Critical Hit

Crítica: Jogos Vorazes - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sat, 24 Mar 2012 13:25:00 +0000

Sinopse: A história é ambientada nas ruínas futuristas da América do Norte, agora dividida em uma capital e 12 distritos. Cada distrito fornece dois adolescentes entre 12 e 18 anos, que competem no reality show de sobrevivência que dá nome ao livro. A trama é centrada em Katniss, adolescente de 16 anos que vai para o reality show no lugar de sua irmã, sorteada pelo distrito.

Fiquei extremamente satisfeito, que depois de tanta publicidade “Jogos Vorazes” não decepcionou nem um pouco e se mostrou uma ótima franquia e uma fiel adaptação. Antes de tudo quero deixar claro que eu não li o livro, então para que eu pudesse escrever mais sobre o mesmo, eu falei com pessoas que haviam lido para que eu pudesse ter noção do quanto o filme parece com a obra original.

Comparar Jogos Vorazes com outras franquias é um erro que apenas serve para chamar os fãs das outras “sagas” para acompanhar essa mais nova, comparar à qualidade, a história,como por exemplo, A Saga Crepúsculo. É covardia com o mesmo, pois além de se tratar de uma história totalmente diferente, é claro desde o começo do filme que ele tem algo a mais a acrescentar do que um romance fictício.

De todas as outras sagas, essa é a que tem a história mais perto da nossa realidade oque para mim torna tudo mais interessante e imersivo. O filme faz uma crítica explicita e muito digna a nossa sociedade, aos valores morais que perdemos com “reality shows”, as formas terríveis de entretenimento que vemos por ai agora, resumindo a nossa perda de humanidade, pois se divertir, idolatrar um “show” onde as pessoas matam entre si, só mostra o quanto a sociedade em termos morais está regredindo.

O filme tem roteiro sólido, interpretações excelentes que passam muita emoção junto com filmagens em primeira pessoa que faz você ficar mais perto dos personagens. Uma coisa boa a ressaltar também é o massacre da arena que apesar da censura (12 anos) conseguiu passar a dor, o sofrimento sem chocar por serem crianças de adolescentes de 12 a 18 anos ali morrendo. O filme apesar de vendido com um romance, felizmente ele fica em segundo plano dando mais ênfase para a ação e os conflitos emocionais entre os personagens e a busca para sobrevivência.

Concluindo, o filme é ótimo, tanto como um filme em si, quanto para uma adaptação. Vale a pena assistir e aclamar uma nova saga que pasmem, é de qualidade.

Desaparecidos - Primeiro filme documentário de terror nacional!

noreply@blogger.com (Anime Way) — Thu, 24 Nov 2011 22:56:00 +0000

Dia 9 de dezembro , vai estrear o primeiro filme estilo "A Bruxa de Blair" e "Atividade Paranormal" nacional. Admiro muito a ousadia e a inovação de toda a equipe envolvida. A competência do diretor já foi provada com o filme "O Mundo em Duas Voltas" que por sinal também é uma espécie de documentário, e também pela inovação que foi a inclusão do filme nas redes sociais.

Mas você deve ta se perguntando, como assim redes sociais? Antes do filme ser anunciado o diretor David S. montou toda uma atmosfera para que o público interagisse diretamente com os personagens do filme. Foram criados perfis falsos dos personagens do longa no Facebook, e muitas pessoas os adicionaram e realmente criaram mesmo que pouco um vínculo, e tudo foi planejado para que acabasse no filme , para que ele se tornasse mais imersivo , para que o público se sentisse parte daquilo de fato.

Então é isso, todo mundo no cinema dia 9 de dezembro, se é bom o filme? saberemos no dia , mas até então promete no mínimo cargas de tensão.

Acredite – O Filme (Primeira produção independente do Critical Hit!

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Tue, 25 Oct 2011 19:28:00 +0000

Acredite vai ser uma espécia de documentário sobre exorcismos. As filmagens começam próximo mês e tem lançamento previsto para 2012. Abaixo segue trailer de divulgação:

Crítica: Premonição 5 - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Thu, 29 Sep 2011 18:32:00 +0000

Sinopse: A história, mostra a que a morte está mais onipresente do que nunca. Logo inicia o seu ataque após a premoniçao de um homem em salvar um grupo de colegas de trabalho, de um horrível colapso em uma ponte suspensa. Porém estas pessoas inocentes não deveriam sobreviver a esta tragédia, assim começa uma aterrorizante corrida contra o tempo, para descobrir uma maneira de escapar dos planos sinistros da morte.

É evidente que um filme com muitas continuações tende a ficar defasado, e Premonição não é exceção , mas isso não impede o sucesso do filme nas bilheterias, que há uma década vem proporcionando o melhor entretenimento sádico em longas.

Com o fracasso do filme anterior, a franquia merecia ter o que podemos dizer o melhor filme da série, fugindo um pouco dos clipes de morte e focando mais nos conflitos emocionais individuais de cada um (ainda que pouco) e alterando uma regra já impetrada por 4 filmes, nesse a pessoa pode matar alguém para ganhar a vida dela , isso torna tudo mais intenso, mais "survival" aqui você tem a escolha. O filme não é só feito de pequenas inovações e sim também da melhoria de coisas antigas. As mortes apesar de curtas , são muito bem boladas ainda que exageradas, mas com a utilização do 3D tudo se torna mais tenso e os detalhes passam a ser mais perceptíveis.

O grande diferencial e o ponto mais positivo do filme , é a perfeita utilização do 3D. Sem dúvidas um dos melhores , se não o melhor filme 3D que já fizeram. As cenas , os takes , o ambiente , tudo foi projetado para a tecnologia tridimensional , as filmagens foram pensadas e feitas em cima do efeito o que torna tudo melhor e de uma qualidade nunca vista em outros filmes que usam do 3D convertido.
O filme em si é mais sério, você sente a diferença na história , não se assemelha com nenhum outro anterior , mas o problema é que o diretor Steven Quale , não soube manter a qualidade que ele mesmo fez , parece que ele foi cansando a direção ao ponto de que o filme em vez de progredir foi regredindo cada vez mais , pelo menos o final deu um "up" pois ninguém esperava a conexão.

Os efeitos visuais do filme estão impecáveis, a catástrofe que da inicio a o filme é a melhor e a mais longa de todos os filmes anteriores, as mortes perderam um pouco da importância , e isso é um pouco ruim pois é a "diversão" principal do filme.
Ainda que depois do primeiro, este seja o melhor filme da franquia , não quer dizer que seja um filme excelente, é um filme que diverte , mas que se perde com elenco ruim e roteiro que vai piorando do meio pro fim.

Crítica: Planeta dos Macacos: A Origem - Lucas Kurz

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sat, 27 Aug 2011 14:35:00 +0000

Sinopse: San Francisco. Will Rodman (James Franco) é um cientista que trabalha em um laboratório onde são realizadas experiências com macacos. Ele está interessado em descobrir novos medicamentos para a cura do mal de Alzheimer, já que seu pai, Charles (John Lithgow), sofre da doença. Após um dos macacos escapar e provocar vários estragos, sua pesquisa é cancelada. Will não desiste e leva para casa algumas amostras do medicamento, aplicando-as no próprio pai, e também um filhote de macaco de uma das cobaias do laboratório. Logo Charles não apenas se recupera como tem a memória melhorada, graças ao medicamento. Já o filhote, que recebe o nome de César, demonstra ter inteligência fora do comum, já que recebeu geneticamente os medicamentos aplicados na mãe. O trio leva uma vida tranquila, até que, anos mais tarde, o remédio para de funcionar em Charles e, em uma tentativa de defendê-lo, César ataca um vizinho. O macaco é então engaiolado, onde passa a ter contato com outros símios e, cada vez mais, se revolta com a situação.

Assistir a filmes cheios de efeitos especiais e criaturas criadas quase cem por cento digitalmente já não é mais tão inédito e fantástico para os espectadores. É notada, porém, uma constante evolução nessas produções, efeitos cada vez mais convincentes, criaturas cada vez mais expressivas e que enganam o espectador, tornam sua "inexistência" cada vez mais ignorada.

Planeta dos Macacos: A Origem é um bom exemplo dessa evolução, o personagem principal, César, um chimpanzé geneticamente modificado, toma para si a atenção de quem assiste, e deixa os personagens humanos de coadjuvantes. Um deles é James Franco, que entrega um interpretação razoável, seu personagem sofre, apenas. John Lithgow surpreende e faz um ótimo trabalho como vítima do Mal de Alzheimer, uma ótima interação com César. De qualquer forma, ninguém supera Andy Serkis, que já interpretou o Kong de King Kong e o Gollum de O Senhor dos Anéis, e se mostra experiente nesse tipo de interpretação, seu currículo obviamente influenciou na escolha, e ele faz um excelente trabalho.

Com o parcial fracasso da refilmagem de Tim Burton do longa, as expectativas para esse ...A Origem não eram lá muito animadoras, o filme não é excelente, tem vários pontos cegos na trama e as vezes ultrapassa os limites do bom senso no que diz respeito a possibilidades, como por exemplo a cena em que o chimpanzé Cesar cavalga; faz sentido tendo em vista a evolução dos chimpanzés, porém chega a ser um tanto perturbador e surreal.

Falando em pertubador, o filme faz bom uso dessa sensação, temos chimpanzés que se expressam mais do que "deveriam", mostra o quanto é chocante para o ser humano um comportamento semelhante por parte de um animal considerado (talvez injustamente) irracional.

O filme é bem visual, os chimpanzés não falam até então, logo é preciso que a história seja explicada dessa forma, e não peca quanto a isso, filmes com muitas explicações verbais tem sido um tendência muito presente no cinema atual, e que tem cansado os espectadores, já não são mais tão interessantes. O importante é que a história seja bem desenvolvida, faça sentido cientificamente e que aproveite os conhecimentos de seu público para tornar o mais natural possível.

Em sumo, o filme é um boa forma de ilustrar as ideias de O Planeta dos Macacos, no meu ponto de vista não é um filme realmente bom, mas se comparado com as outras produções da série ele pode ser considerado um dos melhores, senão o melhor.

Crítica: Super 8 - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Tue, 16 Aug 2011 20:45:00 +0000

Sinopse: A trama se passa no verão de 1979, quando um grupo de seis garotos, em uma cidade industrial de Ohio, testemunha uma catastrófica colisão noturna de um caminhão com um trem de carga. Eles registram tudo com a câmera Super-8 com a qual estavam tentando fazer um filme. Não tarda para que eles comecem a desconfiar que aqui não foi um acidente, quando misteriosos desaparecimentos começam a acontecer e o exército tenta encobrir a verdade - algo muito mais terrível do que eles poderiam imaginar.

Super 8 é um filme do diretor JJ. Abrams que visa voltar as origens dos longas de ficção científica. Como já esperado, aliens no meio, Steven Spilberg está lá. Com roteiro sólido e argumento forte, o filme se perde em nostalgia e conflitos pessoais dos personagens, tirando o foco principal do filme que é o alienígena.

Como esperado de um filme com visão dos anos 80 por aê, utiliza a batida e chata "técnica" do filme Sinais, de M. Night Shyamalan, de não mostrar o tão esperado alien (que por sinal decepeciona quando aparece). Podemos tirar apenas as cenas que valem a pena e fazer um curta de 10 minutos para o filme ter sido pelo menos "eletrizante".

Talvez não seja a proposta do diretor, só sei que estamos em 2011 e o que fazia sucesso há uns 30 anos atrás talvez não tenha a mesma força hoje, e fazer o que ele fez foi dar um tiro no escuro, com a esperança de acertar alguns poucos e selecionados alvos. Filme carismático, porém cansativo. Atuações boas e um desfecho decepcionante, acho que o sonho de Steven Spilberg é ser amigo de um alien porque depois de E.T, depois de Transformers e depois desse só deixa claro isso.

Crítica: Contra o Tempo (Source Code) - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Thu, 28 Jul 2011 05:51:00 +0000

Sinopse: Quando o condecorado Soldado - Capitão Colter Stevens acorda no corpo de um homem desconhecido, descobre que está envolvido numa missão para encontrar o bombista do comboio de Chicago. Numa missão que para ele era totalmente desconhecida, apercebe-se de que faz parte de um programa experimental do governo, chamado "O Código Base", um programa que lhe vai permitir viver a identidade de outro homem, nos últimos 8 minutos da sua vida. Com um segundo alvo, que ameaça matar milhões de pessoas na Baixa de Chicago, Colter têm de reviver o incidente vezes sem conta, até recolher todas as pistas, para poder resolver o mistério de quem está por detrás destes atentados e para que possa evitar o próximo ataque.

Contra o Tempo irá estrear nos cinemas essa sexta feira, assisti o filme e venho aqui recomendar para o fim de semana.

O filme tem uma história complexa mas não confusa, se tornando algo grandioso e de fácil entendimento, apesar do conteúdo "pesado" e científico. Da mesma forma que A Origem, mexe com o nosso psicológico e emocional, Contra o Tempo faz isso fantasticamente mas de outra forma, um pouco mais sentimental, e que emociona o telespectador por envolver algo de que todos nós temos medo, a morte.

Esse longa tem uma história original e boa, eu sinceramente não sei descrever defeitos para tal filme, no começo eu achei um pouco repetitivo mas é justamente isso que te faz criar um vinculo emocional com os personagens ali presentes. A obra me fez refletir o valor que você dá à vida e também à morte, ao tempo que passamos ao lado de pessoas que nós gostamos e queremos bem.

Contra o Tempo não é só um filme de ação qualquer, é um filme com atuações impecáveis, história original que vai emocionar o telespectador por não ser apenas um filme mas sim uma obra no meio dos filmes do gênero.

Crítica: Meia-Noite em Paris - Lucas Kurz

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sun, 24 Jul 2011 21:06:00 +0000

Sinopse: Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e quis ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que se por um lado fez com que fosse muito bem remunerado, por outro lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir a Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

Conforme nos encanta com a beleza da cidade de Paris, Woody Allen desmistifica a importância artística das obras que a cidade ostenta e nos apresenta à importância da arte na vida, no presente, a forma como podemos viver a arte em qualquer época.

Para poder iniciar uma discussão em torno de uma temática que diz respeito à eterna insatisfação do homem com o presente, sempre querendo viver em uma época anterior, conhecer os grandes nomes da arte entre outras coisas, Woody Allen usa um recurso muito interessante e extremamente eficaz; nos insere em uma história realista fantasiosa, usa da fantasia para explicar realidades.

Além de abordar essa insatisfação padrão do homem (tema de tantos filmes que falam de viagem no tempo, mas nunca abordado com essa ótica desmistificadora, de forma a expor as estruturas literárias cruamente) o filme também fala da arte que deve ser vivida, não assistida. Viver de nostalgia de um tempo em que não se viveu não leva ninguém à experiência alguma, a verdadeira arte, para Allen, é aquela que se vive e que se faz com as próprias mãos.

Meia-Noite em Paris é um filme genial justamente por ser quase metalinguístico, de falar de arte de forma natural e de ser tão transparente, um canal para Woody Allen compartilhar suas opiniões através do personagem Gil, fala diretamente sobre uma característica humana tão óbvia e tão pouco explorada ao mesmo tempo, e ainda há espaço para romance e comédia; é assim que um filme deve ser, deve apresentar conteúdo, ideias, não apenas um divertimento, mas um ensinamento, algo que acrescente conhecimento ao seu público, e sua linguagem é tão cheia de referências literárias, as piadas são realmente boas e o filme não deixa a desejar nesse quesito.

Quando Meia-Noite em Paris está terminando, pode-se dizer que a missão foi cumprida, a mensagem passada, e apesar de um final um tanto inesperado e repentino, pode-se dizer que isso é uma qualidade, dependendo do ponto de vista.

Crítica: O Misterioso Assassinato de Uma Família (Atrocious) – André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sat, 23 Jul 2011 02:31:00 +0000

Sinopse: Em abril de 2010, a polícia anunciou a descoberta de 37 horas de provas gravadas que trazem um novo esclarecimento para a investigação de assassinatos brutais. As filmagens encontradas mostram uma família que passa as férias em sua casa de veraneio. Lá, Cristian e sua irmã July Quintanilla passam o tempo investigando uma terrível lenda urbana local. Assim que as investigações deles se intensificam, acontecimentos estranhos causam pânico dentro e ao redor da casa. E rapidamente evoluem para uma tragédia que tirou a vida dos cinco integrantes da família Quintanilla. Baseado em fatos reais.

O filme é "vendido" como real, mas todos sabemos que, logicamente, não é, mas isso não interfere no ótimo suspense superando até atividade paranormal, só que com um argumento não muito convincente.

Dizer que os americanos dominam o cinema não é mentira, mas negar o avanço do cinema espanhol é burrice. A cada filme eles melhoram muito e quando falamos de terror eles são impecáveis pois conseguem ser realistas sem recursos multi milionários. Atrocious é um filme com a mesma premissa de Atividade Paranormal mas o contexto é outro, a essência a justificativa também.

Diferente de atividade paranormal, o filme é feito por adolescentes, e já que é um gênero que hoje em dia se tornou muito popular entre os jovens é claro que em um filme onde os integrantes são os mesmos do público há um conexão melhor, ou seja, uma sintonia de sentimentos entre espetáculo e público, o que torna Atrocious um filme mais agoniante que atividade paranormal. É interessante o fato como eles realmente querem enfatizar que tais filmagens são realmente reais, e até chegam a enganar.

O filme não é recheado de sustos, ele dá medo, é diferente. Eu creio que o longa deu tão certo pelo fato de ter sido produzido por jovens, nada como conhecer nós do que nós mesmos.
Mas ao mesmo tempo que o filme é um suspense excelente, ele se deixa perder por uma jusitificativa já bastante usada nos filmes de hoje, que nesse filme talvez o clichê caísse bem melhor, mas tal vacilo não tira o mérito desse filme.

Crítica: Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2– Lucas Kurz

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Tue, 19 Jul 2011 21:54:00 +0000

Sinopse: Na segunda parte do final épico da série, a batalha entre o bem e o mal no mundo da magia se torna uma guerra entre centenas de bruxos. Os riscos nunca estiveram tão altos e nenhum lugar é seguro o suficiente. Assim, Harry Potter precisa se apresentar para fazer o seu último sacrifício, enquanto o confronto final com Lorde Voldemort se aproxima. Tudo acaba aqui.

A última parte da história de Harry Potter é extremamente carregada de acontecimentos fortes, pesados, uma história que foi acompanhada por toda uma geração chegando ao fim representa no mínimo motivo de incômodo, mas afinal, tudo um dia termina. Esses acontecimentos dão abertura para comover o público e o faz, o filme faz uso dessa ligação que os fãs desenvolveram ao longos dos anos (com os livros e filmes) para trazer mais qualidade à trama.

Falando assim parece até que o filme é uma coisa completamente desconexa do livro, mas não é. Talvez por consequência de tantas reclamações de fãs, talvez apenas porque é o fim o filme é extremamente fiel ao livro, traz uma linguagem que além de fazer com que os que não leram os livros entendam a história traz também várias referências aos livros que só quem leu vai entender, e isso é um agrado que os fãs mereceram.

O filme é (e não podia ser diferente) muito explicativo, não há tempo para a quantidade de cenas cômicas esperadas para um filme da série Harry Potter, essas cenas dão lugar a explicações e cenas de ação, que preenchem o filme de forma inteligente, e mesmo com esse esforço para explicar todos os pontos indispensáveis mesmo assim faltam informações importantes, talvez pelo pouco tempo e muita informação.

Mesmo com a informações faltantes ainda temos um entendimento geral da história satisfatório tanto para quem leu os livros quanto para quem não leu, e digo isso porque fiz questão de "pesquisar" quem entendeu e como entendeu. Os livros de Harry Potter geralmente são investigativos, ao contrário disso os filmes sempre buscaram simplificar as coisas por conta do público ser composto mais por jovens e crianças, e talvez essa conduta tenha dificultado a construção investigativa dos últimos filmes, porém felizmente foi possível amadurecer a história e adaptá-la aos mais variados públicos.

Sendo assim podemos dizer que este último filme da saga é mais maduro em vários aspectos, tanto visualmente quanto dramaticamente, o enredo é enriquecido e não existem mais aquelas censuras exageradas, aqui temos sangue e cadáveres, tudo muito real de forma a aumentar a capacidade de comoção e envolvimento com o público.

Por fim pode-se dizer que o filme é muito tocante para os fãs, presenciei uma plateia transbordando emoção em cada momento marcante, existe muito apelo emocional e mesmo que não existisse ainda sim os fãs iriam se emocionar. De qualquer forma esse último filme se mostra o mais dramático e sério de todos, foi enfim uma forma digna de terminar a saga.

O 3D convertido é razoável, não havia motivos para a conversão senão empolgar ainda mais os fãs.

Nas partes finais do filme, na tentativa de fazer um desfecho igual ao livro somado à falta de tempo disposto aos produtores, as cenas não alcançam a expectativa do leitor e desvalorizam alguns acontecimentos, ou muda a ordem deles sem grandes ganhos.

É indiscutível que a saga Harry Potter marcou a história do cinema, além de ter marcado também a literatura, fazendo com que milhões de jovens se interessassem pela leitura. Depois de 10 anos de desenvolvimento essa obra cinematográfica que tanto mobilizou e trouxe espectadores aos cinemas finalmente termina, e provavelmente não será esquecida tão cedo.

Trailer.

Critical Hit Live!

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Tue, 12 Jul 2011 03:27:00 +0000

Galera o blog está de férias , mas como vocês devem ter percebido na novo logo do blog , voltaremos a ativa dia 20 e claro com novidades , e uma delas é o Critical Hit Live! E para a estréia desse quadro nada melhor do que fazer de um filme que está sendo aguardado por milhões de pessoas ao redor do mundo . Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2. Então aguardem dia 20 tem muitas surpresas!

Análise - Alice: Madness Returns - André F. e Lucas K.

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Mon, 20 Jun 2011 00:28:00 +0000

Se Alice no País das Maravilhas já encantava até quem não era criança, imagina todas as “maravilhas” do original impostas em um contexto, em ações completamente adultas e sangrentas... De início você pode achar que não combina, mas a verdade é que ambas fizeram uma grande harmonia entre beleza e maldade.

O jogo lançou dia 14 de junho, só pude falar dele agora pelo fato de ter que joga-lo primeiro, Alice: Madness Returns é a continuação de American McGee’s Alice e 10 anos atrás. Voltando a falar do jogo, eu fiquei muito impressionado com a qualidade gráfica e sonora do jogo, as paisagens, os cenários, muito originais e intuitivos torna o jogo menos cansativo e repetitivo se comparado a outros games do gênero.

Gráficos:

A qualidade gráfica do jogo é muito boa, veio para competir diretamente com os jogos “hardcore”, os movimentos são próximos à realidade, com leveza e flexibilidade tornam a experiência mais imersiva. Porém o jogo não almeja se assemelhar a vida real, ele utiliza os belos gráficos para da vida um mundo original, surreal.

História:

Com a história baseada no conto de fadas Alice no País das Maravilhas, o jogo tenta manter tudo aquilo que impressiona na obra original, mas convertendo tudo aquilo que se pode considerar “maravilhoso” em algo macabro, doentio e isso foi um golpe de mestre pois conseguiu trazer para o público mais maduro uma história bastante lúdica e infantil , mas sem perder a verdadeira beleza e sim acrescentando algo mais que na minha opinião tornou Alice uma história melhor.

Trilha Sonora:

A trilha sonora também é semelhante á obra original, só que mais macabra, mas mantendo o estilo clássico e de época. Não gostei muito da dublagem da Alice, pois não condiz com as poucas expressões postas no personagem. Fora isso a trilha pode se considerar boa.

Jogabilidade:

O jogo tem o estilo semelhante á God of War, Devil May Cry e outros jogos do gênero, não têm muitas inovações na jogabilidade em si , nada de novo é acrescentado, mas tal fato não atrapalha pelo fato de que outros fatores com a interatividade , gráficos e etc te proporcionam um conjunto de fatores bons que anulam o fato de não ter inovações nessa área.

Diversão:

Em minha opinião o que esse jogo não deixa de ser, é divertido, não é monótono nem enjoativo, sempre você se surpreende com algo, a variedade de coisas, de roupas, de itens, os cenários, os inimigos tudo é perfeitamente original e diverso.

Conclusão:

Alice: Madness Returns vale muito a pena , história boa , gráficos ótimos , uma boa jogabilidade, um jogo com um leque de qualidades que o tornam original , único e uma perfeita sequência.

VAZOU - Trailer OFICIAL A Saga Crepúsculo - Amanhecer Parte 1 !

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sun, 05 Jun 2011 21:08:00 +0000

Poisé galera trago com exclusividade o trailer de Amanhecer, sem mais delongas assistam AGORA (ATUALIZADO LEGENDADO):

Crítica: X-Men – Primeira Classe – Lucas Kurz

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sun, 05 Jun 2011 03:43:00 +0000

Sinopse: Anos 60. Charles Xavier (James McAvoy) é formado em teologia e filosofia e realiza um trabalho de pós-graduação junto às Nações Unidas. Na univesidade de Oxford ele conhece Erik Lehnsherr (Michael Fassbender), filho de judeus que foram assassinados pelos nazistas durante a 2ª Guerra Mundial. Erik apenas escapou graças ao seu poder mutante de controlar metais, que permitiu que fugisse para a França. Ao término da guerra, Erik passou a trabalhar como intérprete para a inteligência britânica, ajudando judeus a irem para um país recém-fundado, hoje chamado Israel. Charles e Erik logo se tornam bons amigos, mantendo um respeito mútuo pela inteligência e ideais do outro. Em 1965, Charles decide usar seus poderes psíquicos para ensinar jovens alunos mutantes a usarem seus dons para fins pacíficos. Nasce a Escola para Jovens Superdotados, gerenciada pelos dois amigos.

Inserido no contexto das guerras mundiais e questões como desigualdade, racismo e preconceito, X-Men – Primeira Classe busca explorar o início das sociedades de mutantes e suas motivações, seja pela soberania dos mutantes sobre os humanos normais ou pela igualdade entre eles, e mostrar de forma lacônica a forma como a sociedade funciona a respeito das diferenças, inserindo os mutantes como fundamento das teorias, e como seria se eles realmente existissem.

Esses debates que ocorrem ao longo do filme, geralmente bem explorados, alimentam-no dramaticamente, e apesar disso é ao mesmo tempo um filme leve e divertido. A verdade é que é um ótimo assunto a ser explorado, e a história que nele se enraíza também é bem elaborada, tem um clímax que realmente funciona e um desfecho que se encaixa perfeitamente no contexto, ou seja, os elementos do roteiro estão na norma da linguagem cinematográfica e ao mesmo tempo possui as características estéticas exigidas, bem como o envolvimento afetivo que faz do filme algo além de imagens.

Os personagens apresentados no filme não são aqueles rasos de sempre, que é algo comum em filmes de ação e que tem muitos efeitos especiais: aqui eles são bem desenvolvidos, psicologicamente profundos, o que faz do filme no mínimo excepcional. Algo impressionante é pensar que o longa, apesar de que de maior duração que a maioria, desenvolve bem os personagens e a ação de forma notável, e consegue finalizar proveitosamente todos os núcleos propostos, não usando a trama apenas como desculpa para jogar na cara do espectador todos os efeitos visuais que os produtores podem financiar, mas equilibra esses aspectos de forma perfeita.

Os atores se saíram muito bem nesse filme, principalmente Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor Xavier), que são em grande parte responsáveis pela profundidade dos personagens e pela relação emocional que é estabelecida com o público. No filme conhecemos melhor as histórias destes personagens, não só sobre as experiências de vida de cada um, mas a sua relação de amizade.

O vilão principal, Sebastian Shaw (Kevin Bacon), é um estereótipo de vilões de histórias em quadrinhos, e se encaixa bem na história, sendo ele mais um detalhe exclusivamente bem talhado, um personagem que proporciona ao filme uma estilística de referência não só aos quadrinhos, mas aos agora tão comuns filmes inspirados em quadrinhos, que praticamente já se tornaram um gênero fílmico.

Num roteiro estritamente único, X-Men – Primeira Classe consegue a proeza de manter todos os núcleos de personagens em constante evolução, sobriamente desenvolvidos e detalhadamente concisos, e consegue também abordar inúmeros temas menos pessoais, como o cenário mundial, consegue utilizar várias linguagens de cinema em um único filme sem que haja conflitos entre elas, ou seja, é um roteiro extremamente raro e nota 10.

X-Men – Primeira Classe é um filme inteligente, divertido, e apesar de ser de fácil compreensão é um filme que surpreende e excede as expectativas no que diz respeito a conteúdo e montagem ideológica.

Crítica : A Fera (Beastly) - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Tue, 31 May 2011 04:27:00 +0000

Sinopse: Kyle é um jovem mauricinho muito popular que usa sua imagem para se aparecer e que adora atormentar e inferiorizar as pessoas com apelidos e gracinhas. Mas como diz o ditado “aqui se faz aqui se paga” ele vai aprender com os próprios defeitos. Um dia ele humilha uma jovem garota gótica – a bruxa Kendra Hilferty (Mary-Kate Olsen) que lança sobre ele um feitiço deixando rapaz tão feio por fora quanto é por dentro. Seu pai então decide afastar o rapaz e o coloca sob a guarda de um tutor. Para quebrar o encanto somente através de um amor verdadeiro.
Eis que ele conhece neste bairro distante Linda Taylor que se apaixona pela sua personalidade esquecendo-se de sua aparência horrenda.

Se Crepúsculo é uma válvula de escape para garotas com baixa auto-estima que acham que podem mesmo não sendo muito atraentes assim como a Bella , conseguir um príncipe encantado, eis que surge A Fera, para nós garotos kk .

A Fera, assim como A Garota da Capa Vermelha é versão modernizada de um conto de fadas e dessa vez o conto modernizado é: A Bela e a Fera. Particulamente estou satisfetíssimo com essas adaptações pois está saindo melhor do que eu pensava sem perder a verdadeira essência da história.

O filme começa com Kyle, um cara bonito porém não passa disso. Ele humilha publicamente uma bruxa, que depois do ocorrido joga um feitiço nele e ele fica horrendo, e tal feitiço só acabará quando alguém amar ele pelo o que ele é e não pela aparência.

O longa se mostra um romance light, nada de novo é usado, mas não deixa de ser bonito. O filme tem alguns clichês intencionais que serve pra criticar a nossa visão superfícial em relação às pessoas, e enfatiza várias vezes que o conteúdo é mais importante que a aparência.

Como eu disse no começo, se Crepúsculo serve pra iludir as garotas, A Fera veio pra tentar iludir a baixa auto-estima masculina, um cara bonito, fica rídiculo e uma garota linda (Vanessa Hudgens) se apaixona por ele e diz que ele é o cara mais bonito que ela já conheceu. Tenho que admitir que até me senti mais confiante em achar uma garota assim kk.

Enfim, o filme é bom, um romance legal, não muito forçado, atuações boas, destaque pra Vanessa Hudgens que mostrou ser mais que uma cantora de High School Musical. Gostei da maquiagem usada na transformação do Kyle para "a fera". Enfim tem vários pontos positivos, o filme não inova em nada, mas pelo menos não regrede.

Crítica: Se Beber, Não Case! - Parte 2 - Lucas Kurz

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Mon, 30 May 2011 03:55:00 +0000

Sinopse: Depois de uma farra inesquecível em Las Vegas, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) seguiram com sua vidas. Mas o bom e velho Stu está disposto a se casar novamente, desta vez com Lauren (Jamie Chung) e o local escolhido para a cerimônia foi a exótica Tailândia. Mas o que era para ser uma simples despedida de solteiro acabou se transformando em outra aventura muito louca, só que agora num país diferente, com suas proprias regras e a promessa de ser "marcante".

Com a intenção de repetir o sucesso de "Se Beber, Não Case!", Todd Phillips (produtor e roteirista) repetiu também a trama toda, mantendo o roteiro da forma mais semelhante possível ao do primeiro filme.

As piadas, agora quase totalmente previsíveis, se não são bem parecidas às do primeiro filme tem conotação sexual ou apelativa, e montam um filme baseado nessa fórmula, mudando apenas coisas como o cenário, agora em Bangcoc. O filme continua sendo uma ótima forma de entretenimento, com situações engraçadíssimas e elenco confiante, o único erro, que não é tão ruim assim, é a questão da repetição da história, o medo de arriscar uma mudança mais radical no roteiro, sendo o espírito do filme apenas dizer que aquilo aconteceu de novo.

O filme explora bem o cenário deslumbrante escolhido, a fotografia é ótima e tem muitas cenas de ação realmente muito boas, apesar de esse não ser o gênero do longa. A trilha sonora também ajuda a manter o espectador agitado e envolvido, sem perder o ritmo, que aliás é uma das melhores qualidades do diretor.

Apesar da repetição, o filme conseguiu novamente arrancar muitas gargalhadas do público, apesar da decepção na trama a comédia é irresistível, e é uma ótima opção para desestressar e se entreter no fim de semana.

"Se Beber, Não Case - Parte 2" é um ótimo longa, com atores talentosos e humor de boa qualidade. Não deixa a desejar em nada, só não impressiona e surpreende como o primeiro.

Notícias #6 - Titanic 3D , Bilheteria Piratas do Caribe e novo Trailer de Transformers

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sun, 22 May 2011 19:25:00 +0000

Piratas do Caribe 4 , que estreou essa sexta-feria dia 20, teve a maior abertura do ano. Arrecadou 90,10 Milhões de doláres só nos Estados Unidos.

Novo Trailer Transformers : O Lado Escuro da Lua

Dia 6 de abril de 2012, completa 100 anos da tragédia do navio e também do estúdio . James Cameron junto com a Paramount Pictures , irão relançar Titanic em 3D.

Crítica : Piratas do Caribe 4 - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sun, 22 May 2011 18:40:00 +0000

Sinopse: esta história cheia de ação sobre verdade, traição, juventude e legado, os caminhos de Jack Sparrow cruzam com os de uma mulher de seu passado (Penélope Cruz), e ele não tem certeza se é amor - ou se ela é uma cruel golpista que o usa para encontrar a Fonte da Juventude. Quando ela o força a embarcar no Queen Anne's Revenge, o navio do formidável pirata Barba Negra (Ian McShane), Jack se encontra numa inesperada aventura em que não sabe o que temer mais: Barba Negra ou a mulher do seu passado.

Piratas do Caribe, o filme já é bom, com 3D fica melhor ainda. Eu não acompanho a franquia, então não vou comparar o filme com os anteriores e sim analisar ele isoladamente. Primeiramente, mais do que merecidamente tenho que parabenizar Johnny Depp, dando um espetáculo de representação, as vezes acho que o personagem Jack Sparrow foi feito a partir dele e não para ele, porque a naturalidade, a confiança, a personalidade e o caráter do personagem é explícito ali e pronto, pode qualquer pessoa falar algo de ruim, mas não é e acabou.

Gostei muito da fotografia do filme, só achei um pouco escura, não combinou com a película do filme e nem com os óculos 3D. De longe um dos melhores se não O melhor filme feito na tecnologia que eu tive o prazer de presenciar. O filme foi feito pra ser 3D, tudo no filme indica que foi feito para tal. As paisagens, cenários e cenas de ação se dão muito bem com o efeito, e acho que sentiria diferença na relação espectador/filme se visse o filme em 2D.

O filme é uma perfeita sicronia e harmonia entre ação e uma ótima comédia, somada com uma ótima interpretação, mas a história deixa um pouco a desejar. Eis o único ponto, mas que não interfere muito na qualidade do filme é a história. Achei muito manjada e com alguns clichês ao longo do filme, mas como disse, nada que venha atrapalhar o ótimo filme que é Piratas do Caribe. Ação, comédia, Johnny Deep, romance, "mistério", 3D arrebatador.. quer mais o que em um filme?

Crítica: Padre - Lucas Kurz

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sun, 15 May 2011 03:30:00 +0000

Sinopse: Padre, um thriller de ficção científica pós-apocalíptico, se passa num mundo alternativo – Um mundo devastado por uma guerra centenária entre homens e vampiros. A história gira em torno do lendário guerreiro Padre (Paul Bettany) que desde a última guerra vive na obscuridade junto com outros humanos oprimidos em cidades cercadas por paredes e governada pela igreja. Quando sua sobrinha (Lily Collins) é sequestrada por um bando de vampiros assassinos, Padre quebra seus votos sagrados para iniciar uma busca obsessiva para encontrá-la antes que eles a transformem em um deles. Juntam-se a ele nesta cruzada o namorado de sua sobrinha (Cam Gigandet), um jovem xerife e uma antiga guerreira (Maggie Q) que possui habilidades de luta de outro mundo.

Com tantos filmes bons estreando ultimamente, Padre não se destaca muito. Apesar de ter uma ótima ideia principal, conceitos bem formulados, ideias bem desenvolvidas, não surpreende na forma como a trama se desenrola.

O filme conta a história de um padre (Paul Bettany) que, em uma sociedade extremamente obediente à vontade da Igreja, se vê obrigado a renunciar seu voto para salvar uma parente, e, para isso, é forçado a enfrentar legiões de vampiros sedentos.

Os padres são poderosos guerreiros que, diferente das outras pessoas, são capazes de eliminar os vampiros, que são seres extremamente fortes.

O filme possui uma trilha sonora bem colocada, de forma que as vezes ajuda no entendimento do contexto do filme, e ajuda a passar a ideia proposta do diretor sobre os cenários, e deixa as cenas de ação no mínimo empolgantes, com a ajuda, é claro, da fotografia e os efeitos especiais.

Os cenários, aliás, são deveras criativos, e mostram que foi necessário muito estudo e observação para passar a mensagem proposta, que é mostrar uma sociedade completamente diferente da qual vivemos, e como ela seria se a religião fosse tão influente, e também abusa de efeitos visuais na construção dos cenários e nas cenas de luta, com um 3D de ótima qualidade.

Os atores, que não são muito conhecidos, desempenham seus papéis de forma positivamente normal, em um filme que lembra em vários aspectos o famoso Resident Evil, de 2002.

Apesar de ter uma ideia principal bem desenvolvida, Padre apresenta personagens rasos, sem aprofundamento psicológico; na verdade o descaso é tanto que eu, particularmente, não lembro de ter ouvido sequer uma vez o nome do tal Padre, que é mencionado sempre apenas como Padre, e além disso apresenta algumas incoerências no roteiro, de forma que muitas citações não são explicadas no desenrolar do filme.

Padre traz consigo uma história sobre a luta pessoal do Padre contra os vampiros e a busca por sua sobrinha, mas também traz, de forma crítica, uma reflexão sobre a influência da Igreja na sociedade, que mostra como o abuso de poder da Igreja poderia exercer um controle indesejável sobre as pessoas.

Crítica: Os Agentes do Destino - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sun, 15 May 2011 03:05:00 +0000

Sinopse: David Norris (Matt Damon) é um político importante com uma carreira promissora, mas um escândalo atrapalhou a sua corrida ao Senado. Tão logo perde a disputa pela vaga, ele conhece a enigmática Elise (Emily Blunt), bailarina por quem se apaixona. Contudo, homens com estranhos poderes de interferir no futuro aparecem do nada e começam a pressioná-lo para que ele não dê continuidade a este romance porque isso poderá atrapalhar o futuro de ambos. Sem saber ao certo quem são essas pessoas, a única certeza que David possui é que precisará encontrar forças para enfrentá-los e encarar o que o destino lhe reserva.

Infelizmente me decepcionei um pouco com esse filme, até porque utilizaram do único ponto forte para lubridiar o espectador nos trailers e etc. Não é que o filme seja ruim, mas o diretor não soube usar a rica história que o filme podia nos oferecer, perdeu tempo se focando apenas no romance quando podia usar dos atributos para fazer um filme épico.

Foi um filme visualmente "pobre", está na cara que foi barato, podia surpreender muito mais, a única coisa boa do filme é justamente a menos usada, a história. Emily Blunt e Matt Damon interpretam na medida que é lhe cobrado na qualidade do filme, a trilha sonora como ressaltou um amigo meu que estava na mesma sessão que eu, lembrava muito músicas de fundo de "sessão da tarde", só piano, como se não tivessem capital para fazer algo mais rico e empolgante. Eu estava muito ansioso para ver esse filme , e me decepcionei muito, tive até sono de tão parado que ele é. Ao menos o argumento do filme é algo sólido e convincente.

Enfim, é um filme com a ideia, com a história diferente e por sinal muito boa, mas não adianta nada uma história simplesmente perfeita e uma direção ruim e mal aproveitada de um filme que podia, se feito melhor, ser um dos melhores do ano.

Crítica : Velozes e Furiosos 5 Operação Rio - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Mon, 09 May 2011 18:45:00 +0000

Sinopse: Desde que Brian (Paul Walker) e Mia (Jordana Brewster) tiraram Dom (Vin Diesel) da custódia da polícia, eles têm cruzado diversas fronteiras para evitar as autoridades. Agora, encurralados em um canto do Rio de Janeiro, devem executar um último serviço para conquistar a liberdade. À medida em que reúnem seu time de corredores, os improváveis aliados sabem que sair limpos significa confrontar o homem de negócios corrupto que os quer mortos.

Velozes e Furiosos 5 é a continuação da franquia e agora é ambientada no Brasil , parece que virou tendência esse ano fazer coisas no Brasil. Pelo menos esse filme não desmoraliza o nosso país TANTO , ao ponto de incomodar, até porque tudo que eles fizeram aqui , eles já fizeram lá , em Tóquio , somos só o da vez , da lista. Enfim, focando no filme em si , eu gostei muito mesmo, um ótimo filme de ação, destaque para a trilha sonora empolgante com efeitos arrebatadores.

Não sei se eles filmaram todas as cenas aqui no Rio de Janeiro, mas se não foi, foi muito bem feita , as cenas que quebra as coisas pela rua e etc. As atuações foram boas , mas não gostei de terem posto uma atriz americana para fazer um papel de uma policial brasileira. Soube que o filme vai ter continuação , eu não acho uma boa , ta que pode render dinheiro para os produtores e diretor , mas é melhor gastar o tempo com coisas novas do que estragar o que já está perfeito.

Não gostei de umas colocações em relação ao nosso país na fala dos personagens , jogaram algumas indiretas e como se não fosse suficiente resolveram jogar uma direta : " Eu passei por todos os buracos da América do Sul e vim parar aqui" ou então para a cena que me rendeu MUITOS risos apesar de ter sido um pouco ofensiva foi : " Isto é o Brasil " , todo mundo pega uma arma e aponta pro policial. Mas relevando esses detalhes é um ótimo filme , que te diverte , que te empolga , uma boa alternativa pro fim de semana.

Trailer : Premonição 5

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Mon, 09 May 2011 16:54:00 +0000

Saiu hoje o novo e primeiro trailer de Premonição 5 (Final Destination 5) [ATUALIZADO LEGENDADO]:

Notícias - Anunciado filme de Glee em 3D e detalhes de Assassin's Creed Revelations

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Fri, 06 May 2011 04:14:00 +0000

Ontem foi anunciado pela 20th Century Fox o filme em 3D de Glee: Glee!Live!3D!, que é uma versão da turnê que recentemente tem rodado a América do Norte, e estará nos cinemas norte-americanos a partir de 12 de agosto.

O filme conterá cenas de várias apresentações da turnê, e é dirigido por Kevin Tancharoen.

Foi anunciado também o nome do último jogo da trilogia Assassin's Creed: Assassin's Creed Revelations.

Ezio Auditore, o protagonista do game, vive uma jornada em busca de revelações sobre sua história. No jogo será possível controlar Ezio, Ataïr e Desmond, com novidades no sistema de armas e ferramentas, entre outras que serão divulgadas em breve.

O jogo está previsto para o mês de novembro, disponível para PC, Xbox 360 e Playstation 3.

Crítica: Thor – Lucas Kurz

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Sun, 01 May 2011 15:17:00 +0000

Sinopse: Thor (Chris Hemsworth) estava prestes a receber o comando de Asgard das mãos de seu pai Odin (Anthony Hopkins) quando forças inimigas quebraram um acordo de paz. Disposto a se vingar do ocorrido, o jovem guerreiro desobedece as ordens do rei e quase dá início a uma nova guerra entre os reinos. Enfurecido com a atitude do filho e herdeiro, Odin retira seus poderes e o expulsa para a Terra. Lá, Thor acaba conhecendo a cientista Jane Foster (Natalie Portman) e precisa recuperar seu martelo, enquanto seu irmão Loki (Tom Hiddleston) elabora um plano para assumir o poder. Mas os guerreiros do Deus do Trovão fazem a mesma viagem para buscar o amigo e impedir que isso aconteça. Só que eles não vieram sozinhos e o inimigo está presente para uma batalha que está apenas começando.

Thor é um filme fiel aos conceitos apresentados nos famosos quadrinhos Marvel, e traz inovações que adequam a história ao cenário do Cinema atual, assim como refere-se à história com exatidão em vários aspectos, e deixa espaço para continuação e anexação de projetos.

Natalie Portman é pouco valorizada, e tem um papel quase desnecessário, que basicamente serve para completar a fórmula hollywoodiana, onde ela desempenha o famoso papel de mocinha, e para aumentar os laços de Thor com o nosso planeta.

Tom Hiddleston não impressionou retratando Thor, apesar de ser fisicamente compatível com o papel não deu o melhor de si em atuação e se queimou, mostrando que está no filme apenas por ser parecido com o que seria Thor na vida real.

Anthony Hopkins, por outro lado, desempenhou seu papel de forma ótima, sempre com sua competência sem igual mostra Odin fiel e aprofundado psicologicamente, estudado.

Os efeitos visuais e sonoros são impecáveis, o 3D é de longe um dos melhores que já vi, e, juntos, esses elementos conferem ao filme um realismo único, o que é extremamente difícil para um filme desse gênero, e trazem o espectador para perto dessa realidade fantasiosa ao inserir Thor em nosso planeta, vivendo com os mortais, e, apesar disso, o filme ainda é bastante fantasioso e explica muitos acontecimentos fundamentados em magia, e isso é um diferencial comparando aos recentes filmes Marvel que tentam a todo custo explicar suas fantasias da forma mais científica possível.

Asgard foi retratada de forma fantástica, as cores e figurinos, tudo com muito ouro e tecnologia desconhecida, e, apesar de muito fiel, é um pouco exagerado, e lembra alguns cenários d’Os Cavaleiros do Zodíaco.

As batalhas são empolgantes, e são bem exploradas no filme, uma vez que o gênero dá suporte para batalhas épicas, e os exageros aqui são bem vistos, sustentados pela natureza mágica tanto dos lutadores quanto de seus instrumentos de luta.

O filme faz referência aos projetos Marvel, e obviamente é uma abertura para várias sequências desse universo, e o tão esperado por fãs de quadrinhos Os Vingadores, que, aliás, promete.

Crítica : Naruto Shippuden e A Torre Perdida - André Ferreira

noreply@blogger.com (Critical Hit) — Fri, 29 Apr 2011 21:34:00 +0000

Sinopse: Designado para uma missão afim de capturar Mukade, um ninja fugitivo, Naruto parte para uma investigação nas gloriosas ruínas históricas de "Ouran". Com o desenvolver da busca, ele descobre que o objetivo de Mukade é se apoderar de uma força adormecida dentro das ruínas. Mukade libera essa força e Naruto é envolvido pela luz. Quando Naruto acorda, ele tem uma surpresa inesperada... o 4º Hokage, Namikaze Minato.

Não vou nem chamar isso aqui de crítica , considere isso mais um comentário , nem vou perder meu tempo morrendo de falar desse "filme".

Na boa , Naruto já deixou de ser bom a muito tempo, virou bagunça essa palhaçada, virou um mero produto de venda e Masashi Kishimoto que se cuide, porque fã que é fã não gosta de tudo só porque tem o nome Naruto, acho que ele vive essa Ilusão. Dos milhares de filme de animes como Pokémon e etc, eu nunca vi um filme tão entediante , e tão sem criatividade como esse Naruto Shippuden A Torre Perdida. Me poupe desse filme. Acho que o autor sei lá , tava afim de ganhar uns trocados , ai de madrugada rabiscou essa porcaria e botou no cinema , porque até eu teria um roteiro e uma idéia mil vezes melhor que nesse filme de Naruto. Chega disso, se for pra fazer mais um filme que por sinal , já tem até teaser trailer , pelo menos seja mais aceitavel porque esse aqui foi o mais lamentável de todos os filmes de Naruto de todos os tempos.