Finalement, ce dernier épisode n’était qu’une espèce de grande transition, un collage narratif qui relie la série à l’excellent film Rogue One, qui en est en quelque sorte l’apothéose. Ca veut dire un épisode voulant garantir que les fils de l’histoire se relient, que tout est cohérent, aussi bien en matière de fringues et de coiffures du héros qu’en matière d’enjeux, comme si on voulait être sûr de raconter la bonne histoire, de créer un récit commun. Cette obsession ne passionne pas.

En plus de tout ça, deux manquements scénaristiques : d’abord un problème de récit autour de la question de savoir si la rébellion doit croire ou non les nouvelles rapportées par Andor. L’enjeu dramatique autour de ce sujet est super mal traité alors qu’il y avait un bel objet sur le « qui croire ? » et « pourquoi ? ».

Ensuite le destin du personnage de Dedra Meero, clairement notre favorite, à Marguerite et à moi. Ce qui est fait de ce personnage est assez décevant. On trouvait vraiment super d’avoir une méchante qui soit une professionnelle, avec des ambitions, des limites et des émotions, un corps qui a peur, un esprit qui mord. Quelque part, on aurait préféré qu’elle meure, broyée par la machine qu’elle servait. Ou alors qu’elle sorte avec Heerth et qu’elle négocie férocement ses idées. Si le directeur Krennic était un peu smart, il l’aurait engagée.

Dans cet épisode, comme souvent dans la narration sérielle, le récit se concentre sur l’évolution des émotions de personnages comme Kleya ou Vel, ou même, dans une moindre mesure, la sénatrice Mon Mothma, comme pour essayer de bien finir leurs arcs narratifs. Ce n’est pas totalement inintéressant, mais on manque l’essentiel.

Je donne l’impression d’avoir un avis plutôt mitigé sur cet épisode, et c’est vrai. Ça n’empêche pas que la série dans son ensemble nous a procuré de grandes joies et de grandes satisfactions. Beaucoup d’autres en auront parlé mieux que moi, je vais donc essayer de mettre en avant ce qui m’a plu.

L’armée des ombres – dans l’espace

Pour les quelques personnes qui ne connaîtraient pas, Andor est une série Disney qui se passe dans l’univers de Star Wars. Elle met en scène le personnage de Cassian Andor, disons un jeune délinquant qui devient un rebelle, puis l’un des agents principaux de la rébellion. L’histoire se déroule durant la phase où la rébellion est encore cachée, avant les grandes batailles racontées dans l’arc narratif principal de la franchise.

Star Wars, et je parle là surtout des films de la trilogie originelle, parle essentiellement de guerre (c’est dans le titre), dans un esprit très proche de la Seconde Guerre mondiale. Andor parle également de la Seconde Guerre mondiale, à sa manière, en mettant en scène un imaginaire lié à la Résistance, notamment française.

Le récit montre de manière riche et intéressante différentes facettes de ce que c’est que résister. Déguisés dans le cadre de l’univers Star Wars, on y voit des mouvements syndicaux, des manifestations de rue et la répression policière, qui pour le coup ressemble plus à celle d’aujourd’hui qu’à celle de l’époque. On y voit aussi du terrorisme : clairement, le héros est un terroriste, et certains autres personnages aussi. On y voit des résistants se comporter comme des gangsters, je pense au casse d’Aldhani.

On voit enfin un personnage très ambigu, sur lequel repose finalement l’ensemble du récit : Luthen Rael. Il est à la fois un espion, un mastermind, un manipulateur, un homme d’une très grande violence et un gardien de la cause.

Même si les épisodes sont de qualité très inégale (on s’est ennuyés pendant certains et on en a adoré d’autres), l’exploration de ces thèmes reste est très bien faite, adulte et contemporaine.

Nous avons regardé l’épisode de la répression sur Ghorman, avec les flics de l’Empire qui ressemblent à des CRS, en plein pendant les manifestations lycéennes françaises d’octobre. Et même si Laurent Nuñez n’est pas un agent du BSI (quoi que), il y avait des échos troublants et très violents. D’autant que les Ghormans, le peuple décrit dans ce récit, sont clairement des Français : ils parlent une langue bizarre qui a les intonations du français, portent les fringues des Français des années 40 et vivent dans une ville aux toits de zinc.

Au boulot

Ce petit détail me permet de rebondir sur l’autre aspect qui m’a beaucoup plu dans cette série : l’attention portée aux détails de la vie quotidienne, à commencer par la nourriture, les jeux et les vêtements. Je ne m’attendais pas à ça dans un récit de la franchise Star Wars.

Et plus encore, les personnages travaillent. Beaucoup de personnages principaux et secondaires ont une activité professionnelle : ouvriers, travailleurs sociaux, vendeurs de tissus, réparateurs de trucs et de machins, hommes politiques. On voit clairement l’aspect professionnel du travail de Mon Mothma, une sénatrice qui ressemble finalement beaucoup à une parlementaire d’aujourd’hui.

Le travail le plus fascinant à observer est bien sûr celui des méchants. Le board des superviseurs du BSI, avec ses relations de management, ses compétitions internes, la définition des secteurs d’activité et la lutte entre le travail réel et les process qui le contraignent : tout ça est remarquablement représenté, et donc très intéressant à voir.

C’est aussi très troublant, gênant et fascinant de voir ces méchants (parce que bien sûr, l’Empire reste du côté des méchants), comme le major Partagaz, Jung, Heert et surtout Dedra Meero. On les voit dans leurs relations de pouvoir et de contrainte, pris entre leur idéologie, leur envie de bien faire et leur haine du désordre. Ils font leur travail, parfois bien, parfois mal.

Certaines scènes de répression montrent aussi comment les flics ne prennent pas les bonnes décisions au bon moment, alors qu’ils n’ont pas forcément envie de commettre un massacre. Je ne dis pas que ça les excuse. Je dis qu’on voit comment la confusion et l’incompétence aggravent des situations déjà horriblement compliquées (voir les scènes sur Ferrix.)

Tragédie moyenne et incompétence

Et à propos de flics, il y a un arc narratif que j’aime particulièrement : celui de Syril Karn. C’est un homme peu intelligent et pas très charismatique, qui porte des valeurs, notamment professionnelles. Il nous est implicitement présenté comme un fils d’immigré qui essaie de monter dans la hiérarchie d’un système parce qu’il y croit.

On voit ce personnage avec ses limites, y compris professionnelles. Par exemple, son discours à ses hommes avant le premier débarquement sur Ferrix est particulièrement peu inspiré : sans être ridicule, il n’est juste pas très bon. Beaucoup plus tard, quand il travaille dans un bureau d’audit (oui, dans Star Wars, on voit des gens travailler dans un bureau d’audit), on le voit se comporter en manager plutôt bienveillant et efficace avec ses équipes.

L’évolution de sa relation avec Dedra Meero, comme son rapport aux valeurs et à l’institution qu’il défend, sont extrêmement touchants. C’est peut-être paradoxalement ce personnage secondaire qui nous a le plus émus, Marguerite et moi. Un homme avec des valeurs, pris dans un jeu de forces qui le dépasse, qui tente de trouver un sens à sa vie et qui fait plein de mauvais choix.

Plein d’autres trucs

Il y aurait plein d’autres choses à dire sur cette série. On pourrait parler des trois épisodes situés dans le camp de travail (waow !), de la qualité physique des décors et des settings, ou bien du white washing des Indiens d’Amazonie, ou encore de la manière dont le récit bascule entre le réaliste et l’héroïque, avec parfois des changements de ton un peu surprenants, mais aussi une certaine joie à voir des scènes héroïques, voire épiques, au milieu de toute cette grisaille. On pourrait parler aussi du traitement, de moyen, à nul, à intéressant, du personnage de Bix et de sa relation avec Andor, des coiffures de Vel, la jeune femme riche, qui vont de l’horrible au OK, ou encore de la représentation de l’amour et du sexe dans l’univers Star Wars.

J’ai commencé par critiquer les failles narratives de l’épisode 12 de la saison 2 pour faire mon malin. Mais cette série nous a apporté beaucoup de joie et de stimulation, malgré toutes les étranges limitations de l’imaginaire de Star Wars, comme le fait que les gonds n’existent pas dans cet univers.

La série m’a permis de croire profondément à cet univers imaginaire, de voyager, de rêver et de penser à l’époque très, très, très étrange dans laquelle nous vivons. (Le discours de Mon Mothma au Sénat semble s’adresser directement à Trump.)

Peut-être que l’un des aspects les plus étranges de notre monde, c’est que, dans le cadre de la production d’imaginaire par des sociétés corporate très puissantes, sous des licences verrouillées par le capitalisme, des gens arrivent à raconter et diffuser largement ce genre d’histoires.
Plutôt qu’une préquelle, Andor est une prolongation fascinante de Rogue One.

On a donc Andy, agent de renseignement du MI6, joué par Pierce Brosnan, qui est un type vraiment douteux, charmeur mais à la morale aussi fine que du papier à cigarattes. Pour le punir de certaines turpitudes, on l’envoie à l’ambassade anglaise du Panama où il met l’ambassadeur dans sa poche, la secrétaire d’ambassade (pas dupe) dans son lit et où il parvient à contrer les piques de l’analyste local qui, lui, sait ce qu’il a fait.

Pour trouver des renseignements utiles à son pays et surtout à sa carrière, Andy se met en contact avec Harry, tailleur anglais très chic qui habille tous les gens influents du pays. Un homme charmant, à la fois très anglais et pas mal juif, qui a le petit défaut d’inventer beaucoup de choses qu’il raconte, et notamment son passé. Sous la pression de ce connard d’Andy, qui menace de révéler certains de ses vieux mensonges (mais qui l’aide aussi à éponger ses dettes), Harry doit donc trouver des renseignements. Et, quoi de mieux pour en trouver que de les inventer ?

Le Tailleur de Panama est une adaptation du roman de John Le Carré, dans sa veine sarcastique et moraliste. J’ai lu le roman il y a longtemps, après avoir vu le film à sa sortie, je les avais trouvés très bon, et le film, et le roman.

Cecci et moi avons revu le film avec un grand plaisir. Il a plein de qualités. Comme Digger, vu récemment, c’est une comédie sarcastique qui se moque du pouvoir et des délires géopolitiques des Etats-Unis (et de leurs laquais anglais), mais la charge comique et méchante est nuancée, comme chez le romancier, par des personnages réels (Marta, Mickie, Louisa…), un décor vivant et réel. Des gens vivent ici, les mensonges et les manipulations des méchants et des idiots ont des conséquences, et le réalisateur filme tout ça avec tendresse.

Notre scène préférée est celle où Harry et Andy raccompagnent chez lui Micky Abraxas (photo ci-dessus), ancien opposant brisé par la police, complètement ivre, qui chante dans la voiture alors que Harry le conduit avec douceur dans les vieux quartiers de Panama City.

Le film a ainsi plusieurs moments de grâce, qui, contrairement à Digger, nous impliquent avec ses personnages.

Petite note « années 2020 » : qui sont les personnages de femmes ?

Le tailleur est une histoire de mecs. Un menteur pauvre et acculé (Harry) et un menteur bien élevé et cynique (Andy). Autour d’eux plusieurs personnages féminins, Marta l’ancienne opposante au visage abimé, Francesca la diplomate cynique (qui voit tout mais ne dit rien), et Louisa, l’épouse de Harry, qui est celle qui récupère à la fin tout le bordel politique et émotionnel de son mari.

Comme Louisa est attirante et pleine de tempérament, Andy qui a du mal à retenir ses pulsions, la drague lourdement et essaie même de la violer. J’ai eu peur que la scène de viol soit tournée comme une « scène de séduction » (tu ne veux pas mais en fait tu veux, allez, on baise »), mais non, on était en 2001 et c’est clairement une tentative de viol. Qui permet à John Boorman et Pierce Brosnan (vraiment incroyable) de proposer un personnage James Bondien vraiment odieux. Globalement, le trio d’acteurs principaux est merveilleux, c’est un bonheur de les voir dérouler cette comédie tragique.

Et à la toute fin, dans une série de passages héroïques alors que le monde part en sucette, Louisa force la vérité à émerger. Car oui, à l’époque, on avait encore une vérité.

« Digger » Rockwell est un patron d’entreprise pétrolière qui vit avec sa mère et sa vieille chatte Maggie âgée de 38 ans (!) dans une demeure somptueuse aux décors baroques. Il est à tu et à toi avec le président des Etats-Unis, une sorte de Trump joué par John Goodman (très bon). Au début du film, sa firme, en plus de faire partie des causes du global warming, devint responsable de la plus grande catastrophe environnementale de tous les temps. Méthane, iceberg géant, tsunami, wonderful.

A part ça, Digger est joué par Tom Cruise, qui est très bien.

Le film est une comédie satirique très noire sur la catastrophe environmmentale qui permet de haïr joyeusement tous les connards qu’elle représente. Les décors sont somptueux, la mise en scène très baroque (j’ai lu l’adjectif ailleurs concernant le cinéma d’Inarritu et c’est vrai que ça lui va bien), les acteurs sont super, Tom Cruise included.

Aparté : j’ai toujours une détestation particulière pour Tomtom parce qu’il est scientologue mais il y a plein de films où je l’adore (genre Entretien avec un vampire, Magnolia… et Digger).

Il y a plein de scènes superbes, de personnages bien écrits et bien joués, de décors géniaux, d’idées drôles, c’est dense et c’est souvent beau. Un grand plaisir de cinéma.

Maintenant ce film a un truc particulier que je vais spoiler en-dessous de la photo ci-dessous et dont j’ai quand même envie de parler donc faites gaffe, j’y vais. Ne lisez pas plus loin si vous voulez ménager la surprise.

Donc le film offre le discours et le méta discours. Parce que, en fait, on ne voit pas uniquement cette histoire mais l’histoire de gens qui, 25 ans après la catastrophe, montent une pièce de théâtre racontant l’histoire, et Tom joue non seulement Digger mais l’acteur-qui-joue digger.

Ce truc du discours à deux niveaux est très bien monté, très joli dans sa réalisation, et vise clairement à nous impliquer dans le récit et ses enjeux, jusqu’au mini-twist final (Level 4). Maintenant, ça a deux effets : 1) nous éloigner de l’histoire. 2) nous dire quoi penser et comment réagir vis à vis de tout ça. 3) montrer que le réalisateur est malin (moi aussi, j’annonce deux effets, j’ai écris trois, ha ha ha je vous ai eus).

Moi, ça m’a réellement intéressé. J’ai admiré la manière dont c’était bricolé, mais je suis resté dehors émotionnellement sans doute parce que je n’avais pas envie d’être manipulé (gentiment, mais quand même).

Le pitch de l’histoire est également très sympa. Marseille, octobre 1929, le paquebot Champollion part pour l’Orient avec à son bord Theodor Jung, reporter photographe, qui voyage avec sa femme Dora et sa belle famille, les Rosterg, riches marchands hambourgeois. Au bout de trois jours à bord, une femme disparaît. Et Theodor, qui souffre d’un petit PTSD des familles d’ex-sous-marinier, comprend que la disparition va lui retomber sur le coin de la gueule aussitôt arrivé à Mascate, dans dix jours.

J’ai une vision un peu consumériste des histoires de genre (polar, fantastique) années 20, je me dis toujours que je vais pouvoir les adapter en scénario de jeu de rôle. Et celle-ci, en effet, est très adaptable, soit pour joueur solo (qui jouerait Jung) soit pour un petit groupe de passagers du bateau comprenant Jung, une stewardesse et un passager rat d’hôtel.

L’histoire est tordue à souhait. La situation initiale met le personnage principal au bord de la folie et des hallucinations, et c’est pas mal. Après, il faut se poser les bonne questions, et déclipser l’intrigue complot par complot, PNJ par PNJ, morceau par morceau. On fouille les cabines, on se balade sur les ponts du navires, on rencontre des personnages hauts en couleurs, etc. Ce sera très sympa en jdr. Ce serait aussi pas mal en film ou bien en mini-série, on pourra faire des beaux décors et des personnages qui parlent allemand avec des accents hambourgeois ou berlinois comme dans Babylon Berlin.

Sympa en jdr, mais pas super inspiré en roman. L’auteur est très bien documenté et ça se voit un peu trop. Les personnages ne sont pas très bien écrits, la narration n’est pas très intéressante pour peu qu’on connaisse les trucs de ce genre d’histoire. Une fois posée la situation initiale, intéressante, l’histoire s’est déroulée pif paf pouf comme je m’attendais qu’elle se déroule. Mais bon, payer quelques euros un bon scénario polar-paquebot pour l’appel de Cthulhu, c’est déjà pas si mal.

Le roman est réussi dans sa description du couple Schumann, entre Robert, très instable mentalement, et Clara, dure à la tâche et de caractère pas facile, qui élève leurs six enfants et gagne de l’argent pour la maison. Leur portrait et l’évocation de leur vie, entre concerts, compositions, réceptions et visites de l’accordeur de piano, est souvent émouvante. L’auteur s’en sort également bien pour créer des personnages vivants et plutôt attachants.

Par contre je n’ai jamais vraiment cru à cette Düsselfdorf de 1850. Je ne l’ai jamais vue, jamais sentie, j’avais à chaque fois l’impression d’un décor un peu toc. Enfin, la promesse narrative autour du mystère n’est jamais vraiment tenue. Alors qu’on aurait pu glisser vers un brin de fantastique, le roman n’y va pas. Et le véritable meurtre, assez intéressant, arrive vraiment très tard dans le récit.

Ca reste une lecture amusante sur de mes compositeurs préférés. Merci Antoine pour le cadeau !

Alors que les événements de 1914 se profilent, l’Empire ottoman est un État immense, mais relativement peu peuplé par rapport aux autres puissances européennes. Une vingtaine de millions d’habitants contre, par exemple, près de soixante-dix millions pour l’Allemagne. C’est aussi un État affaibli politiquement, qui a enchaîné plusieurs défaites contre les petites nations des Balkans. Les grandes puissances lorgnent sur différentes parties de son territoire. Les Français rêvent du Liban et de la Syrie, les Anglais de l’Arabie et de l’Irak, les Russes, bien sûr, des détroits.

Au tout début de la guerre, l’Empire est apparemment neutre. Les Anglais essaient de le faire basculer de leur côté, les Allemands également. Pourquoi s’allier avec les Ottomans ? Pas tellement pour leur puissance industrielle ou militaire, qui n’est pas grande, mais — pour les Allemands, du côté desquels ils se rangent peu après le début de la guerre — le principal atout des Ottomans est que le chef de l’État, le sultan, est aussi le calife des musulmans, et qu’il peut appeler au djihad. Les Ottomans avaient mené une guérilla plutôt efficace contre l’Italie en 1911, en s’appuyant sur les tribus bédouines du désert et sur l’autorité spirituelle du sultan. Les Allemands rêvent que l’appel à la guerre sainte du calife soulève les colonies contre les Français et les Anglais, ces deux nations dominant d’immenses populations musulmanes — au Maroc, en Algérie, en Tunisie, en Inde surtout.

Le livre d’Eugene Rogan est écrit de manière très vivante. Il cite de nombreux mémoires et témoignages de soldats, de gens du peuple. Cela permet un récit incarné, qui donne à voir une partie des événements vus d’en bas.

Les événements militaires sont très riches, en commençant par la campagne du Caucase contre les Russes, les différentes tentatives pour s’emparer du canal de Suez, les combats au niveau du golfe d’Aden. Puis, bien sûr, l’expédition des Dardanelles, le plus grand succès ottoman de la guerre, la campagne de Mésopotamie, ou bien les soulèvements arabes, où joue un certain rôle un fameux T. E. Lawrence.

La position stratégique de l’Empire fait qu’il est une épine dans le pied permanente pour les Anglais, qui rêvent d’abattre le plus faible de leurs ennemis par quelques coups bien placés.

Finalement, aucun plan ne fonctionne comme prévu. L’appel au djihad ne marche pas, malgré d’intéressantes tentatives de retourner des soldats algériens capturés contre les Alliés, par exemple. Mais les expéditions visant à abattre cet État affaibli avec relativement peu de divisions ne fonctionnent pas non plus. Les combats sur la péninsule de Gallipoli en sont la preuve.

Une des conséquences très fortes de la guerre est l’explosion de cet empire multiethnique. À aucun moment le gouvernement dirigé par les Jeunes-Turcs d’Istanbul ne fait confiance ni aux chrétiens de l’empire, ni aux Arabes, ni aux Arméniens. Pour ce qui concerne ces derniers, la rupture de confiance est telle qu’elle conduit à un terrible génocide. Le livre en montre les origines et les différentes étapes, plus horribles les unes que les autres.

Le livre décrit aussi la naissance et le développement du nationalisme arabe, le double ou triple jeu des Anglais avec les seigneurs hachémites de la Mecque (dont personne ne sort grandi…). Il m’a aidé à comprendre d’où venait une partie de la situation géopolitique actuelle.

J’ai trouvé tout cela facile à lire, très riche et très intéressant. J’ai beaucoup appris sur des théâtres d’opérations et sur des batailles dont je ne savais rien. Une bonne synthèse de référence.

Ca commence comme une intrigue familiale contemporaine. Clara Grünwald (mettons ce nom) est une trentenaire à la vie indécise. Sa grand-mère Ilse vient de mourir, elle avait avec elle une relation riche, un peu difficile. Elle part rejoindre le reste de la famille à Altstein, en Autriche, un beau village, très pittoresque, au bord d’un lac de montagne, dans le centre du pays.

Réunion de famille dans le petit hôtel restaurant que tenait la Oma. Personnages matérialistes/pittoresques, un peu de comédie sociale. Dispute autour d’une disposition testamentaire de la défunte : après quinze années dans la tombe, on sortira ses ossements et son crâne et on installera ce dernier dans l’ossuaire du village, orné de motifs de feuilles de lières, avec son nom Ilse Grünewald, peint sur le front d’os blanchi en lettres gothiques. J’aimerais que ce soit toi, Clara, qui peigne mon nom. Le reste de la famille se moque de cette coutume locale un peu crado mais le notaire, venu de Bad Ischl, indique qu’elle sera respectée.

Une partie des descendants veut garder la maison et maintenir le petit hôtel, une autre partie veut vendre. Altstein est une destination touristique super instagrammable, le village est apparu dans une série TV chinoise hyper populaire, depuis des cars de touristes débarquent en été et repartent au soir.

Scènes de nuit, brumes silencieuses sur le lac, Clara fume ou rêve, assise sur le ponton.

Puis c’est elle qui reprend l’hôtel (scènes familiales ? Elle a peut-être un compagnon, une compagne, un enfant ?). Dans l’hôtel, la femme de chambre la plus expérimentée est d’origine philippine, relation compliquée avec Clara. Elle fait vivre à Clara un chemin initiatique déguisé pour lui permettre de prendre vraiment la direction de l’hôtel.

L’hiver, le carnaval, des scènes mi-ridicules, mi-inquiétantes, avec un personnage du village déguisé en diable avec un masque très étrange. Exotisme mittel Europa. A Pâques, chemin de croix le long d’une série de chapelles où des statues de bois effrayantes, taille humaine, représentent le pauvre Jésus et ses tourmenteurs.

Intrigue politico immobilière autour de la réhabilitation (touristique) des mines de sel situées dans les hauteurs de la montagne. Clara est impliquée là-dedans et décrouvre l’implication d’Ilse dans toutes ces affaires, elle se mêlait de tout. L’intrigue fait venir un.e archéologue venue d’un centre urbain, des personnages locaux folkloriques plus ou moins bizarres et la recherche de la tombe du salzmann, l’homme trouvé intact dans les mines en 1738 et enterré dans le minuscule cimetière de l’église forteresse appuyée au flanc de la montagne. Son crâne a-t-il été placé dans l’ossuaire, comme tous les autres ?

Des objets disparaissent de l’extraordinaire petit musée local consacré à l’âge du fer. Des pendentifs composés de trois roues, de spirales. Un chaudron.

Le passé infuse dans le présent. L’âge du bronze et le grand effondrement de la montagne. Les princes de l’âge celte, les Romains, les temps de fortune du Moyen-âge, les protestants cachés dans la montagne durant la réforme, le grand tunnel creusé du temps des Habsbourgs, les découverts archéologiques.

Clara voit se former un dessin. Quelque chose dort dans la montagne. Sa grand-mère le savait. Certains, certaines, savent encore dans le village. Quelque chose tremble et gronde depuis qu’on cesse d’accumuler des crânes sous la chapelle qui est plus qu’une chapelle. Un verrou, une sécurité.

Le Salzmann apparaît en rêve.

Vers la fin du récit, quand tout devient trouble, des entrepreneurs chinois viennent prendre les mesures du village, ils vont le reproduire à l’identique dans le Huizhou.

Le récit parle du tourisme, de ces lieux qu’on visite en une journée, de la vie d’un village de montagne plus chanceux que les autres, des commerces locaux et du tourisme mondial.

Je ne sais pas trop comment ça se termine. Léo Henry en ferait sans doute quelque chose de très cool s’il n’avait pas déjà traité ce genre de sujet dans son très bon La Panse. Tristan Lhomme en ferait un classique scénario cthulien. Moi, j’en ferai peut-être, un jour, quelque chose. En tous cas, le village de Hallstatt est vraiment extraordinaire. Mais on garderait le nom Altstein pour ne pas embêter ses habitants, qui ont dû en voir passer des gugusses racontant des âneries !

(photos de vacances LLK, à l’exception de l’ossuraire)

Les décors sont super (vaisseaux, visions spatiales…), avec de très belles créations pour les parties non-humaines. L’histoire joue sur le vertige du cosmique et du temps et fait tourner la tête. Et les acteurs sont très bons, avec bien sûr Ryan Gosling (le film est un « Ryan Gosling show », il est bon dans tous les registres du comique, tendre, sérieux, burlesque. Et, dans un beau rôle, j’ai eu la joie de retrouver Sandra Hüller (ben oui, vous savez, la super actrice de Anatomie d’une chute)

Pas grand chose de plus à en dire : c’est très bon, ça vous mettra sans doute de bonne humeur, si vous l’avez pas vu, foncez !

Une fois qu’on admet les points ci-dessus, que dire d’autre ?

Le film représente de manière assez réaliste la vie d’un établissement accueillant des personnes âgées frappées de forts troubles cognitifs. L’endroit n’est pas un cauchemar Orpea, plutôt un établissement modèle (c’est dit dans le film), mais aussi un établissement privé, et cher. Les préoccupations professionnelles dépeintes sont réalistes, les personnels aussi, le vocabulaire également. C’est un film qui montre des gens qui travaillent et se posent des questions sur leur travail, notamment celui du soin. Un film qui parle des corps, montre des corps, parle de la vie et de la mort d’une manière assez directe.

Points positifs : le film a été tourné dans un vrai EHPAD, avec des acteurs non pros jouant certains soignants et résidents. L’ensemble paraît avoir été fait d’une manière très respectueuse.

Le discours du film, assez juste, montre l’EHPAD inséré dans le système capitaliste, dans la pression exercée sur les corps et sur la liberté des résidents et des travailleuses qui s’y trouvent. Il propose aussi une forme d’utopie en action pour sortir du cauchemar et de l’épuisement, basée sur l’abaissement des limites entre soignants et soignés, entre l’intérieur et l’extérieur de la maison. Enfin, il donne des métiers du soin une vision heureuse sans être naïve.

Je me suis un peu ennuyé ; Cecci a retrouvé nombre de situations et de questions rencontrées en situation professionnelle (« j’ai un peu l’impression d’être au boulot ») mais c’était intéressant et nous a fait discuter un long moment.

L’été a été dur. Pas pour moi spécialement, mais pour partout. L’herbe est jaune à Romainmôtier, le Nozon coule petit. On a eu chaud, moins chaud qu’ailleurs, et pas de feu dans nos forêts mais on a eu chaud et sec. C’était dur de trouver de l’eau et du fourrage pour les vaches.

A la fin de chaque été, quand même, pourtant, celles et ceux de Champs Libres créent un moment pour le beau, pour l’art et la poésie. Un moment où les gamins peuvent venir, et les vieux, et les mamans et les amateurs de musiques pointues et de performances arty dans les vieilles pierres de notre vieux village. Tout s’est passé cette année dans l’intimité du cloître, un carré où on etait tous ensemble.

C’était le festival kaléidoscope 2026.

Et tu sais que c’était bien parce que tu as vu les gens heureux d’aller danser vendredi soir et hier et cet apreme sur le grand plancher de la maison des moines et parce que tu es triste que ça se finisse. C’est de la bonne tristesse, celle que laisse le souvenir de la beauté, le souvenir qu’on garde en soi, qui reste toujours, je vous le promets.

Demain c’est la rentrée scolaire, back in business, fin de l’été fin des vacances.

A l’année prochaine les ami.e.s, merci pour le souffle, merci pour la vie. C’était bien. C’était kaléidoscope.