Come Disegnare

Black Cat: disegno a grafite e tempera su carta A3

2014-02-06T10:50:00.000-08:00

Questo è il primo personaggio Marvel che ho disegnato: Black Cat. Ho lavorato con matite di grafite Derwent su un foglio A3 e usato la tempera per lo sfondo.

Il disegno completo

Black Cat — disegno di Zani Alessandra. Grafite e tempera su carta A3.

Lo sfondo nero fa risaltare i capelli chiari, il viso e i bordi del costume. Nel disegno completo si vedono anche i segni della pioggia e la superficie su cui è seduto il personaggio.

Mi è piaciuto lavorare su Black Cat e, come scrivevo quando ho pubblicato il disegno, mi piacerebbe confrontarmi anche con altri personaggi. Se avete un suggerimento, potete lasciarlo nei commenti.

Materiali e altri esercizi

Le matite di grafite Derwent sono quelle indicate nel post originale. Qui trovate anche il collegamento alle matite segnalate allora.

Se volete esercitarvi su alcuni elementi del ritratto, nel blog trovate le guide su come disegnare un occhio e come disegnare i capelli. Per lavorare sui contrasti, potete partire dalla scala dei valori tonali.

Black Cat è un personaggio Marvel; questa pagina presenta il mio disegno dedicato al personaggio.

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Come disegnare i capelli a matita: una ciocca in 4 passaggi

2014-02-04T12:43:00.000-08:00

I capelli possono mettere in difficoltà: ci sono tanti segni e le zone chiare si intrecciano con quelle scure. Per cominciare, vi consiglio di disegnare una sola ciocca. È più facile seguirne le curve e capire dove mettere le ombre.

Io ho scelto una ciocca un po' mossa, né del tutto liscia né riccia. Ho usato una matita 2B per la base, uno sfumino e una gomma pane; per gli ultimi segni sottili ho lavorato con un portamine. Potete partire dalla stessa forma e poi adattarla al vostro disegno.

1. Tracciate il contorno della ciocca

Disegnate poche linee morbide e ondulate per delimitare la ciocca. Guardate come si allarga e si restringe lungo le curve: non è un nastro della stessa larghezza dall'inizio alla fine.

Per ora lasciate perdere i singoli capelli. Tenete il tratto leggero e cercate un movimento che vi convinca prima di aggiungere altro.

2. Segnate le prime ombre

Aggiungete i primi segni seguendo la direzione della ciocca. Cominciate a indicare le zone che si scuriscono nelle curvature, lasciando più libere quelle che riceveranno la luce.

In questo passaggio ho usato una 2B senza scurire troppo. La tonalità finale del mio esempio è intermedia: se volete disegnare capelli più chiari o più scuri, cambiate l'intensità della grafite, ma conservate la differenza tra luci e ombre.

3. Create la base e sfumate

Stendete una base leggera con la 2B e rendetela più omogenea con lo sfumino. Seguite il movimento dei capelli anche mentre sfumate, senza passare allo stesso modo su tutta la superficie.

Riprendete le zone scure indicate prima e approfonditele poco alla volta. Lasciate visibili le fasce chiare: sono quelle che, insieme alle ombre, fanno capire come gira la ciocca. Se tutto diventa dello stesso grigio, fermatevi e confrontate il foglio con il passaggio precedente.

4. Aggiungete i capelli sottili e i riflessi

Nell'ultimo passaggio ho rinforzato alcune ombre e aggiunto i tratti più sottili con il portamine. Non occorre disegnare ogni singolo capello, soprattutto in un ritratto su un foglio A4: scegliete qualche segno che aiuti a leggere la direzione delle ciocche.

Fate uscire alcuni capelli dalla sagoma, come vedete nell'immagine, senza distribuirli in modo troppo regolare. Poi schiacciate la gomma pane per ottenere un bordo sottile e sollevate la grafite lungo alcune zone di luce.

Meglio pochi riflessi coerenti con la curva che tante righe bianche sparse. Conservate anche delle parti morbide, dove i singoli capelli non si distinguono.

Questi sono i passaggi che ho seguito nel mio disegno. Provate a rifare la stessa ciocca e poi cambiatene una curva: vi aiuterà a capire il movimento senza dover affrontare subito un'intera capigliatura.

Se le ombre vi sembrano difficili da collocare, trovate un esercizio più semplice nella lezione su come dare volume con luce e ombra. Commentate e fatemi sapere quale passaggio vi è riuscito meglio. Al prossimo tutorial :)

Chiaroscuro della figura umana: luci e ombre

2014-02-03T09:41:00.000-08:00

In questa sesta lezione applichiamo alla figura umana il lavoro fatto sulle forme semplici. Se distinguere le masse di luce e ombra vi sembra ancora difficile, ripartite dalla lezione sulla sfera e sull'illuminazione: è più facile fare pratica su un volume semplice prima di affrontare un corpo.

Per questo esercizio scegliete un riferimento con un'illuminazione leggibile. Una sola luce dominante e pochi contrasti di colore permettono di concentrarsi sul volume, senza dover risolvere tutto insieme.

Separate le grandi masse

Prima delle sfumature, cercate le zone che ricevono la luce diretta e quelle che rimangono in ombra. Socchiudere gli occhi può aiutare a trascurare alcuni particolari e riconoscere questi gruppi.

Nella prima impostazione potete lasciare che il bianco della carta rappresenti le luci e usare un grigio abbastanza uniforme per le ombre. È una semplificazione di studio: non significa che la pelle debba essere sempre bianca o dello stesso tono.

Controllate la forma delle ombre, non soltanto quanto sono scure. Un bordo fuori posto può cambiare la lettura di un braccio o del torace anche se la sfumatura è ben eseguita.

Aggiungete pochi mezzi toni utili

Quando le due masse si leggono bene, aggiungete i mezzi toni che spiegano come gira la superficie. Cercate quelli che aiutano a distinguere i volumi principali, prima delle piccole variazioni della pelle.

Lavorate con passaggi leggeri e confrontate spesso il risultato con la prima impostazione. Se ogni zona chiara diventa grigia, fermatevi: potreste aver perso la differenza che rendeva leggibile l'illuminazione.

Trattate le ombre come un insieme

Nelle ombre mantenete una certa continuità. Potete suggerire i dettagli con differenze più contenute, lasciando gli accenti scuri alle zone che li richiedono davvero, come un punto di contatto o una piega profonda.

La luce riflessa dall'ambiente può schiarire una parte in ombra. Nel nostro esercizio, tenetela abbastanza discreta da non confonderla con la massa illuminata direttamente. Con colori della pelle diversi, materiali differenti o più sorgenti di luce, i rapporti vanno osservati caso per caso.

Un esercizio in tre passaggi

Tracciate leggermente le proporzioni della figura e indicate il confine delle ombre principali.
Stendete un solo tono per le ombre, lasciando chiare le luci. Controllate che la posa e i volumi si leggano già.
Aggiungete pochi mezzi toni e gli accenti necessari. Confrontate le zone più chiare e più scure senza riempire ogni spazio di segni.

Alla fine guardate il foglio da una certa distanza. Se notate subito tanti particolari ma fate fatica a leggere il corpo, provate a semplificare di nuovo i gruppi tonali.

Questa è l'ultima delle sei lezioni pubblicate del percorso. Potete tornare alla parte 5 sulle luci e le ombre, riprendere la scala di grigi oppure scegliere un altro argomento nell'indice del corso.

Per una prova più circoscritta, applicate lo stesso principio a un occhio o a una bocca.

Come disegnare un occhio a matita, passo passo

2014-02-02T07:20:00.000-08:00

Per chi trova difficile disegnare gli occhi, ho raccolto qui i passaggi del mio disegno: dalle prime linee fino alle ciglia e ai punti luce. Potete usarlo come riferimento per esercitarvi. Se invece state copiando una fotografia, seguite le forme e l'illuminazione di quella foto: non tutti gli occhi sono uguali.

Per questo esercizio ho usato un semplice foglio da fotocopia, una matita B, uno sfumino e una gomma pane. Non serve premere forte: soprattutto all'inizio, le linee devono restare facili da correggere.

1. Tracciate la forma dell'occhio

Con la matita tracciate il contorno dell'occhio, la piega della palpebra superiore e l'iride. Io ho usato una B, che è una matita morbida: tenete quindi la mano leggera. La parte alta dell'iride rimane coperta dalla palpebra, come vedete nel disegno.

Controllate la larghezza dell'occhio e la posizione dell'iride prima di scurire. Se una curva non vi convince, riprendetela ora. Non importa avere subito un contorno perfetto.

2. Pupilla, riflesso e prime sfumature

Disegnate la pupilla e anneritela, lasciando bianco il punto in cui si riflette la luce. Prima di passare la matita, decidete dove sarà quel riflesso: recuperare il bianco del foglio dopo è più difficile.

Iniziate a lavorare anche sull'iride. Se questo passaggio vi mette in difficoltà, potete esercitarvi a parte con la guida su come disegnare l'iride.

Con lo sfumino rendete graduali le ombre nella parte bianca dell'occhio. Osservate soprattutto la zona sotto la palpebra superiore e gli angoli. Lasciare tutta questa superficie bianca come il foglio fa sembrare l'occhio piatto; basta una sfumatura leggera per cominciare a suggerire la sua rotondità.

3. Date spessore alle palpebre

La freccia indica il bordo della palpebra inferiore: lasciate visibile questo piccolo spessore.

Aggiungete i segni dell'iride e approfondite le sfumature. Poi date una prima tonalità di grigio alla pelle delle palpebre, senza chiudere tutto dentro un contorno scuro.

Fate attenzione al bordo della palpebra inferiore, indicato dalla freccia. È una piccola superficie con un suo spessore: se la cancellate o la scurite tutta, le ciglia sembreranno attaccate direttamente all'occhio.

4. Aggiungete le ciglia

Disegnate le ciglia seguendo la curva della palpebra. Variate un po' la lunghezza, l'inclinazione e la distanza tra i segni: non devono sembrare una fila di trattini tutti uguali. Partite dalla radice e alleggerite il tratto verso la punta.

Continuate a ombreggiare la pelle intorno all'occhio e rifinite il bordo inferiore. Ogni tanto allontanate il foglio: è più facile accorgersi se una zona è diventata troppo scura.

5. Sopracciglio e dettagli finali

Nel mio ultimo passaggio ho aggiunto il sopracciglio e completato le sfumature della pelle. Con la gomma pane ho poi sollevato un po' di grafite nei punti luce. Usatela con piccoli tocchi, senza strofinare tutto il disegno.

Se al primo tentativo il risultato non vi soddisfa, provate a rifare soltanto il passaggio che vi ha creato problemi. A volte basta correggere la forma della palpebra o l'ombra sotto di essa per cambiare l'espressione dell'occhio.

Il video del disegno

Qui sotto trovate il mio speed drawing: potete vedere come lavoro sull'occhio e quali strumenti uso.

Guarda il video su YouTube.

Per esercitarvi ancora con le sfumature, trovate anche la lezione su luce, ombra e volume. Nei commenti potete raccontarmi quale passaggio vi ha dato più difficoltà.

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Come disegnare l'iride: pupilla, riflessi e sfumature

2014-02-01T13:24:00.003-08:00

In questa guida ci concentriamo sull'iride, la parte colorata dell'occhio. La disegneremo da sola, senza palpebre e ciglia, per fare pratica con la pupilla, il riflesso e le sfumature. Bastano una matita, un foglio e una gomma pane.

Ho scelto una vista frontale, così possiamo partire da un cerchio. Quando passerete all'occhio completo, ricordate che le palpebre ne coprono una parte.

Disegnate l'iride e la pupilla

Tracciate un cerchio leggero e, al centro, un cerchio più piccolo per la pupilla. Non scurite subito i bordi: controllate prima che la pupilla sia ben posizionata.

Nel mio esempio il riflesso si trova in alto a sinistra, a cavallo tra pupilla e iride. Disegnatene il contorno con delicatezza e lasciate bianco l'interno. La sua posizione e la sua forma dipendono dalla luce che state osservando: non è un terzo cerchio da mettere sempre nello stesso punto.

Costruite le sfumature

Su un foglio a parte, provate a ottenere una piccola scala di grigi: partite con poca pressione e sovrapponete altri tratti per scurire. Cercate di passare da un tono all'altro senza salti troppo netti.

Riprendete poi l'iride. Nel disegno ho tenuto la zona superiore più scura e quella inferiore più chiara. Costruite questa differenza poco alla volta, lasciando libero il riflesso. Per ora non servono tutti i piccoli dettagli.

Aggiungete la trama dell'iride

Annerite la pupilla e rinforzate il bordo dell'iride. Aggiungete poi dei segni che vanno dalla pupilla verso l'esterno, alternandoli a segni più chiari ottenuti con la gomma pane.

Non fate una raggiera regolare: interrompete alcune linee, variate la lunghezza e lasciate zone più morbide. Nell'immagine si vede che i segni sono più evidenti nella parte bassa, mentre in alto si perdono nella sfumatura scura.

Alla fine controllate il riflesso. Se si è sporcato, provate a schiarirlo con la punta pulita della gomma pane. Il contrasto con la pupilla aiuta a farlo risaltare.

Video e occhio completo

Nel video potete seguire il disegno dell'iride. Quando vi sentite pronti, proseguite con il tutorial su come disegnare un occhio completo, dove aggiungiamo palpebre, ciglia e sopracciglio.

Guarda il video su YouTube.

Luce e ombra nel disegno: come dare volume alle forme

2014-02-01T07:30:00.002-08:00

Una buona illuminazione rende più facile capire la forma di quello che stiamo disegnando. In questa quinta parte dello studio della figura umana partiamo da una sfera: è un modo semplice per osservare come cambiano le tonalità quando una superficie gira rispetto alla luce.

Osservare la luce su una sfera

Guardate la prima sfera. La luce arriva da destra: la superficie è chiara su quel lato e diventa più scura man mano che si gira verso sinistra. I grigi intermedi, chiamati mezzi toni, ci fanno percepire la rotondità.

Notate anche l'ombra che la sfera proietta sul piano. È l'ombra portata, mentre la zona scura sulla sfera è l'ombra propria. Sono due cose diverse, anche se nel disegno si incontrano.

Prima separate le luci dalle ombre

Per iniziare, mettete da parte le piccole variazioni e cercate due grandi gruppi: ciò che riceve la luce diretta e ciò che rimane in ombra. La seconda sfera mostra questa semplificazione. Ha meno mezzi toni, ma il passaggio verso l'ombra ci permette ancora di leggerne la forma.

Durante questo esercizio tenete le luci più chiare delle ombre. Se schiarite troppo una zona in ombra, rischiate di spezzare la forma e farla sembrare una macchia isolata. Non significa che un'ombra debba essere tutta nera: può ricevere luce riflessa dall'ambiente.

Questa separazione è un aiuto per studiare un oggetto dal colore uniforme. Con superfici di colori diversi, materiali lucidi o più sorgenti luminose, dovrete osservare anche altri effetti. Per le prime prove, una sola lampada e un oggetto opaco rendono tutto più leggibile.

Il passaggio tra luce e ombra

Su una superficie arrotondata il passaggio tende a essere graduale; su uno spigolo può cambiare bruscamente. Nel corpo umano incontriamo entrambe le situazioni: non sfumate quindi tutti i bordi nello stesso modo.

Nel parlare di chiaroscuro si usa spesso la parola penombra per indicare una zona di passaggio. Più precisamente, nell'ombra portata è la parte che riceve solo una porzione della sorgente luminosa. Per disegnare la forma, osservate soprattutto dove finisce la luce diretta e quanto è morbido quel confine.

Quattro direzioni della luce

Confrontate quanta superficie rimane in luce nei quattro esempi.

Frontale. La luce arriva dalla direzione di chi guarda. Le ombre visibili sono ridotte e i volumi possono risultare poco evidenti.
Laterale. La luce arriva di lato e divide la forma in una parte chiara e una scura. Sulla sfera il confine può sembrare quasi diritto: osservate le sfumature che lo accompagnano.
Di tre quarti. La sorgente è spostata sia davanti sia di lato. Si vedono abbastanza luce e abbastanza ombra per studiare il volume.
Dei margini, o controluce. La sorgente è dietro il soggetto e illumina soprattutto il bordo. Gran parte della forma rimane scura: distinguere i dettagli può essere più difficile per chi inizia.

Nel mio ritratto Winter Queen ho lavorato con grandi zone bianche e pochi segni scuri. È un esempio di come si possa semplificare un volto conservandone l'espressione.

Winter Queen — Zani Alessandra

Una prova da fare sul foglio

Disegnate due volte la stessa sfera. Nella prima versione indicate soltanto il gruppo delle luci e quello delle ombre. Nella seconda aggiungete i mezzi toni, senza perdere quella separazione. Controllate che la direzione dell'ombra sul piano sia coerente con la posizione della lampada.

Quando riuscite a leggere il volume anche nel disegno più semplice, provate lo stesso esercizio su un braccio o su un volto.

Questa lezione fa parte del corso: potete tornare alla parte 4, Catturare i dati, proseguire con la parte 6 oppure iniziare dalla prima lezione sulla figura umana.

Imparare a osservare per disegnare la figura umana

2014-01-31T08:28:00.000-08:00

Nella quarta lezione del corso ci occupiamo di quello che, nella prima versione, chiamavo catturare i dati: raccogliere le informazioni che ci servono per disegnare un soggetto, invece di partire subito dai particolari.

Una fotografia può essere un buon riferimento, ma averla davanti non basta. Il lavoro di osservazione consiste nel confrontare forme, distanze e direzioni, scegliendo cosa riportare sul foglio.

Scegliete che cosa volete studiare

Prima di cominciare, decidete uno scopo concreto: capire la posa, controllare le proporzioni oppure riconoscere le grandi ombre. È più facile valutare un esercizio quando sapete quale problema state affrontando.

Potete anche disegnare liberamente, per il piacere di farlo. Durante uno studio mirato, però, provate a riservare qualche minuto al confronto con il soggetto prima di abbellire il risultato.

Quattro cose da osservare prima dei dettagli

L'ingombro. Quanto è alta e quanto è larga la figura nel suo insieme? Dove saranno il punto più alto e quello più basso sul foglio?
Le inclinazioni. Guardate le direzioni della testa, delle spalle e del bacino. Sono allineate oppure cambiano fra loro?
I rapporti. Confrontate dimensioni e distanze: per esempio la testa rispetto al torace o la posizione di un gomito rispetto alla vita.
Gli spazi vuoti. La forma fra un braccio e il busto, o fra le gambe, aiuta a controllare la posa quanto il contorno del corpo.

Nello studio del dorso osservate soprattutto la curva del tronco e il rapporto con il bacino. Provate a riassumerli con poche linee: i piccoli segni dei muscoli possono aspettare.

Osservare un profilo

Nel profilo, confrontate la fronte, il naso, le labbra e il mento. Guardate quanto sporgono e come si collegano. Controllate poi il volume dietro il viso e la posizione del collo: concentrarsi soltanto sui lineamenti può far perdere la forma della testa.

Segnate per prime le relazioni più grandi, con tratti leggeri. Fermatevi a confrontare queste linee prima di disegnare capelli, ciglia o piccole pieghe.

Una prova in due schizzi

Scegliete un riferimento e fate un primo schizzo dedicato soltanto a ingombro e inclinazioni. Nel secondo mantenete la stessa posa e aggiungete le grandi aree d'ombra. Lasciate fuori i particolari in entrambe le prove.

Confrontate gli schizzi con il riferimento e scegliete una sola correzione: una spalla troppo alta, una testa troppo grande, un braccio troppo vicino al busto. Rifate quel rapporto e osservate quanto cambia l'insieme.

Lo scopo è allenare un'abitudine: guardare, confrontare e correggere. Con il tempo potrete scegliere più consapevolmente anche che cosa semplificare o cambiare nel vostro disegno.

Lezione precedente: scala di grigi e valori tonali. Proseguite con la parte 5, luce e ombra semplificate. Trovate tutte le parti nell'indice del corso sulla figura umana.

Scala di grigi a matita: esercizi sui valori tonali

2014-01-30T08:14:00.001-08:00

Quando parliamo di valore tonale, intendiamo quanto una zona è chiara o scura. In questa terza lezione proviamo a controllare queste differenze: è un passaggio utile prima di lavorare sulle luci e sulle ombre di una figura.

Nell'immagine vedete due passaggi graduali. Provate a riprodurne uno con le vostre matite, cercando di mantenere il segno uniforme all'interno delle singole zone.

Gradazione della matita e valore sul foglio

Una 2B o una 6B indicano la gradazione della matita, non un unico grigio obbligato. Con la stessa matita potete ottenere più tonalità, cambiando pressione, inclinazione e numero di passaggi.

Non servono quindi cinque matite per ottenere cinque valori. Prima provate con una sola matita morbida; poi confrontate il risultato con altre gradazioni. Cercate di scurire sovrapponendo il tratto, senza incidere il foglio.

Una scala in cinque valori

Disegnate cinque piccole caselle vicine e lasciate la prima bianca: sarà il chiaro del foglio.
Riempite l'ultima con il tono più scuro che riuscite a ottenere in modo uniforme.
Nella casella centrale cercate un grigio che stia a metà fra i due estremi.
Completate la seconda casella con un grigio chiaro e la quarta con un grigio scuro.
Allontanate il foglio e controllate che i cinque valori si distinguano. Se due sembrano uguali, correggetene uno poco alla volta.

Potete usare lo sfumino, ma osservate anche la prova senza sfumare: il controllo del tratto viene prima. Tenete pulita la prima casella, altrimenti perderete il riferimento del bianco.

Applicare i valori a una figura

Guardate lo studio qui sopra e cercate le aree più chiare, quelle intermedie e quelle più scure. Non occorre tradurre ogni piccolo segno: provate a raccogliere le tonalità nei cinque gruppi della vostra scala.

Fate uno schizzo piccolo usando quei gruppi. Se la posa e il volume rimangono leggibili anche senza i particolari, avete scelto differenze utili. Se tutto si confonde nello stesso grigio, confrontate di nuovo luci, mezzi toni e ombre.

Confrontare strumenti e carta

Ripetete la scala su un altro foglio o con un'altra matita. Le gradazioni possono comportarsi diversamente fra marche, come Derwent, Conté e Staedtler; anche la grana e il colore della carta modificano il risultato.

Annotate sul foglio quali materiali avete usato. Così potrete confrontare le prove reali, invece di affidarvi soltanto alla sigla stampata sulla matita.

Lezione precedente: materiali per disegnare. Proseguite con la lezione sull’osservazione. Trovate tutte le parti nell’indice del corso sulla figura umana.

Per vedere i grigi applicati a un dettaglio del viso, potete provare anche il tutorial su come disegnare una bocca.

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Materiali per disegnare: matite, carboncino e carta

2014-01-29T10:58:00.003-08:00

In questa seconda lezione dello studio della figura umana vediamo gli strumenti da cui partire. La scelta è ampia, ma non occorre comprare tutto subito: con una matita, un foglio e una gomma potete già fare le prime prove.

Provate poi un materiale alla volta. Il confronto è più utile di un acquisto fatto soltanto perché una matita o un carboncino sembrano indispensabili.

Matite e barrette di grafite

Le matite di grafite permettono di lavorare sia sulle linee sia sui grigi. Le barrette, usate anche di lato, sono comode per coprire superfici più ampie.

Le lettere aiutano a distinguere le gradazioni: le H sono più dure, le B più morbide, mentre HB è una gradazione intermedia. Nella famiglia B, salendo con il numero si ottiene in genere un segno più morbido e scuro. La resa cambia anche con la marca, la carta e la pressione della mano.

Per le prove di questo corso potete partire da HB e 2B, aggiungendo una 4B o una 6B quando volete confrontare i toni più scuri. Le H non sono inutili: possono servire per segni delicati, ma qui ci interessano soprattutto strumenti con cui impostare facilmente il chiaroscuro.

La grafite può diventare lucida se viene compressa molto sul foglio. Per scurire, provate a sovrapporre passaggi leggeri invece di premere sempre più forte nello stesso punto.

Carboncino

Il carboncino esiste in bastoncini naturali, forme compresse e matite. Il naturale si presta a segni morbidi e a grandi masse; quello compresso può dare neri più intensi e risultare più difficile da togliere.

Fate una prova piccola prima di usarlo in un disegno lungo: stendete una zona scura, sfumatene un bordo e provate a schiarirla con la gomma pane. Vi accorgerete subito di quanto il materiale si muove sulla carta.

Gessetti e pastelli per il disegno

I gessetti offrono una gamma ampia di colori e consistenze. Per studiare i volumi, iniziate con poche tonalità: nero, grigio o sanguigna permettono di concentrarsi sulle differenze di valore senza aggiungere subito il problema del colore.

Anche qui, provate il singolo prodotto. Una barretta più dura può facilitare un segno controllato, mentre una più morbida lascia più materiale e si sfuma diversamente.

Carta, gomma pane e sfumino

Per iniziare può bastare un album economico. Confrontate però una carta più liscia e una con un po' di grana: la superficie cambia il tratto, la quantità di materiale che rimane sul foglio e il modo in cui si sfuma.

La gomma pane serve a sollevare gradualmente il materiale e recuperare zone chiare. Gli sfumini aiutano a rendere più graduale un passaggio; provate anche un fazzoletto pulito, soprattutto nelle aree ampie. Sfumare non deve però cancellare tutte le differenze fra chiaro e scuro.

Le prime prove del tratto

Su un foglio di prova tracciate linee lunghe, corte, curve, leggere e più marcate. Cambiate la pressione e l'inclinazione della matita. Provate anche a impugnarla più lontano dalla punta per lasciare il polso meno rigido.

Riempite poi tre piccole zone: una chiara, una intermedia e una scura. Sfumate soltanto un bordo di ciascuna e confrontatelo con quello lasciato netto. Questa pagina di prove diventerà un riferimento utile per scegliere lo strumento del prossimo disegno.

Il video dei miei materiali

Nel video trovate gli strumenti che utilizzavo per i miei disegni. Potete confrontarli con quelli descritti qui, senza considerarli una lista di acquisti obbligatoria.

Guarda il video su YouTube.

Lezione precedente: introduzione alla figura umana. Proseguite con i valori tonali e la scala di grigi. Trovate tutte le parti nell’indice del corso sulla figura umana.

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Disegnare la figura umana: osservazione e chiaroscuro in 6 lezioni

2014-01-28T11:29:00.000-08:00

Disegnare una figura convincente non significa conoscere subito il nome di ogni muscolo. Prima dei dettagli, servono proporzioni leggibili, forme ben osservate e una buona distinzione fra chiaro e scuro.

Ho raccolto questo percorso per chi vuole cominciare a studiare la figura umana e dare uno scopo più preciso alle proprie prove sul foglio. Potete seguire le lezioni in ordine oppure tornare all'argomento su cui volete esercitarvi.

Le sei lezioni del corso

Da dove cominciare. In questa pagina vediamo come affrontare lo studio e scegliere un esercizio alla volta.
Materiali per disegnare: matite, carboncino, gessetti, carta e prime prove del tratto.
Valori tonali e scala di grigi: imparare a distinguere e controllare le tonalità.
Imparare a osservare: raccogliere proporzioni, direzioni e forme prima dei particolari.
Luce e ombra semplificate: studiare il volume partendo da una sfera.
Applicare il chiaroscuro alla figura umana: usare mezzi toni e ombre senza perdere la forma generale.

Prima le forme, poi i particolari

Quando un disegno non funziona, viene spontaneo aggiungere dettagli. Ma un occhio rifinito non corregge una testa troppo grande, così come una bella sfumatura non cambia la direzione sbagliata di un braccio.

Per questo, nei primi passaggi, cercate le masse principali e il loro rapporto: testa, torace e bacino. Osservate dove si inclinano e quanto spazio occupano. Potete indicarle con forme semplici e linee leggere, prima di pensare ai contorni più piccoli.

Come rendere utile la pratica

Disegnare per il piacere di farlo va benissimo. Se però volete esercitarvi su una difficoltà precisa, scegliete un solo obiettivo per quella seduta: le proporzioni, la posa, il tratto oppure il chiaroscuro.

Alla fine confrontate il disegno con il riferimento. Scegliete una differenza concreta e provate a correggerla su un secondo schizzo. Ripetere lo stesso errore senza accorgersene serve meno che fermarsi a capire dove nasce.

Una prima prova di osservazione

Prendete una delle immagini di questa pagina e fate un piccolo schizzo. Indicate l'ingombro complessivo della figura, la posizione della testa e le masse del corpo. Lasciate fuori capelli, dita e piccoli segni della pelle.

In una seconda prova, cercate soltanto le grandi aree chiare e scure. I due disegni possono essere molto semplici: servono a capire quali informazioni state osservando, prima di affrontare uno studio più lungo.

Da dove nasce questo percorso

Come scrivevo nella prefazione originale, il corso nasce anche dalla lettura di un vecchio manuale accademico di belle arti. Ne ho selezionato e rielaborato gli argomenti che mi sembravano più utili per proporre una spiegazione accessibile. Queste pagine sono un'introduzione da accompagnare alla pratica, non un trattato completo di anatomia.

Fra i libri segnalati nella prima versione della guida trovate Manuale di anatomia artistica, Struttura dell’uomo e Le tecniche dell’osservatore.

Per proseguire, aprite la lezione sui materiali per disegnare. Se preferite un esercizio su un singolo dettaglio del viso, potete iniziare dal tutorial su come disegnare un occhio.

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Come disegnare una bocca a matita, passo passo

2013-01-08T11:52:00.001-08:00

In questo tutorial vi mostro come ho disegnato una bocca chiusa: prima le linee di base, poi le ombre e infine le piccole pieghe delle labbra. La forma è un esempio da cui partire; cambiando larghezza, curve e spessore delle labbra otterrete bocche diverse.

Tenete a portata di mano una matita e una gomma pane. Partite con segni leggeri, così potrete correggere le proporzioni prima di aggiungere le sfumature.

1. Disegnate le linee guida delle labbra

Tracciate la linea che separa le labbra e indicate i due angoli della bocca. Disegnate poi il profilo superiore e quello inferiore, osservando quanto spazio occupano rispetto alla linea centrale.

Nel centro del labbro superiore vedete una piccola V morbida, l'arco di Cupido. Non deve essere appuntita né uguale in ogni volto. In questo esempio il labbro inferiore è più pieno di quello superiore: se usate una foto, confrontate le proporzioni con il vostro riferimento.

2. Impostate le zone più scure

Scurite gli angoli e alcuni tratti della linea di chiusura. Nel mio disegno ho dato una prima tonalità anche al labbro superiore. Non ripassate però tutto il perimetro con la stessa pressione: una linea uniforme rischia di far sembrare le labbra ritagliate.

Cominciate a suggerire le piccole pieghe. Le labbra non sono lisce, ma non serve incidere ogni solco: alcuni segni possono restare appena accennati, altri perdersi nelle ombre.

3. Sfumate e recuperate i punti luce

Continuate a sfumare anche il labbro inferiore. Nel mio esempio la luce arriva da sinistra: ho quindi scurito maggiormente il lato destro delle labbra e aggiunto l'ombra sulla pelle sotto il labbro inferiore.

Con la gomma pane pulita, formate una punta sottile e sollevate un po' di grafite per creare i tratti chiari. Seguite la curvatura delle labbra e variate i segni: se sono tutti paralleli e uguali, la superficie perde naturalezza.

Prima di fermarvi, guardate il disegno da lontano. La bocca deve conservare il suo volume anche senza osservare ogni piccola piega. Se vedete soprattutto il contorno, provate ad alleggerirne qualche tratto e a lavorare sulle sfumature vicine.

Il video del tutorial

Nel video trovate il disegno della bocca. Potete fermarlo nei punti che volete confrontare con il vostro foglio.

Guarda il video su YouTube.

Se volete continuare a studiare i dettagli del viso, trovate anche la guida su come disegnare un occhio. Per capire meglio le sfumature, potete ripartire dall'esercizio su luci e ombre. Fatemi sapere nei commenti come è andata la vostra prova.