Fade Design

5 Tips Dasar Adobe Illustrator yang Setiap Pemula Harus Tahu!

2020-06-01T12:33:00.000+07:00

Saat ini, sebagai orang yang berada di bidang desain grafis, pasti sebelumnya sudah mengetahui tentang software berbasis vector dari Adobe yaitu Adobe Illustrator. Atau pasti juga sudah ada yang sangat berpengalaman terhadap aplikasi ini.

Bersama dengan aplikasi Corel Draw, AI menjadi software berbasis vector yang paling direkomendasikan dan kali ini, kita akan bagi-bagi tips dasar untuk belajar Adobe Illustrator CC untuk pemula.

Penasaran apa saja? Yuk langsung!

5 Tips Dasar Belajar Adobe Illustrator CC 2020

1. Pahami dan Pelajari "Pen Tool"

Di awal, fungsi dari Pen Tool bisa dibilang cukup membingungkan, karena semua bisa tergantung dari apa yang ingin kamu buat.

Tapi, kalau kamu sudah paham dan mengerti kegunaan dari Pen Tool, dijamin deh kamu bisa buat bentuk apa aja di Adobe Illustrator.

Walaupun di aplikasi ini, kalau kamu ingin membuat sebuah karya desain yang bagus di Adobe illustrator, tidak harus menggunakan Pen Tool. Ada banyak cara lain yang bisa kamu gunakan.

Tapi untuk di awal, pahami dan pelajari Pen Tool merupakan dasar dan salah satu yang utama untuk belajar Adobe Illustrator.

2. Terbiasa menggunakan "Pathfinder Tool"

Pathfinder tool merupakan salah satu fitur yang sangat disukai. Dengan tool ini, kamu bisa membuat sebuah bentuk baru dari bentuk-bentuk yang sudah ada.

Tool ini mempunyai beberapa opsi yang masing-masing mempunyai fungsi tersendiri.

Kalau kamu suka dengan flat design atau illustrasi dari bentuk-bentuk dasar, dijamin Pathfinder Tool ini akan membuat proses desain kamu jadi lebih cepat.

Baca juga: Cara membuat pattern atau pola di Adobe Illustrator

Pahami beberapa opsi dari Pathfinder Tool untuk membuat proses desain kamu menjadi jauh lebih cepat. Silahkan praktekan!

Kalau belum ada tab pathfinder, coba kamu ke tab Windows diatas trus pilih Pathfinder.

3. Eksplorasi warna

Banyak fitur yang ditawarkan oleh Adobe Illustrator ini bisa membuat banyak hal menjadi lebih mudah. Salah satunya adalah Swatch Libraries

Swatch Library ini sudah ada pada setiap versi AI dari yang lama sampai yang versi terbaru. Isi dari fitur ini seperti beberapa style gradient, skin tones, default pattern dan tekstur.

Caranya mudah, kamu tinggal klik Swatches panel, di drop down menu pilih "Open Swatch Library".

4. Eksperimen dengan "Clipping Mask"

Fitur Clipping Mask merupakan fitur favorit. Karena fungsi dalam memotong atau menutup bagian-bagian dari gambar ini sangat membantu sekali.

Kamu bisa dengan mudah memotong, menutup atau "memasukkan" sebuah gambar yang besar ke bentuk yang lebih kecil.

Sangat berguna kalau kamu punya desain pattern dengan resolusi yang besar dan ingin digunakan di bidang yang lebih kecil, kamu tinggal gunakan fitur "Clipping Mask"

Fitur ini harus kamu ketahui dari awal dan sangat berguna karena bisa membuat pekerjaan kamu jadi jauh lebih cepat.

Caranya gampang, kamu tinggal letakkan dua objek yang ingin di satukan (seperti gambar diatas) - klik kanan - pilih Clipping Mask.

5. Belajar "Save dan Export File"

Biasakan ketika kamu sedang mengerjakan sebuah karya desain, jangan lupa untuk save dulu filenya atau sering-sering save desainnya.

Caranya sangat mudah, cuma dengan shortcut "Ctrl+S" atau pilih file di bagian kiri atas dan klik pilihan save.

Sementara untuk export, kamu harus tahu desain kamu dibuat untuk apa dulu. Misal, buat poster untuk dicetak, kamu bisa eksport ke ekstensi JPG atau PDF. Jangan lupa juga untuk mengubah dari RGB ke CMYK (kalau belum diubah)

Baca juga: Pengertian berbagai format dalam desain grafis

Practice makes perfect! Latihan terus

Sebenarnya ada banyak tips atau tools yang bisa membantu kamu belajar dasar-dasar Adobe Illustrator, tapi 5 tips diatas, merupakan dasar yang harus kamu kuasai dulu.

Selain itu, mengerti dan memahami setiap fitur hanya dengan teori sepertinya kurang efektif, kamu harus tetap melakukan latihan dan latihan.

Tidak ada yang menjamin kamu akan mahir Adobe Illustrator dalam jangka waktu tertentu, kecuali diri kamu sendiri. Jadi tetap semangat dan teruslah latihan.

Kamu punya tips yang lain? Silahkan share dikolom komentar ya. Jangan lupa juga untuk follow twitter dan facebook kita.

Terima kasih sudah membaca!

Perbedaan Desain Komunikasi Visual dan Desain Grafis Tahun 2020

2020-05-28T17:35:00.001+07:00

Buat kamu yang sedang mempelajari desain komunikasi visual atau desain grafis, pasti pernah terfikirkan perbedaan antara dua hal tersebut. Walaupun perbedaan keduanya tidak terlalu signifikan, kamu lebih baik untuk mengetahui lebih jauh mengenai desain komunikasi visual (DKV) dan desain grafis.

Sebelum mulai untuk memilih diantara dua hal ini, alangkah lebih baik untuk mengetahui perbedaan utama dan apa saja tanggung jawabnya.

Jadi apa saja perbedaannya? Oke, langsung saja!

Perbedaan Desain Komunikasi Visual (DKV) dan Desain Grafis

Desain Komunikasi Visual (DKV)

Dimulai dari namanya saja sudah terlihat kalau DKV ini merancang sebuah visual yang bertujuan untuk mengkomunikasikan sebuah pesan atau informasi di dalamnya. Desain komunikasi visual ini difokuskan pada komunikasi baik itu dengan klien atau target dengan semua sarana visual yang tersedia.

Berarti, kamu bisa belajar desain grafis, ilustrasi, fotografi, animasi atau user interface. Keterampilan ini dianggap luas dan komprehensif. Mereka juga mempersiapkan siswa untuk memasuki beberapa bidang yang menarik dalam industri visual maupun komunikasi.

Beberapa jalur karir yang tersedia seperti desain grafis, fotografer profesional, illustrator, animator, desainer pemasaran, desainer user interface dan masih banyak lagi.

Biasanya siswa dalam jurusan DKV itu didorong atau diminta untuk memilih area konsentrasi, yang bisa membantu mereka mengembangkan skill mereka dengan lebih luas. Desain grafis merupakan salah satu konsentrasinya.

Berikut ini pekerjaan di ranah DKV:

1. Viscom (Visual Communication)
2. Manager Periklanan
3. Manager Komunikasi
4. Art Director
5. Desainer atau ilustrator

Desain Grafis

Salah satu hal utama yang perlu diingat dari desain grafis, terutama kalau dibandingkan dengan DKV, adalah desain grafis itu bidang yang sempit dan lebih spesifik yang mempunyai fokus utama untuk membuat sebuah grafis seperti untuk keperluan kampanye sosial, promosi, web dll.

Baca juga: Pengertian Desain Grafis Menurut Para Ahli

Desain grafis bukan bidang luas yang mencakup segalanya mulai dari animasi hingga fotografi, sebaliknya, mereka fokus pada pembuatan elemen grafis utama yang sesuai dengan proses komunikasi visual.

Seorang desainer grafis biasanya mempelajari atau mendalami lebih banyak software - software desain dan mempelajari secara teknis untuk menyesuaikan elemen grafis yang mereka buat terhadap sebuah media.

Seperti memilih kombinasi warna yang sesuai, memperhatikan segala ukuran grafis untuk kebutuhan cetak maupun digital dll. Intinya lebih spesifik dan teknis.

Keahlian ini akan berkembang mengikuti standar desain grafis dari waktu ke waktu.

Berikut ini pekerjaan dalam ranah desain grafis:

1. Senior atau Junior Desainer Grafis
2. Art Director
3. User Interface Desainer
4. Web Desainer
5. Desainer Pemasaran

Dua Bidang Desain dan Komunikasi yang Akan Terus Berkembang

Oke sekarang kita masuk ke kesimpulan.

Desain komunikasi visual atau biasa disingkat DKV akan terus berfokus terhadap banyak metode dalam menyampaikan sebuah pesan seperti pada fotografi, animasi, desain pemasaran, ilustrasi, presentasi dll, semuanya berada dibawah ruang lingkup DKV

Sementara desain grafis lebih luas terhadap teknis. Fokus mereka terbatas pada desain dan pengembangan dari elemen grafis utama untuk dimasukkan atau dikomposisikan ke media digital atau cetak, situs, aplikasi dan banyak lagi.

Kedua bidang profesional ini bisa bersama-sama berusaha untuk memberikan atau menyampaikan sebuah pesan dengan cara yang unik, cerdas, jelas dan pastinya menarik secara visual, tidak peduli dengan media yang digunakan.

Untuk jenjang pendidikan, DKV biasanya ada yang D3 dan S1, sementara untuk desain grafis tersedia jenjang D2 atau D3.

Kalau kamu punya pendapat lain, silahkan ketik di kolom komentar ya! Jangan lupa juga untuk follow twitter dan facebook kita.

Terima kasih sudah membaca!

Pustaka:

1. graphicdesigndegreehub. What is the Difference Between Graphic Design and Visual Communications?

2. lcca. How is Visual Communication Different from Graphic Design?
3. portaldekave. Inilah Perbedaan Jurusan DKV dan Desain Grafis yang Benar

Kamu Seorang Desainer Grafis? Lakukan Hal Ini Saat Pandemi COVID-19

2020-05-19T13:26:00.000+07:00

Disaat wabah COVID-19 ini masih terus berlanjut, tentunya sebagai seorang desainer grafis haruslah terus mengasah kemampuan dikondisi yang serba terbatas saat ini.

Kenapa? Karena saat ini kamu bisa mempunyai banyak tambahan waktu luang untuk mengembangkan skill kamu.

Mungkin secara tidak langsung, apa yang dilakukan seorang desainer grafis tidak jauh berbeda dengan yang lain. Perbedaan disini bisa dari konteks pekerjaannya saja.

Tapi untuk lebih jelasnya yuk kita bahas apa saja yang harus dilakukan oleh seorang desainer grafis di masa pandemi COVID-19 ini.

Hal yang harus dilakukan desainer grafis saat pandemi covid-19

**1. Pelajari software lain**

Kalau kamu sering menggunakan software tertentu, saat ini kamu punya waktu lebih untuk bisa belajar software lain yang baru.

Semua bisa tergantung dari bidang apa yang ditekuni. Tapi tidak menutup kemungkinan untuk belajar software yang justru berbeda dari bidang yang kamu tekuni.

Misal, kamu terbiasa membuat sebuah ilustrasi vector, tapi ingin belajar soal 3D. Kamu bisa mulai ngulik software-software 3D seperti Blender dll.

Intinya, kebutuhan untuk bisa menggunakan beberapa software merupakan hal yang diperlukan saat ini.

dan juga bisa membuat sebuah pekerjaan menjadi lebih efektif dan efisien.

2. Sering cari inspirasi

Ini terkesan simpel dan mungkin banyak desainer grafis yang sering melakukannya.

Tapi ingat! Inspirasi bisa sekedar lewat kalau kamu tidak mencoba menulisnya atau langsung melakukan brainstorming.

Mencari inspirasi bisa dilakukan dimana saja dan kapan saja.

Lagi di depan laptop, bisa membuka pinterest, atau behance atau situs portofolio desain grafis lainnya.

Lagi di luar rumah, bisa lihat lingkungan sekitar seperti bangunan, pepohonan, lalu lintas, interaksi dan lain sebagainya.

Atau bahkan karena saat ini sedang karantina, bisa juga mendapatkan sebuah inspirasi dari bermain sebuah video games atau membaca sebuah buku dan novel.

Jadi, usahakan untuk terus mencari sebuah inspirasi dan jangan lupa dicatat. Supaya kamu bisa terus produktif di kondisi saat ini.

**3. Buat fake projek**

Loh maksudnya apa kok buat projek palsu?

Tenang, maksudnya fake projek ini hanya untuk mengasah kemampuan dan kreativitas kamu.

Contohnya, kamu suka dengan sebuah desain kemasan produk minuman. Nah kamu mencoba membuat desain kemasan tersebut dengan ciri khas kamu sendiri.

Selain bisa mengasah kemampuan kamu, projek fake ini juga bisa menambah variasi portofolio kamu.

Siapa tahu karena kreativitas kamu membuat sebuah kemasan baru dengan ciri khas sendiri, bisa menarik perusahaan tempat produksi minuman tersebut untuk melakukan sebuah kerja sama.

4. Membuat atau memperbarui portofolio

By Denacooper

Tentunya sebagai seorang desainer grafis, pasti punya dong yang dinamakan portofolio.

Portofolio itu apa?

Secara kasar portofolio adalah kumpulan karya-karya terbaik kamu dari berbagai projek dan juga menunjukan skill tertentu dalam bidang desain grafis.

Ya tidak hanya sebuah karya dari projek tertentu, tapi bisa juga dari tugas-tugas sekolah atau kuliah yang menurut kamu terbaik dan bisa menunjukan skill kamu.

Kalau sudah ada portofolio, kamu bisa terus update dengan karya-karya dan kemampuan terbaru kamu.

Buat atau update portofolio dengan masterpiece kamu.

Portofolio disini dimaksudkan bebas ya, mau portofolio untuk dicetak atau kamu punya portofolio online seperti di Behance, Dribbble, Artstation dll.

5. Ikut kelas atau kursus online

Salah satu keuntungan dari karantina ini adalah kamu punya waktu luang yang bisa digunakan untuk diisi dengan ikut kelas, kursus atau pelatihan desain grafis secara online.

Tentunya kursus apa yang ingin diikuti bisa sesuai dengan bidang yang kamu sukai.

Sekarang semakin banyak perusahaan yang membuat kursus atau kelas online desain grafis. Seperti Udemy, Pluralsight, Ruangguru dll

Ada yang gratis, ada juga yang bayar. Tidak menjadi masalah, asalkan kamu tahu kalau mengikuti kursus online ini juga merupakan sebuah investasi untuk masa depan.

Selain bisa mendapatkan pengetahuan dan pengalaman baru, kamu juga bisa mendapatkan sertifikat online yang akan menambah pengalaman kamu di dalam portofolio dan menunjang karir kamu ke depannya.

6. Membaca, membaca dan membaca

By Anna Mozgovetc

Ini merupakan hal yang wajib dilakukan.

Mulai dari baca novel? Baca buku pengetahuan? Baca komik? Baca koran? Semuanya terserah kamu.

Seperti poin nomor 2, inspirasi bisa datang dari mana aja, tidak peduli buku apa yang dibaca. Inspirasi bisa saja muncul.

Membaca merupakan hal yang wajib

Atau lebih memilih buku-buku yang berkaitan dengan desain grafis supaya tidak terlalu luas? Bebas, tidak ada yang melarang.

Bisa juga buku yang berkaitan dengan desain grafis, seperti buku psikologi, visual, teknologi dll.

Intinya dengan mempunyai banyak waktu luang saat ini, sangat disayangkan kalau kamu tidak memulai kebiasaan membaca buku.

Nah itu dia 6 hal yang harus dilakukan oleh seorang desainer grafis di masa pandemi ini. Kalau kamu punya hal atau kegiatan yang lain, silahkan share dikolom komentar ya!

Jangan lupa juga follow twitter dan facebook kita.

Terima kasih banyak sudah membaca!

Aplikasi Ini Bisa Membantu Kamu Membuat Desain Grafis Dengan Cepat

2020-03-27T12:58:00.000+07:00

Saat ini di era dimana teknologi semakin berkembang dan ditambah dengan beragam konten visual yang semakin menjadi rajanya konten, aplikasi pembuat visual pun semakin banyak dan menawarkan beragam fasilitas untuk membuat visual secara cepat dan pastinya menarik.

Membuat sebuah desain bukan merupakan hal yang mudah. Membutuhkan waktu dan fikiran, terutama ketika kamu tidak memiliki keahlian di dalam bidang desain grafis.

Kali ini kita akan membagikan 9 aplikasi desain grafis yang bisa membantu kamu untuk membuat sebuah karya desain dengan cepat.

9 Aplikasi Membuat Desain Grafis Dengan Cepat Tahun 2020

1. Klex IO

Membuat desain grafis yang indah dan cepat menjadi lebih mudah dengan adanya Klex ini.

Aplikasi ini membantu kamu dalam membuat aset-aset visual dengan beragam stok foto, vector dan ilustrasi, selain itu juga kamu bisa menambahkan teks, font dan background sesuai keinginan.

Kalau tidak mau menggunakan stok foto dari Klex, kamu tinggal menambahkan foto hasil jepretan kamu sendiri. Salah satu yang menarik dari aplikasi ini adalah memberikan kamu kesempatan untuk bermain-main dengan stok aset yang mereka punya, dan juga mudah digunakan.

Klex menggunakan teknologi yang sama dengan Gravit Designer, tapi tujuannya untuk memberikan audiens sesuatu yang lebih mudah. Aplikasi ini juga terdapat banyak template ukuran dari sosial media, poster atau bahkan untuk presentasi.

2. Pixlr

Kalau kamu membutuhkan foto untuk sosial media, situs, artikel, Pixlr membantu kamu untuk membuat efek-efek, overlays dan borders secara gratis.

Fitur-fitur yang ada di aplikasi Pixlr ini tidaklah rumit. Malah membantu kamu dalam hal mengedit foto seperti resize foto, cropping foto dll dengan lebih mudah

Pixlr bukan alat atau aplikasi untuk bereksperimen dengan berbagai macam efek yang berbeda atau menciptakan sesuatu yang sangat berbeda. Gunakan untuk mengubah ukuran sebuah foto tanpa mengacaukan aspect ratio atau menambah sedikit saturasi pada foto.

3. Canva

Canva merupakan situs dan aplikasi serba guna untuk desainer pemula. Salah satu aplikasi terbaik buat kamu yang belum memiliki budget yang cukup. Aplikasi berbasis web ini dilengkapi dengan banyak template seperti post facebook sampai undangan, resume dan logo.

Salah satu kelebihan dari Canva terletak di bagian desain untuk sosial media. Mereka memiliki banyak template gratis yang bisa kamu gunakan untuk karya desain kamu.

Meskipun Canva ini bebas digunakan, untuk beberapa template, elemen dan juga stok foto ada berharga sekitar satu ada dua dolar. Bisa dibilang kamu bayar desain yang premium daripada bayar secara bulanan.

4. Adobe Spark

Adobe Spark merupakan aplikasi yang simpel dan sangat berguna. Aplikasi ini jelas berbeda dengan aplikasi adobe lainnya seperti Photoshop ataupun Illustrator.

Yang kamu lakukan hanya tinggal masuk dan pilih dari sekian pilihan template profesional dari Spark. Mereka punya template untuk media sosial, poster dan opsi untuk ukuran web dll. Setelah kamu memilih salah satu opsi tersebut, kamu bisa menyesuaikan dengan menambahkan foto hasil kamu sendiri atau dari stok foto dari Spark yang pastinya gratis.

Fitur dasar dari Adobe Spark ini gratis, sedangkan untuk paket yang full tersedia sekita 10 dolar per bulan atau dari Creative Cloud sekitar 20 dolar per bulan.

Adobe Spark memberikan banyak keuntungan daripada aplikasi yang lain. Dengan video dan desain web, ditambah kolase foto atau template sosial media, buat kamu yang baru mulai belajar desain grafis atau yang bukan dari bidang desain bisa memiliki akses yang lengkap dan tidak hanya sekedar menambahkan teks pada sebuah gambar.

5. Desygner

Desygner merupakan salah satu aplikasi terbaik desain grafis berbasis web. Aplikasi ini lebih mudah dan lancar daripada aplikasi yang lain.

Desygner ini bagus dalam fungsi untuk mobile nya. Cukup sempurna untuk pengguna media sosial yang mungkin lagi mendesain saat sedang bepergian, karena fitur Desygner ini yang tidak akan membuat kamu frustrasi.

Pastinya kamu tertarik kan kalau ada aplikasi yang berbasis web dan versi mobile, ya karena bisa menghemat banyak waktu, yang mungkin biasanya kamu justru menghabiskan banyak waktu dalam membuat sebuah karya desain.

Secara tidak langsung, aplikasi ini mempunyai banyak kemiripan dengan Canva, hanya saja tidak sekuat Canva. Ada beberapa fitur yang tidak ada seperti di Canva, hanya saja aplikasi ini membuat kamu merasakan pengalaman kemudahan dimana saat menambahkan layer, teks dan dapat menyesuaikan foto dengan mudah.

Desygner ini aplikasi gratis, tapi menawarkan paket bulanan sekitar 7 dolar untuk akses lebih banyak template dan fitur yang lain.

6. Google Drawings

Kamu bisa membuat custom PNG dengan background yang transparan hanya dengan menggunakan akun Google! Saat ini siapa yang tidak punya akun Google?!

Sekarang, Google Drawing bukan alat yang sangat mewah, pada dasarnya kamu menggunakannya di Google Doc. Tapi, aplikasi ini cukup nyaman. Kamu hanya membutuhkan ekstensi nya saja. Dari ekstensi yang sudah kamu instal, kamu dapat memulai edit foto dan membuat desain semua Google Doc.

Kalau kamu sudah terbiasa dalam Google Drawing ini, kamu pasti mulai menyadari seberapa intuitif nya aplikasi ini.

7. Snappa

Aplikasi Snappa adalah solusi dari "membuat desain dengan sederhana" untuk desainer pemula atau seorang non-desainer sekalipun.

Paket gratis yang ditawarkan Snappa cukup terbatas.Kamu akan mendapatkan lima file gratis per bulannya, dan kamu juga bisa membayar sekitar 10 dolar untuk file yang tidak terbatas selama sebulan.

Seperti Canva dan Desygner, Snappa juga terdapat stok foto yang gratis, desain yang profesional dan editor yang tinggal drag and drop. Tampilan antarmuka yang cukup sederhana dan kesan intuitif.

8. Visme

Visme merupakan aplikasi pembuat infografis yang pada dasarnya mirip dengan canva tapi untuk bagian infografis.

Sementara untuk proses nya juga mirip seperti Canva, kamu tinggal menambahkan kustomisasi sesuka kamu dan tinggal mengubah font

Kalau tujuan kamu membuat sebuah resume yang menarik atau membuat sebuah teks untuk artikel terbaru, Visme adalah cara yang bagus untuk mengambil kata-kata yang sudah kamu tulis dan membuat sesuatu yang bagus untuk dilihat.

9. Enlight

Enlight bisa dikatakan aplikasi desain yang lebih baik karena mempunyai beberapa fitur yang unik didalamnya. Aplikasi ini tersedia untuk versi mobile dan juga web. Salah satu fitur dari Enlight ini jauh lebih mudah dibanding layer yang ada pada Photoshop.

Kamu tidak membutuhkan waktu yang lama untuk membuat sebuah desain yang keren, sebaliknya kamu akan merasa kemudahan ketika menggunakan aplikasi ini. Kombinasikan beberapa foto sekaligus, merubah-rubah elemen, menambah gradient atau background. Intinya, aplikasi ini harus kamu coba.

Nah sekarang kamu udah mendapatkan list aplikasi yang bisa membantu dalam mendesain sesuatu lebih cepat. Sekarang giliran kamu mencoba dan mulai membangun portfolio kamu.

Kamu punya list aplikasi yang lainnya? Silahkan share di kolom komentar ya. Jangan lupa untuk follow twitter dan facebook kita.

Sumber: https://www.makeuseof.com/tag/apps-create-fast-graphic-designs/

Terima kasih sudah membaca!

Prospek Kerja Desain Grafis di Tahun 2020

2020-03-20T21:20:00.000+07:00

Percaya atau tidak, saat ini desain grafis merupakan salah satu bidang yang semakin banyak diminati. Sebenarnya bukan tanpa sebab desain grafis menjadi banyak yang tertarik, Saat ini di tahun 2020 dan merupakan era teknologi yang semakin berkembang, kita hampir selalu berkaitan dengan yang namanya visual.

Buat desainer sendiri atau bahkan bidang yang lain hampir pasti membutuhkan visual dari semua yang dilakukannya. Visual memegang peranan penting di era digital ini.

Nah, sekarang pertanyaannya bagaimana prospek kerja dari bidang desain grafis di era digital ini? Langsung saja yuk disimak!

Prospek kerja desain grafis di tahun 2020

1. Bekerja di: Advertising Agency

Photo by Deon Fosu on Unsplash

Advertising agency atau agensi periklanan bisa menjadi pilihan kamu untuk memulai karir sebagai seorang desainer. Seorang desainer grafis biasanya di tempatkan di bagian dvisi kreatif untuk mengurus bagian konten visual atau konten kreatif lainnya.

Pekerjaan yang dilakukan desainer grafis di advertising agency biasanya membuat visual untuk pemasaran sebuah produk atau jasa, konten visual tentang sebuah iklan, membuat desain untuk kebutuhan publikasi seperti brosur dll.

Prospek kerja disini sangat luas. Di indonesia sendiri banyak sekali perusahaan yang bergerak di bidang advertising agency. Belum lagi perusahaan dari luar negeri dan yang pasti mereka akan membutuhkan seorang desainer grafis dibidangnya.

2. Bekerja di: Perusahaan Media Massa

Photo by Charisse Kenion on Unsplash

Salah satu lapangan pekerjaan untuk desain grafis adalah bekerja di perusahaan media cetak ataupun online. Seorang desainer grafis dibutuhkan dalam pembuatan seperti cover majalah (bisa cetak atau online), surat kabar dan media publikasi lainnya.

Prospek kerja di media massa juga cukup luas. Kamu bisa memilih bidang media massa yang sesuai dengan ketertarikan kamu, baik itu media cetak, elektronik ataupun media online.

Selain mengurus pembuatan cover majalah, buku atau yang lain, kamu juga bisa ditempatkan dibagian tata letak atau layout, ilustrasi atau bahkan membuat sebuah karikatur.

Prospek kerja di bidang ini juga luas karena memang mereka para perusahaan yang bergerak dibidang media massa sangat membutuhkan seorang desainer grafis. Apalagi sekarang media online semakin berkembang dan membutuhkan konten visual kreatif didalamnya.

3. Bekerja di: Branding Agency

Photo by Fernanda Rodríguez on Unsplash

Perusahaan yang bergerak di bidang Branding, sudah pasti membutuhkan orang-orang yang kreatif secara visual. Oleh karena itu, branding agency pasti membutuhkan seorang desainer grafis.

Sebagai desainer grafis di perusahaan branding, maka kamu akan ditugaskan untuk membuat seperti logo, brand identity, visual identity dan elemen-elemen visual yang akan menunjang brand perusahaan klien kamu.

Nah selain itu, kamu juga harus paham sedikitnya pengetahuan tentang branding. Jadi kalau kamu ingin bekerja di branding agency, coba mulai belajar lagi apapun yang menyangkut tentang branding.

Prospek kerja di bidang ini juga cukup luas, karena di Indonesia juga banyak perusahaan yang bergerak di bidang Branding. Selain itu, brandiing merupakan hal sangat penting untuk membuat sebuah perusahaan, secara tidak langsung akan semakin banyak permintaan dalam profesi desain grafis.

4. Bekerja sebagai: Freelance Graphic Designer

Photo by Andrew Neel on Unsplash

Kamu juga bisa bekerja sendiri tanpa harus berada di perusahaan. Kamu bisa menjadi desainer grafis lepas yang artinya bekerja dimanapun dan tidak harus dikantor.

Seorang freelance graphic designer ada yang mempunyai kontrak dengan sebuah perusahaan atau bekerja sesuai dengan projek.

Tidak ada salahnya kamu memilih bekerja sebagai freelance, mungkin saja dari penghasilan yang sudah kamu dapat bisa kamu tabung dan membuat sebuah perusahaan sendiri yang nantinya merekrut para calon desainer yang lain.

Prospek kerja freelance desain? Sangat luas. Dari membangun relasi dengan sesama desainer, dengan klien yang pernah bekerja sama, dengan para founder perusahaan atau dengan teman-teman kamu akan sangat membantu dalam karir kamu sebagai freelance graphic designer.

5. Bekerja sebagai: Art/Creative Director

Ini merupakan pekerjaan yang cukup banyak peminatnya. Art/Creative Director banyak ditemui di industri pertelevisian, periklanan dan industri kreatif lainnya.

Untuk mencapai profesi sebagai art atau creative director biasanya tergantung skill yang dimiliki dan ada juga dalam jangka waktu yang sudah ditetapkan. Misalnya awalnya kamu jadi seorang desainer grafis, kamu punya kemungkinan untuk menjadi seorang art atau creative director kedepannya.

Hampir banyak industri membutuhkan yang namanya art/creative director. Selebihnya tinggal kamu yang memilih yang mana sesuai dengan minat kamu. Prospek yang cukup luas untuk profesi ini.

Itulah 5 prospek pekerjaan desain grafis. Sebenarnya masih banyak juga yang lain dan dari yang sudah disebutkan diatas pun masih bisa muncul pekerjaan baru lagi. Artinya prospek kerja dari desain grafis untuk tahun 2020 dan kedepannya sudah pasti akan berkembang.

Kamu punya list yang lain? Silahkan tulis dikolom komentar ya. Jangan lupa untuk share dan follow twitter dan facebook kita ya!

S: idntimes, glints, quipper

Terima kasih sudah membaca!

Memahami Elemen-Elemen Dalam Desain Grafis

2020-03-19T21:06:00.000+07:00

Menciptakan sebuah karya desain yang indah lebih dari sekedar inspirasi atau ide yang hebat, tetapi juga tentang memahami elemen-elemen dasar yang digunakan.

Meskipun mungkin bisa membutuhkan waktu yang lama untuk mempelajari desain grafis, ada beberapa elemen dasar yang setiap desainer harus tahu sebelum membuat sebuah karya desain.

Untuk kamu yang masih awam tentang desain grafis, atau yang baru mau belajar desain grafis, bisa dengan mudah memanfaatkan dan mengerti lebih jauh elemen-elemen dasar ini untuk membuat karya kamu menjadi lebih terlihat profesional.

Elemen Dasar Dalam Desain Grafis

1. Garis

Elemen pertama dan yang paling dasar adalah garis. Dalam menggambar, garis adalah goresan pensil atau pulpen kamu, tapi dalam desain grafis, garis adalah dua titik yang terhubung.

Garis berguna untuk membagi atau memisahkan ruang dan menarik atau menuntun mata ke lokasi tertentu. Misalnya, seperti majalah yang menggunakan garis untuk memisahkan konten, tajuk utama dan panel samping.

Ini beberapa contoh garis yang sering kita lihat:

By Creative Market

2. Warna

Warna adalah salah satu elemen desain yang paling umum dan jelas untuk pengguna dan juga desainer.

Warna bisa digunakan tanpa elemen lain sebagai background atau latar belakang dan bisa digabungkan pada elemen lain seperti garis, bentuk, tekstur atau tipografi.

Warna bisa menciptakan kesan dan suasana hati di dalam sebuah karya desain dan menceritakan sebuah kisah dibaliknya. Setiap warna mengatakan sesuatu yang berbeda, dan dari kombinasinya dapat mengubah kesan itu lebih jauh atau membuat kesan yang baru.

Berikut ini beberapa contoh palet warna yang bisa digunakan:

By Startupguys

3. Bentuk

Bentuk dapat menambah ketertarikan terhadap desain. Biasanya bentuk dijelaskan oleh elemen lain seperti garis atau warna dan sering digunakan untuk penekanan dalam tata letak di sebuah desain.

Pada akhirnya semua adalah bentuk, jadi kamu harus selalu berfikir tentang bagaimana berbagai elemen desain kamu menciptakan bentuk dan bagaimana bentuk-bentuk itu berinteraksi.

Kesimpulannya, bentuk adalah seperangkat garis yang ditempatkan saling berdekatan, memiliki tinggi, lebar dan diameter. Ini merupakan objek 2 dimensi.

Ini beberapa contoh bentuk:

By Imageinstitute

4. Ruang

Elemen ruang adalah jarak antara suatu bentuk dengan bentuk lainnya dan dapat dijadikan unsur estetika desain.

Contohnya, tanpa menggunakan ruang, kamu atau audiens tidak akan tahu mana kata, kalimat atau sebuah paragraf, juga kapan harus lanjut membaca dan harus berhenti.

Ruang bisa membantu membuat gambar menjadi “menyeluruh”. Seperti ruang negatif atau negative space. Ruang juga salah satu elemen yang paling sering digunakan dan disalahpahami ketika mendesain sebuah halaman.

Berikut ini contoh penggunaan elemen ruang dalam desain:

By Avinash Jai Singh

5. Tekstur

Mungkin kamu pernah berfikir tentang tekstur ketika berusaha menyentuhnya. Tidak salah memang, hanya saja elemen tekstur dalam desain ini tidak harus disentuh karena tekstur dapat menciptakan tampilan 3 dimensi pada permukaan 2 dimensi.

Banyak karya desain yang memang mengandalkan tampilan dan kesan ber tekstur tanpa harus disentuh. Tekstur juga membantu membuat karya desain jauh lebih imersif.

Berikut ini contoh-contoh tekstur:

Photo by Sonja Punz on Unsplash

6. Tipografi

Mungkin salah satu bagian penting dalam desain grafis adalah tipografi. Seperti warna, tekstur dan bentuk, font yang kamu gunakan juga bisa memberi tahu audiens tentang karya kamu. Kata-kata itu penting, tetapi gaya kata-kata itu juga sama pentingnya.

Berikut ini contoh tipografi dalam desain:

Photo by Clem Onojeghuo on Unsplash

7. Skala

Photo by Markus Spiske on Unsplash

Bermain-main dengan skala dan ukuran objek, bentuk, tipe dan elemen lainnya bisa membuat karya desain kamu menjadi menarik.

Pasti kamu cepat bosan dan bingung, ketika melihat sebuah karya desain yang semua elemennya mempunyai ukuran yang sama.

Tetapi patut diingat, bermain dengan ukuran juga tergantung dari banyaknya konten yang ada pada desain.

Jadi kesimpulannya, ukuran atau skala adalah seberapa kecil atau besar sesuatu. Perbandingan skala dari satu bentuk ke bentuk lainnya. Menggunakan skala ini, kamu dapat menciptakan kontras dan penekanan pada suatu objek desain, sehingga audiens tahu sisi menarik atau menonjol yang ada pada desain kamu.

8. Keseimbangan

By Jayce-o-Yesta

Keseimbangan atau balance. Terdapat dua aliran atau tipe dalam keseimbangan yaitu, simetri dan asimetri.

Sebagian besar desainer, seniman dan orang kreatif lainnya lebih memilih tipe keseimbangan yang asimetri karena sifatnya yang menarik perhatian.

9. Harmoni

Harmoni adalah “Tujuan utama desain grafis,” menurut Alex White, penulis “The Elements of Graphic Design.” Jadi, pasti itu penting.

Harmoni adalah apa yang kamu dapatkan ketika semua elemen berkerja sama dalam desain. Tidak ada yang telihat berlebihan, desain yang hebat hanyak cukup dan tidak pernah terlalu banyak. Pastikan semua elemen yang ada terlihat bekerja sama sebelum kamu menganggap selesai.

Ada banyak aturan dan prinsip dalam hal menciptakan desain yang indah, tetapi elemen-elemen diatas ini adalah hal mendasar yang akan memastikan apa pun yang kamu buat menjadi lebih menarik, profesional dan sempurna.

Kamu punya tambahan lagi? Silahkan share di kolom komentar ya. Jangan lupa untuk follow twitter dan facebook kita.

S: creativemarket, idseducation, jagodesain.

Terima kasih sudah membaca!

Jenis-Jenis Desain Grafis di Tahun 2020

2020-03-17T12:52:00.000+07:00

Photo by NordWood Themes on Unsplash

8 Jenis Desain Grafis di Tahun 2020

Desain grafis menggunakan komposisi visual untuk memecahkan masalah dan mengkomunikasikan ide-ide melalui tipografi, gambar, warna dan bentuk. Pengertian desain grafis diatas masih sangat umum. Yang artinya masih bisa “dipecah” menjadi pengertian yang lebih spesifik tergantung dari tipe-tipe atau bidang-bidang tertentu dari desain grafis.

Meskipun sering terdengar “tidak beda jauh”, tipe atau jenis desain grafis membutuhkan keahlian dan teknik desain tertentu. Banyak desainer yang mempunyai spesialisasi dalam satu jenis saja. Tetapi, karena industri kreatif terus berubah, desainer harus cepat beradaptasi dan terus belajar untuk menambah spesialisasi desain grafis yang lain.

Meskipun kamu seorang desainer grafis atau sedang mencari jasa desain untuk bisnis kamu, mengerti dengan tipe-tipe ini bisa membantu menemukan skill yang tepat untuk bisnis kamu.

1. Desain grafis: Visual Identity

By storytel

Brand adalah hubungan antara bisnis atau organisasi dan audience-nya. Sebuah Brand Identity itu maksudnya adalah bagaimana organisasi berkomunikasi tentang kepribadian, nada, esensinya, begitu juga dengan memori atau ingatan, emosi dan pengalaman.

Sementara Visual identity itu bagian setiap elemen dari Brand identity yang mempunyai fungsi sebagai “wajah” dari sebuah Brand untuk berkomunikasi melalui gambar, bentuk dan warna.

Seorang desainer yang spesialisasinya Visual identity biasanya bekerja sama atau berkolaborasi dengan Brand stakeholders untuk membuat aset seperti logo, tipografi, palet warna dan gambar-gambar yang mewakili kepribadian Brand-nya. Sebagai tambahan selain kartu nama atau alat tulis perusahaan, desainer sering mengembangkan atau membuat seperangkat Visual Brand Guidelines yang mencakup teknis untuk latihan dan memberikan contoh dari Visual branding yang diterapkan di berbagai media. Panduan ini juga membantu memastikan konsistensi Brand di seluruh aplikasi untuk kedepannya.

Visual identity termasuk salah satu tipe desain grafis yang paling umum. Desainer grafis visual identity harus memiliki pengetahuan umum tentang semua jenis desain grafis untuk membuat elemen desain yang cocok untuk semua media visual. Mereka juga membutuhkan komunikasi yang sangat baik, keterampilan konseptual dan juga kreatif, hasrat untuk meneliti industri saat ini, organisasi, tren-tren dan kompetitor.

2. Desain grafis: Marketing & advertising

By Alicia Jones

Ketika banyak orang memikirkan tentang desain grafis, mereka pasti berpikir desain yang dibuat dibutuhkan untuk pemasaran dan periklanan.

Perusahaan bergantung pada upaya pemasaran atau marketing yang berhasil untuk memanfaatkan decision-making dari target audiens mereka. Pemasaran yang hebat melibatkan orang berdasarkan keinginan, kebutuhan, kesadaran dan kepuasan yang mereka miliki tentang suatu produk, layanan, atau merek. Karena orang akan selalu menemukan konten visual yang lebih menarik, desain grafis membantu organisasi mempromosikan dan berkomunikasi menjadi lebih efektif.

Marketing designer bekerja dengan pemilik perusahaan, direktur, manajer atau profesional pemasaran untuk menciptakan aset untuk strategi pemasaran. Mereka mungkin bekerja sendiri atau sebagai bagian dari tim atau kreatif. Desainer bisa memposisikan diri dalam beberapa jenis media tertentu (iklan majalah atau iklan di kendaraan, misalnya) atau membuat berbagai macam jaminan untuk cetak, digital dan seterusnya. Meskipun berpusat pada cetak tradisional, tipe jenis desain ini telah berkembang dengan memasukkan lebih banyak aset digital, terutama untuk digunakan dalam pemasaran konten dan iklan digital.

Apa saja yang dikerjakan oleh desain grafis pemasaran?

1. Flyers dan kartu pos (Postcard)

2. Majalah dan iklan di koran

3. Poster, banners dan billboard

4. Infografis

5. Brosur (cetak atau digital)

6. Vehicle wraps atau desain kendaraan operasional

7. Signage dan display pameran (booth)

8. Desain template email marketing

9. Desain slide presentasi

10. Menu

11. Iklan sosial media, banner dan grafis

Desainer bagian marketing membutuhkan keterampilan komunikasi, manajemen waktu dan pemecahan masalah yang sangat baik. Selain mahir dalam beberapa desain grafis, aplikasi presentasi, mereka juga harus terbiasa dengan produksi untuk media cetak maupun digital.

3. Desain grafis: User Interface

Photo by NYCA

User interface (UI) atau antarmuka pengguna adalah cara pengguna berinteraksi dengan perangkat atau aplikasi. Desain UI adalah proses desain antarmuka untuk membuatnya mudah digunakan dan memberikan pengalaman yang ramah pengguna.

UI mencakup semua hal yang berinteraksi dengan pengguna – layar, keyboard dan mouse – tetapi dalam konteks desain grafis, desain UI berfokus pada pengalaman visual pengguna dan desain elemen grafis di layar seperti tombol, menu, micro-transaction dan masih banyak lagi.

Tugas seorang desainer user interface adalah untuk menyeimbangkan daya tarik estetika dengan fungsi teknis. UI desainer spesialisasinya dalam aplikasi desktop, aplikasi seluler, web dan game. Mereka bekerja sama dengan User Experience (UX) atau pengalaman pengguna desainer (yang menentukan cara kerja aplikasi) dan UI developer (yang menulis kode untuk membuatnya berfungsi)

Contoh dari desainer user interface:

1. Desain web page

2. Theme design (WordPress, Shopify, etc.)

3. Game interface

4. App design

Desainer UI harus mempunyai keterampilan desain grafis yang baik dan pemahaman yang sangat baik tentang prinsip UI/UX, desain yang responsif dan pengembangan web. Selain aplikasi grafis, mereka membutuhkan pengetahuan tentang bahasa pemrograman seperti HTML, CSS dan JavaScript.

4. Desain grafis: Publication

By Josh Kulchar

Publikasi adalah karya yang panjang dan berkomunikasi dengan audience melalui distribusi secara publik. Secara tradisional biasanya media cetak. Desain publikasi adalah termasuk jenis desain klasik – buku, koran, majalah dan katalog. Namun, baru-baru ini ada peningkatan yang signifikan dalam penerbitan digital.

Desainer grafis yang mempunyai spesialisasi dalam publikasi biasanya bekerja sama dengan editor dan penerbit untuk membuat desain tata letak dengan tipografi yang dipilih dan karya seni yang meliputi fotografi, grafik dan ilustrasi. Desainer publikasi dapat bekerja sebagai freelancer, bagian dari tim kreatif atau bagian dari perusahaan penerbitan.

Contoh desain grafis publikasi:

1. Buku

2. Koran

3. Laporan tahunan

4. Majalah

5. Katalog

6. Newsletters

7. Directories

Desainer spesialis publikasi harus memiliki keterampilan komunikasi, organisasi yang sangat baik. Selain keahlian desain grafis, mereka juga perlu memahami warna, pencetakan dan penerbitan digital.

5. Desain grafis: Packaging

By lyft x Baderbrau Brewing Beer

Sebagian besar produk memerlukan beberapa bentuk kemasan untuk melindungi dan menyiapkannya untuk penyimpanan, distribusi dan penjualan. Tetapi desain kemasan juga dapat berkomunikasi langsung dengan konsumen, yang menjadikannya alat pemasaran yang berharga. Setiak kotak, botol dan tas, setiap kaleng, wadah, atau tabung adalah kesempatan menceritakan kisah suatu brand.

Desainer kemasan membuat konsep, mengembangkan maket dan membuat file siap cetak untuk suatu produk. Ini membutuhkan pengetahuan tentang proses cetak dan pemahaman yang tajam tentang desain dan manufaktur industri. Karena desain kemasan menyentuh begitu banyak disiplin ilmu, tidak jarang para desainer menemukan diri mereka membuat aset lain untuk suatu produk seperti fotografi, ilustrasi dan identitas visual.

Desainer kemasan bisa berspesialisasi dalam jenis pengemasan tertentu (seperti label atau kaleng minuman) atau industri tertentu (seperti makanan atau mainan anak-anak). Pekerjaan mereka membutuhkan keterampilan konseptual dan pemecahan masalah selain pengetahuanyang kuat tentang desain cetak dan industri. Mereka harus fleksibel untuk memenuhi permintaan klien, pemasar, produsen dan menyadari tren saat ini.

6. Desain grafis: Motion

By advotisa

Sederhananya, motion graphic adalah grafik yang bergerak. Ini bisa mencakup animasi, audio, tipografi, citra, video dan efek lain yang biasanya digunakan dalam media online, televisi dan film. Popularitas media telah meroket dalam beberapa tahun terakhir karena teknologi yang semakin berkembang dan konten video saat ini menjadi hal yang penting.

“Motion graphic designer” merupakan spesialisasi yang cukup baru untuk desainer. Biasanya untuk TV dan film, kemajuan teknologi telah mengurangi waktu dan biaya produksi, membuat karya desain lebih mudah diakses dan terjangkau. Saat ini, motion graphic dapat ditemukan di semua platform digital, yang telah menciptakan segala macam bidang dan peluang baru.

Contoh motion grafis:

1. Title squences dan end credit

2. Periklanan

3. Animasi logo

4. Trailer

5. Presentasi

6. Video promosi

7. Video tutorial

8. Website

9. Aplikasi

10. Video games

11. Banners

12. GIF

Desain grafis spesialisasi motion mulai dengan mengembangkan storyboard dan kemudian “menghidupkan” konsep mereka dengan animasi, video dan seni tradisional. Bergantung pada industri, pengetahuan kerja yang cukup tentang pemasaran, coding dan 3D model dapat menjadi aset.

7. Desain grafis: Environmental

By Stephanie Malaki

Desain grafis spesialisasi environmental secara visual menghubungkan orang-orang ke tempat-tempat untuk meningkatkan pengalaman mereka secara keseluruhan dengan membuat ruang yang menjadi lebih mudah diingat, menarik, informatif atau lebih mudah dinavigasi. Environmental design adalah jenis desain yang luas:

Berikut ini beberapa contoh:

1. Signage atau rambu

2. Mural

3. Eksibisi Museum

4. Branding kantor

5. Navigasi transportasi publik

6. Interior toko

7. Branding stadium

8. Ruang acara atau konferensi

“Wayfinding” adalah jenis khusus desain grafis bidang environmental yang terdiri dari tanda-tanda, landmark dan isyarat visual yang membantu orang mengidentifikasi dimana mereka berada dan kemana mereka harus pergi sehingga mereka bisa sampai tanpa merasa kebingungan.

Environmental desain grafis adalah bidang multidisiplin yang menggabungkan desain grafis, arsitektur, interior, lansekap dan industri. Desainer bekerja sama dengan orang-orang di bidang-bidang yang tadi untuk merencanakan dan mengimplementasikan desain mereka. Karena itu, desainer dibidang environmental biasanya memiliki pendidikan dan pengalaman dalam bidang desain grafis dan arsitektur. Mereka harus terbiasa dengan konsep desain industri dan mampu membaca serta membuat sketsa arsitektur.

8. Desain grafis: Art and Illustration

By Kingston University

Graphic art dan Illustration sering dianggap sama dengan desain grafis, namun mereka masing-masing sangat berbeda. Desainer membuat komposisi untuk berkomunikasi dan menyelesaikan masalah, sementara seni dan ilustrasi membuat karya seni asli. Seni mereka mengambil sejumlah bentuk, dari seni rupa, dekorasi hingga ilustrasi dongeng.

Meskipun seni dan ilustrasinya bukan jenis desain grafis secara teknis, banyak yang dibuat untuk penggunaan komersial dalam konteks desain grafis sehingga kamu tidak bisa tidak memasukkannya.

Contoh dari seni dan ilustrasi untuk desain grafis:

1. Desain baju

2. Desain pola untuk tekstil

3. Motion grafis

4. Stok gambar

5. Grafis novel

6. Video games

7. Websites

8. Komik

9. Ilustrasi album

10. Buku bergambar

11. Infografis

12. Teknis ilustrasi

13. Concept art

Seniman grafis menggunakan kombinasi media dan teknik apa pun untuk menciptakan karya mereka saat berkolaborasi dengan penulis, editor, manajer, pemasar dan art director di semua jenis desain grafis. Mereka biasanya memiliki dasar dalam seni rupa, animasi dan arsitektur. Keterampilan dan aplikasi yang banyak memungkinkan untuk menemukan desainer grafis yang juga bekerja sebagai seniman grafis dan illustrator (dan sebaliknya).

Desain grafis merupakan bidang yang pasti berkembang dan membutuhkan banyak spesialisasi juga kemampuan yang harus terus ditingkatkan. Ketika kamu membutuhkan seseorang untuk membantu kamu dalam projek desain dan orang tersebut mengetahui perbedaan setiap jenis desain grafis, maka kamu akan bisa mengidentifikasikan spesialisasi yang sedang dibutuhkan.

Kamu punya jenis desain grafis yang lain? Silahkan share dikolom komentar ya! Jangan lupa juga share dan follow Twitter dan Facebook kita.

S: 99design

5+ Tips dan Trik Terbaik Instagram Untuk Desainer Grafis

2020-02-27T17:18:00.000+07:00

By Rosi Illustration

10 Tips Instagram untuk Desainer Grafis

Instagram merupakan salah satu aplikasi wajib untuk para desainer. Selain untuk menunjukan portfolio desain kamu, instagram juga bisa digunakan untuk personal branding, bisnis, mencari inspirasi dan hal lainnya.

Nah dengan beberapa tips ini, kamu bisa membuat profil kamu di instagram menjadi lebih aktif, produktif dan kreatif. Instagram sudah bukan lagi hanya aplikasi image-sharing, tapi sudah berkembang menjadi sebuah platform kreatif dari berbagai bidang untuk menunjukan portfolio desain kamu kepada audience yang jauh lebih besar.

Mengerti bagaimana cara “menggunakan” instagram dan masuk ke dalam komunitasnya, bisa memberikan pengaruh besar untuk para desainer. Tapi bagaimanapun juga, kalau hanya mengejar “likes” itu tidak berpengaruh apa-apa dalam membangun engagement, terutama saat ini instagram juga sudah mulai mencoba untuk menyembunyikan “likes”

Menumbuhkan engagement di instagram itu memerlukan kejelian, pemikiran–pemikiran yang menarik dan passion yang harus terus dikembangkan. Nah kali ini kita mau sharing tips dan trik instagram untuk desainer dari para desainer profesional. Apa saja sih tips dan triknya? Ok here we go!

1. Tunjukan proses pembuatan desain

By Animadetv

Studio animasi yang bermarkas di London timur, Animade sudah mempunyai 148 ribu followers dan menggunakan instagram sebagai platform untuk sharing progres karya yang sedang dikerjakan, serta memberikan insight tentang karya tersebut.

“Instagram adalah tempat untuk menunjukan kecintaan kami terhadap karya-karya kami, berbagi pengetahuan dan menunjukan beberapa eksperimen kami yang aneh,” kata Amy Egan, Head of Marketing

Posting beberapa pekerjaan klien dan beberapa projek, serta animasi yang sudah jadi, Animade sering berbagi proses karya yang sedang berlangsung atau apa pun yang ada di belakang layar yang menurut tim menarik. Ini termasuk apa yang mereka sebut “breakdown” menunjukan bagian tertentu dari sebuah animasi.

Daripada terlalu tergantung dengan jadwal posting, Animade lebih memilih untuk share ketika mereka merasa tertarik dengan sesuatu dan tetap mencoba untuk posting secara teratur.

2. Pilih tema dan konsisten

By Rosi.Illustration

Daripada melakukan strategi untuk sebuah konten, ilustrator yang berasal dari Bristol, Rosi Tooth, yang sudah mempunyai 9 ribu followers, merekomendasikan untuk mengikuti beberapa peraturan yang simpel. Bagi Rosi, konsistensi adalah kunci utama, khususnya untuk merangkul audience supaya tetap bertahan.

“Berinteraksi dan pahami audience kamu, juga secara konsisten untuk menghasilkan konten yang sesuai dengan diri kamu dan yang terpenting buat karya desain yang memang kamu menyukainya” Rosi menjelaskan. “Bagi saya, akun yang bagus adalah akun yang otentik. Feed yang tidak hanya memiliki style yang unik tetapi juga menunjukan siapa diri kamu sebenarnya.”

3. Jadikan seolah-olah ruang sendiri

By Timo Kuilder

Sejak bergabung di instagram tahun 2011, ilustrator yang berasal dari Amsterdam, Timo Kuilder, yang juga sudah mempunyai lebih dari 32 ribu followers, telah membangun pengikut yang stabil untuk karya karakternya yang simpel, palet warna yang sederhana dan garis – garis yang ketat. Timo menyarankan untuk percaya sama insting kamu dan sharing karya desain yang paling kamu nikmati dan sukai.

“Saya mulai menggunakan Instagram hampir seperti sketchbook dan mencoba untuk tidak kaku tentang hal itu. Terkadang saya membagikan sebuah proses atau timelapse juga. Meskipun saya cenderung melakukan ini dalam cerita daripada di feed.” Menurut Timo.

Timo tidak terlalu memikirkan jumlah likes yang didapat, karena menurut dia kuncinya adalah bermain. “Saya berbagi banyak eksplorasi terhadap style. Ide – ide kecil atau sebuah sketsa. Buatlah seolah – olah instagram ini sebagai ruang milik anda sendiri, ini adalah galeri desain pribadi anda dimana tidak ada satupun orang yang memberi tahu anda apa yang harus dilakukan” Timo menambahkan.

4. Don’t over-curate

Bharoocha membuat banyak karya desain menggunakan kolase, lukisan mural skala besar, desain instalasi dan pertunjukan musik. “Saya memposting pada waktu di mana saya merasa banyak orang yang sedang aktif. Biasanya sekitar istirahat makan siang, malam hari setelah pulang kerja dan pagi hari saat akhir pekan. Kadang–kadang saya perlu melakukan posting yang direncanakan untuk pekerjaan dan membiarkan klien dan agensi saya, Hugo & Marie memutuskan hal-hal itu.”

Hom menambahkan bahwa konsep mengkurasi feed instagram bukanlah sesuatu yang harus dikejar. “Strategi saya hanyalah membuat hal-hal yang saya sukai, yang saya tahu banyak, dan membuat karya desain disekitar hal-hal yang saya sukai tersebut. Saya tidak mengatakan bahwa feed instagram saya sengaja dikuratori, itu hanya cerminan dari saya.”

“Beberapa orang mungkin berhasil dengan feed instagram yang dikuratori, tetapi saya tidak seperti itu jadi saya tidak menyarankan” Lanjut Hisham. “Tidak ada cukup banyak orang yang tidak takut untuk mendapatkan banyak likes. Jika kamu menyukai desain yang kamu buat dan merasa mempunyai “arti” tertentu dalam karya desain tersebut, langsung saja posting. Secara pribadi saya sangat bosan dengan feed yang terlalu banyak style.

5. Eksperimen dengan berbagai aplikasi

By Daisy Emerson

Bagi desainer yang ingin menciptakan feel atau style tersendiri di dalam instagram feed mereka, coba untuk menggunakan aplikasi image editing untuk membantu menyesuaikan palet warna yang konsisten pada semua desain.

Daisy Emerson, yang sudah memiliki lebih dari 23 ribu followers, “Saya sangat spesifik terhadap karya desain atau fotografi yang saya posting. Saya menghabiskan waktu untuk mengedit gambar agar terlihat sesuai dengan karya yang sebelumnya dan selalu membuat desain atau foto sesuatu dengan cara yang sama.”

Menurut Emerson, yang merupakan seorang tipografer “Faktor terbesar adalah palet warna. Saya tidak akan posting karya jika ada warna-warna tertentu yang tidak sesuai dengan tema saya untuk menunjukan konsistensi,”tambahnya. “Saya menggunakan aplikasi untuk mengeditnya yaitu A Color Story, yang cukup bagus untuk editing.”

6. Temukan perbedaan diri kamu

By Animadetv

“Pikirkan apa yang membuat anda berbeda dengan yang lain,” kata Egan. “Sebenarnya ini bukan sesuatu yang memang kita rencanakan, tapi setelah kita perhatikan justru beberapa projek eksperimen aneh kita menarik banyak perhatian, seperti Ricard’s Watering the Plant, dimana karakter yang mengenakan kacamata sedang melihat tanaman di kandang hamster. Itu ditonton lebih dari 2,2 juta kali dan mendapatkan sekitar 500 komentar.

Untuk Animade, eksperimen animasi dan ilustrasi seringkali menjadi yang paling banyak mendapatkan perhatian dari audience. Contoh terbaru yaitu Frida’s Teabag, yang berhasil ditonton sebanyak 140 ribu kali.

7. Bangun komunitas

“Kalau anda serius untuk membangun audience, sebaiknya anda meluangkan waktu untuk memulai berkomunikasi dengan para audience,” kata Bharoca. Lakukan komunikasi dengan orang yang terinspirasi dengan desain kamu dan juga bisa mendapatkan engagement lebih banyak. “Saya melakukannya hanya karena saya ingin orang tahu kalau saya suka dengan sebuah desain bukan hanya sekedar suka” menurut Bharoca.

“Sering juga seseorang melihat karya desain anda, dan akhirnya memutuskan untuk follow akun anda hanya karena anda berinteraksi dengan mereka. Saya justru merasa kecewa jika tidak ada interaksi. Itu tampak egois dan tidak akan menumbuhkan sebuah komunitas.

Yip setuju. “Saya pikir instagram story adalah cara yang bagus untuk berkomunikasi dengan para audience anda. Ini juga memungkinkan anda untuk mengajukan pertanyaan langsung dan melakukan polling. Selain itu, ini sangat bagus untuk sharing karya desain anda atau bagian personal dari diri anda yang tidak ingin dijadikan feed instagram”

8. Caption jangan terlalu panjang

By Animadetv

Konten instagram milik Animade menunjukan semangat dan energi dari studionya. “Kami bertujuan untuk terbuka tentang proses karya desain atau animasi kami dengan berbagi eksperiman dan menunjukan bagaimana semua itu dibuat, terkadang dengan sangat detil. Ini tidak hanya untuk mereka yang berada di industri yang sama, tetapi juga untuk audience yang lebih luas dengan menggunakan cara yang menyenangkan dan menarik. Kami membiarkan karya itu berbicara sendiri dan menghindari deskripsi yang terlalu panjang.”

Bharoocha setuju. “Saya benar-benar benci melihat karya desain yang hanya sedikit, kecuali ditambah dengan proses pengerjaannya. Kalau anda posting foto atau desain, posting juga proses nya. Tulis deskripsinya pada caption tapi jangan seperti novel, karena orang-orang pasti tidak terlalu peduli.”

9. Tambahkan value dari desain kamu

By Homsweethom

Hom menumbuhkan komunitasnya dengan berbagi saran dan wawasan tentang industri saat ini. Selain itu Hom juga memberikan tantangan setiap minggu untuk memberikan kepada setiap audience untuk berpartisipasi dan menciptakan karya desain dari tema atau topik yang dipilih.

“Ini adalah salah satu hal yang benar-benar membantu menumbuhkan komunitas saya di instagram,” kata Hom. “Salah satu hal yang saya perhatikan setelah berbicara dengan para desainer dan seniman selama beberapa tahun adalah sangat sulit untuk memulai sesuatu tanpa ada “trigger”. Jadi ini semua dirancang untuk membuat orang memulai.” Hom mulai mempromosikan ‘Hom-Work’ tiga sampai empat kali dalam setiap minggu di instagram story. “Saya juga harus menunjukan karya dari para desainer yang lain kepada audience saya secara luas dan mereka bisa membangun komunitas dari sini. Jadi kita sama-sama diuntungkan.”

10. Harus seimbang

Mengandalkan sepenuhnya sosial media untuk mempromosikan karya desain anda bukan tanpa resiko. Terlepas dari kesuksesannya, Hom tidak setuju bahwa instagram menjadi sangat penting. “Instagram hanyalah salah satu metode untuk mempromosikan portfolio dan karya desain kamu. Saya tidak berpikir hanya instagram saja dan selesai.” Akunya. “Pada akhirnya, portfolio dan desain anda, sudut pandang anda dan kepribadian anda jauh lebih penting. Instagram ibaratnya adalah hanya sebuah kendaraan.

Platform media sosial datang dan pergi, tentu saja. “Saya pikir terlepas dari platformnya, sebagai desainer atau ilustrator begitu anda mengetahui siapa diri anda dan apa yang anda sukai, anda akan melakukannya dengan baik di platform media sosial apa pun.” Hom mencoba menyimpulkan. “Hal terbaik yang dapat anda lakukan adalah fokus pada pengembangan karya desain anda dan karakter anda.”

Nah itu dia 10 tips dan trik dari para desainer, animator, tipografer profesional untuk memaksimalkan platform instagram sebagai ajang showcase portfolio dan juga menumbuhkan komunitas audience kamu. Semoga bermanfaat!

Kalau kamu punya tips dan trik yang lain, silahkan tulis dikolom komentar ya! Jangan lupa juga untuk follow Twitter dan Facebook kita ya!

S:Creativebloq

Ebook Gratis Untuk Desainer di Tahun 2020

2020-02-16T21:10:00.000+07:00

By InVision

10 Ebook Gratis untuk Desainer Grafis

Ada banyak sekali ebook tentang desain grafis dalam beberapa tahun kebelakang. Ebook yang memuat konten teori, membahas teknis sebuah software grafis dan pendapat atau sudut pandang tentang desain grafis dari para ahli. Saat ini kamu bisa dengan mudah mencari ebook gratis tentang desain grafis dengan hanya bermodalkan kuota dan bisa mendapatkan ebook yang berkualitas.

Tapi karena begitu banyaknya ebook gratis, pasti kamu pernah bertanya – tanya atau bahkan memilah mana ebook gratis yang lebih berkualitas. Tidak salah memang karena sekarang merupakan era digital dan tidak semua orang mempunyai uang yang cukup untuk membeli buku desain grafis yang memang secara harga cukup mahal.

Selain itu, secara kualitas dari ebook gratis juga pasti tidak akan kalah dari sebuah buku fisik. Justru menawarkan kemudahan dan tidak memakan banyak waktu. Hanya tinggal download atau baca langsung via web.

Nah sekarang, ini dia beberapa ebook gratis tentang desain grafis yang bisa kamu download atau baca langsung.

Check this out!

1. Pay Me or Else!

By Lior Frenkel

Ebook ini bisa untuk para pemula atau bahkan yang sudah berpengalaman. Mungkin kamu pernah merasakan yang namanya tidak dibayar oleh klien sendiri atau bahkan mendapatkan klien yang emang bikin emosi.

Nah, Lior Frenkel dari nuSchool sudah mempunyai banyak pengalaman menghadapi berbagai macam tipe klien terutama yang tidak membayar tepat waktu yang akhirnya dibuat menjadi ebook Pay me or Else.

Ebook ini mempunyai 3 bagian:

1. Taktik jitu untuk membuat klien membayar.

2. Alasan kenapa sampai klien tidak membayar.

3. Strategi untuk menghindari klien yang menyebalkan.

Buat kalian yang sedang ada projekan dengan klien atau mempunyai masalah yang sama seperti di atas, ebook ini bisa memberikan solusi.

2. Attention-Driven Design

By Oli Gardner

Ebook ini juga bisa untuk pemula dan yang sudah berpengalaman.

Attention atau atensi menurut Oli Gardner merupakan hal yang sangat penting dan juga terbatas. Setiap link, banner yang ada di halaman web bisa mengganggu user dan menguras energi mereka. Kalo kamu ingin menghilangkan gangguan yang tidak diinginkan dari website kamu, ebook Attention-Drive Design ini punya caranya.

Di ebook ini, Gardner menggaris bawahi beberapa tehnik untuk mendapatkan sebuah visual yang simpel melalui psikologi dan interaction design.

3. The Shape of Design

By Frank Chimero

Ebook ini merupakan karya tulisan dari Frank Chimero, yang memulainya dari kesuksesan Kickstarter. Langsung mendapatkan dana pada hari pertama dan akhirnya ebook ini menjadi ebook yang harus di baca. Tidak hanya untuk ranah desain grafis, tapi juga dalam melatih kreativitas.

Konten dari ebook The Shape of Design ini mempunyai fokus kepada mindset untuk membuat daripada tentang tools atau sebuah metode. Menanyakan seperti apa saja kesempatan yang ada, apa saja masalahnya dan kemungkinan dalam melatih kreativitas? Dan ketika sudah selesai, pertanyaan berikutnya, apa yang akan terjadi selanjutnya?

4. The DesignBetter.co library

By InVision

Ebook dari InVision ini mempunyai tujuan untuk membantu kamu melatih sense kamu dalam desain grafis.

Koleksi dari ebook The DesignBetter.co library ini ditulis oleh Aaron Walter dan Eli Woolery, mencoba untuk explore bagaimana cara perusahaan – perusahaan terbaik melakukan pendekatan terhadap product design, design thinking, design leadership dan masih banyak lagi.

5. 50 Must Read Tips From Designers, To Designers

By Route One Point

Sama seperti judulnya, ebook gratis dari Route One Print ini membawa tips – tips dan saran dari para desainer grafis yang sudah berpengalaman, termasuk Jacob Cass (Just Creative) dan Brent Galloway.

Ebook ini memuat tentang manage client, tipografi, brand identity, software dan masih banyak lagi.Selain itu di ebook ini juga terdapat jawaban soal font apa yang tidak pernah dipakai sama sekali. Font apa ya? Comic sans? Helvetica?

Nah untuk lebih jelasnya silahkan download 50 Must Read Tips FromDesigner, To Designers eBook.

6. Brand House Book

By Roger Lindeback

Buat kamu yang baru mau belajar tentang Branding atau sedang membangun sebuah Brand, ebook gratis dari Roger Lindeback ini harus kamu baca.

Ebook ini membantu kamu untuk lebih memahami tentang branding dan mencoba meng korelasi kan dengan kehidupan sehari-hari. Selain itu, tujuan dari Brand House Book ini untuk membuat branding seperti membangun sebuah rumah.

Terdapat 6 langkah diantaranya dreaming, planning, starting work, designing building dan getting the detail dengan setiap kesimpulan disetiap akhir langkahnya.

7. The Building Blocks of Visual Hierarchy

By UXPin

Kalau kamu sedang membuat desain untuk web dan ingin layout dan interface nya lebih intuitif, The Building Block of Visual Hierarchy dari UXPin ini sangatlah berharga.

Ebook gratis The Building Blocks of Visual Hierarchy ini menjelaskan ukuran, warna, jarak, tata letak, komposisi dan gaya visual untuk membuat hirarki visual kamu menjadi lebih clean dan efektif. Selain itu di ebook ini juga disediakan beberapa contoh website yang bisa jadi inspirasi kamu.

8. The Freelancer’s Bible

By Route One Print

Kamu seorang freelancer? Atau baru mau terjun ke dunia freelance? The Freelancer’s Bible dari Route One Print punya beragam tips dan saran.

Salah satunya ada menemukan USP kamu, membuat lisensi untuk karya kamu, mengatur klien bahkan ada pengetahun soal pajak dan masih banyak yang lainnya.

9. Design’s Iron Fist

By Jarrod Drysdale

Jarrod Drysdale merupakan seorang desainer dan juga penulis yang berfokus untuk mendapatkan yang terbaik dari karya yang dibuat.

Design’s Iron Fist mempunyai topik seperti ‘Think like a designer’ dan ‘Get out of a creative rut’ yang intinya membantu kamu untuk mengeluarkan kemampuan terbaik kamu dalam membuat sebuah karya.

10. Creative Suite Printing Guide

By Adobe

Bisa kita lihat dari namanya, ebook ini langsung dari Adobe. Creative Suite Printing Guide mempunyai informasi yang pasti kamu butuhkan untuk mendapatkan hasil terbaik ketika print dari Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign dan Acrobat.

Ebook ini mempunyai lebih dari 149 halaman dan berisi informasi dari membuat warna yang akurat, pixel-perfect transparancy dan yang lainnya.

Itu dia 10 Ebook gratis tentang desain di 2020 menurut kita. Kalo kamu punya rekomendasi lain? Silahkan sharing di kolom komentar ya! Jangan lupa share artikel ini sama follow twitter dan facebook kita ya!

Terima kasih sudah membaca!

10+ Inspirasi Desain CV Resume yang Kreatif dan Menarik

2020-02-04T11:37:00.000+07:00

By Freepik

10 Inspirasi Desain CV dan Resume yang Kreatif

Kita semua pasti setuju kalau curriculum vitae (CV) dan resume adalah hal yang penting dan diperlukan ketika melamar sebuah pekerjaan. Selain berisi riwayat hidup, pekerjaan dan keahlian, desain dari CV atau resume juga harus dipertimbangkan.

Buat kamu yang baru lulus SMA atau kuliah dan mau melamar pekerjaan, efdi sudah merangkum beragam inspirasi desain yang kreatif dari berbagai desainer mancanegara.

Mudah-mudahan kamu mendapatkan inspirasi untuk membuat CV atau resume kamu menjadi lebih menarik.

Check this out!

By Carlos Parra

By Martijn Mandemakers

By Chuck D Lay

Kamu bisa lihat desainer nya dengan klik nama atau gambarnya ya.

By Adrianna Napiorkowski

By Camila Soto

Gimana? Udah dapat inspirasi belum? Kalau dapat inspirasi, jangan lupa share artikel ini sama follow twitter dan facebook kita ya!

Terima kasih sudah membaca!

S: pinterest, behance, dribbble

Aturan - Aturan Dalam Komposisi Untuk Desainer Grafis

2020-02-01T15:23:00.000+07:00

By Canva

Komposisi Merupakan Hal yang Penting

Setiap elemen atau aset yang ada di sebuah desain yang kamu buat, bisa sudah cukup dan bisa jadi sangat bagus. Tetapi, jika komposisinya kurang pas atau berantakan, desain yang kamu buat bisa menjadi kurang menarik. Oleh karena itu, komposisi menjadi hal yang penting dalam membuat sebuah desain.

Sebentar, komposisi itu sendiri apasih sebenarnya? Simpelnya, komposisi adalah menyatukan atau menyusun berbagai macam elemen atau aset. Seperti font, gambar, elemen grafis dan warna semua menjadi satu kesatuan dalam sebuah desain.

Komposisi yang berhasil berarti teratur, tersusun, terdapat alur dan kecocokan antar elemen atau aset dan bukan hanya untuk terlihat bagus tapi juga supaya berfungsi dan efektif.

Nah sekarang, ini 5 tips untuk membuat komposisi yang tidak hanya terlihat bagus, tetapi juga supaya memiliki fungsi dan juga lebih efektif.

5 Tips Dasar Komposisi

1. Temukan dan Pilih Fokus Utama

Fokus kepada hal yang paling utama dan penting. Kunci utama untuk komposisi yang bagus adalah fokus utama yang kuat untuk membantu para audience dengan mudah mendapatkan poin penting dari desain yang dibuat.

Dalam memilih fokus yang utama, patut diingat tujuan utama dalam desain adalah komunikasi. Baik itu komunikasi tentang ide, informasi, perasaan atau sebuah cerita yang intinya adalah fokus utama harus terlihat dengan jelas dan kuat agar efektif.

Ini adalah contoh desain poster dari Shauna Lynn Panczyszyn yang fokus utamanya terletak di foto model laki-laki. Terlebih foto modelnya terletak tepat di tengah dan di kelilingi oleh elemen grafis doodle yang mendukung fokus utama tersebut. Secara tidak langsung kita melihat bahwa poster ini menjelaskan tentang laki-laki tersebut atau apapun yang berhubungan dengan model tersebut.

By Shauna Lynn Panczyszyn

2. Mengarahkan Mata dengan Garis

Sama halnya seperti pada saat kamu ingin memberitahu arah jalan kepada seseorang dengan menunjukan ke arah mana. Dengan membuat dan mem-posisikan garis atau bentuk tertentu kamu bisa mengkontrol flow dari desain kamu dan menunjukan “arah” kepada mata para audience untuk melihat hal yang utama terlebih dulu.

Umumnya penggunaan garis bisa dilihat di flowchart. Flowchart menggunakan garis untuk mengarahkan mata dari satu poin ke poin yang lain. Seperti poin pertama yang membahas fokus, selanjutnya mata audience akan dibawa kemana? Dengan mem-posisikan dan menyesuaikan garis atau bentuk, kamu tidak hanya mengarahkan mata audience ke fokus utama tetapi juga ke seluruh desain yang sudah di buat.

Tentunya tidak semua karya harus dipaksakan dengan garis sebagai elemen utama. Bisa juga menggunakan bentuk atau elemen grafis lain untuk mengarahkan mata para audience.

Berikut ini karya poster desain dari Design By Day yang menggunakan garis yang berbeda warna untuk mengarahkan mata kepada fokus utama (font juga dibuat lebih besar) dan selanjutnya ke informasi yang lain.

By Design By Day

3. Skala dan Hirarki Visual

Hirarki visual dan skala adalah salah satu dasar yang bisa membuat komposisi dari desain kamu menjadi lebih efektif. Hirarki adalah pengaturan atau susunan untuk memberikan dan memperlihatkan informasi atau sesuatu yang paling penting.

Contohnya seperti font yang dibuat menjadi lebih besar, tebal dan jelas untuk bagian yang paling penting, sementara font yang lain, bisa dibuat menjadi lebih kecil. Hirarki menjadi sangat penting ketika terdapat tipografi.

By canva

Untuk skala atau ukuran, biasanya digunakan untuk membantu mengkomunikasikan hirarki dengan menarik perhatian atau menjauhkan dari elemen – elemen tertentu, sehingga menandakan pentingnya komunikasi.

Sebagai contoh, poster karya Jessica Svendsen yang menggunakan gambar yang besar sebagai elemen utama untuk menarik perhatian dan fokus. Judul poster juga dibuat tebal dan terdapat space putih sebagai ruang untuk semua informasi

By Jessica Svendsen

4. Keseimbangan Elemen

Balance atau keseimbangan merupakan hal sangat penting tanpa terkecuali. Ada 2 jenis tipe balance atau keseimbangan yang biasa dipakai.

Yang pertama adalah, symmetrical balance. Keseimbangan simetris antar elemen dari keseluruhan desain. Seperti di mirror setiap elemen yang ada dari kiri ke kanan dan atas ke bawah.

Ini salah satu contoh dari karya yang mempunyai keseimbangan simetris. Undangan pernikahan dari Jennifer Wick. Undangan ini menggunakan komposisi yang simetris dan teratur dari font dan elemen grafisnya. Dengan menggunakan keseimbangan simetris, desain bisa lebih terlihat elegan, clean dan sangat teratur.

By Jennifer Wick

Selanjutnya adalah asymmetrical balance. Keseimbangan tanpa simetris. Ini adalah contoh dari keseimbangan asimetris. Poster dari Munchy Potato yang terlihat menyebarkan dan menskalakan elemen dengan sengaja.

By Munchy Potato

5. Gunakan Elemen yang Saling Mendukung

Salah satu kunci sukses dan efektif dari sebuah komposisi adalah harus berhati-hati dan mempunyai maksud dari setiap elemen yang ada untuk mendukung keseluruhan desain.

Umumnya kesalahan yang sering dilakukan adalah komposisi gambar yang tidak saling melengkapi satu sama lain. Jadi, saat menggunakan lebih dari satu gambar, pastikan untuk terlihat efektif dan cocok dengan yang lain. Terdapat beberapa cara:

Menggunakan foto dari photoshoot yang sama, warna atau efek foto yang sama dan pilih foto yang di shot dari beberapa cara berbeda.

By Jekyll & Hyde and Elena Bonanomi

5 Hal di atas merupakan dasar atau pondasi untuk membuat komposisi yang menarik dan efektif dalam mengkomunikasikan pesan. Tentunya semuanya terserah kamu dalam membuat sebuah desain yang menarik, indah, keren, berbeda dll.

Tapi tetap diingat bahwa tujuannya adalah untuk menyampaikan sebuah pesan.

Jangan lupa follow Fade Design di Twitter dan Facebook.

Terima kasih sudah membaca!

Tips - Tips Dasar Membuat Desain Layout yang Efektif

2020-01-25T17:01:00.000+07:00

By petallvs

Layout Masih Menjadi Bagian Penting

Layout atau tata letak, merupakan bagian penting dari media cetak seperti poster, brosur, flyer dll. Jika desain layout yang sudah di buat berantakan atau kurang rapi, imbasnya adalah pesan yang sudah di rancang akan sulit dimengerti dan membingungkan audience. Bisa dikatakan layout lah yang menentukan seberapa efektif dari konten yang dibuat. Meskipun konten nya sudah tepat, tapi tidak tersusun rapi, maka pesan yang disampaikan bisa menjadi kurang efektif.

Seharusnya bukan hanya seorang desainer grafis atau orang – orang yang bekerja di media cetak saja yang harus memperhatikan soal tata letak atau layout. Seorang yang berada di bidang pemasaran digital pun juga harus ikut memperhatikan konten dan layout apalagi untuk di promosikan di berbagai media cetak maupun digital.

Contohnya, perbedaan antara desain web dan desain mobile web. Hal utama yang harus diubah untuk menyesuaikan kedua platform diatas adalah layout nya.

Membuat Layout Menjadi Efektif

1. Batasi jumlah atau jenis elemen

Layout yang efektif adalah yang bisa memaksimalkan semua elemen yang ada menjadi satu kesatuan dalam menyampaikan pesan. Pilih dan batasi elemen – elemen yang kamu pakai untuk memaksimalkan konten.

Salah satu kesalahan desainer grafis pemula adalah mencoba berbagai jenis elemen untuk mengisi seluruh layout. Ini harus hati-hati dan harus dikontrol. Usahakan jangan terlalu banyak elemen dan sediakan ruang untuk audience melihat atau membaca konten dengan jelas.

2. Batasi penggunaan warna

Ini hampir sama dengan elemen yang di atas. Jangan terlalu banyak menggunakan berbagai macam warna untuk terkesan “ramai” atau “indah”. Perhatikan juga ruang dan mata audience agar nyaman dalam melihat kontennya.

Warna memang bisa membuat layout menjadi terlihat berbeda. Tetapi bukan berarti menggunakan banyak warna dalam satu layout. Semakin kontras atau banyak kombinasi yang digunakan, efeknya bisa membuat mata menjadi lelah.

Jadi, batasi jumlah warna dan pastikan konten utamanya terlihat dengan jelas. Jika mata audience lelah melihat layout yang kamu buat, pasti mereka tidak mau melihat lebih lama. Berikan warna yang terbaik, kombinasi yang cukup untuk mendapatkan perhatian lebih dari para audience.

3. Batasi jumlah atau jenis font

Hal ini juga bisa membuat seluruh konten menjadi tidak menarik dan terkesan berantakan. Ada ribuan mungkin jutaan font yang bisa di pakai untuk membuat konten. Tapi tidak mungkin untuk memakai begitu banyak font dalam satu layout.

Cukup 3 font yang sudah termasuk font untuk headline atau title, subheading dan body text. Pastikan juga 3 font yang digunakan ini saling “melengkapi”. Dengan membatasi jumlah font dan juga memilih kombinasi font yang tepat, otomatis konten yang sudah dibuat bisa lebih efektif.

4. Gunakan grid

Grid merupakan solusi untuk banyak desainer grafis. Cukup dengan satu hal ini, grid membuat semua yang ada di layout menjadi rapi dan terorganisir. Grid juga membantu dalam hal efisiensi. Meletakan elemen utama terlebih dahulu dan membuat elemen selanjutnya menjadi fokus kedua. Intinya adalah membuat “flow” dari layout menjadi seperti mengalir.

Grid sudah pasti sangat berguna jika, konten yang dibuat mempunyai banyak teks. Menjadi lebih mudah untuk mengatur dan merapikan teks yang ada.

5. Perhatikan margins

Margin, banyak desainer grafis yang lupa untuk yang satu ini. Jika, konten yang dibuat untuk media cetak, maka margin harus diperhatikan. Semakin halaman kecil, margin pun harus mengikuti. Kamu harus memperlebar margin jika halaman yang ada juga besar.

Sebenarnya apa yang akan terjadi jika tidak menggunakan margin? Tergantung dari media mana yang dipilih. Untuk media digital, yang harus di perhatikan adalah ukuran dan batas layar. Sedangkan media cetak, harus diingat untuk memberikan ruang pada halaman. Misalnya untuk memberi ruang agar bisa dijadikan buku atau dijilid.

Nah 5 hal diatas adalah hal utama yang harus di perhatikan supaya layout yang akan kamu buat bisa menjadi lebih efektif dan pesan nya menjadi tersampaikan. Berikut ini contoh - contoh desain layout yang menarik.

By inspirationfeed

By pinterest

By design-layout1

Jangan lupa follow Fade Design di Twitter, Google+ dan Facebook.

S: inspirationfeed, pinterest, design-layout1

Tips dan Trik Desain Baju atau Kaos Dengan Tepat

2015-03-09T21:27:00.001+07:00

By 1070643258.blogspot.com

Siapa disini yang senang desain baju? Atau bercita - cita jadi fashion designer? Atau mungkin mau buat distro? Bersiap - siaplah untuk mendapatkan inspirasi tambahan dalam mendesain baju atau kaos kamu. Membuat desain baju atau kaos tidaklah sesulit yang kita sering bayangkan, asal kamu mau berusaha dan mempunyai tekad kuat untuk membuat sebuah karya.

9 tips dan trik ini pasti bisa menuntun kamu untuk membuat karya desain baju yang bagus.

Here we go!

1. Carilah inspirasi

by fromupnorth.com

Carilah inspirasi dimanapun, kapanpun dan kepada siapapun. Tentunya inspirasi yang kamu dapatkan dari negara Korea berbeda dengan yang kamu lihat di Inggris, begitupun juga tren desain tahun 1970an pasti juga berbeda dengan tren di awal tahun 2015, apalagi ditambah kamu punya fashion designer kecintaan kamu. Pasti bisa semakin menambah inspirasi kamu dalam bereksplorasi. So, jangan pernah berhenti cari inspirasi.

2. Mulai menggambar

by wosfashions.com

Setelah berhasil mendapatkan banyak inspirasi, langsung mulailah menggambar. Kamu bisa menggambar di kertas maupun langsung lewat software dikomputer. Mulailah dengan basic tubuh manusia, tidak harus sempurna yang penting masih bisa menunjukan desain kaos atau baju kamu. Jangan lupa perhatikan juga detailnya.

3. Menambahkan warna

Kesuksesan sebuah desain baju itu bisa sangat tergantung dari warna yang digunakan. Pikirkanlah apa maksud dan tujuan kamu memilih warna tersebut dan juga pikirkan orang yang sedang memakainya.

4. Tambahkan aksesoris

by startingaclothingline.com

Jangan lupa juga untuk menggunakan aksesoris untuk setiap desain yang kamu buat, agar lebih terlihat manis dan punya banyak pilihan. Seperti ikat pinggang, perhiasan, topi atau sepatu. Pilih item yang kira - kira sesuai dengan desain kamu.

5. Belajar menjahit

Belajar basic menjahit supaya kamu bisa lihat langsung desain kamu. Belajar bagaimana menjahit menggunakan pola, agar kamu juga bisa membuat pola kamu sendiri. Teruslah belajar dan mencoba, nantinya kamu akan paham sendiri dan bisa lebih berkembang lagi.

6. Pilih bahan

by freepik.com

Tentukan tekstur dan bahan yang cocok untuk pola kamu. Banyak bahan juga bisa menjadi tumpukan yang berfungsi untuk menaruh hiasan seperti kancing, tali, manik - manik atau sulaman.

7. Pasang desain kamu

Sekali kamu sudah tahu cara menjahit dan membuat pola, buatlah desain kamu. Kamu juga bisa menggunakan dressmaking dummy untuk display baju yang kamu desain.

8. Membuat portfolio

Setelah kamu punya banyak sketsa, jangan lupa buat portfolio online maupun cetak. Pastikan juga kamu selalu bawa sketchbook untuk menyimpan ide dan inspirasi kamu supaya bisa digunakan dikemudian hari.

9. Promosi

by stylesportfolios.com

Ketika kamu sudah senang dengan desain yang sudah kamu buat, cobalah untuk submit karya kamu di situs fashion online. Supaya kamu bisa dapat feedback saran dan kritik untuk membangun karir kamu sebagai fashion designer.

Nah itu dia 9 tips yang mudah - mudahan bisa membantu kamu dalam membuat desain baju. Jangan lupa share artikel ini sama follow twitter dan facebook kita ya!

R:wikihow.com

Pelajaran Hidup Dari Seorang Illustrator Tomy Ungerer

2015-03-08T11:35:00.000+07:00

Tomy Ungerer menghabiskan waktu selama lebih dari 60 tahun di dunia ilustrasi.

Seorang illustrator asal Irlandia, Steve Simpson terlihat duduk bersama dan mengobrol dengan iconic artist Tomi Ungerer tentang kehidupan dari sang artist, tumbuh besar dari kemiskinan dan darimana juga bagaimana dia mendapatkan begitu banyak inspirasi.

Diantara cerita dari keluarganya, tumbuh besar saat perang dunia ke 2 dan alasan kenapa bukunya tersebut dilarang di Amerika, Ungerer memberikan beberapa wawasan yang luar biasa di dalam proses kreativnya. Menjadi terkenal dan berhasil mendapatkan penghargaan untuk kedua bukunya dengan tema anak - anak dan ilustrasi erotic dewasanya, illustrator kelahiran Perancis ini berhasil mendapatkan standing ovation. Ini dia beberapa karyanya.

1. Teruslah penasaran

"Penasaran merupakan bahan bakar untuk semangat dan kreativitas," kata Ungerer. "Teruslah penasaran." Semakin kamu penasaran, semakin banyak juga informasi yang bisa kamu dapatkan untuk melanjutkan karyamu. Kamu juga tidak akan pernah punya cukup informasi, seringlah bertanya dan selalu mencari jawaban. Dengan itu semua pasti kamu bisa cepat berkembang.

2. Belajar cara yang berbeda

"Jika kamu hanya menggunakan satu style atau satu cara ilustrasi, kamu tidak menggunakan seluruh potensi yang ada di dalam diri kamu" dia menambahkan. "Saya sendiri tidak pernah berhenti pada satu style, karena saya bisa cepat bosan, jadi saya sering sekali mencari gaya-gaya baru dalam berilustrasi dan mengekspresikan diri saya. Jika kamu secara kontinu terus menantang diri kamu, kamu pasti akan nyaman dan semakin banyak yang bisa kamu dapatkan. Lakukan sesuatu yang kamu takuti.

3. Be respectful

"Penyebab utama permasalahan didunia ini adalah kurangnya rasa saling menghargai satu sama lain" Ungerer menjelaskan. "Itu adalah salah satu hal yang saya selalu ajarkan kepada anak - anak saya,, hargai apapun itu, mau itu makanan, orang yang lebih tua atau apapun. Jika kamu menunjukan rasa menghargai, kamu juga akan dihargai. Sering sekali banyak orang yang sering melupakan hal simpel ini."

Nah itu dia 3 pelajaran hidup yang bisa kita ambil dari seorang illustrator yang sangat berpengalaman.

Mungkin buat kamu yang mau menambahkan pelajaran hidup apa aja yang pernah kamu lalui, silahkan ceritakan di kolom komentar. Jangan lupa follow Fade Design di Twitter, dan Facebook.

R: Creativebloq.com

Desain Berbagai Brand Terkenal yang Dibuat Minimalis

2015-03-05T10:54:00.000+07:00

Desain yang sangat minimalis dan tetap dikenali.

Desain beberapa brand terkenal ini sengaja di re-design se minimalis mungkin oleh seorang desainer yang berasal dari Istanbul, yaitu Mehmet Gözetlik yang juga berasal dari Antrepo desain grup. Gozetlik memilih beberapa kemasan brand yang sudah terkenal untuk sengaja dibuat minimalis.

Cara ini bertujuan untuk mengetahui berapa banyak elemen yang bisa kamu hilangkan di sebuah produk kemasan dan tetap menunjukan ciri khas brand produk tersebut. Kemasan tentunya merupakan salah satu elemen utama dalam product marketing sebuah brand dan beberapa dari brand yang sudah terkenal bahkan sangat mudah dikenali.

Beberapa dari karya Gozetlik seperti m&m's dan Guinness, font nya diubah menjadi Helvetica Neue Bold. Terlebih lagi, ada beberapa karya dari Gozetlik yang sangat terkenal. Kita sudah sangat mengenal sekali beberapa brand ini. They practically sell themselves.

Ini dia karya - karya dari Gozetlik,

Kamu pilih yang mana dari karya Gozetlik ini? Share ya dikolom komentar. Jangan lupa follow Fade Design di Twitter, dan Facebook.

S: youthedesigner.com

4 Ilustrasi Keren Tribute Untuk Game of Thrones

2015-03-03T10:37:00.000+07:00

Buat kamu yang suka dengan serial televisi Game of Thrones, ilustrasi ini pastinya bisa menarik perhatian kamu. Karena selain keren, 5 ilustrasi ini juga terlihat sangat gahar.

Nah buat yang belum tahu tentang Game of Thrones, GoT adalah serial televisi di Amerika yang ber-genre fantasy drama yang dibuat oleh David Benioff dan D. B. Weiss. Serial TV ini juga salah satu serial TV yang paling sukses sampai sekarang. Sekarang trailer terbaru untuk season 4 sudah tayang di beberapa tempat di Amerika.

Seiring kesuksesan dari serial TV yang mulai tahun 2011 itu, sekarang banyak fans yang membuat ilustrasi tribut untuk Game of Thrones. Salah satunya adalah ilustrator dari Rusia yaitu, Ivan Belikov.

"Saya mendapatkan ide ini sejak pertengahan tahun lalu," dia menjelaskan."Sudah banyak waktu yang saya lalui dan hasilnya sangat indah dan berbeda dari apa yang saya fikirkan sejak awal, seperti penundaan tersebut membuat sesuatu menjadi lebih indah."

Yaudah ini dia 4 ilustrasinya:

Nah itu dia ilustrasinya. Gimana? Keren - keren kan?

R: Creativebloq.com

Jangan lupa follow Fade Design di Twitter, Google+ dan Facebook.

Buku Yang Harus Dimiliki Oleh Sci-Fi dan Fantasy Artist

2015-02-28T16:12:00.002+07:00

Buku-buku ini sangat menginspirasi dan salah satu yang terbaik di bidang sci-fi atau fantasy.

Apakah kamu seorang desainer, concept artist, ilustrator atau art director dan suka tentang hal-hal bertemakan science fiction dan juga fantasy, kamu juga harus memiliki buku-buku yang bisa membantu kamu lebih memahami tentang sci-fi atau fantasy.

Browsing tentang buku untuk seniman atau desainer agar mendapatkan inspirasi, merupakan hal yang perlu untuk semakin menambah atau meningkatkan kreativitas kamu.

Nah untuk semakin menambah inspirasi dan kreativitas kamu, dibawah ini ada 10 buku terbaik tentang fantasi dan sci-fi. Apa saja bukunya? Check this one out!

1. The Art of John Harris: Beyond the Horizon

Tumbuh dewasa dengan membaca buku - buku karya dari Arthur C Clarke, Alfred Bester dan Isaac Asimov, John Harris terinspirasi untuk semakin masuk ke the realm of science fiction atau dunia kerajaan alam dalam fiksi ilmiah.

Harris telah menciptakan karya yang sangat menarik perhatian di genre ini sejak pertengahan tahun 70an, apapun dari mulai pemandangan alam yang luas dan kota yang seperti tower sampai ke floating world, karya yang menarik perhatian ini berisi kompilasi dari hasil selama 4 dekade dalam berilustrasi.

Fokus utamanya bekerja dengan menggunakan watercolour, Harris juga mencoba inacrylics dan buku yang juga menampilkan sketsa pensil yang berisi karya surrealism tentang world scenery dari Harris.

2. Middle Earth Envisioned

Dunia Tolkein atau Tolkein's World merupakan karya seni yang menginspirasi selama kurang lebih dari 60 tahun yang lalu dan terus sampai sekarang selalu memperlihatkan visual yang eye-catching. Middle-Earth Envisioned adalah sejarah yang meliputi banyak hal dari Lord of the Rings world dan segala bentuknya.

Buat yang belum tahu siapa itu Tolkein, Tolkein adalah seseorang bernama lengkap John Ronald Reuel Tolkien yang lahir di Afrika Selatan. Dia adalah penulis novel asal Britania Raya yang menulis The Hobbit dan lanjutannya The Lord of the Rings. So, buat kamu yang nge fans dengan Tolkein, The Hobbit dan The Lord of the Rings, wajib banget harus punya buku ini.

3. Hyperluminal: The Art of Jim Burns

Terbagi menjadi beberapa style, buku kompilasi dari pengalaman karir selama 40 tahun Jim Burns sangat menginspirasi. Burns telah menciptakan atau meng-cover fantasy dari orang - orang terkenal seperti Peter F Hamilton, Anne McCaffrey and George RR Martin, dan buku ini menunjukan bahwa tidak ada rahasia apapun dari karya-karyanya.

Talenta yang dipunya oleh Burns adalah kemampuannya ber transisi dari teknik yang tradisional menjadi master Photoshop dan ilustrasi digital.

4. E338: The Art of Loic Zimmerman

Loic Zimmerman adalah seorang cinematic visual artist. Pengetahuan dia tentang 2D dan 3D lebih dari kenyataannya. Dia membawa sisi perspektif baru ke pop-culture icons Bob Dylan dan Wolverine. Karya dia terdiri dari beberapa bagian seperti, surreal, nightmarish dan erotic.

5. Substrata: Open World Dark Fantasy

Setelah kolaps nya perusahaan developer game Darksiders, Vigil Games, concept artist Paul Richard berkumpul bersama dengan lebih dari 80 seniman dari seluruh studio video game terbaik di dunia dan meng kompilasi buku "What-if" Darksiders 3 concept art.

Tanpa paksaan dari studio, semua imajinasi dari para artist yang berkumpul menjadi liar dan menunjukan beberapa karya dark creations yang indah. Termasuk WIP nya juga konsep dari setiap video game dari seluruh dunia.

6. The Art of Greg Spalenka

Seorang legenda ilustrator, Greg Spalenka dengan karirnya yang telah merentang selama 4 dekade. Dari mulai memproduksi concept film art, polaroid photograph dan illustration boxing hearts, tidak ada satupun yang belum pernah ia coba dan berakhir menjadi ahlinya.

Buku ini berisi karir dari Greg yang menunjukan skill nya sampai ke dunia digital. Juga ada highlight dari Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader illustrations.

7. Sci-Fi and Fantasy Oil Painting techniques

Teknik dari Patrick Jones di paketkan dengan tips - tips yang berguna baik itu untuk traditional artist maupun digital artist. Jones terinspirasi menjadi seperti Boris Vallejo dan Frank Frazetta, meninggalkan Irlandia menuju ke london untuk mengejar karir sebagai seniman.

Meskipun background Jones adalah di traditional art, Jones juga mengembangkan dirinya ke dunia digital dan Corel's Painter merupakan software favoritnya. Kepahaman dia tentang kedua hal tersebut, membuat buku ini sangat menguntungkan bagi seniman bergenre fantasi.

8. Spectrum 20 The Best in Contemporary Fantastical Art

Ini adalah edisi 20th anniversary dari world's best sci-fi and fantasy art compendium! Salah satu favorit adalah Brom berhasil mendapatkan Grand Master Award dan setelah sering menjadi fitur utama. Buku ini berisi tentang semua bentuk dari fantastical art, dari komik ke editorial dan terkadang ke unpublished works. Setiap halaman terdapat karakter-karakter baru dan cerita dibaliknya.

9. The Art of Ian Miller

Buku diatas ini karya dari Ian Miller yang berasal dari Inggris. Berisi tentang hal - hal yang menakutkan, seperti disturbing art ke fantastical Tolkein-esque characters dan Gustav Doré's etchings.

10. Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities

The Mexican director membuktikan dia adalah seorang artist dan juga sebagai storyteller, di buku auto-biographical miliknya.

Penuh oleh catatan, doodles, storyboard, sketsa, koleksi dan "obsesi", Del Toro membuktikan dia adalah orang yang visioner, memasukan unsur spiritual ke setiap karya masterpiece nya.

Benar - benar semua buku ini harus dikoleksi! jangan lupa share artikel ini sama follow twitter dan facebook kita ya!

S: Creativebloq.com

Tips Desain Kepribadian Karakter Menurut Nick Harris

2015-02-26T09:37:00.001+07:00

Banyak teori yang mengatakan bahwa ada 3 dasar tipe tubuh yaitu ectomorph, mesomorph dan endomorph. Kemungkinan sifat karakter juga tergantung dari tipe tubuh diatas. Tapi untuk kepribadian sangatlah berbeda.

Citing Darwin, salah satu ahli pengetahuan alam di era victorian, berpendapat bahwa kriminalitas bisa diidentifikasi dari wajah manusia (khususnya Cesare Lombroso, dengan the theory of anthropological criminology). Setelah penelitian yang tidak mempedulikan ide tersebut, akhirnya banyak yang setuju bahwa terdapat pengaruh dari penampilan dalam memperkenalkan diri kamu.

Menurut buku dari seorang animator bernama Preston Blair, yang mana dia menampilkan beberapa sifat karakter kartun klasik. Kartun dan karikatur akan terlihat menarik dengan karakter yang sama dengan kepribadian menurut sejarah atau tradisinya. Jika tidak, maka kemungkinan itu untuk genre komedi atau drama.

Contoh "khas" seperti berikut:

1. Dagu yang lemah mengindikasikan sebagai karakter yang pemalu atau penakut

2. Dagu yang kuat mengindikasikan sebagai heroik karakter seperti super hero atau kuat

3. Mata dan mulut yang kecil mengindikasikan karakter jahat, picik dan buruk.

Diatas ini adalah beberapa kombinasi yang umum yang bisa menyampaikan kesan dari kepribadian seseorang

1. Cepat mendefinisikan kepribadian karakter kamu.

Kedua wajah diatas ini mempunyai dagu yang kecil dan overbite, tapi sedangkan yang sebelah kiri bisa mempunyai pemikiran yang lemah, yang kanan lebih terlihat seperti "mudah di serang" atau " mudah di ejek". Itu semua adalah kombinasi dari semua elemen yang menyampaikan kepribadiannya.

Sebagai tambahan, kamu juga harus mempertimbangkan atribut tentang postur, pakaian, setting dan barang barang yang akan dipakai karakter tersebut.

2. Fokus dengan yang paling utama

Contoh diatas ini mempunyai dagu yang kuat, tapi yang sebelah kanan terlalu di lebih lebihkan. Ini juga dikombinasikan dengan alis yang sangat rendah, dengan sedikit tumpul atau kasar sangat menonjolkan kecerdasan yang sedikit dan kemungkinan agresif atau kasar juga. Semakin seimbang fitur utama dari wajah yang tidak berlemak maka akan lebih terlihat kekuatannya dan determinasinya.

3. Bereksperimen dengan sudut penglihatan

Kamu harus sering menggunakan angle dalam membuat wajah karakter agar bisa membantu kamu dalam mendeskripsikan karakter kamu. Nah yang diatas ini sama - sama memiliki wajah yang kurus, tapi lihat juga bibirnya yang ketat, karakter kedipan matanya yang sebelah kiri membuat lebih terlihat "mengancam" dari pada mata yang sebelahnya, yang sedang mengarah kebawah.

Jadi intinya, penampilan atau raut atau bentuk muka sangatlah berpengaruh terhadap penilaian orang kepada karakter kepribadian kita. Belum lagi jika ditambah atribut yang lain seperti postur, pakaian dan barang - barang yang sedang kita gunakan.

R: Creativebloq.com

Jangan lupa follow Fade Design di Twitter dan Facebook.

Cara Membuat Pattern atau Pola di Adobe Illustrator

2015-02-25T09:53:00.009+07:00

Buat kamu yang masih awam soal software Adobe Illustrator, pada artikel kali ini kita akan menjelaskan cara membuat pola atau pattern di Adobe Illustrator. Tutorial dalam membuat pattern ini cukup mudah dilakukan dan tidak akan memakan banyak waktu.

Fasilitas yang digunakan adalah Pattern Option. Kamu bisa meng copy obyek secara akurat dan tepat ditambah bisa mengatur jarak, arah, vertikal atau horizontal. Yaudah yuk langsung mulai!

1. Buka AI

Jelas yang pertama buka dulu program Adobe Illustratornya. Kalau kita masih memakai Illustrator CS6.

2. Membuat obyek

Pertama, kamu harus buat obyek apapun yang akan kamu buat pola. Bebas. Gambar diiatas hanya salah satu contoh saja.

3. Mulai

Pilih object (Pojok kiri atas) - Pattern - Make - Akan muncul kotak dialog Pattern Option.

4. Pattern Option

Diatas adalah tampilan Pattern Option. Tapi sebelum memilih Pattern - Make, kamu harus klik dulu objeknya. Nanti akan seperti ini.

Pattern ini bisa kamu kasih nama, misalkan kalau kita kasih nama 'beetle'. Kalau File Type berfungsi untuk mengatur tata letak seperti Grid, Brick by row, Brick by coloumn, Hex by coloumn dan Hex by row. Nih beberapa contoh:

Yang diatas ini Brick by row file type.

Yang diatas ini Hex by coloumn file type.

Sementara, Width dan Height berfungsi untuk mengatur jarak. Untuk Move Tile With Art yang di centang agar Width dan Height berfungsi, sementara kalau Size Tile With Art untuk mengaktifkan H dan V spacing. Untuk Copies itu berfungsi untuk melipat gandakan pattern yang sudah kamu buat.

Setelah selesai, kamu bisa pilih Done di kiri atas artboard.

Cara menggunakannya, tinggal klik Pattern yang sudah kamu buat tadi di tab Swatches.

Selesai. Ini hasilnya.

Gimana? Mudah kan buatnya? Tinggal tergantung dari kretifitas kamu saja untuk buat objeknya.

Jangan lupa follow Fade Design di Twitter dan Facebook.

Pengertian Berbagai Format Dalam Desain Grafis

2015-02-24T18:06:00.000+07:00

by vectorimages.org

Dalam membuat sebuah karya desain, kamu pasti sering banget export gambar atau karya kamu. Mau itu ke jpg, png, eps atau ke pdf dan masih banyak lagi. Nah karena banyaknya format yang mungkin belum pernah kamu pakai atau format yang malah sering kamu gunakan, tapi kamu sendiri belum tahu arti sebenarnya dari format tersebut.

Nah di artikel kali ini kita akan membahas tentang definisi dari beberapa format desain grafis yang mungkin sudah pernah kamu gunakan atau belum pernah. Yuk langsung aja.

ADI: Vector format untuk AutoCAD's device.

AI: Metafile format untuk Adobe Illustrator. Yang mana merupakan bagian dari Encapsulated Postscript (EPS) dan digunakan untuk desain dengan basis vector.

BMP: Singkatan dari Bitmap Image. Format untuk Microsoft Windows, juga digunakan di OS/2. Gambar yang dihasilkan cukup padat dan up to 24 bit. Format ini juga cukup fleksibel jadi bisa dibaca oleh program grafis yang lainnya. Format ini mendukung buat kamu yang ingin membuat wallpaper.

EPS: Singkatan dari Encapsulated Postscript dan juga bagian dari Postscript. Bisa masuk ke dokumen lainnya (Kalau software kamu mendukung). EPS merupakan bagian dari keluarga format berbasis vektor.

GIF: Singkatan dari Graphics Interchange Format, sangat efisien dan terkenal sebagai format gambar. Terdapat 2 jenis dari GIF yang pertama 87 dan yang terbaru 89a. 89a terdapat fitur baru tambahan seperti transparan dan animasi. Animasi GIF merupakan yang paling terkenal dalam web multimedia, karena kecil dan bisa ditampilkan di semua graphical browser tanpa plug in dan atau memerlukan banyak waktu.

Sayangnya, GIF pictures hanya bisa mempunyai 256 warna. Lebih baik digunakan untuk gambar monochrome. Untuk beberapa gambar. GIF sudah cukup bagus, tapi kalau untuk hal yang seperti gambar profesional, tidak dianjurkan.

JFIF/JPEG/JPG: JFIF (JPEG File Interchange Format) JPEG (Joint Photographic Experts Group) JPG merupakan singkatan yang paling sering digunakan. Merupakan format standar dalam bidang foto digital dengan kompresi tingkat tinggi. Juga bisa menyimpan gambar untuk multimedia, web dan lainnya. Format ini juga lebih kecil dibanding dengan format lainnya.

PNG: Singkatan dari Portable Network Graphics format, di lafalkan "ping", diciptakan untuk menggantikan GIF dan dipunya oleh LZW compression yang juga bagian dari Unysis dan yang mana tidak termasuk software komersial tanpa harus membayar lisensi ke pemiliknya. PNG bisa handle 1 sampai 48 bit gambar. Dibanding dengan GIF, PNG tidak begitu popular.

PSD: Format dari Adobe Photoshop yang menyimpan layer, seleksi dan bermacam - macam data gambar yang lain.

TGA: Nama asli dari format ini sebenernya hanya "TGA" atau "Truevision File Format", tapi banyak orang yang menyebut "Targa", setelah Truevision video card yang pertama menggunakannya. Sekarang ada banyak sekali nama yang digunakan untuk format file yang satu ini. Support 1 sampai 32 bit gambar dan profesional fitur seperti alpha (mask) channel, pengaturan gamma dan thumbnail image.

TIFF:Singkatan dari Tag Image Fill Format. Banyak orang yang mengatakan kata Tagged sebagai kata utamanya, yang mana sudah pasti salah. TIFF sangat besar, berat, susah dipakai, 24 bit format sampai versi ke 6 keluar, yang mana di dukung kompresi. Format TIFF juga salah satu format yang cukup populer.

WMF: Singkatan dari Windows Metafile Format. Format berbasis vektor kelas menengah untuk windows. Cukup banyak digunakan untuk Clip Art. Bisa hampir dibaca semua software berbasis windows.

by wikipedia

Nah itu dia beberapa format yang mungkin sering kita lihat atau gunakan, tapi belum tau definisi dari format tersebut. Semoga membantu!

Kamu punya format dan definisi yang belum ada di artikel ini? Yuk sharing dikolom komentar. Jangan lupa follow Fade Design di Twitter dan Facebook.

Aplikasi ini Bisa Membantu Kamu Menemukan Warna Terbaik

2015-02-24T07:15:00.000+07:00

Aplikasi ini bisa membantu kamu untuk menemukan warna terbaik. Dengan banyaknya aplikasi bertema colour picked apps di luar sana, sekarang sudah menjadi semakin mudah, tapi seorang pelajar bernama George Jones ingin membuat sesuatu lebih sempurna. Colordrop bisa membantu kamu yang ingin meng-extract warna dari foto atau sebuah desain, bisa melihat kode warnanya juga, termasuk melihat color space info. Selain itu kamu juga bisa sharing ke AirDrop dan email.

"Saat ini banyak sekali aplikasi 'color picker' yang tersedia untuk desktop, tapi beda dengan yang terjadi untuk iPhone dan iPad. Ada beberapa aplikasi color picker yang bisa untuk mobile, tapi saya rasa tidak satu pun dari banyaknya aplikasi tersebut yang menyediakan level detail yang dibutuhkan oleh desainer maupun seniman"

Dia menambahkan. "Saya ingin membuat sebuah aplikasi yang fokus untuk mendapatkan banyak informasi warna ke para pengguna dengan cara yang mudah dan simpel."

"Saya ingin mulai dari beberapa desain berbeda sebelum mendapatkan warnannya, karena banyaknya informasi warna aplikasi cukup susah untuk menemukan cara yang bagus untuk menampilkannya. Saya akhirnya berhenti di desain yang terbaru, dimana ini adalah yang paling umum detailnya (RGB Values, complementary color dan lainnya) yang ditampilkan di paling atas dan kedalaman informasi warnanya ada di bawahnya."

Pastinya kita sebagai desainer merasa terbantu dengan beragam aplikasi color picker yang ada dan tentunya aplikasi dari George Jones ini. Semakin mudah mendapatkan sebuah warna yang cocok, berarti proses pengerjaan desain juga bisa lebih efektif.

Jangan lupa follow Fade Design di Twitter, dan Facebook ya!

S: Creativebloq

15 Doodle dan Drawing yang Sangat Menginspirasi

2015-02-23T16:51:00.000+07:00

Apa kamu pernah bosen dengan pelajaran di sekolah yang itu - itu aja, ditambah dengan tugas yang menumpuk, yang terkadang membuat kita lupa atau menjadi jarang untuk bersantai dan bermain. Buat kamu punya hobi menggambar, 15 doodle dan gambar ini bisa menginspirasi kamu untuk meluangkan waktu beberapa jam untuk menggambar.

Bicara soal doodle, ada banyak sekali macam - macam jenis doodle. Seperti kartun - kartun, monster yang lucu, pola, tipografi, karakter komik atau televisi, pemandangan, bentuk - bentuk, tekstur dan masih banyak lagi. Doodle juga bisa dibuat dengan penuh konsep atau hanya bentuk - bentuk abstrak saja.

Yuk langsung aja nih doodle dan drawing-nya.

Pic by: inspirationfeed.com

Kamu punya doodle - doodle yang lain? Yuk sharing di kolom komentar. Jangan lupa follow Fade Design di Twitter, dan Facebook.

Cara Menyimpan File Adobe Illustrator Untuk Versi yang Lama

2015-02-23T07:10:00.002+07:00

Sering menggunakan aplikasi adobe illustrator? Saat ini aplikasi dari Adobe sudah mencapai update untuk CC 2020. Tentunya tidak semua orang mau langsung memperbarui software nya. Pasti masih ada desainer yang menggunakan Adobe Illustrator versi yang lama, mungkin juga masih ada yg menggunakan versi CS.

Nah buat kamu yang ingin menyimpan sebuah file adobe illustrator untuk dibuka di versi yang lama, kamu bisa setting pengaturan pada saat save file nya.

Untuk lebih lengkapnya, nih tutorialnya:

Cara Simpan File Adobe Illustrator Untuk Versi yang Lama

1. Save

Kamu save dulu file nya, ke file - save atau via shortcut shift+ctrl+s. Oh iya kita menggunakan Adobe Illustrator CS6.

2. Nama file

Ganti nama file yang kamu inginkan. Bebas ini mah.

3. Option

Sekarang kamu akan lihat kotak dialog Illustrator Option, pada opsi Version klik untuk lihat setiap versi adobe illustrator yang bisa kamu simpan.

4. Save

Oh iya sebelum kamu save, perhatikan dulu kotak warnings yang ada di kotak dialog Illustrator Option, di kotak tersebut kamu akan di beri tahu ada perubahan apa di file yang akan kamu save untuk versi yang lama.

Nah itu dia cara menyimpan file adobe illustrator kamu yang nantinya akan kamu buka untuk versi yang lebih lama dari yang kamu punya. Gimana? Mudah kan?

Mau tanya seputar tutorial Adobe Illustrator yang lain? Atau mau ngasih saran? Silahkan ke kolom komentar ya. Oh iya, jangan lupa untuk follow twitter dan facebook kita ya!

Terima kasih sudah membaca!

Ilustrasi Bangunan dari Tipografi yang dibuat Animasi

2015-02-22T21:15:00.001+07:00

Mungkin kita jarang menemukan sebuah karya yang memadukan unsur animasi dan ilustrasi di tambah dengan desain arsitektur dan tipografi. Tapi Das Kreative Haus punya pemikiran yang lain.

Dibuat oleh Hamburg Agency, Deepblue Networks yang mengembangkan solusi komunikasi untuk banyak brand ternama dan produk digital , Das Kreative Haus diilustrasikan oleh Florian Schommer, seorang desainer grafis dan co-founder dari Kollectiv Kjosk, dengan karakter desain by Benedikt Bockshecker dan animasi by Thorben Ehlers dan Leon Friedrich.

Dengan filosofi yaitu "Ideas Love Technology", tim dari Das Kreative Haus membuat animasi ini dari kata Deepblue. Langsung saja nih 8 animasinya!

Gimana? Keren dan kreatif banget kan?

Kamu punya karya - karya kreatif yang lain? Yuk sharing di kolom komentar. Jangan lupa share artikel ini sama follow twitter dan facebook kita ya!

R: Creativebloq.com

Inspirasi Desain Web dari Negara Korea

2015-02-22T11:16:00.001+07:00

Kamu seorang web designer? Nah 20 inspirasi desain web dari Korea ini dijamin bisa menambah kreatifitas kamu deh. Tidak hanya seorang web desainer, tapi desainer dalam bidang yang lain juga pastinya ingin bisa membuat sesuatu yang beda dari kebanyakan orang. Beberapa desain web ini sangat keren dan kreatif.

Website oriental (asia) dan website eropa itu sangat berbeda. Sama halnya seperti setiap negara, benua, daerah yang punya sisi keunikan, kebudayaan yag berbeda satu sama lain dan ini berlaku juga dalam desain web. Mungkin buat kamu yang lebih banyak tahu style web desain dari eropa, sekarang saatnya untuk meng-eksplor lebih luas lagi desain web dari asia.

Keren dan sangat kreatif kan?

R: thedesigninspiration.com

Kamu punya referensi desain web yang lain? Yuk sharing dikolom komentar. Jangan lupa follow Fade Design di Twitter, Google+ dan Facebook.