Caríssimas Catrevagens...

AÇÚCAR UNIÃO - O AÇÚCAR DAS GRANDES DOCEIRAS

2014-05-04T16:06:00.000-07:00

O Açúcar União sempre esteve presente na minha infância... Melhor dizendo, ele fez questão de marcar presença em tudo que era canto. Na hora da mesa, na TV, no rádio, em várias revistas da época e nos famosos livros de Receitas União. Minha mãe e minha avó só usavam duas marcas de açúcar para fazer doces e sobremesas finas, uma era a marca Estrela e a outra era a Marca União. Se bem que elas também compravam açúcar a granel na mercearia para os doces caseiros... Ainda lembro-me do doce de caju em calda feito por minha avó. Saudades...

A marca União foi criada em 1910 pela Companhia União dos Refinadores - Açúcar e Café, onde continuou por mais de 60 anos. Somente em 1973, a marca foi transferida para a Copersucar, quando esta adquiriu a Companhia União.

Eu acho quase impossível não associar à marca do Açúcar União as delícias que nos eram ofertadas cotidianamente na televisão e nas revistas. E para quem sempre foi um apreciador de doces feito eu, nossa... Uma visão e tanto. Ficava horas folheado as revistas e folhetos com todas aquelas guloseimas.

A intensa divulgação da marca resultou numa boa aceitação do produto. Lembro que eu e meus irmãos no quesito açúcar não dávamos outra escolha: Ou era açúcar Estrela ou União.

As propagandas da época traziam mães sempre prendadas capazes de fazer as maiores delicias... E muitas vezes exigíamos uma torta ou um bolo– sem tirar nem por – igual as fotos das revistas... RS!

E os livrinhos de Receitas União? Nossa! Acho que essa foi (ou melhor, eu acho que ainda é) a grande vedete do produto. Qual dona de casa não queria ter pelo menos um em casa? Tenho amigas que colecionam até hoje esses livrinhos...

Os livrinhos eram distribuídos gratuitamente, bastava apenas preencher o cupom e enviar para o endereço contido no encarte. Depois era só esperar pelos correios... Uma beleza não!

Marca União - O açúcar das grandes doceiras... Esse era o slogan!

Propaganda da década de 60.

Capa do terceiro Caderno de Receitas União.

Um brinde da marca: Açúcar União.

Propaganda da Década de 80.

CAMISAS "VOLTA AO MUNDO"... VOCÊ USOU?

2013-10-25T18:34:00.000-07:00

Caríssimos e caríssimas... A Camisa "Volta ao Mundo" era tudo que havia de mais notável na época. Lá pelos idos Anos 60 e 70 era uma novidade só! Eram vendidas exclusivamente nas melhores lojas de fazenda (tecidos) e de roupas prontas (Butiques) no centro da cidade. Era tudo muito encantador e super mega prático, pois não precisava passar ferro. Era só enfiar no tanque, lavar, pendurar no varal e... Pronto! Já se podia usar.

Mas com o passar dos anos as Camisas “Volta ao Mundo” foram se popularizando e ficaram ao alcance de todas e todos. De tão populares, passaram a ser adquiridas em qualquer barraquinha do Mercado Público.

Essas benditas camisas - hoje - se tornaram mitológicas. Mas não pelo motivo de serem impossíveis de amarrotar, e sim pela “suvaqueira” que causavam no cidadão. Isso sem falar na possibilidade de uma fagulha de fósforo e/ou um cigarro desavisado triscar na camisa e causar um incêndio daqueles...

O problema era que por ser feita de tecidos sintéticos, a camisa “Volta ao Mundo” impedia a circulação do ar e abafava a transpiração concentrando-a todinha no tecido. Na verdade as pessoas fediam dentro delas... Já se imaginaram numa procissão às três horas da tarde - calor insuportável - e a criatura suando por todos os poros? Pois é, quando criança, passei por isso. Nem vale a pena lembrar... Então, Inesquecível a Camisa “Volta ao Mundo”.

MUKI - GOSTOSO FEITO SORVETE! - VOCÊ JÁ EXPERIMENTOU ALGUMA VEZ?

2013-09-21T20:41:00.003-07:00

Muki era um achocolatado fabricado pela Kibon nos anos 70. Eu confesso que fui um consumidor e tanto do Muki. Uma vez que toda tarde era a mesma coisa... Só assistiríamos TV após tomar um copo cheinho de Muki. E eu e meu irmão adorávamos esse “sacrifício”. Ainda sinto o gosto dele... Tinha nos sabores de Chocolate e de Morango. Saudades do Muki daquela época!

O Muki sempre vinha acompanhado de um brinde. Eu lembro que ao juntarmos duas tampinhas de Muki fazíamos ioiô! Na última capa dos gibis sempre tinha uma propaganda do Muki. Eu adorava!

O grande segredo do sucesso do Muki estava nas propagandas que vinham estampadas na ultima capa dos gibis. Quem naquela época não se deixou seduzir pelas propagandas de Gibi.

Essa foi mais uma das promoções que o Muki estampou na contra capa dos gibis da Ed. Abril e Rio Gráfica... Eu particularmente adorava essas propagandas. E como sempre comprava Gibis para minha coleção, ia me deixando seduzir por elas. E numa dessas, eu me lembro bem...O Muki dizia dar brindes de decalques coloridos. "Muki Toons"

O achocolatado Muki esta no mercado até os dias de hoje, mas não tem mais vínculo com a marca Kibon. Acredito que outra empresa assumiu a marca... Eu tenho saudades daquele Muki dos anos 70.

BONECAS DE PAPEL PARA VESTIR - PAPER DOLLS - QUEM JÁ BRINCOU COM ELAS?

2013-09-21T18:21:00.000-07:00

Quem brincou com bonecas de papel em sua infância certamente nunca se esqueceu! As bonequinhas eram todas desenhadas, vestindo apenas roupa básica. As roupas e acessórios vinham em separado, com abas sobre os ombros e outros pontos do corpo para serem dobradas sobre o corpo da boneca, como forma de sustentação. As bonecas traziam (e certamente ainda trazem!) em geral um conjunto de roupas, podendo ser trocadas e alternadas, entre saias, calças, blusas, sapatos, chapéus, bolsas, vestidos de baile, época... Enfim! Um exagero rumo à imaginação daqueles/as que amam as Bonecas de Papel.

As bonequinhas de papel com suas roupinhas - recortáveis e montáveis - como hoje as conhecemos, começaram a ser difundidas na Europa há muito tempo atrás. Lá pelo final dos idos de 1700, onde as primeiras bonecas de papel - verdadeiras - foram confeccionadas nos grandes centros urbanos de Viena, Berlim, Londres e Paris. Eram figuras pintadas a mão e trajes criados para o divertimento de adultos ricos. Alguns acreditam que tenham sido feitos por uma costureira para mostrar formas reais, ou podem ter sido feitos como sátiras sociopolíticas das figuras populares da época.

No ano de 1791, uma propaganda de Londres anunciou uma nova invenção, então chamada a boneca inglesa. Era uma figura de uma jovem, com oito polegadas de altura, com um guarda-roupa completo de roupa íntima, acessórios para cabelos e seis conjuntos de roupa completos. Bonecas semelhantes a esta foram vendidas também na Alemanha. As bonecas de papel só passaram a ser produzas em larga escala e para as camadas mais populares no início do século XX.

Nos anos 1900 houve uma febre das bonecas de papel nos muitos setores voltados para a mulher e a criança, como revistas femininas e infantis. Elas passaram a aparecer também nos cadernos femininos e infantis de diversos jornais e outras publicações. Muitos artistas dedicaram-se anos a fio à criação e publicação das bonecas.

A era de ouro das bonecas de papel ocorreu entre as décadas 1930 e 1950, quando sua popularidade atingiu índices nunca superados. Mesmo durante a Segunda Guerra Mundial elas continuaram sendo fabricadas, apesar da escassez de papel.

A primeira boneca comercial foi fabricada em Londres (1810) por S&J Fuller, e chamava-se Little Fanny. E a primeira boneca de papel produzida na América foi na cidade de Boston (1812) por J. Belcher. Nos anos 1820, conjuntos de bonecas eram produzidos na Europa e exportados para crianças de famílias abastadas em outras partes do mundo. A primeira boneca de papel retratando uma pessoa famosa foi da bailarina Marie Taglioni, nos anos 1830 e nos anos 1840 foi publicada outro conjunto retratando desta vez a bailarina Fanny Elssler. E nesta mesma década foi publicada a boneca da Rainha Vitória. Atualmente estas bonecas são consideradas valiosas raridades.

Não sabemos ao certo quando as bonecas de papel aportaram aqui no Brasil. Acredita-se que na década de 30 elas vinham de Paris e eram vendidas em lojas de brinquedos.

Anos 40.

Anos 50.

Numa época onde as Barbies eram um luxo ao alcance de quase ninguém, poucas coisas deviam ser mais divertidas para as meninas, moças ou donas de casa quanto vestirem suas bonecas de papel.

Alguns estudiosos da história das bonecas de papel atribuem ao surgimento da Barbie como causa do declínio na popularidade das bonecas de papel na década de 1960. Será? Contudo na década de 1990, a Barbie foi uma das bonecas de papel mais populares entre crianças e colecionadores. Sem falar que as versões da Barbie em papel e de sua irmã, Skipper, foram amplamente comercializadas nos anos 1970 para suplementar suas parceiras tridimensionais. O namorado Ken também foi vendido no formato de papel. Não vamos culpar a coitadinha da Barbie, tem espaço para todo tipo de boneca, né mesmo?

Anos 60.

Anos 60/70.

Anos 60.

Até no Japão elas fizeram sucesso com as bonequinhas vestidas de gueixas.

O que eu acho bom nesse universo das bonecas de papel é que elas são um estímulo à imaginação da criança, tal quais as ilustrações dos livros, estimulando-a sem dar todas as respostas, cabendo à criança completar a criação com seu imaginário próprio.

Estas bonequinhas de papel (conhecidas como cabeçudas) eram comuns na década de 70.

Bonequinhas de papel da Sarah Kay... Outra febre nas décadas de 70/80.

As celebridades e as estrelas de cinema eram muito populares e retratá-las era muito simples nos anos 30, 40 e 50, quando não haviam sido regularizados os direitos de reprodução.

As estrelas de cinema e suas imagens eram geralmente propriedade dos estúdios, e elas mesmas nunca viram a renda de sua venda como bonecas de papel. Com as imagens de celebridades protegidas hoje pelas leis, um editor deve pagar horrores pelos direitos de reproduzir nossas estrelas favoritas no formato de bonecas de papel.

Imaginem poder construir todo um “star system” somente com divas de Hollywood, todas em papel Kraft. De um lado, as Divas, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Grace Kelly... Todas de roupas íntimas à moda da época e, na página ao lado, um guarda-roupa completo com pequenas abas para dobrar e prender. Um luxo, não.

Fala-se até de uma "época de ouro" das bonecas de papel. Teria começado no final dos anos 30 e se estenderia até os anos do pós-Segunda Guerra; eram muitíssimo populares porque o papel tornara-se um produto acessível, bem mais barato que nos anos anteriores e o estrondoso sucesso em todas as casas, como já foi dito a cima, eram as bonecas de celebridades, principalmente das estrelas do cinema. Como essa abaixo: Nossa querida Audrey Hepburn.

Audrey Hepburn

Elvis Presley

Marilyn Monroe

Lauren Bacall

As roupas da Lauren.

Grace Kelly

Barbie e o Ken

Vestir o Presidente dos EUA e a Primeira Dama é coisa para poucos. Só mesmo em Paper Dolls... RS!

Jackie e John Kennedy

Gwyneth Paltrow

Nicolle Kidman

Atualmente, o formato das bonecas de papel é usado em diversas formas de arte e diversão. As bonecas e bonecos de papel vêm ganhando espaço entre as crianças, nos dias atuais, na forma de personagens já conhecidos e de pessoas famosas. Elas também já encontraram seu espaço na Internet e no formato digital.

Imaginem você continuar vestindo a realeza britânica, primeiro foi a Rainha Victória e agora William e Kate. E o bom de hoje em dia, com os recursos da internet, a brincadeira ficou melhor ainda, pois podemos imprimir, cortar e brincar à vontade. E se rasgar, é só imprimir de novo. Simples assim... kkkkk!

BIOTONICO FONTOURA - BÊ, Á, BÁ. BÊ, E, BÉ. BÊ, I, BI...OTONICO FONTOURAAA!!

2013-09-07T10:15:00.001-07:00

O Biotonico Fontoura - juntamente com o Emulsão de Scott, o Calcigenol, o Leite de Magnésia Philips e o Bromil - é o tipo do remédio que ao passar por nossas vidas deixa um gosto amargo ou um gosto de quero mais... Nossa memória afetivo/gustativa tanto registra na nossa "cachola" quanto facilita o resgate desse tipo experiência. Eu particularmente adorava o Biotonico Fontoura e odiava o Calcigenol, o Leite de Magnésia Philips e o Emulsão de Scott. Querendo ou não, esses fortificantes fazem parte da minha (da nossa!) infância.

Hoje eu até entendo porque o Biotonico Fontoura era o meu preferido. Ele era o inverso dos demais... Enquanto o Emulsão tinha um desprezível gosto de óleo de fígado de bacalhau, o Calcigenol e o Leite de Magnésia Philips tinham gosto de barro, o Biotonico Fontoura tinha gosto de cachaça adocicada, aguardente, pinga. Sim, o Biotonico, assim como o Sadol, entre outros xaropes da época, tinha álcool em sua composição. A fórmula original do Biotonico Fontoura continha 19,5% de álcool etílico; em 2001 a Anvisa proibiu álcool em formulações destinadas às crianças, nesta época o produto continha 9,5% de álcool etílico. Hoje o Biotonico contém em sua composição apenas “sulfato ferroso, acido fosfórico, extratos de plantas tônicas, aromáticas e eupepticas” (tá no site, tá!). Eu como sempre fui fraco pra bebidas, certamente ficava meio “bebim” e comia tudo que minha mãe colocava no prato na expectativa de beber mais Biotonico Fontoura no outro dia... Sério mesmo! Eu achava uma delícia. Aquele gostinho que ficava na boca... hummm! Não queria nem saber se continha ferro e sei lá mais o que, eu só sei que eu tomava uma colher de sopa bem cheia antes das refeições e, às vezes, muitos goles escondido. Se algumas ex-criancinhas “sem noção” que conheço hoje, naquela época, tivessem descoberto o porquê daquele gostinho... Imaginem!!!! Com duas pedrinhas de gelo e umas folhinhas de hortelã fariam a festa... KKKKKKKKKKKK. Quem vê? Diz que bebo, né?

Contam os mais entendidos no assunto que Cândido Fontoura, em 1910, fundou em São Paulo uma fábrica para a produção de um fortificante que ele já havia criado para poder tratar de sua digníssima esposa, que então se encontrava doente... Daí ele pretendia fabricar um fortificante de ótima qualidade para concorrer com o Emulsão de Scott e com o Elixir Nogueira, que eram os medicamentos “bambambans” do momento.

E num é que o danado do Fontoura conseguiu... O Biotonico fez e continua fazendo sucesso até hoje. É um fortificante e antianêmico que contém na sua fórmula atual: sulfato ferroso e ácido fosfórico. E dizem... Nada mais de álcool.

Dizem ainda que o nome Biotonico Fontoura foi dado por Monteiro Lobato, pai do "Visconde de Sabugosa" e amigo particular do então farmacêutico Fontoura.

É que ambos trabalhavam no mesmo jornal - O Estado de S. Paulo - e Monteiro Lobato sentia-se muito fatigado, cansado e exausto com "As Travessuras da Emília..." Foi quando Fontoura indicou o medicamento ao amigo e este logo se sentiu mais animado para escrever as "Reinações de Narizinho..." RS!

Meu tio, na época, costumava tomar o Biotonico Fontoura batido com 02 ovos de pata e creme de leite. Ela ia bebendo um ou dois cálices diariamente para ter mais robustez. Aqui pra nós, eu acho que ele exagerava nas doses devido ao álcool contido na sua fórmula. Vai saber...

Propaganda da década de 40.

Durante muito tempo, o Biotonico Fontoura, recomendado para o tratamento da anemia verminótica, foi um remédio super mega popular. Primeiro, porque era eficaz mesmo. E segundo, porque foi promovido aos quatro cantos do país por nada mais nada menos que Monteiro Lobato. O personagem que ele criou para isso, Jeca Tatu – uma espécie de Macunaíma ao contrário, um caboclo exaurido pela doença –, tornou-se imensamente popular. Jeca Tatu era um símbolo do Brasil – de um Brasil pobre, do Brasil doente. E esse Brasil pobre, esse Brasil doente via no Biotonico Fontoura a cura para seus males.

“Biotonico Fontoura dá fome de leão”, dizia mais uma de tantas campanhas publicitárias do fortificante produzido à base de sulfato ferroso, ácido fosfórico e extrato vegetais.

O Biotonico Fontoura foi usado por décadas com a finalidade de melhorar ou aumentar o apetite das crianças.

Biotonico Fontoura! Bom para toda a família...

Biotonico Fontoura! Bom para todas as idades...

Diziam também na época, que o principal produto do Laboratório Fontoura, o Biotonico, lógico! Passou a fazer parte do imaginário popular, com fatos como a incrível exportação do então “ex-remédio” popular brasileiro para os Estados Unidos da America em pleno anos 20, período que a Lei Seca imperava por lá. E como tudo era proibido – a fabricação e a comercialização de bebidas alcoólicas - o Biotonico Fontoura exportado teria feito muito sucesso na terra do Tio Sam. É que o tônico com seu teor de álcool, quando um pouco gelado, podia passar por um agradável vinho do Porto. Simples assim... É o que diziam!

Propaganda anos 30.

Propaganda anos 40.

E os Almanaques de Farmácia? O Biotonico Fontoura não podia ficar fora dessa. Também lançou o seu: Almanaque do Biotonico. O almanaque divulgava o laboratório e pregava uma campanha contra a ancilostomose através do personagem Jeca Tatu.

Almanaque nos anos 50.

Almanaque nos anos 60. Quando fez cinquenta anos...

Quem se lembra do slogan do produto... “É Ferro para o sangue e fósforo para os músculos e nervos” e seu Jingle dizia mais ou menos assim: Bê, á, bá. Bê, e, bé. Bê, i, Bi...otonico Fontouraaaaaaaa! Saudades de quando eu entoava esse Jingle.

Pelé foi um garoto propaganda do medicamento.

Olhai o Pelé tomando sua "lapadinha" diária de Biotonico.

Propaganda dos anos 60.

No ano de 2010 o Biotonico Fontoura completou 100 anos e entrou para a lista dos medicamentos mais antigos – ainda - em circulação no Brasil.

E não foi só o Pelé que foi garoto propaganda do remédio não, a Xuxa também!

O Biotonico continua na prateleira da história, junto com tantos outros medicamentos, que como ele , se tornou centenário e que hoje olha saudoso para o país que um dia tanto o reverenciou.

SAL CISNE - O SAL DOS SIMPÁTICOS OVINHOS

2013-09-06T17:46:00.000-07:00

Quem não se lembra do Sal Cisne? Ele surgiu na década de 50, mas esta no mercado até hoje. Fez parte da minha infância! Meu pai tinha uma mercearia na década de 70 e lembro que o sal mais pedido pelas freguesas era o Sal Cisne. No começo vinha embalado em caixas de papelão depois é que passou a se apresentar em sacos e potes de plástico.

As donas de casa enlouqueciam com esses charmosos saleiros... Uma graça né? Minha mãe e minhas tias têm até hoje.

A marca se consolidou ainda mais com a chegada dos Simpáticos Ovinhos... Viraram mascotes do Sal Cisne. Em todos os anúncios e reclames, fossem em revistas, jornais e/ou propagandas na TV, lá estavam eles... Simpatia pura!

Veja a evolução do produto ao longo dos anos...

SORVETES KIBON ! UMA DELÍCIA... ONTEM, HOJE E SEMPRE!

2013-08-25T06:37:00.000-07:00

A palavra Kibon só me traz doces lembranças... E quem é que não as tem, não é? Quando o assunto é - Kibon - somos invadidos por um paladar nostálgico que vem não sei de onde... Acho que o sabor dos sorvetes, picolés e doces foram muito bem armazenados na nossa memória gustativa. Só pode ser! Eu acho impossível não lembrar dos produtos Kibon e de repente ver uma padaria, supermercado, sorveteria e tal, e não entrar para matar a vontade. Eu quando criança, e acredito que a maioria das criancinhas loucas por sorvetes e picolés, não podíamos ver um lançamento novo da marca Kibon, Gelato, Maguary... E não apoquentar o juízo das coitadas das nossas mães. E os lançamentos eram diversos, do tipo picolés, sorvetes em pote, sobremesas geladas e dezenas de outras deliciosas guloseimas congeladas. Não havia dinheiro que chegasse... E a culpa toda era da Kibon.

Todo mundo diz que tenho a mania de contar a história das coisas... Mas desta vez, eu juro! Não vou contar a história do sorvete que surgiu (dizem!) numa briga entre serviçais do imperador - King Tang - lá na China, há cerca de três mil anos atrás. E muito menos vou falar de como a receita do sorvete chegou à Itália pelas mãos de Marco Polo e se espalhou pelo resto da Europa. Se bem, que foi na França, né? Que a tal receita ganhou novos ingredientes como leite, mel e tornou-se famosa entre os nobres. E daí para chegar às Américas, já viu... Foi um pulo. Só depois é que os americanos, com suas novas técnicas de refrigeração, tornou o produto industrial e popular...

...É!!! Tem jeito não. E lá vou eu contando a origem das coisas de novo. Acabo falando demais (rs!). Ah! Já que comecei, vou finalizar rapidinho... Pois é, os americanos a partir de então inovaram nas receitas como o Milk Shake e o Sundae. E até hoje disputam a autoria da primeira casquinha de sorvete com os italianos. Mas a invenção do picolé, no começo do século XX, é dos Italianos sim senhor! Fui rápido? Então tá... Tenho dito!

No ano de 1940 as indústrias alimentícias “U.S. Harkson” aporta no Rio de Janeiro. E foi essa companhia norte-americana de alimentos que deu origem à marca Kibon. E em dezembro de 1940 é autorizada a instalação da primeira fábrica da Kibon no Brasil, pois até então os sorvetes eram produzidos artesanalmente...

Durante os anos 40, a família kibon cresceu. Surgiram os primeiros tijolos de sorvete, em sabores clássicos, como morango e chocolate, e outros genuinamente brasileiros, como coco e castanha de caju.

Dizem que as campanhas publicitárias eram extravagantes, do tipo aviões sobrevoando as praias cariocas e arremessando - lá do auto - picolés de paraquedas. Pode? Ah! Se essa moda volta nos dias de hoje... Os dois primeiros lançamentos da Kibon foram os clássicos: o sorvete Eski-bon e seu colega de palito, Chica-bon (na época, Chica-bon e Eski-bon, eram grafados com hífen). E em pouco tempo a Kibon já era um sucesso. Os outros sorvetes da Kibon eram Já-já, de coco; Ka-lu, de abacaxi; Ton-bon, de limão e um picolé que só era vendido dentro dos estádios de futebol, o Ki-chute.

O delicioso picolé Chica-bon foi lançado no ano de 1942 e continua sendo “o sinônimo” de sorvete sabor chocolate da Kibon. Ele completa este ano setenta e uma primaveras... Poxa! 71 anos no mercado, chupado no mundo inteiro, ou melhor, sorvido no mundo inteiro!? Tem que ser gostoso mesmo.

Diz a lenda que o nome Chica-bon foi uma homenagem de Mr. John Kent Lutey (dono da Harkson- futura Kibon), a uma mulata do Morro da Mangueira, no Rio de Janeiro (onde ficava a fábrica), chamada Francisca, a “Chica”, cuja beleza o encantava. E ao longo dos anos, Chica-bon continuou uma delícia e passou por diversas modificações, no visual e no sabor.

Entre os anos de 1942/1943, começou a circular no Rio de Janeiro os primeiros carrinhos amarelos. Carrinhos que até hoje circulam pelas ruas das cidades, mais modernos e incrementados, é lógico. Mas com os tradicional sorvetes Kibon...

Se você observar bem o nome escrito no carrinho era Sorvex Kibon. Isso mesmo, naquela época se chamava Sorvex, e não Sorvetes Kibon.

Brinquedo lançado na década de 60 - em parceria com a Estrela - para aumentar as vendas....

Esse carrinho foi perseguido por muitas crianças... Quando tocava-se a sineta dos carrinhos amarelos... Nossa Senhora!!! Era o sinal que a Kibon estava passando na rua, daí virava aquele alvoroço.

Na escola nem se fala... O alvoroço era maior ainda.

O Eski-Bon, juntamente com o Chica-Bon, são verdadeiros clássicos no que se refere a marca Kibon. O Eski-Bon era descrito como uma das “boas coisas da vida”

Desde quando estreou no Brasil, a Kibon foi logo mostrando que o sorvete era um alimento nutritivo e que poderia muito bem ser a sobremesa da família inteira. E para comprovar que o sorvete não era apenas uma guloseima infantil comprada por impulso na praia, a Kibon lançou na década de 50 as famosas latas de sorvetes. Foi uma ótima solução que a Kibon encontrou de levar o sorvete para dentro de casa.

As latinhas de sorvete logo se tornariam “as queridinhas das rainhas do lar”. Uma vez que acabando o sorvete, elas iam para a despensa guardar outros alimentos. Somente a partir de 1977 é que as latinhas foram substituídas pelo plástico, material que tornava o preço do sorvete mais acessível para a população. Mas na década de 80 as latinhas voltariam aos freezers dos supermercados (a Kibon vez por outra ainda lança sorvetes na lata)... Eu acho possível que latinhas de sorvetes convivam em perfeita harmonia com os potes de plástico... Eu, particularmente, acho que as latinhas são bem mais charmosas.

A marca Kibon patrocinava muitos programas na TV, sabia? Assim que a televisão chegou ao Brasil, ela foi um dos primeiros casos de merchandising da televisão nacional, a marca patrocinou episódios do Sítio do Pica-pau Amarelo (1953) e o Teatro de Cacilda Becker, também na Tupi. Somente dois anos depois, estreou um programa próprio denominado, “A Grande Ginkana Kibon”, na TV Record (um sucesso!).

Este programa revelava talentos infantis na dança, música, declamação e interpretação. Em pouco tempo, a atração se converteu em líder de audiência da TV Record, permanecendo nove anos no ar. E ao longo dos anos a marca patrocinou outros programas, como o Cine-Show Kibon, da TV Excelsior, a Revista infantil ping-pong e as Aventuras submarinas, na TV Record, que substituiu a Grande Ginkana Kibon. Isso sem falar no programa “Os brotos comandam” na Rádio Bandeirantes. Enfim, até Formula 1 ela já patrocinou.

A década de 60 foi marcada por muitas promoções, como essa que dava bandeirinhas dos estados brasileiros em troca de palitos de picolé.

Propaganda da década de 60.

Uma das inúmeras latinhas dos sorvetes Kibon. Hoje são raridades nas mãos de colecionadores...

A Kibon sempre se destacou pelas promoções realizadas. A troca dos palitos por brindes fazia com que as crianças corressem atrás da “mimos” que a marca ofertava...

Chapinhas Kibon da Aviação... Peça de colecionador!

Chapinhas Kibon da Aviação...

Outro lançamento da Kibon.

Nas décadas de 1950 a 1970, os famosos carrinhos amarelos da marca também vendiam os chocolates Ki-Bamba, Ki-Leite, Ki-Coco, Ki-Passas, Ki-Coisa e Lingote, além das balinhas coloridas Delicadas, amendoim coberto com chocolate e jujubas.

Kibon também já foi sinônimo de chocolates!

Chocolates Ki-Bamba!

Chocolates Lingote!

Chocolates Ki-Caju!

Chocolates Ki-Leite!

E os Pirulitos Kibon? Os sabores eram variados, tinham de chocolate, uva, abacaxi, morango e caramelo, eles vinham espetados numa borda superior dos carrinhos de sorvete que rodavam nas praias, circos e parques do Brasil inteiro.

A Kibon também brindou as "donas de casa..." Distribuindo caderninhos contendo receitas de como utilizar o sorvete para incrementar cada vez mais as sobremesas.

Caderno de receitas Kibon - anos 60 -

"Leve o sorvete para casa !!!" Esse era o slogan...

O picolé Pimpão... Outro lançamento da Kibon na década de 70.

Para mim é impossível contar a história da Kibon sem ter que mencionar - também - um pouco da história da “Sorvane” no mercado do Norte e Nordeste do país. Principalmente eu, que vivenciei essa “mistura” de marcas... Uma hora era Kibon, depois “Maguary – Kibon” e pouco tempo depois, virou Kibon-Sorvane... O negócio foi o seguinte, em 1953 surge as Indústrias Alimentícias Maguary que atuava no segmento de sucos de frutas e outros alimentos. Por ser fornecedor de polpa de frutas para a Kibon, em 1970, a Maguary decidou diversificar a sua linha de produtos passando – também - a fabricar sorvetes. Em 1971 a Kibon abriu uma fábrica em Recife o que “acirrou a disputa” no mercado de sorvetes. Os Sorvetes Maguary logo ganharam aceitação e reconhecimento do mercado regional e posteriormente, nacional. Em 1976 a Kibon e a Maguary realizaram uma união comercial (50% de participação para cada uma), criando a empresa Sorvane – Sorvetes e Produtos Alimentícios do Nordeste. Era uma questão de ganhos de escala e eficiência. A Sorvane passou a atuar no mercado Norte e Nordeste com a marca “Maguary - Kibon”, já que a marca Maguary era muito forte no mercado regional. Em 1984, com a venda da Maguary para a Souza Cruz (fabricante de cigarros), a Sorvane não poderia mais usar a marca Maguary no mercado de sorvetes, passando então a atuar no mercado com a marca “Kibon – Sorvane”. Essa era a confusão que existia na minha cabeça, fui pesquisar e descobri o porquê dessas misturas de marcas. Pouco tempo depois, a marca Kibon foi unificada em todo o Brasil.

Quem se lembra desses palitos? Chamados de “plastitos”... Eu lembro!!! E foi exatamente nessa época - na década de 70 - que os palitos de madeira foram sendo substituídos por essa versão de plástico colorido e flexível.

Esse novo modelo se transforma num jogo de montar, com peças de encaixe... Um sucesso na época.

Lembram desse aqui? Banana Split no Palito !

E o Pé de Moleque e o Doce de Leite?

Eu não podia ver um "troço" desse de longe. Eu quero, quero, quero...

Na década de 80 as latinhas são relançadas e voltam com muita força... Sorte das donas de casa! Mas é por pouco tempo, logo ressurgem as embalagens plásticas.

Latinhas de Sorvetes.

Quem lembra desses Xaropes? Atuais coberturas para os sorvetes...

Mais uma promoção Kibon.

Brindes Kibon. Anos 90!

Álbum de Figurinhas.

Quadro evolutivo do Chica Bom.

Gente! E o Frutilly? Existe até hoje...

Frutilly.

Frutilly e seus desdobramentos...

Logomarcas Kibon.

Maguary.

VOCÊ VAI CONTINUAR ILUMINANDO NOSSAS VIDAS...

2013-02-23T18:32:00.001-08:00

Ontem assistimos ao filme “You Light Up My Life” (1977) pela ultima vez. E juramos nunca mais rever esta fita e muito menos, escutar a musica - “a sua, a nossa musica” - Esse foi o jeito tosco que encontramos para não destruir o abrigo que inventamos para nós. Já aceitamos o fato, mas é muito difícil admitir que você tenha sido finita para todos nós. É que vai ficar faltando uma parte da gente, sabe... Este foi o primeiro filme que assistimos juntos. Todos nós... Lá no antigo Cine Veneza. E depois, quantas e quantas vezes reprisamos esse mesmo filme nas nossas casas? Perdemos a conta, né? Ele sempre será um marco em nossas vidas... “Você ilumina minha vida” (“You Light Up My Life”), e continuará iluminando a vida de todos nós, onde você estiver... Essa Musica possui tua marca, ela fluía de tua garganta como um bálsamo para nossos ouvidos.

Assim que o filme terminou, apostamos no silencio e pensamos unicamente em você, que tanto entoou essa melodia para nós. Pensamos no muito de tantas coisas que vivenciamos, das loucuras registradas nas imagens que vão além das fotografias, dos álbuns na estante e da memória no computador. Fotos com movimentos, falas, sons e musicas, risos, trejeitos, sabores, cheiros... Cena que nenhum filme mostra e que só se reconstrói na nossa imaginação. O tempo vai ter que suavizar você em nossas vidas, mostrando novas dimensões e novas cores. Mas o que fica é uma só verdade... Você continuará iluminando nossas vidas!

Postagem dedicada à nossa saudosa Tête (Tereza Gusmão), que partiu faz uma semana.... De teus amigos: Luciano, Rose, Edu, Dalva e eu, Dhotta! Que tanto te amei...

AS BOLAS QUE FIZERAM PARTE DAS NOSSAS VIDAS...

2013-02-15T14:03:00.003-08:00

Nunca fui um primor de criancinha graças a Deus... E minha mãe - felizmente - teve que se acostumar com o meu jeito espontâneo. Era um chato, metido e porque não dizer, bastante sincero. Sincero o suficiente para não levar desaforo para casa. Eu comentava tudo o que me desagradava e, confesso, adorava brincar e tirar onda. Contudo, sem perder a classe (as vezes!) e a educação. Certa vez fui a um aniversário de um de meus melhores amigos da escola, um cara super tímido e bem educado... Eu, juntamente com Zé Junior (outro amigão da escola), ficamos de olho nos presentes que o menino ganhava. Que coisa feia, né! Eu sei... Mas e daí, já passou tanto tempo e ninguém tem mais nada a ver com isso. Enfim, não tiramos o olho da caixa de presentes... E para nossa surpresa! Só eu contei onze bolas que o garoto ganhou. Zé Junior contou doze bolas... Agora me digam, sinceramente. O que um garoto vai fazer com doze bolas ganhas num aniversario de 07 anos, se nem irmã caçula ele tinha... Absurdo! Mas parece que na década de 70 o presente mais fácil e mais em conta era uma bola. E todo aniversário era a mesma coisa, fosse de quem fosse, tinha que haver ao menos uma ou duas bolinhas de presente. Agora imaginem vocês, uma criança de 07 anos no dia de seu aniversário, cheia de expectativas para abrir os presentes... E de repente a cada presente que ele abria era uma bola atrás da outra. Nem queiram imaginar a cara do coitado do meu amigo agradecendo... “Obrigado fulano, é linda”; “Ôxe! Nem precisava se incomodar”. “Era o que eu queria realmente”... Mentira! O menino, coitado, era muito educado. Foi ai que eu me intrometi sem ter nada a ver com a história... É que teve uma mãe de um dos convidados que mandou o filho entregar o presente (mais uma bola, lógico!) e ainda pediu para o filho dizer: “Minha mãe mandou dizer que você nem ligasse, porque era só uma lembrancinha, uma besteirinha de nada, viu.” Daí eu não me aguentei... Peguei a bola que nem minha era, e disse: É mesmo? Uma besteirinha de nada, e é?... Então tá. Dei um bicão na bola que ela foi bater na outra esquina ainda enrolada com papel de presente e tudo. Ah! Tenha dó... Coitado do meu amigo!!! 12 bolas, uma para cada mês... Quando cheguei em casa levei uma pisa e tive que pagar um outro presente pro meu amigo, mas evitei dele ganhar mais uma bola... Ora bolas! Daí minha mãe comprou uma lancheira "arretada" para ele, era da série "perdidos no espaço". Ele adorou o novo presente e até hoje somos grandes amigos. Né, Carlinhos...

E já que o assunto são bolas, bolas, e bolas... Vamos relembrar de algumas bolas da nossa infância?

Essa bola aqui, tadinha... Era a pior de todas! Somente criancinhas desorientadas e abaixo dos 03 anos de idade pediam para a mãe comprar esse tipo de bola... Acho que eram feitas de plástico de cortinas de banheiro e coladas com não sei o que... Comprava-se num dia, e no outro, amanhecia murcha. Eu também já passei por isso. Já tive minha fase desorientada aos 03 anos de idade também, né?

Eu me lembro que essas bolas eram vendidas em festas de padroeira, São João e nos parques de diversões... Os bebezinhos se "esgoelavam" querendo essas bolas e outras coisas mais. E como essas bolas eram bem baratinhas, tornava-se a melhor opção para calar a boca dos guris.

Ah! Já perceberam o pito e/ou canudo usado para encher a bola?

Uma coisa medonha... Nem Freud e suas fixações fálicas aprovariam tal "canudinho" de sopro.

E essas aqui? Bolas que não podiam ver um prego ou qualquer outra coisa de ponta nem de longe.. Um estouro só!

Essas bolas eram bem grandonas. O tipo de bola que só as meninas gostavam de ganhar. O menino que ganhasse uma bola dessa, não pensava duas vezes, ou vendia, trocava, estourava e em ultimo caso, dava para irmã na mesma hora.

Minha irmã e suas amigas passavam horas brincando com elas... Ficavam em círculo jogando uma para a outra, de mão em mão. Era um joga pra lá, um joga pra cá que não tinha fim. Uma chatice... O bom era quando a bola estourava... Buuuum! Era tanta da menina chorando, pois nenhuma queria assumir a culpa. Coitada da dona da bola, tadinha.

Essa bolinha aqui era aquele tipo de bola que se jogava na garagem, na varanda e nos corredores em dias de chuva. Jogar bola na chuva era a mesma coisa que escutar o eco de todas as mães do mundo gritando: Olha a chuva... Acabou a brincadeira! Já pra dentro... Agora!

Quem não se lembra de pelo menos uma dessas bolas nas décadas de 70, 80 e 90. Até hoje elas parecem nos dizer: Ei, lembram da gente?

E as bolas de meias? Quanta saudade... Há quem preferisse jogar sempre com elas. Era fácil de fazer uma Bola de meia ou Bola de trapos, como muitos a chamavam também. Bastava uma ou duas meias de nylon usadas e uma quantidade suficiente de jornal velho amassado para servir de enchimento. Na falta de uma bola oficial, a improvisada bola de meia servia, e como servia.

“Bola de meia, bola de gude

O solidário não quer solidão

Toda vez que a tristeza me alcança

O menino me dá a mão

Há um menino

Há um moleque

Morando sempre no meu coração

Toda vez que o adulto fraqueja

Ele vem pra me dar a mão”

(Milton Nascimento)

Essa era a bola que levávamos escondido para jogar no pátio da escola. Na minha época era proibido jogar bola na hora do recreio. Imaginem! A criança não podia entrar suja nem suada em sala de aula. Criança limpa e devidamente fardada era uma questão de "Ordem e Progresso" para o sucesso e futuro da Nação. Coisas da Ditadura dos anos 70... Arg!!!

Ah! A Bola Dente de Leite... Essa bola sim, dava gosto ganhar de presente.

E a bola oficial dos anos 70... Nossa senhora! Era um sonho distante para muitos. Dedico este post a Zé Júnior e a Carlinhos (que continua educado e um péssimo jogador, tanto quanto eu).

KIKOS MARINHOS - OS INVASORES DO MAR -

2013-02-11T20:22:00.001-08:00

Mas afinal o quem são esses “ETs” antecedentes à saga cinematográfica do Steven Spielberg. Os kikos Marinhos virou uma febre junto a criançada da década de 70. E o que são realmente essas coisas chamadas de kikos Marinhos... Claro que a maioria da geração Pokemon e sua saga mitológica de excêntricos mangás, não possuem a menor ideia do que seja isso. Calma!! Eu vou explicar.... Os Kikos Marinhos eram uma espécie de kits revolucionários - mega modernos - que você comprava em qualquer banquinha de revista da esquina. Não eram tão caros... Até que dava pra comprar com parte da mesada. Eles consistiam em dois minienvelopes que mais pareciam àqueles saquinhos tipo ki-suco (um contendo ovos desidratados de um animalzinho marinho fantástico e outro com comidinha para alimentá-los). Vinham embalados num papelão grosso com desenhos muito sedutores dos bichinhos humanoides que garantiam (algum dia, não sei quando!) se tornarem os melhores “pets” jamais vistos nos últimos anos...

Na verdade os tais Kikos Marinhos não passavam de “Crustáceos da Classe Branchiopoda”, mais especificamente, da espécie “Artêmia Salina”. E essa história de transformar ovos de artêmia em brinquedos de criança nasceu nos Estados Unidos nos anos 60. Conhecidos por lá como “Sea-Monkeys” (macacos do mar), eles eram super estranhos, tinham três olhos, quatro antenas, uma infinidade de patas, e dobravam de tamanho a cada dia, deixando as crianças deslumbradas e os pais enlouquecidos.

Para se criar um habitat propício para os Kikos Marinhos em casa, o procedimento era bem simples. Bastava misturar o pozinho do envelope dentro de um pequeno aquário ou até mesmo em um 01 copo de geleia com água suficiente. Daí, nós, guris abestalhados ficávamos durante dias e dias, semanas e semanas, olhando aquela água parada e esperando os monstrinhos rabudos aparecerem para vir brincar e fazer incríveis performances acrobáticas como nos foi prometido na embalagem dos produtos. O que não acontecia, pelo menos comigo e com alguns colegas meus de escola. O que nunca aconteceu... O que acontecia na verdade era que a água com o passar do tempo ficava esverdeada, fedia a xixi de gato e criava lodo. Minha mãe não pensava duas vezes... “Esta água está podre, fedendo e vai agorinha mesmo pra privada...” E quem era louco de dizer que não.

Mas como todo menino teimoso e birrento, eu não desistia nunca... Queria ver para crer! Certamente a culpa tinha sido minha, vai que eu fiz alguma coisa errada e não deu certo. Daí corria novamente na banca de revista em busca de um novo kit e recomeçava todo o processo, passo a passo. Na minha época não existia internet e nem porcaria nenhuma, então eu acreditava em tudo... E eu já havia escutado que existia uma menina que era vizinha da avó não sei de quem... Que criava uns Kikos Marinhos enooooormes. Diziam até que os tais monstrinhos do mar brincavam com ela e tudo mais... Sério! Tinha criança que garantia e jurava de pé junto que já havia visto essa tal menina brincando com os Kikos Marinhos... Ai se eu te pego, hoje... Menina dos infernos!

A procura por essas criaturinhas foi tanta nos anos 70, que se chegou a acreditar que tais monstrinhos pudessem representar um perigo ecológico, uma vez que, depois de terem sido comercializados por todo o mundo, o descarte indevido desses crustáceos proporcionasse uma invasão da espécie em novos ambientes prejudicando assim as espécies nativas. Uma bobagem insana, né não?... Pois é, mas eu acreditei!

Atualmente os kikos Marinhos (Sea- Monkeys) ainda são comercializados nos EUA com o mesmo propósito de antes. É que os Kikos Marinhos são criaturinhas extremamente sensíveis e uma vez fora de seu habitat morrem facilmente. E convenhamos meu bem, aqui no Brasil eles foram cultivados de maneira rudimentar, muitas vezes dentro de copos de Geléia... No ano de 2006 os Kikos Marinhos foram relançados pela Editora Panini em kits de criação incluídos com a revista em quadrinhos e bonequinhos lançados com o mesmo nome. Pois é, e mais uma vez não deu certo... Atualmente no Brasil os tais “monstrinhos” e suas propagandas enganosas sumiram do mapa. Mas podem ser encontrados em lojas especializadas de aquário e são vendidos como comida para peixes

É triste para algumas crianças dos anos 70 entenderem que as tais criaturinhas do mar já não possuem graça nenhuma, perderam a credibilidade quando entenderam o que eram simplesmente artêmias (tipo um camarão minúsculo), que servem pra alimentar peixes e que não se transformam em tais monstrinhos tão sonhados pelas crianças da época. Caso não elabore bem essas questões, procure um analista.

SERIADO DE TV - BATMAN E ROBIN - DUPLA DINÂMICA (DÉCADA DE 60).

2013-02-02T23:16:00.000-08:00

O seriado Batman (ou Batman e Robin) foi um seriado televisivo exibido entre 1966 e 1968, tendo ao todo 120 episódios. O programa era baseado no personagem homônimo dos quadrinhos e narrava a história de uma dupla de heróis que lutava contra o crime “organizado” na divertida cidade de Gotham City. Nossos heróis, cujos nomes verdadeiros eram Bruce Wayne e Dick Grayson, eram sempre auxiliados pelo fiel mordomo Alfred, pelo comissário de polícia James Gordon e pelo Chefe de Polícia O'Hara

Numa quarta-feira, em 12 de janeiro de 1966, o mundo da televisão foi mudado para sempre. Serio! É que estreava no horário nobre da TV americana uma série diferente de tudo que já havia aparecido na televisão. Assim que o seriado entrou nos lares americanos foi um estrondoso sucesso, tanto para os adultos devido aos atores de renome convidados para representar os “temíveis” vilões, como para as crianças que por conta dos... "POW’s, "SPLATT"s", KANUS, SOCK e tantos outros que simulavam as onomatopeias presentes nos quadrinhos. Aqui no Brasil a série também estreou no ano de 1966 pela TV Paulista do Rio de Janeiro...

Toda semana ia ao ar um episódio em duas partes. Os episódios passavam nas quartas e quintas feiras. Durante as primeiras duas temporadas, cada história era mostrada em episódios duplos, ou melhor, em duas partes. Somente na terceira temporada é que surgiram os episódios triplos.

Ao final de cada episódio pairava uma pergunta no ar: "Conseguirá nossos bravos heróis escapar de mais esta armadilha mortal ?" E era sempre assim, no final dos episódios Batman e Robin eram pegos em armadilhas mortais, e daí eramos aconselhados a "sintonizar amanhã na mesma Bat-hora e no mesmo Bat-canal." Um barato!!!

O seriado estrelado por Batman e Robin possuía um tom “bem comportadinho”, cheio de discursos e bons costumes. Todo muito dentro da lei, afinal de contas... Qualquer deslise dos dois. Tadinhos! Seria uma afronta a moral e as boas tradições da época.

O seriado Batman se tornou um sucesso instantâneo, pois agradou ao público em vários níveis. Tinha ação e suspense que encantava adultos e principalmente, as crianças. O seriado oferecia toda semana algo único e peculiar às tardes e as noites, transformando os episódios num verdadeiro show para a família inteira.

Vestidos com calças de lycra apertadíssimas e possuidores de uma performance meio que psicodélica, o seriado tirou muito da seriedade que vinha tendo os personagens dos quadrinhos e deu um ar mais super soft. O bom foi que o mesmo aconteceu também com os vilões do seriado. Tudo era inovador... Também pudera, né meu bem! O próprio Robin usava botinhas verdes que mais pareciam botinhas dos contos de fada ou do universo encantado dos duendes...

Logo após a estréia da série ir ao ar no Brasil e em outros países, várias crianças ficaram feridas, querendo "voar" feito o Batman. Atiravam-se para fora das janelas se achando o próprio homem morcego. Daí um anúncio feito por Adam West, vestido de Batman, foi filmado para desencorajar as crianças a não praticar tal comportamento, e deixou claro que ele próprio não poderia "voar". Que bonitinho né não? Sei...

Na terceira temporada da série, com a chegada da nova heroína Batgirl para compor um trio de forças contra a bandidagem, uma nova transformação ocorreu nos episódios da série, desde os créditos da abertura, contendo o nome de Yvonne Craig e também mostrando a Batgirl em sua impecável motocicleta toda incrementada.

Aqui no Brasil a série foi apresentada pela primeira vez na extinta TV Paulista, canal 5, de São Paulo (depois adquirida pela TV Globo/RJ). Ela foi a responsável por comprar os direitos de exibição e apresentar a série ainda no ano de 1966. Os episódios foram exibidos inicialmente em preto e branco, as terças e quartas-feiras, às 20h30. Logo depois, a série estreou no Rio de Janeiro pela TV Globo, sendo exibida inicialmente à noite e passando para as 17h20, dentro do programa "Roda Gigante", que também exibia Os Três Patetas e o Super-Homem, com George Reeves. Após sua saída da TV Globo, Batman passou pela TV Record (1969), TV Rio, TV Bandeirantes (1972) e TV Tupi (1975). No início dos anos 90, Batman voltou pela TV Gazeta de São Paulo, pelo canal Fox (2000), Fox Kids (2003), FX (2005) e TCM (2004 e 2009). E mais recentemente pelo canal 21. Aquela coisa, vira e mexe vem sendo reprisada por alguma outra emissora..

Geeente! E o que dizer dos créditos de abertura do seriado, contendo os nomes dos principais astros do espetáculo em forma de uma animação, com muitas cores e criatividade, utilizando para isso diversos desenhos muito semelhante aos dos comics, contendo várias cenas de lutas, efeitos onomatopaicos como SOCK!, POW!, entre outras... Além, naturalmente da narração dos artistas/personagens do espetáculo, realizadas originalmente pelo produtor executivo William Dozier, e o famoso tema musical.

O Tan-nanam-nanam-nanam-nanam-nanam...

Tam-nanam-nanam-nanam-nanam-nanam... BATMAN!!!!

BIFF!, OOOF!, POW! SOK!,BLAP! AIÊÊÊ!, ZOK...

Nos créditos finais de encerramento de cada episódio eram no mesmo estilo do desenho da abertura, só que exibindo apenas um tipo de imagem. Lembram?

Nesta imagem aparecia a cidade de Gotham como pano de fundo e o batsinal. Lembram? Esse quadro final não mostrava caricaturas de pessoas e nem figuras onomatopaicas. Passava somente as legendas com todos os envolvidos na produção do seriado.

Nesta suntuosa mansão de “séculos passados”, residia: O mega milionário Bruce Wayne, seu pupilo Robin, a bobinha da Tia Harriet e Alfred, o mordomo. Até ai tudo muito habitual... Família de milionários morando super bem, simples assim. Só que embaixo dessa mansão existia uma caverna... A Batcaverna! Sonho de consumo de nove entre dez meninos na época. Eu? Naquela época! Abandonaria pai, mãe, cachorro, papagaio e ia morar na Batcaverna. Era só tio Bruce me adotar como adotou o Robin... “Santa tolice! Marcos Dhotta”.

Quando esse bendito telefone vermelho tocava, era sinal que a dupla dinâmica estava prestes a entrar em ação. E quem estava do outro lado da linha? Lógico que era o pentelho do Comissário Gordon que não sabia resolver nada sozinho.

Daí era só Batman degolar a cabeça de Shakespeare e acionar um botão, que as estantes de livros da parede do escritório se movimentavam, como se fosse uma porta corrediça, abrindo assim uma entrada para a batcaverna. A partir de então Bruce e Dick corriam felizes para dois canos enormes, igual àqueles usados pelo Corpo de Bombeiros. Esses canos e/ou corrimão, como queiram chamar, os levavam até a batcaverna localizada abaixo da mansão.

Momento de descontração: Bruce e Dick posando para fotos antes de descerem para a Batcaverna. Engraçado! O cano por onde o Batman desliza é mais grosso e encorpado que o do Robin... Perceberam? Vai saber!

Há quem diga que toda essa moda do “poledance” não surgiu na década de 80 na Inglaterra, e sim, na década de 60 em Gotham City. E que os precursores foram Batman e Robin... Pode?

O mais engraçado de tudo isso era quando Bruce e Dick, descendo pelo batcorrimão até a Batcaverna, já surgiam fantasiados de Batman e Robin. Como funcionava esse troca-troca de roupas, nunca foi explicado.

E mais, esses batcorrimões serviam tanto para descer quanto para subir. Isso mesmo! Pois todas as vezes que Batman e Robin chegavam de alguma incumbência anticriminosa, os dois agarravam novamente nos corrimões e subiam numa espécie de elevador, que era velozmente impulsionado para cima. E daí eles apareciam no escritório da mansão já devidamente vestidos como Bruce e Dick. Simples assim... Coisas do Batman!

Ahhhh! A Batcaverna... Era um local espetacular cercado das mais modernas engenhocas. E tudo de última geração, viu! Como por exemplo: computadores (raridade na época), laboratórios ultramodernos, super-radares e inúmeras parafernálias eletrônicas.

O engraçado é que muitos desses aparelhos usados na Batcaverna também eram e/ou foram utilizados em outras produções da 20th Century Fox. Eles podiam ser vistos descaradamente nas séries “Perdidos no Espaço”, “Viagem ao Fundo do Mar”, “Túnel do Tempo”, “Terra de Gigantes”, entre outras. Eu mesmo cansei de reconhecer vários desses equipamentos, principalmente no seriado “Perdidos no Espaço”. Era um barato!

Logo após o chamado via batfone , a dupla dinâmica corria para o batmóvel, que também lá se encontrava, e após uma rápida checagem como “ligar as baterias atômicas”, “acelerar turbinas” e... “tudo pronto, Robin?”, acionavam a turbina do carro que emitia uma chama de fogo na parte traseira do carro, e assim eles saíam à toda velocidade para ver o Comissário, que os aguardava ansiosamente, ou para alguma outra eventualidade e emergência.

Esta cena da saída do batmóvel da caverna era igualmente repetida por diversas vezes, até mesmo num mesmo episódio e sempre da mesma maneira e praticamente já fazia parte da abertura do espetáculo.

A sequencia era filmada bem lenta, e depois era mostrada de forma acelerada, passando a impressão ao espectador que o carro saia a toda velocidade. Quando o carro se aproximava de uma espécie de cancela fechada, ela rapidamente se deitava permitindo o carro passar e ao final da cena aparecia uma placa apontando Gotham City – 14 miles.

Este era o Mapa da cidade de Gothan.

A entrada da caverna por onde o batmóvel saía e /ou entrava.

O Batmóvel foi feito especialmente para o seriado, este foi o modelo mais impressionante do carro da Dupla Dinâmica. Seu criador, um construtor de carros de corrida super excêntrico chamado Ed "Big Daddy" Roth. A história desse incrível carro começa em 1955, quando uma divisão da Lincoln da Ford Motor Company, projetou e construiu um carro conceito num estilo bastante futurista, que inclusive recebeu o nome de Lincoln Futura, construindo totalmente à mão, na oficina em Turin, na Itália, e custou a bagatela de 250.000 dólares.

Como muitos outros carros conceitos da época, esse carro também nunca foi colocado em produção, até que em meados dos anos 60, George Barris Kurstom conseguiu arrematar o carro diretamente da Ford. Pouco tempo depois, George recebeu a visita dos produtores da série de televisão Batman, para que George construísse o carro do Batman para ser exibida dentro do espetáculo. Rapidamente George começou a adaptar o carro e três semanas depois, em outubro de 1965, o Batmóvel foi entregue e passou a integrar o seriado.

Além do Batmóvel a dupla dinâmica dispunha de outros veículos, como:

O batcóptero

A famosa Batlancha

A batlancha novamente em ação.

E finalmente, o batciclo.

O menino prodígio nunca guiava o batciclo, era sempre o Batman.

As placas dos veículos da dupla dinamica!!!

Esta série de televisão inovou em muitos aspectos, além de introduzir características advindas da Pop Art ao seriado, também mostrou novidades para a televisão, que até aquele momento apenas engatinhavam. Os programas coloridos, por exemplo, ainda eram uma inovação para a televisão em diversas partes do mundo, e isso provavelmente promoveu a utilização de uma multiplicidade de cores, somados aos efeitos onomatopaicos como BANG!, POW!, CRASH!, entre outros, conhecidas das Histórias em Quadrinhos.

Geralmente esses efeitos eram mostrados quando acontecia uma luta entre a dupla dinâmica com os seus inimigos, o que também geravam uma série de controvérsias, principalmente porque esses títulos onomatopaicos faziam com que alguns críticos de televisão torcessem o nariz, argumentando que elas demonstravam uma sensação de infantilidade e baixa produção... Mas apesar das críticas contrárias da imprensa, dos fãs do herói e da constante perseguição da censura e órgãos de bons costumes, o seriado tornou-se um fenômeno em audiência.

Segundo os fãs da série, foram utilizadas 84 palavras diferentes nas cenas de luta entre Batman e seus inimigos... E haja "Bam", "Kapow", “Plop”, “Pow”...

Por outro lado, o público espectador da série, não estava nem ai com esses comentários e a grande maioria até gostava dessas onomatopaicas, que provavelmente foram utilizados intencionalmente para satirizar e tornar ainda mais suaves as lutas violentas, principalmente aos olhos das crianças.

Eu achava super legal quando chegava ao final de cada episódio, onde nossos heróis acabavam sempre caindo nas garras dos vilões, que arriscavam tudo para eliminá-los da face da Terra. E assim que a dupla dinâmica era capturada, os queridos vilões inventavam rituais de sacrifícios muito bem sofisticados. Verdadeiras torturas meu bem! De causar inveja aos inquisidores da idade média. E mais, a tortura até a sua completa eliminação demandava tempo. Eram realizadas de forma lenta e dolorosa, para que os vilões pudessem saborear cada momento da sua vitória. Imagina que trash!

E era ai que o narrador, já no finalzinho do episódio, dizia: ”E agora ??? A Dupla dinâmica conseguirá escapar?” "Será este o fim para os nossos heróis?".

E depois dizia: “Amanhã! Não percam mais um bat-capítulo. Na mesma bat-hora, no mesmo bat-canal". Lembro de tudo isso como se fosse hoje!

Outra cena que ficou bastante conhecida na série foi aquela onde Batman e Robin escalavam um edifício altíssimo. “Nossa!!! Inacreditável... O Batman e o Robin escalando um edifício?” Há, há, há... Efeito especial mais que mixuruca meu bem! Toda criancinha esperta sabia o truque: A cena era filmada na realidade sobre um cenário deitado, onde os atores puxavam uma corda e iam andando curvados. Depois da edição, a cena era mostrada no sentido vertical, dando a impressão de que a dupla dinâmica estava escalando o tal edifício usando a bat-corda. Mas as “criancinhas sabidas”, para não acabar com a magia daquele momento, botavam fé e faziam de conta que acreditavam. Não custava nada mesmo, né? Pra que saber da explicação técnica e minuciosa daquele efeito tão especial e sofisticadíssimo? Eu hein!

O que me intrigava mesmo era o fato de Batman sempre mandar o coitado do Robin ir na frente e ele vinha logo atrás dando “ umas encostadinhas de leve” no menino prodígio. Que coisa! Eu era uma criancinha tá, mas não era bobo.

Todas as vezes que Batman e Robin subiam para o topo do prédio, algum astro de hollywood aparecia na janela para acenar. O primeiro a aparecer na janela foi Jerry Lewis, disse algumas palavrinhas à dupla dinâmica e... Pronto! Estava lançada a moda. E no decorrer do seriado outros astros famosos foram convidados a participar deste quadro. Dizem inclusive que a vaga para aparecer na janela era disputadíssima entre os famosos de Hollywood.

Van Williams (como Besouro Verde) e Bruce Lee (como Kato).

Sammy Davis Jr.

Dick Clark; Bill Dana; Howard Duff (como o detetive Sam Stone da série “Felony Squad”); Werner Klemperer (como Coronel Klink de “Guerra, Sombra e Água Fresca”); Ted Cassidy (como Tropeço da série de “A Família Addams”); Don Ho; Andy Devine (como Papai Noel); Art Linkletter; Edward G. Robinson e Susie Knickerbocker (a única mulher a aparecer neste quadro).

Bomba, bomba, bomba! “Batman é muito, muito gay." Foi assim que o roteirista Grant Morrison declarou na ultima edição da Playboy americana. O roteirista da DC Comics tira do armário o nosso homem morcego – cuja relação com o parceiro Robin era alvo de suspeitas há tempos - Acho isso uma bobagem, porque tem que ser imprescindível que um super- herói seja um heterossexual. Acredito mesmo que a maldade está nos olhos de quem vê, e se ele é ou não gay, e dai? Um herói gay não poderia lutar contra o crime? O que dizer do Lanterna Verde... Acho uma tremenda bobagem ficar definindo a sexualidade dos nossos heróis, pois somos suficientemente capazes de imaginar e/ou criar em nossas mentes aquilo que bem entendermos... Vá catar coquinhos Mr. Morrison.

Não há em toda a Liga da Justiça uma dupla de heróis que sofra tanto com boatos sobre sua sexualidade quanto Batman e Robin. A nebulosa relação do homem morcego com um adolescente que mais parece um duendezinho de contos de fadas é motivo de desconfianças e piadinhas. Tudo bem existem evidencias... Mas não o bastante para provocar a atenção de gente que não tem o que fazer.

“Abra as suas asas, solte suas feras... caia na gandaia, entre nessa festa” A Vida Secreta de Batman e Robin não tem nada a ver com ninguém... O que acontece ou deixa de acontecer na batcaverna ninguém tem nada com isso. Deixem que o próprio leitor dos gibis, com sua criatividade mais fértil, possa imaginar o que bem entender...

Afinal Batman e Robin são uma dupla ou um casal? Não há quem já não tenha ouvido piadas e insinuações sobre um caso de amor entre Batman e Robin - fãs mais exaltados já chegaram a se agredir atacando ou defendendo a tese -, mas, afinal de onde vem essa história? E por que justamente Batman e Robin e não outros heróis? Afinal, Super-Homem andava com Jimmy Olsen, Aquaman com Aqualad, Arqueiro Verde com Ricardito, Flash com Kid Flash, Mulher-maravilha com Moça-Maravilha, Zorro com Tonto, Mandrake com Lothar, Tarzan com a macaca Chita, Besouro verde com kato... E porque somente o Batman não podia ter um parceiro no combate ao crime?

Bem, a origem de que Batman e Robin viviam em cima do muro, veio da suposta convivência praticamente cotidiana da dupla. O que tornou mais sério do que parece e acabou levando milhares de revistas de quadrinhos para a fogueira, além de ter ajudado a gerar um rigoroso código de censura nos quadrinhos americanos. Tudo começou em 1954, quando um “psicólogo incubado” chamado Frederic Wertham lançou o livro “A Sedução dos Inocentes”.

Na "obra", Wertham plantou sementes de discórdia que dão frutos ainda hoje em vários países do mundo. O psicólogo afirmou que os quadrinhos eram pura perversão e usou "exemplos claríssimos" de que eles pregavam o crime e, principalmente, condutas sexuais mais que condenadas pela então extremamente rígida sociedade norte-americana. “O psicólogo incubado” Wetham afirmou que a Mulher- Maravilha era lésbica, afinal vinha de uma ilha só de mulheres e usava os punhos para enfrentar os homens. Da mesma forma, garantiu que Batman e Robin tinham um relacionamento homossexual. E o tal psicólogo ainda foi mais longe, para ele o Pernalonga tinha orelhas fálicas e cabeça em forma de testículos. O perturbado psicólogo Wertham teve a paciência de reparar quantas vezes as orelhas do coelho se levantavam em um desenho, "simbolizando a ereção de um pênis". Sinceramente, uma Louuuka, né?

As afirmações do psicólogo fizeram com que milhares de pais queimassem gibis em fogueiras em quase todas as cidades dos Estados Unidos e acabou gerando o Comics Code, um "código de ética” que censurou os quadrinhos. Aqui no Brasil, o livro só ficou conhecido - e ajudou a difamar os quadrinhos - bem mais tarde, quando o jornalista Samuel Weiner divulgou as teorias do psicólogo para difamar seu concorrente Roberto Marinho, que então era um grande publicador de HQs

Antes de morrer, o psico-louco Wertham veio a público e pediu desculpas aos quadrinistas e fãs de quadrinhos, garantindo que "havia exagerado” no que havia escrito. Tarde demais, o estrago já estava feito. E que ele tenha uma morada tranquila lá, bem embaixo da terra.

Batman e suas poses para as câmeras... Desde que ele seja feliz, o problema é dele.

E quem não se lembra de seu desempenho numa boate logo no primeiro episódio, tentando inutilmente seduzir a vilã Jill Saint James? Ficou na história. Quentin Tarantino que o diga...

Se o Batman dava pinta? Acho que não. Era a dança típica da década dos anos 60....

Dizem que o Batman foi quem primeiro introduziu o pole-dande nas Américas... Será?

Tudo bem que às vezes a dupla dinâmica exagerava nas cenas... Mostrava o jovem mancebo muitas vezes juntinhos até demais... Sem falar que viviam sentados um ao lado do outro discutindo filosofia num clima completamente idílico. E mais, “Os dois viviam em aposentos luxuosos com flores campestres e grandes vasos da Dinastia Ming... E quantas vezes vimos Bruce Wayne em um robe de chambre de seda... É como um sonho de dois homossexuais vivendo juntos” afirmava Wertham em seu livro.

Muito meigo o batman em momentos de descontração.

Os críticos da época cismaram com a voz do Robin, pode? Diziam que era um tanto quanto "efeminada" e que os diálogos de tão pueris, jamais poderiam sair da boca de um super – herói... “Santo preconceito, Batman!”. Se fosse hoje eu chamava o Anderson Silva pra calar a boca dessa Galera.

O longa-metragem do Batman baseado na série dos anos 60 é a primeira incursão do personagem no Cinema no formato de filme. As primeiras versões do herói, feitas na década de 40, eram somente seriados exibidos no cinema. O filme foi originariamente planejado como piloto da série, mas os produtores resolveram aproveitar o sucesso da primeira temporada da série e lançar o longa-metragem. Contando com os mesmos atores da televisão (com exceção de Julie Newmar, intérprete da Mulher-Gato, substituída por Lee Meriwether), este filme de 105 minutos foi dirigido por Leslie H. Martinson, que já havia dirigido alguns episódios da série televisiva.

Cartaz do filme em 1969

Outro exemplar do cartaz do filme promocional do Batman.

Batman , o Filme!

Aqui o filme já em DVD.

A música tema da série, considerada por muitos como uma das mais tocadas e lembradas dos últimos tempos. Acho quase impossível alguém nunca ter escutado essa musiquinha... Ela foi composta pelo compositor Neal Nefti e executada pelo grupo The Ventures. A música se baseia em “refrões minimalísticas, numa progressão de blues, de barra simples, utilizando apenas três acordes”.

Essa música se tornou referência quando o assunto é Batman. A letra da música era simplesmente: “Lalalalalalalala... BATMAAAN!”. Há,há,há. Um clássico.

A série apresentou resultados maravilhosos na primeira temporada, já na segunda, a audiência começou a cair. Mas mesmo assim os produtores insistiram e investiram alto nos episódios. Só que infelizmente o milagre não aconteceu.... E a terceira temporada foi um fiasco, os índices de audiência começaram a despencar vertiginosamente. Tentaram-se algumas saídas, mas nenhuma delas conseguiu frear o declínio da série. Nem a Batgirl - que surgiu na terceira temporada - e seu lindo par de pernas, impediu esse desfecho final. Em 14 de março de 1968 foi ao ar o último episódio da série: "Minerva, Mayhem and Millionaires". Pois é, o Batman que a tudo enfrentava, não conseguiu escapar do destino cruel que foi o final da série. “Santa maldade, Batman!”

Muitos fãs até hoje se sentem órfãos da série... Eu também! Por isso faço fila junto a todos eles.

Uma das criações mercadológicas mais famosas da série foi o nascimento da “Batmania”. Vários produtos começaram a exibir a marca do Morcego e se transformaram numa febre de consumo. A começar pelas inúmeras edições de revistas enfatizando a imagem do homem morcego, portanto, copos, a lancheira, sandália ou patinete do Batman, que você vê hoje nas lojas, é um reflexo ainda da febre da Batmania que deu muitos lucros as empresas envolvidas neste processo. Hoje existem novas séries animadas, filmes e demais versões dos quadrinhos, que sempre possuem uma versão para ser comercializada, com a marca do personagem estampada, de uma maneira até mais intensa do que foi há quase 40 anos. Afinal, hoje até sabão em pó usa a imagem dos super-herói para vender mais.

Estes bonecos dos personagens do seriado são verdadeiras relíquias para os colecionadores... Uma das criações mercadológicas mais famosas da série foi o nascimento da “Batmania”. Vários produtos começaram a exibir a marca do Morcego e se transformaram numa febre de consumo. A começar pelas inúmeras edições de revistas enfatizando a imagem do homem morcego, portanto, copos, a lancheira, sandália ou patinete do Batman, que você vê hoje nas lojas, é um reflexo ainda da febre da Batmania que deu muitos lucros as empresas envolvidas neste processo. Hoje existem novas séries animadas, filmes e demais versões dos quadrinhos, que sempre possuem uma versão para ser comercializada, com a marca do personagem estampada, de uma maneira até mais intensa do que foi há quase 40 anos. Afinal, hoje até sabão em pó usa a imagem dos super-herói para vender mais.

A Batmania tomou conta do país e o seriado tornou-se um dos mais assistidos de todos os tempos. As lojas foram invadidas por toda a sorte de bat-quinquilharias, tais como "cards", bicicletas, bonecos miniatura, carrinhos, fantasias, etc. Estes bonecos dos personagens do seriado são verdaeiras relíquias para os colecionadores...

Atualmente Adam West e Burt Ward.

BATMAN / BRUCE WAYNE - ADAM WEST - O HOMEM MORCEGO -

2012-10-23T14:08:00.004-07:00

O Batman/Bruce Wayne do seriado de TV (1966 - 1968) foi interpretado pelo ator Adam West. Ele não era nada musculoso como se vê nas historias em quadrinhos e nos filmes atuais... Nosso herói era visivelmente fora de forma e passava longe do atual Batman da mega-trilogia de Christopher Nolan e Christian Bale.

Mas era o Batman que tínhamos naquela época... E qual a criança que nas décadas de 60 e 70 não se encantou com esse personagem? Quem nunca brincou de Batman no quintal de casa? Duvido!!! O mais incrível foi que este personagem da série - juntamente com o Robin - conseguiu permanecer intacto em nosso imaginário até os dias de hoje. Podem surgir os mais variados tipos e estilos de "Batmans" nos dias atuais, mas o Batman do seriado da década de 60 estará eternizado - para sempre - em nossa memória.

A história era praticamente a mesma, Bruce Wayne era um milionário que vive da fortuna herdada dos pais (assassinados por bandidos numa Rua de Gothan) e dos lucros obtidos pelas Empresas Wayne, uma grande empresa no ramo da tecnologia de ponta. Wayne também é conhecido por suas contribuições para caridade, especialmente através da Fundação Wayne, fundação dedicada a ajudar vítimas de crimes e prevenir que pessoas tornem-se criminosas.

Daí o milionário Bruce Wayne guarda seu segredo muito bem, e apenas "algumas" pessoas sabem que ele é o Batman (ou que o Batman é ele, se assim preferir).

Bom, nosso herói era assim mesmo e pronto. Meio barrigudinho, apertado naquele colante cinza, disfarçando os pneuzinhos com um cinto amarelo-canário e um cuecão de couro beirando o umbigo. Sem falar na máscara com as sobrancelhas delineadíssimas... Independente de tudo isso, era o nosso Batman.

O Batman do seriado era muito correto. Ele não fumava, não bebia, não ultrapassava sinal fechado, não deixava lixo na rua e chegava até a pedir desculpas ao guarda quando estacionava em algum lugar inconveniente... Tudo dentro da lei.

Mas, pensando bem, a vida de um super herói não é nada fácil, pois além de ter que ser politicamente correto, não ganhar absolutamente nada por seus atos benevolentes, ainda tem que correr risco de vida. “Santa resignação, Batman!”

O que eu gostava no Batman do seriado era que ele era meio canastrão e todo "malamanhado". As cenas de luta (na época) me convenciam completamente... Eu juro que acreditava naqueles socos e pontapés devidamente ensaiadinhos. Jarros na cabeça, murros no estômago, cadeirada nas costas... Sem falar na sonoplastia legendada com Pows! Pofs! Craws! Eu vibrava com tudo. E o que é pior, tentava imitar o Batman o tempo todo.

O lado engraçado do personagem me divertia muito... Principalmente quando ele usava os "battrecos" e as geringonças mega /ultra/ modernas para época.

O Batman de Adam West era intencionalmente cômico, alegre, colorido... Tinha sol e não aquele ar sombrio dos filmes atuais.

No entanto... Faltava-lhe sorte com as mulheres. Ao longo das três temporadas Batman não pegou ninguém. Só pegava bandido e prendia. Há quem diga que ele pegava o Menino Prodígio... Não acredito!

Sim, e o lado sensível do Batman? No seriado ele chorava também. Quem foi que disse que o Batman não chora?

O nosso herói ficava todo errado quando o assunto era mulher... "Santa timidez, Batman!"

O ator Adam West está hoje com 84 anos e ainda marca presença nos eventos alusivos à serie. Quero deixar aqui meu agradecimento ao Batman do Adam West por ter promovido um passado ainda tão presente em mim.

ROBIN / DICK GRAYSON - BURT WARD - O MENINO PRODÍGIO -

2012-10-23T14:01:00.001-07:00

No seriado Batman, Robin (interpretado por Burt Ward) era também Dick Grayson, um jovem que fora adotado pelo milionário Bruce Wayne, que o abrigou e o transformou em seu companheiro na luta contra o crime.

Robin era um jovem que possuía habilidades de atleta. Tinha capacidade investigativa para resolver os maiores mistérios propostos pelos vilões do seriado. Tudo isso com a ajuda do Batman, lógico!

Burt Ward tinha 19 anos quando foi escalado para o papel do Menino Prodígio. Na época ele trabalhava numa imobiliária e não tinha experiência alguma com câmeras de televisão.

Ele se tornou popularmente conhecido como o menino prodígio, mas o que ele fazia melhor era envolver-se nas enrascadas juntamente com o Batman. E mais... Era um exímio decifrador de charadas.

Robin - nosso menino prodígio - se tornou alvo de comentários maldosos, uma vez que ao longo do seriado apareceram boatos de que ele e Batman não eram somente bons amigos. Mas sim, um lindo casal vivendo sobre o mesmo teto. E o que é pior, trancados no armário.

Até que tentaram desmistificar esses boatos, mas foi em vão. Nem a tia Harriet morando com eles, nem a entrada da batgirl no seriado funcionaram a contento. A própria Mulher Gato era vista como um entrave na relação dos dois... “Santa Maldade, Batman!!”.

O Robin também era visto como um super herói politicamente correto, cheios de virtudes e de condutas morais impecáveis. Um "santinho" que na maioria das vezes, aqui pra nós... Se tornava um tremendo de um chato!

Chamava-me a atenção o festival de piruetas e caras e bocas que o Robin nos ofertava... “Santa macaquice, Batman”!

Robin ao lado do Batman no Batmóvel...

Robin, o menino prodígio, falava uma série de bordões que viria a se tornar sua marca registrada. Como por exemplo: “Santa Encrenca, Batman!”. E bordões como esse foram se multiplicando nas mais diversas variações. Segundo alguns autores, os bordões do Robin somam um quantitativo de 347 variações. E quem acompanhou o seriado há de lembrar nem que seja de um... “Santa Lembrança, Batman!”.

Dick Grayson era um garoto que cursava a universidade de Gothan City.

Nosso herói não era necessariamente um "pegador"... Mas, ao contrario do Batman, se lançava em direção ao sexo oposto.

Robin sendo fisgado pela Pussycat... Aliada da Mulher Gato. "Santa Pegada, Robin!"

O ator Burt Ward está hoje com 67 anos e ainda se vale de seu personagem para comparecer aos eventos referentes a série da década de 60.

A BATGRIL / BÁRBARA GORDON - YVONNE CRAIG

2012-10-23T14:00:00.000-07:00

A Batgirl, ou Batmoça para alguns, foi interpretada pela bela atriz Yvonne Craig. A nossa heroína de corpo escultural era nada mais nada menos que: A filha do Comissário Gordon. Uma pacata bibliotecária de nome Bárbara Gordon.

Sua dupla personalidade era segredo absoluto. Nem Batman, nem Robin e muito menos seu pai, sabiam desse mistério. Só mesmo o mordomo da mansão Wayne, o fidelíssimo Alfred, sabia de sua identidade secreta.

A Batgirl surgiu na terceira temporada da série. Uma forma de alavancar a audiência do seriado que estava em baixa. Mesmo com todo o charme da nossa heroína, a terceira temporada da série não decolou.

Bárbara Gordon trabalhava na biblioteca de Gotham City e morava num pequeno apartamento no centro da cidade. Esse local também lhe servia de esconderijo secreto. Por trás de uma penteadeira afixada a uma parede, estavam escondidos seus apetrechos para se transformar em Batgirl.

A Batgirl com suas curvas perfeitas "encantou" o imaginário de muitos meninos da época... Santa donzelice né? Batman!!!

Ela pilotava divinamente uma moto roxa e cheia de babados pelas ruas de Gotham City. As meninas da época só queriam ser ela... A Batgirl !!!

Bárbara Gordon/Batgirl deu as caras no episódio: "Enter Batgirl, Exit Penguin" (exibido pela primeira vez em 14 de setembro de 1967). Nesse episódio o pinguim planejava se casar com ela - a filha do comissário de polícia - e com isso, ganhar imunidade perante a lei. Santa inocência pinguim!!!

No ano de 1967, um episódio piloto foi feito para uma nova série protagonizada pela atriz Yvonne Craig, cujo nome também seria denominado de “Batgirl”. No roteiro do projeto, Batman, Robin e Batgirl lutariam contra um vilão chamado The Killer Moth que foi interpretado por Tim Herbert e seus capangas na Biblioteca de Gotham City. Mas como o seriado Batman já ia mal das pernas, todos os planos conseguidos para que Yvonne Craig (Batgirl) tivesse sua própria série, também dançaram.

Dizem as más línguas que nossa heroína entrou na série – também – para aplacar os “batboatos” de que a dupla dinâmica era “algo mais” do que simples defensores da cidade de Gothan. Será? Hummmmm.

Batman e Batgirl.

Batgirl e o menino prodígio

A Batgirl - a meu ver - conseguiu neste seriado transformar a dupla dinâmica em um trio super/mega eficaz no combate ao crime.

A Batgirl não possuía as habilidades técnicas de um exímio lutador de karatê... Mas tinha um jogo de pernas que ai meu Deus!!!

Assim que surgiu na terceira temporada da série, Batgirl passou a fazer parte de um trio de heróis versus os vilões do seriado. Daí uma nova alteração nos créditos da abertura foi feita, contendo o nome de Yvonne Craig e mostrando a Batgirl em sua motocicleta roxa e emperiquitada. Lembram disso?

Créditos na abertura da série.

Abertura

A Batgirl do seriado, tanto quanto o Batman e Robin, adotaram uma postura do politicamente correto. Eram todos tão certinhos... Bah!

A atriz Yvonne Craig está hoje com 75 anos e já não atua mais... Ela sempre será a nossa eterna Batgirl!

OS MOCINHOS DO SERIADO BATMAN E ROBIN

2012-10-23T13:54:00.003-07:00

Na Mansão Wayne, uma admirável residência do século passado, moravam o milionário Bruce Wayne, seu protegido Dick Grayson, sua tia Harriet e o fidelíssimo mordomo Alfred... E no subterrâneo desta mansão encontrava-se a famosa Batcaverna. Eu tinha um sonho de consumo na época, passar um fim de semana nesta maravilhosa mansão. Não custava nada sonhar, afinal o sonho nos dá o que a realidade nos nega, né mesmo? Principalmente quando se é uma criança.

A Mansão Wayne não teria todo esse glamour se não contasse com a presença carismática da Tia Harriet Cooper (interpretada pela atriz Madge Blake). Era a parenta mais próxima do jovem Dick Grayson. Estava sempre preocupada com os rapazes, como se fosse a verdadeira mãe de Bruce e Dick. Ao contrário do mordomo Alfred, Tia Harriet não sabia de nada, coitada... Ignorava totalmente os segredos que rondavam as identidades secretas de seus sobrinhos. Eu a achava tão simpática e super parecida com o jeito da minha vó Maria. A atriz Madge Blake faleceu em 19 de fevereiro de 1969 aos 70, vítima de um ataque cardíaco.

Todas as vezes que a tia Harriet questionava a ausência dos amados sobrinhos, era dita uma mentira bem escabrosa. Acho que tia Harriet foi a personagem mais ludibriada e enganada de todos. Tadinha!

Os moradores da mansão Wayne. Um luxo!

A Mansão Wayne ficava aos cuidados do fiel mordomo Alfred (interpretado por Alan Napier). Ele tinha uma postura seria, mas ao mesmo tempo bastante servil. Cuidava da rotina da casa como ninguém... E que rotina! Porque além de cuidar da mansão, tinha que dar atenção para tia Harriet e atender as demandas da Dupla dinâmica. Uma vez que ele era a única pessoa que conhecia a identidade secreta de seus patrões. E como se não bastasse... Ele ainda guardava o segredo da verdadeira identidade da Batgirl (a bibliotecaria Bárbara Gordon). Santa eficiência Batman!

O fiel mordomo participava ativamente das aventuras da dupla dinâmica, e em algumas delas chegava a ser a salvação dos nossos heróis. Santa fidelidade Batman! O ator Alan Napier faleceu em 07 de janeiro de 1988 aos 85 anos.

O Comissário Gordon era interpretado pelo ator Neil Hamilton. O ator era dublado aqui no Brasil por... Nunca me esqueci de sua voz rouca. Ele faleceu em 24 de setembro de 1984 aos 85 anos de uma crise de asma.

O Chefe de Polícia O´Hara interpretado pelo ator Stanford Repp era um exímio careteiro. Nas mais variadas situações de espanto, raiva e surpresa, ele exibia um verdadeiro arsenal de caretas. Uma figuraça! Ele faleceu em 05 de novembro de 1974 aos 56 anos de ataque cardíaco.

O Comissário Gordon e o Chefe O’Hara eram dois sujeitos engraçadíssimos e super inúteis. Eles não resolviam absolutamente nada sozinhos... Quaisquer probleminhas, o menor que fosse, chamavam a dupla dinâmica. E quem solucionava o problema e prendia os vilões? A Dupla Dinâmica, lógico!

Nem o Comissário Gordon, bem como Chefe O´Hara, podiam ficar distante do telefone vermelho (dentro de um protetor de bolo), que contactava imediatamente com a dupla dinâmica. Dizem que o telefone vermelho era uma alusão à linha telefônica existente entre os EUA e a URSS na época da Guerra Fria. E a cor do telefone era também vermelha... Santa Gozação Batman!

O prefeito de Gothan City - John Linseed - interpretado pelo ator Byron Keith, foi um daqueles personagens da série que praticamente não se envolveu nos assuntos policiescos. Aliás, como tantos outros mocinhos do seriado... Deixavam tudo para a Dupla Dinâmica resolver. Enfim, ele apareceu em 10 episódios da série e faleceu em 19 de Janeiro de 1996, aos 79 anos.

O Superintendente Watson foi interpretado por Maurice Dallimore. Ele mantinha contato com Batman através do Comissário Gordon. Ele faleceu em 20 de fevereiro de 1973 aos 60 anos de idade.

Este era o Diretor da Penitenciária de Gothan City - O Sr. Warden Crichton – interpretado pelo ator David Lewis. Participou ao todo de 09 episódios e sempre ajudou a Dupla Dinâmica no tocante às questões prisionais... Era mais um “daqueles” que esperava Batman resolver tudo. Ele faleceu em 11 de dezembro de 2000, aos 84 anos.

Uma cena que nunca esqueço é quando Batman não atendia ao telefone vermelho e imediatamente o Comissário, juntamente com o Chefe O’Hara, acionavam o batsinal.

O batsinal produzia uma intensa luz sobre as nuvens, em forma de morcego, fazendo com que a dupla dinâmica pudesse ver o chamado de qualquer ponto de Gotham City, e atendê-lo imediatamente. O único problema do batsinal era que ele só podia ser usado à noite e com o céu cheio de nuvens para refletir a forma do morcego... Durante o dia com sol à pino, nem pensar!

Não eram somente os Vilões que mereciam os créditos de astros especialmente convidados... Havia também os mocinhos especialmente convidados. Como foi o caso de Besouro Verde e Kato.

O ator Van Williams - O Besouro Verde (The Green Hornet). Ele esta hoje com 78 anos e já não atua mais. Tornou-se um investidor de sucesso na TV americana.

O ator Bruce Lee interpretando Kato. O ator Bruce Lee faleceu muito jovem, aos 32 anos de idade. Ele sofreu um edema cerebral em 20 de julho de 1973.

Os produtores do seriado Batman resolveram juntar dois seriados num só, ou seja, convidaram os super heróis Besouro Verde e Kato da série “O Besouro Verde” (The Green Hornet) para enfrentarem juntos o Vilão Colonel Gum (Roger C. Cammel). E haja mocinhos...

GALERIA DE VILÕES E VILÃS DO SERIADO DE TV: BATMAN E ROBIN (DÉCADA DE 60).

2012-10-23T13:39:00.001-07:00

Definitivamente! Quem roubava a cena no elenco do seriado eram os vilões. Acreditem, eles não eram tão “maus” assim... Eram super simpáticos, charmosos, carismáticos e engraçados. Cada um deles tinha sua característica própria, manias e algo bizarro a mostrar. Vestiam fantasias espetaculares, fulgurantes e se divertiam tirando aquele sarro, até mesmo quando eram capturados pela dupla dinâmica. E todos os vilões terminavam por fazer àquela festa no final do episódio... E mais, eu gostava porque nenhum vilão e/ou vilã morria, e lá ficava eu torcendo para que eles retornassem em um ou outro episódio novamente. “Santa torcida, Batman!”

Em todos os episódios havia a participação especial de um ou mais vilões, que invadiam a cidade de Gotham City, como o Coringa, o Charada, o Pinguim Rei Tut, Mulher-Gato entre tantos outros. Os vilões eram interpretados por atores renomados do cinema, do teatro e da televisão. Uma galeria repleta de astros tomava conta da tela dando vida aos nossos amados vilões.

E as aventuras apresentadas na série eram aquela coisa... Mocinhos X bandidos. E, claro! O mocinho sempre levava a melhor no final do episódio, para o delírio da platéia da época. Eu confesso! Não sabia exatamente para quem torcer, se para os mocinhos ou se para os vilões. É que eu achava o Batman e o Robin, na maioria das vezes, certinhos demais pro meu gosto. Quer saber? Eu preferia mesmo os vilões da série. Pronto, falei.

O VILÃO: O CORINGA ( THE JOKER ) - CESAR ROMERO

2012-10-23T13:38:00.002-07:00

O Coringa (The Joker) certamente foi o vilão de maior sucesso da série produzida para a televisão, Batman (1966-68). Ele foi magistralmente interpretado pelo ator César Romero. No seriado o Coringa aparece como o “palhaço do crime”. Ele possuía cabelo verde, uma cara toda pintada de branco e uma boca vermelha enorme. Mais seu ponto forte era a gargalhada insana...

Sem falar que foi o maior espinho no caminho do Batman e Robin.

O pouco que se sabe do Coringa do seriado é que ele foi um hipnotizador quando jovem e um “expert” no campo da eletrônica. E suas habilidades como um mestre ilusionista lhe permitem facilmente escapar da prisão.

O Coringa era o que mais se parecia com o vilão Coringa dos quadrinhos...

O Coringa participou de 19 episódios (5, 6, 15, 16, 25, 26, 55, 56, 71, 72, 73, 81, 82, 91, 92, 104, 110, 111 e 118), de 1966 a 1968 e, também, participou do longa metragem Batman produzido em 1966. O nosso vilão fez parceria em 03 episódios com o Pinguim e 02 com a Mulher-Gato.

O ator Cesar Romero se recusou - categoricamente - a raspar seu bigode para o papel do Coringa. Se observarmos direitinho o bigode é visível mesmo debaixo da maquilagem branca dele.

Os enredos envolvendo o Coringa estavam entre o mais estranho de todos: Aterrorizar Gotham City em um disco voador; Roubar as habilidades de um campeão de surf; Formar uma escola de arte para milionários, a fim de raptá-los; Criar um cinto de utilidades igual ao de Batman e criar robôs como caixas de banco!

Ele tinha um poder de convencimento junto à mulherada que não tava no gibi... Ele as persuadia em ajudá-lo nos seus crimes usando seu charme e inteligência.

O Coringa interpretado por Cesar Romero é o tipo do personagem que ficará registrado para sempre em nossa memória. Impossível esquecer sua expressão caricatural e seu riso irônico. Uma comédia, um verdadeiro circo...

O Coringa, sem dúvida, era o maior inimigo do Batman... E talvez, o mais perigoso de todos eles.

A personagem Queenie interpretada pela atriz Nancy Kovack foi a primeira assistente do Coringa. Ela ajuda o Coringa a criar seu próprio cinto de utilidades. Episódio: 05-06.

O coringa também contou também com ajuda dos capangas Oliver, Stanley, Ernie, e WC Fields (atores não creditados) .Episódio: 05-06.

A atriz Donna Loren interpretou a personagem Suzy Cheerleader. Ela é uma líder estudantil na Escola e membro secreto do bando de Coringa. Episódio: 15-16.

Suzy Cheerleader e o Coringa (The Joker). Episódio: 15-16.

Ele contou também com os facínoras Nick (interpretado por Kip King) e Two Bits (interpretado por Greg Bento). A Gang do Coringa tentou desencaminhar os alunos da Escola Woodrow Roosevelt High, bem como, o time de Basquete do Ginásio. Episódio: 15-16.

A atriz Jane Wald interpretou Jill, a assistente do Coringa neste episódio. Episódio: 25-26.

A convencida Cornélia - interpretada por Kathy Kersh - era muito vaidosa. Vivia se olhando no espelho e era louca por casacos de pele. Episódio: 53-54.

Os capangas do Coringa: Trava e Bolt (interpretados por Louis Quinn e Larry Anthony) – Além de capangas, eram também amigos dele. Eles se sentem devedores ao Coringa pelo fato do vilão ter sequestrado todo o júri em seu julgamento e mantido a esposa do juiz de refém. Simples assim... He, He. Episódio: 53-54.

Vênus (interpretada pela atriz Terry Moore) foi uma assistente do Coringa, que juntamente com o Pinguim (Burgess Meredith) e vários capangas, ajudou no plano do “Crimes do Zodíaco”. Episódio: 71-72 e 73.

O Vilão Coringa se uniu a outro inimigo do Batman - o Pinguim – para executar o plano dos Crimes do Zodíaco. Episódio: 71-72 e 73.

Os capangas neste episódio tinham os nomes de Mercúrio (Hal Baylor), Marte (Joe Di Reda), Júpiter( Stacey Jeff ), Saturno (Eddie Saenz), Urano (Charlie Picerni ), Netuno (Dick Crockett). E cadê o Plutão? Até parece que a produção já sabia que Plutão deixaria de ser um planeta em 2006. Episódio: 71-72 e 73.

A parceira de tramoias do Coringa - Josie Miller (interpretada pela atriz Phyllis Douglas) - Era uma menina de fantasias enormes... Ela alimentava a ideia de ficar noiva de Bruce Wayne como parte dos esquemas criminosos do Coringa. Mas não deu certo... Episódio: 81-82.

O Coringa e sua pupila Josie Miller. Episódio: 81-82.

O Coringa neste episódio contou com a ajuda dos comparsas robôs: Sr. Glee (Lawrence Montaigne), o Sr. Yock (Ed Deemer), o Sr. Boff (Clint Ritchi) – Eram robôs que o coringa chefiava por controle remoto e que atendia aos seus comandos de voz. Episódio: 81-82.

Baby Jane Towser interpretada por Diana Ivarson. Episódio: 91-92.

Baby Jane Towser – Uma rica herdeira que promoveu um concurso de arte e ficou impressionadíssima com a habilidade de Coringa no Concurso. Ledo engano... Episódio: 91-92.

Sua parceira neste episódio foi Undine (interpretada por Sivi Aberg) – Uma linda cúmplice que trabalhava na praia no “Surf Shop” de Gotham.

Os personagens Riptide e Wipe Out (interpretados por Ir Ward e Ron Burke). São os capangas surfista. A habilidade de ambos é fabricar pranchas de surf.

O Coringa e os Surfistas em ação.

Neste episódio o Coringa se uniu com a Mulher Gato em busca de um pergaminho que os levará a um importante depósito de pólvora.

O personagem Lucky Pierre (interpretado por Pierre Salinger) era um advogado da boa sorte contratado pela Mulher Gato...

A assistente Esmeralda (interpretada por Corinne Calvet) – Foi mais uma daquelas assistentes do Coringa que nada fazia, a não ser caras e bocas...

Participaram também da trupe do Coringa: Shamrock (Jeff Burton) e Chartreuse (Tony Gardner ).

E mais uma vez como assistente de vilões no seriado, Richard Bakalyan como Verdigris . Houve a participação também do Professor Greenleaf (Fritz Feld) e Sra. Verde (Ellen Corby) – que ajudaram na invasão marciana.

O fabuloso ator Cesar Romero morreu em 01 de janeiro de 1994 aos 87 anos de idade. Ele é e sempre será o mestre maior de todos os Coringas que ainda estão por vir... Indiscutivelmente!

O VILÃO: O PINGUIM (THE PENGUIN) - BURGESS MEREDITH

2012-10-23T13:23:00.002-07:00

O Pinguim (The Penguin) interpretado magistralmente por Burgess Meredith foi um vilão bastante carismático. Vestia-se com elegância: Usava smoking, cartola e gravatinha borboleta de cor roxa. Sem falar, é claro, no seu companheiro inseparável: Um guarda chuva abarrotado de truques.

Ele tinha um porte requintado, aristocrático mesmo. Fumava graciosamente uma longa piteira e soltava suas baforadas politicamente incorretas na cara de seus desafetos. Um barato!

O pinguim (The Penguin) era um apaixonado por guarda-chuvas e os usava como armas de alta tecnologia para a época. Alguns guarda-chuvas tinham metralhadoras e instrumentos cortantes na ponta, serviam de paraquedas, provocavam explosões e ou se transformavam em verdadeiros lança chamas... Soltavam fogo, fumaça e faíscas de spray para dispersar as pessoas. Um barato! Lembro-me de um guarda-chuva que era usado para espalhar um gás azul e fazer as pessoas dormir.

O Pinguim (The Penguin) aprontou deveras em Gotham City... Foi candidato a prefeito de Gotham City, criou um estúdio de cinema, abriu um restaurante para os ricos, ou melhor, para roubar os ricos e tentou se casar com a filha do Comissário Gordon (Bárbara Gordon/Batgirl) para receber “privilégios” respaldados na lei. Pode?

Burgess Meredith deu vida a um Pinguim (Penguin) super charmoso, simpático e com uma risadinha mefistofélica seguida de um delicioso... Quack, Quack, Quack. Definitivamente! Era um sujeito cheio de excentricidades.

Um dos vilões mais engraçados do seriado Batman dos anos 60. Sem Duvida! Deixou saudades...

O nosso emblemático vilão sempre esteve acompanhado de grandes e encantadoras damas. E a cada capítulo, lá estava ele, rodeado de mulheres...

... A personagem Dawn Robbins interpretada pela belíssima Leslie Parrish foi uma delas. O Pinguim fez sua estreia no seriado Batman neste episódio (cap. 03/04).

Neste episódio da série televisiva, o Pinguim contou com a ajuda dos capangas Hawkeye (Lewis Charles), Charlie Picerni (Swoop) e Walter Burke (Sparrow) para causar estragos numa fábrica de guarda chuvas e sequestrar a famosa atriz Dawn Robbins.

O Pinguim (The Penguim) na companhia de sua “noiva”: Sophia Starr (interpretada pela atriz Kathleen Crowley).

Dove (Al Checco) e Eagle-Eye (Lemback Harvey) foram os capangas que ajudaram o Pinguim na implementação de uma falsa agencia de proteção e seguro para os ricos de Gotham City.

Finella (interpretada pela atriz Julie Gregg).

Pinguim havia prometido para a jovem Finella que seria ela a vencedora de um concurso de trajes de banho. Na verdade, a pobrezinha não ganhou. Daí Pinguim, juntamente com seus capangas, sequestrou a verdadeira vencedora do concurso de beleza e Finella toma seu lugar. Simples assim... (RS!)

O Pinguim e seus capangas: Shark (Dal Jenkins), Swordfish (Louie Elias) e Octopus (Victor Lundin), planejam roubar o dinheiro do Prêmio Anual do jantar de caridade promovido pelos multimilionários de Gotham City.

O Vilão Pinguim cercado por suas três fiéis correligionárias: Lulu (interpretada por Cindy Malone), Judy Parker (Pinguim Girl 01) e Linda Meyers (Pinguim Girl 02). O trio fez campanha e apoiou a candidatura do vilão à prefeitura de Gotham.

GOON: Era a abreviação da “Grande Ordem do Occidental Nighthawks”. Uma falsa organização que fingiu apoiar a candidatura de Batman à prefeitura de Gotham. Na verdade esses homens eram os capangas do Pinguim.

A bela comparsa do Pinguim, a vilã Chickadee (interpretada pela atriz Grace Gaynor).

O Pinguim abre um restaurante para milionários e conta com a ajuda de outros criminosos...

... Os criminosos são Cordy Blue (Lane Bradford), Maty Dee (Vito Scotti) e Chickadee, se associam ao Pinguim e abrem o restaurante “Ninho do Pinguim”. O objetivo era transcrever as assinaturas dos milionários de Gotham (obtido em seu restaurante) e assinar cheques em branco.

A atriz Terry Moore interpreta a personagem Vênus.

O vilão Pinguim em parceria com outro Vilão, o Coringa, planejam um Golpe de “mestres do crime” intitulado: O Crime do Zodíaco. Seria um crime perfeito no qual roubariam preciosas relíquias com nomes alusivos aos signos zodiacais. A dupla de criminosos contou com ajuda dos capangas: Mercury (Hal Baylor), Marte (Joe Di Reda), Saturno (Eddie Saenz), Netuno (Dick Crockett) e Urano (Charles Picerni).

Outra parceira do mundo do crime foi Marsha, Queen Of Diamonds (Marsha, a Rainha dos Diamantes) interpretada por Carolyn Jones.

Pinguim se associou a Marsha porque ele precisava de uma grande soma em dinheiro para produzir seu filme junto ao estúdio.

A Vilã Lola Lasagne (Ethel Merman) também foi uma inesquecível parceira do Pinguim.

Eles estiveram envolvidos num suspeito esquema de corridas de cavalos.

No último episódio do Pinguim como Vilão, ele contou com a ajuda de Miss Clean, interpretada pela atriz Monique Van Vooren. Ela era uma assistente que o ajudou num plano para infectar todo o dinheiro de Gothan City com a doença do sono.

E contou também com os comparsas Pushbroom (Newell Oestreich) e Dustbag (Charles Dierkop) em suas ultimas “barbaridades” no seriado.

Burgess morreu aos 90 anos, em 1997, devido a um melanoma e à doença de Alzheimer.

O VILÃO: O CHARADA I ( THE RIDDLER I) - FRANK GORSHIN

2012-10-23T13:18:00.001-07:00

O Vilão Charada I (The Riddler I) interpretado magistralmente por Frank Gorshin, tornou-se conhecido e muito popular pelo figurino todo verde que usava. Em todas as suas roupas havia um símbolo de interrogação bem grande no meio peito. É considerado por muitos como um dos vilões “top de linha” do seriado, juntamente com o Coringa, o Pinguim e a Mulher Gato.

Na década de 60, este personagem ficou muito popular pela interpretação magnífica de Frank Gorshin na série de televisão Batman (1966-68). Ele foi o primeiro vilão a entrar na série e também foi o primeiro ator a representar este personagem ao vivo.

Ele era um obcecado por jogos de palavras, adivinhações e enigmas. Gostava de cometer seus crimes com muita inteligência, chegando a confundir a polícia de Gotham. Batman era seu alvo preferido para decifrar seus complexos enigmas em forma de cartas ou bilhetes.

Uma marca registrada do charada, e que dificilmente será esquecida... É a sua incrível risada. Impossível não se lembrar dele pulando, fazendo caras e boca e gargalhando. Sua flexibilidade corporal era tanta que ele mais parecia mais um boneco elástico.

O Vilão Charada também deu as caras no filme Batman de 1966.

Ao todo foram 09 episódios do Charada interpretados por Frank Gorshin.

O ator Frank Gorshin conseguiu dar ao personagem uma caracterização toda especial, além de mostrar muita agilidade e movimentos precisos, conseguiu imortalizar o personagem de tal forma que fica difícil um outro ator ousar na interpretação do personagem.

O ator Frank Gorshin ao interpretar o Charada, recebeu uma indicação ao Emmy e tornou-se internacionalmente famoso. Depois do encerramento da série fez diversos outros trabalhos.

O Vilão Charada contou - nos dois primeiros episódios da série – com a participação de uma companheira chamada Molly, lindamente interpretada pela atriz Jill St. John, que acabou se tornando a primeira assistente feminina do vilão na série.

A linda assistente Molly é enviada numa missão por Charada - disfarçada de Robin - para poder se infiltrar na batcaverna e assim repassar valiosas informações ao vilão, mas ela acaba sendo morta ao cair numa pilha atômica. Uma Pena! Pois ela foi a primeira e única personagem a morrer durante toda a série...

Neste primeiro episódio o Charada também contou com a ajuda dos membros da MMM (Mob Monte Mole), uma gangue de motoqueiros que se escondiam no sistema do metrô de Gotham, a gangue era encabeçada por Harry (Allen Jaffe).

Desta vez o Charada contou com a colaboração de uma charmosa assistente de nome Mousey, uma moça aparentemente tímida interpretada por Susan Silo.

Faziam parte também do “staff criminoso” do Charada neste episódio: A Gang River Rat, composta por Fangs (Marc Cavel), Whitey (Roy Jenson) e Whiskers (Tim Herbert).

Outra bela assistente do Charada: Moth (interpretada pela atriz Linda Gaye Scott).

A bela assistente Moth ajudou o Charada num plano para roubar o lendário tesouro perdido do Incas.

Os outros comparsas do Charada neste episódio foram: Fósforos (interpretado por Michael Greene) e Sebo (interpretado por Joe E. Tata).

A atriz Sherry Jackson interpretou a personagem Pauline, mais uma bela assistente do Charada.

Outros comparsas do charada neste episódio: CB (Richard Bakalyan), Von Bloheim (Theodore Marcuse) e Wolf (Burt Brandon). Sem contar com a presença do veterano ator Francis Xavier Bushman no papel de Van Jones.

A personagem Betsy - interpretada pela atriz Peggy Ann Garner - foi uma assistente que ajudou o Charada numa trama para manipular as lutas de boxe.

Outros comparsa do Charada neste episódio foram: Kayo (Nicholas Georgiade) e Couve Flor (Gil Perkins).

Outra participação importante foi a Vilã Loreli Circe, The Siren (interpretada pela maravilhosa Joan Collins).

O ator Frank Gorshin faleceu em 17 de maio de 2005 em Burbank, Califórnia. Era um fumante crônico e acabou morrendo aos 72 anos de câncer no pulmão.

A VILÃ: A MULHER GATO I ( THE CATWOMAN I ) - JULIE NEWMAN

2012-10-23T13:15:00.002-07:00

Ela foi a Vilã mais desejada, cobiçada e apetecida do seriado Batman (1966-1968)... Estou falando de quem? Da Mulher Gato (Catwoman I), lógico. Esta “maravilha” de vilã foi interpretada pela belíssima atriz Julie Newmar. Se “nunca houve uma mulher como Gilda”, eu ouso dizer: Nunca houve uma Mulher Gato como Julie Newmar! Ela era simplesmente deslumbrante!

Ela tornou-se a vilã favorita do público, com um grande número de fãs, principalmente de adolescente e de homens que ficavam inebriados com as curvas da “gata”. Miauuuuuuuu.

A Atriz Julie Newmar foi a primeira Mulher-Gato a aparecer na televisão. Ela esteve presente nas duas primeiras temporadas da série. Participou de 06 episódios duplos (total 12 capítulos): 19, 20, 37, 38, 63, 64, 67, 68, 74, 75, 83 e 84. Na terceira temporada foi substituída por Eartha Kit. Sem falar no Longa Metragem do Batman, onde cedeu seu posto para Lee Meriwether... Linda! Mas não me acrescentou nada. O lugar dela era lá no Túnel do Tempo mesmo.

Com um corpo escultural de fazer inveja a qualquer mulher da época, a felina não poupava sensualidade e sempre dava a entender que queria algo mais com o Batman. Mas o Batman sempre pulava fora! Acho que o senso de justiça falava mais alto, né mesmo? Tadinho do Batman... Afinal ela estava do lado oposto da lei. Ahhh! Vai ser certinho assim na ponte que caiu Batman!

Consta num dos episódios que a Mulher Gato - ao seduzir Batman - propôs uma "parceria" com ele... "Mas e o Robin?" Perguntou Batman. E a Mulher Gato simplesmente respondeu com um encolher de ombros: "Vamos matá-lo!”. Não é o Máximo isso!!!!

Definitivamente! Não se faz mais mulheres assim!

Quem com mais de 35 anos não se lembra do miado da Mulher Gato? Era um ronronar que somente ela sabia fazer... Miauuuuuuuuuuu!

Ela se vestia “todinha” numa roupa de látex preto... Era um elegante “Catwoman bodysuit”! Sem falar na máscara, no cinto e nas orelhas de gato. “Santa feminilidade, Batman!” Que fantasia, que pernas, que traquejo, que cinturinha, que... Tuuuudo. E o corpaço: 96 de busto, 58 de cintura e 96 de quadril. Impossível não derrapar nessas curvas...

Outro dia estava eu assistindo o seriado Batman e a minha sobrinha perguntou...

- Tu tens certeza tio que essa Batgirl e essa Mulher Gato não são periguetes? Sei não tio... Esse macacãozinho super mega colado no corpo é coisa de periguete, tá!

Olhei bem pra cara dela e... Fui tomar um copo com água!

A verdade é que houve gerações de meninas que tiveram como referência de feminilidade a mesma Mulher Gato interpretada por Julie Newman. Conheço várias da minha idade que eram fanzocas dela.

A belíssima atriz Julie Newmar elevou a Mulher Gato (Catwoman I) ao posto de “A felina mais desejada dos últimos quarenta anos...” Uma Mulher Gato pra ninguém botar defeito! Concordam comigo?

Como todos os bons vilões do seriado, a Mulher Gato também contava com a ajuda de seus comparsas e assistentes...

Os primeiros comparsas foram Felix e Leo (interpretados por Ralph Manza e Jock Mahoney). Eles ajudaram a localizar o tesouro perdido do Capitão Manx e também eram encarregados de escovar os bichanos da Catwoman.

Na segunda temporada da série ela contou com a colaboração do escritor da coluna de fofocas mais lida do país: Jack O'Shea (interpretado por Jack Kelly). Eles planejavam realizar o maior crime de todos os tempos... Roubar dois Antigos Violinos Strativarius.

John, Thomas e Charles (interpretados por Buck Kartalian, Charles Horvath e George Barrows). Os gatos assaltantes que ajudaram a Mulher Gato no roubo dos antigos violinos.

Neste episódio tivemos a anfitriã gatinha interpretada por Edy Williams.

Sua primeira gatinha assistente foi Eenie (interpretada por Sharyn Wynters). Ela fazia parte da banda "Catwoman e os Gatinhos" e ajudou a Mulher Gato num plano para roubar as vozes das pessoas. RS!

Meanie (TJ Castronova), Miney (Chuck Henderson) e Moe (Ric Roman). Eles eram os capangas e também membros da banda “Catwoman e os gatinhos”.

Benton Belgoody (interpretado por Joe Flynn Benton) trabalha no estúdio Ducan de dança. Ele, aparentemente, permitiu que a Catwoman e sua gangue se escondesse no porão da escola de dança.

Neste episódio a Mulher Gato contou com a parceria do Vilão Sandman (Michael Rennie).

E também com duas comparsas femininas... Uma era Kitty (interpretada por Valerie Kairys) e a outra era Cattie (interpretada por Pat Bender). Na verdade elas funcionavam mais como damas de companhia do que qualquer outra coisa.

Neste episódio ela contou com uma gang da pesada: A pussycat, Spade, Marlow e Templar.

Pussycat foi interpretada pela cantora Lesley Gore. Na trama ela sempre quis ser uma cantora de Rock and roll... E a Mulher Gato a convenceu de que já estava na hora de alavancar sua carreira aos 20 anos.

Spade , Marlow , e Templar (interpretados por Jock Gaynor, Tonny Epper e George Sawaya) – Ele simplesmente ajudaram a fazer uma lavagem cerebral Robin. Pode?

Penn e Brown (interpretados por Allman Sheldon e Paul Picerni) - Capangas simples da Mulher-Gato.

Cornell (interpretado por Paul Mantee ) É um mestre na arte de imitar. Ele foi capaz de imitar a voz do Batman perfeitamente.

O Francês Freddy Touché (interpretado por Jacques Bergerac) – Ele é o proprietário da Academia Francesa de Esgrima. Ajudou a Mulher Gato neste episódio (é considerado por muitos como um vilão à parte).

A Mulher Gato (Catwoman) de todos os anos que ainda estão por vir...

A atriz Julie Newmar esta hoje com 79 anos e ainda marca presença nos eventos saudosistas do seriado. Tornou-se uma empresária de sucesso comercializando sua própria grife de lingeries e investindo em imóveis na cidade de Los Angeles.

As três atrizes que deram vida a Mulher Gato na época do seriado.

A VILÃ: A MULHER GATO II ( THE CATWOMAN II ) - LEE MERIWETHER

2012-10-23T13:13:00.002-07:00

A Mulher Gato II (Catwoman II) foi interpretada pela linda Miss America (1955) Lee Meriwether. O fato dela nunca ter participado da série de televisão Batman (1966-1968) não fez a menor diferença. Os fãs do seriado sempre a tiveram na condição de Mulher Gato II devido sua atuação no filme da série Batman em 1966.

Mas de uma coisa é certa: Ela foi a primeira Mulher-Gato do cinema.

O convite para fazer a Mulher Gato no cinema - em pleno do sucesso da serie de Tv - foi devido ao fato da atriz Julie Newmar estar filmando a película “O Ouro de Mackenna”. O filme Batman foi realizado no ano de 1966.

Sua beleza e aparência esguia em muito de assemelhava com a Julie Newmar... Duas mulheres lindas na pele da Mulher Gato.

Ela deu charme e glamour a Mulher Gato no cinema, mas faltou o carisma que o público tanto esperou... Mas valeu a intenção.

No filme Batman de 1966, a Mulher Gato estava fingindo ser uma mulher russa chamada Ms. Kitka. Ela juntou-se com os outros três criminosos principais: o Coringa, o Pinguim e o Charada num plano para dominar o mundo... “Santa pretensão, Batman!”

A Mulher Gato (Lee Meriwether), o Coringa (Cesar Romero), o Pinguim (Burgess Meredith) e o Charada (Frak Gorshin).

A atriz Lee Meriwether esta hoje com 77 anos e vez por outra aparece nos eventos alusivos a série Batman.

A VILÃ: A MULHER GATO III ( THE CATWOMAN III ) - EARTHA KITT -

2012-10-23T13:11:00.001-07:00

A atriz Eartha Kitt foi a terceira Mulher-Gato (Catwoman III) do seriado Batman. Quando a atriz Julie Newmar deu adeus a série na terceira temporada, Eartha Kitt assumiu seu lugar e fez uma Mulher-Gato “um tanto quanto” diferente. Deixou de lado o ar sedutor da Julie Newmar e foi extremamente exagerada em sua vilania. O gestual e as caras e bocas da Catwoman III pareciam extrapolar o enredo do episódio. Mas o seu "ronronar" sensual causou um certo furor entre os fãs americanos. Miauuuuuuuuuu...

Alguns historiadores vêem a escalação de uma negra como a Mulher-Gato uma verdadeira ousadia para época, outros já acham que foi por puro preconceito, pois Batman jamais iria se apaixonar por uma vilã negra. Eu acho que foi uma ousadia maravilhosa, uma vez que o próprio seriado em si também o foi. Se existiu preconceito ou não, garanto que não foi culpa dessa negra linda que o seriado terminou.

Ela participou somente da última temporada da série e atuou em três episódios: "Catwoman´s Dressed to Kill", "Funny Feline Felonies" e "The Joke´s on Catwoman". Ela apareceu em episódios 108, 110 e 111.

Eartha Kitt foi considerada por Orson Welles como "a mulher mais excitante do mundo". Alguém já escutou essa mulher cantando? A musicalidade flui de sua garganta como um suave sussurro ao vento. Sou fã incondicional dela até hoje. Na época do seriado ela estava no auge de sua carreira. E bem ou mal, deixou seu recado no seriado.

A Mulher Gato III (Catwoman III) interpretada por Eartha Kitt era extremamente invejosa, seu desejo era o de participar de uma festa em homenagem as 10 mulheres mais bem vestidas de Gotham. Não estando entre as dez mais... A Mulher-Gato invadiu o desfile de moda e tentou roubar todos os vestidos, um a um. Tudo isso com ajuda de seus capangas Angora e Manx.

A Vilã Mulher Gato III (Catwoman III) em seu esconderijo mais que felino...

A atriz Eartha Kitt num momento único como a Mulher Gato III (Catwoman III) no seriado Batman.

Ela pode não ter agradado os americanos - na época - como uma Catwoman negra , mas deixou registrada a sua passagem pelo seriado como símbolo de ousadia e perseverança.

A Mulher Gato III (Catwoman III) em seu kitcar...

O Catfone... Hilário!

No último episódio a Vilã Catwoman III contou com a participação do Coringa (The Joker). Eles se uniram para descobrir um antigo esconderijo de pólvora. Para isso tiveram que correr atrás de enigmas, pergaminhos e, claro, enfrentar a Dupla Dinâmica e a Batgirl.

A pérfida Vilã contou com a participação de seus capangas: Manx (James Griffith) e Angorá (Dirk Evans). Eles além de capangas, se passaram por críticos de moda.

E aliado ao seu colega, o Vilão Coringa, a Mulher Gato ainda contou com a ajuda dos comparsas Giggler (Sandy Kevin) e Riso (Bobby Salão).

A atriz Eartha Kitt (Catwoman III) nasceu no dia 17 de janeiro de 1927 e faleceu de câncer em 25 de dezembro de 2008, aos 81 anos de idade.

O VILÃO: O REI TUT ( THE KING TUT ) - VICTOR BUONO

2012-10-23T13:10:00.001-07:00

O ator Victor Buono interpretou o Vilão Rei Tut, que na verdade não passava de William Omaha McElroy, professor altamente considerado de Egiptologia da Universidade de Yale. Até pouco tempo atrás ele era um homem que levava uma vida normal, até que um dia uma pedra caiu sobre sua cabeça, fazendo despertar nele uma outra personalidade.

Com a batida da pedra em sua cabeça, ele começou a acreditar ser a reencarnação do Rei Tut. E que Gotham City era nada mais nada menos que a antiga cidade egípcia de Thebas. A partir desse momento, passou a exigir que Ghotam, ou melhor, Thebas, fosse de sua propriedade. Pode? Claro que pode. Os vilões do Batman podem tudo! Rs! E mais, o Rei Tut tinha súditos fiéis, vivia cercado de belas mulheres e empregados que se referiam a ele como sua realeza. E quando algum deles ousa questionar a veracidade de suas alegações, ele fica extremamente irritado, insistindo que ele é o "Nabob do Nilo" ou o "Deus da Lua Thoth e coisas assim." O máximo né não?

O Rei Tut era um vilão movido a todo tipo de emoções. Tanto fazia estar rindo, quando de repente, de uma hora para outra, começar a choramingar. Possuía ataques de fúria que em segundos se transformavam em pura ternura. O seu esconderijo era todo enfeitado com indumentárias egípcias, inclusive ele e seus comparsas também se vestiam assim, fantasiados com roupas egípcias antigas. Eu achava engraçado e super “pintoso” quando ele soltava gritinhos quando as coisas não saiam a seu contento... Um grande vilão, se não, o melhor de todos!

Como é sabido por nós, o "Nabob do Nilo" vivia cercado de grandes mulheres... Uma delas era a Rainha Nefertiti (interpretada pela atriz Ziva Rodann). Neste episódio o Rei Tut contou também com a ajuda do Grão-vizir (interpretado por Don “Red” Barry) e Royal Scrivener (interpretado por Frank Christi).

Nesse episódio o nosso "Deus da Lua Thoth” (O Rei Tut), contou com a comparsa Cleo Patrick (interpretada por Marianna Hill).

E contou também com os capangas: Real Apothecary (interpretado por Sid Haig), Real Lapidação (interpretado por Mamakos Peter), Seti (Boyd Santell) e Amenophis Tewfik (Michael Pataki).

Real Apothecary (interpretado por Sid Haig).

O Vilão Rei Tut e a Deusa do Nilo - Neila -

Rei Tut acreditava piamente que ela era a Deusa do Nilo. Neila foi interpretada pela atriz Grace Lee Whitney.

Outra beldade que deu o ar de sua graça nesse episódio, e que não era vilã, apenas mais uma vítima nas mãos do Rei Tut, foi a belíssima atriz Lee Meriwether interpretando Lisa Carson.

Os cúmplices do Rei Tut neste episódio foram: Lord Chanceler (interpretado por Lloyd Haynes) e Real Jester (interpretado por Tim O'Kelly). Dois estudantes da Universidade de Yale que estavam com o Professor McElroy quando ele foi atingido na cabeça. Eles também se convenceram de que eram antigos egípcios... “Santa Lavagem Cerebral, Batman”.

Neste episódio tivemos a atriz Patti Gilbert interpretando a Rainha Shirley.

E os capangas Nubis (interpretado por Larry Duran) e Siris (interpretado por James Gammon). Eles não tinham muito que fazer a não ser descascar frutas para sua alteza.

A Belíssima modelo, playmate 67/68 e atriz Ângela Dorian interpretando Florence da Arábia, mais uma beldade no “cast” feminino do Rei Tut. Ela era uma dançarina do ventre profissional.

E os comparsas: Suleiman, o Grande (interpretado por Joe E. Tata). Ele aparentava ser cego, embora ele pudesse se passar por geólogo Real, Haggler Royal e o Tailor Royal. E os atores Chuck Hicks e Tony Epper (Os Tutings).

O ator Victor Buono morreu em 01 de janeiro de 1982 - muito jovem ainda - aos 44 anos devido ao seu problema de peso e suas conseqüências.

O VILÃO:O CABEÇA DE OVO ( THE EGGHEAD ) - VINCENT PRICE

2012-10-23T13:08:00.001-07:00

Este era o vilão conhecido como Cabeça de Ovo (Egghead), interpretado pelo ator Vincent Price. Seu verdadeiro nome nunca foi revelado. Ele se achava um dos homens mais inteligentes do mundo. Uma vez que o tamanho da sua cabeça (completamente careca) fazia alusão ao seu índice de massa encefálica. Ou seja, um gênio!!! E mais, era dono de um ego imeeeeenso. Vivia jogando confetes sobre si mesmo... Adorava falar do quanto era brilhante e astuto. Seu grande sonho era escrever um livro intitulado "Como ser o maior criminoso do mundo".

Chegou a envolver-se romanticamente com outro personagem da série, a vilã conhecida como Olga - Rainha dos Cossacos de Bessarovian - (Anne Baxter). Mas ela recusou-se a casar com ele, a não ser que o vilão conseguisse um bom dote. O personagem Cabeça de Ovo foi criado especialmente para esta série de televisão e apareceu sozinho em dois capítulos consecutivos. Nas outras aparições fez dupla com a vilã Olga, a Rainha dos Cossacos. Juntos infernizavam Gotham City e a vida da dupla dinâmica, claro. Ao todo - Cabeça de Ovo - apareceu em 5 episódios da série (47, 48, 102, 103 e 109).

O Cabeça de Ovo contava com os assistentes Foo Yong (Bem Welden) e Bento (Gene Dynarski) para desenvolver um super plano e assumir a cidade de Gotham City.

E contava – também – com a ajuda de uma secretária chamada Senhorita Bacon (Gail Hire) responsável por registrar “todas” as ações e “todos” os pensamentos brilhantes do vilão Cabeça de Ovo. Tudo isso para imortaliza - lo no livro: “Como ser o maior Criminoso do Mundo”.

Um outro comparsa do Cabeça de Ovo era Chicken Screaming Chef (Edward Everett Horton) tido como o remanescente da tribo dos moicanos. Ele também era um dos interessados - junto com o bando - para domionar a cidade de Gothan City.

Olga, a Rainha dos Cossacos e seu pretendente: O Vilão Cabeça de Ovo.

Ele vestia-se elegantemente. Seu terno era sempre nas cores branco com amarelo. E para cometer seus crimes fazia uso de armas hilárias em forma de ovo como, por exemplo, um ovo radar; um ovo contendo gás do riso e os ovos de gás lacrimogênio (feitos de ovos de galinhas alimentadas exclusivamente com uma dieta de cebolas). Acho o máximo tudo isso... O ator Vincent Price (Cabeça de Ovo) faleceu em 25/10/93, aos 82 anos

O VILÃO: SR. GELO ( MR. FREEZE 01 ) - GEORGE SANDERS -

2012-10-23T13:07:00.000-07:00

O Vilão interpretado por George Sanders no seriado Batman - apresentado aqui no Brasil - chamou-se Sr. Gelo. Ele era um conhecido cientista do crime cujo verdadeiro nome era Dr. Schimmell. Seu maior desejo era vingar-se do Batman por tê-lo exposto a uma solução de congelamento imediato. A partir de então essa se tornou a colossal tarefa do Sr. Gelo: Destruir o Homem Morcego.

O Senhor Gelo tinha um problema gravíssimo: Era incapaz de viver num ambiente cuja temperatura fosse apropriada para qualquer ser humano normal. Seu corpo não resistia a temperaturas a acima de zero grau, por isso mantinha seu ambiente numa temperatura baixa, muito baixa. O seu normal era cinqüenta graus abaixo de zero... Santo Iceberg Batman!

Seu primeiro ato criminoso foi um ataque a Bolsa de Diamantes, onde conseguiu roubar todos os tesouros guardados e, entre eles, A famosa Estrela de Kashmir. O valioso tesouro foi levado para seu esconderijo refrigerado encravado nas montanhas. Eu particularmente adorei esse episódio...

O vilão Sr. Gelo apareceu em apenas dois episódios da primeira temporada: "Instant Freeze" / "Rats Like Cheese".

E como em todos os bons episódios do seriado Batman, não poderiam faltar os fieis capangas do Sr. Gelo: Moe (interpretado por Roy Sickner), Refrigere/frio (interpretado por Troy Melton) e Picante/Nippy (interpretado por Guy Way).

Mais uma de suas vilanias seria roubar o diamante mais valioso do mundo - O Circulo de Gelo – pertencente a princesa Sandra (Shelby Grant) representante do principado de Molino, hospedada na suíte real do Gotham City Hotel.

A bela atriz Shelby Grant morreu de um aneurisma cerebral em Westlake Village, Califórnia, em 25 de junho de 2011, com a idade de 74.

O ator Robert Hogan interpretou o jogador de Baseball Paul Diamante (seqüestrado pelos capangas do Sr. Gelo). E a bela Princesa Sandra desempenhada por Shelby Grant.

O grande ator George Sanders nasceu em St. Petersburg, na Rússia. E no ano de 1972 cometeu suicídio em um hotel em Barcelona, na Espanha. Ele tinha apenas 66 anos.