Au bout de la corde

New York New York - Martin Scorsese

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Thu, 26 Jan 2012 07:23:00 +0000

Le pendu et Cecci ont vu New York New York, de Martin Scorsese

Ne le nions pas, nous aimons bien le travail de Marty, cinéaste baroque, souvent inspiré. Ici, la première scène est époustouflante, avec Jimmy en chemise hawaïenne cherchant par tous les moyens à tirer un coup le jour du V.J day, scène se terminant par une danse onirique, sans musique, éclairée par les passages du métro. Waow. Les scènes musicales sont scintillantes, les cuivres brillent, les décors de comédie musicale sont à la fois kitsch et chaleureux et les chansons sont très bien interprétées. Les dialogues fusent, je n'ai pas reconnu tout de suite Robert de Niro et il y a une vraie émotion dans la scène finale.
Dommage juste que le/les scénaristes aient oublié de raconter une histoire intéressante, plutôt qu'une success story sans grands enjeux ni suspense.

Petites morts - premier chapitre

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Wed, 25 Jan 2012 07:07:00 +0000

Le premier chapitre (si l'on peut dire) de Petites morts est disponible ici, pour les lecteurs intéressés.

Hans was Heiri, à Vidy

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Tue, 24 Jan 2012 07:05:00 +0000

Une scène noire, un DJ arrange des bruits de foule, des nappes, de la musique symphonique. Des tiges des balsa dessinent portes et fenêtres. La lumière vient, des personnages se mettent à danser, mais certains n'ont ni bras, ni tête, on met du temps à s'apercevoir qu'il s'agit de marionnettes. Plus tard, les corps des artistes se détachent de ceux des créatures qu'ils incarnent, quatre hommes et deux femmes aux démarches bizarres, aux habits criards, leur assemblage a quelque chose de dissonant, d'autant qu'ils se découpent sur un décor hyper géométrique de carrés et de rectangles.

Le spectacle tient de la danse, du cirque et de la magie : sauts, acrobaties, manipulations, disparitions. Les idées sont très nombreuses : comment mettre une femme dans une boîte, comment tenter de faire tenir tous les personnages dans le cadre, comment s'asseoir sans tomber, comment tenir debout quand la maison tourne ?

La maison tournante est l'outil principal et merveilleux de ce décor, quatre cases montées sur une grande roue, pourvues de meubles, de portes, de passages secrets, une sorte d'immense machine à laver où les personnages seront secoués, accrochés, mixés...
Si le spectacle a une vraie exubérance, une jubilation physique, il est aussi très très décousu, flottant, faisant traîner les scènes, mettant les petites idées et les beaux moments au même niveau, noyant parfois sa créativité. Disons-le, on s'est ennuyés. Comme si les créateurs n'avaient pas laissé décanter assez les idées, n'avaient pas assez construit l'univers et les personnages. Je me dis que revoir ce show un an après sa création serait sans doute excellent, quand les parties molles en auront été retirées et que ressortiront les merveilles qu'il contient.

Car il y a des merveilles, c'est ce que j'en retiens finalement, des compositions graphiques étonnantes, mêlant incongruité des corps et géométrie des décors. La maison inquiète, la fille suspendue jetant des ombres sur le mur du fond, le gourou sur son plan incliné, les barres arrachant les personnages au sol, le majordome pédalant dans le vide... Il y a dans leur humour déglingué et dérangeant quelque chose des collages improbables de Plonk & Replonk. Une forme d'humour suisse ?

Une production Zimmerman & de Perrot.

PHOTOS AND COPYRIGHT

MARIO DEL CURTO

Mention obligatoire

Delcurtomario@gmail.com

Si seulement je pouvais avoir peur, à l'échandole

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Mon, 23 Jan 2012 06:56:00 +0000

Petite chronique d'un très bon spectacle pour enfant, vu au petit théâtre de l'échandole à Yvderdon, salle à la programmation éclectique de qualité.

Si seulement je pouvais avoir peur est une adaptation pour marionnettes d'un conte de Grimm, l'histoire d'un gamin qui recherche la peur, par la compagnie Pied de biche dont nous avions déjà apprécié le travail avec les Artpenteurs. Tentures rouges, visages blancs, grimaces inquiétantes, l'histoires est narrée dans une esthétique gothique, proche de celle de Tim Burton. Ben, le héros, est une créature pâlotte, sympathique et laide... On verra des fantômes, une momie, un lit monstrueux, une mystérieuse créature forestière, un paysan à la très longue et austère barbe noire, un roi sous sa tente aux crises de frayeur grimaçantes. Tout cela avec grandes orgues façon Hammer, voix inquiétantes... Et les plus petites regardant l'histoire à travers leurs doigts collés sur les yeux. La mise en scène est habile et énergique, mêlant humains et marionnettes (remarquablement animées, le meilleur travail que j'ai jamais vu en ce genre).

Jouant sans cesse sur le recul, la dérision et l'incapacité de Ben à avoir peur de quoi que ce soit, le spectacle apprivoise la peur et fait rire plus souvent qu'à son tour, sauf peut-être quand la mort elle-même entre en scène...

Bref, c'est drôle, inquiétant, pour les enfants comme pour les parents. On recommande chaudement !

Dates de tournée ici sur le site de la compagnie.

[Publicité] Petites morts

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Thu, 19 Jan 2012 19:30:00 +0000

Comme cela se produit parfois, je contribue ce mois-ci à l'introduction d'un nouvel objet dans le grand marché capitaliste du livre. Celui-ci s'appelle Petites morts, il est publié aux éditions Mnémos, mon tout premier éditeur.

Dans ce livre on trouvera cinq récits mettant en scène Jaël de Kherdan, épéiste, séducteur et paumé remarquable. Cinq histoires de rêves, de pièges, de femmes fatales et de situations inextricables. Une très jeune fille amoureuse, une fête galante mortelle, un port isolé par la tempête, une comtesse libre penseuse et audacieuse, et tout au bout du chemin la mort aux yeux pâles...

Pour les curieux, ce livre est lié par des passerelles à quelques autres livres : il est plus ou moins la suite de Mémoire vagabonde, parce qu'il en reprend le héros et les ambiances, telles que je les ressens maintenant. Il se passe pour l'essentiel dans le même cadre que Mémoire vagabonde et la voie du cygne (monde imaginaire post-renaissance, fêtes galantes et réalités incertaines). On y croise Alex que les lecteurs de Réminiscences 2012 connaissent déjà. Deux des récits, sur cinq, ont déjà été publiés, même s'ils ont été profondément retravaillés pour l'occasion : Mademoiselle Belle, dans l'anthologie Légendaire, en 1999. Et l'Orage, dans Rois & Capitaines.

Enfin, l'expression Publié sous la direction de Charlotte Volper, située en en-tête de l'ouvrage est totalement justifiée. Le livre ne serait pas ce qu'il est sans son travail minutieux et précis.

The whisperer in Darkness - HPLHS

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Wed, 18 Jan 2012 09:53:00 +0000

J'aime beaucoup ce que fait la HP Lovecraft Historical Society. Chants de Noël, feuilletons radiophoniques, films... Il y a dans leurs productions un petit grain de folie délirante et sympathique.

Après le très remarquable Appel de Cthulhu, voici l'adaptation de la fameuse nouvelle The Whisperer in Darkness, façon long métrage (Cthulhu était un moyen-métrage).

La nouvelle d'origine, excellente, raconte le voyage dans le Vermont d'Albert Wilmarth un professeur de folklore de la très fameuse Miskatonic University. Là, le professeur Wilmarth va s'entretenir avec Henry Akeley, un fermier isolé, qui a vu dans les montagnes d'étranges choses...

La HPLHS a choisi, tout comme dans leur premier film, d'adapter Lovecraft comme s'il avait été tourné à l'époque. Effets spéciaux simples, noir et blanc, acteurs au jeu assez expressionniste. Ici la référence me semble être les premiers films d'horreur, façon Dracula ou Frankenstein. L'ensemble dégage un parfum d'amateurisme sympathique.

Soyons clair, le film n'est pas excellent, mais pas à cause cet cet amateurisme, qu'on peut pardonner. Certes, le jeu des acteurs n'est pas toujours très bon (même si les premiers rôles s'en sortent bien), la réalisation et le montage pourraient être meilleurs, mais tout ça n'est pas très grave, on leur pardonne, parce qu'on sent que ce film a été fait avec amour et bouts de ficelle. Ce qui nous a plus gêné est que l'esprit de Lovecraft n'a pas été complètement respecté dans le scénario, qui étend un peu le propos de la nouvelle.

On peut le découper en trois grosses parties.

- Un premier moment à l'université Miskatonic, où on voit Wilmarth entouré de ses confrères professeurs. Ce passage provoquera des pincements de nostalgie aux vieux joueurs de l'Adc, et, ma fois, est assez réussi. Personnages bien posés, jolies idées (je ne sais plus si les lunettes stéréoscopiques sont dans la nouvelle...), bonne introduction de l'intrigue et de ses enjeux.

- ensuite, le voyage dans le Vermont et la discussion avec Akeley. Là, on est vraiment proche de la nouvelle. Même si la narration filmique aurait gagné a suggérer un peu plus et montrer un peu moins, le rire bizarre d'Akeley vaut le détour... Rien à dire toutefois. J'aime les jeux d'ombres sur les créatures, notamment.

- la troisième partie, par contre, part dans le grand n'importe quoi pulp-style. Rituel, avion, bagarres... On entre dans un esprit mauvais scénario de jeu de rôle, certes rigolo, mais loin de HPL. Notamment parce qu'en rebouclant sur des clichés éculés (grand-prètre et rituel expliqué dans un vieux livre...) on perd l'ouverture à l'imagination laissée par la partie précédente du récit et par la nouvelle en général.

Ne boudez toutefois pas votre plaisir et soutenez les initiatives de la HPLHS. Si j'ai des réserves sur le film, ce dernier contient quand même de jolies réussites que je vous encourage à découvrir. Le projet est chouette et j'espère qu'ils continueront à produire des bizarreries de ce genre. Moi, j'achète !

[edit] pour se procurer les produits de la HPLHS, allez sur leur site ! Même leurs factures sont Cthulhu designed.

Siegfried -- Alex Alice

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Mon, 16 Jan 2012 08:56:00 +0000

Pour ce billet, j'éviterai difficilement le copinage. Alex Alice est un ami et j'aime son Siegfried.

L'histoire est d'une très grande simplicité. Un jeune fils des hommes est élevé dans la forêt, loin de tout, par une créature magique, le Niebelung Mime. Mime agit peut-être par compassion (il a recueilli l'enfant auprès de sa mère mourante), mais aussi par intérêt : il veut forger un tueur de Dragon, pour se débarrasser de Fafnir, et s'emparer de l'Or... Mais Odin lui-même, dieu des dieux, a ses propres idées sur l'enfant. Et Siegfried, ignorant des forces qui l'entourent, va grandir dans la sombre forêt et, lors du voyage vers les cavernes de glace, redécouvrir qui il est, enfant des hommes au milieu des Niebelung et des dieux...

Dans le Siegfried d'Alex Alice...

On ne trouvera pas :

De l'heroic fantasy. Le Siegfried d'Alice ne se rattache pas à ce genre, parce que comme toutes les grandes oeuvres d'imaginaire, il se ressource au mythe plutôt qu'aux codes du genre. On n'est pas dans un univers imaginaire mais dans le nôtre, sur son versant mythique.
Un récit qui donne envie d'envahir la Pologne (merci Woody Allen) : Alex Alice retrouve toute l'intelligence du travail de dramaturgie fait par Wagner sur le mythe et tire le récit vers l'universel.
Une oeuvre trop sérieuse. Le récit mêle habilement le solennel et le bouffon, l'humour et le grandiose. Certains le lui reprocheront, je trouve quant à moi que c'est une des grandes idées du traitement de l'histoire, qui lui donne à la fois légèreté et profondeur.
Un scénario formaté : Alex Alice est un très bon dessinateur. Il révèle pleinement ici qu'il est aussi un très bon scénariste. L'écriture de l'histoire, la narration, la construction sont remarquables.
Un travail formaté. Non. Grand public, oui, mais dans ce que ce terme a de meilleur.

Mais par contre, on trouvera :

Un héros, un cheval, une épée. La fin d'un monde. Un dieu qui fait se lever le soleil. Un dragon (mais alors THE dragon, tellement grand...), une enclume, une petite maison confortable dans la grande forêt noire où abondent les bons champignons. Un loup noir, un homme qui se tourne seul face à la grande poursuite divine, une lame qui se brise, une lance qui régit l'univers, une prophétesse caustique, un Niebelung pleurnichard, une autre enclume, un jeu de devinettes à l'enjeu assez lourd (ta tête, Niebelung !), une Walkyrie à la beauté d'acier, des créatures divines de pure abstraction, des géants qui dessinent des montagnes, une forêt primordiale, des allers-retours dans le temps, un enfant qui rêve, tout seul dans son lit.
Et un dessin, et un encrage de toute beauté. Et une mise en couleur symphonique.

J'invite aussi les lecteurs attentifs, de la série et des interviews qui l'expliquent, à lire l'oeuvre avec attention, à voir ce qu'elle dit des femmes et de l'enfance. On verra, à travers des lignes souterraines, combien ce livre/ces livres sont profondément personnels.

Alex Alice m'a parlé de son projet pour la première fois il y a plus de dix ans. J'ai eu la chance de pouvoir faire les interviews qui accompagnent l'édition spéciale et tenter de retracer avec lui les éléments et les étapes de son travail, aussi bien sur le film que sur les albums. Et malgré ma familiarité avec le sujet, j'ai ressenti un émerveillement et une joie intacts en découvrant les livres. Ne passez pas à côté !

Le ciel peut attendre – Lubitsch

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Fri, 13 Jan 2012 12:41:00 +0000

Le pendu et Cecci ont vu Le ciel peut attendre, d'Ernst Lubitsch

Dans ce film sympathique, on trouve : un riche New Yorkais tentant de convaincre le diable qu'il a mené une vie de dépravation. Le temps qui passe. Du technicolor en technicolor. Une histoire qui se déroule sur 70 ans. Des dialogues très bien écrits. Une histoire d'Amour.

Malgré un joli sujet, de bons acteurs et une réalisation impeccable, énergique et drôle, le Ciel peut attendre est une comédie gentillette qui fait gentiment bailler. Les personnages sont de bons bourgeois riches, et si certains d'entre eux sont particulièrement réussis (le père du héros et ses beaux-parents) on aurait aimé plus de subversion et de mauvais esprit. Le diable a dû bien s'ennuyer et c'est sans doute par moquerie qu'il a envoyé monsieur vers le Ciel...

L'ogre – Jacques Chessex

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Thu, 12 Jan 2012 12:33:00 +0000

Le lecteur l'apprendra peut-être, l'auteur de ces lignes vit en Suisse, "pays beau comme un gâteau d'anniversaire, avec son chocolat, ses montagnes à la crème, ses trains électriques et son armée de milice" (Plonk & Replonk, de mémoire). J'ai ainsi apprécié de découvrir avec Chessex un auteur parlant avec talent de cette contrée.

L'Ogre, prix Goncourt dans les années 70, raconte l'errance dans sa propre vie de Jean Calmet, prof de latin à Lausanne, fils de son père, l'ogre du titre. Le père Calmet est une présence écrasante, dévorante, castratrice, débordante de puissance et de vitalité. Un médecin, maître des chairs et des corps, craint et respecté de tous. Le père meurt, le fils devrait se sentir libéré mais la présence énorme ne cesse de l'habiter, de le dévorer de l'intérieur, de saper toute énergie et toute volonté.

Ce livre a plusieurs qualités. Une vraie écriture, épaisse et lourde, en écho au pays et au récit. Une capacité très particulière à évoquer ces régions de l'ouest de la Suisse, Lausanne, la Broye, le bord du lac, les maisons, les terres, leurs habitants. Chessex aime et châtie à la fois, montrant la sève particulière de ces régions et sociétés et leur pouvoir d'enfermement destructeur. Autres qualités, un vrai talent pour décrire le goût, l'énergie de la vie, contrebalancé par une ironie sauvage, donnant des moments à hurler de rire (le choix de l'urne, la scène d'amour avec "la fille au chat", les tentatives du directeur du gymnase pour reprendre la main sur les étudiants rebelles, le voyage à Berne...). Le héros est un personnage qu'on a à la fois envie de plaindre et de gifler, et cette distance est très bien posée par l'auteur.

Si j'ai été séduit par de nombreux passages, le livre lui-même m'a laissé dubitatif. Avec le titre qu'il portait, je ne cessais d'espérer un glissement fantastique dans la lignée du Roi des Aulnes. Mais pas de réalisme magique chez Chessex (malgré un cadre qui s'y prêterait), juste un récit lourdement réaliste, au propos transparent, drôle, cruel, mais pas vraiment intéressant. Dommage. Du même auteur, j'avais bien préféré Un juif pour l'exemple, où le style terrien appuyait vraiment le récit historique et où la puissance du fait divers suffisait seule à porter le récit, sans psychologisme de bazar.

Barberousse – Akira Kurosawa

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Fri, 23 Dec 2011 06:52:00 +0000

Le pendu et Cecci ont vu Barberousse, d'Akira Kurosawa

Malgré le titre et la présence de Toshiro Mifune, ce film n'est pas un film de samouraï (j'avais cru, en regardant vite-fait l'affiche). Il y est question de Fusamoto, un jeune médecin ambitieux, à Tokyo au début du 19ème siècle, qui se retrouve affecté dans un hospice pour très pauvres sous les ordres de l'irascible Barberousse. Film très long, aux nombreux personnages, Barberousse est aussi une oeuvre exceptionnelle. Par la construction tramée de son récit, qui mêle à un thème principal (un égoïste élargit sa vision du monde) de nombreuses histoires secondaires, comme dans un roman à tiroirs, histoires de pauvres gens, de suicides tragiques, d'amour et d'apprivoisement.

On ne s'attendra pas à des twists compliqués, la force du film réside dans la simplicité des récits, portés par une mise en scène à la fois claire et puissante, passant du réalisme à une forme d'onirisme poétique (les jeux d'ombres, notamment). La beauté plastique et formelle du film est sidérante, les lumières, les cadres sont splendides. J'ai été très ému par la manière de Kurosawa de filmer Otoyo, l'enfant maltraitée, en caressant son visage d'ombres et de lumières.

Le grand thème du film est la guérison, qui, pour le héros, est tout autant physique, que morale et spirituelle, et cela malgré le malheur et la pauvreté, malgré le flot du mal et de la souffrance.

Toshiro Mifume donne au personnage de Barberousse une énergie ombrageuse, qui porte l'ensemble de l'histoire. Barberousse fait partie de ces films qui sont beaux tout le temps. On le recommande chaudement !

Le suicidé - à Vidy

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Mon, 05 Dec 2011 09:57:00 +0000

L'idée du suicide embellissait ma vie...

Après une bonne pièce de Thomas Bernhard, le naufragé, qui traitait du même sujet, Cecci et moi avons continué notre saison "la vie est belle" à Vidy, en allant voir le suicidé, de Nikolaï Erdman.

Le pitch de la pièce est génial : Semione se réveille en pleine nuit, il est au chômage, il se dispute avec sa femme et lance que, quitte à mener une vie comme ça, autant mourir. Puis il sort. A partir de ce moment, elle est persuadée qu'il veut se tuer et va rameuter tout le monde pour l'en empêcher. L'idée, qui n'était pas présente dans la tête de Semia, fait son chemin, d'autant que le futur suicidé devient très courtisé pour toutes sortes de bonnes et mauvaises raisons... L'histoire se déroule dans la Russie post-révolutionnaire des années 20, pleine de paumés, de chômeurs, d'intellectuels réprimés. Derrière une comédie énorme, des gags en rafale, l'escalade de l'absurde, on voit s'agiter tout un peuple effrayé, replié sur lui-même. Et partout, tout le temps, au-dessus de tous ces gens plane l'ombre de la mort.

Malgré la célébrité d'Erdman, malgré les plus hautes recommandations, la pièce datant de 1928 n'a jamais pu être montée avant 1990 en Russie. Tout dictateur bien éduqué aurait immédiatement envoyé en exil en Sibérie un satiriste pareil. Staline ne s'en est pas privé.

La mise en scène de Patrick Pineau est énergique et dynamique gardant bien présents les différents tons de la pièce de la grosse rigolade à la peur grinçante. C'est un théâtre du corps et des postures, à la façon de la Comédie Française, comme j'adore. Les différents acteurs se donnent à fond, notamment Patrick Pineau lui-même dans le rôle de Semione Semionovich Podsékalnikov, mais aussi Anne Alvaro dans le rôle de la belle-mère, Sylvie Orcier dans celui de Maria et l'extraordinaire coursier Iégorouchka, interprété par Manuel Le Lièvre.

Sous le socialisme,

il n'y aura plus de femmes (oooh),

plus d'hommes (oooh),

seulement...

des masses.

Photos : (c) Théâtre de Vidy / Philippe Delacroix

Vanitas - Tale of Tales

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Thu, 01 Dec 2011 06:41:00 +0000

Une étrange production du studio Tale of Tales. Une application pour votre téléphone ? Un jeu ? Une nature morte a la façon des Hollandais du 17eme siècle ? Une production en tous cas aussi bizarre que le Salomé dont j'avais déjà parlé.

Source code - Duncan Jones

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Wed, 30 Nov 2011 09:06:00 +0000

Le pendu et Cecci ont vu Source code, de Duncan Jones

Dans ce film, on trouve : un type qui se réveille amnésique dans un train. Une militaire qui lui parle par écran interposé. Une capsule/prison glacée. Une délicieuse incertitude SF dans les premières minutes. Des grosses idées marrantes avec un petit nombre de lieux (un train, une base militaire, un parking). Quelques twists plus ou moins cohérents à la fin.
On trouve aussi, malheureusement, des personnages écrits à la truelle à clichés, du sens du devoir, des adieux à son papa, des dialogues vraiment faibles. Bref, c'est marrant mais ça ne casse pas trois pattes à un canard.

Le fleuve des dieux - Ian Mc Donald

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Wed, 09 Nov 2011 07:59:00 +0000

L'inde, 2047, une partition plus loin. Varanaci, la cité des dieux, au bord du Gange, capitale du Bharat. Voilà trois ans que la mousson n'est pas venue.
M. Nanda est un agent du ministère, chargé de l'excommunication des IA rebelles, celles qui voudraient approcher le niveau 3, l'intelligence divine.
Parvati est sa femme, campagnarde bien élevée installée dans un beau lotissement du gouvernement.
Shiv est un petit bandit des bas-fonds.
Tal est un neutre, ni homme, ni femme, ni les deux, ni aucun des deux, qui travaille pour Town and Country, le Soap opéra dont les acteurs eux-mêmes sont des intelligences artificielles (inconscientes de leurs état, bien sûr).
Vishram Ray est l'héritier d'un empire économique, mais aussi un humoriste de second rang...
Voilà quelques uns des protagonistes de ce roman épais, touffu, compliqué, plein de noeuds et de détours. Visiter à la fois l'Inde et le futur, ça dépayse. Les castes, les nationalismes, les dieux, les IA, Town and Country, le cricket, les combats d'animaux génétiquement modifiés, les neutres... Le lecteur en a pour les yeux, pour l'imagination, ça fuse dans tous les sens tout en restant compréhensible, c'est là tout le talent de l'auteur.
J'ai aimé un certain nombre de scènes fortes, l'attaque du train, l'iceberg dérivant sur l'océan indien, les aventures malheureuses de Shiv, la rencontre avec le mystérieux N.K. Jivanji...
Je n'ai pas tout compris à l'intrigue, trop touffue pour moi, mais ça n'avait au fond pas d'importance, parce qu'il y a dans ce gros roman un lot impressionnant d'idées et de concepts excitants. Une lecture de voyage, tout à fait recommandée !

PS : et bravo au traducteur. Le travail accompli est impressionnant.

Paranoia Agent - Satoshi Kon

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Tue, 08 Nov 2011 08:18:00 +0000

Après avoir revu Paprika, nous avons eu envie de replonger dans le travail de Satoshi Kon. Paranoia Agent est une série de 13 épisodes de 26 minutes, d'une grande richesse et complexité thématique. A la base on a une enquête : deux flics poursuivent l'agresseur d'une jeune femme. Rapidement les bizarreries s'accumulent : la jeune femme est créatrice d'une peluche à succès (kawai !!!), l'agresseur s'en prend à d'autres gens, tous aux limites du désespoir. Les premiers épisodes nous placent dans la subjectivité d'une série de personnages, tous en proie à de fortes pressions : une prostituée schizophrène, un journaliste douteux, un premier de la classe, un flic qui fait construire sa maison avec l'argent des yakuza... Puis l'histoire se complexifie, les niveaux de fiction se télescopent.

La série construit tout d'abord de très beaux personnages, touchants et humains, pris dans des ambiances de ville, d'hallucinations, de rêve. On se retrouve sans cesse en train d'interpréter ce qu'on voit : est-ce à travers les yeux de celui-ci ? Dans les fantasmes de celui-là ? Les indices visuels se multiplient, se répondent, s'annulent. Sacs poubelles, sac à main rouge, peluche maromi, la petite vielle SDF ici et le vieillard mourant là... Ont-ils un sens ? Ou seulement celui que nous voulons leur donner ?

Graphiquement la série a aussi la touche Satoshi Kon. C'est naturellement moins beau que ses films, mais les audaces formelles sont nombreuses : insertion de mangas ou d'univers de jeux vidéos, d'animés pour enfants, et même une vertigineuse et hilarante mise en abyme avec un excellent épisode dans le milieu des créateurs de séries de dessins animés... jusqu'aux très beaux décors vraiment 2D (ceux qui ont vu comprendront) des derniers épisodes. La série est servie de plus par une excellente musique, un bon générique et un système de visions prophétiques qui n'aurait pas déplu à la femme à la buche de Twin Peaks.

On pourra reprocher certains épisodes plus faibles, moins bien dessinés, à l'utilité narrative moins bonne. Ils sont minoritaires et n'ont de toute façon rien de honteux. A côté de cela, certains épisodes (bouche gourmande, vivre comme un homme, douce Maromi...) sont de petits chefs d'oeuvres narratifs, en 26 minutes... Quant à la chute, je l'ai trouvée très belle.

Un avertissement aussi : c'est une série vraiment adulte, par ses thématiques et sa complexité. Elle demande une participation active du spectateur, le discours est ambigu, toutes les réponses ne sont pas données loin de là. Les amateurs de Lynch et de beaux mystères seront en terrain conquis...

A part Paprika, je n'avais jamais vu de série animée montrant de manière aussi intelligente notre monde urbain contemporain, avec la pression sociale, la technologie, la société de consommation, qu'elle soit matérielle ou culturelle, les différents niveaux de fiction et la manière dont ils nous aident ou nous empêchent de vivre.

Rainbow Mist – Léo Henry et Fred Boot

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Mon, 31 Oct 2011 07:33:00 +0000

Par la magie d'un curieux calendrier et d'un disque de jazz, Vincent Vermont se retrouve propulsé barman dans le New York des années 60, au Rainbow Mist. Il ne tarde pas à apprendre les codes de Harlem, gangsters, arrangements et cocktails, dont le mythique Rosy Gimlet. Bien sûr, il a des ennuis, bien sûr il tombe amoureux de Bess ("pas ce qui se fait de plus original, cette saison"), la dernière diva du swing. Il y aura des piques, le Klan, le racisme et les douces soirées la grosse pomme, la ville aux avenues en zig-zag.
Une histoire mélancolique, des a-plats énergiques de Fred Boot, un texte qui swingue... J'ai aimé me laisser porter, même si je n'ai pas tout compris.
Cette BD est lisible gratuitement ici.
Et commandable pas trop cher là.

Urhu - Norn

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Thu, 27 Oct 2011 10:32:00 +0000

Plus de deux ans après la première représentation, nous avons revu le dernier (et très bon) spectacle de Norn.
Voici ce que j'en disais alors...

Le revoir m'a permis d'affiner les impressions. Les Norn étaient très présentes, très belles. Urhu est le plus drôle de leurs spectacles. S'il m'avait semblé un peu difficile d'accès la première fois, ce n'était plus du tout le cas. Nous en avons profiter pour acheter le disque, qui est très bon, autant que les deux précédents.
Quelques extraits en écoute ici...
Pour les amateurs de SFFF francophone, on reconnaîtra pour l'illustration des pochettes le talentueux Eikazia / Marc Lopes.

Montons maintenant jusqu'à la source.

L'eau, la glace, la pierre dure, le cliquetis des aiguilles de bronze d'une immense horloge.

Écoute !

Voici un écho de la vibration primordiale.

Norn chante les échos de la création de monde, si le monde fût jamais créé.

Archives

Les Norn – dans les glaces nordiques

Au rythme de l'eau.

Leur agenda...

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Wed, 26 Oct 2011 12:31:00 +0000

Je finis de lire Itinéraires nocturnes, de Tim Powers, et je recherche une manière juste d'en parler quand je tombe soudain sur ce billet.

Voici exactement ce que j'aurais pu dire (merci Philippe !).

[Tim Powers écrit] un fantastique proposant un léger décalage de la réalité, comme celui provoqué par des lunettes mal ajustées. Les fantômes ne sont pas des draps blancs agitant des chaînes ou des zombies suceurs de cerveaux, mais des souvenirs évanescents, un téléphone débranché qui sonne dans une pièce vide... La nostalgie, le regret, les remords, sont leurs motivations : nostalgie du jardin en friche où l'on jouait enfant, regrets des choses jamais dites, remords des fautes et des crimes. C'est d'ailleurs dans la contrition et le pardon que l'on retrouve les racines chrétiennes de l'auteur, très explicitement mises en scène.

Tout comme mes voisins, j'aime beaucoup l'oeuvre de Tim Powers. J'avais d'ailleurs beaucoup apprécié de renouer avec ses romans en lisant A deux pas du néant.

La boussole d'or – Chris Weitz

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Wed, 26 Oct 2011 06:42:00 +0000

Le pendu et Cecci ont vu : la boussole d'or

Dans ce film adapté d'une saga de fantasy pour la jeunesse, on trouve : une école anglaise stricte, une jeune fille audacieuse, des gitans des mers, un dirigeable, Nicole Kidman dans des robes étonnantes, des ours polaires en armure en 3D (malheureusement), des animaux qui parlent (ouh la la la, bien trop), des méchants ecclésiastiques, des combats où le gentil commence par perdre mais en fait il gagne à la fin, un thruth-o-meter, des Concepts avec des Majuscules.
Cecci a dit : on dirait un monde créé par un organisateur de GN qui voulait faire plaisir à tout le monde. On peut dire que ça ne nous a pas trop intéressés.

Paprika - Satoshi Kon

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Tue, 06 Sep 2011 05:40:00 +0000

Revu hier cet excellent film vu il y a cinq ans au cinéma. Aperçu beaucoup de citations manquées lors du premier visionnage (notamment la scène de Bons baisers de Russie). C'est toujours aussi intelligent, toujours aussi bien. Ce que j'avais dit dans mon billet de l'époque reste valable.
La modernité urbaine, la poésie dans les détails, les rêves dont on ne parvient pas à se sortir, les réseaux connectés à la psyché, une légèreté pop, les fantasmes qui nous habitent, la grâce, la joie, la mort. Mon monde.
Relisez aussi l'ancienne chronique d'Olivier Paquet. Cette histoire a quelque chose d'énergique et joyeux. Je pleure la mort de Satoshi Kon.

L'Affaire de l'esclave Furcy - Mohammed Aïssaoui

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Thu, 11 Aug 2011 11:12:00 +0000

Je me suis fait offrir ce livre, lu avec une grande curiosité. Il y est question de Furcy, esclave d'origine Indienne à l'Ile Bourbon (la Réunion) au début du XIXème siècle. L'homme (qui n'a pas de nom de famille, comme tout bon esclave) découvre que son esclavage est indu : sa mère était libre, il est donc né libre. Il intente donc un procès à son propriétaire pour se voir reconnaître officiellement libre.

Mohammed Aïssaoui raconte ce procès, de 1817 à 1843, les pressions des esclavagistes, la volonté opiniâtre d'un homme qui ne veut pas renverser l'esclavage mais juste voir reconnaître ses droits.

Deux choses fascinantes dans ce récit : les extraits de textes d'époque, notamment les petites annonces de ventes d'esclaves ou les documents d'héritage. Liste de meubles, argenterie, esclaves. J'aurais dû le savoir, ça fait mal de le lire... L'autre chose, l'idée la plus importante : il n'y a pas presque d'archives sur Furcy. S'il n'avait pas intenté ce procès, si personne ne s'était penché sur son cas, personne n'aurait jamais rien su de son existence. Il n'y a pas de documents, juste le silence... Le livre contient un très beau passage sur l'importance des papiers pour les personnes illettrées. C'est grâce aux papiers conservés par sa mère que Furcy mènera son combat.

Pour le reste, l'auteur n'est pas historien mais romancier. Comme il l'explique par de fastidieuses digressions, il a voulu combler par la fiction les trous des archives... Mais autant les textes d'époques sont frappants, autant les passages de fiction sont faiblards, écrits sans grande inspiration et surtout sans audace. Comme si le romancier, pour dire la vérité des êtres et des choses, devait coller à ce que nous savons des faits...

En bref, un bon sujet, de bonnes intentions, mais pas un bon livre.

Rouge gueule de bois - Léo Henry

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Tue, 09 Aug 2011 12:46:00 +0000

Je créditais Noir Désir d'un talent unique : savoir rencontrer dans leur musique les époques que je vivais. Un accord avec l'air du temps, avec la peur, l'ironie, la violence des jours.

Rouge gueule de bois (RGdB) m'a fait la même impression. Si notre époque part en vrille, si l'amitié veut dire quelque chose, s'il faut vivre aujourd'hui parce que tout part à la mort, alors ce livre est vrai. RGdB a raconté mes joies et mes inquiétudes, sur un rythme festif qui ne tient qu'à lui. Je n'ai de jouissance ni des voitures ni de la vitesse, mais j'ai foncé avec Brown dans la Ferrari de Roger Vadim sur les routes de l'Ouest américain, celles d'un monde précipité en hurlant vers le néant.

OK, de quoi est-il question là-dedans ? Fredric Brown, écrivain fantaisiste et alcoolique, se retrouve à errer sur les routes américaines avec le dit Vadim, celui qui découvrit Big Initials B.B.. Je craignais le roman pour initiés du genre (SF), je ne prenais Vadim pour un cinéaste très mineur, surtout préoccupé de dénuder sagement des jolies filles en surfant sur le scandale. Je n'ai pas revu mes préjugés mais j'ai rencontré deux beaux personnages romanesques, qui doivent sans doute une partie de leur mojo à avoir été inspirés de personnes réelles, et qui portent leur propre impulsion littéraire. Le roman, genre road-movie, enchaîne les scènes de beuverie et de fusillades, dans un onirisme très sixties avec quelques références imbibées de LSD. Ça pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être inconséquent.

Et non.

Le livre tient la route, par la force de l'écriture, par le souci de vérité de cette dernière. Elle swingue, elle tranche, elle jouit et tient ensemble les deux-cent cinquante pages de ce petit roman (le reste du volume étant occupé par un index hilarant, dispensable et essentiel à l'amateur de cocktails - et par quelques notes floues de l'auteur).

Ai-je dit que c'était très bon ? Pas assez clairement ? Alors oui, voilà : rouge gueule de bois est un très bon livre. Léo Henry est très fort.

Regardez ça.

Et ça.

Je ne sais pas si je vous le laisse lire, finalement. C'est mon livre.

Le lièvre de Patagonie – Claude Lanzmann

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Mon, 01 Aug 2011 05:33:00 +0000

Un peu à cause de Fabrice Colin, je me suis retrouvé à lire le lièvre de Patagonie, livre de souvenirs de Claude Lanzmann.

De lui, je ne connaissais que le nom, associé à Shoah que je n'ai pas vu par ailleurs. Lanzmann a grandi pendant la guerre (celle où on trouvait Hitler, Pétain, De Gaulle et tous ces gens là), a été résistant, a été journaliste et proche de Sartre et de Beauvoir, a beaucoup voyagé, est un Juif athée fin connaisseur d'Israël... A le lire, on a l'impression qu'il a tout vu du siècle où il a vécu, qu'il a été au bon endroit au bon moment, qui a rencontré tout le monde. C'est sans doute vrai et c'est ce qui rend ce livre étrangement passionnant, pour citer le même Fabrice.

Une partie des récits qu'il fait son proprement étonnants : ses récits de guerre, sa visite en Corée du Nord, l'odyssée de sa famille, certains de ses souvenirs de tournage de Shoah, mensonges et manipulations included. Pour le reste, j'ai eu l'impression d'entendre les souvenirs narcissiques d'un sympathique vieux monsieur, qui se complait pas mal dans le name-droping et les anecdotes sans intérêt sinon pour les proches des personnes concernées (je pense à ses récits d'excursion à Zermatt avec Beauvoir. Bon.). Le vieux monsieur raconte bien, certaines histoires sont très bonnes, mais on aura parfois le droit de se sentir agacé. J'imagine même qu'il serait d'accord.

Le quatrième de couv cite un journaliste qui parle d'un "immense écrivain". Peut-être, mais pas grâce à ce livre.

La romance de Ténébreuse, sur le blog d'Urgonthe

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Fri, 29 Jul 2011 18:30:00 +0000

Je signale un très bon post sur le très bon blog d'Urgonthe, synthèse de lecture de l'ensemble de la romance de Ténébreuse de Marion Zimmer Bradley.

J'ai été un grand fan de cette série quand j'avais 17 ans, j'y ai découvert des personnages féministes, des personnages homosexuels, des brutes, des psykers, des écossais... Je crois bien avoir lu tous les livres recensés par Urgonthe et je n'en ai plus qu'un souvenir très flou. Je songe une fois tous les cinq ans à faire jouer des histoires dans cet univers de science-fantasy et je me demande si un background de jeu a déjà été publié (quelqu'un sait ?). Les lecteurs attentifs (très attentifs) auront noté qu'on voit des hommes-chats dans le Royaume Blessé. La lecture de ce post m'a rappelé d'où, à la base, ils venaient.
Je ne me sens pas tenté par une relecture. Mais ce sont de bons souvenirs... Merci Urgonthe !

La machine à explorer l'espace – Christopher Priest

lk2012@gmail.com (Le pendu) — Fri, 29 Jul 2011 05:41:00 +0000

Dans la très intéressante interview qu'il accord à Thomas Day dans Bifrost numéro 41, Christopher Priest dit qu'il lui a fallu plusieurs romans avant de trouver ses thèmes, son écriture, avant de découvrir l'écrivain qu'il est maintenant. Thomas Day propose Futur Intérieur comme premier roman du véritable Priest, lui dit (je crois) qu'il s'agit plutôt de la fontaine pétrifiante.

Ce n'est sans doute pas la machine à explorer l'espace.

Ce dernier est une variation amusante et pré-steampunk (il date de 1970...) sur deux romans de Wells : la machine à explorer le temps et la guerre des mondes. Si l'idée de départ est sympathique, j'attendais de Priest un peu plus qu'un pastiche laborieux de romance scientifique victorienne. Hommage fidèle, le roman colle à Wells jusque dans ses défauts: narration pauvre et personnages inconsistants. De plus, une fois compris que Priest ne dévierait pas de la ligne narrative wellsienne, la fin ne cause aucune surprise. Bref, une lecture amusante mais faiblarde, sans grande matière imaginative.