CO Design & Comunicação

Por que seu Blog suga e 5 passos para corrigi-lo!

2014-10-13T14:54:00.001-07:00

Sentado em casa, perguntando por que as pessoas podem enviar tweets simples e conseguir ter retweets 2K para o seu mais recente post no blog? Por que parece que você trabalhar muito mais do que eles para obter tráfego para o seu blog, mas que fracassaram? Você sempre foi honesto com você mesmo?

Bem não é? A realização que você pode vir para a direita agora é que seu blog é uma porcaria! Não, não é o design, mas o conteúdo. Projeto não importa todos muito se as pessoas vão ler o seu conteúdo ou não. Comecei Creativeoverflow com um modelo genérico, algo que eu comprei em ThemeForest. Eu consegui obter o tráfego desde o início, simplesmente porque eu escrevi artigos exclusivos. Os artigos que as pessoas queriam ler.
Agora você pode estar pensando que eu estou pregando para o coro aqui. Bem, talvez eu sou, talvez eu não sou ... isso é para você decidir. Meu ponto aqui é que você vai ter para corrigir o seu conteúdo, a fim de alcançar seus objetivos de trânsito. Eu vou mostrar-lhe como em um segundo, mas primeiro eu quero que você saiba que a consistência é a chave. Exclusividade é a chave. Honestidade é fundamental.

Eu cometi erros antes. O blog começou com um estrondo, um monte de partes interessadas e que cresceu aos milhares. Então eu cometi o erro de nomear um editor e retraindo-me. O que queria fazer por Creativeoverflow? Bem, ele estragou tudo. Com curadoria de conteúdo foi colocado no topo da lista, a receita de publicidade e era o alvo e de alguma forma o editor esqueci o nosso público. O público que me deu um monte de sangue, suor e lágrimas para construir. O público que me manteve acordado por noites no fim de proporcionar alta qualidade, conteúdo exclusivo para. O público que eu construí um relatório com e que confiava em mim com seu foco.

Quando eu comecei a olhar para as estatísticas de noivado e os relatórios de tráfego local, imediatamente vi a diferença. Sim, o tráfego foi para cima, mas o envolvimento foi para baixo ... muito! Eu estava com raiva, eu estava distraído, em última análise, a culpa foi minha embora. Eu me retirei e deixou Creativeoverflow nas mãos de outra pessoa, alguém que eu confiava a defender a marca, empresa e foco no crescimento. Claro que fez crescer, mas não pelas razões certas ... Não pelas razões que eu comecei este site.

Então me dei conta ... Creativeoverflow suga ! Como eu estava indo para corrigir isso e trazê-lo de volta ao seu estado anterior da Glória? Na minha situação, levou ao editor de ser demitido e depois me sentei, traçou um plano para recuperar o que foi perdido e começou a avaliar o dano que foi feito.
Se você sabe o que eu estou falando, você já deve ter sido no mesmo barco que eu. Tudo está indo para o local, mas ainda há algo fundamental que está faltando ... .so como vamos resolver isso?

Passo 1: Analisar as Estatísticas - (3-4 horas)

Este é sempre o meu passo para trás! Dou um passo para trás e avaliar a situação na mão. Eu tenho uma lista de aplicativos que passam a fazer a minha avaliação. Primeiro de tudo, eu recuar para quando o editor começou e, em seguida olhar para o número de artigos publicados desde que ele começou. Eu, então, começar a olhar para o engajamento estatísticas, comentários, ações, trackbacks, as taxas de retorno, métodos de aquisição, as taxas de retenção etc eu mesmo discar para baixo a olhar para as contas de mídia social e seu crescimento, números de postagem etc
Eu compilar uma planilha Excel com todos os dados que recolheu para começar decifrar o que aconteceu eo que eu posso trazer a minha compreensão da situação para melhor luz.

Ferramentas eu recomendo usar

Google Analytics
Majestic SEO
Alexa.com
Google Docs
Seu painel do WordPress

Você pode, obviamente, determinar o seu próprio método para avaliar a situação e se ou não a sua situação realmente é um problema e como ele precisa de conserto.

Se você fosse avaliar a sua própria contribuição para o seu crescimento blogs, eu olhava para Contribuição Raw Statistics, Destacamento de consistência, taxas de conversão, os níveis de noivado e Blog Inovação. Isso é definitivamente um artigo para outro dia, se alguém estiver interessado!

Etapa 2: Mapear um plano de acção - (1-3 horas)

Agora que você tem os dados brutos em mãos e saber o que está acontecendo, é hora de começar a mapear como você está indo para corrigir esta situação, reinicie o seu blog e começar a empurrar os limites de publicação de novos conteúdos inovadores. Neste caso, o Google interveio um pouco, porque havia tantas ligações vendidos no site. Eles ativado ação de spam Manual para Creativeoverflow e este empurrou para baixo a nossa PageRank a 0 e tinha pessoas começam a questionar a nossa credibilidade.

Parte do plano de ação era encontrar todos os links que eram um problema e adicionar marcas nofollow para-los ou removê-los, especialmente se eu queria voltar a credibilidade que Creativeoverflow uma vez realizada com os usuários. Outra parte do meu plano de ação foi a instalação de uma nova agenda de lançamento de artigos, meios de comunicação sociais e envolvimento do leitor semanal. Eu decidi que parte do meu plano seria de se concentrar em se envolver com nossos leitores em um nível mais pessoal do que antes. Também será foco na criação de uma grande quantidade de conteúdo mais exclusivo para os nossos leitores do que antes, então listas idéia foi lavrada e séries estruturado.

Você pode vir a decidir como você deseja configurar o seu plano de acção, as pessoas interpretam de acção define de forma diferente, configurá-lo para que ele funciona para você. Certifique-se de que o seu plano é extensa e detalhada.

Passo 3: Começar a tomar medidas (1-ilimitadas Horas)

Quando você começa com sua primeira tarefa na sua lista, certifique-se de completar eficazmente as tarefas na mão e verifique os resultados. Depois de ter concluído alguma vez fora tarefas, certifique-se de que seus horários estão em vigor e que você efetivamente gerenciar o conteúdo pronto para ir ao vivo em seu site. Foco na construção de conteúdo de qualidade. As pessoas têm diferentes velocidades de fazer as coisas quando se trata de blogs, por isso, não se esqueça de reservar tempo suficiente para fazer as coisas.

Nota: A razão pela qual eu não posso colocar um prazo sólida sobre isso é que grandes quantidades de tempo de entrar em produção de conteúdo, removendo más ligações e construir um blog credível. É também uma coisa em curso que nunca pára. Portanto, você precisa fazer alguns amigos.

Passo 4: Chegar aos outros - (3-5 horas)

Aqui está a sua chance de recuperar relacionamentos perdidos e começar novos. Estenda a mão para as pessoas em seu nicho, oferecer sua ajuda e conhecimento e não pedir nada em troca. Eventualmente, sua bondade e mão amiga vai pagar e eles vão ajudá-lo sem você ter que perguntar a eles. Não se tornar amigos para fins de promoção ou reconhecimento, tornam-se amigos, porque você está realmente interessado no que eles fazem, escrever e oferecer aos seus leitores. Oferecendo às pessoas uma mão amiga vai te ajudar mais do que você pensa a longo prazo.

Passo 5: Seja consistente nessa nova direção - (Manter empurrando para a frente)

Blogging e consistência andam de mãos dadas. Especialmente se você quer ser bem sucedido. Você precisa decidir como deseja medir-se contra seus concorrentes, como você está indo para ser diferente e como isso vai ficar para o público. Obviamente você já traçou o seu plano e se você quer ser diferente, estar sua terra e ir para ele. Não desistir, mesmo se você receber crítica, que é parte de sua viagem. Continue empurrando para a frente e seguir o seu plano de ação dia após dia ... Você pode atualizar o seu plano de como seu blog restaura ou se é novo, ganha força ...
Eu acredito que você pode fazê-lo, assim se você!
Boa sorte em sua jornada de blogs.

PS: Essas etapas são explicadas em termos muito básicos e eu acredito que eu preciso para algum momento no futuro layout de um artigo em muito mais detalhes do que a acima. Explicando a você exatamente como eu configurar um plano de acção e como eu programar meu calendário para agir de acordo com isso ... Se houver pedidos suficientes, vou fazer isso por você.

Rabisco: Um Pen, qualquer cor

2014-10-13T13:15:00.000-07:00

Desde que eu era uma criança pequena, eu sabia que mais foi melhor em termos de opções de cores. Eu apareci para o primeiro dia de aula tão orgulhosa da minha caixa de 24 lápis apenas para ficar desapontado e extremamente ciumento quando vi a caixa do meu colega de classe de 48 Não havia maneira de contornar isso, quanto maior a caixa, o cooler do garoto.

E se você pudesse ter absolutamente qualquer cor no arsenal do seu artista? Imagine como é grande o seu conjunto de ferramentas teria que ser para retirar tal façanha! As pessoas por trás Scribble vai explodir sua mente com uma resposta pouco convencional: uma caneta. Isso é tudo que você precisa para reproduzir qualquer cor que você vê.

Como é que esta maravilha da tecnologia realizado? A ponta da caneta está equipado com um sensor de cor RGB. Quando você apontar para um objeto, ele pega cor desse objeto. A caneta é inteligente o suficiente para misturar a tinta incluído para chegar a sua cor escolhida!

Muito bom para ser verdade que você disse? Infelizmente, tecnologia legal não sai barato. Você vai ter que entregar uma gritante $ 150 para uma única pena. Se você é um doodler digitais, há uma alternativa stylus por US $ 80.

Como incorporar a cor do ano em seu site

2014-10-13T12:20:00.002-07:00

Todos os anos, a Pantone anuncia a cor do ano. Em 2014, a cor do ano é Orchid Radiant. Enquanto isto pode parecer notícia de que só afeta os estilistas e fabricantes de tintas, também afeta as tendências de web design.

Tendências são, bem, Tendências

É mais do que provável que o web designer média terá pelo menos um pedido para projetar um site que é decorado em Radiant Orchid em 2014 Apesar de usar uma cor da moda para um site pode chamar a atenção este ano, no próximo ano Pantone anunciará outra cor. Isso significa que um site que era legal em 2014 pode parecer datado em um tempo muito curto. Se os clientes querem montar as tendências, então eles terão de atualizar seus sites todos os anos, incorrendo em mais custos. Este é provavelmente algo que o cliente moderno não considerou, por isso, ter uma discussão sobre as tendências provavelmente uma boa idéia.

Outra coisa sobre o uso de uma cor da moda é que ele está em toda parte. Assim como a música tocada repetidas vezes no rádio, as pessoas vão se cansar dessa cor da moda muito rapidamente. Isso não significa que usando Radiant Orchid é uma má idéia, mas estas são todas as avenidas vale a pena considerar como um web designer.

Ele se encaixa a marca?

Outra coisa a discutir com seus clientes é saber se eles estão ou não estar na moda em detrimento de sua marca. Normalmente, marcas usam cores específicas durante toda a vida da empresa. As cores certas para seu site geralmente são aqueles que ecoam sua cor da marca. Se as empresas estão escolhendo a cor da moda para a sua cor da marca, você pode querer perguntar-lhes se eles têm certeza esta é a cor que deseja utilizar a longo prazo. Pequenas empresas sem experiência em marketing pode pensar que ir com uma cor como Radiant Orchid vai fazê-los parecer atual, mas não pensou nas consequências a longo prazo.

Isso pode afetar diretamente o seu trabalho. Por exemplo, se você começar a construir um site em 2014, e não está terminado até 2015, o seu cliente só poderia mandar de volta para mudar a cor, assim que a nova cor do ano é anunciado.

Pequenas Doses

Se seus clientes são definidas sobre o uso Radiant Orchid em seus projetos web, sugerir que utilizem toques de que em todo o site. Pequenos toques será mais fácil de alterar e não será parecido com um site revisão completa quando as mudanças de cor são feitas.

Projeto Plano

Outra maneira de incorporar uma cor da moda sem parecer datado rapidamente é usando-o em um esquema de cor lisa . Em esquemas de cores planas, muitas cores de coordenação diferentes são usados em um projeto. Este projeto, ao mesmo tempo colorido, também é simplista. Muitas vezes, o designer vai deixar de fora sombras, chanfros e outros elementos de design extravagante e se concentrar em como as cores trabalham juntos para criar uma aparência agradável.

Então, quando você receber pedidos de design do site para o número um da cor para 2014, Radiant Orchid, certifique-se de discutir os usos da cor com os clientes para ter certeza que eles não estão dirigindo por uma estrada caro que pode não se encaixar com a sua marca. Então, se eles são definidas sobre a cor, dar-lhes várias opções de design que vai tornar o site moderno por um longo período de tempo.

Hotel luxuoso erguido na China é um verdadeiro eclipse solar arquitetônico

2014-10-13T12:13:00.000-07:00

O enorme complexo contém 14 restaurantes e bares, dois spas, uma marina privada, parques de lazer e fitness e um club kids

Uma grande estrutura simbólica está crescendo na China. Os edifícios iconográficos solares e celestiais estão ganhando cada vez mais espaço no país e são destinados a conquistar os corações e mentes do público em geral. Muitas vezes, as construções derivam de símbolos locais, tais como plantas nativas, animais ou motivos religiosos. O Pequim Sunrise Kempinski Hotel, que será ianugurado em novembro, foi feito inspirado no sol nascente, o sinal da economia rapidamente ascendente da China.

Este orgulho nacionalista se manifesta em muitos dos edifícios chineses, porém, este compõe um chute formal. A entrada tem o formato da boca de um peixe, que no país representa a prosperidade, além do perfil de uma vieira, a representação da fortuna. A forma circular faz com que o prédio interaja com o horizonte, tornando-se parte da pintura de uma paisagem.

Confira mais em: http://opopular.lugarcerto.com.br/app/401,62/2014/10/10/interna_noticias,48337/hotel-luxuoso-erguido-na-china-e-um-verdadeiro-eclipse-solar-arquiteto.shtml

Gifs animados

2014-05-09T12:10:00.002-07:00

Gifs animados são compostos por vários frames (quadros) que quando vistos em uma sequencia rápida criam uma animação, algo como ocorre em desenhos animados. Essa é uma seleção do que há de melhor hoje na net em termos de gifs animados, intrigantes, hipnóticos e, se você tiver alguma tendência, convulsivantes.

10 Curiosidades sobre o Pai Google que você provavelmente desconhecia

2014-05-09T11:58:00.000-07:00

Essa não é minha primeira matéria e nem será a última sobre o Pai Google, the new god. Já admiti outras vezes e repito, sou fã dessa empresa, meio Google geek como alguns preferem dizer. Pesquisando um pouco mais sobre o Google, descobri alguns fatos interessantes e curiosos que são desconhecidos de muita gente:

1. O nome Google surgiu por acidente. A idéia era batizar a empresa de Googol, nome criado pelo Dr. Edward Kesner, da Universidade de Columbia. O Dr. Kesner pretendia batizar, com um nome sonoro e fácil de recordar, a centésima potência do número 10, ou o número 1 seguido de 100 zeros. Esse número gigantesco era a fonte de inspiração dos criadores da Google, que queriam uma nome que representasse um enorme universo dentro da web. Segundo o documentário do Biography Channel sobre os criadores do Google, quando o primeiro investidor da empresa passou um cheque de 100 mil dólares perguntou a que ordem o devia passar. Brin e Page disseram que estavam a pensar dar o nome de “Googol” à empresa, mas o empresário, possivelmente por ignorância, escreveu “Google”, obrigando, assim, a que a empresa tivesse este nome.

2. Google começou em janeiro de 1996, como um projeto de pesquisa de dois candidatos a PhD, Larry Page e Sergey Brin, 24 e 23 anos respectivamente. O objetivo era melhorar a qualidade dos serviços de busca disponíveis na web naquela época.

3. o serviço de busca do Google recebe cerca de 1 bilhão consultas diariamente.

4. Todos os funcionários são encorajados a usar pelo menos 20 % da sua carga horária em projetos pessoais (quer coisa melhor que isso?). Google news e Orkut são produtos de sucesso frutos dessa filosofia.

5. A razão principal de a página do Google ser tão simples e minimalista é porque na época os criadores desconheciam a escrita HTML (usada em programação de websites).

6. Devido a simplicidade da página, durante os primeiros testes descobriu-se que a grande maioria das pessoas ao acessar o site ficava parado na frente da tela, simplesmente assistindo. Quando perguntados porque não tomavam alguma iniciativa, muitos responderam que estavam esperando que a página terminasse de carregar. Para solucionar esse problema, foi inserida marca de Copyright ao final da página.

7. O botão “estou com sorte” é raramente usado. Mas através de pesquisas descobriram que se fosse retirado isso iria diminuir o prazer em usar o mecanismo de busca. Então ele continua lá, mais como um ícone de conforto que um ícone de utilidade.

8. O lema da empresa é: Dê aos usuários o que eles querem e quando eles querem.

9. Google conta com 450.000 servidores espalhados ao redor do mundo.

10. Se você escrever pra eles, será lido. Fato que não ocorre em muitas grandes empresas, como por exemplo no Md Donalds. Já enviei 3 e-mails pra eles só nesse mês reclamando da qualidade do Cheddar McMelt após o início da promoção por R$ 5,00 e tudo que eu recebi foi um e-mail de resposta automática.

Roa – street art animal

2014-05-09T11:54:00.001-07:00

Quem conhece o trabalho do artista belga Roa já deve ter notado uma certa obsessão por animais, na sua maioria mortos e bem integrados ao ambiente que são colocados. Seus ratos, coelhos, corvos, entre tantos outros animais estão espalhados ao redor do mundo.

Pra quem gosta do trabalho do cara vale uma visita na Galeria Roa no Flickr, quase 500 fotos em alta resolução disponíveis para download.

iPad e outros tablets para gatos

2014-04-29T13:28:00.002-07:00

O vício chegou no reino animal. Agora seu gato vai começar a disputar com você quem vai ficar brincando com o tablet.

Meio sem querer querendo descobriram que os gatos também ficam fissurados em alguns dos aplicativos para iPad e outros tablets (iPad e outros hahahahahhaha, pobres mortais!). E o vício felino está gerando impressionantes oscilações nas bolsas de valores eletrônica Nasdaq, tanto que agora grandes empresas, como por exemplo a Purina, estão lançando seus próprios aplicativos, desenvolvidos em pesquisas de como os gatos reagem a estímulos luminosos. Veja os vídeos:

As pin-ups modernas e caricatas de Serge Birault

2014-04-29T13:16:00.003-07:00

Na maioria das ilustrações feitas por Serge Birault, conhecido também com PapaNinja, vemos a presença de mulheres em sua maioria sexy guerreiras pin-ups com um forte traço caricato.

Confira mais em: http://papaninja.deviantart.com/ ou em seu blog: http://sergebirault.blogspot.com.br/

Arte com fita

2014-04-29T12:48:00.000-07:00

Considerado um artista de captação arquetípica e senso de ação interrompida, Mark Khaisman eleva sua obra para o espectador quase sentir que está ouvindo a fita do rolo sendo puxada, instigando a tentar descobrir como foram passados cada detalhe e cada pedaço de cada “quadro” seu.

Ele adiciona as suas obras algo tão familiar quanto ao próprio material. Ele monta uma pré do que resolve “pintar” em grandes pixels sobre uma caixa de luz para dar sombra e profundidade, sobrepondo pedaços de fitas um sobre o outro e formando e aos poucos a imagem. Diz ele em uma entrevista em seu próprio site que ao todo leva cerca de 1 semana para finalizar sua obra.

Um aficionado de carteirinha por filmes antigos , procura retratar os momentos que nós não prestamos atenção em uma produção cinematográfica, resgatando a memória guardada em nossas “gavetinhas” cerebrais. Sabe aquela sensação que você acaba tendo de… “eu já vi isso em algum lugar!!??” , e logo em seguida acaba sentindo um ótimo bem estar por você reconhecer algo?

Isso foi o que senti quando vi pela 1° vez uma de suas obras em um premiado comercial de fitas Tesa Pack Ultra Strong, onde me fez pensar em como isso tinha sido feito.A partir disso resolvi fazer uma consulta com o “Pai Google” e descobri outras obras interessantíssimas deste russo que me fez pensar muito em ter coragem de pedir uma vaguinha para mostrar aos leitores do “LiveUnderCostruction” essas obras fantásticas feitas sobre “telas de luz fria”.

Você pode conferir mais em: www.khaismanstudio.com/

Relação entre animais e design de interiores

2014-04-29T12:38:00.001-07:00

Hoje em dia animais de estimação tornaram-se membros da família, são tratados como filhos pelas pessoas, tendo um lugar especial dentro da casa.

Amy Britton, um designer de interiores de Osterville, Massachusetts, disse que seus clientes estão pedindo-lhe para incluir em seu projeto comodidades para os seus animais de estimação. Um exemplo é uma cozinha com espaço reservado para pratos para água e comida, gavetas para guloseimas, caixas de armazenamento para manter a ração.

Keiji Hirose, um arquiteto de Kobe, no Japão, tem uma empresa chamada Fauna + Design especializada em design residencial, que leva em conta as necessidades dos animais.Recentemente, ele fez uma acomodação para um Basset Hound. Com espaço limitado em um condomínio, o cliente, Toru Hirose , queria um lugar escondido, mas acessível a seu cão, Marco. Além disso, o apartamento fica no 15 º andar, por isso ele queria uma alternativa para levar o cachorro para um passeio. Sr. Hirose deu solução de um armário de parede na sala de jantar que esconde o cão no lado esquerdo e uma bandeja de aço inoxidável com almofadas sobre a direita. O espaço aberto no meio é uma entrada e um lugar para comida e água tigelas. Nos armários acima são armazenados, alimentos, guloseimas, roupas de cama e almofadas.”Como você planeja uma casa influencia o comportamento e espírito de um cão “, disse o Sr. Hirose.

Kristi Linauer de Waco, no Texas, converteu uma mesa em “casa” para seus animais de estimação, um cão e dois gatos. Tirou a porta , as gavetas do fundo e uma prateleira interna, e cortou três buracos grandes o suficiente para colocar pratos de aço inoxidável. Para completar, fez uma almofada de espuma com uma capa com zíper.O projeto levou dois finais de semana e US $ 80.

Bill Hilgendorf e Maria Cristina Rueda transformaram seu apartamento de Brooklyn em um playground para seus dois gatos, Miles e Átila. “Nós sentimos um pouco culpados de ter os nossos gatos confinados em um espaço relativamente pequeno apartamento.” Para construir essa escada amarela que corre ao longo de uma parede, mais uma porta acima do fogão, onde se reúne os armários da cozinha, usaram um painel de quatro por oito metros de papelão, cortado em tiras de sete polegadas de largura, com restos de carpete industrial, em que levaram uma semana para construir.

“Eles correm para cima e depois pulam para a geladeira e perseguem uns aos outros ao redor.”

Sue Golmanavich de Osterville, Massachusetts, reservou em seu banheiro um espaço para a caixa do seu gato, com uma grade de ventilação. O resto do banheiro foi planejado em torno dele.

O melhor do design gráfico japonês dos anos 20 e 30

2014-04-29T11:49:00.000-07:00

"Buy Domestic!" poster, 1930

As drásticas mudanças ocorridas no Japão durante os anos 20 e 30 tiveram forte influência nas mídias da época. Uma sociedade transformada pelo surgimento da indústria moderna e pelo advanço da tecnologia, pela influência da arte e cultura ocidental. Essa transformação fica evidente nessa seleção de 41 imagens retiradas de posters, propagandas e capas de revista da época.

O que mais me chamou a atenção foi o estilo grunge, cubista e oitentista em algumas ilustrações. A baixo você pode conferir algumas delas.

Cover of "Nippon" magazine issue #1, Oct 1934

"Fuji Weekly" cover, Oct 1930

Poster for Japan's first national census, 1920

Grand Nagoya Festival poster by Kenkichi Sugimoto, 1933

Kyoto Grand Exposition to Commemorate the Showa Imperial Coronation, 1928

Poster design by Shujiro Shimomura, 1928

"NAPF" (Nippona Artista Proleta Federacio) magazine cover, Feb 1931

"NAPF" (Nippona Artista Proleta Federacio) magazine covers: Sep 1931 // Oct 1931

"May 1" movie poster by Hiromu Hara, 1928-1929

"Senki" magazine covers: Oct 1929

"Senki" magazine covers: May 1930

Cover of "Nippon" magazine issue #7, June 1936

Magazine ad for "Seishun Zukai" movie, 1931

"Affiches" magazine issue #2, Aug 1927

"The Advertising World" magazine cover, Sep 1933

Book covers: "Modern Commercial Art," 1928

Poster for 1940 Grand International Exposition of Japan (canceled due to war), 1938

Poster for the 1940 Olympic Games in Tokyo (canceled due to WWII), 1936 (by Hiromu Hara)

"The Advertising World" magazine cover, June 1926

"Reijin" sheet music cover, 1930

"Modern Tokyo" sheet music cover, 1929

Cover of "Nippon" magazine issue #2, Jan 1935

Poster for Shimadzu mannequin exhibition, 1935

Designs by Kurazo Murota: Catalog cover, 1927

Poster for Tokyo Construction Fair, 1935

Magazine ads for movies: "Wakaki Hi no Kangeki," 1931

Magazine ads for movies: "Chuya Gyojoki," 1931

"Young Miss" (Ojo-san) movie poster, 1930

"Fuji Weekly" cover, Aug 1930

Poster for "Volga" and "College Life," 1930

Nikke business clothing poster ad by Gihachiro Okayama, 1931

Nikke sports coat poster ad by Gihachiro Okayama, 1931

Nikke socks and knitwear poster ad by Gihachiro Okayama, 1932

Nikke socks and knitwear poster ad by Gihachiro Okayama, 1936

Nikke coat poster ad by Gihachiro Okayama, 1937

Nikke summer clothing poster ad by Gihachiro Okayama, 1937

Nikke socks and knitwear poster ad by Gihachiro Okayama, 1937

Art déco

2014-04-29T11:43:00.002-07:00

Art déco foi um movimento popular internacional de design que durou de 1925 até 1939, afectando as artes decorativas, a arquitectura, design de interiores e desenho industrial, assim como as artes visuais, a moda, a pintura, as artes gráficas e cinema.1 Este movimento foi, de certa forma, uma mistura de vários estilos (ecletismo) e movimentos do início do século XX, incluindo construtivismo, cubismo, modernismo, bauhaus, art nouveau e futurismo. A sua popularidade na Europa foi durante os picos dos loucos anos 1920 e continuou fortemente nos Estados Unidos através da década de 1930. Embora muitos movimentos de design tivessem raízes em intenções filosóficas ou políticas, a art déco foi meramente decorativa. Na altura, este foi visto como estilo elegante, funcional e ultramoderno.

Representou a adaptação pela sociedade em geral dos princípios do cubismo. Edifícios, esculturas, joias, luminárias e móveis são geometrizados. Sem abrir mão do requinte, os objectos têm decoração moderna, mesmo quando feitos com bases simples, como concreto (betão) armado e compensado de madeira, ganham ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim e outros materiais nobres. Diferentemente da art nouveau, mais rebuscada, a art déco tem mais simplicidade de estilo.

Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Art déco do Chrysler Building, em Nova York, construído em 1928/1930 pelo arquitecto William Van Alen

Prefeitura de Los Angeles (1926-1928)

O estilo deve o seu nome à Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas (em francês: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), realizada em Paris, em 1925. Na mostra, nus femininos, animais e folhagens são apresentados em cores discretas, traços sintéticos, formas estilizadas ou geométricas. Muitas peças exibem marcas de civilizações antigas. É o caso de uma escrivaninha de madeira laqueada, marfim e metal que reproduz um templo asteca.

Design industrial

Design industrial art déco de Maurice Ascalon, da Pal-Bell, em 1939-1950
Ao lado de objectos industrializados, há peças feitas artesanalmente em número limitado de cópias. Ao contrário do design criado pela bauhaus, na art déco não há exigência de funcionalidade. Ela pode ser vista como uma tentativa de modernizar a art nouveau.

O uso de materiais menos nobres – como o baquelite, concreto (betão) armado, compensado de madeira e aço tubular – e o início da produção em série contribuem para baixar o preço unitário das obras. É o caso das luminárias de vidro com esculturas de bronze criadas pelo francês René Lalique (1860-1945), vendidas em grandes lojas. Antes designer de joias do estilo art nouveau, ele foi um dos grandes expoentes da art déco.

A art déco possui, nos Estados Unidos, duas fases formais distintas: na primeira, procurou-se inspiração nas máquinas e formas industriais; na segunda, seguiu-se o estilo hollywood de inspiração nos figurinos e cenários dos filmes.

Arquitectura

De forma geral, a arquitetura déco representa uma certa tendência de passagem entre a arquitetura produzida pelos estilo art nouveau e do ecletismo para o modernismo. Assim, observam-se elementos de avanço de estilo, com certos comedimentos em relação aos estilos predecessores. Observa-se, por exemplo, uma tentativa de racionalização dos volumes e dos elementos de ornamentação, ainda que houvesse ornamentações pontuais e com materiais que representassem modernidade e que os volumes seguissem a composição tripartite clássica - embasamento, corpo principal e coroamento.

O Prédio do Parlamento do Japão

O art déco é marcado pelo rigor geométrico e predominância de linhas verticais, havendo a tendência de tornar, através da percepção, o edifício mais alto. Os volumes arquitetônicos são também marcados pelo escalonamento, pela transposição da ideia do zigurate, aproximação de formas aerodinâmicas.

Como relação ao passado, o art déco faz uso intenso de ornamentação, mas que, é feita com materiais nobres e modernos para sua época. Os motivos, em grande parte são geométricos ou com elementos de povos pré-colombianos - como os maias.

Existem duas principais vertentes do art déco dentro da compreensão da arquitetura: o estilo usado em Miami e o estilo usado em Nova Iorque e Chicago. O estilo de Miami é marcado por formas mais puras e pouca ornamentação. O outro estilo é marcado fortemente por uma rica ornamentação e o uso de elementos metálicos. Como exemplos, temos, em Nova Iorque, o Empire State Building e o Chrysler Building, além de diversos edifícios de baixo gabarito em Miami.

Destaca-sem o uso do concreto (betão) armado, das esculturas com forma de animais, o uso dos tons de rosa e a geometrização das formas. Também pode-se destacar o uso do plástico como elemento estrutural e a pelúcia, muito utilizada como forro para as paredes internas de grandes salões.

No Brasil, Goiânia reúne grande número de exemplares de edifícios art déco, a começar pelo traçado da cidade, realizado pelo arquiteto Attílio Correa Lima. São Paulo também tem grandes exemplos como o edíficio do Banco de São Paulo - que não deve ser confundido com o edifício situado em frente, do Banespa, que também é um exemplo déco - e diversas obras realizadas pelo arquiteto Rino Levi.

Ainda no estado de Goiás, no interior, Ipameri tem o maior patrimônio da arquitetura art déco preservado, todos localizados no centro da cidade. Alguns exemplares que mais se destacam são o antigo prédio do Cine Teatro Estrela, prédio da antiga sede do Banco do Brasil, prédio-sede da Câmara Municipal, prédio das antigas Chevrolet e Ford (Edifícios Firmo Ribeiro e Miguel David Cosac respectivamente), para citar alguns.

Influência da art déco

Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, no Brasil. A maior estátua art déco no mundo, construída entre 1922-1931.
Durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) a art déco sai de moda no Ocidente, e se populariza na Coreia do Sul, Vietnã e na China pré-comunista, mas, no fim da década de 1960, colecionadores do mundo inteiro voltaram a se interessar pelo estilo.

No cinema, também é possível encontrar referências ao art déco. Um filme que pode servir de exemplo é Superman - O Retorno, de 2006. Nele, o estilo arquitetônico da sede do jornal fictício Planeta Diário é explicitamente o art déco.

O Gráfico Amador

2014-04-29T11:36:00.002-07:00

O Gráfico Amador foi uma gráfica particular fundada no Recife em maio de 1954, encerrando suas atividades em 1961.

Essa editora foi fundada por jovens artistas e intelectuais pernambucanos. Entre seus membros podemos destacar Aloísio Magalhães, Gastão de Holanda, José Laurenio de Melo, Orlando da Costa Ferreira, além da participação de João Cabral de Melo Neto e Ariano Suassuna.

Em seu livro sobre O Gráfico Amador, Guilherme Cunha Lima defende que as experiências em design gráfico do grupo tiveram um papel importante nas origens da moderna tipografia brasileira.

Arts & crafts

2014-04-29T11:30:00.000-07:00

Papel de parede de "Alcachofra",
de John Henry Dearle para
William Morris & Co., 1897
(Victoria and Albert Museum).

Arts & Crafts (do ingles artes e ofícios, embora seja mais comum manter a expressão original) foi um movimento estético surgido na Inglaterra, na segunda metade do século XIX. Defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa e pregava o fim da distinção entre o artesão e o artista. Fez frente aos avanços da indústria e pretendia imprimir em móveis e objetos o traço do artesão-artista, que mais tarde seria conhecido como designer. Foi influenciado pelas ideias do romântico John Ruskin e liderado pelo socialista e medievalista William Morris.

Durou relativamente pouco tempo, mas influenciou o movimento francês da art nouveau e é considerado por diversos historiadores como uma das raízes do modernismo no design gráfico, desenho industrial e arquitetura.

De acordo com Tomás Maldonado, o Arts & Crafts foi uma importante influência para o surgimento posterior da Bauhaus, que assim como os ingleses do século XIX, também acreditavam que o ensino e a produção do design deveria ser estruturado em pequenas comunidades de artesãos-artistas, sob a orientação de um ou mais mestres. A Bauhaus desejou, assim, uma produção de objetos feito por poucos e adquirido por poucos, nos quais a assinatura do artesão tem um valor simbólico fundamental. De forma ampla, a Bauhaus herda a reação gerada no movimento de Morris contra a produtividade anônima dos objetos da revolução industrial.

10 Melhores desenhos animados de todos os tempos

2014-04-25T09:26:00.001-07:00

10 – Corrida Maluca

O Desenho Animado foi produzido nos EUA no final dos anos 60 e o objetivo principal dos participantes era ganhar o título de “O Corredor Mais Louco do Mundo”. Sua produção foi de 1968 a 1970 sendo produzido 34 excelentes episódios. Inúmeros personagens dessa corrida ficaram conhecidos do grande público mundial, como Os Irmãos Rocha, dois homens da caverna que pilotavam carros da idade da pedra e nos divertiam com suas constantes brigas.

Também tínhamos o Professor Aéreo que dirigia seu carro sempre buscando alta velocidade de acordo com a ciência, mas como ele era um cientista completamente maluco nunca dava certo.

Como esquecer do ótimo Barão Vermelho que pilotava um carro escarlate que tinha o design todo baseado nas patentes de um famoso aviador e, obviamente, nunca obtinha bons resultados.

Penélope Charmosa foi uma das personagens mais queridas do desenho animado, principalmente pelo seu jeito doce e “cor-de-rosa” de ser. Mesmo assim estava sempre buscando conquistar a vitória e envolvida em acidentes e confusões.

Mas, disparado, o mais conhecido dos personagens de “Corrida Maluca” era Dick Vigarista e seu ajudante Muttley. Dick tentava vencer a todo custo, usando todo tipo de trapaças e querendo que seu ajudante as colocasse em prática. O famoso grito “Muttleeeeeey”, de Dick ficou imortalizado, assim como o pedido do ajudante, que sempre pedia por “medalha, medalha, medalha”.

A Corrida Maluca fez tanto sucesso que vários personagens acabaram ganhando vida própria e tendo seus próprios desenhos e por isso ele alcançou o 10º lugar em nossa lista.

9 – Os Cavaleiros do Zodíaco

Um manga e anime que coloca qualquer dos atuais desenhos japoneses no chinelo. Essa é a forma mais simplista de explicar o fenômeno chamado Cavaleiros do Zodíaco, principal desenho animado japonês, que foi exportado para o mundo no início dos anos 90 e se tornando o maior fenômeno de audiência no Brasil em muitos anos.

O enredo conta a história de que a cada 200 anos (em média), Atena, a deusa da guerra e da sabedoria, vem à Terra, com a sagrada missão de impedir outros deuses de dominar a Terra e os seres humanos. Para cumprir sua missão, Atena conta com a ajuda de jovens guerreiros protegidos com armaduras sagradas,intitulados cavaleiros. Juntos, lutam contra as forças do mal, num ambiente cheio de mitologias.

O desenho foi dividido em mangá e anime. O mangá teve 48 volumes que foram exibidos no Brasil pela extinta TV Manchete, já o anime foram incríveis 114 episódios clássicos e mais 31 episódios da Saga de Hades, que foram produzidos e exibidos bem depois.

O desenho fez tanto sucesso mundo afora que foram produzidos curtas-metragens com o tema, livros, cartelas de figurinhas, tornando-se verdadeira febre mundo afora. No Brasil, Cavaleiros do Zodíaco disputava uma audiência concorrida, com novelas globais e a recém criada série infantil Castelo Rá-tim-bum, da TV Cultura, e sempre dava ótimos resultados.

Mesmo sendo exibida há mais de 10 anos, a série marcou toda uma geração e por isso aparece em 9º lugar nessa lista.

8 – Bob Esponja

Bob Esponja, que este mês completou 10 anos de exibição, é sem dúvida alguma, um dos desenhos mais queridos pelas crianças do Brasil e do mundo todo. Nos EUA é um fenômeno de audiência que já chegou a ser comparado com Os Simpsons, outra animação de vida longa e respeitada pela crítica mundo afora.

O desenho conta a história de Bob Esponja, uma esponja-do-mar quadrada e amarela que vive no fundo do Oceano Pacífico, numa cidade submarina chamada Fenda do Bikini. Ele trabalha como cozinheiro na lanchonete Siri Cascudo, especializada em hambúrguer de siri, cujo proprietário é o Sr. Siriguejo. Junto com Bob, trabalha na lanchonete um polvo ranzinza chamado Lula Molusco. O melhor amigo de Bob é Patrick, uma estrela-do-mar rosa.

Os roteiros dos episódios giram em torno da ingenuidade de Bob Esponja e Patrick, que nunca encontram malícia nas atitudes de Sr. Siriguejo, Lula Molusco, Plankton e outras personagens ardilosas da trama.

No Brasil, Bob Esponja é transmitido na TV aberta há muitos anos pela Rede Globo e, mesmo quando há alteração na grade e mudanças em praticamente todos os desenhos animados, como ocorreu em 2009, o desenho é mantido na programação por ter ótimo retorno em termos de audiência.

Existe uma geração de crianças apaixonadas pela esponja que vive no fundo do mar e que consomem tudo que se refere ao desenho, desde roupas, até produtos escolares, tornando Bob Esponja um verdadeiro fenômeno comercial, e é o primeiro desenho animado que aparece na nossa lista e continua com produção de episódios inéditos e figurando em 8º lugar da nossa lista.

7 – Du, Dudu e Edu

Um dos desenhos mais inteligentes do final da década de 90 que levava as crianças dos EUA e de boa parte do mundo a ótimos momentos de gargalhadas com as situações desses três personagens.

O desenho conta a história sobre três garotos, que são chamados de Eduardo. Em cada episódio, existe uma história diferente, mas os três sempre estão tentando ganhar dinheiro para poder comprar suas balas de caramelo. Conhecidos em inglês como Ed, Edd n’ Eddy, este trio vive em um bairro chamado Peach Creek, na cidade de Vancouver, no Canadá. Os três são muito diferentes, exceto numa coisa: Todos adoram balas de caramelo, no Brasil ou quebra-queixos, em Portugal,que são umas balas grandes e redondas vendidas na loja de doces. Eles são atormentados pelas crianças do beco. O bairro tem vários becos e duas ruas principais sendo uma delas com algumas lojas. Du, Dudu e Edu são três amigos que sempre procuram trabalhar meio período nas férias de verão para ganhar dinheiro e comprar balas de caramelo.

Os três protagonistas são: Du – É o mais idiota e imbecil do grupo, e o mais forte do bairro. Adora filmes de ficção científica e terror, revistas em quadrinhos (monstros, alienígenas e zumbis) e, ainda, gosta de comer “Galinha com Quiabo”. Por ser muito burro, concorda com qualquer plano que o Edu bola. Não raro é vê-lo divagando (quando se encontra diante de algo aparentemente “normal”) e transformando a respectiva situação em algo oriundo de ações monstruosas ou alienígenas. Vive fedido e come – literalmente – qualquer coisa; Dudu – Usa um gorro que parece uma meia. Adora ler, o saber, o conhecimento, o estudo, e algumas vezes é contra sua vontade que ajuda Edu a realizar seus planos, as vezes ele diz: “Estou rodeado de imbecis”, detesta sujeira e germes e é aquele tipo de criança que nunca viola as regras. Além de odiar exercício físico pois se cansa rapidamente, quando Edu tem um plano, ele vai até a garagem e inventa alguma maquina; e Edu – É o cérebro dos planos maliciosos entre o grupo; adora aparecer, se acha esperto e sempre se da mal nos seus planos para conseguir dinheiro para comprar balas de caramelo que ele adora. Tem a receita da Bomba Fedida El Mongo.

Não é possível dizer que Du, Dudu e Edu foi um fenômeno de audiência no Brasil, mas sempre esteve no ar durante a programação infantil. Um filme está sendo produzido nos EUA e pode estrear por lá ainda em 2009. Por todas essas coisas é que Du, Dudu e Edu figura em 7º lugar da nossa lista.

6 – A Pantera Cor de Rosa

Desenho animado criado após o estrondoso sucesso quando a pantera fictícia apareceu na abertura do filme The Pink Panther, com tamanho sucesso, a produção não pensou duas vezes e decidiu produzir uma série animada.

Como se fosse possível, o desenho fez ainda mais sucesso quando ganhou vida própria, sendo produzidos 120 episódios, cada um com 6 minutos de duração aproximadamente, e ganhando o coração de crianças no mundo todo.

O desenho é um dos poucos desenhos em que praticamente não há diálogos, apenas músicas que definem todas as situações, muita gente por isso achava que A Pantera Cor de Rosa não faria muito sucesso no Brasil, o que foi um erro gigantesco.

O desenho tornou-se logo um dos mais queridos das crianças, sendo exibido de segunda a sexta no saudoso programa da Vovó Mafalda, pelo SBT.

O jeito de andar, as trapalhadas e a forma astuta com que a pantera resolvia seus problemas eram imitadas constantemente pelas crianças Brasil afora, ganhando o carinho de toda uma geração. Nos anos 90, quando virou febre no Brasil, os pais aprovavam a exibição do desenho e apoiavam que seus filhos assistissem, pois foi nesse período também que as crianças começaram a gostar de desenhos tidos como violentos.

Em tudo, o mais inesquecível para os fãs de A Pantera Cor de Rosa era a música que tocava ao fundo enquanto ela caminhava tranquilamente, música instrumental que era repetida de boca em boca pelas crianças onde quer que estivessem e por isso a série ocupa o 6º lugar na lista.

5 – O Fantástico Mundo de Bobby

O desenho foi um fenômeno nos EUA logo depois da exibição de seu primeiro episódio. Críticos e educadores se derreteram em elogios focando principalmente no conteúdo muito inteligente do desenho que mostrava cenas interessantes para crianças de todas as idades. No Brasil, O Fantástico Mundo de Bobby foi sucesso no final dos anos 90 e início da atual década, sendo exibido pelo SBT que constantemente ficava em primeiro lugar na audiência no momento em que o desenho era exibido.

O desenho conta as aventuras cotidianas do pequeno Bobby Generic e da sua família. Um toque especial é dado pela presença do tio (Ted) de Bobby com suas camisas coloridas e seu cachorro (Roger). Além dos personagens animados o desenho trazia um personagem humano (Howie Mandel) que aparecia ao final de cada episódio, comentado-o e trazendo algum tipo de lição. O pequeno Bobby pilotava o seu triciclo aprendia a desvendar o mundo, valendo-se da sua extraordinária imaginação.

A família do garoto também não ficava de fora das confusões, a mãe era fã de Elvis, a irmã (Kelly) era uma adolescente aborrecente e o irmão Derek adorava pegar no pé de bob. O pai aparecia no episódio em dose dupla, já que além de aparecer na animação, também interagia com o garoto no final de cada desenho.

Em alguns episódios Bobby tinha que fugir de uma garota de longos cabelos ruivos chamada Jackie, que era apaixonada por ele, apesar de não admitirem, alguns fãs acreditam que no fundo ele também a amava

Há também o episódio em que Bobby se vê obrigado a visitar a tia Ruth,de quem antes de conhecer tinha muito medo. O desenho contou com 7 temporadas, sendo produzidos 80 episódios que seria impossível definir qual o melhor devido a qualidade incrível de texto e isso colocou O Fantástico Mundo de Bobby em 5º lugar.

4 – Os Padrinhos Mágicos

Produzida pela Nick americana, Os Padrinhos Mágicos é o segundo maior sucesso da emissora nos EUA, atrás apenas do fenômeno Bob Esponja. No resto do mundo o desenho animado é cultivado por um sem-número de crianças e muito elogiada pela crítica que vê em cada episódio crítica a situações do cotidiano, do governo e feita de forma com que a criança compreenda.

O desenho conta a história de Timmy Turner, que vive em Dimmsdale, Califórnia, e é um garoto comum de dez anos. Mas ele sofre muito nas mãos da malvada babá Vicky, e nem seus pais desorientados, o Sr. e a Sra. Turner podem ajudá-lo, pois não acreditam que Vicky seja malvada. Mas isso pode mudar graças a uma ajuda de Cosmo e Wanda, duas fadas mágicas que realizam qualquer desejo. Eles são padrinhos mágicos, enviados para as crianças que mais precisam de ajuda, como Timmy. Mas existem também as Regras das Fadas, como não revelar que tem padrinhos mágicos, não poder interferir em amor verdadeiro e nem ganhar uma competição séria. Contudo, Timmy pode causar várias confusões na Terra ou até no Mundo das Fadas.

O desenho fez muito sucesso em vários países do mundo o que sempre faz com que uma nova temporada seja exibida. No final de 2005 foi exibido nos EUA o especial “Jimmy e Timmy, o confronto 3: quando os manés Colidem, que seria o provável último episódio do desenho, mas os produtores voltaram atrás após pedidos por todo os EUA.

Em 2008, a Nick anuncia que estava sendo produzido um novo filme, Um Bebê muito louco, muitos esperavam que este filme marcaria o fim oficial de Os Padrinhos Mágicos, mas ao ser exibido teve audiência de 9 milhões de pessoas no país, um recorde que garantiu a sétima temporada em 2008 e a garantia da Nick de produzir temporadas até 2010, ao menos.

Com 96 episódios exibidos até o momento (é provável que ultrapasse os 130 até 2010), Os Padrinhos Mágicos é muito querido pelas crianças brasileiras e aparece em 4º Lugar da nossa lista.

3 – Doug

Doug é uma das série mais lembradas entre as crianças do mundo. O desenho é muito divertido e sempre é comentado quando se fala de desenho de qualidade para as crianças de qualquer época.

A série se passa na cidade fictícia de Bluffington, para onde Doug e sua família se mudaram, saindo de Bloatsburg. A animação mostra a vida e as imaginações do personagem título, um estudante chamado Doug Funnie. Ao lado de Doug, outros personagens principais são seu cachorro Costelinha seus amigos, Skeeter Valentine e Patti Mayonnaise e seu inimigo, Roger Klotz, o valentão da escola. A maioria dos episódios começa com Doug escrevendo no seu diário os fatos mais recentes de sua vida, e o episódio exibido acaba por ser um flashback de Doug, que narra os eventos.

A irmã mais velha de Doug, Judy, é uma fonte constante de conflito. Ela é uma atriz dramática (possivelmente uma beatnik) que sempre usa roupa roxa e óculos escuros, até mesmo dentro de casa. A existência de Doug é praticamente ignorada por ela, já que os interesses dele são infantis, aos olhos dela.

Doug foi produzido inicialmente pela Nick e ficou no ar durante três temporadas, sempre com excelentes resultados em audiência e comercialmente. A Nick cancelou a atração em 1994 sob protestos e, a partir de 1996 a Disney comprou os direitos de produção e fez novos episódios para a alegria dos fãs.

Com um total de 117 episódios Doug é um dos desenhos mais exibidos ao redor do mundo estando presentes em centenas de países, principalmente devido a seus episódios inteligentes e voltados para fazer a criança soltar sua imaginação e por isso aparece em 3º lugar na nossa lista.

2 – Pica-pau

Uma lista decente sobre os melhores desenhos da história em que não figura Pica-pau entre os primeiros lugares, não pode sequer ser vista. Essa é opinião unânime entre crianças de diversas gerações, já que o desenho foi produzido em 1940 e até hoje é fenômeno de audiência ao redor do mundo.

Pica-Pau (no original em inglês Woody Woodpecker) é o nome de um personagem de desenho animado de mesmo nome, um pica-pau antropomórfico (animal com corpo e características humanas), que estrelou vários curtas-metragens de animação produzidos pelo estúdio de Walter Lantz e distribuídos pela Universal Pictures. Embora não seja o primeiro dos personagens “malucos” que tornaram-se populares nos anos 1940, o Pica-Pau é considerado um dos personagens mais notáveis do gênero.

O Pica-Pau foi criado em 1940 pelo artista de storyboard Walter Lantz. Em seus primeiros desenhos animados, o Pica-Pau aparece como um pássaro louco, com uma aparência considerada grotesca. Porém, ao longo dos anos, o Pica-Pau sofreu diversas mudanças no seu visual, ganhando traços mais simpáticos, uma aparência mais refinada e um temperamento mais tranqüilo. O Pica-Pau foi inicialmente dublado, nos Estados Unidos, por Mel Blanc, que também fez as vozes de quase todos os personagens do sexo masculino das séries Looney Tunes e Merrie Melodies. Como dublador do Pica-Pau, Blanc foi sucedido por Ben Hardaway, e mais tarde por Grace Stafford, esposa de Walter Lantz.

Os desenhos do Pica-Pau foram transmitidos na televisão pela primeira vez em 1957, no programa The Woody Woodpecker Show, que mostrava novas sequências animadas do Pica-Pau interagindo com as filmagens em live-action de Walter Lantz, como se uma pessoa e um desenho animado estivessem apresentando o programa juntos. Atualmente, The Woody Woodpecker Show é ainda reprisado com freqüência na televisão.

Lantz produziu os curtas-metragens do Pica-Pau até 1972, quando ele fechou definitivamente seu estúdio. Desde então, o personagem só voltou a reaparecer em 1999, no programa The New Woody Woodpecker Show, produzido pela Universal Animation Studios de 1999 à 2002. O Pica-Pau é um dos poucos personagens de desenho animado que possui uma estrela na Calçada da Fama. Ele também fez uma pequena aparição junto com outros personagens famosos no filme Who Framed Roger Rabbit, de 1988.

No Brasil, Pica-pau já alavancou a audiência do SBT nos anos 90, da Rede Globo no início dos anos 2000 e atualmente serve como uma espécie de coringa da Rede Record, ocupando vários horários na grade da emissora. Com um dos personagens mais amados por todos os brasileiros, Pica-pau aparece em 2º lugar dessa lista.

1 – Os Simpsons

O Desenho animado que está a mais tempo no ar e sendo produzido. O desenho animado que ocupa a mais tempo um horário nobre na TV americana. O desenho animado mais querido pelos americanos e por diversas pessoas ao redor do mundo. Essa é a forma simples de definir o que Os Simpsons representa para o mundo televisivo.

A série é focada nas aventuras de uma típica família suburbana do meio-oeste norte-americano. O pai, Homer Simpson, é inspetor de segurança da Usina Nuclear de Springfield (em Portugal, chamada de Central Nuclear de Springfield). Marge Simpson, sua esposa, é uma dona de casa estereotipada. O casal tem três filhos: Bart, um garoto rebelde de dez anos; Lisa, uma menina-prodígio de oito anos que adora tocar saxofone e Maggie, a caçula da família, uma bebê que não fala, mas que é considerada pelos fãs como o mais inteligente e misterioso personagem da série(que depois é revelado que toca saxofone melhor que Lisa). Completam a família um cachorro chamado Ajudante do Papai Noel (em Portugal, Santa’s Little Helper), além de um gato chamado Bola de Neve (em Portugal, Snow Ball). Os produtores decidiram que os personagens não envelheceriam ao longo da série, embora celebrações como festas religiosas e de fim de ano apareçam com frequência. Há ainda um grande número de personagens menores, desde parentes da família até coadjuvantes eventuais.

Os Simpsons faz tanto sucesso ao redor do mundo que algumas curiosidades marcam a série, como o famoso “D’oh” de Homer que entrou como um verbete num dicionário britânico. Ao todo mais de 50 celebridades já apareceram em Springfield, cidade fictícia onde vive a família Simpsons, alguns brasileiros, como Ronaldo.

O desenho já visitou o Brasil, fazendo uma sátira divertida a forma como o estrangeiro enxerga o Brasil. O episódio em que a família chega ao país e vê praticamente uma floresta cheia de selvagens é muito criticada por autoridades brasileiras, principalmente porque andando pelo Rio de Janeiro, a família é assaltada. Como os produtores não se preocupam muito com críticas, num episódio futuro, novamente satirizam o Brasil, quando Liza diz: “Esse é o pior lugar em que já estivemos” e Bart responde: “Pior que o Brasil?” e a menina lembra que o Brasil realmente foi pior. Este episódio foi censurado no Brasil e essas falas foram substituídas.

A família mais querida do mundo televiso está em exibição nos EUA na sua 21ª temporada tendo sido exibidos mais de 450 episódios diferentes. O único filme de Os Simpsons foi um fenômeno em todo o mundo e recebeu grandes elogios de toda a crítica mundial. Por tudo isso é que Os Simpsons lidera nossa lista sendo considerado o melhor desenho animado de todos os tempos.

Saiba o que há de novo no CorelDRAW Graphics Suite X7

2014-04-22T13:15:00.002-07:00

Recentemente a Corel lançou a mais nova versão do CorelDraw (CorelDRAW Graphics Suite X7), confira um pouco mais sobre esse incrível Software de design gráfico.

Software de design gráfico abrangente

Com uma nova aparência, novas ferramentas essenciais e grande melhoria nos recursos, o CorelDRAW Graphics Suite X7 apresenta um mundo de novas possibilidades criativas. Projetamos várias novas áreas de trabalho que refletem o seu fluxo de trabalho natural, para que tudo esteja sempre exatamente onde você precisa, no momento necessário Seja para criar gráficos e layouts, editar fotos ou desenvolver sites, essa suíte completa de software de design gráfico ajuda você a desenvolver o seu caminho.

Confira o que há de novo no vídeo:

O CorelDRAW mais intuitivo

De fácil uso e instalação

Do conceito à produção, o CorelDRAW Graphics Suite X7 ajuda você a trabalhar com estilo. Comece a usar imediatamente com a nova opção Início Rápido. Além disso, com milhares de imagens de alta qualidade, fontes, modelos, cliparts e preenchimentos incluídos, você criará belos designs para impressão e para a Web rapidamente.

Trabalhe mais rápido e mais eficientemente

Com a nova interface completamente personalizável e reprojetada, você escolhe a área de trabalho com base no seu nível de habilidade, portanto, tudo é adaptado exatamente às suas necessidades. Você também pode definir a aparência da sua área de trabalho como para se assemelhar ao Adobe Photoshop ou Illustrator, tornando uma transição fácil para ex-usuários do Creative Suite.

Design com criatividade e segurança

Seja para o desenvolvimento de logotipos, folhetos, boletins informativos, gráficos para Web, outdoors, adesivos para veículos ou algo completamente novo, temos algo para você com um conjunto completo de ferramentas para design gráfico e edição de fotos. Novas opções de transparência e preenchimento fornecem o controle total sobre a aparência dos seus projetos — o céu é o limite para o que você pode fazer com os padrões!

Compartilhe e amplie a sua experiência

Incluímos uma enorme quantidade de materiais de treinamento para ajudar você a se familiarizar com o CorelDRAW e todos os seus recursos surpreendentes. Mantenha os seus designs atualizados com um novo conteúdo gerado por comunidade, disponível pela Troca de conteúdo integrada, em que você pode compartilhar vetores, bitmap e preenchimentos gradiente. Inspire-se, mostre seus trabalhos e vote naqueles que você mais gostou.

Fonte: Corel Brasil

As melhores plataformas para criar Sites profissionais

2014-04-22T08:25:00.001-07:00

Olá, se você está querendo saber como criar seu próprio site, seja pessoal ou para sua empresa, contrate um profissional da área. Mas, se não tem condições para contratar um design, que tal você mesmo criar seu próprio site e edita-lo quando quiser a qualquer hora do dia sem depender de ninguém? É isso mesmo. Na internet existem diversas plataformas para criação de sites bem profissionais e que pode ser criado por você mesmo, além de suporte total para seu site, vai desde o simples ao mais avançado. Mas não se preocupe com a palavra AVANÇADO, pois é mais simples do que você pensa.
Muitos acham que criar site é uma coisa complicada, mais se engana quem pensa assim hoje em dia. A criação de site se tornou muito mais simples nestes ultimo tempos do que você pensa, até uma criança é capais de criar um site.
Bem, quando falei em plataforma significa que existem sites com ferramentas que permite você criar outros site dentro dele. Você cria o design, edita-o, atualiza-lo, e muito mais. Você pode criar seu site totalmente grátis sem custo nenhum. A baixo estou deixando uma lista das melhores plataformas virtuais que você pode começar a criar seu site, basta escolher alguma delas.

Plataformas:

WEBNODE: permite você criar seu próprio site gratuito em poucos minutos. E você não precisa de nenhum conhecimento técnico. Confira como é fácil e rápido!

WIX: Aprenda a criar um site grátis com o Wix.com. Use o construtor de sites do Wix e veja como criar um site pessoal ou para sua empresa com designs interativos.

WEEBLY: É surpreendentemente fácil criar um website, blog ou loja virtual única.

JIMDO: É fácil criar o seu site grátis com Jimdo: site, blog e loja em um só. Domínio, armazenamento e e-mail incluídos. Comece já a criar o seu site grátis com Jimdo.

YOLA: Para poder conseguir mais clientes, marcar compromissos e vender na Internet.

SITEPX: Você cria um site profissional, com alta velocidade e todas as funcionalidades para se
destacar no Google e outros buscadores.

Fotógrafo tenha seu próprio site profissional e divulgue seu trabalho

2014-04-22T05:58:00.001-07:00

Todo profissional merecer ser divulgado e divulgar, não é verdade? Então, por que não ter ser próprio site profissional para apresentar e mostra na rede mundial o seu trabalho. É uma ótima forma de aumentar os lucros de quem vive da fotografia, saiba que criar um portfólio é um grande passo para qualquer pessoa que procure ganhar a vida com a fotografia.
Então confira Criar Site Fotógrafo Profissional. Se você é um fotografo e está a procura de uma forma simples e eficaz de criar um site para apresentar seu portfólio.

Saiba onde encontrar imagens e fotografias

2014-04-22T05:41:00.003-07:00

Quer conferir as melhores fotos de todos os tipos e gostos?
Então fotógrafo, não deixe de conferir um dos melhores sites de fotografia. Você pode conferir milhares e de diferentes formas e gosto, sinta-se inspirado para fazer fotografia.
Confira tudo em 1000imagens.com.
Fica a dica. Todos os profissionais e iniciantes devem conferir.

Fotografia

2014-04-22T05:29:00.000-07:00

É a captação de imagens com o uso de câmeras, sua gravação e reprodução em papel e meios digitais. O fotógrafo domina o uso de máquinas, lentes e filmes e conhece a fundo as técnicas de revelação, ampliação e tratamento de imagens analógicas e digitais. Com base em conhecimentos de iluminação e enquadramento, procura captar da melhor maneira possível a imagem de pessoas, paisagens, objetos, momentos e fatos políticos, econômicos, esportivos e sociais. Seu trabalho pode ter cunho jornalístico, documental ou comercial - por exemplo, ao fotografar produtos e modelos em estúdio. É possível atuar em jornais, revistas, sites, emissoras de TV, no cinema e em agências de publicidade.

Mercado de Trabalho

“O mercado abre campos para diferentes perfis de profissionais. Agências de propaganda, eventos, editoras e outros segmentos ampliam o mercado com novas tendências e possibilidades de atuação”, diz Fernanda Romero, coordenadora do bacharelado do Senac-SP. Um setor aquecido é o de audiovisual, no qual o fotógrafo não apenas faz direção de fotografa, como passa, ele mesmo, a produzir os vídeos. E ramos até há pouco menos considerados, como o de eventos, vêm se profissionalizando, com os clientes exigindo cada vez mais qualidade técnica e artística. Todas essas oportunidades valem tanto para bacharéis quanto para tecnólogos, que têm atuações e oportunidades muito semelhantes. Ambos também podem abrir um estúdio próprio ou trabalhar como prestadores de serviços para jornais, editoras de revistas e livros, agências de publicidade e departamentos de comunicação de empresas privadas. Há ainda oportunidades em escritórios de arquitetura e engenharia, em bancos de imagens, museus e galerias, institutos de pesquisa, ateliês de restauração, além de curadoria de exposições. São Paulo e Rio de Janeiro oferecem as melhores oportunidades de trabalho, mas há espaço para o profissional em todo o país.

Salário inicial: R$ 1.500,00 (fonte: prof. Luiz Antonio Veloso Siqueira, da Unimep).

Curso

Há apenas dois bacharelados no país. Eles oferecem uma formação mais humanística se comparados aos tecnólogos, mais focados na prática. Os cursos dão ênfase à fotografa digital, sem abandonar o estudo sobre os processos analógico e fotoquímico. Têm boa base teórica, mas muita experimentação e aulas práticas. A estrutura curricular é dividida em duas partes: fundamental e de desenvolvimento e especialização. Na primeira, o aluno conhece as principais teorias e técnicas fotográficas. Na seguinte, o estudante entra em contato com os núcleos de formação profissional, como retrato/moda, gestão de acervo, fotojornalismo e crítica fotográfica. O estágio não é obrigatório, porém é preciso apresentar um trabalho de conclusão.

Duração média: quatro anos

A maioria dos cursos tecnológicos é voltada para a fotografia digital. Disciplinas como ética, história da arte e história da fotografa compõem a base teórica do curso. Entre as matérias específicas estão fotojornalismo, fotografa publicitária e direção fotográfca e de moda.

Duração média: dois anos.

Outro nome: fotografa e imagem.

Saiba quais marcas são as favoritas dos jovens americanos

2014-04-17T11:30:00.002-07:00

A empresa Moosylvania realizou uma pesquisa com 1.000 jovens norte-americanos entre 13 e 33 anos para eleger as suas marcas favoritas.

Apple é a marca preferida pelos jovens norte-americanos, diz pesquisa

Entre as mais votadas se destacam Apple, Samsung, Nike e Sony que ocuparam os quatro primeiros lugares da lista, com porcentagens de votos entre 7,5% a 4,5%.Estas porcentagens representam o número de pessoas que responderam exatamente estes nomes. Isso diferencia, por exemplo, Apple de algumas de suas marcas, como iPhone e iPad (ambas também constam entre as mais citadas).

Foram divulgadas as porcentagens e ordem apenas das quatro mais citadas. A FORBES Brasil dividiu as outras que também foram muito lembradas em seis seguimentos: alimentação, carros, entretenimento, tecnologia, roupas, saúde e beleza.

Veja a seguir:

01-Apple
Porcentagem: 7,5%
Seguimento: tecnologia

02-Samsung
Porcentagem: 4,8%
Seguimento: tecnologia

03-Nike
Porcentagem: 4,5%
Seguimento: roupas

04-Sony
Porcentagem: 4,1%
Seguimento: tecnologia

Outros

Seguimento: Alimentação
Coca-Cola
Pepsi
Starbucks
Carros
Ford
Toyota

Seguimento: Entretenimento
Disney
Nintendo
Xbox

Seguimento: Roupas
Adidas
Gap
Levi’s
Nike
Puma
Under Armour

Seguimento: Saúde e Beleza
Dove
Sephora
Victoria's Secret

Seguimento: Tecnologia
Android
Dell
Facebook
Google
iPad
iPhone
LG
Microsoft
Motorola

Quer ser popular no Facebook? Então confira as dicas.

2014-04-17T11:20:00.001-07:00

Olá pessoal, trouxe esse post bem interessante para que possamos ter uma visão bem positiva no facebook, esse post se aplica todos os usuários do Face, até mesmo os design que estão divulgando seus trabalhos no facebook poderão aplicar essas dicas que além de aumentar sua popularidade, aumentará sua renda.

Quem nunca quis se tornar popular no Facebook? Uma das redes sociais mais queridas mundialmente é sinônimo de status para muitos, saber como agir ao postar, comentar e compartilhar é essencial.

Prestar atenção na repercussão do post, não postar há todo momento e ter um conteúdo diferenciado são algumas das formas para conseguir alcançar a popularidade na rede social.

Então confira abaixo essas dicas:

01-Perguntas, alguém?

Uma maneira de obter comentários do Facebook é postar perguntas convincentes.

02-Olhe para o relógio

Lembre-se: o Facebook é para fins de semana, o Twitter é para dias de semana e Instagram é para jantares e férias.

03-Poste e apague

Apague fotos e outros posts do Facebook que não estão recebendo 'likes' e comentários durante a primeira meia hora após a postagem.

04-Controle seus posts

Não irrite as pessoas postando duas ou mais vezes por dia

05-Tire uma foto com uma celebridade

Uma foto de si mesmo ao lado de uma pessoa famosa é essencial para obter muitos likes, compartilhamentos e comentários.

06-Incremente suas fotos

Aqui vai uma razão pelo qual o Facebook pagou um bilhão de dólares para o Instagram: para tornar suas fotos melhores para que possa obter mais sucesso no FB.

07-Destaque-se

Não publique o que todo mundo está postando. Principalmente durante finais de séries e filmes, poste no seu próprio ritmo.

08-Compartilhe o amor

Ao comentar, gostar e compartilhar mensagens de outras pessoas, você vai ter mais amor do Facebook. É a lei do universo, pessoas.

Fonte: MSN

Saiba sobre Marketing Multinível (MMN)

2014-04-17T07:29:00.001-07:00

Marketing multinível (MMN), também conhecido como marketing de rede, é um modelo comercial de distribuição de bens ou serviços em que os ganhos podem advir da venda efetiva dos produtos ou do recrutamento de novos vendedores . Diferencia-se do chamado “esquema em pirâmide” por ter a maior parte de seus rendimentos oriunda da venda dos produtos, enquanto, na pirâmide, os lucros vêm, apenas ou maioritariamente, do recrutamento de novos vendedores . Nos Estados Unidos, uma forma de diferenciar os dois sistemas é a chamada regra dos 70%: se a empresa tem 70% ou mais de seu rendimento advindo dos produtos, é marketing em rede, senão é pirâmide .
De acordo com Will Marks , “O marketing de rede é um sistema de distribuição, ou forma de marketing, que movimenta bens e/ou serviços do fabricante para o consumidor por meio de uma ‘rede’ de contratantes independentes”.

Conceito
O marketing multinível é um sistema derivado das vendas diretas. Este sistema em forma de rede (networking) tem se consolidado num cenário de revolução organizacional. Segundo alguns estudiosos de administração, o marketing de rede é considerado um sistema mais eficaz em determinadas situações de mercado.4
Segundo tais autores, a globalização alterou a disposição do cenário econômico nos anos 80. Sendo assim, as empresas começaram a caminhar em direção ao marketing de relacionamento, justificando a necessidade de criar vínculos de fidelização com os clientes.
O Especialista em Marketing Multinível, Prof. Edmundo Roveri, apresenta o Marketing Multinível como um modelo de remuneração da Força de Vendas5
O sistema de marketing multinível possui vários sinônimos. Entre as denominações que o mercado mais utiliza, estão:
Marketing de mídias sociais (MMS)
Marketing de Rede (MR)
Marketing Multinível (MMN)
Multi Level Marketing (MLM)
Network Marketing (NM)

Ondas
A evolução do sistema de marketing multinível divide-se em ondas (períodos). Ou seja, cada onda possui características diferentes a que se refere ao modelo de sistema multinível e suas especificidades. As ondas historicamente definidas são:

Primeira onda (1941 - 1979)
A primeira onda inicia-se logo após a criação do marketing multinível por Carl, quando o primeiro plano de comissões para diferentes níveis foi implantado em sua empresa naquela época. Durante este mesmo período, algumas pessoas e empresas aproveitaram o desenvolvimento do sistema de marketing em rede e desenvolveram o esquema em pirâmide. Este tipo de esquema possui uma estratégia bem parecida com o marketing multinível. Porém, a diferença essencial é que o multinível é uma ferramenta de negócios com o fim de comercializar produtos e/ou serviços, diferentemente do sistema em pirâmide, que recruta pessoas com o intuito de movimentar dinheiro somente.
O fim da primeira onda dá-se quando a Comissão Federal de Comércio6 , em 1979, define o marketing multinível como um negócio legítimo, ao contrário do esquema em pirâmide.

Segunda onda (1980 - 1989)
No início da década de 80, algumas centenas de empresas que utilizavam o sistema de marketing multinível explodiram nos Estados Unidos. Grande parte delas nascia em garagens e fundos de quintais sem nenhuma estrutura básica de organização. A experiência frustrou muitos negociantes e distribuidores que aderiram ao sistema de marketing multinível. Naquela época, os distribuidores acumulavam milhares de funções, além da necessidade de comprar cada vez mais produtos a fim de subir nos planos de carreira das empresas. Essa quantidade de fatores negativos resultava em estoques parados, desgaste físico e emocional dos distribuidores e, no final das contas, pouca ou nenhuma margem de lucro.

Terceira onda (1990 – 1999)
A terceira onda é caracterizada pela presença de novas tecnologias e mão-de-obra especializada na administração desses tipos de negócios. Neste cenário, executivos profissionais trabalhavam para reverter a imagem do marketing de rede e torná-lo menos árduo para os distribuidores. As companhias apostavam em sistemas informatizados, novas tecnologias de comunicação e técnicas sofisticadas de administração, a fim de tornar o marketing multinível mais eficaz. Outro fator de destaque é que as condições dos planos de compensação ficaram mais plausíveis. Ou seja, os distribuidores deixaram de ser pressionados a investir mais tempo e dinheiro do que dispunham para tocar o negócio.

Quarta onda (anos 2000)
Esta onda levou alguns especialistas a acreditarem que o marketing de rede cresceria ainda mais no século XXI, o que tem se confirmado. Prova disso é que grandes empresas multinacionais têm investido em empresas de marketing multinível ou em programas próprios de marketing de rede em suas empresas. Este impacto é resultado da imagem que o marketing multinível tem construído por meio das empresas que trabalham com o sistema e o aplicam com seriedade.

Quinta onda
Atualmente, assiste-se ao desenrolar da quinta onda, entendida como a associação dos conceitos de "marketing network" ou "marketing multinível - MMN" com a internet, sendo este o caminho mais eficiente para a criação de um bom "network", afinal, conceitualmente, a "internet" nada mais é do que uma rede mundial de pessoas integradas por meio de um receptor da mesma (smartphones, tablets, computadores, desktops). Além da ampliação da rede de contatos dos distribuidores, a internet agrega inovações ao processo de comunicação e relacionamento entre empresas, distribuidores e consumidores. Novas empresas do ramo de MMN contam com esta tecnologia desde seu projeto inaugural, enquanto outras têm buscado a reengenharia como recurso para acompanhar o movimento da "nova onda".

Modelo de negócio
De acordo com a obra de Bernard Lalonde , “É cada vez maior o número de companhias dispostas a confiar a distribuição de seus produtos e a atenção personalizada a seus clientes a terceiros especializados”, o que reforça a ideia de o modelo de marketing de rede ser uma grande tendência em diversos segmentos de mercado.
O marketing multinível faz parte de um conjunto de canais por onde um fabricante pode fazer com que seus produtos cheguem ao seu consumidor. Além do marketing multinível, os outros canais que realizam esta tarefa são: varejo, vendas diretas e vendas por catálogos ou ordem postal.
Varejo: O produto é comercializado por meio de estabelecimentos como farmácias, mercearias, mercados etc. Segundo Kotler,8 , “o varejo inclui todas as atividades envolvidas na venda de bens e serviços diretamente aos consumidores finais para uso pessoal [...]”.
Vendas Diretas: A venda direta é um sistema de comercialização de bens de consumo e serviços diferenciados, baseado no contato pessoal entre vendedores e compradores, fora de um estabelecimento comercial fixo. Este tipo de venda é muito comum quando se trata de cosméticos, perfumes, artigos para o lar e afins. Táticas como vendas de porta-em-porta e reuniões em casa são bastante difundidas pelas vendas diretas.
Vendas por catálogo: Como o próprio nome diz, as vendas são realizadas por meio de revistas e jornais enviados para o consumidor.

Marketing multinível: Este tipo de canal derivou das vendas diretas. Porém, em essência, possui algumas diferenças. A fim de exemplificar o funcionamento do sistema, vamos supor uma situação em que o sistema de marketing multinível pode ser aplicado:

Funcionamento
O MMN é geralmente usado por uma empresa (fabricante, importadora, distribuidora) de produtos ou serviços que entende que, por necessidades e estratégia de mercado, bem como possíveis vantagens financeiras, administrativas e logísticas, aquilo que vende terá maior sucesso utilizando esse canal de vendas.
O crescimento da base de clientes é limitado pela quantidade de pessoal de vendas e, para aumentar a presença no mercado, é solicitado aos representantes que recomendem pessoas interessadas em trabalhar no mesmo cargo. Como incentivo é oferecido um prêmio para cada recomendação.
Àqueles que recomendam novos vendedores é dada também uma comissão sobre as vendas de cada um dos indicados, de forma a incentivar a busca por bons profissionais e o treinamento destes. Se os indicados também recomendarem outros, é iniciado o processo de formação da rede de vendedores. Os vendedores assumem uma postura empreendedora e independente, controlando suas próprias redes e negócios, mas ainda vendendo e/ou consumindo os produtos do fabricante original.
Segundo o Livro Segredos do Multinível o empreendedor precisa se capacitar para Vender os produtos e serviços, recrutar novos distribuidores e liderar. O Livro apresenta como deve ser feito para obter sucesso.

Estrutura
Assim como em outras estruturas empresariais, uma empresa de marketing multinível é composta por cargos e funções específicas em sua estrutura. Ou seja, cada cargo ou função fica responsável por cada etapa do processo. Esse conjunto de responsabilidades sustenta a ampliação da rede e, consequentemente, a inserção dos produtos comercializados em novos mercados sem deixar de suprir as necessidades dos antigos clientes e distribuidores. Basicamente, os setores, cargos e suas respectivas funções são:10
Presidente e CEO - Possui responsabilidade total sobre as funções da empresa.
Vendas - Responsabilidade sobre os recrutamentos, treinamentos, desenvolvimento e motivação da força de vendas dos distribuidores independentes. O executivo de vendas também é responsável por desenvolver e promover o negócio como um produto, incluindo design e atualização dos materiais do kit de vendas inicial (kit de patrocínio).
Marketing - Este setor se encarrega da seleção e manutenção da linha de produto apropriada para que a organização de vendas (distribuidores) possa vender. Fatores como preço, promoção, relações públicas, comunicações de marketing, posicionamento e lucratividades também são responsabilidades inerentes ao setor de marketing, assim como o sucesso de lançamento dos produtos pesquisas de marketing e análises competitivas.
Operações: - O setor de operações dá suporte às etapas de produção, compras, distribuição, embarque de mercadorias e controle de inventários.
Suporte administrativo e financeiro - Algumas funções como gerenciamento de informações, jurídico, de recursos humanos, planejamento financeiro e contábil são as responsabilidades do setor.
Desenvolvimento de Produto - O desenvolvimento de produto deve representar uma ação entre representantes de vendas, marketing, operações e financeiro. Essa ação conjunta dos setores forma o Comitê de Desenvolvimento de Produto. A criação e desenvolvimento de um novo produto dependem da exigência do mercado. Esse desenvolvimento deve visar ao aumento de pedidos e/ou estímulo para recrutamento de novos distribuidores.
Departamento de suporte - Este departamento deve assegurar a interação entre os distribuidores ou representantes. A importância da ênfase da tecnologia nesse processo é essencial, pois, além de transmitir segurança e rapidez no contato com a empresa e os outros setores, transmite-lhes a certeza de estarem trabalhando com uma empresa que se preocupa em atingir excelência.
Algumas ferramentas de suporte aos distribuidores são: ligações gratuitas (0800), revistas mensais, informações organizacionais, fax, teleconferências, treinamentos e reuniões, materiais de vídeo e áudio.

Fatores legais
Este é um ponto crítico pelo fato de envolver julgamentos éticos e morais em relação ao marketing multinível.
Segundo Buaiz : “No marketing de rede temos visto que alguns distribuidores estão mais preocupados em utilizar-se de todos os recursos antiéticos – mentiras, ilusão e pressão psicológica, por exemplo – para promover um crescimento mais acentuado em suas organizações.”
A conseqüência dessas atitudes é a desconfiança em massa em relação ao sistema de marketing multinível. Milhares de pessoas se decepcionam com o sistema quando descobrem que foram enganadas pela empresa “X” ou distribuidor “Y”.
A impressão negativa difundida pelo senso comum resultou na comparação direta entre o sistema de marketing multinível e o esquema em pirâmide.
No final da década de 70, várias diretrizes foram criadas a fim de legitimar as operações de marketing multinível. Dentre elas, as principais são:
a) Os distribuidores foram instruídos a vender (ou usar) 70% dos produtos que compram da empresa com o objetivo de não gerar estoques com o único intuito de aumentar o cheque das comissões (front-loading)
b) As empresas deveriam ter uma política de recompra, na proporção de 90% do preço dos produtos, para os produtos não vendidos daqueles que desistiram de continuar o negócio.
A adoção de normas rígidas e organização das empresas de vendas diretas no Brasil deram origem a uma entidade denominada Associação Brasileira de Empresas de Vendas Diretas (ABEVD) . Esta entidade passou a adotar códigos de conduta promovidos pela World Federation of Direct Selling Association (WFDSA) . Os códigos de conduta visam a proteger consumidores e vendedores diretos para alertá-los contra ações de má-fé ou descuido nas relações existentes. Dentre os temas abordados estão: critérios de recrutamento, informações sobre produtos, estímulo à formação de estoque, respeito à privacidade do consumidor, critérios e prazos para devolução dos produtos.

Críticas ao Sistema
O sistema de marketing multinível ainda está sujeito a muitos questionamentos em relação à sua eficácia.
Alguns argumentos questionam a credibilidade das empresas que trabalham com o marketing multinível. Os dois mais lógicos são relacionados à saturação do mercado e à confiabilidade de algumas empresas de marketing multinível.

Saturação
A questão da saturação é matemática. Supondo que na rede cada indivíduo tivesse 10 pessoas sob sua liderança, o número de associados superaria a população mundial alguns níveis logo abaixo do inicial. O resultado seria saturação do negócio e a impossibilidade de expansão.
De fato, a lógica tem sentido. Porém, é importante considerar alguns pontos antes de um julgamento final. Até hoje não há comprovação de que sistemas de marketing multinível tenham se saturado. Considerando o consumo como um fator dinâmico e regulador de demandas, um negócio estático (não-dinâmico) sequer chegaria ao ponto de saturação. Nem todos estão dispostos a aderir ao sistema de marketing multinível, seja por desconfiança ou por falta de interesse. A gama de serviços e produtos que podem ser oferecidos a nichos e mercados específicos estimula a concorrência e freia a tendência de saturação. Por estes e outros motivos, assim como em outras atividades, o marketing multinível é passível de saturação. Porém, é preciso contextualizar sua aplicação no mercado antes de fazer qualquer afirmação.
Um exemplo prático desse raciocínio é o fato de que o marketing multinível se baseia em receita advinda de venda direta de produtos ou percentual sobre as vendas de pessoas indicadas ao negócio. Como muitas pessoas irão desistir da atividade ao longo do tempo, o trabalho do "distribuidor-chefe" passa a ser não promover o crescimento exponencial de pessoas sob sua tutela, e sim manter o número mínimo de subordinados que sustentem seus rendimentos indiretos, por comissão de vendas. Por isso o marketing multinível nunca atinge um patamar de saturação, diferenciando-se da pirâmide, embora guarde muitas semelhanças com este sistema.

Credibilidade negativa
É um fator que causa constantes desistências e decepções. Empresas de caráter duvidoso que se aproveitam da ingenuidade de parte da população constroem discursos de lucros altos com pouco trabalho e retorno rápido.
Assim que se comprova que as afirmações de dinheiro fácil são enganosas, os distribuidores que aderiram ao sistema percebem que o negócio não funciona como prometido. Em alguns casos, o investimento de grandes quantias de dinheiro e tempo naquele negócio traz enormes prejuízos aos associados das empresas com credibilidade duvidosa.

Marketing multinível vs. esquema em pirâmide
Algumas empresas têm mascarado o esquema em pirâmide sob o sistema de marketing multinível.
Um esquema em pirâmide é um modelo comercial não-sustentável que envolve basicamente a permuta de dinheiro pelo recrutamento de outras pessoas para o esquema sem que qualquer produto ou serviço seja entregue.
Segundo o Prof. Edmundo Roveri, especialista em Marketing Multinível há 2 modelos de Piramides: Modelo Ponzi e Modelo de Correntes. Em recente artigo Roveri explica as diferenças e mostra a linha tênue que muitas vezes divide um negócio legitimo de um ilegítimo .
Por este motivo, algumas empresas que supostamente exploram o marketing multinível chegaram a ter as atividades suspensas e os bens bloqueados por decisão judicial, como a Telexfree, BBOM, Blackdever, Priples , Click Dreams Publicidade Ltda e Multiclick.

O que é E-mail Marcketing

2014-04-17T07:25:00.001-07:00

E-mail marketing é a utilização do e-mail como ferramenta de marketing direto, respeitando normas e procedimentos pré-definidos, analisando o retorno gerado através de relatórios e análises gráficas gerando campanhas cada vez mais otimizadas.

E-mail Marketing e o SPAM
Diferentemente do spam (mensagens indesejadas), é essencial ao e-mail marketing o consentimento do
cliente (também chamado opt-in), que pode ser explícito, quando ele mesmo opta por receber, ou implícito, caracterizado por uma relação evidente entre as partes.
O email marketing também se diferencia do spam por permitir ao destinatário a opção de se descadastrar a qualquer momento da lista de envio pela qual recebeu o email. Isso se chama "opt-out" e de acordo com o Código de Autorregulamentação para a Prática de Email Marketing, o remetente deverá disponibilizar ao Destinatário a sua política de Opt-out e informar o prazo de remoção do seu endereço eletrônico da base de destinatários, que não poderá ser superior a 2 (dois) dias úteis, quando solicitado diretamente pelo link de descadastramento do E-mail Marketing e 5 (cinco) dias úteis quando solicitado por outros meios, prazos estes contados a partir da data da solicitação comprovada.

No entanto muitas empresas contratam agencias que utilizam listas de email de terceiros, ao se cadastrar em um site o usuário termina por receber infinitos emails dos mais variados assuntos sem jamais ter requisitado. Também de acordo com Comitê Gestor da Internet no Brasil: Uma das mais freqüentes, e piores, desculpas usadas pelos spammers é alegar que se o usuário não tem interesse no e-mail não solicitado, basta "removê-lo". Essa é uma característica de e-mail de spam.

Utilizações do E-mail Marketing
Seguindo esses princípios éticos, o e-mail marketing pode ser usado na oferta de produtos e serviços, na promoção de itens adicionais e de interesse específico, bem como em campanhas de fidelização, pesquisas de satisfação, cartões comemorativos e de aniversário.
Também é utilizado para envio de informativos periódicos, notícias, artigos e comunicados internos. Na organização de eventos, por exemplo, o marketing por e-mail pode ser aplicado para a distribuição de convites, confirmação de presença e agradecimento de participação.

Benefícios do E-mail Marketing
De acordo com um estudo realizado pelo Comitê Gestor da Internet no Brasil, Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística e Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística, o principal motivo de acesso à Internet no Brasil é o e-mail.
Dessa forma, o e-mail marketing fornece uma forma simples de se conectar e ser lembrado. Esta ferramenta, a princípio inexpressiva, não apenas permite enviar mensagens direcionadas regularmente, mas também que receber respostas rápidas e alcançar resultados imediatos.
Nesse sentido, as empresas que adotam o e-mail marketing têm uma série de benefícios[carece de fontes]: proatividade —em vez de esperar o interesse do cliente, a empresa pode encontrá-lo; interatividade — o cliente interage imediatamente com a mensagem; segmentação — é possível direcionar a mensagem por sexo, faixa etária e cidade, por exemplo; personalização — a mensagem pode ser facilmente personalizada com informações do cliente; mensuração — o retorno da ação realizada é acompanhada em tempo real e custo-benefício.

Diferenças entre Email Marketing e a Mala Direta
Em comparação com a mala direta, por exemplo, o e-mail marketing oferece grandes vantagens[carece de fontes]. A primeira delas é a velocidade. Enquanto que, pelo correio, a mensagem tradicional leva de três a cinco dias para ser entregue, utilizando-se a Internet, o cliente a recebe imediatamente[carece de fontes].
Outra vantagem é a economia, pois a comunicação digital reduz custos de criação e envio, bem como elimina despesas de impressão e manuseio. Além disso, a praticidade também é uma vantagem[carece de fontes], pois, no relacionamento por e-mail, é necessário ter apenas o nome e a caixa postal eletrônica do cliente. Já por mala direta impressa, são necessárias várias informações: rua, bairro, cidade, estado e CEP.

Mensuração
Nas ferramentas mais modernas de e-mail marketing é possível acompanhar o resultado das campanhas em tempo real e ter dados que podem ser usados para aperfeiçoar a campanha. (enquanto a campanha é enviada)[carece de fontes]. Uma informação importante sobre disparos de e-mails é que devem ser realizados sempre pela mesma conta de e-mail[carece de fontes], pois muitos sistemas hoje contam com autenticação de contas (ou filtros anti-spam) que exigem inserção de dados por seres humanos para garantir que não foram robos que enviaram a mensagem.