Cigarettes In Hell

Ben Kweller - Go fly a Kite

2012-03-09T13:28:00.000+01:00

Medium-Fantastisch!

1. Mean to me 2. Out the Door 3. Jealous Girl 4. Gossip 5. Free 6. Justify 7. Full Circle 8. The Rainbow 9. Time will save the Day 10. Miss you 11. You can count on me

Geschlagene drei Jahre hat sich das ehemalige Wunderkind Ben Kweller für sein neues Album Zeit gelassen und nebenher auch gleich noch seine eigene Plattenfirma, The Noise Company, gegründet. Natürlich blickt nun die Musikwelt gepannt auf das, was er als Nachfolger des formidablen Countryalbums "Changing Horses" präsentiert. Muss ja schon was Dolles sein, nachdem er so viel Anlauf genommen hat.

"Mean to me", der erste Song der LP, lässt den Country dann auch gleich im Schrank, um in bekannter Frü-Kweller-Manier loszurumpeln und unerwartet im Refrain doch noch Richtung mehrstimmige Hymne abzubiegen. Ein wirklich gelungener Einstieg, der mit dem eingängigen "Out the Door" und der unverschämt poppigen Single "Jealous Girl" würdig fortgeführt wird.Bei "Gossip" kann das Piano noch so charmant über sich selbst stolpern und die Beach-Boys -Harmonien noch so energisch den Refrain schmücken, da wird einfach kein guter Song mehr draus. "Free" ist dann auch wieder Geschmackssache und erinnert an Bob Dylan - leider find ich den scheiße und somit auch diesen Song.

Mit dem zappeligen "Justify me" geht es dann wieder bergauf und für das anschließende "Full Circle" wird dann doch nochmal die Schranktür für den Country aufgesperrt und somit wird im Gallopp ins gospelige "The Rainbow" übergeleitet. Mit dem Standardocker "Time will save the Day" und "Miss you", das der 30jährige Buddy von Adam Green schon fünfmal unter anderem Namen veröffentlicht hat schippert das Werk dann langsam seinem ideenlosen Ende entgegen. Mit dem Abschlusstrack "You can count on me" gibts nochmal Countrymittelmaß, sodass unterm Strich sechs gute und fünf weniger gute Songs übrig bleiben. Macht dann nach Adam Riese 60% und die Bitte, dass jemand dem guten Ben doch mal ordentlich in den Arsch treten sollte.

erschienen am 27. Februar via The Noise Company

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The Magnetic Fields - Love At The Bottom Of The Sea

2012-03-08T14:31:00.000+01:00

Zuckersüßer Zynismus

1.Your Girlfriend's Face 2.Andrew In Drag 3.God Wants Us To Wait 4.Born For Love 5.I'd Go Anywhere With Hugh 6.Infatuation 7.The Only Boy In Town 8.The Machine In Your Head 9.Goin Back To The Country 10.I've Run Away To Join The Fairies 11.The Horrible Party 12.My Husband's Pied-à-Terre 13.I Don't Like Your Tone 14.Quick! 15.All She Cares About Is Mariachi

Stephin Merritt ist der Kopf der immer schon etwas anderen Band the Magnetic Fields. Noch ziemlich zum Anfang der Karriere der Band wurde das Album "69 Love Songs" veröffentlicht und widmete sich dem im Album steckenden Thema. Jetzt - 13 Jahre später - erscheint das ein neues Machwerk namens "Love At The Bottom Of The Sea" udn widmet sich dem selben Thema aber von einer anderen Seite.

Irgendwie hört sich das ganze Album an als sei es aus den 80ern rausgehüpft und trotzdem hört es sich nicht altbacken an. Das liegt vermehrt daran, dass die Magnetic Fields keine Spielerei aus dem Synthielager auslassen. Das passt manchmal mehr und manchmal weniger. Verblüffend ist auch dass Mr. Merritt die Songs alle auf eine Länge von unter drei Minuten eingedampft hat.

Innerhalb dieser drei Minuten wird das Thema von sehr zynisch sarkastischer Weise betracht. Schon der Opener "Your Girflriends Face" wird über das von Drogen geschundene Gesicht der Freundin gesungen. Aber das wird zuckersüß fast schon im Stil eines Kindersongs verpackt dahin gesäuselt. Und in dieser Art geht es auch mit "Andrew In Drag" weiter, den für mich besten Song des Albums. Der eher folkig gestaltete Song besitzt einen äußerst catchy.

Leider sind auch einige der Songs gerade zum Ende des Albums hin eher zäh. Gerade der Closer "All She Cares About Is Mariachi" könnte eins zu eins aus einem Musikantenstadel der 60er mit Heino gesampelt sein. Da helfen auch weder elektronische Spielerein noch das eigentliche Qualtiätssiegel der Magnetic Fields.

"Love At The Bottom Of The Sea" hat also zuckersüß verpackten Zynismus und kann im ersten Teil des Albums durch catchy Hooklines und Elektronikspielerei überzeugen doch auf 15 Song länge wirkt das dann doch etwas anstrengend. Daher bekommt das neue Magnetich Fields Album von mir auch "nur" 60% meiner wertvollen Zigarette.

erschien am 2.3.2012 über Domino

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Deichkind - Befehl von ganz unten

2012-03-01T20:31:00.000+01:00

Die Evolution des Prolls!

1. Tetrahedon 2. 99 Bierkaniser 3. Befehl von ganz unten 4. Leider geil (leider geil) 5. Der Mond 6. Illegale Fans 7. Partnerlook 8. Bück Dich hoch 9. Egolution 10. Pferd aus Glas 11. Der Strahl 12. Die rote Kiste 13. Roll das Fass rein 14. Herz aus Hack

Es war ein weiter Weg von „Nicke mit dem Beat und beweg Dein Arsch!“ bis zu „Grapsch Dich, quetsch Dich, schleim Dich hoch“, auch wenn das textlich nicht sofort zu erkennen ist. Deichkind sind ihn gegangen, vielleicht so konsequent wie keine zweite Band vor ihnen. Als die große Baggypantsblase sowohl in Stuttgart als auch in Frankfurt und Hamburg Anfang der Nullerjahre zerplatze, versuchten sich die Hamburger längst in Mülltüten-Techno, nur eine der vielen Zwischenstationen, die zur aktuellen Soundfindung beitrugen. Dass diese Konsequenz auch immer wieder Opfer mit sich bringt, sieht man am munter vor sich hin trudelnden Personalkarussell der „Crew vom Deich“. Lediglich Philipp Grütering ist von der Stammformation noch übrig geblieben und mit Sebastian Hackert ist vor zwei Jahren zu allem Überfluss auch noch der langjährige Haus- und Hofproduzent verstorben. Und was machen Deichkind? Sie bleiben weiter konsequent und legen mit „Befehl von ganz unten“ das beste Album ihrer Karriere vor, welches endlich sämtliche Stärken der Band vereint.

Schon auf dem Opener werden originelle Raps gekonnt mit Kirmesbeats der vermischt, sodass sich „99 Bierkanister“ wohl auch perfekt als Eröffnungssong für die anstehende Tour eignen würde. Der Titeltrack legt dann danach noch nen Zacken zu und empfiehlt sich als potentieller Diskostampfer für alle Altersklassen. Zugegeben, die aktuelle Single „Leider geil (leider geil)“ muss man ein paar Mal hören, aber dann wird es schnell zum Highlight dieser Parade der Hirngespinste, weil es wie kein anderes Stück eine Brücke zwischen dem HipHop des Debüts „Bitte ziehen sie durch“ und den Elektroflausen der Deichkind-Neuzeit schlägt. Oder, um es in den Worten der Band auszudrücken: „Hier in diesem Lied hat sich gar nix gereimt, hat keiner gemerkt – leider geil!“

Natürlich darf auch der Hit der Platte in der Tradition von „Remmidemmi“ und „Arbeit nervt“ nicht fehlen: Auf der Tracklist finden man ihn an 8. Stelle, er heißt „Bück Dich hoch“ und ich selbst habe schon mindestens zweimal betrunken dazu getanzt. Doch wer hier nur den blanken Nonsens vermutet, hat die Band einfach nicht begriffen. Hinter dem Ohrwurm verbirgt sich genauso wie hinter dem elektroclashigen „Illegale Fans“ ein durchaus ernst zu nehmendes gesellschaftskritisches Statement. In diesem Sinne hat die Band viel mit den Simpsons gemein, die ja auch auf verschiedenen Ebenen funktionieren.

Wer das ruhigere, treibende “Luftbahn” der letzten Platte mochte, der wird auch an “Der Mond“ und „Der Strahl“ gefallen finden. Wer es gerne etwas verschrobener mag wie ich, dem werden bei Eigenartigkeiten wie „Egolution“ und „Partnerlook“ die Freudentränen in die Augen schießen. Fast jeder Track hält mühelos die Balance zwischen Anspruch und Irrsinn. Wer dann noch den Größenwahn besitzt ein solches Album mit einem Punksong wie „Die rote Kiste“ abzuschließen, der gehört wahlweise in die Klapse oder an die Spitze der Charts. Schön, dass der Band zweiteres nun mit dieser LP gelungen ist. Von mir gibt’s dafür ne ellenlange Zigarette. Die passenden Drogen müssen die Jungs aber selbst reintüten.

erschienen am 12.02.2012 via Universal

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Empty Guns - Niemand hat vor eine Mauer zu bauen

2012-02-29T17:31:00.000+01:00

Neuer deutscher Pop mit Potential!

1.Habitat 2.Niemand Hat Vor Eine Mauer Zu Bauen 3.Die Immer Gleichen Lieder 4.Materie

Es wird langsam Semesterende und an der Anzahl der Beiträge von CiH lässt sich erkennen, dass wir nun wieder etwas mehr Luft haben um was studienfremdes zu schreiben. Time to Recap. Ich werde in den nächsten Tagen einige Dinge posten die zwar nicht mehr brandaktuell sind aber trotzdem unbedingt erwähnt sein sollen. So gehört auch die Band Empty Guns aus Sachsen-Anhalt. Ihr Debut heisst "Nichts ist laut hier" und kam im Mai letzten Jahres in die Läden. Jetzt haben die Jungs mit einer 4-Song EP nachgelegt, die Mitte März erscheint. Die den sperrigen Titel "Niemand hat vor eine Mauer zu bauen" ähnlich dem legendären Spruch von Walter Ulbricht vor dem Mauerbau.

Die 4 Songs der EP sind allesamt gut durchstrukturiert und mit schönen Texten versehen und erinnern leicht an die frühen Fotos. Nichtsdesto trotz hat sich der Deutschpop Markt zu einem Haifischbecken entwickelt. Derzeit gibt es einfach extrem viele deutsche Bands die in die selbe Richtung gehen wie die Empty Guns. Um sich da abheben zu können von den Bendzkos und Cluesos dieser Welt ist schwierig gelingt aber gerade mit dem tollen Song "Habitat" auf der EP hervroragend. Hierbei handelt es sich um ein klassiches Deutschpop Stück aber er hat auch textlich das gewisse Etwas, das zumindest bei mir im Kopf bleibt.

Die anderen Songs sind sammt Titeltrack auch durchweg auf hohen Niveau aber "Habitat" sticht sie von der Zugänglichkeit her sowie textlich aus.

Eigentlich kommt an dieser Stelle ja immer die Wertung. Aber das lasse ich bei EPs immer gerne ausfallen weil vier Lieder doch etwas wenig sind um das zu beurteilen. Nichtsdestotrotz freue ich mich auf das hoffentlich bald kommende Album der Jung aus Tangermünde.

erscheint am 16.3.2012 über

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Lana Del Rey - Born to die

2012-02-28T14:19:00.000+01:00

Believe the Hype!

1. Born to Die 2. Off to the Races 3. Blue Jeans 4. Video Games 5. Diet Mountain Dew 6. National Anthem 7. Dark Paradise 8. Radio 9. Carmen 10. Million Dollar Man 11. Summertime Sadness 12. This Is What Makes Us Girls 13. Without You 14. Lolita 15. Lucky Ones
Was ist nicht schon alles über die 25-jährige New Yorkerin geschrieben worden, die Ende 2011 aus dem Nichts zu kommen schien, um uns alle mit dem großartigen „Video Games“ zu verzaubern. Nur in den seltensten Fällen hatte das Geschriebene dann auch wirklich etwas mit Musik zu tun, womit man der guten Frau nämlich böses Unrecht tut. Denn, so viel sei im Vorfeld schon ausgeplaudert, „Video Games“ ist einer der schwächeren Songs dieser Platte. Deswegen werde ich mich jetzt aus Protest nur mit der Musik beschäftigen. So.

Schon das Begrüßungstriple, bestehend aus „Born to die“, „Off the Races“ und „Blue Jeans“ setzt zwar die von der Vorabsingle eingeschlagene Richtung fort, erweist sich aber als Ohrwürmreigen, der noch um einiges fester im Sattel sitzen. Auch in den folgenden Songs gibt sich Lana keine Blöße und seufzt sich lasziv durch die Gehörgänge, sodass man am liebsten mit ihr durchbrennen würde. In einem sandigen Cadillac, irgendwo ins Las Vegas der 70er-Jahre, zu dem ihre Stimme mindestens so gut gepasst hätte wie in die Neuzeit.

Auffällig ist ebenfalls, dass hier eben oft nicht bewährte Pop-Pfade totgetrampelt werden, sondern dass besonders in Punkte Instrumentierung immer wieder Überraschungen auf das geneigte Ohr warten. Dem Song jedenfalls tut das eigenartige Geschepper im Refrain zum hoffnungsvollen „Lucky ones“ keinen Abbruch. Vielleicht ist es auch grade die alternative Instrumentierung, die aus einer Britney-Spears-Ballade eine Lany-del-Rey-Ballade macht, darüber kann man ruhig mal nachdenken. Natürlich ist auch nach Abzug der Eigenartigkeiten immer noch genug Radiotauglichkeit vorhanden, um singlestechnisch die nächsten 11 Monate gut über die Runden zu kommen (siehe „Diet Mountain Dew“, „Radio“ oder „Blue Jeans“)

Einen wirklich schlechten Song kann ich hier nicht finden. Die Lieder, die hier vergleichsweise etwas untergehen („Dark Paradise“, „Million Dollar Man“), tun dies nur aufgrund der starken Konkurrenz. Das macht unterm Strich fast ne komplette Zigarette und einen sehnsüchtigen Gedanken: Wenn nur an jedem Hype so viel dran wäre, dann sollte ich mir ernsthaft Gedanken über ein NME-Abo machen …

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Kraftklub - Mit K

2012-02-26T13:29:00.000+01:00

Garagensidos!

1. Eure Mädechen 2. Ritalin/Medikinet 3. Ich will nicht nach Berlin 4. Liebe 5. Melancholie 6. Karl-Marx-Stadt 7. Songs für Liam 8. Kein Liebeslied 9. Lieblingsband 10. Mein Leben 11. Scheissindiedisko 12. Zu jung 13. Wieder Winter

Das scheint wohl ein neues Trend zu sein. Mit Kraftklub hat es neben dem werten Herrn Casper schon das zweite weitgehend unbeschriebene Blatt aus dem Stand an die Spitze der Charts geschafft. Nun, was ist dran am Hype? Wenn es nach den fünf Jungs selbst geht, erst mal gar nichts, das stellen sie gleich im rotzigen Opener „Eure Mädchen“ klar. Immerhin mal eine Band, die offen zugibt, warum sie Musik macht: Um Mädchen zum Tanzen zu bringen. Vermutlich nicht das schlechteste Motiv!

Auch die kommenden Songs folgen der vorgegebenen Marschrute und rumpeln eingängig vor sich hin. Der Clou an der ganzen Sache sind klugen Texte, die sich hinter der oberflächlichen Prolligkeit verbergen. Auch scheinen diese eher vom Hiphop beeinflusst zu sein, sowohl was ihre Reimstruktur als auch ihre Pointierung betreffen. Manchmal könnte man fast meinen, dass sich der Berliner Maskenmann ab und an in die Kraftklubgarage verirrt hätte, um ihnen beim Texten unter die Arme zu greifen und das ist hier durchaus als Kompliment gemeint. Es gibt nur wenige Künstler, die gesellschaftliche Missstände so unterhaltsam verpacken können.

Was folgt sind also Hits, Hits, Hits. Mit „Ich will nicht nach Berlin“ gelingt dann auch gleich noch der legitime Nachfolger von „Geh doch nach Berlin“ der Kölner Band Angelika Express, bevor „Songs für Liam“ sich anschickt den Rest des Albums komplett in den Schatten zu stellen. So einen Tanzbodenfüller schreibt man eigentlich nur einmal in seiner Karriere. „Wieder Winter“ steht ganz in der Tradition hypnotischer Melodien von Bands wie den Editors oder Interpol. Überhaupt gibt es hier fast keinen Songs, die nicht vor klug gewählten textlichen und musikalischen Referenzen strotzen. Hier kennt sich jemand aus, auf der guten Seite, das merkt man schnell.

Fürs Protokoll sei hier trotzdem noch erwähnt, hier nicht alles Gold ist, was glänzt. An langsamen Liedern wie „Liebe“ verheben sich die Krawallbrüder noch ein wenig und manchmal sind die Songs dann doch eine Spur zu naiv (siehe „Scheissindiedisko“) Wäre ja auch ein Jammer, wenn „mit K“ schon der Höhepunkt einer Band wäre, die sicherlich eine große Karriere vor sich hat. Ich werde das gespannt verfolgen. Sido vielleicht auch.

erschienen am 20.01.2012 via Universal

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Damien Jurado - Live At Landlocked

2012-02-25T15:37:00.000+01:00

Klassiker aus aktuellem Anlass

1. Cloudy Shoes 2. Arkansas 3. Thax Douglas 4. Diamond Sea 5. Kansas City 6. The Loneliest Place 7. Harborview 8. The Falling Snow 9. Sheets 10. You For A While 11. Denton, Texas

Damien Jurado! Kennt Ihr den? Ich muss zu meiner größten Schande gestehen, dass ich leider erst vor Kurzem über einen musikfanatischen guten Freund auf diesen insgesamt als schlicht genialen Liedermacher aus Seattle (!) aufmerksam geworden bin. Ein eigentlich unverzeihlicher Fauxpax für einen selbsternannten Musikalleswisser wie mich, schön aber auch festzustellen, dass es immer wieder neues altes zu entdecken gibt. Nun ja, aus dem aktuellem Anlass der am 01. März beginnenden (auch) Deutschland Tour und weil wir von Cigarettes in Hell uns eben auch als musikfanatische gute Freunde verstehen, gibts von mir diese Empfehlung rechtzeitig zum Start der Tour.

Das Live Album, "Damien Jurado Live At Landlocked" war für mich der erste Einstieg in die Kunst dieses Typen und ist denke ich auch mal kein so schlechter Einstieg, da es den Mann allein mit Gitarre einen Karrierequerschnitt vor kleinem Publikum präsentierend zeigt (weitere Tipps von Kennern gern in den Comments). Drum dieser Konstellation kommt die Platte dann auch schön ruhig daher und ist in der Atmosphäre Typ späte Nacht in leicht angetrunkenem Zustand nach der Party im Bett liegend und hoffend, dass bald eine SMS von der Schönen zurückkommt die dir ihre Nummer gegeben hat, mit am Besten zu genießen (ich mach das ja so gern, auch wenn ich dabei immer Einschlaf und die Platte die ganze Nach rauscht). Schön, traurig, schön traurig ist sie, die Musik. Bei dem großen Internet Kaufhaus würde was in der Richtung "wer diese Platte gekauft hat, mochte auch... Bright Eyes, (Ruhiges von) Bruce Springsteen, Townes van Zandt" stehen, ums ganz grob über das Knie zu brechen und die Schublade ganz weit aufzumachen kann man sagen, dass jemand der eben diese Singer/Songwriter und andere dieses Kalibers schätzt, sicher auch an Damien Jurado Gefallen finden wird.

Die meisten Lieder erzählen die Geschichten aus Sicht der Protagonisten, der oft alleine, manchmal einsam ist. Oft geht es um die großen Themen, die uns alle beschäftigen, von den Großen regelmäßig behandelt werden aber in unserer DSDS Kultur nur noch selten an der Oberfläche der Kunst auftauchen. Angst, Hoffnung, Abschied, neuer Anfang, das Auf und Ab das sich Leben nennt. Damien Jurado erzählt davon auf seine Art, er erzählt seine Geschichten und allein deswegen ist es natürlich völlig schwachsinning ihn in Schubladen zu stecken, außer die Schublade wäre groß genug für "Leben an sich". In jedem Fall ist es großartig diesem Mann zuhören zu dürfen, die vorgestellte Live Platte bietet dazu Gelegenheit und fordert förmlich dazu auf, sich die Deutschlandtour nicht entgehen zu lassen. Physisch habe ich diese Platte nirgends gefunden, beim großen Internetkaufhaus kann man sie für 9,99 als mp3 laden, sie ist jeden Cent wert. Trotzdem nochmals die Aufforderung, schaut ihn Euch live an, in Schorndorf in der Manufaktur am 9. März kostet die Karte grade mal 11 Euro ermäßigt, ich hoffe man sieht sich.

Die aktuellen Tourdates, beginnend am 1. März gibts hier: http://www.secretlycanadian.com/tour.php

erschienen am 2.5.11 über Secretly Canadian

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Kettcar - Zwischen Den Runden

2012-02-20T21:14:00.000+01:00

In der Ruhe liegt die Kraft!

1.Rettung 2.Im Club 3.Schwebend 4.R.I.P. 5.Kommt Ein Mann In Die Bar 6.Weil Ich Es Niemals So Oft Sagen Werde 7.Schrilles Buntes Hamburg 8.Nach Süden 9.In Deinen Armen 10.Der Apokalyptische Reiter Und Das Besortge Pferd 11.Erkenschwick 12.Zurück Aus Ohlsdorf

Wenn es um Musik geht, attestiert man ja Bands oftmals eine gewisse Reife bzw. Unreife. Das kann dann je nach Genre sowohl negativ als auch positiv ausgelegt werden. Jetzt sind Kettcar aber gefühlt schon ein junges Leben die weise Instanz aus der Musikhauptstadt Hamburg. Ich würde ja gern sagen, dass das vierte Album von Kettcar (Zwischen den Runden) nicht reifer geworden ist. Denn wenn man aber immer reifer wird, wird man auch mal überreif. Aber Kettcar niemals! Das ist Edelschimmel ist sauteuer und kann man essen!
Tortzdem trifft das Reifeprädikat auf jedes einzelne Album der Band zu. So ist das wohl wenn mit und durch eine Band selbst auch als Hörer reift. Ähnliches gibt es einfach nur noch bei Künstlern wie Tocotronic die mich sogar noch ein Teenagerleben lange begleitet haben.

Aber nun zum Inhalt. Die erste Single "Rettung" geht direkt mit Trompete voran und dann kommt sie die sanftruhige Stimme von Mr. Wiebusch. Es wird ein aus den Rudern gelaufener Trinkabend mit Kriegsanalogien (Fort, Marine...) versehen um dann zwischen Speichelfäden und Essensresten festzustellen, das Liebe das ist was man tun.
Mit "Im Club" gibt es auch schon die zweite Singleauskopplung des Hauses GHVC und ist die "Kapitulation" von Kettcar. Es geht um ausgelassene Chancen, verschenkte Potentiale, die wohl jeder (der Club) in sich selbst sieht und vor allem geht es um enttäuschte Hoffnungen auf vermeintlich bessere Leben.

Leider folgen dann "Schwebend" und "R.I.P.", die mir inhaltlich und auch musikalisch eher wenig geben und für mich nur vorgeplänkel bevor "Ein Mann in die Bar kommt". Das ein akustische Stück ist, und eine Alltagssituation in einer Bar beschreibt und die Leben, der darin sitzenden. Dieser Song beschreibt letargische Leben. "Die Hoffnung ist schon vorgerannt das Grab schonmal zu graben."

Dann kommt aber auch schon das eigentliche Highlight auf "Zwischen Den Runden" nämlich der sehr ruhige Song "Weil Ich Es Niemals So Oft Sagen Werde". Idee, Text und Musik befinden sich in perfekter Symbiose zueinander. Aber von anfangen an. Es wird eine romantische Szene hollywoodmäßig aufgeplustert. Es geht um den Wahrheitsgehalt von Liebeserklärungen. Es geht also um das große Gefühl und dass es in Wahrheit nicht darauf ankommt wie es inszeniert wird, sondern dass es da ist. Es geht darum dass, man sich bei solch einer Inszenierung von Gefühl doch eh ständig selber fragt... "ob ein Lügner jetzt das selbe sagt." Prädikat besonders wertvoll!!! Es wird sich zeigen ob dieses Jahr noch ein deutscher Song an diese lyrische Qualität heranreichen wird.

Mit "Schrilles, buntes Hamburg" kommt dann eine verängstigte Liebeserklärung an Kettcars Heimatstadt Hamburg. Das große Thema Gentrifizierung wird hier behandelt. Skurilität am Rande Kettcar verwertet das Thema Gentrifizierung mit der Zeile:"Es muss immer alles komplett verwertet werden, wenn es komplett verwertet werden kann."

Nun gut das müssen Sie sich wohl gefallen lassen. Ansonsten ist der Song ganz okay aber nich überschwänglich toll. Es ist wohl so, dass die ruhigen Stücke auf "Zwischen den Runden" die besseren sind. Die Kernkompetenz, dass Marcus Wiebusch tätowierfertige Textezeilen hinsingt bleibt meist nur in den ruhigen Stücken, die aber in Vielzahl vorhanden sind. Eines wollte ich aber noch besonders hervorheben.

"In Deinen Armen" hört sich schrecklischt kitschig an... ist es auch! Aber trotzdem schafft Kettcar immer wieder (vgl. "Balu") den klebrigsten Stoff so zu verpacken dass, es nicht aus allen Wänden trieft. Das schaffen sie weil, sie meist versuchen beide Seiten ein und der selben Medaille zu sehen. Bei "in Deinen Armen" beschreiben Sie sowohl das geben als auch das nehmen innerhalb einer Beziehung mid den Worten..."Wer einem alles geben kann, kann einem auch alles nehmen." Das sieht jetzt so als Zitat doch kitschiger aus als ich dachte. Ist aber im Song echt nicht so schlimm. *Schwör*!

Für diese unglaubliche Edelreife bekommt Kettcar 80% meiner Kippe und ihr noch einen tollen weisen Kettcar-Spruch als Rausschmeißer. Wie immer nachdenklich, weise und wahr.

"Der Glaube ruft Betrüger zum letzten Hoffnungsschimmer!" ...wieso der das tut... halt so!

erschienen am 10.2 über GHVC

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Nada Surf - The Stars Are Indifferent To Astronomy

2012-02-18T12:42:00.001+01:00

The New Nada Surf Album is indifferent to Me!

1.Clear Eye Clouded Mind 2.Waiting For Something 3.When I Was Young 4.Jules And Jim 5.The Moon Is Calling 6.Teenage Dreams 7.Looking Through 8.Let The Fight Do The Fighting 9.No Snow On The Mountain 10.The Future

Letztes Jahr gab es mit "If I had a Hi-Fi" noch ein Coveralbum, das die Wartezeit auf das neue Machwerk verkürzen sollte und vielen Tracks den wohlbekannten Nada Surf-Stempel aufdrückte. Jetzt hat die Warterei ein Ende und die New Yorker veröffentlichen mit "The Stars Are Indifferent To Astronomy" ihr sechstes Studioalbum. Schon allein der grandiose Titel lässt die Erwartungen in die höhe schießen.Man fühlt sich schon fast wie zu Hause und schwelgt in Erinnerung an "The Weight Is A Gift".

Der Opener reisst einen aber erstmal jäh aus diesen Erinnerungen. Den Wiedererwarten kommen nach dem Einlegen der CD, roughe Rocksounds aus den Boxen. In "Clear Eye Clouded Mind" hat man zu Beginn das Gefühl man hat sich verhört. Das ist doch Punkrock der da aus den Boxen wummert?!? Aber schon nach den ersten paar Akkorden schläft der kraftvolle Gesang von Matthew Caws wieder ein und rutscht schon im nächsten Song "Waiting For Something" zurück in die (alte) Nada Surf Schiene. Wobei dieser vom Refrain wenigstens noch sehr catchy ist und am ehesten Hitpotential aufweisst. Daher wird dieser Track auch die erste Singleasukopplung.

Leider meandert das ganze Album durchweg mit gewohnt seichten Pop-Melodien durch die Gehörgänge. Ich hätte mir schon etwas mehr Abwechslung gewünscht. Songs wie "The Moon Is Calling" oder "No Snow On The Mountain" hören sich so ähnlich an, dass man vermuten könnte, dass sie zwei verschiedene Versionen einer Demo seien. Das ist alles nicht schlecht gemacht und auch gar nicht anstrengend zu hören aber die Leidenschaft von "Let Go" oder "The Weight Is A Gift" ist irgendwo im Indiepop-Himmel abhanden gekommen. Auch wenn die Lyrics zum großen Teil klasse sind. Oh my who is that child?
Where is he going to?
Why is he so wild?...

Alles in allem okay aber definitiv unter den Erwartungen. Nada surf Hardcore-Fans dürfen sich natürlich über Altbewährtes freuen aber für mich ist das etwas zu unispiriert. Und bekommt auch deshalb nur 40% Prozent meiner Zigarette.

erschienen am 27.1.2012 über CitySlang (Universal)

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Howler - America Give Up

2012-02-14T11:10:00.001+01:00

Howler ist mehr the Strokes als die Strokes auf ihrem letzten Album.

1.Beach Sluts 2.Back To The Grave 3.This One's Different 4.America 6.Too Much Blood 6.Wailing(Making Out) 7.Pythagorean Fearem 8.Told You Once 9.Back Of Your Neck 10.Free Drunk 11.Black Lagoon

2011 wurde wohl jeder von dem neuen Strokes Album enttäuscht. Jetzt kommen die angry young guns aus Amerika namens Howler und machen sich an die Ehre des Retro-Rocks wieder zu retten. Ihr Sound schwingt irgendwo zwischen den Vaccines, den Strokes und den Beach Boys. Im Vorfeld wurde schon wieder sehr viel gehypt obwohl das Debut Album "America Give Up" noch gar nicht erschienen war. Jetzt ist es aber soweit ... Zeit darüber zu schreiben.

Der Opener "Beach Sluts" hört sich mit den Claps im Hintergrund und dem Surfsound sehr gut an. Sehr eingängig. Die Beach Boys auf Lo-Fi mit punkigen Einlagen. Der Song "Back To The Grave" ist eher ein Ausfall als eine Bereicherung für das Album aber dann kommt auch schon die Single "This One's Different" , die echten Rock N' Roll bietet. Einfach - Simpel - Schnell. Es wirkt trotz des schrecklichen Textes lässig und in bester Punkrock mannier hingerotzt. Es fühlt sich an wie 2:34 Zähneputzen mit der Stahlbürste... und verblüffenderweise empfinde ich das im Rockkontext als positiv.

Leider flacht das Album dann wieder etwas ab und mit "Pythagorean Fearem" wurde versucht zu Gröhlen wie Julian Casablancas in seinen besten Tagen ("laaaaaasssst Niggghtt...") aber leider ist Jordan Gatesmith stimmlich weit von der Einzigartigkeit der Stimme von Julian weg. Dessen arroganz in Stimme und attitude bestizt er aber schon.

Was diese Band aber definitiv auszeichnet sind die zeitlosen Hooks die z.B. "Back Of Your Neck" , "Told You Once" und "Free Drunk" auszeichnen. Man kann einfach wunderschön mitsingen und mitswingen "Uhuhuhuuuu".

Indie-Rock as Indie-Rock should be, leider mit ein zwei Aussetzern und platten Texten aber zum Feiern kommt man an Howler 2012 definitiv nicht vorbei. Daher bekommt das Debut auch 70% meiner Kippe. Den Rest rauch ich selbst... Uhuhuhuuuuu

erschienen am 13.1.2012 über Rough Trade/ Beggars

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Puder - dto.

2012-02-12T20:11:00.000+01:00

Emanzipation ist toll aber manchmal doch zu anstrengend.

1.Puder 2.ClickClack 3.Bessere Töchter 4.Meinen Kindern Die Welt 5.Großstadtkonkurbinen 6.Sturm 7.Post Vom Meer 8.Liebeslied Ohne Namen 9.Heyoh! 10.Straßenrand 11.Parolen 12.Erde

Nachdem Catharina Boutari bereits drei Alben mit Band veröffentlicht hatte, war die Zeit der Selbstfindung gekommen. Neuer Name, neuer Sound, neuer Style.... alles Neu macht 2012. Puder spielt eine Mischung aus Pop / Sprechgesang (nicht wirklich Rap) und akustischen Stücken. Besonders die Herangehensweise an die Albumproduktion war aussergewöhnlich. Sie nutzte Konzerte um die neu-geschriebenen Stücke von der Fanbase evaluieren zu lassen und so selbst einen besseren Zugang zu den Songs zu bekommen. Streitbare aber bemerkenswerte Vorgehensweise.

Das Album beginnt auch schon mit dem Titeltrack, der ja auch dem Namen der Künstlerin entspricht. "Puder" wird durch eine Hammondorgel gestartet. Der geneigte Zuhörer erwartet heutzutage eher eine Rocknummer wird dann aber durch einen schnelles Disco-Stück überrascht, in dem sich Frau Puder leider gerade in der Bridge bei dem Versuch überschlägt, möglichst viele Worte in der Millisekunde zu sagen. Das zeigt den Drive den sie hat, aber leider finde ich die meist etwas plakativen Texte etwas zu platt. Da hilft auch der Rausschmeißer "Erde" der nahezu komplett aus Spoken-Word ist nichts. Etwas zu überladen mit bedeutungsschwangeren Worten.

Aber wir wollen nicht unfair sein. Es gibt Momente in denen das Debut von Puder hervoragend funktioniert. Das ist immer dann der Fall wenn nicht sonderlich versucht wird einen auf ach so hippen Songwriter zu machen sondern bei ihrer Kernkompetenz bleibt. "Großsstadtkonkubinen" erinnert doch eher an Casandra Steen als an z.B. einen William Fitzsimmons. Last Stop Weight Watchers - Bitte nicht ... natürlich hat sie das nicht nötig. Dies sind die absolut top und schnell tanzbaren Indie-Discokracher.

Inhaltlich wirkt Catharina unheimlich selbstsicher und selbstbewusst. Sehr emanzipiert sehr frisch aber manchmal überschlägt sie sich in ihrer Eile. Songs wie "Bessere Töchter" in der sie sich als post-emanzipiert darstellt und immer mehr will und abschließt und ungläubig nach mehr fragt. Das passt dann aber irgendwie auch zum Song, dessen treibender Beat bestimmt viele auf die Tanzflächen treiben wird.

Zu großen Teilen ist das Debut ein Discoalbum und dann ist es auch gut. Meist sehr schnell und das macht das ganze dann auch manchmal etwas anstrengend. Die Songs die das Tempo aus dem Album nehmen sollen nerven mehr als das zu erreichen. Alles in allem sind aber bestimmt vier bis fünf Songs spaßig und gut tanzbar. Daher auch 30% meiner Kippe.

erschienen am 20.1.2012 über Pussy Empire

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First Aid Kit - The Lion's Roar

2012-02-10T20:04:00.002+01:00

Die schwedischen Melancholie-Schwestern zaubern ein sehr verträumtes Folkalbum mit Stargast.

1.The Lion's Roar 2.Emmylou 3.In The Hearts Of Men 4.Blur 5.The Old Routine 6.To A Poet 7.I Found A Way 8.Dance To Another Tune 9.New Year's Eve 10.King Of The World

Inzwischen ist es auch schon wieder fast zwei Jahre her, als sich die beiden verdammt jungen Schwedinen mit ihrem Debut "The Big Black And The Blue" melancholisch in die Winterherzen der Zuhörer gespielt haben. Damals kamen sie mit einer im Wohnzimmer aufgenommenen Akustikgitarre und ihren wahrhaftigen (Ich wollte dieses Wort immer mal irgendwo unterbringen ;-)) Stimmen aus. Es hat ohne Zweifel gereicht. Jetzt steht das zweite Album "The Lion's Roar" in den Läden und in digitalen Kaufhäusern.

Alles wurde etwas größer. Das kuschelige schwedische Wohnzimmer wurde durch das Studio von Mike Mogis (Bright Eyes) in Omaha ersetzt und auch sonst gibt es auf Lion's Roar einiges mehr musikalisch zu entdecken als auf dem Vorgänger. Den amerikanischen Anstrich hört man dem Album auch deutlich an.

Stücke wie der titelgebende Opener "the Lion's Roar" beweisen, dass auch Sixties-Folk im Jahr 2012 verdammt modern klingen kann. Schnörkellose Schönheit in Songwriting und Gesangt. Trotz der Jugendlichkeit der Geschwister Söderberg weisen die Texte wunderbare Tiefe auf.

She plays a tune for those who wish to overlook
The fact that they've been blindly deceived
By those who preach and pray and teach
But she falls short and the night explodes in laughter.

Das Video zeigt auch wunderschön das Verträumte hippiesque was dem ganzen Album anhaftet aber trotzdem im Jahr 2012 nicht albern wirkt. "Emmylou" beweisst sogar vielfältige Countryanleihen und macht das Album nicht nur zu einem Hippie-Folk Album, welche die letzten Jahre ein Revival erlebt haben, sondern zu einem abwechslungsreichen Gesamtwerk. Zeitgleich stellt es wohl eine Omage an Emmylou Harris dar. Das Highlight des Albums ist ohne Zweifel der letzte Song namens "The King Of The World", im Vergleich zum Rest des Albums ist er doch noch fröhlich und sorgt für einen getrösteten Ausklang nach all der Melancholie, die man nur gut finden kann. Trompeten runden den Song ab und als kleines Schmankerl singt auch Folk-Monster Connor Oberst noch ein paar Zeilen auf die Platte.

I'm nobody's baby, I'm everbody's girl,

I'm the queen of nothing, I'm the king of the world.

So versöhnlich gestimmt und mit einem Grinsen auf den Lippen, bekommt das zweite Meisterwerk von den jungen Schwedinen auch 80% meiner Zigarette und eine starke Kaufempfehlung, Album, Konzertkarten... Alles.

erschienen am 20.1.2012 über Wichita (roughtrade)

Homepage

Wertung:

We are back!

2012-02-10T17:21:00.000+01:00

Hallo meine lieben Leute und Freunde der Höllenzigaretten!

Wer den Blog mehr oder weniger verfolgt hat, wird gemerkt haben, dass sich in letzter Zeit wenig getan hat. Das liegt zum einen daran das alle Schreiberlinge im Prüfungsstress sind und waren.Aber jetzt reichts! Wir sind zurück!

Mit neuem minimalistischem Layout und neuem Logo! Dafür möchte ich mich auch nochmals recht herzlich bei meinem Freund Bastian fürs Designen bedanken. Was haltet ihr von der Idee. Also dass quasi eine digitale Musikwelle als rauch aus unserer Höllenzigarette kommt? Ach ja wer errät um welche Welle es sich handelt dem schick ich ne CD zu. Gewinnspiele sollen ja im Internet immer super funktionieren. :-)

Ausserdem haben Marco, Sven und ich uns Gedanken um das neue Layout von Posts gedanken gemacht. In der Diskussion war es, die Bewertung ganz weg zu lassen oder zu verfeinern. Schlussendlich haben wir uns für Variante zwei entschieden und sind auch alle recht glücklich damit. Es wird von nun an eine Bewertung von 0-100 Prozent geben! Die wird dann auch so aussehen.

Achja einen neuen Twitteraccount haben wir auch. Also bitte folgt uns hier wenn ihr gern über Twitter informiert werden wollt. Wir zwitschern jetzt alle zusammen von dem Account aus. Und leider fehlt bei unserem Name ein "l" daher sind wir jetzt ab sofort @cigarettesinhel. Wir haben auch vor über Twitter mehr zu posten als hier zu lesen sind. Interessante News, Soundclouds etc.

Was haltet ihr vom neuen minimalistischen Design und was von der neuen Post Optik. Bitte seid schonungslos Ehrlich! Einen neuen Posts gibts heute noch und dann gehts wieder im ordentlichen Rythmus weiter!

Es freuen sich über Eure Kommentare und Euer Lesen

Marco, Sven und Andi

Danke für die Geduld!

Chefzigarette Andi.

Die Höchste Eisenbahn - Live In Halle

2012-01-04T09:30:00.001+01:00

In Amerika gibts die Monsters of Folk, in dieser Supergroup vereinen sich die besten Folk-Songwriter Amerikas. Und jetzt hatten wir das für Deutschland auch. Leider nur für eine Nacht. So kam es im Dezember letzten Jahres zu einer Bühnenverieinigung drei wohl der besten Deutschen Songrwirter. Und weil es für ein Kombo dieser Güte höchste Eisenbahn war, nennt sich diese One-Night-Supergroup auch direkt so.

Bild: Tobias Kluge / MDR

Diese Kombination verspricht natürlich eine Fülle an gefühlvollen Hits. "Kräne", "Martha" und "Die Zukunft liegt im Schlaf" wurden nicht ausgelassen vor einer begeisterten Menge. Die Setlist umfasste ganze 22 Songs die die Drei zum Besten gaben. Nur unterbrochen von sehr sympathischen Ansagen der Drei. Wer das gesamte Konzert noch anhören will. Kann das hier im Rahmen von MDR Figaro tun. Ich kann es nur empfehlen. Ausserdem gilt zu hoffen dass diese Kombination nicht zum letzten Mal zusammen auf einer Bühne standen.

Die Top 5 Alben 2011 (Marco)

2011-12-31T15:26:00.008+01:00

Zu guter Letzt möchte ich der werten Leserschaft hier natürlich auch meine persönlichen Highlights aufs Auge drücken. Es hat sich auch 2011 mal wieder gezeigt, dass die vordersten Plätze meist von Alben belegt werden, die man Anfang des Jahres noch nicht wirklich auf dem Zettel hatte. Insgesamt war 2011 kein überragendes, aber ein doch sehr gutes Musikjahr. Doch nun, ohne größere Umschweife, meine Top Five.

Platz 5: Nathaniel Rateliff - In Memory of Loss

Die Platte des amerikanischen Songwriters war musikalisch das Bewegenste, was dieses Jahr hervorgebracht hat. Spartanisch instrumentiert und doch hochmelodiös, jagt hier ein Highlight das nächste. Der eindringliche Gesang sorgt dabei dafür, dass man auch kein Wort von den poetischen Lyrics verpasst. Die beste Hintergrundbeschallung für nachdenkliche Abende mit einigen Flaschen Rotwein.

Anspieltipp: Shroud

Platz 4: Panic! At The Disco - Vices & Virtues

Nach ihrer überraschend großartigen, jedoch kormerziell geploppten Beatles-Hommage "Pretty. Odd" wollte man sich auf die Stärken des Debüts fokussieren. Ehrlich gesagt dachte ich anfangs, dass da eigentlich nur ein Riesenquark bei rauskommen konnte, aber ich wurde eines Besseren belehrt: Gekonnt wird hier Tanzbarkeit mit klassischem Songwriting gepaart und es entstehen unwiderstehliche Klassiker wie die traumtänzerische Ballade "Always" oder oder druckvolle Abgesang "Let's kill tonight"

Anspieltipp: Always

Platz 3: Oh, Napoleon - Yearbook

Die Bronzemedaille gebührt der Band Oh, Napoleon aus Krefeld, die für mich das in sich geschlossenste Werk in diesem Jahr abgeliefert haben. Da mag die Indie-Polizei auch noch so auf dem glatten Sound rumhacken, Songs wie "Lovers in your Head" oder das nachdenkliche "End of Silence" muss man erst mal hinbekommen. Dabei klingt Sängerin Katrin Binaisch in ihren besten Momenten wie die junge Jenny Lewis und das gibt bei mir ja eh nen Sonderbonus.

Anspieltipp: Lovers in your Head

Platz 2: The Leisure Society - Into the murky Water

Wie an anderer Stelle erwähnt, kam das beste Belle & Sebastian Album seit mindestens fünf Jahren leider nicht von den Schotten selbst, sondern von den Briten The Leisure Society. Gekonnt werden hier die Sounds der 60er Jahre mit dem heutigen Zeitgesit verschwurbelt und so zu einem grandiosen Hörerlebnis verschmolzen. Missionierungsbedürftigen sei an dieser Stelle auch der Vorgänger "The Sleeper" wärmstens ans Herz gelegt.

Anspieltipp: This Phantom Life

Platz 1: Boy - Mutual Friends

Wie lässt sich eigentlich so ein Album des Jahres identifizieren? Das Album, das am häufigsten auf dem Plattenteller rotiert hat? Das Album mit der größten Hitdichte? Das Album mit dem frischesten Sound? Egal welches Kriterium ich in Betracht zöge, die Antwort würde jedes Mal "Mutual Friends" lauten. Good ol' Herbie hat mal wieder Geschmack bewiesen und das schweizerisch-deutsche Bandprojekt für sein Label Grönland gewonnen. Und was die beiden Mädels mit dem unkreativen Bandnamen hier für ein musikalsches Feuerwerk zünden, hätte wohl kaum jemand für möglich gehalten. Songperle reiht sich an Songperle. Auf das schmissige Waitress folgt das funkelnde Army folgt das schmissige Little Numbers ... uns so weiter und so fort. Bitte, bitte ganz schnell ganz viel mehr davon!

Anspieltipp: Waitress

Die Top 5 Alben 2011 (Sven)

2011-12-30T18:41:00.000+01:00

So liebe Leut, hier meine Top 5 Alben 2011, insgesamt für mich ein sehr gutes Jahr - auf PJ Harvey war wie immer verlass, Noel hat gezeigt, dass ers auch ohne den Rest kann und Ja, Panik haben über kein Tocotronic Album zumindest hinweggetröstet (nächstes Jahr wird dann wieder alles gut). Außerdem durfte ich, wenn auch recht spät im Jahr, noch die Ausnahmekünstlerin Gillian Welch kennenlernen, von der eigentlich auch alles zu empfehlen ist und ASAP Rocky hat mich nach Kanye West mal wieder zum für Hip Hop interessieren gebracht - also los:

Platz 5: Gillian Welch - The Harrow And The Harvest

Ähnlich wie meine Nummer Eins, legt auch Gillian Welch seit Jahren ein grandioses Album nach dem anderen vor und hat es erneut geschafft, nach langer Pause seit 2003, ein solches vorzulegen. Zusammen mit Dauergefährte Dave Rawlings gelingt es ihr erneut, einen in den Süden der USA um die Jahrhundertwende 1900 zu entführen. Country darf man dazu ja nicht mehr sagen, der Begriff wurde durch Hallenrowdies wie Garth Brooks pervertiert. Sagen wir Folk oder echter Country. Welch erzählt von Whiskey und Verlust, Verlust und Whiskey, öden Landschaften und wie es sich anfühlt zu denen zu gehören die nicht dazugehören, ja von vornherein keine Chance hatten. Traurig ist die Musik, ja, aber vor allem wunderschön. Schon der große Ryan Adams hatte die großartigsten Momente seines Debuts Heartbreaker auch dem Duo Welch/Rawlings zu verdanken.

Platz 4: ASAP Rocky - Live Love ASAP Mixtape

Ja, auf den ersten Blick könnte man ASAP Rocky als weiteren Hype abtun, ein kleiner Gangster, der über Kiffen und Weiber rappt. Diese Einschätzung kratzt jedoch nur an der Oberfläche. Für mich ist Rocky seit Kanye West das erste Rap Gesamtkunstwerk seit langer Zeit. Sowohl das Mixtape als auch seine Videos, bei denen er häufiger die Regie übernimmt, sind Schnappschüsse einer Jugend zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort und erinnern in ihrer Offenheit an die Arbeiten von Larry Clark. Schnaps, Weed und Hoes sind hier nur Themen der Oberfläche, tatsächlich schafft es Rocky wie kaum einer sonst derzeit, ein ganz bestimmtes Lebensgefühl zu vermitteln. Ach und rein von den handwerklichen Fähigkeiten gibt es bei der gesamten ASAP Crew nichts zu bemängeln wie dieses Video beweist. Das Mixtape "Live Love ASAP" gibts übrigens komplett kostenlos und legal zum Download http://www.datpiff.com/ASAP-Rocky-LiveLoveAap-mixtape.278798.html

Platz 3: Ja, Panik - DMD KIU LIDT

Lyrikkünstler vor dem Herrn waren die Jungs von Ja, Panik ja schon auf ihren vorhergehenden Alben aber wie nie zuvor erreichten sie 2011 auf ihrem Album DMD KIU LIDT (ich habs immer noch nicht verstanden) ein Zusammenspiel zwischen Musik und Text. Irgendwo zwischen Deutsch und Englisch, Wien, Berlin und International passt einfach alles zusammen. Der Wechsel zwischen den Sprachen ist keine Spielerei, immer dient sie der Perfektion des Songs. So gut war deutsche Musik seit Schall & Wahn nicht mehr. Nicht zuletzt enthält das Album mit „Nevermind“ einen der überhaupt schönsten Songs über was auch immer der letzten Jahre.

Platz 2: Noel Gallaghers High Flying Birds - dto.

In einigen Songs schafft es Noel dem klassischen Oasis Material der Zeit zwischen 1994 und 1997 so nahe wie möglich zu kommen. Das reicht.

Platz 1: PJ Harvey - Let England Shake

Mir fehlen ehrlich die Worte zu meinem Album des Jahres. Diesen Titel hatte sich die gute Polly Jean schon nach dem zweiten Hördurchlauf von Let England Shake gesichert. Gott sei Dank wurde es nicht zum offiziellen Tottenham Riots Soundtrack ernannt, spricht es doch genau von den historischen und aktuellen Problemen von Harveys Heimat. Begleitet von scheppernder, folk-inspirierter Instrumentierung erzählt Polly von Krieg, Leiden, Ungerechtigkeit und dem Wunsch nach Veränderung und Liebe. Immer nimmt sie dabei den subjektiven Standpunkt des Erlebenden ein und schafft es somit einen mit Gefühlen zu konfrontieren, die man so oft noch nicht kannte. Ich habe es bis jetzt noch nicht geschafft den letzten Song „Color of the earth“ ohne Tränen in den Augen zu hören. Sowas schafft nur ganz große Kunst und darum ist dieses Album nicht nur mein Album des Jahres sondern hat auch gute Chancen für meine All Time Tops.

Louis was my dearest friend
Fighting in the ANZAC trench
Louis ran forward from the line
I never saw him again
Later in the dark
I thought I heard Louis' voice
Calling for his mother, then me
But I couldn't get to him
He's still up on that hill
20 years on that hill
Nothing more than a pile of bones
But I think of him still

Die Top 5 Alben 2011 (Andi)

2011-12-29T19:48:00.000+01:00

Es ist etwas ruhiger geworden im Blog die letzten Wochen und Tage. Das liegt zum einen daran, dass wir allesamt im universitären Weihnachtsstress steckten und dies auch leider nach den Feiertage auch noch so weitergehen wird. Zum anderen sind wir gerade dabei einige Änderungen am Blog zu Vollziehen. Was das genauer bedeutet werdet ihr dann Anfang nächsten Jahres erfahren. Nichtsdestotrotz werden Marco, Sven und ich noch vor dem neuem Jahr unsere Top 5 veröffentlichen. Anfangen werde ich. Here We Go! Meine Alben aus dem Jahr 2011.

Platz 5: The Head And The Heart - dto.

The Head and the heart machen Folk-Pop und kommen aus Seattle - neben Portland die Musikhauptstadt der USA. Wenn man die Augen schließt, denkt man unweigerlich an die Söhne von Mumford. Zu dem unglaublich tollen Bandnamen gesellen sich auch wunderbar entspannte Stücke. Das selbstbetitelte Debutalbum kam im Frühjahr 2011 auf mein Musikabspielgerät und verließ es dank sehr abwechslungsreichen Stücken auch bis heute noch nicht. Wenn man die Band bei Youtube sucht findet man auch wunderbare akustik Versionen einiger Stücke. Die sehr warme Stimme von Sänger Josiah Johnson gibt einem ein tolles Gefühl des zu Hause seins. Wer also entspannten Folk mag, sollte ... nein muss dem Debut von The Head And The Heart eine Chance geben.

Anspieltipp: Lost In My Mind

Platz 4: Thees Uhlmann - dto.

Irgendwie schafft es dieser Mensch egal was er anstellt immer sympathisch zu wirken. Er macht alles mit einer kindlichen Freude, die seinesgleichen sucht. Auch wenn man ihn nicht kennt, spürt man besonders auf seinen Konzerten die volle Hingabe für seine Sache. Natürlich gibt es auf diesem Album auch Schwachstellen, aber die Attitude stimmt immer! Seine Lyriks wirken, wenn auch ab und an entliehen, immer treffsicher. Welcher Berliner Künstler sonst singt über das geniale Aufwachsen und die Liebe zum Heimatkaff. Ist das uncool ... irgendwie schon ein bisschen. Der Brustton der Überzeugung macht solche Aussagen dann aber doch zu dem was sie sein sollen - ehrlich. Getreu dem Motto: There's nothing cooler than to be yourself. Gekauft Thees! Platz. 4!

Anspieltipp: Die toten auf dem Rücksitz

Platz 3: Noel Gallagher's High Flying Birds - dto.

Jeder der mich persönlich kennt weiss um meine zwanghafte Faszination um Oasis und allem was dazu zu tun hat. Daher verblüfft es nicht wirklich das Noels Album in meinen Top 5 anzufinden ist. Der Mensch der mich musikalisch höchstwahrscheinlich am meisten geprägt hat. Hat eine Sammlung seiner längst geschriebenen Songs veröffentlicht. Das hört sich überhaupt nicht begeisternd an. Hört man sich das Album dann aber durch merkt man wer solche Hits auf Halde schreiben kann, der ist mit einem unglaublichen Talent gesegnet. Allein der Song "If I had a Gun" ist die gefühlvolle Balade, die ich mir für jedes einzelne der letzten beiden Oasis Alben gewünscht hätte. Also Kinder der Tod von Oasis ist vielleicht gar nicht so schlimm. Lang lebe Noel!

Anspieltipp: If I had a gun

Platz 2: Bright Eyes - The People's Key

Connor Oberst hat den Godmode ähnlich wie Noel schon lange bei mir für sich freigespielt. Er ist einer dieser Künstler die mit Worten Bilder und Atmosphären sehr fein Zeichnen können und dabei nie platt wirken. Genau das gelingt ihm auch bei seinem neuesten Werk "The People's Key". Connors Stimme ist zerbrechlich und eigen wie immer. Aber immer genau richtig, es wird geschriehen wenn es das Lied braucht und gejammert wenn der Song es verlangt. Einfach intuitiv. An guten Songs mangelt es bei "The People's Key" eh nicht trotzdem liegt es mir am Herzen einen Song hervorzuheben der mein persönlicher Hit des Jahres 2011 wurde. Mit "Triple Spiral" hat Conor sich sowohl textlich als auch musikalisch und kompositionstechnisch selbst übertroffen. Man darf nur hoffen, dass das nun doch nicht das letzte Bright Eyes Album sein wird.

Anspieltipp: Triple Spiral

Platz 1: Locas In Love - Lemming

Das Album das mich 2011 aber am meisten inspiriert und berührt hat war Lemming von den verliebten Locas aus Köln. Besonders begeistert hat mich der Abwechslungsreichtum des Album und trotzdem befindet sich eine klare Linie in den Songs. Es geht meisten um die Zwei Seiten einer Medaille. Dabei wird die eine Seite nie vergessen sondern mit verarbeitet. Hervorzuheben gilt textlich sicher der Song "Una Questa" der wunderbar eine wiedersprüchlige Gefühlswelt beschreibt. Besonders gefällt mir auch der dialogische Gesang zwischen Björn und Stefanie. Beide Stimmen geben den Songs mehr Tiefe und Bedeutung. Das ganze Album regt zu Selbstreflektion an und ist auch primär daraus entstanden. Viele Songs haben für mich was magisches und daher ist Lemmmig auch mein Album des Jahres 2011. Darüberhinaus helfen Abwarten, Magie oder Gewalt auch nicht gegen Alles.

Anspieltipp: Una Questa

Serge Gainsbourg - Histoire de Melody Nelson (Deluxe Edition)

2011-12-15T17:03:00.000+01:00

erschienen am 25. November 2011 über Universal

Scheiss auf Europa! Leider musste ich kürzlich wieder feststellen, dass wir trotz nun jahrelanger gemeinsamer Währung und noch längerer EU Geschichte ziemlich wenig über unsere europäischen Nachbarn wissen. Als ich in einer größeren Runde eigentlich musikinteressierter Menschen kürzlich einwarf, wie sehr ich mich auf die Wiederveröffentlichung von Serge Gainsbourgs 1971er Konzeptalbum "Histoire de Melody Nelson" freue, vor allem ist dann nämlich die Vinyl wieder in annehmbaren Zustand und Preis zu haben, wurde ich recht ungläubig angeschaut. Häh, Serge Gainsbourg, nie gehört! Naja, der gute Mann ist zwar schon seit rund 20 Jahren tot, in Frankreich aber so eine Art Nationalheiliger und auch im aktuelleren Musikbusiness taucht der Name immer wieder auf, so wurden seine Songs u. a. von Arcade Fire und Nick Cave gecovert. Erst letztes Jahr gab es dann auch noch eine sehr interessante Verfilmung seines Lebens von Joann Sfar. Wie so oft, begann dann die Erklärung, wer sich hinter diesem Namen versteckt über das Lied "Je t’aime … moi non plus" in dem sich Gainsbourg mit Jane Birkin durch 4 Minuten Fahrstuhlmusik stöhnt. Jaja, er war schon ein Ficker vor dem Herrn der Serge, außer mit Jane Birkin war u. a. auch Brigitte Bardot eine seiner "Musen". Nunja, mir wird es nicht gelingen, hier eine vollständige Biographie zu verfassen, wer mehr über den Mann erfahren will, dem sei die angesprochene Film-Bio ans Herz gelegt.

Auf jeden Fall nun also die Wiederauflage der Geschichte von Melody Nelson. Ein großartiges Album. Vermutlich das beste von Gainsbourg. Musikalisch weit entfernt vom Fahrstuhlgestöhne, geht es hier recht rauh und rockig zu. Klar, auch die Songs dieses Albums kommen entspannt und ein wenig Ohrläppchenleckend um die Ecke, machen aber doch erheblich mehr Druck und sind düterer als viele seiner anderen eher Pop orientierten Songs. Besonders die beiden Bookends des Albums, "Melody" und "Cargo Culte" entfalten eine bedrohliche Atmosphäre, die einen von der ersten Sekunde gefangennimmt. Eigentlich der gleiche Song, ist "Cargo Culte" mit etwas härteren Gitarren und einem Chor unterlegt, wogegen "Melody" mit einem Orchester hinterlegt ist. Insgesamt sind aber vor allem Gitarre und Bass die bestimmenden Instrumente des Albums und führen zu einem insgesamt rockigeren Sound, der jedoch im Verlauf der Story auch recht romantisch mit Geigen und ein wenig Schmalz unterfüttert wird. Das Album folgt der vom dramtischen Standpunkt her nicht unbedingt einfallsreichsten Geschichte vom älteren Mann, der der jungen Melody Nelson verfällt (zu der Gainsbourg gleich einen Film gedreht hat, den Vimeo Link dazu gibts weiter oben, ihr könnt quasi das ganze Album hören).

Nicht unbedingt die ausgefeilteste Story, ist das Album aber vor allem wegen der wegweisenden Instrumentierung zwischen Rockinstrumenten und Orchester/Chor sicherlich auch heute noch uneingeschränkt zu empfehlen, hat es doch die aktuelle Musiklandschaft mitgeprägt. Erst recht jetzt im aufpolierten Soundgewand zeigt es seine Qualitäten. Ausstattunstechnisch gibt es das Ganze als Deluxe, Super-Deluxe und Vinyl Edition wobei ich mir die Vinyl nicht entgehen lassen werde. Die Deluxe Editionen bieten die üblichen Outtakes und Alternativversionen, nett aber das eigentliche Prachstück bleibt das Album selbst im entstaubten Klang. Dafür gibts eine volle Schachtel Kippen für den lieben Serge, möge er in Frieden ruhen.

Wertung:

Fest Van Cleef, Messehalle Trier, 10.12.2011

2011-12-12T09:05:00.001+01:00

Das Obersympathen-Lable rief zum Tanz und geschäzte 2000 Menschen folgten diesem Ruf. Die Messehalle kam leider etwas unatmosphärisch daher und versprühte den Charme von einer in den 60er gebauten Turnhalle und leider gabs schon beim Einlass gewisses Frustrationspotential. Die Gaderobe war besetzt bis zum letzten Jackenplatz. Ganz nach dem Motto: "Occupy everything". Wer konnte damit rechnen, dass die Besucher im Dezember mit Jacken ankommen. Danach rein in die Halle, ran an den Bierstand und zum Auftakt erstmal dem von Thees Uhlmann, als Sohn von Tina angekündigten, Herrn Turner lauschen.

Frank Turner:

Angekündigt war dieser ja mit Band, leider wurde wohl jedes einzelne Mitglied seiner Band spontan krank. Nichtsdestotrotz lieferte Herr Turner mit der vollen Wucht seiner britisch alkoholgeschwängerten Stimme eine Show ab, die die Massen begeisterte. Bei mir aber kurzzeitig Sorgen um seine Gesundheit entstehen ließ. Er sang aus tiefster Brust und presste Zeile für Zeile Text durch die Lautsprecher. Ein Tip: Wer Frank Turner noch auf dem Höhepunkt seiner stimmlichen Leistung erleben will sollte das bald tun. Den was dieser Herr seinen Stimmbändern antut schreit nicht gerade nach 30-jähriger Rock N' Roll Karriere. Das tut seinem Sound keinen Abbruch eher im Gegenteil. Kokett spielte er auch mit dem Publikum und nahm sogar einen Fan auf die Bühne der ungeübt die Mundharmonika für ihn spielen durfte. Sehr sympathisch und heimelig wie sehr vieles an dem Abend.

Element Of Crime:

Die Band mit den wahrscheinlich besten Texten betrat souverän nach geschätzten 100 Jahren Bühnenerfahrung die Hauptbühne und beglückte sowohl das jüngere als auch das ältere Publikum. Groß geredet wurde nicht. Den Kultschrei "ROOOMANTIK" gabs genau einmal. Trotzdem sah man Sven Regener an, dass er überrascht war wie seine Songs vom ,doch etwas jüngeren. Publikum als er gewohnt ist, aufgenommen wurden. Andächtig und ehrfürchtig wurde neun Tracks gelauscht. Bei der Songauswahl bedienten sich die Altmeister vorrangig bei den letzten beiden Alben. Zum Abschied gabs dann das grandiose "Delmenhorst" als Zugabe und die Messe war beendet.

Casper:

Denn jetzt kam Casper, der den Druck steigen ließ und die Temperatur in der Messehalle nach oben trieb. Ich hatte bedenken, dass das Publikum ihn nicht wirklich gut aufnehmen würde weil der Stil der Bands davor doch etwas anders war als der des Rappers. Mit seiner Mischung aus HipHop und Hardcore konnte der Bielefelder sowohl das Publikum zum pogen animieren als auch selbst stagediven. Für mich ist er definitiv einer der Newcomer 2011. Zum Titeltrack des Albums "XOXO" kam dann auch Thees auf die Bühne um den Song überschwänglich abzufeiern. So war der Weg für den Headliner also bereitet.

Thees Uhlmann & Band:

Als Thees als letzter die Bühne enterte merkte man ihm an dass er wohl mit jeder einzelnen Band des Abend Korn & Sprite getrunken hatte. Das tat der Qualität seines Auftritts keinen Abbruch. Emotional und gerührt wie immer feierte er mit seinem Publikum sein Solo-Debut ab, mit einem Grinsen auf dem Gesicht, das von der Elbe bis zur Isar reichte oder mindestens vom Laichen bis zum Sterben. Er umarmte jedes einzelne Mitglied seiner Band und das Publikum. Wie es nur jemand tun kann, der davon überzeugt ist den besten Job der Welt zu haben. In Deutschland wird man da ja schnell neidisch. Nicht aber so in Trier man feierte textsicher alle Songs mit und freute sich an der Freude und inneren Harmonie des Protagonisten. Er ist vielleicht nicht der beste Tänzer aber er hat definitiv am meisten Spaß daran.

Das Festival bot also andächtiges zuhören, Pogo und Stagedive und adventliche Harmonie. Was kann man von einem eintages Festival mehr verlangen? Nächstes Jahr wirds mit Kettcar bestimmt auch toll!

The Black Keys - El Camino

2011-12-06T14:40:00.001+01:00

erschienen am 2.Dezember über Nonesuch (Warner)

Gefühlt und gehört sind Dan Auerbach und Patrick Carney schon ewig im Musikzirkus vertreten. Das liegt mit an ihrem irrsinnig hohen Output den die beiden produzieren. Sie lassen seit 2002 nahezu jedes Jahr ein Brett von Rockalbum auf die trotzdem wartende Fanmasse einprasseln. Letztes Jahr war das, das tolle Album "Brother". Dieses Jahr heisst das bereits siebte Brett "El Camino". Die Namen ändern sich der Stil nicht wirklich muss er auch nicht.

Während der Großteil der Alben die kurz vor dem Wiegenfest den Markt fluten lieblos abgeklatschte Best-Of mit Remixen, die sich wie rausgerülpst anhören, oder Boxsets sind. Ist "El Camino" ein richtiges Album mit elf Tracks neuem Cover und ohne Remixe. Auch auf dem neuen Werk gilt rock, rockiger, Black Keys. Sie machen sich gar keine großartige Mühe nach neuen Stilen für ihre Musik zu suchen. Schon beim Opener "Lonely Boy" wird klar, dass nicht viel experimentiert werden wird. Und wie immer bei den Black Keys gibts zu dieser Single auch ein reichlich geniales Video.

Brett auf Brett bahnt sich "El Camino" im klassischen Southern-State Desert-Rockstil in die Gehörgänge des Zuhörer. Nicht komplex aber immer melodisch und fantastisch Gesungen. Mal mit etwas Chor mal mit etwas geklatsche aber immer im eigenen Stil.

Leider wirkt das auf Albumlänge auch manchmal etwas wie stuck in time. Bis auf das etwas boogiemäßige "Little Black Submarine", das mir persönlich besonders gut gefällt, ist es für mich Saloon-Musik für den wilden Westen der 60er Jahre. Die Innovationskraft des 21. Jahrhunderts haben die Black Keys zwar mit diesem Album nicht erfunden. Dafür mit einer gewaltigen Menge Rockattitude für Spaß gesorgt.

Eins ist nämlich gewiss. In den 60ern wusste der wilde Westen wie gefeiert wurde. Na dann auf mit vier Zigaretten zur nächsten 60s meets WildWest Motoparty. Also ich komm bestimmt.

Wertung:

Atlas Sound - Parallax

2011-12-05T11:01:00.000+01:00

erschienen am 7. November über 4AD

Indiedarling und Vielschreiber Bradford Cox ist wieder da. Nachdem er mit seinem Bandprojekt Deerhunter und "Halycon Digest" meiner Meinung nach eines der Top 10 Alben 2010 vorgelegt hat und vor noch nicht allzu langer Zeit über seinen Blog 4 quasi komplette Alben zur freien Verfügung gestellt hat, legt er mit Parallax nun das dritte Album seines Soloprojekts Atlas Sound vor. Und auch dieses Album muss man neidlos als rundum gelungen anerkennen. Mit seinen insgesamt deutlich zurückgefahrenen elektronischen Anteilen und den Akustikgitarren, die fast jeden Song begleiten, ist ihm ein recht reduziertes aber dafür umso zugänglicheres und homogenes Album gelungen.

Im Grunde ist Cox ja vor allem anderen ein großartiger Songwriter, schüttelt Pop Hits pro Album aus dem Ärmel wie andere sie nur träumen können. Der Unterschied ist nur, man merkt es nicht auf den ersten Blick. Es sind keine Sum Sum Dumm Dumm Melodien wie sie in den heutigen Charts vorherrschen. Bradfords Songwriting kommt eher aus den 50er und 60er Jahren und das auch recht um die Ecke. Ab und an läßt er den Hund von der Kette und schreibt mit "Mona Lisa" so ein Ding, das so toll und eingängig ist, dass es 1962 von Del Shannon gesungen direkt in den Top Ten gelandet wäre. Ein so klares Stück bleibt aber auch auf diesem Album eher die Ausnahme. Fast könnte man meinen, Cox schreibt grundsätzlich seine 2,5 min Pophits und frickelt dann so lange daran rum, bis sie eben nicht mehr so eingänig sind. Für mich war er schon immer Paul Anka und Ritchie Valens auf Acid. Schon immer ist seine Affinität für 50s Pop offensichtlich, man höre sich nur mal "Twilight at Carbon Lake" von Deerhunters Microcastle Album an.

Dieses Mal ist das ganze nicht mehr ganz so verschickt, ja für Bradfords Verhältnisse schon fast ein klassisches Album geworden, welches aber großartige Songs en masse bietet. Auch der ein oder andere psychedelisch ausufernde Moment ist zu finden (Modern Aquatic Nightsongs), überwiegend bekommt der Hörer aber die angesprochenen Akustik-Pop-Perlen die einen packen und so schnell nicht mehr loslassen. Akustisch deswegen, weil die akustische Gitarre in fast jedem Song mit dabei ist - neben der elektrischen verleiht sie dem Album eben die angesprochene Homogenität und ermöglicht vielleicht auch dem ein oder anderen Hörer einen Zugang, dem Atlas Sound bisher zu elektronisch war. Zu hoffen wäre es, sowohl für Bradford Cox, als auch für den Hörer.

Wertung:

The Leisure Society - Into the murky Water

2011-12-03T16:25:00.004+01:00

erschienen am 6. Mai via Rough Trade

Für alle, denen die Abstände zwischen zwei Belle & Sebastian Alben gar nicht kurz genug sein können, hält CiH nun einen Geheimtipp der Extraklasse parat: Das neue Album der Band "The Leisure Society" enthält mindestens genauso schwelgerische Geigen, harmonietrunkenen Gesang und träumerische Melodien wie ein imaginäres Best of unserer Lieblingsschotten. Schon während des einleitenden Titeltracks fühlt man sich, als hätte man es hier mit dem verschollenen Soundtrack einer 50er-Jahre-Liebesschnulze zu tun - und ich mein das durchaus im positiven Sinne. "Murky" ist hier gar nichts, außer dem Titel. Mit dem darauf folgenden "Dust on the Dancefloor" spielt das Kollektiv aus London sich langsam warm und haut nebenbei einen unwiderstehlichen Ohrwurm raus.

Etwas hibbeliger, aber nicht minder melodiös geht es auf "You could keep me talking zu", welches galant in "This Phantom Life" überleitet, das mit einer der besten Refrainzeilen dieses Jahres aufwartet:

If we only knew the answers We could print 'em up onto t-shirts We could sing for revolution We could fight all our wars and win them

Auch auf der Rückseite der LP wird die Trefferquote nicht geringer. Mit "Better written off (than written down)" leistet es sich die Society gar, den besten Song des Albums auf dem vorletzten Platz zu verstecken. Wer so viele hochkarätige Songs im Gepäck hat, darf sich das aber ruhigen Gewissens erlauben. Das schönste an der ganzen Scheibe ist dabei, dass sie stets wie aus einem Guss klingt. Da scheint sich jemand tatsächlich noch Gedanken über Spannungsbögen und Tracklistpositionen zu machen, in unserer heutigen iPod-Gesellschaft - ich bin begsitert.

Da mir hierzu beim besten Willen kein Kritikpunkt einfallen mag, gibts es an dieser Stelle fünf Zigaretten für The Leisure Society und eine Warnung für Belle & Sebastian: Wenn die Jungs so weitermachen, werde ich in Zukunft eure Alben als Lückenfüller nehmen.

Kleiner Nachtrag: Wer noch mehr schwälgen möchte, dem sei die Special Edition des Albums ans Herz gelegt, die Ende November erschienen ist. Darin ist die Bonus CD "Out of the Murky Water" enthalten, deren Inhalt dem Album in nichts nachsteht.

Wertung:

Justice - Audio, Video, Disco

2011-12-03T10:00:00.000+01:00

erschienen am 24. Oktober über Ed Banger

Es scheint wie eine Ewigkeit bis uns Justice nun endlich wieder mit neuem Futter versorgen. Im Juni 2007 veröffentlichten sie mit dem Kreuzalbum einen Knaller vor dem Herrn. Bombast, Aggression, Metal-Disco-Funk Gerotze wie es die Welt selten zuvor gesehen hatte. Dazu noch der nötige Style mit verschwitzten Lederjacken und ausgelatschten Nikes. Irgendwie schafften sie es mit dieser Mixtur eine Art Justice-Universum aufzubauen, welches zig Fans aus allen Teilen der Welt und Gesellschaftsschichten an sich zog – es war eine Art Disco Religion geboren und die Konzerte der zwei Franzosen waren der Gottesdienst, wie die beeindruckende Tour-Fiction-Doku „A cross the universe“ beweist. Nach Album, Promo und Tour wurde es jedoch erst mal ruhig. Zwar versorgte das Ed Banger Label, eine Art Tempel des Justice Kultes, die Jünger mit neuem Material von bekannten Gesichtern – irgendwie macht die Clique mit Kavinsky, Uffie, Sebastian und eben Justice schon den Eindruck eines Freundeskreises der elektronischen Musik, Gaspard und Xavier ließen aber bis auf das ein oder andere Zwischenspiel (Planisphere) selten von sich hören. Bis jetzt.

Und fast will man sich zu dem abgenutzten Satz hinreissen lassen, was lange währt wird endlich gut. Als ähnlich aber anders beschrieb Xavier im Vorfeld das Album. Und er hat Recht. Von Sekunde 1 erkennt man den Justice Sound. Dieser ist dieses Mal aber weniger Disco und mehr Rock. Hatten sie sich auf dem ersten Album noch die Energie des Metal a la Metallica geborgt und Disco daraus gemacht, kommt das Album dieses Mal zwar auch aus der Disco, hört dabei aber Gitarrenmusik. Fette Beats sind immer noch dabei (Canon), aber insgesamt filigraner kommt das Ding daher. Ohne Frage, wer das erste Album mochte, kann dieses nicht nicht mögen - auch wenn ich in Foren anderes gelesen habe - nachvollziehen kann ich das nicht. Ja, es ist mehr Rock weniger Disco – Harmoniegesänge sind am Start, Gitarren incl. Soli auch vorhanden und der Funk des ersten Albums ist nicht mehr so stark. Aber das ist nur Ausgestaltung, Beiwerk auf das sich puristische Nörgler versteifen. Das Album ist Justice zu 100% und es ist doch auch schön zu sehen, wie sich die Jungs über die Jahre entwickelt haben. Tolles Ding, hoffentlich müssen wir auf Album Nummer drei nicht wieder so lange warten. Justice sind übrigens Anfang nächsten Jahres auch in Deutschland unterwegs - verpasst den Gottesdienst nicht!

Wertung:

Flogging Molly, LKA Stuttgart, 25.11.2011

2011-12-01T11:26:00.001+01:00

Ach ja, schales Bier und Klassentreffen. Nach längerer Abstinenz gings mal wieder ins LKA nach Stuttgart Wangen. Flogging Molly hatten zum Spiel geladen und zelebrierten in Stuttgart ihren letzten Deutschlandauftritt der "Speed of Darkness" Tour. Und da die Jungs und Mädels spätestens mit diesem Album einem recht breiten Hörerkreis bekannt sein dürften, war die Bude dann auch ausverkauft bis auf den letzten Platz. Und ein grundsolides Publikum haben sie da angelockt. Thank god nicht das obercoole Hype-Gästelisten-Publikum, das mir schon den eigentlich tollen Auftritt der XX im LKA versaut hat – entweder geh ich auf ein Konzert oder einen Kaffeeklatsch – beides zusammen ist dann doch eher als uncool zu bewerten. Das war hier aber wie gesagt kein Problem, ältere und jüngere Fans, Kiltbekleidete und Punks, alle hatten offensichtlich Bock auf Party. Und Flogging Molly lieferten die entsprechende Show ab. Die eigentlich recht simple Mixtur aus klassisch irischer Musik und elektrisch verstärkter Punkattitüde macht einfach Spaß und animierte nicht nur mich zum saufen und tanzen.

Doch erst mal der Reihe nach. Gleich zwei Vorbands bereiteten den Auftritt vor. The Minutes aus Dublin bekommen von mir den Namen-Kreativitätspreis 2011, konnten mich mit ihrem offensichtlich durch den Black Rebel Motorcycle Club inspirierten Garagensound aber richtig überzeugen. Gut auf die zwölf, der Drummer treibt an und der Sänger lieferte eine saubere Performance. Saubere Vorband. Nicht wirklich überzeugen konnten mich dagegen The Mighty Stef als zweite Vorband. Nette Jungs, auch irgendwie irisch Schunkel mit Elektrik, aber zu beliebig die Songs, zu eintönig das Songwriting. Nett zum anwärmen, T-Shirt kauf ich mir von denen aber keins. Von Flogging Molly dafür zwei… und die Piratenflagge. Ich muss es ja gestehen, ich kann euch hier nichts über das gespielte Material erzählen, welche Songs von welchen Alben sie gespielt haben. Ich kannte die Band vorher nur vom Namen und euphorischen Erzählungen, bin eher durch Zufall zum Konzertbesuch gekommen. Zum Glück, die euphorischen Erzählungen waren wahr. Als The Mighty Stef nach den Minutes spielten musste ich meinen Vordermann noch fragen, ob das denn schon die Hauptband ist, was er lachend verneinte und meinte: „Nee, wenn die kommen, merkst das!“

Und wie Recht er hatte. Von der ersten Minute als Flogging Molly auf der Bühne standen, krachte es mächtig in Stuttgart Wangen. Bier holen wurde zur echten Herausforderung und war ohne Schweissbad nicht zu bewerkstelligen. Aber was solls. So in etwa müsste es sich angefühlt haben, wenn das CBGBs in Dublin gestanden hätte. Pub and Roll, für den Moment leben. Das können sie ja gut, die Iren insgesamt (und zumindest der Sänger ist ja waschechter Ire, wenn auch in die USA emigriert). Flogging Molly zelebrierten es bei ihrem Tourabschluss in Deutschland so richtig. Fighting Songs, Drinking Songs, Fighting and Drinking Songs … so in der Art wäre mein Vorschlag für den Best-of Titel. Aber die Energie und das Momentum, das die Songs an dem Abend verbreiteten war schlicht umwerfend. Ziehharmonika, Flöte, Banjo, Mandoline - allein die wunderbar vielseitige Instrumentierung sorgte für die entsprechende Pub-in-Irland-Atmosphäre. Fitnesstrainer brauchten danach weder die Band noch das Publikum, wurde doch von Anfang bis Ende durchgepowert. Erlösung brachte erst Monty Pythons „Always look on the bright side of life“ von Band, zu welchem der Schweiss langsam zu trocknen begann. Ein toller Abend und würdiger Tourabschluss. So, der Sven kauft sich jetzt die Flogging Molly Discografie und hört die in Ruhe durch, dann kann er Euch beim nächsten Konzert auch was über die Musik erzählen – für jetzt bleibt mir nur zu sagen – ich freue mich darauf.

(An dieser Stelle unbekannterweise vielen, vielen Dank an den YouTube User distelfan, von dem wir uns die audiovisuellen Eindrücke geliehen haben.)

Mud Mahaka - Yes My Friend But What Is

2011-11-30T20:15:00.001+01:00

erscheint am 2.12.2011 über analogsoul

Was steckt hinter einer Band die sich slebst Mud Mahaka nennt? Das war die Frage die ich mir stellte als ich die CD aus der aufwendig, schönen Vepackung zog. Es hätte von Metal bis Balkan-Pop alles sein können. Keines von beiden traf zu. Hinter Mud Mahaka ist ein fünfköpfiges Popprojekt mit und von Komponist und Sänger Arpen.

Wenn man Pop hört freut man sich auf eingängige Melodien und drei Instrumente. Wenn man Mud Mahaka hört denkt man? Ach das kann Pop also auch sein? Und das meine ich in keinster Weise negativ. Direkt bei dem Opener "All Bridges" der fünf Track EP "Yes My Friend But What Is" verwirft meine eigentlich Pop-Hörgewohnheiten. Schwebende Gitarren und Noise-Elemente fordern einen heraus. Aber wenn man sich hinein gehört hat merkt man wie filigran hier mit Stimmungen und Tonalität gespielt wird. Besonders deutlich wird das dann bei "Yes". Hier wird erstmal alles auf der Stimme von Arpen aufgebaut und der Song etwickelt nach und nach Struktur und wird immer eingängiger. Aber hört euch das am besten mal selbst an.

Man erkennt meiner Meinung nach hier ziemlich genau den Drahtseiakt zwischen artiger musikalischer Ausdrucksweise und trotzdem dem Pop angetan. Manche nennen es Post-Pop, manche nennen es unnanhörbares wirres Zeug. Ich nenne es einfach interessant und daher auch drei Kippen. Man darf gespannt sein was da noch in Albumform nachkommen wird.

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