voces y mensajes

Mood food, la comida para sentirse bien

2012-01-24T20:36:00.002-03:00

Algunos alimentos afectan de modo positivo la producción de sustancias cerebrales que predisponen a un determinado estado de ánimo.

“La comida produce un efecto placentero al ser consumida. Los alimentos dulces producen inmediatamente tras ser ingeridos una sensación plena y agradable”, comenta la nutricionista española Leire Comas. La sustancia de la felicidad se llama triptófano.

Algunos de los productos que lo contienen y que pueden beneficiar tanto el organismo como el espíritu pueden ser:

Plátano: contiene dopamina, la hormona del placer.

Café: la cafeína estimula de modo positivo el sistema nervioso.

Leche: el calcio favorece al buen ánimo. También contiene triptófanos que predisponen a las sensaciones placenteras.

Azúcar: consumida en porciones prudentes favorece la producción de serotonina, responsable de la sensación de bienestar.

Almendras: provocan un efecto relajante y su contenido en triptófano aumenta la producción de serotonina.

Naranjas: una dosis pequeña de vitamina C al día disminuye el nerviosismo, la ansiedad y el mal humor.

Nueces: contienen selenio, mineral que aumenta la energía y disminuye la ansiedad.

Espinacas: su elevado índice de ácido fólico ayuda a combatir la depresión y la irritación.

Pavo: es rico en tirosina, un aminoácido que aumenta la concentración de la dopamina y adrenalina, sustancias que hacen elevar la motivación. Su consumo ayuda a reponer energías.

Chocolate: muchos expertos creen que como otros alimentos dulces, el chocolate tiene efectos calmantes. Otros investigadores aseguran que estimula el sistema nervioso. Muchas mujeres lo consumen durante su período pre menstrual para relajarse y sentir placer.

Semillas de lino: contienen triptófano, omega 3 y ácidos grasos. Solamente bastan con cinco semillas por día para sentirse mejor de ánimo.

Según un estudio realizado por científicos de la Universidad de Gales, los encuestados que consumieron 100 microgramos de selenio al día (dos nueces) durante cinco semanas manifestaron sentirse más contentos, llenos de energía y con menos ansiedad. 17 fueron los varones interrogados y 33 las mujeres sondeadas.

(Fuente: En Plenitud)

LA GENTE QUE ME GUSTA- Mario Benedetti

2012-01-19T09:04:00.000-03:00

Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla,
que no hay que decirle que haga las cosas,
sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace.
La gente que cultiva sus sueños hasta que esos sueños
se apoderan de su propia realidad.

Me gusta la gente con capacidad
para asumir las consecuencias de sus acciones,
la gente que arriesga lo cierto por lo incierto
para ir detrás de un sueño,
quien se permite huir de los consejos sensatos
dejando las soluciones en manos de nuestro padre Dios.
.

Me gusta la gente que es justa
con su gente y consigo misma,
la gente que agradece el nuevo día,
las cosas buenas que existen en su vida,
que vive cada hora con buen ánimo
dando lo mejor de sí,
agradecido de estar vivo,
de poder regalar sonrisas,
de ofrecer sus manos y ayudar generosamente
sin esperar nada a cambio.

Me gusta la gente capaz de criticarme
constructivamente y de frente,
pero sin lastimarme ni herirme.
La gente que tiene tacto.
.

Me gusta la gente que posee sentido de la justicia.

A estos los llamo mis amigos.

Me gusta la gente que sabe la importancia
de la alegría y la predica.
La gente que mediante bromas
nos enseña a concebir la vida con humor.
La gente que nunca deja de ser aniñada.

Me gusta la gente que con su energía, contagia.

Me gusta la gente sincera y franca,
capaz de oponerse con argumentos razonables
a las decisiones de cualquiera.

Me gusta la gente fiel y persitente,
que no desfallece cuando de alcanzar
objetivos e ideas se trata.

Me gusta la gente de criterio,
la que no se avergüenza
en reconocer que se equivocó
o que no sabe algo.

La gente que, al aceptar sus errores,
se esfuerza genuinamente
por no volver a ocmeterlos.

La gente que lucha contra adversidades.

Me gusta la gente que busca soluciones.

Me gusta la gente que piensa y medita internamente.
La gente que valora a sus semejantes
no por un estereotipo social ni cómo lucen.

La gente que no juzga ni deja que otros juzguen.
Me gusta la gente que tiene personalidad.
Me gusta la gente capaz de entender
que el mayor error del ser humano,
es intentar sacarse de la cabeza
aquello que no sale del corazón.

La sensibilidad, el coraje, la solidaridad,
la bondad, el respeto, la tranquilidad,
los valores, la alegría, la humildad,
la fe, la felicidad, el tacto, la confianza,
la esperanza, el agradecimiento, la sabiduría, los sueños,
el arrepentimiento y el amor para los demás y propio
son cosas fundamentales para llamarse GENTE.

Con gente como ésa,
me comprometo para lo que sea
por el resto de mi vida,
ya que por tenerlos junto a mí,
me doy por bien retribuido.

"Los nadie" (Eduardo Galeano)

2012-01-16T22:15:00.000-03:00

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadie con salir

de pobres,

que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a

cántaros la buena suerte;

pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca.

Ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los

nadie la llamen,

aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie

derecho,

o empiecen el año cambiando de escoba.

Los nadie: los hijos de nadie, los dueños de nada.

Los nadie: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre,

muriendo la vida, jodidos, rejodidos.

Que no son, aunque sean.

Que no hablan idiomas, sino dialectos.

Que no profesan religiones, sino supersticiones.

Que no hacen arte, sino artesanía.

Que no practican cultura, sino folklore.

Que no son seres humanos, sino recursos humanos.

Que no tienen cara, sino brazos.

Que no tienen nombre, sino número.

Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la

prensa local.

Los nadie, que cuestan menos que la bala que los mata.

(Gracias "Nuestro Canto")

Código matemático y musical en las obras de Platón?

2012-01-14T11:16:00.000-03:00

Jay Kennedy, profesor en la Universidad de Manchester dice haber descubierto un código matemático y nusical en las obras de Platón

Un historiador y filósofo de la ciencia cree haber descubierto un código matemático y musical en las obras del filósofo griego Platón, que vivió del 428 al 347 antes de Cristo.

Jay Kennedy, profesor en la Universidad de Manchester, considera al filósofo griego un pitagórico que comprendió la estructura básica del universo y se adelantó en dos milenios a la revolución de Galileo y Newton.

El artículo en el que Kennedy sostiene esa tesis, que aparece en el último número de la publicación "Apeiron", se basa en la llamada "esticometría", que mide los textos antiguos por la longitud de sus líneas estándar.

Kennedy empleó un ordenador para intentar restablecer en su forma original las versiones contemporáneas más exactas de los manuscritos de Platón, que consistían al parecer en líneas de 35 caracteres cada una sin espacios ni puntuación.

El investigador descubrió que, con un margen de error de entre un uno y un dos por ciento, muchos de los diálogos de Platón tienen números de líneas basados en múltiplos de 1200.

Así, la Apología de Sócrates tiene 1200 líneas, Protágoras,Crátilo, Filebo y el Simposio tienen cada uno 2400 líneas, elGorgias, 3600, La República, 12000 y Las Leyes, 14400.

Según el experto británico, citado hoy por el diario "The Guardian", no se trata de una simple casualidad: "Sabemos que a los escribas los pagaban por el número de líneas, todo el mundo contaba las líneas".

Platón (junto a Aristóteles) es quién determinó gran parte del corpus de creencias centrales tanto del pensamiento occidental como del hombre corriente (aquello que hoy denominamos "sentido común" del hombre occidental) y pruebas de ello son la noción de "Verdad" y la división entre "doxa" (opinión) y "episteme" (ciencia).

Kennedy cree que Platón, considerado por muchos el más grande filósofo de la historia, organizaba sus textos de acuerdo con la escala musical de doce notas, atribuida a Pitágoras. "Sostengo que Platón se valió de la cuenta de las líneas para saber en todo momento en qué parte del texto se encontraba en un determinado momento e incluir en él mensajes simbólicos", dice Kennedy.

El experto dividió los textos de Platón en doceavos y comprobó que hay "conceptos importantes y giros narrativos" que coinciden con ellos.

Los conceptos positivos, por ejemplo, están en las "notas" tercera, cuarta, sexta, octava y novena, consideradas armoniosas, mientras que los negativos están en la quinta, la séptima, la décima y la undécima, más disonantes.

Según el profesor Andrew Berker, experto en música griega arcaica, "los resultados obtenidos" por Kennedy "son demasiado claros como para ser simples productos del azar".

Kennedy cree que su descubrimiento recupera una vieja teoría sobre Platón: la de que "escribía simbólicamente y que si uno se esforzaba y era inteligente podía comprender los símbolos utilizados y descubrir la filosofía subyacente".

Así se explica también el que Aristóteles, que fue discípulo de Platón, considerase a su tutor sucesor de Pitágoras.

La idea de Platón resultaba peligrosa, indica el estudio, porque "significaba que las leyes matemáticas, y no Zeus, gobernaban el universo".

Dado que el maestro de Platón, Sócrates, fue condenado a muerte por sembrar la impiedad entre los jóvenes, Platón debió, según esta tesis, de cuidarse de revelar doctrinas que pudieran representar una amenaza para los dioses del Olimpo.

(Fuente: Noticiario Matemático)

El soportable horror de la música - Mario Betteo Barberis

2012-01-14T09:35:00.000-03:00

Extraído de:
Revista Artefacto Nº 9
Mexico, 2000

Dos acontecimientos marcaron definitivamente la vida social de los últimos siglos: la conquista de los pueblos de América por parte de la Corona española y el exterminio de millones de civiles en los campos de concentración nazis durante la segunda guerra mundial. En ambos hechos, la música acompañó, como ninguna otra de las artes, todo el proceso. El presente estudio pretende señalar esa singular coincidencia y a partir de ello abrir un problema.

La conquista musical

Lourdes Turrent analiza detenidamente un factor que había sido descuidado en los estudios históricos sobre la conquista de los pueblos de América por parte de España: el papel que la música desempeñó en esa misión (1).
El mundo sonoro virreinal novohispano estuvo formado por dos vertientes musicales: la peninsular, concentrada en las ciudades alrededor de las elites políticas virreinales y en el entorno del clero en sus catedrales, y la americana, que vivía en los barrios de las ciudades y pueblos de indios. Lo que me interesa explorar en este caso es la diferenciación que Turrent hace acerca del valor de ídolo de las imágenes paganas por un lado, y el elemento musical por el otro. Lo musical, en tanto no es iconográfico, está al servicio de otra coordenada que no es la de la mirada, y resultaría más apto para realizar la "conquista".
En el lago de Texcoco, los misioneros se enfrentaron, entre 1519 y 1524, con el problema de cómo acercarse a su grey. Es probable que haya sido con los niños con quienes comenzaron a aprender la lengua indígena. Los frailes jugaban con los niños y tomaban notas acerca de las señas y fonemas que escuchaban; de esta manera fueron configurando una serie de rudimentarios diccionarios. Asimismo se ha probado que fue por intermedio de los niños como los misioneros luego intentaron influir en las familias. Pero esta táctica no tuvo éxito alguno en el largo plazo, debido a la indiferencia y rechazo incluso con que era recibida. Entonces, los representantes del clero decidieron demostrar con la fuerza un poder, y se propusieron destruir la "idolatría". En varias oportunidades derribaron y "limpiaron" la extensa iconografía que los texcoqueños disponían en referencia a su poblado mundo de dioses. Pero, aunque los españoles eliminaron de las costumbres, el sacrificio humano y las fiestas adyacentes a ellos, estas prácticas prosiguieron por un tiempo de manera secreta. Fueron los franciscanos de México quienes subieron un día al Templo Mayor y "quemaron y destruyeron todos los ídolos". Se había establecido un verdadero combate contra la idolatría, pero en él no se incluía a la música.
En 1526 en un memorial de gobierno se leía: "no prohíban a los indios y sus bailes y placeres, si no fueren a sus ídolos". Fray Motolinía (1490-1568) escribe: "Los religiosos buscaron mil modos y maneras para atraer a los indios en conocimiento de un solo Dios verdadero, y para apartarlos del [ho]error de los ídolos diéronles muchas maneras de doctrina [subrayado MBB]". Es por esta vía como se introduce efectiva y aceptadamente la lengua extranjera en los pobladores. Por todas partes se oía cantar y decir toda la doctrina cristiana. Las enseñanzas eran cantadas y oradas pero no estudiadas. A este avance y conquista se le agregó la danza y luego la pintura, la escultura y el tallado en piedra y madera.
El uso de la violencia física fue reservado exclusivamente para el caso del castigo a los indios hasta 1538, cuando se prohibió a los frailes el castigo corporal. Entonces se dio énfasis a la educación musical, ya que con ella la memoria del indígena alcanzaba a conservar las cosas de la fe. Así se iba produciendo la conversión. Asimismo, los indígenas lograban conservar su tradición musical, sus danzas sus atavíos y comenzaron también a escribir, conjuntamente a "pautar y apuntar canto llano como canto de órgano". Escribían música. No pasó mucho tiempo hasta que los obispos declararan no grato este exceso de complacencia en la convivencia de la música indígena en los lugares cristianos. Zumárraga escribió en ese entonces al Rey:

"Porque el canto de órgano suple las faltas de los ausentes y la experiencia muestra cuando se edifican en ello los naturales que son muy dados para la música. Y los religiosos que oyen sus confesiones nos lo dicen, que más que por las predicaciones, se convierten por la música. Y los vemos venir de partes remotas por oír y trabajar por la aprender y salir con ello [sic]."

Lo que se intentó entonces fue sacar los instrumentos del templo. La consigna era: música y procesiones, fuera del templo; canto a capella o con acompañamiento de órgano, dentro del templo. Pero las transgresiones eran cosa de todos los días con respecto a este arte. Y la intervención de las reglas reales fue pan de todos los días, no para erradicar la música, sino para moderar los excesos.
"El hecho de que los músicos, tanto españoles como indígenas, fueran a su vez fabricantes de instrumentos, les permitió una libertad que los demás oficios no tuvieron. Como no se les consideró agremiados, se pudieron mover libremente y esto nos explica el hecho de que la primera huelga de que se tiene conocimiento en la Nueva España fuera la de los músicos."
A fines del siglo XVI se puso en duda el alcance y la profundidad de la conversión de los naturales de México, ya que los frailes no le habían enseñado a su grey el castellano, celosos de mantenerlos bajo su control. Y a esto se agregaba lo que decían de ello:

"La religiosidad de los indígenas es tan baja que están casi libres de volverse algunos al vómito de sus idolatrías... [subrayado MBB]". En el curso de los años, en la Colonia se mantuvo una independencia de la comunidad indígena en sus fiestas, su gobierno, sus cofradías. Y la Iglesia continuó la labor educativa en pequeña escala, dándoles un impulso definitivo a las formas externas del culto, sobre todo a la música y la danza.

Algunos conquistadores consideraron que la música era de extremada riqueza; otros, que era una expresión pagana de los dioses. Para los indígenas, el "lenguaje sonoro" y las ceremonias eran "símbolos de que sus dioses estaban cerca de ellos".

"El contacto que los indígenas tuvieron con el lenguaje sonoro europeo modificó, especialmente en el valle de México, la comprensión que tenían de la música, sobre todo de la parte técnica, la armonía, la altura de las notas y el ritmo. Adoptaron los instrumentos occidentales, aceptando las escalas europeas y se perdió la costumbre de fabricar y usar instrumentos autóctonos (...) aprendieron a escribir y leer música y perdieron su propia memoria musical". Poco a poco, los encargados de las danzas y la música se fueron alejando del monasterio y continuaron una vida independiente. De alguna manera se conservó el lenguaje sonoro indígena y la educación musical no implicó la destrucción de las estructuras sociales que hacían posible la práctica de la música. La música era permitida en la medida en que dejara de tener, en realidad o en apariencia, un contenido pagano. De ahí la mezcla de lo profano y lo religioso.

El ídolo como imagen viviente.

Ya en la literatura prehomérica se dice que la psique del muerto vuela hacia la morada del Hades, o se hunde en las entrañas de la tierra. Es una idea de cuerpo imperceptible que se desprende de él y va al reino de lo Invisible. La psique, igual que la palabra "alma", se presenta como algo etéreo, ese hálito que se escapa del cuerpo en el último aliento, saliendo por la boca o por la herida abierta y una vez libre recibe el nombre de "ídolo" (eidolon), imagen. Imagen invisible. El cuidado y honor que se prodigaba al muerto en los ceremoniales tenía como fin el de impedir que el éidolon permaneciera en el mundo de los vivos, bajo una forma de por sí amenazadora. Es una manera de tratar al muerto persecutoriamente.
La cuestión de la idolatría es uno de los puntos fuertes con que el Occidente cristianizado ha atacado a las prácticas extranjeras. Es la lucha sobre la base de una imposible conciliación entre sistemas de representación. La batalla contra la idolatría estaba argumentada a partir del imperio planetario de la institución occidental de las imágenes.
En diversos textos aparecen como sinónimos: imagen del dios, representación de dios, imagen viva del dios, semejanza del dios, para referirse tanto a aquellos que en la cultura náhuatl iban a ser sacrificados, como a los ídolos. Estos términos se utilizaron para ilustrar el valor del sacrificio como ritual. Esta puesta en continuidad de la muerte con el real de la vida era profundamente rechazada por la conquista española, es decir por la otra lengua, y también era rechazado el lugar de los ídolos. Las imágenes vivientes eran consideradas como parte del demonio mismo. Sigamos brevemente el texto ya clásico de Fray Bernardino de Sahagún, Historia General de las cosas de Nueva España (2). Según este texto, la adoración de los ídolos era considerada "locura". El ídolo vendría a ser, para Sahagún, algo así como el tratamiento a través del arte de los residuos de una obra que cumple una función útil. Lo que sobra, que no tiene utilidad, puede pasar a ser animadocon el arte haciendo una figura humana o la de un animal y pintándolo. Una vez ubicado en un lugar propicio, se le hacen votos, consultas y nadie "tiene vergüenza de hablar con él, que está sin alma". "El ídolo que es hecho de manos, maldito es él y quien lo hizo: éste porque de cierto lo fabricó y aquel porque no siendo sino una cosa frágil, se le dió el nombre de dios."
Cuenta Hernán Cortés: "Los principales de estos ídolos y en quienes ellos más fe y creencia tenían, derroqué de sus sillas y los hice echar por las escaleras abajo e hice limpiar aquellas capillas donde los tenían, porque todas estaban llenas de sangre que sacrifican y puse en ellas imágenes de Nuestra Señora y de otros santos."(3). Dice Bernal Díaz del Castillo: "Lo que había sido cultura de demonios, justo es que sea templo donde se sirva a Dios".(4) Los dioses ya no hablan. La religión cristiana es diferente de las paganas en tanto es fundamentalmente universalista e igualitaria. Por ello, la negativa de Cortés a compartir el altar con los dioses paganos, se desprende de la manera de considerar al Dios: no es una encarnación que pudiera agregarse a una serie, sino que es Uno exclusivo e intolerante. Y la igualdad promovida por el cristianismo paulino hace de cimiento para impulsar la idea de que no hay diferencias entre un cristiano, un judío, un musulmán, un bárbaro, un esclavo, un libre, sino que Cristo es todo y en todos.(5)
El dominico Diego Durán afirmaba que la conversión de los indígenas tenía que ser radical, total: ninguna práctica, ninguna parcela del individuo podía escapar de ella. "Si algún olor de lo antiguo hay entre ellos, o en alguno de ellos, se debe acabar de desarraigar".(6)
Esto alcanzó incluso el territorio de los sueños. Durán llegó a acosar a los indios para detectar en los sueños restos de idolatría: "Por lo cual es menester que agora, en tratando de sueños, que sean examinados en qué era lo que soñó, porque puede ser que haya algún olor de lo antiguo y así es menester en tocando de esta materia, preguntar: ¿Qué soñaste? Y no pasar con ella como gato sobre ascuas (7).
Y cuando Durán escucha los cánticos de los aztecas, detecta con precisión el carácter demoníaco de las "metáforas y antiguallas que el demonio que se los enseñó solo entiende" que se han mezclado en el cantar de Dios, en una suerte de sincretismo intolerable. Pero la persecución no recae sobre la música sino sobre el sentido. Las metáforas oscuras, que luego de pasar por el desfiladero de la no comprensión son explicadas a Durán, "son admirables sentencias".
Uno de los ejes del problema es el de la figuración. Las formulaciones figurativas son al fin de cuentas una forma de definir la idolatría, una pendiente que va hacia la entificación del sujeto cuando se está hablando de la subjetividad (8). El ídolo desafía a un supuesto saber que sostiene al mundo. ¿Por qué entonces, la música no entraría en esa dimensión de competidora del saber? Sin embargo, la música no se presenta ante el conquistador como un acosador de un saber. Es más, la música habría sido una vía regia para convertir el saber del otro, ya que algo de su consistencia impide que se ponga en continuidad con el simbólico.
Los dioses, decía Zenón el estoico, no tenían un cuerpo sino una semblanza (semblante) de cuerpo, semblanza de sangre. Aunque tuvieran una lengua, no hablarían; aunque tuvieran dientes, paladar, garganta y los órganos que la naturaleza ha pegado al cuerpo para la procreación, no se servirían de ellos. La forma humana fue asignada a los dioses, sea por un artificio deliberado de los filósofos, sea por superstición, para proporcionar imágenes (simulacra) a los hombres para el culto, creyendo que así tendrían acceso directo a la presencia divina. Los ídolos servían para captar elnumen, la fuerza divina, y se los multiplicaba para captar más numen. La idolatría es parte de una retórica de la imagen, para convencer al dios de que habite la estatua.
La imagen, de este modo, fue (y sigue siendo) el centro de la reunión de la cristiandad. Al mismo tiempo, fue el escenario de las querellas internas iconoclásticas del siglo VIII en Bizancio. ¿Qué tendría la imagen per se para que desatara las más dislocadas consecuencias? La imagen habría sido desde un comienzo considerada como "peligrosa", al menos por ciertas razones: como manifestación de la ausencia, se abre tanto hacia dios como hacia el demonio; al pasado y al futuro; a la adoración y al terror. La gran prohibición mosaica de adorar imágenes señalaba su capacidad demoníaca y buscaba reducirlas al mundo politeísta.
Un amplio análisis de esta batalla por la imagen nos la proporciona Guy Le Gaufey en su libro El lazo especular (9). Todo el texto atraviesa la disputa entre iconoclastas (opuestos a la veneración de imágenes) e iconodulos (partidarios de la veneración de imágenes), en la medida en que este escenario también concierne a un problema que tiene el psicoanálisis, incluso desde los primeros textos de Freud: el de la representación. El icono se presenta, según Le Gaufey, como una mediación encargada de ofrecer a la mirada del creyente los rasgos de un modelo, de un "prototipo" que ya no pertenece al mundo visible. En torno al icono se plantean dificultades de orden teológico y semiótico. La pregunta que lanza el asunto iconoclasta concierne al valor semiológico de la imagen: si no es posible hacer un icono de Cristo (porque, al tener dos naturalezas humana-circunscribible y divina-incircunscribible, un trazo gráfico -necesariamente circunscripto- le haría perder su naturaleza divina, al no capturar más que el hecho de su naturaleza humana), entonces sería superfluo su culto: es toda y cualquier imagen la que se encuentra en peligro con este tipo de consideraciones, porque la circunscripción delimita el dominio de la finitud espacial, temporal e intelectual.
¿Cuáles serían, entonces las relaciones entre la inscripción y la circunscripción? Para Nicéforo (10), la inscripción es ante todo lo que se hace "a imitación de un modelo", la inscripción mimética por ejemplo, aquella que "hace al icono" y no la inscripción, desemejante como la cruz presentada por el iconoclasta, que "apunta" a Cristo mas sin pretender algo de su forma ni de su sustancia. Desde este punto de vista, la visibilidad y la mirada, una vez unida a la circunscripción, harían posible al icono.
A partir de esto, el icono en tanto signo remite a un "punto" (lo que su trazo circunscribe) que escapa del orden del signo y del orden de lo visible. El iconodulo se encuentra en el umbral donde el signo surge en lo visible, en el momento en que lo incircunscrito (lo divino) se inscribe en el perímetro de un trazo que el icono podrá inscribir (11). El iconoclasta rechazaba la concepción mimética, relacional del icono: decía no a la posibilidad de que fuera una mediación idéntica a la mediación princeps que fue Cristo, y no podía rechazar a su vez la repetición del misterio de la Encarnación que se ofrece en la Eucaristía. El iconodulo decía que el trazo icónico recrea infatigable la distancia de su molde: él dice la ausencia, el vacío, la distancia del modelo. Sobre esto el iconoclasta parece incapaz de concebir el icono como algo diferente de un ídolo, por lo cual no piensa en otra cosa que en denunciarlo y abatirlo. Y los iconodulos no pensaban hacer del icono una equivalencia con especies consagradas, haciendo del icono no la presentificación de Dios sino su alejamiento, como punto de fuga de la mirada que partiendo del orante se remontará hacia el Padre atravesando el icono y el Hijo.
El iconoclasta quería combatir la idolatría que leía en los iconodulos; los iconodulos querían otro tanto. Todos estaban de acuerdo en que tenían que acabar con la idolatría; el único problema era que cada uno tenía de la idolatría una idea que es propia del campo paranoico: "el idólatra es el otro" (12).

Pascal Quignard y el odio a la música

Un libro fundamental para considerar el lugar de la música como distinto al del lenguaje en el concierto del psicoanálisis es el de Pascal Quignard, El odio a la música (13). La tesis que orienta el libro es que "no podemos no oír". "Oír" deriva del latín audire, palabra de la que deriva, a su vez, oboedire, que en castellano significa "obedecer". Y se pregunta Quignard: ¿podemos no obedecer a la música? Sus tratados vienen a ser el resultado de interrogar "los lazos que mantiene la música con el sufrimiento sonoro".
Si recorremos la mitología griega, encontramos que en la antigua Grecia la musa de la mousike se llamaba Erato, la profetisa de Pan -el dios del pánico, que vagaba en trance por efecto de la bebida y del consumo de carne humana-. La mousiké dice un verso de Hesíodo- vierte pequeñas libaciones de olvido en la tristeza. El monstrum más simple: un trozo de sonoro semántico desprovisto de significado.
La mousiké, el pánico, el pavor, el terror, se enlazan con lo inverbalizable. Joseph Haydn decía que él se defendía del sufrimiento sonoro infantil componiendo música. Incluso durante los meses que preceden a su muerte, esos monstruos lo están acorralando, con tanta celeridad que le impiden trasladarlos a la escritura, a la notación.
Una lingua es aquello por lo cual una sociedad se interna en la naturaleza. No prolonga lo que es, introduce retardo en lo inmediato y en eso la memoria y la música se igualan. La lengua se nutre del destiempo, de lo discontinuo, del duelo, del sexo, de la muerte, dice Quignard. El sonido, la lengua, se oyen y no se tocan ni se ven. El hábitat de las sociedades humanas es el lenguaje. Sin embargo, Quignard establece una diferencia: la música no es un canto específico de la especie Homo; el canto específico de las sociedades humanas es su lengua.
¿Qué es oír, para Quignard? El sonido es un perforador de coberturas, ya que no sabe lo que es un límite. No es interno ni externo. Así, la audición no es como la visión, que puede ser cancelada por el uso de los párpados, o por un tabique. No hay un punto de vista sonoro, o sea, la música no se pliega a la perspectiva. Por ende, no hay paisaje sonoro. Lo sonoro es un territorio que no se contempla (14).
Oír es obedecer. Mucho antes de poner en ejercicio la mirada, el niño es sometido a los sonidos en donde la audientia es una obaudientia. El sonido no se emancipa nunca del todo de un movimiento del cuerpo que lo causa y lo amplifica. Es la obediencia materna. El vínculo entre la madre y el niño y la adquisición de lenguaje se forjan en el seno de una incubación sonora. El ruido del mundo es percibido como un ronroneo sordo, dulce y grave sobre el cual se eleva el melos de la madre, base de la melodía. No hay hermetismo ante lo sonoro. El sonido toca al instante el cuerpo. Ante lo sonoro, dice Quignard, el cuerpo, más que desnudo, está desprovisto de piel. Las orejas no tienen prepucio ni párpados. Durante la audición los hombres son reclusos.
"Nada hay en lo sonoro que nos retorne una imagen localizable, simétrica e invertida de nosotros mismos, como lo hace el espejo. En latín, el reflejo se dice repercussio. La imagen es una muñeca localizable... El eco no es exactamente un objectus, no es un reflejo arrojado ante el hombre: es una reflexión sonora y quien la oye no se acerca sin destruir su efecto. No hay espejo sonoro donde el emisor se contemple."(15) Por ello los dioses se encarnan en una voz y no en una imagen. Se hacen por ello inlocalizables. Y se logra el efecto inverso: la música como medio para ensartar, "cazar" a los dioses. El secreto de la cacería llevó a que los señuelos se teologizaran. Y la música, en un segundo tiempo, fue un canto "atrapadioses".
En el tratado que se titula "El odio a la música", Quignard nos recuerda que la música, colaboró con el exterminio nazi de judíos y no judíos en los campos de concentración.
Hay algo de obsceno, de abusivo en este siglo a propósito de la música: amplificada, está en todas partes. Hasta en los campos de muerte. La música atrae hacia ella los cuerpos humanos. Son nuevamente las sirenas, el dolor de los deportados. Los cuerpos desnudos ingresaban en las cámaras inmersos en música. Primo Levi escribió: "En el Lager [campo] la música arrastraba hacia el fondo".
Están juntos el acecho sonoro y la vergüenza sexual como en el Génesis a propósito del Paraíso y su fin. Los militares alemanes no organizaron la música en los campos de concentración para apaciguar el dolor ni para conciliar a las víctimas con los verdugos, sino para aumentar la obediencia y soldarlos a todos en la fusión no personal, no privada, que toda música engendra. "La música era un maleficio", dice Quignard. Agreguemos nosotros que, según los testimonios, en los centros de detención clandestinos en la Argentina la música cumplía otra función destacada: la de enmascarar la tortura, la de poner una barrera entre el horror de la tortura y el cuerpo social, que, aunque débil, podía filtrarse en ese reducto. La música era represiva. La radio era represiva. El fascismo está ligado al altavoz (alta-voz). ¿Cómo oír música, no importa qué música, sin obedecerle?
Las marchas y canciones que se grababan en los cuerpos "serán sin duda la última cosa del Lager que olvidaremos, porque son la voz del Lager", escribió Primo Levi (16).

Las melodías de Auschwitz (17)

Nach Auschwitz ist alle Kultur Müll, o sea: "Después de Auschwitz, toda cultura es basura", proclamó Adorno unos años después de acabada la guerra. Y esto, dicho por alguien a cuya trama de existencia y de lengua no le fue ajena la experiencia de los campos de exterminio nazis, provoca una adhesión casi inmediata. Me interesaría discutir un poco más el aforismo, para extender su dominio y abrir la clausura que el sentido le da, el sentido del terror.
Esa frase comienza con "Nach", palabra que en ocasiones es traducida como "después". Sin embargo, el diccionario dice que se trata de una preposición que, sumada a un elemento temporal, significa "después de". Puede incluso querer decir "conforme a", así como "según". Si nos separáramos por un momento de la inercia temporal que ofrece la frase, la dirección de lectura apuntaría a una cierta condición que Auschwitz por sí le da a la cultura, una definición. Podríamos reformular el aforismo afirmando que es por Auschwitz que él puede decir sin temor a objeción posible, que la cultura es basura.
En esa línea, nos preguntaríamos acerca del lugar que ocuparía la música en el campo del arte. Sin duda, hubo un arte en Auschwitz, que se produjo en los bordes de la experiencia, y deberíamos diferenciar las diversas producciones: los textos escritos en el campo; las pinturas; las composiciones musicales; las ejecuciones de ellas. Durante los años de la guerra no hubo ninguna exposición de cuadros o dibujos en un campo, tampoco encuentros o tertulias de poetas,(18) aunque sí se sabe que en ocasiones se representaron obras de teatro y, sobre todo, alguna ópera. Había pequeños y grandes conciertos por un lado y, como atestiguan los sobrevivientes, la música acompañó efectivamente al exterminio.

LA MÚSICA EN EL CAMPO

Relata Simon Laks, que fue director de la orquesta de Auschwitz (19), que al llegar al campo se encontró con que había una barraca donde algunos prisioneros se reunían para hacer música. Junto con lo peor, estaba ese espacio ocupado por un trío de prisioneros que se dedicaban a copiar música y disponían de una serie de instrumentos que, aunque en irregular estado de conservación, podían muy bien cumplir su cometido. Ese campo de extermino total daba lugar a la música. Esto es algo llamativo, ya que si nos fijamos en otros campos, la situación era más o menos la misma, aunque había excepciones.
En Terezin (20), por ejemplo, había condiciones excepcionalmente favorables para el desarrollo de la vida artística. Aunque, al inicio, los comandos nazis habían prohibido toda actividad artística, y la posesión de un instrumento o el cantar en coro eran severamente reprimidos, a mediados de 1942, bajo una nueva concepción del campo como "vitrina", las autoridades nazis dieron increíbles facilidades para el arte. En ocasión de la visita de la Cruz Roja en 1944, fue representada una ópera para niños, Brundibar. Algunos prisioneros compusieron obras en Terezín: Gideon Klein, un "Trío" y una "Sonata para piano"; Pavel Haas, "Melodías sobre poemas chinos" y " Estudio para cuerdas". A diferencia de otros Lager, en Terezín la música clásica "pura" ocupaba un lugar muy importante, y la vida artística era casi tan intensa como en cualquier ciudad.
El arte en la basura, el gesto de lo bello en el imperio de la muerte, los campos de concentración como musicampos.
Dice al respecto Todorov: "No se trata solamente del poder de evasión de la música, sino del sentimiento que permite vivir un poco más de belleza en el mundo, belleza a través de la cual participa uno mismo de lo universal [subrayado MBB]". (21) Dos testimonios pueden incluso hacer palpar de cerca la complejidad y la significación que cada uno dió a la música en el campo: para el violinista Karel Fröhlich, estar en el campo habría representado la oportunidad de trabajar en la música de manera privilegiada, con excelentes compañeros y hasta, en cierto sentido, en un ambiente ideal. No tocaba para Un público sino para públicos cada vez distintos. Era un público siempre próximo a desaparecer, o como lo expresa Fröhlich, un público muerto (22). Era un costado ideal junto con un costado anormal. Por otro lado, y siguiendo esta perspectiva, para Victor Ullman, Terezín había sido y seguía siendo "la escuela de la Forma" (23).
El testimonio de Alma Rose, la directora de la orquesta femenina de Auschwitz, abre un nuevo problema: ¿qué era la música para los que la ejecutaban, la dirigían? ¿Y para los que la escuchaban? La respuesta a ambas preguntas requiere una cuidadosa lectura de cada testimonio. Alma Rose, por ejemplo, prefería la perfección de la música a la felicidad de sus intérpretes. La música siempre había sido su objetivo, no los seres humanos. Alma grita, abofetea, castiga y se justifica: "Aquí o afuera de aquí, lo que uno hace debe de hacerlo bien aunque sólo sea por respeto a uno mismo". Incluso luego de su muerte, los alemanes de los SS rendían homenaje a Alma, inclinándose llorando sobre los despojos de esta judía, recubiertos de flores blancas.
Alexandre Kulisiewicz escribió un artículo titulado "La música y las canciones en tanto factor de autodefensa mental de los prisioneros en los campos de concentración nazis". Sus argumentos están apoyados en su experiencia en el campo de Sachsenhausen, mucho más "benigno" que Auschwitz. Kazimierz Gwizdka, por su parte, escribe: "la música daba coraje y fuerzas extraordinarias para sobrevivir. A través de las melodías de las diferentes marchas ejecutadas en el estilo alemán, atrás de las cadencias salvajes de los links und links ("izquierda e izquierda", o sea, las órdenes dadas por los Kapos cuando marchaban), podíamos escuchar claramente a nuestros camaradas de la orquesta hablarnos con virtuosidad en sus instrumentos, cada uno en la lengua materna musical" (24). Victor Frankl, en Psicólogo en un campo de concentración, escribió: "La música, así como todas las actividades artísticas en el campo, era excesivamente grotesca: daba la impresión de ser arte solamente por el contraste fantasmagórico que ofrecía sobre el fondo de nuestra existencia desesperada" (25).
"La música sostenía la 'moral' (o más bien el cuerpo) únicamente [...] de los músicos, que no estaban por ello obligados a cumplir tareas penosas y se podían alimentar mejor", testimonia Laks.(26) Es decir, la música era para los músicos aquello que les permitía alimentar no su espíritu, sino su estómago. Esto coincide con la opinión de muchos prisioneros, que también decían que la música que escuchaban era francamente deprimente, ya que los hundía más y más. En la Navidad de 1943, los nazis ordenaron a la orquesta que tocara para las enfermas internadas en el hospital de Auschwitz. Y la respuesta de las enfermas no fue el silencio de un público, sino los lamentos y los gritos para que esa música dejara de ser escuchada, y que las dejaran morir en paz (27).

La música para el campo

Los músicos de Auschwitz, en ocasiones, se sentían mal al dejarse llevar por la felicidad alcanzada mediante la ejecución de la música. Hacer música era incitar a la alegría, pero ¿podría ser esto cierto, a la sombra de las chimeneas de los crematorios? "La música es ciertamente, en Birkenau, la mejor y la peor de las cosas. La mejor: devora el tiempo, procura el olvido, a la manera de una droga, de la que se sale atontado, ablandado [] La peor, porque nuestro público son ellos, los asesinos; son ellas, las víctimas [] Y entre las manos de los asesinos, ¿no nos convertimos nosotros en verdugos a nuestra vez?", dice Michel Schneider citando a Fénelon (28).
Según una serie de testimonios escritos, la música desempeñaba varias funciones en los campos:
a) Daba el marco a las marchas. Simon Laks nos lo relata con precisión. La orquesta-banda estaba integrada por al menos cinco músicos. Podían ser más, según la supervivencia de algunos o la llegada de otros. Se instalaban en una especie de tarima en el patio central. Y bajo la orden de un Kapo, comenzaban a tocar marchas, con intensos redoblantes y música brillante. La música servía para acelerar el paso de los Arbeitkommandos, para ponerlos en tempo con el fin de que se dirigieran a los trabajos forzados. Una vez concluido el paso de los detenidos, la mayoría de los músicos se incorporaban al trabajo, pero paradójicamente no tenían músicos que los despidieran. Sólo tres, el director y los que copiaban música (Notenschreiber), se dirigían a la barraca dedicada a esa función. Eso duraba hasta la tarde, en que volvían primero los músicos trabajadores, se incorporaban a la banda y comenzaban a ejecutar para recibir a los demás. La música pautaba la entrada y la salida del campo.
b) Cumplía una función ambiental. Laks llega a decir que fue solamente accidental que en ocasiones estuvieran ejecutando al mismo tiempo que del otro lado se trasladaban prisioneros a las cámaras de gas. "Los alemanes amaban demasiado a la música como para utilizarla en asuntos tan prosaicos", ironiza (29).
c) Cumplía una función recreativa, para adornar el espanto. En ocasiones, el Hauptsturmführer del campo, o sea, el director comandante SS, podía solicitar que aprendieran alguna pieza en particular, que debía ser "arreglada" por la orquesta y ejecutada lo antes posible, para gusto del comandante melómano. También servía para distraer a los guardias de sus preocupaciones. En Auschwitz podía haber conciertos domingueros para acompañar la soledad de ese día. María Mandel tenía una debilidad particular por el aria de Madame Butterfly; iba a la barraca de los músicos a cualquier hora del día o de la noche pidiendo que se la cantasen y quedaba siempre maravillada. Josef Kramer, comandante de Birkenau, compartía las inclinaciones musicales de Mandel y estimulaba las actividades de la orquesta femenina en su campo. Cuando ambos están ausentes, el doctor Mengele se revela como el más ferviente melómano. "Los hombres que lloran ante la música, ¿cómo es posible que sean capaces de hacer tanto mal, sin más?" se pregunta un miembro de la orquesta masculina de Auschwitz. Adolf Eichman acudía a un despacho especialmente preparado, para ejecutar el violín acompañado al piano por un camarada de las SS.
d) La única música peligrosa para los alemanes era la que interpretaban los prisioneros entre ellos, la música robada, los discos, la radio: la "música del afuera". Era peligrosa ya que señalaba que había un afuera, otro mundo.
e) Según Laks, el tango era una de las formas musicales que más complacían a ciertos Kapos polacos. En el campo de Janowska, por ejemplo, un SS ordenaba a los violinistas judíos tocar un tango mientras se cavaban tumbas, en las marchas, en las torturas y fusilamientos. El tango en cuestión era una especie de versión nazificada de "Plegaria"(30), del argentino Eduardo Bianco, cuya orquesta -que llegó a tocar para Hitler y Goebbels, quienes preferían el tango al jazz, paradigma del "arte degenerado" - tuvo mucho éxito en Europa a fines de los años '30. Felstiner, investigador de la obra y vida de Paul Celan, refiere que este episodio habría sido la inspiración del poema "Fuga de muerte"(Todesfuge), el cual había sido escrito en 1947, firmado con el anagrama de Paul Ancel y titulado Tangoul mortii.

[...]
Grita toquen más dulce la muerte
la muerte es un maestro de Alemania
y grita toquen más oscuro los violines
luego ascienden al aire convertidos en humo
sólo entonces tienen una tumba en las nubes
donde no están encogidos [...] (31). .

La música después de Auschwitz

La de los sobrevivientes de los campos de exterminio es una experiencia subjetiva inédita. Un lugar, el Lager, en el cual habrían desaparecido los modos enunciativos de la demanda, o sea, donde no se podía ya formular un "tengo hambre", un "tengo sed", un "tengo miedo", donde no hay persona para escucharlos (32). Es efectivamente cierto que en los testimonios casi no hay rastro alguno de esa formulación de un pedido. Si el Lager es sinónimo de la absoluta y descarnada inexistencia de aquel lugar al cual va dirigida toda demanda, esto plantearía nuevos problemas al psicoanálisis. Al mismo tiempo, en el Lager no hay muerte, aunque sí destrucción de cuerpos. No se decía "Debes morir", sino más bien "No tendrías que haber nacido". El dolor de haber nacido es enunciado más bien como viniendo del Lager. ¿En qué posición subjetiva han quedado aquellos que, habiendo pasado por esa experiencia de borramiento del lugar del Otro, vuelven a tomar contacto con los semejantes?
Giorgio Agamben, en el capítulo titulado "El musulmán" de su libro Lo que queda de Auschwitz. El archivo y el testigo. Homo sacer III (33), Giorgio Agamben dice que en la jerga del campo, tal como lo testimonian Primo Levi y otros, "el musulmán" era el nombre del "testigo integral", aquel hombre cuya humanidad había sido destruida integralmente y que, por ello mismo, estaría en mejor posición que otros de dar testimonio de lo humano. El "musulmán" es como una cáscara de hombre, como un cadáver ambulante, a un paso de la muerte. Es "el que ha visto a la Gorgona", cifra de la imposibilidad de la visión, que es aquello que no se puede ver, y al mismo tiempo, no se podría no ver (34). Es quien ha tocado fondo y se ha convertido en un "no-hombre". "El musulmán no ha visto nada, no ha conocido nada, salvo la imposibilidad de conocer y de ver. Por eso, para el musulmán, testimoniar, arriesgarse a contemplar la imposibilidad de ver, no es tarea fácil. " (35) Es el apóstrofe del que el hombre no puede sustraerse. Es aquel que se sitúa en el umbral entre la vida y la muerte. "Renunciaban a cualquier reacción y se convertían en objetos. Y renunciaban al mismo tiempo a sus cualidades de persona", escribe Bettelheim (36). El "musulmán" parece ser un hombre, tiene la apariencia de hombre y el campo es su lugar por excelencia. Y no resultaría conveniente interpretarlo como aquel que está o ha pasado por una experiencia límite moral. Sería más bien quien podría hablar desde un punto de no retorno. Es una condición en la cual pierde ya sentido toda categoría, como las de la dignidad y el respeto; incluso más: cuestiona de lleno la idea de un límite ético. Está el musulmán en el campo donde no hay lugar para una ética, ya que toda ética, en el fondo le da lugar a una parte de lo humano, por más difícil que sea su contemplación. Auschwitz produce una interrogación total acerca de qué es lo humano.
El campo es de hecho ese lugar en el cual se pierde radicalmente toda distinción entre propio e impropio, posible e imposible. Una topología del terror. Y este paso por ese lugar, y el testimonio que sólo algunos se han sentido llevados para dar (ya que no es un acto de voluntad), y el cual se acompaña siempre del más profundo dolor, de un sufrimiento llevado a la potencia extrema, tiene en la música su acompañamiento más atroz. La música es la producción de arte que más lejos llega, que toca incluso el cuerpo del musulmán, quien la convierte en lo insoportable, mientras que la música muestra al verdugo como su contracara irónica. Como decía Himmler en 1943, de manera transparentemente cruel: "La mayor parte de vosotros debe de saber qué significan 100 cadáveres, o 500 o 1000. El haber soportado la situación y al mismo tiempo, haber seguido siendo hombres honestos, a pesar de algunas excepciones debidas a la debilidad humana, nos ha endurecido [subrayado MBB]" (37). Algunos de los que sufrieron el tránsito hacia la zona de lo no humano y sobrevivieron, lo testimoniaron, mientras que los asesinos y verdugos no soportaron aquello que podían soportar.
Y desde este punto de vista, la música es el único arte que se aloja allí para acompañar esta extinción de la persona. No es tanto que la música en el campo sea la esperanza del arte que no puede ser exterminado, sino que es la peculiar escritura de la música, ese monstruo de la significación, el arte de la ausencia de contenido. Repetimos: en Terezin, mientras que un grupo de pintores fue ejecutado el 17 de julio de 1944, y se interrumpieron otras actividades artísticas, la música fue bien tolerada hasta el final de los campos en 1945.
La música porta un horror intrínseco, pero soportable. Se extendió en un lugar como los campos, esa especie de torre de Babel en donde convivían las más diversas lenguas. No ligada a la significación, no está expuesta a la destrucción de la lengua que era, mas allá de los cuerpos y de los seres, la última exterminación concentracionaria. Por ello Adorno replica con insistencia que "escribir una poesía luego de Auschwitz es una barbaridad, y eso afecta también a la conciencia de porqué se ha hecho imposible hoy escribir poemas" (38). No es que no se pueda, sino que toda poesía a partir de Auschwitz ya no será la de antes de Auschwitz, y portará la marca de la barbarie.
Esta frase, que se desprende de las Reflexiones desde la vida dañada (39), tomó para algunos un giro de un imperativo categórico, y fue comprendida como una prohibición. Alguien que no es cualquiera -y hablo de Günther Grass- no se plegó a tomarla como censura, sino como criterio. Yendo a Berlín y escribiendo, Grass probó que esa frase podía ser refutada sin que con ello perdiera peso y contundencia. Prolonguemos esa posición diciendo entonces que la vida es dañada, si no, no es vida" (40).

Notas:

1. Lourdes Turrent, La conquista musical de México, FCE, México, 1996. Todas las citas que siguen fueron tomadas de este libro, salvo mención explícita a otra fuente.
2. Fray Bernardino de Sahagún, Historia General de las cosas de Nueva España, Libro 1, cap. 13 y sigs., Porrúa, México, 1979.
3. Citado por Tzvetan Todorov, La Conquista de América. El problema del otro, Siglo XXI México, 2000, p. 68.
4. Ídem.
5. La destrucción de los ídolos es contemporánea a la creación en Europa de los primeros museos. El coleccionismo de curiosidades naturales o culturales se convierte en una institución cada vez más anónima aunque sostenida por el Vaticano y los reinados de Europa, preocupados por la conservación de las reliquias, de los ídolos ya "desmagnetizados". Se funda el lugar reservado para al otro, ya no extranjero, sino considerado como trofeo.
6. Tzvetan Todorov, La Conquista de América..., op. cit., p. 214.
7. Ibídem, p. 215.
8. No pretendo desarrollar este difícil punto. Sólo como indicación de lectura, digamos que Jacques Lacan, por ejemplo, criticó en su momento a Serge Leclaire, a propósito del tratamiento que éste hacía del sujeto. "Que ese sujeto que es nadie ( personne) y que está descompuesto, fragmentado, ese bloque que encuentra su unidad es en alguna suerte aspirado de una forma anticipada por esta imagen, a la vez engañosa y realizada, que es esta cierta unidad del sujeto que le es dada en la imagen del Otro..." Seminario del 17/dic/54. Y Lacan propone salir al cruce de esto con un modelo que permitiría no idolatrar a ese sujeto, que se presenta como evanescente, que se disuelve apenas nos enfrentamos a él. Sin embargo, Leclaire no se dejaba arrastrar tan fácilmente en esa crítica ya que le vuelve a poner el problema en las narices de Lacan: Usted tiene tendencia a idolatrar no al sujeto sino al Otro, al espejo, a la imagen.
9. Guy Le Gaufey; El lazo especular. Un estudio traversero de la unidad imaginaria, Edelp, Buenos Aires, 1998.
10. Citado por Guy Le Gaufey, El lazo especular..., op. cit., p. 154.
11. Desde esta perspectiva podríamos leer una de las definiciones lacanianas de falo : "El significante que no puede ser sino un trazo que se traza de su círculo sin poder contarse en él" ("Subversión del sujeto y dialéctica de su deseo") Toda esta discusión gira fundamentalmente alrededor de la primacía del falo en tanto perteneciente al campo del Simbólico. Alexander Leupin, en "Phallophanies. La chair et le sacre" (Editons du Regard, Paris, 2000), ha hecho interesantes observaciones sobre la aparición del falo erecto en numerosas representaciones del Cristo en la cruz, del niño Jesús sobre el regazo de la madre, que desde el medioevo plasman la virtud del falo crístico en la adoración.
12. Entonces, ¿por qué la música? Se impone señalar ahora que la música sería aquello que, objetando el primado del falo, no permitiría, por su peculiar carácter de "monstruo semántico", adherirse a las tentaciones de Dios, o sea, a la batalla de los siglos acerca del gobierno del falo. La música no parece proclive al fetiche, al ídolo, al icono, aunque no puede impedir el hecho de que el instrumento sea fetiche.
13. Pascal Quignard, El odio a la música. Diez pequeños tratados, Andrés Bello, 1998, España.
14. El pianista canadiense Glenn Gould experimentó con grabaciones de obras para piano, colocando los micrófonos en las cuerdas, a diferentes distancias. Luego editó cada grabación e intentó producir una especie de registro en perspectiva. El éxito es muy parcial, ya que el dominio de la secuencia temporal de la música hace imposible, en un golpe de "oído", apreciar y dejarse engañar por el truco de la perspectiva. No hay ventana para la música.
15. Pascal Quignard, El odio a la música..., op. cit., pp. 110-111.
16. Citado por Pascal Quignard, El odio a la música..., op. cit., p. 204.
17. Utilizaré este nombre en lugar del de la localidad polaca donde el campo se instaló ("Oswiecim") para señalar así la implicación de los nazis. El nombre "Auschwitz" fue el resultado de una "traducción" de "Oszwiecim", traducción que no estuvo dominada por el buen gusto del sentido sino por una homofonía (transliteración), ya que "Oswiezim" querría decir, en polaco, "salpicar con agua bendita" . Asimismo, es una transcripción hebraica de "Ospiecin", a partir del término latino "hospes", o sea, "lugar de hospitalidad para los Magos en transmigración permanente". ¿No es irónicamente atroz que a los deportados camino a la muerte los recibiera un lugar que remite desde la distancia al hospedaje mas familiar? Incluso no deja de aparecer ese costado cruel y siniestro en el término "Witz" ("chiste") que, incluido en el nombre alemán, acompaña al lugar del horror.
18. Es decir, a instancias de las autoridades de la SS. Jorge Semprún, detenido en Buchenwald, relata las reuniones de jazz que realizaban; en Terezín hubo una intensa actividad musical auspiciada en gran medida por los nazis, pero no así lecturas, "talleres literarios ni de pintura". Menos aún en Auschwitz. Es importante señalar que cuando se ingresa en los libros y testimonios de los campos, es necesario diferenciar los Lager: en cada uno se producían hechos a veces muy distintos del vecino. Como si Auschwitz hubiera quedado en la historia como un agujero negro que chupó toda diferencia de tratamiento de los deportados. Auschwitz es el límite mismo: mas allá estaba sólo la muerte.
19. Simon Laks, Mélodies d'Auschwitz, Cerf, 1991, Paris, p. 49.
20. Ciudad amurallada a una hora de viaje de Praga, convertida por los nazis en un gueto-campo de peculiares características.
21. Simon Laks, Mélodies..., op. cit., p. 102.
22. Joza Karas, La musique à Terezin 1941-1945, Le Messager, Gallimard, Paris, 1993, pp. 202-203.
23. Ibídem, p. 204.
24. Simon Laks; Mélodies..., op. cit., p. 129.
25. Citado en ibídem, p. 130.
26. Ibídem, p. 131.
27. Ibídem, p. 113. En una conversación reciente con Jack Fuchs, sobreviviente de Auschwitz, ante mi pregunta acerca de "qué fue la música allí ", respondió sin vacilar, "con o sin música, Auschwitz fue una mierda" .
28. Michel Schneider; Musiques de nuit, Odile Jacob, Paris, 2001, p. 258.
29. Laks; op. cit. p. 58.
30. Su letra trata acerca de la muerte de una bella penitente y la plegaria que llega como consuelo y calma para las "almas desesperadas".
31. Paul Celan, Sin perdón ni olvido. Antología, traducción y estudio: José María Pérez Gay, 1998, UAM, México, p. 39.
32. El psicoanálisis, en términos generales, se ha comportado con soberbia frente a estos hechos. Ha intentado explicar en algunos casos, racionalizar en otros; en otras palabras: dar cuenta del horror a partir de un cierto saber. Ha producido un sinnúmero de consideraciones acerca del nazismo poniendo las cosas a cuenta de una "psicopatología" (psicótica, perversa) o, en otros casos, de una degeneración o irracionalidad. Por otro lado, un reciente libro escrito por dos analistas, Perla Sneh y Juan Carlos Cosaka, La Shoá en el siglo: del lenguaje del exterminio al exterminio del lenguaje, lleva la cuestión hacia otro extremo. La tesis de lectura que sostienen los autores es que "no se trata de cuestiones en el borde de lo humano (refiriéndose a los términos de psicosis o sadismo bordes) sino que se trata de algo que se inaugura y se despliega en el lugar mismo donde la estructura es abolida y que esa abolición no cae por fuera de lo humano, es decir no cae por fuera de aquello de lo que es capaz el lenguaje. Entonces, quizás habría que decir que eso que algunos remiten a 'los bordes', y que nosotros hallamos en el centro de la cotidianidad, ha lesionadoen forma irreparable la estructura. Por eso es preciso evitar ambigüedades: el exterminio no es tema de la psicopatología, sino de la ética".
Este nuevo punto de vista, el cual intenta corregir un modo que ha tenido el psicoanálisis de posicionarse frente a estos hechos, resulta que coloca ahora sus conclusiones del lado de la ética. La tesis que anuncian acerca de una estructura que habría sido dañada por una "gramática nazi que elimina la dimensión del inconsciente y al hacerlo elimina los elementos constituyentes de cualquier discurso: cadena significante, objeto y sujeto", así planteada, excluye desde el inicio mismo cualquier estudio analítico de hecho.
33. Pre-textos, Barcelona, 2000.
34. No hay espejos en Auschwitz. Aquel que habla desde ese lugar no habla en nombre del héroe Teseo (o sea de aquel que sí habría dispuesto del espejo para cortar la cabeza a la Medusa), sino que habla desde esa posición en la cual el espejo se habría reducido a ser un objeto cualquiera, de intercambio, donde la imagen de persona ya no estaría en posición dominante.
35. Giorgio Agamben, Homo sacer III, op. cit., p. 55.
36. Bruno Bettelheim: "El corazón bien informado. La autonomía en la sociedad de masas", FCE, Argentina, 1990, p. 140.
37. Giorgio Agamben, Homo sacer III, op. cit., p. 81.
38. Theodor Adorno, La crítica de la cultura y la sociedad, Prismas, 1949, Ariel, Barcelona, 1962.
39. Theodor Adorno, Minima moralia. Reflexiones desde la vida dañada, Taurus, Madrid, 1999.
40. Un escritor, Sealatiel Alatriste, nos lo enseña en su novela El daño (Sudamericana, Buenos Aires, 2000) a propósito de las condiciones de Kafka, escribiendo bajo el daño de lo que aquel sueño soñado por su madre y relatado por ella a Franz, produjo en él. Es el relato de un peculiar balanceo contrapuntístico entre la escritura de Franz y la música ejecutada por su madre. Cito del libro de Alatriste: "¿Sabía Kafka el efecto que la música estaba operando en él?, ¿tenía alguna conciencia, como la tenía su madre, del efecto que provocaba el adagio del Quinteto en sol menor?" (p. 200). A eso llamó Alatriste "el daño".

Un verdugo de China se confiesa: “no es tan complicado como se cree”

2012-01-11T15:58:00.000-03:00

Si hay ejecuciones de personas, hay también ejecutores. Es un razonamiento elemental. Pero conocer a un verdugo siempre nos causará aversión. No es un empleo del cual sentirse orgulloso, al menos eso creemos.

Pero el punto de vista del verdugo es diferente. Hu Xiao es uno de ellos. Él está convencido las personas que ha ejecutado en China se merecían su pena. Además afirma que el trabajo de verdugo “no es tan complicado como se tiende a pensar”

El Mundo.es

La única vez que a Hu Xiao le tembló el pulso fue cuando una de sus víctimas, un veterano del Ejército de Liberación Popular sentenciado a muerte por homicidio, se levantó en los últimos segundos de su vida y echó a correr. Una carrera suicida y desesperada. Un último intento de rebelarse contra el destino que los jueces le habían impuesto. Una huida hacia el verdugo y el fusil que le apuntaban.

Los prisioneros que se enfrentan a la pena capital suelen quedar paralizados por el terror, congelados por la soledad y la proximidad fría de la muerte. La mayoría se derrumban en el último momento. Caen al suelo, incapaces de mantenerse en pie. Y eso facilita el trabajo a los verdugos como Hu.

Pero aquel ex soldado convertido en despojo del sistema, estaba lo suficientemente loco o desesperado como para salirse del guión.

“Cuando llega la hora de la ejecución, los criminales se suelen arrodillar en el suelo, pero este ex soldado se levantó y corrió hacia delante”, relata Hu. “Como resultado, nos enfrentamos a un blanco en movimiento que finalmente fue abatido”.

Pero excepciones aparte, el trabajo de verdugo “no es tan complicado como se tiende a pensar”, afirma Hu en una entrevista que publicó recientemente el rotativo vespertino de la capital china, el ‘Beijing Wanbao’.

“Utilizamos rifles, nos colocamos a unos cuatro metros del prisionero condenado con un pequeño muro de un metro de largo como barrera” continúa el verdugo. “Apuntamos, apretamos el gatillo, y eso es todo”.

El testimonio, en el que el veterano policía detalla cómo se dedicó durante años a ejecutar asesinos y otros criminales condenados a muerte, abre una ventana a un mundo conocido, pero que China tiende a mantener alejado de la ciudadanía.

Las instalaciones donde se practica la pena de muerte son secretas, como también son las cifras de ejecutados, que el Estado chino no considera que deba ser información pública compartida con los ciudadanos. El debate sobre las implicaciones éticas de la pena de muerte es prácticamente inexistente en la sociedad.

4.000 ejecutados al año

Aun así, los grupos de derechos humanos que contabilizan los artículos de prensa donde se ofrecen algunos detalles y los testimonios de familiares de las víctimas, elevan la cifra de ejecutados a varios miles por año, alrededor de 4.000 en 2010 según la fundación Duihua (Diálogo), con sede en Estados Unidos. O “más que en ningún otro lugar del mundo”, como zanja el asunto de las estadísticas la organización Amnistía Internacional.

Estos grupos reconocen que ha habido cierto progreso durante los últimos años: se cree que las ejecuciones se han reducido en un 35% a raíz de la decisión de que sea la Corte Suprema el órgano que revise toda sentencia de muerte en China.

Y las ejecuciones también se han “humanizado”, dejando a un lado de forma progresiva los disparos que describe Hu en su testimonio, u otras prácticas como la electrocución, y estableciendo la obligación de utilizar la inyección letal.

En China, existen 55 ofensas criminales que pueden conducir a una sentencia de pena capital. Aunque algunos de estos crímenes son de sangre, la mayoría son ofensas no violentas y de índole económica. A menudo, la ejecución suele como castigo ejemplar en casos muy sonados de corrupción. “Todas estas personas se merecen lo que les ha tocado por sus crímenes”, afirmaba Hu al rotativo pekinés.

Después de servir unos años en el ejército, se ganó la vida como agente de policía. Durante 19 añossirvió en la división de la policía judicial, y en su relato, Hu detalla el ritual del bautismo como verdugo.

Después de asistir a dos ejecuciones y examinar los cadáveres recién abatidos, los ejecutores más veteranos suelen ofrecer las indicaciones necesarias. Hu cuenta que no vaciló en absoluto durante su primera misión, pero que la segunda se le atragantó.

“Se puso nervioso. No porque tuviese miedo, sino porque temía no disparar con acierto y convertirse en el hazmerreír de sus compañeros“, relata el testimonio del periódico.

A los jóvenes, cuenta Hu, les toma más tiempo acostumbrarse a las ejecuciones. “Para los mayores de la policía judicial, acatar ejecuciones se convirtió en una rutina hace ya mucho tiempo”.

Foto: ElMundo.es

Las Etapas

2011-12-30T16:47:00.000-03:00

Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida. Si insistes en permanecer en ella, más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto. Cerrando círculos, O cerrando puertas, O cerrando capítulos. Como quieras llamarlo, lo importante es poder cerrarlos, dejar ir momentos de la vida que se van clausurando.

¿Terminó con tu trabajo?, ¿Se acabó la relación?, ¿Ya no vive más en esa casa?, ¿Debes irte de viaje?, ¿La amistad se acabó?

Puedes pasarte mucho tiempo de tu presente "revolcándose" en los porqués, en devolver el casette y tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho.
El desgaste va a ser infinito porque en la vida, vos, yo, tu amigo, tus hijos, tus hermanas, todos y todas estamos abocados a ir cerrando capítulos, a pasar la hoja, a terminar con etapas, o con momentos de la vida y seguir adelante.

No podemos estar en el presente añorando el pasado. Ni siquiera preguntándonos por qué. Lo que sucedió, sucedió, y hay que soltar, hay que desprenderse. No podemos ser niños eternos, ni adolescentes tardíos, ni empleados de empresas inexistentes, ni tener vínculos con quien no quiere estar vinculado a nosotros.

No. ¡Los hechos pasan y hay que dejarlos ir! Por eso a veces es tan importante destruir recuerdos, regalar presentes, cambiar de casa, papeles por romper, documentos por tirar, libros por vender o regalar. Los cambios externos pueden simbolizar procesos interiores de superación. Dejar ir, soltar, desprenderse. En la vida nadie juega con las cartas marcadas, y hay que aprender a perder y a ganar. Hay que dejar ir, hay que pasar la hoja, hay que vivir sólo lo que tenemos en el presente. El pasado ya pasó.
La vida está para adelante, nunca para atrás. Porque si vos vas por la vida dejando "puertas abiertas", por si acaso, nunca podrás desprenderte ni vivir lo de hoy con satisfacción. Noviazgos o amistades que no se clausuran, posibilidades de "regresar" (a qué?), necesidad de aclaraciones, palabras que no se dijeron, silencios que se invadieron ¡Si puedes enfrentarlos ya y ahora, hazlo!, si no, déjalo ir, cierra capítulos. Díte a ti mismo que no, que no vuelve.
Pero no por orgullo ni soberbia, sino porque tu ya no encajas allí, en ese lugar, en ese corazón, en esa habitación, en esa casa, en ese escritorio, en ese oficio. Tu ya no eres el mismo que fué, hace dos días, hace tres meses, hace un año, por lo tanto, no hay nada a que volver.
Cierre la puerta, pasa la hoja, cierra el círculo. Ni tu serás el mismo, ni el entorno al que regresas será igual, porque en la vida nada se queda quieto, nada es estático.
Es salud mental, amor por vos mismo es desprender lo que ya no está en tu vida. Recuerda que nada ni nadie es indispensable. Ni una persona, ni un lugar, ni un trabajo, nada es vital para vivir porque: cuando vos viniste a este mundo 'llegaste' sin ese adhesivo, por lo tanto es "costumbre" vivir pegado a él, y es un trabajo personal aprender a vivir sin él, sin el adhesivo humano o físico que hoy le duele dejar ir. Es un proceso de aprender a desprenderse y, humanamente se puede lograr porque, te repito,nada ni nadie nos es indispensable. Sólo es costumbre, apego, necesidad.
Pero ... cierra, clausura, limpia, tira, oxigena, despréndete, sacude, suelta. Hay tantas palabras para significar salud mental y cualquiera que sea la que escojas, te ayudará definitivamente a seguir para adelante con tranquilidad.
¡Esa es la vida!

Paulo Coelho

A 100 años de la conquista del Polo Sur

2011-12-14T07:31:00.000-03:00

Amundsen, el antihéroe que conquistó el Polo Sur

Somos unos románticos y escuchamos demasiado a Mecano, así que siempre recordamos al Capitán Scott. Pero nunca evocamos al tipo que le venció, al que llegó al Polo Sur no solo 34 días antes antes que la desafortunada y caótica expedición británica, sino en perfecto orden, sin ningún problema de intendencia y sin perder ni un hombre, ni tan solo un dedo.

Pero es que el líder de la primera expedición en llegar al Polo Sur (y volver) no era una figura heroica y trágica. No murió en el retorno condenado de una gesta fallida, privado de esperanza.

No tenía delirios de superioridad racial o cultural, o el convencimiento de estar personificando una gesta patriótica, por lo que no le dolían prendas en usar técnicas de supervivencia aprendidas de los indígenas esquimales, algo indigno de un caballero victoriano.

Odiaba la publicidad, tenía serios problemas para financiar sus expediciones e incluso una vez tuvo que escabullirse durante la noche para evitar que le confiscaran por deudas el navío. No tenía ínfulas caballerescas, y era capaz de despistar y engañar a sus rivales (y hasta a su público) sin remordimiento.

Ni siquiera se preocupaba en exceso por la ciencia, olvidando en su ataque al Polo Sur la toma de muestras geológicas (que tanto retrasaron a la expedición de Scott) y haciendo solo dos fotos.

Roald Amundsen era, simplemente, un apasionado e intenso profesional de la exploración ártica que llevó a cabo en realidad todas las hazañas que el resto de los exploradores polares pasaron décadas intentando, como deja claro su historial: Polo Norte, Polo Sur, Paso del Noroeste, Paso del Noreste, invernadas en el hielo ártico y antártico, pionero de los vuelos polares.

El noruego no era un hombre de grandes gestos ni de poses heroicas. Era, simplemente, el tipo que va a donde hay que ir, sin errores, sin drama, sin romance. Pero que llega, y después regresa.

El mar en la sangre

Roald Amundsen nació en un pueblecito costero de Noruega cuando todavía estaba unida a Suecia. Su padre, Jens Amundsen, había llegado a capitán de barco, como marinos fueron sus dos hermanos, y la familia llegó a tener una veintena de veleros que comerciaban el el Mar del Norte.

Tal vez harta de tanta marinería la madre de Amundsen se empeñó en conseguir que este vástago en particular tuviera estudios, no sin el respaldo del padre, consciente de su propia falta de educación académica.

Pero Roald había sido tocado por el mar ya desde la adolescencia, y las lecturas de las aventuras árticas de exploradores como Fridtjof Nansen habían excitado su imaginación encauzándola hacia los mares helados.

Siguiendo el empeño de sus progenitores el joven Roald ingresó a la universidad de Christiania a los 18 años para estudiar medicina, pero dedicó su tiempo mucho más a las actividades al aire libre (tenía un físico más que robusto) y muy poco a los libros, por lo que sus resultados fueron mediocres.

Cuando tenía 21 años su madre murió, con lo que desapareció la presión: inmediatamente Roald Amundsen abandonó la universidad y se embarcó en un buque dedicado a la caza de focas, el Magdalene, donde se hizo marino.

En muy poco tiempo consiguió ascender, obteniendo el título de oficial de segunda. Ya era marino; y su obsesión con las grandes extensiones heladas continuaba.

Tan rápida su su carrera marinera que en 1897 se incorporó, ya como Primer Oficial, a una expedición polar: la Expedición Antártica Belga, que dirigida por Adrien de Gerlache pretendía explorar el continente helado del sur en el velero Belgica.

Ya fuera por accidente o pretendiendo repetir la hazaña de Nansen en los mares del Polo Norte, el Belgica acabó invernando congelado en el mar antártico.

Su tripulación, poco preparada para un invierno austral, se vio afectada por el escorbuto, y consiguió salvarse en parte gracias al médico estadounidense a bordo: Frederick Cook. Su empeño en cazar carne fresca y alimentar con ella a los hombres supuso, para Amundsen, la diferencia.

Una expedición diminuta

Tras el regreso de la Expedición Antártica Belga Amundsen empezó a organizar su propia expedición, dirigida a forzar por primera vez el mítico Paso del Noroeste entre el Atlántico y el Pacífico, siguiendo la costa norte de Canadá; un empeño nunca antes realizado que había costado ya muchas vidas.

Mientras tanto obtuvo el título oficial de Capitán de la Marina Mercante, del que siempre estuvo orgulloso. Con apenas una magra herencia y pocos apoyos públicos Amundsen tan solo consiguió equipar un pequeño velero, una balandra de acero diseñada para la caza de focas llamada Gjøa, y embarcar una tripulación de solo seis hombres.

Según la leyenda el Gjøa tuvo que partir de Oslo (el 16 de junio de 1903) de noche, huyendo de los acreedores; a pesar de la ayuda del rey Oscar II (rey de Suecia, y de Noruega) el explorador tenía numerosas deudas.

La diminuta expedición partió hacia Canadá, donde en octubre el Gjøa quedó atrapado por el hielo en una bahía al sur de la isla Rey Guillermo. Allí permaneció casi dos años.

Contacto con los esquimales

Durante ese tiempo los expedicionarios llevaron a cabo excursiones a pie y en trineo en diferentes direcciones, usando el varado barco como base.

Llevaron a cabo medidas científicas, sobre todo del Polo Norte Magnético. Pero sobre todo entraron en contacto con la tribu inuit (esquimal) de los Netsilik, que apenas habían tenido relación con los occidentales antes.

Amundsen se relacionó con ellos y aprendió sus técnicas ancestrales de supervivencia, desde el adecuado uso de los trineos tirados por perros a la construcción de iglús o la confección de ropas con pieles animales, que después resultaron ser claves para su conquista del Polo Sur.

El tercer verano de estancia la balandra con todos los expedicionarios abandonó su emplazamiento y se desplazó hacia el oeste, cruzando aguas traicioneras y muy someras hasta llegar al norte del Yukón, ya en la vertiente del Pacífico, donde volvió a quedar cercada por el hielo.

Desde allí Amundsen realizó un viaje en trineo de más de 800 km para llegar a la ciudad más cercana dotada de telégrafo: Eagle City, en Alaska.

Desde allí envió un telegrama anunciando al mundo su conquista del Paso del Noroeste, que dedicó al nuevo rey de la recién independizada Noruega: Haakon VII. Lo hizo a cobro revertido.

El Polo Sur, y el engaño

Tras regresar de Canadá Roald Amundsen empezó a planificar una expedición al Polo Norte, aún sin conquistar. Su triunfo en el Paso del Noroeste lo había convertido en héroe en Noruega; era famoso en todo el mundo.

Su triunfo también le puso en contacto con su admirado Fridtjof Nansen. El explorador noruego ayudó a Amundsen e incluso puso a su disposición el barco Fram, con el que se había hecho famoso.

El Fram había sido construido especialmente para la exploración polar por Nansen, y a pesar del tiempo transcurrido pudo ser reparado (e incluso mejorado) con facilidad.

Hecho para aguantar el hielo sin problemas y diseñado para funcionar como una estación polar autónoma, con un generoso aislamiento y provisiones para sobrevivir durante años, el Fram era un vehículo perfecto.

Amundsen llegó a hipotecar su casa para comprar suministros

Amundsen diseñó una expedición para explorar la cuenca del Polo Norte, varando el Fran en el hielo como había hecho Nansen y lanzando desde allí expediciones científicas en trineo. Pero nadie tenía duda ninguna de que el objetivo final era llegar los primeros al Polo Norte.

El plan, anunciado en 1908, contemplaba contraintuitivamente salir de Noruega hacia el sur, para cruzar el Atlántico y alcanzar el Pacífico por el Cabo de Hornos; luego elFram subiría por la costa americana hasta San Francisco, donde se reaprovisionaría.

El ataque al Polo Norte se lanzaría desde el Estrecho de Bering. Las reparaciones del barco y los problemas de financiación y organización retrasaron la partida. Amundsen llegó a hipotecar su casa para comprar suministros.

Cambio de planes

Mientras tanto varias expediciones estaban atacando ambos polos. Los estadounidenses Robert Peary y Frederik Cook (el médico del Belgica) anunciaron en septiembre de 1909 que habían llegado al polo norte; Cook afirmaba haberlo hecho en abril de 1908, y Peary un año después.

Hoy se considera que ambas expediciones fallaron en sus cálculos, pero entonces parecía claro que el Polo Norte había sido conquistado.

En la Antártida, mientras tanto, Ernest Shackleton había alcanzado los 88 grados 23 minutos de latitud sur, quedando a menos de 100 kilómetros del Polo Sur antes de tener que retirarse.

Inmediatamente el explorador inglés Robert Falcon Scott hizo pública su intención de conquistar el Polo Sur para el Imperio Británico. Amundsen se estaba quedando sin carreras que ganar.

Así que cuando partió de Oslo hacia el sur el 10 de agosto de 1910 se suponía que elFram se dirigía hacia el Polo Norte. No fue hasta mediados de septiembre, en una escala en la Isla de Madeira, cuando Amundsen informó a la tripulación del cambio de objetivo.

El cambio de objetivo provocó un enorme escándalo entre los británicos

Aunque el explorador había incluso mencionado públicamente la Antártida como un posible destino de la expedición, nadie lo supo hasta entonces. Desde Funchal Amundsen envió un telegrama a Scott, que había partido de Inglaterra el 15 de junio, informándole de su cambio de intenciones.

El telegrama alcanzó a la Expedición Terra Nova de Scott en Melbourne en octubre. Pero incluso antes ya había provocado un enorme escándalo: los británicos se tomaron el cambio de planes de los noruegos como una traición y una burla.

El público, sobre todo el del Reino Unido, se indignó con Amundsen. La financiación pública desapareció. Las simpatías por la expedición noruega se esfumaron. El desastre de relaciones públicas pesaría a partir de aquel momento como una losa sobre la reputación de Amundsen, sobre todo más tarde, cuando la expedición de Scott acabó en desastre.

Desconocedores de la reacción popular, el Fram y su tripulación continuaron hacia el sur y acabaron estableciéndose en enero de 1911 en la Bahía de las Ballenas, en la Antártida; a unos kilómetros tierra adentro construyeron Framheim (hogar del Fram), su base antártica y el punto de partida de su ataque al Polo Sur.

Por su posición geográfica estaban más de 100 kilómetros más cerca de su objetivo que los ingleses, cuya base estaba en el Estrecho de McMurdo, más al norte.

Desde Franheim los noruegos empezaron a internarse metódicamente en la Antártida para crear una cadena de depósitos de provisiones escalonadas como apoyo de su misión.

Antes de la llegada de la noche antártica hicieron varios viajes para crear y aprovisionar tres depósitos con más de 3.400 kilos de suministros que incluían 1.400 kilos de carne de foca y 180 litros de aceite de parafina para estufas.

Espera obligada

El 21 de abril de 1911 se puso el sol en la Antártida; no volvería a amanecer hasta 4 meses después, tiempo en el que cualquier viaje era imposible. El barco había salido para Argentina, con órdenes de regresar a principios de 1912.

Amundsen había previsto este periodo de inactividad y sus posibles daños para la moral. Los hombres se dedicaron a mejorar los trineos, que habían demostrado deficiencias en los viajes de aprovisionamiento, y a preparar el equipo.

Por ejemplo rebajaron el peso de los trineos en casi un 60% sin pérdida de integridad, y mejoraron sus botas de esquí, que habían sido diseñadas por el propio Amundsen.

Para ello construyeron varios talleres y depósitos que se sumaron a la cabina prefabricada especialmente preparada que era el núcleo de la base. Incluso llegaron a construir una sauna. Para casos de melancolía Amundsen había acarreado libros, un gramófono con discos e incluso instrumentos musicales.

La clave de la expedición era la ligereza; en Franheim había tan solo ocho hombres, lo que reducía las provisiones necesarias. Todo había sido pensado y repensado; las tiendas de campaña a usar durante el ataque eran especiales, los cofres que llevaban los trineos tenían tapas diseñadas a propósito, la comida era reducida y pensada para ocupar el mínimo espacio y proporcionar la máxima nutrición.

Para el asalto al Polo Sur Amundsen ordenó su propio Pemmican, con una receta propia que incluía especias y hierbas; además había chocolate, leche en polvo y galleta (el pan de los marineros), aunque mientras estaban en la base también podían contar con frutas en conserva y pan recién hecho. La dieta se complementaba con carne de foca (dos veces al día) y, durante las travesías, carne de los perros que hubiese que sacrificar.

Técnicas esquimales

La expedición estaba basada en las técnicas esquimales aprendidas por Amundsen en Canada y después refinadas. Partieron con 100 perros de tiro comprados en Groenlandia, que eran los propulsores de los trineos y podían (como así ocurrió) servir de alimento autotransportado.

Las ropas estaban hechas de piel de foca y reno al estilo de los Netsilik, en lugar de ser de lana, como era habitual; en las bajísimas temperaturas antárticas eran mucho más calientes, cortaban el viento y no perdían aislamiento al mojarse o ensuciarse.

Mientras la expedición británica luchaba con sus caballos, sus desastrosos trineos motorizados y sus ropas de lana y botas de cuero, los noruegos avanzaban con sus esquíes y trineos con relativa facilidad. Menos gente y más velocidad significa menos suministros. La clave era la rapidez.

Cuando la luz volvió, en septiembre de 1911, e impulsado por el temor a los trineos motorizados de Scott, el noruego inició su ataque para verse obligado a retroceder varios días después al registrarse temperaturas de -56 grados, de las que tuvieron que refugiarse construyendo un iglú.

En el retorno parte de los expedicionarios se descolgaron y llegaron a Franheim mucho después que el grueso del grupo, el 16 de septiembre.

Esto sacó a la luz disensiones entre Amundsen y el único miembro de la expedición que no había seleccionado personalmente, un veterano de la expedición de Nansen llamado Johansen.

El líder apartó a Johansen, junto a otros dos, y los envió a realizar una tarea científica secundaria. Cuando volvieran a intentarlo la partida serían solo cinco.

El ataque definitivo

Hasta el 19 de octubre no estuvo todo preparado para el segundo, y definitivo, ataque. Salieron de Franheim cinco hombres, en cuatro trineos tirados por 52 perros.

Cruzaban parajes desconocidos. Mientras el Capitán Scott utilizaba la ruta explorada por Shackleton, Amundsen tenía que inventar su propio camino.

Las expediciones de suministros les habían permitido hacerse una composición de lugar, pero había riesgos: el propio Amundsen estuvo a punto de irse al fondo de una grieta.

Para marcar su camino iban dejando mojones construidos con bloques de hielo cada tres millas (unos 5 kilómetros). Tardaron varios días en encontrar un paso que les permitiera ascender las Montañas Transantárticas; lo consiguieron usando un glaciar hasta entonces desconocido, que subieron no sin dificultades.

Los perros servirían de bestias de tiro, pero también de alimento

El 21 de noviembre coronaron el glaciar; estaban a 3.200 metros de altitud. Allí el mal tiempo les mantuvo bloqueados durante cuatro días. Tiempo en el que sacrificaron 24 de los perros supervivientes (4 habían muerto ya).

Éste era el plan desde el principio: los perros servirían de bestias de tiro, pero también de alimento. En el lugar que que acabarían bautizando como ‘La Carnicería’ los miembros de la expedición sacrificaron a los perros correspondientes de sus propios equipos.

Parte de la carne alimentó a sus compañeros; otra parte a los hombres, y sobró suficiente para almacenarla en un depósito de provisiones. Desde 'La Carnicería' salieron el 25 de noviembre tres trineos tirados por 18 perros y guiados por cinco hombres.

Las sucesivas etapas fueron adecuadamente demoníacas: cruzaron el Glaciar del Diablo, repleto de grietas profundas y traicioneras, y luego el Salón de Baile del Diablo, donde las grietas estaban cubiertas por puentes de nieve que sonaban a hueco al cruzarlos.

El 8 de diciembre los noruegos superaron el récord de Shackleton. El 13 de diciembre acamparon a menos de 30 kilómetros de distancia del Polo Sur. El 14 de diciembre de 1911, hacia las 15.00 h., Amundsen (que iba adelantado) llegó a la posición calculada: 90 grados de latitud Sur.

Para evitar errores y polémicas como las de Peary y Cook en el Polo Norte permanecieron allí tres días, calculando y recalculando. Dejaron una tienda de campaña, que bautizaron Polheim (hogar del polo), con equipo y una carta para Scott. Luego iniciaron el regreso, el 18 de diciembre.

Llegaron a Franheim el 25 de enero; dos trineos, 11 perros y cinco hombres que conservaban todos sus dedos; ninguno sufrió congelaciones ni problemas serios de salud en los 99 días que había durado el viaje.

Habían recorrido 3.440 kilómetros en las peores condiciones imaginables. Perseguidos por la duda sobre lo que estaría haciendo Scott no perdieron el tiempo: el 30 de enero partieron en el Fram (que había regresado) hacia Tasmania, donde tardaron 5 semanas en llegar.

Desde allí anunciaron su triunfo a su llegada a Hobart, el 7 de marzo de 1912. Amundsen, que había soñado toda su vida con el Polo Norte, había conquistado en su lugar el Polo Sur.

A la sombra de Scott

Todo fueron felicitaciones, alabanzas y parabienes. Hasta el rey británico envió su enhorabuena, felicitándose porque el regreso fuese vía una colonia inglesa.

Pero el recuerdo de su engaño, al no anunciar de antemano que se dirigía al sur, jamás se olvidó: había un poso frío en aquella gloria.

Después del Polo Sur Amundsen navegó el Paso del Noreste en un buque de investigación construido especialmente (el Maud), formó parte de la primera expedición en sobrevolar el Polo Norte e impulsó la exploración polar desde el aire.

Su vida siempre estuvo bajo la sombra de Scott, de su competencia con un fantasma, y de la sospecha

Murió en 1928 al estrellarse el hidroavión con el que intentaba localizar a los supervivientes del dirigible Italia de Umberto Nobile, que había desaparecido a su regreso del Polo Norte. Pero su vida siempre estuvo bajo la sombra de Scott, de su competencia con un fantasma, y de la sospecha.

Desde que el 1913 se hiciese pública la muerte del explorador británico, y como escribió un contemporáneo, 'Amundsen el victorioso se vio eclipsado por Scott el mártir'.

Durante décadas Robert Scott fue tratado como héroe estoico sin tacha, en buena parte gracias al talento literario de sus diarios y sus últimas cartas antes de morir.

Esto hizo de la figura de Amundsen un contrapeso, menos heroico, algo sospechoso incluso, y empañó su gloria. Ahora la historiografía tiende a ser mucho más dura con Scott, culpándole casi del catastrófico resultado de su expedición.

La verdad es que lo conseguido por ambas expediciones se complementa y refuerza. Scott intentó nueva tecnología a lo largo de una ruta conocida; Amundsen utilizó sistemas tradicionales indígenas y una soberbia forma física en una ruta nueva.

Scott era romántico, con todo lo bueno y lo malo que ello implica, y supo vivir y morir como tal; Amundsen era un pragmático, y consiguió al final el objetivo que se propuso, con menos heroísmo, pero con mayor efectividad.

El marino noruego que soñaba con el Polo Norte desde niño, al que no le importaba usar cualquier método que funcionase, que era organizado, metódico y tenaz también es el tipo que empeñó su propio hogar para financiar la expedición al polo que no era.

Era la suya, quizá, otra forma de romanticismo. El tipo de romanticismo de los astronautas del Apolo; el punto de vista pragmático de quien va a los sitios, y regresa.

(Fuente: RTVE.es)

La era de internet, el arte de escribir y el rol de los escritores

2011-12-13T21:08:00.002-03:00

Los habitantes del mundo del siglo XXI, precisamente del presente año 2011, estamos registrando dos marcas o record culturales que pasaran a la historia.

La primera es por la cantidad de libros escritos y publicados, nunca en la historia de la humanidad se escribieron, editaron y publicaron tantos libros.

La segunda es por la cantidad de libros vendidos, nunca en la historia de la humanidad se vendieron tantos libros, solo Amazon.com vendió en el 2010 más de 40 millones de ejemplares, o sea 76 por minuto, y estiman que superaran esta cantidad en el presente año (más de la mitad en formato digital).

Estos puntos determinan la importancia del trabajo del autor. Muchos autores creen, equivocadamente, que una vez que completaron su obra, que pusieron el punto final a su manuscrito, sus responsabilidades terminaron, pero la realidad es que recién comienzan, ya que es deber del autor analizar cinco elementos:

Investigación: ¿Qué tiene su libro que atraerá a los lectores?, ¿qué valor añadido o razones tendrá el lector para recomendar su obra?, ¿qué tiene su libro diferente a los otros que tratan temas similares?, ¿hay títulos similares ya están disponibles, que pueden confundir al lector?. Cuando alguien piensa que su libro es para todo el mundo, probablemente no lo lea nadie, ¿a quién va dirigido el mensaje de su obra?, ¿adolescentes o adultos?, ¿intelectuales, técnicos o estudios medios?. Los libros legales, históricos o políticos limita la exposición a un país o a un núcleo determinado, los libros de poesía tienen un público especial, igual que los libros técnicos o profesionales. Los libros motivacionales, religiosos o de salud tienen un público más amplio, pero son temas que abundan gratuitamente en la red. ¿Cómo interesar a este lector?

Objetivos: ¿Cuál es el su objetivo como escritor?, ¿escribe por gusto o por dinero?, ¿escribe para que lean su trabajo o para ser reconocido como escritor?, ¿cuál es la misión de su obra?, ¿usted cree que su libro se venderá por miles?, ¿su obra lo transformara en escritor reconocido o millonario?. La profesión de escritor es igual a cualquier otra profesión artística, el músico, el pintor, el actor y el escritor necesitan del reconocimiento del público, y esto no llega de un día a otro o por la primer obra, un músico necesita cantar muchas noches gratis antes de grabar su primer disco, un actor necesita hacer muchos papeles secundarios antes de su primer protagónico, un pintor necesita veinte cuadro para presentar su primera exposición, ¿usted cree que un escritor es diferente?. Por favor no me malentienda, hay varios actores, pintores, músicos y escritores millonarios, pero no superan el uno por ciento del total, usted puede ser uno de ellos, pero por favor, que no sea su objetivo de vida. Si le gusta escribir, si desea dejar su legado a la posteridad, si quiere que las generaciones venidera lean su obra, si tiene una o varias historias para contar y quiere que el mundo las leas, entonces dedíquese a esta maravillosa profesión de escritor, escriba un libro, pero si quiere ganar dinero, si quiere ser millonario, dedíquese a las finanzas que por ese camino tendrá muchas más posibilidades.

Formas: En el siglo XXI, el tamaño es muy importante. Nuestros abuelos tenían un rincón de lectura, su sillón, su luz, su espacio donde leía sus libros, en el mundo actual la gente lee "mientras" viaja en el ómnibus, "mientras" espera que lo atienda el médico, "mientras" se toma el tiempo de almuerzo, es decir la gente lee "mientras" y ese tiempo no es más de quince minutos. Una novela, un libro de cuentos o un libro de consulta, deben tener 150 páginas, separadas en diez capítulos o secciones de quince páginas o menos cada uno. Esto le permite al lector terminar cada capítulo durante el "mientras", saboreando la lectura. Por supuesto que los libros profesionales, técnicos, legales o históricos tendrá más páginas, pero es aconsejable separarlos en varios volúmenes, de 150 páginas cada uno.

Distribución: En el siglo XXI ya no existen primera o segunda edición, y tiraje de las mismas, cada libro se imprime a pedido en editoriales ubicadas en distintos continentes, esto abarata los costos de flete, stock e inversión, la logística editorial ha cambiado y cada día este cambio es más notable, la venta de ebook está remplazando a los libros impresos. Las editoriales físicas pueden llegar al máximo de cinco millones de lectores, las editoriales virtuales llegan a quinientos millones de internautas de habla hispana, cien veces más. Las mejores librerías de Madrid, Ciudad de México o Buenos Aires venden un máximo de mil ejemplares por día, o sea menos de cuatrocientos mil ejemplares al año, como expresamos anteriormente, solo Amazon en el 2010 vendió cuarenta millones de ejemplares, o sea cien veces más. Las acciones comerciales en la red por parte de las editoriales virtuales son iguales a la cualquier editorial física, es decir la exhibición de la obra, lo que ocurre como queda establecido, que es cien veces más efectiva, incluso, dependiendo del tema tratado en la obra, existen cientos de librerías especializadas de la red que "levantarán" y venderán su libro impreso y su ebook, por ejemplo los libros sobre salud y motivación son levantados por algunos portales, los de medicina por otros, los de economía o política por otros, los de religión por otros, etc.

Promoción: una vez que la editorial hizo su trabajo, que su libro está en Amazon y otras librerías de la red, el autor debe analizar cómo llegar al lector, cómo hacer para ser reconocido, cómo lograr que su historia llegue al público que desea leer su obra. Hay muchas y variadas forma gratuitas de resaltar su obra en la red, sin saber mucho de informática. Lo primero es escribir un blog (en Google son gratuitos) que lleve por título el nombre de su obra, así mismo puede ingresar a los clubes literarios, a las redes sociales, participando de los foros, también ingresar a las paginas relacionadas al tema de su obra, (poesía, misterio, ciencia-ficción, etc.) y recomendar su obra a los internautas. Si la obra es controversial, (política, historia, economía, religión, espectáculo, etc.), conviene enviar algunos ejemplares a los periodistas especializados, o al protagonista de turno para crear polémica.

El Código DaVinci de Dan Brown, estuvo un año en los anaqueles de las librerías sin ser visto, hasta que un Obispo del Vaticano escribió un artículo en contra de este libro... la historia que sigue la conocemos todos.

(Cesar Leo Marcus - AOL Noticias)

El corazón de los hombres (Paulo Coelho)

2011-12-12T20:18:00.003-03:00

- ¿Por qué hemos de escuchar el corazón? -
preguntó el muchacho cuando acamparon aquel día.

- Porque donde él esté, es donde estará tu tesoro.

- Mi corazón se halla agitado - dijo el muchacho.
Tiene sueños, se emociona y está apasionado
por una mujer del desierto.
Me pide cosas y no me deja dormir muchas noches,
cuando pienso en ella.

- Es bueno. Tu corazón está vivo.
Sigue escuchando lo que él tiene para decir.

En los tres días siguientes,
los dos pasaron junto a algunos guerreros,
y vieron a otros guerreros en el horizonte.
El corazón del muchacho empezó a hablar sobre el miedo.

Contábale al muchacho historias que había oído al
Alma del Mundo, historias de hombres
que fueron en busca de sus tesoros y jamás los encontraron.

A veces, asustaba al muchacho con el pensamiento de
que podría no conseguir el tesoro,
o podría morir en el desierto.
Otras veces, le decía que ya estaba satisfecho,
que ya había encontrado un amor y muchas monedas de oro.

- Mi corazón es traicionero - dijo el muchacho al Alquimista,
cuando pararon para descansar un poco los caballos.

- No quiere que continúe.

- Eso es bueno - respondió el Alquimista -.
Demuestra que tu corazón está vivo.
Es natural cambiar un sueño por todo aquello que ya se consiguió.

-Entonces, ¿por qué debo escuchar mi corazón?
- Porque no conseguirás nunca mantenerlo callado.
E incluso si finges no escuchar lo que dice,
él estará dentro de tu pecho, repitiendo siempre lo
que piensa sobre la vida y el mundo.

- ¿Incluso aún siendo traicionero?.

- La traición es el golpe que tú no esperas.
Si conoces bien tu corazón, él jamás lo conseguirá.

Nadie logra huir de su corazón.
Por eso, es mejor escuchar lo que él dice.

Para que jamás venga un golpe que tú no esperas.

El muchacho seguía escuchando su corazón,
mientras caminaban por el desierto.
Llegó a conocer sus artimañas y sus trucos
y llegó a aceptarlo como era.
Entonces, el muchacho dejó de tener miedo,
y dejó de tener ganasde volver, porque una tarde
su corazón le dijo que estaba contento.

"Incluso si protesto un poco",
decía su corazón, "es porque soy un corazón de hombre,
y los corazones de hombres son así.
Tienen miedo de realizar sus mayores sueños,
porque encuentran que no lo merecen o que no van a conseguirlos.

Nosotros, los corazones, morimos de miedo sólo de pensar en
amores que partieron para siempre,
en momentos que podrían haber sido maravillosos
y que no lo fueron, en tesoros que podrían haber sido descubiertos
y quedaron para siempre escondidos en la arena.

Porque cuando esto acontece, terminamos sufriendo mucho".

-Mi corazón tiene miedo de sufrir - dijo el muchacho,
una noche en que miraban el cielo sin luna.

-Dile que el miedo de sufrir es peor que el propio sufrimiento.
Y que ningún corazón jamás sufrió
cuando fue en busca de sus sueños, porque cada momento
de búsqueda es un momento de encuentro con Dios y con la Eternidad.

-Cada momento de búsqueda es un momento de encuentro -
dijo el muchacho a su corazón.

Mientras buscaba mi tesoro, todos los días fueron luminosos,
porque yo sabía que cada hora formaba parte del sueño de encontrar.

Mientras yo buscaba este mi tesoro,
descubrí en el camino cosas que jamás había soñado encontrar,
si no hubiese tenido el valor de intentar
cosas imposibles para los pastores.

Entonces, su corazón permaneció silencioso una tarde entera.
De noche, el muchacho durmió tranquilo, y cuando despertó,
su corazón empezó a hablarle de las cosas del Alma del Mundo.

Dijo que todo hombre feliz era un hombre
que llevaba a Dios dentro de sí.
Y que la felicidad podría ser encontrada
en un simple grano de arena del desierto,
como ya había dicho el Alquimista.

Porque un grano de arena es un momento de la Creación,
y el Universo tardó millares de millones de años para crearlo.

"Cada hombre sobre la faz de la Tierra tiene un tesoro
que le está esperando", dijo su corazón.

"Nosotros, los corazones, acostumbramos
a hablar poco de estos tesoros,
porque los hombres ya no quieren encontrarlos.
Sólo hablamos a los niños.
Después, dejamos que la vida encamine a cada uno
en dirección a su destino.

Pero, desgraciadamente, pocos siguen el camino
que les ha sido trazado y que es el de la Historia Personal,
y de la felicidad.
Les parece que el mundo es una cosa amenazadora,
y por esto el mundo se convierte en una cosa amenazadora.

Entonces nosotros, los corazones,
vamos hablando cada vez más quedo pero no nos callamos nunca.
Y procuramos que nuestras palabras no sean oídas:
no queremos que los hombres sufran
porque no siguieron a sus corazones".

¿Por qué los corazones no les dicen a los hombres
que deben continuar siguiendo sus sueños?
Preguntó el muchacho al Alquimista.

-Porque, en este caso, el corazón es el que sufre más.
Y a los corazones no les gusta sufrir.

El muchacho entendió a su corazón a partir de aquel día.
Pidió que nunca más lo dejase.
Pidió que, cuando estuviese lejos de sus sueños, el corazón
apretase en el pecho y diese la señal de alarma.
El muchacho juró que siempre que escuchase esta señal,
también la seguiría.

Aquella noche habló de todo ello con el Alquimista.
Y el Alquimista comprendió que el corazón del muchacho se había vuelto hacia el Alma del Mundo.

-¿Qué hago ahora? - preguntó el muchacho.
-Sigue en dirección a las Pirámides - dijo el Alquimista-.
Y continúa atento a las señales.
Tu corazón ya es capaz de mostrarte el tesoro.
-¿Era eso lo que me faltaba saber?.

-No - respondió el Alquimista-.
Lo que te falta saber es lo siguiente:

"Siempre antes de realizar un sueño,
el Alma del Mundo decide examinar todo
aquello que se aprendió durante la caminata.
Ella hace esto no porque sea mala, sino para que podamos,
junto con nuestro sueño, conquistar también las
lecciones que aprendemos siguiendo en dirección a él.
Es el momento en que la mayor parte de las personas desiste.
Es lo que llamamos, en lenguaje del
desierto, "morir de sed cuando las palmeras
ya aparecieron en el horizonte".

"Una búsqueda empieza con la Suerte de Principiante.
Y termina siempre con la Prueba del conquistador".

El muchacho recordó un viejo proverbio de su tierra.
Decía que la hora más oscura era
la que venía antes de salir el sol...

¿Qué nos está matando?

2011-12-11T21:49:00.001-03:00

Las causas varían de acuerdo a los ingresos.

"Nos morimos diferente ahora", le dijo a BBC Mundo Doris Ma Fat, estadista de la Organización Mundial de la Salud (OMS), cuya principal tarea es analizar información sobre las causas de muerte.

"Por ejemplo, los niños en Europa no se mueren casi de enfermedades infecciosas: todos están vacunados. Hace 50 años era diferente. Así que los europeos ya no se mueren muy jóvenes, sino muy viejos".

Pero eso no es cierto para todos, como deja claro el más reciente informe "Estadísticas de Salud Mundial" del Observatorio Global de la Salud.

Con este tipo de informes, le dan seguimiento a la humanidad y a las razones por las cuales se pierde la vida (tabla abajo).

Para ilustrar su estudio, sin tener que manejar números imposibles, la OMS pide imaginar un grupo internacional diverso de mil individuos representativos de las mujeres, hombres y niños de todo el mundo que murieron en 2008.

De las mil personas, 159 habrían muerto en países de altos ingresos, 677 en países de ingresos medianos y 163 de países de bajos ingresos (lo que suma 999 por razones de aproximación).

Los europeos mueren mayores.

Lo primero que llama la atención es que aparentemente se mueren muchas más personas del grupo de ingresos medianos, al que pertenecen todos los países de Latinoamérica.

Pero hay que tener en cuenta que éste es el grupo más abultado, englobando una población de 4.887'999.000 personas, seis veces más que la población de los países de bajos ingresos y cinco veces más que la de ingresos altos.

"No se muere más gente en un grupo que en otro, pero lo que sí es notable es que el 99% de los menores de edad que fallecen en el mundo viven en los países más pobres", subraya Doris Ma Fat.

Nacer y crecer en países sin servicios sanitarios adecuados es peligroso, sentencia. No sorprende entonces que la octava y décima causa de muerte en los países de ingresos bajos se relacionan con ello.

Pero tampoco hay que olvidar que todas las otras causas de muerte en esos países afectan fuertemente a los niños.

Lo otro que llama la atención al revisar la tabla es que el tan temido cáncer sólo aparece entre las 10 principales causas de muerte en los países de altos ingresos... ¿es esto porque hay que vivir lo suficiente para poder adquirirlo?

"Exacto. En los países más pobres, la expectativa de vida es a veces de menos de 50 años, así que la probabilidad es que no vivan el tiempo necesario para desarrollar cáncer. Las otras enfermedades infecciosas se le adelantan al cáncer: sida, tuberculosis... hay demasiadas enfermedades compitiendo".

Lo mismo ocurre con las demencias.

Pero lo más notable quizás es que en todos los grupos, el corazón parece ser el órgano más débil.

"Es porque tiene que ver con el estilo de vida: comida basura, falta de ejercicio, alcohol, cigarrillos, etc. Todo eso lo afecta, donde quiera que uno viva".

He aquí las 10 principales causas de muerte según el estudio publicado por la OMS en 2011.

(Fuente: BBC Mundo.Domingo, 11 de diciembre de 201)

El mejor amigo del hombre... y de la mente

2011-12-06T14:42:00.001-03:00

Ana, Jesús y Javi conversan tranquilamente mientras esperan para iniciar su actividad preferida del día. Julita se muestra recelosa, algo desconfiada. No le gustan las fotos, dice, pero accede a presentar a Cris, una perrita color albero de raza puro galgo español, descendiente de un ganador de concursos de belleza, que desde hace algunos meses se ha convertido en su inseparable compañera. Junto a ella, Pergrina, Camarón y Bigota contribuyen a hacer más fácil el día a día de los residentes del Complejo Hospitalario San Luis en Palencia, que desarrolla una terapia asistida con galgos para tratar a pacientes con enfermedad mental.

En un pequeño rincón del recinto, de 80.000 metros cuadrados, se ha habilitado una zona para los cinco galgos, todos muy jóvenes y de pura raza, que se han convertido en los mejores amigos de estos pacientes. Mientras cepilla a Cris, Julita reconoce lo importante que es para ella y asegura que todos están "mucho más contentos" desde que trabajan con los perros. Sin embargo, se muestra "disgustada", porque hace unos días tres de los cachorros que días atrás Cris había parido se pusieron enfermos. "Estaban perfectamente y al día siguiente los encontré malos. Es difícil, porque no sabemos bien cómo reaccionar", lamenta.

Afortunadamente, los cachorros se encuentran perfectamente –ellos mismos asistieron el parto- y Julita sigue cuidando de Cris, y Cris de ella. Demuestra constantemente su amor por su perra, y también por el resto de los animales, y por ello lanza un mensaje contundente: "Si algún día tenéis un perro, no lo abandonéis nunca, ni lo maltratéis. No se lo merecen, son como personas, necesitan que les den cariño". Mientras Julita explica los cuidados diarios que requieren los perros, Javi, Jesús y Ana pasean con Peregrina, Camarón y Bigota. Para Jesús, lo mejor de esta terapia es "poder estar con los perros", aunque reconoce que "no siempre hacen caso" y a Bigota "le cuesta trabajo sentarse".

Uno de los canes del centro.

En la terapia participan doce pacientes del centro, que cada día se ocupan de los perros, los cuidan, los asean, los sacan a pasear y, de este modo, consiguen mejorar las habilidades de su vida cotidiana y reducir notablemente sus niveles de ansiedad. De hecho, lo hacen sin apenas supervisión, de forma que aumenta también el nivel de autonomía de estos pacientes.

La idea partió de Salvador Tocino, terapeuta de San Luis, que ya había desarrollado terapias similares con caballos en el centro penitenciario de La Moraleja de Dueñas, también en Palencia. Tras ver que en otros países como Alemania se llevaban a cabo terapias asistidas con perros, decidió importar esta idea al complejo palentino, donde en el mes de abril comenzaron a aplicar esta terapia.

Beneficios

Tocino donó tres de sus galgos al centro –otros dos fueron donados por el Club Nacional del Galgo- para iniciar una terapia novedosa que ya ha obtenido sus primeros resultados. De hecho, se ha demostrado que mejora la motricidad de los pacientes e influye positivamente en los niveles de presión arterial, la frecuencia cardíaca e incluso en los niveles de colesterol. Además, aumenta su capacidad de responsabilizarse, porque "ellos son dueños de su perro y tienen que ocuparse de él", y mejora asimismo la interacción entre los pacientes y el resto de residentes del centro.

Precisamente, éste es uno de los puntos más importantes de la terapia. De hecho, de forma indirecta beneficia además al resto de residentes del centro, pues Javi, Julita, Ana y Jesús, junto al resto de sus compañeros, visitan con sus galgos el resto de unidades, de forma que hacen la labor de coterapeutas. "A las personas con discapacidad intelectual les cuesta más relacionarse con el personal sanitario, por lo que ellos, junto a los perros, hacen de enlace y ayudan al resto de pacientes", explica Tocino. Además, se fomenta la autoestima, pues "entablan muy buena relación con el animal, les cuesta menos relacionarse con él, porque él nunca les juzga", añade el terapeuta.

Dos días a la semana, una adiestradora canina acude de forma voluntaria al centro, para enseñar a los enfermos las pautas básicas para educar a los perros. En los meses que lleva en marcha la terapia, han aprendido ya a ponerles el collar, la correa y lograr que paseen a su lado. También saben hacer que se sienten, se tumben y hagan ejercicios con un aro y ahora están consiguiendo incluso que les den besos. La elección de la raza –aunque también comenzaron a trabajar con un Schnauzer gigante que murió con pocos meses- se debe a que "el galgo es un perro de muy fácil manejo, muy empático y que da muy pocos problemas, pues apenas ladran y son muy tranquilos".

Avanzar en el tratamiento de la enfermedad mental

La actividad está dirigida por Enfermería y se enmarca dentro del objetivo principal del centro, que no es otro que buscar la reinserción de las personas en el entorno comunitario o bien lograr un alto grado de autonomía en las que residen en el centro. Emilio Negro, jefe de Enfermería de San Luis, reconoce que "las Hermanas Hospitalarias han sido pioneras en el mundo de la rehabilitación mental y por ello se promueven este tipo de iniciativas", en un intento por buscar nuevas terapias que permitan conseguir estos objetivos.

Nuevas terapias que "complementan a la terapia farmacológica". "Nunca la van a sustituir, pero van a conseguir que, junto al fármaco más adecuado y el trabajo del equipo terapéutico, la actividad ayude y complemente una mejora notable en el paciente", añade.

Una mejora a la que contribuye además la amplia superficie que ocupa el centro San Luis, con más de 80.000 metros cuadrados de superficie, la mitad de ellos de jardines. Jardines por los que ahora pasean los cinco nuevos residentes, que hacen más fácil el día a día de los pacientes y consiguen hacerles sonreír cada día. El cariño que demuestran por los perros, y también los animales por ellos, dejan patente un nuevo mundo de posibilidades en el tratamiento de la enfermedad mental.

(Fuente: El Mundo. España)

Acantilados Golf Club de Mar del Plata y Escuelas con Técnicas Heme Aquí

2011-12-01T23:52:00.001-03:00

Escuelas con Técnicas Heme Aquí

Estas escuelas tienen como objetivos primarios compartir su metodología de trabajo para que más Personas con Necesidades Especiales se beneficie con los excelentes resultados obtenidos por la Escuela de Golf Heme Aquí. Desde el punto de vista de los alumnos por los beneficios psico-físico- sociales que se producen en ellos y desde la sociedad porque a partir de una mayor presencia de estos jóvenes mostrando sus valores, sus esfuerzos, sus ganas y sus logros, producen cambios tendientes a lograr una comunidad más equitativa y solidaria.

Es de destacar que ya abrieron Escuelas con Técnicas Heme Aquí en el interior del país

Poco tiempo atrás, por invitación del presidente del Acantilados Golf Club de Mar del Plata, el Dr. Marcelo Corbalán, tres alumnos de la escuela, dos de Buenos Aires y uno de Chaco, viajaron a Mar del Plata para participar del Torneo Copa de Oro. Y allí jugaron las alumnos de Heme Aquí entre jugadores de las categorías de bajo handicap.( 0-15 mujeres, 0-3 varones).

En la entrega de premios se hizo mención a la presencia de Heme Aquí como invitada permanente a los torneos que organiza la Federación Mar y Sierras. Las participantes: Vanina, Jazmín y Sarita recibieron un hermoso trofeo por su participación. En el mismo torneo se invitó a los futuros integrantes de Heme Aquí Mar del Plata para que presencien el juego y caminen por primera vez la cancha.

(Fuente: http://hemeaqui.org/pagina_nueva_29.htm)

Todo tiene su tiempo determinado

2011-12-01T19:44:00.001-03:00

Hay tiempo para todo propósito debajo del cielo; hay tiempo para nacer y tiempo para morir; tiempo para llorar y tiempo para reír; tiempo para unir y tiempo para separar; tiempo para amar y tiempo de odiar; tiempo de guerra y tiempo de paz.

Sin embargo; hay tiempos en nuestra vida que se cuentan en forma diferente.

Hay semanas que duran años, como hay años que no llegan a contarse en un día.

Hay pasiones que serán eternas, como hay aquellas que pasan muy rápido a pesar que el almanaque nos muestre que estas estuvieron años en nuestras vidas.

Hay amores no realizados que dejaran miradas que duran meses de meses y besos no entregados que siempre esperaran su llegada.

Hay trabajos que nos tomaran décadas de nuestro tiempo, pero en nuestra memoria solamente serán semanas.

Y hay uniones que al mirar para atrás no llenan un día de nuestras vidas.

Hay tristezas que nos paralizan por meses, pero al pasar los días difíciles nos guardamos los recuerdos de esas horas.

Y sin duda hay eventos que nos marcaran y que duraran para siempre.

El nacimiento de un hijo, la muerte de un abuelo, un viaje inolvidable o el éxtasis de un sueño realizado.

Estos tienen su duración que nos enseña el significado de la palabra “eternidad”.

Yo viajé por la misma ruta miles de veces y el tiempo transcurrido siempre fue el mismo.

Mas de acuerdo a mi espíritu, hubieron viajes que nunca tuvieron final. Como hay recorridos que no recuerdo haberlos hecho.

Hoy descubro que el reloj del corazón late en otra frecuencia de la que late mi pulso.

Marca un tiempo diferente de emociones que perduran y que nos muestran el verdadero tiempo de la gente.

Por este reloj, se envejecen las cosas que no conseguimos alargar a través del tiempo que vivimos.

Y luego miramos nuestras arrugas y percibimos que hemos madurado.

Y pensamos en todo aquello que no hicimos, en vez de alegrarnos y sonreír con los recuerdos de lo que vivimos.

Hay que vivir el tiempo… este tiempo y consultar siempre el reloj del corazón; el es el que te mostrara el verdadero tiempo del mundo.

El tiempo que nos dice:

“Que la vida es la tarea que nosotros trajimos para hacer en casa”.

Cuando nos damos cuenta, ya pasó el día!!

Cuando nos damos cuenta, ya es viernes!!

Cuando nos damos cuenta, ya es navidad!!!

Cuando nos damos cuenta, ya terminó el año!!

Cuando nos damos cuenta, ya perdimos el amor de nuestra vida!!

Cuando nos damos cuenta, ya pasaron los años!!

Ahora ya es tarde para arrepentirse.

Si me fuese dado un día, otra oportunidad, yo no miraría el reloj, seguiría siempre para adelante e iría jugando por los caminos del tiempo, seguiría al amor que esta en mi delante y le diría: te amo!!!

Hay algo mas: no dejes de hacer lo que te gusta debido a la falta de tiempo.

No dejes de rodearte de personas por miedo a ser feliz.

Aquello que nunca falta, es el tiempo que nunca vuelve.

El presente es una sombra sutil que se mueve separando el antes del mañana. En el descansa la esperanza y la paz.

-ANONIMO-

Jack, el cordero que se cree perro

2011-11-19T09:52:00.001-03:00

Jack, es un cordero que se crió con un springer spaniel y ahora está convencido de que es un perro pastor.

Jack posando junto a Jessie (Foto: dailymail.co.uk) La pareja que vive en el Reino Unido, Alison Sinstadt y Simon Sherwin, que también son dueños de una tienda y una granja en el norte del país, salvaron al cordero de morir poco después de su nacimiento. Alison contó que de los tres corderos recién nacidos, Jack era el más pequeño y débil, por lo que decidieron llevarlo a su casa donde lo obligaron a beber leche.

Pronto Jack y la perra Jessie se hicieron muy buenos amigos, tanto que Jack, de seis meses de edad, ni siquiera reconoce a los de su propia especie. Lo más curioso es que ahora lleva collar, salta sobre sus patas traseras, trae un palo y drisfruta caminar.

“Jack sigue a Jessie dondequiera que vaya e incluso trata de imitarla cuando ladra”, comentó Alison. “Su ‘beee’ tiene ciertos matices de ‘guau’ que todo el mundo encuentra muy divertido“.
Además, cuando Jack sale con Jessie al pasto, el cordero intenta también arrear a las ovejas y reunirlas bajo su guía.

¡Un corderito que ha perdido su identidad y que ahora adoptó otra, muy curioso!

(Fuente: Planeta curioso)

2011-11-05T07:08:00.000-03:00

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Nos miran. La CIA espía los mensajes de Twitter y Facebook de miles de usuarios a nivel global, revela en exclusiva AP con una serie de detalles que ha alarmado a numerosos usuarios de las redes sociales. Un equipo de agentes llamados ‘bibliotecarios ninja’ revisa unas 5 millones de actualizaciones al día, desde un centro de la agencia en Virginia.

Los ‘bibliotecarios’ analizan y extraen conclusiones de un mar de información producida por blogueros y tuiteros, que hablan diversos idiomas. Una selección de estos mensajes son consideradas fuentes importantes para la CIA. Este contenido es remitido a la Casa Blanca.

Los bibliotecarios se encuentran también dispersos en la red de embajadas de EE UU en todo el mundo.

Se trata de una estrategia tras los ataques del 11 de setiembre.

Los analistas también están mirando los canales de noticias de televisión, emisoras de radio locales y salas de chat en Internet.

MIRANDO EGIPTO

Entrevistado por AP, Doug Naquin, director del centro, dijo que gracias a estos mensajes vieron que se estaba gestando la rebelión en Egipto, pero no sabían cuando iba a estallar.
El centro había “pronosticado que los medios sociales en lugares como Egipto podían constituir una amenaza para el régimen”, aseveró.

Naquin señaló a AP que la próxima generación de medios sociales probablemente serán redes de teléfonos celulares por suscripción como las que el Talibán usa para enviar mensajes entre cientos de seguidores en Afganistán y Pakistán. “Esas redes sólo pueden ser penetradas por oficinas técnicas de la inteligencia estadounidense, como la Agencia Nacional de Seguridad, aunque Naquin pronostica que sus colegas hallarán un modo de adaptarse, tal como lo hace el enemigo”, refiere AP, en su nota exclusiva.

(Fuente: Clases de Periodismo.com)

Precauciones sexuales según Federico B. para jovenes de la tercera edad

2011-11-03T07:19:00.003-03:00

1) Primero que nada, limpie muy bien sus anteojos y asegúrese de que su pareja se encuentra en la cama.

2) Deje la luz encendida, para evitar tropiezos cuando vaya al baño.

3) Apague la televisión o el radio para que pueda concentrarse en la difícil tarea.

4) No olvide desnudarse.

5) Verifique que su dentadura postiza tenga suficiente pegamento, no sea que se le salga durante la acción o se rompa al caer de la cama.

6) Programe el despertador para que suene dentro de 15 minutos; ésta es una elemental precaución por si se duerme como el perico (a medio palo).

7) Revise su teléfono y verifique que el 131 (emergencias) se encuentra dentro del sistema de marcación rápida.

8) Tenga a la mano la póliza de seguro de gastos médicos o su carnet de OSDE,GALENO,SWISS MEDICAL o UNIDAD CORONARIA MOVIL.

9) Anote el nombre de su pareja en la palma de la mano (por si se le olvida).

10) Tome su "pastilla azul mágica"... y si hace falta, mejor que sean dos.

11) Tenga algún analgésico a la mano, por si se le traba la columna o le da un calambre.

12) Tómese un par de aspirinas antes de empezar, por eso de los infartos.

13) Tenga su testamento preparado, en caso de una lamentable emergencia.

14) Haga todo el ruido que se le antoje y no se preocupe por sus vecinos de su misma edad, pues ellos también están medio sordos y no creerán lo que usted está haciendo.

15) Si consigue terminar, llame a sus conocidos o envíeles un correo electrónico... ¡para presumir!

16) Brinde por el éxito alcanzado con champán y si no puede tomarlo, aunque sea con té de manzanilla o agua .

17) No intente hacerlo por segunda vez... puede ser mortal.

18) Imprima estas recomendaciones en letra grande, para que no tenga problemas al leerlas.

Enmárquelas y colóquelas arriba de la cama.

Suerte...

La Cupe abandonada en la via publica y la ¿fuerza? de Macri

2011-11-02T23:38:00.001-03:00

Hace mas de cuatro años en el frente de nuestro edificio, se encuentra abandonada la cupé dominio RCW 141 que pertenece a la Sta. Bibiana Balerdi, domiciliada en calle 14 de Julio 1333 - Piso - 1 Departamento "E" de la CABA.

Hubo innumerables denuncias y reclamos (vecinos: Forno, Ricardo; Guerrero Nelsa Liliana; Claudio Boikoski; Andrea Ezcurra y Eugenio Ferradás, entre otros).

La Sta. Fernanda Serdini, de la Subsecretaria de transporte, manifiesta que rertirar el vehiculo de la calle tarda aproximadamente UN AÑO Y MEDIO.

Pese a todo, la cupe forma parte de nuestro paisaje.

Teniendo en cuenta la legitimación electoral que ha logrado el ingenuiero, respetuosamente realizamos la encuesta: ¿Es razonable q el GCBA no retire de la via publica autos abandonados hace cuatro años?

Encomendamos vuestra democratica participación.

Hemos remitido especificamente la misma a las siguientes personas:

MACRI, Mauricio
LOMBARDI, Hernán
RODRIGUEZ LARRETA, Horacio
SANTILLI, Diego
CERRUTI, Gabriela
PARRILLI Marcelo
MARMOL Paco
BARRILLI Rodolfo
PEREZ, Cristina
FONTANA Erica
HANGLIN Rolando
CASTRO Nelson
FERNANDEZ, Anibal

Contestaciones:

parrillimarcelo Marcelo Parrilli a

@cfolco desde ya que no es razonable.

Nuestros twitters vinculados:

cfolco Carlos María Folco:

1.La dueña de la Cupé se domicilia en 14 de Julio Piso 1- E. Es la Sta BIBIANA BALERDI. Por eso Mauricio no se apura. pic.twitter.com/jlRwnns5

2. Disfrutando de BA Jazz11 en el @CentroCRecoleta CC @bacultural @herlombardi Ma que jazz HERNAN!!!! LA CUPECITA HERNAN!!

3. Faltan 7 hs para que conozcas LA DUEÑA DE LA CUPE. SENTILA Mauricio. SENTILA Awada. SENTILA Rodriguez Larreta. SENTILA Lombardi

4. Le pregunte a Lombardi si tiene twitter la subs d transporte y si la cupe había sido declarada patrimonio cultural.Los mantengo informados.

5.Estoy anonadado. Ahora me queda por convencer a Mauricio q saque el auto abandonado hace seis años y cien reclamos.

Fotos de la mítica cupe y el responsable de tal monumento

El poder de la determinación

2011-09-24T20:35:00.002-03:00

"La gente no puede entender por que un hombre corre.
No ven deporte alguno en eso.
Argumentan que le falta el espectáculo y
la emoción del contacto corporal.
Pero el conflicto está allí, mas crudo y desafiante
que ninguna competencia de hombre vs hombre.
Al correr está el hombre contra él mismo,
el más cruel de los oponentes.
Su adversario reside en él, en su habilidad,
con cerebro y corazón para vencerse a sí mismo,
a sus emociones y a su dolor."

Glenn Cunningham

atleta estadounidense (1909-1988) - Plata en 1500m. Berlin 1936

En la pequeña escuelita rural había una vieja estufa de carbón muy anticuada. Un chiquito tenía asignada la tarea de llegar al colegio temprano todos los días para encender el fuego y calentar el aula antes de que llegaran su maestra y sus compañeros.

Una mañana, llegaron y encontraron la escuela envuelta en llamas. Sacaron al niño inconsciente más muerto que vivo del edificio. Tenía quemaduras graves en la mitad inferior de su cuerpo y lo llevaron urgente al hospital del condado.

En su cama, el niño horriblemente quemado y semi inconsciente, oía al médico que hablaba con su madre. Le decía que seguramente su hijo moriría que era lo mejor que podía pasar, en realidad -, pues el fuego había destruido la parte inferior de su cuerpo.

Pero el valiente niño no quería morir. Decidió que sobreviviría.

De alguna manera, para gran sorpresa del médico, sobrevivió.

Una vez superado el peligro de muerte, volvió a oír a su madre y al médico hablando despacito. Dado que el fuego había dañado en gran manera las extremidades inferiores de su cuerpo, le decía el médico a la madre, habría sido mucho mejor que muriera, ya que estaba condenado a ser inválido toda la vida, sin la posibilidad de usar sus piernas.
U

na vez más el valiente niño tomó una decisión. No sería un inválido.

Caminaría. Pero desgraciadamente, de la cintura para abajo, no tenía capacidad motriz. Sus delgadas piernas colgaban sin vida.

Finalmente, le dieron de alta.

Todos los días, su madre le masajeaba las piernas, pero no había sensación, ni control, nada.

No obstante, su determinación de caminar era más fuerte que nunca.

Cuando no estaba en la cama, estaba confinado una silla de ruedas.

Una mañana soleada, la madre lo llevó al patio para que tomara aire fresco.

Ese día en lugar de quedarse sentado, se tiró de la silla. Se impulsó sobre el césped arrastrando las piernas.

Llegó hasta el cerco de postes blancos que rodeaba el jardín de su casa. Con gran esfuerzo, se subió al cerco. Allí, poste por poste, empezó a avanzar por el cerco, decidido a caminar.

Empezó a hacer lo mismo todos los días hasta que hizo una pequeña huella junto al cerco. Nada quería más que darle vida a esas dos piernas.

Por fin, gracias a las oraciones fervientes de su madre y sus masajes diarios, su persistencia férrea y su resuelta determinación, desarrolló la capacidad, primero de pararse, luego caminar tambaleándose y finalmente caminar solo y después correr. Empezó a ir caminando al colegio, después corriendo, por el simple placer de correr. Más adelante, en la universidad, formó parte del equipo de carrera sobre pista.

Y aun después, en el Madison Square Garden, este joven que no tenía esperanzas de sobrevivir, que nunca caminaría, que nunca tendría la posibilidad de correr, este joven determinado, Glenn Cunningham, llegó a ser el atleta estadounidense que ¡corrió el kilómetro más veloz el mundo!

Glenn Cunningham, de Atlanta, Kansas, estableció un récord mundial de una milla en 4:06.8 minutos, en 1934. Fue segundo en el 1936 Olímpico de 1 500; y dos semanas más tarde, alcanzó otro récord planetario en 800 metros, con su 1:49.7.

Años después, ya retirado, estableció junto a su esposa una fundación benéfica con la cual ayudó a miles de niños con problemas. Murió el 10 de marzo de 1988, con 78 años.

(Biografía extractada de ultima hora on line)

Microsoft presentará un nuevo Hotmail el 3 de octubre en San Francisco

2011-09-10T12:40:00.000-03:00

"Olvida todo lo que creías saber de Hotmail. No olvides esta fecha. Ahora es el momento de darle a Hotmail un segundo vistazo. Hemos escuchado. Hemos aprendido. Hemos reinventado Hotmail desde su base. Desde el rendimiento al SPAM y a la seguridad y más, vamos a desafiar tus percepciones y cómo vamos a reaccionar ante la competencia."

No contentos con el evento BUILD (donde seguramente veremos muchos detalles de Windows 8) y las novedades de Windows Mobile, Microsoft ha preparado otro evento donde nos va a presentar una renovación de Hotmail. El texto de la invitación, que podéis leer traducido justo arriba, promete una renovación profunda. El evento tendrá lugar el próximo lunes 3 de octubre en San Francisco, California.

Esto puede ser otro golpe de efecto de Microsoft, con un más que necesario lavado de cara de Hotmail para poder plantar cara a los omnipotentes Yahoo! Mail y Gmail. Los tres servicios tienen una buena cantidad de usuarios, pero Hotmail se ha ido quedando atrás al lado de las renovaciones y la evolución de sus competidores. En menos de un mes, así pues, podríamos ver como desde Redmond cambian las cosas y nos sorprenden. Por supuesto, desde Genbeta nos informaran puntualmente de todas las novedades que aparezcan en ese evento.

(Fuente: Genbeta)

Oficina relax: Una mujer llevó sin querer los brownies "aliñados"con marihuana del hijo

2011-09-03T09:08:00.000-03:00

El personal de una oficina de Victoria, Canadá, fue internado en un hospital local porque presentaban desorientación, debilidad en los miembros y aturdimiento. ¿El motivo? Una empleada confundió su bandeja de brownies con la de su hijo y les convidó a sus compañeros bocadillos con marihuana. No hay nada mejor que un compañero de trabajo generoso que comparte las delicias del hogar con sus pares. Pero en el caso de una oficina ubicada en la calle Vancouver de la ciudad canadiense de Victoria, los tres empleados terminaron intoxicados el lunes pasado debido a que probaron los brownies con marihuana que trajo una compañera, según el sitio Vancouver Sun.

(Extractado de informe21.com)