subbacultcha

挑戦！DS-10　『カフェグランパライブvol.4』

2012-02-28T23:35:00.000+09:00

コレとかコレとかで、結構仲良しになったカフェグランパよりお誘いがあったので、ライブをすることにしました。こんばんわ、ブレンゲンです。宜しくお願いします。

3/4(sun)17:00〜19:30 1オーダー制。
出演者:ブレンゲン/白鍵と黒鍵/Shot
久しぶりにライブやります！ブレンゲンはグランパライブ初登場。
Shot氏の関西ライブはこれで見納め、かも...。

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一応「ブレンゲン」という名前で普段からライブをちょびちょびやっていたのですが、
それはギター・ベース・ドラムのオーソドックスなスリーピース編成で、
今回はドラムがお休み、ベースがDS-10を使ってのライブになります。
やるとこもカフェなので、それなりにソフトなアレンジで。
どうなるのか、俺自身酷くドギマギしております。

一応どんな感じの曲をやるのか、ってのをまとめ。

ブレンゲンの曲。

ライブではやりませんが、俺がDSで作ってニコ動に上げたヤツ。

ちょっと聴いてみたいな、と思われましたら、是非3月4日、足をお運びくださいまし。

開催する「カフェグランパ」の記事はこちらからどうぞ。
3月のイベントのお知らせです。 - 長岡天神のカフェ・Cafe Granpa

これと

これで作ってます。

あと、全く別のイベントで出店したりします。

➼最後の狂宴『夜ふかし市７ @ zest御池』

最後の狂宴『夜ふかし市７ @ zest御池』

2012-02-22T13:37:00.002+09:00

多分、関西で最後に参加出来るイベントかな？

今春より東京に引っ越してしまいますので、最後の古本販売になります。

狂ったように激安、と思われます。

　『夜ふかし市７』

　２０１２年３月８日（木）　１７：００～２２：００

　　ゼスト御池　河原町広場

　　 入場無料

○ご出店の皆さん○

ＲＡＫＫＵＲ．　（革小物）

ＫＡＢＵＫＩ　ＦＬＯＷＥＲ　（手作りアクセサリー・古本）

ＬＯＶＥ＆ＰＥＡＣＥ　（手作りアクセサリー・古本）

露草社　（海外の切手と紙もの雑貨）

よこづな文庫　（イベリコ豚グッズなど）

ｍｉｎｅｏｃａ　（ガラスアクセサリー）

うりちゃん　（ぬいぐるみ）

はなめがね本舗　（こけしグッズ・古本）

かしましおめかし　（キャラクターアクセサリー）

ａｋｉｓｕｔｏｚｅｎｅｋｏ　（服飾雑貨）

ＨＥＬＬＯＡＹＡＣＨＡＮ　（アクセサリー）

ｍｉｍｉｒａｚｕｍｕｉｋａ　（アクセサリー）

ただ、ここ　（コーヒー豆）

いけだあい　（シルクスクリーン）

子子子子子子　子子子子子子屋　（古書・けしごむはんこ）

ＨＡＣＯＢＵ　ＫＩＴＣＨＥＮ．　（フード）

はるまき農園　（玄米・白米・味噌）

大井戸猩猩　（Ｔシャツとか）

ＰＡＭＯＲＯＭ　（雑貨・アクセサリー）

ハニカムブックス　（古本と雑貨）

Ｒｏｍａｎｔｉｃ　ｇａｒｄｅｎ　（コサージュ）

Ｂｏｏｋｓ　Ｓｕｂｂａｃｕｌｔｃｈａ　（古本やらＣＤやら）

Ｐｅ　ａｎｄ　Ｓａｋ　（アクセサリー他）

ｈｅｌｌｃｈｏｃｏｌａｔｅ　（ねこ・ぽっぴんたろう雑貨ｅｔｃ）

伊東ちひろ　（テキスタイル／雑貨小物）

Ｓｏｉｌ　（野菜）

ミシマ社の本屋さん　（本）

ゴモジカイ　（服飾雑貨・ステッカーなど）

くらいしさや　（陶器・雑貨など）

モリワキチエ　（ポストカード・雑貨）

ｏｐａｎｔｏｃ　（アクセサリー・紙もの雑貨）

１０００００ｔ　（古本・ＣＤ）

はまぐちさくらこ　（漫画）

Ｎｏｗｈｅｒｅｍａｎ　（詩と洋菓子）

ＢＯＭ　（グッズ）

ＤＯＭＡ　（雑貨）

◎ご出演の皆さん◎

ＤＪ　　　アツシくん

パフォーマンス　　　桜部（はまぐちさくらこと夜ふかしのこどもたち）

ＬＩＶＥ　　　マイマイズ

水瓶

シライリゾートオーケストラ

フライヤー画　　ＢＯＭ

主催　１０００００ｔ・はまぐちさくらこ・Ｎｏｗｅｈｅｒｍａｎ・ＢＯＭ・ＤＯＭＡ

いつもより　ちょっぴり早めのスタートです

皆々様　ご予定ください！！！

・・・とのことです。
凄いゴチャゴチャして面白そうなお祭りイベントなんですが、
行きたい行きたいと思いつつも、7回目にしてようやく初参加。
隅っこの方でプルプル震えているかと思いますので、是非是非声を掛けてやって下さいまし。

本記事は全くのコピペですが、一応コピペ元。
ドマ　ノ　マド

こちらは只今開催チュウ。
➼泣きながら、己の本棚を晒せ『第4回　古本フェス@ tripel』

泣きながら、己の本棚を晒せ『第4回　古本フェス@ tripel』

2012-02-22T08:18:00.000+09:00

古本・マンガカフェトリペルというところにて、古本と古CDの販売をさせて頂きます。
今回は別段僕がお店に居る訳では無く、「僕の選んだ僕の商品が、僕の屋号と共に人のお店に並んでいる」という状態です。

最終日の2月26日(日)19時頃にちょっと伺おうかな、と思います。
俺と握手！
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このトリペルってところでは、たまにこう「古本フェス」と題して、「古書ダンデライオン」と名乗る中村さんというおにーさんが全国各地の古本屋さんに声をかけ、呼び掛けに応えた古本屋さんが出品して棚を並べる、というミニ古本祭りのようなことをやってらっしゃいます。

開催期間は2/17(金)～26(日)の12:00～20:00。
期間を半分に分けて、その内の2部・2/22～26に出品させて頂きます。

コイツです。コイツが戦犯です。

もう今回はですね、僕が引っ越しをする為の整理、みたいな所がありますので、「セレクト」なんぞとオシャレなことは言いません。もうね、俺は、自分の蔵書を切り出す訳ですよ、売っちゃう訳ですよ。泣きながら、俺の本を、手放す訳ですよ！！

また、こういう本を出品するよー、とか出品目録とかって記事を作るかもしれませんが、
「幻想・怪奇文学、アート、アングラ、サブカル系」なんて書いてもらってますが、ジャンルを問わず、思わぬ品が、思わぬ値段で、という品揃えになるかと思います。ともかく、「俺の棚」と言わんばかりの、濃厚な棚になります。俺の趣味が、俺の本性が、俺の浅はかさが、ばれてしまいます。人の本棚とかiPodとか見るのって、たのしーよね。多分、マンガが多くなるかな。

はい、ではこちらが地図になっております。

ってうおおお…　よく見たらこのビラに「3月15日をもちまして、tripelが閉店することになりました。よって、tripelで開催する古本フェスは今回が最後となります。」だって！
ヤベェ！ヤベェ！俺もまだ通常営業時に行って無いんす！ヤベェ！
ということなので、この古本フェスは勿論のこと、古本マンガカフェtripel、閉まっちゃう前に是非一回行っておきましょう。

こちら、2月14日、バレンタインデーのイベントレポート。
➼春が近いので『ブクブク交換＠cafe granpa』やりました

春が近いので『ブクブク交換＠cafe granpa』やりました

2012-02-14T22:53:00.000+09:00

一箱古本市で出会ったカフェの方と盛り上がったので、
ブクブク交換ってやつをやってやろうと思います。

ブクブク交換とは？

ほとんど上の広告の繰り返しになりますが、イベントの概要。

日時：2012/02/14(火)

場所：Cafe Granpa(阪急長岡天神駅降りてすぐ南)

〒617-0826京都府長岡京市開田３丁目7-27

参加費：800円

募集人数：最大15人程度

・持ち寄る本のテーマはバレンタインデーにちなみ「春」もしくは「恋」

・そのテーマに沿った漫画・本を各自1～3冊程度持ち寄る。(1冊で全然構いませんが、新たに準備したり、要らない本を持って来たりするのはご遠慮ください。あくまであなたの大好きな本を他人にもオススメするというコンセプトです。)

・本には名刺を挟んでおく。(誰の本か分かる程度で構いません。名前と、SNS等のアカウントが書かれた程度で結構です。)

・持参した本を自らプレゼン。何故その本を持って来たのか、何をオススメしたいのか、簡単に語って頂きます。(皆の前で喋るのは恥ずかしいかと思いますが、頑張って下さい。司会者もそれなりにアシストします。)

・プレゼンが終わった後は、お待ちかね本と本の交換タイム。気になった本を交換。(指名性の様な形にします。気になった本を、話し合いの上で各自持って帰って頂きます。)

事前に準備して頂く物：交換する本(最大三冊まで)、名刺、参加費

開催場所、cafe granpaの方の告知記事。
➼ブクブク交換@cafe granpa開催します！

今回のイベントの、発端になったイベント。
➼憧れのヒトハコ『天神さんで一箱古本市』

という訳で、2012年2月14日(火)、開催致しました！

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参加者9名という小規模開催ながら、
本の総冊数22冊ということで、中々各々が触れることの無い本との出会いを楽しめたのではないかと思います。

それでは、参加者の皆さまが「恋」と「春」をテーマに持って来て下さった本をご紹介しましょう。

1.東京バンドワゴン (集英社文庫)

持参者の方にとっては、あらすじ・装丁の絵のレトロな雰囲気・作者の名前・タイトルから何から全て、グッと来るモノだったそうで。

2.陽だまりの彼女 (新潮文庫)

三百ページある内の、二百ページまではフッツーでつまらんけど、其処から後は素晴らしいファンタジー小説になる、んだとか。

3.母の恋文―谷川徹三・多喜子の手紙 (新潮文庫)

谷川俊太郎さんのご両親の手紙のやり取りを、書籍化したもの。もう、ラブレターなので、読んでるだけでキュンキュンしてくるらしい。

4.空をかついで

生活の力強さが満ち満ちた、詩集。持参者の方は初春が旬、ということで『シジミ』という一編を紹介。

5.おいしいコーヒーのいれ方 (1) キスまでの距離 (集英社文庫)

持参者の方は学生時代非常にもてたらしく、リアルでの異性との距離感が掴み辛くて困った、とか。この本で描かれる感じが理想的だったらしいですが、今読むとあまりにあからさま・恥ずかしい内容で、ほとんど読み返せなかったそうです。

6.駆け込み、セーフ?

割と「元祖負け犬」的な著者のエッセイ。持参者の方が本棚から「恋」「春」を見つけ出せず、あ、これ表紙春っぽいんじゃね！？と苦肉の策で絞り出してきた一冊。若者はコレを読んで、どんなに歳のいった女性でも、内面は何も女の子と変わらないんだよ、ということを勉強して欲しいそう。

7.儚い羊たちの祝宴 (新潮文庫)

「帯に思いっきり『恐怖』って書かれてますけど大丈夫ですか？」と司会者からツッコミが入るも、持参者の方は「いや、ちゃんと女の子同士の、危うい感じの恋の話が入って来るんで！」とのこと。

8.花と惑星 (りぼんマスコットコミックスクッキー)

様々な恋の話で溢れる短編集。持参者の方はたまらなく谷川史子さんが好きだそうで、好きになったきっかけの一冊だそう。

9.阿修羅ガール (新潮文庫)

「女子高生が恋する→失恋する→自己を発見する」という、ちょっとケータイ小説のようなしょうもない話しながら、その自己発見の過程がアリアリと描かれた、文学作品なんだそう。

10.竹久夢二、恋の言葉

乙女おっさん・夢二、恋について語る。そのあまりの乙女っぷりに、持参者の方は女性ながら、完全には共感出来なかったそうです。

11.Strawberry shortcakes (フィールコミックスGOLD)

持参者の方としては、魚喃キリコ作品の中で一番面白い、と思う一作。映画化もされてます。ほろ苦い、イイ歳の女性達の恋愛が描かれる短編集。なのにストロベリーショートケイクス。

12.ロマンスタムくんのラブストーリー短編集

写真ブレちゃってごめんなさい。タイ人漫画家、ウィスット・ポンニミットの作品集。ストレートかつ抽象的に、抽象的な命題「恋」なんかをシンプルに描きだそうとする作家のようです。

13.星屑ニーナ 1巻 (ビームコミックス)

あんまり恋や春とは関係ない内容らしいですが、持参者の方が主人公のロボット「星屑」と、女子高生「ニーナ」が可愛過ぎて恋しちゃったみたいです。

14.谷川史子純愛読みきり集 S (集英社文庫た 68-7)

谷川史子2冊目。といっても同じ方が持って来たのですがｗ　持参者の方が、大学で短歌を研究しよう、という転換点になった作品、「積極」収録。登場する短歌が、非常に効果的に作品を演出しているそうです。

15.夢みるピーターの七つの冒険 (中公文庫)

大人が書いたにもかかわらず、非常に子ども視点が上手く描かれていることに驚いたそうです。ちなみに持参者の方は、過去に何度か「大事な人」へこの本を贈っているらしく、もし贈られた人同士が出会っちゃったらどうしよう、なんて少し悩んでるそうです。

16.ぼくは?のき

持参者の方が、お子さんの為に書かれた話を、自費出版で書籍化したもの。現在では世界に数十冊！きちんとアマゾンにも希少ながら流通しているようですし、「作家さん」ですよ、まさかイベント初回から作家さんが参加してくれるとは！

17.春のオルガン (新潮文庫)

持参者の方は、内容よりも装丁の方についてアツく語ってらっしゃいました。平成の岩崎ちひろ、いや岩崎ちひろを超える逸材だ！とか。(ごめんなさい、肝心の画家名を失念してしまいました)

18.たとへば君―四十年の恋歌

先程の、谷川史子作品に引用されていた歌の作者のエッセイ。

表題作「たとへば君　ガサッと落葉すくふやうに　私をさらつて行つてはくれぬか」を読み上げた後、持参者の方は赤面されていました。

19.「旬」がまるごと 2009年 05月号 [雑誌]

「旬がまるごと」という一つの果物や野菜を徹底的に特集する雑誌のレモン号。単に調理法等に留まらず、「なんとやらの味はレモンの味」みたいな色恋沙汰の部分にも言及があるそうです。

20.アーモンド入りチョコレートのワルツ (角川文庫)

楽曲の作詞なんかもやってらっしゃる持参者の方にとって、「美しい」と感じさせる文体とストーリー構成だったそうです。

21.野鳥の歳時記〈1〉春の鳥

「春」ということで持って来られた図鑑。今回のイベントが開催された長岡京には、市民がよく歩いている川辺が在って、外から帰って来た時にこの本を見て、「あー、この鳥この鳥！」と持参者の方は確認して楽しんでおられたとか。

22.源氏物語絵巻五十四帖 (別冊太陽日本のこころ 3)

美麗な絵巻は勿論のこと、収録されている手紙などに見られるカナ文字が、持参者の方の心をつかんで離さなかったのだそう。大事な本、でも、思い切って手放して、また大事にしてもらえる人の所へ送り出そう！と一念発起して持って来られたんだとか。

今回の「春」「恋」をテーマに、集まったのは以上の22冊でした。

主催者の事前の心配としては、もし人気の無い本が出てしまって、余るような事態になったらどうしよう、極力同情しているような素振りを見せず「それ欲しいです！」と上手く余らないように持って行くべきか、いや、でも主催者といえどもそんな風な自己犠牲的な、自分が楽しめないスタンスでイベントを行って意味があるのか、どうだろう、どうなるだろう

などと不安に思っておりましたが、

面白いもので、綺麗に、皆さんお持ち頂いた冊数と同じ冊数だけ、欲しい本をお持ち帰り頂く、という結果に行き着くことが出来ました。

ちょっと身内率が高くなってしまったため、「人との出会い」という観点では少々失敗っぽい感じになってしまいましたが、知っている人でも「あー、この人はこんな本を読むのか！」という新たな一面を発見する様な面白さがありました。

また、勿論「本との出会い」という観点に立つと大成功と言わざるを得ません。

世の中にいくらでもあるはずの「自分が面白いと思える本」。

でも結局「自分セレクトによって選びだされた自分が面白いと思える本」は、「自分」という枠線に捉われてしまいます。

故にこうしたイベントで、他人の価値観で選び出されたモノに出会える、ってことは素晴らしいことなんじゃあないか、と思うわけですよ、俺は。

まぁ理論云々はどうでもよいので、またこうしたイベントを開催したく思います。

そして、また、そのイベントによって、本だけでは無い、まだ見ぬ誰かに会えることも、楽しみにしています。

『大阪まどかマギカ展　12日』の思ひ出

2012-02-13T08:29:00.004+09:00

人ごみに放り込まれると、

頭痛・目眩・吐気・吐血等、諸症状が起こり兼ねないほど人ごみが嫌いな俺ですが、

せっかく関西に住んでいるのだから、と

『大阪　まどかマギカ展』へ行って参りました。

撮っちゃいけない！なんて言われてる所では一切写真を撮っておりませんので、貴重な画像等は一切ございません。ご了承ください。

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俺もあんまり一人なら行きたくなかったのですが、たまたま行きたい！という友人を二人も見つけることが出来たので、一時間半ほどかけて大阪の端っこの方の会場まで出かけて行きました。

もう、何も怖くない！

友人の一人が、グッズ付き前売り券を購入済みだったため、

行く頃にはもうチケット売り切れて入れないなんてことがあるんじゃないかしら、

ホントに入れるのかしら、

などとハラハラしながら会場へ向かったのですが、いざチケット売り場まで着てみると、アラ、グッズ付き当日券なんてもんまで販売してるじゃあありませんか。

つい、購入してしまいました。

問題のグッズ。まぁ中身は値段と比較すると高い。記念品ということで…

会場で流れるＢＧＭと、俺の頭の中で流れ始める音楽が、一致し始めます。

で、売り場から会場となっているホールを見下ろすと。

急に脳内ＢＧＭが、Clarisから、町田康へとシフトします。

・・・あー、まぁこんなもんかなー、と入場券を受け取る。
ここで、スクラッチによる抽選。
声優さんのトークイベントへの参加権を勝ち取ったのは、3人中1人。俺は落選です。残念。

気を取り直して、物販に並ぶ。

なるほど、この人ゴミは、主に物販が形成していたのか…。
ちょっとソウルジェムが濁りかけたのですが、
一緒に来てない友人がツイッターより
「まどマギ展、なんとうらやま。人混みでソウルジェム濁らないように気を付けて！」
とタイムリーなリプライをくれ、気を持ち直します。
ひたすら、待ちます。自分の番が回って来るまで、待つのです。

待ちくたびれた頃、漸く自分の番まで物販行列が消化され、物販エリアへの侵入が叶います。
ぬらぬらと練り歩き、己が獲物を狙い澄ます、三匹。

と、何を買おうか、と物販エリアをうろうろしていた者共が見つけたのは。

魔法少女まどか☆マギカ　魔法少女コレクション　美樹さやか。
いや、コレクションと言いつつも、会場内で販売されていたのは、美樹さやかのみ。
・・・こんな、こんなの、絶対おかしいよ！！
なにか、残酷な、商業主義の現実の様なモノを、急に突き付けられたような、そんな気がしました。

展示コーナーに行きます。

最初のは「最初の場面」。

非常口の向こうでは、ワルプルギスさんが明滅しています。

ワルプルギスさんによる絶望を受けて、巧みに契約を斡旋して来る業者。
「あの手この手」が色彩の変化によって演出されています。多分。

で、そこからは各魔法少女毎にコーナーが作られ、
展示パネル・活躍場面映像・等身大フィギュアが展示されていました。

まずはマミさんコーナー。

フィギュア、大盛況で中々前で写真撮影も出来ず、

上から撮るような感じに。

スタッフさんは「ローアングルでは撮らないで下さい！スカートの中を撮った方は、きゅうべえと契約して頂きます！」なんてことを大声で仰ってました。

屈指の人気魔女？　お菓子の魔女・シャルロッテはマミさんとほぼセットのような展示具合に。

喰われる俺。

さやか。

奇跡も、魔法もあるんだよ。でも、人気は無いんだよ・・・。

何故かマミさんコーナーとは違い、

一切並ぶこと無く、スムーズに鑑賞・写真撮影出来ました…。

杏子。

ほむら。

まどか。

ご本尊。

まどっちのフィギュアが一番良いお顔をしてたのですが、証明の具合が中々えげつない感じで、各所から「照明きつ過ぎ」「顔白くしか写らんやん」等不満の声が上がってました。

俺もですが、みんな展示を観に来たというより、写真を撮りに来た人、みたいになってるのは中々オカシイ所だとは思うんですけども。

で、名場面をパネルにして展示してる所がありました。

ほむらウイィィィング、は劇中屈指のカッコいい場面じゃないだろうか。

首を傾げるモテ動作を披露する、きゅうベエ氏。

そして、展示の最後には、まど神様と、

彼女に見守られる魔法少女たち。悲しいねぇ、切ないねぇ。

この後には、アニメ原画や設定資料が展示されていたんですが、こちらは撮影禁止。

一旦展示場から外に出ると、係員さんから「こっち出口なんで！」つって止められて入れず、

俺は二十分くらい作画厨の友人に待たされてちょっと辛かったです。

で、時間的にはココで丁度良い感じになったので、

友人はトークショーへの行列に並びに。

でも、直接は観れずとも、ライブ映像をスクリーンに投影して別の場所でも観れるよ、という形式でした。

語るのは、巴マミ役・水橋かおりさんと、佐倉杏子役・野中藍さん。

好きな魔法少女は、とか、役に似てきたりしちゃうの、とか、大阪来て何が美味しかった、とか。まどマギ好きらしいTBSのアナウンサーの方が出題して来るお題に沿って、二人がフリートークをするようなイベントでした。

水橋さんはしょっちゅう紅茶を飲むようになったらしいし、野中さんは四六時中食べ物が口に入ってるような感じになったらしいよ！

二人とも、髪形が演じているキャラの髪形で可愛かった！

やっぱ女の子は皆、縦ロールにしたらイイよね！

終了後、アトラクションとまどマギカフェどうしよう、ってなりましたが、

どちらも止めとこう、ということで話がまとまりました。

だって、どっちも内容がエントロピーを凌駕するほどじゃないんだもの・・・。

まどマギカフェへの行列。

ほんで、梅田のまんだらけでマンガを買って帰りました。

オタ充な一日でした。

野中藍さんがトーク中に「551の肉まん、美味しかった！」とちょろっと仰ってたのですが、

隣に居た友人に「551って何？」と聞くと、(え？関西住みで551知らないとかお前何なの？偽関西人なの？え？ちょっとマジありえ無くない？)みたいな表情を浮かべられたので、

帰り道の阪急梅田駅で買って帰りました。

うん、確かに美味しい！

戦利品。

一見、全然金使ってねーじゃん、みたいに思われるかもしれませんが、

イヌカレーさん書き下ろしデザインTシャツも買っちゃってます。

本体の価格6800円はまぁ涙を飲んで良しとしても、

送料でプラス1000円て…

でも購入の意思表示をしたのは自分ですしね…

あー、こうやって誰かの食い物にされていくんだ…

あたしってほんとバカ…

受注生産らしく、届くのは7月だとか。うーん、でも楽しみ。

こんなに色々展示見たら、もう買うしかないじゃない！

限定版。

通常版。

世界に穴を開けろ『一世一代福森慶之介　又、何処かで』

2012-02-05T11:59:00.000+09:00

劇団態変の公演を昨日観て来たので、感想をバーッと書き記しておこうかと思います。
中々これを読んでパッと行けるようなフットワークの軽い方・都合のつく方はいらっしゃらないと思いますが、また次回公演を観に行きたい、なんて思ってもらえりゃあ良いなぁ。

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まず、「劇団態変」とは「障害者の役者が、自身の障害で以って表現を成す場」です。
主宰・脚本の金満里さん自身も介護者無くては生活も難しい、重度の身体障害者です。
もう旗揚げから３０年、というかなり歴史の有る劇団で、
過去には役者として、『おそいひと』で主演・『堀川中立売』等にも出演されていた住田雅清さんなんかも在籍されていたようなところ。

俺は何故見世物小屋が無くなったんだ、と日々憤りを感じていました。
障害者が障害を持ってることをウリに出来るなんて素晴らしいじゃないか、
そうした場は、障害者が無理矢理嫌がる事をやらされて産まれる悲しみよりも、障害者が自身を「障害者」として肯定して生きていける生きがいの方がある場なんじゃないか、って勝手に理想化して、俺は見世物小屋のことを思っていた訳です。

とはいっても見世物小屋、そういう「やらされる」場よりも、「やる」場、役者自身が主体的に人前に出て来る方が面白いもんが観れるんじゃないか、
それが観れるのが「劇団態変」ってところです。

一公演だけですが、そういう面白いもんが観れるかも、ってのとアール・ブリュット/アウトサイダー・アートへの興味から、俺も黒子として内部に入りました。
まぁ後者は全く別モノだな、と思いましたが、非常に面白い経験をさせてもらいました。

それはそれとして、本公演『一世一代福森慶之介　ゴドーを待ちながら』を昨日観て来ました。

一応ちょびちょびはお手伝いしていたので色々と内情も知ったのですが、
そういうのを述べて同情を狙ったりするのは好きじゃないので劇の感想だけ。

本作はサミュエル・ベケットの戯曲「ゴドーを待ちながら」を、
金満里アレンジというか、役者・福森慶之介アレンジしたもの。

俺は文学部にもかかわらず、カフカとか安部公房とか好きですなんつってるにもかかわらず、「ゴドー」を読んでおらず、公演までに読んでおこう、なんて思ってたのに結局読むことも出来ないまま、観てしまいました。
そうしたことと、態変の表現が無言劇・抽象劇的な要素が強いのともあって、正直ストーリーはさっぱり把握出来ませんでした。
でもあんまり関係無かった。

この「ゴドー」が紹介される際、頻りに使われる「不条理」「シュール」といった言葉。
日常の中の、たとえば面白可笑しい場面において、「シュールｗｗｗｗｗｗ」という風にこの言葉が使われることがありますが、それはちょっと用法としては微妙に違うというか。
「シュール」とは虚を突く、それに触れた人の心に、世界に、何かパッと穴を開けるような衝撃を指すんじゃないか、と俺は思います。

この公演では、いくつも虚を突かれました。

まず、役者の身体の作り。
今回出演されている方達は、身体障害を単純に体の固さで二つに分けたとするとハード系の人達ばかりで、立っているだけで既に「歪み」という空気を発する様な、障害を持ってらっしゃいます。
手を伸ばした時、その体の固さが、実にカッコいいのです。
それは枯れた空気とも言えるし、刃の様な鋭い空気とも言える。
何にせよ、役者が体を動かす、というだけで、舞台と観客席の空気の流れ方が変わり始めるのです。

主役の二人だけが舞台に居る時に在る、か細い、儚い、切ない空気。
それもまた、「障害」の、社会におけるスタンスの一つです。
そんな空気を掻き乱すように、邪魔するように、現れる端役たち。
なんかこう、ポヤポヤと不定形ながらも広がっていく空気を、重量のあるなにか、ハンマーみたいなもんでグシャァッと押し潰す音が聴こえるような、空気の変化。

また、無言劇にもかかわらず、時折役者が喋り始めるシーンがあります。
特に本公演で目立つのが、開始20分位で、表題にも登場している役者、「福森慶之介」が突然劇中劇を始める場面。
明らかにそれまで静かに積み上げて来た演劇部分にはそぐわない、唐突な「観客への感謝」。

「本日は、お寒い中、ご来場いただき、誠にありがとうございます・・・」

えっ、良いのか、せっかく良い雰囲気を作り上げたのに、ブチ壊して良いんか！？

また、厭らしい雰囲気の金持ちが登場するシーン。
疲れ切った下僕に、散々無意味な行動をさせて、主人公達にも散々無礼な行為を働いた後、去り際には紳士的に別れのあいさつ。

えっ、おまっ、さっきまで全然そんなキャラじゃ無かったぞ、豹変し過ぎだろ！！

他にも、その金持ちが乗ってる台車に、モノが引っ掛かって退場する時に、ガッと台車が止まってしまった所とか、無言劇の筈なのに、全然喋る意味の無いシーンで喋ったり、と色々と虚を突かれたというか、笑ってしまったんだけども、何が言いたいかというと、
「笑う」ということは勿論大事だと思うんですが、「自分の見ている世界に違う視点を持ち込むきっかけを得る」ということは何にも増して大事なことだと思うのです。その力の正体が、シュール。

劇団態変の、特に本公演は、そうして観劇した人の世界に、穴を開けるモノだと思います。

特に障害者問題や演劇に興味の無い人にこそ、触れて欲しい世界が、在ります。

そういえば、橋下さんの政策の影響で、劇団態変というか、大阪にある芸術系の団体の存続が危ういようです。
とはいえ、俺だって生きるか死ぬかの時に芸術を選べるほど芸術人では無いですし、これまでがズブズブ過ぎた反動で産まれたのが「ハシズム」と言われるような橋下さんの動きだ、と思ってるので、彼の政策に反対はしません。
けれども、それで態変が無くなってしまうのは、あまりに惜しい。
ので、色々金策を展開している態変、興味を持ったら是非是非その金策に乗って下さい。
「次回公演」が観れるように。

「劇団態変」公式サイト

間に合うかどうか分かりませんが、本日2月5日、まだ本公演の当日チケット、販売しているようです。
公演受付：０７２−７８２−２０００

強く在る、ためには。
➼非日常との同居『石巻市をぶらぶらと歩いてみた』

今回の公演とはあまり関係ないですが、住田雅清さん出演作品。
➼僕らの路地裏戦争『堀川中立売』

主宰の方の著書。表紙の右上の、天使みたいなヤツが福森氏。

愛と資本主義の物語『Pink』

2012-02-02T17:03:00.003+09:00

岡崎京子の『Pink』について、

5人で語り合ったので、そのまとめ。

ネタばれ、注意。

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Wikipediaさんより、内容拝借。

Pink (岡崎京子)

主人公のユミは一人暮らしのOL。

父と継母とその娘であるケイコ(ユミの腹違いの妹)がいるが、ユミは継母が父の財産目当てで結婚したのを知っているので、継母を母として認める気になれない。

ユミはペットのワニをとても大事にしており、やさしくてきれいだったお母さんの爪の色を思い出させてくれるピンクのバラが好き。

ワニの餌代を稼ぐため、夜はホテトル嬢として男性の相手をしている。

ユミは継母の愛人である大学生ハルヲとつきあいはじめ、ユミとワニにハルヲとケイコを加えた3人と1匹の間で、ささやかな家族のような幸せな関係が築かれてゆく。

しかし、ハルヲがユミとつきあっていることを知った継母の差し向けた使いがワニを誘拐する。

ユミはワニのいない味気のない日常に耐えられなくなり、ハルヲが小説で文学賞を受賞することで、その脱出実現の運びが整う。

しかし継母はワニを殺し、鰐皮のバッグにしてユミのもとに送りつけ、記者の無理な取材に抵抗したハルヲは路上で車にはねられそのまま死んでしまう。

●ワニはユミにとって大事じゃ無かったのか？

終盤で、ワニを殺されたことを知ったユミは、父・継母・ケイコの暮らす家へ向かいます。
継母を殴った後、何か「ワニが殺されたことから産まれた継母への憎しみ」のようなモノは、スゥッとユミから消えてしまうような表現があります。

そもそもユミがホテトル嬢をしてるのはワニの餌代を稼ぐためじゃなかったのか？
必死で働いて、時間もお金も使ってたのに、そんなにあっさりと「ワニ」の鞄使っちゃって良いの？

ここで重要になるのがあとがきに岡崎京子自身が載せているキャッチコピー。
この物語は「愛と資本主義」の物語である、と。

「ワニ→カバン」という変遷は、イコール「愛→物」に変質する過程。
愛は交換可能なモノ、
マルクスが述べる所の、貨幣がそれそのものの価値ではなく、他の商品の価値を表現可能なモノとして扱われる、商品生産社会の「等価交換」の原則に埋め込まれた実体の無いモノであるのと同じ様に、愛も実体は無くとも、価値の有るモノとして在る。
つまり、この物語において、「愛」は存在そのものが無いのでは。

●タイトルの示す「pink」とは？
ピンクとは、ユミの亡くなった母親の、マニキュアの色。
永遠に彼女が追い求める「幸福」を象徴する色です。それは「愛」の色でもある。
永遠にユミが失ってしまった母。イコール幸福。至上のモノ・柱とするべきモノが無くなってしまったことで、彼女には守るべき価値観が無くなってしまったのかもしれません。
だからこそ、彼女が確立した「幸せ至上主義」のような考え方。

にもかかわらず、何度もホイホイと安易に引用される、「幸福」「愛」「ピンク」。
その安易な単語の使用方法は、却ってそれらが薄っぺらいモノである、と岡崎京子が主張しているようにも思えます。

逆に、彼女はあとがきに、愛も資本主義も、手強く恐ろしい怪物のようである、と記しています。
それはユミの愛情の対象であった「ワニ」を指し示す言葉でもあるのでは。

●本作における「愛」の所在
「幸せは簡単なものだ」とユミは述べます。
その軽薄そうな言葉をなぞるように、彼女は自分の身体を使って金を稼ぎ、その金でわざわざ都会のマンションでワニを飼う。

ただ、彼女が本心から、無鉄砲に無秩序に生きていたのか、というとそんな事は無くて、
時折彼女を襲う「不安」が彼女を押し潰そうとしているような描写があります。
その不安を抑え込んでいたのは、彼女が愛を注いでいたワニ。その愛に、真実性・絶対性が無くとも、彼女にとってはそれが「愛」だったのでは。(特に作中に「愛」の定義は無いが、一方的なモノ・自己犠牲的な感覚が省かれたモノを愛では無い、とするならば、ユミにとってワニへのそれは愛では無い。)
ハルオはその愛を結局ラストに到るまでの道のりで勝ち取ることは出来なかった。
唯一「真実の愛」のようなモノで結ばれていたのは、継母と娘・ケイコだけなのではないか。

●８０年～９０年代にかけての虚無
印象ではあるけど、２０１２年現在の若者向けのヒット作(まどか☆マギカ、化物語、輪るピングドラム等)が「主体的にゴールを勝ち取りに行く」ようなエンディングを目指すのと比べて、
岡崎京子作品や村上春樹の『ノルウェーの森』、新世紀エヴァンゲリオン等は作品のテーマとして「虚無」があるような気がします。

簡単にまとめてしまうのはまずいけれども、たとえば「バブル期」という非常に明るい、栄えている環境において、「色んな事に気付いていた人達」、村上春樹や岡崎京子といった人達はその時代を取り巻く「虚無」に気付かざるを得ず、それらを作品の題材としていたのかも。

２０１２年の今となっては、そんな「虚無」という雰囲気は全く社会の裏側にあるモノでもなんでもなく、誰でも気が付いているモノに過ぎません。
だから２０１２年現在の僕たちは、そうした状況を破ってくれるような何かを、創作物に求めてしまうのかも。

力強く、勝利を掴み取れ。
➼決して消えない光がある『正義隊 4』

女と性の、気持ち悪さについて。
➼女を追う男、性が呼び起こす恐怖『グッバイ艶』と『密会』

中身は一緒。右が旧版。

映画化、楽しみ半分。

「現代」以降、『虐殺器官』以前。『ヨルムンガンド 10』

2012-01-27T03:44:00.003+09:00

「戦争」は起きています。

ただ、この国が舞台となっていないだけで、世界のありとあらゆる場所で戦争は起き、

世界は変化し続けているのです。

『ヨルムンガンド』は現代の戦争が向かう少し先を、

『虐殺器官』は更にそのもう少し先を、生々しく描きだします。

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『ヨルムンガンド』の主人公の一人、10巻の表紙をデカデカと飾るのはココ・へクマティアル。
彼女は若き死の商人、武器ディーラー。
各国に兵器を売り付けて私腹を肥やす、へクマティアル一族の娘です。

一巻の一番最初、もう一人の主人公、元少年兵・ヨナの「僕は武器商人と旅をした」というモノローグから物語は始まります。
彼はココの私兵集団・9人目のメンバーとして、雇われるのです。

その私兵集団のメンバーがまた異様にハイスペックで、各国の軍隊やら、警察の対テロ部隊やら、マフィアやら、自衛隊の諜報部隊やら、と様々な経歴、人種の人間から出来ています。

また、物語は連載期間中、2010年位の、実際の国際情勢を下敷きに描かれます。
アフリカの小国なんかはイニシャルトークで語られたりもしますが、アメリカやイギリス、中国なんかはそのまま登場し、アメリカが使用した無人兵器や中国のアフリカ進出等、現実と話題を同じくする所も多々アリ。

9巻において、ココの兄、キャスパー・へクマティアルは「ヘクマティアル・グローバル・グリッド」という「商品」を打ち出すのですが、これは元々世界中を飛び回って武器を売り付けていたへクマティアル一族の輸送網と、彼らが打ち上げた126機の人工衛星から成る、総合兵站・指揮通信システム。
つまり、世界中の何処でも、輸送物資届けちゃうし、戦況の把握もやっちゃうよ、全部代わりにウチの会社がやっちゃうよ、という戦争の民営化。

それだけでもものっすごい俺は「近未来の戦争像」の恐ろしさに震えるんですが、
ココの思うものは、そのへクマティアル・グローバル・グリッドの更に上を行く構想。

タイトルの「ヨルムンガンド」、北欧神話における「世界蛇」に関しては、毎巻見返しにこんな詩が載っています。

五つの陸を食らい尽くし

三つの海を飲み干しても

空だけはどうすることもできない。

翼も手も足もないこの身では、

我は世界蛇。

我が名はヨルムンガンド。

今までは世界を股に「ビジネス」を展開するココを象徴する言葉だった、「ヨルムンガンド」。

この巻に来て、それは同時にあるシステムの名であることが判明します。

この巻でキャスパーがちらりと喋る台詞。

「我々の都合で戦争を起こし、都合が悪ければ平和を守るのだ」

現代の戦争とは、既に闘争の本来的な意味である、価値観のぶつかり合い等ではありません。
エゴの押し付け合い。
ココが見出した、恐ろしくエゴイスティックな答えは、世界中のエゴを踏み潰し、作中で神に並ぶに等しい、と評価されますが、ココ自身はその評価に対し、自分は神を超えたのだ、と。

それで済んでハッピーエンドなら、作者はわざわざ「ヨナ」なんてキャラを持って来ません。
ヨナの、ココに対する返答は、果たして。

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『ヨルムンガンド』における、合理性、そして誰かの都合が優先される、という状況が進行して行ったらこうなっちゃう、という世界が『虐殺器官』の世界。

「戦争」が描かれるのですが、それはあくまで主人公、クラヴィス・シェパード大尉の一人称で描かれます。クラヴィスは何度も戦闘を経験し、人の死に触れ、己の死を身近に感じながらも、「死」に慣れない。「死」に引っ張られ続けます。

それはテクノロジーの発達が、「死」と「思い」を分けてしまった世界だから。

「オルタナ」というコンタクトレンズ状のコンピュータを角膜に貼り付けて、

麻酔技術の一種である「痛覚マスキング」によって痛覚を認識しつつも「痛い」と思わない状態を創り上げ、

薬品と洗脳を使って戦闘用に感情を調整し、

クジラやイルカの筋肉を流用した兵器が使用される。

言ってしまえば「僕の考えた最強の兵隊」のような状況が表わされる訳ですが、

戦争の方向はどんどんそうしたマンガチックな所へ流れていく、それが現状。

『虐殺器官』の中でも、「へクマティアル・グローバル・グリッド」のように、戦争をする為に必要な素材、食料や戦場・作戦データ、使われる兵器の輸送、兵士の調整等、全て民間の手が入っています。

またヨルムンガンドを引用すると、「効率化。ことお金に関することで、軍隊は民間企業にかなうわけありません。」と。

どちらの作品も非常に「ファンタジック」な筈なのに、それを本気でやろうとしているヤツらが居ることを感じさせられてしまうのが、怖い。
行く行くは、こういう在り方も有り得るんだろうな、と。

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『ヨルムンガンド』一巻において、ヨナはココに対して「ココはなぜ武器を売る？」と尋ねました。
武器を憎み、武器商人を憎むヨナと、カリスマ的な武器商人のココ。
全く相反する二人。
その問いに対して、ココは「世界平和のため。」と答えます。

一巻の時点では、それがヨナをごまかすためのココの口から出まかせなのか、本気で信じ切っているのか、ココの顔に張り付くような笑顔のおかげで、その真意は見えませんでした。

けれども、この10巻に来て、猛烈に伏線が回収されます。

とはいえ、未だヨナの「僕は武器商人と旅を『した』」が何故過去形で表記されているのかは分かりません。ある種必然的であったこの巻の最終シーン。
次巻、最終巻でどのような決着が着けられるのか、非常に楽しみです。

どちらの作品も、日本で、しかも戦争を体験していない世代が描いた、というのが個人的には非常に面白く思います。

あと、ヨルムンガンドの10巻、サービスシーン満載でイイよ！

虐殺器官は面白かったなぁ。
➼2011年面白かった本10冊！

「9･11以後」について。
➼混沌の中から拾い上げるという強さ『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』

一箱ふるほん市、奈良まで行って来るよ！『第13回大門玉手箱』

2012-01-20T23:19:00.000+09:00

第13回大門玉手箱IN初宮神社

開催日：2012年1月28日（土）　荒天のみ中止
時間：11：00頃～16：00頃

会場：初宮神社（奈良市鍋屋町／奈良女子大正門斜め前）参集所と境内。　　　
　　　近鉄奈良駅から北の方へ商店街を抜けて徒歩約5分。

『Books Subbacultcha』として参加させて頂きます。

文学(怪奇・幻想・エログロナンセンス)、サブカルっぽい漫画、ロック系のCDとか売るよ！

是非遊びに来て下さいまし。

主催者の方のブログ：「大門玉手箱」・・・の箱

あ、こちらもまだまだ参加者募集中です。

➼春が近いので『ブクブク交換＠cafe granpa』やります

人は死ぬが、ロボットは死なない『星屑ニーナ 2』

2012-01-17T14:04:00.001+09:00

作品に溢れる文学的雰囲気が大好きな、福島聡さんの描く、胸キュンSF、二巻目。

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タイトル『星屑ニーナ』は、登場キャラクターの「星屑」と「ニーナ」を指します。

星屑は少年の形をしたロボット、ニーナは天真爛漫な女の子。

一巻の序盤で「二人」は出会いを果たし、

愛玩用具として扱われていた星屑に請われて、ニーナは星屑をロボットとして扱う「ご主人さま」では無く、「人間的な」生活を教えてあげる「先生」になってあげる、と約束します。

けれども、人には寿命があり、機械であり、道具であるロボットには経年劣化はあるけれども寿命は無い。

つまり、人は死ぬが、ロボットは死なない。

一巻の終盤辺りで、ニーナとその旦那の死が明確に示されます。

けれども、星屑は「生き」続ける。

ニーナと、旦那・タイヘーが死んだ後、星屑は「ルイ」に出会います。
二巻では、星屑のメモリーが見せるニーナの映像に恋をする少年・ルイと、彼に出会って惹かれる少女・ポポの間柄が描かれます。

『星屑ニーナ』は名作SF。
俺が、凡百あるSFという作品の中で、しかもまだ物語の途中段階にある『星屑ニーナ』を名作と言い切ってしまうのは、星屑が徹底して「ロボット」だからです。
アシモフの設定した「ロボット三原則」の順守は勿論のこと、

星屑には全く感情表現がありません。ただ、マスコットの様な、うっすらとした笑みを浮かべ続けるのみ。

色んなSF作品において、「表情」を浮かべられないロボットに、作者は代替する表現、たとえば顔に雨が降りかかる様を涙の比喩表現として用いたり、動かない体で亡くなった主人の命令を必死で実行しようとしたり、人間の表情を真似し続けて最後の最後で本当に笑えるようになったり、といったある種「くさい」表現を施します。

それはそれでいいんです。

でも、本作においてはそうした比喩表現すら省かれて、星屑には記憶だけが蓄積されていく。

タイトルにまで出て来るニーナは、あっさりと時の流れに殺され、星屑の周りの人間関係は、そうしてただただ流され、消えていく。

でも、それを表現する機能、感傷や悲しみや孤独の辛さ、それらが星屑には全く無い。

感情表現が無いからこそ、読んでいるこちら側は勝手に「星屑の感情」まで背負ってしまって、切ない作品なのです。

本巻において、星屑までもが最期らしき場面を描かれます。

「タイム・スキップ・コメディー」と帯に題される本作。

それは時系列通りに進む、素直な物語ではありません。

星屑が、その最後に口走っていたぴっぴちゃん(まぁ予想は付きますが)とは誰なのか、前巻でもちょっと出て本巻でもちょっとだけ出た熱帯魚屋の店主の正体は。

星屑は終わった。けれども物語は続く。「星屑」も、「物語」も、ただ在る。

荒れ狂う様な感情表現が溢れる漫画作品、たとえば『ワールド・イズ・マイン』であったり、『からくりサーカス』であったり、それらも勿論「アリ」です。

けれども、それらの作品と違って、多分福島聡さんは距離感を持ったまま、感情的に描ける作家なんだろうな、と思います。

福島さんの前連載作品『機動旅団八福神』において、主人公達が最終巻で辿り着いた心の境地が、物語になったような。そんな作品が『星屑ニーナ』です。

星屑もニーナも含めた、登場人物全てが可愛いのも素晴らしい。
この巻を読めば、ルイくん、ポポさんの関係性にキュンキュンくること間違いなし。

感情表現が無いからこそ、伝わる感情。

➼言わない事、言えない事『ふたりの証拠』

福島聡とは違って、ものっすごいキャラクターに接近して漫画を描いてそうな人達。
➼藤田和日郎の描きたかったドラマはココに在る『月光条例 14』

➼「悪者」について思う所　『悪虐』、『悪人』、『ザ・ワールド・イズ・マイン』から

2011年面白かった本10冊！

2012-01-12T21:03:00.003+09:00

年が明けて少し経ってしまいましたが、
今更ながら昨年の読書、まとめ。

就職活動・卒業論文制作がかぶった年で、
例年ほど本が読めませんでした。漫画は大量に読んでました。
が、敢えて面白かった本を10冊羅列。

ものすごくうるさくて、ありえないほど近い　　

9･11を乗り越えて、人は如何に生きるべきか。

9･11は僕にとってニュースでしかありませんでしたが、

「3･11」を直接のモノでは無いにしても経験した今、本作のテーマが、内容が、生きて自分の脳内で咀嚼されたように思います。

➼混沌の中から拾い上げるという強さ『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』

アウトサイダー・アート芸術のはじまる場所

「アウトサイダー・アート」というアートジャンルについて、著者の論考。

美麗な図版も見ていて楽しめるのですが、

大分目新しさの薄れて来た「アウトサイダー・アート」という言葉について、元々知っている人が考え直すには非常に良い本なんじゃないかと思います。

➼孤独の美学『アウトサイダー・アート芸術のはじまる場所』

虐殺器官

あ、これも「9・11以降」が舞台なのか。

「進んで行った戦争」が何処へ行き着くのか、というひとつの答え。

SFがどんどん形になっていっている今、SFが「娯楽としてのフィクション」という姿を失い始めて、「未来予想図としてのフィクション」になっていっているんだなぁ、と実感。

あ、俺まだハーモニー読んでねぇや・・・

➼「現代」以降、『虐殺器官』以前。『ヨルムンガンド 10』

ゲルマニウムの夜

読書家の社長さんに貸してもらった本。

教会の経営する農場で働く、主人公とその生臭い思想。

血と精液と牛糞が匂い立つような文章。

やっぱ頭で考えてるだけじゃ駄目だな、

何でもぐいぐい体験していかないとな、と思わされてしまう。

説得力、迫力は、自分の血からしか産まれない。

羆嵐

日本最大の獣害事件を題材とした、ドキュメンタリー作品。

フィクションだと思いたくなるような、凄惨な事件。

本当の本当に「目の前」で起きている恐怖に対して、人間は為す術が無い、無力なんだ、と思い知らされた。どんなに覚悟を決めていても、この世にはどうしようも無い事がたくさんある。

密会

読書家の後輩が貸してくれて、高校生の時読んだ『砂の女』ぶりに読んだ安部公房。

酷くグロテスクな世界ながら、

その実、僕らが普通に生きているこの社会こそがグロいんだ、と逆に教えられてしまう、

辛辣でしんどく、変な世界。

➼女を追う男、性が呼び起こす恐怖『グッバイ艶』と『密会』

暗渠の宿

読書家の後輩が貸してくれたモノその２。

西村賢太初読。

驚くほど主人公がクソ野郎なんだけど、ほとんど作者そのままらしい。

よくもここまで赤裸々に書ける。

世の「実録」「赤裸々告白」「実話」なんて銘打って文章を出している人達が如何に嘘臭いか。

それにしても作者は中卒だと言うのに、未だに「暗渠」の意味すら俺は分かって無いなんて、大学教育ってなんじゃらホイ。

切れた鎖

読書家の後輩が貸してれたモノその３。

おいおい、俺が去年読んだ本、お前の貸してくれたヤツばっかじゃねぇか、M君。

表題作よりも、自意識の在る甲虫の成長を描く『蛹』が面白かった。

福光しげゆきのウジウジした感じに共感を覚えてしまう人なら、

きっとこの人の小説を、居心地の悪さと親近感と共に読める筈。

夏への扉　

タイムスリップ/ワープ/リープものSF小説の、金字塔。

多分リープかな。

にもかかわらずワタクシ、この年になるまで未読でした。

「シュタインズ・ゲート」のアニメ視聴とどちらが先だったか忘れてしまいましたが、「主人公が力強く運命を塗り替えていく」という共通点から、どちらも非常にアツい思いを寄せた作品です。

鬼物語

俺が唯一きちんと買ってるライトノベルのシリーズ。

シリーズ中でも特に「ご都合主義で終わらせなかった」、

しっかりと伏線を回収した(多分作者も読者も登場人物も望んでいなかったであろう)のがこの巻。

寂しい。

シリーズとして見れば非常に良い出来の作品ですが、奈何せん巻数が無駄に多い。

もうちょっとペースと冊数を落として、落ち着いて作って欲しいところ。

大分人から借りて読んだモノにグッと来ることが多かったので、
今年はもうちょっと主体的に選んだ本を、主体的に読みたい。

よし、今年は少し漫画から離れて、本読むぞぉー！

脱力『秋山祐徳太子＋しりあがり寿ブリキの方舟：広島市現代美術館』

2012-01-07T16:05:00.001+09:00

しりあがり寿さんのややファンだったので、

広島市現代美術館にて開催中の、

しりあがり寿さんと秋山祐徳太子さんによる合同展「ブリキの方舟」に行って来ました。

ややファン、とか言っておきながら、僕は長年「しりあがり痔」という覚え違いをしていました。

やじきたとか持ってるので、何度も文字で名前を見ている筈なんですが、

「しり」と「痔」があまりにもフィットする組み合わせで、中々自分が間違っていることに気付きませんでした…

で、しりあがりさんは漫画家としてよく知っていたのですが、

秋山さんに関しては全く知らず。

どんな展示が在るのだろう、とワクワクしながら向かいました。

秋山さんの作品。

「安芸の佛」だったかな。

・・・正直な所、僕はあんまり秋山さんの作品にグッと来るところはありませんでした。

彼の行った活動に関する動画が観られるところがあったのですが、彼はやはりパフォーマーだな、と。この「安芸の佛」のように、今回の彼の展示作品のほとんどはブリキ製のヒトガタ、過去に創ったのを全部持って来て置いてあるんかな、と思いきや、美術館の公式サイトのインタビューからするとこの展示のために直前に全部作っている！　故に、この出来たモノを見てホー、とか言うもんではなく、(美術的価値としても微妙なところでは？)この「ブリキの方舟」展そのものが、「ハプニング」なのかな、等と思いました。

で、しりあがりさんの作品にはかなり衝撃というか、ダメージを喰らいました。

記事のトップ画像に配置した、

「世界遺産を巡る、チクビ真っ黒族と股の辺りキラッ族の戦い」というインスタレーション。

美術館の様々な所に置かれている、二人一組のこいつら、乳首のところが真っ黒になってる「ちくびまっくろ族」とおまたの辺りが赤いシールでキラッとなってる「股のあたりキラッ族」が、合戦場のようなSEをバックに、世界遺産が描かれた部屋の中で、グルグル回っている、という作品。

タイトルからしてもう、ひどく抜けた感じなのですが、全936個所もの世界遺産が描かれた戦場で、バカバカしい格好をしたマネキンが、グルグル回るという馬鹿馬鹿しい光景が、観る人を脱力させる筈。

この世における争いの全てが、
「どや、俺の乳首、こんなに黒いんやぞ！！」
「なにいうてんねや！！俺の股間の辺なんか、ピッカピカやぞ！！」
みたいなもんなんじゃないか、アホらし、と思わされる、脱力感とスケール感。

人間の動きと、津波で打ち壊される街とをそれぞれトレースした動画が、交互に映し出される映像作品。

最初に、しりあがりさんが書いたおやじが、顔だけ残して滅茶苦茶ぬるぬる動く、というシーンを笑ってしまったものの、次に出て来たシーンは津波によって破壊される街。おやじ。街。おやじ。

絶句。

これは笑っていいのか？

街が破壊されるシーンを観て、悲しい気分になるべきなのか？

いや、そもそもこのぬるぬる動く顔だけ漫画っぽいキャラのシーンにはなにかの暗喩が？

いや、そうじゃなくて、こっちの津波のシーンのような悲劇を、笑い飛ばせってことか？

え？どういう意味の作品だ？え？

と悩んだ挙句、ひとつ思い付いたのは、

地震報道直後に、なんの実害も受けず、ニュース報道を見ていた自分のスタンス。

「なんの関係も無かった事件」の筈なのに、何かを楽しむ事・前向きに何かを実行しようとする気持ちに対して、変に罪悪感というか、戸惑いのようなものがあった。

その時の何とも言えない、いやぁな感じが、在る。

しりあがりさんのこれまでの作品を全部ごちゃごちゃにどかー、っと置いた部屋。

そういえば、こんな光景を去年見た。
あ、石巻市だ。

あの街を見た時、僕はどんなに一生懸命に作って来たモノ、積み上げて来たモノも、一瞬で全部グチャグチャになるんだ、ということを肌で感じたのです。

本来、二人が作ろうとしていた企画展が、その制作途中で3・11が起こったことにより、
方向転換した結果が「コレ」なんだそうです。
なるほど、馬鹿馬鹿しい。
けれども、その馬鹿馬鹿しさの上には、何かがずっしりと乗っかっていて、「同じ時代の人間が、何かを表わそうとした」形跡が、ありありと見られます。

終了までもう少しではありますが、時間と都合のつく方は、訪れておいた方が良いと思います。
特に、「広島」という「3･11とは関係無かった人たち」が、それを自分の体験とするために。

秋山祐徳太子＋しりあがり寿ブリキの方舟 - 広島市現代美術館

9・11文学。
➼混沌の中から拾い上げるという強さ『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』

3・１１の傷跡。
➼非日常との同居『石巻市をぶらぶらと歩いてみた』

混沌の中から拾い上げるという強さ『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』

2012-01-01T06:53:00.000+09:00

あけましておめでとうございます。
昨年最後に読んだ本がこちら、『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』でした。
今年最初の当ブログの記事は、こちらの本のご紹介です。

ニューヨークに暮らす７歳の少年、オスカー・シェル。
彼は戯言使いで、ビートルズファンで(特にリンゴの)、無神論者で、タンバリン奏者で、アマチュア科学者で、という非常に多彩かつ楽しげな雰囲気を湛えたキャラクターです。

しかし、彼は９・１１によって、父親を亡くしてしまった。

彼の父親は彼に謎のカギを遺して、この世から去ってしまった。
本書において、彼はそのカギがはまるカギ穴を探すこととなります。
けれども、本書が描くのは、「わくわく少年冒険譚」ではありません。
勿論「父と子による時を超えた感動の物語」でもないし、「９・１１というシチュエーションを借りたテロリズムバッシング」でもありません。

話は変わりますが、谷川俊太郎さんの詩にこうした作品があります。
二篇。

ひとつめ。

生きているということ
いま生きているということ
それはミニスカート
それはプラネタリウム
それはヨハン・シュトラウス
それはピカソ
それはアルプス
すべての美しいものに出会うということ
(中略)
人は愛するということ
あなたの手のぬくみ
いのちということ

「いきる」

ふたつめ。

なんでもおまんこなんだよ
あっちに見えてるうぶ毛の生えた丘だってそうだよ
やれたらやりてえんだよ
おれ空に背がとどくほどでっかくなれねえかな
すっぱだかの巨人だよ
(中略)
おれに土かけてくれよお
草も葉っぱも虫もいっしょくたによお
でもこれじゃまるで死んだみたいだなあ
笑っちゃうよ
おれ死にてえのかなあ

「なんでもおまんこ」

この一見何の関連性も無いような二篇の詩は、
関係なさそうな単語、文章の羅列によって同じものを描こうとしています。
「僕」の在り方、「世界」の在り方。
それはヨハン・シュトラウスであり、ピカソであり、おまんこであり、丘であり、性であり、生であり、死であり、詩であり。

『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』の物語の発端はドレスデンの空爆です。
「ドレスデンの空爆」を物語に引用した例として、僕はカート・ヴォネガットの『スローターハウス５』を思い出したのですが、

本書もスローターハウスと同じく、「世界は悲劇で構成されている」という空気を感じさせます。

「ドレスデン空爆」と「９・１１」には何の連関性もありません。
けれども、それは同じ世界で起きている。
９・１１のテロによって殺された人達は中東地域に直接ダメージを与えた訳ではありません。
けれども、確実にアメリカはアラブ、イラン、イラクを滅茶苦茶にした。
だからといってその報復を僕は肯定する訳ではありません。
人が生きている限り、戦争は無くならない。
これは僕の哲学や思想では無く、単なる事実なのです。けれども、そうした普遍的な事実と、個人の事情には何の関わりも無い。
主人公、オスカー・シェルは一つの疑問を持ちます。「何故、パパが死ななくてはならなかったのか。」原因や因果関係の追求では無く、それは感情です。その疑問に纏わり付かれ、オスカーは街を彷徨う。

ヴィジュアル・ライティング、タイポグラフィーや図版を大量に使用し、ある種「ライトノベル」の如き様相を本書は湛えています。けれども、本書はそれらを使う事で「受けを狙う」訳では無く、より過剰に感情を訴えて来る素材として使用しているのです。

本書の一番最後に収められている、連続写真。

小説を、絵や写真を使って説明するのはある種禁じ手とも言えますが、この本に収められた様々な「禁じ手」の意味性が、一挙に最後の連続写真でグワッと開放されます。この衝撃を是非とも味わって欲しい。

「９・１１」という歴史的な事件は、僕ら日本人にとって悲劇では無く「海外ニュースの一つ」でしか無かった。けれども、日本にも「３・１１」という巨大な衝撃が与えられた今、本書に込められたこの感覚、同じ世界で全てが起きている、起きていることが全て自分にとっても起きていることである、という感覚が共有しやすくなったのではないかと思います。
けれども、ただ、それらが全て悲劇であることは当たり前のことです。
そうでは無くて、それらはそれはヨハン・シュトラウスであり、ピカソであり、おまんこであり、丘であり、性であり、生であり、死であり、詩なのです。全てはものすごくうるさく訴えかけて来て、ありえないほど近くで起きている。
悲劇によって構成される世界から、如何に喜劇を拾い上げて来れるか、如何に喜劇に再構成していけるか、それがオスカーの、人間の強さであり、尊さだということ。それを本書は切実に描いています。

3・１１の傷跡。
➼非日常との同居『石巻市をぶらぶらと歩いてみた』

「正義」の美しさ、人間の美しさ。
➼決して消えない光がある『正義隊』

「いきる」収録。

「なんでもおまんこ」収録。

「部屋が作品になる」ということ『HENRY DARGER’S ROOM 851 WEBSTER』

2011-12-20T18:36:00.004+09:00

ヘンリー･ダーガーという作家・画家が居ました。

厳密には作家でも画家でも無い彼は何故「ヘンリー･ダーガー」として名前が残っているのか。

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1973年4月13日、シカゴにて、81歳の老人が亡くなりました。

彼の名前はヘンリー・ダーガー。

アウトサイダー・アーティストとして名が知れ渡る人物です。彼が「アウトサイダー・アーティスト」と呼ばれる所以は、彼が自室で誰にも公開することなく、一つの世界を創造し続けていたから。

本書は、彼が人生後半の40年を過ごした部屋の写真を集めたものです。

納められているのは大家のネイサン・ラーナーが部屋の整理のためにダーガーの部屋を訪れた際に撮られた白黒写真と、彼の没後、この部屋の撤去が決まったあとの1999年に「朝日ジャーナル」の取材で訪れた四方田犬彦さんに同行した北島敬三さんが撮ったカラー写真、そして、たった3枚しか残って無いダーガー自身の写真。

シカゴ市内ウェブスター通りにあるタウンハウス、851号室。

生前この部屋に訪れるのは近所の牧師くらい。彼がこの部屋に何を置いているのか、何を作り続けているのか、誰も知ることはありませんでした。

身寄りのないダーガーが老人ホームに移るために部屋を去り、大家のネイサン・ラーナーが片付けを始めたところ、そこにとんでもないものを発見した。

『非現実の王国で』。

そんな題の付いた小説15巻と、その挿絵数百枚。

ネイサンが著名な写真家だったがために、他の人が大家であればゴミとして捨てられていたであろうこの「作品」に、ネイサンは価値を見出して、部屋の片付けを中止した。

その後、彼の作品、彼が作品を作るために集めた素材、部屋に在ったモノ全てを含めた「部屋」は、2000年4月13日に撤去されるまで、27年にわたって保存されました。

何故、部屋が保存されたのか。
それは彼の現実が其処に在ったから。

斎藤環さんがこちらの講演でおっしゃっていたように、
既存の芸術表現が制作者の頭の中身を現実の世界に移す、つまり「現実化」を目指すのとは違って、ダーガーのようなアウトサイダー・アーティストと呼ばれる制作者たちは、その作品世界が存在することは既に自明のことであって、それを実在化することを目指します。

其処に存在する問いは如何に作るかではなく、如何に触れられるようにするか、という生々しさ。

本書を覗くと、その制作の一端、人生を全て注ぎ込んだのだという重みが伺えます。
勿論、「非現実の王国で」は彼の作品なのですが、鑑賞者たちにとっては、彼について知れば、彼のバックグラウンド、彼が作品制作のために集めたモノ、彼が作品を作り続けた環境、この「部屋」も含めた全てが芸術品となることが理解出来る筈です。

既存の雑誌の特集や画集『非現実の王国で』収録の文章よりも、大家、ネイサン・ラーナーとその妻キヨコ・ラーナーの話が含まれており、一層「彼がどんな場所に居たのか」を本書で知ることが出来ます。
何処まで行っても、僕達ダーガーファンは彼と彼の人生を傷付ける冒涜者でしか無い。
そうした自覚を持っていて、それでも彼の現実を知りたい、彼の生活を、彼のことを知りたい、と願う、人間としては屑みたいなファンにとっては、本書は『非現実の王国で』と併せて持ちたい一品です。

2011年ヘンリー・ダーガー作品来日展の感想。
➼僕と共犯者に成りませんか？『ラフォーレ原宿：ヘンリー・ダーガー展』

ダーガーフォロワ―でもある、日本人女性漫画家の描く、変で残虐で少女趣味な世界。
➼ずんどこ耽美、ポップに残酷を楽しむ『創世記』

恐怖と狂気とギャグの狭間で『怪奇カンヅメ』

2011-12-13T07:28:00.001+09:00

富樫先生の元ネタ、との声もある伊藤潤二さんについて。~~確かに顔の描き方なんかパクリと言っても良いほど~~

作風では、ホラーと言うよりも駕籠真太郎さんのような「奇想」と呼ぶに相応しい作家さんかと思います。
ただ、駕籠さんは明確に奇想ギャグを志向しているのに対して、伊藤さんのはもう怖いんだか笑って良いんだか、反応に困るような所があります。それだけ、異様な状況とそれを視覚化した絵で作品が構成されているのが伊藤潤二作品。

本単行本『怪奇カンヅメ』においても、見た人が「何ぞコレぇェェ」と反応してしまう様な、奇怪な絵が幾つかありましたので、ご紹介いたします。・・・また表紙が良いなぁ・・・。

本単行本は収録作品が一貫性無くとにかくドカーンとブチ込んであり、

収録作品も８作品と多めで、正にカンヅメ。
以下、収録作。

１：仲間の家
２：ナメクジ少女
３：隣の窓
４：漂着物
６：異常接近～ニアミス～
７：怪奇ひきずり兄弟◎次女の恋人
８：怪奇ひきずり兄弟◎降霊会

一発目。

「仲間の家」より。
前門の虎、後門の狼ってやつですね。

二発目。

「なめくじ少女」より。
この話がまた酷くて、なんで！なんでこんな展開になるんだ！という不合理・不条理さ。このシーンは女の子の舌がなめくじになっちゃった、という。ワケが分からないよ。
2006年にある騒動にてこの作品がクローズアップされましたが、気になる方は「なめくじ少女」でググってみて下さい。僕はそれよりも、「なめくじ」を検索バーに打ち込むと、検索候補の上から三番目に「なめくじ　食べる」を表示するグーグル先生に狂気を感じました。

三発目。

「隣の窓」より。
結局この人は単に病気によってこういう外見になった人だったのか、妖怪だったのかはよく分からない終わり方でしたが、正に絵のインパクト勝負のお話でした。この絵を見るだけで、何か呪われてしまうんじゃないか、と不安になるような迫力があります。ひとまずハート形のイヤリングがチャーミングですね。

四発目。

「漂着物」より。
海岸に漂着した何かグロい、生き物の死体の様なもの。野次馬や科学者がその正体を見極めるために大量に集まり、その死体の腹を掻っ捌いてみると、というお話。中々にドギツイオチが付いてくるお話ですが、僕はむしろその「何か分からない海から来た生き物」の、謎めいた生き物具合がとても上手くデザインされている所が印象的でした。海の得体の知れ無さを、そのまま形にしたような、良い意味で気持ち悪いデザインのクリーチャーです。
しかし、この擬音はなにか気になるな・・・。

五発目。

「ご先祖様」より。
なめくじ少女と共に、この単行本において双璧を成すインパクトのある絵。夢に出そう。
まぁアレです、福禄寿の亜種みたいなもんです。

六発目。

「怪奇ひきずり兄弟◎次女の恋人」より。
中々コンビネーションとインパクトを感じさせる化物共ですが、この画面に出ているのは全て人間です。
諸星大二郎における「栞と紙魚子」のような、ホラーをパロディギャグ化して連作にしたのがこの「怪奇ひきずり兄弟」。この単行本に二話入っているので、もしかしてシリーズ化してんのかなぁ、と思ったら在るのはこの単行本二話だけの様子。
全作がホラーの中、この二作だけが明らかにギャグ志向で、この単行本のカンヅメ色は正にこいつらによる所が大きい。何が言いたかったかと言うと、お前らはお前らだけで単行本化しろよ、と。
とりあえず真ん中で恐怖してる人には申し訳ないですが、なんてバカっぽい場面なんだ。

ラスト、七発目。

「怪奇ひきずり兄弟◎降霊会」より。もうこの絵を見るだけで、状況の変さに笑いそうになります。
手前のデブが良い味出してるぜぇ・・・。

わざと、何故こんな状況になったか、はあまり言わなかったつもりです。何でこんな変な状況になっちゃったのか、巻き込まれるキャラクター達に感情移入して読んだ時、自分の力ではその状況を抜け出せないことを自覚させられるところに伊藤潤二さんの不条理な怖さ・不合理な面白さがあります。
ぜひご自分の眼で、ご自分の脳で、その狂気的に変な世界に触れてみて下さい。

番外。
本単行本には収録されていない「長い夢」という傑作より。

「私、死ぬしかないじゃない！！！」
・・・マミさん・・・

ギャグなんだかホラーなんだか少女漫画なんだかよく分からない魅力。

➼ずんどこ耽美、ポップに残酷を楽しむ『創世記』

富樫。
➼継承すること『HUNTER×HUNTER 29』

「長い夢」を収録した単行本。

「共感」という力の源について、フーゴは何に勝ったのか『恥知らずのパープルヘイズ-ジョジョの奇妙な冒険より-』

2011-12-07T17:18:00.001+09:00

西尾維新による『OVER HEVEN』が発売される前に、
上遠野浩平によるジョジョノベライズ『恥知らずのパープルヘイズ』について思った事など。

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本作の主人公は、表紙を見ても分かる通り、
ジョジョの奇妙な冒険　第五部「黄金の風」の主人公チームとして登場するパンナコッタ・フーゴ。

ジョジョファンの間では、「スタンド能力強過ぎて、ラストバトルに参加させられなかったんじゃ…」などと噂をされるほど、主人公チームの中で唯一ボスとの戦闘にまるで神の意志であるかのように全く関与せず、チームメイトと別れた場面が最後の登場となってしまった可哀想なキャラ。

知的なのに、ブチ切れると一番ヤバい、というキャラ造型に魅力を感じた人も多い筈。

「神」の意思によって一番大事な場面で居なかった彼は、果たしてどんな心境からボスとの戦いに参加しなかったのか、そして参加しなかったことで彼のその後はどうなったのか。
これが本作で描かれます。

~~個人的には壮大な帳尻合わせって気がしないでも無い。~~

実際には居たであろう、しかし本編には登場しなかったキャラクター達が登場し、
新たなスタンド、新たな仲間や敵とフーゴのスタンドバトルが繰り広げられます。

新登場キャラ、アンジェリカ・アッタナシオちゃんは吐血可愛い！

ちなみに登場するスタンドが全てジミヘン縛り、というちょっとしたギミックもアリ。
また、登場するキャラクターが既存の別のキャラクターとちょいちょい関係していたり、アイテムが共通していたり、とファンサービス要素満載。
乙一さんもですが、上遠野さんもジョジョが好きでたまらないご様子です。

で、何が書きたかったのかというと、内容紹介では無くて、
作中でフーゴが何故勝てたか、ということ。

5部、フーゴが仲間たちと断絶するシーン。

何故ナランチャは迷った挙句、別に好きでも無い女の為に組織を裏切る事が出来たのか。
ほとんど知らない彼女に対して、「トリッシュはオレなんだ」とまで断言出来たのか。
フーゴにはそれが分からなかった。

そんなフーゴに、冒頭・ミスタは言い放ちます。

「おまえは正しかったとも言える。現にブチャラティたちは死んじまった。同行しなかったおまえだけが生き残っている。(中略)ディアボロとジョルノの凄まじい戦いの中で生存できた可能性はゼロだったはずだ。オリコーさんだったからな、おまえは。その辺の判断はさすがだったよ」

作者が認めるほどの「最凶」のスタンドを持ちながら、フーゴは何故オリコーさんで居られるのか。
「スタンド」とは、精神エネルギーが具現化したモノ、という説明があります。
ではフーゴは持ちスタンド「パープル・ヘイズ」そのままに、いつもフシュルルル…と唸りながら獲物を探しているようなバーサーカータイプの人間か、というと全くそんなことは無くて、どちらというと理知的な参謀タイプの人間です。
そんな人間であるにもかかわらず、時折、「パープル・ヘイズ」じみた狂気をチラつかせることがある。

フーゴ登場時、ナランチャに勉強を教えてやっていたものの、一向に覚えが悪いナランチャに対してブチ切れたフーゴ先生は、彼の右頬にフォークをブチ込むッ！！
読者が、フーゴが社会生活に適応出来てるか心配するレベルのヤバさでしたね。

戦闘シーンで敵に狂気をぶつけるならともかく、日常生活の場において、仲間であるナランチャに対してその狂気をぶつける。
仮にも理知的である筈のフーゴというキャラクターは、何故「パープル・ヘイズ」を発現したのか、といえば彼の本性が「無意識的な狂気」であり、日頃はそれを抑圧している為ではないかと考えられます。抑圧することで、彼は何とか社会生活に順応していた。表面的には理知的なキャラクターとして。「パープル・ヘイズ」という自身の人格に対して、フーゴはこれまできちんと向き合うことなく生きて来たのです。
自身に対して向き合う、ということは「ジョジョの奇妙な冒険」では度々キーシークエンスになっていて、「スタンド」という能力が自身の精神から発現するものである限り、それは当たり前の論理なのです。
にもかかわらず、フーゴはこれまで本当に心の底から自身と向き合う事無く生きて来た。
故に、ナランチャが踏み出せた「一歩」も、彼は踏み出す事が出来ず、踏み出せた者達の気持も理解出来なかった。

感情を柱にして闘う際に、やはり「自身に潜むモノ」を発見することは重要な課題です。
たとえば藤田和日郎漫画、『からくりサーカス』。

文字通り、「祖父の思いをその身で受け継いだ」後の主人公・勝。

この漫画では「他者を理解すること」によって、新しい道が開けていたように思います。
で、その「他者理解」とは＝「同一視」ではありません。同一視とは過分な思い込みであり、自分を守るための防衛機構、いわば自己完結した「逃げ」に等しい。
つまり「ヒーローなりきり」が痛々しく見えるのは、それが自己完結しているためです。

そうではなくて、何故新しい道が開かれるのかといえば、
「共感」とは文字通り相手を共に感じる、つまりあくまで「自分」と「相手」という心理的距離を取りながらも、相手の立場に立って、相手思うこと・考えること・感じることを、相手と同様に感じようとする、理解しようとする、自身の心の動きだからです。いわば、相手を素材にして、自身を発見する、ような。

だからこそ、この『恥知らずのパープル・ヘイズ』において、

(シーラEは……ぼくだ。彼女の怒りは、ぼくの怒りだ……！)

とフーゴがシーラＥ(新登場キャラ)に対して共感した時、かつてのナランチャの選択に共感出来た時、彼は目前の敵と共に、「一歩を踏み出せなかったかつての己」に対して、打ち勝つことが出来るのです。

余談。

「能力というのは、本人の性格を反映する。精神が変化すれば、能力も変わるんだよ」

ということらしいですが、どちらかといえば僕は吉良さんや恒一君の例から鑑みるに、追い詰められて、発狂、精神が分裂することで、新たな能力を発現するんじゃないかなぁって思いますが、どうなんざんしょ。
あと、散々書きましたが、小説単体で素晴らしい！ディモールト・ベネ！ってものではないです。あくまで「五部既読の人向け」の小説ですので、お気を付け下さい。

荒木先生の映画論。ジョジョの源流が伺えて面白い。
➼死を思え、恐怖を思え『荒木飛呂彦の奇妙なホラー映画論』

藤田先生の現在の連載作品。「アツさ」はジョジョなんかと通じるモノがあります。
➼藤田和日郎の描きたかったドラマはココに在る『月光条例 14』

○民でフェスなんて狂ってる『100000t大忘年会　～タミロック2011～』

2011-12-04T21:27:00.001+09:00

100000t(ｼﾞｭｳﾏﾝﾄﾝ)って古レコード・CD・本屋さんの企画で、某居酒屋チェーン店内で「フェス」が行われます。

ブログの方では追加されてませんが、僕も『Books Subbacultcha』として、古本やらCDやらを売りつけに行こうと思います。「いや、五時まではちょっと…」って方、ご安心ください、いつ来ても良いし、いつ帰っても良いです。いつ来ても大体何かしらやってて、何かしら楽しめます。曖昧です。だが、それが良いのです。

思いっきりアウェーで心細いので、誰か付いて来てくれたら嬉しい！

100000t大忘年会　～タミロック2011～

12月8日（木）　22:00～翌5:00

＠居酒屋「和民」河原町店（河原町蛸薬師東側ビル6F）

入場料 1500円（2ドリンク&えだまめ・えびチップスほかエンドレス軽食付き）

ライブ :

Drakskip
frosch
久保田健司（震える舌）
浜谷俊輔
 龍泪
 原清華
久野昆布（アレクサンダース）
odd eyes
goro's session
モガブティック◆スパンコール
畑庫治

DJ :

大石勇介
大西将浩
dj colaboy
松本伸哉
野田晋平
DJエスレコ
井上和洋

出店 :

むんと食堂
カレー屋台村山ねこ
ただ、ここ
おでんどんづまり
 鉄球
100000t
伊東ちひろ
ナンバーエイト
cartoon
古本・在野

落語 : 悶亭乳尊

詩の展示：ジョージマリエ

手相見 : 原清華

人生相談 : 鴨川相談所

茶番劇（予定） : ナワシロケンシ

MC : 藤沢ゆきまさ

12/10 後記

いやー、凄まじい手づくり感と、良い意味での狭さに塗れたお祭りでした。

僕はあの居酒屋によくある、掘りごたつ席一スペースを貸してもらって、古本屋さんやってました。・・・お客さんとのこの対面式によって生まれる近さ、新しい！
来る人来る人、そこに置いてあるCDやら本やらをつまみに、楽しくお話出来て、もう俺ココに何しに来てんのか分からんけどたのしー(^q^)ってなりました。

左の奥の方はライブスペース、右の奥の方はDJブースになってて、目まぐるしく音楽やら何やらを楽しめました。
全部は観れませんでしたが、個人的には、

テルミンのお姉さん(原清華さん)⇒うおお・・・ちゃんとしたテルミンの演奏初めて観た・・・　触らず鳴るってやっぱ面白い・・・　お姉さんも綺麗だし、絵になる！！

本当に最後に演奏してた二人組、片方和民の店長かよ・・・！⇒ポップいノイバウテンのような、ガリガリした楽曲を、朝の五時に・・・！なんという内向きなテンションの高さ、目覚める！

が印象的なアクトでした。

また、お客さんも距離近かったですが、他のお店屋さんとの距離も近くて、色々楽しく喋る事が出来ました。これが「ガチフェス」だったらもう、売上勝負みたいになってこんなにゆるゆるダラダラ話せなかったと思います。

ちょっと残念だったのはえだまめ・えびチップスほかエンドレス軽食付ってのが、ほんとに枝豆と海老チップスだけかよ！！ってことくらいでしょうか。
おかげで結構お金を色んな所に吸い取られちゃいました・・・。

あとはフード系の出店の方とはそんなにお話出来なかったのが、少し心残り。
これは単純に俺のコミュ力の問題ですね。

ともかく、プラマイで考えると、確実に成功というか面白いイベントだったなぁ、という雑感です。

来年はフジロックとサマソニとタミロック、どれにお金を使うべきか、私迷っちゃうわ・・・

「土俗的」であることの魅力。
➼日本的空間に痺れる『赤い雪』

京都狭い。
➼僕らの路地裏戦争『堀川中立売』

出演されてたバンドのCDとか。

音楽もアニメーションも最高な『俺的気持ちイイオープニング集10選』

2011-12-02T08:11:00.001+09:00

色んな作業が捗らない、何だかクサクサしてる、逃げたい。

そんな諸症状を抱えたあなたへ、アニメのオープニングを見てみる事をお勧めします。

はい、単に俺が、俺の為にまとめる、俺専用記事です。

何と言っても「オープニング」とはその作品の看板。

それを見て、本編を見るかどうか決めちゃう人も多い訳です。

ので、アニメーションしまくる！音楽がともかくカッコいい！ほんでそのシンクロっぷりが堪らん！

という素晴らしさが為に、

個人的に「気持ちイイ！」という気分になれる、アニメのオープニングをご紹介。

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1.忍空『輝きは君の中に』

歌の展開が大きく分けて3つ。で、それが進行していく毎にアニメの場面が切り替わるんですが、「ジグザグ迷い続けてる」辺りでの、曲の高揚感とアニメの展開がシンクロして、非常にグッと来ます。主人公もすっごいヌルヌル動いて格闘してくれるので、楽しい。

2.妄想代理人『夢の島思念公園』

平沢御大のエコーがかった歌声が印象的。アニメとしてはちょっと動きが少なくてつまらない気もしますが、「バキ」でちょっと言われていたように「笑った顔は非常に攻撃的である」と。笑いの獰猛さ・攻撃性を浮き彫りにする、異常なシチュエーションが絵としてとても面白いし、狂気的な雰囲気が本編の様子がどんなものかを分かり易く教えてくれます。

3.ラーゼフォン『ヘミソフィア』

エヴァのパクリ、とか言われてますが、俺は好きです、ラーゼフォン。

比較するのはアレですが、エヴァのOPがアニソンに走り過ぎてるのに比べ、こちらはクールなイメージ。あと、エヴァはせっかくの曲の盛り上がり所の合間合間に文字が入って来て、テンション的には細切れにされるような感じなんですが、ラーゼフォンのOPは終わりまで切れ目なく、徐々にヒートアップしていく感じが気持ちイイです。

4.交響詩篇エウレカセブン『太陽の真ん中へ』

クラブミュージックとその文化からのオマージュ、リスペクトが多いこの作品のOPとして、こんなあからさまなバンドサウンドってどうよ、とも思いますが。Bivattcheeだったか、綴りは。

でも、エウレカの他の時期のOPに比べて、レントンの発する「若さゆえのヤケクソさ」が一番気持ち良く表れてるのは此処じゃないかなぁ、と。あと、エウレカの魅力の一つ、「空の爽快感」が一番出ているOPの様に思います。揺れカメラ、かっけぇ。

5.鋼の錬金術師『リライト』

なんかハガレンの他のOPと比べると人気無い、って聞くことあるけどなんでだ？

最高にアジカンの緩急と映像の動静が噛み合っている気がしてならないOP。

「けしてぇぇぇぇ」の所で主人公が空中に飛び出す、これ程高揚感のある表現は無いよ。

6.serial experiments lain『DUVET』

MAD作家が作ったのかよ、と言いたくなるような、芸術点高いOP。

主人公以外のキャラクターが登場しないにもかかわらず、それで全然事足りてる不思議。ジワジワ広まっていく「イメージ」の持つ雰囲気がカッコ良過ぎ。

ムーディーな曲が終盤辺りでボーカルを止めた時の、アニメの演出にハッとする。

7.Un-Go『How to go』

(多分)『東のエデン』とのタイアップで有名になった、School Food Punishmentの楽曲。

前半は一枚絵の美しさを押し出しているような雰囲気が、後半ではガシガシ動きを見せる・魅せるOP。まぁ何が凄いって、タイトルコールの所が一番凄いというか、あんまりプッシュはしてないけども「文字/日本語の形の美しさ・楽しさ」がこのOPの凄い所。

坂口安吾の『明治開化安吾捕物帖』を下敷きとしている、という断わりが一番最初に表示されてますが、あくまでそれは参考にしてるだけですよ、と言ってそれをバラバラに霧散させた後、タイトル『Un-Go』がそれらをコラージュして作ったような字体で出て来る。オマージュ＆リスペクト、破壊と再構築。

スタッフの名前表示も、ゴチャゴチャとアニメーションして、「文字って面白！」と思わされるOP。

8.獄・さよなら絶望先生『空想ルンバらっぷ』

さっき破壊と再構築って書いたけど、それはあくまでデザインとしての、という意味。

こちらの破壊と再構築は、文化に対するモノ。一歩間違えば現代美術の領域ながら、きちんとミュージックビデオとしてそれを機能させているのが凄い。何が大変って、ぶっ壊すだけなら誰だって出来るけど、それを組み直す、ってのが物凄く大変な作業なのですから。

劇団イヌカレー、大暴れ。このOPを見て、この人が気になり始めました。

イヌカレーさんがこのOPで組み直したのは、「絶望先生のキャラクター」にアラズ。少女趣味、猟奇趣味、オタク文化、萌文化、エログロナンセンス。絶望先生の(当初の)口癖、「絶望した！」の表から裏までの全ての要素が、このOPにブチ込まれて集約されてます。

曲も原曲を越えるかどうかは置いておいて、ハードロック調の酷く理性的・意図的に作られた楽曲が、切り貼りの芸術・ヒップホップ(?)の餌食になってるのがとても面白いですよね。

9.墓場鬼太郎『モノノケダンス』

最初、この組み合わせを聞いた時は、「えー？電気グルーヴはちょっと違うだろ・・・」

と思ったものの、いざ見てみたら、なるほど！でした。

CGやアニメーションが発達して、３Dモデルやらエフェクトやらはどんどん派手になってて、見た目は確かに良くなるかもしれません。でも、そういうのが確実に合わない作品もある訳で、いわゆるテレビアニメ「鬼太郎」なら、ズバーっと鬼太郎が必殺技見せて、で、ドカーッと強そうな妖怪出しておけば良いと思うんですが、「本来の鬼太郎」はそうじゃない。そもそも、「人間の味方」という立ち位置ではなく、「人間と妖怪の中間に居る存在」が、『墓場鬼太郎』『鬼太郎夜話』の頃の鬼太郎なのです。

だから、変におどろおどろしくもなく、かと言ってヒーローっぽくもなく。そうした描かれ方、ちょっとしたダサさを意図的に打ち出すこのOP、ハマり過ぎです。

10.亡念のザムド『Shut Up and Explode』

最強のOPアニメ。

そもそもこの記事を書こうと思ったのが、このOPを色んな人に見て欲しいなぁ、と思ったからです。

本編は別にイイです。OPを見て下さい。

安直なヒーロー物語じゃない、って所はとても評価出来るんですが、奈何せん、色んなモノを回収できてないまま、話が終わってしまう、ってのがね・・・

しかも、別段回収する時間が無かった訳では無く、とにかく物語が色んな所に手を出し過ぎというか、あるテーマはしつこい位何度も描かれるというか・・・

まぁそれはともかくとして、ブンブンサテライツによる楽曲が元々多彩な展開を持っているのにシンプルなカッコよさを持つ名曲なんですが、それが完全にアニメとシンクロしてて素晴らしいOPなのです。序盤のリズムを合わせた映像もテンション上がるし、サビ部分にまた非常にアニメらしくてカッコいい映像を持って来るんだ、これが。これを見たらブンサテのファンになっちゃいますよ。

・・・間違えても、ザムドには惹かれるな！

見る人が見たら、非常に気持ちイイ作品。
➼これぞ正に「オタク」である『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』

シュタゲのOPも良かったなぁ
➼語らってみた『"しゃべろぐ"第２回！お題は「シュタインズ・ゲート」！』

非日常との同居『石巻市をぶらぶらと歩いてみた』

2011-11-24T21:39:00.001+09:00

凄く時間が在る、という訳ではないのですが、断然社会人よりは時間のある学生の身なので、ひとまず「東日本大震災」というのがどういうものだったのかを見に行く為、西日本在住の人間が宮城県・石巻市を訪れてみました。

石巻市は正に「風光明媚」を絵にしたような、綺麗な海沿いの町でした。
とはいえ非常に風の強い町で、着ているものが全部飛ばされる位ならギャグでも済みますが、着ている僕自身が吹き飛ばされて海に落ちそうなほどの強風。これからの寒い時期、何があろうと無かろうと、厳しい環境になる事が予想されます。

駅周辺は何事も無いように見え、何軒か取り壊しの進んでいる家もアリはしましたが、まぁこんくらいならもうちょいで完全復活だろうな、と思わせる様子でした。

付近の高校の陸上部らしき生徒達が何往復もしていた階段。
往復するにはハードすぎる、長距離の階段でした。

けれども、海に近い、市内中心部の商店街は、震災から8ヶ月ほど経つにもかかわらず、壊滅的な景色を晒していました。

商店街に在るお店はほぼ全滅。営業しているお店はほとんど無い。

家屋の一階に、「物凄い勢いのモノ」が入り込んできた跡がそこら中に残っている。

車や人の往来のすぐ隣で、忙しなく進む解体作業。

プレハブの屋外共同浴場。

「海」が街に入り込んで来ている。

街に入り込んで来た海に沈んでいた布。何だか切ない

ちょっと分かり辛いけど、橋の欄干がグニャグニャになってる。

海岸の遊歩道だったと思わしき柵。

町の大きな観光資源であったろう、「石ノ森萬画館」。閉鎖中。

海へ続く社の道が分断され、本社だけが残った後で休む、アホウドリの群れ。

陸に乗り上げたまま、水に戻されない小型船舶。

海っぽく見えている所は、元々バスのロータリーだった場所。

こうした写真をいっぱい載せて、何も僕は悲惨だ、可哀想だ、なんて言うつもりはまったくありません。瓦礫の除去作業なんかをボランティアの方々や町の人々が懸命に行った為か、中々綺麗で不思議な景色なのです。

街をうろつきながら僕の頭に浮かんでたのは、『アイ・アム・レジェンド』『ビューティフル・ドリーマー』といった「人類滅亡モノSF」で表現されていた光景。

人工的なモノと自然物とが織り成す「文明」という景色から、すっぽり人間だけが抜け落ちた、寂しいけれども、どこか清々しさの混じる虚しさ、というか。無論、部外者だからこそ持ち得る感想なのでしょうけども。

何もこうなった事・この景色を肯定するつもりはありません。

けれどもこうした景色を他で見ることが出来ないのも事実。

人類で唯一受けた原子力爆弾の着弾点が、今では観光スポットの一つ「原爆ドーム」なんてものになっているように、被災地域がこの景色をウリにしていくのもアリでは、というのは不謹慎な考え方でしょうか。(直接体験したことは無いが、戦後・そして戦後復興の様子に非常に近似しているように思えた)

勿論、原爆ドームと同じ意味合いを持つ、という馬鹿馬鹿しい意見から言っているのではなく、「弱みは強みに成り得る」ということを言っているだけです。

で、何故僕がそんな傷口に塩を塗るような事を平気で言えるかといえば、

人間が積み上げてきたモノは簡単に消え去ってしまうけれども、同時にそれをまた積み上げ直せるのも人間の力であって、石巻市の精神は既にグイグイ積み上げを行っている力強さを感じさせたのです。

「楽しさいっぱい」って何かと思ったらピンク映画館かよ！！

街中の、元バーと思しきお店の壁に貼ってありました。
顔の下には、日本語でこう書かれています。
「スウェーデンの笑顔！東北人へ (Kristoffer から)」　・・・誰だよ！！(ひょっとして有名人なのか？)

先述の萬画館の壁に貼ってあった写真。藤岡弘、ドヤ顔過ぎんだろ！！(結構沢山寄付されてましたよね？ごめんなさい)

同じく、萬画館。スタンド：マン・イン・ザ・ミラーの攻撃を喰らったみたいな方がいらっしゃいますが、大丈夫でしょうか？

もし、凄く大事な神像とかだったらごめんなさい、でもこいつ、一体何者だ…！

シェパードと癒しの時間が過ごせる、ドッグカフェ。(俺はすっごい犬好きだし、可愛いシェパードが店内からこっちを見てる姿にキュンとしたので、写真を撮ったまでだよ！)

石ノ森章太郎キャラのモニュメントが店前に置いてあるにもかかわらず、正面切って青山剛昌キャラをけしかける、アクティヴな学生服屋さん。

まぁなんというか、変なまとめですが、いつも笑うことを忘れない人間は強い。と思いました。

「ナンセンス」で在り続けられれば、強い。
➼ 私達もまた、ねこになるしかないのだ『ねこだらけ』

自分を信じ続けられれば、強い。
➼決して消えない光がある『正義隊』

どちらも衝撃を忘れない内に抑えておきたい作品。

憧れのヒトハコ『天神さんで一箱古本市』

2011-11-16T18:58:00.002+09:00

天神さんで一箱古本市

20011年11月26日（土）11：00～16：00　
　　　　　（受付１０：００～）
雨天の場合27日（日）に順延
京都・長岡天満宮境内・花子前広場

何やら東京の方ではよく行われている、「一箱古本市」というイベント。
関西圏でやっててもつい機会を逃してしまって、
お客さんとして行った事も無かったのですが、この度、榊翠簾堂さんの企画に運良くぶち当たる事が出来、初参加・初出店の流れとなりました。

「販売イベント」というよりは、「本好きな人が好きな本持って集まって、運が良ければ売れる！」というどちらかと言えば交流会的なイベントっぽいですね。

まだ店主やら助っ人やらを募集されてるみたいなので、お時間お暇のある方、是非とも共に店主・お客として参加しようぢゃあないですか。

継承すること『HUNTER×HUNTER 29』

2011-11-16T17:50:00.001+09:00

今更ながら、ハンターハンター、ゴンさん登場巻を友人に貸してもらってすっごい面白かったので、ちょっと思ったことをつらつらと。
本誌は未読で、極力情報を得る事を避けているので、あくまで貸してもらった25～29巻の感想です。

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・・・いやぁ、これはもう、いくら待たされても評価せざるを得ない。面白い。
しかも、かなりギリギリの所で、きちんと「少年漫画」であることを保ってる。
かなり皮肉っぽい雰囲気でありながら、「友情」「努力」が勝利に繋がっている、という。

読みながら思っていたのですが、
「友情」＝その場に存在しない自分以外の人の思い
を
「努力」＝過去から未来へ繋ぐこと
で
生存フラグが確定＝「勝利」に繋がってるんでない？

つまり、何が少年漫画っぽさを感じさせたかというと、
「きちんと少年漫画的な順序を踏んでいるキャラクターは生き、」
「そうでないキャラクターは死ぬ」
という、「少年漫画」というルールを下に、運命が確定しているような部分にそれを感じたのです。

幾つか例。
他の漫画や映画だと、確実に死亡フラグであろう決意や台詞を漏らしているキャラ。

シュート。

このシーンの後、シュートはもう限界だ！という歩く、いや飛ぶ死亡フラグみたいなシーンが出て来ますが、彼はこのシーンによって生存が確定したんじゃないでしょうか。

イカルゴ。

彼もこのあと、何回も死亡フラグを立てますが、生き残るんじゃないかと。
彼らの「努力」は「友情」へと繋がっている為です。

「努力」の方向が「友情」では無く、「自分」であったり、もしくは「ほぼ自分」という自分と同一視するキャラへのものであった時、そのキャラクターには未来が無くなる、のでは。

例えばネテロ会長。

多分この漫画中、最強の部類に入るキャラクターだろうに、王に対して思いっきり噛ませ犬化してしまった。
結局、会長の強さは、王が述べるように「個の頂点」だった為ではないか、と思います。
王の反則級の強さの要因は、彼が「種族の頂点」である為に持つ「思いの強さ」です。彼自身では無く、「キメラアント」という種族に属する者達全ての願いがここに集約されているのです。
その王に対し、会長は滾る、滾るとか詰めるもんなら詰めてみなとか、結局のところ、他者の思いを介在すること無く、自分の為に闘ってしまった。負けるのも道理っちゃあ、道理なのです。少年漫画的に。

で、相対する王。

ただ、無条件に存在して居れば、「迷いの無いキメラアントの王」として、「種族＝第三者の思いを継ぐ者」として、無敵の存在だったにもかかわらず、王・メルエムはコムギと出会った事により、条件付きの存在、即ち「自分探しモード」、非常に揺らぎ易い存在になってしまう。
コムギを存在意義の柱として確立出来れば、まだ無敵だったのでしょうが、その意義も失ってしまった。
このシーンの後、王は死んだり生き返ったりしてますが、後々コムギが復帰して王と出会う様な事があったとしても、「無敵の存在である王」はこのシーンで死が確定したのではないでしょうか。

で、ゴンさん。

自身が仰っているように、彼は「ここで終わり」なのです。
少年漫画的に、「死者の思いを継ぐ為」、例えばカイトの思い、「キメラアントの殲滅する為の闘い」であれば、アリだったのですが、明らかにゴンさんは「死者の為」闘ってらっしゃる。

死者の思いとは、口寄せや交霊術みたいなシークエンスを挟まない限り、遺された者の身勝手な思い込みでしかない。
故に、「自分の為に闘う」ゴンは死ぬ。

・・・とまぁ、ゴンが、レオリオとかクラピカ辺りのポジションであれば確実に死ぬシーンでしょうが、一応主人公なのでココで終わらせてしまうと話が終わる。
どうやってソコの所理由付けをするのか、次の巻をまた楽しみに待ってます。
まさか富樫先生だし、精神世界でカイトが出て来て「生きろ、ゴン・・・！」なんて興醒めシーンはやらない筈、ですよね？

This Wayェ…!

個人的に一番好きな少年漫画家。
➼藤田和日郎の描きたかったドラマはココに在る『月光条例 14』

フラグなんて、ぶっ壊せ！
➼決して消えない光がある『正義隊』

どう考えても、28巻と29巻の表紙デザインだけおかしいだろ、これ…。

ターセムに「300」作らせてんじゃねええええ『インモータルズ-神々の戦い-』

2011-11-16T15:31:00.002+09:00

ターセム監督は、本当に美しい絵を描くのが上手いなぁ、と観る度に感動するような監督です。
しかも、その美しい絵が、動くんです。
僕がアニメや映画に求める快感は「コレ」なんです。

『ザ・セル』も『ザ・フォール-落下の王国-』も好き過ぎて、
そのターセム監督がギリシャ神話描くとか、これはもう面白くならざるを得んだろ、と公開4日目という自分にしては結構早い段階で、ものっそいワクワクしながら3D版を観に、レイトショーへ向かいました。
「インモータルズ」はギリシャ神話における英雄の一人、テセウスを主人公として、ややその物語を戦史風にアレンジしたストーリー。

流石神話、ストーリーの整合性とか不条理具合とか神様の自分ルールっぷりとかね、もうマジ半端ない。
まぁそれは良いとしましょう、元々のギリシャ神話に限らず、神話とは不条理で無意味で、エロくグロい、だが、だからこそ無理を通して道理を蹴っ飛ばすダイナミズムがあるのですから。

でも、その「戦史風」のアレンジが良くない。
原題に付いてなかったサブタイトル、「神々の戦い」という割には
あまりに神々の戦いのダイナミックさが無い。

神々が力を振るうシーンが幾つかあるのですが、
何故それをもっと重要なシーンで使わない？とか
そのやり取り、まんまモンスターエンジンのあのネタじゃね？とか
ゼウスさんが一番その力具合発揮してるの身内殺しのシーンじゃね？とか
ゼウスさん自分の娘贔屓し過ぎじゃね？とか
ゼウスさんもっと雷とか使ってもよくね？とか

いや、もう大体ゼウスさんが悪いのかもしれない。

で、本来神話の魅力とはそうした「重箱の隅」をどうでもよくさせるような、「壮大さ」にあるのであって、断じて、「人間本性の尊さ」「物語の精緻さ」「現実世界の理不尽さ」「人間心理と世界の果て」、そうした文学的命題、いや、近代文学的な命題を、神話中に見出そうたって、無理です。

ターセム監督の魅力とは、
現実には見る事の出来ない壮大さ、つまり文学で求められる
「人間心理」と「世界の果て」という二つの壮大さを巧みに映像にしてみせる所、だと思うのです。

落下の王国の予告。

ザ・セルの予告。

にもかかわらず、今回は『300』のスタッフが総力を挙げているらしく、
そのスリーハンドレッドらしさ、人間の肉体美、格闘アクションの血沸き肉躍る感じ、猛烈なスピード感、これらが映画のスケールを小さくさせてしまい、「重箱の隅」を感じさせてる。ターセム監督の持ち味を殺してしまっているのです。
300は面白かった。ヒットしましたね。
でも、ヒットしたからって、アクション監督じゃないターセムに、続き作らせてんじゃねええええええええええええええ

あ、でも落下の王国でも活躍を見せてくれた日本人デザイナー、石岡瑛子さんによるコスチュームデザインはキレッキレでした。
映画公式サイトで壁紙配布されていた、戦いの神アレスさんのあまりのデザインに「うおおおおおださかっけぇぇぇぇぇええええアレスさん！」と即ダウンロード壁紙設定したにもかかわらず、出番あれだけってマジっすか…

あと、ミッキー・ローク演ずるハイペリオンさんの無意味な残虐さには目を覆うものがありました。園子温『冷たい熱帯魚』をおもっすっれぇぇぇって観た俺が、だぜ？
このいやぁーな残虐っぷりも、「壮大さ」を奪う悪要因になっていたかと思います。
・・・ファンタジー好きな女の子なんかを誘って行く、デートムービーには最高ですよ！(暗黒微笑)

本作トレーラー。

なんでトレーラーにまで入れてるそのシーンがそんなに短いんだよ！ほぼ全部トレーラーに入っちゃってるじゃねぇか！そのラストシーンこそが、ターセム監督の真骨頂だろうが！！

ふぁんたじー、ってなんですか？
➼テイルズ・オブ・画太郎・ファンタジア『ミトコン　1』

記事内容とはあんまり関係ないけど、会田誠による装丁がカッケェ！

孤独の美学『アウトサイダー・アート芸術のはじまる場所』

2011-11-01T08:22:00.004+09:00

アーティストであり、アートセラピストであり、大学講師であるデイヴィド・マクラガンによる、アウトサイダー・アートの論考。

結構固めの本でしたが、「現在のアウトサイダー・アート」を語る上では、日本語文献において、例えばパラレル・ヴィジョン展の図録、服部正さんの新書、斎藤環さんの『戦闘美少女の精神分析』等よりも必要な本だと感じました。
この本において、最も進んだ議論が為されている為です。

ちょっと読み下していこうかなと思います。
以下、「本書」の表現は『アウトサイダー・アート芸術のはじまる場所』を指す。

<本記事を読み下す上で役立つかもしれない記事へのリンク集>
➼語らってみた『アウトサイダー・アート談議 with air_sonshiさん』
➼個人的な「アール・ブリュット」と「エイブル・アート」の違いまとめ
「アウトサイダー・アート」への興味を深めた本。
➼『戦闘少女の精神分析』要旨「ファリックガールズが生成する」個人的まとめ
その著者の講演をまとめたもの。
➼芸術の内側と外側『アール・ブリュットをめぐるトークシリーズVol.1：アール・ブリュット作家の共通性と個別性　斎藤環』
原宿で行われたダーガー展。
➼僕と共犯者に成りませんか？『ラフォーレ原宿：ヘンリー・ダーガー展』

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●アウトサイダー・アートとは何か
様々な場所で述べられている、「最初の定義」からきちんと入ってくれます。
つまり、通常の文化的規範の、いわゆる「美術」と呼ばれて評価されて来たものの「外部」で生まれた美術作品である、と。
これがどういう意味かと言えば、正当な美術教育を受けていない独学者、精神病患者、知的障害者、霊能者、幻視者といった、作者が「美術」と無関係な場所に居たにもかかわらず、行われた創作活動によって出来た作品を指します。
此処で重要なのは「作品」という点。
例えば障害を持つ人が作ったものがアウトサイダー・アートになるのか、というとそうではなく、きちんとそれを「作品」として評価をする人が居るかどうか、社会的にそれが「作品」と呼べるほどの完成度・芸術性を持ち得ているかどうか、がそうであるか否かを判断するのです。

この語自体は、フランス人芸術家、ジャン・デュビュフェの定義付けた「アール・ブリュット」(生の芸術)に対して、ロジャー・カーディナルというイギリス人評論家が英訳したもの。

ジャン・デュビュフェが、伝統的なフランス文化、ハイカルチャーというか貴族文化というか、といったものに対し、「ハッ！しゃらくせぇ！そんなんよりもっとカッコいいものがあるだろうが！！」と見出したのがアール・ブリュット。
クラッシックに対するロック、ロックに対するパンク、メタルに対するグランジ、みたいなポジションです。
そうした「カウンター的ポジション」という枠組みを外し、視野を広げるという意味合いを持たせる、という事でロジャー・カーディナルは直訳でなく、「アウトサイダー・アート」という訳をセレクトしたんじゃないか、と思われます。ごめんなさい、これは僕の想像です。

これに対して、著者、マクラガンは「生の芸術→文化に汚染されてないとか、原初の創造性を再現してるとか、そういうのって観る人の幻想なんじゃない？」というスタンスで本書を押し進めていきます。

重要な事なんですが、この本はあくまでアウトサイダー・アートについて語る本であり、アウトサイダー・アートを定義付ける、もしくは新たに定義し直す事で、美術界を変えようとする本では無い、ということ。
そうした「分かり易さ」を求めている人にとっては悪書です。
しかし、本書を読む事で、そもそも「その分かり易さ」は何の意味も無いんじゃないか？と考えさせられるはず。

最初に収録されている図版集が非常に美しい。

●創造性について
現代美術の諸ジャンル、運動名と言いますか、ダダ、シュルレアリスム、スーパーフラット、ポップアート、アール・ヌーヴォー等々、これらはそれぞれの前時代的なモノを乗り越えようとした結果であったり、それぞれの時代の表象を抉り出そうとするものであったり、と何かしらのモノに対する反応である芸術です。
いわば作家達は「僕はシュルレアリスムの作家です」と自分で名乗りを上げて、美術界に参入していくような構造さえあります。

何かがあって、芸術を為す。
外部からの刺激を、創造という反応で返していく。

多分これは「芸術」「創作」全てに共通する原則なのですが、
特にアウトサイダー・アーティスト達は「運動」「ジャンル」という外部刺激に対して反応が無い。
個々のアーティストがそれぞれ「ジャンル」である、と言っても良いでしょう。
彼らの作品は必ずそうした「美術用語」以前に制作され、後になってから「アウトサイダー・アート」として分類されます。
つまり、一切の社会的要請、仕事の為であったり、名声の為であったり、芸術に対する欲求であったり、そうした外的奨励無しに行われるのが「アウトサイダー・アート」なのです。

そんなモノが存在するのか？
外部と、他人と、社会と関わり合う事で生きている人間に、「外的奨励無し」で芸術が創れるのか？
アール・ブリュット、またアウトサイダー・アートという美術用語が残すのは、それ等に分類される作品だけではありません。その背後に存在する巨大な芸術への問い、創造性の本質とは何か？その最も純粋な形は何処に在るのか？それは既存の芸術とどのように関係しているのか？
こうした様々な、「問い」の発端を、アウトサイダー・アート作品は残すのです。

マクラガンは其れ等の「アウトサイダー・アートが問いを残す事」に関して、「神話である」と述べています。
何もこの美術用語を否定する発言という訳ではなく、その問いから生まれる様々な議論・理論に対して、作者達の空想・仮定・イメージは先行する、と言っているのです。
別段「アウトサイダー・アート」という「理論」が無くとも、「アウトサイダー・アート」は存在していた。其処に後から持ち込まれた理論、例えばデュビュフェの「芸術を本質のまま取り出した形＝生の芸術、アール・ブリュット」という理論は「観る者の、憧れや理想化から生まれた物語」＝「神話」ではないか、とマクラガンは述べているのです。

●受容者にとっての創造性の物語、『創造性の神話』
「アール・ブリュット」と呼ばれる作品群の発見と、それを「アール・ブリュット」と認可する本物の創造性の宣言の間には、循環があります。だからこそ、「アール・ブリュット」を単なる美術用語の一つとして扱う事は出来ません。
その循環の中に立ち現れる、「創造性の神話」について考える事が絶対に必要となるのです。

で、芸術の、とすると本当に壁画を描いていた頃からの「衝動性」から述べていかなくてはならないのですが、
そこからはもう少し進んで、「創造性についての様々な理論」等が生まれ始める頃、ルネサンス期の前後位から話が始まります。この頃から「創造性の神話」が始まる。

芸術家の才能は特別の印に現れるという観念(例えばレオナルドの手記)、
彼らの風変わりで人並み外れた生き方への興味(例えばヴァザーリの『芸術家列伝』)、
創造というプロセスそのものに対する強い好奇心(素描市場の成長がその証拠)、
創作は自己表現であるという前提(情熱や入神を芸術家自身の資質とする)、
そしてイメージが異常な力を持つという信仰(新プラトン主義哲学)

-本書.p67

多分、アウトサイダー・アートに興味がある人が何処に興味を持つか、という点はほぼココに集約されるのではないかと思います。
けれども、それらは新たにデュビュフェが発見したものではなく、中世の頃から存在していた。
それを新たにデュビュフェが自分用に形を整えたのが「アール・ブリュット」という「考え方」だとも言えそうです。

しかし、こうした「既存の創造性の神話」と「アール・ブリュット神話」には幾つかの考慮すべき点もあります。
「アール・ブリュット」の名の下に正典化されたアーティスト達、

アロイーズとか、

ヴェルフリとか。

彼らは自分達が押し込められた異端的カテゴリ、「アール・ブリュット」について何も知らなかったということ。
また、こうしたアウトサイダー達と、17世紀・ルネサンス期の芸術家達、両方に言及される「独創性」とは、絶対的・自然的な価値観ではなくて、その時代で「正統」「王道」とされている価値観に対して「独創的」とされる、相対的な価値観であること。

つまり、様々な理論が神話であると片付けられる所以はココに在って、
・外からの主張によって定義される
・柱となる考え方が相対的である
ということは、より広い文化の中に溶け込んでしまうと、その「独創性」は薄められざるを得ないから、なのです。

また、「外からの主張によって定義される」という事に関してもう少し論議を深化させると、
芸術や創造には病と苦難が付き物であるという観念(本書p.69)が存在する、とマクラガンは述べています。
ちょっと「芸術家」という言葉を想像してみて下さい。自分が深く芸術に没入している人間でない限り、浮かぶイメージは「一般社会から理解をされなくとも、ひたすら自分の道を突き進み、超世俗的・超個人的に創作活動を続ける」ってとこでわ。
で、割とそうしたイメージから想像で補完して、僕達は「アート」に接する。

けれども、アーティスト本人はそもそもそうした「苦難」が苦で無い場合がある事も、考えなくてはなりません。
個人的にかなりガッと来た、アルトナン・アルトーの言説の引用。

私は生まれてからずっと病んでいたが、ただそれが続くことのみを願っていた。なぜなら生命力欠如のお陰で、私は常に、プチブルどもの言う「健康第一」というお題目よりも、自分の持つ力に敏感でいられたのだから。
-本書.p70

作品から、作家を判断する、という誘惑。
それに駆られて、そもそも「文学」などという学問分野が存在するのだと思いますが、それはまた不可逆に「作家自身」を排除します。そして、「観る人の過剰な幻想」を優先してしまう。
それはつまり、「作品そのものを観た時のインパクト」と「その制作者がアウトサイダーであったインパクト」を重ね合わせて「酔う」感覚。
本当は、その制作者のことなど、本人以外には分かる筈が無いのに。

●「それ」を「アウトサイダー・アート」と呼ぶこと
しかし、前述したように、「アウトサイダー・アート」とは、既存のジャンルとは違って、それに属するかどうかは作家以外の人間の判断するところであって、作家が自分から「僕はアウトサイダー・アーティストです！」と挙手して、自らそこに属することは出来ません。
その作品が、このジャンルに属するかどうかは、「過去のこのジャンルの作品」、ヴェルフリ、アロイーズ。または、ダーガー、シュヴァル、山下清など。既に制作された作品群に照らし合わせて、決定されます。

このジャンルは、成立した時から、本質的に作家を排するようなジャンルなのでは、と僕は思います。
例えばヘンリー・ダーガーの例を持ち出すならば、

孤児にして敬虔なカトリック。病院職員の仕事をしながら生涯を孤独に暮らす。1万5000ページに及ぶ絵入りタイプ原稿『非現実の王国で』を制作。これは7人のヴィヴィアン・ガールズとグランデリニアンの戦いの物語で、多数の挿画を含む。多くのアウトサイダーと同様、ダーガーは自分自身の技法を考案した――非常に大判である彼の絵は、普通の雑誌からとったイラスト、主として若い女性の拡大写真をトレースしたものに基づいている。
-本書作家略歴p.005

こうした、作家の背景、「伝記」こそが、「作品の真実性」を高める。
勿論、「作品そのもののインパクト」は実在します。けれども、その作家の伝記に対して、僕達は「勝手な思い入れ」を抱く。熱い想いを感じる。
ダーガー作品における、陳腐な程純粋な子どものイメージと、それを残虐に捻り殺すドギツイイメージとのギャップには、時に嫌悪感を抱かされる。でも、同時にその光景と伝記を重ね合わせて、心の中に「ダーガー」を創り上げる時、切ないような、共感するような、極度の自己同一化が起きる事があります。その「矛盾性」は人間が誰しも持つモノで、見たくないモノでありながら、懐かしいモノでもあって。

狂気とは、独創性とは、オートマティスムとは、内密性とは、芸術とは、アウトサイダー・アートとは。
それは作品を通して、作家に問うのではなく、自分に問う事。作家が自分自身のみの為にその作品を創り上げたように、閲覧者もまた、その「作家性」を無視して、己自身に必死に問いかける。例え、作家自身が自分自身のみの為に創り上げた、ということが閲覧者の思い込み・幻想・神話であったとしても、己に問いかけている自分そのものは「真実」です。

何故、その他の呼称では無く、「アウトサイダー・アート」なのか。
「アウトサイダー・アート」に触れ、そうした問いを持たされた時、必死で問いかける事が、僕ら閲覧者・冒涜者・外部者の努めて在るべき姿なんじゃないか、と思います。
入り込もうとするな。理解者となるな。擁護者ぶるな。それはあなたの横暴な思い込みだ。

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服部さんの新書を読んで、「アウトサイダー・アート面白そう！」と思ったら手を出してみるのがよいかも。

初めて出店します『妖怪アートフリマモノノケ市 -10月』

2011-10-11T08:33:00.001+09:00

この一条商店街、丁度私が大学へ通い始める頃から「百鬼夜行プッシュしていこうぜ！」というスタンスの下、地元の美大性と商店街が協力して、ガツガツと妖怪じみたイベントを打ち出し始めていました。
何かしらで参加出来たら良いなぁー、等と横から見ていると、何このイベント面白そうじゃない！とフリマの募集を見つけ、応募、此の度出店する事と相成りました。

会場：大将軍商店街
住所：京都府京都市上京区一条通御前通西入2丁目大上之町75
開催日時：2011年10月15日（土）PM16:00～PM21:00
主催者：大将軍商店街百鬼事業部
問い合わせ：kyotohyakki@gmail.com
HP：大将軍商店街妖怪ストリート

ヤッベェー　周りの人、結構ガチで妖怪絵とか描いてる人ばっかりだよー、コレ滅茶苦茶浮くよー、絶対。怖い怖い。
"Books Subbacultcha"という名前で古本売らせて頂きます。
夕方から夜までガッツリやっておりますので、帰宅途中にちょっと寄ったりしてみて下されば、大変嬉しいよね！

決して消えない光がある『正義隊　４』

2011-10-05T00:50:00.007+09:00

さぶいさぶい！！
何だか9月はアワアワしてるだけで過ぎてしまった感が拭えぬ。

「正義」って言葉はホント危ない。
俺ぁ、正義なんて語るやつなんざぁ、信用出来ねぇな。

そんな事を大っぴらに語るひねくれ者でも、
正義隊の語る正義にはきっと煌めく温かな光を感じる筈です。

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『正義隊』は、青林工藝舎・アックスに連載されていた漫画。
４巻の帯に「９年間走り続けて来た」と書いてあるので、2002年初出かな？

冒頭に危ないと書いたのは、勿論アメリカ様の事もイメージしています。
奴ら、「自分達が正義である」と信じて自分の行為の正当性信じ切ってますからね。
「正義」という言葉を用いるのは気持ちがイイ。

自分の行為が正しいか否か、という考えは究極的には宗教にも法律にも収斂されません。
「自分の正しさ」は自分にしか分からない。
アメリカの、アメリカ的な考え方が、傍から見れば狂っている位に見えるように、正義の究極は「思い込む・信じる力」と言い換えても良いでしょう。
正義とはとても私的な価値観なのです。

対義語的な「悪」との違いは、計り知れないほど微妙です。
正義を為している本人には、自分の行為が悪かどうかは観測出来ません。
僕的にはそこに「他者への思い」が介在するかどうかかなぁー、と思っています。

「正義」は自分の正しさをとことん信じ込むこと。
「悪意」は他人を押し退けて自分を優先すること。
この位のシンプルさで成り立っているから、「正義隊」の正義はカッコいい。

『正義隊』は極めて私的な正義集団の物語です。
別段、公の組織という訳でも無く、かといって一人のリーダーの下に狂信的な人間が集まっているという新興宗教的な構図も無い。
隊員各々が「正義」を信じる、正義キチガイ集団が「正義隊」なのです。

『正義隊』を紹介する記事の中で、大抵挙げられている、有名なキチガイシーン。

主人公：「気持ち悪いわ！」
敵：ムク　「そんなことしても無駄だよ」
　　「殺すよ！」
主人公：「殺せまい！！」
―――『正義隊』

殺そうとする相手に「(お前を)殺すよ！」と叫びかけ、それを言われた側は「(私は)殺せまい！！」と雄叫びを上げるのです。文意としては何もおかしくないシーンなのですが、何という狂った会話・世界なんでしょう。
そう、かつてジョジョやバキで味わった、流れとしてはそんなにおかしくないけど部分毎には大分おかしい、笑いとも恐怖とも感動ともよく分からないあの感覚が確かにこの作品にはある！

ジョジョにおいて、
脈々と受け継いで来た、正しさを愛する姿勢『黄金の精神』と
目的を達成する為には人殺しも辞さない覚悟を持つ『漆黒の意思』というワードが登場しましたが、僕にはどうもこの二つのワードは同じモノを指しているように思えてならないのです。
それを貫く言葉が「正義」。
「正義隊」はこの二つの精神を持って、「正義隊活動」を行っています。
時として其れは非常に傲慢で、一方的で、無神経なモノです。
けれども、それを貫き通す為には、強い意志と行動力が必要になる。其処で中途半端な優しさを持ってポリシーを捻じ曲げてしまうようなら、それは正義では無く、「親切心」でしかないのです。

押しつけがましく、うっとおしく。
けれでも、強く明るく輝く。

月光仮面の生みの親、川内康範さんがインタビューで仰っていました。

「正義」の味方なんだよ。けっして正義そのものではない。
この世に真の正義があるとすれば、それは神か仏だよな。
月光仮面は神でも仏でもない、まさに人間なんだよ。

―『箆棒な人々』より

「正義の味方」だからこそ、彼らは「悪」を「やっつけ」ます。
決して不殺のヒーローでもないし、一対一の戦いを重視することなどこれっぽっちも無い。神や仏では無く、ただの人間だから。
でもそれは決して私情では無い。正義隊は正に「正義の味方」という人間達なのです。

最後に衝撃的な最終巻・四巻のあるシーン。

ある日、正義隊員・元子は、リーダーのケズルより今晩１時15分にデパートの屋上に来い、との伝言を貰います。そんな夜遅くに一体何の用かしら…　此処で凡百の少年・少女漫画なら告白展開となるであろう所…

夜１時。街路には、仕事に疲れたサラリーマンが、永遠に続くかのような無為に働く毎日に絶望して帰宅…
元子はすっかり熟睡して、約束の時間に起床。デパートの屋上へ向かうと。

気球！　
ケズル：「この気球にはスピーカーが取り付けてある　この気球に乗って街にロックンロールを流すのだ!!　合理化された社会に人間的感動を呼び醒ますのだ!!　出発だ!!」

一人でやれとか夜中そんな事したらうるさくて寝らんねーだろとか、そういうのはもうどうでもいい。合理性を捨てて、宙へ浮かぶ気球。

そして、肩を落として歩くサラリーマンに、上空から降り注ぐヴァン・モリソン。

サラリーマン：「この音楽は…　このリズムは！　ウワー！！」
サラリーマンを絶望の底から救い出すのはロックミュージック！正義！

そう、正義はロックで、ロックは正義！！

生きていると色々と嫌な事があって、色んな事で落ち込んで。ちょっとやさぐれて「まぁ金の為に働くしかねぇーし」とこぼしてみたりして。そういう何か先が見えなくていやーな雰囲気の時、きっとこの漫画はその先に何となく光がある事を信じたくなるような、煌めきを教えてくれます。

あ、そういえば、作者の後藤友香さんに、東京のビリケンギャラリーってとこでうちわ描いてもらったんですよ！後藤友香さんはサブカル！という雰囲気を漂わせたお洒落なおねーさんでした。あと、これサイン入りの三巻な！

いいでしょ！

「悪者」について。
➼「悪者」について思う所　『悪虐』、『悪人』、『ザ・ワールド・イズ・マイン』から

言葉にならないからこそ、強いモノ、もある。
➼言わない事、言えない事『ふたりの証拠』