The CubeBlog

Relajo de ritmo del CubeBlog

2012-09-03T21:00:00.000+01:00

Tarde o temprano tenía que ocurrir.

Más de un año ha pasado desde que reinicié este blog y empecé a publicar diariamente en él. Desde un comienzo era evidente que no podría aguantar para siempre, pero durante mucho tiempo me he mantenido aquí escribiendo un artículo diario para todos ustedes. Reseñas, tutoriales, noticias... Tal vez no de la mejor calidad, pero aseguro que he trabajado mucho en sacar este blog adelante día a día.

Sin embargo, este blog no me da dinero y, como hobby, llega un punto en el que satura publicar diariamente una entrada. No digo que el blog vaya a desaparecer por completo, pero el ritmo de publicaciones que llevaba hasta ahora es imposible de mantener, sobre todo si quiero llevar a cabo otros proyectos probablemente más interesantes ya no sólo económicamente sino también personalmente.
No ha sido algo de la noche a la mañana, desde que estaba en Alemania estuve planteándome cuánto más podría aguantar este ritmo de publicación, y eso que la mayor parte de los posts que se publicaron durante esa época llevaban escritos un tiempo. Pero cualquiera que haya seguido el blog habrá ido notando el desgaste que he ido sufriendo, cómo hay posts escritos con bastante menos entusiasmo que en los primeros tiempos e incluso la presentación de estos ha ido empeorando cada vez más. Las cosas que prometí que haría como corregir los posts que no pude hacer bien en Alemania o cambiar la plantilla del blog no han ocurrido, y es que ya bastante tiempo diario dedico al blog.
Así que, lamentándolo mucho, me despido momentáneamente, no sin, una vez más, agradecer a todos los que me han seguido durante todo este tiempo. Como digo, dudo que este blog se cierre del todo, pero sí que el ritmo de publicación va a cambiar bastante. En unos días presentaré el nuevo planning cuando lo tenga claro.

The CubesPaper, Número XLIII (02/09/2012)

2012-09-02T21:00:00.000+01:00

Me tengo que disculpar hoy no sólo por las noticias sino porque no haya salido el artículo a la hora que le correspondía. Lo lamento mucho, ¡soy humano!

Serie regular de Morbius

El vampiro de Spiderman tendrá su propia serie de manos de Joe Keatinge y Rich Elson.

Más información: ActualidadComic

Whedon dirigirá serie de SHIELD

La nueva serie de acción real de Marvel se centrará en dicho grupo de espías.

Más información: ComicBookResources Alt1040

Se anuncia película de Metal Gear

Por fin Hideo Kojima ha vendido los derechos para un filme del popular videojuego.

Más información: Alt1040

Problemas de oído

2012-09-01T21:00:00.000+01:00

No, señores, todavía no me estoy quedando sordo (algo, en parte, increíble), pero lo cierto es que estos días tengo una otitis brutal en ambos oídos, por lo que mi "consumo" de material audiovisual se está reduciendo sólo a aquellas horas en que pueda encender los altavoces de mi ordenador sin que mis vecinos se mosqueen especialmente (ya que no puedo ponerme auriculares).

¿Y por qué les cuento eso? Para excusarme por el hecho de que eso me impide ver tantas películas, series o jugar a juegos como cuando tengo los oídos sanos, ya que no puedo aprovechar las horas de vigilia (que suelen ser las que más aprovecho para ello) en hacer estas cosas.

La semana que viene también tendré el mismo problema, pero espero que, teniendo en cuenta que tengo tiempo de aquí a la semana que viene de seguir viendo cosas, pueda volver a darles una semana entera de posts interesantes. Pero los posts de noticias, cómics, "desentrañando" o el tutorial de desarrollo web no tendrán esos problemas (no necesito escuchar nada para ellos).

(Reseña de película) Depredador

2012-08-31T21:00:00.000+01:00

Ya que íbamos revisando la saga Alien antes de ver y reseñar Prometheus, he llegado al punto en que las próximas películas de la lista son aquellas de la saga Alien Vs Predator, pero, claro, esa saga es un crossover con la saga Predator, por lo que he decidido ver esta última antes de ver dicho crossover. La primera película sobre el extraterrestre cazador se estrenó en 1987 siendo dirigida por John McTiernan y protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

Un grupo de soldados son enviados a Guatemala a rescatar a unos presos de las guerrillas, descubriendo que han sido engañados por su contratante, el agente de la CIA George Dillon. Sin embargo, el engaño de Dillon no será lo que más traerá de cabeza al equipo del mayor Alan "Dutch" Schaefer, ya que una extraña criatura capaz de camuflarse con la jungla se ha propuesto cazarlos a todos uno por uno.

La verdad es que la película me ha aburrido soberanamente. Tuve que verla de varias veces porque pegármela del tirón era una tortura demasiado grande. Desde que comienza la acción de la película, tras los primeros veinte minutos, la película es sólo acción, acción y más acción de una manera completamente descerebrada. No hay exploración de personajes, no se intenta conocer nada sobre el monstruo, ni siquiera hay giros de argumento interesantes, sólo escenas de acción interminables y confusas (en la mayoría de los casos es difícil saber qué está pasando) que hacen bostezar. Y, por supuesto, en una contínua escena de acción no hay sitio para interpretar, así que no se puede saber si los actores habrían hecho un buen trabajo.

Los efectos especiales, para la época, están bastante bien, aunque creo que en algún caso se quedan un tanto pobres, considerando otras películas de la época. Aunque tal vez el problema sea el concepto tan humanoide del depredador, que parece más un humano mutado que una criatura extraterrestre (al estilo de tantos extraterrestres humanoides que hay en distintas sagas), mostrándose incluso claramente el hecho de que tiene cinco dedos en cada mano.

También falta un poco de exploración del concepto del depredador, concepto que conozco por cultura popular, pero que en esta película no se explica demasiado. De hecho, salvo que uno tenga la astucia de unir la mini-escena inicial (si se puede llamar escena) con el resto de la película, uno ni se plantea que pueda ser extraterrestre.

Una película, en mi opinión, bastante pobre, que no entiendo cómo pudo convertirse en un referente tan importante con el tiempo. Espero que las siguientes de la saga sean mejores.

Cine + Food 3

2012-08-30T21:00:00.000+01:00

Desde hace un par de años se viene celebrando en la capital de la provincia de Las Palmas de Gran Canaria un evento llamado Cine + Food que consiste en, tal como su nombre indica, la exposición de películas al aire libre (en su mayoría) mientras se puede probar en una serie de puestos de comida de distintas partes del mundo.

De este modo, durante los días 30 y 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre, aquellas personas que se encuentren en la isla podrán visitar el Parque Santa Catalina, lugar donde se celebra este evento, cuya primera reproducción comienza a las 17:00 y la última a las 23:00 de cada uno de los días.

Pero este año, además, el Cine + Food apuesta por la cultura al permitir a los asistentes al evento poder visitar el Museo Élder de la Ciencia y la Tecnología por el bajo precio de 1 €, teniendo además la oportunidad de visionar alguno de los documentales 3D que ofrece el museo por sólo 2 €.

Así que, para aquellos interesados que se encuentren en la isla, podrán encontrar el programa en su página oficial. Yo supongo que me daré algún que otro paseo por allí, así que, ¡por allí nos vemos!

(Reseña de cómic) The New 52: Green Lantern #1-6

2012-08-29T21:00:00.000+01:00

Hace un par de semanas que no reseñaba ningún cómic, pero aquí estoy de vuelta con otra de las primeras tramas de los nuevos 52 de DC, en este caso la trama Sinestro de la serie Green Lantern, guionizada por Geoff Johns y dibujada por Doug Mahnke (salvo el número 6, dibujado por Mike Choi).

Una vez más, los Guardianes han dejado a Hal Jordan sin anillo de poder debido a su falta de disciplina, mientras que, sorprendentemente, Sinestro ha vuelto a ser elegido por un anillo verde como su nuevo portador. Sabiendo que el planeta Korugar, planeta natal de Sinestro, ha sido esclavizado por su ex-ejército, los Sinestro Corps., Sinestro decide entregar un anillo creado por él mismo a Jordan para que le ayude a liberar Korugar, una alianza para nada fácil de llevar.

En mi opinión, una de las series más interesantes de estos nuevos 52. El propio concepto de la saga es bastante bueno, y su desarrollo es casi impecable, mostrando cómo Linterna Verde sigue siendo uno de los personajes cuyas historias más suelen mimar los guionistas.

Desgraciadamente, volvemos al problema de los nuevos 52 que no han sido completamente reiniciados: no sabemos qué y qué no ha pasado. Y no se molesta en intentar explicar correctamente a los nuevos lectores cómo funcionan los poderes de los Linternas Verdes, así que no se convierte en un punto de partida bueno sino que exige que el lector conozca algo de los personajes.

También es interesante ver cómo empiezan a prepararnos para algún evento futuro (sospecho que el evento crossover de los Linternas Verdes que he leído por ahí que se iba a hacer, pero no me he informado demasiado) pero sin tener que hacer como en la colección homónima de Batman, donde el prepararnos para el evento nos dejó una saga bastante pobre.

Por otro lado, el dibujo de Mahnke es muy bueno y ayuda mucho a seguir la trama, aunque, por contra, el dibujo de Choi me parece bastante peor (lo cual no significa malo, pero se nota un bajón con respecto al anterior dibujante).

Una de las series de los nuevos 52 que más recomiendo de momento, aunque sólo a aquellos que conozcan al personaje mínimamente (ver la película de actores o, mejor, la película Green Lantern: First Flight, debería bastar para comprenderla).

Tutorial de desarrollo web, Parte XLII: Eventos (IV)

2012-08-28T21:00:00.000+01:00

Otra semana más aquí, siguiendo con el tema de los eventos que tuvimos aparcado durante unas semanas y que la semana pasada rescatamos. Esta semana vamos a ver el último modo de incluír eventos en nuestro código, y si la semana pasada lo hacíamos a través de una propiedad del objeto elemento, esta vez lo haremos a través de un método.

Retomemos el código de ejemplo de la semana pasada. En primer lugar, el código HTML:

Luego veamos el código JavaScript:

var botonAceptar = document.getElementById("aceptar");

Como vimos la semana pasada, ahora en la variable "botonAceptar" está contenido un objeto de tipo "elemento HTML", gracias al cual podemos acceder a todos los atributos de la etiqueta HTML como propiedades del objeto. Sin embargo, como aprendimos hace unas semanas, los objetos también tienen métodos, y precisamente vamos a usar un método ahora:

function aceptar()

{

alert("Usted ha aceptado.");

}

botonAceptar.addEventListener('click', aceptar, false);

Este código puede parecer bastante confuso, pero en realidad es bastante simple, así que vamos a ir paso a paso:

Lo primero que hacemos es crear la función que le vamos a asignar al evento. En este caso nuestra función se llama "aceptar()" y sólo contiene un "alert".
En segundo lugar llamamos al método "addEventListener" del objeto "botonAceptar", el cual añade un "listener" u "oyente" al objeto. ¿Qué es un "oyente"? Básicamente es una instrucción que mantiene al objeto activo en caso de que se produzca un evento en concreto, en cuyo caso comunica dicho evento con la función. Como podréis imaginar, hasta ahora habíamos creado oyentes, pero no lo habíamos llamado como tales. Finalmente, hablemos de los tres parámetros de la función.

En primer lugar, el nombre del evento como una string. En el caso del "addEventListener", los eventos tienen nombres distintos a los que tenían como atributos de HTML, aunque en la mayoría de los casos (si no en todos) nos vale con quitarles la palabra "on".
En segundo lugar, el nombre de la función ya creada. También cabe la posibilidad de crear una función aquí, pero eso lo veremos más abajo.
Finalmente, un booleano del que tendríamos bastante para hablar, así que eso será en otra ocasión. De momento, pongámoslo a true.

Como he mencionado hace un momento, cabe la posibilidad de incluir la función dentro del propio método "addEventListener()", de modo que el código anterior podría quedar así:

botonAceptar.addEventListener('click',

function()

{

alert("Usted ha aceptado.");

false);

Todas estas variantes que estamos viendo son válidas tanto unas como otras, aunque gracias al booleano final de este método tenemos mucho más control sobre el evento que en los códigos vistos hasta ahora, aunque eso lo veremos la semana que viene. Pero, como digo, por el resto, incluir la función fuera o dentro es a gusto del consumidor, como lo vean más claro.

Anotar también que este código que hemos aprendido hoy no funcionará en Internet Explorer, así que tendremos que aprender un truco nuevo, que también veremos la semana que viene. Y sé que hoy el post ha sido corto, pero estos días no estoy teniendo demasiado tiempo, pero bueno, avanzamos sin pausa pero sin prisa.

EJERCICIO

Una vez más, el ejercicio de hoy va a ser repetir el último ejercicio, ahora usando este nuevo método. Recomendaría probarlo tanto poniendo la función dentro del "addEventListener" como fuera, para que se acostumbren a ambas maneras y vean cual les cuadra más.

Desentrañando... El Demonio Etrigan

2012-08-27T21:00:00.000+01:00

El demonio Belial tuvo dos hijos de distintas madres. Uno de ellos, de madre humana, fue Merlín, el popular mago que asesoró al Rey Arturo. El otro, completamente demonio, se llamó Etrigan, y fue invocado por su medio-hermano para intentar descubrir sus secretos, lo cual no lograría hacer, por lo que lo unió a uno de los caballeros de la corte del Rey Arturo, Jason Blood, lo cual dio la inmortalidad a dicho caballero y le permitiría, como descubriría siglos más tarde, alternar de forma entre el humano Blood y el demonio Etrigan recitando una rima.

A partir de entonces, Blood empezaría a invocar la presencia del demonio (al tiempo que la suya propia desaparecía) para intentar enfrentarse a enemigos que pusieran en peligro a la humanidad, lo cual ha hecho que el demonio se alíe en muchas ocasiones con los héroes de la Tierra, llegando a formar incluso parte de una Liga de la Justicia provisional.

Sin embargo, la naturaleza malvada de Etrigan también le ha llevado a enfrentarse en más de una ocasión a estos mismos héroes. Por esta misma razón, Blood ha intentado deshacerse del demonio en distintas ocasiones, como cuando contrató al mercenario Tommy Monaghan para evitar que la hija que Blood tuvo con Glenda Mark, Kathryn, conociera alguna vez ese alter-ego de su padre. Habiendo fallado Monaghan, Blood abandonó a su intento de familia haciendo a la mujer prometer que nunca hablaría a la niña de su padre.

Para hacer honor al alto puesto que ocupa en el infierno, Etrigan suele hablar en rima incluso en las situaciones más tensas, aunque no está obligado a hacerlo, lo cual suele molestar a los aliados temporales que suele tener.

The CubesPaper, Número XLII (26/08/2012)

2012-08-26T21:00:00.000+01:00

La Cazadora aparecerá en "Arrow"
Será interpretada por Jessica de Gouw.
Más información: ComicBookResources

Superman y la Mujer Maravilla comienzan una relación
Con el reinicio de los Nuevos 52 se volverá a dar una oportunidad a esta pareja.
Más información: ComicVine ComicsAlliance

Planeado remake de Rocketeer
Disney quiere rescatar al personaje del que ya hizo una película a principios de los 90.
Más información: Alt1040

Rob Liefeld abandona DC
Tras una serie de discrepancias con la editorial, el autor decide no continuar.
Más información: ActualidadComic ComicBookResources ZonaNegativa

Jim Carrey en Kick-Ass 2
El popular actor interpretará al Coronel Stars.
Más información: ComicBookResources

El Universo Ultimate volverá a cambiar
El final del crossover Divided We Fall marcará una nueva etapa.
Más información: ComicBookResources ComicVine

(Reseña de serie) Friends, 8ª temporada

2012-08-25T21:00:00.000+01:00

Antepenúltima temporada de esta popular sitcom que aguantó en antena durante diez años, siempre manteniendo el mismo equipo durante dicho período completo.

Esta temporada se centra casi exclusivamente en Rachel y el hijo que, al final de la anterior temporada, descubrimos que esperaba, mientras Joey, su actual compañero de piso, se enamora de ella, y Ross, el padre del bebé, tiene problemas para compaginar el seguir el progreso del embarazo y atender a su nueva novia Mona.

Aunque el nivel del humor de la serie sigue manteniéndose de forma genial, esta temporada muestra perfectamente de lo que llevaba hablando en las últimas temporadas: pocas tramas largas y la mayoría de las tramas autoconclusivas episodio por episodio. Y encima hemos vuelto a la historia de Rachel y Ross, la cual, como ya me canso de repetir, se hace demasiado cansina a lo largo de la serie. Eso sí, la trama de Joey le da un giro bastante curioso y que incluso te hace sentir lástima por el actor.

Uno de los momentos más épicos de la temporada ocurre en el episodio "El del rumor", en el cual Brad Pitt, por aquel entonces marido de Jennifer Aniston (Rachel), aparece interpretando a Will Colbert, un ex-compañero de colegio de Ross, Monica y Rachel, que odia a la última por haberle hecho la vida imposible en el instituto. Como curiosidad, debido a un rumor que Ross y Will habían extendido en el instituto en el que decían que Rachel era hermafrodita se creó polémica ya que la Sociedad de Intersexuales de Norte América consideró el capítulo como ofensivo (personalmente, me parece una estupidez).

Concluyendo, y a pesar de que la serie sigue siendo tan divertida como en sus comienzos, ya no le queda casi frescura y el final ya se va haciendo más que necesario.

asdfmovie

2012-08-24T21:00:00.000+01:00

No soy persona fan de pasar el rato en YouTube, lo contrario, lo uso para lo justo y necesario. Sin embargo, desde que unos amigos me enseñaron los vídeos de asdfmovie, siempre que descubro que hay una nueva adición a estos disparatados vídeos de manos del británico TomSka.
Cada una de las hasta ahora cinco entregas de asdfmovie consisten en una serie de pequeños sketchs desarrollados en Flash, completamente absurdos y con un estilo de dibujo muy simple (al estilo del webcomic Cyanide & Happiness de los que hablé hace un tiempo). Además, la colección ha tenido algunos vídeos extra como algunos vídeos descartados, el absurdo vídeo Marmite is terrible o las canciones que LilDeuceDeuce ha creado sobre algunos de los personajes recurrentes de las tiras.
Y, si tenéis ganas de echarle un vistazo a estos asdfmovie, aquí les dejo la playlist oficial de TomSka con todos los vídeos que componen esta absurda... ¿saga?

No hay nada que ver, sigan circulando

2012-08-23T21:00:00.000+01:00

Lo que digo en el título, que hoy no tengo material que mostrarles, hoy he tenido un día bastante ajetreado (aunque no por obligaciones, he de reconocerlo) y no he tenido tiempo de reseñar nada ni preparar ningún post. Espero que después de todos estos meses en los que diariamente se han publicado entradas con bastante contenido puedan perdonarme un pequeño desliz algún día. Así que con esto me despido hasta mañana.

(Reseña de cine) Alien: Resurrección

2012-08-22T21:00:00.000+01:00

Tras las tres exitosas entregas de la saga Alien, el director francés Jean-Pierre Jeunet se encargó de llevar la que, hasta ahora, ha sido la última película cronológicamente hablando de la saga en 1997, llamada originalmente Alien: Resurrection.

Doscientos años tras los acontecimientos de la anterior película, Ellen Ripley es clonada por un grupo de científicos militares que le extraen a la reina alien para usar a los zánganos que creará como armas una vez los hayan amaestrado. Pero para que la reina se reproduzca necesitan unos huéspedes, por lo que contratan a la tripulación de la nave Betty, un grupo de mercenarios, para que secuestren gente y se los entregue. Sin embargo, como era de esperar, los aliens, una vez crecidos, se escapan, creando el caos en la nave y provocando que todos los tripulantes actuales de la nave tengan que aliarse para intentar salvarse.

Sólo hay dos palabras para esta película: Joss Whedon. El director famoso por Buffy Cazavampiros fue el encargado de guionizar esta película. Y, como ya he dejado bastante claro en el año y pico de blog que llevamos, no me gusta su trabajo, opinión que esta película no cambia. Desde el propio argumento inicial de la película es malo, lo cual no va mejorando a lo largo de la película. Y, si ya de por sí la tremenda modificación del personaje de Ripley, la cual durante toda la película no se sabe realmente de qué lado está, es bastante patético y sacado de la manga, no ayuda nada la criatura final que se inventan. Un desastre.

Las actuaciones no están mal, si aceptamos el guión. Sigourney Weaver sigue en la línea que lleva desde Aliens, aunque, como digo, la modificación del carácter de su personaje no hace nada bien. Por su lado, Winona Ryder se luce en su papel, siendo probablemente la más destacable de los actores de la película.

Los efectos especiales son, probablemente, el punto más fuerte de la película. Hasta el momento los aliens de esta película son los más espectaculares que han aparecido, teniendo un nivel de realismo bastante grande, salvo por el monstruo final, que no sé si el problema son los efectos especiales o el propio diseño del bicho, pero no convence para nada.

En conclusión, una secuela completamente innecesaria que deberían haber evitado, ya que, como ya mencioné con la anterior película, el final de la tercera entrega había marcado un final bastante bueno para la saga, y esta película no ha hecho más que estropearlo.

Tutorial de desarrollo web, Parte LI: Eventos (III)

2012-08-21T21:00:00.000+01:00

Bueno, ahora que ya sabemos lo que son las clases y los objetos, podemos volver al tema de los eventos que habíamos dejado aparcado hace unas semanas. Recordaremos que, para crear eventos, debíamos incluir un nuevo atributo en la etiqueta HTML en cuestión.

Sin embargo, una práctica bastante inteligente en programación es intentar que en cada documento sólo haya un único lenguaje. O sea, en un documento ".html" que sólo haya lenguaje HTML, en un lenguaje ".css" sólo haya CSS, en uno ".js" sólo haya JavaScript y así en adelante. Si usamos un atributo de evento en una etiqueta HTML estamos obligándonos a incluir HTML y JavaScript en un mismo documento, lo cual nos puede acabar llevando a lo que, peyorativamente, se conoce como spaghetti code, un caos de mezcla de códigos dentro de un mismo archivo. Por eso es siempre tan útil usar correctamente las etiquetas "id" y "class" en CSS, para evitar tener código CSS dentro del HTML.

De este modo, hoy vamos a aprender a manejar eventos desde un archivo externo de JavaScript, de modo que, si actuamos de modo inteligente, podamos crear una página que separe por completo los tres códigos HTML, JavaScript y CSS.

En primer lugar, recordemos cómo llamar a objetos HTML desde JavaScript. ¿Lo recordáis? Imaginemos que tengamos este código HTML:

Para llamarlo desde JavaScript teníamos que hacer lo siguiente:

var botonAceptar = document.getElementById("aceptar");

¿Recordáis ese código? Ahora supongo que entenderéis un poco mejor ese código: "document" es un objeto y "getElementById()" un método de dicho objeto que retorna un elemento HTML. De modo que, al ejecutarse ese código, en la variable "botonAceptar" habrá un elemento HTML, en concreto un "input" de tipo "submit".

Un elemento HTML es a su vez también un objeto en JavaScript, por lo que tiene sus atributos y sus métodos. El otro día vimos que los atributos HTML pueden ser llamados como atributos HTML de una manera bastante simple. Por ejemplo:

document.write(botonAceptar.value);

En este código, "value" es un atributo de "botonAceptar". En nuestro ejemplo, el "value" que le dimos al "submit" era "Aceptar" y, por lo tanto, este código nos escribirá en pantalla "Aceptar". Y, del mismo modo que podemos recibir un valor, podemos darle un valor nuevo, por ejemplo:

botonAceptar.value = "Cancelar";

Si ejecutamos ese código veremos como el texto del botón ahora aparecerá como "Cancelar".

Bien, para incluir un evento sólo necesitaremos hacer algo similar a lo que hemos hecho ahora, ya que los eventos son, al fin y al cabo, atributos del elemento, así que, al igual que hacíamos para crear un método, podemos hacer lo siguiente:

botonAceptar.onclick = function()

{

alert("Usted ha aceptado.");

}

Simple, ¿no?

Realmente existen dos maneras más de incluir eventos en código JavaScript sin tocar el código HTML, y es posible que sean incluso más útiles, pero hoy el tiempo del que dispongo es escaso, así que por hoy os dejo con esto, y la semana que viene terminaremos de ver los eventos.

EJERCICIO

Como digo, poco tiempo esta semana, así que voy a recurrir a lo fácil: esta semana habrá que modificar el ejercicio de la parte XL y usarlo con este nuevo método.

Y, por hoy, me despido. Les aviso que ya estamos terminando con el JavaScript, y es posible que en un mes o así lo demos por concluído. Todavía estoy planteándome si seguir luego con los demás lenguajes orientados a la web o dar por concluído el curso con ésto. Ya me lo plantearé.

Desentrañando... Henry Pym

2012-08-20T21:00:00.000+01:00

Un brillante bioquímico, Henry "Hank" Pym fue capaz de descubrir unas partículas subatómicas que le permiten cambiar de tamaño, bautizadas por él como las "partículas Pym". Usando estas partículas para encogerse junto a un casco que le permite comunicarse con las hormigas, Henry Pym asumió la identidad heróica de Hombre-Hormiga, para, poco más tarde, ayudar a Janet Van Dyne, hija de un doctor asesinado por un alien al que Pym se enfrentaría, a convertirse en la Avispa con esas mismas partículas.

El Hombre-Hormiga y la Avispa corrieron muchas aventuras juntos antes de, junto a Iron Man, Thor y Hulk, fundar el equipo de superhéroes conocido como los Vengadores. Poco después de ésto, Pym decidiría usar su descubrimiento para crecer a gran tamaño, con lo que tomaría el alias de Hombre-Gigante en un principio, el cual sería cambiado por Goliath.

La baja autoestima de Pym le ha acabado provocando graves problemas hasta el mundo de llegar a desarrollar una doble personalidad, la cual se manifiesta como otra identidad heróica más, Chaqueta Amarilla. La primera manifestación de Chaqueta Amarilla ocurrió después de que Pym creara al casi indsestructible robot Ultrón, el cual se rebeló contra su creador y todos los Vengadores, y Chaqueta Amarilla se presentaría proclamando cómo se había encargado de Pym, aunque la Avispa se dio cuenta de que se trataban de la misma persona y acabaría haciendo que volviera a la normalidad.

Desgraciadamente, esta no fue la última vez que Pym tuvo problemas mentales, llegando a golpear a Janet (ahora su esposa) y creando un robot llamado Salvación-1 con un único punto débil que sólo él conocería para ganar credibilidad entre los Vengadores cuando fuera el único capaz de destruirlo, aunque su plan fracasó y la Avispa tuvo que ser la que salvara el día, tras lo cual se divorciaron.

Uno de los peores enemigos de Pym siempre ha sido el villano Cabeza de Huevo, un científico loco el cual, tras bastantes años de haber sido proclamado como fallecido, volvió y puso la vida de Pym patas arriba, haciendo que lo encerraran por unos crímenes que él le había manipulado para cometer, y, sin evidencias de la "resurrección" del villano, todos creyeron que había vuelto a perder la cabeza. Por suerte, Pym acabó por lograr desenmascarar a Cabeza de Huevo, quien sería asesinado finalmente por Ojo de Halcón, en venganza ya que el villano había matado a su hermano.

A lo largo de los años, la vida de Pym pareció volver a la normalidad, formando parte primero de los Vengadores de la Costa Oeste para luego volver a la formación principal de los Vengadores, llegando a participar en la batalla de Onslaught, en la que todos los Vengadores parecieron morir, aunque sólo fueron enviados a un universo de bolsillo creado por Franklin Richards, el hijo de Mr. Fantástico y la Mujer Invisible, durante un tiempo. Además, Janet, quien había perdonado a Hank, acabó retomando su relación.

Los problemas de doble personalidad de Pym volvieron durante los eventos de la Guerra del Destino, aunque por suerte ésto sólo llevó a una reconciliación interior de Pym, quien acabó decidiendo asumir la identidad de Chaqueta Amarilla (después de haber estado variando en múltiples ocasiones a lo largo de los años entre sus otras tres identidades) para resolver todo lo que "el otro Chaqueta Amarilla" había hecho.

Aunque pareciera que Pym se posicionaría junto a Iron Man en la Guerra Civil provocada por el Registro Superhumano, creando incluso un terrible duplicado de Thor, lo cierto es que durante esta época el héroe estaba secuestrado por los aliens conocidos como los skrulls, mientras un skrull llamado Criti Noll actuaba como él. Durante la Invasión Secreta, Pym regresó y, tras la muerte de Janet durante dicha batalla, decidió asumir él mismo la identidad de la Avispa.

En tiempos más recientes, Pym, como Hombre-Gigante, ha formado la Academia Vengadores, donde se encarga de coger a jóvenes con superpoderes "potencialmente malvados" y los redirige para convertirse en héroes y, posiblemente, futuros miembros de los Vengadores.

The CubesPaper, Número XLI (19/08/2012)

2012-08-19T21:00:00.000+01:00

Esta semana empezamos con una noticia que entristecerá a toda la comunidad comiquera. A por ello vamos.

Muere Joe Kubert

El patriarca de la familia Kubert falleció el domingo pasado a los 85 años.

Más información: ActualidadComic ZonaNegativa ComicVine ComicBookResources Newsarama

Nuevas series de DC en septiembre

Con los #0 de septiembre de DC se iniciarán cuatro nuevas series.

Más información: ZonaNegativa

Confirmada fecha para The Avengers 2

La secuela de Los Vengadores se estrenará el 1 de mayo de 2015.

Más información: Newsarama ComicBookResources ZonaNegativa

The Boys termina en noviembre

El número 72 será el último de la serie.

Más información: ComicVine

Se planea adaptación al cine de The Boys

Paramount Pictures ha decidido retomar el proyecto abandonado por Columbia.

Más información: ComicBookResourcesç

Fecha de estreno de Kick-Ass 2

Está planeada para el 28 de junio de 2013.

Más información: ComicBookResources

(Reseña de serie) Friends, 7ª temporada

2012-08-18T21:00:00.000+01:00

Ya en la recta final de la serie, Friends seguía conservando sus altas audiencias gracias a unos episodios de una calidad alta en su gran mayoría.

Esta temporada se centra sobre todo en Monica y Chandler preparando su boda y recibiendo la correspondiente ayuda de sus amigos. Mientras tanto, Rachel debe contratar un ayudante, contratando a un chico sólo por su aspecto, a pesar de que sabe que no puede liarse con él por riesgo a que ambos sean despedidos. Mientras tanto, la serie de Joey es cancelada justo cuando le vuelven a ofrecer un papel en Los Días de Nuestra Vida.

La primera temporada en que la relación de Ross y Rachel es casi ignorada por completo... ¡aleluya! Es evidente que alguna mención hay en algún momento, pero en ningún momento llega a afectar a ninguna trama, las cuales se centran en los demás personajes o incluso en ellos dos, pero cada uno individualmente, lo cual es muy de agradecer. La serie empieza a notarse que se dirige hacia una conclusión, lo cual deberían tal vez haber hecho desde unas temporadas atrás, aunque hay que reconocer que el cliffhanger final es bastante bueno. Aunque Phoebe sigue sin conseguir trama propia, aunque se rescata a lo largo de esta temporada a uno de sus ex-novios, David, "el científico", un personaje de las primeras temporadas.

La lástima de esta temporada es que hay menos personajes recurrentes que en otras temporadas (si no me equivoco, sólo Tag, el ayudante de Rachel, se une a los protagonistas a lo largo de la temporada). Eso sí, el presupuesto cada vez se nota más cuando no se cortan en invitar a estrellas como Winona Ryder o Denise Richards.

Todavía me sorprende que la serie pueda aguantar tantas temporadas con tan poca historia, considerando que todavía quedan tres temporadas más, aunque como ya he dicho en las últimas temporadas, se nota que han ido dejando de lado las tramas largas para favorecer a las tramas autoconclusivas de cada episodio (lo cual podríamos considerar relleno, al fin y al cabo). A ver cómo pintan las tres últimas.

Trailer de "Arrow"

2012-08-17T21:00:00.000+01:00

Ayer reseñaba la nueva serie de Green Arrow, en concreto sus 6 primeros números, y hoy os traigo el trailer de la nueva serie que el arquero esmeralda protagonizará a partir de octubre en The CW: Arrow.

Esta versión del arquero parece que distará bastante de la versión que vimos en Smallville, siendo una versión incluso más oscura, algo que, si bien en principio tiene buena pinta, tendremos que ver cómo funciona. Pero por lo que he visto en el trailer la cosa pinta bastante bien, emocionándome sobre todo el momento en el que podemos ver, fugazmente, la máscara de Deathstroke. Así que estén atentos para, dentro de un par de meses, disfrutar de esta nueva serie.

(Reseña de cómic) The New 52: Green Arrow #1-6

2012-08-16T21:00:00.000+01:00

Tal vez un día de estos debería reseñar algo de Marvel... Pero de momento seguimos con los primeros arcos argumentales de los nuevos 52 de DC Comics. Esta semana le toca el turno a Green Arrow, sus primeros seis números conformando la saga The Midas Touch ("El toque de Midas"), guionizado por J.T. Krull, Keith Giffen y Dan Jurgens, y dibujado por este último junto a George Perez y Ray McCarthy.

Oliver Queen, el joven multimillonario heredero de Industrias Queen, ha decidido dedicar su vida a luchar contra el crimen como el justiciero enmascarado Flecha Verde, algo que se hace más difícil cuando los criminales consiguen cada vez más popularidad gracias a internet. Por otro lado, una extraña pareja conocida como Midas y Blood Rose pretenden acabar con la vida del millonario.

Al ver la cantidad de gente que se ha involucrado en estos primeros seis números, uno pensaría que ha sido un trabajo muy concienzudo y que debe ser digno de mirar. Sin embargo, y aunque la historia no está especialmente mal, tampoco es que sea especialmente interesante. Se nos presenta un Flecha Verde completamente nuevo, respetando sólo algunos de los aspectos que lo caracterizan, pero no sólo no reconocemos al personaje (quien se parece más a la versión de Smallville que al héroe original, no sólo en carácter sino también físicamente) sino que es el único personaje conocido que pulula por estas páginas, provocando aún más esa sensación de que estamos leyendo sobre un personaje completamente nuevo en vez de leer nuevas aventuras de Flecha Verde.

Además, el criterio para considerar a estos seis números una trama es absurdo. Los primeros tres números y los siguientes tres sólo tienen relación en que Midas y Blood Rose aparecen al final del tercer número, pero sin tener ninguna relación con lo que ha ocurrido hasta el momento, por lo que perfectamente puede considerarse dos arcos argumentales completamente distintos.

El dibujo es bastante variable a lo largo de los seis números, lo cual es lógico, considerando que pasan varios artistas por la serie. En ningún momento se hace malo, pero sí que se nota el bajón de calidad o incluso diferencias en los aspectos de los personajes de un autor a otro, lo cual estropea aún más la historia. Y la narrativa también deja que desear en alguna ocasión.

Una de las peores series de los nuevos 52 que he reseñado hasta el momento. Una pena ya que sobre todo el primer argumento de la serie tenía bastante potencial, pero la historia es llevada de modo bastante aburrido y, sumado al poco interés por el personaje debido al tremendo cambio que le han dado, da mucha pereza lerla.

(Reseña de película) Alien³

2012-08-15T21:00:00.000+01:00

1992 vio el estreno de la tercera película de la franquicia Alien, conocida popularmnente como Alien 3 (aunque su título se escribe normalmente Alien³, lo cual vendría a ser "Alien al cubo"). Esta película, además, marcó el debut como director de David Fincher, quien se haría mucho más popular gracias a futuras producciones como El Club de la Lucha o Seven.

La actuación de uno de los "abrazacaras" en la Sulaco provoca que la nave, automáticamente, lance una cápsula de salvamento cargando con los supervivientes de la anterior película. Desgraciadamente, la cápsula cae en un planeta que se ha convertido en una prisión cuyos presos, todos hombres, practican una extraña religión. Ripley, una vez más única superviviente, empieza a conocer esta extraña sociedad mientras teme que algo más haya sobrevivido, algo que no debería haber estado en la Sulaco, y, de hecho, un perro se convierte en el anfitrión para una nueva forma más mortífera si cabe del alien.

Aunque la situación se va haciendo cada vez más absurda cuando Ripley se va convirtiendo una y otra vez en la única superviviente, la película, a pesar de no ser la mejor de la saga, significa un digno final para la saga. El estilo crudo de Fincher tal vez no encaja con una película de este estilo, donde se suelen "respetar" determinados aspectos (la muerte de Newt, por ejemplo, ha sido algo muy cruel, aunque evidentemente Carrie Henn no podía volver a interpretarla para esta película, ya estaría demasiado crecida), pero al menos la acción es bastante buena, el alien vuelve a ser casi tan temible como el de la primera parte y el final es completamente digno.

Además, una cosa de agradecer es que la acción comienza bastante pronto. En vez de darnos una introducción larguísima para, al cabo de una hora, empezar con la acción, Fincher se encarga de ir jugando con las escenas, de modo que el alien ya está actuando mientras los personajes van conociendo la situación. Sin embargo, provoca muchas escenas y tramas bastante poco necesarias, como el pasado de Clemens o la intimidad que logra con Ripley.

Las actuaciones van hacia atrás, no llegando hasta el nivel de la primera parte, ya que los personajes al menos tienen algo de personalidad, pero no llega a la profundidad que lograban algunos personajes en la segunda, lo cual no ayuda a sus interpretaciones. Sin embargo, algunos de los internos hace un papel decente: Charles Dance como Jonathan Clemens, Charles S. Dutton como el "gurú" de los presos Dillon, o Paul Mcgann como el chiflado Golic merecen alguna mención.

En esta película por primera vez el alien es generado por ordenador, sobre todo al ser un alien distinto a los anteriores y necesitar movimientos mucho más rápidos. Eso hace que pierda un poco de calidad ya que se nota bastante el CGI, aunque es de agradecer verlo en pleno movimiento. Por otro lado, no hay muchas escenas del espacio así que casi no se puede comparar con las anteriores películas.

La idea del nuevo alien, distinto por haber tenido como anfitrión a un perro, es una idea interesante, y te hace preguntarte si tal vez eso dicta la diferencia entre el alien de la primera parte y los de la segunda (aunque todos provenían de anfitriones humanos, pero tal vez el ADN de Kane era especial en algún sentido), además del hecho de que Ripley albergue una reina, aunque es una lástima que no se explique cómo llegó a tener una reina. ¿Tal vez el hecho de ser mujer provoca que sea una reina? ¿O simplemente es un mecanismo de supervivencia del "abrazacaras", que al saber que su reina ha muerto, crea una nueva? Estaría bastante interesante que exploraran ésto.

El final, aunque lo he visto bastante criticado, me parece perfecto, sobre todo para intentar cerrar la trilogía, a pesar de que luego hicieron una cuarta parte (y no hablemos de la saga Alien Vs. Predator o de Prometheus, aunque todas estas sean precuelas). No le habría encontrado un mejor final para la saga.

En conclusión, una película en la misma línea que las anteriores, con puntos fuertes y puntos flojos, sin terminar a justificar (en mi opinión) toda la fama que ha ganado la saga, aunque exponiendo conceptos bastante interesantes (de ser mejor explorados).

Tutorial de desarrollo web, Parte L: Clases y objetos (III). Métodos

2012-08-14T21:00:00.000+01:00

Estas últimas semanas nos hemos centrado en aprender lo que son las clases y los objetos, aprendimos a crear una clase con propiedades, a instanciar una clase y a llamar a las propiedades de dicho objeto. Ahora lo que hemos de aprender es a crear métodos.

Para entender lo que es un método, volvamos a recordar cuando vimos los strings y los arrays. Recordamos que, en ocasiones, necesitábamos realizar alguna acción sobre nuestro objeto, por lo que llamábamos a unas funciones especiales conocidas como "métodos" para que realizara dicha acción. El toUpperCase() del string o el push() del array realizaban una acción sobre el objeto que estábamos usando antes de devolvernos algo.

Para que lo entendamos, un ejemplo: el toUpperCase() nos devolvía la misma string que teníamos pero toda en mayúsculas, sin importar si antes estaba así o no. Pero, ¿estaba guardada en alguna propiedad la string en mayúsculas? No. El toUpperCase() ha tenido que realizar una serie de operaciones para convertir cada uno de los caracteres que forman la string en sus formas en mayúsculas y luego devolvernos la nueva string.

Bien, de este modo, ahora vamos a coger el ejemplo del coche de la semana pasada y vamos a añadirle un par de propiedades más. Éste sería la nueva clase "coche":

function Coche(color, potencia, marca, modelo)

{

this.color = color;

this.potencia = potencia;

this.marca = marca;

this.modelo = modelo;

this.posicion = 0;

}

Como vemos, hemos añadido una nueva propiedad, la propiedad "posicion", la cual inicializamos a 0. Como vemos, no hace falta que las propiedades sean inicializadas con un valor indicado en el constructor, en algunos casos como éste tendremos un valor con el que se inicializará siempre alguna de las propiedades, ya que esta propiedad puede que se modifique más adelante (como vamos a hacer ahora).

Bien, en nuestro "juego", la propiedad "posicion" indica en qué metro de la pista se encuentra nuestro coche. Ahora se encuentra en el metro 0, pero deberá poder ir avanzando para que podamos jugar, así que vamos a incluir un método que haga que el coche se mueva.

function Coche(color, potencia, marca, modelo)
{
this.color = color;
this.potencia = potencia;
this.marca = marca;
this.modelo = modelo;
this.posicion = 0;

this.avanzar = function()
{
this.posicion++;
}
}

¿Qué hemos hecho ahí? ¿Hemos guardado una función en una propiedad? Más o menos. Sinceramente, entre los lenguajes de programación que conozco (tampoco soy tan experto, cuatro o cinco conoceré), en JavaScript es donde las clases se hacen de la manera más extraña, y los métodos son aún más extraños, pero bueno, vayamos paso por paso intentando entenderlo.

Para empezar, como si fuéramos a crear una propiedad hacemos this.avanzar, usando como con las propiedades la palabra "this" seguido de un nombre personalizado.
La manera de indicar a JavaScript que this.avanzar será un método en vez de una propiedad es poniendo palabra function, para la cual esta vez no necesitamos darle un nombre a la función, ya que ésta se llamará como la hayamos llamado antes, o sea, avanzar.
Finalmente rellenamos una función como normalmente.

Y esto, ¿de qué sirve, diréis? Bueno, si creamos en nuestro HTML un objeto Coche, podremos hacer lo siguiente:


var miCoche = new Coche("azul", 1000, "Opel", "Corsa");

document.write('Posición inicial del coche:' + miCoche.posicion + '<br/>');

miCoche.avanzar();

document.write('Posición actual del coche:' + miCoche.posicion);

Si ejecutamos este código veremos que en pantalla aparecerá lo siguiente:

Posición inicial del coche: 0

Posición actual del coche: 1

Al llamar al método avanzar() entre la primera y la segunda llamada al método, hemos hecho que el coche avanzara un metro.
Y eso, por esta semana, es todo. Vamos ahora con el ejercicio de esta semana:

EJERCICIO

El ejercicio de esta semana puede volverse bastante interesante, creo yo. Vamos a completar la clase Coche con unos métodos arrancar(), retroceder() y parar(). Cada uno de ellos hará lo siguiente:

arrancar() permitirá al coche poder empezar a avanzar y a retroceder. Antes de que el coche arranque no puede moverse del sitio.
retroceder() es el método contrario a avanzar(), en vez de sumársele metros, deberán restársele.
parar() es el método contrario a arrancar(). Cuando el coche haya parado, no podrá moverse (ni avanzar ni retroceder), y deberá volver a arrancar para volver a hacerlo.

Bien, creo que es un ejercicio interesante que os hará empezar a familiarizaros con los métodos. ¡Adelante con ello!

Desentrañando... Canario Negro

2012-08-13T21:00:00.000+01:00

Dinah Drake era una heroína que perteneció a la Sociedad de la Justicia de América con la identidad de Canario Negro, llevando una peluca rubia sobre su melena negra para ocultar su otra identidad como florista, quien se casó con el detective Larry Lance y tuvieron una hija, Dinah Laurel Lance.

La pequeña Dinah nació con una increíble habilidad: de su garganta podía emitir un sonido potente y muy agudo capaz de destrozar objetos frágiles, habilidad que llamó el "grito del canario". A pesar de la negativa inicial de su madre, la joven Dinah decidió convertirse en una heroína igual que había sido su madre, asumiendo la misma identidad que esta y fundando la Liga de la Justicia de América, donde conocería a Flecha Verde, el alter ego de Oliver Queen, con quien tendría una larga aunque accidentada relación, sobre todo debido a la tendencia a la promiscuidad del arquero.

Al igual que su madre, Dinah se dedicó, aparte de al superheroísmo, al arreglo floral, abriendo su propia floristería, Sherwood Florist, en Seattle, donde se había mudado con Oliver, aunque fue destrozada.

Después de que Oliver fuera asesinado (aunque con el tiempo volvería), Dinah compartió aventuras con varios héroes, entre ellos el Rayo y Connor Hawke, el hijo de Ollie, aunque la mejor aliada que encontró fue Oráculo, antiguamente conocida como Batgirl, con quien fundó el operativo "Aves de Presa", al cual se fueron uniendo otras heroínas y anti-heroínas del universo DC, e incluso en alguna ocasión alguna villana reformada.

Oráculo ha resultado ser una aliada muy valiosa para Dinah no sólo por el hecho de la información que le da sino por la ayuda logística, llegando a darle una versión electrónica del "grito del canario", algo bastante útil ya que en un punto perdió esta habilidad cuando sus cuerdas vocales fueron gravemente dañadas.

En los cómics más recientes, Dinah sigue adelante con sus "Aves de Presa", aunque Oráculo ha vuelto a ser Batgirl, por lo que ha abandonado dicho operativo y Dinah ha tenido que seguir sola con un nuevo equipo.

The CubesPaper, Número XL (12/08/2012)

2012-08-12T21:00:00.000+01:00

Otra semana más de noticias, alguna cosa interesante ha salido esta semana. Vamos a ver qué tenemos:

Se abre la beta de "The Walking Dead Social Game"

Los usuarios de la red social Facebook podrán disfrutar de este juego basado en el cómic de Robert Kirkman.

Más información: ComicsAlliance

Nuevo crossover de Superman

Las series de Superman, Superboy y Supergirl tendrán un crossover en noviembre: H'el on Earth.

Más información: ZonaNegativa

Ben Affleck podría dirigir "Justice League"

Warner Bros. está en negociaciones con el actor y director.

Más información: ComicVine ZonaNegativa Newsarama

Joss Whedon dirigirá los nuevos proyectos de "Avengers"

Tanto la segunda película como la serie de televisión serán dirigidas por el mismo director.

Más información: ComicsAlliance ComicVine ComicBookResources ZonaNegativa Alt1040

Documental sobre el actor de Chewbacca

El documental Chewie contará la vida del actor durante los rodajes de la trilogía original.

Más información: Alt1040

La serie de Hulk busca guionista

Guillermo del Toro confirma que se está trabajando duramente en el piloto.

Más información: ComicBookResources

(Reseña de cómic) The New 52: Catwoman #1-6

2012-08-11T21:30:00.000+01:00

Seguimos con otra reseña más de los nuevos 52 de DC que comenzaron el pasado septiembre, esta vez con la serie de Catwoman, guionizada por Judd Winick y dibujada por Guillem March, cuyos primeros seis números presentan la trama The Game ("El juego").

Para Selina Kyle, no de los mayores atractivos de ser Catwoman es el riesgo que corre constantemente, sobre todo debido a lo poco que se suele preocupar de su propia seguridad, a pesar de las advertencias de tanto amigos como aliados temporales. Sin embargo, ésto se acaba cuando descubre que no es intocable tras robar al mafioso Bone, momento a partir del cual la sensación de seguridad de la chica se desmorona por completo.

Uno de los casos en que los nuevos 52 se vuelven un tanto caóticos. La carrera de Selina como Catwoman lleva bastante tiempo ya y ha tenido bastantes encuentros (entre ellos, encuentros sexuales, como se explica de manera bastante explícita) con Batman. Sin embargo, la chica aún no conoce la identidad secreta del multimillonario, y no está segura de si el vigilante conoce la suya (el cual, por supuesto, la sabe). De este modo, saber exactamente qué ha ocurrido y qué no con Catwoman hasta la fecha se hace bastante lioso y el "reinicio" de universo ha servido sólo para complicarnos más.

Por otro lado, la historia es bastante interesante y explora bastante bien el personaje y su forma de actuar. Tiene buen ritmo aunque es bastante caótico, al no centrarse exactamente en una trama sino en una evolución del personaje. Inventa unos cuantos conceptos nuevos sobre el personaje bastante interesantes y aborda algunos temas que esperemos con el tiempo se expliquen mejor. Sin embargo, hay escenas que sobran bastante, como la escena de sexo entre la protagonista y el Caballero Oscuro al final del primer número.

El dibujo es muy bueno, no conocía el trabajo de March y la verdad me ha gustado bastante. Es bastante detallista y la manera que tiene de dibujar las caras y las expresiones ayudan bastante al entendimiento de la lectura. El único problema tal vez es la distribución de las viñetas, que, aunque no llega a ser confusa en ningún momento, si llega a ser caótico sin sentido en algún punto.

Un punto de partida bastante bueno para quien quiera iniciarse con este personaje. Aún con sus puntos flojos tiene bastante buena pinta y está bastante cuidada. Habrá que seguir de cerca esta serie.

¿No hay marcha en Nueva York?

2012-08-10T21:00:00.000+01:00

Bueno, hoy traigo un post "doble" ya que, por un lado, es uno de mis post musicales trayendo una canción aleatoria y mostrando la letra (en este caso no pongo traducción porque... ¡es en español!), y por otro, es una pequeña reflexión que precisamente es la que me lleva a traerles esta canción. La canción, No hay marcha en Nueva York, del grupo Mecano, fue compuesta como la mayoría (si no todas) las canciones de dicha banda por Jose María Cano, quien, como curiosidad, parece que nunca se daba cuenta de que la cantante de su grupo, Ana Torroja, era una mujer, de modo que todas sus letras son desde un punto de vista masculino (incluso en esta canción menciona "soy un hombre de acción"). Veamos la canción y luego sigamos:

Es una ocasión singular
la de que el dólar esté
devaluado.
Que no hay que dejar escapar
para viajar a ultramar
en un momento dado.
Cuando tomo una decisión
soy peor que Napoleón.
Y aunque no me guste el avión
soy un hombre de acción
y por eso...

Me marcho a Nueva York
con la botella de Fundador.
Me marcho a Nueva York
con la navaja de explorador.
Me mareo en el avión.

"Señorita azafata,
el menú me ha hecho daño,
sería usted tan grata
de acercarme al baño."

Un fundido en negro y después
plano en picado al revés
de rascacielos.
Y yo allí dispuesto a triunfar
como San Juan de la Cruz
en el Carmelo.

Mi primera desilución,
los problemas de comunicación.
Más de dos millones de hispanos
y aquí no habla nadie en cristiano.

Ya estoy en Nueva York
y no le veo buen color.
Ya estoy en Nueva York,
tampoco he visto ningún actor.
Me hieren el pundonor.

No dejándome entrar
en las discos de moda,
que si eres "spanish"
ni un vaso con soda.

Como en "Hijos de un dios menor"
traté de hacerle entender
a un policía:
"A la Estatua de la Libertad
me dice usted cómo se va,
su Señoría."

Y al adaptar la posición
de ese monumento en cuestión
se pensó que era un comunista
buscando follón
y lo tuve...

No hay marcha en Nueva York
ni aunque lo jure Henry Ford.
No hay marcha en Nueva York
y los jamones son de York.
Pensé que iba a estar mejor.

Que te comen el coco
con los telefilmes
pero es un ardid
y estoy loco por irme a Madrid.

Bueno, dejando de lado el aspecto hortera ochentero del videoclip (los ochenta en España fueron aún más graves que en el resto del mundo), la canción nos presenta una situación que no sé si fue experiencia personal de Jose María Cano o si lo escribió por lo que había oído, pero básicamente es la siguiente: un españolito sin idea de inglés ni de nada de lo que hay en Estados Unidos decide un día irse para allí esperando encontrarse el mismo panorama que ve en las películas, y luego culpa a estas de haberle vendido una mentira.
No he estado en Nueva York, ni en Estados Unidos (de hecho, no he salido de Europa en mi vida), así que no puedo opinar sobre cómo es la situación para un turista allí, pero lo cierto es que he visto a mucha gente irse de viaje con las pretensiones de este muchacho. Se van al extranjero esperando no sólo poder comunicarse sin problema en español, sino que el lugar sea igual que España. Un ejemplo fácil: irse al Reino Unido y quejarse porque los locales cierran temprano (en bastantes sitios del Reino Unido, si no en todos, una discoteca puede cerrar perfectamente a las 2 de la mañana, a más tardar las 3).
Me parece curiosa esta mentalidad cerrada con la que muchos españoles salen del país. Esperan tener España fuera de España, y eso provoca que se vendan muchos "prejuicios" a los que no hemos viajado a dichos países. Miles de veces habremos oído que la gente de ciertos países son más "frías" o más "sosas" o veinte mil historias más. Sin embargo, hasta la fecha, nunca me he encontrado un país en que la gente sea cómo me la han descrito. Sí, idiotas hay en todos los lados, pero lo cierto es que, si uno va con mentalidad abierta, se da cuenta de que, aunque lleven otro ritmo de vida o se tomen las cosas de otro modo, en cada país encuentras mucha gente interesante y agradable.
Pero, claro, si uno va ya con una idea preconcebida, intentando hacer en el país que se visita exactamente lo mismo que uno haría en España, o si, como es el caso de la canción, intentas revivir los acontecimientos de las películas (los cuales, recordemos, son siempre ficción, y sus parecidos con la realidad suelen ser pura coincidencia... y los que están basados en hechos reales por lo general no son demasiado agradables), es normal que uno salga decepcionado y frustrado.