Globe Trott' Art

Exposition "Works of the Eighties" de Wim Delvoye à la Guy Pieters Gallery

2010-10-17T14:13:00.003+02:00

Exposition de l'artiste Wim Delvoye du 21 octobre au 20 novembre à la Guy Pieters Gallery de Paris.

La Guy Pieters Galery se situe Avenue de Matignon, 2 , 75008 PARIS - FRANCE

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.guypietersgallery.com/

SHOW OFF art fair PARIS - solo show by Hassan Musa

2010-10-16T14:00:00.000+02:00

SHOW OFF

SOLO SHOW ART FAIR (Paris)
with a solo show by
HASSAN MUSA
Stand A4
during the FIAC

from the 21 to the 24 october 2010
on the Port des Champs Elysées in Paris (in front of the Grand Palais)
opening: Wednesday October 20th from 6 to 10pm

* More info on Hassan Musa:
http://www.pascalpolar.be/site/artisteview.php?nom_de_tri=Hassan%20Musa
* Web site of the fair:
http://showoffparis.fr/

Hassan Musa est l’un de artistes africains contemporains les plus importants. D’origine soudanaise, né en 1951, il réside en France. Il a figuré dans plusieurs grandes expositions internationales dont Africa Remix, La Biennale de Venise, etc.. Son œuvre représentant un grand Ben Laden couché avait fait sensation. Il a réalisé dernièrement une des affiches de la FIFA avec son œuvre « The Good Game » dont on a beaucoup parlé dans la presse et notamment lors de la vente “Afrique” chez Phillips de Pury à NYC. Il sera aussi présent lors de la vente “Afrique” qui se déroulera chez Artcurial en Octobre pendant la FIAC.

Simon Njami (curateur de Africa Remix) écrit:

« Hassan Musa est un artiste dont la pratique se situe aux confins du commentaire politique, historique et esthétique. Sa connaissance de l’histoire de l’art, non pas au sens restrictif qui est envisagé par l’histoire européenne, mais au sens générique que doit avoir le mot histoire, lui autorise des allers-retours ironiques sur la notion d’identité et de traditions. Picasso, découvrant la statuaire nègre, l’a bien compris : il n’est rien qui vienne de l’homme qui puisse être étranger à l’homme. C’est le sens de l’oeuvre de Musa, qui joue toujours à être ailleurs que dans l’espace où on voudrait le confiner.

Certains pourraient imaginer que Musa cherche à échapper à la question de l’identité. Ils se trompent. Ce que son travail, tant écrit que plastique, tend à démontrer, c’est l’impossibilité de réduire un individu à une somme de données objectives. Objectives, comme la raison cartésienne qu’il y a plusieurs décades déjà, condamnaient Césaire et Senghor. Si notre monde est devenu global, il est important de rappeler, encore et toujours, que cette globalité, pour être signifiante, ne peut se fonder que sur des particularités composites. »

Hassan Musa is one of the most important contemporary african artists. Originally from Soudan, born in 1951, he lives in France.

He was part of numerous international exhibits, including the Venice Biennale and Africa Remix. His large work representing a laying Ben Laden created a world sensation. He recently produced one of FIFA’s posters with his work “The Good Game” that was largely commented in the press. His work will be part of the “Africa” sale at artcurial next october during the FIAC.

Simon Njami (curator of Africa Remix) wrote:

« Hassan Musa is an artist whose work borders on the political, historical and aesthetical commentary. His knowledge of the history of art, not in the restrictive sense as viewed by the European history, but in the generic sense of the word history, allows him to run from and to the notion of identity and traditions. When he discovered the Negro statuary, Picasso understood it : nothing human is alien to man. That is the meaning of Musa’s work, who always plays outside the space where we would like to confine him.

Some people could think that Musa tries to escape from the question of identity. They are wrong. Both his written and plastic works tend to demonstrate the impossibility of reducing a person to a collection of objective elements. Objective like the Cartesian reason which was already condemned by Césaire and Senghor decades ago. If our world has become global, it is important to say once again that, to be significant, this entirety can only be based on composite features. »

***
CONTACT

Galerie Pascal Polar - 108 chaussée de Charleroi - 1060 Bruxelles

tel: +32 (0)2 537 81 36 - mobile: +32 (0)477 252 692 - pp@pascalpolar.be

http://www.pascalpolar.be/

Hareng Saur: Ensor et l'art contemporain au S.M.A.K. de Gent

2010-10-15T20:11:00.003+02:00

George Condo, French Maid, (2005), Courtesy Xavier Hufkens Gallery, Brussels

Cet automne, le Musée des Beaux-Arts de Gand et le S.M.A.K. programment ensemble Hareng Saur: Ensor et l'art contemporain. Cette exposition s'inscrit dans le cadre d'une série de manifestations en Belgique et à l'étranger en l'honneur du 150ème anniversaire de la naissance de James Ensor (1860-1949).
Elle se distingue en associant l'oeuvre d'Ensor à des oeuvres d'artistes contemporains.

Outre une large sélection des oeuvres d'Ensor (tableaux, dessins et gravures), l'exposition englobe le travail d'artistes contemporains qui se réclament ou non d'Ensor, sous forme de tableaux, sculptures, vidéos, installations, performances, dessins ... L'univers plastique d'Ensor est ainsi relié entre autres à celui d'Eija-Liisa Ahtila, Francis Alÿs, Huma Bhabha, Jake & Dinos Chapman, George Condo, Thierry De Cordier, Marlene Dumas, Thomas Hirschhorn, Tomasz Kowalski, Jonathan Meese, Bruce Nauman, Ugo Rondinone, Dana Schutz, Cindy Sherman, Raymond Pettibon, Thomas Schütte, Andy Warhol et Thomas Zipp.

L'exposition a lieu du 31.10.2010 au 27.02.2011 inclus.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.smak.be/

Taryn SIMON - Lever House in Almine Rech Gallery

2010-10-14T14:25:00.000+02:00

These 1,075 photographs were taken at both the U.S. Customs and Border Protection Federal Inspection Site, and the U.S. Postal Service International Mail Facility, at John F. Kennedy International Airport, New York. From November 16 through November 20, 2009, Taryn Simon remained on site at JFK and continuously photographed all items detained or seized from passengers and express mail entering the United States from abroad. This is the first exhibition of this new series of photographs.

Taryn Simon's photographs chronicle contradictory aspects of the American identity while exposing the veiled mechanisms of society. This latest work, CONTRABAND, expands on her earlier series, An American Index of the Hidden and Unfamiliar (2007), that explored the divide between private and public.

For five days in November 2009, Simon remained on site at John F. Kennedy International Airport, which processes more international passengers than any other airport in the United States. The exhaustive pace at which she photographed paralleled the twenty-four hour rhythm by which goods move across borders and time zones. Simon used a labor intensive, forensic photographic procedure to document a broad array of forbidden items including the active ingredient found in Botox, counterfeit clothes and accessories (including designer hand bags), heroin, jewelry, over-proof Jamaican rum, items made from endangered species, pharmaceuticals, Cuban cigars, animal parts, pirated DVDs, gold dust, potatoes, GBL (a date-rape drug concealed as house cleaner), cow manure, tooth powder, and illegal steroids. In cataloguing an enormous amount of material in a limited amount of time, emerging patterns reveal a comprehensive cross-section of international commerce, exposing the desires and dem! ands that drive the international economy as well as the local economies that produce them. Removed from the individual passenger’s belongings, each item loses its distinguishing personal associations and is transformed into an artifact of the larger global network. Contraband raises questions about what is officially considered to be a threat to authority and security in contemporary American society.

The Lever House Art Collection

CONTRABAND will be shown at Almine Rech Gallery in Brussels, October 29 - December 18, 2010.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.alminerech.com/bx/

Exposition à l'Espace Art Gallery jusqu'au 24 octobre 2010

2010-10-13T13:52:00.000+02:00

Espace Art Gallery a le plaisir de vous convier à l’exposition :

«Des couleurs et traces aux lignes précieuses »

Britt VOGELS (Be) peintures

CLEG (Fr) peintures

Marlène DESSARZIN (Ch) peintures

Sophie – Mathilde TAUSS (Fr) sculptures

Du 06 octobre au 24 octobre 2010.

L'Espace Art Gallery se situe au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.espaceartgallery.be/

Expo des dessins au bic de Daniel Aulagnier a LaGalerie.be

2010-10-12T13:44:00.000+02:00

La galerie.be présente l'exposition de Daniel Aulagnier : Fables et autres desseins.

L'exposition se déroule jusqu'au 31 octobre 2010.

Vous trouverez de plus amples renseignements sur le site :

http://www.lagalerie.be/aulagnier/index.htm

Exposition à la galerie 22 - Akiko Toriumi - Nathalie Deshairs

2010-10-11T08:31:00.000+02:00

La galerie 22 vous présente deux nouvelles artistes de la galerie. Il s'agit de deux femmes,

Akiko Toriumi, qui s'exprime par la matière, aussi bien sur toile que sur papier japonais ou népalais.

Elle vous présentera aussi des livres d'artistes .

Nathalie Deshairs , peinture et dessin toute en transparence, c'est un travail très sensible sur le corps.

Exposition du 24 septembre au 24 octobre 2010

l'exposition est accessible le mardi,mercredi, jeudi de 15h à 19h et le vendredi, samedi, dimanche de 10h à 13h et de 15h à 19h.

L'exposition est également visible sur rendez-vous.

La galerie 22 se situe au 267 route de Gordes à 84220 Cabrières d'Avignon.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.jamoz22.com/

Multitudes y escaleras of Ignacio Habrika

2010-10-10T13:58:00.002+02:00

Location: Art and Design Gallery Patricia Muñoz

Latorre street, 122. 2nd. 08201 Sabadell. Barcelona. Catalonia. Spain

Exhibition Dates: October 9 to 23, 2010

Opening: October 9, 2010. From 18,30 to 22 h

IGNACIO HABRIKA, MEXICAN ARTIST, WILL BE PRESENT AT THE OPENING

He will be in Sabadell, Barcelona, from October 2, to October 12.

More information:

T. 931686300 / 687896910

info@galeriadartpatriciamunoz.com

Ignacio Habrika (Mexicali, Baja California, Mexico 1953)

Elementary education teacher, artist and cultural promoter.

Founder Master of the Cultural Activities Program to support the Elementary Education and Founder Master of the Fine Arts Program for Primary Education Institute of Tijuana.

He started his artistic training in 1974 and later he studied Arts at Tijuana, Mexicali and Mexico DF.

His work is part of the permanent collections at the Museum of Art of the Americas, Museum of Modern Art in Panama, Embassy of Mexico in Shanghai, China; as well as various public and private collections.

His artistic career is extensive in solo and group exhibitions worldwide, in museums, cultural centers and art galleries in Mexico, United States, Panama, Ecuador, Cuba, Argentina, Italy, Portugal, Brazil, Spain, Belgium and China.

Tegenlicht et Coming people au S.M.A.K. de Gent

2010-09-08T20:07:00.000+02:00

Annouk Thys, Coming People, 2010

Lieven Decaluwe, échevin de la Culture, du Tourisme et des Festivités, Philippe Van Cauteren, directeur artistique et Philippe Vandenweghe, directeur administratif du S.M.A.K., ont le plaisir de vous inviter au vernissage des expositions Tegenlicht et Coming People le vendredi 10.09.2010 à 20 heures au S.M.A.K., Citadelpark, 9000 Gand.

TEGENLICHT
Le S.M.A.K. accueillera jusqu'au 21 novembre 2010 l'exposition Tegenlicht, qui doit son nom à l'usine interdisciplinaire fondée par le magazine littéraire DW B et Cera, dans laquelle de jeunes artistes plasticiens et écrivains engagent une sorte de confrontation avec l'oeuvre d'un artiste réputé. Les résultats de cette confrontation sont souvent étonnants et surprenants.

Avec les contributions de : Sven Augustijnen, Jacques Charlier, Saskia de Coster, Koenraad Dedobbeleer, Honoré d’O, & &, Peter Holvoet-Hanssen, Jacques Lizène, Sylvie Macias Diaz, Koen Peeters, Gert Robijns, Erik Spinoy, Narcisse Tordoir, Elma Van Haren, Philippe Van Snick, Peter Verhelst et Pieter Vermeersch. Curateurs: Luc Derycke et Thomas Caron (S.M.A.K.)

Pendant cette soirée d'ouverture, factory radio émettra en direct depuis le S.M.A.K. Saskia de Coster et Building Transmissions accueilleront des invités issus de la scène littéraire, artistique et musicale.

Un projet de : www.tegenlicht.org, www.dwb.be et www.cera.be

COMING PEOPLE
L'humilité des choses

Comme chaque année, le S.M.A.K. organise Coming People, une exposition de groupe axée sur des projets de fin d'études d'étudiants provenant aussi bien de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Gand que de la Sint-Lucas Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, campus Beeldende Kunst à Gand. Une sélection a été réalisée par les curateurs Thibaut Verhoeven (S.M.A.K.) et Denis Gielen (MAC's).

Les personnes sélectionnées sont : Laurent Mignon, Ruben Peeters, Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes, Elisabeth Sri Unggul Ida Mulyani, Annouk Thys et Sander Van Raemdonck. L'exposition se tient jusqu'au 17.10.2010.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.smak.be/

"Céramiques" de Pablo Picasso par la Guy Pieters Gallery à Knokke

2010-09-05T19:37:00.001+02:00

Exposition de céramiques de Pablo Picasso jusqu'au 29 septembre 2010 à la Guy Pieters Gallery de Knokke.

La Guy Pieters Galery se situe Kustlaan 279 , 8300 KNOKKE - BELGIQUE

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.guypietersgallery.com

"Ink wash on Paper" de Pablo Picasso par la Guy Pieters Gallery à Knokke

2010-09-02T19:32:00.001+02:00

Exposition d'encres sur papier de Pablo Picasso jusqu'au 19 septembre 2010 à la Guy Pieters Gallery de Knokke.

La Guy Pieters Galery se situe Kustlaan 279 , 8300 KNOKKE - BELGIQUE

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.guypietersgallery.com/

Exposition à la galerie 22 - Philippe Godderidge - Jacqueline Lerat - Setsuko Nagasawa - Daniel Pontoreau

2010-09-01T19:18:00.000+02:00

La galerie 22 vous présente l'exposition "Céramique : autour d'un livre, 8 artistes et la terre" jusqu'au 19 septembre 2010.

La Galerie 22 consacre sa cinquième exposition de la saison 2010 à la céramique en présentant quatre céramistes inscrits dans l'ouvrage Huit Artistes et la Terre .

Pour cette nouvelle exposition la Galerie 22 vous présente des quatre autres artistes présents dans l'ouvrage qui paraissait il y a un an. Après l'exposition de Clade Champy, Bernard Dejonghe, Michel Muraour et Camille Virot en 2009,

je vous invite à découvrir les oeuvres de Philippe GODDERIDGE, Jacqueline LERAT, Setsuko NAGASAWA, et Daniel PONTOREAU.

l'exposition est accessible le mardi,mercredi, jeudi de 15h à 19h et le vendredi, samedi, dimanche de 10h à 13h et de 15h à 19h.
L'exposition est également visible sur rendez-vous.

La galerie 22 se situe au 267 route de Gordes à 84220 Cabrières d'Avignon.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.jamoz22.com

Exposition "Graffiti" d'Art-Tillery à la Maison pour Associations de Charleroi jusqu'au 9 septembre 2010

2010-08-30T19:17:00.001+02:00

Le vernissage aura lieu en présence des artistes le 2 septembre 2010 de 18h à 19h30 à la Maison pour Associations de Charleroi.

La Maison pour Association se situe à 80 Route de Mons à Marchienne-au-Pont.
Plus d'informations sur le site :

www.mpa80.be

Exposition à l'Espace Art Gallery

2010-08-15T13:19:00.002+02:00

L'Espace Art Gallery vous présente du 15/09/2010 au 03/10/2010 l’exposition «Trois peintres Argentins à Bruxelles ».

Avec le soutien du Ministère des Affaires étrangères

et de la Culture de l’Argentine.

Ana NEGRO

Diana JANIN

Roberto TABBUSH

Le VERNISSAGE a lieu le 15/09 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30 et le dimanche sur rendez-vous.

L'Espace Art Gallery se situe au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.espaceartgallery.be/

Ana Negro

Artiste née à Buenos Aires en Argentine en 1955. Étudie avec l'encouragement des beaux-arts de l'Association de Bs As et approfondit ses études avec le maître sculpteur en plastique Hector Linares et le peintre Luis de Barrios Moura. A propos de son travail certains affirment que le corps est le premier instrument d'expression qu’il utilise. Grâce à l'établissement d'une communication issue depuis l'intérieur de l'homme jusqu'à la transcendance au monde, Ana Negro a développé toute une stratégie d'approche de ces valeurs.

Ana Negro utilise la photographie comme ressource pour ses approches de l'objet désiré esthétiquement. Elle ouvre périodiquement, son atelier studio Bs As, à un groupe de danseurs contemporains, et dans la mise en scène de leurs mouvements du corporels, perçoit la nudité comme premier support de l'âme humaine.

Apprenti chorégraphe, photographe et artiste de profession, elle mobilise les éléments visuels de ce discours en établissant des profils différents, entraînant de nouveaux échanges, en créant de nouvelles orchestrations avec des corps anonymes, tous et chacun interprétés sur la même page accompagnée de l'histoire de la peau. Son style expressionniste s'intègre dans une expression néobaroque, qui caractérise l'art américain de notre temps.

Le travail émerge d'une base noire, totalement neutre et silencieuse. La théâtralité de la proposition, si chère à l'époque baroque, est reprise dans le scénario, et le jeu des lumières qui éclairent les corps des acteurs, leurs corps blancs, s'accompagne de riches nuances de gris et de subtiles ocres rouges.

Les œuvres d’Ana Negro ont été exposées dans des galeries et des centres culturels importants: à Bs As, aux Etats-Unis, en Europe et au Mexique, parmi lesquels: le Palais de Glace, Expotrastiendas Fair Tie, Galerie VYP, Congreso de La Nación Argentina, Organisation des États américains, Amador de los Rios de Madrid Galerie, Saggiatore Rome Donnez Gallery, Rome Salon International d'Art Sacré E, le Mexique contemporain Chapingo Biennale d'Art, Art Expo de New York, Karina Paradiso Galerie Red Dot Fair de New York

Diana Janin

Artiste née à Buenos Aires en 1945. Disciple du maître peintre Victor Chab et Eduardo Médicis. Dans l'œuvre de Diana Janin, la course des gestes crée des atmosphères aqueuses et transparentes. Les lignes répétitives verticales issues d’une palette vibrante et colorée donnent à son travail une structure de chevauchements thématiques.

Si le monde moderne nous conduit à une vision façonnée par des caissons lumineux et des fenêtres, les travaux de Diana Janin apparaissent comme un hommage au chaos de l'information que le cerveau reçoit constamment.

Voir sans voir semble être le faire de notre temps: elle se sert donc de textures plates qui se chevauchent et de couleurs qui nous montrent la réalité comme un grand cadre. Les distances sont raccourcies et associées comme dans un carnaval des sens.

Diana Janin a offert de nombreuses expositions à Buenos Aires, Punta del Este et à New York, y compris dans des lieux prestigieux comme le Métropolitain Muséum, l’Art Gallery of Karina Paradis et le Red Dot de New York.

Roberto Tabbush

Peintre, artiste et voyageur, né à Montevideo (Uruguay), de parents argentins en 1950, vit à Buenos Aires et détient les deux nationalités.

Au cours de sa formation en Argentine il fut influencé par le maître catalan Vincent Puig, puis par Demirjian Ceferino et Jorge Rivero.

Au début des années soixante-dix il a vécu en Europe et aux USA où il a participé à des ateliers, de séminaires et d'autres expériences. Depuis 1979 commence une longue série d'expositions à succès et présente des échantillons de son art en Argentine, Mexique, France, Italie, Uruguay.

Il présente actuellement une série de peintures inspirées par ses expériences constituées en Amérique du Sud et en Afrique reflétant un lyrisme incontestable et sa préoccupation de transmettre d'intenses émotions.

Dans le livre qui évoque ses travaux, Fermin Fèvre a déclaré: «Des artistes comme Roberto Tabbush nous montrent qu'il est possible d'utiliser le fragmentaire actuel sans verser dans la déconstruction nihiliste et négative. Le sentiment n'est jamais absent, de même que la personnalité de l'artiste. Il lui est possible mais nécessaire de vivre avec ses perceptions dotées d’une intensité émotionnelle intense.

Contre le dogmatisme de la mode esthétique il y a des artistes qui restent indépendants et peuvent encore agir librement. Roberto Tabbush est l'un d'entre eux. "

Dans sa série de visions de l'enfance, les filles et les enfants du monde sont représentés accompagnés par une constante variation constante entre l'exclusion et l'inclusion.

Les œuvres de Roberto Tabbush ont été exposées dans les grandes galeries, centres culturels et foires d'art à Buenos Aires, Séville, Marbella, Paris, Rome, au Mexique et Punta del Este, à Lirolay Galeri, la Galerie AS, à la Foire Expotrastiendas dans le cadre du Métropolitain Muséum et organisée par Karina Paradiso, Séville Art Fair, Art Fair à Marbella, Sevilla Double Helix Gallery, organisée par Karina Paradiso, Frontignan Muséum, et Casa Argentina à Rome.

Exposition Observar o silêncio de l'artiste MAUNA à Lisbonne

2010-08-12T20:24:00.001+02:00

http://www.galeriapedroserrenho.com/La galeria GALERIA PEDRO SERRENHO – ARTE CONTEMPORÂNEA vous présente l'exposition de l'artiste MAUNA à Lisboa (Portugal).

L'exposition se déroule jusqu'au 4 septembre 2010.

La galerie Pedro Serrenho se situe Rua Almeida e Sousa, 21 A, 1350-006 Lisboa.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

Exposition SUMMER @ MY PLACE à la galerie Alecrim 50 à Lisbonne

2010-08-10T19:46:00.001+02:00

La galeria Alecrim 50 vous présente l'exposition SUMMER @ MY PLACE à Lisbonne (Portugal).

Plusieurs artistes exposés :

andré almeida e sousa . bela silva . diogo guerra pinto . francisca carvalho . joão decq . joão galrão . luís silveirinha . nuno gueifão . rosário rebello de andrade . sofia aguiar . teresa gonçalves lobo . tomás colaço

L'exposition se déroule jusqu'au 22 septembre 2010.

La galerie Alecrim 50 se situe Rua do Alecrim, 48/50 , 1200-018 Lisboa.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.alecrim50.pt/index.php

The Trilogy Archive | deuxième acte au S.M.A.K.

2010-08-06T20:12:00.001+02:00

Lundi, le jeune artiste italien Paolo Chiasera est revenu au S.M.A.K pour transformer sa présentation solo lors d’un deuxième acte, ce qui a aussi marqué la fin de son processus de travail de The Trilogy.

Dans The Trilogy, Chiasera entre en dialogue avec trois artistes : Cornelius Esher, Vincent Van Gogh et Pierre Breughel l’Ancien. The Trilogy est un regroupement de différents travaux – sculptures, vidéos, gouaches, etc. – pour lesquels Chiasera a travaillé de façon systématique depuis 2006. L’installation The Trilogy Archive consistait en un haut tunnel, construit à partir d’un cadre en bois, d’une toile et de peinture à l’huile noire avec, à la fin du tunnel, un documentaire vidéo.

Pendant ce deuxième acte de son Ain’t No Grave Gonna Hold My Body Down, Chiasera a transformé le tunnel en une grande bobine, un cocon dans lequel les restes exposés de The Trilogy, y compris le documentaire vidéo, sont enterrés. Ce deuxième acte de cette installation est encore à voir jusqu’au 22.08.2010.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.smak.be/

Arne Quinze My Home, My House, My Stilthouse par la Guy Pieters Gallery à Knokke

2010-08-05T20:32:00.000+02:00

Exposition exceptionnelle de l'artiste Arne Quinze du 7 août au 12 septembre 2010 à notre galerie de Knokke.

Vernissage de l'exposition ce vendredi 6 août à partir de 18 heures en présence de l'artiste.

La Guy Pieters Galery se situe Kustlaan 279 , 8300 KNOKKE - BELGIQUE

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.guypietersgallery.com/Saint-paul/expositions/?action=fiche&ide=108

Exposition de l'artiste CATARINA BOTELHO à Guimarães (Portugal).

2010-07-25T13:29:00.000+02:00

La galeria Gomez Alves vous présente l'exposition de l'artiste Catarina Botelho à Guimarães (Portugal).

L'exposition se déroule jusqu'au 17 spetembre 2010.

La galerie Gomez Alves se situe rua Gravador Molarinho, 4810-267, Guimarães.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.galeriagomesalves.com/index.php

Exposition de l'artiste João Castro Silva à Lisbonne

2010-07-20T13:10:00.000+02:00

La galeria Trema vous présente l'exposition de l'artiste João Castro Silva à Lisbonne.

L'exposition se déroule jusqu'au 31 juillet 2010.

La galeria Trema se situe 30, rua do Jasmim, 1200-229 Lisboa

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.trema-arte.pt/

Exposition intitulée "Acumulaciones y Fetiches" de l'artiste ALEXANDRA DE LA TORRE à Lisbonne

2010-07-13T13:46:00.001+02:00

La galeria Diferença vous présente l'exposition intitulée "Acumulaciones y Fetiches" de l'artiste Alexandra de la Torre à Lisbonne.

L'exposition se déroule jusqu'au 30 spetembre 2010.

La galeria Diferença se situe 42, rua S.Filipe Neri, 1250-227, Lisboa.

Vous trouverez de plus amples renseignements sur ce site :

http://www.apga.pt/galerias/index.php?id=23

Exposition "High Heel Passenger" de l'artiste Marian Van Der Zwaan à Lisbonne

2010-07-12T13:00:00.001+02:00

La galeria Trema vous présente l'exposition intitulée "High Heel Passenger" à Lisbonne.

L'exposition se déroule jusqu'au 31 juillet 2010.

La galeria Trema se situe 30,rua do Jasmim, 1200-229 Lisboa

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.trema-arte.pt/

New Gallery. Sabadell, Barcelona, Spain

2010-07-11T12:53:00.000+02:00

The artist and cultural manager from Sabadell, Patricia Munoz, will inaugurate a new art gallery in Sabadell, Barcelona. Spain.

Thus, it is a privilege to invite you to the opening of Galeria d Art i Disseny Patricia Munoz. The opening will take place on Friday July 9, 2010, from 19.30 h.

We will have a live performance of Standarts Guitar Duo. Duo of two guitarists who reweigh jazz standards in a very pleasant sound. The opening will take place with two exhibitions: "II Exhibition of Contemporary Art in Small Format" and "Start - Mail Art Project." Together we have the participation of over 160 works of 70 artists from all over the world: Spain, Portugal, France, Italy, Germany, Denmark, Argentina, Uruguay, Peru, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, Brazil, Cuba, Mexico, U.S., Canada, Australia, Romania, Indonesia, Philippines, Israel, among others.

At national level, the artists come from Barcelona (Sabadell, Barbera del Valles, Cerdanyola del Valles, Ripollet, Hospitalet, Barcelona capital), Madrid, Galicia, Palma de Mallorca, Balearic Islands, Valencia, Sevilla, Cordoba, among others.

More informations in :

http://galeriadartpatriciamunoz.com/

Exposition à la galerie 22 - Patrice POUTOUT - Pierre SGAMMA

2010-07-11T11:56:00.000+02:00

La galerie 22 vous présente l'exposition de Patrice Poutout et de Pierre Sgamma du vendredi 9 juillet 2010 au 15 août 2010.

Jane Mozélius Dreyer vous présente un duo de peintre - sculpteur.

Pierre Sgamma peint, il imprime sur le support un mélange de matières. "Certaines pièces, au-delà de leurs qualités plastiques, deviennent objet de culte, fétiche, sorte de chose-dieu, dont se dégage un sentiment contradictoire de présence connue et d'étrange."

Patrice Poutout sculpte le bois. Textures, strates, scarifications...le bois, souvent brûlé. Il cherche à "épurer les lignes, ôter le superflu pour toucher au squelette des choses et retrouver l'enfoui de l'objet...

l'exposition est accessible le mardi,mercredi, jeudi de 15h à 19h et le vendredi, samedi, dimanche de 10h à 13h et de 15h à 19h.
L'exposition est également visible sur rendez-vous.

La galerie 22 se situe au 267 route de Gordes à 84220 Cabrières d'Avignon.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.jamoz22.com

Exposition à l'Espace Art Gallery

2010-07-10T23:28:00.015+02:00

L'Espace Art Gallery vous présente du 25/08/2010 au 12/09/2010 l’exposition « De l’Abstraction Lyrique à Los Demonios ».

Le VERNISSAGE a lieu le 25/08 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

L'Espace Art Gallery se situe au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.

Vous trouverez de plus amples informations sur ce site :

http://www.espaceartgallery.be/

Jean-Jacques Félix (Fr)

Influencé par une jeunesse passée dans les Alpes, ce peintre brosse dans une abstraction lyrique des paysages où la lumière, l’eau, et les cascades coulent au travers des monts. Dans l’emploi de la matière, et avec des nuances plus ou moins monochromes, cet artiste privilégie le mouvement. Ses nuances de lumières diffuses et une atmosphère onirique nous offrent un espace libre, une terre propice aux vagabondages.

Ruth Helena Fischer (Ch)

La peinture a joué un rôle clé dans ma vie depuis 1989. Avant cela, j'ai exploré différentes matières, notamment l'argile.
Mes images sont l’illustration de mes pensées. Chaque fois, c'est une expérience spéciale lorsque je peux visualiser une idée sous la forme d'une image. J’ai tendance à considérer que l'acte créateur commence avec la dénaturation d'une forme et, je tente de rester le plus fidèle possible aux sentiments que je veux exprimer, que ceux-ci soient positifs ou négatifs. Si l’image mentale que j’ai voulu exprimer dans l’œuvre provoque une certaine émotion, l’acte de création est, pour ma part, réalisé.

Alexander Leal Cid (Esp)

La peinture ainsi que l'art en général, en plus de la création, et d’un certain sacrifice de l’artiste, est aussi fruit du travail des ancêtres, et de prédécesseurs éclairés.
Sous l'influence des maîtres de la Renaissance et du Baroque, je propose un équilibre entre travail personnel et contemporain, et méthode purement traditionnelle, une sorte de mélange mystique, expérimental, presque alchimique.

Jeremy Wintrebert (Gb)

Son désir de travailler le verre remonte à ses années de lycée. Très vite, il a compris que ce n'était pas un amour passager mais une véritable passion.

A la recherche du savoir-faire de maîtres, il a voyagé en Italie, en République Tchèque et aux Etats-Unis. Il vit actuellement en France, où il travaille pour différents designers et artistes.

Ses œuvres s’articulent autour de thèmes comme : "fabrique", "organique", "intensité", "fruit", "orgasme" …et sont caractérisées par des espaces souvent très géométriques et fort épurés.