصته حول (جاك ستاركس) جندي عائد من حرب الخليج 1991 يحمل ذكريات سيئة و مشاكل نفسية بسبب حادثة أليمة تعرض لها و يتم سجنه لاحقا في مصحة امراض نفسية و عصبية و إجراء تجارب غير انسانية عليه عبر حقنه بادوية هلوسة ذات تأثير عكسي محرمة دوليا من قبل طبيب مجنون لا يعرف الانسانية همه الوحيد تطوير علاج من خلال المرضى المحكوم عليهم , من الافلام القليلة التي تنتقد السياسة الاميريكية بشكل لاذع و تظهر الصورة القبيحة للمجتمع الاميريكي الذي يرغب دائما ان يظهر للعالم بالصورة المثالية , معاملتهم للجنود قاسية بشكل لا يصدق , بطل عائد من الحرب يتم وضعه في درج موتى ينتظر الموت للمرة الثانية و غير متأكد انه ما زال حي او توفي يعيش صراع ذاتي مع نفسه !

الادائات كانت فخمة جدا , ادريان برودي هو الممثل المثالي لهذه النوع من الافلام , ذلك الوجه الكئيب المليئ بالحزن الذي يملكه هذا الممثل يمنحه امكانيات هائلة في الادوار الحزينة هو وحده بادائه الاستثنائي استطاع ايصال رسالة الفيلم بكل صدق رغم الخيال الذي قد يخرب الكثير من الواقعية التي يحملها الفيلم الا انه وضح خطورة ادوية الهلوسة و الى اين يمكن ان تذهب و تتلاعب بنسيج خيال الانسان بالاضافة الى التناغم الرهيب بين ادريان و كيرا نايتلي الذي منح الفيلم لمسة رومانسية جذابة للمشاهدين , مفاجئة الفيلم كان دانيل كريغ الذي قدم اروع اداء شاهدته له في كل افلامه التي غالبا ما يكون سامج فيها و لا يقدم شيء جديد , في هذا الفيلم كان ببساطة رائع و مندمج في دور مجنون المصحة بشكل لا يصدق .

رسالة الفيلم عميقة للغاية و ستحتاج لمقالات طويلة لسرد تفاصيلها بالشكل الاستثنائي التي ظهرت به , الفيلم يحوي جنون رسالة فيلم One Flew Over the Cuckoo's Nest من ناحية معينة في المصحة , البعض قد يحكم على الفيلم انه وقع في فخ الخيال الزايد الغير منطقي لكن الامور ابسط من هكذا تعقيدات (جاك ستاركس) رجل عاش حياة سلبية و الموقف الإيجابي الوحيد في حياته هي تلك الطفلة البريئة التي ابتسمت له و عاملته بطريقة جيدة و هذا ما جعله يغوص في هلاوسه و يذهب الى المستقبل ليتخيل (بسبب ادوية الهلوسة) حياتها الكئيبة كشابة جميلة بنائا على ما شاهده من تعامل والدتها معها عندما كانت طفلة و رغبته الغير قابلة للتوقف بإن يصلح حياتها في المستقبل و ان يشاهدها سعيدة , و هذا شيء ايجابي و بنفس الوقت يعتبر من سلبيات الفيلم التي اخذته الى عالم غير واقعي رغم ان المعاناة التي عاشها تستحق الوقوف عندها , فيلم باجواء قاتمة و اسلوب اخراج ممتع لا تحويه لحظة ملل من البداية الى النهاية

★ 8.5

Philadelphia 1993 : هانكس و واشنطن يناقشان قضية الانسانية و عدل الحياة فوق كل اعتبار , حتى الايدز !

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Sat, 14 Mar 2015 23:42:00 +0000

الانسانية و عدل الحياة فوق كل اعتبار فعلى سبيل المثال هل تقبل ان تطرد من عملك لمجرد انك مصاب بمرض الايدز ؟

Philadelphia 1993

فيلم درامي بطولة الكبير توم هانكس في دور محامي ممتاز تم طرده من عمله لانه مصاب بالأيدز و المبدع دنزل واشنطن الذي يلعب دور المحامي الذي يرفع القضية تطالب بحقوق الاول على أنه من غير الأنسانية طرد شخص لمجرد انه مصاب بمرض خبيث حتى لو كان قاتل مثل الأيدز ! قصة الفيلم قائمة على احداث حقيقية و هو ما يجعل الفيلم متميز و جذير بالمتابعة و الاهتمام لا لشيء بل للروعة التي تمكن في تقديم القصة للمشاهدين بشكل سلس و متسلسل لا يصل لمرحلة الملل اطلاقا و سيناريو مقنع جدا قد يصل الى تغيير مفاهيم و افكار راسخة في دماغك , توم هانكس حصل على الأيدز لانه شاذ , دينزل واشنطن يكره الشواذ و يمقت قضيتهم و لكنه مؤمن أن الشخص لا يجب ان يطرد من عمله لهذه السبب الذي يعتبر عنصرية و تقليل من قيمة الشخص , كل عنصر من عناصر الفيلم يكمل الاخر , في منتصف الفيلم تشعر للحظات أن القضية لا تستحق النصر لانه حصل على الأيدز بالشذوذ و بالتالي فهو قام بالمسبب الرئيسي بنفسه فعليه ان يتحمل العواقب و على الجانب الاخر ترى ان دنزل واشنطن يحتقر الشواذ و لكنه في نفس الوقت يؤمن أنها نفس بشرية تستحق أن تعامل بأنسانية , فهذا هو أبسط حق لك كأنسان تتنفس في هذا الكوكب .

شخصية دنزل واشنطن و اسلوب تعامله المثالي و الأحترافي و الانساني مع الامر جعل الفيلم ينال اعجابي كمشاهد عربي متحفظ كالكثير غيري ممن ينظر نظرة مقيتة لمن اصيبوا بالمرض من خلال السبب اعلاه لانني فقط احترم و اتعاطف مع قضية من اصيبوا به عن طريق الخطأ او نقل الدم الملوث لكن هذا الفيلم جعلني أؤمن بالقضية الأنسانية التي يحملها رغم أنني غير متعاطف مع الشخص اصلا لاني اعتقد انه يستحق ما حصل له ! و لكن في نهاية الامر اقتنعت انه لا يستحق أن يحرم من أنسانيته و يطرد من عمله بشكل تعسفي , بين هذه التناقضات التي تحصل لك كمشاهد للفيلم تجد المتعة الحقيقة وراء السينما الشفافة التي تطرح افكارها بتجرد و عدم انحياز تاركاَ الحكم للمشاهد وحده ان يقرر الصواب و الخطأ في القضية .

توم هانكس ! هذا الرجل أبدع في الدور بشكل أسطوري و أندمج بشكل رائع يستحق الثناء و جائزة الأوسكار التي حصل عليها , رغم انني كنت انتظر مشهد ختامي اكثر قوة يقوم فيه توم هانكس بألقاء خطاب مؤثر في المحكمة , و لكن للأسف هذا ما نقص الفيلم بالأضافة الى نقص الشخصيات فلم يكن هناك أي شخصيات هامة غير توم هانكس و دنزل واشنطن و ظهور مميز لانتونيو بانديراس بين الحين و الاخر و لكن في المجمل فيلم رائع جدا يستحق المشاهدة .

8 ★

مراجعة نقدية : محمد أنصاف انور

وودي إلن Midnight in Paris 2011 : نكران الحاضر و التغني بالماضي الجميل "النوستالغيا" كما يجب ان تكون !

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Tue, 10 Mar 2015 14:34:00 +0000

الأبداع , الخيال , النقاء و البساطة اهم ما يجب تواجده في الفن , و هذا الفيلم يملك كل هذه المزاية الجميلة ليكون فلم ساحر للغاية يحمل قصة بسيطة في عالم خيالي و أفكار نقية حول نكران حاضرنا الكئيب و التغني بالماضي الجميل و العصور الذهبية , انه فيلم النوستالغيا (التغني بالماضي) الاكثر مثالية ..

Midnight in Paris 2011

احد أبداعات صانع الافلام الفنان وودي ألن في كتابة السيناريوهات التي تجعل الحياة تبدو أكثر جمالا و منطقية بعيدا عن التعقيدات و المشاكل التي يصنعها البشر في الأيام التي نعيشها , بطولة اوين ويسلون و راتشيل ماكأدمز و كاست فخم من الممثلين , تدور القصة حول (جيل) كاتب روايات و سيناريوهات أميريكي يعيش في زمننا الحالي و لكنه يعشق التغني بالماضي و الزمن الجميل سافر مع خطيبته الى باريس , تلك المدينة الساحرة ليعيش اجمل ليالي حياته في حين خطيبته انجذبت الى جمال الحاضر و السياحة , هذا الرجل كان يفضل امور اكثر بساطة , كالمشي تحت قطرات المطر في ليالي باريس و خطيبته بعيدة تماما عن هذا المزاج و في أحدى الليالي صعد الى سيارة فيها بعض الناس ليجد نفسه في مكان يلتقي فيه بابلو بيكاسو و سالفادور دالي و الكثير من فناني الحقبات الماضية في عالم خيالي و كأنه ينتقل بالزمن و لكنه في الحقيقة يتخيل كل هذه الامور و هو يكتب روايته في شقته و من ثم يضع الفيلم نهاية و لا أروع بطريقة هادئة و جذابة و ساحرة للغاية .

ببساطة هذا الفيلم ساحرة بشكل غير طبيعي , فيلم يجعلك مبتسم طوال وقت المشاهدة و مستغرب في نفس الوقت من طريقة سير السيناريو العجيبة للغاية , و رغم انها غير منطقية و لكنها تجذبك بطريقة غير اعتيادية و كما ان الفيلم يحمل رسالة جميلة لكل الناس , فكل شخص في زمننا الحالي يرى ان الزمن الذي قبله كان افضل , الفيلم يظهر لك ان النكران البشري للحاضر المؤلم ليست مشكلة جيل الألفية فحسب و أنما هي مشكلة تاريخة , فكل شخصية تاريخية ظهرت في الفيلم تمنت لو انها عاشت في زمن ما قبل الزمن التي تعيش فيه , ببساطة بهذه الفيلم و الرؤية الجميلة التي يحملها أقتنعت بفكرة ان كل شخص بكل زمن كان يظن ان الزمن الذي سبقه كان "نوستالغيا الزمن الذهبي"

المخرج الأسطورة ودي ألن صاحب الـ 22 ترشيح اوسكاري و 4 جوائز قدم لنا فيلم رائع بكل معنى الكلمة استحق الفوز بجائزة افضل سيناريو في العام و 3 ترشيحات اخرى ضمنها أفضل فيلم

8.5 ★

مراجعة نقدية : محمد أنصاف انور

2014 Whiplash الرائعة الموسيقية : هل تحطيم الذات و بذل الدماء كافي للوصول الى القمة ؟

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Sun, 08 Mar 2015 18:03:00 +0000

مسألة الوصول الى اعلى قمة تحتاج لاكثر من مجرد موهبة ربانية يصفق لها جمهور او ثمار مجهود مضني لساعات متأخرة من الليلة او حتى فرصة ذهبية للسطوع , النجاح يحتاج الى شغف الذهاب الى ما بعد كل الحدود و الحواجز بل و تحطيمها ببذل الدماء في سبيل الوصول الى مرحلة الخلود في المهنة و هذه هي رسالة احد روائع العام ..

Whiplash 2014

فيلم درامي موسيقي اخراج الصاعد داميان شازيل و بطولة المبدع جي كي سيمونز (الحائز على اوسكار أفضل ممثل ثانوي) تدور القصة حول شاب انظم الى كلية موسيقى فخمة تعد الافضل في مجالها في البلاد كطالب في مجال الطبول , يعاني الامرين لأقناع أستاذه المتسلط انه يستطيع ان يصل الى مرتبة العظماء في مجاله , ذلك الاستاذ الذي يستخدم كل الطرق المباحة و المحرمة لاخراج اسطورة حية يتحدث عنها الزمان من احد طلابه , الاستاذ (فليتشر) شخصية مستفزة يصعب شرحها في سطور قد لا توافقه في افكاره و قد تشمئز من طريقة تعامله مع طلابه و لكن بطريقة او بأخرى يملك مبرراته الشخصية لفعل ذلك لانه يملك ذلك الشغف و العشق الذان يسمحان له ان يذهب الى اللامعقول من أجل انقاذ موسيقى (الجاز) التي بدأت بالأنهيار مع مرور السنوات و قل الأهتمام عليها بسبب غياب ذلك الجنون التي تحويه رسالة هذه النوعية من الموسيقى (فليتشر) يريد احياء ذلك الجنون الكامن في كل طالب تحت يده لكي يبقي الجاز حية و ينقلها للاجيال القادمة و فعلا نجح الفيلم في ايصال الرسالة للجمهور بشكل رائع فهو نجح في لفت انتباهنا جميعا نحو الجاز بالساوندتراك الاكثر من الرائع الذي يجمل الفيلم طوال فترة المشاهدة .

بالحديث عن الموسيقى و السيناريو , بطبيعة الحال الافلام الموسيقية معايرها مختلفة بعض الشيء , فغالبا الفيلم يحتوي على عدة معزوفات بالتالي فهي دقائق مستهلكة من عمر السيناريو , لذلك هناك فاصل غير مرئي يقتضي العدل بين الحوارات و سريان القصة و بين المعزوفات الموسيقية حيث لا يصبح الفيلم بأكمله حفلة موسيقى او يسقط في فخ النقاد كفيلم موسيقي بدون موسيقى , في النصف الاول من الفيلم يصلك شعور معين ان الفيلم وقع في الفخ فالغالب على الامر هو اداء سيمونس الرائع و المعزوفات الممتعة و لا يوجد قصة تسير على نحو ثابت تخدم فكرة الفيلم , لكن النصف الثاني كان كفيل بالأقناع و الامتاع بكمالية الفيلم من ناحية الانتاج الموسيقي المتقن و المونتاج المذهل الذي تناول تفاصيل دقيقة كدماء عل الطبول و عرق في كل مكان في دلالات كسرت كل الحواجز لتخرج لنا تحفة فنية موسيقية أستطاع ان يتوغل بها المخرج الى نفسية المشاهدين من عدة جوانب انسانية و عاطفية و تعليمية عبر استعراض الانهيار النفسي لشخصية البطل و تخليه عن صديقته الذي قد تبدو تضحية انانية غير مبررة لكن هي منطقية بنظر شخص مستعد ان يخسر كل شيء لكي يصل لمستوى العظماء الذين يسعى الوصول إليهم وصولا الى الاسلوب التعليمي القاسي و الخطير الذي قد يصل الى هلاك الطالب اثناء الوصول الى حلمه .

جي كي سيمونس استحق لفوز في الاوسكار في جائزة أفضل ممثل و ليس ممثل دور ثانوي , ببساطة لان دوره يتوافق مع معايير الاكاديمية مثلما فاز الممثل البريطاني السير انتوني هوبكنز بجائزة أفضل ممثل في العام 1991 عن The Silence of the lambs و مشاهده لم تتعدى الـ 20 دقيقة بينما جي كي سيمونس مشاهده اكثر بكثير و مع ذلك ترشح لفئة الممثل في دور ثانوي و فاز بها بأستحقاق و هو لوحده استطاع جعل هذا الفيلم تحفة فنية موسيقية سنشتاق لمثيلاتها لسنوات طويلة قادمة .

8.5/10

مراجعة نقدية : محمد أنصاف انور

الرائعة الفرنسية Intouchables 2012 : لا تسير خلفي و لا تسير أمامي , فقط سر بجانبي و كن صديق حياتي البائسة

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Sat, 07 Mar 2015 21:31:00 +0000

يقال ان الصديق هو الشخص الذي يعرف كل شيء عنك و مع ذلك يحبك , لا تسير خلفي فأنا قد لا اصلح لأقودك , و لا تسير أمامي قد لا استطيع ان اتبعك , فقط سر بجانبي و كن صديقي لنمشي سويا فتصبح حياتي البائسة سعيدة دون ان يعلم احدنا ما أثره على الاخر ..,

Intouchables 2012

فيلم مبني على قصة حقيقية تدور أحداثه حول رجل فرنسي فاحش الثراء (فيليبي) يتعرض لحادثة يصاب فيها بالشلل الرباعي , يبحث عن موظف منزلي لخدمته و يحصل على ذلك الشاب الاسمر قاسي الطباع (دريس) القادم من بيئة محلية لا تعرف الرحمة لكنه اعُجب به لانه الوحيد الذي لا ينظر إليه بنظرة شفقة بل يعامله بعفوية انسانية فقدها من كل من حوله من أهل و احبة و هنا تبدأ رحلة الصداقة الاستثنائية بقالب كوميدي لطيف جدا و بموسيقى متناغمة ترسلنا الى جمال باريس الساهرة , تلك المدينة التي تؤمن بواقعية الاحلام .

سيناريو فرنساوي اصلي و بسيط بعيد عن التعقيدات النفسية و التوجهات الدرامية الحزينة المتوقعة من فيلم من هذه النوعية بل بالعكس الفيلم قدم وجبة كوميدية استطعت بناء السيناريو بشكل يزيل أي تساؤولات تحيط الشخصيات , في النصف الاول من الفيلم كان بنظري ان العيب الوحيد في الفيلم هو عدم التطرق للحادثة التي تعرض لها الرجل و بالتالي فإن المشاهد يجهل حقيقة ما حصل للرجل و لكن مع مرور الاحداث التي اوصلتنا الى يقين تام ان المخرج يعامل الشخصية مثل معاملة (دريس) لـ (فيليبي) بعيدة كل البعد عن فخ الاستعطاف و الشفقة السلبية و اصبح اخر ما يهمني ان اعرف ماذا حصل للرجل حيث ان التركيز الكامل كان منصب على علاقة الصداقة الجميلة التي اعطت الرجل ضحكات حد القهقهة اخرجته من أسوء حالة نفسية قد يتعرض لها بشر , عفوية الحوارات كان لها وقع كبير على النفوس و نعومة الموسيقى التصويرية منحت الفيلم اجواء سحرية مفرحة نجحت في إيصال الرسالة بشكل رائع الى اعماق المشاهدين .

من ناحية محتوى القصة نفسه هذا الفيلم أعتبره الرد الفرنسي الإيجابي على قصة رامون سامبيدرو في الرائعة الإسبانية الاوسكارية The sea inside التي تناولت الموضوع من منظور درامي حساس جدا رغم اختلاف الحيثيات المحيطة للشخصية الرئيسة و ذلك بإن وضعية الفرنسي كانت أفضل مادياَ و بطبيعة الحال الوضعية المادية تلعب دور هام في حالات صحية ميؤوس منها مثل الشلل الرباعي لكن إيجابية الفيلم تتجلى بإن الصداقة هي علاقة انسانية عميقة و اكثر شاعرية من رومانسية عابرة لحظية تنتهي مع الوقت و تؤرق صاحبها بذكريات لا تساعد على رفع الحالة النفسية التي هي اساسة محطمة لرجل لا يحرق شيء من جسده الا رأسه , بعض الانتقادات التي حصل عليها الفيلم كانت بسبب انه تناول موضوع حساس بطريقة كوميدية و هو الشيء الذي لم يستسيغه البعض ممن ارادوا فيلم كئيب يحزن مشاعرهم بعيدا عن المنظور الايجابي التي عرض من خلاله الفيلم .!

واحد من أعظم الانتاجات الفرنسية عبر التاريخ

8.5/10

Seventh Seal 1957 : رحلة وجودية بين الموت و الحياة مع رائعة منسية من روائع السينما الأوروبية

noreply@blogger.com (Mohammed Ansaf) — Fri, 06 Mar 2015 17:05:00 +0000

شاهدت العديد من الافلام لكن ابدا لم يمر فيلم جعل شعور الخوف و الرهبة يعتري جسدي و الصمت و الوجود يسيطر على كلماتي و الافكار العميقة ترتعش و تغوص في أعماق مخيلتي بشكل سلس كما فعل المخرج العظيم انجمار بيرجمان في رائعته الخالدة الختم السابع التي اخترت ان يكون اول مراجعة نقدية في مدونتي

The Seventh Seal 1957

بدون أي مقدمات مطولة تنطلق الرحلة السوداوية المليئة بالشكوك الانسانية الوجودية حول الدنيا و ما بعد الحياة بسماء شاحبة و شخصان ساقطان على شاطئ لا يعرف الهدوء احدهم فارس عائد من الحملة الصليبية الى بلده السويد اثناء ما سيطر عليها الطاعون الاسود الذي قتل الاف البشر في القرن الرابع عشر و هذا الفارس لديه الكثير من الشكوك حول الايمانيات التي بنى حياته على اساسها , و فجأة يظهر امامه "الموت" متشكل على هيئة بشر قاتم الملامح قليل الكلمات يتمتع برهبة مريعة يرغب ان ينهي حياته و لكنه يطلب منه طلب اخير و هو ان يلعب معه لعبة شطرنج اخيرة فإن فاز صفح عنه و ان خسر ذهب معه و هنا تبدأ الملحمة الوجودية التي يطرحها لنا المخرج السويدي انجمار بيرجمان حول الموت و الحياة و الفجوة الدينية الانسانية التي تجلت في القرون الوسطى في اوروبا حيث كانت تحرق الساحرات و يستخف بالفنون بكل اشكالها و انواعها في قرى فقيرة تفتقد للمنطق قليلون فيها من يملكون حس الصواب و الخطئ او الجريمة و العقاب ..!

هذه الرحلة الفلسفية العميقة التي اخذنا فيها المخرج اثارها ستبقى خالدة في اذهان اي متابع سينمائي متعمق و مفكر بحقيقة النظريات الكونية و الايمان المطلق بالاديان السماوية , فالفكرة ليست إلحادية او متزمتة دينيا , بل هي رحلة شكوك الفارس مع الرب ! في احد المشاهد عندما دخل الى الكنيسة ليعترف انه يرغب ان يقترب من الرب اكثر و يعرف حقيقة وجوده و ان ما شاهده في الارض المقدسة و فجأة اذا براهب الكنيسة هو الموت نفسه في اشارة ان البشر لا يستطيع اطالة حياته او التلاعب بالموت او تتفلسف معه في نقاشات وجودية او تخدعه باخفاء الخوف من السقوط في براثنه , فالموت يأتي لا محالة حتى و ان لعبت معه الشطرنج ! مشهد اخر استوقفني و هو مشهد الساحرة عندما قالت للفارس هل ترى الشيطان في اعيني ؟ هل ترى الموت ؟ هل ترى حياتك ؟ هل تؤمن بما يؤمنون ؟ , هي ليست الا طفلة صغيرة لفقت لها تهمة بشعة من مجتمع جاهل بل مجموعة من البائسين في مجتمع تشبث بالدين في اوقات صعبة مثل الطاعون ! الرحلة بين العوالم او المجتمعات و طريقة تفكيرها جسدها بيرجمان في شخصيات الفيلم المنوعة بين حداد خانته امرأته مع ممثل يراه المجتمع مهرج تافه لكن الموت ليس فيه تهريج او خدعة او تمثيلية مسرحية ! يوجد صراع نفسي لن ينتهي , الموت لن يتوقف عن واجبه و لعبة الشطرنج مع الفارس مستمرة و هنا تتجلى لنا فكرة التناقض الديني الالحادي الذي يقدمه بيرجمان في سينماه عندما تشاهد عائلة لطيفة من الممثلين مكونة من اب مؤمن يرى السيدة العذراء في احلام اليقظة و امراته الجميلة التي تعتني بولدها الصغير الذي ترغب ان يمتهن مهنة ارقى من التمثيل الذي كان يعد تهريج في ذلك الزمن , هذه العائلة الجميلة المؤمنة لم ترى الموت اطلاقا و لكن الرجل احس بوجوده في المكان اثناء استكمال لعبة الشطرنج في تلك الغابة الكئيبة و قررت امرائته ان يرحلوا بعيدا عن الفارس الذي تعرفوا عليه بمحظ الصدفة التي اوقعتهم في رجل يبحث عن حقيقة ايمانه بالرب .

هذا التناقض في افكار بيرجمان بين الدين و الالحاد يضعنا اما تناقض مجتمعي واقعي يحصل في كل زمان و مكان , معاناة الناس تفرض على بعضهم التشبث بالدين و تفرض على البعض الاخر جحود و نكران الرب ! هذا الفيلم لا يدعو للالحاد او التشبث بالدين في اسوء الاوقات بل هو يضع الفكرتين و يجعلهما يسيران بجانب بعض بمنظور متجرد لا يميل لطرف على الاخر مما يجعله يبقى خالد لمدة قرون لان بيرجمان استخدم السينما في طرح افكار عميقة جدا بطريقة شكسبيرية اقرب للوهم , ليس الوهم الخادع او الغير واقعي بل وهم التمسك بقشور الامور و التعصب و التسلط المجتمعي البشع الذي قد يغير نظرة البشر الى الله , ربما يقربهم الى خالقهم و يزيح غمامة الوهم الخادع او الوهم الخادع الذي يرميهم بعيدا الى الالحاد و التهلكة , هناك بين احضان السيد موت الذي سيأخذهم متمسكين بأيدي بعض و يرقصون عبثا رقصة الموت و الموت يقودهم الى قدرهم بكل حسم و ارادة حديدية لا توقفها لعبة شطرنج او غير ذلك !

الفكرة الرئيسية هي صراع بيرجمان مع المسألة الوجودية , هل الله موجود ؟ و ثم يبين لنا انه لا يكره وجوده بل يحبه جدا و لكنه يبحث عن اشياء تجعله يؤمن به قبل الاستسلام للموت , هذه هي فكرة الفارس في الفيلم , هذا الفارس الذي يحب الله و طالما امن به بل و قاتل بأسمه في الحروب الصليبية لكنه يريد علامة و يطرح الكثير من الاسئلة قبل الموت بل و يطرحها على الموت نفسه , الختم السابع التي تتبلور معاني اسمه حول السبع الكنائس المقدسة ربما او السبع الملائكة المذكورين في الفيلم و قد تكون السبع الخطايا المهلكة او قد تكون السبعة الكواكب و هناك السبع الاختام التي تم استعراضها للفيلم و يمكنك استنباطها بشكل سهل جدا و لكن مثير للتساؤول باسئلة لن تجد لها اجابة و ستجعل الفيلم امامك من أعظم ما شاهدت حقيقة , فيلم مرعب و صادم و ضخم بمعالجة درامية فخمة و استخدام رهيب للتقنيات البسيطة الموجودة في الخمسينات ففنيا هذا الفيلم اقرب الافلام للسينما الصامتة التي جسدت افكارها دون حديث يذكر و هنا بيرجمان ارسل افكاره بسلاسة مطلقة بمشاهد صادمة و بعض المواقف التي جسدت التناقض المجتمعي عبر ما حصل في القرية بالاضافة الى النهاية المرعبة و النظرات القاتمة من الشخصيات و هي تنظر نحو القدر المحتوم , الموت ! لن أشاهد هذا الفيلم مرة اخرى اطلاقا , عشت اعمق اوقاتي السينمائية بالتفكير و التعجب مما كنت اشاهد , مشاهدة واحدة تكفي لأرساء الافكار و غرس السينما السيريالية بشكل عجيب و باسلوب لا يحوي اي ملل او جمود يبحر بالمشاهد بعالم من الخيال ينظر فيه الى نفسه من خلال اللاشيء الذي يحيط حياته الى ان تسدل الستارة على الفيلم

10/10

تم نشر المراجعة في صحيفة عدن الغد اكتوبر 2014

http://www.adenalghad.net/news/127191/