Film consigliati da vedere - Non sai che film affittare? Quale film vedere? Ti consigliamo noi!

THANK YOU FOR SMOKING (commedia)

2010-01-04T15:59:00.018+01:00

Domanda: chi è il miglior giovane/regista di commedie degli ultimi anni? Risposta: Jason Reitman! Il regista dell'immenso Juno, commedia che abbiamo amato e recensito qualche tempo fa, nel 2005 presenta al pubblico la sua opera prima, un film divertente, frizzante e irreverente: Thank you for smoking. In un mondo dove il tabagismo è messo alle corde, la Big Tobacco decide di affidare la propria immagine a Nick Naylor, ultimo baluardo mediatico dell'industria del tabacco. Riuscirà il nostro eroe a difendere l'indifendibile? Riuscirà a schivare le mille minacce che gli piovono addosso? La risposta potete immaginarla ;) ed è proprio per questo che Thank you for smoking risulta una commedia pienamente riuscita!. Se pensiamo alla mediocrità del solito cinepanettone natalizio, avere a disposizione film come questi, capaci di risolvere una serata con risate autentiche e perchè no facendoci anche pensare, è davvero grasso che cola. W Jason Reitman!!!

Andyl

JCVD (drammatico)

2009-12-18T15:41:00.007+01:00

Alzi la mano chi non conosce Jean-Claude Van Damme… nessuno vero:)? Plotoni di ragazzini si sfidavano nei cortili delle scuole medie “senza esclusioni di colpi”, cercando di imitare il famoso calcio volante piroettato che aveva fatto di Van Damme uno dei più apprezzati attori di film “picchia duro” degli anni ’90! Un eroe belloccio, dal fisico imponente ma agile, capace (nei film) di apprendere un’arte marziale in una sola estate, sbruffone ma umile nello stesso tempo, amato da uomini e donne di tutte le età. E allora come si spiega il naufragio di una carriera così sfavillante? Passare da pellicole sbanca-botteghino a film di serie D? Come spesso accade, il successo porta con se anche l’altra faccia della medaglia, sgretolando la vita privata e professionale di chi è caduto in pieno nel vortice dello showbiz. Per questo JCVD è un film che va enormemente apprezzato, non tanto per la qualità delle scene o della trama, ma come “grido” di redenzione e pentimento. Van Damme si mette allo specchio, questa volta veramente “senza esclusione di colpi”, fragile, incassando, conscio di aver ricevuto tutto senza aver reso nulla. Con questo film probabilmente muore "Van Damme" e nasce Jean-Claude.

Andyl

GHOST DOG - IL CODICE DEL SAMURAI (drammatico)

2009-11-06T19:49:00.009+01:00

Fedele come un cane, sfuggente come un fantasma: questo è Ghost Dog, un uomo di colore che vive su una terrazza di New York seguendo le regole del "Libro del samurai". Persona taciturna e praticamente solitaria, unica sua compagnia sono le letture, un gelataio con cui si esprime a gesti e i piccioni viaggiatori che alleva. Nessuno però sa che è un killer professionista terribilmente efficiente. "Lavora" per un boss italo - americano di nome Louie, che anni prima gli salvò la vita; da quel momento Ghost Dog è diventato suo fidato servitore, nonché braccio armato. Durante la sua ultima missione, purtroppo, non tutto va per il meglio: ora, con la malavita sulle sue tracce, dovrà combattere per salvare sè stesso e il suo padrone. Geniale lo è, e parecchio; ha la nomea di "indipendente"(in questo caso, non tanto). Ma, diciamolo pure, chissenefrega! se ancora una volta di più il sempre ottimo regista Jim Jarmush("Dead man", "Broken flowers") confeziona un piccolo ma assoluto capolavoro, che oscilla mirabilmente tra il Kurosawa d'annata e un gangster - movie d'altri tempi(alla Scorsese o alla Eastwood, per intenderci). Il risultato è un film meravigliosamente originale, un'epopea metropolitana a forti tinte orientaleggianti, che vive sull'insolito contrasto tra la cultura "della strada", rappresentata da malviventi pavidi e smidollati, quasi caricaturali nel loro comportamento(e quindi giustamente "ridotti" a pura e semplice carne da macello) e l'etica e la morale dell'antico Giappone, che traspare dall' "essenza" molto zen, riflessiva e intimista, e dal senso dell'onore del samurai nero, supportata dalle bellissime frasi di altissima poesia filosofica del libro "Hagakure" che appaiono a mo' di "intervalli". Una pellicola straordinaria, a tratti visionaria e surreale, intrisa di un simbolismo potente, affascinante, quasi magico, orientato principalmente sul rapporto servo - signore(che siano uomini o animali poco importa), leggera e scanzonata nei toni(i "dialoghi - non dialoghi" del killer col gelataio sono delle vere chicche di comicità), dove palate d'ironia d'alta scuola(il marchio di fabbrica jarmushiano) stemperano, anche con il singolare "ausilio" dei cartoni animati, la cruda violenza che percorre l'intera storia, che si snoda, frenetica e travolgente, al ritmo pulsante, trascinante e ipnotico del rap e dell'hip-hop(grazie anche alla più che orecchiabile colonna sonora firmata RZA dei Wu-Thang Clan). In questa cornice quanto mai perfetta si inserisce, con una prova di recitazione mostruosa, un superbo Forest Whitaker, pacioccoso e selvaggio simulacro della Morte, titanico e silenzioso samurai dalla formidabile forza d'animo e dai modi di uccidere altrettanto incredibili(a proposito, occhio ai vostri lavandini...), ben coadiuvato da un bravissimo John Tormey, grandioso incrocio tra un imbelle shogun e un diabolico Giuda. Merita un'accurata visione, merita un'attenta riscoperta, merita di essere conservato: insomma, guardatelo! Arigato, mio ronin.

Mitch

TONARI NO TOTORO - IL MIO VICINO TOTORO (animazione)

2009-10-27T09:06:00.005+01:00

Uno dei film più significativi della carriera di Miyazaki finalmente approda in Italia ben doppiato dalle nostre calde voci. Possiamo mettere da parte le versioni giapponesi con sottotitoli in finlandese (un po' come le istruzioni dell'Ikea).
Il protagonista di questo film viene scelto come testimonial dello Studio Ghibli, la più importante casa di animazione giapponese, fondata proprio dal nostro caro regista in collaborazione con il suo compagno artistico Isao Takahata.
La storia è ambientata nelle campagne di Tokyo intorno agli anni 1950.
Le due sorelline Satsuki e Mei affrontano un viaggio con il padre per cambiare vita, casa e aria. Si trasferiscono quindi in campagna, lontano da Tokyo ma anche lontano dalla loro mamma che è ricoverata in ospedale.
Inizia così il loro viaggio attraverso la scoperta di un nuovo mondo e soprattutto della natura che le circonda.
Il primo incontro è coi makkurokurosuke, spiritelli della fuliggine che occupano le vecchie case abbandonate e che solo i bambini possono vedere.
La piccola Mei, esplorando la nuova casa e seguendo delle tracce di ghiande, viene a contatto con due spiritelli, uno piccolissimo dal pelo bianco e uno più grande azzurro. Inseguendoli i loro nuovi amici all'interno del grande albero di canfora, Mei trova Totoro, uno spirito buono dall'aspetto un po' pittoresco.
Una sera, le due bambine vanno incontro al padre alla fermata dell'autobus sotto la pioggia e incontrano Totoro, che aspetta un autobus molto speciale, il Gattobus, un autobus peloso con muso di gatto e 12 zampe che si muove a grande velocità superando qualunque ostacolo e assecondato dagli alberi che si scostano al suo passaggio, visibile solo a pochi. Nell'attesa, Satsuko offre un ombrello a Totoro, che le regala dei semi da piantare nel giardino della casa.
Un giorno Mei, arrabbiata perché la madre non può ancora tornare a casa e preoccupata per le sue condizioni di salute, decide di andare da lei per darle una pannocchia di granturco raccolta nel giardino della Nonnina. Purtroppo è troppo piccola per affrontare il viaggio sino all'ospedale da sola e quindi si perde. Dopo molte disperate ricerche, Satsuki si rivolge a Totoro, che chiama il Gattobus, il quale impostando come destinazione "Mei" la porta in un attimo dalla sorella, e poi all'ospedale, dove le due bambine vedono che la mamma sta bene.
Un lieto fine emozionante per una fantastica favola. Superconsigliatissimo! Preparate le copertone, i cuscini e le bibbitone dissetanti! Buona visione!

Nanni

THE MILLIONAIRE (drammatico/commedia)

2009-10-24T12:49:00.003+02:00

Mumbai, India. Versione locale del quiz "Chi vuol esser milionario". Un ragazzo, Jamal Malik, è giunto sino all'ultima domanda. Ma come ha fatto costui, di poverissime origini e quasi analfabeta, ad arrivare fin lì? Accusato di imbrogliare, viene arrestato e interrogato. Solo allora Jamal svelerà il vero motivo per cui ha deciso di partecipare a quel gioco: il suo antico amore per Latika. Ispirandosi al romanzo di Vikas Swarup "Le dodici domande" quel geniaccio un po' scapestrato e irriverente di Danny Boyle("Trainspotting", "The beach"), lasciate da parte la sua caustica ironia e le scene ad alto contenuto di onirismo psicologico, e sfoggiando una regia leggera ed equilibrata, senza voli pindarici, ma contemporaneamente carica di ritmo e dinamicità, tira fuori dal cilindro un(superbo) "coniglio", stupendo per l'intensità, la forza, talvolta la crudezza delle immagini(l'uccisione della madre è un pugno allo stomaco), coinvolgente, suggestivo, che fa riflettere su molti aspetti(la miseria della "vecchia" India, la grandezza di quella "nuova", i contrasti religiosi), dove il peasaggio da capogiro del Taj-Mahal si contrappone all'affascinante e colorato squallore delle bidonville; da applausi il magistrale utilizzo del flashback(ad ogni domanda, un pezzo della storia), che crea un bellissimo "effetto-domino", tirando a poco a poco i fili della trama. Un perfetto mix tra avventura "on the road", fatta di fughe, sparatorie e peripezie d'ogni genere, e fiaba d'altri tempi, molto metropolitana d'ambientazione, condita da un pizzico di humor(il ragazzino di merda-vestito a caccia di autografi però strappa saporite risate), in cui i classici temi del Bene e dell'Amore(dolce, semplice, passionale, a volte peraltro un tantinello melenso...) che alla fine trionfano su tutto e tutti vengono amalgamati in maniera intelligente e senza forzature da una sceneggiatura assolutamente originale e fantasiosa, ricca soprattutto di imprevidibilità. Straordinario il cast nel rendere vive(specie con gli sguardi: i primi piani di Jamal trasudano magia) le emozioni che il film vuole trasmettere, ancor più strepitoso se si considera che quasi tutti sono dei non professionisti(o a volte neanche quello): e se Dev Patel(chapeau al suo sfigato vincente), Freida Pinto(meravigliosa ed energica) e Madhur Mittal(nemico - amico dal buon cuore) sono veramente sensazionali, i tre attori-bambini(Rubina Ali, Ayush Manesh Khedekar e Azharuddin Ismail) sono ad un livello di totale eccellenza. Il migliore è un fenomenale e indimenticabile Anil Kapoor, Gerry Scotti in sari e turbante(metaforici!), cinico, narciso e alquanto diabolico. Arrivato agli Oscar in sordina, sbaragliò senza appello ogni tipo di concorrenza, conquistandone ben 8: Miglior film, regia, sceneggiatura non originale, montaggio, fotografia, sonoro, colonna sonora(le incantevoli musiche techno - pop di A.R. Rahman) e canzone ("Jay Ho", rovinata nell'inutile balletto-omaggio a Bollywood dei titoli di coda...). Io e il mio kharma ne consigliamo altamente la visione: vi stupirà, e parecchio anche! Namasté.

Michele Pieloni

THE HANGOVER - UNA NOTTE DA LEONI (commedia)

2009-10-14T18:44:00.004+02:00

Questo fine settimana è stato spettacolare! Io, Andyl e Michele siamo andati ad una festa strepitosa! Un addio al celibato! Vi dico solo che la mattina dopo non avevamo più memoria della serata appena passata, ci siamo svegliati nella nostra camera d'hotel con una tigre nel bagno, un bebè nel guardaroba, ad Andyl mancava un dente e lo sposo era sparito.
Ok ok sto esagerando... Questo è quello che è successo a Phil, Stu e Alan, i protagonisti del film che vi consigliamo caldamente.
Quando me lo hanno proposto pensavo che fosse uno di quei soliti film a comicità scontata, invece mi sono ricreduta e ho riso di cuore per tutta la sera!
Il percorso a ritroso che i protagonisti fanno per ritrovare il loro amico Doug, una corsa contro l'orologio per riportare lo sposo in tempo utile sull'altare. Una ricerca che parte proprio dai pochi e strani indizi che hanno, continuando ad imbattersi e cercare di risolvere i guai creati la sera prima.

E' proprio il caso di dire che una notte da leoni è sempre seguita da un giorno da...

Nanni

GRAN TORINO (drammatico)

2009-09-24T15:38:00.008+02:00

E' ufficiale, Clint non sbaglia un colpo! Saranno forse le sue doti da pistolero western, chi lo sa, l'importante è che continui a regalarci film come Gran Torino. Il personaggio di Walt Kowalski, un vedovo polacco/americano combattente in Korea, è semplicemente immenso. Tutto il film ha come sovrano indiscusso Walt, la sua vita, il suo modo di pensare, il suo relazionarsi con il mondo che sta cambiando, il suo essere uomo, il suo essere l’ultima prova da attore di Clint Eastwood. Mentre stavo guardando il film per la prima volta, pensavo tra me e me “… voglio una tshirt con l’immagine di quest’uomo …”; ascoltate solamente uno dei dialoghi di Gran Torino e sono sicuro in voi nascerà lo stesso desiderio. Se avete voglia di un film profondo ma nello stesso tempo frizzante, un film d’azione ma nello stesso tempo romantico, fatevi un regalo e “affittate” Gran Torino. Personalmente l’ho rivisto 5 o 6 volte perché quel “vecchio bastardo di un polacco” ogni volta che apre bocca regala perle preziose, un po’ rudi ma tremendamente divertenti. Con un profondo significato anti-razzista, benché non lo sembri al primo impatto, non ha inspiegabilmente conquistato premi Oscar … bah, misteri dello show business. Ma visto che non sono i riconoscimenti a fare bello un film, guardatelo e poi giudicherete voi stessi. Un ultimo consiglio, cliccate il link e imparerete come parlano tra loro “i veri uomini”.

corso di dialettica per veri uomini

Andyl

LA SCUOLA (commedia)

2009-07-31T09:25:00.004+02:00

E' l'ultimo giorno di scuola in un istituto tecnico di Roma. Il professor Vivaldi e i suoi colleghi devono ancora affrontare una lunga serie di problemi: alunne incinte, interrogazioni finali per tirar su la media(e il "ragazzo-mosca" Cardini di nuovo assente), amanti segreti, soffitti che crollano, una colletta per la collega che va in pensione(sparita pure lei...), allarmi bomba. E, tra i flashback della gita a Verona, si arriva al momento degli scrutini. "La scuola come non l'avete mai vista prima"? No, sarebbe meglio dire "la scuola come è, e come sempre sarà", e non potrebbe essere altrimenti: un ritratto lucido, anche preciso, quanto mai calzante, di quell'immenso e misterioso Leviatano che risponde al nome di scuola italiana, di cui l'ottimo regista Daniele Lucchetti("Il portaborse") si fa nel contempo cronista e portavoce. Un film brillante e originale, intelligente nella costruzione e geniale nelle trovate, con battute esilaranti(l'urlo della notte del secchione di turno è da lacrime agli occhi), gag al limite dell'assurdo, quasi grottesche(il finale dove "appare" Cardini, come fosse un "deus ex machina"), e scene spassosissime(Vivaldi che balla la musica dance durante gli scrutini merita più di un plauso), tuttavia volutamente sfumate e "amareggiate" da un clima di generale sconfitta, disillusione e sconforto in cui vive l'istruzione italiana, sintetizzato magnificamente dal consiglio docenti, un film nel film, e nella frase "la scuola è una guerra"(e, se avete genitori prof., non potranno che essere d'accordo), summa e morale dell'intera pellicola. Risate amarognole, atte più a far riflettere che a sorridere davvero, in questa pseudo – fiaba moderna senza lieto fine(ma anche senza drammi!). Cast decisamente sopra le righe per la qualità delle prove recitative: spiccano una sontuosa Anna Galliena "brutto anatroccolo"(che diventa un cigno triste e malinconico) e il "cattivello redento" Fabrizio Bentivoglio, un meschino in fondo bonario, con autoironia da vendere, a guidare una truppa di caratteristi e coprotagonisti da antologia, a cominciare dai "colleghi"(strepitoso il "terrunciello" Roberto Nobile). La palma del migliore se la becca però un perfetto Silvio Orlando, assolutamente fenomenale, idealista grintoso e rassegnato, paladino degli studenti e sfigatello dal cuore d'oro: insomma, l'insegnante che tutti noi vorremmo avere(o aver avuto). Una commedia che ha segnato un'epoca, che rimarrà sempre un evergreen, sconvolgente per quanto sia tuttora attuale. Da guardare e conservare nella vostra cineteca, da far vedere e sponsorizzare, magari anche alla nostra Mary Star.

Michele Pieloni

JOYEUX NOEL (drammatico)

2009-06-09T19:58:00.002+02:00

C'erano un inglese, un francese e un tedesco... No no! Non è una barzelletta. Sto parlando di un film piacevole ma serio, e questi sono i protagonisti di Joyeux Noel: interessante avventura multiculturale, per chi conosce queste lingue o almeno una delle tre.
Ambientato in guerra, tre trincee diverse ma vicine, sia in posizione che in sentimenti. Soldati in lotta gli uni con gli altri che scoprono le loro affinità in una gelida notte di Natale.
Una pericolosa amicizia si crea tra i tre schieramenti che li porta a difendersi l'un l'altro dalle bombe "amiche".
E' emozione unica quella che prova lo spettatore seguendo l'avvicinarsi timido dei tre battaglioni durante la notte di tregua natalizia, scambiandosi timorosi le prime parole nelle loro lingue d'origine con la speranza di essere capiti.
Chi stappa bottiglie di vini tipici, chi mostra le foto dei familiari. Un'atmosfera di labile pace incrementata da un forte momento di condivisione quando decideranno di celebrare la messa insieme.
Ma la magia si conclude in breve, perchè al sorgere del sole è di nuovo realtà, è di nuovo guerra.
Consigliato a chiunque, è un film dalla forte morale... Preparate i cuscini e tanti ma tanti sottotitoli ^^
Buona visione!

Nanni

LA CLASSE - ENTRE LES MURS (drammatico)

2009-06-09T19:51:00.004+02:00

François è un professore di francese in una scuola media della periferia parigina. Nonostante abbia a che fare coi ragazzi "difficili" delle banlieues, François cerca in ogni modo di istruirli, di abituarli al dialogo e al confronto, di farli crescere e maturare, aiutandoli a tirar fuori il meglio di loro stessi, senza darsi mai per vinto anche di fronte ai casi disperati. I fallimenti e le cocenti delusioni, però, saranno ben più dei successi ottenuti. Non aspettatevi qualcosa di simile a "L'attimo fuggente" o a "La scuola", tuttavia non disperate: all'ottimo regista Laurent Cantet("Risorse umane", "Verso il Sud") basta veramente poco per costruire un'opera di rara bellezza ma di amplissimo respiro. In primis il libro omonimo a cui si è ispirato(e di cui consiglio caldamente la lettura!), dal quale prende vita un film in forma di documentario, ironico e divertente(alcune battute sconquassano le budella), a tratti anche triste e malinconico, sui problemi dell'istruzione più che su quelli dell'integrazione, sui valori dell'insegnamento, e degli insegnanti che lottano per trasmetterli, così surreale da apparire tremendamente reale(i discorsi nella sala professori sono il trionfo dell'assurdo), ma nel contempo talmente attuale che quasi si stenta a credere ai propri occhi(e alle orecchie: il turpiloquio dei ragazzi è di casa anche da noi...). A questo si aggiunga la scelta stilistica di ambientare il tutto in appena tre ambienti chiave, all'apparenza piccoli e chiusi, in realtà variegati e multisfaccettati microcosmi, e di filmare con l'ausilio di due telecamere- due- il trascorrere di un intero anno scolastico visto attraverso gli occhi di chi si trova da ciascuno dei due lati della "barricata"(la cattedra), sfruttando la luce naturale e abusando(in senso buono) dei primi piani, mai così incisivi e comunicativi delle molteplici sensazioni dell'animo. Un cast che definire straordinario appare riduttivo, tanto è convincente e perfetto sotto ogni punto di vista, da ammirare ancor più perchè composto interamente da esordienti: dai ragazzi(e specialmente le ragazze: gentil sesso rulez!), ben caratterizzati e definiti nelle loro personalità e non ridotti a semplici macchiette stereotipate(vero Moccia?), per finire al fantastico e bravissimo(a dir poco) François Bégaudeau, pragmatico sognatore, un moderno Don Chisciotte idealista e trascinatore, combattente sconfitto ma mai arrendevole. Certo, la pellicola sarà lenta nello scorrere e a tratti un po' monotona, ma i risultati sono stati a dir poco mirabolanti: Palma d'oro a Cannes come Miglior Film, e Oscar nomination come Miglior Film Straniero.Se il buongiorno si vede dal mattino...Da vedere e far vedere, cinema allo stato puro che diventa lezione di vita.

Michele Pieloni

MY BLUEBARRY NIGHTS - UN BACIO ROMANTICO

2009-05-27T10:58:00.006+02:00

Delle chiavi custodite in attesa di essere ritirate dai legittimi proprietari e una torta al mirtillo indesiderata dai clienti di un bar, fanno da collante nella nascita di un'amicizia sincera.
Uno di quegli strani casi in cui il titolo perde in traduzione. Perde di romanticismo e mistero.
A chi non è mai capitato di dare confidenza ad un estraneo? Di sentire una strana e totale fiducia nei suoi confronti tale da raccontargli i propri più intimi problemi e segreti?
Su questo si basa il film; su una magica attrazione nata per caso tra due estranei: una ragazza bisognosa di dimenticare un amore importante e un affascinante barista, tanto indaffarato all'apertura del locale quanto solitario alla chiusura.
Un legame solido che li porta a tenersi in contatto anche a distanza.
Lei, costretta a cambiare città per liberare la mente dalle sofferenze amorose, continua ad inviare cartoline al suo nuovo confidente, il quale non riesce a smettere di cercarla. Durante i racconti delle bizzarre avventure che la ragazza si trova a vivere, trapela la nostalgia per le loro notti fatte di parole e fette di torta, il cui ricordo li attrae come calamite.

Nanni

BECOMING JANE (biografico)

2009-05-19T13:40:00.003+02:00

Che sia la vera storia di Jane Austen? Non direi... Forse molto romanzata. Quello che è sicuro è che da questo film si può comprendere lo stile che l'autrice utilizza per i suoi capolavori.
Un racconto d'amore, di vite contrastate dalla società dell'epoca.
Due persone fatte l'una per l'altra che inseguono una vita insieme e si incontrano sempre nel momento meno adatto.
Trapela la passione per la lettura, la scrittura, la musica e tutto ciò che è arte. La curiosità e la voglia continua di migliorarsi e mettersi alla prova con nuove opere.
Jane, una ragazza semplice che cerca un amore sincero ma, per non dispiacere la sua famiglia, sarebbe pronta ad accettare un matrimonio combinato con il nobile di turno.
Difficoltà tipiche che una famiglia borghese deve affrontare, sono raccontate per introdurre meglio lo spettatore nel tempo, tanto complicato quanto magico nel momento in qui le regole base vengono infrante.
Un film interessante dal finale commovente per chi vuole passare una tranquilla serata di relax!

Nanni

TRAVAUX - LAVORI IN CASA (commedia)

2009-05-09T18:55:00.005+02:00

Brillante, sicura di sè, paladina dei più deboli, l'avvocatessa Chantal Letellier nel privato però è una frana, un matrimonio fallito e tanti problemi: l'ultimo in ordine di tempo è un suo cliente che, innamoratosi di lei, la tampina e la assilla in continuazione. Per toglierselo di torno, la donna decide di far ristrutturare la sua abitazione, per renderla impraticabile, affidando i lavori ad un suo "protetto"(legalmente parlando), un architetto colombiano clandestino, però, come i suoi aiutanti. E Chantal capirà presto di essere finita dalla padella nella brace...Nel suo esordio alla regia, Brigitte Roüan sceglie un tema, quello dell'immigrazione clandestina, come al solito non facile da trattare: lei ci riesce senza cadere nell'enfasi e nella retorica o, peggio, nel buonismo da "tutto si risolve sempre e comunque", grazie a quel retaggio tipico d'oltralpe di saper affrontare con brio e leggerezza situazioni(cinematograficamente) non semplici, facendo riflettere ma senza appesantire il contesto. Il risultato? Un quasi musical travestito da film "sociale" spassoso ed esilarante, intelligente e mai superficiale, con alcune gag sublimi che vi distruggeranno(è proprio il caso di dirlo...) dalle risate, con la bella trovata dei balletti(quello usato da Chantal per vincere una causa è da apoteosi) e degli intermezzi musicali(che spaziano senza problemi tra il rap e le arie d'opera: occhio al"Rigoletto"!) a movimentare ancor di più l'andazzo del film. Unico neo, forse, un po' di ripetitività. Che però si stempera nella gran prova recitativa dell'intero cast, a cominciare dall'istrionico e superlativo Jean-Pierre Castaldi, decisamente una spanna sopra gli altri. Un plauso merita anche una sorprendente Carole Buoquet, sempre bellissima e pure autoironica, e l'intera "banda del buco - armata brancaleone" degli operai, ancor più bravi proprio perchè attori non professionisti; e attenti al cameo " fiabesco" e "pricipesco" di Hugh Grant. Una pellicola gradevole, da vedere e far vedere senz'altro, soprattutto a chi ha deciso di usufruire del nuovo piano - casa: chissà, magari cambierà idea. Voilà et salut!

Michele Pieloni

LA PASSIONE DI CRISTO (storico)

2009-04-03T18:20:00.009+02:00

Per le tre religioni più importanti del mondo questo periodo dell'anno assume un significato molto particolare, per un semplice motivo, due semplici parole: Gesù Cristo. Perchè? Semplicemente perchè la vita, la morte e (per la religione cristiana) la resurrezione di Gesù di Nazaret hanno segnato un prima e un dopo nella storia dell'umanità, una vicenda che, credenti o meno, invita a riflettere sul mistero che ci circonda. Per tale motivo non potevamo scegliere film più adatto, crudo, essenziale e comunicativo in questi giorni.
Nulla da dire, Mel Gibson confeziona un gran film, un pugno nello stomaco che ha il pregio di non lasciare lo spettatore indifferente; l'utilizzo della lingua latina e dell'aramaico è un colpo di genio, non disturba e riesce a proiettare lo spettatore dentro la vicenda. Girato a casa nostra, fra i sassi di Matera, vanno sottolineate le performance di Jim Caviezel, Rosita Celentano e Maia Morgenstern, rispettivamente Gesù, il diavolo e la Madonna. Nello stesso tempo osannato e stroncato dalla critica, il film cattura e scorre veloce per tutti i sui 120 minuti; se non fosse per qualche scena liberamente interpretata e un pò troppo "pulp", marchio di fabbrica di casa Gibson, il film sarebbe la più fedele ricostruzione cinematografica della vicenda biblica.
Da soli o in compagnia, in questi giorni varrebbe veramente la pena dedicargli una serata; potrebbe essere l'unico momento per fermarsi, riflettere, e non far passare questa pasqua come la solita festività il cui unico senso è quello di trangugiare del cioccolato :).

Andyl

SHORTBUS - DOVE TUTTO E' PERMESSO (drammatico)

2009-03-27T19:31:00.004+01:00

New York. Sofia, sessuologa, in tanti anni di matrimonio non hai mai avuto un orgasmo. James e Jamie, coppia omosessuale, decidono di allargare i propri "orizzonti" provando un menage a trois. Severin si prostituisce con clienti masochisti perchè non riesce a coltivare rapporti interpersonali. Tutti costoro si incontrano ogni sera allo "Shortbus", eccentrico locale notturno gestito dal travestito Justin Bond. Sesso, sempre sesso, fortissimamente sesso: sembra essere questo il tormentone con cui il geniale regista John Cameron Mitchell("Hedwig-La diva con qualcosa in più") intende tenere gli spettatori attaccati alla sedia. Sciorinare "pipini" e "cosine"(più i primi che le seconde...), abbinandoli a situazioni paradossali o quanto meno strampalate(povero Pollock!), ma comunque ad esplicito contenuto hard, scandalizza, dunque aiuta. Se però mescola la volgarità(peraltro contenuta) con una buona dose di ironia brillante, scanzonata e alquanto provocatoria, ecco saltar fuori un film in cui il sesso non è il fine, bensì il mezzo per dimenticarsi ansie, paranoie, nevrosi e quant'altro, e sentirsi completi, amati, sicuramente "normali": una lunga e difficile ricerca che trasuda malinconia, tristezza, ma che è anche carica di poesia(il finale sarebbe piaciuto a Fellini), compiuta sotto lo sguardo disincantato della Statua della Libertà, in una Grande Mela fiabesca come un quadro(la scenografia è da applausi) e svavillante di luci, accompagnati da melodie stupende ed accattivanti(Scott Matthew e The Ark su tutti, rock melodico allo stato puro), quantomai azzeccate, il vero fiore all'occhiello della pellicola. Una menzione speciale merita tutto il cast, agli esordi, ma eccezionale sotto ogni aspetto. Coinvolgente, commovente, emozionante, vi stupirà, dandovi anche grandi lezioni di vita: dopo un black-out, bisogna sempre ripartire con maggior voglia di vivere.

Michele Pieloni

IL CASTELLO ERRANTE DI HOWL (animazione)

2009-03-14T11:42:00.006+01:00

La giovane e timida Sophie lavora instancabilmente nella cappelleria lasciatagli in gestione da suo padre, ormai defunto. In una delle sue rare uscite, viene importunata da alcuni soldati e salvata dal Mago Howl, uno stregone di rara bellezza e grande fascino ma un po' codardo, che vive nel proprio castello ambulante nascondendosi dietro plurime identità.
La perfida Strega delle Lande, cattiva dall’esterno e vecchietta inoffensiva in realtà; esiliata dal regno per le sue magie malvage, è invaghita di Howl e desidera possederne il cuore; gelosa di Sophie la trasforma in una rugosa novantenne. A Sophie, imbarazzata per la sua nuova identità, non resta che scappare di casa e iniziare a vagare senza meta per terre desolate alla ricerca di chi possa spezzare il maleficio di cui è vittima. Trova riparo nel Castello mobile di Howl e, nascondendogli la sua vera identità, si fa assumere dallo stregone come donna delle pulizie, scoprendo così i segreti del castello e dando nuova vita alla vecchia dimora in cui abitano soltanto il giovane apprendista Markol e Calcifer, il demone del fuoco rappresentato da una fiamma che fornisce energia al castello di Howl.
Quale destino e quante avventure attendono Sophie prima di poter tornare ad essere quella di prima?
La storia viene raccontata con una guerra in atto, ma Howl non vuole che i suoi poteri vengano utilizzati per la ragion di stato, preferisce usarlo autonomamente; contrastato da Suliman, una fata astuta dal falso aspetto rassicurante che detiene nelle sue mani il vero potere del regno.
Protagonista indiscussa nel flm è la magia.
Miyazaki con questo film tenta di spiegare i problemi dell’animo di una donna, la maledizione trasforma la protagonista in una vecchia e sembra che ringiovanisca giorno dopo giorno, infatti il regista non vuole che Sophie torni se stessa non appena interrotto il maleficio (l’avrebbe considerato offensivo per le persone anziane), anzi, fa sì che lo spettatore percepisca gradualmente il ringiovanimento anche grazie all’amore che Sophie prova per Howl.
Sophie nella sua avventura viene accompagnata da Heen, un buffo cagnolino, spia di Suliman ma che si affeziona ai protagonisti, e Spaventapasseri, un simpatico figuro dalla testa di rapa e i vestiti laceri che si rivelerà un principe, anche lui vittima di un maleficio.

Nanni

PA-RA-DA (drammatico)

2009-03-02T13:24:00.013+01:00

Per fortuna il cinema non è solo puro intrattenimento. Un mezzo di comunicazione così potente (e magico) ha il dovere di farci conoscere persone come Miloud Oukili.

Per molti bambini rumeni il dopo Ceausescu ha segnato l'inizio di un incubo; orfani, abbandonati dalle famiglie e dallo stato, migliaia di bambini si riversarono nelle città occupando stazioni ferroviarie, tombini, cunicoli e palazzi dismessi. Cercando di sopravvivere in ogni modo, tossicodipendenza, prostituzione, furto e racket sono prepotentemente entrati a far parte della quotidianità di questa moltitudine di piccoli "invisibili".

Lasciata Parigi, è in questo contesto di degrado che il giovane Miloud decide di rischiare tutto per dare aiuto. E lo fa nel modo migliore che conosce: la clowneria. Superando non pochi problemi, Miloud riuscirà a dare un senso all'esistenza di molti bambini salvandogli la vita, grazie all'arte, grazie a PA-RA-DA.
I film ripercorre le tappe del primo incontro tra i bambini e Miloud, descrivendo in maniera efficace e priva di retorica la drammatica condizione dei piccoli rumeni. Il lungometraggio, molto apprezzato dalla critica e dal pubblico, è stato proiettato solamente in 50 sale italiane. Finchè continueremo a "sostenere" i cinepanettoni, film come PA-RA-DA passeranno sempre in secondo piano.

Per fortuna al mondo esistono persone come Miloud Oukili.

Andyl

TROPA DE ELITE - GLI SQUADRONI DELLA MORTE (azione)

2009-02-20T16:36:00.007+01:00

Il B.O.P.E. non è un semplice corpo speciale, a detta degli esperti è "il" corpo speciale, la più preparata equipe al mondo nel campo della guerriglia urbana. D'altronde mantenere l'ordine nelle favelas di Rio de Janeiro non è affatto cosa semplice, servono uomini d'onore, ligi al proprio dovere e pronti ad uccidere se necessario.
Quello che però fa riflettere è che il B.O.P.E. esiste veramente così come sono esistiti veramente i fatti dai quali il film prende spunto. In questa luce Tropa de Elite da ottimo film d'azione diventa una pellicola di denuncia, scavando con profondità in una realtà nascosta, un mondo parallelo regolato da leggi non scritte.
José Padilha, regista del film, ci catapulta dagli ambienti della Rio "bene" al cuore delle favelas, mostrandoci chiaramente gli stretti rapporti che legano questi due mondi in apparenza agli antipodi.
Sarà difficile dimenticare il capitano Nascimento, un anti-eroe logorato da una vita passata a combattere una guerra dove il confine tra buoni e cattivi è sempre di difficile individuazione. L'elevata qualità delle scene d'azione, mai troppo hollywoodiane e lontane dalla realtà, accontenterà anche i più esigenti e adrenalinici amanti dell'action movie.
Linko di seguito il sito ufficiale del B.O.P.E., certo che dopo la visione del film vi verrà voglia di saperne di più. Buon divertimento.

Andyl

IRON MAN (azione)

2009-02-01T14:15:00.005+01:00

Anthony "Tony" Stark non solo è uno scienziato geniale, ma è anche uno degli uomini più ricchi del pianeta: infatti è il proprietario della maggiore industria bellica degli Stati Uniti. Recatosi in Afghanistan per collaudare una nuova arma, viene rapito dai guerriglieri talebani e gravemente ferito. Riesce a fuggire costruendo un'armatura dagli incredibili poteri. Tony, profondamente scosso dall'episodio, decide che, d'ora in poi, il suo unico scopo sarà combattere il male e aiutare i più deboli, servendosi magari di quella magica corazza resa ancora più potente. Facciamo l'appello: trauma che scandisce la vita del protagonista? Presente. Ravvedimento e decisione di diventare un paladino del Bene? Presente anche questo. Perfidi malvagi da sconfiggere? Certamente. Effetti speciali mirabolanti, roboanti ed estremamente efficaci? Direi di sì. Le analogie con tutte le altre trasposizioni fumetto - cinema che avete visto terminano qui: perchè l'Iron Man del regista Jon Favreau("Zathura - Un'avventura spaziale"), oltre a "smazzuolare" terroristi invece di vietcong e comunisti(bisognava "attualizzare" l'avversario...), è meno timido e impacciato di Superman, meno cervellotico e umorale di Hulk, meno "nerd" e frignone di Spiderman, e meno oscuro e incupito di Batman. E' una persona che anche nei momenti difficili guarda con ottimismo al domani, che lascia che i dubbi anche lo assalgano, ma che non si fa da questi schiacciare, insomma non è un "forzato" dalla vita. E' un uomo, e come tale si comporta. E proprio per questo ci piace e ci conquista. L'adrenalina delle scene d'azione e dei combattimenti(ad altissimo contenuto di spettacolarità quello finale), il ritmo intenso e frenetico, la perfetta ricostruzione della scintillante armatura dell'eroe(praticamente identica a quella fumettistica!), una colonna sonora potente e coinvolgente(il puro hard - rock dei leggendari gruppi AC/DC e Black Sabbath) si amalgamano con un tono di conduzione della pellicola brillante, scanzonato, quasi leggero per come lascia da parte ogni momento di pessimismo. Di questo tono è superbo interprete un grandissimo Robert Downey Jr., dandy affascinante e strafottente, latin lover dal sorriso ironico e dallo sguardo tanto magnetico quanto triste. Gli fa da spalla(in tutti i sensi) una bellissima Gwyneth Paltrow, che dimostra che dietro ad un grande uomo c'è sempre una grande donna con cervello e personalità; l'ottimo Jeff Bridges invece dà vita al "solito" cattivo spietato e senza scrupoli. Un film che rompe ogni schema con la tradizione fracassona dei "super" sul grande schermo, una ventata di freschezza e solarità.
Merita di essere visto, magari alla fine di una giornata storta: vi tirerà su! In fondo, "A volte bisogna correre prima di camminare"

Michele Pieloni

IN BRUGES - LA COSCIENZA DELL'ASSASSINO (drammatico)

2009-01-29T17:47:00.005+01:00

Come troppo spesso accade ormai da anni, i film veramente interessanti passano quasi in sordina nelle sale cinematografiche. E come volevasi dimonstrare, In Bruges è caduto in pieno in questo assioma che definirei matematico!
Chi avrebbe mai creduto che in quella lontana e sconosciuta nazione che prende il nome di Belgio, potesse nascondersi una perla di tale bellezza? Una città magica, capace persino di risvegliare le coscienze di Ray e Ken, due amici-killer britannici inviati in Belgio dal proprio capo per una "apparente" vacanza.
La vera protagonista del film è lei, Bruges, con il suo ritmo di vita pacato ma che non disdegna passione, verve e quel pizzico di humor dark che non fa mai male; così la città, proiettando sui personaggi del film il suo modo d'essere, ci regala un'oretta e mezza di sottile e frizzante intrattenimento.
Un film adatto ad una serata in compagnia, dove per accontentare tutti i "gusti" il rischio di affittare il solito cinepanettone mediocre è molto elevato; invece con questo film farete un figurone!

Vi confesso che ho già prenotato un volo per Bruges :)

Andyl

AUGUST RUSH - LA MUSICA NEL CUORE (drammatico)

2009-01-27T20:26:00.005+01:00

La storia di un bambino, Evan che vive in un orfanotrofio, con un talento musicale fuori dalla norma.
E' convinto di poter sentire i suoi genitori.
Infatti a inizio film i bulletti dell'orfanotrofio lo svegliano nel cuore della notte apostrofandolo come freak! Un anormale! Un senza famiglia.
Insulti a cui lui risponde "Io ho una famiglia. IO POSSO SENTIRLI!"
Un talento naturale che sente note in tutto ciò che lo circonda: nel vento che accarezza il grano, nelle risate dei compagni.
Sarà la forza della musica a spingerlo a scappare dall'orfanotrofio per crecare i suoi genitori, ignari della sua esistenza...
Seguendo il suono della chitarra di un bambino viene condotto in un teatro abbandonato dove conoscerà il suo primo "genitore adottivo". Un uomo splendidamente interpretato da Robin Williams, solitario e rude; un padre padrone che raccoglie i bambini abbandonati per mandarli agli angoli delle strade di New York a suonare vari strumenti quasi come fosse un direttore d'orchestra.
Quella notte Evan scopre la musica toccando una chitarra per la prima volta e suonandola in un modo strano quanto meraviglioso.
Nella sua strada Evan incontra una piccola e talentuosa bambina, che con la sua potente voce scalda l'atmosfera di una grande chiesa... Questa piccolina spiegherà ad Evan che cosa sono le note, come leggerle e soprattutto come scrivere la musica. Tanto che il nostro protagonista comporrà un'opera tutta sua, il miglior modo per farsi udire dalla sua famiglia.
SEMPLICEMENTE. LA MUSICA NEL CUORE.

Nanni

MACHAN (commedia)

2009-01-16T17:49:00.013+01:00

"La vera storia di una falsa squadra", sottotitolo migliore non poteva essere trovato a questo film in quanto Machan racconta, con i toni della favola moderna, la reale vicenda di 23 clandestini pronti a fingersi come la Squadra Nazionale di Pallamano dello Sri Lanka pur di raggiungere l'Europa.

Il film, realizzato nelle vere baraccopoli di Colombo, descrive con ironia e realismo la vita degli abitanti di quella che un tempo era l'isola di Ceylon, persone appartenenti a diverse realtà socio-culturali ma tutte accomunate dal desiderio di migliorare la propia condizione di vita e quella dei propri familiari.
Per un barman e per un gigolo, per un becchino e per un funzionario di polizia, per un truffatore e per un amorevole padre di famiglia, per un sindacalista e per un "buono a nulla" la pagina strappata di un giornale rappresenterà, dopo tanti tentativi, l'ultima possibilità di raggiungere la Germania, e allora perchè non provarci di nuovo?
Machan fà della simpatia dei personaggi il suo punto di forza, coniugando dialoghi grotteschi e leggeri con dialoghi profondi in grado di far riflettere, da custodire e ricordare; un film autentico, equilibrato, dove buon umore e serietà risultano mixati a puntino.
Sono sicuro che alla fine del film sussurrerete . . . . .

"Buona Notte Stanley" !

Andyl

WINTER COLLECTION!!

2009-01-09T17:11:00.008+01:00

Come passare il tempo sconfiggendo la pigrizia che ci attanaglia le membra al sol pensiero di mettere il naso fuori di casa a -8 gradi ? :)

Semplice, basta guardare un classico della nostra WINTER COLLECTION!! Sfornata bella calda per regalarvi un piacevole tepore in queste rigide serate invernali.
Si consiglia di accompagnare la visione con una tazza di cioccolato caldo completamente avvolti in una coperta di pile!

ANIMAZIONE: “La spada nella roccia”
Artù, soprannominato da tutti “Semola”, è un giovane timido e imbranato che lavora come garzone in un castello. Solo uno crede in lui: è il mago Merlino, che ha in mente per il ragazzo ben altri, e decisamente più alti, progetti. Dall'omonimo romanzo di T.H.White, uno dei più divertenti e suggestivi film Disney, sicuramente il più magico, fantastico nelle trovate(gli oggetti che si animano), semplice eppur spettacolare nello stile e nei tratti del disegno. Più che la canonica lotta del Bene contro il Male, è la vittoria dell'intelletto sulla forza bruta. Personaggi da antologia: Merlino è un nonnetto bizzarro e “suonato”, Anacleto(mitico!) una “spalla” senza eguali, Maga Magò una cattivona esilarante e bonacciona. La scena del duello di magia è da annali del cinema d'animazione(e non solo), i duetti mago – gufo sono un godibilissimo rimpiattino.“Higitus Figitus” è un ritornello che continuerà a ronzarvi in testa. Tornerete all'infanzia, e vi piacerà! Abracadabra.
Da vedere perché: anche l'inverno può avere una sua “magia”.

PER RAGAZZI: “Babbo bastardo”
Willie è un ladruncolo alcolizzato che, insieme al suo complice nano Marcus, ogni anno rapina un centro commerciale vestito da Babbo Natale. Ma l'incontro con un bambino obeso e sfigato stavolta manderà a monte il loro piano. Scordatevi il Santa Claus tutto bontà e salamelecchi: quello del regista Terry Zwigoff, con la collaborazione dei fratelli Coen(sono i produttori esecutivi), è un beone che insulta i bambini e non pensa altro che al sesso. Insomma, una visione “unpolitically correct” di un simbolo natalizio, dissacrato con una buona dose di cinismo, grasse risate a crepapelle, volgarità mai banali(anche se a volte eccessive), gag geniali e tanti saluti ai buoni sentimenti. Bandito anche l' happy end melenso(e forse non è un male...). Billy Bob Thornton se la cava alla stragrande, sorriso beffardo e modi da simpatica canaglia(ovviamente dal cuore d'oro), ma il migliore è senz'altro Brett Kelly, con quell'aria tipicamente nerd da languido pacioccone che scatena ilarità a go-go. Mandate a letto i bambini. Regalo inaspettato.
Da vedere perché: ci voleva, un Babbo natale fuori dagli schemi!

DRAMMATICO: “Philadelphia”
L'avvocato omosessuale Andrew Beckett viene licenziato dal suo studio legale, apparentemente per incapacità, in realtà perché malato di AIDS. Con l'aiuto dell'avvocato di colore Joe Miller combatterà per avere giustizia; la malattia, intanto, continua la sua opera. Il regista Jonatham Demme si limita ad una direzione sobria e senza acuti per valorizzare invece la meravigliosa sceneggiatura di Ron Nyswater e le performance degli attori: ne esce un film coinvolgente, intenso anche se un po' enfatizzato, commovente, un'emozione che scuote le coscienze(e, viste le tematiche, non si può dar torto). Colonna sonora da antologia, da Mozart a Neil Young, da Peter Gabriel a Spontini, eterogenea eppur magnifica. Superlativi i protagonisti, con una sfida titanica tra due mostri sacri vinta ai punti da un Tom Hanks assolutamente perfetto su un Denzel Washington sempre da applausi. Sequenze indimenticabili(la festa gay su tutte) e toccanti(i primi piani di Hanks mentre ascolta la Callas valgono metà film), lacrime obbligatorie. Agli Oscar Hanks non ebbe rivali come Miglior attore; la seconda statuetta(Miglior canzone) la vinse il “Boss” Springsteen con la superba “Streets of Philadelphia”, appassionante ballata rock da brividi lunga la schiena. Un capolavoro assoluto che supera ogni pregiudizio. Groppo in gola.
Da vedere perché: l'inverno porta sempre un po' di tristezza con sé.

AZIONE/AVVENTURA: “Batman”
Un misterioso uomo - pipistrello dà la caccia ai criminali di Gotham City: dietro la maschera si nasconde il miliardario Bruce Wayne, desideroso di vendicare la morte dei genitori. Una giornalista tenta di svelare l'identità del supereroe; intanto però sulla città incombe la minaccia del Jocker. La trasposizione cinematografica del celeberrimo fumetto, sotto la direzione del visionario regista Tim Burton, diventa una profonda indagine psicologica di due personalità complementari(l'Eroe e il Malvagio), inquiete, certe volte quasi simili, pazza simbiosi tra animi. Un affresco oscuro e potente, condito da un azzeccatissimo mix di azione al cardiopalma, effetti speciali eccezionali, scene memorabili(il duello sulla torre in primis). La scenografia gotica è talmente surreale da sembrare vera(e venne meritatamente premiata con l'Oscar). Musiche oscillanti tra un Prince vecchio stile e un Elfman agli esordi. Cast indimenticabile: Michael Keaton in gran spolvero, spietato e affascinante, Kim Basinger sensuale e intraprendente. “One man show” di un leggendario Jack Nicholson, clown psicopatico e sognatore, un folle dal ghigno seducente: interpretazione unica(e inimitabile). Cult di un cinema che ormai non c'è più(e che si rimpiange). Poker d' assi con regina.
Da vedere perché: d'inverno, la notte scende prima sulle nostre teste...

THRILLER/HORROR: “Black Christmas – Un Natale rosso sangue”
Un gruppo di ragazze decide di passare le vacanze di Natale in un vecchio pensionato. Un misterioso maniaco decide però di farle pentire di questa loro scelta; se non bastano le telefonate, allora bisogna passare ai fatti...Un horror vecchio stampo, quello diretto dal regista Bob Clark, che racchiude dentro quattro mura un cocktail ad altissima tensione visiva e sonora(grazie anche ad un efficace uso della soggettiva), in cui il sangue e i massacri non sono la consuetudine(abbasso il gore!), ma il degno coronamento di una suspense e di un'angoscia che si tagliano col coltello: lo spavento è assicurato, ma è ben dosato(come l'emoglobina che scorre). Alcune situazioni sono da incubo vero e proprio. Non mancano però elementi di feroce satira ad alcuni luoghi comuni(e, guarda un po', si ridacchia pure!). Il cast non spicca per i nomi famosi(tranne Olivia Hussey, determinata e spiritata), ma per la bravura corale e le forza recitativa, come è giusto che sia, e come dovrebbe essere. E' considerato un capostipite degli horror maniaco-muniti(o slasher, che dir si voglia). Knife bells.
Da vedere perché: così la prossima volta la settimana bianca la fate al mare.

COMMEDIA: “Parenti serpenti”
Come ogni Natale, quattro famiglie si ritrovano dai nonni per il classico cenone. Stavolta, però, gli anziani coniugi chiedono ai figli di occuparsi di loro: a chi toccherà sorbirsi questa patata bollente? Piccola – grande lezione di cinema da parte del maestro Mario Monicelli, in questo gioiellino al vetriolo che distrugge tutti i canoni del mondo borghese con sottile intelligenza e parecchia ironia, ma anche con compiaciuta(e quasi voluta) perfidia, carico di humor nero da far accapponare la pelle. Per l'essere credibile e realistico, sembra una farsa grottesca di Ionesco; per l'esser impietoso e caustico, invece, è come lo stridio delle unghie sulla lavagna. Non c'è buonismo che salvi. Un cast eccellente nell'apparire specchio di una società sempre odierna, dei quasi mostri in miniatura(morale) carichi di rancori, ipocrisie ed egoismi: bravissimo Alessandro Haber, sorprendente Cinzia Leone, ottima Marina Confalone, frustrata e nevrotica al punto giusto. Ma su tutti spicca un signorile Paolo Panelli. Il finale “col botto” vi farà saltare(è proprio il caso di dirlo) dalla sedia. Pasqua con chi vuoi.
Da vedere perché: magari avete la scusa per evitare qualche parente molesto e sgradito.

STORICO/GUERRA: “Braveheart”
Scozia, XIII° secolo. Sconvolto dall'uccisione della moglie per mano degli Inglesi oppressori, William Wallace decide che è giunto il momento di combattere: per la sua vendetta, ma soprattutto per guidare il popolo alla riscossa. Un Mel Gibson in duplice ruolo, attore e regista, dirige un kolossal avvincente, epico, entusiasmante, romantico e romanzato, pieno di sentimentalismo nobile e immacolato quanto basta per arrivare dritti agli animi. La combinazione tra le gigantesche battaglie, impressionanti per crudezza e violenza, e la natura selvaggia, con paesaggi di una bellezza irreale, quasi paradisiaca si rivela oltremodo vincente. Maniacale l'attenzione ai dettagli(messa in risalto da un sapiente uso della prospettiva) e ai particolari, specie nelle scene di massa, zero effetti speciali, e largo alle comparse! Le stupende melodie delle cornamuse che risuonano struggenti nei momenti chiave sono estasi pura. Sophie Marceau è incantevole e convincente, ma il dominatore è un Mel Gibson in stato di grazia, con una prova “monstre” che toglie il fiato, sguardo penetrante(i suoi primi piani valgono più di un monologo) e presenza scenica da urlo: un gigante. Menzione anche per David O'Hara(l'irlandese “matto”) e per Patrick McGoohan, gelido e crudele Edoardo I°. Il finale è tra i migliori della storia del cinema: trionfo e poesia(e pianto). Con queste premesse, successo garantito. Pioggia di nomination, agli Oscar non ce n'è per nessuno: cinque premi(Miglior film, regia, trucco, montaggio sonoro e alla fotografia del grande John Toll). Un'epopea da vivere. Libertà.
Da vedere perché: ogni inverno è una pietra miliare del futuro.

Michele Pieloni

VICKY CRISTINA BARCELONA (commedia)

2009-01-06T11:39:00.009+01:00

La storia di due ragazze americane, Vicky e Christina, che decidono di passare l'estate in Spagna da amici di famiglia di Vicky.
E' un arrivo tranquillo a Barcellona fatto di visite alla città e mostre d'arte.
Tutto si complica quando, durante una cena in un ristorante, l'artista della mostra che avevano visto nel pomeriggio si avvicina a loro avanzando una proposta "indecente": un week-end a Oviedo; mangiare bene, bere ottimo vino e fare l'amore. Inizialmente Vicky si irrita perchè è fidanzata e non può accettare una proposta simile. Però si fà trascinare per accontentare Christina che invece è stuzzicata. Si apre un week-end magico fatto di musica tipica, luci calde e vino rosso.
Juan Antonio è un affascinante pittore, un po' misterioso e intrigante che ha un difficile e pubblico divorzio alle spalle, finito addirittura a coltellate.
Tra Juan Antonio e Christina nasce subito una scintilla ma anche Vicky subisce il fascino dell'artista e durante una cena scatta l'equivoco: Juan fà piedino da sotto al tavolo a Christina ma senza accorgersi sfiora invece la caviglia di Vicky che si lascia andare.
Dopo una notte di passione e alcune scappatelle segrete però si ripristina la normalità: Vicky torna dal suo fidanzato e Christina decide di assecondare questo nuovo amore e trasferirsi da Juan Antonio. Tutto viene sconvolto di nuovo dall'arrivo della folle ex moglie di Juan, Maria Elena, anche lei una pittrice. Comincia una convivenza a tre perchè Juan non si fida di lasciare sola Maria Elena che è in preda ad una crisi depressiva. Convivenza inizialmente difficile e a volte violenta che prenderà dei risvolti interessanti...
Insomma un film pieno di brusche curve che sa stupire lo spettatore in continuazione.
Buona visione belli miei!

Nanni

SLEUTH - GLI INSOSPETTABILI (thriller)

2008-12-22T13:54:00.005+01:00

Prendete un'opera teatrale, fatela impastare dal premio Nobel per la letteratura Harold Pinter. Aggiungete due fantastici attori, un pizzico di intelligenza e una casa... Infine infilate tutto nello schermo e lasciate cuocere per 86 minuti.
Questi sono gli ingredienti che completano la ricetta dell'ottimo film diretto da Kenneth Branagh uscito nelle nostre sale nel 2007 dopo la presentazione alla Mostra del Cinema di Venezia.
Milo Tindle (Jude Law), affascinante giovanotto e Andrew Wike (Michael Caine) romanziere di successo, sono gli unici due protagonisti di questo film.
Li accomuna l'amore per una donna.
Milo irrompe nella tecnologica casa di campagna del signor Wike per chiedergli di firmare i documenti del divorzio dalla moglie a cui è legato da 13 anni, permettendogli così di legalizzare la loro fresca unione.
Tutto sembra molto semplice inizialmente ma il signor Wike non si arrende e controbatte lanciando una sfida all'avversario: Milo dovrà riuscire a rubare i preziosi gioielli della donna per poi rivenderli e poter vivere dignitosamente insieme alla sua amata.
E' da questo punto che inizia un gioco/scontro fisico ma soprattutto psicologico tra i due... Una battaglia di astuzie che non ti fà sentire il bisogno dell'ingresso di altri personaggi nella scena.
Dicevamo? Ahh si! Il piatto và servito caldo con un contorno di pop corn!

Nanni