MANU MEDINA

Aquí hay un problema.

2013-05-08T21:15:00.000+02:00

Este año las cosas son muy diferentes. En estos momentos estoy estudiando integración social. Quiere hacer teatro con los discapacitados. Y de manera inevitable tengo que pasar por este filtro, si, el filtro de las enseñanzas regladas.
Este es un mundo donde casi todo el profesorado habla de cambiar las cosas, de hacer un cambio sistemático de la propia educación, y curiosamente nadie hace nada.

.........AQUÍ HAY UN PROBLEMA........

También tengo que decir que en estos momentos no puedo hablar de esto, ya que estoy demasiado afectado, inmerso, por la rutina de los estudios, la incomprensión, la insatisfacción, la impotencia, el enfado, y el rechazo que le tengo hacia la gente que no hace lo que su corazón le pide, se apoderan de mi y no me dejan ser lo suficientemente comprensivo y...

............MEJOR CALLAR..........

...porque me robas?

2013-03-21T21:41:00.001+01:00

y posiblemente el día que vayamos sin nada, posiblemente seamos un poco más libres.
recordando:
... y cuando este al partir la nave que nunca ha de tornar
me encontrareis ligero de equipajes,
casi desnudo como los hijos de la mar...
Antonio Machado.
...Pero también se que somos seres sociales, comunitarios, el uno sin el otro no es nada, yo soy quien soy porque me represento en ti, y si tu, es decir el otro está mal, posiblemente yo también estaré mal. Por tanto, si a otro les quitan los sueño, el camino de vuelta, el amanecer, los ojos, las fuerzas, etc. yo me tirare como un lobo Hambriento al cuello del ladrón, porque aunque no lo creáis, a mi también me roba.
manu medina

JJ Duo, Juan León y Julio Velez. dir. manu medina.

2012-12-11T19:10:00.002+01:00

JJ duo, presentan

"Bufonadas"

Interpretadas por Juan León y Julio Vélez.

El Sábado 22 de diciembre en el centro de la Mujer de Lucero

C/. Calletano Pando 19

A las 19 horas,

entrada Gratuita

En el primer momento en el que tanto Juan como Julio me invitaron a trabajar en su proyecto de bufonadas no pensé que el trabajo fuese tan satisfactorio, primero por el trabajo como actor y segundo por la riqueza humana de estos dos pedazos de actores.

Siempre he pensado que el trabajo como actor va en paralelo al trabajo como individuo, cuantos mas obstáculos se salten en la vida, mejor capacidad y matices tienen estos personajes.

A Juan león le conocí hace más de 25 años en un lugar llamado la escuela de calor y al lado del mar, y desde entonces y hasta ahora nos hemos perseguido, buscado, despedidos, encontrados, y siempre visitándonos periódicamente, parece que no queremos deshacernos el uno del otro.

Como persona es integro, tenaz, afable, cercano, amigo... en definitiva un ser humano en constante transformación y cambios. Juan ya no es el de antes, pero seguro que no será como el de un mañana, porque será diferente.

Como actor siempre le ha perseguido el amor hacia esta profesión y desde ahí ha lanzado todas sus armas, ha sido fiel a si mismo, contundente en sus acciones, y fogoso en sus decisiones, trabajador, insistente.

Por mucho que quieras Juan tu alma estará siempre ligada a las tablas, al polvo del telón abriéndose y cerrándose, y tus palabras preferidas serán de por vida "quedan cinco minutos".

A Julio le conocí hace unos 20 años y por medio de Juan, siempre que me hablaban de él, me decían "el otro día le vi en.... y hacia de...." "oye y tu le conoces...... que guapo es..... y que voz más bonita" y yo les respondía " si le conozco, y cuando le miro a los ojos tengo que decirte que le quiero" y le quiero porque cuando se hace pequeño, yo le veo muy grande, porque cuando llora me estremece y me acaricia, porque cuando ríe, ríe sin frustraciones y me arrastra. Me arrastra su convicción con la profesión. En definitiva, si seguir intentándolo es de valiente, Julio, tu eres mi Gladiador preferido.

Julio y Juan sólo quiero que la vida os quiera y os trate como lo que sois, dos personas muy valiosas, dos hombres grandes, y a los grandes hombres hay que quererlos y tenerlos en cuenta.

.....y yo manu medina os quiero y os tengo en cuenta.

Lucero de Cine.

2012-10-22T19:58:00.002+02:00

Este viernes 26 a las 19 horas y todos los fines de mes, en el barrio de lucero tenemos ciclo de cine, GRATUITO, hasta completar el aforo, no te lo pierdas.

Cine que te hará mover, soñar, vivir.

DEJATE LLEVAR POR EL CINE CAYETANO PANDO, 19 28047 MADRID,

Este Sábado, Teatrillo salvaje con: Hija mía, tenemos que hablar.

2012-10-14T20:36:00.001+02:00

Este Sábado día 20 de octubre en la calle Mira el Río baja, Nº 4, TEATRO en la sala GRUÑIDOS SALVAJES. Podemos ver HIJA MÍA TENEMOS QUE HABLAR.
Una comedia trepidante, a un ritmo trepidante, sin trampa ni cartón, y de muy cerca verás como dos actores pueden trasladarte a un mundo imaginario sin que tu de dieras cuenta.

Una relación fraternal, pero con secretos, mentiras, asesinatos, y mucha, mucha risa,

!ALUCINARAS¡

Escuela de actores Gruñidos Salvajes

2012-09-28T03:30:00.000+02:00

DESDE EL DÍA 4 DE OCTUBRE ESCUELA DE ACTORES CON

MANU MEDINA

Los gruñidos salvajes

Todos los Jueves desde Octubre

¡No te lo pierdas!

de 17:00 a 18:00 Técnica Vocal - 25€ al mes.

de 18:00 a 19:00: Expresión Corporal - 20€ al mes,

de 19:00 a 20:00 Interpretación - 20€ al mes.

SI TE APUNTAS A LOS 3 cursos, OFERTA TODAS LAS MATERIAS A 40€ al mes.

iNSCRIBETE EN LA RECEPCIÓN DE GRUÑIDOS TODAS LAS TARDES DE 17:00 A 21:00 O EN:

asociaciongruidosalvajes@yahoo.es

C/ de Mira el Río 4, Madrid

Tef. 913 658 755

ASIGNATURAS

¿Interpretación?

El Teatro como la música, la pintura o la danza tienen una parte muy importante de talento y otra no menos de técnica interpretativa.

En nuestra sociedad se asume que -para pintar- tienes que saber hacer trazos, conocer la gama y mezcla de colores, tener conocimiento de los distintos estilos pictóricos, etc.

Y esto mismo ocurre con la música, la danza, el cine, etc. Pues bien, en el teatro pasa lo mismo, este no deja de necesitar una gran inyección de conocimientos, y cuando hablo de conocimientos hablo de experiencias vivenciadas. Por ejemplo cuando violan a la hija de Don Pedro Crespo en el Alcalde de Zalamea, este despliega y manifiesta toda una gran gama de emociones, por ejemplo: ternura, rabia, impotencia, violencia, etc. Todos estas reacciones humanas habremos pues de buscarlas, descubrirlas, y domesticarlas, para que a la hora de llevarlas a cabo, no tengamos mas que revivirlas cuando el texto lo precise.

¿Expresión corporal?:

El teatro está considerado como el arte total ya que utiliza todos los lenguajes (lenguaje verbal y no verbal, lenguaje plástico, rítmico-musical, etc.). La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana. Es el comportamiento exterior espontáneo o intencional, que traduce emociones o sentimientos mediante el lenguaje corporal. Y también la disciplina cuyo objeto de estudio es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento constituyen sus instrumentos básicos de expresión y comunicación. Esta disciplina se constituye por la interrelación de los lenguajes expresivos.

¿Clases de voz?:

La voz expresiva y la voz cantada del actor han sido con demasiada frecuencia castradas y limitadas.. Reivindicamos las posibilidades expresivas de la voz de las personas que desee y tenga la voluntad de explorar y entrenar su instrumento. Decimos no a la limitación del juicio y nos afirmamos en nuestra voluntad de jugar, de disfrutar, de atrevernos. ¿Cómo podemos conocer nuestras posibilidades si estamos atenazados por el miedo o la presión por el resultado? Todos tenemos el derecho de disfrutar de nuestra voz, de explorarla, de investigar en sus posibilidades expresivas.

Microteatro Por Dinero

2012-09-13T00:21:00.002+02:00

El día 19 de septiembre, miércoles a las 23:30 yo Manu Medina estreno junto a otros tres compañeros y en Microteatro Por Dinero, la función -Hija mía, tenemos que hablar-, un texto de J.M. Higes, un autor con una frescura y un dominio de la situación dramática fuera de lo normal y con un control del ritmo que en este caso a mi querida partener y a mi nos facilita y mucho, el acercamiento y la comprensión del texto, te felicito Pepe, tienes un talento inusual.

En la parte de la dirección esta Laura Alonso, una directora capaz de desentrañar las verdades mas ocultas de las palabras y con buena maestría conducirme a través de la acción y la comprensión de la situación a lugares inimaginables. Una mujer fuerte y frágil a la vez, con una mezcla de sentido común y dominio de la coherencia y con un despliegue de la técnica, sólo puedo decirte ! Nena tu vales mucho ¡.

Y por último mi compañera de escena esta es una actriz capaz de pasar de la risa al llanto en cuestión de segundo, y sin dificultad, una actriz incapaz de venderse al mejor postor, una mujer con principios muy firmes, una interprete que ama tanto lo que hace, que cuando lo hace, lo hace de verdad, Raquel Arenas cuando me miras a los ojos me estremeces, me arrastras y me convences, es fácil trabajar contigo espero que la vida y después de esta experiencia volvamos a vernos en otros escenarios con otros públicos y con otros textos.

Pues dicho está, esta conjunción de elementos hace que esta función sea talentosa, fresca, rápida y sobre todo muy atractiva, atractiva para un público que vera, oirá, sentirá, de muy cerca las pasiones de unos personajes domados por un equipo de creativos que sobre todo quiere haceros pasar unos buenos momentos, si no inolvidables, por lo menos placenteros.

Que es Microteatro Por Dinero.

Durante dos semanas, del 13 al 23 de noviembre de 2009, casi 50 artistas entre directores, autores y actores presentaron un proyecto teatral en un antiguo prostíbulo en la calle Ballesta 4: POR DINERO. El espacio fue cedido por la asociación Triball a Miguel Alcantud, autor de la idea y coordinador del proyecto.

En las 13 habitaciones del burdel se alojaron 13 grupos autónomos e independientes con la consigna de crear una obra teatral de menos de 10 minutos para un público de menos de 6 personas por sala sobre un tema común, la prostitución. Estas obras tenían que representarse tantas veces como público hubiera durante tres horas al día, llegando alguna de las obras a representarse más de veinte veces al día. Gracias a los distintos acercamientos que hizo cada uno de los grupos, que iban desde el drama a la comedia, el público recibía muy distintas visiones del tema tratado.

Sin ninguna inversión en publicidad, con difusión únicamente a través de redes sociales y comunicados de prensa, el experimento fue un éxito. Colas de más de 200 personas se formaban horas antes de comenzar la función y, lamentablemente, se quedó más gente fuera de la que pudo entrar.

El impacto de dicho acontecimiento, que alcanzó una gran difusión mediática y aceptación del público, animó a buena parte de los participantes y a algunos nuevos miembros a abrir de manera permanente un espacio que comprobamos era reclamado por el público de Madrid, y en el que hay cabida personas de todas las edades y estatus, como comprobamos por los asistentes.

Así nace MICROTEATRO POR DINERO, un nuevo concepto de formato teatral: microobras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para menos de quince espectadores por pase y seis sesiones al día. De esta forma, el espectador puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, según el número de obras que quiera ver, así cómo el precio que quiere pagar, ya que cada visita a una sala se paga de forma individual.

Pero MICROTEATRO POR DINERO es mucho más que eso. Es un espacio multifuncional en el centro de Madrid donde también hará micro teatro infantil, conciertos, proyección de películas inéditas, arte, experimentación, alquiler de espacios para todo tipo de eventos, un bar...

http://concursos.calle13.es/aniversario/

ESCUELA DE ACTORES GRUÑIDOS SALVAJES

2012-09-10T22:46:00.000+02:00

DESDE EL DÍA 4 DE OCTUBRE ESCUELA DE ACTORES CON

MANU MEDINA

Los gruñidos salvajes

Todos los Jueves desde Octubre
¡No te lo pierdas!

de 17:00 a 18:00 Técnica Vocal - 25€ al mes.

de 18:00 a 19:00: Expresión Corporal - 20€ al mes,

de 19:00 a 20:00 Interpretación - 20€ al mes.

SI TE APUNTAS A LOS 3 cursos, OFERTA TODAS LAS MATERIAS A 40€ al mes.

iNSCRIBETE EN LA RECEPCIÓN DE GRUÑIDOS TODAS LAS TARDES DE 17:00 A 21:00 O EN:

asociaciongruidosalvajes@yahoo.es

C/ de Mira el Río 4, Madrid

Tef. 913 658 755

ASIGNATURAS

¿Interpretación?

El Teatro como la música, la pintura o la danza tienen una parte muy importante de talento y otra no menos de técnica interpretativa.

En nuestra sociedad se asume que -para pintar- tienes que saber hacer trazos, conocer la gama y mezcla de colores, tener conocimiento de los distintos estilos pictóricos, etc.

¿Expresión corporal?:

¿Clases de voz?:

La muestra de cine mas pequeña del mundo y Manu Medina estuvo allí.

2012-09-04T00:01:00.000+02:00

Este fin de semana he estado en la Muestra de cine más pequeña del mundo. Cine bajo las estrellas de Ascaso, en la provincia de Huesca. He de decir que me he sentido muy acogido, por una gente que ama profundamente el cine, por personas que saben y que conocen en profundidad la verdadera relevancia de esta manifestación artística,

Esta es la primera muestra que se organiza en Ascaso, lugar del municipio de Boltaña, con tan sólo seis casas. Se proyectaron cada día una película española. Directores, actores y actrices estuvieron allí; el maestro de ceremonias del festival fue el crítico de cine Javier Tolentino.

El video que a continuación veréis es la entradilla que se ha utilizado para dicha muestra y ha sido elaborado por un gran amigo Luis Miguel Jurado un verdadero genio como editor y creador de vídeos, te felicito Luismi.

En esta muestra he conocido ha José María Goenada, un guionista y director con una sensibilidad fuera de lo común, con una delicadeza en el guión que roza la genialidad y, por supuesto, una dirección de actores que atrapa, y no por poco tiempo, el corazón de los espectadores de todos los que estábamos allí.

80 Egunean. El filme que nos cautivó y nos dejó clavados al suelo a pesar de los azotes del viento. Y en los más alto Itziar Aizpuru, una actriz capaz de conmoverte con una simple bajada de párpados.

Otra de las grandes películas fue Family Strip bajo la dirección de Luis Miñarro, que nos mostró un retrato de su propia familia al mismo tiempo que nos habla de una generación ya casi perdida, la generación de la guerra, los hijos del hambre. De este modo Luis nos mostró su lado más humano. La respuesta que me dio cuando le pregunté que si no tenía cierto pudor al mostrar a su familia en esta cinta, fue, que para crear el artista debe desnudarse y mostrarse tal cual es. Y, precisamente, eso fue lo que hizo, sin trampa ni cartón, tal cual lo vimos.

He de destacar la excelente organización y gestión que han hecho la asociación de vecinos "Los relojes de Ascaso" y, en particular, a su presidente Miguel Cordero, entre otros.

No quiero terminar sin destacar que estos días he podido escuchar en directo al crítico y locutor de radio Javier Tolentino, con su voz suave y envolvente nos trasladaba al mundo de la cinta, parecía uno mas del equipo de la película; gracias Javier espero verte de nuevo.

...y gracias a todos y espero que los duendes no dejen de visitaron nunca.

Taller de teatro

2012-07-28T19:52:00.000+02:00

Curso de Teatro

2012-07-24T00:17:00.000+02:00

…y es por ello que constantemente en mi cabeza me surge la misma pregunta, ¿como puedo hacer para llegar a conseguir que el trabajo que desarrolle en mi vida me lleve a las mas altas esferas de la felicidad?.

Hace ya mucho tiempo viajé desde una isla a esta ciudad para atrapar un sueño, el sueño de compartir con el público las pasiones humanas, mis reflexiones, mis angustias, exorcizar mis miedos, transformar mi vida. El escenario me ayuda a vaciarme, a quedarme sin nada a mirar de frente y a caminar ligero.

Creo sinceramente que el arte ante todo tiene y debe de ser un elemento de transformación para la sociedad y un espejo de esta. El artista es un mediador de esta metamorfosis, por medio de su cuerpo, emociones, sentimientos y palabras, el actor junto a sus compañeros lleva a cabo dicha misión y además con ello

Y en definitiva convertiremos nuestra vida en pura poesía.

¿Cuáles son los beneficios del taller de teatro?

1) enriquecer el conocimiento de uno mismo; 2) ampliar los recursos profesionales a través de la imaginación, la expresividad, el juego y la locura creativa; 3) investigar diferentes roles, conflictos, relaciones y comportamientos; 4) desarrollar la capacidad de dejar de ser uno mismo para encarnar un personaje; y 5) adquirir herramientas para la dinamización de grupos. 6)ganamos expresividad y autoconfianza, además de elaborar conflictos internos o externos (relaciones). Interpretar un conflicto desde diferentes puntos de vista nos permite distanciarnos emocionalmente del problema y darnos cuenta de nuevas posibilidades de actuación.

¿A quiénes está dirigido el programa?

El Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino también, a psicoterapeutas, educadores, animador@ socio-cultural, médic@s, panader@s, tender@s,…

En definitiva, a todos aquell@s que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus capacidades personales y profesional, enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día.

Curso de Interpretación

2012-07-24T00:00:00.000+02:00

Asignaturas

Las asignatura que daré en el taller, son Expresión Corporal, voz e interpretación.

Y a continuación detallaré el porque de estas.

¿Interpretación?

El Teatro como la música, la pintura o la danza tienen una parte muy importante de talento y otra no menos de técnica interpretativa.

En nuestra sociedad se asume que -para pintar- tienes que saber hacer trazos, conocer la gama y mezcla de colores, tener conocimiento de los distintos estilos pictóricos, etc.

¿Clases de voz?:

¿Expresión corporal?:

Programa del taller de teatro permanente

2012-06-14T15:42:00.000+02:00

¿Cuáles son los beneficios del taller de teatro? 1) enriquecer el conocimiento de uno mismo; 2) ampliar los recursos profesionales a través de la imaginación, la expresividad, el juego y la locura creativa; 3) investigar diferentes roles, conflictos, relaciones y comportamientos; 4) desarrollar la capacidad de dejar de ser uno mismo para encarnar un personaje; y 5) adquirir herramientas para la dinamización de grupos. 6) ganamos expresividad y autoconfianza, además de elaborar conflictos internos o externos (relaciones). Interpretar un conflicto desde diferentes puntos de vista nos permite distanciarnos emocionalmente del problema y darnos cuenta de nuevas posibilidades de actuación.

¿A quiénes está dirigido el programa?El Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino también, a psicoterapeutas, educadores, animador@ socio-cultural, médic@s, panader@s, tender@s,… En definitiva, a todos aquell@s que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus capacidades personales y profesional, enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día.

Asignaturas

Las asignatura que daré en el taller, son Expresión Corporal, voz e interpretación.

Y a continuación detallaré el porque de estas.

¿Interpretación?

El Teatro como la música, la pintura o la danza tienen una parte muy importante de talento y otra no menos de técnica interpretativa.

En nuestra sociedad se asume que -para pintar- tienes que saber hacer trazos, conocer la gama y mezcla de colores, tener conocimiento de los distintos estilos pictóricos, etc.

¿Expresión corporal?:

¿Clases de voz?:

El paso a paso del programa.

Este programa que os presento es el –paso a paso- que realizaremos en el Taller de Teatro permanente, con las asignaturas materias.

Asignatura de Expresión Corporal de

1º día Conciencia espacial. Conocimiento del otro y el espacio.24 de junio

2º día Cada parte de mi cuerpo.

3º día Conocimiento de mi cuerpo en el espacio.

4º día Emoción y cuerpo.

5º día Texto y cuerpo.

Asignatura de Voz

1º día Resonadores y apoyo.

2º día Proyección.

3º día Vocalización.

4º día Respiración.

5º día Textos con las distintas combinaciones.

Asignatura de Interpretación de

1º día El banco de espera de Konstantín Stanislavski La acción física y el clima de la escena.

2º día La línea de acciones, el clima, la admosfera.

3º día El objetivo, (la maquina del deseo).

4º día El texto en el cuerpo.

5º día Escenas.

Taller de teatro permanente

2012-06-11T17:59:00.000+02:00

…y el arte. El teatro, las palabras, el moverte por un espacio iluminado. Sentir el calor del público sin que este haga, ni diga nada.

... -Y ahora me cambio de camisa-, -y cojo mi atrezzo y lo despliego en el escenario-. Me toco la cara, doy dos pasos, y regreso a mi compañero, y este se sienta a mi lado, y me dice, -que no diga nada-, -que ya lo sabe todo, que el público ya lo sabe-. Todo se sobre entiende. las caricias, se traducen en bofetadas, un “si,” en un "ya no nos veremos más. Las estrellas son micro bombillas repartidas por la pantalla. Todo parece real, la mentira parece real, y el acierto, -certero-, pero dicha verdad es un embuste, una mentira consensuada, una farsa pactada, y firmada en el mismo momento en el que el espectador se sienta en su butaca. Y en el fondo, todo esto, sólo sirve para olvidarse de uno mismo. para trascenderse, para ir más allá de lo que soy, -en definitiva, -para olvidarte, para olvidarme-. Cuanto más me olvido de mi, mas me recuerdo, mas libre soy, más vuelo. más vivo, y mejor estoy....

Taller de Teatro Permanente, por Manu Medina

2012-06-10T11:31:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

Para mas información

http://manuelmedina44.blogspot.com.es/

…y el arte. El teatro, las palabras, el moverte por un espacio iluminado. Sentir el calor del público sin que este haga, ni diga nada.

Taller de Teatro Permanente, por Manu Medina.

2012-06-06T19:28:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.
C/. Alhambra 21.
Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00
Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.
Correo- manumedina.a@gmail.com

Para mas información
http://manuelmedina44.blogspot.com.es/

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.
C/. Alhambra 21.
Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00
Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.
Correo- manumedina.a@gmail.com

Para mas información
http://manuelmedina44.blogspot.com.es/

Taller de Teatro permanente. Interpretación, por Manu Medina.

2012-06-05T19:15:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

Para mas información

http://manuelmedina44.blogspot.com.es/

Interpretación a grandes rasgos

Objetivo:

Capacitar al alumnos de las herramientas suficientes para enfrentarse a cualquier modalidad o estilo teatral que se le presente. Y como todos bien sabemos las clases de interpretación en un periodo de formación es el núcleo del arte interpretativo.

En este periodo se pueden utilizar distintas técnicas interpretativas. Se podría llevar a cabo como inicio, cualquiera de las técnicas que imaginaron nuestros grandes maestros:

 El banco de espera de Konstantin Stanislavki.

 El Cabaret de Bertolt Brecht.

 El juego de roles de Raúl Serrano.

 La comedia del Arte de Goldoni.

 El desmembramiento del personaje de Carlos Gandolfo.

Aún así, utilizaré lo que hasta ahora he aprendido de todos ellos, tanto en la creación colectiva como en el enfrentamiento a un texto.

El texto:

El texto en sí mismo ya nos da una serie de parámetros por donde podemos desenvolvernos.

Aún así, y de primera impresión no nos da todos los datos que desearíamos. Por ello, es de vital importancia hacer un primer acercamiento, a través de un análisis exhaustivo.

 Análisis del texto.

 Aprendizaje del mismo.

 Acoplar al texto las distintas acciones físicas.

 Texto y voz.

 Análisis de las madres interpretativas

 Análisis de los macro movimientos.

 Análisis de los micromo vimientos.

 Repetición de la síntesis del texto con los Macromovientos, Micromovimientos y movimientos madre.

Teniendo como base que los sentimientos, sensaciones, pensamientos, etc. Del futuro personaje son los frutos de todo el proceso creativo y técnico del actor.

No olvidando que la búsqueda de la emoción por la emoción es bajo mi opinión un error de base.

La creación colectiva.

En este caso y a diferencia de lo anterior, la dramaturgia nos viene por el deseo del individuo de plasmar

en escena algo que a este le interesa de un modo especial.

Y para comenzar utilizaremos.

la expresión Corporal en todas sus modalidades.

El vale que...

El juego de las imitaciones.

El simple sonido de un instrumento musical.

Los sentido:

Objetivo:

Hacer conscientes nuestras propias limitaciones corporales, y utilizando los sentidos como inicio del

trabajo. Agrandar nuestra capacidad auditiva, táctil, olfativa, visual y gustativa.

El oído:

Discriminación de sonidos.

Diferenciación de los mismos.

La atención auditiva.

El tacto:

Fijación e historias de mi mano.

Los demás y mi cuerpo.

La atención al tacto.

Yo y mis manos, pies, cabeza etc.

El olfato:

Diferenciaciones olfativas.

Discriminaciones de olores.

La atención olfativa.

Mi olor.

El recuerdo y el olor.

La visión:

Trataka (ejercicios oculares)

La atención visual.

La visión periférica.

El gusto:

Diferenciaciones gustativas.

Discriminación del gusto.

El recuerdo y el gusto.

El juego con los sentidos.

Reconocimiento de elementos (vasos, plásticos) e imaginar con ellos.

Transformación de elementos en acciones imaginarias.

Relajación

Objetivos:

Después de cada clase, y como final de la misma, se dejará al alumno en un estado de autoconciencia y relajación para que así pueda similar y llevar consigo de forma personal, todo aquello que ha aprendido. La relajación consta de dos parte la relajación activa y la relajación pasiva.

Relajación pasiva:

Viaje imaginario.

Las paralelas.

Relajación activa:

Darse un masaje con suelo, pared etc.

Masajes de unos miembros a otros.

Taller de teatro permanente, Voz, por Manu Medina

2012-06-04T00:26:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

Para mas información

http://manuelmedina44.blogspot.com.es/

VOZ:
La ortofonía:

La ortofonía debería despertar mucho más interés tanto para los directores como para los actores de teatro y profesores en general. en el Teatro profesional se tiene muy en cuenta y es deseable que la preocupación sobre este particular se extienda a los grupos aficionados y al teatro infantil.

 La ortofonía debe proponerse dos objetivos fundamentales:

 El dominio de la voz

 La recta pronunciación de todas las letras sílabas y palabras.

El dominio de la voz

Parece ofrecerse como una meta técnica que implica respiración adecuada, impostación, y regulación en cuanto a la potencia, la altura, la duración y el timbre de las emisiones de voz.

La comunicación que establece con el público un actor con una voz hermosa, flexible y dominada, siempre es superior a la alcanzada por quien no posee el dominio de este instrumento.

La pronunciación correcta

La pronunciación correcta exige vocalización y articulación adecuadas. También aquí existen técnicas y procedimientos específicos que los futuros actores han de conocer. Pero también aquí hay que insistir en la necesidad de que todo aquel que pise un escenario ha de intentar la mayor corrección posible y ésta se puede conseguir con algún esfuerzo y atención.

Se suele proceder en este campo más por vía negativa -corrección de defectos notorios-, que por vía positiva -consecución de timbres y perfección no afectada de articulaciones.

Respiración para la voz.

Tumbado boca arriba con las rodillas dobladas y la espalda pegada al suelo colocar 3 guías telefónica encima del diafragma.
Inspirar las guías suben.
Espirar las guías bajan.
inspirar las guías suben.
Expirar las guías no bajan.
Inspirar guías suben sujeta el diafragma 6 segundos.
Espirarlas guías bajan.
Inspirara guías suben, sujetar diafragma 6 segundos.
Espirar guías no bajan.
Espirar guías suben sujeta diafragma hacia fuera.
Espirar con Tssss.
Inspirar guías suben sujeta diafragma hacia fuera.
Espirar contando en voz alta.

Ejercicios de relajación Vocal.

Rumiar a lo bestia de arriba abajo
Masaje de encías con la lengua y boca cerrada circulo completo 8 veces en cada dirección.
Flexiones de lengua 20 veces dch. 20 veces dch.
Abrir la boca al máximo y sacar la lengua lo mas lejos posibles.
Subir la nariz como los conejos y leer un texto sin que baje la nariz e intentando que se entienda lo más posible y que la voz sea normal ( con esto sube el paladar.
Con un bolígrafo redondo entre los diente leer un texto intentando que el sonido salga por encima del bolígrafo que haya el máximo grado de articulación y que se entienda lo mas posible, quitar el Bolígrafo y volver a leer el texto manteniendo sitio y el mismo grado de articulación.

Taller de Teatro pernanete, Expresión Corporal, por Manu Medina.

2012-06-03T19:00:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

Para mas información

http://manuelmedina44.blogspot.com.es/

Contenido de las clases de Expresión Corporal:

Familiarización:

Objetivo:

Será necesaria una primera etapa que llamaremos de familiarización. El comienzo de todo grupo es generador de ansiedades, causadas por las expectativas que despierta todo proceso de aprendizaje: ansiedades generadas por el desconocimiento del medio o fantasías propias de un inicio de trabajo.

Generalmente esta etapa es corta en el tiempo pero requiere especial atención. Para este momento específico deberán cumplirse estos objetivos:

 Vivencias placenteras en el juego dramático.

 Perdida paulatina de bloqueos personales por medio del juego corporal.

Desbloqueo:

Objetivo:

A lo largo de este tiempo el individuo buscará su movimiento libre que le ayude a sentirse mejor con el medio y con sus compañeros.

 Movimiento a la derecha.

 Movimiento a la izquierda.

 Movimiento de espaldas.

 Movimiento de frente.

 Seguir a sus compañeros en sus movimientos.

 Bolei imaginario.

 Eco.

Expresión corporal:

Objetivo:

1 Desarrollar las funciones motoras, sensoriales, locomotoras y sociales a través de la actividad corporal.

2 Potenciar la capacidad de roles/juegos a través de estímulos externos (música, colores, objetos en desuso etc.

3 Lograr la desinhibición del individuo global del individuo en su relación corporal y la utilización del cuerpo como un elemento teatral.

Para ello presento dos bloques de ejercicios, Los primeros, ejercicios de continente que se refiere a aquellos en los que los que el elemento grupal es lo mas importante a tener en cuenta.

Este primer bloque de trabajo sólo comprende lo que se refiere al grupo como ente único. Todos los ejercicios de esta primera etapa de la expresión corporal, se manifiesta que los propios alumnos se irán reconociendo los puntos de unión o desunión con sus otros compañeros se suele dar que se formen de forma inconciente los llamados sub-grupos, con lo cual el monitor debe tener en cuenta esto para que en la medida de lo posible disemine o disperse dichos sub-grupos.

 El boley imaginario

 La gran ciudad y sus modalidades.

 Stop. ¿Qué respuesta doy?.

 Bing-bang.

 Eco.

 Imito a.

 Fuerzas.

 El precipicio.

 El espejo.

En el segundo grupo de ejercicios el elemento individual tiene mayor relevancia, ya que se refiere a los individuos y a sus dificultades personales para llegar a conseguir teatralmente lo que se propone.

Ejercicios de contenido:

 Vale que…

 Estatus alto.

 Estatus medio.

 Estatus bajo.

 Trabajo personalizado.

 Postura personaje previamente pensado.

 Estímulo externo que respuesta doy.

 Sincronización de movimientos.

 Desincronización de movimientos.

 Mirada cambio de lugar.

 Me represento una figura.

 Yo soy el otro.

Danza expresión:

En este momento lo más importante es retomar la primera parte, para que el alumno salga de la auto visión del sí mismo, pero esta vez utilizaremos la música como elemento de evasión.

 Moverse libremente por el espació.

 Mover parcialmente cada miembro de nuestro cuerpo.

 Utilización de los tres niveles de movimiento:

 Movimientos bajos.

 Movimientos medios.

 Juego teatral /imitación:

Este es el momento de tomarse tiempo antes de entrar en las clases de interpretación, ya que veo necesario un precalentamiento escénico. Este precalentamiento se basa sobre todo en el juego de la imitación otros compañero u otras personas conocidas por el grupo.

Ejercicios.

Yo soy…

 “El vale que…” en todas sus modalidades.

 “El eco” en todas sus modalidades.

 Personajes históricos.

Taller de Teatro Permanente, por Manu Medina

2012-05-31T16:36:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.
Asociación de Vecinos de Lucero.
C/. Alhambra 21.
Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00
Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.
Correo- manumedina.a@gmail.com
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Taller de Teatro Permanente en Lucero

¿A quiénes está dirigido el programa?

El Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino también, a psicoterapeutas, educadores, la animación socio-cultural, médicos, panaderos, tenderos,…

En definitiva, a todos aquellos que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus capacidades no solo a nivel personal, sino también a nivel profesional, enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día.

Asignaturas.

Expresión Corporal. -De 11 a 12-.

Voz. -De 12:15 a 13:15-.

Interpretación. -De 13:30 a 14:30-.

Se puede asistir a todas las clases y a cada una por separado, respetando los horarios.

Taller de Teatro permanente, por Manu Medina

2012-05-30T18:31:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

Para mas información

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Objetivo generales del curso:

 Desarrollar las aptitudes potenciales del individuo para la creación.

 Hacer consciente al individuo de sus propias dificultades creativas.

 Lograr un mayor crecimiento de la personalidad del individuo, en integración con el desarrollo de cada grupo de trabajo. Todo ello utilizando el juego y el entrenamiento como vía para el desarrollo global del individuo.

Objetivos Específicos del curso:

 Aumentar la percepción teatral de la vida misma.

 Aumentar la capacidad de roles.

 Conseguir la espontaneidad.

 Capacitar al grupo/persona para que tenga suficiente manejo teatral y pueda desarrollar una situación creativa.

 Aprender a ver viendo, escuchar escuchando, tocar tocando.

 Mejorar la comunicación interpersonal.

 Facilitar la expresión de deseos y necesidades afectivas y creativas para desarrollar una situación .

 Aprender a aprender.

Objetivos de monitor para el taller:

Mi objetivo como monitor de teatro, es llegar a conseguir lo que Doris Warshay definió en su libro Nuevos Rumbos.

“Yo quiero viajar lo más lejos posible

Quiero alcanzar la alegría que hay en mi alma

Y cambiar las limitaciones que conozco

Y sentir cómo crece mi espíritu y mi mente

Yo quiero vivir, existir, ser.

Y oír las verdades que hay dentro de mí.

Para que así

Cualquier cosa que observe en la vida,

Sea un elemento de transformación

En el mundo de la representación.

Taller de Teatro permanente, por Manu Medina

2012-05-29T18:19:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

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La educación artística es un instrumento pedagógico que posibilita el desarrollo integral del ser humano, potencializando sus capacidades para la expresión creadora y la acción solidaria frente a su entorno.

De manera específica, la expresión dramática incide en el mejoramiento de las relaciones interpersonales, ya que al mejorar las habilidades gestuales, orales y corporales de los participantes y favoreciendo la desinhibición, posibilita una efectiva comunicación y propicia la adaptación en su medio; dándole así mismo mayores posibilidades de liderazgo.

El Teatro, que es ante todo, diálogo, supone un reto, un estímulo, una transformación y aplausos, es una Actividad Lúdica que despierta sitios en Nuestro Cerebro y suma Potencialidades.

Potenciar la responsabilidad, adjudicando pertenencias dentro del equipo, para que todos los participantes en la experiencia se sientan necesarios, como puede ser; actuar u operar el sonido, encargarse de controlar el vestuario o simplemente, pedir la llave de la Sala de Ensayos, hace sentir a los alumnos elementos imprescindibles.

Lo mismo que les va a motivar el que el director tenga en cuenta su observación acerca del texto y la puesta en escena o, mucho más aún, si les consulta ante sus dudas.

La incorporación en un todo global de las áreas de expresión artística (Música, Plástica, Diseño, Teatro, Títeres, Objetos) para realizar la puesta en escena de un producto Integral en el cual se obtenga un resultado.

Taller de teatro, por Manu Medina

2012-05-28T11:30:00.000+02:00

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

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El cartel que a continuación veréis es el del Taller de Teatro permanente que se llevará a cabo en la nueva sede de la Asociación de Vecinos de Lucero. (C/. Alhambra 21) Empezaremos un primer taller el 17 de Junio hasta mediados de Julio, todos los Domingos de 11:00 a 14:00 horas. Durante este mes haremos una primera toma de contacto con las tres asignaturas esenciales para mi, que son como ya sabéis: Expresión Corporal, Voz e Interpretación.

El Teatro porqué existe, por Manu Medina.

2012-05-24T15:49:00.000+02:00

... y el arte. El teatro. El decir, las palabras. El darle cuerpo a las emociones, El moverte por un espacio iluminado. Sentir el calor del público sin que este haga, ni diga nada, ... Y ahora me cambio de camisa, y cojo mi atrezzo y lo despliego en el escenario. Me toco la cara. Doy dos pasos, y regreso a mi partner y este se sienta a mi lado, y me dice, mirándome a los ojos y tocando mis labios, que no diga nada, que ya lo sabe todo, que el público ya lo sabe. Todo se sobreentiende.

las caricias se traducen en bofetadas, un si, en un "ya no nos veremos más". Abro la puerta y no veo a nadie, pero se oye un gentío, miro por la ventana y parece que oscurece. Las estrellas son microbombillas repartidas por la pantalla, pero allí todo parece real, la mentira parece real, y el acierto, certero, pero dicha verdad es una mentira, una mentira consensuada, una mentira pactada y firmada en el mismo momento en que el espectador se sienta en su butaca, butaca desde donde se ve un paisaje humano, la caricatura de un gran príncipe. o el desdén de un enamorado.

Y en el fondo todo esto, sólo sirve para eso, para olvidarse de la carga de uno mismo. para trascenderse, para ir más allá de lo que soy, en definitiva para olvidarte, para olvidarme. Cuanto más me olvido de mi, mas me recuerdo, mas libre soy, más vuelo. más vivo.

... ya lo sabes, besos y abrazos.

Teatro la Scola por Manu Medina

2012-05-09T19:36:00.000+02:00

Desde el sur del Atlántico, me imagino un cambio, cambio de forma y fondo, -limpieza tal vez-.. Cuando se trata de arte las palabras nos llevan muchas veces a algo ya conocido, a muy experimentado, pero el vértigo de la necesidad me llevan a caminar por sendas nuevas, nuevas porque los patrones son otros. Llevar la Scola, -si digo bien, porque si hay que cambiar, cambiaremos hasta el nombre de las cosas- se necesitan muchos recursos y ya no tanto económicos sino emocionales, tongas y tongas de ilusión, de apoyo, de empuje, de seducción, empecemos pues esta realidad inventada.