mi-favorita.blogspot.com

Antonio Lauro นักกีต้าร์คลาสสิคที่โดดเด่นที่สุดในเวเนซุเอลา

2015-01-04T07:32:00.000-08:00

Antonio Lauro เกิดที่ ซิวดัด โบลีวาร์ (Ciudad Bolívar )ทางตอนใต้ของเวเนซุเอลา พ่อของเขาผู้อพยพชาวอิตาลีมีอาชีพเป็นช่างตัดผม สามารถร้องเพลงและเล่นกีต้าร์ได้ ดังนั้นเขาจึงสอนลูกชายของเขาสิ่งที่เขาสามารถทำได้ พ่อของเขาได้เสียชีวิตเมื่ออันโตนิโออายุได้ 5 ขวบหลังจากนั้นอีกประะมาณ4ปี เมื่อเขาอายุได้9ขวบเขาเดินทางพร้อมครอบครัวย้ายไปอยู่ที่การากัส ( Caracas )

Lauro ได้การศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการ (เปียโนและการประพันธ์เพลง ) ที่ Academia de Musica y Declamación ที่นี่เอง เขาได้เรียนกับครูที่มีชื่อเสียงและวางรากฐานด้านการประพันธ์ซึ่งต่อมาเขาใช้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองและประเทศโดยครูที่ชื่อว่า Vicente Emilio Sojo

ในปี1932 เป็นปีที่สำคัญมาก! มีนักกีตาร์ระดับตำนาน Agustín Barrios ได้มาแสดงดนตรีที่ การากัส Lauroเกิดความประทับใจการเล่นของBarrios หลังจากนั้นLauro เลิกสนใจและไม่ได้เล่น เปียโนหรือไวโอลินอีก โดยให้ความสนใจกีต้าร์ตามรอย Barrios ซึ่งผมคิดว่าเขาเกิดความประทับใจทั้งการเล่นและบุคลิกส่วนตัวของ Barrios ด้วยดังที่เคยกล่าวว่า " Barrios เป็นคนที่เปิดเผยมากและบางครั้งยังให้ความรู้กับเรา แต่ละคำถามเขาจะใช้เวลาในการตอบยาวนานและสมบูรณ์ "

Agustín Barrios

จากปี1933 เขาได้ศึกษากีต้ารคลาสสิคกับ Raúl Borges หลังจากนั้น ลูกศิษย์ของ Borges ประกอบด้วย Rodrigo Riera, José Rafael Cisneros, and Alirio Díaz โดยเฉพาะ Alirio Díaz ได้นำเพลง ของ Lauro เผยแพร่ให้กับผู้ฟังในประเทศอื่นๆและ เป็นที่ชื่นชอบ แก่ Andres Segovia และ จอห์นวิลเลียมส์ ( John Williams ) โดยAndrés Segovia ได้ record เพลง Natalia ในปี 1955

Antonio Lauro

ชาวอเมริกันใต้ในยุคนั้นคงเหมือนๆทั่วโลกที่เป็นยุคชาตินิยม Lauro เป็นชาตินิยมทางวัฒนธรรมโดยใช้ดนตรีเป็นสื่อ ในฐานะสมาชิกของวง Trio cantores del Tropico ระหว่างปี 1935-1943 (Lauro ร้องเพลงเสียงเบส เล่นกีตาร์และ cuatro) เขาได้แสดงในประเทศไกล้เคียงและแนะนำเพลงแบบฉบับของเวเนซุเอลา เพลงที่เล่นส่วนใหญ่จะเป็นValses Venezolanos (Venezuelan Waltzes) เช่นเพลงของนักประพันธ์ชื่อ Ramón Delgado Palacios (เพลงwaltzes ทั่วไปถูกนับในจังหวะ 3/4 แต่ถ้าเล่นเพลงถ้าอเมริกาใต้ ส่วนใหญ่จะนับจังหวะเป็น 6/8 ลองดูนะครับไม่งั้นเล่นไม่ได้แบบเขาจริงๆ )

นักเปียโนที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งชื่อEvencioCastellanosน่าจะเป็นคนแนะนำให้Lauroแต่งเพลงลักษณะ Valses Venezolanos โดยใช้กีต้าร์ และเพลงแรกๆ น่าจะเป็น Tatiana, Andreína, และ Natalia, แต่งระหว่างปี1938-1940 นอกจากผลงานสำหรับกีต้าร์แล้วLauro ยังมีผลงานสำหรับวง orchestra ,เพลงร้อง ,ประสานเสียงและเปียโนอีกด้วย เขาได้ทดลองประพันธ์โดยใช้เทคนิคใหม่ๆแต่สำหรับกีต้าร์แล้วยังคงประพันธ์ในลักษณะCalle Real หรือ "ดนตรีตามถนน" นั้นเอง

ในปี 1951-1952 รัฐบาลทหารของนายพล Marcos Pérez Jiménez ได้ขัง Lauro เนื่องจากความเชื่อในระบบประชาธิปไตยของเขา Lauroได้บอกกับหลายคนว่า คุกป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสำหรับคนเวเนซุเอลาในยุคของเขาทำให้ผมนึกถึงนักดนตรีใต้ดินของไทยในยุคคาราวานบรรยากาศอารมณ์คงคล้ายๆกัน ภายหลังนายพล Marcos Pérez Jiménez ได้ถูกขับไล่ออกจากเวเนซุเอลาในปี 1958

Lauroยังคงประพันธ์เพลงอย่างต่อเนื่องแม้อยู่ในคุกและทันทีที่ถูกปล่อยตัว เขาก็ไปเล่นกับวงกีต้าร์คลาสสิคที่ตั้งขึ้นมาก่อนหน้านั้นชื่อวง Trio Raúl Borges โดยเริ่มเล่นจากเวเนซุเอลาไปยังชิลีกว่าสองปีโดยเริ่มในปี 1940

Trio Raúl Borges เป็นวงกีต้าร์สามชิ้น

Lauro ได้รับตำแหน่ง Professor of Guitar ในหลายๆโรงเรียนรวมถึง โรงเรียนดนตรี Juan José Landaeta และยังได้ชื่อว่าเป็น President of the Venezuela Symphony Orchestra ด้วย เขามีชื่อเสียงเป็นนักประพันธ์มากกว่านักเล่นคอนเสิตร์ดังนั้นจะเห็นได้ว่าในปัจจุบันแม้เขาได้เสียชีวิตไปนานแล้วแต่บทเพลงของเขายังได้นำกลับมาบันทึกและเล่นจากศิลปินทั่วโลก

ผมเองได้ยินเพลงของเขาเพลงแรกชื่อว่าเพลง La Gatica อ.กมล อัจฉริยะศาสตร์ เล่นเป็นตัวอย่างให้ฟังซึ่งครั้งแรกรู้สึกชอบเลย ทั้งรูปคอร์ดและจังหวะรู้สึกแปลกมากในตอนนั้น

1980 เขาได้รับการชักชวนจากเพื่อนของเขาเพื่อทัวร์คอนเสิร์ตเดี่ยวกีต้าร์ซึ่งเริ่มขึ้นในเวเนซุเอลาจบที่ วิกมอร์ฮอลล์ ( Wigmore Hall ) กรุงลอนดอน ก่อนที่จะเสียชีวิตที่การากัสในปี 1986

อาจจะกล่าวได้ว่า Antonio Lauro เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคที่มีเอกลักษณ์ส่วนตัวและเป็นที่ภาคภูมิใจและโดดเด่นที่สุดเวเนซุเอลา

ผลงานเพลงสำหรับกีต้าร์

El Marabino (The Half-caste) ( 1940 )
Seis por derecho: Joropo
María Carolina
El Marabino
Suite Venezolana
Angostura
Nelly
4 Valses venezolanos ( 1963 )
El Negrito
Triptico
Vals Criollo
Seis por derecho, for guitar
Carora for guitar
Angostura
El Negrito
Maria Luisa ( ชื่อภรรยาของเขา )
La Negra
El niño, for guitar
María Carolina
Danza Venezolana
Negrito
Variaciones sobre una canción infantil venezolana
La Negra

Agustin Barrios--นักกีต้าร์คลาสสิค/ นักประพันธ์ที่ผมชอบมากที่สุด

2014-11-02T07:39:00.001-08:00

Agustin Barrios Mangore

ออสติน บาร์ริออส ( Agustin Barrios Mangore ) เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคและนักประพันธ์ที่ผมชอบมากที่สุดคนหนึ่งเลยทีเดียว ผมรู้สึกว่าทุกเพลงที่เขาแต่งมามีเสน่ห์เฉพาะตัวจริงๆ
ฺ
Barriosเกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 1885 ที่ San Juan Bautista เป็นอำเภอหนึ่งของ Misiones อยู่ทางตอนใต้ของประเทศปารากวัย ชื่อเดิมคือ Agustin Pio Barrios พ่อของบาร์ริออสเป็นชาวอาร์เจนตินาชื่อ Doroteo Barrios ส่วนแม่เป็นครูชาวปารากวัยชื่อ Martina Ferreira บาร์ริิิออสมีพี่น้องถึง 7 คน เรียงตามปีเกิดดังนี้ โรมูโล (Rómulo 1874), เฮคเตอร์( Héctor 1875), Virgilio (1874), โจเซฟ (José 1881), Agustín (1885), Diodoro (1888) และ มาร์ติน (Martín 1895)

Agustin Barrios เกิดในครอบครัวนักดนตรีโดยพ่อของเขาเล่นกีต้าร์ในตำแหน่ง rhythm ร่วมกับพี่น้องอีกสองคนที่ชื่อ Pedro (ไวโอลิน ) และ Cornelio ( ฟลุต ) ส่วนใหญ่จะเล่นเพลงที่นิยมในสมัยนั้นเช่น Polkas, วอลทซ์ และแซมบร้า โดยจะเล่นในโอกาสพิเศษๆ ภายหลังครอบครัวเขาได้กลายเป็นวงorchestraขนาดเล็กโดย โรมูโลเล่น harp เฮคเตอร์เล่นไวโอลิน Virgilioเป่าฟลุต ส่วนโจเซฟ,Agustín และDiodoro เล่นกีต้าร์

Agustin Barrios (ขวา) และ มาร์ติน ถ่ายในโรงแรมปี 1921

ว่ากันว่าสิ่งที่ เขาชอบตอนเด็กๆมีอยู่สองสิ่งคือ ดนตรีและวรรณกรรมซึ่งเกิดจากการส่งเสริมของพ่อแม่เขานั้นเอง Agustin Barrios สามารถพูดได้สองภาษาคือ สเปนและ นี( Guarani คือภาษาประจำชาติของปารากวัย)และอ่านได้สามภาษาคือ อังกฤษ, เยอรมัน , ฝรั่งเศส

Gustavo Sosa Escalada

ในปี 1898 นับว่าเป็นปีที่สำคัญในเส้นทางดนตรี Barreiosได้ชมการแสดงของ นักกีต้าร์คลาสสิคชื่อ Gustavo Sosa Escalada (1877-1943) นักกีต้าร์ชาวอาร์เจนตินน่าที่ได้อพยพมาอยู่ที่ปารากวัย จากประวัติGustavo Sosa Escaladaได้ศึกษาเรียนกีต้าร์คลาสสิคกับ Carlos García Tolsa, Juan Alaís และ Antonio Ferreyro ที่ บัวโนสไอเรส ( Buenos Aires ) ประเทศอาเจนติน่าและกลับมาปารากวัยในปี1895และถือว่าเป็นครูคนแรกของเขาด้วย Gustavo Sosa Escalada สอนตามแนววิธีการเล่นของ Tárrega , Vinas, Sor ,Aguado และ Fernando Carulli

ในปี 1901 เมื่ออายุได้ 15-16 ปี Sosa Escalada เห็นพรสวรรค์ในตัวลูกศิษย์คนนี้จึงได้โน้มน้าวให้ Barriosได้เดินทางไปยัง Asuncion เพื่อศึกษาดนตรีที่ มหาวิทยาลัยแห่งชาติซุนซิออง ( Universidad Nacional de Asunción ) ได้สำเร็จ

ใน Universidad Nacional de Asunción นอกเหนือจากการศึกษาในแผนกดนตรีแล้วเขายังได้รับการชื่นชมเป็นอย่างดีจากสมาชิกของคณิตศาสตร์สื่อสารมวลชนและวรรณกรรมแผนกของวิทยาลัย จะเห็นได้ว่าBarriosเป็นคนเก่งมีความสามารถหลากหลายจริง

Barrios ได้บันทึกแผ่นเสียงในปี 1909-1910 ( บางบันทึกบอกว่าปี 1914 สรุปคือปีที่บันทึกคงคลาดเคลื่อนกันไป แต่บันทึกเสียงที่ บัวโนสไอเรส โดยบันทึกเพลงเกี่ยวกับศาสนาชื่อ La Catedral (a) Andante Religioso , b) Allegro ) โดยเชื่อกันว่าเขาเป็นนักกีต้าร์คลาสสิคนแรกที่ได้บันทึกแผ่นเสียง ( ขัดแย้งกับที่จอห์นวิลเลียมส์เชื่อว่า มือกีต้าร์คนแรกที่บันทึกเป็นนักกีต้าร์เม็กซิกันที่ชื่อ Octaviano Yanes ได้เล่นบันทึกเพลงMexican Danceของเขา (Habanera) )

Made in Argentina ,Speed: 78 R.P.M., บันทึกเมื่อ 1928

ในปี1910 Barriosเดินทางมาที่บัวโนสไอเรสในช่วงเวลานั้นถือว่าเป็นศูนย์กลางของการค้าขาย ,การเมือง และ มีงานเฉลิมฉลองครบรอบ 100ปี ในการได้รับเอกราชของอาร์เจนตินา ทำให้ช่วงเวลานั้นBarriosมีงานการแสดงคอนเสิร์ตอยู่เป็นประจำ ช่วงเวลาเดียวกันนั้นเขาอาจได้ดูการแสดงของนักกีต้าร์คลาสสิคคนสำคัญอีกคนหนึ่งคือ Miguel Llobet , Barrios ถึงกับเคยประกาศว่า Miguel Llobet เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคที่ดีที่สุดที่เขาเคยได้ยินมา

Miguel Llobet จากปกอัลบัมของ Lorenzo Micheli

หลังจากปี 1910 ตลอดกว่า 34 ปีเขาเดินทางไปทั่วเมริกาใต้เช่น อาร์เจนตินา,อุรุกวัย( 1912-1915,1919-1927 ), เวเนซุเอลา, คอสตาริกา, เอลซัลวาดอร์( 1939-1944 ), ชิลี, เม็กซิกัน, กัวเตมาลา, ฮอนดูรัส, ปานามา, โคลัมเบีย, คิวบา, เฮติ โดยในปี 1929 เขาได้พบกับ Joao Permanbucoที่ บราซิล

ในเดือนมิถุนายนปี 1920 บาร์ริออส เดินทางจากบราซิลไปยังมอนเตวิเดโอเมืองหลวงของอุรุวัย (Montevideo) เป็นเวลาเดียวกับที่ เซโกเวีย (Segovia) เล่นคอนเสริตร์ในเมืองเดียวกันเข้าใจว่าทั้งสองคนอยู่ในเมืองเดียวกัน 5 สัปดาห์ แต่ไม่ได้เจอกัน ช่วงเวลานั้น เซโกเวียมัคเล่นเพลงของ Sor, Tarrega รวมถึง Granados และ Albéniz ณ.เวลานั้นเซโกเวียก็ยังไม่ได้เจอกับ Ponce, Tórroba, Villa-Lobos , ส่วน Barrios เล่นเพลง Tarrega ,Arcas, Parga, Broca และกลุ่มลาติเมริกันเช่น Albano, García Tolsa อาจจะแตกต่างกันบ้างตรงที่ เซโกเวียเล่นเพลง ที่ประพันธ์และเรียบเรียงจากเพลงหรือนักกีต้าร์คลาสสิคแต่ บาร์ริออส ประพันธ์เพลงขึ้นมาเล่นเอง

เซโกเวีย ( Segovia )

ในปี 1921 เขาทั้งคนคนจึงพบกันที่ บัวโนสไอเรส ,อาร์เจนตินา โดยการแนะนำจากเพื่อนคนหนึ่งหลังจากนั้น Barriosได้เดินทางไปหาเซโกเวียที่บ้านเพื่อแสดงดนตรีให้ฟังเกือบสองชั่งโมงที่อยู่ด้วยกัน ตามประวัติเซโกเวียรู็สึกประหลาดใจในฝีมือเป็นอย่างมาก เซโกเวียชอบบทเพลงส่วนหนึ่งและบอกว่าจะนำไปเล่นในคอนเสิตร์ของเขา ( เพลงหนึ่งในนั้นคือ La Catedral ) บาร์ริออสจึงให้ต้นฉบับโน็ตเพลงไป แต่หลังจากนั้นเซโกเวียก็ไม่เคยนำมาเล่นในคอนเสิตร์ของเขาเลย ซึ่งอาจตีความไปว่าถ้าเซโกเวียทำโน็ตหายหรือนำมาเล่นจะไปการยกระดับ บาร์ริออสซึ่งอาจมองว่าเป็นคู่แข่งในสายอาชีพของเขาก็ได้ ใน
เวลาต่อมา Barriosรู้สึกว่าเซโกเวียไม่ใช่คนที่จริงใจต่อเขานัก

ในปี 1931 เขาเล่นคอนเสิร์ตในบราซิลจนถึงเดือนสิงหาคม ในเดือนกันยายนเขาเดินทางไปเมือง เฟรนช์เกียนา หรือ กุยยานฟร็องแซซ ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเมืองชายทะเลติดกับบราซิล เพื่อเล่นคอนเสิตร์ ในเดือนธันวาคมเขาเดินทางไปยังเกาะมาร์ตีนีก โดยเล่นที่เมืองหลวง ฟอร์-เดอ-ฟร็องส์ โดยได้เล่นเพลงของ Jules Massenet ซึ่งเป็นนักประพันธ์ที่ชาวมาร์ตีนีกชื่นชอบ หลังจากนั้นจึงเดินทางไปสาธารณรัฐตรินิแดด ( เป็นเกาะมีฟื้นที่ประมาณ 303 ตารางกิโลเมตร อยู่ทางตอนใต้ของเวเนซุเอลา 11 กม )

ในเดือนกุมภาพันธ์ที่เขาเดินทางไปเวเนซูเอลาซึ่งช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอาชีพของเขา

Antonio Lauro

กว่าสองเดือนเขาเล่น 25 คอนเสิร์ตในการากัสพิสูจน์ถึงความนิยมในตัวเขา เขาได้รับการยกย่องอย่างต่อเนื่องโดยได้รับเชิญไปงานสังคมที่โดดเด่นมากมาย การที่บาร์ริออสเดินทางไปที่นั้นส่งผลกระทบต่อสังคมคนเล่นกีต้าร์ที่นั้น หนึ่งในนั้นคือ Antonio Lauro ซึ่งต่อมาถูกมองว่าเป็นนักประพันธ์และนักกีต้าร์ที่สำคัญที่สุดของเวเนซุเอลา ขณะนั้นปี 1932 Lauro ได้เรียนเปียโนและการประพันธ์เพลงมาก่อนหลังจากได้พบกับBarriosจึงเป็นจุดเปลี่ยนให้มาเล่นกีต้าร์เพียงอย่างเดียวนับเป็นจุดเปลี่ยนทำให้เกิดดาวเด่นของวงการกีต้าร์คลาสสิคในระดับโลกในเวลาต่อมา

Antonio Lauro เคยกล่าวว่า " Barrios เป็นคนที่เปิดเผยมากและบางครั้งยังให้ความรู้กับเรา แต่ละคำถามเขาจะใช้เวลาในการตอบยาวนานและสมบูรณ์ "

ในปี1932 เวลาที่Barriosแสดงคอนเสิร์ตเขาจะแต่งตัวสวมชุดปารากวัยแบบดั้งเดิมและเรียกตัวเองว่า Nitsuga Mangoré ( the Paganini of the guitar ) 'Nitsuga' เป็นAgustín โดยการสะกดกลับหลังและ 'Mangoré' เป็นชื่อของ หัวหน้าเผ่าอินเดียแดงของกลุ่มชนพื้นเมืองTimbú

ในระหว่างปี 1934-1936 เขาเดินทางไปเล่นในยุโรปเช่น สเปน ,เยอรมัน,เบลเยี่ยม น่าเสียดายที่ไม่เคยไปอเมริกาเลยไม่งั้นผมว่าชื่อเสียงของเขาในช่วงนั้นอาจวัดได้กับเซโกเวีย แต่ผมว่าระยะยาวแล้วคนจะรู้จัก Barrios ผ่านเพลงที่เขาประพันธ์มากกว่า ส่วนเซโกเวียเป็นนักเล่นก็คงได้บันทึกไว้เป็นตำนานต่อไป

1930 เขาเริ่มมีปัญหาเกี่ยวกับโรคหัวใจ หลังจากนั้นในปี 1993 เป็นต้นไป เขาได้อาศัยที่ เอล ซานซัลวาดอ โดยการสอนการประพันธ์และเล่นคอนเสิร์ตบ้างเป็นครั้งคราวและสุดท้ายเขาเสียชีวิต เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 1944 ที่ El Salvador และถูกฝังอยู่ที่ Cementerio de Los Ilustres หลังจากเสียชีวิตไปแล้วตอนนั้นคงมีชื่อเสียงระดีบหนึ่งแล้วแต่ ในปี 1977 เมื่อ John Williams ได้นำบทเพลงของBarrios มาบันทึกทำให้ชื่อเสียงเป็นที่รู็จักอย่างกว้างขวาง

John Williams plays Barrios 1977

ก่อนหน้าที่ John Williams ก็ยังมี Laurindo Almeida และ Baltazar Benitez ทั้งสองได้บันทึกเพลง Waltz op. 8, no. 4 , Alirio Diaz บันทึกเพลง Danza Paraguay No.1, Aire de Zamba และ Cueca ช่วงต้นปี 1970 จริงๆแล้วเรียกได้ว่า ศิลปินกีต้าร์คลาสสสิคทุกคนจะต้องเล่นเพลงของเขาครับ ไม่งั้นคงไม่ใช่นักกีต้าร์คลาสสิค

กีต้าร์ของ Barrios

ในช่วงแรกๆเขาใช้กีต้าร์ที่ทำโดยชาวอเมริกาใต้ ในราวๆปี 1910 เขาได้รับกีต้าร์ที่ทำโดยชาวสเปนชื่อว่า José Ramírez ( เป็นลูกพี่ลูกน้องของManuel Ramírez ช่างทำกีต้าร์ที่ เซโกเวียใช้เป็นตัวหลัก ) กีต้าร์ที่ Barriosได้เป็นเจ้าของและใช้ในการเล่น มีหลายตัว เช่นจาก Romeo DiGiorgio ( (บราซิล), Rodolfo Camacho, และCasa Breyer Hermanos จากอาร์เจนตินา

มีกีต้าร์อีกสองตัวจากช่างเสปน คือ José Argente (รู้จักกันในชื่อ Morant ) และ Domingo Esteso ซึ่งเขาใช้เล่นเป็นตัวหลัก ตั้งแต่ปี 1935 จนเสียชีวิตในปี 1944

Barrios อุทิศชีวิตของเขาให้กับเพลงและการเขียนบทกวี เขาแต่งกว่า 300 เพลง ซึ่งแรกๆที่เขายังเขียนเนื้อเพลงคลอกับกีตาร์ Barriosชื่นชมงานของBeethoven เป็นอย่างมากและงานที่transcribed ในช่วงแรกๆเป็นเพลงของBeethoven ที่ชื่อ Minuet in D ซึ่งเขามักจะนำมาเล่นในคอนเสริต์รเป็นประจำ อีกคนหนึ่งคือ F.Tarrega เขาได้บันทึกเพลง Capricho Arabe ถึง 2 ครั้งโดยทั้งสองครั้งมีวิธีการเล่นที่แตกต่างกัน ที่กัวแตมาลา ในปี1939 เขาได้ประพันธ์ six variations on Tárrega’s งานเพลงส่วนใหญ่จะเขียนในแนวโรแมนติกโดยได้รับได้รับอิทธิพลจากดนตรีจากอเมริกากลางหรือใต้ ตามตัวอย่างรายชื่อบทเพลงที่Barrios ได้ประพันธ์ขึ้นด้านล่าง

Abrí la Puerta Mi China : เพลงนี้แต่งเมื่อ 25 ธันวาคม 1905 เขาอาจแต่งเพลงนี้มอบให้ใครสักคน เพลงนี้แปลได้ว่า "Open the door my girl"
Aconquija (Aire de Quena)
Aire de Zamba : เพลงนี้ไม่ใช่ เพลงในรูปแบบของ แซมบ้าบราซิล แต่เป็นเพลงเต้นรำจังหวะ 3/4 แบบอาร์เจนติ
Aire Popular Paraguayo
Aires Andaluces
Aires Criollos
Aires Mudéjares (fragment)
Aire Sureño (fragment)
Allegro Sinfónico
Altair
A Mi Madre-serenata :เพลงนี้หมายถึง "to my mother"
Arabescos
Armonías de América
Bicho Feo
Canción de la Hilandera
Capricho Español
Choro da Saudade : เพลงนี้เขียนราวปี 1929 ในบราซิลหรือก่อนหน้านี้ Choro เป็นเพลงที่นิยมในบราซิลที่แปลว่าร้องไห้ หรือเสียใจ แต่เพลงโดยส่วนใหญ่จะเน้นจะเน้นจังหวะและความสนุกสนานและความสุข ชื่อภาษาอังกฤษสำหรับเพลงนี้คือ "nostalgic choro"
Confesión (Confissao de Amor) : หมายถึง Love confession หรือการสารภาพรัก
Contemplación
Córdoba
Cueca (Danza Chilena)
Danza en Re Menor
Danza Guaraní
Danza Paraguaya no.1
Danza Paraguaya no.2 'Jha,che valle'
Danza Paraguaya (duet version)
Diana Guaraní
Dinora
Divagación en Imitación al Violín
Divagaciones Criollas
Don Perez Freire
El Sueño de la Muñequita ( The sleep of the litte girl )
Escala y Preludio
Estilo Uruguayo : เพลงแต่งในสไตล์ของ อุรุกวัย
Estilo
Estudio de Concierto No.1 in A major
Estudio de Concierto No.2 in A major
Estudio del Ligado in A major
Estudio del Ligado in D minor
Estudio en Arpegio
Estudio en Si Menor (solo and duet)
Estudio en Sol Menor
Estudio Inconcluso
Estudio No. 3
Estudio No. 6
Estudio Para Ambas Manos
Estudio Vals
Fabiniana
Gavota al Estilo Antiguo
Habanera
Humoresque
Invocación a Mi Madre
Jha, Che Valle
Julia Florida (barcarola) : บทเพลงที่สวยงานนี้แต่งปี 1938 ที่คอสตาริก้า เป็นช่วงที่ชีวิต Barrios เจอความยากลำบากทั้งสุขภาพและสถาพเงินทอง และชีวิตแต่งงาน เพื่อนที่ชือว่า Francisco Salazar ให้ที่อยู่กับเขา , Barrios จึงได้แต่งเพลงนี้ให้กับหลานของFrancisco Salazar ที่ชื่อว่า Julia Martinez
Junto a tu Corazón
Jota
La Bananita (tango)
La Catedral : Preludio - Andante - Allegro : เพลงนี้เขียนราวๆปี 1921 ต้นฉบับมีสอง Movement คือ Andante Religioso และ Allegro Solemne โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก วิหาร San José ใน มอนเตวิเดโอ ( Montevideo ) โดย Andante แทนความรู้สึกประทับใจ นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง คือ J.S Bach จะเห็นได้ว่าดนตรีช่วงนี้จะแสดงถึงความสงบคล้ายในโบสถ์และ Allegro แสดงความรู้สึกเมื่อเขาออกมาจากโบสถ์ เดินไปยังถนนที่ทุกคนรีบร้อนและไม่มีเวลา ส่วนท่อน Preludio ถูกเขียนเพิ่มเข้าไปในปี 1938 ที่ ฮาวานาประเทศคิวบา
La Samaritan
Las Abejas
Leyenda de España
Leyenda Guarani
London Carapé
Luz Mala
Mabelita
Madrecita
Madrigal Gavota
Maxixe
Mazurka Apasionata
Medallón Antiguo
Milonga
Minuet in A major
Minuet in A major
Minuet in B major
Minuet in C major
Minuet in C minor
Minuet in E major
Oración (Oración de la Tarde)
Oración por Todos
Pericon : นำโครงสร้างเพลงเต้นรำฟื้นบ้านของอุรุกวัย ,อาร์เจนตินา
Pepita
Pericón in F
Pericón in G
Preludio Op. 5, No. 1
Preludio in E major
Preludio in A minor
Preludio in C major
Preludio in C minor
Preludio in D minor
Preludio in E minor
Preludio in G minor : เพลงนี้ประพันธ์ให้กับ Bach คนที่ Barrios บอกว่า "he elevates us to the eternal"
Romanza en Imitación al Violoncello (Página d¹ Album, Fuegos Fátuos) : ประพันํธ์ราวๆปี 1918 เป็นช่วงที่ชีวิตมีความสุขกับความรัก
Sargento Cabral
Sarita : เพลงนี้ประพันธ์แบบมาซูก้า( mazurka ) คาดว่า ประพันธ์ให้กับเพื่อนสาวของเขา
Serenata Morisca
Tango No. 1
Tango No. 2
Tarantella (Recuerdos de Nápoles) : Barrios นำทำนองมาจากนักกีต้าร์ชาวบราซิล ชื่อ Levino Albano da Conceicao
Tua Imagem : เพลงนี้มาจากภาษาโปรตุเกส แปลว่า "your image"
Una Limosna por el Amor de Dios(Also known as "El ultimo trémolo" or "El último canto")
Un Sueño en la Floresta (Souvenir d¹un Reve)
Vals de Primavera
Vals Op. 8, No. 1
Vals Op. 8, No. 2
Vals Op. 8, No. 3
Vals Op. 8, No. 4 : เพลงนี้ถูกเขียนราวปี 1923 ช่วงที่เขากลับปารากวัย
Vals Tropical
Variaciones sobre un Tema de Tárrega : ผลงานนี้เขียนในปี 1939 ประพันธ์ในกัวเตมาลโดยเขียนเป็นลักษณะของ theme และ variations form โดยใช้ธีมหลักของเพลง Lagrima ของ F. Tárrega
Variaciones sobre el Punto Guanacasteco
Vidalita con variaciones in A minor
Vidalita in D minor
Villancico de Navidad
Zapateado Caribe (trio)

João Pernambuco - Brazilian Choros Guitar

2014-09-10T07:54:00.000-07:00

ถ่ายในปี 1918

João Teixeira Guimarães (2 Nov 1883-16 Oct1947) เรารู้จักกันในชื่อของ João Pernambuco Pernambucoคงเป็นฉายาที่ห้อยท้ายเหมือนมาจากถิ่นที่มา เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบการเล่นกีต้าร์ สไตล์ Brasilian Choro เขาเป็นนักประพันธ์และนักเล่นกีต้าร์และวิโอล่า ( Viola ) ที่ได้รับความนิยมในบราซิล

เกิดที่ Jatoba เป็นเมืองในรัฐ Pernambuco ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศบลาซิล เกิดในครอบครัวใหญ่มีพี่น้องถึง 19 คน หลังจากพ่อเขาเสียชีวิตในปี 1891 แม่แต่งงานใหม่ และย้ายครอบครัวไปยังครอบครัวของ Recife Pernambuco เริ่มหัดเล่น viola และ กีต้าร์ โดยฟังจากนักร้องและนักกีต้าร์ในท้องถิ่นและ ในช่วงนั้น

คาดว่าPernambuco เริ่มเล่นกีต้าร์ในงานเลี้ยงต่างๆเพื่่อหาเงินแล้ว

ปี 1902 Pernambuco ได้เดินทางไปยัง ริโอเดอจาเนโร ( Rio de Janeiro ) โดยได้อาศัยกับน้องสาว เพื่อมองหาอนาคต ช่วงแรกเขาทำงานเป็นช่างตีเหล็กสำหรับทำเกือกม้าเ และงานเล็กๆน้อยๆ แม้ว่าPernambucoจะอ่านหนังสือไม่ได้แต่เขาเริ่มเขียนเพลง อย่างต่อเนื่อง ซึ่งผมคิดว่าอาจเป็นวีธีการเขียนและบันทึกเพลงตามความเข้าใจของเขาเอง งานสายดนตรีทำให้เขารู้จักนักดนตรีดีๆ เช่น Catulo da Paixão Cearense , Pixinguinha ซึ่งเป็นการต่อยอดสายอาชีพในอนาคต

วงOs Oito Batutas เซาเปาโล ตุลาคม 1919

วง Os Oito Batutas ประมาณ 1920 Pernambuco คือคนที่นั่งตรงกลาง

ถ่ายเมื่อ 1926

Pernambuco ในการตั้งวง Grupo Caxangá ในปี 1912 วงได้นำเสนอ เพลง series คาร์นิวัลตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1919 เมื่อ Pixinguinha ได้ตั้งวง Os Oito Batutas เขาได้เชิญ Grupo Caxangá ทั้งหมดเข้าร่วมวง และชื่อวง Grupo Caxangá ได้ถูกยกเลิกไป เขาเป็นสมาชิคของวงจนถึงปี 1921

เขาได้ร่วมงานกับวง Pixinguinha's Os Oito Batutas และ Os Turunas Pernambucanos กับ นาย Donga และPixinguinha หลังจากนั้นได้เดินทางไปแสดงตามที่ต่างๆในบลาซิล โดยนายArnaldo Guinle ( เป็นนักเก็บสะสมเพลงฟื้นบ้าน )

หลังจากนั้นเขาได้มาเป็นครูสอนกีต้าร์ที่ Cavaquinho de Ouro ในเมือง Rio จุดนัดพบสำหรับนักดนตรี Choroและศิลปินอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียง ที่นี้ทำให้เขาพบกับ Augustin Barrios ( ฺBarrios มาตั้งแต่ปี1915- 1919 ) ช่วงนั้นเขาได้เริ่มเข้าสังคมชั้นสูง สังเกตจากการแต่งกายเริ่มมีการพัฒนามาเป็นลำดับ

รูปในปี 1919 ในบราซิล Pernambuco,Agustín และQuincas Laranjeiras

Pernambuco ประสพความสำเร็จในการแสดงในเวลานั้นเป็นอย่างมากการเล่น กีต้าร์/ วีโอล่า แต่ในสมัยนั้นก็ยังถือเป็นความบันเทิงของกลุ่มคนที่ใช้แรงงานและ คนระดับล่าง ส่วนสังคมที่มีฐานะมักจะนิยมให้ลูกหลานเรียนเปียโนหรือไวโอลินแทน ประสพความสำเร็จในการแสดงในเวลานั้นเป็นอย่างมากการเล่น กีต้าร์/ วีโอล่า แต่ในสมัยนั้นก็ยังถือเป็นความบันเทิงของกลุ่มคนที่ใช้แรงงานและ คนระดับล่าง ส่วนสังคมที่มีฐานะมักจะนิยมให้ลูกหลานเรียนเปียโนหรือไวโอลินแทน

João Pernambuco ( คนที่ถือขวด ) ถ่ายกับหมู่เพื่อน ในปี 1924

Casa Angrense (Rio de Janeiro) ปี 1929

João Pernambuco (ยืนขวาสุด)

จากภาพ João Pernambuco กับเจ้าหน้าที่ของ "ผู้อำนวยการดนตรีและศิลปะการศึกษา"

กำกับการแสดงโดย Heitor Villa-Lobos (นั่งกลาง) ที่ริโอเดอจาเนโรราว 1940 , ปัญหาเรื่องการขโมยทรัพย์สินทางปัญญามีมาทุกยุคทุกสมัยโดยเฉพาะ ผลงานการประพันธ์เพลง , เนื่องจากการไม่รู็หนังสือของ Pernambuco ทำให้เขาเจอปัญหานี้บ่อยๆ โลบอส ( Villa-Lobos ) ได้เสนอตัวช่วยจดทะเบียนเพลงและบันทึก Noteเพลงที่เขาได้ประพันธ์

João Pernambuco กับครอบครัว ใน Teresopolis 1941

João Pernambuco กับครอบครัวของเขา José, Valério e Jandyr. São João de Meriti, 1944

นอกจากนี้ในยุคนั้นเขายังได้ออกวิทยุและ การบันทึกเสียง โดยได้ร่วมกับนักกีต้าร์ที่ชือ Zezinho (ภายหลังรู้จักในชื่อของZé Carioca) เขาได้บันทึกเพลงที่เขาประพันธ์จำนวนมาก ในค่าย Columbia ในปี1929-30 จึงเสดงได้ว่าในยุคหลังเขาเริ่มมีชื่อเสียงและความนิยมพอสมควร ผลงานที่นักกีต้าร์คลาสสิครู้จักกันดีและชอบนำมาเล่นคือ Sons de Carrilhoes ( Sound of Bells ) แต่ยังมีผลงานอื่นๆ ที่Pernambucoได้เขียนไว้ยกตัวอย่างเช่น

Magoado
Graúna
Sonho de Magia
Interrogando feat
Luar Do Sertao feat
Rosa Carioca feat

Introduce to Tomi Paldanius

2014-08-30T23:46:00.000-07:00

สืบเนื่องจากผมได้ดู Concert Amorn Jitsuksodsai & Friends @ Saim Ratchada Auditorium เมื่อวันที่ 30 สิงหาคมที่ผ่านมาเป็นคอนเสริร์ตที่เพื่อนๆ อ.อมร ช่วยจัดให้ เสมือนเป็นงานเปิดตัว อัลบัม A Tribute to my Beloved Mon และเป็นงานขอบคุณสำหรับคนที่ได้ซื้อไปแล้ว Concertนี้จึงตอบคำถามได้ว่า มีเพื่อนมีไว้ทำอะไร ? งานนี้มีเพื่อน อ.อมรมาช่วยงานหลายท่าน เช่น อ.เด่น วิจักโยธิน , อ.แนท ม, อ.แคนดี้ , อ.อุ๋ย ,อ.เพลิน และ นักกีต้าร์ฟิงเกอร์สไตร์ ชื่อ Tomi Paldanius ผมเลยข้อนำข้อมูล เพื่อนศิลปินของ อ.อมรมาเขียนสั้นๆสักคนครับ

Tomi Paldanius

Tomi Paldanius เกิดเมื่อ 17 Feb 1976 นักกีต้าร์ฟิงเกอร์สไตร์ชาวฟินแลนด์

เท่าที่ผมมีข้อมูลคือ ตอนนี้ Tomi ทำ DVD การสอน Fingerstyle ออกมาหลายชุด เท่าที่ผมซื้อมาเป็นตัวอย่างส่วนใหญ่เป็นเพลงแนว Pop Rock เช่น Eric Clapton , Scorpions , Guns N' Roses , The Beatles โดยใน DVD 1 ชุด ประกอบด้วย 3 เพลง เท่าที่ผมเข้าไปดูข้อมูลส่วนตัว Tomi ยังมี Project สื่อการสอน Ear Training ซึ่งเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีทุกคน เนื่องจากผมมีข้อมูลของ Tomi น้อยมากถ้ามีข้อมูลเพิ่มเติมจะมาให้รายละเอียดเพิ่มเติมครับ

Eric Clapton

Scorpions

Guns N' Roses

The Beatles

กลับมาบรรยากาศการจัดงานดีมากครับ คนที่ผมมาผมคุ้นๆใน Facebook อยู่หลายคน เลยหมือนเพื่อนเชิญเพื่อนมาฟังดนตรีกันมากว่าจะเป็นคอนเสริตร์ที่เป็นรูปแบบ แม้แต่ผมยังเจอเพื่อที่รู้จักกันใน Facebook และติดตามผลงานในYouTube กันอยู่หลายปีก็มาเจอกันในงานนี้ สรุปว่าจบแล้วยังอิ่มในมิตรภาพครับ

อมร จิตรสุขสดใส และ เพื่อนๆ อ.ที่สอนใน ISB

อ.เด่น วิจักร โยธิน

A Tribute to my Beloved Mom

2014-08-12T01:00:00.000-07:00

เนื่องในวันแม่ปีนี้ ผมขอแนะนำ บทเพลงกีต้าร์คลาสสิคดีๆ ชื่ออัลบัมว่า A Tribute to my Beloved Mom

บทเพลงกีต้าร์คลาสสิคในอัลบัมชุดนี้ได้อุทิศให้กับแม่ซึ่งป่วย บทเพลงได้ถูกคัดเลือกและบรรเลงโดย คุณอมร จิตสุขสดใส

ผมเคยเจอ อ.อมร เพียงครั้งเดียวที่ Maesto Livingroom แต่เหมือนคนคุ้นเคยเพราะทราบในวันนั้นว่า อ.อมร เขียนนิตยสาร The Quiet Storm ซึ่งผมติดงอมแงม ผมยอมรับว่าจำไม่ได้จริงๆว่า คุณ อมร เขียนบทความอะไรบ้าง...แต่คงต้องสารภาพว่า ผมหลงรักกีต้าร์ผ่านตัวหนังสือเล่มนี้ ทุกๆเดือนได้วนเวียนตามแผงหนังสือในจังหวัด ซึ่งก็ส่งไม่ค่อยตรงเวลาเท่าไร เพราะ ณ.ขนะนั้นผมยังไม่เคยได้ยินเสียงกีต้าร์เลย เคยฟังวงป็อบต่างๆจากเทป บ้าง แต่น้อยมาก ช่วงนั้นที่บ้านถึงแม้มีโทรทัศน์ไว้ดูละครและมวยตู้แล้วแต่เรียกว่าไม่มีเทปหรือวิทยุฟังมาได้ยินเสียงกีต้าร์จริงๆในวงเหล้าเมื่อเข้ามาเรียนกรุงเทพนี้เอง

A Tribute to my Beloved Mom

สำรับรายชื่อเพลงในอัลบัมมีดังนี้

Prelude in C Minor , BWV 999 ( J.S Bach )
Estudio #3 in A ( F.Sor )
Varation on " Guardome las vacas " ( Luis de Narvaez )
Fantasia X ( Alonso Mudara )
Sarabande and Variation ( G.F Handel )
Lagrima ( F.Tarrega )
Adelita ( F.Tarrega )
Recuerdos De La Alhambra ( F.Tarrega )
Romance ( Anonymous )
Etude No.1 in E Minor ( Heitor Villa-Lobos )
Prelude #1 in C , BWV 846 ( J.S Bach )
Bianco Flore ( Anonymous )
Saltarello ( Anonymous )
Les barricades Mysterieuses ( François Couperin )
Gavotte en Rondo ( J.S Bach )
El Noi de la Mare ( Anonymous )
Passacaille ( Sylvius Leopold Weiss )
Leyenda ( Isaac Albeniz )

ในอัลบัมชุดนี้ได้เขียนอธิบายความเป็นมาและประวัติ คุณ อมร จิตสุขสดใส พอสมควรดังนั้นผมแนะนำให้ผู้ฟังลองไปหาต้นฉบับมาอ่านน่าจะดีกว่านะครับ

บทเพลงคลาสสิคนอกจากมีความไพเราะในตัวเองอยู่แล้ว ในชุดนี้ก็ได้มีความพีถีพีถันในเรื่องการอัดเสียงซึ่งผมฟังแล้วไม่แพ้ของนอกและอีกประการผมอยากสนับสนุนผมงานคนไทยที่มีคุณภาพโดยเฉพาะดนตรีคลาคสิคหรือ Jazz ซึ่งไม่ใช่ดนตรีแนวตลาดสำหรับคนไทยเลย

คนเราย่อมมีปัญหาชีวิตไม่เหมือนกันได้ฟังถ้าคุณ ได้อ่านหรือฟัง อ.อมรเล่าแล้วผมหวังว่าจะเป็นกำลังใจให้พวกคุณได้มีกำลังใจในการต่อสู้ต่อไป

สุดท้ายนี้ผมขอเป็นกำลังใจให้ทั้งเรื่องสุขภาพคุณเม่และอัลบัมต่อไปสู้ๆนะครับ

พัฒนามาเป็นกีต้าร์สเปน 1

2014-03-20T07:36:00.000-07:00

Vicente Espinel

Vicente Gómez Martínez-Espinel เกิดที่ Ronda ( รอนดา ) ประเทศสเปน ( 28 ธันวาคม 1550 - 4 กุมภาพันธ์ 1624 ) เป็นนักเขียน และครูสอน/นักดนตรี ช่วงที่เขามีชีวิตอยู่เป็นยุคที่เรียกได้ว่า Spanish Golden Age เป็นช่วงเวลาของความเจริญรุ่งเรืองในศิลปะและวรรณกรรมในสเปนคือในศตวรรษที่ 15 -17 ร่วมยุคเดียวกับ Luis de Milán ซึ่งเป็นทั้งนักประพันธ์และนักดนตรีเครื่องสายที่เรียกว่า Vihuela

สำหรับทางด้านดนตรีเขาได้พัฒนาเพิ่มสายที่ 5 เข้าไปใน tradition Guitarra Latina ซึ่งต่อมาได้พัฒนามาจนเป็นกีต้าร์สเปนในยุคปัจจุบัน อีกคนที่จะกล่าวคู่กันเมื่อพูดถึงการพัฒนาการของกีต้าร์สเปนคือ Juan Carlos Amat ซึ่งจะขอกล่าวถึงในภายหลัง

คนด้านขวาสองคนถือ guitarra latina จาก Cantigas de Santa Maria(สเปน)ก่อนปี 1260

Vladimir Mikulka

2014-03-13T23:10:00.000-07:00

Vladimir Mikulka

Vladimir Mikulka เกิดที่ปราก สาธารณรัฐเช็ก เมื่อ 11 ธันวาคม 1950

เขาเริ่มเล่นกีต้าร์คลาสสิคเมื่ออายุ 13 ปี หลังจากนั้นได้ศึกษาต่อกับ Jiri Jirmal เป็นเวลา 2 ปีที่State Conservatory ที่ปราก

ในปี 1970 เขาชนะการประกวด International de Guitare ที่ปารีสจัดโดยวิทยุ ฝรั่งเศส จาก นั้นเขาก็ เริ่มอาชีพ การแสดงคอนเสิร์ต ของเขา รวมทั้ง การบันทึก วิทยุ และโทรทัศน์ ฝรั่งเศส และได้เดินทางไปแสดงและ master classes ในประเทศ อื่น ๆอีกหลายประเทศ

State Conservatory Prague

ในปี 1982 เช็คได้เปลี่ยนการปกครองเป็นแบบ สังคมนิยม เขาจึงได้เลือกประเทศฝรั่งเศสเป็นบ้านใหม่ของเขา แต่หลังจากที่สหภาพโซเวียตล่มสลายลง เชโกสโลวะเกียได้เริ่มมีการเปลี่ยนแปลงการปกครองเป็นระบอบประชาธิปไตย โดยนายวาคลัฟ ฮาเวล (Václav Havel) ซึ่งเป็นผู้นำกลุ่มเคลื่อนไหวต่อต้านระบบคอมมิวนิสต์ ได้รับเลือกตั้งให้เป็นประธานาธิบดีเชโกสโลวาเกียในปี 1989 นอกเหนือจากการเล่นคอนเสิร์ต เขายังสอนดนตรีอยู่ที่ Conservatoires de la Ville de Paris และ Schola Cantorum

Classics from Bohemia

ผลงานชุดนี้เขา transcription บทเพลงจากนักประพันธ์ชาวเช็กหลายคน เช่น Dussek, Vanhall, Kozeluh, Jelinek

Vladimir Mikulka มีผลงานการสอน,บันทึกเสียงหลายชุดแต่ไม่ได้เป็นนักประพันธ์บทเพลงครับ

Jiri Jirmal Classic-Jazz Guitar

2014-03-08T09:15:00.002-08:00

Jiri Jirmal

Jiri Jirmal ได้รับการยกย่องว่าเป็น สายคลาสสิค-แจ็ส กีต้าร์ ซึ่งผมมั่นใจว่าคนที่เรียนกีต้าร์คลาสสิคนานพอ ทุกคนจะได้เล่นเพลง Banden Jazz Suiteซึ่งเขาอุทิศให้กับBaden Powell นักกีต้าร์ชาวบราซิล

Jiri Jirmal เกิดที่กรุงปราก สาธารณรัฐเช็ก เมื่อ 24 เมษายน1925 เขาได้ศีกษาดนตรีที่ State Music Conservatory ( ปราก ) กับ Professor Stefan Urban

ในปี 1963 เขาได้รับเชิญจาก Siegfried Behrend เพื่อทำงานร่วมกับเขา โดยเป็นทั้งครูสอนดนตรีที่ Saarbrucken Music Conservatory และนักแสดงดนตรีในเเยอรมัน ในระหว่างนี้เขาได้ศึกษาดนตรี ยุค Renaissance ( เรอเนซองซ์ ,ยุดฟื้นฟูศิลปวิทยา ) และ Baroque( บาโรก ) โดยศึกษากับ Michel Schafferใน เมืองโคโลญ

ในปี 1965 เชากลับมายังกรุงปราก ซึ่งเขาได้รับตำแหน่ง Professor of Guitar ที่ State Music Conservatory มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาต้องหยุดเล่นคอนเสิร์ตไปเนื่องจากอุบัติเหตุทางด้านรถยนต์ทำให้ กระดูสันหลังและมือได้รับบาดเจ็บ
จากผลงานเพลงผมอาจพอสรุปได้ว่า Jiri Jirmal เป็นนักกีต้าร์สายแจ็ส ที่บรรเลงโดยใช้กีต้าร์คลาสสิค
ผลงานเพลงในอัลบัม เช่น

Classic Jazz Guitar Collection

ชุดClassic Jazz Guitar Collection
Baden Jazz Suite
1. Simplicitas
2. Berceuse
3. Rondo á la Samba
Suite Azure
4. Canción
5. Danza
6. Bossa
7. Espanoleta
8. Tango
-----------------------
9. Canzonetta
10. Intermezzo
11. Canzona
12. Danza paesano
13. Prelude in Jazz
14. Joy of Bossa Nova
CD Bonus
15. Promenade in D

Classic Jazz Guitar Collection 2

ชุดClassic Jazz Guitar Collection Vol 2
1. Milonga Amorosa for seven guitars
2. Intermezzo and Play Bossa Nova
3. Melody in E
4. Samba Carnival
5. Swinging Guitar Joke
6. Prelude in Jazz
7. Blue Bossa

Classical Guitar Jazz Performance

ชุด Classical Guitar Jazz Performance
1. Shiny Day
2. Promenade
3. Just One Face
4. Melody in Blue
5. Canzonetta
6. Milonga Amorosa
7. Samba Carnival
8. Meditation
Baden Jazz Suite
9. Simplicitas
10. Berceuse
11. Rondo a la Samba
Suite Azure
12. Cancion
13. Danza
14. Bossa
15. Espaňoletta
16. Tango

Jiri Jirmal Trio - Jazz Impressions

ชุด Jiri Jirmal Trio - Jazz Impressions
1. Intermezzo Play Bossa Nova
2. Melody in E
3. Joy of Bossa Nova
4. Prelude in Jazz
5. Milonga Amorosa
6. Promenade
7. Samba Carnival

ทฤษฎีดนตรีแจ๊ส เล่ม 1

2013-12-08T20:55:00.002-08:00

ทามกลางหนังสือ/ ตำรา เกี่ยวกับ ดนตรีด้านแจ๊ส ที่ดูเหมือนยังขาดแคลนบนแผงหนังสือของไทยขณะนี้ ยังมีหนังสือ / ตำรา อีกเล่มหนึ่งที่เป็นทฤษฎีแจ๊สภาษาไทย ซึ่งเปิดโอกาสเด็กไทยหรือผู้ที่ไม่ได้ศึกษาดนตรีในระบบมีช่องทางปรับฐานต่อยอดของตัวเองได้

หนังสือ ทฤษฎีดนตรีแจ๊ส เล่ม 1 จุดหนึ่งที่ผมชอบมากคือ ไม่ได้เริ่มทฤษฎีจากศูนย์เหมือนหนังสือหลายๆเล่ม ทำให้ประหยัดหน้าหนังสือที่พิมพ์มาคนส่วนใหญ่ก็ไม่ได้อ่าน ดังนั้นผู้อ่านจะต้องมีฟื้นฐานมาบ้างพอสมควร

จากเนื้อหาหน้าสารบัน มีดังนี้

ขั้นคู่เสียง
คอร์ดและส่วนขยายของคอร์ด
บันไดเสียงเมเจอร์และ โมด
บันไดเสียงไมเนอร์แบบฮาร์โมนิคและโมด
บันไดเสียงไมเนอร์แบบเมโลดิกและโมด
การดำเนินคอร์ด
จังหวะสวิงในดนตรีแจ๊ส

ผมขอคัดลอกประวัติผู้ แต่งหนังสือเล่มนี้ จากปกด้านหลังดังนี้ ศักดิ์ศรี วงศ์ธราดล นักประพันธ์และนักเปียโนแจ๊สชาวไทย และอาจาร์ยประจำสาขาวิชาดนตรีแจ๊ส คณะดุริยางคศาสตร์ ม.ศิลปกร

จบการศึกษาจากคณะเศษฐศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย จากนั้นไปศึกษาต่อปญิญาโทสาขา Jazz Performance ที่มหาวิทยาลัยนอธ์เท็กซัล สหรัฐอเมริกา ปัจจุบันกำลังศึกษาต่อในระดับปริญาเอกในสาขาวิชาการประพันธ์เพลงที่จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

ศักดิ์ศรี วงศ์ธราดล มีผลงานเพลงแจ๊สชื่อ Seaqull เป็นผลงานเพลงแจ๊สร่วมสมัยที่ประพันธ์เองทั้งหมด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง โจนาธาน ลิฟวิง บาค เกี่ยวกับนกนางนวลที่ค้นหาและพัฒนาศักยภาพของตัวเองและทำในสิ่งที่ตัวเองรัก ผลงาน Seagull ของ ศักดิ์ศรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล คม ชัด ลึก อวอร์ด ประเภทอัลบัมเพลงบรรเลงยอดเยี่ยม พ.ศ 2553

สุดท้ายผมขอเป็นกำลังใจให้ อ.ผลิต ตำรา / หนังสือ ลักษณะนี้ออกมาเพิ่มเติมอย่างต่อเนื่องเพื่อให้คนไทยมีตำราภาษาไทยได้อ่านกันครับ

ทฤษฎีดนตรี

2013-12-07T06:39:00.001-08:00

วันนี้พูดถึงเรื่อง สิ่งที่ขาดไม่ได้เกี่ยวกับการปฎิบัติการทางดนตรี คือ ทฤษฎีดนตรี หรือจริงๆเป็นของคู่กัน การมีทฤษฎีเพียงอย่างเดียวขาดการปฏิบัติ ทฤษฎีนั้นก็ไร้ผล

ตัวผมเองก็เช่นกัน หลายปีมานี้วนเวียนอยู่กับภาคปฎิบัติ จนรู้สึกว่าวงรอบคงไม่ใหญ่กว่าเดิมแล้ว ดังนั้นถ้าจะขยายวงรอบคงต้องเพิ่มเรื่องทฤษฎีดนตรีให้ทันกับภาคปฎิบัติ หรือในอนาคตมีความเชี่ยวชาญมากขึ้นอาจจะออกนอกวงโคจรตรงนี้ได้ ผมมีตำราของต่างประเทศอยู่หลายเล่มครับแต่ที่จะแนะนำวันนี้เป็นของ อ.สมนึก อุ่นแก้ว เนื่องจากคนทั่วไปสามารถหาซื้ออ่านได้ เนื้อหาครอบคลุม เป็นหนังสือขนาด พ็อกเก็ต บุ๊ก ผมดูเนื้อหาแล้วดีกว่าของต่างประเทศหลายๆเล่มเลยทีเดียว

ชื่อหนังสือว่า ทฤษฎีดนตรีแนวปฎิบัติ เล่มที่ผมมีอยู่เป็นการพิมพ์ครั้งที่ 7 ตามหน้าสารบันหัวข้อใหญ่ๆมีดังนี้

จังหวะ
ระดับเสียง
บันไดเสียง
ขั้นคู่เสียง
คอร์ด

รายละเอียดด้านในถือว่าพอเพียงในการเริ่มต้นศึกษา ดังนั้นจงวางรากฐานให้หมั่น เพื่ออนาคตในการเดินในสายดนตรีที่ไวขึ้นครับ

Tribute to KING OF JAZZ

2013-12-04T22:30:00.000-08:00

Tribute to KING OF JAZZ

อัลบัมชุด Tribute to KING OF JAZZ ( พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวภูมิพลอดุลยเดช )โดย เรียบเรียงโดยนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกา John di Martino

CD ชุดนี้จัดทำขึ้นเพื่อ เฉลิมฉลองในวาระที่พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงครองสิริราชสมบัติครบ ๖๗ ปี ในปีพุทธศักราช ๒๕๕๖ และการเริ่มปีมหามงคลที่พระองค์ทรงเจริญพระชนม์มายุครบ ๘๖ พระชันษาในปีพุทธศักราช ๒๕๕๖ ลักษณะการเรียบเรียงเป็นแบบ Acoustic Jazz ผลิตแบบLimited Editionเฉพาะแผ่นทอง 24 bit / 96khz เพียง 3,000 แผ่นเท่านั้น ผมซื้อมาในราคาราคา 589 บาท ด้านหลังมี Run Number ด้านหลังปกด้วยครับ ของผมได้หมายเลข 1272 ครับ

Tribute to KING OF JAZZ ( ด้านหลัง แสดง Run Number )

ลำดับรายชื่อบทเพลงพระราชนิพนธ์ ดังนี้

แสงเทียน ( Candlelight Blues )
แสงเดือน ( Magic Beams )
สายฝน ( Falling Rain )
ลมหนาว ( Love Spring )
ยามเย็น ( Love at Sundown )
Oh I Say
อาทิตย์อับแสง ( Blue Day )
ชะตาชีวิต ( H.M. Blues )
สายลม ( I Think of You )
ในดวงใจนิรันดร์ ( Still on My Mind )
แว่ว ( Echo )

ผมทดลองฟังหลายๆรอบ ที่เห็นได้ชัดเจนลำดับแรกเลย อัลบัมชุดนี้เสียงดีมาก ( ลองฟังในชุดเครื่องเสียงที่ให้รายละเอียดที่ดีหน่อย ) พอลองเอา แผ่นCD ต่างประเทศที่เคยฟังเป็นประจำทดลองฟังแบบไม่จับผิดนำแผ่นใส่ในเครื่องเสียงต่อจากแผ่นนี้ปรากฎเสียงดรอปลงเจอเลยครับ

การเรียบเรียง บอกตรงๆครั้งแรกๆที่ฟังค่อนข้างผิดหวังเพราะคาดเดาได้ ใครเรียบเรียงบทเพลงพระราชนิพนธ์ออกมาสีไม่ค่อยแตกต่างกัน แต่พอลองฟังรายละเอียดไส้ใน ( เสียงประสาน ) พบว่าทำได้ดีมากเก็บไว้ฟังได้นานเลย อีกอย่างการเล่นร่วมกันของเครื่องดนตรีต่างๆในวงดีมากครับไม่มีใครเด่นเป็นพระเอกคนเดียวเลย ถ้าถามว่าในอัลบัมชุด Tribute to KING OF JAZZ ให้เลือกเพลงที่ชอบที่สุดเพียงเพลงเดียวผมเลือก Oh I Say ชอบการเดิน bass มากครับ

John di Martino

เครดิตนักดนตรีดังนี้
John di Martino----------------------musical direction, arrangements, piano,keyboards
Alex Foster (อเล็กซ์ ฟอสเตอร์) ---------------soprano and alto saxophones , clarinet
Paul Meyers(พอล เมเยอร์) ---------------------------------acoustic nylon string guitar
Deanna Kirk (ดีนนา เคิรต์) -------------------------------------------------------voice
Boris Kozlow (บอริส คอสลอฟ) ---------------------------------------- acoustic bass
Tim Homer (ทิม ฮอร์นเนอร์)-----------------------------------------------------drums

Mode ของ อ.ปราชญ์

2013-11-29T18:43:00.000-08:00

VCD แผ่นนี้ผมซื้อไว้นานมากแล้ว คิดว่าอาจเกิน 5 ปีซะด้วยซ้ำ ชื่อเต็มๆตามปกคือ MODE PART MUSIC WORKSHOP โดย อ.ปราญช์ อรุณรังษี เนื่องจากผมเองไม่ได้เรียนดนตรีเป็นระบบคือสนใจอะไรก็จะไปศึกษาในหัวข้อนั้นๆ ดังนั้นผมจะมีตำราหรือสื่อการสอนเยอะมากเพราะผมรู้ว่าสักวันผมก็ต้องสนใจสิ่งนั้นๆ แม้บางเรื่องนำมาศึกษาแล้วไม่เข้าใจเลยก็ตาม วันนี้ผมเริ่มสนใจ ( Mode ,สเกลต่างๆอีกครั้ง ) ก็เริ่มนำกลับมาทบทวนใหม่

สำหรับการสอนเรื่อง Mode ของ อ.ปราชญ์ในชุดนี้ ผมพบว่า แ.ปราชญ์ใช้เทคนิคในการจำแบบง่ายๆ คล้ายๆสูตรเวลาเราไปเรียนกับติวเตอร์เก่งๆตามสถาบันต่างๆ คือทำเรื่องยากให้เป็นเรื่องง่ายพร้อมนำมาใช้ได้ทันที

Mode โดย อ.ปราชญ์ อรุณรังษี

Thailand International guitar festival 2013

2013-11-07T01:26:00.000-08:00

Thailand International guitar festival 2013

อีกงานหนึ่งที่ผมพยายามไปดูทุกปี คือ Thailand International guitar festival แต่ปีนี้เก็บค่าตั๋ว 500 บาท ( จากปกติไม่ได้เก็บ ) ซึ่งดูแล้วผู้ชมไม่ได้ลดลง แสดงว่า มีผู้ชมที่เป็นแฟนคลับ คือถึงแม้มีค่าผ่านประตูก็ไปชมอยู่ดี

ผมไปชมวันสุดท้ายเนื่องจากติดงานและตั้งใจไปชม อ.มนูญ พลอยประดับ ซึ่งผมชื่นชมการประพันธ์โดยนำดนตรีฟื้นเมืองชาวเหนือมาเรียบเรียงเล่นบนกีต้าร์คลาสสิค คงคล้ายๆ H.Villa-lobos ที่รวมทำนองเพลงฟื้นเมืองมาเรียบเรียงใหม่

อ.มนูญ พลอยประดับ

ระหว่างการแสดง อ.มนูญพยายามยิงมุขตลอดว่านี้ไม่ใช่การแข่งขันใดๆอยากให้ฟังดนตรีอย่างสบายใจ , บรรยากาศบนเวที แบบผู้ชมเงียบตั้งใจฟังนี้คนเล่นเครียดได้เหมือนกันนะครับ

ตามโปรแกรม ที่ อ.มนูญเล่น ก็ตามรายการดังนี้ครับ

Somewhere Somehow ( H.M.the King of Thailand )arr.by Manoon Ploypradab
Lanna Traditional Pieces / Lang Mae Ping & Rose Of Chianng Mai ( Theme and Variation ) arr.by Manoon Ploypradab
Tres piezas espanolas ( J.Rodrigo )
Fandango , Passacaglia & Zapateado
Oh I Say ( H.M.the King of Thailand ) arr.B.Sumner & M.Ploypradab
Lao Pan ( Thai Traditional Song )
น้อยใจยา ( เปลี่ยนจาก Etude no.7 , H.Villa-lobos )

Laurent Boutros ( France )

ส่วนศิลปินอีกท่านมาจากฝรั่งเศษ ชื่อ Laurent Boutros แกเล่นเพลงสำเนียงแปลกๆ จะว่ารูปแบบเป็น บาโร้คก็ไม่ใช่ Modern ก็ไม่เชิง แต่แน่นอนครับ เพลงที่แกเล่นมีหลายเพลงที่แกแต่งเอง ดังนั้นศักดิ์ศรีเท่ากับ โมสาร์ท หรือ บีโธเฟนแล้วครับ ตามโปรแกรม ตามนี้ครับ

Zamba da Vargas ( A.Yupanqui )
Chacarera ,la Misterio ( R.Maldondo )
Danza del mais maduro ( A.Yupanqui )
Les Echelles du Levant ( Laurent Boutros)
Vals for Atom ( Laurent Boutros)
Noubar , Noubar ( Armenian popular song )
Suite Cauasienne ( Laurent Boutros)

Tommy Emmanuel & Martin Taylor Live in Bangkok

2013-10-29T01:09:00.000-07:00

Ticket of Tommy Emmanuel & Martin Taylor Live in Bangkok

ในทีสุดก็ได้ดู สองคนนี้เล่นซักที ผมซื้อบัตร์ราคา 2,000 บาทนับว่าเป็นตั๋วดูการแสดงดนตรีที่แพงที่สุดนับแต่ได้ซื้อมาครับ แถวที่นั่งก็มองเห็นเวทีได้ดี แต่เสียดายภ่ายภาพด้วยมือถือ ระยะขนาดนี้ ภาพออกมาไม่ดีครับ

เจอนักดนตรีหรือเพื่อนใน Facebook คุ้นๆหน้าหลายคนเลยแต่ไม่ได้ทักทายกัน นอกจากคนไทยก็มีฝรั่งแฟนคลับติดตามมาดูเยอะเลยสังเกตุดู ที่นั่งเต็ม M Theatre นะครับ

Tommy Emmanuel & Martin Taylor Live in Bangkok

อยากให้ร้านขายCD ,อุปกรณ์เครื่องดนตรี พัฒนากว่านี้

2013-10-27T08:02:00.001-07:00

The Colonel & The Governor ,Tommy Emmanuel & Martin Taylor

ผมเคยศึกษา VCD การสอนของ Tommy Emmanuel และ Martin Taylor ก่อนที่ผมจะเล่นกีต้าร์ หรืออาจจะเป็นช่วงเวลาคาบเกี่ยวเดียวกันประมาณนั้น หลายครั้งที่ Tommy Emmanuelมาเล่นที่เมืองไทยแล้วผมพลาดไปเพราะเป็นโรคบ้างาน หรือ Martin Taylorมาเล่นที่เมืองไทยพอแถึงเวลาจริงก็ติดงานอีก แต่ครั้งนี้คิดว่าคงไม่พลาดเพราะทั้งคนที่ผมอยากดูเล่นสดซักครั้ง เหมือนจะเอาใจคนไม่ค่อยว่างอย่างผมจึงรวมตัวกันมาแสดงที่เมืองไทยเป็นครั้งแรก ( ผมซื้อตั๋วแล้วแต่ก็ยังไม่แน่นอน ถ้ามีงานด่วนขึ้นมาจริงๆ )

The Colonel & The Governor, Tommy Emmanuel & Martin Taylor ( ด้านใน )

เข้าเรื่องว่า ผมเจออัลบัมเล่นคู่ ระหว่าง Tommy Emmanuel (ทอมมี่ เอ็มแมนวลเอล) และ Martin Taylor ( มาร์ติน เทย์เล่อร์ ) ชุด The Colonel & The Governor ค่าย Sony Music เลยซื้อมาฟังเพื่อบิ้วอารมณ์ก่อนชมคอนเสิร์ตจริง ราคาขายแผ่นละ380 บาท
ผมคิดว่าอัลบัมชุดนี้ออกมาโปรโมททัวร์ ของมาร์ตินและ ทอมมี่นะครับ List รายการชื่อเพลงเป็นเพลงเก่านำมาCover ใหม่ เพราะดีครับ

เรื่องที่อยากบอกคือ ผมซื้อ CD ชุดนี้จากร้าน HI-End Music Listening Boutique อยู่บริเวณชั้น 4 การแต่งร้านดูดีส่วนใหญ่ผมสังเกตคนเดินผ่านไป-มา จะแวะเข้ามาดูเป็นส่วนใหญ่นะครับ / ส่วนเครื่องเสียงที่เปิดบรรเลงตลาดเวลานั้นเสียงเพราะจนผมแยากได้เครื่องชุดนั้นเลยทีเดียว ข้อเสียในฐานะนักบริโภค เสียงเพลงและชอบเข้าร้านขายเครื่องดนตรีเป็นกิจวรรตแย่างผมเจอ มักจะเจอคนขายที่พูดไม่ค่อยมีหางเสียงหรือถามคำตอบคำ ร้านขายอุปกรณ์ดนตรีก็เหมือนกัน การขอลองฟังเสียงหรือเล่แทบจะเป็นการวัดใจกันเลยที่เดียวลองไปก็เครียดไป เสียงไม่ถูกใจ จับไม่ถนัดมือไม่ซื้อมันจะว่าไม๊ เล่นนั่งเฝ้าระยะประชันชิดเลย ลองแล้วเครียด

แปลกดีไหม เสียงดนตรี อยู่ใน Mode ความรื่นรมย์ ทำไมงานบริการสินค้าประเภทนี้ถึงคล้ายๆกันหมดนะ ถ้าไม่รักงานขาย งานบริการจริงควรไปหาสิ่งที่ตัวเองชอบดีกว่า ที่เขียนไม่ได้ตำหนิใครโดยเฉพาะ อย่างร้าน HI-End Music Listening Boutique ผมก็เพิ่งเข้าไป Like ใน Face Book มากี้นี้เองเป็นการพูดทั่วๆไปนะครับ ปล.มีน้องที่เป็นพนักงานขายอีกคนในร้านที่พยายามเข้ามาสอบถามและให้บริการ ส่วนอีกคนนั่งที่เคาเตอร์คงเป็นซีเนียร์หรือเป็นเจ้าของก็มิทราบได้มาดการพูดและท่าทางได้มากครับ

ตอบโจทย์

2013-10-23T07:59:00.001-07:00

ไม่ใช่ชื่อรายการ TV นะครับ ,วันนี้ใช้ชั่วโมงเรียนของลูกไปเรียน Bass Jazz กับ อ.Jibb ได้ความรู้ตอบข้อสงสัยให้ตัวเองมากเลยครับ เช่นตัว Tension มีกี่ตัว เช่น มี 7,9,11,13 แล้วตัว 10,12, หายไปไหน ? และหลายข้อสงสัย ( จริงๆคงไม่ใช้เรื่องยากอะไร แต่ผมไม่ได้เรียนมาเท่านั้นเอง )

Bass Jazz Advance By Jibb

วันนี้เนื้อหายากพอสมควรสำหรับคนไม่ได้เรียน ทฤษฎี ( แน่นๆ ) มา แต่ก็ตอบโจทย์ส่วนตัวผมได้เยอะเลยครับ

วิธีการแต่งเพลงกับกระดาษหนึ่งแผ่น

2013-10-14T01:24:00.000-07:00

เมื่อวานศุกข์ที่ผ่านมา ผมเห็นกระดาษโน็ตแผ่นนี้ค้างที่หน้า Computer ของ อ.กมล อัจฉริยะศาสตร์ ตอนแรกคิดว่า อ.จะแต่งเพลงใหม่ , ไม่ใช่ครับแต่เดาเข้าประเด็น คือการเป็นครูสอนดนตรีก็มักจะมีลูกศิษย์ตั้งคำถามต่างๆ หนึ่งในนั้นก็อาจจะเป็นจะเริ่มต้นแต่งเพลงอย่างไร ?

คำถามนั้น อาจจบลงด้วยกระดาษแผ่นเดียว

โดยสมมุติว่า เราจะทดลองแต่งเพลงใน อัตรา 4/4 ใน 4 ห้อง ถ้าเราใส่โน็ตตัวขาว ก็จะใส่ได้ตััวเดียว แต่ถ้าเป็นโน็ตตัวดำจะใส่ได้ 4 ตัว หรือ ใน 1 ห้อง ถ้าเราใส่โน็ต เขบ็ต 1 ชั้นได้ 2 ตัวแต่ถ้าเราใส่ไปแค่ตัวเดียวยังเหลือฟื้นที่ให้ใส่ โน็ตเขบ็ต 2 ชั้นไปได้อีก 2 ตัว ส่วนตัวประจุดอยู่ด้านล่างหลักการเหมือนกัน ดูแล้วเข้าใจง่ายดีครับ

ผมเข้าใจเอาว่า พอใส่โน็ตครบ ก็เป็นเพลงแล้วเพียงแต่ ฟังหรือเปล่าอีกเรื่องหนึ่งครับ

( ขอโทษครับต้นฉบับที่ได้รับมาเอียงไปนิด )

Picture Chord Encyclopedia / Recommend Book

2013-10-07T08:02:00.000-07:00

Picture Chord Encyclopedia

แนะนำหนังสือ Picture Chord Encyclopedia ของค่าย Hal-Leonard ที่มือกีต้าร์ควรเก็บเอาไว้อีกเล่มหนึ่ง ราคาขายที่ Kinokuniya 465 บาท ( 14.95 us )

ภายในเล่มจะมีรูป คอร์ดต่างๆประกอบ ยกตัวอย่าง คอร์ด C จะประกอบด้วย C ( Cmaj ) ,C5 ( Power Chord ) ,Csus4 , Csus2 , Cadd9, C6 , C6/9 , Cmaj7 , Cmaj9 , Cmaj7#11 ,Cmaj13 , Cm , Cm( add9 ) , Cm6 , Cmb6 , Cm6/9 , Cm7 , Cn7b7 , Cm7b5 , Cm ( maj7 ) , Cm9 , Cm9b5 , Cm9( maj7 ) , Cm11 , Cm13 , C7 ( Cdom7 ) , C7sus4 , C7B5 , C9 , C9sus4 , C9b5 , C7b9 , C7#9 , C7B5 ( #9 ) , C11 , C7#11 , C13 , C13sus4 , C+ , C+7 , C+9 , C+7b9 , C+7#9 , Cdim , Cdim7 , C# , C#5 , C#sus4 , C#sus2 , C#add9 , C#6 , C#6/9 , C#maj7 , C#maj9 , C#maj7#11 , C#maj13 , C#m , C#m ( add9 ) , C#m6 , C#mb6 , C#m6/9 , C#m7 , C#m7b5 , C#m ( maj7 ) , C#m9 , C#m9b5 , C#m9 ( maj7 ) , C#m11 , C#m13 , C#7 , C#7sus4 , C#7b5 , C#9 , C#9sus4 , C#9b5 , C#7b9 , C#7#9 , C#7b5 ( #9 ) , C#11 , C#7#11 , C#13 , C#13sus4 , C#+ , C#+7 , C#+9 , C#+7b9 , C#+7#9 , C#dim , C#dim7 แต่ละคอร์ดนับรวมได้ 88 ชนิด !

แต่ละคอร์ดยังมีตัวอย่างซึ่งแนะนำตำแหน่งที่สามารถจับบนคอกีต้าร์ อีก 5 ตำแหน่ง

ถึงแม้ผมจะเล่น Classic Guitar เป็นหลักแต่พบว่า Modern classic guitar หรือ Composerในกลุ่มลาตินอเมริกามักจะมีคอร์ดสมัยใหม่ร่วมเสมอ หนังสือเล่มนี้จึงเป็นหนังสืออ้างอิงได้เป็นอย่างดี

Falla... Spanish Nationalist Composer

2013-09-16T07:55:00.000-07:00

Manuel de Falla

Manuel de Falla ถือเป็นชาวสเปนคนแรกๆที่ ถือเป็น นักประพันธ์เพลงชาตินิยม ( Nationalist Composer )โดยมีชิวิตอยู่ในช่วง 1876-1946 ในสเปนยุคนั้นนักประพันธ์ชาวสเปนที่ เป็นกลุ่ม Nationalist Composer ด้วยก็เช่น Isaac Albeniz , Granados

Falla เกิดที่ กาดิซ ( Cadiz ) เขาได้เรียนเปียโนครั้งแรกจากแม่เขาเอง ( María Jesús Matheu y Zabal ) ช่วงอายุเก้าขวบเขาได้เรียนเปียโนกับครูที่ชื่อ Eloísa Galluzo ในช่วงสั้นๆก่อนที่เธอจะตัดสินใจไปบวชเป็นชี

ในปี 1889 เขาได้ศึกษาเปียโนอย่างต่อเนื่องกับAlejandro Odero และเรียนรู้การเรียบเรียงเสียงประสานกับ Enrique Broca

ตอนอายุ 15 เขาสนใจใน วรรณกรรมและสื่อสารมวลชน โดยได้ทำนิตยาสาร El Burlón and El Cascabel

Falla and Paco Aguilar

จุดเปลี่ยนชีวิตเกิดในปี 1893 หลังจากชมการแสดงคอนเสิร์ตจากผลงานของ Edvard Grieg ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจทางด้านดนตรี หลังจากนั้นทำให้เขาต้องเลือกสายอาชีพนักดนตรี ( จากเดิมอาจจะตัดสินใจระว่างงานดนตรีกับงานด้านประพันธ์หนังสือหรือนิตยาสาร )

ในปี 1896 เขาย้ายไปยังกรุงมาดริด โดยเรียนที่ วิทยาลัยทางด้านดนตรีชื่อ Real Conservatorio de Música y Declamación , เขาได้เรียนเปียโนกับ José Trago และประพันธ์ดนตรีร่วมกับ Felipe Pedrel ในปี 1897 เขาประพันธ์ Melodia for cello and piano และอุทิศให้กับ Salvador Viniegra ซึ่งเป็นเจ้าภาพของ chamber music ที่ Falla เข้าร่วม

ในปี 1899 เขาได้รางวัลชนะเลิศการแข่งขันเปียโนที่โรงเรียนเขาเองด้วย คะแนเสียงเอกฉันท์

ในปี 1902 เขาได้ศึกษาดนตรีกับประพันธ์และดนตรีศึกษาศึกษาชาวสเปนที่ชื่อ Felipe Pedrell ครูท่านนี้เองที่มีส่วนสำคัญในการประพันธ์เพลงในลักษณะ Nationalist Composer ต่อ Falla เป็นอย่างมาก

Paul Dukas

ในปี 1907 จากการแนะนำของ Joaquín Turina ( พบกันครั้งแรกในปี 1902 ) และ Víctor Mirecki Larramat Falla ได้เดินทางไปปารีส ที่นั้นเขามีเพื่อนนักดนตรีมากมายเช่น Dubussy ,Paul Dukas และ Ravel

ในปี 1910 Fallaได้พบกับ Igor Stravinsky และได้เดินทางไปอังกฏษในช่วงสั้นๆ เขาได้ประพันธ์ Siete canciones populares españolas ซึ่งกว่าจะเขียนจบก็กลางปี 1914

ช่วงที่เกิดสงครามโลกครั้งที่ 1 หลังจากประเทศเยอร์มันนีประกาศสงคราม เขาเดินทางกลับกรุงมาดริค และเป็นช่วงที่เขาผลิตผลงานออกมามากที่สุด ในปี 1915 เขาประพันธ์เพลง El amor brujo ( Love the Magician ) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงฟื้นบ้านสเปน และมีผลงานอื่นๆติดตามมาเช่น Noches en los jardines de Espana ( Night in the gardens of Spain ) ในปี1919 เพลง El sombrero de trespios ( The Tree-Cornered Hat ) สร้างชื่อเสียงให้กับ Falla เป็นอย่างมาก

Falla at Alhambra , Granada 1919

ช่วงปี 1921-1939 ระบุว่า Falla อาศัยอยู่ กรานนาดา แต่จากรูป ระบุว่า Falla ( คนขวา ) ถ่ายร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นชื่อ Massine ที่พระราชวังอาลัมบรา ,กรานนาดา ในปี1919

Spanish dancers , Seville 1900

การแต่งตัวการเป็นเอกลักษณ์ คือการสวมหมวก และสูทพร้อมหูกระต่าย ผมคิดว่าสเปนในสมัยนั้นคงนิการแต่งตัวตามสมัยนิยมแบบนี้ จากรูปด้านบนเป็นภาพนักดนตรีฟรามิงโก้ในยุคเดียวสังเกตว่าการแต่งตัวจะคล้ายๆกัน

ในปี1939 เขาตอบรับ การเชิญไปประเทศอาร์เจนติน่า ต่อมาหลังจากนายพล Francisco Francoได้รับชัยชนะจากสงครามกลางเมืองของสเปน หลังจากนั้นรัฐบาลของFrancoได้เสนอเงินบำนาญขนาดใหญ่ถ้าเขาเดินทางกลับสเปนแต่ Falla ปฎิเสธ และอาศัยอยู่ที่นั้นจนกระทั่งเสียชีวิต ในปี 1947 ศพของเขาได้ถูกนำกลับสเปนและถูกฝังไว้ใน cathedral ที่Cádiz

Claude Debussy

น่าแปลกมาก สำหรับการประพันธ์เพลงสำหรับกีต้าร์ในชีวิตเขา ได้ประพันธ์ไว้แค่เพลงเดียว คือ Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy เพื่อระลึกถึงเสียชีวิตของ Debussy นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสที่ประพันธ์งานหลักบนเปียโน

ฮัคกี้ ไอเคิลมานน์ ปลุกกระแสกีต้าร์คลาสสิคในเมืองไทย

2013-08-15T05:27:00.000-07:00

ฮัคกี้ ไอเคิลมานน์( Hucky Eichelmann )

ฮัคกี้ ไอเคิลมานน์ (Hucky Eichelmann ) ปลุกกระแสกีต้าร์คลาสสิคในเมืองไทยในช่วง ออกอัลบัม เพลงพระราชนิพนธ์พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ ชุด Candlelight Blues จำได้ว่าปลุกกระแส เด็กไทยหันมาเล่นกีต้าร์คลาสสิคกันทั่วบ้านทั่วเมือง โดยเฉพาะ H.M Blue เดินไปทางไหนก็ได้ยินเพลงนี้ ห้างร้านทั่วไปก็เปิด ใครเล่นคอนเสิร์ตก็เล่นเพลงนี้เป็นเพลงเปิด สำหรับนักกีต้าร์คลาสสิคคนไทย ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงพระราชนิพนธ์ที่เป็นตัวอย่างชัดเจนก็เช่น เบิร์ด ( เอกชัย เจียรกุล ) ผมเองก็ยอมรับว่า หลังจากHucky Eichelmann อัลบัมชุดนี้ ( ในอีกหลายปี ) ก็เป็นจุดให้ผมลองเล่นกีต้าร์คลาสสิคเช่นกัน

สำหรับผลงานของ ฮัคกี้ ไอเคิลมานน์ ผมเองมีเกือบทุกชุด โดยเฉพาะ Candlelight Blues, Sweet Words,Magical Melodies of Thailand ผมชอบที่มีโน็ตเพลงขายมาด้วย ความจริงผมอยากให้ศิลปินที่ออกผลงานขอให้มีโน็คเพลงขายหรือแจกมาด้วยนะ เพราะถ้าคนเล่นได้ยิ่งนำไปเล่นซ้ำเท่ากับโปรโมทผลงานของเราไปด้วย ฝากไว้ด้วยนะครับ

ผลงานของ จอห์น วิลเลียมส์ ( John Williams )

2013-08-08T08:58:00.000-07:00

สำหรับในหน้านี้ ผมจะทยอยลงปรับปรุงลำดับผลงานของจอห์น วิลเลียมส์ ( John Williams ) โดยเฉพาะการบันทึกเสียงต่างๆ และคิดว่ากว่าจะทยอยลงหมดคงใช้เวลาร่วมเดือนนะครับ เพราะ จอห์น วิลเลี่ยมบันทึกผลงานไว้เยอะเหลือเกิน ท่านใดสนใจทำ Bookmark เอาไว้แล้วคอยติดตามไปเรื่อยๆนะครับ

Guitar Recital Vol 1 , 1958

Guitar Recital Vol 1

J.S. Bach: Cello Suite No. 3 in C Major BVW 1009 Trans. Duarte

    Prelude
    Allemande
    Courante
    Sarabande
    Bourrées 1&2
    Gigue

Isaac Albéniz: La Torre Bermeja

Manuel Maria Ponce: Three Mexican Folksongs

    La Pajarera
    Por ti mi corazon
    La Valentina

Heitor Villa-Lobos: Etude No. 1 in E Minor

Jorge Gomez Crespo: Norteña

John Duarte: Variations on Catalan Folk Song 'Canço de llabre' op. 25

Guitar Recital 2 , 1958

Guitar Recital Vol 2

J.S. Bach: Cello Suite No. 1 in G Major BVW 1007 Trans. Duarte

    Prelude
    Allemande
    Courante
    Sarabande
    Menuets 1&2
    Gigue

Domenico Scarlatti: Sonata in E Minor L352 Trans. Segovia

Alessandro Scarlatti: Gavotte Trans. Segovia

Fernando Sor: Variations on a Theme by W.A. Mozart Das Klinget so herrlich, Op. 9

Andrés Segovia: Oración

Andrés Segovia: Estudio

Paquita Madriguera: Humorada

Alexandre Tansman: Barcarolla

Enrique Granados: La Maja de Goya Trans. Llobet

Antonio Lauro: Vals Criollo

Folk-Song ,1998

Folk-Song Wilfred Brown Tenor , John Williams Guitar

English: The Wealthy Farmer's Son
Appalacian: The Death of Queen Jane solo voice
French: Le pont de Morlaix
French: Le roi a fait battre tambour
English: The Gentleman Soldier solo voice
Danish: The Crow
Welsh: David of the White Rock
English: The Cherry Tree solo voice
Appalacian: Poor Old Maid
German: Muss i denn...?
German: Maria im Dornwald
English: Bingo
Appalacian: The Nightingale
English: The Unquiet Grave solo voice
German: Das Weinhauerlied
English: The Turtle-Dove solo voice
Irish: My Love's an Arbutus
Dutch: The Knifegrinder
French: Catherine solo voice
French: Noel nouvelet
English: Death and the Lady
English: The Country Farmer's Son

A Spanish Guitar , 1961

Federico Moreno Tórroba: Sonatina

    Allegretto
    Andante
    Allegro

Federico Moreno Tórroba: Nocturno

Federico Moreno Tórroba: Suite Castellana

    Fandanguillo
    Arada
    Danza

Manuel Maria Ponce:

    Valse
    Theme varie et finale
    Twelve Preludes

Sor: Twenty Studies ,1963

Sor: Twenty Studies, Re-issue 1967

Sor: Twenty Studies
Recorded 1962 At Mozart Hall, Vienna

Side 1: Studies 1-13
Side 2: Studies 14-20

Der Gitarrist ,1975

Der Gitarrist ( ชุดนี้เป็นภาษาเยอร์มัน แปลว่ามือกีต้าร์ น่าแปลกนะครับ ในList เพลง มี J.S Bach เพียงคนเดียวที่เป็นคนเยอร์มัน นอกจากนั้นเป็นนักประพันธ์ชาวสเปนทั้งนั้นเลยครับ )

J.S. Bach: Lute Suite No. 4 in E Major BWV 1006A Tr. Williams

    Prelude
    Loure
    Gavotte en rondeau
    Menuettes 1 & 2
    Bourrée & Gigue

Isaac Albéniz: Sevilla (Suite española, Op. 47: no 3) Tr. Segovia

Francisco Tarrega: Recuerdos de la Alhambra

Joaquin Turina:

Fandanguillo, Op. 36 Soleares (Homenaje a Tárrega, Op. 69: no 2)
Ráfaga, Op. 53

Trad. Catalan: El Testamen de Amelia Tr. Llobet

Manuel Ponce: Scherzino Mexicano Tr. Ramos

Julio Sagreras: El Colibri Imitacion al vuelo del Picaflor

Virtuoso Music For Guitar,1964

Niccolo Paganini: Grand Sonata in A major Tr. Williams

    Allegro risoluto
    Romanza
    Andantino variato

Enrique Granados: Spanish Dances Op. 37, No. 5 Andaluza

Heitor Villa Lobos: Etude No. 8 in C Sharp Major
Manuel de Falla: Homenaje Le tombeau de Claude Debussy ( เพลงนี้ผมตั้งข้อสังเกต ตาม Link )
Stephen Dodgson: Partita For Guitar

    Allegro con moto
    Molto vivace
    Adagio
    Allegro

Mario Castelnuovo-Tedesco: Sonata for Guitar in D Major Op. 77 Omaggio a Boccherini - Fourth Movement Vivo ed energico

John Williams ทำให้คนไทยเล่นคลาสสิคกีต้าร์มากขึ้น ?

2013-08-03T08:30:00.000-07:00

จอห์น วิลเลียมส์ ( John Williams )

              มาถึงศิลปินในปัจจุบันอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับ นักกีต้าร์คลาสสิคหลายๆคน เช่น อาจารย์กีรตินันท์ สดประเสริฐ (อ.อ้วน) เคยให้สัมภาษณ์ไว้ในหลายๆครั้งว่าจุดเริ่มต้นหรือแรงบันดาลใจแรกมาจากการได้ยินเสียงกีต้าร์ของ จอห์น วิลเลียมส์ ( John Williams ) ในเพลง Recuerdos de la Alhambra ของ F.Tarrega   และแน่นอนสำหรับในเมืองไทย อาจารย์ อ้วนก็ได้ทำหน้าที่ส่งทอด แรงบันดาลใจให้กับนักกีต้าร์คลาสสิคไทยอีกหลายคนให้เริ่มเล่น ,พัฒนาวงการและสอนกีต้าร์คลาสสิคจนมีลูกศิษย์ลูกหามากมาย ต่อยอดไปกันไปเป็นทอดๆ ทำนองอย่างนี้จะเรียกว่า John Williams มีส่วนร่วมทางอ้อมในการทำให้วงการคลาสสิคกีต้าร์ในเมืองไทยมีการตื่นตัวก็ไม่ผิด

จอห์น วิลเลียมส์ ( John Williams ) เป็นนักดนตรีในตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน
ตามประวัติเกิดเมื่อ 24 เมษายน 1941 ใน เมลเบิร์น ( Melbourne ) ประเทศออสเตรเลีย ในปี 1952 ได้เริ่มเล่นกีต้าร์ตั้งแต่อายุ 11 ปี   ต่อมาครอบครัวได้ย้ายไปอังกฤษ ภายหลัง     พ่อของเขามีอาชีพเป็นทั้งนักกีต้าร์และครู ต่อมาเป็นผู้ก่อตั้ง London Guitar School, and Malaan ส่วนแม่เป็นลูกครึ่งระหว่างออสเตรเลีย-จีน และแน่นอนครูคนแรกคือพ่อของเขานั้นเอง
เมื่ออายุได้ 11ปี เขาได้ศึกษากับ ครูใหญ่แห่งโลกกีต้าร์คลาสสิค อังเดร เซโกเวีย ( Andrés Segovia ) ในสถาบันดนตรีแห่งหนึ่งในอิตาลี ชื่อว่า Accademia Musicale Chigiana   หลังจากนั้นระหว่างปี 1956-1959 ได้ศึกษาด้านดนตรีต่อที่ Royal College of Music in London แต่เขาไม่ได้เรียนกีต้าร์นะครับ กลับไปเรียนเปียโนและทฤษฎีเพราะในขณะนั้นทางโรงเรียนยังไม่ได้เปิดสอนวิชากีต้าร์

John Williams and AndresSegovia

มีบันทึกไว้ว่า จอห์น วิลเลียมส์ ( John Williams ) ได้แสดงเปิดการแสดงดนตีขึ้นเป็นแรกที่ลอนดอนที่ Wigmore Hall เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 1958 หลังจากนั้นไปปารีสในปี 1959,กรุงมาดริด 1961,ญี่ปุ่น 1962 และไปอเมริกาครั้งแรกในปี 1963

ถ้าพูกถึงอัลบัมเพลงของจอห์น วิลเลียมส์คงคุยกันยาวเพราะออกมาเยอะเหลือเกินผมคิดว่าทั้งยอดขายและจำนวนอัลบัมคงเป็นเบอร์1 ในปัจจุบันนี้นะครับ นอกจากออกชุดเดี่ยวแล้วยังเคยออกร่วมกับศิลปินระดับโลกอีกหลายคนเช่น Paco Pena และ Julian Bream

ผมเองตอนซื้อ CDชุด the Guitarist John Willams มาฟังในครั้งแรกก่อนจะมาเล่นกีต้าร์คลาสสิคตอนนั้นผมสนใจบทเพลงที่บรรเลงเดี่ยวด้วยกีต้าร์แล้ว ด้วยประสบการณ์ไม่ถึงหรืออย่างไรไม่ทราบ ฟังได้แค่ครั้งสองครั้งเก็บเข้ากรุไปเลย

the Guitarist John Willams

ในเวลาต่อมาผมเริ่มฟังเพลงที่บรรเลงโดยกีต้าร์คลาสสิคมากขึ้น ในDVD ชุด The SEVILLE CONCERT ก็ชอบอยู่หลายๆเพลงเช่น Seville, Usher Waltz , และ Sakura Variation สำหรับประวัติและผลงานที่มากกว่านี้ผมต้องยกเป็นวันอื่นละครับ

John Williams the Seville Concert

BBC Music Magazine อีกตัวเลือกสำหรับคอเพลงคลาสสิค

2013-08-02T20:29:00.001-07:00

เป็นนิตยาสารรายเดือนในเครือของ BBC โดยเนื้อหาหลักๆ เน้นไปที่ Classical Music จะมี Wold Music หรือพวก Jazz ผสมบ้าง ในเล่มก็จะมี CD เพลง Classical ติดมาด้วยครับ , นิตยาสารBBC Music Magazine ต้องยอมรับว่าผมเองไม่ได้ซื้อมาอ่านทุกฉบับยอมรับว่ายังไม่เป็นคอคลาสสิคขนาดนั้น ส่วนใหญ่ดูเนื้อหาที่ปกก่อนถ้าสนใจจึงซื้อครับ

แต่อย่างไรก็ตามเนื่องจาก นิตยาสารฉบับนี้มี CD เพลงคลาสสิคติดมาด้วยในราคาปัจจุบัน 425บาท เป็นราคาที่ยอมรับได้ครับ แต่ถ้าสนใจอ่านฟรีลองไปที่ ห้องสมุด TK PARK อยู่บริเวณชั้น G เซ็นทรัลเวิลด์ก็ได้ครับ ( เสียค่าผ่านประตูหรือสมัคสมาชิครายปี ) ผมเข้าไปดูแล้วหนังสือหลายหลายดี

ตัวอย่าง Magazine พร้อม CD

ผมแนะนำให้อ่าน Pianist Magazine

2013-07-08T07:49:00.000-07:00

PIANIST MAGAZINE อีกหนึ่งนิตยาสารต่างประเทศที่ผมติดตามซื้อหามาประจำทุกเดือนครับ , เป็นนิตยาสารสำหรับนักเปียโนตามชื่อนั้นแหละครับ ในนิตยาสารมี Sheet Music พร้อม CD ประกอบ ราคาขายปัจจุบันที่495 บาท ราคานี้ผมคิดว่าซื้อCD มาฟังเดือนละเล่น ( แผ่น ) ทำให้รู้จักเพลงหลากหลาย ( มากกว่าฟังจากเพลงที่เล่นโดยกีต้าร์อย่างเดียว )

บทเพลงได้บรรเลงโดยเปียโนตัวเดียว ส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิค มี Jazz บ้างแต่น้อยกว่าคลาสสิค สำหรับนักเปียโน ในหนังสือได้ระบุระดับความยาก เช่น Beginner/ Intermediate หรือ Advance พร้อมเทคนิคการเล่นเปียโนประกอบเล็กน้อย , เพลงเรียกได้ว่าส่วนใหญ่มีความไพเราะห์เป็นอย่างมาก

สำหรับผมแล้วการอ่านโน็ตเพลงประกอบการฟังเสมือนการฝึกหูไปในตัว อยากให้นิตยสารกีต้าร์จัดทำรูปแบบอย่างนี้บ้างครับ ถ้าคุณเป็นนักฟังเพลง/ นักดนตรีผมแนะนำให้ลองซื้อมาอ่านดู ( มีขายในร้านKinokuniya )

June-July 2013

April-May 2013

Dec-Jan 2013

Feb-March 2013

Oct-Nov 2012

Aug-Sept 2012

Symphony Thai Magazine น่าเสียดายเลิกตีพิมพ์ไปแล้ว

2013-05-27T06:59:00.000-07:00

เมื่อหลายวันก่อนผมเดิมผ่านร้านหลังสือเก่า ( มือสอง ) ตามประสานักอ่านก็เข้าไปค้นหลังสือต่างๆ พบ นิตยาสารสองเล่มของ Symphony Magazine พิพม์เมื่อปี 03-04 ปัจจุบันเข้าใจว่าคงไม่ได้พิมพ์จำหน่ายแล้ว ก็คงน่าเสียดายอย่างยิ่ง เพราะเนื้อหาเป็นประโยชน์ต่อวงการคลาสสิคเมืองไทยเป็นอย่างมาก

เล่มที่ 1 ของเดือน Apr-May 2003 Issue 3 Vol 1 ปกเป็นรูป Lorin Maazel , Cover Story จะเป็นเรื่อง Broadway Home Of The Musical

ยกตัวอย่างอย่างบทความที่ผมชอบในเล่มนี้เช่น เรื่อง Canada 'S Tragic Genius พูดถึงนักเปียโนอัจฉริยะ ที่ชื่อ Glenn Gould บทความอ้างว่า "ผลงานดนตรีที่สามารถจะบดบังรัศมี แม้แต่ J.S Bach ได้ " แสดงว่า ขั้นอัจฉริยะทางดนตรีจริงๆ ส่วนมุมมองของเขาต่อนักดนตรี แนว คลาสสิคในตำนาน ก็น่าสนใจไม่น้อย เช่น

Chopin : เขาไม่ชอบโชแปงเพราะ โชแปงนั้นเขียนแต่เพลงสั้นๆและไม่รู้จักพัฒนาความคิดของตัวเอง และสีสันของ โชแปงขึ้นอยู่กับ pedalเท่านั้น

Schumann : ชูมันน์ ที่จริงเป็นคนที่ไม่มีความสามารถในการเล่นเปียโน คงต้องยกนิ้วให้กับภรรยาที่แสนเก่งของเขา เป็นเพราะว่าเธอยอมเล่นเพลงอันน่าเบื่อหน่ายของเขา ไม่เช่นนั้นเราคงจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่า ชูมันน์ มีตัวตน

Beethoven Piano Sonata : Sonata สามชิ้นสุดท้ายถึงแม้จะสั้นแต่ก็มีตวามสวยงามเสมือนจุดที่ต้องหยุดชมวิวของนักเดินทาง......

เบโทเฟน นั้นได้ถูกครอบงำโดยเรื่องเหลวไหล และความขัดแย้งยิ่งกว่าหนังสือนิยายใดๆ

Mozart : ที่จริงแล้วผมสนุกทุกครั้งที่ได้เล่น โซนาตา ของ โมสาร์ท ผมมีความเพลินเพลินกับการที่นิ้วมือได้วิ่งขึ้นวิ่งลง ตามคีย์ของเปียโน โดยที่scales และ arpeggios ต่างๆได้ถูกใช้อย่างเป็นประโยชน์ที่สุด

Richard Strauss : ในความขัดแย้งของสังคมและความสวยงามของศีลธรรมของวันนี้ เขาเป็นบุุคคลที่มีความสำคัญยิ่งนัก- ความสบสนที่ไมาสามารถจะแก้ไขได้นั้นได้ผุดขึ้นมาเมื่อเราพยายามที่จะกักกันคามกดดันของโชคชะตาอันสวบงามที่ถูกกำหนดขึ้นด้วยตัวของเราเอง โดยไม่มีผลบวกโดยรวมแต่อย่างไร Strauss นั้นสามารถที่จะผลิตความรู้สึกที่มีกำลังเป็นอย่างยิ่งโดยใช้วิธีที่เรียบง่าย และบางทีก็โกหกกันแบบดื้อๆ

Barbra Streisand : นอกจาก Elisabeth Schwarzkopf แล้ว บาร์บรา สไตรแซนด์ เป็นอัจฉริยะแห่งเสียงที่ผมเคยได้ยินมา

ผลงานแผ่นเสียงชุดแรกกับค่าย Columbia Records ชื่อชุด Bach : The Goldberg Variation " เป็นบทเพลงซึ่งไม่ให้ความสำคัญกับจุดเริ่มต้นหรือจุดจบของเพลง ในตัวบทเพลงไม่มีจุดสูงสุดหรือจุดสรุป "

นักกวีชาวฝรั่งเศส Baudlaire กล่าวไว้ว่า " เสมอเหมือนวางอยู่อย่างแผ่วเบาบนปีกของลมที่พัดมาโดยไม่ได้ตั้งใจ "

Bach : The Goldberg Variation

เล่มเล่มที่สองตามรูปด้านล่างนี้ ป็นฉบับ Dec03-Jan 04และเป็นฉบัับครบรอบ 1 ปี เเรื่องที่ผมชอบคือ เยี่อมบ้าน อาจารย์ ปิยะพันธ์ สนิทวงศ์ ซึ่งเป็นศิลปินแห่งชาติสาขาการแสดงดนตรีสากล 2541

บทความเรื่อง Canada 'S Tragic Genius ผมคัดลอกบางส่วนมาจากหนังสือเลย เพราะคิดว่าหนังสือ / วารสาร ได้เลิกผลิตไปแล้ว และบทความเป็นประโยชน์ และน่าสนใจจริงๆ น่าจะได้รับการเผยแพร่ต่อไป ถ้ายังมีลิขสิทธิ์โปรดแจ้ง มายังผมได้ครับ

น่าเสียดายครับ น่าจะมีนิตยสารดนตรีแนวนี้ออกมาเยอะๆหน่อย ปัจจุบันผมเข้าใจว่า นิตยสารแนวดนตรีคลาสสิคตะวันตกในเมืองไทยน่าจะไม่มีเลยนะครับ