Cumbia, Poder & Porro

YO SOY LA CUMBIA - El Sabor Original

noreply@blogger.com (Dragonero) — Thu, 22 Feb 2018 11:53:00 -0500

Después del primer capítulo de la serie documental YO SOY LA CUMBIA, presentamos la segunda parte a la que hemos llamado “El Sabor Original”.

Esta segunda parte está completamente dedicada al desarrollo de la cumbia de orquestas en Colombia durante la mitad del siglo XX.

El documental empieza durante la época de la colonia española cuando la evangelización católica demonizó las prácticas rituales y culturales de los indígenas y de los esclavos negros importados de África. Sin embargo, hubo ciertos espacios de celebraciones donde estos grupos empezaron a encontrarse y, parece ser, que es allí donde se empieza a desarrollar el ritmo zambo (esa era la palabra utilizada por los europeos para designar el cruce entre los indígenas y los africanos) que más tarde conoceríamos como Cumbia.

La Cumbia se desarrolla en las clases más bajas de la población del Caribe colombiano por un largo periodo de tiempo en un formato de instrumentos de viento indígenas (gaitas y flautas de millo) con tambores de arquitectura africana.

Para inicios del siglo XIX ya esta fusión se había establecido como lo atestigua esta acuarela fechada en 1823 lleva como título “El Baile del Angelito” y es obra del medico y naturalista francés Francois Desiré Roulin. Además del titulo se puede leer la ubicación: “A orillas del Magdalena”. Esta escena se constituye en el documento gráfico más antiguo que se conoce sobre lo que parece ser un baile de cumbia o un ritmo similar en el velorio de un niño.

Estos rituales fúnebres llamados Bailes o Bundes del Angelito fueron comunes a lo largo de toda hispanoamérica y prácticamente cada país tienen su versión.

Colección de Arte - Banco de la República

Aún después de las guerras de independencia en el siglo XIX, estas músicas eran consideradas, por las élites culturales de visión eurocentrista, manifestaciones escandalosas y salvajes, propias de pueblos atrasados.

Los instrumentos europeos llegan al Caribe colombiano con las bandas de guerra que dieron origen al formato de bandas de viento en diferentes poblaciones que eran las encargadas de acompañar las fiestas religiosas y otros eventos oficiales en las diferentes poblaciones. Este es un formato polifónico de instrumentos de viento: clarinetes, trompetas, trombones, bombardinos y tubas acompañados por bombos redoblantes y platillos y su repertorio era netamente europeo: marchas, polkas, mazurkas y valses.

Banda Santa Cecilia - Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero -
Valle del Cauca

Con el tiempo estas bandas van adaptando los ritmos interpretados por millos y gaitas a este nuevo formato dando origen al porro de bandas. Los porros pueden dividirse en dos clases: el que acompañaba las Corralejas que era más estridente y alegre y el de salón, mas refinado y que por lo general se iniciaba como una marcha europea.

Estas bandas estaban dirigidas por un músico mayor que, por lo general, ya había sido instruidos en la notación musical occidental por algún maestro europeo. Por lo general el método de composición de estas bandas era la improvisación de los diferentes instrumentos sobre algún motivo musical propuesto por el músico mayor. Aquí encontramos una gran similitud con el Jazz.

Los instrumentistas de bandas, que por lo general eran músicos de oído, conformaron también las primeras orquestas de salón. Esta es la parte más importante en el origen del sonido colombiano y su sabor característico, porque los instrumentistas eran tanto músicos de banda como músicos de orquesta. Varias de las primeras orquestas de Cumbia y Porro suenan como si fueran bandas. Estas orquestas de salón, estaban también muy influenciadas por la música cubana que empezó a llegar al caribe colombiano por la radio y en discos hacia 1925 y presentaban saxofones, piano, contrabajo, batería, conga, güiro y maracas.

Este sonido, una mezcla de todas estas influencias, lo encontramos en orquestas como las de Rufo Garrido, Clímaco Sarmiento, Juancho Esquivel, Manuel Villanueva, La Sonora Cordobesa de Simón Mendoza, Pello Torres, Ritmos de Sabana, Pedro Salcedo, Antolín Lenes, Jesús Nuncira Machado, Juan Piña y sus Muchachos, entre muchos otros y fueron las que nutrieron las primeras grabaciones de Discos Fuentes.

Antonio Fuentes

En 1932, Antonio Fuentes había fundado una emisora en Cartagena y dos años más tarde empieza a grabar con equipos muy rudimentarios, imprimiendo los discos en el exterior. En 1945 importa los equipos adecuados para hacer el proceso completo y empieza a producir música febrilmente y a distribuirla por toda la región.

En 1954 Antonio Fuentes traslada su empresa a Medellín, una ciudad del interior del país, con un gran auge industrial, donde presenta un catalogo con más de 500 grabaciones. Es en esa misma época funda la Orquesta de Pedro Laza y sus Pelayeros la formación más representativa de ese sonido que mezcla bandas y orquestas. Las bandas de Porro tuvieron un gran auge en la población de San Pelayo en el departamento de Córdoba y de ahí el apelativo de Pelayeros.

Discos Fuentes tenía su sede en Medellín, pero mantuvo un estudio de grabación en Cartagena y adquirió el catalogo de la empresa de su hermano Curro Fuentes que grababa en esa misma ciudad, por lo que pudo mantener ese sonido pelayero característico en sus discos. Para los años sesenta, Medellín se había convertido en la capital discográfica de Colombia pues se habían fundado varias casas disqueras que tenían en la música del caribe colombiano una gran fuente de ingresos. Estas empresas no tenían la facilidad de Fuentes para grabar directamente en el Caribe y fueron creando un sonido diferente con un toque más interiorano.

Edmundo Arias

Capitulo aparte merece un músico como Lucho Bermudez que elevó a grandes alturas la música del caribe colombiano. Lucho había nacido, en 1912, en el Carmen de Bolívar, una población cercana a Cartagena. De familia musical, varios de sus parientes eran directores de Bandas de Porro y ahí fue donde el precoz músico adquirió sus primeras lecciones de ritmo y melodía. Se convirtió, aún adolescente, en director de bandas e inició un periplo por varias ciudades y poblaciones del caribe colombiano donde pudo aprender los secretos de la música occidental con varios maestro europeos, que también lo iniciaron en el Jazz.

De la música de bandas pasa a dirigir varias orquestas en Cartagena. Es de los primeros músicos que llega a la capital, Bogotá a presentar su sonido de Porros y Cumbias en 1943 y en el 47 se instala en Medellín con su esposa y cantante principal de la orquesta Matilde Díaz. Fue el más internacional de los músicas de aquella época y realizó varios viajes a Argentina, México, Cuba y Estados Unidos.

Orquesta de Lucho Bermúdez con Matilde Díaz

Lo más interesante de la música de lucho es la enorme influencia que tuvo el Jazz, específicamente el Swing en sus composiciones. La música de Lucho Bermúdez alcanza el mayor refinamiento en el estilo de Big Band para baile de salón.

Hubo otros compositores que emularon a Lucho como Pacho Galán, inventor del Merecumbé Edmundo Arias, cuyo padre Joaquín Arias también había sido director de bandas en poblaciones del Valle del Cauca y Antonio Maria Peñaloza.

Después de este vasto proceso la idea corta de que la cumbia es un ritmo triétnico se queda corta, pues sus influencias son variadas y cosmopolitas. Reiteramos que nos referimos a la cumbia comercial que se fusionó con diferentes ritmos para adaptarse al gusto del mercado internacional, qué se grabó masivamente en el Caribe colombiano en Medellín y cuyo sonido se internacionalizó hacia mediados del siglo XX.

La mayor dificultad para hace este tipo de documentales radica en la poca cantidad de materiales de archivo disponibles, fotos, material audiovisual, etc.

Esto es un síntoma de la poca investigación que hay sobre el tema en Colombia. Esperamos que este documental sirva de estímulo para jóvenes investigadores que se interesen en el tema y quieran seguir trabajando en esta historia.

Este es el documental completo.

Si se tomaron los 90 minutos para verlo y les gustó la música aquí hay una selección de temas completos.

Documental Yo Soy la Cumbia

noreply@blogger.com (Dragonero) — Sun, 19 Mar 2017 08:01:00 -0500

Pasaron casi dos años para volver a escribir una entrada en este blog, era porque estábamos dedicando todo nuestro tiempo y energía a un proyecto que es el resultado de todos nuestros años de trabajo con Cumbia Poder & Porro: El documental. YO SOY LA CUMBIA.

Después de mucho tiempo, hemos logrado uno de nuestros grandes objetivos: presentar a ustedes el primer documental realizado en Colombia sobre el tema de la Cumbia colombiana y sus hermanas menores en el continente. Este documental de 65 minutos, grabado en cinco países de América, se realizó independientemente, sin ayuda del Estado ni de la empresa privada, tomó varios años finalizarlo y se constituye en un resúmen de varios temas que tratamos en este blog que iniciamos en el 2008

YO SOY LA CUMBIA tiene un doble propósito, que el colombiano, común y corriente, se entere que hay otras cumbias en el continente y que el extranjero que se acerque por primera vez a la Cumbia, adquiera unos conceptos mínimos del origen y de la esencia de este ritmo mestizo que nació, hace varios cientos de años, en el Caribe colombiano y que se propagó en diferentes vertientes por toda América constituyéndose hoy, en uno de los ritmos más populares en el continente.

La Radio Nacional de Colombia se interesó por el tema y el editor de Señal Cumbia, realizó esta crónica sobre nuestro trabajo.

Este documental no será publicado, inicialmente en Internet. Estamos en la tarea de planear una serie de exhibiciones en varias ciudades de Colombia y el próximo semestre llevarlo a otras ciudades de América, Europa y Oceanía. En el 2018 lo pondremos en internet en una pagina especifica que estamos construyendo: www.yosoylacumbia.com y que empezará a funcionar en unas dos semanas a partir de esta fecha donde consignaremos información sobre el tema y sobre la agenda de presentaciones.

Los dejo con un teaser del documental.

La Tierra del Olvido de la Cumbia

noreply@blogger.com (Dragonero) — Tue, 20 Oct 2015 12:54:00 -0500

"Estamos trabajando en un libro para que la cumbia sea elevada a patrimonio y que sirva como material para lograr ese reconocimiento. Hasta ahora seguimos en él, esperemos que pronto se dé. Hoy tanto el vallenato como la cumbia pertenecen al mundo entero. La cumbia ha recorrido la cordillera desde Colombia hasta Argentina pasando por Ecuador, Perú y Bolivia uno puede encontrar cumbia al pie de las montañas y por ello es un patrimonio intangible de todos." Esto afirmaba Carlos Vives en una entrevista del 2014.

Hace poco encontré ese libro que proporciona una visión profunda y documentada del proceso musical y creativo de la obra de Carlos Vives y la Provincia: Travesías por la tierra del olvido: modernidad y colombianidad en la música de Carlos Vives y La Provincia,

Más que una crítica del libro me interesa resaltar algunos puntos que esta investigación aporta en la incipiente investigación musicológica, alrededor del tema de la cumbia contemporánea en Colombia.

Para empezar, hay que situar el contexto en el que surge el fenómeno de Carlos Vives y la banda La Provincia.

Carlos Vives nace en 1961, en Santa Marta una ciudad en el litoral Caribe colombiano y a los 12 años se traslada a Bogotá donde estudia publicidad.

En los años 80, Carlos Vives ostentaba una figura atractiva de tipo androgino y con su mirada juvenil y su sonrisa resplandeciente pronto logró encontrar un lugar como actor en la televisión colombiana donde obtiene gran notoriedad trabajando en telenovelas y programas juveniles, Como su verdadera vocación era la música, aprovecha esta popularidad para iniciar su carrera como cantante, grabando 3 discos con material de baladas pop y rock en español que no tuvieron gran éxito comercial.

Hacia mediados de los años 80, emergió con gran fuerza en Latinomerica, un movimiento de rock en español, que era liderado desde el sur del continente, por varios grupos y solistas que obtuvieron una gran acogida comercial. En Colombia también surgieron varias bandas que fueron reconocidas más a nivel nacional que internacional y es en ese ambiente donde Vives hace sus primeros trabajos. Estos grupos colombianos buscaron un sonido más cercano a agrupaciones como Soda Stereo o solistas como Charly Garcia, que eran las figuras que inundaban los espacios de la radio comercial, aunque ya había algunas bandas que iniciaban una exploración del rock matizados con sonidos tradicionales colombianos.

El encuentro de Carlos Vives con el estilo musical que lo lanzaría a la fama, fue más fruto del azar que una búsqueda consciente del artista. Se conjugaron varios factores que pondrían a la olvidada música del Caribe colombiano en el primer plano de la atención nacional y mundial.

En los años 80 en la televisión colombiana había surgido un género de telenovelas que ponía en escena a los personajes de las canciones de un estilo musical en un melodrama con toques de comedia y cuyo inicio puede situarse en la telenovela de 1984, "Pero Sigo Siendo el Rey", inspirada en los personajes de las Rancheras mexicanas y basado en el libro homónimo del escritor David Sanchez Juliao, nacido en Lorica, una población del Caribe colombiano.

Esta formula obtuvo un gran éxito de audiencia, así que siete años más tarde, en 1991 se emitió en la televisión colombiana la telenovela, "Escalona un Canto a la Vida", basada en las canciones de Rafael Escalona, el compositor más prolífico del Vallenato y se eligió al Carlos Vives como protagonista, que tenía a su favor su origen caribeño y su experiencia como actor y cantante.

Durante varios capítulos se desarrolló una trama ficticia, con toques de comedia musical, basada en los acontecimientos que Escalona describe en sus canciones y donde Vives pudo demostrar sus dotes como interprete del Vallenato. La telenovela se convirtió en un rotundo éxito y la banda sonora, cuyos arreglos musicales fueron ejecutados por la directora musical de la serie Josefina Severino, nacida en Ciénaga, una de las poblaciones más musicales del Caribe colombiano, fue prensada por Sony Music, obteniendo millonarias ventas.

No se necesita mucha perspicacia para darse cuenta que Carlos Vives se había topado con la piedra de toque del éxito musical que había estado buscando infructuosamente en sus anteriores trabajos y que ahora la vida le había presentado de un modo casi casual. Se trataba de cambiar la visión, de buscar adentro y no afuera, (una lección que deberían aprender muchos músicos colombianos). Como en la novela el Alquimista de Pablo Cohelo, el verdadero tesoro estaba ante su nariz y el no se había percatado y ahora se le presentaba como una revelación.

Los colombianos del interior habíamos crecido escuchando estas músicas tropicales que se emitían en emisoras de radio de música popular y que eran reproducidas en los buses y, en versiones estilizadas, como música de fondo en supermercados y consultorios médicos.

Era además la música que se escuchaba y bailaba en fiestas y reuniones familiares y celebraciones de fin de año, ligada a momentos que nos recordaban los "tiempos felices".

Esas melodías también nos remitían al paisaje mítico de las vacaciones en el litoral, era un sonido cálido con ecos de brisa y visiones de mar de un azul transparente y de esbeltas palmeras meciéndose al vaivén del viento en extensas playas de arena clara. Unas melodías asociadas a la alegría, provenientes del espacio abierto del caribe, en oposición al paisaje montañoso de las ciudades andinas, encerradas por tres cordilleras de cumbres nubladas.

Vives, se hallaba en una posición inmejorable, su popularidad estaba en la cima y ahora que veía el camino con claridad era el momento de mostrar sus dotes como negociante. Conocía muy bien los géneros musicales mestizos del Caribe que había escuchado toda su vida en su Santa Marta natal y sabía que, como Escalona, existían muchos compositores, interpretes y músicos que habían contribuido a forjar un género nativo de las sabanas, valles y costas del caribe colombiano que ahora se conocía como Vallenato. Así que pensó que podía hacer un disco con nuevas versiones de todo ese material.

Carlos Vives recopiló algunos vallenato antiguos de diversos autores y le presentó el proyecto a Sony Music. con el objetivo de grabar un disco, esta vez bajo su dirección musical y acompañado por músicos de la escena bogotana del rock y por Egidio Cuadrado, el acordeonista que lo había secundado en las grabaciones de la telenovela, Escalona, Un Canto a la Vida. Sony consideró que el proyecto era muy arriesgado, teniendo en cuenta el magro resultado comercial de los tres primeros discos de Vives y, a pesar del éxito del disco de la banda sonora de Escalona, no avaló su proyecto.

Pero Vives tenía un plan B. Sonolux es una empresa disquera fundada en Medellín en 1949, que formó parte de la internacionalización de la Cumbia y el Porro en los años 50s y 60s del siglo XX. Su catalogo ostenta títulos de grandes figuras de la música tropical colombiana como Bovea y sus Vallenatos, Lucho Bermúdez, Pacho Galán y Edmundo Arias. En 1974 Sonolux fue adquirida por el grupo económico de Ardila Lule y en el 92 traslada su planta a Bogotá. El grupo Ardila Lule era además el propietario de RCN. con una programadora de televisión y una cadena de emisoras de radio en varias ciudades principales y poblaciones del país. Fue allí donde Vives llevó su proyecto, hay que anotar que RCN era la competencia directa de Caracol, la programadora que había producido la novela de Escalona. Este episodio es descrito con lujo de detalles en el libro citado en el primer párrafo.

El resultado fue que Carlos Vives obtuvo una millonaria financiación de su disco a cambio de un contrato de exclusividad como actor de las telenovelas producidas por RCN. El cantante reunió un formato musical novedoso, cuya base fue el conjunto típico vallenato encabezado por el acordeonista Egidio Cuadrado, que lo habían acompañado en las grabaciones del disco de Escalona, a estos les sumó varios músicos del grupo Distrito Especial, con los que ya había trabajado antes, que provenían de la escena bogotana del rock y que estaban experimentando con sonidos tradicionales colombianos; con estos integrantes ensambló una banda a la que bautizaron La Provincia.

Una vez armado el grupo se inició el trabajo de un álbum de estudio que se llamó: Clásicos de la Provincia, que incluía quince piezas del repertorio tradicional vallenato. Contaba con un presupuesto diez veces más grande de lo que se invertía normalmente para hacer un disco en esa época en Colombia. Las grabaciones y la producción se hicieron en estudios de Estados Unidos con la más avanzada tecnología y conceptos sonoros de la época que se utilizaban en el rock y pop anglos.

Clásicos de la Provincia se lanzó al mercado en 1993, con el respaldo de RCN televisión y su red de emisoras de radio por todo el país, las canciones del disco empezaron a sonar por todas partes y pronto lograron superar ampliamente las ventas de "Escalona, Un Canto a la Vida", proyectando a Carlos Vives y la Provincia al primer lugar de la escena musical nacional, lo que siguió fue una extensa temporada de conciertos multitudinarios por todo el país.

Este inusitado volumen de ventas para el mercado nacional, llamó la atención de las grandes disqueras internacionales y pronto se firmó un contrato de distribución con PolyGram para el mercado hispanoamericano, lo que siguió fue la conquista de los escenarios internacionales en numerosas giras por América y Europa.

La canción emblema del disco fue la Gota Fría, un paseo vallenato de 1938, del compositor Emiliano Zuleta, donde se narra un duelo de acordeones con otro juglar, Lorenzo Morales. Según Zuleta, Morales nunca se presenta al duelo, así que compone la canción para que toda la región recuerde la vergüenza de su rival. La canción estaba plagada de modismos regionales y los versos parecen inconexos, a veces se refiere al rival como Lorenzo, como Moralitos o como Morales y, si no se conoce el contexto es difícil seguir el desarrollo de la historia que se cuenta en esta tonada. La Gota Fría fue una de las primeras grabaciones que hizo Discos Fuentes en los años 40, interpretada por el Guillermo Buitrago con el nombre de "Que Criterio".

Carlos Vives y la Provincia habían logrado rejuvenecer y modernizar un repertorio muy antiguo que había sido olvidado inclusive por él y que el destino le había manifestado de un modo casual. Los medios de comunicación no se cansaban de elogiar el trabajo de Vives y la Provincia, algunos afirmaron que el Vallenato se había vestido de etiqueta para justificar el hecho de que esta música hubiera logrado esta gran acogida mundial. Pero la música de Carlos Vives no era Vallenato en el sentido estricto; el disco abría con una introducción de gaitas indígenas, precisamente en el tema La Gota Fría, un instrumento que nunca había sido incluido en el formato del Vallenato tradicional. El mismo Vives nunca se refirió a su trabajo como Vallenato, le decía música de la provincia.

La inclusión de las gaitas de cardón fue idea del productor, el bogotano Eduardo De Narvaez e interpretadas por el saxofonista Antonio Arnedo. El sonido de las gaitas procesadas eletrónicamente le dieron un sabor dulce y misterioso a la música de Carlos Vives y la Provincia y fueron incluidas sistemáticamente en las posteriores grabaciones y presentaciones de la banda.

La hazaña musical de Vives y la Provincia fue tender un puente entre la añeja música tradicional de la región caribe y las nuevas generaciones de colombianos.

Dos años después Vives lanzaba su propio sello discografico Gaira Musica, arropado por Sonolux y en 1995 la banda presentaba su segundo álbum: La Tierra del Olvido, donde además de algunos covers de vallenatos se incluyeron temas propios elaborados colectivamente. En este trabajo colaboraron músicos de la escena del rock bogotano como Ivan Benavides y Ernesto "Teto" Ocampo que participaron en la composición de varias de las canciones. La Tierra del Olvido fue producido por el británico Richard Blair que provenía de la escuela de la World Music fundada por Peter Gabriel y quien hacia poco se había radicado en Colombia.

Este trabajo también se convirtió en un éxito de crítica y de ventas y refrendó la calidad del trabajo anterior. Resumiendo, digamos que hoy, veinte años después, este álbum se ha convertido en un clásico de la música colombiana.

En vista del rotundo éxito comercial de la propuesta de Vives y La Provincia, otras casas disqueras lanzaron varios grupos que trataban de imitar ese sonido, reciclando antiguas composiciones del vallenato y de otros géneros tropicales colombianos, con arreglos e instrumentación contemporáneos. Dentro de esa tendencia podemos citar a Moises Angulo y los del Camino que incluyó sonoridades del Porro, Tulio Zuluaga, Ivan y sus Bam Band , Café Moreno, entre muchos otros. La calidad musical y sonora de estos grupos es bastante irregular, pero logró que muchos jóvenes se interesaran en el sonido de la antigua música del caribe colombiano.

En los siguientes trabajos de Vives y la Provincia se diluye gradualmente el sonido caribeño colombiano y empieza a preponderar el estilo rock, pop y balada, en parte porque no se logró mantener la plantilla de músicos que habían participado en los anteriores trabajos y en parte porque el control de producción fue asumido por extranjeros que jamás habían escuchado el sonido de las gaitas o de los tambores ancestrales. Aunque en cada disco se siguieron manteniendo temas inspirados en los sonidos tradicionales, algo a lo que Vives no ha renunciado nunca.

En la Tierra del Olvido hay un tema que se llama Ella, con letras de Ivan Benavides que tiene una bella introducción en guitarra acústica por el Teto Ocampo y que se ha identificado con la célula primaria de la Cumbia trasladada a las cuerdas. Ese patrón se seguiría manteniendo en varias de los temas que fueron grabados posteriormente por la banda y se convertiría en la célula básica de lo que años después del lanzamiento del disco se conocería como Tropipop, un genero derivado del trabajo de Carlos Vives y la Provincia y que tendría cierta resonancia en los inicios de este siglo.

Ya habíamos dicho que el gran aporte de Vives fue revivir en las nuevas generaciones el aprecio por músicas que en la mitad del siglo pasado habían sido consideradas como emblemáticas de la nacionalidad colombiana, pero que con el transcurrir de los años habían sido relegadas al cajón de la pasado de moda o etiquetadas como folclor. Vives logró a finales del siglo XX, lo que ya habían hecho antes músicos como Lucho Bermúdez y Pacho Galán (para citar dos de los más relevantes) en su época. Es decir retomar antiguos ritmos nacidos en el caribe colombiano, modernizarlos instrumental y técnicamente para llegar al gusto de grandes audiencias.

Estos ciclos de modernización han sido constantes en músicas como la cumbia, el porro, el vallenato y demás parientes y lo vemos ahora en grupos como Choc Quib Town o Bomba Estéreo que están siguiendo caminos similares.

Creo que hay varias lecciones que se pueden aprender en este proceso de Carlos Vives y la Provincia, reitero que el cambio de visión que sufrió el artista cuando se dio cuenta que debía buscar en la tradición musical colombiana más que importar modelos de afuera, fue fundamental para el éxito de su proyecto musical y le permitió una diferenciación positiva en el amplio mercado internacional.

Que además de la calidad de la música es importante la imagen. Vives como publicista logró crear un universo imaginario basado en una idealización del paisaje caribeño colombiano. Es evidente el trabajo de imagen en toda su obra, en las caratulas de sus discos y en la gran inversión en videos y material audiovisual que siempre acompaña los lanzamientos. Además de las palabras presentes en los títulos: "Provincia", "Tierra", "Pueblo", que nos remiten a un paisaje, a un territorio. Con estos elementos logra captar la esencia de estas músicas siempre ligadas a la tierra. Cumbia, Porro y Vallenato son géneros originalmente inspirados en la tierra, en el paisaje. Desde una visión objetiva es el hombre el que crea la música, pero desde una visión más amplia es la misma tierra la que crea la música y el hombre solo es una parte de ese gran proceso de evolución.

La modernización de estas músicas que logra Carlos Vives no es solo un asunto tecnológico, de trabajar con equipos y procesos técnicos de última generación, es también un asunto simbólico. Vives tuvo a su favor una figura y un carisma que expresaban juventud y belleza, dos aspectos muy valorados en el proyecto de la modernidad. Esta puesta en escena de aspectos simbólicos de "lo moderno", esta continua transformación, se refleja en cada uno de sus trabajos donde Vives se presenta siempre con un "look" diferente, cambiante.

Algo que también ha sido una constante en los procesos exitosos de modernización de Cumbia, Porro y Vallenato ha sido la inclusión de un instrumento, el acordeón del que García Marquez decía: "El acordeón ha sido siempre, como la gaita nuestra, un instrumento proletario. Los argentinos quisieron darle categoría de salón, y él, trasnochador empedernido, se cambió el nombre y dejó a los hijos bastardos. El frac no le quedaba bien a su dignidad de vagabundo convencido. Y es así. El acordeón legítimo, verdadero, es este que ha tomado carta de nacionalidad entre nosotros, en el valle del Magdalena. Se ha incorporado a los elementos del folklore nacional al lado de las gaitas, de los “millos”, y de las tamboras costeñas."

Durante toda la trayectoria de Carlos Vives y la Provincia, la nomina de músicos y el equipo de producción han cambiado, pero siempre el acordeonista Egidio Cuadrado ha permanecido. No cabe ninguna duda que este poderoso instrumento ha sido cómplice principal en la internacionalización de las músicas colombianas.

En algunos sectores se menosprecia el trabajo de Carlos Vives y se le tilda de superficial, farandulero o comercialista. Pero es innegable que ha logrado construir una gran obra y abrir nuevos caminos en la cultura musical colombiana y su proyección internacional.

La Piragua y el origen de la Cumbia

noreply@blogger.com (Dragonero) — Mon, 30 Mar 2015 10:49:00 -0500

"Navegaba en el César una Piragua, que partía del Banco Viejo puerto, a las playas de amor en Chimichagua".

Estos versos son de una cumbia clásica, La Piragua, cuyo autor José Benito Barros Palomino, es uno de los compositores que mas ha contribuido a la poética de la Cumbia y quien este año es homenajeado por el estado colombiano, al declarar el 2015 como el año José Barros al cumplirse un siglo de su nacimiento, en El Banco, un puerto sobre el mítico río Magdalena.

Este homenaje a José Barros es también un homenaje a la Cumbia, pues El Banco es el corazón del país indígena del Pocabuy, lugar que señalan algunos como el del origen de la Cumbia, tesis que era sostenida por el mismo Barros. Hay que anotar también que fue el fundador del Festival Nacional de la Cumbia que se celebra cada en El Banco.

En reciente entrevista con una de sus hijas, Veruschka Barros, nos explicó que su padre se refería a la Cumbia como un ritual funerario muy antiguo de los indígenas de la región, que con el tiempo se volvió una música y una danza profanas. También nos habló de sus simbolismos: el fuego que pretende alumbrar el camino de los que se adentran en las tinieblas de la muerte y la danza en círculos, que significa el ciclo eterno de la vida. Este tema es retomado por Chico Cervantes en su Cumbia de la Paz, que también ha sido reinterpretada por Celso Piña.

El País del Pocabuy es mencionado también, por Gnecco Rangel Pava, un autor nativo de la población de Guamal, vecina al Banco y que publicó, en la primera mitad del siglo XX, dos libros donde describía las costumbre culturales de los pueblos de la región: "El País del Pocabuy" y "Aires Guamalenses". En las descripciones que este autor hace de las fiestas de esos poblaciones, encontramos nuevamente a la Cumbia ligada a la religión ya en ese momento la Católica, pues las procesiones y festividades patronales eran aderezadas con abundante música y baile en un proceso de sincretismo religioso y cultural. Muchas de estas manifestaciones hoy son retomadas en las fiestas de Carnaval en Barranquilla y otras poblaciones del Caribe colombiano.

Cumbia Poder & Porro, estuvo presente en el homenaje del centenario de José Barros que se realizó el pasado 21 de Marzo en El Banco, Magdalena y aquí les dejamos un video que sirve como teaser a un documental biográfico sobre este compositor, que está en proceso de producción y que muestra algunos detalles de su vida y obra.

Yo Soy la Cumbia del Continente

noreply@blogger.com (Dragonero) — Fri, 30 Jan 2015 09:34:00 -0500

Primera entrada del 2015... Seguimos con la investigación alrededor del tema de la Cumbia y les presentamos el tercer video de nuestra serie docuemntal YO SOY LA CUMBIA, con grabaciones en Colombia, México, Perú, Chile y Argentina. La Cumbia Continental.

La Cumbia es la Emperatriz de América... El Sueño de Bolívar cumplido! Quizás la Cumbia logre la tan utópica unión latinoamericana! Dicen nuestros entrevistados.

Presentado grupos que hacen Cumbia en todo el continente. La Cumbia es un Sentimiento Latinoamericano! Y para los que quieran profundizar en el tema de la historia de la Cumbia, les presentamos este documental, sobre la historia de Discos Fuentes, la primera disquera que grabó las primeras cumbias en Colombia y por lo tanto en el mundo, por allá por los años cuarenta. Esta historia es presentada por Mario Galeano Toro del Frente Cumbiero y de Onda Trópica.

Hasta la próxima y sigan bailando Cumbia por todo el continente!

La Verdadera Historia del Himno Nacional de la Cumbia

noreply@blogger.com (Dragonero) — Sat, 22 Feb 2014 11:35:00 -0500

Hace algún tiempo que no escribía en este blog y hace más tiempo aún, en el 2008, Pablo Lezcano, el creador de la Cumbia Villera, proclamaba, en un concierto en Luna Park, el tema "La Danza de los Mirlos" como El Himno Nacional de la Cumbia.

La Danza de los Mirlos es un tema clásico del repertorio de la Cumbia Peruana, o Chicha si ustedes lo prefieren. Este es el tema en cuestión interpretado por Pablo Lezcano con su grupo Damas Gratis.

La Danza de los Mirlos es un tema que surgió hacia finales de la década de los setenta y cuyo autor es Gilberto Reateguí, el guitarrista de los Mirlos. Esta es la versión original de los Mirlos de la edición que Barbes Records hizo para su álbum Roots of Chicha.

Si ustedes escuchan, con algo de atención, la segunda frase musical de la melodía van a encontrar una gran similitud con una Cumbia Colombiana que se grabó también a mediados de la decada del setenta por el compositor Edmundo Arias y que tituló, La Cumbia del Caribe, que se popularizó por todo el continente y que fue grabada por muchas orquestas, entre ellas la de Los Melódicos de Venezuela. Esta es la versión de Edmundo Arias y su Orquesta.

Pero no es solamente en La Danza de los Mirlos donde encontramos la misma frase musical en un tema de Cumbia Peruana.

Juaneco y su Combo también la utiliza en otro de los temas clásicos de Cumbia Peruana, Ya Se Ha Muerto mi Abuelo. Esta es la versión recopilada por Barbes Records.

En la versión de Juaneco es más notoria la similitud porque la melodía está tocada con un teclado electrónico como en la Cumbia del Caribe de Edmundo Arias y porque conserva la parte vocal.

Pero no es la Cumbia de Edmundo Arias el tema más antiguo que se conoce con las misma melodía.

Hacia inicios de los años 60 Pedro Laza y sus Pelayeros graban, con Discos Fuentes, una versión de una Cumbia muy antigua llamada Esperma y Ron.

Existe una versión, que intuyo, es aún más antigua y talvez la primera que se grabó, Hacia la mitad del siglo XX, es de los Guacharacos, un grupo del que se tienen pocos datos y que incluye acordeón y la parte vocal.

Los Guacharacos nos dan una pista del autor de Esperma y Ron, cuando al final mencionan a un "Fortunato". Se trata de Fortunato Chadid Jattin, un personaje de ascendencia sirio libanesa que se había asentado en la región sabanera más específicamente en Sincelejo y que además es el autor del Himno del departamento de Sucre.

Esto además nos deja la inquietud de las influencias árabes en la Cumbia, porque muchos músicos que llegaron a Colombia en el siglo XIX y XX, tenían ascendencia de esa región del mundo, fueron cultores de la Cumbia y eso es algo que poco se ha estudiado.

Toda esta perorata para afirmar esa esencia mutante de la Cumbia que se moderniza y adapta a nuevos modelos y contextos y que es una de las ideas centrales de este blog.

Para finalizar (por fin!) al principio les había dicho que hacía tiempo no escribía en Cumbia Poder & Porro, esto no se debe a que haya perdido el interés en el tema de la Cumbia, sino que hemos cambiado el medio de expresión. Ahora estamos más dedicados a la producción de video, apuntándole a un gran proyecto documental sobre la Cumbia en el continente, cuyo título es YO SOY LA CUMBIA, algunas piezas de esta producción las podrán ver en nuestro canal en Youtube a modo de teasers.

También les anunciamos que durante los próximo meses estaremos realizando grabaciones en Chile y Argentina dentro del marco de este proyecto. A quien le interese encontrará más información en la página de Facebook de YO SOY LA CUMBIA.

https://www.facebook.com/yosoylacumbiacol?ref=hl

La Cumbia Candelosa de Edmundo Arias

noreply@blogger.com (Dragonero) — Wed, 13 Mar 2013 14:43:00 -0500

Edmundo Arias era un músico que le tenía pánico a las entrevistas y a la publicidad, quizás por eso los detalles de su vida son poco conocidos, pero hay quienes comparan su obra con otros grandes de la música tropical colombiana como Lucho Bermúdez o Pacho Galán, tanto por su calidad como por su extensión.

A diferencia de estos últimos músicos, Edmundo Arias no había nacido en la costa Caribe colombiana sino en el interior del país, más exactamente en el Valle del Cauca, el 12 de Diciembre de 1925.

A Edmundo Arias lo llamaban sus amigos Cabecenido por la incipiente calvicie que se empezó a asomar en su coronilla, mientras que en el resto de la cabeza lucia una espesa cabellera de un gris prematuro semejando el nido de un pájaro, hasta que se decidió a llevar el pelo cortado al rape.

La primera influencia musical de Edmundo fue su padre Joaquín Arias Cardoza director y fundador de bandas de música en diferentes poblaciones del Valle del Cauca, actividad en la que involucró a sus numerosos hijos desde muy temprana edad, así que Edmundo aprendió siendo un adolescente los secretos de instrumentos musicales como la guitarra, el tiple, la lira o bandola y el contrabajo, así como la notación musical.

Con este bagaje llegó a Medellín en 1951, donde se empezaba a desarrollar una pujante industria radial y discográfica y pronto su inmenso talento como compositor, director, músico y arreglista, empezó a brillar y sus Cumbias, Gaitas y Porros, sonaron en las emisoras y el músico grabó incontables discos. A finales de los años 50 compuso una de sus obras maestras, la Gaita Ligia dedicada a su primera esposa.

Edmundo Arias era, como decía un cubano amigo mio, un hombre murciélago, que a diferencia de los hombres alondra, que son diurnos, desarrollan una mayor actividad nocturna. Así que el maestro Arias dormía de día y trabajaba intensamente en la noche, cuando componía y arreglaba música incansablemente hasta que veía la luz del amanecer.

Edmundo Arias se desempeño como director de importantes orquestas como la Sonolux y la de Edmundo Arias con Discos Fuentes. La particularidad de estas orquestas es que eran de estudio o para la radio y pocas veces se presentaban ante el público y cuando lo hacían, el tímido Edmundo Arias, le cedía la dirección a algún otro músico. De su época como director de la Orquesta Sonolux destacamos este tema con sabor decembrino.

Durante más de 40 años Edmundo Arias desarrolló una gran actividad musical en Medellín, como compositor y arreglista se dice que compuso más de mil obras, de las cuales más de cien fueron éxitos interpretadas por orquestas nacionales e internacionales. Gran parte de su obra está compuesta por ritmos nativos de la costa atlántica colombiana como La Cumbia, el Porro, la Gaita y el Merecumbé, aunque también ingresó en otros géneros musicales. Hasta que murió en Medellín el 28 de Enero de 1993.

Su amigo el investigador musical Alberto Burgos Herrera le dedicó estas palabras en su Libro: Edmundo Arias:

"Edmundo fue un gran compositor. Un gran músico. Un arreglista impresionante. Un tremendo amigo. Fue muy tímido. No se dio cuenta que hacia historia. Fue buen hermano. Fue buen hijo. Era serio en sus cosas. Era divertido. Era humilde. Ayudó a todos los músicos. Nunca se robó una melodía. No conoció la envidia. Vivió en paz con todo, ¡Pero murió triste!"

Fotografía tomada del libro Edmundo Arias de Alberto Burgos Herrera

Para finalizar y despejar la tristeza les dejamos esta lista con algunos de las alegres Cumbias, Porros y Gaitas del gran Edmundo Arias.

Vintage Cumbia, Gaita y Porro con la Orquesta de Edmundo Arias by Ebiruojaba on Mixcloud

Cumbia sobre el Muro

noreply@blogger.com (Dragonero) — Tue, 5 Mar 2013 15:16:00 -0500

Luego del final de la segunda guerra Mundial en 1949, Berlín fue dividida como botín de guerra entre comunistas y capitalistas ,y para literalmente partirla en dos ,en 1961 se comenzó la construcción de un muro de 120 Km de largo . Sobre el mapa de Berlín, del lado derecho u oriental del muro, se quedarían los de "izquierda" y del lado izquierdo u occidental los de "derecha".

Durante la guerra fría entre occidente y oriente , el muro contaba con vigilancia permanente y con puntos de flujo de personas entre ambos lados , a estos puntos se les denominó CHECKPOINTS, uno de los mas famosos fue el CHECKPOINT CHARLIE .

CHECKPOINT GUANABANA es el nuevo proyecto de 4 colombianos-berlineses que impregnan a la capital del muro (después de 24 años de su caída) ,con lo mejor de los ritmos afrolatinos combinados con beats electrónicos y power funk: Afro Tech-Funk!

Simon Cabezas guitarrista del grupo nos cuenta por que el nombre del grupo:

Checkpoint Guanabana viene de nuestro interés de combinar dos elementos que nos representan y que están muy presentes en nuestras vidas: Berlín y Colombia.

Checkpoint muy característico de Berlín,... sin embargo en nuestro Checkpoint no hay nada de eso... nosotros controlamos que haya buena vibra... Bass-control en lugar de Pass-control.

Guanabana sin duda una de las frutas más importantes en Colombia, y de Colombia para el mundo... pocos la conocen... pero quienes visitan colombia regresan con muchos recuerdos bonitos... entre ellos haber probado la guanábana... la fruta que sana...

Alejo Marulanda –Keyboards- , Stephanie Saab –Vocals-,- Dj Jimmy Gonzalez –Turntables/Samplers-, Hermano Simón –Guitar-.

Aunque CHECKPOINT GUANABANA no es un grupo exclusivamente de Cumbia , sacaron este 2013 su primer sencillo que lleva el mismo nombre "CHECKPOINT GUANABANA", una energética Cumbia con elementos del Funk, el Hip Hop y Beats de la Electrónica.

Trino de Cumbia en la Nieve

noreply@blogger.com (Dragonero) — Wed, 27 Feb 2013 10:27:00 -0500

Uno de los intereses de Cumbia Poder & Porro es rastrear los diferentes caminos que ha seguido la Cumbia colombiana en su propagación global. Una de esas formas de reproducción cultural se produce a través de emigrantes o hijos de emigrantes que encuentran en la escucha o la ejecución de esta música agreste y colorida, una forma de identificacion propia cuando viven en el exterior. Este es el caso de Juan Carlos Arenas, un colombiano que desde hace varios años vive en Londres.

Juan Carlos nos escribió, hace ya bastante tiempo, para presentarnos un proyecto de Cumbia que lidera desde la tierra de Led Zeppelin y al que llama Cumbianation y Mamacumbia. Este es el relato de sus vivencias musicales en Londres:

"He tocado con bandas de diferentes tamaños por 16 años aquí en Inglaterra. Antes de eso en Bogotá tocaba con grupos de rock (Sociedad Anónima), proyectos de música para niños (basada en música tradicional): La Vaca Loca, etc.

En Inglaterra la crisis económica que empezó en el 2008, ha afectado a las bandas de música tropical, y ha resultado en reducción del tamaño físico de las bandas. Como yo soy un convencido de la música en vivo llevo años tocando cumbia y otros géneros en formato trío. Ha sido una completa exploración para conservar la esencia de los ritmos usando solo par guitarras y unas congas."

Este es uno de los temas de Cumbianation/Mamacumbia

Continúa Juan Carlos:

"El proyecto de Cumbianation / Mamacumbia es usar ritmos ancestrales (cumbia, currulao, chandé) como base de composiciones sencillas con mensajes simples y a veces triviales.

La idea es 'montarse' en el tren de distribución gratuita de nueva música y cuando se puede invitar a colaborar músicos de otras esferas:

Francois Peglau, rockero perueno, voz en 'La Ventana'. 'Flakito', acordeonista nuevo zelandés, en la mísma."

"Jake Painter, trompetista inglés en 'Déjame'."

Concluye Juan Carlos:

"A la Cumbia le encuentro un gran potencial para las audiencias Europeas contemporáneas: Tiene métrica de 4/4 (la más común en la música comercial de los últimos 40 años) pero ese ritmo tan sencillo y común tiene un 'veneno' y cadencia especial qu le confieren un aire 'conocido y exótico' a la vez."

Para finalizar les dejo otro tema de Cumbianation/Mamacumbia, Una Chicha Londinense:

Este es su soundcloud donde se pueden descargar todos sus temas:
http://soundcloud.com/hayleymusic-1/sets/cumbianation

Y esta la pagina del proyecto:
www.cumbianation.co.uk

Y para despedirse nos dice Juan Carlos:

"Todas las canciones se pueden bajar, escuchar, criticar y (con buen gusto) reciclar!!"

En Cumbia Poder & Porro esperamos que como Juan Carlos, otros colombianos en el exterior encuentren el Calor y la Luz de la Cumbia, y recuerden con euforia o con nostalgia, esa bella identidad mestiza que hoy recrea con sus colores al mundo entero

El Poderoso Porro

noreply@blogger.com (Dragonero) — Wed, 23 Jan 2013 14:50:00 -0500

Ya hemos afirmado muchas veces que con el nombre genérico de Cumbia se denominan, en otros países, varios ritmos tradicionales de la costa Caribe de Colombia, como la Gaita, el Porro, el Fandango entre muchos otros.

El Fandango además de ser un ritmo musical, es también el nombre de una reunión festiva que se celebra en las extensas regiones de la costa norte donde se baila en parejas, alrededor de los músicos ubicados en una tarima, que interpretan diversos ritmos como, la Cumbia, el Porro, el Fandango, la Puya, el Mapalé. etc. Esta reunión bailable también se conoce como Rueda de Cumbia y es muy popular en las sabanas que recorre el río Sinú, es en este contexto es donde se desarrolla el Porro.

El Fandango es también el nombre de un baile típico español declarado bien de interés cultural en el 2010, pero parece ser que su origen no es peninsular sino hispanoamericano.

Es en el Porro y el Fandango, más que en la Cumbia, donde se percibe más la influencia española en estas músicas mestizas.


Imagen del sitio oficial de Cereté - Córdoba

El Porro tiene un origen parecido al de la Cumbia, en los grupos de milleros, gaiteros, tamboreros y "bailes cantaos" que abundaron en tiempos remotos, desde la ribera norte del Magdalena hasta las playas del ardiente Caribe.

La mayoría de investigadores ubican el origen del Porro en las extensas sabanas del antiguo departamento de Bolivar, hoy Córdoba y Sucre, en grandes haciendas ganaderas fundadas en el siglo XIX.

Algunos de estos hacendados, para celebrar fiestas patronales, importaron instrumentos musicales europeos como clarinetes, bombardinos, trompetas, tubas, trompetas que remplazaron las gaitas y los millos originarios, modernizando instrumentalmente estos ritmos.

Estas bandas conformadas por una buena cantidad de músicos, animaban las corralejas, una adaptación popular de las corridas de toros españolas, de ahí toman su nombre los legendarios Corraleros de Majagual. Estas bandas, que se propagaron en múltiples formatos por toda la región, fueron la escuela de grandes, músicos, compositores y directores de orquesta en el siglo XX como Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Rufo Garrido, Manuel Villanueva, Pedro Salcedo, entre muchos otros, que exportaron, en formato de orquesta, la Cumbia, el Porro y la Gaita y otros ritmos bailables a todos los rincones del continente americano.

En Colombia poseemos uno de los más grandes patrimonios musicales del continente y son pocos los músicos jóvenes que tienen consciencia de esta rica tradición para apoyarse en ella y continuar con la evolución de estos ritmos en el siglo 21.

Hace poco se radicó en Bogotá una agrupación que proviene de esas regiones sabaneras, se trata de La Poderosa que se inspira en estas músicas para proponer un sonido contemporáneo al mezclarla con una tendencia de electrorock.

La Poderosa es una banda independiente se pone en escena con un estilo que nos recuerda algunos grupos de glam rock y hace sonar el bombardino, al lado de la guitarra eléctrica y pretende seguir el camino de otras bandas colombianas con fuerte base electrónica como Bomba Estereo, Systema Solar o Papaya Republik.

La poderosa se autodefine así: "Sabrosura electrosabanera, fruto del palmito, el nispero, el algarrobo, la guama, el guineo, la yuca, el mango, los fritos, el suero, el casabe, el funk corralero, el bombardino punkero y el flow del totumo.Mestizaje electropostmodernista salpicado de foforro, emoción y bacanería de la región sabanera para el mundo.
Combinación apta para el vacile y la gozadera indie, matizada con la cotidianidad de un pueblo que grita su sentir en un siglo naciente."

Aquí una Cumbia al estilo de "La Poderosa".

Integrantes:

KALO: Guitarra, Trompeta y Coros.
MELISSA: Saxofón
MARSH: Programación, Samplers, Coros.
ALEJO R: Batería y Percusión.
KAMILO: Bajo y Voz lider.
NIÑO: Bombardino.

La Poderosa nos ha anunciado que hacia mediados de este año lanzaran su primer disco. En Cumbia Poder & Porro esperamos que nuevos grupos, siguiendo el ejemplo de la Poderosa, empiezen a crear nuevas propuestas que renueven el rico panorama de la música mestiza de Colombia, nuestra Tierra Querida (a pesar de todo).

en este enlace: http://www.reverbnation.com/lapoderosacolombia pueden escuchar y descargar cuatro temas de La Poderosa como adelanto de su próximo trabajo.

La Poderosa en el FB: https://www.facebook.com/lapoderosacolombia

Lucho Bermúdez De Colombia para el Mundo

noreply@blogger.com (Dragonero) — Wed, 16 Jan 2013 12:43:00 -0500

Desde asi casi cinco años que venimos cultivando este blog, la música de Lucho Bermúdez a sido una de nuestras pricipales inspiraciones. Por fortuna el año pasado un decreto presidencial proclamó el 2012 como el Año Lucho Bermúdez con el objetivo de exaltar la obra de este gran músico colombiano.

A lo largo de estos años hemos venido recopilando diverso material de archivo: fotografías, escritos, trozos de audio y fragmentos de material audiovisual, en torno a la vida y obra de este maestro colombiano.

Hacia el 2008, conocimos a Patricia Bermúdez Gallo, la hija menor de Lucho, quien muy amablemente nos permitió digitalizar el archivo fotográfico personal del músico así como discos en vinilo de su discoteca particular, material que hemos compartido en la red en los diferentes canales de Cumbia Poder & Porro.

Uno de nuestros primeros proyectos fue tratar de realizar un documental de largo metraje sobre la vida y obre de Lucho Bermúdez y nos pareció que el 2012 sería la fecha perfecta para presentarlo, así que a inicios del 2011, estuvimos gestionandola posibilidad de producirlo para un canal de televisión privado, que se mostró más interesado en hacer una telenovela que un documental, así que ese proyecto no logró concretarse.

Hacia finales del año pasado, nos dimos cuenta que con el material de archivo que teníamos y algunas entrevistas que habíamos realizado era posible hacer un documental, que si bien no era tan completo como el que habíamos planeado, si podría convertirse en una pieza que esbozara algunos hechos fundamentales de la vida y de la obra de Lucho Bermúdez. Durante un mes trabajamos en la edición y este es el documental que presentamos a ustedes.

La Primera Historia de la Cumbia Colombiana

noreply@blogger.com (Dragonero) — Wed, 12 Dec 2012 14:33:00 -0500

Hace unos meses Cumbia, Poder & Porro visitó la ciudad de Medellín con el objetivo de recopilar información sobre el músico Crescencio Salcedo, durante esa investigación conocimos varios coleccionistas de música con los que nos reunimos en un café del centro de la ciudad. Uno de estos coleccionistas es Moisés Martínez, un historiador cartagenero que lleva mucho tiempo radicado en Medellín y que nos invitó a su casa para mostrarnos su extensa colección de discos en vinilo.

Moisés Martínez

Dentro de esa colección pudimos apreciar una rara pieza: un álbum doble de 1967 donde, apresuradamente, escuchamos una narración, en un estilo antiguo, que relataba la historia de la internacionalización de la Cumbia Colombiana. En esa oportunidad, por falta de tiempo y de los recursos técnicos adecuados, no pudimos digitalizar ese material, que consideramos de la mayor importancia para conocer el fenómeno de la propagación de la Cumbia. Regresamos de Medellín sin volver a encontrarnos con Moisés.

A principios de Diciembre de este año regresamos a Medellín donde una afortunada casualidad hizo que nos volviéramos a encontrar con Moisés, al indagar sobre la citada pieza el se mostró dispuesto a compartirla con nosotros. Fue así como logramos digitalizarlo para poder compartir este documento con ustedes. Esta excepcional producción musical se constituye en el primer intento de articular una historia de la etapa moderna de la difusión de la Cumbia y que se realizó para celebrar los 40 años de la Fábrica de Café Molido: Almendra Tropical, cuya sede en esa época era la ciudad de Barranquilla.

Este álbum doble fue prensado en Discos tropical de Barranquilla, nunca fue vendido comercialmente y los libretos fueron escritos por el escritor y periodista Plinio Apuleyo Mendoza y por la música e investigadora barranquillera Esther forero. La Narración estuvo a cargo de Félix Chacuto y Miguel Lugo Villareal. En este trabajo se le da el mérito al músico bolivarense Ángel María Camacho y Cano de realizar las primeras grabaciones de música costeña en Estados Unidos, hacia mediados de los años 20, acompañado por el gran músico puertorriqueño Rafael Hernandez.

Angel María Camacho y Cano

Durante una hora y en la voz de sus protagonistas, este trabajo es un recreación profunda sobre el proceso de modernización de ese monumental ritmo mestizo conocido en el mundo entero como, Cumbia Colombiana.

En este trabajo hay entrevistas con Ángel María Camacho y Cano, Lucho Bermudez, Pacho Galán, Esther Forero, Rafael Escalona, entre otros. También se presentan los primeros temas de música costeña que fueron grabados por los sellos RCA Victor, Columna y Brunswick en Estados Unidos. Se narran los viajes de artistas colombianos al exterior que fueron los primeros que propagaron la música de la costa colombiana en otros países del continente como, el ya citado, Ángel Maria Camacho y Cano, Luis Carlos Meyer, Carmen Pernett, Nelson Pinedo y Esther Forero. En la música incidental también participaron el tamborero de San Basilio de Palenque, Paulino Salgado Batata III y el conjunto de flauta de millo: La Cumbia Moderna de Soledad.

Este trabajo es un documento imprescindible para todos los interesados en la Historia de la Cumbia. Una verdadera Joya. Este es el podcast con el contenido integro del material de los dos discos de los "40 Años de Música Costeña", que como ya lo habíamos dicho es una producción de 1967.

40 Años de Música Costeña - La Historia de la Cumbia Colombiana by Ebiruojaba on Mixcloud

El Sonido Paisa de la Cumbia

noreply@blogger.com (Dragonero) — Mon, 29 Oct 2012 18:26:00 -0500

"Sonido Paisa", es un término despectivo acuñado por el escritor caleño Andrés Caicedo para referirse a un estilo de música tropical colombiana que floreció en Medellín, hacia inicios de la década del sesenta. "Paisa" es un apelativo familiar para referirse a los nativos de los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío.

Medellín fue una ciudad que hacia mediados del siglo pasado ostentó una gran actividad musical, pues fue allí donde se establecieron las grandes disqueras que surtieron de música tropical colombiana el mercado nacional e internacional. Discos Fuentes, la empresa pionera de las grabaciones de música costeña en Colombia, se trasladó de Cartagena a Medellín en 1954. Tras ella llegaron los músicos costeños que iban esporádicamente a grabar y algunos, como Lucho Bermudez, se establecieron allí. Los años 50 se consideran la época de oro de la música tropical colombiana interpretada por grandes orquestas y que tuvo como epicentro la ciudad de Medellín.

Orquesta de Los Hermanos Martelo

El "Sonido Paisa" nace al iniciar la década de los sesenta, cuando surgen en Medellín unos conjuntos musicales más pequeños conformados por jóvenes, muchos de ellos inexpertos en el manejo de instrumentos musicales, pero con mucha emoción y muchas ganas de hacer música. Estos grupos empiezan haciendo covers de temas famosos de las grandes orquestas, pero además incluyen en su repertorio números de Twist y Rock and Roll, ritmos que estaban penetrando con mucha fuerza en Colombia, a través de la radio y la televisión.

Estos conjuntos empiezan a ganar adeptos, especialmente entre el público más joven. Su atuendo se identificaba más con la moda juvenil que el de las grandes orquestas cuyos integrantes se presentaban con estricto traje de etiqueta para no desentonar con el lujo de los grandes salones de baile de los exclusivos clubes de la ciudad.

Los pioneros de estos combos o conjuntos fueron los Teen Agers un grupo que, como su nombre lo indica, estaba conformado por jóvenes menores de veinte años. Los Teen Agers iniciaron su carrera tocando en reuniones familiares, en fiestas de quinceañeras, pero pronto fueron invitados para amenizar las reuniones sociales del Club Unión, uno de los más fastuosos y exclusivos de Medellín, después de eso llegaron las grabaciones con las grandes disqueras, fueron impulsados por la poderosa radio de la ciudad y viajaron a Bogotá a presentarse en la naciente televisión, su fama fue creciendo, realizaron varias giras nacionales e internacionales y el dinero comenzó a llenar sus bolsillos.

Muy pronto, el modelo de los Teen Agers fue copiado y perfeccionado por otros jóvenes y aparecen en Medellín gran cantidad de grupos de este estilo como Los Graduados, Los Hispanos, Los Falcons, Los Golden Boys, Los Black Stars, Los Éxitos, Los Monjes, entre muchos otros. En otra ciudades colombianas también surgieron grupos similares como los Bobby Soxers en Cali y los Be Bops en Bucaramanga.

Estos combos empezaron a crear un nuevo sonido simple y fácil de bailar, se generalizó el uso de una cuerda de dos o más saxos, a veces también incluían trombones y trompetas. Una de sus características más notoria y que diferenciaba su sonido del de las orquestas tradicionales fue la incorporación de teclados electrónicos como el Solovox de Hammond, con el que lograban imitar los instrumentos de una orquesta más grande; también empezaron a utilizar rudimentarios sistemas de amplificación, después incorporaron una guitarra y un bajo eléctrico y pronto fueron contratados por los elegantes y exclusivos clubes sociales de la ciudad, desplazando a las grandes orquestas en el favoritismo del público bailador. Las razones de este desplazamiento fueron ante todo económicas, las grandes orquestas tenían una nómina de numerosos músicos y estos pequeños grupos con su sistema de amplificación e instrumentación electrónica tenían un sonido más potente que el de las orquestas y resultaban más cómodos y baratos para las presentaciones y las grabaciones.

Al principio escribimos que el nombre de Sonido Paisa para referirse a este tipo de música fue obra del escritor caleño Andrés Caicedo, cuando en un pasaje de su obra "Que Viva la Música", narra la presentación de Richie Ray y Bobby Cruz, en Diciembre de 1969, en un escenario de Calí que se conoció como la Caseta Panamericana. En esa ocasión se presentaron también Los Graduados con su voz líder Gustavo Quintero. En este pasaje, escrito en una prosa alucinada y delirante, Caicedo, a través de sus personajes le declara su profundo desprecio a los Graduados y al Sonido Paísa identificandolos con la "decadente clase burguesa". Oponiendolo al Sonido Bestial de Richie Ray y Bobby Cruz, al que consideraba una especie de dionisiaco sonido revolucionario que despertaría a la juventud hacia nuevas posibilidades existenciales. Ese pasaje lo remata con el siguiente manifiesto:

"EL PUEBLO DE CALI RECHAZA: A Los Graduados, Los Hispanos y demás cultores del "Sonido Paisa" hecho a la medida de la burguesía, de su vulgaridad. Porque no se trata de "Sufrir me tocó a mí en esta vida" sino de "Agúzate que te están velando". ¡¡Viva el sentimiento afro-cubano!! ¡¡Viva Puerto Rico libre!! Ricardo Ray nos hace falta."

En esta lista de reproducción podrán apreciar algunos temas del "Sonido Paisa".

El Chucu Chucu o Sonido Paisa by Ebiruojaba on Mixcloud

La discusión de si la música del "Sonido Paisa" era de calidad o no, resulta intrascendente despues de medio siglo de su nacimiento. Lo que si es significativo es que a partir de los años setenta la salsa reemplazó a la Cumbia y el Porro, en el gusto de los bailadores, en los programas de radio de televisión. En los ochenta fue el turno para el merengue dominicano y en el presente siglo, los medios masivos de comunicación se han visto invadidos por el reggaetton. La cumbia, el porro y la gaita fueron relegados a la categoria de piezas de museo o de folklore en el imaginario musical de Colombia. Lo que resulta paradójico es que es tambien por la época en que la cumbia pasa a un segundo plano en Colombia, que en el resto del continente empieza un proceso de expansión explosivo, hasta convertirse en el ritmo latinoamericano de mayor difusion global. Y sigue creciendo como un Fuego irresistible.

Para finalizar los dejo con una cita de Julio Ernesto Estrada, más conocido como "Fruko":

"En nuestra América -del estrecho de Behring hasta la Patagonia- la cumbia es la reina y señora; los grupos máximos en México y Argentina son grupos que interpretan cumbia. El ritmo que alimenta mis orquestas es la cumbia... Sonora Dinamita en el exterior es sinónimo de cumbia.¡Los espectáculos que en México montamos con la cumbia son impresionantes!... y en Los Angeles y en Centroamérica. Vea una cosa curiosa: el ritmo nacional de la república de El Salvador... es la cumbia y ellos dicen:

-Nuestro ritmo es la cumbia.

Incluso los mexicanos se sienten creadores de la cumbia, que tienen participación en ella y todo porque en tiempos anteriores les llegaron partituras de Crescencio Salcedo de José Barros y otros."

(Antioquia Bailaba Asi. Alberto Burgos Herrera. Segunda edición pags.329 y 330).

Julio Ernesto Estrada, Fruko

En Australia también gritan !Cumbia!

noreply@blogger.com (Dragonero) — Wed, 24 Oct 2012 00:28:00 -0500

Reiteramos que la Cumbia es una musica viajera. Desde su génesis en la costa atlántica colombiana en tiempos muy remotos, ha iniciado un viaje por el planeta, llegando a lugares muy apartados de su origen. Encontramos una explosiva banda de Cumbia en Australia, se trata de Cumbiamuffin, una agrupación conformada por músicos colombianos y australianos, que enciende las pistas de bailes en ese gran país.

Cumbiamuffin le da un renovado vigor y una explosiva alegría a temas tradicionales del repertorio tropical colombiano de su época dorada, mezclando la Cumbia, la Gaita y el Porro con otros ritmos del caribe insular obteniendo un sonido vibrante y emotivo que está poniendo a bailar alegremente a los australianos, como se puede apreciar en este video donde interpretan la Fiesta de Negritos del inmenso compositor colombiano Lucho Bermudez.

Fiesta de Negritos By Cumbiamuffin from CARLOS ARANGO on Vimeo.

En este otro video nos presentan su versión de otra Cumbia clásica del salvadoreño Lito Barrientos La Cumbia en Do Menor o la "Cumbia de Coides" como tambíen se conoce.

Cumbia En Do Menor By Cumbiamuffin from CARLOS ARANGO on Vimeo.

Para finalizar les dejo esta lista de reproducción con varios temas al estilo de Cumbiamuffin de Australia.

PROMO RECORDINGS by CUMBIAMUFFIN

Contacto Cumbiamuffin: http://www.cumbiamuffin.com/home.html

Baila la Cumbia! Porque la Cumbia Emociona!

noreply@blogger.com (Dragonero) — Sun, 7 Oct 2012 01:30:00 -0500

Medellín fue una de las ciudades más importantes en el desarrollo de la Cumbia moderna, recordemos que durante las décadas de los 50, 60 y 70 del siglo pasado, tuvieron allí su sede grandes disqueras que grabaron a las grandes orquestas que refinaron los sonidos de la Cumbia, el Porro, la Gaita y otros ritmos del litoral atlántico colombiano.

Conjunto Miramar

Hacia los años sesenta empiezan a surgir en esta ciudad pequeños grupos de músicos muy jóvenes que compitieron con las grandes orquestas en el gusto de los bailadores. Uno de estos grupos fue el Conjunto Miramar, fundado por el acordeonero Jairo Grisales, cuya principal caractérisiticas era que dentro de su repertorio, además de Cumbias y Porros, incluía ritmos antillanos como la Charanga y el Montuno. El estilo del conjunto Miramar muy pronto invadió las pistas de baile, no solo de Medellín sino de otras ciudades suramericanas. Este estilo lo podrán apreciar en la siguiente lista de reproducción.

Cumbia & Guaracha con Jairo Grisales y El Nuevo Miramar by Ebiruojaba on Mixcloud

El conjunto Miramar realizó una gira por Argentina y otros países del sur de continente hacia inicio de los años setenta donde su música fue muy bien acogida. Cumbia, Poder & Porro estuvo en la casa de Jairo Grisales, en el barrio Manrique de Medellín donde espontáneamente interpretó su acordeón ante nuestra cámara. En el siguiente video se pueden apreciar fragmento de las cumbias cienaguera, sampuesana y de uno de los temas emblemas del Conjunto Miramar: La Reina de Cumbias.

La Cumbia del Gran Silencio

noreply@blogger.com (Dragonero) — Mon, 17 Sep 2012 12:23:00 -0500

La Cumbia, en sus inicios es un ritmo del norte, del norte de Colombia para ser más específicos. En México, otro país con una nutrida historia cumbiambera, la Cumbia también fue popularizada en las regiones del norte del país. A diferencia de Colombia, el boom cumbiambero no tuvo sus inicios en los pequeños pueblos cercanos a las riberas de un río, sino en la populosa ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Ya hemos hablado previamente en este blog de la Cumbia mexicana, los sonideros y la Cumbia rebajada. Sin embargo, en esta ocasión nos vamos a concentrar en un grupo en particular: El Gran Silencio.

El Gran Silencio es un grupo oriundo de la ciudad de Monterrey, Nuevo León que desde sus inicios tuvo la osadía de mezclar generos como el Metal, Rap y Punk con ritmos más autóctonos como el huapango, la quebradita y por supuesto, la Cumbia.

El Gran Silencio nace de las inquietudes de los hermanos Cano y Papo Hernandez que, junto con un par de músicos amigos, iniciarion a mediados de los años 90 a tocar. A diferencia de lo usual en la epoca, tocar con guitarras electricas y pedales multiefectos, esta encarnación del Gran Silencio preferia tocar con instrumentos acusticos. Esta particularidad unida con su carisma le brindaron reconocimiento en la escena del rock local regiano.

Después de evolucionar su música, hacerse mucho más conocidos en la escena local de monterrey y tener algunos cambios de integrantes, el Gran Silencio logra firmar en 1997 un contrato con EMI, los cual les permite editar su primer álbum, titulado "Libres y Locos". Fue justo para la grabación de este album cuando deciden añadir un integrante que se vuelve clave en definir el sonido del Gran Silencio. Isaac "Campa" Valdez entra al grupo a tocar. Aunque al principio tocaba como músico invitado, Isaac rápidamente se vuelve integrante en pleno de la banda. El “Campa”, que venía de un grupo de música “Colombiana” en Monterrey llamado los “Artilleros del Vallenato”, trajo a la banda la influencia cumbiambera y tradicional que eventualmente definiría gran parte del estilo de estos rockeros mexicanos.

De “Libres y Locos” (1998) obtienen su primer hit nacional e internacional “Dormir Soñando”. Sin embargo no sería hasta hasta el próximo álbum “Chuntaro Radio Poder” (2000) donde mostrarían sus intenciones más cumbiamberas y en general las intenciones de mezclar ritmos autóctonos con rock, Ska, Punk, Reggae y otros géneros a primera vista no relacionados. Cabe anotar, que tal vez el éxito del Gran Silencio reside en que ellos no mezclan ritmos por la simple hecho de mezclar, sino que buscan las mejor manera acoplarlo y hacerlo sentir como un nuevo género.

Este álbum contiene una hermosa cumbia tradicional llamada la “Cumbia Lunera” donde saludan otros cumbiamberos como Celso Piña y al ya fallecido padre de la cumbia con acordeón, Andrés Landero. También contiene otra cumbia de corte tradicional llamada “Veo en Ti”. Las demás canciones del album generalmente contienen ritmos nacidos de fusiones con otros géneros. En la mayoría de estos temas el acordeón es protagonista o se puede escuchar en partes dandole el distintivo sabor con que cuentan los temas del Gran Silencio. Dada la variedad en términos de géneros que trae este álbum podría parecer que cada canción es interpretada por un grupo distinto.

Luego de “Chuntaro Radio Poder”, editan "Super Riddim Internacional" , donde continúan con un gran influencia cumbiambera, si bien se mueven mucho hacia el Reggae, Ska y Raggamuffin. De este álbum me gustaría destacar un Cumbia llamada “Sabes”, donde como acompañan de manera magistral una Cumbia con acordeon con el melancólico sonido de un violín.

Cabe mencionar dos colaboraciones que se dieron durante este periodo y fueron muy populares en el momento que fueron presentadas. La primera es aquella con los Kumbia Kings del conocido A.B Quintanilla, donde junto con Juan Gabriel hacen un cover de la famoso tema “No Tengo Dinero” popularizado por este cantante también mexicano. El otro es “Cumbia Poder” que realizan en colaboración con con otro regiomontano, el rebelde del acordeón mexicano, Celso Piña.

Después de estos trabajos, graban "Comunicaflow Underground" (2006) con el cual terminan su contrato con EMI. Posteriormente graban dos álbumes de manera independiente. Un obligatorio álbum en vivo "ViVo" (2008) y "Revolusound vs Systema" (2010). Estos dos últimos álbumes con material original, constituyen un cambio mucho más marcado hacia Reggae y otros ritmos caribeños. Sin embargo, la presencia del acordeón deja muy claro las raíces tradicionales en las cuales la música del Gran Silencio se alimenta.

Aqui les dejamos una selecciones de los mejores temas cumbiamberos del Gran Silencio. Si bien, no están todos debido a razones de copyright, esta muestra les dará un buen ejemplo de la Cumbia hecha al estilo del Gran Silencio:

Para terminar, Si bien es cierto que en Colombia desde hace algunos años se ha dado el movimiento de la Nueva Cumbia Colombiana, grupos como El Gran Silencio y Celso Piña desde mucho antes han experimentado con la Cumbia y de alguna manera evolucionado. Ya sea por el hecho de haberla mezclado con géneros nunca antes imaginados y crear nuevos pseudo géneros o por sencillamente modernizarlas con nuevas canciones o con una nueva instrumentación para lograr un sabor único.

En conclusión, para los amantes de la Cumbia, y en especial para aquellos amantes de la Cumbia con acordeón, El Gran Silencio es un grupo que es obligatorio cuando se quiere explorar la rica cultura cumbiambera existente en México.

Orion y Los Kumbiacheros del Sur

noreply@blogger.com (Dragonero) — Tue, 29 May 2012 13:45:00 -0500

En Medellín encontramos un grupo con una propuesta de Nueva Cumbia, ellos son Orion Arango y Los Kumbiacheros del Sur.

Son del Sur porque en esa dirección se encuentra su base de operaciones, en el municipio de Envigado, al sur de Medellín. Allí los conocí en el bar El Callejón, ubicado en una hermosa y antigua casa esquinera del centro de Envigado. Un bar con un buen ambiente y precios razonables, donde se puede tomar aguardiente antioqueño y bailar con ritmos del Caribe. Me pareció tan bonita la casa que planeamos hacer un video utilizandola como escenario. Así que hicimos unas tomas y este es el resultado.

Este es otro de sus temas

Cumbia Callejera - Orion Arango y Los Kumbiacheros del Sur by ebiruojaba

Por cortesía de Orion y Los Kumbiacheros se pueden descargar estos dos temas donde indica Orion.

Descarga

Tras el Rastro de la Flauta Magica de la Cumbia (1)

noreply@blogger.com (Dragonero) — Thu, 26 Apr 2012 18:35:00 -0500

Durante las cuatro semanas pasadas realizamos una investigación de campo en Medellín, el objetivo de esta indagación era seguir la tenue pista de un extraño personaje que no ha dejado de intrigarnos desde que tuvimos noticia de el. Este juglar criollo recorrió la mayoría de las poblaciones de la costa norte colombiana, durante más de veinte años, en la primera mitad del siglo pasado, llevando y trayendo melodías de un lado a otro de este vasto territorio. Murió hace treinta y seis años en Medellín, donde vivió la última parte de su vida y por eso consideramos que esta ciudad era un buen punto de partida para nuestra investigación.

El año pasado ya habíamos publicado en este blog algunas entradas sobre este gran músico colombiano, quizás uno de los personajes más extraordinarios y originales en la historia de la Cumbia Colombiana y quizás también uno de los más olvidados e incomprendidos. Este personaje también conocido como "El Compae Mochila" es Crescencio Salcedo, el flautista que imitaba el canto de los pájaros, el infatigable músico caminante que jamás usó zapatos y el hombre desapegado del lucro, cuyas únicas pertenencias fueron la mochila de fique, el sombrero vueltiao y las flautas de caña que el mismo fabricaba. Un solitario e incorruptible defensor del sentimiento, de su origen indígena, en una sociedad hipocrita que se empeñaba en ignorar y ocultar con vergüenza ese mismo origen.

El punto de partida de nuestra indagación fue el libro: "Crescencio Salcedo, Mi Vida" de los investigadores Jorge Villegas y Hernando Grisales, publicado en 1976 por Ediciones Hombre Nuevo de Medellín, que hasta ahora es la más completa biografía de Crescencio Salcedo. Ellos fueron testigos directos de los últimos días de este músico, así que tratamos de buscar algún rastro de los autores para ubicarlos y entrevistarnos con alguno de ellos, pero nuestras pesquisas solo nos llevaron a descubrir, que los dos fallecieron hace ya varios años y hasta aquí llegamos con esa pista.

Este libro es el fruto del resumen transcrito de unas entrevistas registradas en audio que los investigadores realizaron con Crescencio, unos meses antes de su fallecimiento en Medellín, el 3 de Marzo de 1976; y que, si existen, lo que es poco probable, son muy difíciles de localizar. En este libro se describe con algún detalle la infancia y su juventud en Palomino, una pequeña población del sur del departamento de Bolivar, a orillas del río Magdalena. También se registran los datos que ofrece Crescencio sobre el origen de algunas de sus composiciones y breves apuntes sobre su pensamiento. Este registro en audio del testimonio de Crescencio Salcedo se interrumpió abruptamente y quedó truncado porque la grave enfermedad que padecía entró en una fase terminal y un par de meses después el músico murió.

Por esa razón el libro no puede considerarse una biografía completa de Crescencio Salcedo, pues se da poca información de sus recorridos por la costa atlántica colombiana, cuando compuso varias de las piezas que se volvieron famosas en el mundo entero, poco antes de la mitad del siglo pasado. Tampoco se dan detalles de sus últimos 15 0 20, años cuando se radicó en Medellín con viajes esporádicos a Bogotá, ni ninguna prueba de sus viajes al exterior, como el lo afirma en una entrevista realizada por la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia, unos años antes de su muerte.

Por algunos apartes del libro se puede deducir que hacia inicios de los años 30, es la época, cuando en plena juventud, empieza sus recorridos a pie, por toda la Costa Caribe colombiana hacia Santa Marta, Barranquilla y Cartagena, con esporádicos regresos a Palomino. Durante estos viajes participa, acompañado por su flauta, en las innumerables fiestas y carnavales de los alegres pueblos costeños, desempeñando diversos oficios para sobrevivir y aprendiendo los aires y ritmos de esa zona en su estado más puro. Crescencio menciona también, su convivencia por un lapso de unos ocho años, entre los indígenas de la Guajira, donde se inicia en un conocimiento ancestral de plantas y yerbas curativas.

Hacia finales de la primera mitad del siglo pasado, Crescencio Salcedo era ya un personaje pintoresco y conocido en varias ciudades de la costa. El compositor Gustavo Rada le describe perfectamente, más o menos por esa época, en una canción que tituló "Compae Mochila".

Compae Mochila - Gustavo Rada by ebiruojaba

En un aparte del libro, hay una pista que pudimos rastrear, cuando Crescencio menciona un reportaje de 1947, que un corresponsal de la Revista Semana hizo sobre el en Cartagena, cuando estaba recién llegado de la Guajira y se dedicaba a comerciar con quina. El corresponsal de la Revista Semana, al que afortunadamente Crescencio se refiere con nombre propio, era Jose Nieto, un joven periodista y poeta vinculado al grupo de Mar y Cielo de Cartagena, un colectivo de escritores que publicaban en el "Lunes Literario", un suplemento del diario "El Figaro" de Eduardo Lemaitre y del que formaban parte, entre otros, Jorge Artel, Hector Rojas Herazo, Donaldo Bossa Herazo y Gustavo Ibarra Merlano, este último de gran influencia en la obra temprana del Nobel colombiano Gabriel García Marquez.

Esta es una fotografía de Crescencio Salcedo en el Tiempo de Bogotá en 1947 con José Nieto el corresponsal del Tiempo y de la Revista Semana en Cartagena

Vale la pena mencionar, adelantandonos un poco en nuestra historia, que García Marquez también sintió esa extraña fascinación que despertaba Crescencio en sus espectadores, como lo relata en un párrafo de sus memorias, "Vivir Para Contarla", cuando descubrió al Juglar de la flauta en una calle de Barranquilla, hacia los años 50:

".... Otro (cantante) muy popular era Crescencio Salcedo, un indio descalzo que se plantaba en la esquina de la lunchería Americana para cantar a palo seco las canciones de las cosechas propias y ajenas, con una voz que tenía algo de hojalata, pero con un arte muy suyo que lo impuso entre la muchedumbre diaria de la calle San Blas. Buena parte de mi primera juventud la pasé plantado cerca de él, sin saludarlo siquiera, sin dejarme ver, hasta aprenderme de memoria su vasto repertorio de canciones de todos."

Nos hemos adelantado un par de años al artículo de la Revista Semana, cuyo tema expone una coyuntura fundamental en la vida de Crescencio Salcedo. Encontramos este documento después de una paciente búsqueda y con la ayuda de varios historiadores musicales de Medellín. El artículo se refiere a varios problemas de disputas de derechos de autor, que empezaron a presentarse en varios puntos del continente, con unas piezas musicales de origen colombiano, que se habían popularizado mundialmente y por consiguiente estaban generando millonarias regalías. Estos pleitos internacionales por la autoría de canciones colombianas, captaron la atención y fueron el tema de varios artículos de periódicos de la costa durante bastante tiempo. Inclusive Garcia Marquez escribió un par de veces sobre el tema, en su columna "La Jirafa" en "El Heraldo" de Barranquilla.

Fotografía de Crescencio Salcedo en la Revista Semana de Agosto de 1947

Lo interesante de este artículo para nuestra investigación, es que el corresponsal proclama que hay una alta probabilidad de que esas canciones, cuya autoría otros reclamaban, eran de Crescencio Salcedo, un "indio goajiro" (en ese entonces se creía que Crescencio era oriundo de la Guajira, inclusive se cita su nombre en dialecto indígena: Machurí Sacharí) que desdentado y bizco, sin zapatos, dictó cátedra sobre la música de la costa atlántica colombiana, asombrando a los espectadores de una audición en el teatro de Radio Miramar, en Cartagena. Los temas específicos de la disputa eran el Porro: "Santa Marta", que había registrado el argentino Eugenio Nobile y cuya autoría era reclamada tambíen, por el colombiano Francisco Bolaños y "El Caimán", cuya autoría se disputaban los colombianos José María Peñaranda y Efraim Orozco. La prensa argentina también se ocupaba del espinoso asunto y ya nombraba a Crescencio como el tercero en la discordia. En el artículo de Semana, se planteaba también que los compositores se disputaban una enorme suma, para la época, pues los citados temas eran en ese momento los más populares en el continente y habían producido más de 15 mil dólares en derechos de autor, sin contar las regalías y que si Crescencio Salcedo se decidiera a entablar pleito, tendría muchas probabilidades de ganarlo y convertirse en un hombre muy acaudalado. Además, porque Crescencio era el compositor de otro tema que empezaba a resonar por todo el mundo: "Mi Cafetal", que ya había producido una jugosa suma para las casas editoras, mientras el autor se mantenía en la pobreza, sobreviviendo apenas, con los pocos centavos que ganaba con la venta de quina.

Nuestra conclusión personal es que este artículo cambió la vida de Crescencio Salcedo, pues se publicó en una prestigiosa revista de circulación nacional, por lo que el músico dejó pasó del anonimato en el que hasta entonces vivía muy a gusto, a converirse en un autor de primera linea de la música colombiana, que tanto estaba agradando y vendiéndose en el ámbito mundial.

En un segunda entrega que publicaremos proximamente concluiremos con el resultado de esta investigación

El Acordeón Perdido de la Nueva Cumbia Colombiana

noreply@blogger.com (Dragonero) — Thu, 15 Mar 2012 18:00:00 -0500

Hace unos cuatro años, cuando apenas iniciábamos este blog, tuvimos noticia de un disco del acordeonero Henry Ortiz con Radio Cumbia, "De Mente Caliente". Fue más o menos cuando otros grupos colombianos, como Bomba Estereo y Systema Solar, lanzaron sus trabajos donde experimentaban con los ritmos de la Cumbia colombiana en una base electrónica y que han sido tan bien recibidos por el público global.

A pesar de que en esa época tratamos de escuchar los temas o conseguir el disco, no encontramos mucha información. Unos años después apareció en Europa, La Cumbia Bestial, un álbum recopilatorio de Nueva Cumbia que incluía un remix (de Benny Bass) de uno de los temas de Radio Cumbia, Cumbia Tábaco y Ron.

Hace poco (casi cuatro años después de su lanzamiento) encontramos, por casualidad, el disco. Es un trabajo de un estilo inclasificable, con una buena dosis de acordeón cumbiambero, a veces nos trae sonidos de la vieja Cumbia Parrandera, que surgió cuando grupos de músicos antioqueños mezclaron la Cumbia costeña con el son paisa. También encontramos aquí algo del Tex Mex al estilo de Selena y su Technocumbia. En algunos de los temas se utilizan letras de doble sentido, que también han sido tradicionales en algunos viejos cultores de la Cumbia, como Calixto Ochoa, Jose Maria Peñaranda y Lisandro Mesa. Lamentablemente no pude conseguir los créditos del disco que cuenta con dos voces solistas, una femenina y una masculina.

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De Henry Ortiz, el líder y acordeonero de Radio Cumbia, podemos decir que es un personaje que prefiere mantenerse en segundo plano, pero que ha participado en varios trabajos importantes como, La Cumbia de los Aburridos de Calle 13, el Cumbiamuffin de Sargento García, acompañando a Malalma en la banda músical de la película, "Sin Tetas no hay Paraíso", y es el acordeonero oficial de Colombiafrica a sus giras por Europa. Hace poco también lo vi presentándose con la banda de Dani Correa y Los Locos del Ritmo. Me llamó la atención que utilizara un acordeón armónico y no un diatónico como es tradicional en la Cumbia y el Vallenato colombianos.

En este video de Colombiafrica, grabado en Suiza, aparece Henry Ortiz, con su acordeón, acompañando a Justo Valdez y Son Palenque.

Radio Cumbia es una banda, que llena un lamentable vacío dentro de Nueva Cumbia Colombiana, el de la Cumbia interpretada en acordeón, un instrumento que ha sido un emblema y una fortaleza de este aire musical en su propagación por el mundo. Me parece, también, que este trabajo ha sido mal promocionado por su disquera, Polen Records (la misma de Bomba Estereo), que no ha logrado aprovechar con este grupo, el estallido global de la Nueva Cumbia Colombiana.

Para suplir ese vacío y si les gustó, les comento que pueden descargar Radio Cumbia; por la diestra en este enlace de Polen Records Pago y legal.... o, por la siniestra en este blog (donde después de un proceso de ensayo y error) lograrán encontrar el enlace de descarga

Lucho Bermúdez Vive en Argentina... Según Delio Valdez

noreply@blogger.com (Dragonero) — Sun, 11 Mar 2012 12:44:00 -0500

En el 2012 se celebra en Colombia el año Lucho Bermúdez, uno de los compositores más importantes de Colombia, que tiene el gran mérito de haber exportado los ritmos colombianos a otros países del continente.

Su primera salida de Colombia, en 1946, fue hacía Argentina, donde permaneció varios meses grabando sus temas para la RCA Victor con músicos de las orquestas de Eugenio Nobile y Eduardo Armani. Allí la nostalgia lo inspiró para componer una de sus primeras Cumbias, "La Danza Negra", también conocida como "La Cumbia Colombiana", como lo afirma el mísmo en este corte de audio:

Homenaje a Lucho Bermudez - Danza negra by luigisoundselectah

Parece que la Danza Negra fue grabada por primera vez en Buenos Aires en la voz de Matilde Díaz, con la que se casaría en esta ciudad.

En Argentina, después de la visita de Lucho, quedaron bien sembradas las semilllas de la Cumbia colombiana y hoy, 66 años después de la grabación de Lucho en Buenos Aires, una joven orquesta, La Delio Valdez, interpreta uno de sus porros más bellos y depurados, La Fiesta de Negritos.

La Delio Valdez, que se conformó hace unos 3 años, forma parte de un puñado de orquestas que en Argentina estan reviviendo la mejor época de la música tropical colombiana de los años 50; como Cumbia Ya, la Sonora Marta La Reina y Todopoderoso Popular Marcial. Además de las Cumbias, Gaitas, Porros y Fandangos colombianos, estas orquestas cuentan dentro de su repertorio, música de baile argentina como el Chamame y cumbias peruanas de los años 60.

LA DELIO VALDEZ
Trompetas: Santiago Aragon / Pablo Vazquez Reyna
Saxo: Pablo Broide / Agustina Massara
Clarinete: Santiago Moldovan
Trombon: Milton Rodriguez / Damian Chavarria
Bajo: Leon Podolsky
Guitarra, Voz y Coros: Manuel Cibrian
Timbales, Voz y Coros: Peter Rodriguez
Voz y Coros: Gladys de Carmen Sarabia
Congas: Tomas Aristide
Bongo y campana: Jose Luis Lazo
Maracas y guacharaca: Guillermo Perez

Este es otro ejemplo de la calidad músical de La Delio Valdez con Matildita de Lucho Bermúdez.

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La Delio Valdez nos ofrece un excelente regalo, la descarga legal de cuatro de sus temas en la mejor calidad en este enlace

Para más información sobre La Delio Valdez este es su blog

Imagenes Sonoras desde la Tierra de la Cumbia

noreply@blogger.com (Dragonero) — Wed, 7 Mar 2012 17:06:00 -0500

Ultimamente he estado leyendo sobre la vida de algunos los músicos que construyeron la historia de la Cumbia durante el siglo XX, por lo general personajes de origen rural con un inmenso talento musical que quedaron embrujados al escuchar los fascinantes y misteriosos sonidos de un acordeón o de un clarinete. Obsesionados aprendieron, empírica y obstinadamente, los más intrincados secretos del instrumento que los encantaba. Cuando su constancia fue premiada con el don musical y consideraron que estaban lo suficientemente diestros en el manejo de su instrumento predilecto, decidieron dedicar su vida a la música y recorrieron las ciudades y poblaciones de la costa colombiana, alegrando con sus endiablados ritmos cada rincón de esta voluptuosa geografía.

Acordeonero - Fotografía de Leo Matiz

Estos músicos fueron los herederos de una inmensa y variada tradición, forjada y atesorada colectivamente durante varios siglos, que llegó, hacia mediados del siglo pasado, a su máximo apogeo con la llegada a Colombia de la radio y los discos. La mayoría de ellos, aplastados por el peso de los años y pasado su momento de gloria, murieron en situaciones muy precarias, mientras sus composiciones e interpretaciones eran escuchadas en todo el mundo. De la vida de esos personajes quedan pocos vestigios aparte de su música, unas pocas fotografías ajadas y desteñidas, guardadas en los cajones del antiguo escritorio de algún historiador aficionado en un caluroso pueblo perdido en la inmensa geografía y los recuerdos deshilvanados de quienes los conocieron y que también soportan con estoicismo el paso inexorable del tiempo y del olvido.

Sin embargo esa tradición musical popular se sigue manteniendo y forjando como un conocimiento silencioso en esas olvidadas regiones de Colombia, donde el tiempo transcurre más lentamente, donde las olas del mar siguen llegando a encontrarse con la cálida arena, las aguas de los ríos siguen brillando bajo el ardiente sol, las aves siguen cantando, el viento sigue soplando y donde sus habitantes siguen recreando las notas alegres y melancólicas de esas melodías ancestrales.

Hoy, un grupo de cinematografistas costeños equipados con cámaras y grabadoras de sonido, recorren estos territorios para registrar la historia de los protagonistas de estas gestas musicales que aún sobreviven, en un proyecto independiente que han denominado "Ancestros", cuya misión es el registro documental de los músicos de estos territorios, los secretos de sus técnicas centenarias y sus historias de vida.

Este proyecto es una serie que consta de los siguientes capítulos.

1 CATALINO PARRA: EL ULTIMO SANGRE EN LA UÑA.

2 RAMAYA : EL REY DEL MILLO.

3 LA CUMBIA SOLEDEÑA.

4 LIZANDRO MEZA: EL MACHO DE AMERICA.

5 ANIBAL VELASQUEZ: EL NAVIDEÑO.

6 DOCEY GUTIERREZ: EL DOBLE SENTIDO.

7 PETRONA MARTINEZ

8 VERVENA.

9 PALENQUERO.

10 LA CUMBIA DEL FUEGO.

11 LA CANDELA VIVA.

12 VIENTOS.

De esta serie ya se ha grabado y editado bastante material y aquí les presentamos los trailers de algunos capítulos. El primero de ellos sobre Catalino Parra "Catano", el legendario percusionista de los Gaiteros de San Jacinto que aún vive en Soplaviento, a orillas del Río Magdalena.

El Segundo se llama Palenguero, que fue grabado en la Población de San Basilio de Palenque, la Tierra de Benkos Biohó y Kid Pambele. Este documental fue premiado con un India Catalina a la Mejor Producción Universitaria en el Festival Internacional de Cine de Cartagena en el 2010.

Esta información nos ha sido proporcionada por León Murcia, uno de los lideres de este proyecto, que se autodescribe asi: "Músico y Cineasta del Caribe Colombiano, De madre negra con descendencia italiana asentada en la zona bananera y padre indígena muisca, Bisnieto del legendario Olimpo Arraut, acordeonero de los Hermanos López, criado en los guetos del sur de Barranquilla". León ha trabajando también con reconocidos músicos de Cumbia, como el Cañamillero Pedro "Ramaya" Beltrán, este es un tema de una producción todavía inédita.

Leon Murcia - Pa Baila y Brinca (co producido para Pedro Ramaya Beltran) (album inedito) by León Murcia

Para más información pueden visitar el blog de León Murcia

Del Golpe de Estado al Golpe de Cumbia... A la Italiana

noreply@blogger.com (Dragonero) — Fri, 2 Mar 2012 15:34:00 -0500

Cuando en junio de 1953, el General Gustavo Rojas Pinilla se tomó la presidencia de Colombia, tras un golpe de estado pacífico, (suena disonante, pero parece que así fue), al presidente conservador Laureano Gomez. Una de las primeras medidas del General fue nombrar gobernadores militares en cada departamento colombiano.

Parece que a Rojas Pinilla le gustaba mucho la música, así que, entre sus muchas responsabilidades, los gobernadores militares también tenían la tarea de organizar retretas musicales, en escenarios públicos cada domingo. Los gobernadores conformaron bandas sinfónicas en las capitales de departamento para poder cumplir con ese deber.

Al gobernador de Caldas, el general Gustavo Sierra Ochoa, a quién también le gustaba la música, en su afán de lucirse, se le ocurrió la idea de importar cinco instrumentistas de Italia, para reforzar a los lugareños y nombró en la dirección a Guillermo Gonzales, un brillante músico caldense. Con esa nómina, la Banda Sinfónica de Caldas, llegó a ser la que mejor sonaba en las retretas dominicales.

Tras la caída de Rojas Pinilla, en mayo de 1957, muchas de esas bandas fueron disueltas y nuestros cinco italianos quedaron desempleados. Antes de dirigir la Banda de Caldas, Guillermo Gonzales tenía una orquesta de música popular y a uno de los italianos se le ocurrió la idea de refundarla, con ellos como integrantes, señal inequívoca de que se encontraban muy a gusto en Colombia y, pronto, la idea se concretó.

Los músicos italianos se quedaron en Colombia y la orquesta de Guillermo Gonzales empezó a ganar fama, no solo en Manizales, sino también en otros ciudades del país. La continuación de la historia la narra mucho mejor que yo y con más sentido del humor, el historiador Alberto Burgos Herrera, en un fragmento de su libro: Antioquia Bailaba Así.

"La orquesta comenzó muy bien, y en cierta ocasión, un paisa llamado Botero, los contrato para actuar en un club de Palmira, Valle; viajaron en bus y al llegar a esa ciudad, para sorpresa de todos, encontraron grandes pancartas que rezaban: Directamente de Roma a Palmira orquesta Italiana Jazz.

Los italianos emocionados decían:
- Y van a actuar donde estaremos nosotros; hasta amigos tendremos allá.

Pero cuando el maestro Guillermo le pregunto al señor Botero por la orquesta en mención, este le dijo:

Vea negrito; a usted no lo conoce nadie aquí y si yo pongo en las pancartas Orquesta de Guillermo Gonzales, tampoco lo conoce nadie; y como usted me dijo que en su orquesta había cinco italianos, yo la puse Italian Jazz.

Y así se quedó para gloria de la música bailable colombiana. Lo bueno es que el maestro Guillermo aprendió el idioma italiano y cuando le preguntaban por su itinerario, contestaba en ese idioma que seguían para Buenos Aires y Rio de Janeiro, cuando al otro día únicamente los esperaba la carrera 23 de Manizales.

En esos días se dieron cuenta de que el Club Medellín de la capital antioqueña necesitaba orquesta de planta; trajeron una grabación casera y le dijeron:

- Esa es la orquesta que necesitamos, pero si no suena así, se vuelve para Manizales.

Resulto tan buen la Italian Jazz, que estuvo de planta nueve años en el Club Medellín. Recién llegados se interesaron en grabar y la orquesta fue rechazada en Disco Silver y en Sonolux; pero fue en Disco Ondina, donde don Rafael Acosta les brindo la oportunidad."

Si les interesa el articulo completo aca se descarga


Medellín - Hotel Nutibara

En esa época Medellín era la ciudad más industrializada de Colombia y la mayoría de las casas disqueras se habían establecido allí. Entre estas se destacaba Discos Fuentes, que ya estaba exportando, con mucho éxito, los ritmos costeños colombianos, la Cumbia, El Porro y la Gaita.

Con las grabaciones de esa época de la Italian Jazz en Medellín, elaboré esta lista de reproducción, para que escuchen la calidad sonora de esta Orquesta, interpretando Cumbias y Gaitas colombianas, con un toque de Jazz italiano.

Orquesta Italian Jazz - Vintage Cumbias & Gaitas by Ebiruojaba on Mixcloud

La Verdadera Historia de la Cumbia Cienaguera - De Heater a La Cama Berrochona

noreply@blogger.com (Dragonero) — Tue, 28 Feb 2012 14:40:00 -0500

En el año 2007 el productor de música electrónica Samim Winiger lanzó un tema con el nombre de "Heater", que en una base de House incluía unos samples de un hipnótico y exótico ritmo en acordeón, que pronto se convirtió en un gran exito en las discotecas eúropeas.

Para muchos la clave del exito de Heater fue el riff de acordeón incluido en este tema, ya que la base electrónica era bastante convencional. Pronto se hizo un video para youtube y ahí alguíen cayo en cuenta, que el fragmento de acordeón era la entrada de una antiquisima cumbia colombiana en una versión del acordeonero Alberto Pacheco. Era una de las Cumbias míticas en la historia de este ritmo: La Cumbia Cienaguera en honor a la población de Cienaga en el departamento de Magdalena en Colombia. Este es el video del tema de Samim.

Pronto los cienagueros que conocieron el tema empezaron a protestar en los comentarios del video, pues, en ningún lugar se le daba el crédito (ni las regalías) al verdadero compositor, que, afirmaban ellos, era Andrés Paz Barros, nativo de Cienaga. La discusión virtual creció y pronto surgieron otros personajes a los que se les adjudicaba la composición de la Cumbia Cienaguera, entre otros, Luis Enrique Martinez , Humberto Díaz y Esteban Montaño; cada uno de ellos tenía sus defensores.

Este enigma del compositor de la Cumbia Cienaguera siempre me intrigó y había investigado algo, pero no lo suficiente para contar con elementos de juicio contundentes. Hoy por casualidad encontré un documento que me parece calificado para aclarar la polémica. Está firmado por: Marina Quintero Quintero: Profesora titular de la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia. Licenciada en Psicopedagogía, de la Universidad Pedagógica Nacional. Magíster en Orientación y Consejería de la Universidad de Antioquia.

Este es un fragmento del documento donde se refiere al tema de la autoria de la Cumbia Cienaguera:

"Siguiendo el relato del historiador Edgar Caballero Elías, me enteré del singular origen de la magnifica pieza, origen que da cuenta de las vicisitudes que ha debido enfrentar el músico y compositor colombiano cuando ha tenido que adecuarse a las exigencias de la dinámica comercial.

Cuenta don Edgar que el maestro Paz Barros compuso la melodía en 1937, cuando dirigía la orquesta “Armonía Ciénaga” y Humberto Díaz Granados, integrante de la orquesta, creó para ella unos jocosos versos y le dio por título a la pieza: “La Cama Berrochona”:

Dormí, dormí, dormí
¡ay! en tu cama berrochona,
anoche dormí con Juana
y la otra noche con La Mona.

Con estos versos, la sensual melodía fue disfrutada por años en los tradicionales salones de baile de la comarca cienaguera. Pero en 1949, un acontecimiento le cambiaría a la pieza su destino: el acordeonero Luis Enrique Martínez, oriundo de Fonseca, Guajira, de excepcionales virtudes interpretativas, decidió visitar al maestro Paz Barros con el fin de aprender el arte de leer el pentagrama. Tenía 27 años y ya se le conocía con el remoquete de El Pollo. En una de sus tantas visitas escuchó “La Cama Berrochona” y fascinado con su despliegue melódico la llevó al acordeón, con tal destreza que Toño Fuentes se interesó en ella para efectos de grabación. Si embargo, su “olfato” de empresario consideró no adecuada la letra de la canción para tal fin. En esta encrucijada interviene Esteban Montaño, compositor de tradición, y crea, en un acto redentor, los bellos versos que hoy son conocidos universalmente bajo el título de “La cumbia cienaguera”.

Muchachos, bailen la cumbia,
porque la cumbia emociona,
la cumbia cienaguera
que se baila suavesona

El Pollo grabó la canción en 1951, convirtiéndose en su primer éxito comercial, con la particularidad de que sale rotulada a su nombre, lo cual, como era de esperarse, generó la polémica: ¿de quién es “La Cumbia Cienaguera”? ¿Es de Paz Barros? ¿Es de Luis Enrique Martínez? ¿Es de Esteban Montaño? Las demandas, dice don Edgar Caballero Elías, no se hicieron esperar; fueron legítimamente interpuestas por los susodichos, reclamando la participación en su autoría. Las regalías fueron entonces congeladas hasta 1963, cuando se oficializó la autoría compartida, en el Juzgado Segundo Municipal de Ciénaga, así: autor de la melodía, Andrés Paz Barros; autor de la letra, Esteban Montaño; arreglista e intérprete, Luis Enrique Martínez. De esta manera, la triple paternidad de “La cumbia cienaguera” no sólo descongeló las regalías, sino que le dio a la canción un fundamentohistórico-musical de gran solidez y difícilmente repetible en otra obra."

Referencia
QUINTERO QUINTERO, Marina, “Las premoniciones del Profe Castañeda”,
Revista Educación y Pedagogía, Medellín, Universidad de Antioquia, Facultad de Educación, vol. XVIII, núm. 44, (enero-abril), 2006, pp. 107-116.
Original recibido: marzo 2006
Aceptado: abril 2006
Se autoriza la reproducción del artículo citando la fuente y los créditos de los autores.

Para leer y descargar el documento completo: http://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/revistaeyp/article/view/6075/5481

Hay algunos datos adicionales del investigador Abel Medina Sierra (Círculo de investigadores de la música vallenata y del Caribe CORALIBE) de esta grabación original de la Cumbia Cienaguera de Discos Fuentes en 1951, acerca del acordeón que se utilizó:

"“Toño” Fuentes, en gran visionario de la música popular colombiana acostumbraba traer en sus viajes internacionales los mas modernos instrumentos que ofrecieran mejor calidad de sonido a sus artistas. Estaba recién llegado de New York y entre las novedades que trajo llamaba la atención un acordeón negro, de tres hileras, marco cuadrado, referenciado como “Dos Coronas” y fabricado por la casa Honner que sin dudas iría a revolucionar la limitada ejecución que con el de dos hileras alcanzaban los músicos del fuelle en esos momentos. Con este novedoso y más completo instrumento fue que Luis Enrique montó e hizo los arreglos de la famosa “Cumbia cienaguera”..."

Además aportando detalles de quienes intervinieron en la famosa grabación

"El grupo presente en la grabación lo integraron: Modesto Padilla en la caja, Juan Madrid con la guitarra, José Benito Barros acompañó con un golpe de tambora. Con este brillante elenco la etiqueta del disco de 78 R.P.M fue así rotulada: “Luís Enrique Martínez con su Conjunto Lírico Vallenato”. Quiso el destino que le hubiese correspondido a Luís Enrique Martínez el gran privilegio de tocar el primer acordeón con treinta y un botones y doce bajos que llegó al país traído por Antonio “Toño” Fuentes."

Articulo completo acá

Complementa esta información el portal Cienaga en linea:

También hizo parte en la grabación del legendario disco, un coro femenino conocido como "Las Pueblanas" de quienes tampoco tenemos mayor información. El respaldo de esa grabación fue "Adiós mi Maye", paseo de la autoría de Armando Zabaleta.

Artículo completo acá

Hasta el famoso José Barros, el autor de la inmortal Piragua, estuvo involucrado en la grabación.

Para finalizar les dejo los videos con las versiones de la Cumbia Cienaguera de Alberto Pacheco (la que utilizó Samim).

Este es la de Luis Enrique Martínez con el conjunto lírico Vallenato, la original (o por lo menos la más cercana).

Y ahora si para terminar un consejo para la Salud:

¡Muchach@s Bailen la Cumbia! ¡Porque la Cumbia Emociona!

CIENAGA MADRE Y SEÑORA de EMNA CODEPI

La Cumbia de Soplaviento

noreply@blogger.com (Dragonero) — Mon, 27 Feb 2012 19:16:00 -0500

Hace poco estuve recorriendo una de esas bodegas donde se exhiben miles de discos compactos, donde encontré, varias remasterizaciones digitales de música tropical colombiana de los años 50, del catálogo de Discos Fuentes y de otras disqueras que eran desconocidas para mí hasta entonces.

Uno de esos discos es una recopilación de la música de Clímaco Sarmiento (1916 - 1986), un clarinetista, director de orquesta y compositor nativo de Soplaviento, en el departamento de Bolívar en Colombia. Este disco forma parte de una colección de Discos Fuentes que se llama "Una Leyenda".

También estuve buscando información sobre Clímaco en la red, aunque no encontré mucho, esas indagaciones me llevaron a un libro que ya conocía pero que había olvidado. Se trata de una obra de varias crónicas sobre músicos costeños: "Diez juglares en su Patio", de Jorge Garcia Usta y Alberto Salcedo Ramos, que contiene un reportaje dedicado a Clímaco Sarmiento, escrito por el primero de estos y que se titula: "Clímaco Sarmiento, La Muerte del Primer Guerrero".

La crónica de Jorge Garcia Usta sobre Clímaco Sarmiento recibió un Premio de Periodismo India Catalina en 1998. Es un relato conmovedor acerca este gran músico que hoy está casi olvidado, enfocado en la reconstrucción de sus últimos días. En esta entrada comparto con ustedes algunos apartes de este reportaje realizado en Soplaviento y Cartagena en 1986 y simultaneamente pueden escuchar, para acompañar la lectura, esta lista de reproducción con una selección de temas interpretados por Clímaco Sarmiento.

Tropical Vintage con Clímaco Sarmiento y su Orquesta by Ebiruojaba on Mixcloud

Soplaviento, el poblado natal de Clímaco Sarmiento, está situado sobre el río Magdalena en la región conocida como Canal del Dique, a unos sesenta kilometros de Cartagena y fue allí donde, desde muy niño, Clímaco se obsesionó con un clarinete que le pertenecía a su padre.

Relata así la crónica: "Y el cuento final que echaba para los que se interesaban en su amorío con el clarinete era que entre lo que le enseño su padre, lo que aprendió por cuenta muy suya y las enseñanzas del maestro alemán Vickmer... el clarinete era ya luz en su mano, cosa sabida."

El clarinete le sirvió a Clímaco para ganarse la vida con oficios poco comunes: En la época del cine mudo, formaba parte de una banda que interpretaba, en vivo, la música incidental de las peliculas que llegaban a la región.

Continúa la crónica: "Los mejores años fueron la alegría, la constancia creadora y la furiosa indagación en la vida del pueblo. Peloteros, bohemios, maleantes y prostitutas rodeaban al músico en escenarios populares mientras armaba el estatuto callejero de su música."

Clímaco Sarmiento compuso gran cantidad de cumbias, porros, paseaítos, guarachas y otros ritmos. Fué musico, arreglista y director de las mejores orquestas costeñas de la época. Con el establecimiento de la industria disquera en Colombia, llegó a grabar varios discos con temas propios y de otros compositores, muchos de ellos fueron exitos internacionales.

Después de una larga y fructífera carrera musical, que se prolongó por mas de 50 años, se estableció en el barrio San Fernando, al suroriente de Cartagena. Continuó trabajando en la dirección de la banda de Pello Torres.

Continúa la crónica: "Pero en la soledad de su retiro Sarmiento sabía que se estaba muriendo, en realidad había comenzado a morirse diez años atrás, cuando siendo un asmático crónico, la prohibición médica le impidió que continuara dirigiendo la banda de Pello Torres, imponiéndole una alternativa de atracador callejero: la música o la vida."

En 1984 regresó a Soplaviento a recibir un homenaje:

"En el alborozo del homenaje, Rafael Escalona, el directivo de Sayco, le habló a Sarmiento del pago de una pensión vitalicia como tributo de Sayco a uno de sus más renombrados socios, dueño de una portentosa obra musical...

El monto de la pensión prometida era ridículo, 12 mil pesos, pero serviría para los caramelos de los nietos....

La promesa de la pensión resultó la última burla contra el honor de Clímaco Sarmiento. Durante más de un año, esperaría la llegada del primer pago...

Una tarde mostró las copias de los papeles de la promesa y dijo que no necesitaba esa plata de regalo, pero consideraba que la oferta se había realizado delante de su pueblo. "La palabra de los hombres debe respetarse" dijo. Tres meses después, convencido de la inutilidad de sus reclamos remotos, clausuró sus quejas y se afianzó en su eterna creencia fatalista: el músico popular verdadero se hacía solo y casi siempre moría solo."

Y finaliza el reportaje narrando la escena final de Clímaco Sarmiento:

Al otro lado de la ciudad, frente al barrio Las Gaviotas, en el claro de un matorral espeso, con la guayabera abierta a la altura del ombligo y con una pierna ligeramente más levantada que la otra, estaba un anciano bocarriba, muerto. Un cordón de maquina de coser, con dos nudos laterales apretaba su garganta. Tenía una gorra. Los ojos permanecían ocultos por unas gafas oscuras. Algunos hombres que iban en bus al centro de la ciudad se bajaron para ir a ver al muerto. el "Negrito" Madrid -director de una de las bandas más populares de Cartagena- fue uno de esos curiosos, pero cuando vio al muerto, abrió los ojos y lanzó un grito:

¡Mierda! Es Clímaco."

Los Colores del Acordeón

noreply@blogger.com (Dragonero) — Sat, 25 Feb 2012 11:17:00 -0500

Cuando uno recorre las cálidas tierras de la Costa Atlántica Colombiana se encuentra con una colorida cultura que no solo se expresa musicalmente. Además de ser tierra de músicos la Costa es tierra de inspirados pintores. Uno de ellos es Misael Martínez Numa, nacido en Valledupar la capital del departamento del Cesar y el lugar donde cada año se celebra el Festival Vallenato.

Misael Martínez Numa

Queremos compartir unas bellas pinturas de este artista inspiradas en el acordeón y para acompañarlas musicalmente, elegimos este paseo vallenato de Adolfo Pacheco Anillo, amigo y paisano del "Rey de la Cumbia", Andrés Landero, quien es el que lo interpreta.

Serenata Vallenata - Andrés Landero by jf.dragonero

info: http://tipico777.blogspot.com/