Crazy Rhythms Music

Fontaines D.C.: A Hero's Death

2020-11-18T02:45:00.002-08:00

Fontaines D.C.
A Hero's Death
Partisan Records
31/Jul/2020

"Deslucida inercia Post-Punk"

Hay una muy delgada línea que demarca la diferencia entre lo que es música repetitiva y música hipnótica, y esa línea es el groove, la efectividad de sus "pocos" elementos, o digamos, la sensación de acople al ritmo de una canción proporcionada por su sección rítmica, que nos permite ir a galope sin cansancio aún si la música se extiende sobre la misma idea/figura por varios minutos. Ejemplos los encontramos desde "Gucci Gang" de Lil Pump, donde repite el mismo par de palabras unas 53 veces a lo largo de dos minutos con un resultado estéril y apenas emocionante por el beat primario pero bien pulido. También está aquella exitosísima "Get Lucky" de Daft Punk con los mismos 4 sedosos y adictivos acordes por 6 minutos o, por supuesto en el motorizado Kraut-Rock de Toy hace unos años en temas como "Kopter", que te mete en un vórtice espacial repetitivo pero alucinante durante casi 10 minutos. Y en el caso del disco en cuestión, el single "A Hero's Death" repite la frase "Life ain't always empty" más 30 veces como coro, volviéndolo un mantra de motivación frío y emocionante en el que no pesa su repetición gracias al galope constante de riffs, batería inquietante y coros.Leer Más

Taylor Swift: Folklore

2020-10-27T08:18:00.001-07:00

Taylor Swift
Folklore
Republic Records
24/Jul/2020

"Rústico pero citadino"

El periodo de cuarentena que ha caracterizado este 2020 ha sido visto de distintas maneras por los músicos del mundo, quienes ahora se ven recluidos sin hacer giras mundiales ni de prensa o showcases que les conecten con su público. Yannis Philippakis de Foals lo ha tomado como tiempo de reflexión; bandas como Cloud Nothings, White Denim o Chromeo lo han aprovechado para escribir y grabar nuevo material a distancia, James Blake por su parte ha tomado su piano y transmite sesiones en vivo con covers inesperados, mientras que para Taylor Swift representó una oportunidad de replantear su música y aptitudes apenas a un año de haber lanzado Lover.Leer Más

Declan McKenna: Zeros

2020-10-26T02:01:00.000-07:00

Declan McKenna
Zeros
Sony Music
04/Sep/2020

"Alivio. No cura"

De un tiempo para acá, Inglaterra y en general el Reino Unido se habían quedado estancados en cuanto a que cada novedad que de ahí salía, parecía ser el mismo grupo de guitarras imitando al del año pasado, que ése ya se parecía al del antepasado, ese al de hace 10 años, y ese al de hace 30 y así sucesivamente. Nuevos nombres regularmente alabados prematuramente por su prensa, por NME casi siempre, hasta que ese hype que se creaba alrededor de ellos sólo les alcanzaba para su debut y luego no volvíamos a saber nada de ellos. Las cosas saltaron a un nuevo nivel cuando un niño de 16 años ganó el concurso de talentos emergentes en el Glastonbury de 2015 con un tema llamado "Brazil" que supuestamente, señala problemas de corrupción en el fútbol; de ahí es que se le colgó una medalla gracias a su lírica de crítica y conciencia que supo extender a su álbum debut y que por supuesto, en una edad precoz resaltaba como un distintivo único en su especie, cuando muchos otros, incluso con más edad, pues cantan sobre pasarla bien, fiestas, alcohol, drogas, relaciones fallidas y sexo.Leer Más

The Flaming Lips: American Head

2020-10-17T13:32:00.001-07:00

The Flaming Lips

American Head

Warner Music

11/Sep/2020

"Cordura en la locura"

Entre discos experimentales, colaboraciones con estrellas del Pop, reediciones y alguna cosa más, estoy un tanto perdido con la carrera de The Flaming Lips. Y supongo que no soy el único. El caso es que la banda de Oklahoma me ha dejado de interesar un poco en estos últimos años. Porque, además, yo lo tengo muy claro con ellos: me quedo con el Noise-Pop de los primeros noventa, o con el Pop épico de finales de aquella década. Con el resto de los experimentos de su carrera lo he intentado más de una vez, y no puedo. Afortunadamente, su último trabajo parece que está pensado para esos que no pillamos el punto a su faceta experimental. Y tengo que decir que es todo un acierto.

Cults: Host

2020-10-16T15:12:00.001-07:00

Cults

Host

Sinderlyn Records

18/Sep/2020

"Nueva estática"

Hubo un tiempo, aunque muy corto, en el que parecía que Cults se iban a comer el mundo, pero no fue así. El dúo neoyorquino editó un álbum de debut lleno de hits y de temazos de Pop retro, pero en su segundo trabajo abusaron de ese sonido, y en su tercero se metieron en un Pop más luminoso que no terminó de convencer a mucha gente. Ahora lo vuelven a intentar con un cuarto trabajo al que yo, por lo menos, le veo un poco más de posibilidades. Más que nada, porque es algo más ecléctico, y cuenta con muchos más matices que sus anteriores álbumes.

Sufjan Stevens: The Ascension

2020-10-07T18:02:00.001-07:00

Sufjan Stevens

The Ascension

Asthmatic Kitty

25/Sep/2020

"Electrónica prismacolor"

Hay una palabra que define totalmente el nuevo trabajo de Sufjan Stevens: excesivo. Creo que el musico norteamericano ha hecho un disco inabarcable en sus primeras escuchas, ya no solo por su larga duración, que se va hasta los ochenta minutos, también por su cantidad de matices. Porque decir que estamos ante el disco más electrónico de Sufjan Stevens es quedarse muy corto. Cada canción es un mundo y una especie de confesión del de Detroit, que está bastante más místico de lo normal. Algo entendible dada la situación que vive su país, y el mundo en general. Así que, por un lado, tiene su punto descubrir la gran cantidad de referencias musicales y de la cultura popular que hay en todo el disco, pero, sin embargo, también es compresible que de algo de pereza meterse muy de lleno en él.

All We Are: Providence

2020-09-30T21:16:00.000-07:00

All We Are

Providence

Domino Records

14/Ago/2020

"Como las estaciones del año"

Es sorprendente... All We Are se están haciendo con una de las carreras más eclécticas del Pop-Rock británico actual. Lo que empezó siendo un proyecto de Trip-Hop y Dream-Pop -algo que ellos mismos calificaron como unos Bee Gees puestos de Diazepam-, y siguió estupendamente con un disco en el que aceleraban su música y se acercaban al Post-Punk, se ha convertido en algo luminoso que tiene muy poco que ver con lo que han hecho hasta ahora. Su nuevo trabajo es mucho más cálido y bailable, y parece que, esta vez, se han impuesto las raíces culturares de Luis Santos, su guitarrista brasileño.

Secret Machines: Awake In The Brain Chamber

2020-09-29T22:02:00.004-07:00

Secret Machines

Awake In The Brain Chamber

TSM Recordings

21/Ago/2020

"Maquina del tiempo"

No cabe duda de que el mayor momento de gloria de Secret Machines fue en 2004, cuando un tal David Bowie se deshizo en elogios con su música. A partir de ahí, el grupo afincado en Nueva York, despegó y tuvo una carrera más o menos exitosa durante unos años. Y es que, su mezcla de Rock Progresivo, Shoegaze y Space-Rock, hizo que bandas como Foo Fighters, Interpol y Oasis, se fijaran en ellos para acompañarlos de gira. Pero en 2010, tras la marcha de Benjamin Curtis, uno de los miembros fundadores, y hermano de otro de los miembros del grupo, para formar School of Seven Bells, decidieron tomarse un descanso que ha durado casi una década.

Cut Copy: Freeze, Melt

2020-09-18T13:01:00.005-07:00

Cut Copy

Freeze, Melt

Cutters Records

21/Ago/2020

"Aguas profundas y calmadas"

Son muchos y muchas los que están diciendo que Cut Copy se han pegado un tiro en el pie con su nuevo trabajo, pero la verdad es que no estoy de acuerdo. Sí, es cierto que ya no son esa maquina de hacer hits y que sus canciones de ahora tiran hacia rollos más reposados y minimalistas, pero el sexto trabajo de la banda australiana tiene algunos momentos que son pura belleza. Además, creo que solo hacen falta unas pocas escuchas para ver lo bien que les sienta esa delicadeza sintética en la que se han metido. Eso sí, dejando atrás las expectativas y siendo receptivo/a con esta nueva faceta.

Washed Out: Purple Noon

2020-09-17T18:36:00.003-07:00

Washed Out

Purple Noon

Sub Pop Records

07/Ago/2020

"El atardecer sin color"

Si nos fijamos en muchas de las corrientes musicales que se pusieron de moda en la década pasada, es posible que la más efímera fuera aquello que llamaron Chillwave. Allá por 2011, este tipo de artistas que practicaban una electrónica casera, amable y cálida, se convirtieron en eso que los anglosajones llaman “next big thing”. Algo que nunca llegó y lo que hizo que la gran mayoría de ellos pasaron a mejor vida. El artista que más éxito tuvo fue Ernest Weatherly Greene Jr., más conocido como Washed Out, que incluso llegó a colar un par de discos suyos en el top 30 norteamericano, y al que yo pude ver en una sala Kapital de Madrid bastante petada. Ahora, tras publicar un disco en 2017 del que nadie se acuerda, lo intenta otra vez con un nuevo trabajo al que le falta bastante como para volver a poner en boga a dicho estilo que hace unos ayeres abanderó.

The Psychedelic Furs: Made Of Rain

2020-09-02T08:30:00.003-07:00

The Psychedelic Furs
Made Of Rain
Cooking Vinyl Records
31/Jul/2020

"Más allá del fantasma del pasado"

Hay que reconocer que da un poco de miedo enfrentarse a un nuevo trabajo de The Psychedelic Furs tras casi treinta años sin publicar material nuevo. Aunque, lo cierto, es que la banda de Richard Butler ya lleva un tiempo haciendo giras y están más que rodados. Así que era el momento perfecto para crear nuevas canciones. Además, el nuevo enchufe de popularidad que tuvieron hace un par de años gracias a la banda sonora de Call Me By Your Name, también les ha servido de impulso para meterse de nuevo en un estudio.
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Jarvis Cocker: Jarv Is... Beyond The Pale

2020-08-28T08:51:00.003-07:00

Jarvis Cocker
Beyond The Pale
Rough Trade Records
17/Jul/2020

"Una clase más"

Creo que Jarvis Cocker es de los pocos músicos al que todo el mundo respeta. Y no es para menos, su discografía con Pulp habla por sí sola, y todo lo que ha sacado en solitario tiene su punto. Porque, además, y aunque esto tampoco no importe mucho, es un tío molón. Así que la noticia de encontrarse con un nuevo trabajo suyo siempre es bien recibida. Y mas sí viene acompañado de una banda, porque, aunque el proyecto lleve su nombre, JARV IS… es una banda como otra cualquiera. Un grupo en el que además de Cocker a la voz, tenemos Serafina Steer (arpa, teclados, coros), Emma Smith (violin, guitarra, coros), Andrew McKinney (bajo, coros), Jason Buckle (sintetizador y tratamiento electrónico) y Adam Betts (batería, percusión, coros).
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Jehnny Beth: To Love Is To Live

2020-08-27T23:06:00.000-07:00

Jehnny Beth
To Love Is To Live
Universal Music
12/Jun/2020

"No es lo mismo la idea que la realidad"

No resulta fácil ser la cara visible de uno de los mejores grupos de Rock de los últimos años y emprender una carrera en solitario. A pesar de contar con las ventajas de ser una artista ya conocida, que siempre ayuda, existen otros impedimentos, ya que van a mirar con lupa tu primera aventura fuera de tu banda. Quizá, por eso, Jehnny Beth ha decidido huir lo máximo posible del sonido de Savages, acercándose a mundos más electrónicos e industriales, y dándole un toque cinematográfico a su primer álbum. Pero ojo, esto no significa que le haya salido del todo bien. El disco es un tanto irregular y a veces peca de excesivo.
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The Killers: Imploding The Mirage

2020-08-21T13:16:00.000-07:00

The Killers
Imploding The Mirage
Island Records
21/Ago/2020

"Milagrosamente un gran disco"

Hace unos días, se dio en el mundo del fútbol un acontecimiento histórico; en los cuartos de final de la Champions League, el Bayern Munich derrotó por 8-2 al Barcelona de Lionel Messi. Un resultado histórico humillante que ha dado inicio a debates que van más allá del resultado, al trasfondo. Uno de los puntos que se dicen es que hay jugadores que después de ser de los mejores del mundo, que han ganado literalmente todo lo que se puede ganar, ya les pesa la edad, han perdido el hambre por ganar, la ilusión de ir por más, no están comprometidos y cosas de ese tipo. Eso se puede trasladar un poco a la música y específicamente a The Killers, y es que es cierto, que hay artistas que después de haber llegado a la cima del éxito parece que pierden esa intención de buscar algo nuevo, pierden esa ambición que los lleva a querer crear un disco único al grado de que cuando lanzan algo nuevo, es como si lo hicieran con el manual, con la fórmula, por tener un nuevo pretexto de salir a hacer dinero con las giras, esto porque, hagan lo que hagan, ahí estarán los fans más acerrimos, para consumir ese producto incondicionalmente.
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Protomartyr: Ultimate Success Today

2020-07-30T19:33:00.001-07:00

Protomartyr
Ultimate Success Today
Domino Records
17/Jul/2020

"Crudeza y belleza"

Protomartyr se han convertido en una de las grandes bandas del Post-Punk de la actualidad. Su crudeza, unida a las letras reivindicativas de Joe Casey, su cantante, y a un pequeño punto melódico que tienen, han hecho de ellos uno de los grupos de guitarras más importantes de la actualidad. Porque, además, no tienen ningún reparo en meter nuevos ingredientes en su música, como los teclados, que han sido una parte importante de alguno de sus trabajos. Algo que ahora cambian por algún saxo que otro -tocado por la leyenda del jazz Jameel Moondoc-, algún clarinete, una flauta, y un violonchelo. Pero ojo, que lo utilizan como complemento a su crudeza, y no para darle un toque preciosista al asunto. Lo que sí le da es un sonido más expansivo a sus canciones.
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Jessie Ware: What's Your Pleasure?

2020-07-29T12:44:00.000-07:00

Jessie Ware
What’s Your Pleasure?
Universal Music
26/Jun/2020

“El placer de escuchar música bien hecha”

Dentro de la escena Pop británica liderada por artistas maduros en busca de sonidos cálidos a favor del dramatismo vocal, llámense Adele, Bryan Ferry o Paolo Nutini; la figura de Jessie Ware se ha mantenido al margen con hits discretos y álbumes reflexivos que, para la prensa, caían en la comparativa con los de Florence + The Machine por sus paralelismos estructurales o instrumentales. Fue totalmente bajo el radar que la cantante londinense midió sus estándares y los fue renovando en búsqueda de un sonido definitivo, asomándose al mainstream a través de colaboraciones con Nicki Minaj o SBTRKT, pero fallando ante la terrible recepción que tuvo su tercera placa, Glasshouse, en 2017. Y de no ser por el podcast que tiene junto a su madre y que cuenta con alrededor de 13 millones de seguidores, seguramente se hubiera retirado de la música. No obstante, platicar dentro de su propia cocina con invitados de lujo como Rick Astley, Sam Smith y más recientemente Jake Bugg, le dio la liberación personal que necesitaba para soltar las riendas que le impedían desencadenar todo su potencial; de manera que acompañó su nueva oportunidad de éxito, con nueva música, un nuevo material y un nuevo estilo. Para enmarcar esta etapa, la decisión lógica fue buscar en su pasado, cuando pegó haciendo singles bailables en la disquera Young Turks, para lo cual, James Ford de Simian Mobile Disco fue reclutado como productor principal y comenzaron así, el proceso creativo.
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Phoebe Bridgers: Punisher

2020-07-28T12:28:00.000-07:00

Phoebe Bridgers
Punisher
Dead Oceans
18/Jun/2020

"Y liberador"

No hay duda que los últimos meses, han sido quizá los más relevantes en la carrera de Phoebe Bridgers, porque parece que de repente ha sido la revelación del 2020 pero en realidad, la chica californiana ya lleva casi un lustro en esto de hacer música. Cosa curiosa porque no me parece que sus 2 trabajos de estudio, disten casi nada en cuanto a propuesta ni calidad. De hecho me inclinaría más a favor de su Stranger In The Alps del 2017 por una "Motion Sickness" que no le pide nada a "Kyoto", una "Scott Street" y su doble voz tan dulce o "Would Be Rather" donde ya se aparecía Conor Oberst como uno de los "padrinos" en la carrera de Bridgers. Pero es más bien el cómo se ha movido estos años para empezar a hacerse de un lugar en el que antes estaba algo perdida entre varios nombres más que tienen digamos la misma oferta (Soak, Snail Mail, Big Thief, Julia Jacklin, Julien Baker, o hasta Angel Olsen). En este último par de años también, ha estado con la misma Julien Baker y Lucy Dacus en un álbum que lanzaron con el nombre de Boygenius y de nuevo con Conor Oberst en Better Oblivion Community Center, teniendo además featurings con varios artistas, uno de ellos con Lord Huron que de hecho aparece en el sountrack de la serie 13 Reasons Why, pero más importante sin duda, el que tuvo con Matt Berninger de The National con el tema "Walking On A String" y muy a la par, estar junto a Mercury Rev en esa revisión al The Delta Sweete de Bobbie Gentry apenas el año pasado.
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Viva Belgrado: Bellavista

2020-07-24T19:24:00.001-07:00

Viva Belgrado
Bellavista
Aliud Music
30/Abr/2020

"Sinceridad con un motivo"

En España están sucediendo muchas cosas, por no decir que en 2020 está sucediendo absolutamente todo: su clima político, tendencia por idealismo radicalizado, la situación de cuarentena, independentismo catalán... a donde se voltee suceden cosas demasiado particulares para los tiempos, pero aquí nos concierne el cómo convergieron las bandas más representativas de su escena rockera para engalanar el año en curso. Desde Chencho Fernádez abiriéndose paso como mente creativa de mucho cuidado hasta El Columpio Asesino reinventándose al SynthPop tan cerebral como bailable, sin dejar de lado a Triángulo de Amor Bizarro quebrando los esquemas del Post-Punk, sin olvidar la colaboración entre Los Planetas y Niño de Elche, que vio la luz hace unas semanas, en fin, 2020 se perfila para ser el año de la música española, con los reyes sin corona, Viva Belgrado, poniendo la cereza sobre el pastel a esta primera mitad del 2020 ibérico.
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Khruangbin: Mordechai

2020-07-18T20:21:00.000-07:00

Khruangbin
Mordechai
Dead Oceans Records
26/Jun/2020

"Mundo mundano"

Podríamos un día armar un debate por decir, así apenas iniciando que "a la música instrumental casi siempre le faltará algo". No sé, la voz, la interpretación, el ánimo, la letra, etcétera, es algo insustituible. Quizá por eso nos puede gustar una canción aunque no tengamos idea de lo que dice o no entendamos del todo su mensaje. Incluso, he sabido de quienes son 100% bilingues, aún escuchan una canción en inglés sin prestar atención a la letra porque a final de cuentas la voz es parte de la música pero ahí está, como esa guinda para que una canción tenga todo. Quizá para Khruangbin, pensar en esto fue el principio de lo que hoy es su 3er material Mordechai, y para el publico, escuchar lo que ya de por sí era una llamativa propuesta casi enteramente instrumental en compañía de la vehemente voz de Leon Bridges, fue una suma de talentos que encajó a la perfección en un EP que nos dejó más que satisfechos y que nos ha dado uno de los temas ("Texas Sun") más deliciosos del 2020.
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Muzz: Muzz

2020-07-05T18:03:00.004-07:00

Muzz
Muzz
Matador Records
05/Jun/2020

"Mucha belleza, excesiva calma"

Escuchando el debut de Muzz, el nuevo proyecto comandado por Paul Banks, tengo sensaciones muy opuestas, y desgraciadamente más malas que buenas. Pongamos en contexto que de las bandas icónicas del siglo actual, esas que fueron punta de lanza a inicios de los 2000s donde pueden estar The Strokes, Arctic Monkeys, Editors, The Killers y un mediano etcétera, Interpol es de las que en mejor forma se encuentra y si bien, podemos asegurar que no volverán a lograr un Turn On The Bright Lights o Antics, en su último Marauder, las cosas se mantuvieron en un estándar más que respetable. Paul Banks fuera de esa formación ha demostrado ser un artista dispuesto a salirse de sus perímetros con los que se hizo de un nombre, y desde Julian Plenti hasta ese disco con RZA firmado como Banks And Steelz ha dejado claro que eso de permanecer en una zona de confort o estancarse, no es lo suyo. Por supuesto una mención especial a ese homónimo Banks del 2012 que merece sus particulares elogios.
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Woods: Strange To Explain

2020-06-25T15:51:00.004-07:00

Woods
Strange To Explain
Woodsist Records
22/May/2020

"Pero fácil de entender"

Woods es una banda a la que le he ido pillando el punto con cada disco que han ido sacando. Algo extraño, porque se supone que su propuesta no ha cambiado mucho con los años. Aunque yo tengo que decir que sí que veo un pequeño cambio de sonido desde sus comienzos hasta ahora. Quizá no mucho, pero sí que creo que sus canciones suenan más pulidas y menos Lo-fi que ha principio de la década pasada. Además, también creo que, poco a poco, han ido metiendo nuevas influencias. Y eso es algo que se nota en su nuevo trabajo.
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EOB: Earth

2020-06-25T14:15:00.002-07:00

EOB
Earth
Capitol Records
17/Abr/2020

"Un pequeño mundo de un gran sistema"

Creo que nadie, se atrevería a poner en tela de juicio cuán grande y célebre es la carrera de Radiohead. Una banda, de las que ya acumulan más de 2 décadas de carrera y casi tiene el mismo nivel de arraigo entre los escuchas más tirados a lo clásico o los que han crecido con los gustos que van más por lo actual. Si miramos un poco por detrás de eso, a sus integrantes, los que se han aventurado a andar por caminos solistas, han demostrado sus virtudes más allá de los estilos y géneros que han probado en dicho grupo y casi, como renegando de la grandiosa banda con innumerable fanbase de la que provienen. Esto lo digo, porque creo que pasa exactamente con el nuevo trabajo y primer firma como solista de Ed O'Brien quien se esconde bajo unas poco sugerentes siglas como EOB y que así, sin hacer mucho ruido -en un año donde nadie le puede quitar los titulares al Coronavirus- nos da uno de los debuts y discos más satisfactorios y sorprendentes del año.
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Psychic Markers: Psychic Markers

2020-06-22T16:18:00.004-07:00

Psychic Markers
Psychic Markers
Bella Union Records
29/May/2020

"El oscuro pasado y presente de Londres"

Me gustan los grupos que dejan las cosas claras desde el principio, como es el caso de Psychic Markers. Y es que, es fácil ver que este grupo londinense se han empapado de psicodelia para crear su propuesta musical. Lo bueno es que no solo se escuda en esa etiqueta, y también saben cuándo meterse en terrenos más Kraut o cuándo acercarse al Pop. Todo ello regado de un ambiente oscuro y de lo más cinematográfico.
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Rolling Blackouts Coastal Fever: Sideways To New Italy

2020-06-21T23:56:00.002-07:00

Rolling Blackouts C.F.
Sideways To New Italy
Sub Pop Records
05/Jun/2020

"Saber volver al mismo sitio"

Escuchando el segundo trabajo de Rolling Blackouts Coastal Fever, me han venido a la cabeza los primeros R.E.M. Y no porque crea que tienen un sonido parecido, que algo de eso hay, sino porque creo que están al mismo nivel a la hora de componer. Los de Michael Stipe tuvieron una primera década de carrera casi perfecta, en la que, además, editaron casi un disco al año. Los australianos no son tan prolíficos, pero sí que creo que están a ese nivel tan alto y que pueden ser capaces de fabricar una colección de álbumes que pase a la historia.
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Car Seat Headrest: Making A Door Less Open

2020-05-26T01:35:00.002-07:00

Car Seat Headrest
Making A Door Less Open
Matador Records
01/May/2020

"Los peligros de abrir la puerta a medias"

Will Toledo ha emergido a lo largo de los 2010's como una de las figuras más importantes e inspiradoras del Indie Rock, comenzando a hacer música grabando la camioneta de su madre y evolucionando año con año a través de los álbumes que sacaba en Bandcamp, era cuestión de tiempo para que en Matador Records le dieran una oportunidad de demostrar que tenía un fanbase fiel que consumiera Teens of Style, un compilatorio de canciones reversionadas lanzado hace unos años y, más adelante, un nuevo paso para demostrar cómo es que ha desarrollado sus habilidades con Teens of Denial, que resultó ser uno de los mejores álbumes de guitarra de todo 2016, o quizás de la década. Toledo es la viva representación de que cualquiera con visión, empeño y constancia puede ser headliner de festivales alternativos en todo el mundo y más, un ejemplo e inspiración para las próximas generaciones de artistas independientes que buscan una voz en la escena. Es el estatus que se ha forjado al día de hoy, aunado a que su último lanzamiento fue el fabuloso remake de su gran, Twin Fantasy, así es como ha crecido el hype ante su próxima entrega como Car Seat Headrest para así poder atestiguar cómo es que se expresa ahora que realizó el sueño.
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