A Moment of Sharing, a Story, a Testimony

A website like no other, Charrois interview with Samuel, founder of Mister Dress-up

2014-01-31T15:21:00.003+01:00

Erik Eliot

I propose you to talk about a website that has a very particular concept, that of proposing t-shirts illustrated by illustrators, artists and graphic designers worldwide. These creations are sold each week in limited series in order to offer a fairly wide range ... This idea is not only revolutionary but also very interesting for artists to allow them to be known on the web.

Samuel Charrois is the founder of "Mister Dress-up" website, he contacted me, to be part of this adventure.

I thought it was imperative to know a little more about this site quite original and know its history.

I invite you to learn more about the concept full of vitality!

Em Billy

I would like to know where you come from and what is your background to know who is behind the designer of "Mister dress-up" website ...

I come from the city of St. Jerome where I grew up in Canada, I have made my studies and studied in particular cinematography at the Vocational College.

A few years later, I began teaching as a professor of music at St. Julien School in Lachute. For seven years I practiced this activity, I loved working with young people and to have been able to implement interesting creative projects with them, it was very exciting.

Your website values the world of visual art what does this mean to you?

I love and have always loved to draw, direct my activities in the visual arts was obvious, I like to set up projects turned to graphic arts and put forward.

Sébastien Thomas Garcia

How did the concept of this site was born and where comes from the starting idea?

I started to make designs for T-shirts there is about eight years, I always appreciated in parallel do competitions ...

And that's how I became known as a visual artist. I realized it was missing this kind of project in Quebec and especially in Canada so I wanted to offer a unique concept, a way to create your own T-shirt ... Having something atypical!

Linn Warme

Since how long did you start this adventure?

I started this project there about two years but it's really in the last year that I started full-time on the project.

How did you manage to let you know?

I began to be know during the student strikes in offering T-shirts inspired by the "Maple Spring". These T-shirts were sold in large numbers and it allowed me to make myself known in Quebec.

How would you like develop this activity for next steps ?

There are plenty of other opportunities that arise, but for now, I can not disclose you more information about it, surprises will come soon.

The only thing I can tell you is that you will hear about us, because we are extremely motivated to create something extraordinary!

The only thing I can wish you is to succed into your new projects and let you know in the whole world!

Adriàn Madrid

You can find the website on this link: http://www.misterdressup.com/

Un site internet pas comme les autres, entrevue avec Samuel Charrois, fondateur de Mister Dress-Up

2014-01-31T15:19:00.004+01:00

Sébastien Thomas Garcia

Aujourd’hui je vous propose de parler d’un site internet qui possède un concept tout à fait particulier, celui de proposer des t-shirts illustrés par des dessinateurs, artistes ou designers graphique du monde entier. Ces créations sont vendues chaque semaine en série limitée pour offrir un panel assez large...

Cette idée est non seulement révolutionnaire mais surtout très intéressante pour permettre aux artistes de se faire connaître davantage sur la toile.

Samuel Charrois est le fondateur du site «Mister Dress-up», il m’a contacté notamment pour faire partie de cette aventure.

Je me suis dit qu’il fallait impérativement en savoir un peu plus sur ce site tout à fait original et connaître son histoire.

Je vous invite donc à en savoir plus sur ce concept original plein de dynamisme!!

Lill Warme

J’aimerais savoir d’où vous venez et quel est votre parcours professionnel pour savoir qui se cache derrière le concepteur du site «Mister dress-up» …

Je viens de la ville de Saint Jérôme où j'ai grandi au Canada, j’y ai fait mes études et notamment étudié la cinématographie au Collège d’enseignement général et professionnel.

Quelques années plus tard, j'ai commencé à enseigner comme professeur de musique à l'école Saint Julien à Lachute. Durant sept ans, j’ai pratiqué cette activité, j’ai adoré travailler avec les jeunes, et avoir réussi à mettre en place des projets créatifs intéressants avec eux, c’était très stimulant.

Votre site met en valeur le monde de l’art visuel qu’est ce que cela représente pour vous ?

J'aime et j’ai toujours aimé dessiner, orienter mes activités dans le domaine des arts visuels était une évidence, j’apprécie de monter des projets tournés vers les arts graphiques et de les mettre en avant.

Erik Eliot

Comment est né le concept de ce site et d’où est venue l’idée de départ ?

J'ai commencé à faire des dessins pour les T-shirts il y a environ huit ans, j'ai toujours apprécié en parallèle participer à des concours…

Et c'est comme ça que je me suis fait connaître comme artiste visuel. Je me suis rendu compte qu'il manquait ce genre de projet au Québec et surtout au Canada donc je voulais essayer d’offrir un concept unique, une manière de pouvoir créer son propre T-shirt… Avoir quelque chose de d’atypique !!

Adriàn Madrid

Depuis combien de temps avez-vous démarré cette aventure ?

J'ai démarré ce projet il y a environ deux ans mais c'est vraiment dans la dernière année que je me suis mis à plein temps sur le projet.

Rune Alexandersen

Comment avez-vous réussi à vous faire connaître ?

J'ai réussi à me faire connaître lors des grèves étudiantes en proposant des T-shirts inspirés par le Printemps Erable. Ces T-shirt se sont vendus en grand nombre et ça m'a permis de me faire connaître au Québec.

Comment aimeriez-vous développer davantage cette activité ?

Il y a plein d'autres opportunités qui en découlent, mais pour le moment, je ne peux pas vous divulguer plus d’information à ce sujet, des surprises arriveront en temps et en heure très prochainement.

La seule chose que je peux vous dire, c'est que vous allez entendre parler de nous, puisque nous sommes extrêmement motivés à créer quelque chose d'extraordinaire !!!

La seule chose que je peux vous souhaiter c’est de réussir tous vos nouveaux projets et de vous faire connaître dans le monde entier!!

Em Billy

Vous pouvez retrouver le site sur ce lien http://www.misterdressup.com/

Interview with Gwenaëlle Chassin de Kergommeaux, of a designer of furniture, surprising of ingenuity

2013-09-16T11:36:00.001+02:00

Crane
Dimensions (H x L x P): 100 x 100 x 1 cm.
Material: MDF.
Tints: white, nacre, cassel earth pigments.

Today I bring you to discover an art everything in delicacy, an artist who knew how to make of her child's dream a reality, at the other end of the world … I want to present you Gwenaëlle Chassin de Kergommeaux, a designer who offers a new life and dresses the furniture of her full of sensualism universe …

Her work develops and becomes entangled between the history of an object, her subtle look, the outstanding materials and the lines contemporary, illustrated with delicate, soft, smoother and at the same time sensitive forms …

Her creations open us the doors of a refined world which reminds us the universe of the Art deco, everything in lightness, delicacy and simplicity …

I let you discover by you even her route and suggest you to let you transport through her accurate and outstanding work.

Can you describe you in a few words?

Frenchwoman, soon 40 years, beautiful age to continue to achieve what I build for 10 years professionally.

I like the life, the nature before anything, the grand spaces such the mountains which I like climbing. Maybe because I work minutely, paradoxically it is necessary to me to open towards big spaces!

A friend made me discover your work, as a little all the conversations which I realize, I am curious to know who hides behind your creations, to learn to know you better, to understand more your approach.

We can maybe begin to speak about your background?

I would already begin to thank my parents who from our young age, made sensitive to us in the beautiful things, made discover museums and exhibitions of all kinds, in France and in some countries of Europe. All this stayed in memory and certainly forged my artistic and cultural sensibility.

My path towards the creation of furnitures, took at first a bend for 8 years in the broadcasting. I worked as administrator of production, in the screenwriting and in the realization of documentaries from 1996 till 2004, universe, which pleases me, but it remained in me always the desire to work with my hands.

In parallel, in the objective to change professional domain by directing me to a handicraft, I followed two vocational trainings (Wooden imitation and marble in ornamental painting over 3 months and an initiation into the lacquer on 3 days).

In December, 2004, a beautiful opportunity of studio opened thanks to my twin sister who is a glassworker. In parallel, my other sister, gilder, began her activity. We launched both into the adventure for the acquisition of this place.

To acquire this workspace in commercial lease, we took up a projected case for our bank to obtain a loan for the works and the purchase of the lease. The place being there and the encouragement between sisters very present, as well as those of our parents and close friends, we saw that we could move forward, in the right direction to open on this new path of life with a good energy to succeed...

Keys in hand on April 8th, 2005, the adventure begins.

What attracts you so much, to the fact of giving another identity to an object by adding your work?

It’s the fact to want to prolong the life of a furniture in the time.
I like very much buying in attic sales. An object belonged to somebody, it belong up to somebody, and it will belong up to somebody else again and again; of course in the respect of the object always. When we acquire a "former” object, we estimate it for its utility, its membership in another period, its mysterious experience of the fact than it was in the hands of an unknown person before. Here, there is no addition of materials but an addition of new place, a new person to which the object will belong.

Low table from Chinese Vintage Hatbox

How the inspiration comes to you when you see one of your future working objects?

I look first, of all its lines and takes shape in my head, an idea of decoration which very often will be the final decor. I draw this first idea while confronting it to others and sometimes when I have doubts, I ask for the opinion to my man. His notice is very dear to me, it has a critical and relevant look. He is an architect and draws of the furniture also.

Low Table "Miao"

You really realized to distance yourselves with your own touch, what is that certain materials were an object of fascination during your studies?

The eggshell, first of them. It was to the museum Guimet in Paris where I discovered the sophisticated use of this material in Chinese and Japanese lacquers. It impressed me and I said myself by seeing these beautiful objects and beautiful lacquers that I would learn one day how to use it.
The skin of ray came very fast, from the fact that these two materials mix with the furniture the years Art -Déco, period which I appreciate a lot.

Chinese porcelain

You work the eggshell, the nacre, multitude of materials with processes very long, you make a very meticulous work, which asks for a real know-how, with which texture you feel more comfortable?

All. Each asks effectively for a meticulous work and a process of several working stages and it is what I like for each of them. It is fascinating to see little by little the evolution of the decor, which I want to realize.

When did you leave to settle down in China, what was the objective of this expatriation?

It was in November 2008. On the basis, my friend is being of Chinese origin, wanted to try the architecture in China.
On my side, having never the experience to live abroad while I wanted to do it after my studies but I had chosen another voice, it was the occasion for me to know the life abroad.
The objective was to discover this country, mainly Beijing, city where we chose to live and to try our luck with our know-how.

Chinese Porcelain
Dimensions (H x L x P): 100 x 100 x 1 cm.
Material: MDF.
Tints: ultramarine, mineral blue, cobalt, cassel earth, ivory black pigments

How have you manage to make you known?

That was not easy but the challenge of succeed was the motor .
Not easy because I'm not being bilingual in Chinese, only the control for the daily life, I made little by little my path, rather in the foreign community, by word of mouth.

And I had the opportunity to sign a first beautiful contract in April 2011 with Chineses for an internal decoration in a high-end restaurant (on furnitures and walls). This contract gave me confidence and the envy to arrive there even more and to derive profit from my design in China. The architect of this place is a Belgian friend met a few months before. Appreciating my work, he promoted my designs to his customers.

You participated to the week of the Design in Beijing in 2012, how took place this event?

This event was a new engine for me after another fair in March 2012. Spring market of design of Beijing brought me new addresses of places of sales and the Design Week brought me of nice contacts.
Further to this Week Design, I had some publications in the Chinese and international press, a contact with a gallery owner who suggested me exposing at her cultural space with two other artists. This exhibition took place in November and brought me sales and command.
And a contact with a shanghai Gallery where I exposed in june 2013.

The effect balls of snows was there!
During week Design, I found again the pleasure to speak about my work to persons curious about know-how, pleasure which I liked sharing during fairs in France between 2006 and 2008. In Beijing, there aren't any of creators' fairs organized as in France. It is what lack I find to assert its work.
And the fact of speaking about its work and promote your work, gives some more of assurance, the motivation and allows to stand back.

I discovered your various works on the map of China with in particular the eggshell, a work sublimates, representing the human density, the regions … How came this idea?

We had a map of China printed hung on in our bedroom. One day, my man says to me " you should make the map of china with the eggshell ", " yes of course! And why not the whole world! "
In fact, his sentence matured and a few months later, I realized that this idea could be expanding for me, a foreigner who wants to speak about the country where he chose to live there.
The shell of egg is an ideal material to express a reading of this country to be in detail and in the precision and so stress the point of view about which I want to speak.
My first three ideas of map were to express the ceramic blue and white, major art of the China, the crane, emblematic bird of China, the rural exodus very present since for 10 years in China.

Demography
Dimensions (H x L x P): 100 x 100 x 1 cm.
Material: MDF.
Tints: white, nacre, cassel earth pigments.

Have you the feeling of certain fulfillment today, as your works found their place?

Yes and I would continue to work at it.
The fact of living in another country enriched me a lot the spirit and my look was even more critical on my work.
Of course in parallel, I also matured my ideas but I smell that the "conquest" of a new country propelled me faster that of what I think.

Demography

Have you other projects of planned this year, or others more personal than you have in mind, something that means a lot to you particularly?

My next objective is Design Week of Beijing, which will take place from September 25th till October 7th 2013 when I would present new creations in furniture and paintings and it will also be necessary to go to make a tour in Hong-Kong to assert me in galleries and shops.
And afterward, Paris naturally, the city where I was born and where I would like to reconquer professionally.I enclose a photo of a detail of a painting that will be exposed.

Flight of Gingko Biloba which will be at the Design week in Beijing

This tree expresses the indestructibility and adaptability as well as longevity

What we have to wish you for the continuation?

Then there I do not know what to answer! Sorry...

I answer your place then, " we wish you full of success and to make discover your work in the whole world... Maybe in the Netherlands also!! "

I want to thank Gwen Chassin of Kergommeaux for the time she has offered me to the realization of this article and for its beautiful creations that deserve to be known and shared throughout the world.

Remember of her actuality, she will be at the Design Week in Beijing from September 25 to 7th October 2013 ... For those who will be in this corner of the world, don't hesitate to go to meet her. Early October, you can also discover new creations presented for this event in few days...
Surprises are coming....

You can find his work on the following site:

site : www.gcdkdesign.com

blog : www.gcdkdesign.canalblog.com

Crane

Emblematic bird of China, symbol of longevity, wisdom and elevation of mind, Moon, symbol of fertility

After few weeks, I can show now some pictures of

Creations presented during the Design week of Beijing

Trundle furniture, custom piece, covered with shagreen and painted on the facades and drawers with inlaid blue egg shells.

handle of ebony, silver and moonstone made by Nicolas Favard who presented with me

Dim: 53 x 26 x 26 cm

A triptych of surging gingko biloba leaves, painted and decorated egg-shells -

Size: 90 x 105 cm

An atlas, called At Last ... consisting of six tables to express six continents so 4 to 100 cm in diameter and 2 to 80 cm in diameter.

lacquered tables and decor eggshells.

Entrevue avec Gwenaëlle Chassin de Kergommeaux, une designer de mobilier surprenante d'ingéniosité

2013-09-16T11:35:00.003+02:00

Aujourd’hui je vous emmène découvrir un art tout en délicatesse, une artiste qui a su faire de son rêve d’enfant une réalité à l’autre bout du monde … Je veux vous présenter Gwenaëlle Chassin de Kergommeaux, une designer qui offre une nouvelle vie et habille les meubles de son univers plein de sensualité…

Son travail se développe et s’entremêle entre l’histoire d’un objet, son regard subtil, des matières hors du commun et des lignes contemporaines, illustré de formes délicates, douces, lisses et à la fois sensibles…

Ses créations nous ouvrent les portes d’un monde raffiné qui nous rappelle l’univers de l’Art Déco, tout en légèreté, finesse et simplicité…

Je vous laisse découvrir par vous même son parcours et vous suggère de vous laisser transporter au travers de son travail méticuleux et hors pair.

Pouvez-vous vous décrire en quelques mots ?

Française, bientôt 40 ans, bel âge pour continuer à accomplir ce que je construis depuis 10 ans professionnellement.

J’aime la vie, la nature avant tout, les espaces grandioses tels les montagnes que j’aime gravir. Peut-être parce que je travaille minutieusement, paradoxalement il me faut m’ouvrir vers de grands espaces !

Une amie m’a fait découvrir votre travail, comme un peu tous les entretiens que je réalise, je suis curieuse de savoir qui se cache derrière vos créations, apprendre à mieux vous connaître, pour comprendre davantage votre démarche.

On peut peut-être commencer par parler de votre parcours ?

Je commencerais déjà par remercier mes parents qui dès notre jeune âge, ils nous ont sensibilisé aux belles choses, fait découvrir musées & expositions en tout genre, en France et dans quelques pays d’Europe. Tout cela est resté en mémoire et a certainement forgé ma sensibilité artistique et culturelle.

Mon chemin vers la création de mobiliers, a d’abord pris un virage durant 8 ans dans l’audiovisuel. J’ai travaillé en tant qu’administratrice de production, à l’écriture de scénarios et à la réalisation de documentaires de 1996 à 2004, univers qui me plaisait mais il restait en moi toujours l’envie de travailler avec mes mains.

En parallèle, dans l’objectif de changer d’univers professionnel en m’orientant vers un métier manuel, j’ai suivi deux formations professionnelles (Imitation de bois et marbres en peinture décorative sur 3 mois et une initiation à la laque sur 3 jours).

En décembre 2004, une belle opportunité d’atelier s’est ouverte grâce à ma sœur jumelle qui est verrier. En parallèle, mon autre sœur, doreuse, commençait son activité. Nous nous sommes lancées toutes les deux dans l’aventure de l’acquisition de ce lieu.

Afin d’acquérir cet espace de travail en bail commercial, nous avons monté un dossier prévisionnel pour notre banque afin d’obtenir un emprunt pour les travaux et l’achat du bail. Le lieu étant là et l’encouragement entre sœurs bien présent, ainsi que ceux de nos parents et amis proches, on fait que nous pouvions qu’avancer dans le bon sens pour s’ouvrir sur ce nouveau chemin de vie avec une bonne énergie de vouloir y arriver.

Clés en mains le 8 avril 2005, l’aventure commence.

Qu’est ce qui vous attire autant sur le fait de donner une autre identité à un objet en additionnant votre travail ?

Celui de vouloir faire durer les meubles dans le temps.

J’aime beaucoup acheter dans les vide-greniers. Un objet a appartenu à quelqu’un, il appartient à quelqu’un, il appartiendra à quelqu’un d’autre encore et encore; bien sûr dans le respect de l’objet toujours. Quand on acquière un «ancien» objet, on l’apprécie pour son utilité, son appartenance à une autre époque, son vécu mystérieux du fait qu’il était dans les mains d’une personne inconnue avant. Ici, il n’y a pas d’addition de matières mais une addition d’un nouveau lieu, d’une nouvelle personne auquel l’objet appartiendra.

Tableau La démographie
Dimensions (H x L x P): 100 x 100 x 1 cm.
Type de bois: médium.
Teinte: pigments blanc, nacre, terre de cassel.

Comment l’inspiration vous vient quand vous voyez un de vos futurs objets de travail ?

Je regarde tout d’abord ses lignes et se dessine dans ma tête, une idée de décor qui très souvent sera le décor final. Je dessine cette première idée tout en la confrontant à d’autres et parfois quand j’ai des doutes, je demande l’avis à mon homme. Son avis m’est très cher, il a un regard critique et pertinent. Il est architecte et dessine du mobilier aussi.

Tableau La démographie

Vous avez vraiment réalisé à vous démarquer avec votre propre touche, est ce que certains matériaux ont été un objet de fascination durant vos études ?

La coquille d’œuf tout d’abord. C’est au musée Guimet à Paris que j’ai découvert l’utilisation raffinée de cette matière dans des laques chinoises et japonaises. Cela m’impressionnais et je me disais en voyant ces beaux objets et belles laques que j’apprendrais un jour comment l’employer.

La peau de raie est venue très vite aussi du fait que ces deux matériaux se côtoient dans le mobilier des années Art Déco, période que j’apprécie beaucoup.

Table basse créée à partir d'une ancienne boîte à chapeaux de Chine chinoise

Vous travaillez la coquille d’œuf, la nacre, multitude de matériaux avec des processus très long, vous faites un travail très minutieux, qui demande un vrai savoir-faire, avec quelle matière vous sentez vous la plus à l’aise ?

Toutes. Chacune demande effectivement un travail minutieux et un processus de plusieurs étapes de travail et c’est ce que j’aime pour chacune d’elles. C’est fascinant de voir petit à petit l’évolution du décor que je veux réaliser.

Quand êtes-vous partie vous installer en Chine, quel était l’objectif de cette expatriation ?

C’était en novembre 2008. A la base, mon ami étant d’origine chinoise, voulait tenter l’architecture en Chine.

De mon côté, n’ayant jamais fait l’expérience de vivre à l’étranger alors que je voulais le faire après mes études mais j’avais choisi une autre voix, c’était l’occasion pour moi de connaître la vie à l’étranger.

L’objectif était de découvrir ce pays, principalement Pékin, ville où nous avons choisi de vivre et de tenter notre chance avec nos savoir-faire.

Table Basse "Miao"

Comment avez-vous réussi à vous faire connaître ?

Ca n’a pas été facile mais le challenge d’y arriver était le moteur.

Pas facile car n’étant pas bilingue en chinois, seulement une maîtrise pour le quotidien, j’ai petit à petit fait mon chemin, plutôt dans la communauté étrangère, de bouche à oreille.

Et j’ai eu la chance de signer un premier beau contrat en avril 2011 avec des chinois pour un décor intérieur dans un restaurant select (sur mobiliers et murs). Ce contrat m’a donné confiance et l’envie d’y arriver encore plus et de faire valoir mon design en Chine. L’architecte de ce lieu est un ami belge rencontré quelques mois auparavant. Appréciant mon travail, il a fait valoir mon design auprès de ses clients.

Tableau La porcelaine
Dimensions (H x L x P): 100 x 100 x 1 cm.
Type de bois: médium.
Teinte: pigments bleu outremer, bleu minéral, bleu cobalt, terre de cassel, noir ivoire.

Vous avez participé à la semaine du Design à Pékin en 2012, comment s’est déroulé cet évènement?

Cet événement a été un nouveau moteur pour moi après un autre salon datant de mars 2012. Le Spring design market of Beijing m’a apporté des nouvelles adresses de lieux de ventes et la semaine du Design m’a apporté de beaux contacts.

Suite à cette Design week, j’ai eu mes premières publications dans la presse chinoise et internationale, un contact avec une galeriste qui m’a proposé d’exposer chez elle avec deux autres artistes. Cette exposition a eu lieu en novembre et m’a apporté ventes et commandes. Et un contact avec une galerie de Shanghai où j’ai exposé en juin 2013.

L’effet boules de neiges était là !

Durant la Design week, j’ai retrouvé le plaisir de parler de mon travail à des personnes curieuses de savoir-faire, plaisir que j’aimais partager lors de salons en France entre 2006 et 2008. A Beijing, il n’y a pas du tout de salons de créateurs organisés comme en France. C’est ce qui manque je trouve pour faire valoir son travail.

Et le fait de parler de son travail et de se faire valoir, donne encore plus d’assurance, de la motivation et permet de prendre du recul.

Tableau La porcelaine
Série Cartographie de la Chine - Regards sur le patrimoine culturel et le symbolisme de la Chine.

J’ai découvert vos différents travaux sur la carte de la Chine avec notamment la coquille d’œuf, un travail sublime, représentant la densité humaine, les régions…Comment vous est venue cette idée ?

Nous avions une carte de chine imprimée accroché dans notre chambre. Un jour, mon homme me dit «tu devrais faire la carte de chine en coquilles d’œuf», «oui bien sûr ! et pourquoi pas le monde entier !»

En fait, sa phrase a mûri et quelques mois après, je réalisais que cette idée pouvait être porteuse pour moi, une étrangère voulant parler du pays qu’elle a choisi pour y vivre.

La coquille d’œuf est une matière idéale pour exprimer une lecture de ce pays afin d’être dans le détail et dans la précision et ainsi accentuer le point de vue dont je veux parler.

Mes trois premières idées de carte ont été d’exprimer la céramique bleu&blanche, art majeur de la porcelaine en chine, la grue, oiseau emblématique de la chine et l’exode rurale bien réelle depuis 10 ans en chine.

Tableau La grue
Oiseau emblématique de la Chine, symbole de longévité, sagesse et élévation de l'esprit
Lune, symbole de fécondité

Tableau La grue
Dimensions (H x L x P): 100 x 100 x 1 cm.
Type de bois: médium.
Teinte: pigments noir ivoire, terre de cassel, terre d’ombre naturelle, nacre.

Avez-vous le sentiment d’un certain accomplissement aujourd’hui, que vos œuvres ont trouvé leur place?

Oui et je continuerais à oeuvrer pour cela.

Le fait de vivre dans un autre pays, m’a beaucoup enrichi l’esprit et mon regard a été encore plus critique sur mon travail.

Bien sûr en parallèle, je mûrissais aussi mes idées mais je sens que la “conquête” d’un nouveau pays m’a propulsé plus vite que ce que je pense.

Carte des régions de Chine

Avez-vous d’autres projets de prévu cette année, ou d’autres plus personnels que vous avez en tête, quelque chose qui vous tient à cœur particulièrement ?

Je prépare actuellement la Beijing Design Week qui aura lieu du 25 septembre au 07 octobre 2013 où je présenterais de nouvelles créations en mobilier et tableaux laqués. Par la suite j’aimerais faire un tour à Hong-kong pour me faire valoir dans des galeries et boutiques.

Et puis Paris bien entendu, la ville où je suis née et que j’aimerais reconquérir professionnellement.

Je vous joins une photo d’un détail d’un tableau qui sera exposé.

Envolée de Gingko Biloba qui sera présent à la semaine du design à Pékin.
Cet arbre exprime l'indestructibilité et l'adaptabilité ainsi que la longévité.

Qu’est ce que l’on doit vous souhaiter pour la suite ?

Alors là je ne sais pas quoi répondre! Désolé.....

Je réponds à votre place alors, “nous vous souhaitons plein de réussite et de faire découvrir votre travail au monde entier... Peut-être aux Pays-Bas aussi !!”

Je tiens à remercier Gwenaëlle Chassin de Kergommeaux pour le temps qu'elle m'a consacré pour la réalisation de cet article et pour ses jolies créations qui méritent d'être connues et partagées à travers le monde entier.

N'oubliez pas son actualité, elle sera à la Semaine du Design à Pékin du 25 septembre au 7 octobre 2013... Pour ceux qui seront dans ce coin du monde, n'hésitez pas à aller la rencontrer. Début Octobre, vous pourrez également découvrir les nouvelles créations présentées pour cet évènement ... Des surprises sont à venir ....

Vous pouvez retrouver son travail sur les site suivants:

site : www.gcdkdesign.com

blog : www.gcdkdesign.canalblog.com

Je vous présente les créations que Gwenaëlle a présenté à la semaine du Design à Pékin

Un meuble gigogne, pièce sur mesure, recouverte de galuchat et laquées sur la facades et tiroirs avec coquilles d'oeuf bleus incrustés.
poignée en bois d'ébène, argent et pierre de lune réalisée par Nicolas Favard qui a exposé avec moi
Dim : 53 x 26 x 26 cm

Un triptyque d'envolée de feuilles de gingko biloba, lacqué et décor en coquilles d'oeuf - Dim : 90 x 105 cm

Un atlas, nommé At Last... composé de 6 tableaux pour exprimer 6 continents donc 4 de 100 cm de diamètre et 2 de 80 cm de diamètre.

tableaux laqués et décor coquilles d'oeuf.

Une balade autour du toucher avec Diane Noetinger

2013-06-05T10:45:00.000+02:00

J’ai découvert Diane Noetinger un peu par hasard en regardant le site d’une amie et je suis tombée amoureuse de son travail, elle nous fait perdre pied dans la réalité pour retrouver un monde imaginaire.

Je me suis sentie transportée presque en enfance, mêler le toucher à l’usage du quotidien et à l’environnement de l’habitat donne une certaine douceur aux choses… Un regard différent sur nos usages, sur la place de l’objet dans notre vie.

J’aimerais en savoir plus sur vous, qui êtes-vous derrière ces créations, qui révèlent toujours une partie de soi-même, un univers, un caractère, une vision de la vie…

Pourriez-vous vous définir en quelques mots ?

Je suis une jeune designer en quête constante d'émotions tactiles.

J’aimerais savoir d’où vous venez et quel a été votre parcours jusqu’à la réalisation de vos créations.

Je suis née à Mende en 1985, j'ai vécu en Lozère jusqu'à 18 ans, puis je me suis installée à Paris pour y faire mes études.

J’ai étudié un an aux Ateliers de Sèvres puis cinq ans à l’école Duperré, en BTS, option Textiles, Matériaux, Surface.

J’ai ensuite effectué un DSAA (Diplôme supérieur d’Arts Appliqués) en option Mode et Environnement.

Par la suite, je suis partie deux ans à Dale I Sunnfjord, en Norvège pour travailler dans une matériauthèque.

Ma ligne directrice m'est apparue au cours de mes premières années d'études.

Living textile products

Comment avez-vous décidé de vous tourner vers le textile ?

Le textile était à mes yeux la pratique la plus libre et la plus plastique qui soit au sein des arts appliqués de mon école.

Il fait lien avec tout, qu'il s'agisse d'accessoires, de vêtements, d'objets, d'espaces, tout est constitué de matière.

Aussi c'était la pratique dans laquelle je me suis révélée, celle qui me convenait le plus.

Vous avez travaillé deux ans en Norvège, qu’est-ce-que vous a apporté cette expérience ? Avez-vous eu besoin d’aller ailleurs pour vous ouvrir à d’autres horizons, une autre manière de travailler ?

La Norvège a nourri mon expérience tant personnelle que professionnelle.

J'y ai vécu une expérience unique en plein cœur de la nature dans un village situé au bord d'un fjord.

J'ai participé au projet "Transplant" où se mêlaient compétences et pratiques: design, matériauthèque et évènementiel.

A ce moment là, j'avais besoin de partir de Paris et de me professionnaliser.

Living textile products

Comment pourriez-vous définir votre lien particulier au toucher pour qu’il soit aussi présent dans votre vie professionnelle aujourd’hui ?

C'est une manière pour moi de me repérer, de me situer et de me rassurer.

Vous êtes souvent attirée par la forme ronde, la sphère, la forme parfaite et les compositions organiques qu’est ce qui vous attire chez ces formes?

La sphère, comme d'autres, est dans la nature à différentes échelles et se trouve à la fois dans des éléments constituants du macro et du micro.

C'est une forme que l'on peut répéter à l'infini et à la fois qui se suffit à elle-même, indépendante elle peut être aussi bien isolée qu'accumulée.

Les formes organiques, comme leur définition le dit, sont proches du vivant, d'une représentation du vivant.

Et c'est ce qui m'importe aussi entre autre dans mon travail, transmettre une notion de Vie dans des matériaux inertes.

Je cherche à créer du lien entre nous, nos corps et les matières, objets et espaces qui nous environnent.

Aussi, il y a dans l'organique des notions de perfection malgré l'imperfection justement, des aspects aléatoires, des modes d'organisation et de construction, de répétition.

Une notion d'unicité dans la masse.

Living textile products

Comment se met en place votre processus de création, qu’est-ce qui vous inspire pour réaliser ces objets ?

A la base c'est une recherche visuelle, je prends des photos, je dessine, et cherche des références scientifiques, artistiques et autres.

Pour ce sujet les références se trouvaient entre l'espace (l'univers céleste), le monde microscopique des cellules, le corps humain, des lectures sur la formation de l'univers, l'origine du monde, l'art, le design, l'haptique (science du toucher), le confort, la lumière...

Votre démarche se définit par le détournement des usages, vous partez de l’infiniment petit, l’exemple d’une structure de textile, pour ensuite la traduire et l’adapter à une autre échelle, et vous faites votre composition, de manière ingénieuse, délicate, votre travail reflète un imaginaire assez décalé et poétique par rapport à ces objets du quotidien très conformistes… Est-ce que vous pourriez ajouter quelque chose ou nous éclairer…

Dans mon travail il y a différents niveaux de recherches et réflexions.

Première recherche visuelle avec des photos et dessins.

Expérimentation et réalisation de matières.

Mise en situation de certaines de ces matières dans un lieu, suivant l'idée de confort parasite.

Suite à cela, la mise en question de ce propre confort, qui dans son excès, va à l'encontre même de l'effet désiré (confort = se sentir bien / excès de confort = anesthésie, étouffement).

Donc une installation détournant mon propre sujet et le questionnant (notion d'une surface qui envahirait un lieu).

Élaboration de matériaux qui nous gardent éveillés, jouant sur la perception visuelle et tactile (des matériaux à la limite du dérangeant physiquement).

Entre expérimentation, design et art.

Bien que je ne me considère pas comme une artiste mais comme une designer, je questionne le design, ma vision du confort tactile.

Le but premier n'étant pas de faire des "objets", mais plutôt d'en questionner l'approche sensible que nous en avons, tout en mettant en scène ces surfaces envahissantes.

Living textile products

Pouvez-vous nous parler d’une de vos créations en particulier et de son histoire?

L'idée d'un confort qui dans son excès anesthésie:

En développant des matériaux, en les imaginant se répandre dans l’espace comme des parasites de confort, j’ai fait une expérience pour tester et comprendre ma proposition.

J’ai effectué une simulation de zone de confort sur mon bureau, en y plaçant un matériau moelleux et rembourré, proche d’un coussinet.

Après quelques secondes je ne sentais plus la limite, la frontière entre mon bras et mon bureau, une sensation proche de celle d’une anesthésie locale. Perdue dans la matière, j’étais absorbée par la mollesse.

Cette expérience m’a rappelé que nous sommes dans une constante recherche de positionnement face à ce qui nous entoure, dans un constant mouvement d’adaptation et de réadaptation. Nous avons besoin de repères sensoriels.

J'ai donc voulu questionner le confort en proposant des expériences tactiles.

Installation Virus

Un excès de surface:

Ce tabouret duquel part une grande surface molletonnée qui recouvre totalement d'autres tabourets, le mur, le sol...

Dans un excès d’effet couvrant, les surfaces s’approprient l’espace faisant disparaître les objets, qui, cachés, ne sont plus que présences fantomatiques, des formes qui semblent flotter sous la surface.

Imaginer une pièce entière couverte par la même surface, cela homogénéiserait son aspect et pourrait nous emmener dans un univers blanc et silencieux qui nous submergerait, nous étoufferait.

Cette installation parle d’une dégénération de confort visuel.

Installation Virus

Vous avez effectué plusieurs collaborations, comment sortez-vous de ce type de expérience, qu’est-ce que ça vous procure dans votre travail ?

Ces collaborations n'ont rien changé à la nature propre et à l'essence de mon travail, à ses questionnements...

Elles ont ouvert une porte dans la mesure où, effectuées à plusieurs, elles ont enrichi les projets, me permettant de déplacer mon univers dans d'autres contextes et de le partager, d'en ouvrir les possibles applications et développements.

Chacune a été différente.

Performance Capsule au Centre George Pompidou, Paris Février 2009

Collaboration avec Juliette Teste, Morgan Földi

Performance Capsule au Centre George Pompidou, Paris Février 2009
Collaboration avec Juliette Teste, Morgan Földi

Après toute cette introspection, avez-vous de nouveaux projets en perspective ?

Oui, très prochainement, des objets, des installations, une vidéo.

Comment aimeriez-vous terminer cette interview ?

Par un grand merci!

Je remercie Diane Noetinger de m'avoir accordé un peu de son temps pour nous faire part de son travail et sa démarche artistique, vous pouvez la rencontrer cette semaine au Viaduc des Arts pour les Designer's Days !!!

L'atelier Garnier la reçoit pour sa création Luør ainsi que la céramiste Fanny Richard

du 4 au 9 juin 2013, courez-y !!!

Site www.designersdays.com

Infos:
117 avenue Daumesnil, 75012 Paris
Tel: +33 (0)1 43 45 96 05
Mail: boutique@ateliergarnier.fr
Site: www.ateliergarnier.fr

Vous pouvez également retrouver ses travaux sur le site suivant : http://www.dianenoetinger.com/

A stroll around the touch with Diane Noetinger

2013-06-05T10:17:00.004+02:00

I discovered Diane Noetinger a little bit by chance by looking at the website of a friend of mine, and I fell in love with her work, she makes us get out of the reality to find a realm of imagination.
I felt transported in childhood, mix of the touch with the use of the daily life and with the environment of the habitat give a certain sweetness to things … A different look on our uses, on the place of the object in our life.

I would like to know more about you, who are you behind these creations, which always reveal a part of yourself, a universe, a character, a vision of the life...

Could you define yourselves in a few words?

I am a young designer in constant quest of tactile feelings.

I would like to know where you come from and what was your route until the realization of your creations?

I was born in Mende in 1985, I lived in Lozère until 18 years, and then I settled down in Paris to study there.

I studied one year to the Ateliers de Sèvres, then five years to the school Duperré, in BTS (Two years of technical degree), with the option Textiles, Materials, Surface.

Then I made a DSAA (upper Diploma of Decorative arts) optional Fashion and Environment.

Afterward, I left Paris two years to go to Dale I Sunnfjord, in Norway to work in a matériauthèque.

My guideline appeared to me during my first years of studies.

How did you decide to turn you to the textile?

The textile was for me the most free and more plastic practice, which is within decorative arts, within my school.

It makes link with everything, which it is about accessories, about clothes, about objects, about spaces, everything is constituted by material.

So it was the practice in which I showed myself, the one who suited me most.

You worked two years in Norway, what brought you this experience?

Did you need to go somewhere else to open you to other horizons, another way of working?

Norway fed my experience as well personal as professional.

I lived a unique experiment right in the heart of the nature in a village situated at the edge of a fjord.

I participated at the project "Transplant" where I got involved in skills and practice: design, matériauthèque and event management.

At this moment there, I needed to leave Paris and to professionalize me.

Living textile products

How could you define your particular your link with the touch so that it is also present in your professional life today?

It is a way for me to locate me, to be situated and to feel reassured.

The round shape often attracts you, the sphere, the perfect shape and the organic compositions what attracts you at these forms?

The sphere, as others, is in the nature with various scales and is at the same time in constituent elements of the macro and the micro.

It is the shape, which we can repeat to the infinity and at the same time, which is self-sufficient in it; independent it can be as well isolated as accumulated.

The organic forms, as their definition said, are close to the alive, to the representation of the alive.

And it is what imports me so among others in my work, to transmit a notion of Life in inert materials.

I try to create of the link between us, our bodies and the materials, objects and space which surrounds us.

So, there is in the organic of the notions of perfection in spite of the imperfection exactly, unpredictable aspects, modes of organization and construction, repetition.

A notion of uniqueness in the mass.

Living textile products

How takes place your process of creation, what inspires you to realize these objects?

On the basis, it is a visual research, I take photos, and I draw, and look for scientific, artistic and other references.

For this subject the references were between the space (the celestial universe), the microscopic world of cells, the human body, readings on the formation of the universe, the origin of the world, the art, the design, the haptique (science of the touch), the comfort, the light...

Your approach defines itself by the diversion of the uses, you leave the infinitesimal, the example of a structure of textile, then to translate it and adapt it to another scale, and you make your composition, in a ingenious, delicate way, your work reflects a imagination enough different and poetic imagination with regard these very conformist object of the daily life … You could add something or enlighten us …

In my work there are various levels of researches and reflections.

First visual search with photos and drawings.

Experiment and realization of materials

Overview of some of these materials in a place, following the idea of comfort lives as a parasite.

Further to it, the questioning of this own comfort, which in its excess, goes even against the wished effect (comfort = feel the good / excess of comfort = anesthetize, breathlessness).

Thus an installation diverting my own subject and questioning it (notion of a surface which would invade a place).

Elaborations of materials which keep us awake, playing on the visual and tactile perception (materials on the verge of the disturbing physically).

Between experiment, design and art.

Although I do not consider as an artist but as a designer, I question the design, my vision of the tactile comfort.

The first purpose not being to make "objects", but rather to question the sensitive approach which we have of it, while staging these intrusive surfaces.

Living textile products

You can speak to us about one of your creations in particular and about its story?

The idea of a comfort, which in its excess anesthetizes:

By developing materials, by imagining them to spread in the space as parasites of comfort, I experienced to test and understand my proposal.

I made a simulation of zone of comfort on my desk, by placing a soft and stuffed material there, close to a small cushion.

After a few seconds I did not feel any more the limit, the border between my arm and my desk, a sensation close to that of the local anesthetic. Lost in the material, I was absorbed by the languor.

This experience reminded me that we are in a constant research for positioning in front of what surrounds us, in a constant movement of adaptation and rehabilitation. We need sensory marks.

Thus I wanted to question the comfort by proposing tactile experiments.

Installation Virus

An excess of surface:

This stool which leaves a quilted large surface which recovers totally other stools, the wall, the ground...

In an excess of the effect of covering, the surfaces of suit appropriate the space to make disappear objects, which, hidden, are not more than ghostly presences, forms which seem to float under the surface.

To imagine a whole room covered by the same surface, it would homogenize the aspect and could take us in a white and silent universe, which would submerge us, would suffocate us.

This installation speaks about a degeneration of visual comfort.

Installation Virus

You made several collaborations, how brings you this type of experience, what it procures you in your work?

These collaborations changed nothing in the proper nature and the essence of my work, its questionings...

They opened a door as far as, made in several, they enriched the projects, allowing me to move my universe in other contexts and to share it, to open the possible applications and the developments.

Each was different.

Performance Capsule in the George Pompidou Center, Paris February 2009

Collaboration with Juliette Teste, Morgan Földi

Performance Capsule in the George Pompidou Center, Paris February 2009

Collaboration with Juliette Teste, Morgan Földi

After all this introspection, have you new projects in perspective?

Yes, very soon, objects, installations, video.

How would you like to end this interview?

By one thank you!

I want to thank Diane Noetinger for having granted me a little of her time, to announce us her work and her artistic approach , you can meet her this week at the Viaduc des Arts for the Designer's Days !!!

The workshop Garnier receives her for her creation Luør and the ceramist Fanny Richard

from the 4 until 9 june 2013, run there!!!

Site www.designersdays.com

Informations

117 avenue Daumesnil, 75012 Paris

Tel: +33 (0)1 43 45 96 05

Mail: boutique@ateliergarnier.fr

Site: www.ateliergarnier.fr

You can also find her artworks on this website : http://www.dianenoetinger.com/

Begin the year 2013, all in music with Ruddy Descieux

2013-01-09T11:46:00.002+01:00

In this new year 2013, I would like to introduce you an artist, for those who don't know him yet, who has knew bluffed my ears ... He comes from the Alternative Pop music, with his first EP [XY] released in June 2012, Ruddy Descieux sends us deep within ourselves, encounter unknown sounds, each song resonates a new entity in the vast musical palette that he controls. His voice charms us by his voice duality, and his ability to combine very different rhythms, which plunges us headlong to journey into his world, a true moment of sharing and discovery...

Since this summer, he is on the Parisian scene for us to share his unique world and show us his talents as a composer, musician and performer.

I invite you in this intimate moment, learn to know more about this talented artist...

Could you introduce yourself by few words, for situate your character?

My name is Ruddy Descieux and I'm author, composer and performer of songs Pop Alternative.

What is your background, how did you come to the world of music, how did you fall into the pot?

I am not born with a silver spoon in my mouth but more with a copper trumpet! Passed on by my father, this passion for music has never left me. I cultivated it, through the experience of the stage at his side from my youngest age and studying at the conservatory where I spent almost 20 years of my young life!

What are your musical engines, your taste, your colors, and your inspirations?

The music is breathing for me, a necessity. What transports me into music, what motivates me is a good song well put together, a singular tone of voice, a beautiful melody and ingenious arrangements...

Sound, sound, sound! Music wherever it comes from can truly transcend me and exalt me at the highest point! What I like is to be shaken when I listen an artist. So I have a boundless admiration for Bjork, Radiohead, Camille, MIA, Beirut, Cocorosie, Miles Davis, Sarah Vaughan or Gainsbourg, Phoenix, Erik Satie to name musicians...

Unfortunately, the list is too long to express it completely, but the art, cinema, music and many other areas are a source of inspiration for me.

Since the 21st June, you released your first EP, [XY], what effect it gives you?

The output of [XY], the day of the music festival has given me great joy. I had the feeling of having accomplished something important for me and I wanted to share it, with people who surround me and support me. It was a great time of celebration!

The name [XY] intrigues me, you claim your masculine side, while you have sometimes a feminine voice in your interpretations, and it’s very stunning...

Yes, indeed. I wanted this title like that! A bit mysterious, intriguing ... It can take several meanings. [XY] is the abscissa and the ordinate, the symbol of human, the duality, complementarity, but basically this is the last letter of my name and my name as initials reversed... Regarding my voice, I like to explore all registers, from low to acute through the medium! It passionates me and I worked for several years already. Unrestricted use my voice as an instrument in its own right is one of my battle-horses!

You have training as a trumpeter, you took part in many concerts, you have accompanied many artists, and you wanted to interpret your own universe this time?

Yes, indeed. It came at me gradually. It all started at age 16 when I wrote my first song and it's extended when my father gave me my first keyboard. And then everything happened naturally, thanks to my perseverance, but also of decisive encounters that have enabled me to record the first EP and play my songs on stage surrounded by talented musicians, for the first time this summer.

I had this desire already since a long time and I put the time needed to achieve it. I am very happy and it also doesn't prevent me to continue supporting other artists in playing within other groups. It's complementary. Play my own music and that of others is synonymous enrichment and fulfillment for me. It's now part of my balance.

Your texts in English come from collaboration with David Abel, how did you meet him, how those beautiful songs were created?

In general, my songs come in moments of deep relaxation! At a late hour of the night or at dusk, at dawn or in the shower! The challenge for me is to capture the moment with my pen for songs in French or with my Dictaphone for those in "English". I put quotes because I am far from mastering the English language that I love singing.

What emerges then from my records doesn't mean so much but the intention is there, the feelings, the sensations but also the sounds. This is what pushed me to work with David Abel [author of poetic folk songs] who was presented to me by the talented Valentin Mussou, multi-instrumentalist, co-director and co-arranger [XY].

David Abel can transform the yogurt in gold, transform my Anglo-Saxon gibberish in true text, often poetic and surreal, like I love, from the records that I entrust him. This is amazing. I'm really admirative his work because it's easy for me to reappropriate me my songs, so much he is able to stick to the sounds of departure which I care so much. We continue to work together today for new songs and I'm very happy.

You have only two or three songs in French, it was voluntary, a desire to express themselves more in another language?

It's a choice of the heart. I don't care about the language, if I like the song. For what it gives. For what it allows me to express, overrides on the strategic choice of language. I am eclectic and it suits me well. That is also one of my battle-horses! I would like to continue to write and sing songs in French, English and Creole, which could come soon!

You have a very various universe, it’s very confusing because each song is like no other, we find a new set of music for each title, it was a desire to show everything that touches you, inspires you in the world music.

As I said earlier, eclecticism is important to me. It's in any case a real choice for [XY] where singular universe and environments intersect and collide without canceling.

I wanted to explore different modes, pass by one world to another one and traverse everything without limit. This EP is so a free form consisted of 7 songs singularly different from one to others, as you pointed out. What a joy it was for me, to not impose me any barrier and to molt, change mask and costume every time! A real game of interpretation, which has not been always easy in the studio, as the energy of each song is different. Move from one mood to another is both exhilarating and exhausting.

You participated two months of concerts via kiosks in Paris where you shared the stage with Comma, accompanied Maryvette Lair, Jennifer Sevilla and David, Corentin, Sinan, how you felt the Parisian public?

Making the tour of the Music kiosks Paris was a dream of teen. To understand the feeling that I experienced during this tour, it was important that I point out. So a dream.

Play outdoors under the beautiful domes of booths in the capital, for those who pass by, those hang around in parks, strolls in family, young and less young.

Play for free for Parisians was the starting point of a scenic adventure. The public has welcomed my songs, my world with great enthusiasm and I thank them again for that. Some often came to see me after the concert to cheer me warmly, to tell me their feelings or even claim me a song of their favorite singer! It's convivial the kiosks!

I even had my first opportunity to sign autographs on the day of closing concert of the tour, so that's mission accomplished and big thank you to the Parisian public who was always there, that it's raining, windy or it heatwave!

This is something beneficial to you the scene, the encounter with the public?

Yes, this is essential. I feel good, the scene is my element, my revealing, my playground, my house! If the charm works, the energy is flowing side stage or public side. This is everything that makes a good concert.

I also discovered your cover of "Proud Mary" which is beautiful, in which context made you this recovery?

First of all, thank you! I'm glad that you like this interpretation of Proud Mary. I love the version of Ike and Tina Turner and I wanted to get away from it completely. At the time, I was looking a recovery for record [XY] but unfortunately I got the rights, two days too late, which is why it is not on the EP. Nevertheless, I always enjoy singing this song on stage, cello / voice, stripped and no frills. The public loves it!

Could you give us a small gift, like a confidence, tell us about the creation of "Ring," I love its electro side rhythmic and its catchy power that evokes a some joy of life...

This is the bright song, solar, full of glee that was missing from the EP. She arrived in the shower, as many of my tunes! It was a beautiful afternoon. It was autumn. I finished quickly my shower, I jumped into my peignoir as usual, I took my iPhone, launched my Dictaphone then I let myself lulled by this rhyme that was already there since a quarter of an hour!

I then embarked on a nerd artisanal grotesque adventure to sending me the melody by email in order to disseminate on the speakers of my stereo, to record a bass voice through below! I started again a second time to record a beat box! It gave Ring! But at this stage it was still "yogurt" ... Thanks for writing David Abel, Ring became a real song!

Can you speak about your experience in the studio for the production of [XY], this part of work arouses my curiosity?

Studio work was new to me and I adored it. When Valentin Mussou invited me at his house, in Chkrrr (the studio of his trio), I felt lucky and privileged to have access to it all. The studio is a place of reflection and action, a musical laboratory where we seek, triturate, play, transform, deform, sublime old ideas, new ideas. There is a particular time, a way of working, long phases of research and flashes of genius. Sometimes it's even a mistake makes us tick!

Valentin and I worked as a duo for more than a year to shape [XY], often at night, at the risk of disturbing the neighbors, by recording trumpet parts thundering! For him, it was rather cello, guitar, mandolin, bass, ukulélé, the electronic programming. Me, it was rather writing, voice, chorus, trumpet, rhythm, beat box, keyboard, guitar, iPad and other small instruments known as the least senza or the tin Whissel! In short, we arranged it all together and it was well. I made great progress, encouraged by Valentin, to give the best of myself to the microphone in the recording booth. It was new and I loved that. I look forward to return and record new songs, a new album maybe...

How were your first concerts at Café de la Cigale, the Abracadabar and the théâtre de l'Ogresse?

My autumn concerts went well! I played my songs for the first time indoor, which changed radically from the summer tour of music kiosks to open air! It was so exhilarating, very exciting and it had all the flavor of a first taste of the challenge! Indeed, the challenge was double! Present to the public a new scenic formation, in duo or trio with Valentin Mussou and Maryvette Lair, but also a whole new set where acoustic instruments mingle with electronic instruments, faithful to the identity of [XY], my first EP.

So it was for us a real challenge! Make that the magic operates between the authentic and the synthetic, the voice and the electric bass, the trumpet and the electronic programming, choirs and keyboard sounds ... Finally, we succeed and I really enjoyed exploring all these innovations, all these sonorities, in the presence of a magical public, to listening, enthusiastic and caring.

What sublime pleasure to hear ones and other and take back in heart a chorus... What a joy to see the eyes of the people we love and those that we discover, glow in the dark! Music has such power. Bring people together, all different around her, as if around a fire in the fireplace, of whom I still amazes it. That's how I lived the first 3 concerts indoors. We gave and we received a lot. I look forward to the next dates, the 16th January at La Dame de Canton and the 19th February at Pop In!

What is your biggest wish for the future?

My greatest wish for the future is to live for my music!

I would like to thank Ruddy Descieux for the time he accorded me and his music which has followed me during the elaboration of this article.

You can find his actuality and his first EP on this following links:
Facebook Page: http://www.facebook.com/RuddyDescieux?fref=ts
Website :www.ruddydescieux.com
Itunes: https://itunes.apple.com/fr/album/xy/id527603752

Commençons l'année 2013, tout en musique avec Ruddy Descieux

2013-01-09T11:25:00.000+01:00

En cette nouvelle année 2013, j’aimerai vous faire découvrir un artiste, pour ceux qui ne le connaissent pas encore, qui a su bluffer mes oreilles… Il nous vient de l’univers musical Pop Alternative, avec son premier EP [XY] sorti en juin 2012, Ruddy Descieux, nous envoie au plus profond de nous-même, rencontrer des sonorités inconnues, chaque chanson fait résonner une nouvelle entité dans l’immense palette musicale qu’il maîtrise. Sa voix nous charme par sa dualité vocale et ses aptitudes à combiner des rythmiques très diverses, qui nous plonge à corps perdu voyager dans son monde, un vrai moment de partage et de découverte…

Depuis cet été, il est sur la scène parisienne pour nous faire part de son univers unique et nous montrer ses talents de compositeur, musicien et interprète.

Je vous invite dans ce moment intimiste pour apprendre à connaître un peu plus cet artiste de talent…

Pourriez-vous vous présenter en quelques mots, pour situer votre personnage ?

Je m’appelle Ruddy Descieux et je suis auteur, compositeur et interprète de chansons Pop Alternative.

Quel est votre parcours, comment êtes vous arrivé au monde de la musique, comment êtes-vous tombé dans la marmite ?

Je ne suis pas venu au monde avec une cuillère en argent dans la bouche mais plutôt une trompette en cuivre ! Transmise par mon père, cette passion pour la musique ne m’a jamais quitté. Je l’ai cultivé en montant sur scène à ses côtés dès mon plus jeune âge et en étudiant au conservatoire où j’ai passé près de 20 ans de ma jeune vie !

Quels sont vos moteurs musicaux, vos goûts, vos couleurs, vos inspirations ?

La musique est une respiration pour moi, une nécessité. Ce qui me transporte en musique, ce qui m’anime c’est une bonne chanson bien ficelée, un timbre de voix singulier, une belle mélodie et des arrangements ingénieux... Le son, le son, le son ! La musique d’où qu’elle vienne peut véritablement me transcender et m’exalter au plus haut point ! Ce que j’aime c’est être bouleversé quand j’écoute un artiste. J’ai donc une admiration sans borne pour Björk, Radiohead, Camille, M.I.A , Beirut, Cocorosie, Miles Davis, Gainsbourg ou encore Sarah Vaughan, Phoenix, Erik Satie pour ne citer que des musiciens... La liste est malheureusement trop longue pour pouvoir l’étayer complètement, mais l’art, le cinéma, la musique et bien d’autres domaines sont une source d’inspiration pour moi.

Depuis le 21 juin dernier, vous avez sorti votre premier EP, « XY », quel effet cela vous procure ?

La sortie de [XY], un jour de fête de la musique m’a procuré une joie immense. J’ai eu le sentiment d’avoir accompli quelque chose d’important pour moi et j’ai tenu à le partager avec les gens qui m’entourent et me soutiennent. Ce fut un grand moment de fête !

Le nom « XY » m’intrigue, vous revendiquez votre côté masculin alors que vous avez parfois une voix très féminine dans vos interprétations, c’est très bluffant…

Oui, en effet. J’ai voulu ce titre aussi pour ça ! Un peu mystérieux, intriguant... Il peut revêtir plusieurs sens. [XY] c’est l’abscisse et l’ordonnée, le symbole de l’homme, la dualité, la complémentarité mais basiquement c’est aussi la dernière lettre de mon prénom et celle de mon nom, comme des initiales renversées... En ce qui concerne ma voix, j’aime en explorer tous les registres, du grave à l’aiguë en passant par le médium ! Cela me passionne et j’y travaille depuis quelques années déjà. Utiliser ma voix sans restriction, comme un instrument à part entière est l’un de mes chevaux de bataille !

Vous avez une formation de trompettiste, vous avez participé à de nombreux concerts, vous avez accompagné de nombreux artistes, cette fois-ci, vous aviez envie d’interpréter votre propre univers?

Oui, en effet. Cela s’est peu à peu imposé à moi. Tout a commencé à 16 ans lorsque j’ai écrit ma première chanson et cela s’est prolongé lorsque mon père m’a offert mon premier clavier. Et puis, tout s’est fait naturellement, grâce à ma persévérance mais aussi à des rencontres décisives qui m’ont notamment permis d’enregistrer ce premier EP et de jouer mes chansons sur scène entouré de musiciens talentueux, pour la première fois, cet été. J’avais cette envie depuis déjà longtemps et j’ai mis le temps qu’il fallait pour la concrétiser. J’en suis très heureux d’ailleurs et cela ne m’empêche pas de continuer à accompagner d’autres artistes ou jouer dans d’autres groupes. C’est complémentaire. Jouer ma propre musique et celle des autres est synonyme d’enrichissement et d’épanouissement pour moi. Cela fait partie aujourd’hui de mon équilibre.

Vos textes en anglais viennent de votre collaboration avec David Abel, comment vous vous êtes rencontrés, comment ces belles chansons se sont créées ?

En général, mes chansons arrivent dans des moments de délassement profond ! A une heure tardive de la nuit ou entre chien et loup, aux aurores ou encore sous la douche ! Tout l’enjeu pour moi est de saisir l’instant soit avec mon stylo pour les chansons en français soit avec mon dictaphone pour celles en « anglais ». Je mets des guillemets car je suis loin de maîtriser la langue anglaise que j’aime tant chanter.

Ce qui ressort alors de mes enregistrements ne veut donc pas dire grand-chose mais l’intention est là, les sentiments, les sensations mais également les sonorités. C’est ce qui m’a poussé à travailler avec David Abel [auteur de folk songs poétiques] qui m’a été présenté par le talentueux Valentin Mussou, multi instrumentiste, coréalisateur et Co arrangeur de [XY].

David Abel est capable de transformer le yaourt en or, de transformer mon charabia anglo-saxon en véritable texte, souvent poétique et surréaliste, comme j’aime, à partir des enregistrements que je lui confie. C’est prodigieux. Je suis très admiratif de son travail car il m’est facile de me réapproprier mes chansons tant il est capable de coller aux sonorités de départ auxquelles je tiens tant. Nous continuons à travailler ensemble aujourd’hui pour de nouvelles chansons et j’en suis très heureux.

Vous n’avez que deux ou trois chansons en français, c’était volontaire, une envie de s’exprimer plus dans une autre langue ?

C’est un choix du cœur. Peu m’importe la langue, tant que j’aime la chanson. Pour ce qu’elle dégage. Ce qu’elle me permet d’exprimer, prime sur un choix stratégique de langage. Je suis éclectique et ça me va bien. Ça aussi c’est un de mes chevaux de bataille ! J’aimerais pouvoir continuer à écrire et chanter des chansons en français, en anglais et en créole, ce qui viendra peut-être bientôt !

Vous avez un univers très varié, c’est très déroutant, chaque chanson ne ressemble à aucune autre, on découvre un nouveau panel de musique à chaque titre, c’était une envie de montrer tout ce qui vous touche, vous inspire dans le monde de la musique.

En effet ! Comme je le disais précédemment, l’éclectisme est primordial pour moi. C’est en tous cas, un choix véritable pour [XY] où des univers et des ambiances singulières s’entrecroisent et s’entrechoquent sans s’annuler.

J’avais envie d’explorer des modes différents, passer d’un monde à l’autre et tout traverser sans limite. Cet EP est donc une forme libre composée de 7 chansons singulièrement différentes les unes des autres, comme vous l’avez souligné. Quel bonheur cela a été pour moi de ne pas m’imposer de barrière et de muer, changer de masque et de costume à chaque fois ! Un véritable jeu d’interprétation qui n’a pas non plus été toujours facile en studio tant l’énergie de chaque chanson est différente. Passer d’une humeur à une autre est à la fois grisant et éprouvant.

Vous avez participé à deux mois de concerts via les kiosques de Paris cet été où vous partagiez la scène avec Virgule, accompagné de Maryvette Lair, Jennifer Sevilla, Corentin, David, Sinan, comment vous avez ressenti le public parisien ?

Faire la tournée des Kiosques à Musique parisien était un rêve d’ado. Pour comprendre le sentiment que j’ai éprouvé durant cette tournée, il était important que je le souligne. Un rêve donc. Jouer à l’air libre sous les coupoles des jolis Kiosques de la capitale, pour ceux qui passent, ceux qui trainent dans les parcs, les familles qui se baladent, les jeunes et les moins jeunes.

Jouer gratuitement pour les parisiens a été le point de départ d’une belle aventure scénique. Le public a accueilli mes chansons, mon univers avec beaucoup d’enthousiasme et je le remercie encore pour ça. Certains sont souvent venus me voir après le concert pour m’encourager chaleureusement, me dire leur sentiment ou même me réclamer une chanson de leur chanteur préféré ! C‘est convivial les Kiosques ! J’ai même eu l’occasion de signer mes premiers autographes le jour du concert de clôture de la tournée alors voilà, mission accomplie et grand merci au public parisien qui était toujours au rendez-vous qu’il pleuve, qu’il vente ou qu’il canicule !

C’est quelque chose de bénéfique pour vous la scène, la rencontre avec le public ?

Oui, c’est essentiel. Je m’y sens bien, la scène est mon élément, mon révélateur, mon terrain de jeu, ma maison ! Si le charme opère, l’énergie circule bien, côté scène ou côté public. C’est ce tout qui fait un bon concert.

J’ai découvert votre reprise de « Proud Mary » qui est magnifique, dans quel cadre vous avez fait cette reprise ?

Tout d’abord, merci ! Je suis heureux que cette interprétation de Proud Mary vous plaise. J’adore la version d’Ike et Tina Turner et j’avais envie de m’en éloigner radicalement. A l’époque, je cherchais une reprise à enregistrer pour [XY] mais malheureusement j’ai obtenu les droits deux jours trop tard, c’est pourquoi elle ne figure pas sur l’EP. Néanmoins, j’ai toujours beaucoup de plaisir à chanter cette chanson sur scène, violoncelle/voix, dépouillée et sans superflu. Le public adore !

Pourriez-vous nous faire un petit cadeau, un peu comme une confidence, nous parler de la création de « Ring », j’aime beaucoup son côté rythmique électro, et sa puissance entraînante qui évoque une certaine joie de vivre...

C'est la chanson lumineuse, solaire, pleine d'allégresse qui manquait à l'EP. Elle est arrivée sous la douche, comme un bon nombre de mes mélodies ! C'était un bel après-midi. C'était l'automne. Je me suis dépêché de finir ma douche, j'ai sauté dans mon peignoir comme d'habitude, saisi au vol mon iPhone, lancé le dictaphone puis me suis laissé bercer par cette comptine qui tournait déjà depuis un quart d'heure! Je me suis ensuite lancé dans une aventure geek artisanale grotesque en m'envoyant la mélodie par mail afin de la diffuser sur les haut-parleurs de ma chaîne hifi pour pouvoir enregistrer une basse vocale par-dessous ! J'ai récidivé une seconde fois pour l'enregistrement d'une beat box ! Ça a donné Ring ! Mais à ce stade là c'était encore du "yaourt"... Grâce à l’écriture de David Abel, Ring est devenue une véritable chanson !

Pourriez-vous nous parler de votre expérience en studio pour la réalisation de [XY], cette partie de travail éveille ma curiosité?

Le travail en studio était nouveau pour moi et j'ai adoré ça. Quand Valentin Mussou m'a invité chez lui, chez les Chkrrr (le studio de son trio) je me suis senti chanceux et privilégié d'avoir accès à tout cela. Le studio est un véritable lieu de réflexion et d'action, un laboratoire musical où l'on cherche, triture, joue, transforme, déforme, sublime des idées vieilles, des idées neuves. Il y a un temps particulier, une façon de travailler, de longues phases de recherche et des éclairs de génie. Parfois c'est même une erreur qui nous fait avancer !

Valentin et moi avons travaillé en duo pendant plus d'une année pour donner forme à [XY], souvent la nuit, au risque de déranger les voisins en enregistrant des parties de trompette tonitruantes ! Lui, c’était plutôt le violoncelle, la guitare, la mandoline, la basse, le ukulélé, la programmation électronique. Moi c’était plutôt l’écriture, la voix, les choeurs, la trompette, le rythme, le beat box, le clavier, la guitare iPad et d’autres petits instruments moins connus comme la senza ou encore le tin whissel ! Bref, nous avons arrangé tout cela ensemble et c’était bien. J’ai beaucoup progressé, encouragé par Valentin, pour donner le meilleur de moi-même au micro, dans la cabine d’enregistrement. C’était nouveau et j’ai adoré ça, encore une fois. J’ai hâte d’y retourner pour enregistrer de nouvelles chansons, un nouvel album peut être...

Comment se sont déroulés vos premiers concerts au Café de la Cigale, l’Abracadabar et l’Ogresse théâtre ?

Mes concerts d’automne se sont bien passés ! J’ai joué mes chansons pour la première fois en intérieur, ce qui changeait radicalement de la tournée estivale à l’air libre des Kiosques à Musique ! C’était donc grisant, très excitant et ça avait autant la saveur d’une première fois que le goût du défit ! En effet, l’enjeu était double ! Présenter au public une nouvelle formation scénique, en duo ou en trio avec Valentin Mussou et Maryvette Lair, mais également un tout nouveau set où les instruments acoustiques se mêlent aux instruments électroniques, fidèle à l’identité de [XY], mon 1^er EP. C’était donc pour nous un véritable challenge ! Faire que la magie opère entre l’authentique et le synthétique, la voix et la basse électrique, la trompette et la programmation électronique, les choeurs et les sons du clavier... Au final, nous nous en sommes bien sorti et j’ai pris beaucoup de plaisir à explorer toutes ces nouveautés, toutes ces sonorités, en présence d’un public magique, à l’écoute, enthousiaste et bienveillant. Quel plaisir sublime que d’entendre les uns et les autres reprendre en coeur un refrain... Quel bonheur de voir les yeux des gens qu’on aime ou ceux que l’on découvre, briller dans le noir ! La musique a un tel pouvoir. Rassembler des gens, tous différents, autour d’elle, comme autour d’un brasier dans la cheminée, ce dont je m’émerveille encore. Voilà comment j’ai vécu ces 3 premiers concerts en intérieur. Nous avons donné et nous avons beaucoup reçu. Il me tarde d’être aux prochains, le 16 janvier à La Dame de Canton et le 19 février au Pop In !

Quel est votre plus grand souhait pour la suite?

Mon plus grand souhait pour la suite est de pouvoir vivre de ma musique !

Je tiens à remercier Ruddy Descieux pour le temps qu'il m'a consacré et surtout sa musique qui m'a accompagné tout au long de l'élaboration de cette article.

Vous pouvez retrouver toute son actualité ainsi que son premier EP sur les liens suivants

Page Facebook: http://www.facebook.com/RuddyDescieux?ref=ts&fref=ts&__req=h

Son site internet: http://www.ruddydescieux.com/
Itunes: https://itunes.apple.com/fr/album/xy/id527603752

Rencontre tout en céramique avec l'artiste Fanny Richard

2012-12-04T15:10:00.001+01:00

Fanny Richard nous transmet des messages de sagesse, au travers de ses créations, venant de ligne pure ou cassante, du monde des bijoux ou des objets du quotidien, elle travaille et sculpte ses objets en s'inspirant de ce qui l'entoure ou de son environnement premier, la nature.

Son regard nous transporte vers d’autres horizons, par delà des sensations méconnues, elle nous renvoie à des frontières jamais encore explorées … Et nous invite à la découverte de nos sens… Joli instant de ressenti pur, attractif, audacieux et inventif, qui nous coupe de notre quotidien grinçant…

Venez voyager avec nous dans le monde magnifique de Fanny Richard, une céramiste bouleversante de douceur …

Collection "Bonjour Printemps"

Pouvez-vous vous résumer en quelques mots ?

Amoureuse sensitive de la Vie

Comment êtes-vous arrivée dans le monde de la céramique, comment s’est déroulé votre parcours jusqu’à aujourd’hui ?

Je suis arrivée à la céramique par le design textile qui est ma première formation. Ce qui m'intéressait dans le design textile c‘était le rapport à la matière, à la surface qui questionnait nos sens et la céramique est venue à moi par mon envie d’espace, d’une troisième dimension.

Aller vers la céramique était comme une évidence dans une formation textile déjà tournée vers des savoir-faire comme le papier végétal, la teinture végétale... Pour moi, textile et céramique sont intimement liés, ils se complètent. Ce sont de merveilleux outils pour exprimer ce qui me touche dans le monde qui nous entoure.

Collection "Bonjour Printemps"

Vous avez crée votre atelier en 2010, qu’est ce qui vous a donné envie de monter votre propre structure ?

J’ai très vite eu envie de monter ma propre structure car j’ai besoin dans mon travail de concevoir et de faire, de faire et de concevoir. Ces deux notions sont indissociables et se nourrissent au fil du temps passé à l’atelier.

Collection "Plissé"

Comment êtes-vous parvenu à vous faire connaître, quels outils avez-vous utilisé ?

Se faire connaître a été ma première préoccupation. Cela veut dire être présente et visible donc la première chose a été de construire un site internet, puis de postuler à des marchés, des salons, et m’inscrire dans une famille, un groupement d’artisans en candidatant à la pépinière des Ateliers d’Art de France dont je fais partie depuis 1 an.

Collection Kodule

J’ai vu que vous aviez fait de nombreuses expositions, vous participez au 9^ème salon de la céramique d’art contemporaine, comment préparez-vous ce genre d’événement ?

En effet, je viens de participer au Salon Céramique 14 avec beaucoup de joie! Pour y participer j’ai présenté un dossier de candidature. La première préoccupation a été de cibler dans mon travail, ce qui correspondrait à un tel salon puis, ayant reçu une réponse positive, j’ai continué le travail entamé et j’ai commencé à penser à une présentation cohérente et pertinente pour l’espace attribué sur le salon.

Collection "Pince moi !", pièce unique en porcelaine

Comment vous vient votre processus de création, y a-t-il des éléments qui vous touchent, qui vous intéressent plus que d’autres ?

L’envie, l’idée d’une nouvelle pièce peut venir tout aussi bien d’une image, d’un objet, d’un mot, dans tout les cas d’une observation et souvent celle de notre environnement naturel.

Presque toujours, le dessin m’accompagne dans l’élaboration et la mise en forme de cette idée. Il est un guide qui m’aide à être plus précise dans mon propos, une façon de me détacher, de prendre du recul.

L’horizon, les reliefs, le végétale, l’épiderme...sont autant de thèmes que j’aborde dans mes créations.

Collections " Aimons-nous" et "Lignes de vie"

J’ai remarqué que vous étiez souvent sensible aux éléments naturels, les végétaux, les éléments organiques, vous êtes une femme de la nature ?

Oui, la nature me touche beaucoup! Elle fait souvent écho en moi et provoque de vives émotions. Elle m’inspire, c’est indéniable!

Pourriez-vous nous parler des collections « Tactile » et « Aimons-nous », comment avez-vous créer cette série de bijoux et d’objets très très particuliers ?

Les collections “Tactiles” et “Aimons nous” sont nées d’une envie d’éveiller nos sens, de nous rendre alerte et de nous connecter avec notre corps. Ces collections utilisent le braille qui est une écriture en relief mise au point pour les personnes aveugles. L’idée de lire avec le toucher et non plus la vue est une manière de dire autrement, en silence, en caresses...

Collection "Tactile", collier avec un pendentif en porcelaine comportant une inscription en Braille

Vous alternez votre travail entre la création de d’objets et celle de bijoux, avez-vous un domaine de prédilection ou cela fait parti d’un tout?

Mon travail est polyvalent et le fait de questionner à la fois le bijou, l’objet usuel ou la sculpture fait partie d’un tout. Les questions sont différentes mais les réponses que j’y trouve me permettent d’enrichir chaque domaine. D’ailleurs l’utilisation d’autres mediums comme le dessin ou la photo me sont devenus indispensables pour travailler.

Collection "StiLife" double Colliers longs, pendant en porcelaine, chaine ovaline cuivrée et ovale cuivrée

Avez-vous toujours eu une attirance pour le travail manuel, est ce que cela vous procure quelque chose de particulier ?

En effet j’ai toujours eu une attirance pour le travail manuel. C’est inscrit en moi, j’ai besoin de faire et j’aime ça. Je ne sais pas d’où ça vient mais mon épanouissement passe par là.

Avez-vous une série de créations que vous affectionnez particulièrement ?

Chaque collection, chaque création est en lien avec ce qui me touche donc je ne pourrai pas dire qu’elles ne sont pas en partie un reflet de ma personnalité bien que mon but soit d’adopter un langage plus universel à l’être humain.

Collection "Aimons-nous", Conjugaison du verbe Aimer en Braille

Est ce que vous pouvez nous parler de la céramique, ce qu’elle est pour vous dans votre quotidien ?

La céramique est présente à chaque instant. Elle n’est pas uniquement dans l’atelier, elle est toujours là, à vouloir prendre forme en réponse à ce que je vis.

Avez-vous des projets de prévu pour les mois à venir ?

J’expose mon travail sur le son “Bottleneck” et “Mediator” à partir du 15 novembre à la galerie Collection des Ateliers d’Art de France avec une performance le samedi 1er décembre, je participe au Carrousel des métiers d’art et de la création du 5 au 9 décembre et au Marché de Noël de Bois Colombes mi décembre.

Collection "Dentelé"

Pour terminer cet entretien, je voudrais tout d'abord remercier Fanny Richard pour ce joli moment de partage.
Je souhaitais vous faire découvrir une artiste qui me touche par sa manière d'appréhender la vie, son environnement, et de transmettre ses émotions au travers de la création, la Céramique.
Je vous invite à découvrir son actualité et ses créations sur les sites internet qui suivent...

Collection "Bi"

Actualités 2012
16 novembre-29 décembre : Exposition "Sons et respirations" galerie Collection, Paris

5- 9 décembre : Carrousel des Métiers d'Art et de Création, Louvre, Paris

Bijoux en boutique chez :

Collections Tactiles, Insecta, Chez Mamie, Stillife en vente chez "Amour" 36 rue du Page 1050 BRUXELLES

Objets en boutique chez :

Collection "Lignes de vies" (bouteilles) en vente chez "Les Cocottes en Papier" 7 rue Fourcroy 75017 PARIS

Bouteilles "Lignes de vie" en vente à la "Galerie Végétale" 29 rue des Vinaigriers 75010 PARIS

Vous pouvez retrouver les travaux de Fanny Richard sur ses sites :

http://www.yfna.fr/ et http://fannyrichard.jimdo.com/

Page Facebook: http://www.facebook.com/pages/YfNa/186282294725787?fref=ts

Meeting all in ceramic with the artist Fanny Richard

2012-12-04T15:07:00.003+01:00

Collection "Kodule"

Fanny Richard pass us messages of wisdom, through her creations, from pure lines or broken, from the world of jewelry and everyday objects, she sculpts her works and objects inspired from what surrounds her or her first environment, the nature.

Her gaze transports us to other horizons, beyond sensations unknown, her returns us to the frontiers never still explored... And invites us to the discovery our senses ... Nice instants of pure feeling , attractive, audacious and inventive, who cutting us with our creaky daily ...
Come travel with us in the gorgeous world Fanny Richard, a ceramist deeply moving of sweetness ...

Collection" indented", "dentelé"

Can you summarize you in a few words?

Lover Sensitive of life

How did you enter into the world of ceramics, how was your background so far?

I arrived in the ceramic by the textile design which is my first training. What interested me in the textile design was the relation to the material, to the surface that questioned our senses, and the ceramic came to me by my want of space, of a third dimension.

Go toward the ceramics was as an evident, in the textile training turned already toward know-how such as vegetal paper, the vegetable dye ... For me, textile and ceramics are intimately linked, they complement each other. These are wonderful tools to express what touches me in the world around us.

Collection "Lines of life", ("Lignes de vie")

You have created your workshop in 2010, what gives you the desire to mount your own company?

I quickly wanted to start my own company because I need in my work, to design and make, to make and design. These two concepts are interrelated and feed over time in the workshop.

Collection "Hello, The spring ", "Bonjour le Printemps"

How did you do to let you knowing, what tools did you use?

Become known was my first concern. This means being present and visible so the first thing was to build a website, then send my application to participate at markets, fairs, and to register me in a family, a groupment of artisans, in postulating to the nursery of the Workshops of Art in France whose I make part since 1 year.

Collection "Clamps me", "Pince-moi", unique piece of porcelain

I saw that you had participated to many exhibitions, you participated in the 9th exhibition of contemporary ceramic art.

How do you prepare this kind of event?

Indeed, I just participated to the Salon Ceramic 14, with a great joy! To participate, I submitted a folder of application. The first preoccupation was to target in my work, which corresponded to a such exhibition then, having received a positive response, I continued the work started and I begun think about the presentation consistent and relevant to the space attributed on the salon.

Collection "Hello, The spring ", "Bonjour le Printemps"

How comes to you your creative process, do you have elements that affect you, who interest you more than others?

The desire, the idea of a new piece can come just as much an image, an object, a word, in all cases from an observation and often of our natural environment. Almost always, the drawing accompanies me in the development and shaping of this idea. It's a guide that helps me be more precise about my intention, a way to detach myself, take a step back. The horizon, the reliefs, the vegetal, the epidermis ... are all themes that I discuss in my creations.

Collection "Let love us" and "Lines of life", ("Aimons-nous" et "Lignes de vie")

I noticed that you are often sensitive to natural elements, plants, organics, you are a woman of nature?

Yes, the nature touches me a lot! She often resonated with me and provoked strong emotions. She inspires me, it is undeniable!

Could you speak about the collections "Tactiles" and "Let love us", how did you create this series of jewelry and objects very very special?

Collections "Tactiles" and "let love us," was born from a desire to awaken our senses, to get us alert and to connect with our bodies. These collections use the Braille who is raised writing designed for blind people. The idea to read with the touching rather than sight, it's a way of saying otherwise in silence, through caresses ...

Collection "Let love us" with the inscription in Braille of the conjugated verb "to Like"

You alternate your job between the creation of the objects and jewelry, do you have a favorite domain or this is part of a whole?
My work is versatile and the fact to question both the jewel, the everyday object or the sculpture is part of a whole. The questions are different but the answers I find allows me to enrich each domain. Moreover, the use of other mediums such as drawing or photo are become indispensable to work.

Collection "Tactile" necklace with a pendant porcelain with an inscription in Braille

Have you always had an attraction for manual work, is that gives you something special?

In fact, I have always had an attraction for manual labor. It’s part of me, I need to do that and I love this. I don’t know where it comes from but my development passes by.

Do you have a series of designs that you like particularly ?
Each collection, each creation is linking to what touches me so I can not say that they are not in part a reflection of my personality although my goal is to adopt a more universal language at the human.

Collection "StiLife" double Necklaces long for porcelain, coppered ovaline chain and oval coppered

Can you talk about the ceramics, what is it for you in your daily life?

The ceramic is present at every moment. It’s not only in the workshop, it’s always there, wanting to take shape in response to what I live.

Do you have projects planned for the coming months?

I exhibit my work on the "Bottleneck" and "Mediator" from November 15th to the gallery Collection Ateliers d'Art de France with a performance on Saturday 1st December.

I will participated in the Carrousel of Crafts and the Creating from 5 to 9 December and the Christmas Market in Bois Colombes mid-December.

Collection "Bi"

To end this interview, I would like to thank Fanny Richard for this wonderful moment of sharing.

I wanted to introduce you to an artist who touches me with her way of understanding life, its environment and to transmit emotions through her creations, the Ceramic.

I invite you to see their news and creations on the following websites ...

Actuality 2012

16th november-29 décembre : Exhibition "Sons et respirations" gallery Collection, Paris

5- 9 december : Carrousel des Métiers d'Art et de Création, Louvre, Paris

Jewelry in shop :

"Tactile", "Insecta", "Chez Mamie" and "Stillife" Collections, in sales at "Amour" 36 rue du Page 1050 BRUSSELS

Objects in shop :

"Lignes de vies" Collection (bottles) in sales at "Les Cocottes en Papier"

7 rue Fourcroy 75017 PARIS

Bottles "Lignes de vie" in sales at the "Galerie Végétale"

29 rue des Vinaigriers 75010 PARIS

You can find the work of Fanny Richard on those websites:

http://fannyrichard.jimdo.com/ or http://www.yfna.fr/

Facebook Page : http://www.facebook.com/pages/YfNa/186282294725787?fref=ts

Rachel Sender, illustrator and graphic designer with her surprising drawings

2012-10-09T12:15:00.001+02:00

Rachel Sender is one of the first people I met in Rotterdam, who like me had different origins of her place of residence ...

Over time, I discovered her work, and I hooked immediately to her characters, her gaze on the others intrigued me .. I wanted to discover and deepen, to find out who she was behind all this ...A work full of humor, a very touching person, a stroke of a pen unique, to enjoy quickly!

Kalanchoe blossfeldiana walks away

From the Plantágoras series

Can you make a small presentation of yourself?

I’m a graphic designer and illustrator. I moved to The Netherlands four years ago leaving my beloved Barcelona behind in search of new adventures and fresh air. The air is certainly fresh here!

You come from Spain and you have a slight British accent, what is your story?

I come from a bilingual family. My dad is Spanish and my mum is English. I was born in the UK. Then we moved to the US for my dad’s job and lived there until I was five. I would have been a Jersey girl if they hadn’t decided to move back to Spain, but they did. So most of my life was spent in Barcelona. I wonder what I would have been like if I had grown up in The States or in the UK. I want to think that my chore would be the same, but I’m realizing more and more that your surroundings are what turns you into what you are.

Hair talk amongst euphorbias canariensis

From the Plantágoras series.

What is your background?

After finishing my studies in the German school of Barcelona, I studied graphic design in Eina an art and design school, for four years. After that I combined my first job with a postgraduate course of illustration, run by my ex-boss Philip Stanton. It was a fantastic course, I recommend it.

For the past couple of years I have assisted various screen printing courses and workshops, which I very much enjoy.

A few weeks ago, I assisted a wonderful workshop called Difumina. My group was tutored by the very talented Sonia Pulido, whose work I love. We had to develop illustrations with the theme “Travel to the inside”. It was an intimate and inspiring experience!

How did you arrive in Rotterdam?

Dancing aloe - From the Plantágoras series.

Before moving to Rotterdam I had been working in different studios in Barcelona for over four years. I love the city of Barcelona and what it offers but felt like living abroad for a while, starting from scratch and becoming a bit more independent. I had worked for others for long enough. I wanted to start my own adventure.

A few years before, I had been travelling around The Netherlands with a friend. We cycled all over the country. We had a tent with us and would ask farmers or people with land if they would let us camp on their properties. It was a wonderful trip and we met great people. In Rotterdam we met a lovely bunch of locals who showed us around and I felt I could really live here, I like its combination of rough and down to earth. It’s honest. I also feel it is up and coming, there is room for experimenting here with new ideas.

From the Sad Girls series.

When did you decide to open up your own enterprise? What was the starting point and the reasons?

Before arriving here I had already set my mind to working for myself. As a graphic designer I felt I was ready to take on that responsibility, as I had been working for others for some years. I had learned how to deal with clients, how to organize my work and time. I knew I could do it independently. I now can confirm it was a good decision. Working for yourself brings you satisfactions that can’t be provided by working for others. It is a great feeling when you can make a living from what you do, without depending on the backup of a bigger company and bosses behind you.

And why do you want to stay here? What brings you to the city of Rotterdam?

From the Sad Girls series.

Right now, it would be crazy to go back to Spain because of its terrible situation with the C word. I love living here and despite missing Barcelona, I feel I have made Rotterdam my home and it will be so for the coming years. I have been lucky with the people I have met. Dutch people have made me feel very welcome and have helped me in ways I wouldn’t have imagined. I have learned and still learn from the professionals around me. Life is good here, especially for young entrepreneurs. The cost of renting a space and a home is very accessible, a lot cheaper than in Barcelona. Also the fees to be self-employed are so cheap compared to Spain, almost for free! That makes life easy and comfortable.

What do you do to promote yourself?

To be honest I’m not a very business-minded person, so self-promotion is a bit of my handicap. I’m not very confident when it comes to showing my work, so that is something I have to work on. Work comes to me through either friends or acquaintances. When I meet people I also talk a lot about what I do, even when I’m out for drinks at night. Believe it or not this has also brought in lots of projects. In Rotterdam the word spreads easily.

Illustration of people waiting for the plane from Rachel's sketchbook.

Did you feel the effects of the crisis on your work, if yes, on which level do you see that?

The “C” word! Of course!

Yes, of course it’s to be felt in my field and probably in most professions. At the moment I notice people expect you to do things for less money.

Singeldingen is a local initiative by the neighbors of a municipality in Rotterdam.

Illustrations were done by Rachel and graphic design by Koehorst in 't Veld. http://koehorstintveld.nl/

You learned Dutch, why did you do that? …Do you have some return with this skill in plus?

Why NOT learn Dutch if you’re living in The Netherlands? To be honest, my Dutch should be a lot better after living here for four years…

Spread of the screen printed booklet
"Things I'd like to Share With You".

When I arrived here I didn’t consider not learning the language. I just assumed it was a very normal thing to do: you move to a country, you learn their language. Simple. I enrolled into a free integration course that taught me the basics. And then I continued to the next level, which got my conversation and writing decent enough to communicate via e-mail with my Dutch clients and have brief conversations with them. (Though I do slip into English too often).

Of course most people speak fluent English here, but they give a lot of value to the effort it takes to learn their language. And I think it’s the least I can do if I’m living here.

"Screen printing the booklet "Things I'd like to Share With you".

(Also for sale on Rachel's etsy store.)

You are an illustrator and graphic designer, what is your favourite domain?

Illustration has a special place in my heart, it’s a field where you can develop your own style and clients will choose you for that, and not so much because you have to adapt to a style they want. Illustration comes naturally to me, more so than graphic design.

But I do very much enjoy graphic design too. It is constantly changing so you have to keep up to date with your surroundings, which is both challenging and enriching. Also: graphic design is a good skill to have as an illustrator, it helps to know about typography and page composition.

From the Overheard series.

What are your future goals?

Do you have a specific project on which you would like to discuss?

Illustration of a recently engaged girl

for a magazine about weddings.

I just finished a very nice illustration project. I was asked to make drawings on the rims of these very fancy racer bikes of the brand Wit Industries. Five artists / illustrators have been chosen to do this task. I decided to go for a Rotterdam related theme, specifically, its people. The rims will be sold soon as part of a unique racer bike. It’s a field where I’m not very familiar with, racer bikes, but I’m happy to be involved in!

At the same time I was also working on a new series of small watercolour illustrations I named “Plantágoras”.(see the images at the top of the post)

They are for sale on my Etsy store: http://www.etsy.com/shop/rachelsender

I have also been working on this idea that would involve a big bunch of illustrators from Rotterdam and a published book. But let’s not talk about that yet, for now it’s in an embryo-phase.

About my goals, I just want to make a living of what I enjoy doing. That’s what makes me happy. That and love.

Illustration for a collective exhibition about Sant Jordi,

a day celebrated in Catalonia,

where men get books from their partners and women get roses.

Very unfair exchange.

Collective exhibition at Cosmo Gallery in Barcelona

with illustrations featuring Sant Jordi as their main theme.

What are your inspirations for creating your drawings?

You have specificity in your drawings that I like so much…

You tend to draw your characters with a not really advantageous physic,

Why?

Cub and Bear.

Thanks for the compliment!

I catch myself staring at unusual-looking people or things and places. I have a fascination in the non-conventional beauty, the one that’s not so obvious. I also like dirty, big, loud things and industrial places. You can find beauty everywhere, in the most unexpected things.

I have a soft spot for big noses. If you check my sketch notebooks that I carry around with me, there are many big-nosed people to be found in there. I find it a lot more fun to draw unusual looking people than pretty people.

What is your biggest wish?

My biggest wish right now is to get enough funding for this idea I have in mind of the book I mentioned before. It would be great to collaborate with other illustrators, and make a beautiful project between all of us.

Cub and Bear unfolded.

How would you like finishing this interview?

With this song:

I want to thank Rachel Sender for many email exchanges, the time spent on this article, and her good humor, hoping one day to sketch together!

You can find her website and her blog on those links:

Website :www.rachelsender.com
Blog: http://rachelsender.blogspot.nl/
http://1194km.blogspot.com/

Rachel Sender, une illustratrice, graphique designer aux dessins très surprenants

2012-10-09T12:14:00.002+02:00

Kalanchoe blossfeldiana s'éloigne - De la série Plantágoras

Rachel Sender fait partie des premières personnes que j'ai rencontré à Rotterdam, qui avait tout comme moi des origines différentes de son lieu de résidence...

Avec le temps, j'ai découvert son travail, et j'ai été tout de suite accroché à ses personnages, son regard sur les autres m'a intrigué.. J'ai voulu découvrir et approfondir, pour savoir qui se cachait derrière tout ça ... Un travail plein d'humour, une personne très touchante, un coup de crayon unique, à déguster rapidement !!!

Discussion des cheveux chez les euphorbias canariensis

De la série Plantágoras .

Pouvez-vous faire une petite présentation de vous?

Je suis designer graphique et illustratrice, je suis venue m’installer aux Pays-Bas, il y a 4 ans en laissant ma bien-aimée Barcelone derrière moi, à la recherche de nouvelles aventures et d'air frais. L'air est certainement frais ici!

Vous venez d'Espagne et vous avez un léger accent britannique, quelle est votre histoire?

Je viens d'une famille bilingue. Mon père est espagnol et ma mère est anglaise. Je suis né au Royaume-Uni. Puis nous avons déménagé aux États-Unis pour le travail de mon père et j’y ai vécu jusqu'à l'âge de cinq ans. J'aurais été une fille de Jersey s'ils n'avaient pas décidé de retourner en Espagne, mais ils l'ont fait. Ainsi, la plupart de ma vie a été consacrée à Barcelone. Je me demande ce que je serais devenue si j'avais grandi aux États-Unis ou au Royaume-Uni. J’aime penser que ma vie aurait été la même, mais je me rends compte de plus en plus que votre environnement vous influence sur ce que vous êtes.

Dansante aloe - De la série Plantágoras .

Quel est votre parcours ?

Après avoir terminé mes études à l'école allemande de Barcelone, j'ai étudié le design graphique à Eina une école d'art et de design, pendant quatre ans. Après cela, j'ai combiné mon premier travail avec un cours de troisième cycle d'illustration, dirigé par mon ancien patron Stanton Philip. C'est un parcours fantastique, je le recommande.

Il y a quelques semaines, j'ai assisté à un atelier extraordinaire appelé Difumina. Nous avons suivi les cours de la très talentueuse Sonia Pulido, dont j'aime beaucoup le travail. Nous avons dû développer des illustrations sur le thème «Voyage à l'intérieur». Ce fut une expérience intime et très inspirante!

Comment êtes-vous arrivé à Rotterdam?

De la série Sad Girls .

Avant de m’installer à Rotterdam, j'avais travaillé dans différents studios à Barcelone pendant plus de quatre ans. J'aime cette ville et ce qu'elle offre, mais je me suis sentie comme vivant à l'étranger pendant un certain temps,avec l'impression de devoir tout recommencer à zéro et d’être devenue plus autonome. J’ai constaté que j'avais travaillé pour d'autres assez longtemps. Je voulais commencer ma propre aventure.

Quelques années auparavant, j'avais voyagé partout aux Pays-Bas avec un ami. Nous avons découvert tout le pays à vélo. Nous avions une tente et nous demandions aux agriculteurs ou propriétaires des terrains, s'ils pouvaient nous laisser camper sur leurs terres. Ce fut un voyage merveilleux et nous avons rencontré des gens formidables.

A Rotterdam, nous avons fait la connaissance d’un tas de gens charmants, qui nous ont montré les alentours et je sentais que je pouvais vraiment vivre ici, j'aime sa combinaison de diamants bruts et les pieds sur terre. C’est honnête. Je pense aussi qu’il est facile et possible d'expérimenter plein de nouvelles idées ici.

De la série Sad Girls .

Quand avez-vous décidé d'ouvrir votre propre entreprise? Quel a été le point de départ et les raisons?

Avant d'arriver ici, j'avais déjà en tête de travailler pour moi-même. En tant que graphiste, je me sentais prête à assumer cette responsabilité, comme j’avais déjà travaillé pour d'autres depuis quelques années. J'avais appris comment traiter avec les clients, la façon d'organiser mon travail et mon temps. Je sentais que je pouvais le faire de manière indépendante. J'ai maintenant l'impression que c'était une bonne décision. Travailler pour vous-même, vous apporte des satisfactions qui ne peuvent être comblées en travaillant pour les autres. C'est un grand sentiment, quand vous pouvez vivre de ce que vous faites, sans dépendre de la sauvegarde d'une grande entreprise et des patrons derrière vous.

Et pourquoi voulez-vous rester ici, qu'est-ce que vous apporte la ville de Rotterdam?

À l'heure actuelle, il serait fou de retourner en Espagne en raison de sa situation terrible avec le mot C. J'aime vivre ici et malgré l'absence de Barcelone, je sens que j'ai fait de Rotterdam ma maison et il en sera ainsi pour les années à venir. J'ai eu de la chance avec les gens que j'ai rencontré. Je me suis sentie très bien accueillie par les Néerlandais, ils m'ont aidé comme jamais je n'aurais pu l'imaginer. J'ai appris et j’apprends encore des professionnels autour de moi.

La vie est belle ici, surtout pour les jeunes entrepreneurs. Le coût de location d'un espace de travail et d'une maison est très accessible, beaucoup moins cher qu'à Barcelone.

En outre, les frais pour devenir un travailleur autonome sont tellement peu cher par rapport à l'Espagne, c’est presque rien! Cela rend la vie facile et confortable.

Illustration de personnes attendant leur avion, venant du carnet de dessins de Rachel.

Que faites-vous pour vous faire connaître?

Pour être honnête, je ne suis pas une personne très axée sur les affaires, l'auto promotion, c'est un peu mon handicap. Je ne suis pas très confiante quand il s'agit de montrer mon travail, alors c'est quelque chose que je dois travailler. Le travail vient à moi au travers soit d’amis ou de connaissances. Quand je sors je parle aussi beaucoup des choses sur lesquelles je travaille, même quand je sors juste pour prendre un verre. Croyez-le ou non, cela a également apporté beaucoup de projets. A Rotterdam, le mot se propage facilement.

Avez-vous ressenti les effets de la crise économique sur votre travail, si oui, à quel niveau voyez-vous cela?

Le "C" mot! Bien sûr! Oui, ça se fait sentir dans mon domaine, et probablement dans la plupart des professions. En ce moment je remarque les gens attendent de vous de faire les choses pour moins d'argent.

Singeldingen est une initiative locale par les voisins, le ville de Rotterdam.

Illustrations ont été réalisés par Rachel et le design graphique par Koehorst in 't Veld. http://koehorstintveld.nl/

Vous avez appris le néerlandais, pourquoi avez-vous fait cela? ... Avez-vous un certain retour avec cette compétence en plus?

De la brochure des sérigraphies "Things I'd like to Share With You"
"Ce que je voudrais partager avec vous"

Pourquoi ne pas apprendre le néerlandais si vous vivez aux Pays-Bas?

Quand je suis arrivé ici, je n'ai pas envisagé de ne pas apprendre la langue. J'ai supposé que c'était quelque chose de tout à fait normal: vous déménagez dans un nouveau pays, on apprend la langue. Simple. Je me suis inscrit dans un cours d'intégration gratuit qui m'a appris les bases. Et puis j'ai continué à l'étape suivante, et j’ai atteint un niveau où ma conversation et mon écriture étaient convenables pour communiquer par e-mail avec mes clients néerlandais et avoir des conversations brèves avec eux. Bien que je glisse parfois vers l'anglais.

La Sérigraphie de la brochure « Les choses que je voudrais partager avec vous. "
"Things I'd like to Share With You"
(Également en vente sur le magasin de Rachel Etsy.)

Apprendre le néerlandais m’a définitivement ouvert les portes. J'ai fait des projets qui n'auraient pas été possible si je ne parlais pas la langue.

Bien sûr, la plupart des gens parlent couramment l'anglais ici, mais ils donnent beaucoup de valeur à l'effort qu'il faut pour apprendre leur langue. Et je pense que c'est le moins que je puisse faire si je vis ici.

De la série Overheard.

De la série Overheard .

Vous êtes un illustrateur et graphiste, quel est votre domaine de prédilection?

L’illustration occupe une place spéciale dans mon cœur, c'est un domaine où vous pouvez développer votre propre style et les clients vous choisissent pour cela, et non pas parce que vous devez vous adapter à un style qu'ils veulent. L’illustration vient à moi naturellement, d'autant plus que la conception graphique.

Mais j’ai aussi beaucoup de plaisir à faire de la conception graphique. C’est en constante évolution de sorte que vous devez rester à la page, ce qui est à la fois stimulant et enrichissant.

Illustration d'une fille récemment fiancée

pour un magasine de mariages .

Quels sont vos objectifs pour l'avenir?

Avez-vous un projet spécifique sur lequel vous souhaitez discuter?

Je viens de terminer un projet de très belle illustration. On m'a demandé de créer des dessins pour des jantes de vélos de course très fantaisie, de la marque Industries Wit. Cinq artistes/illustrateurs ont été choisis pour accomplir cette tâche. J'ai décidé d'aller vers un thème relatif à Rotterdam, en particulier, ses habitants. Les jantes seront vendues comme une partie unique du vélo de course. C'est un domaine où je ne suis pas très familière, les vélos de course, mais je suis heureuse d’y participer.

En même temps, je travaille également sur une nouvelle série de petites illustrations à l'aquarelle que j'ai nommées "Plantágoras". J'aime les plantes et je me suis inspirée de celles sur mon lieu de travail, j'ai donc commencé à les dessiner. Quelque part, ils semblent tous avoir une personnalité différente, alors j'ai pensé que ce serait amusant d'ajouter des parties humaines sur les plantes. Le résultat semble inattendu et drôle à la fois. Je reçois beaucoup de commentaires assez marrants dès la première réaction.

Ils sont en vente sur ma boutique Etsy:

http://www.etsy.com/shop/rachelsender

J'ai également travaillé sur cette idée qui impliquerait un gros bouquet d'illustrateurs de Rotterdam et publier un livre. Mais il ne faut pas en parler encore, pour l'instant c'est à la phase embryonnaire.

A propos de mes objectifs, je veux juste gagner ma vie de ce que j'aime faire. C'est ce qui me rend heureuse. Ca et l'amour.

Illustration pour une exposition collective sur Sant Jordi,

un jour célébré en Catalogne,

où les hommes reçoivent des livres de leur compagnes et les femmes des roses.

Echange très injuste.

Exposition collective à la Galerie Cosmo à Barcelone avec les illustrations avec Sant Jordi comme thème principal.

Quelles sont vos sources d'inspiration pour la création de vos dessins?

Vous avez une spécificité dans vos dessins, que j'aime tant ...

Vous avez tendance à dessiner vos personnages avec un physique pas vraiment avantageux… Pourquoi?

Cube et Ours .

Merci pour le compliment!

Je me surprends à regarder les personnes au physique inhabituel ou des choses et des lieux. J'ai une fascination de la beauté non conventionnelle, celle qui n'est pas si évidente. J'aime aussi les choses sales, grandes, fortes et les lieux industriels... Vous pouvez trouver la beauté partout, dans les choses les plus inattendues.

J'ai un faible pour les gros nez. Si vous regardez mes carnets de croquis que je traîne avec moi, il y a beaucoup de gens à gros-bec que l'on trouve là-dedans. Je trouve cela beaucoup plus amusant de dessiner des personnes inhabituelles que la recherche de jolies personnes.

Quel est votre plus grand souhait?

Mon plus grand souhait est maintenant d'obtenir un financement suffisant pour cette idée que j'ai à l'esprit du livre, que j'ai déjà abordé. Ce serait formidable de collaborer avec d'autres dessinateurs, et de faire un beau projet entre nous tous.

Cube et Ours déplié.

Comment voulez-vous terminer cette interview?

Avec cette chanson:

Je voudrais remercier Rachel Sender, pour les nombreux échanges par mail, le temps consacré à cet article et sa bonne humeur, en espérant un jour pouvoir crobarder avec elle !!!

Vous pouvez retrouver son travail et ses aventures sur ces deux liens

Site internet: www.rachelsender.com

Son blog:
http://rachelsender.blogspot.nl/ http://1194km.blogspot.com/

Architecture and photography, a fusion of two passions with Yohan Zerdoun

2012-10-01T09:19:00.002+02:00

Maria Magdalena Church by Kister, Scheithauer, Gross in Freiburg, Germany

An architect, not quite like the others, who I met briefly at school a few years ago, shortly before graduation, today I found him again in a somewhat different context talking about his love for photography that takes a special place in his professional life.

Yohan Zerdoun touches us with the finesse and accuracy in his camerawork, he shares with us his universe, his vision of the world and its stolen instants that in his eyes become magic...

I invite you to meet this mysterious character with his unusual background.

Can you introduce yourself in a few words?

Vagabond man, who sees life in pictures...

More seriously, an architect with a passion photography and piano.

Where do you come from, what is your background?

I was born in Paris in July 1980, I spent my early years in France, and then I lived in Israel and in England. At the age of 22, I decided to go back to my roots, to Paris, to study architecture. With the diploma in my pocket, I was guided by fate to Switzerland to work in the agency Diener & Diener Architects in Basel.

And today I share my life between Germany and Switzerland.

In parallel to my job as an architect, I created my own structure of Architectural photographer.

Leviathan by Anish Kapoor in Grand Palais in Paris, France

What is your formation?

Since my childhood I longed to be an architect, while others wanted to be policemen or firemen. In high school I drew sketches of imaginary buildings in my notebooks during school hours.

For different reasons, I took the path of a science graduate, focusing on physics and electronics. At the age of 17, I came into possession of a camera.

This was a great discovery for me, engulfed by the subject, focusing on everything around me, patience and reflection, the position of the body, feeling my breath, pressing and releasing the button at the sound of the engine recharging the next shot.

After graduation from high school I had the dilemma to decide between photography and architecture. However, I decided to start studying architecture. And I came to the School of Architecture of Paris La Villette.

Information Center by Make Architects in London, England

We know that architects have a particular focus on buildings; do you think your training helped you to develop your photographic eye, or did you already have a particularly sharp eye?

It is more than certain that my training as an architect helped me to developed my sense of sight, but not only. Everything inspires me, starting with the other photographers, watching their stories, their works...

But also music, dance, different cultures ... To try to answer the question, I just think I'm learning every day a little more inspired by everything that surrounds me.

Just out of curiosity, what are your credentials in photography?

There are many people who inspire me, not only in photography and photographers working in the field of architecture. I would say that those who touch me the most are Diane Arbus, André Kertesz, William Klein, Joseph Koudelka, Nan Goldin among others ... But the list is very long!

Old City Jerusalem, Israel

What made you want to turn yourself to photography?

One day, I had the chance to hear a great person, famous and acknowledged, say, "if it were to do again, I have done everything differently," it was one of the first clicks to launch me.

So why not give it a chance, or at least provoke it.

I live the photograph, it's just a way of being, a way of seeing the world in its own way, it's also the chance to share with others who you are.

I love photography for the same reasons that I love the architecture: the human approach, artistic and technical.

Laban Dance Center by Herzog and de Meuron in London, England

How do you manage these two professions?

I think my first desire is not to regret one day, the chance to live my passions.

Somewhere it is thanks to my profession as an architect that I am combining these two entities...

Thanks to the architects I who I encounter every day...

"Taxi Driver" in Basel 2011

They discovered and enjoyed my photographic look, they trusted me and gave a more personal place for this work and it made me realize that the photography in architecture could have a role in my daily life.

Have you had any training to enhance your work as a photographer with the idea of becoming a professional?

I have always loved photography but I was hardly interested in the technical side of it.

I was trained, however, in a specialized center in Paris, to improve my technic.

Monumenta-Excentrique(s) Exhibition by Daniel Buren in Grand Palais, in Paris, France

Have you ever done exhibitions, publications, or other?

I had several publications in specialized magazines and architecture books ... Regarding exhibitions, I received some proposals recently from Italy and Germany, which are still in preparation. But I need to take my time and do it right...

How do you see the next few months, how do you organize this new entity in your life?

For me, it’s very important to focus on one area, I am an architect and I want to do architecture photography. This is something I want to pursue and which in my opinion can enrich both fields at the same time. Architecture an photography are a part of me and they can probably become very good allies.

Later, things will be defined gradually over time through a lot of work and nice meetings...

Research building, Freiburg University by Broghammer, Jana, Wohlleber in Freiburg, Germany

I just looked at your work, you have a really interesting look at the setting in terms of people, faces, situations, you have a high sensitivity

Thank you... But it is particulary the people around me who are interesting, the play of light, the daily situations... I just like to be aware of what is happening around me... And do not forget, my Zodiac sign is cancer.

I conducted my investigation for your Zodiac sign "a man born in the sign of cancer is sensitive, gentle, dreamy and imaginative”.

"Sun Storm" Visit of the pope in Freiburg, Germany, September 2011

Do you have other projects in mind in another field or is it always going to be architecture?

The architectural photography I live every day with many projects in perspective. Otherwise yes, I do have another photographic project, which is still in preparation with the help of historians and social scientists. But I hope next time I can say more about it...

Serpentine Gallery Pavilion 2012 by Herzog and de Meuron and Ai Weiwei in London, England

What should we wish you for the future?

The best that can happen is to continue to learn and get inspired by everything around me and to continue to travel in my search to create beautiful projects.

I want to thank Yohan Zerdoun for listening, the time taken for this discussion very enriching moment ... And I wish him much success in these two areas of interest.

You can find the work of Yohan on his website with this link

www.yohanzerdoun.com

All photos in the article are the property of Yohan Zerdoun, these photos are not free, if you want to use items you can contact Yohan Zerdoun directly on his website

Architecture et photographie, maillage de deux passions avec Yohan Zerdoun

2012-10-01T08:28:00.001+02:00

Découverte d’un architecte pas tout à fait comme les autres, je l’ai rencontré brièvement sur les bancs de l’école il y a quelques années de cela, peu avant le diplôme, aujourd’hui, je le retrouve dans un contexte quelque peu différent, pour parler de son amour pour la photographie qui prend une place particulière dans sa vie professionnelle.

Yohan Zerdoun nous marque par sa finesse et sa justesse dans ses prises de vue, il nous fait part de son univers, de sa vision du monde et nous touche par ses instants volés qui sous son regard deviennent magiques…

Je vous invite à rencontrer ce personnage mystérieux au parcours atypique.

Bâtiment de recherches de l'Université de Freiburg par Broghammer, Jana, Wohlleber à Freiburg, Allemagne

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots?

Terrien vagabond, qui voit la vie en clichés…

Plus sérieusement, architecte de formation, passionné par la photographie et le piano.

D’où venez-vous et quel est votre parcours?

Je suis né à Paris en juillet 1980, j’ai passé mes premières années en France, puis j'ai vécu en Israël et en Angleterre. A l'âge de 22 ans, j’ai décidé de revenir aux sources, à Paris, pour étudier l'architecture. Diplôme en poche, le destin me guide cordialement vers la Suisse, pour travailler dans l'agence de Diener & Diener Architectes à Bâle. Et aujourd'hui je partage ma vie entre l'Allemagne et la Suisse.

En parallèle de mon métier d'architecte, j'ai créé ma propre structure de photographe d'architecture.

Exposition Monumenta Excentrique(s) de Daniel Buren au Grand Palais à Paris, France

Quelle est votre formation ?

Depuis mon plus jeune âge je désirais être architecte, pendant que les autres voulaient être policier ou pompier. Au collège, je dessinais des plans de bâtiments imaginaires dans mes cahiers de cours pendant les heures de classe.

Pour différentes raisons, j'ai pris le chemin d'un bac scientifique, concentré sur la physique et l'électronique. Je savais que ce serait que pour un temps, puis à l'âge de 17 ans, un voyages éducatif, avec en ma possession un appareil photo. Ce fut pour moi, la grande découverte, englouti par cet objet, la concentration sur tout ce qui m'entourait, patience et réflexion, la position du corps, sentir mon souffle, appuyer sur le bouton et la libération en entendant le bruit du moteur qui recharge la prochaine prise de vue.

Après le bac, le dilemme entre la photographie et l’architecture s’est posé, et j'ai décidé d’entreprendre des études d'architecture.

Et je suis arrivé à l’Ecole d'architecture de Paris La Villette.

Synagogue Mainz, centre communautaire juif de Manuel Herz à Mainz, Allemagne

Nous savons que les architectes ont un regard particulier sur les bâtiments, pensez-vous que votre formation vous a aidé à développer votre œil photographique ou aviez-vous déjà un œil particulièrement aiguisé?

Il est plus que certain que ma formation d'architecte m'a aidé à développer mon sens du regard, mais pas seulement. Tout m'inspire, en commençant par les autres photographes, en regardant leurs histoires, leurs travaux …

Mais aussi la musique, la danse, les différentes cultures… Pour essayer de répondre à la question, je pense tout simplement que j'apprends tous les jours un peu plus, en m'inspirant de tout ce qui m'entoure

Par curiosité, quelles sont vos références en matière de photographie?

Il y a beaucoup de gens qui m’inspirent en photographie et pas seulement des photographes qui travaillent dans le domaine de l’architecture. Je dirais que ceux qui me touchent le plus sont Diane Arbus, André Kertesz, William Klein, Joseph Koudelka, Nan Goldin entre autres… Mais la liste est très longue!!

Dans les rues de Jérusalem, Israël

Qu’est ce qui vous a donné envie de vous tourner vers la photo?

Un jour, j'ai eu la chance d'entendre une grande personne, connue et reconnue dire, "si c'était à refaire, j'aurais tout fait autrement", ce fut un des premiers déclics pour me lancer.

Alors pourquoi ne pas se donner sa chance, ou du moins la provoquer.

Je vis la photographie, c'est juste une manière d'être, une façon de voir le monde à sa manière, c'est aussi la chance de pouvoir partager avec les autres ce qu'on est.

J'aime la photographie pour les mêmes raisons que j'aime l'architecture: son approche humaine, artistique et technique.

Centre de danse Laban de Herzod et de Meuron à Londres, Angleterre

Comment envisagez-vous de gérer ces deux professions ?

Je crois que mon envie première est de ne pas regretter un jour, la chance de vivre de mes passions.

Quelque part c’est grâce à mon métier d'architecte que j’ai pu allier ces deux entités…

Grâce aux architectes que je côtoie tous les jours…

Ils ont découvert et apprécié mon regard photographique, ils m’ont fait confiance et ont accordé une place à ce travail plus personnel et cela m’a fait prendre conscience que la photographie en architecture pouvait avoir un rôle dans mon quotidien.

"Sun Storm", Visite du Pape à Freiburg en Allemagne, Septembre 2011

Avez-vous fait une formation pour enrichir votre travail de photographe, dans l’idée de devenir professionnel?

Avant d’aimer la photographie, j’ai toujours aimé la position du photographe, son contact avec son appareil, cette sensation de concentration, «to be aware». J’aime observer, j’ai beaucoup de choses qui m’inspire comme je l’ai dit précédemment la danse, la musique, j’aime m’inspirer de tout et ça n’appartient qu’à moi !

J’ai toujours aimé la photographie toute seule, je n’apportais pas d’importance au côté technique auparavant.

Mais j’ai tout de même effectué une formation dans un centre spécialisé à Paris, pour enrichir mon côté technique.

Galerie Serpentine de Herzog et de Meuron et Ai Weiwei à Londres, Angleterre

Avez-vous déjà fait des expositions, réalisé des publications, autres...?

J’ai eu plusieurs publications dans des magazines spécialisés et livres d’architecture… Pour ce qui est des expositions, j’ai reçu quelques propositions récemment en Italie et en Allemagne, qui restent pour l’instant à étudier et travailler. Mais j’ai besoin de prendre mon temps, de le faire bien…

Comment voyez-vous les prochains mois, comment pensez-vous organiser cette nouvelle entité dans votre vie ?

Pour moi, il est impératif de me concentrer sur un domaine, je suis architecte et je veux faire de la photographie en architecture. C’est quelque chose que je veux approfondir et qui à mon avis, peut enrichir les deux domaines à la fois, cela fait parti de moi et ils peuvent sans doute devenir de très bons alliés.

Après les choses vont être amenées à se définir progressivement, dans le temps, par le biais de beaucoup de travail et le biais de belles rencontres…

"Taxi Driver" à Bâle 2011

J’ai un peu regardé votre travail, vous avez vraiment un regard intéressant sur la mise en valeur des gens, les visages, les situations, on ressent une grande sensibilité ?

Merci… Mais ce sont justement les personnes autour de moi qui sont intéressantes, les jeux de lumière, les situations burlesques… J’aime juste être attentif à ce qui se passe autour de moi…

Et ne pas oublier, je suis de signe astrologique cancer.

J’ai mené mon enquête pour votre signe astrologique et « l'homme natif du Cancer est un être sensible, doux, rêveur et plein d'imagination. »

Centre d'information à Londres par Make Architectes, Angleterre

Avez-vous d’autres projets en tête dans un autre registre ou toujours en architecture?

La photographie d’architecture, je la vis tous les jours, avec beaucoup de projets en perspective.

Sinon oui, j’ai un autre projet photographique, qui est toujours à l’étude avec l’aide d’historiens et de chercheurs en sociologie.

Mais j’espère pouvoir en dire plus, la prochaine fois…

Leviathan par Anish Kapoor au Grand Palais à Paris, France

Qu’est ce qu’on doit te souhaiter pour la suite?

Le meilleur qui puisse m’arriver, c’est de perpétuer à apprendre et à m’inspirer de ce qui m’entoure puis continuer à voyager et poursuivre mes recherches pour tisser de beaux projets.

L'Eglise Maria Magdalena par Kister, Scheithauer, Gross à Freiburg, Allemagne

Je tiens à remercier Yohan Zerdoun, pour l'écoute, le temps pris pour ce moment de discussion très enrichissant ... Et je lui souhaite beaucoup de réussite dans ces deux domaines de prédilection.

Vous pouvez retrouver le travail de Yohan sur son site
www.yohanzerdoun.com

Toutes les photos de l'article sont la propriété de Yohan Zerdoun, ces photos ne sont pas libres de droit, si vous souhaitez les exploiter vous pouvez contacter Yohan Zerdoun

Une artiste à découvrir, Virgule, auteur compositeur interprète

2012-08-16T16:23:00.001+02:00

Aujourd’hui, j’aimerais vous présenter une artiste, qui vient de sortir son premier EP en autoproduction, son nom est Virgule et je vous invite à le retenir…

Cette artiste auteur, compositeur, interprète nous embarque dans son univers particulier, chargé d’émotions, de douceur, et de chaleur… La musicalité est pleine de beauté, on voit derrière ces belles chansons, un énorme travail et c’est vraiment très agréable à écouter…

Un joli mélange de subtilité et de frivolité à déguster à n’importe quel moment de la journée

Bonjour, Virgule, pourriez-vous vous présentez en quelques mots ?

Bonjour Claire, je suis Virgule, auteur compositeur interprète de chanson française !

Pourriez-vous nous parler de votre parcours, afin qu’on sache d’où vous venez?

J’ai commencé par le Conservatoire dès l’âge de trois ans, j’ai une formation classique en saxophone. J’ai eu la chance de faire mes études à mi-temps, j’allais à l’école le matin et l’après-midi au Conservatoire. Après mon bac, j’ai fait une classe de MAO (musique assistée par ordinateur) ainsi qu’un an en école de chant. Pour mes origines géographiques, j’ai vécu 15 ans dans le 93(Seine-Saint-Denis) et maintenant je vis à Paris.

Depuis combien de temps vous travaillez dans le monde de la musique, comment ce monde est venu à vous ?

J’ai toujours fait de la musique comme je vous le disais. Il paraît que la première fois que j’ai bougé dans le ventre de ma mère, c’était à un concert, alors peut-être que ça vient de là tout simplement ! Sinon j’écris des chansons depuis l’âge de 15 ans.

Vous êtes dans le registre des chansons à textes, la plupart de vos chansons parle d’amour, vous semblez être quelqu’un de sensible, avez-vous quelque chose qui vous inspire au quotidien, pour écrire ?

Tout est potentiellement une source d’inspiration, tout est potentiellement aimable, ou intéressant et même si une chose est détestable, je crois qu’elle mérite quand même qu’on s’y arrête et qu’on essaie de capter pourquoi c’est si détestable, quelles sont les raisons et si elles sont bonnes.

C’est difficile de dire ce qui m’inspire au quotidien, mais ce qui est certain c’est que je suis très observatrice, j’aime me nourrir de détails, de mon environnement, des personnes que je côtoie et que je rencontre, de leurs réactions, des interactions entre les gens. Je m’inspire d’un trottoir, d’un arbre, d’un bâtiment, d’un animal, d’un vêtement. Je suis intéressée par beaucoup de choses et j’essaie de garder tout ça pour nourrir mon imaginaire.

En revanche, je ne me dis jamais que j’ai envie d’écrire une chanson sur tel ou tel thème, quand la chanson arrive je ne la dirige pas, elle s’impose à moi et je la laisse venir, et souvent je retrouve un détail, que j’avais observé quelque temps plus tôt, justement.

On sent une certaine mélancolie dans vos chansons, des épreuves douloureuses, c’est quelque chose qui fait partie de vous ?…

Est ce que vous vous sentez plus à l’aise dans ce registre ?

Beaucoup de gens me disent qu’il y a de la mélancolie dans mes chansons, mais si on revient plusieurs fois sur les textes, on trouvera des choses très positives. J’aime passer du sombre le plus sombre à la lumière la plus totale et entre les deux décliner les couleurs au maximum. C’est comme dans une journée, parfois on se réveille avec une pêche d’enfer, et le soir on est dans un état tout à fait différent, parce qu’on est passé par mille émotions, dans mes chansons j’essaie de condenser tout ça en quelques phrases. J’aime bien dire qu’une chanson c’est une journée de quelques minutes, même si mes chansons sont loin du quotidien. Je ne me sens pas forcément plus à l’aise dans ce registre, c’est simplement que les paroles arrivent à moi comme ça…

Comment vous viennent vos textes, les mélodies, avez-vous des rituels, un contexte particulier ?

J’écris en général la nuit et j’attends que la chanson vienne, parfois j’attends 10 minutes, parfois 2 heures. J’imagine que c’est un temps de passage pour entrer dans une espèce de petite transe qui amène à ce qu’on pourrait appeler l’écriture, la composition automatique. Le texte et la musique viennent toujours ensemble. En général un couplet et un refrain et puis après je décline. Je n’ai pas de rituel particulier si ce n’est que j’ai besoin de solitude, je ne peux pas écrire si quelqu’un regarde la télé dans la pièce à côté ou y prépare des lasagnes.

D’où vous est venu le nom « les Précieuses » pour votre EP, titre d’une de vos chansons, vous vouliez lui donner une place importante?

« Les Précieuses » vient de la chanson « Les Précieuses », et donner ce nom au disque s’est imposé quand j’ai vu la photo de ma grand-mère et ses camarades de l’époque qui est devenue le visuel du disque. Je n’avais pas d’idée ni de nom, ni de graphisme et tout s’est débloqué grâce à cette photo qui selon moi était la parfaite illustration de ce que j’avais envie de donner à voir.

Effectivement je me doutais que votre grand-mère était sur la pochette de votre album, déjà la ressemblance est flagrante, entre nous deux, c’est un hommage ? Ou plus quelque chose de décalé sur la similitude…

Je vous en parlais tout à l’heure par rapport au nom, mais l’idée du visuel, oui c’est ce petit décalage qui me fait sourire à chaque fois que quelqu’un me dit « mais c’est toi, là, non ? ». C’est donc à la fois un hommage et une façon de retenir l’attention, de troubler un peu. C’est un hommage à toutes les filles, qu’elles soient jeunes maintenant ou il y a soixante ans, ou mille ans. Quand je croise une personne âgée j’essaie de l’imaginer plus jeune et je me dis qu’elle a forcément eu autant de questionnements, qu’elle a sûrement fait autant de bêtises, qu’elle a été amoureuse et l’est peut-être encore, qu’elle a fait des folies, qu’elle s’est dépassée, bref, qu’elle a vécu quoi ! J’aimais bien l’idée du doute, de l’ambigüité, parce qu’on pourrait croire à un photomontage mais non, ce sont de vraies jeunes filles qui ont presque trois fois mon âge maintenant mais qui pourrait être des jeunes filles d’aujourd’hui. Pour la déclinaison en version physique il y a des petites surprises alors ça vaut également le coup d’y jeter un coup d’œil !

Quelles sont tes influences musicales, artistes, références, gens pour qui ton cœur balance ?

Mes influences musicales sont diverses et variées même si j’aime infiniment la chanson française. Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Barbara, Georges Brassens, Alain Bashung, Alain Souchon, ainsi que la nouvelle scène, Babx, Katel, Arman Méliès, Mansfield Tya. J’aime également infiniment Björk, PJ Harvey, Radiohead, John Lennon, Chopin, Beyoncé, NTM, Casey, Michael Jackson, Marvin Gaye. Sans oublier mes copains Ruddy Descieux et Maryvette Lair. J’aime également Jean-Michel Basquiat, Gustav Klimt, Raymond Depardon, Françoise Sagan, Armistead Maupin, Sophie Calle, Stanley Kubrick, etc. Bref, la liste est très longue et inépuisable et j’en oublie certainement des très importants ! J’aime beaucoup de choses et tous ces artistes sont des gens que j’admire et qui m’inspirent.

Vous venez de sortir votre premier EP, qu’est ce que ça vous procure comme impressions ?

J’ai l’impression d’avoir fixé quelque chose pour de bon, qui restera, même s’il demeure inconnu, il est là et bien là. J’ai l’impression d’avoir accompli une grande chose à ma mesure, vu le travail, l’énergie et l’investissement que ça demande. Et en vrai, j’ai surtout envie d’en faire mille autres pour aller le plus loin possible en moi et pouvoir délivrer au maximum.

Musicalement on découvre différentes atmosphères, pourquoi autant d’univers ?

Autant d’univers car j’aime toutes les musiques et que les gens qui ont travaillé avec moi sur ce disque avaient aussi des idées pour lui et j’ai laissé les chansons vivre leur vie, aller là où elles pouvaient aller au-delà du guitare/voix propre à mon mode de composition. L’enregistrement laisse aussi le temps et la liberté de tester des choses et de faire des choix plus ou moins originaux. Je pense cependant que j’ai réussi à faire un disque cohérent même avec ces atmosphères variables, ne serait-ce que par les textes, la trompette, le grain des guitares, et la voix, le fil rouge.

On retrouve également beaucoup d’instruments, comment avez-vous géré toutes ces collaborations ? Le résultat est vraiment superbe.

Merci pour ce beau compliment ! L’idée c’était d’inviter les copains pour qu’ils mettent leurs mains dans le cambouis eux aussi, et parce qu’ils sont plein de talent et que ça aurait été dommage de s’en priver. Partager la musique c’est comme partager un repas, plus on est de fous, plus on rit ! Et sur d’autres chansons on a fait ça en plus petit comité, pour le côté intime que j’avais envie de montrer également parce que j’aime les grands rassemblements mais aussi les tête-à-tête.

Le titre «les violons secs», a un rythme beaucoup plus entraînant, peux-tu nous parler un peu plus cette chanson, comment s’est elle crée?

Elle a été composée après qu’une fille m’ait brisé le cœur, et comme elle est assez triste, je n’avais pas envie de tomber dans le pathos intégral. Julien qui a coréalisé le disque avec moi, a eu la belle idée de mettre un rythme latin dessus et j’ai trouvé que c’était une jolie proposition, une chanson bien triste avec un rythme chaleureux, c’est comme une double-proposition. J’aime bien les décalages donc ça me paraissait judicieux, et en plus c’est une petite respiration dans ce disque assez touffu, assez fourni !

Vous êtes compositeur, musicienne, interprète, quel rôle préférez vous?

J’aime les trois rôles mais je dois confesser que j’ai dû lâcher du lest quant à ma voix que je n’aimais pas tellement au départ, parce que je n’ai pas une grande voix complètement folle avec laquelle je peux faire ce que je veux (j’adore les grandes voix), mais j’ai appris à vivre avec, à la laisser aller et j’aime de plus en plus être une chanteuse et l’acte de chanter.

En ce moment vous participez au festival, « kiosques en musique », des jardins de Paris, comment ça se déroule, comment vous percevez le public parisien??

Ca se passe avec la pluie donc nous avons dû annuler deux concerts mais le mois d’Août semble être plus clément ! L’expérience des Kiosques est vraiment super et c’est un bon moyen de revenir à la scène, l’ambiance des parcs est particulière et jouer en plein air est un vrai plaisir. Le public parisien est très réceptif, attentif, curieux et amusé. Les gens viennent nous voir après les concerts pour nous poser des questions sur nos projets, notre actualité (je partage la scène avec Ruddy Descieux) et semblent apprécier la démarche donc c’est très positif !

Avez-vous d’autres projets de prévus, concerts, festivals, rencontres … ?

Il y a quelques concerts prévus à partir d’Octobre et j’espère bien d’autres, nous sommes en train de tout faire pour. Un clip est à venir également et j’espère pouvoir le sortir pour la rentrée scolaire !

Qu’est ce qu’on doit vous souhaitez pour la suite ?

J’espère continuer à faire des concerts, des disques, des rencontres et réussir à me professionnaliser pour avoir le temps de ne faire que ça, bref, réaliser mon rêve de gosse !

Merci à Virgule pour cet interview, qui nous permet de comprendre davantage son univers, je lui souhaite beaucoup de succès avec ses jolies "Précieuses"

Vous pouvez retrouver son travail sur ce site www.virgulemusic.com

Et écouter son nouvel EP "Les précieuses"

www.virgule.bandcamp.com

http://minu.me/6hie

An artiste to discover, Virgule, an author, songwriter, singer

2012-08-16T16:22:00.002+02:00

Today I would like to introduce an artist who just released her first EP in self-production, her name is Virgule and I urge you to remember her name ...

This artist author, songwriter and singer takes us on her particular world, full of emotion, sweetness, and warmth ... The musicianship is full of beauty, we see behind those nice songs, a huge work and it's really very pleasant to listen ...

A nice mix of subtlety and frivolity to enjoy at any time of day

Hello Virgule, could you introduce yourself briefly?

Hello, I am Virgule, a singer-songwriter of French song!

Can you speak about your background in order to know where you come from?

I began with the Conservatoire at the age of three years, I was trained in classical saxophone. I had the chance to study at halftime, I went to school in the morning and the afternoon at the Conservatory. After finishing high school, I made a class of MAO (music assisted by computer) and an year of singing school. For my geographical origins, I lived 15 years in the 93 (the department of the Seine-Saint-Denis)in France and now I live in Paris.

Since how long do you work in the music world, how this world came to you?

I always made music like I said. Apparently the first time I moved in my mother's womb, it was in a concert, so maybe it just comes from that! Otherwise I started to write songs from the age of 15 years.

You are in the register of songs to texts, most of your songs are about love, you seem to be a sensitive person, do you have something that inspires you to write every day?

Everything is potentially a source of inspiration, everything is potentially pleasing or interesting, and even if something is detestable, I think it still deserves some attention and trying to capture why it’s so detestable, what are the reasons and if they are good.

It's hard to talk about what inspires me every day, but what is certain is that I'm very observant, I like to feed myself of details, of my environment, peoples I meet, their reactions, interactions between people.

I inspire me of a sidewalk, a tree, building, animal, of a garment. I am interested in many things and I try to keep it all to feed my imagination.

On the over hand, I never tell myself that I want to write a song about a particular topic, when the song comes I don't manage it, imposes itself on me and I let it come, and I find back a detail, that I had observed few time ago, justly.

We feel a certain sadness in your songs, painful experiences, this is part of you? ...Do you feel more comfortable in this kind registry?

Many people tell me that there is melancholy in my songs, but if we come back several times on the texts, we find some very positive things. I enjoy spending dark, to darkest to the light, and to the total light and between the two to pass by a lot of colors.

It's like a day, sometimes you wake up with a peach of hell, and at evening we are in a state quite different, because we pass through a thousand emotions, in my songs I try to condense all of this in a few sentences. I like to say that this song is a day in few minutes, even though my songs are far of the daily. I am not necessarily feel more comfortable in this register, it's just that the songs come to me just like that...

How do you write your texts, melodies, do you have any rituals, a particular context?

I usually write at night, and I wait that the song comes, sometimes I wait 10 minutes, sometimes 2 hours. I guess it’s a passage time to enter a kind of trance that brings little to what we might call writing, automatic composition. The text and music come always together. Usually a verse and chorus and then after I build the rest. I have no particular ritual if not I need solitude, I can’t write if someone is watching TV in the next room or prepares lasagne.

Where comes from the name "les Précieuses" for your EP, as one of your songs, you wanted to give it an important place?

"Les Précieuses" comes from the song "Les Précieuses", and give this name to disc, is coming when I saw the photo of my grandmother and her friends at the time who became the visual of the disc. I had no idea neither of the name nor graphics and everything was unlocked with this photo which I think was the perfect illustration of what I wanted to make visible.

Actually, I suspected that your grandmother was on the cover of your album, already the resemblance is striking, between us, this is a tribute? Or something more offbeat on the similarity ...

We talked earlier relative to the name, but the idea of the visual, yes it's a little gap that makes me smile every time when someone says "it's you, then, no ? ". It's therefore both a tribute and a way to hold the attention, to disturb a bit. It's a tribute to all the girls, now that they are young or sixty years ago, or a thousand years.

When I meet an elderly person I try to imagine her, younger and I think she has been necessarily so many questions, she must have done many stupid things, she was in love with somebody and might be still, that she made splurged, she surpassed herself, in short, she lived what! I liked the idea of the doubt, of ambiguity, because we could believe in a photomontage but no, these are real girls who have almost three times my age now but that could be girls of today. For the declination of the physical version there are little surprises, then it is also worth to check it out!

What are your musical influences, artists, references, people for whom your heart sways?

My musical influences are many and varied although, I am very fond of French music. Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Barbara, Georges Brassens, Alain Bashung, Alain Souchon, and the new scene, Babx, Katel, Arman Méliès, Mansfield Tya. I also like very much Björk, PJ Harvey, Radiohead, John Lennon, Chopin, Beyoncé, NTM, Casey, Michael Jackson, Marvin Gaye. Not to mention my friends Ruddy Descieux and Maryvette Lair. I also like Jean-Michel Basquiat, Gustav Klimt, Raymond Depardon, Francoise Sagan, Armistead Maupin, Sophie Calle, Stanley Kubrick, etc… In short, the list is long and inexhaustible and I forget certainly very important! I like many things and all these artists are people I admire and who inspire me.

You just released your first EP, what does it gives you like impressions?

I have the impression I have fixed something for good, which will remain, although it remains unknown, it is here and well there. I feel I have accomplished a great thing to my measure, saw the work, energy and investment that it requires. And in truth, I want to do it, more of thousand other, to go as far as possible in me and to be able deliver to the maximum.

Musically we discover different atmospheres, why so many universes?

Many universes because I love all musics and people who worked with me on this disk, also had ideas for him and I let the songs live their lives, go where they could go beyond the guitar / vocals in my own mode of composition. The recording also leaves time and freedom to try things and make more or less original. But I think I managed to make a record coherent with these same variables atmospheres, be it by the texts, trumpet, the grain of guitars, and the voice, the red wire.

There are also many instruments, how did you handle all these collaborations? The result is lovely.

Thank you for the compliment! The idea was to invite friends so they get their hands dirty, and because they are talented and it would be a shame to miss that. Share the music is like sharing a meal, the more the merrier, the more the merrier! And on other songs we did that in smaller committee for the intimate side I wanted to show also because I like large gatherings but also head-to-head.

The title "the violins dry," has a much faster rhythm, can you tell us a bit more this song, how was it created?

It was composed after that a girl has broken my heart, and as it's quite sad, I didn't want to fall into the full pathos. Julien, who co-directed the disc with me had the great idea to put a Latin rhythm on it and I thought it was a nice proposal, a very sad song with a warm rhythm that's as a double proposal. I like the offsets so it seemed judicious, plus it's a small breath in this rather dense disk, provided enough!

You are a composer, musician, performer, what role do you prefer?

I like all three roles, but I must confess that I had to make concessions about my voice that I didn't really like at first, because I'm not a crazy strong voice with which I can do what I want (I love big voices), but I have learned to live with, to let go and I like more and more be a singer and the act of singing.

Right now you participate the festival, " kiosks in music" in gardens of Paris, how it goes, how you perceive the Parisian public?

It was raining often so we had to cancel two concerts but the month of August seem to be more forgiving! The experience of kiosks is really great and it's a good way to return to the scene, the atmosphere of parks is special and playing outdoors is a pleasure. The Parisian public is very receptive, attentive, curious and amused. People come to us after the concerts to ask us questions about our projects, our actuality (I share the stage with Ruddy Descieux) and seem to enjoy the approach so it's very positive!

Do you have other projects planned, concerts, festivals, meetings ...?

There are some concerts scheduled from October and I hope many others, we are doing everything to. A clip is also coming and I hope to come it out for back to school!

What do you expect for the next step?

I hope to continue to do concerts, disks, meetings and successfully become more professional to have time to do just that, in short, to realize my childhood dream!

I would like to thank Virgule for this interview, that permits us to understand more her universe, I wish her a lot of success for her pretty "Précieuses"

You can find her work on this website www.virgulemusic.com

And listen her new EP "Les précieuses"

http://minu.me/6hie
www.virgule.bandcamp.com

Francesco Garofalo, un architecte paysagiste italien, aux Pays-Bas

2012-08-09T08:54:00.004+02:00

Aujourd'hui, je voudrais vous présenter un architecte paysagiste italien: Francesco Garofalo. Il vient d'ouvrir son propre bureau à Rotterdam.

En plein milieu de la crise économique, je voudrais demander à cet homme chanceux comment il gère le début de son entreprise...

Comment il trouve l'inspiration pour son travail, comment il se perfectionne et progresse tous les jours...

Pouvez-vous vous décrire en quelques mots?

Architecte paysage qui s’inspire de la nature et de la société, tous les jours.

D’où venez-vous?

Je suis né en France à Fontenay–aux-Roses, je viens d’une famille italienne provenant du Sud de l’Italie, j’ai grandit à Gênes et actuellement je vis à Rotterdam aux Pays-Bas.

Quel est votre parcours ?

J’ai étudié le paysage et l’architecture dans différents pays, j’ai été diplômé avec les honneurs à l’université d’architecture et du paysage de la ville de Gênes en 2009, après avoir effectué un programme international à Evora au Portugal et à Van Hall Larestein, à Arnhem, aux Pays-bas.

J’ai travaillé ensuite en tant architecte paysagiste pour l’agence Meccanoo architectes à Delft, KCAP Architectes et LOLA Architectes paysagistes à Rotterdam.

Pourquoi avez-vous choisit de vivre aux Pays-Bas ?

Je suis venu m’installer aux Pays-bas pour mes études et j’ai vu que ce serait une transition naturelle de commencer à travailler ici.

Pouvons-nous parler de votre décision d’ouvrir votre agence ici, en plein milieu de la crise économique ?

Quelles ont été vos motivations, vos inspirations ?

Je pense que pour différentes raisons, les Pays-Bas peuvent être un lieu où il est plus facile de monter une entreprise qu’ailleurs. Rotterdam est une des villes les plus internationales en Europe, presque 50% de la population n’est pas néerlandaise.

Je crois que c'est une place stratégique pour démarrer une société, qui vise à être orientée son activité vers l'international.

J'ai toujours voulu ouvrir ma propre agence et j'ai pensé que si je devais attendre le moment idéal pour ouvrir un bureau, ce ne serait jamais arrivé, donc je l'ai juste fait.

La crise rend toutes les relations de travail classiques compliquées, mais d'un autre côté force l'industrie créative à trouver de nouvelles et non conventionnelles relations de travail.

Avec la crise économique, nous ne pouvons pas fournir un service que tout le monde peut faire. Nous devons apporter la différence en pensant à plus long terme.

Nous devons être ouverts à notre environnement; partir de nos contraintes et nos difficultés quotidiennes afin d'améliorer nos modes de vie et nos services.

Quelles différences existent-ils entre l’ordre des architectes en Italie et aux Pays-bas ?

L’Ordre des architectes... La différence est simple, je pense, en Italie et la plupart des pays européens, vous devez faire partie de l'ordre pour être autorisés à signer vos projets. Aux Pays-Bas, ce n'est pas obligatoire, l'ordre est là pour protéger le titre. Je souhaiterai que l’ordre des architectes puisse être libéralisé en Italie aussi, et occupe une position d’unique représentant, pour avoir moins de puissance.

Est-ce qu’il y a une raison pour laquelle vous ouvrez votre bureau ici? Ou parce que vous aimez à vivre à Rotterdam ?

Pas vraiment, je travaille aussi pour l'Italie et d'autres pays suivant la réglementation néerlandaise car les commandes ne sont pas suffisantes. Rotterdam est une ville idéale pour ouvrir une agence, il y a un grand environnement créatif, des facilités pour pouvoir trouver un espace de travail. Rotterdam est l'une des villes la plus contemporaine du «vieux continent», j'aime travailler dans un tel contexte contemporain où l'horizon est toujours croissant et changeant avec sans cesse de nouvelles constructions de bâtiments, de nouveaux espaces ouverts, des usages créatifs et des utilisateurs temporaires qui occupent des terrains vacants ; il y a beaucoup de choses qui se passent autour et c'est très stimulant.

Le nom de votre agence est Open Fabric, d'où ce nom vient-il?

Ouvrir et le tissu sont 2 mots que j'aime: ouvert, comme un espace ouvert, open source, l'esprit ouvert; tissu, comme un textile, veut dire ma passion avec les répétitions, en particulier la répétition artificielle d’éléments naturels, comme le tissu d'un textile. Et ensemble, un tissu ouvert suggère mon champ d'actions: les espaces où le tissu urbain est ouvert. Openfabric

Quel est le processus pour commencer à monter sa société, pour obtenir des contacts, clients, projets, et des concours?

Il y a différentes façons, je pense et je suis encore en train d’explorer ce sujet. Pour le moment, je pense que faire des concours est crucial pour développer des idées qui ne sont pas influencées par quelqu'un d'autre; la deuxième étape est de continuer votre chemin sur le marché, d'attirer le client avec vos projets et vos idées.

Je pense qu’il est aussi très important pour mon travail de continuer à travailler sur le plan théorique, approfondir des notions fondamentales dans le domaine de la recherche, ce qui me permet en ce moment de me concentrer sur le sujet de la biodiversité urbaine et de toutes ses applications possibles.

Exposition à New York

La visibilité et la communication de votre travail sont fondamentales, mais dangereuses via les réseaux sociaux, ça devient de plus en plus contagieux pour faciliter à sous-estimer son propre travail.

L’objectif est de susciter l'intérêt de tous à travers notre pratique et notre façon de voir l’architecture du paysage, malgré la concurrence !!

Vous êtes architecte paysagiste, voulez-vous vous concentrer sur un domaine de votre travail en particulier ou vous préférez être sur chaque front?

Je suis un architecte-paysagiste et je me concentre sur des espaces ouverts, dans la relation entre la société et la nature, avec une attention particulière à l'environnement urbain. Je suis inspiré par la nature et par les systèmes naturels, dans mes projets, mon but est d'activer les processus de la même manière que le fait la nature.

Travailler avec la nature et la société implique évidemment plusieurs disciplines et domaines, de sorte qu'il est tout simplement impossible de se concentrer sur un en particulier.

Expositions actuelles:

Exposition est présenté au 'Centre de l'Architecture' NYC. http://cfa.aiany.org/index.php?section=upcoming&expid=234.

La page Facebook du concours: http://www.facebook.com/AIDSMemorialPark.

Sur quel projet vous travaillez en ce moment?

Je travaille sur différents projets: une aire de jeux durable à Leiden et un parc urbain à Madrid.

Qu'en est-il du parc à Madrid?

Ce projet se caractérise par une topographie escarpée et une composition du sol très dure: des roches et du sable. Notre projet vise à réaliser le maximum d'effets avec le minimum d'efforts: la partie rocheuse est effacée par le sable qui est rassemblé et forme un paysage doux composé de dunes.

Juste par la simple action de se déplacer sur le sable, une grande variété, en termes de qualités paysagères, est atteint. Et c'est notre approche habituelle: des mouvements simples qui peuvent générer des scénarios extrêmes.

Vous avez gagné beaucoup de compétitions récemment, comment sont les retours?

Les retours viennent plutôt des publications ou des expositions.

Comment gérez-vous la régularité, je sais que dans ce domaine, il est difficile d'avoir toujours des projets, c'est vraiment difficile de rester stable?

Le point est de mélanger des projets de courte durée et des concours avec des issues à long terme, comme pour moi la recherche, la plateforme de connaissances.

Via XX Settembre

Pouvez-vous nous parler du concours que vous avez gagné en Mars 2012, la «Via XX Settembre», pouvez-vous me parler de l'équipe, l'organisation ... vos commentaires?

Le concours Via XX Septembre a été centré sur le boulevard principal de la ville de Gênes. Pour l'importance et l'emplacement du site, ce projet a le pouvoir stratégique de régénérer le centre-ville.

Notre équipe est composée de différentes figures professionnelles, afin d'examiner les différents domaines d'action, allant de la durabilité à l'éclairage, du marketing jusqu'à ce que les transports.

Il est important, à mon avis, d'inclure dans une équipe différents champs de connaissances, de proposer des interventions dans les espaces ouverts urbains, qui font partie de la dynamique extrêmement complexe.

Via XX Settembre

Gênes est une ville qui souffre de graves inondations presque chaque année. Elle est située entre les collines et la mer, et quand il pleut, l'eau s'écoule rapidement dans la ville. Une manière correcte et durable de traiter la question de l'eau était le point de départ de notre proposition de conception.

Via XX Settembre

L'eau de surface est traitée par un système de conteneurs-plantes, qui fait partie intégrante du mobilier urbain, les plantes spécifiques ont pour rôle de nettoyer l'eau qui coule et de l'égoutter, réduire drastiquement la quantité des eaux dangereuses découlant.

Notre projet est une conception flexible qui donne une organisation élastique de l'espace, s'adaptant à l'environnement local, en intégrant dans ses formes, les voies de transport et le flux des piétons; par l'utilisation de lignes simples, le projet favorisera la vie urbaine, l'agrégation sociale et régénérer tout le centre ville.

La prochaine étape de ce projet est la réalisation.

J'ai vu que vous collaborez souvent avec Barbara Constantino, avez-vous l’habitude de travailler ensemble?

Oui! Elle me conseille souvent sur l'approche architecturale des projets, et mes autres importants collaborateurs sont avec J. Marcos Díaz Rodríguez et Christiaan Harmse.

Vous avez récemment été publié dans le magazine Bauwelt pour votre proposition du concours de la Nouvelle place Tahrir, où vous avez gagné le deuxième prix, quelles sont vos impressions ?

Je suis très heureux du prix. Tahrir Square est le cadre d'une lutte politique en cours, le rôle de cet espace public dans la révolution égyptienne a été cruciale, et l'est toujours. Proposer une vision pour un tel contexte est extrêmement intéressant.

Lien de l’article du magazine Bauwelt : http://www.ymag.it/schede.asp?id=9358

L'article de Bauwelt présente les trois projets récompensés en expliquant la démarche de chaque équipe, vous vous êtes inscrit dans une réponse plutôt axée sur le domaine de la société et de l’aménagement paysager, contrairement aux deux autres équipes qui ont choisit de défendre des projets à dimension politique alliant le numérique (1^er prix) ou intégrant l’environnement et l’utopie (3ème prix)… Ils semblent tout deux difficile à réaliser !!!

Cette place est chargée de valeurs symboliques: c’est le lieu où les Egyptiens se sont rassemblés et ont protesté contre le régime de Moubarak, ça a été le déclenchement de la révolution démocratique dans les pays arabes. La soif de liberté des Egyptiens a été montrée ici au monde entier.

Même si actuellement, la situation reste compliquée, quelques conclusions peuvent être prises.

Planting Democraty

Notre projet vise à repenser la place comme un lieu démocratique, aucun arbre n’a été planté pour permettre un contrôle total sur les citoyens.

Ramener l'idée de la démocratie dans notre idée signifie ramener les arbres, un auvent d'une végétation dense qui va activer une vie publique renouvelée.

Il y a aussi une question de climat: les températures au Caire atteignent facilement les 40°C, en plein soleil, la vie publique est presque impossible. Avec un tel état de l'environnement, l'ombre est de loin le besoin le plus important pour que les citoyens puissent vivre dans un espace ouvert.

Planting Democraty

Cet endroit doit devenir un lieu de rencontre, de partage et de discussions.Ce que nous proposons est une matrice, une grille d'arbres (choisis de la tradition égyptienne antique) qui permettra de créer de nouvelles opportunités. L'espace sous les arbres est consciemment laissé sans une fonction spécifique, les habitants du Caire occuperont l'espace, de façons différentes et créatives.

D’ailleurs le site internet Archined a émis une critique sur le jury et pour synthétiser revendiquait votre proposition comme la plus appropriée et réalisable, ça ne vous fait pas sourire ?

Bien sûr, cela me fait sourire et me rend heureux de le lire! L'article arrive à point, à mon avis, lorsque les remarques oscillent autour de l'échelle appropriée qu'une proposition de la place Tahrir devrait avoir.

Lien de l’article de Archined, un joli commentaire à votre égard : http://www.archined.nl/en/reviews/2012/engels/designs-for-tahrir-square/

Diverse Networks

Vous étiez finaliste pour "Le concours d'architecture verte» pour l’institut national d’architecture aux Pays-bas. Il a été traité la question de la stratégie de la biodiversité dans la ville de Rotterdam. Quelle est votre vision sur la ville contemporaine?

Il y a une importance croissante de la biodiversité, y compris dans les outils de planification urbaine, et donc, dans la façon dont nous abordons la conception des espaces ouverts dans les villes. Notre attention est de particulièrement mettre l’accent sur le rôle que «l'expérience de la biodiversité» peut avoir dans la société contemporaine.

Le contact quotidien avec la vie sauvage et la nature est essentiel pour des différentes raisons. A côté de la valeur écologique, la biodiversité urbaine a le pouvoir d'améliorer la conscience des gens sur l'écologie et la santé des écosystèmes, ce qui signifie que l'augmentation de la présence de vie sauvage dans la ville a une influence politique et un rôle social.

Diverse Networks

Pouvez-vous nous parler du concours en lui-même ?

Avec ce concours nous avons eu la chance d'appliquer nos pensées au sujet de la biodiversité urbaine pour la proposition de Rotterdam.

Améliorer la biodiversité est un moyen d'accroître la qualité et la quantité d’habitats et de les relier les uns aux autres.

Notre proposition est née d'une simple question: y a t-il dans la ville un réseau déjà existant qui pourrait être réutilisé dans cette direction? Oui: l'infrastructure de transport en commun!

Le réseau de Rotterdam est composé de 93 kilomètres de lignes de tramway, 340 arrêts de bus et 72 stations de métro, c’est une infrastructure qui couvre toute la ville avec un réseau dense constitué de points et de lignes.

Diverse Networks

La réutilisation de ce réseau pour la biodiversité, permet à la vie sauvage d’atteindre le centre ville. Les lignes de tramway, une fois adaptées, deviennent des autoroutes pour les papillons, les libellules, les criquets et les sauterelles; les arrêts de bus deviennent des îles aux oiseaux pour se nourrir et se reposer; les stations de métro deviennent des lieux où les chauves-souris (très importants indicateurs de la qualité des écosystèmes) pourraient se percher et trouver un abri.

http://openfabric.eu/Diverse-Networks

Vous avez été sélectionné pour participer au festival EME3 Architecture de Barcelone, pouvez-vous parler?

Jardin Lecture

EME3 est un festival renommé de Barcelone qui se aborde les sujets d'urbanisme. Le thème de l'année était «bottom-up», «ascendante». Nous avons été sélectionnés pour notre jardin Lecture: un mobile, d'un jardin ludique, que nous avons réalisé à Gênes en 2011 seulement en utilisant des matériaux recyclés.

Votre bureau semble avoir un bel avenir, ce que nous devrions vous souhaitez pour la prochaine étape?

Beaucoup de projets à suivre...
Et « Succes » une expression néerlandaise qui veut dire « Bonne chance » ou « succès ».

Je tiens à remercier tout particulièrement Francesco Garofalo pour le temps qu'il m'a accordé, vous pouvez retrouver son travail de sur ce site :
www.openfabric.eu

Francesco Garofalo, an italian architect landscaper in Netherlands

2012-08-09T08:34:00.005+02:00

Today I want to introduce you an Italian landscape architect: Francesco Garofalo. He has just opened his own office in Rotterdam.

In the middle of the economical crisis, I would like ask this lucky man how he manages the beginning of his company…

How he finds inspiration for its work, how he improves himself and progress every day…

Where do you come from?

I was born in France in Fontenay-aux-Roses, my family is from the south of Italy, I grew up in Genoa and I currently live in Rotterdam.

What is your background?

I studied landscape architecture in different countries; I graduated with honours in Landscape Architecture in Genova University in 2009, after carrying out International Programs in Evora, Portugal and in Van Hall Larestein, in Arnhem, in the Netherlands.

Then I worked as a Landscape Architect in Mecanoo architecten, KCAP architects and planners, and Lola Landscape Architects, in Rotterdam...

Why did you choose to live in Netherlands?

I move here to study; it was a natural evolution for me to continue and work here.

Can we speak about your decision to open up your own office here, in the midst of economic crisis?

What were your inspirations, your motivation?

I think Netherlands for different reasons is a city where opening an office is easier that elsewhere.

Rotterdam is one of the most international cities in Europe, almost 50% of population is non-Dutch; I think is a great place to start-up a business that aims to be internationally oriented.

I always wanted to open my own practice; and I thought that if I had to wait for the very perfect moment to open an office that would have never arrived, so I just did it.

The crisis makes all classic working relations complicated, but in the other hand forces the creative industry to look for new and non-conventional working relations.

With the economical crisis, we must not provide a service that everyone can do. We should bring the difference by thinking in a longer term.

We must be open to our environment; start from our constraints and our daily difficulties in order to improve our lifestyles and our services.

Which differences can you have between the order of architects in Italy and in Netherlands?

Order of architects…the difference is simple I think, in Italy and most of the European countries you have to be part of the order to be allowed to sign your projects. In the Netherlands is not mandatory, the order is meant only to protect the title.

I wish architecture orders could be liberalized in Italy as well, and have a representative position only, less power.

Is it one of the reasons why you open up your office here? Or because you like to live in Rotterdam

Not really, I’m working also for Italy and other countries following the Dutch regulation about orders.

Rotterdam is a good city to start-up a practice: it has a great creative environment and extremely convenient conditions to rent a space for work.

Rotterdam is one of the most contemporary city of the ‘old continent’, I love to work in such a contemporary setting, in a city continuously growing and changing with new buildings, new open spaces, creative uses of vacant lots… There are a lot of things happening around and that’s inspiring.

The name of your agency is Openfabric, from where this name comes?

Open and fabric are 2 words I like: open, like open space, open source, open mind; fabric, like a textile, to state my passion with repetitions, especially artificial repetition of natural elements, like the fabric of a textile. And together open and fabric suggests my field of actions: the spaces where the urban fabric is open. Openfabric.

What is the process to start up an agency, to get some contacts, clients, projects, and competitions?

There are different ways I think, and I’m still investigating them. At the moment I think doing competition is crucial do develop ideas not influenced by someone else; step two is to continue your path into the market, attracting clients with your projects and your ideas.

Exhibition in New York

I also think is very important for my job to keep on working on theoretical level as well, and this is what I do with research, which I now concentrate in urban biodiversity and its possible implementations.

Visibility and communication is of course fundamental, but can also be dangerous with the social networks; growing viral might underestimate our work. The objective is to generate interest through our practice and our way of seeing landscape architecture, despite the competition!

Current exhibition:

Exhibition was held in the 'Center for Architecture' NYC. http://cfa.aiany.org/index.php?section=upcoming&expid=234.

The Facebook page of the competition. http://www.facebook.com/AIDSMemorialPark.

You are landscape architect, do you want to be focus on one field of your work or you prefer to be on each front?

I’m a landscape architect and I focus on open spaces, in the relation between society and nature, with a special attention to the urban environment. I’m inspired by the nature and by natural systems, and in my projects, my aim is to activate processes in the same way that nature does.

Working with nature and society obviously involves several disciplines and fields, so it is just impossible to focus in a specific one.

On which project you work at this moment?

I’m working on different projects: a sustainable playground in Leiden and a urban park in Madrid.

What about the park in Madrid?

This project is characterized by a steep topography and very harsh soil composition: rocks and sand. Our project aims to achieve the maximum effect with the minimum effort: the rocky part is cleared by sand that is collected together and forms a soft landscape of dunes.

Just by the simple action of moving the sand, a great variety, in terms of landscape qualities, is reached. And that’s our usual approach: simple movements can generate extreme scenarios.

You won a lot of competitions recently, how are the return?

Returns are more in the level of publications or exhibitions.

How do you manage the regularity, because I know in this domain it's hard to have always some projects, it’s really difficult to stay stable?

The point is to mix short terms works with long-term assignments, which for me are the research on biodiversity and a knowledge-platform.

Can we speak about the competition that you won in March 2012, the « Via XX Settembre », can you tell me about the team, the organisation … your feedback?

Via XX Settembre

The contest Via XX September was centred about the main boulevard of Genoa. For the importance and location of the site, this project has the strategic power to regenerate the downtown.

Our team consisted of different professional figures, in order to consider the different fields of action, ranging from sustainability to lighting, from marketing until transportations.

It’s important, in my opinion, to include in a team different areas of knowledge, to propose interventions in urban open spaces, which are part of extremely complex dynamics.

Via XX Settembre

Genoa is a city that suffers of heavy flooding almost every year. It's located between the hills and the sea, and when it rains the water rapidly flows into the city. A correct and sustainable way of dealing with the water issue was the starting point of our design proposal.

The surface water is addressed into designed plant-containers, integral part of the street furniture; specific plants have the role to clean the flowing water and to drain it, drastically reducing the quantity of the dangerous flowing waters.

Our project is a flexible design that gives an elastic organization to the space, adapting itself to the local surroundings, integrating in its shapes transport routes and pedestrian flows; by the use of simple lines, the project will foster urban life, social aggregation and regenerate the whole city centre.

The next stage of this project is the realization.

Via XX Settembre

I saw that you collaborate often with Barbara Constantino, do you use to work together?

Yes! She often advises me with architectural approach of projects, and the other important collaborators are with J. Marcos Rodríguez Díaz and Christiaan Harmse.

You have recently been published in Bauwelt magazine for your proposal for the New Tahrir Square's competition where you won the second prize, what are your impressions?

I am very happy of the prize. Tahrir Square is part of an ongoing political struggle, the role of this public space in the Egyptian Revolution was crucial, and still is. Proposing a vision for such a context is extremely interesting.

http://www.ymag.it/schede.asp?id=9358

Bauwelt magazine presented the three winning projects by explaining the approach of each team, you're part of a response tends to focus on the field of society and the landscape, unlike the other two teams that have chosen to defend the political dimension to projects combining digital (1st prize) or integrating the environment and Utopia (3rd prize) ... They seem difficult to realize!

The square is charged with symbolic values: it was the place where Egyptians gathered and protested against Mubarak regime, triggering the democratic revolution in Arab countries. The thirsty of freedom of the Egyptians has been here shown to the whole world.

Although currently, the situation remains complicated, some conclusions could be taken.

Our project aims to redesign the square as a democratic place; it has been fenced off and transformed into an infrastructural space by the regime; no trees were planted to allow a full control over citizens.

Bringing back the idea of democracy in our idea means bringing back the trees, a canopy of dense vegetation that will activate a renewed public life.

There is also a climate issue: temperatures in Cairo easily reach 40°; in the full sun, public life is almost impossible. With such an environmental condition, shade is by far the most important need for citizens to live the open space.

This place must become a place for meeting, sharing and discussions. What we propose is a matrix, a grid of trees (chosen from the ancient Egyptian tradition) that will create new opportunities. The space below the trees is consciously left without a specific function, Cairo inhabitants will occupy the space if different and creative ways.

Also the website Archined has issued a review on the jury and to summarize it claimed your proposal was the most appropriate and feasible, that does not make you smile?

Of course it makes me smile and happy to read it! The article gets to the point, in my opinion, when remarks the appropriate scale that a proposal for Tahrir Square should have.

http://www.archined.nl/en/reviews/2012/engels/designs-for-tahrir-square/

Diverse networks

You were finalist for "the Green Architecture competition" for the NAI. It was treated the question of the strategy of the biodiversity into the city of Rotterdam. Can you say some words about it?

There is a growing importance of including biodiversity in urban planning tools, and so, in the way we approach open space design in cities. Our attention is specially focus in the role that the ‘experience of biodiversity’ has in the contemporary society.

The daily contact with nature and wild life is crucial for different reasons. Beside the clear ecological value, urban biodiversity has the power to enhance people consciousness about ecology and ecosystems health, and that means that increasing wild life presence in the city has an influential political and a social role.

Diverse networks

Can you speak about the competition?

With this competition we had the chance to apply our thoughts about urban biodiversity in a proposal for Rotterdam.

Enhancing biodiversity means to increase the quality and quantity of habitats and to connect them to each other.

Our proposal arose from a simple question: is there in the city an already existing network that could be reused in that direction? Yes: public transportation infrastructure!

The network, composed by 93km of tramlines, 340 bus stops and 72 metro stations, is an infrastructure that covers the whole city with a dense network of points and lines.

Diverse networks

Reusing this network for the biodiversity, allows wild life to reach the very city centre. Tramlines, once adapted, become highways for butterflies, dragonflies, crickets and grasshoppers; bus stops become islands for birds to feed and rest; metro stations become places where bats (very important ecosystem-quality indicators) could roost and find shelter.

http://openfabric.eu/Diverse-Networks

You have been selected for participate to the EME3 Architecture festival in Barcelona, can you speak about it?

EME3 it’s a renowned festival in Barcelona that approaches urban planning topics. The theme of the year was ‘bottom-up’. We have been selected for our Play garden: a moveable, playful garden we have realized in Genoa in 2011 only by using recycled materials.

http://www.youtube.com/watch?v=x5X9f2AkSzw

Your office seems have a nice future, what we should wish you for the next step?

Many projects to be continued... “Succes”, a Dutch expression which means "Good luck" or "success"

I would like thank especially Francesco Garofalo for the time he granted me.
You can find Francesco Garofalo on this website:www.openfabric.eu

The Earth Summit Rio+20 seen by Julie Gassien, an environmentalist

2012-08-02T07:38:00.001+02:00

As part of his interviews, it was important for me to show you paths a little different from each other, a way to include my work in many fields in order to provide diversity.

Today I wanted to tell you about my meeting with Julie Gassien, an environmentalist who has been attending the Earth Summit Rio +20 as a media for a Moroccan newspaper.

This huge gathering of the United Nations was part of one of his dreams that meant to her, an achievement of his career.

Through this article, she will tell us about his career, her impressions and the balance sheet she perceived this event.

On a register slightly more intimate, she will show us his personal view of the environment facing a major event at a time when the planet is at its worst situation ...

A nice reflection to share with all generations if we hope to change our habits and our daily.

So like everyone else, I ask you a few words ...

A committed environmentalist, living in Morocco and working for an NGO

What is your background, where are you from?

I come from France! Birth, very parisian families but with a route on side roads in a large part of France. My path was oriented gently into agronomy, sometimes hard, but since the beginning of a fairly coherent. I had a good student profile, biology has always held me out his arms. And then I was taken into the system of competitions for high schools where I fell in just the next step, I had a place in school science of Bordeaux in agro, and this is where I really ask myself the question of what I wanted to do.

In fact, there are two events that have shaped my career. First my internship in Senegal, at age 20, my first real trip, the first slap cultural, historical, societal and my semester studying in Wageningen during my second year of school. I chose Wageningen for my Erasmus semester because it was one of the few European university to study the tropical agriculture and since the Senegal, my way has been paved in this direction. And there, I had awesome courses on the environment and sustainable development, with other forms of education compared to the French system and it opened my eyes. I was taken in the third year in a French school specialized in tropical agriculture, the CNEARC, historical school of French engineering education who go in Africa to local development, and then finally, after long moments of headlock, I decided to stay in Bordeaux and to specialize in sustainable development.

At the time, this field sought still his place into the teachings and it was not proposed many general courses. Yet sustainable development is inherently general. So with my degree I started ... urban planning! I was the only one in my class to have a job like this and yet for me it was very consistent for easy application of sustainable development, it can be grasped immediately in the development of territories.

So I did the urban planning of all types, with the inclusion of sustainable development and environment. And then I got lucky, I found a post in the agency of urbanisme, but as an environmentalist! This time it was really coherent: not only, I was assistance to MOA (assistance in project management) for the consideration of the environment, but also I was doing impact studies and environmental assessments planning documents.

And then a little tired of making documents to justify the inclusion of the environment on subsequent planning files, a little melancholy of my experiences in warm countries, a little frustrated not to do or act concretely, I decided to leave and I found a job in Morocco to be coordinator of environmental projects in a national NGO.

You are an environmentalist, what inspired you in this field ?

The environment is a very broad concept. I'll do a little metaphysical, but for me, the environment is a whole. More specifically the environment it is the man at the center of his surroundings. Unlike the ecology is the science of nature to make a shortcut simplified. So this is an area of intervention humanist and this is something I like and that suits me. In addition, I am a very multifunctional and very interested by many things. Sometimes I complain about these projects that address everything at once, improving incomes, the nature conservation, education, new technologies ...

But I'm very proud to work in "multi-dimensions".

Also, I'm basically convinced that thinking must change to move from vision of economic development alone, as a primary objective towards sustainable development for men and their surroundings. I'm not extreme as to say that development should only be environmental, but what I like is the notion of "everything". Health, vitality, natural regeneration, clean technologies, respect for knowledge of their ancestors, respect for men and women, education ... In my vision prism, it always comes back to my hobby: the environment.

And I would say my inspiration comes from my courses in Wageningen, that was the trigger.

You return the summit of the earth in Rio de Janeiro, what you scored the most there?

Hmm ... the city of Rio! Superbly crazy!

Seriously, it was my first United Nations conference, I wanted to see how it really happened. Logistics is the most impressive thing: enormous area, conference rooms infinite, a security level of theft Israel - Iran (if it exists!) And thousands and thousands of people from everywhere!

The conference center looked like a small town in the big city. For the impressive side, I'd say it was the mobilization. All these people from around the world to participate in an event that would talk about the future of our world, I thought it was beautiful. You will not find this naive feeling anywhere else in the media, but for me it was really a discovery!

What was your first impression on arriving at the Earth Summit ?

"But where should I go? What should I do?" A bit lost in the flux ...

Did you have some apprehensions?

Yes, of course since we are clearly explained before the summit that it would be a failure like the other previous meetings on the same subjects, Copenhagen, Durban ... And that more by choosing to place this summit in the same city as the first in 1992, it was clear that it would be time to take stock ... rather negative, of course.

But I arrived with the mindset of the uninitiated, that I was actually and I could be the observer of this event as I saw fit.

That's why my eyes turned to those I know and those I attended as part of my job: the representatives of civil society!

It was their presence I think, the most striking feature of this conference. It is rare for a UN conference to open doors to them directly. So yes, we can speak of disappointments for Rio +20, its failure, its lack of ambition. I've decided to look through the small door. I shared a snippet of text that I realized for the newspaper which allowed me to have my media accreditation there, but which was never published because no really in the ambient thinking:

A particular outcome should interest people in the world and Morocco: the case of a text setting out guidelines to be followed by States and encouraging them to work towards the eradication of poverty, resource protection Natural and respect for traditions and men, it puts very clearly the role of civil society in this process.

There is noted in particular "The valuable contributions that can do the Not Governemental Organisations to promote sustainable development through their experience, well established and diverse, their expertise and capacity, particularly in the field of analysis, the information sharing and knowledges and promoting dialogue," Article 53 of the final document.

The local level is the level of action. The document adopted at the Rio +20 conference cites the roles of small businesses, rural communities, young people (including children) and the general public participation in the process of sustainable development, the future we want.

Governments encourage this participation and it is here that NGOs have a role to play. The key lies in access to information, that in which the New Technologies of Information and Communication is a way highlighted in local capacity building and public participation in decisions related to development territories and access to environmental and social justice.

How was your trip?

Really great, I thanks the hospitality of my friend, who introduced me Rio, this is a real chance to be with her and walking around the city. Everything was done simply. I will never thank her enough for that.

My only regret not being able to go to the People's Summit that was held in Rio in parallel to sway decisions against pro green economy. But I had made the social forum in Porto Alegre in January so I preferred the Earth Summit. I still think the most interesting debates were there ...

Did you have Had a special status by going there, you are representing the foundation Zakoura who you work for?

No! This is an interesting issue moreover, because the access is open to all notably through exchange forums on the internet, however from my experience I can say that you should still have to master of the concept of international conference when one wants to participate, especially how to apply can be complex. I was there as a media because my NGO was not listed on the good list of the UN, and we have not been able to registration earlier (but I had no idea of the procedure).

How the inhabitants of Rio have hosted the event?

They have not been integrated into the event except for the odd jobs in the conference center. They just suffered of the traffic problems with the passages of official delegations and thousands of cops and soldiers on the ground.

What you remember most about this event?

The ambient mass, people who came from around the world, 50,000 attendees for think together about the future of the planet, these are groups of people who are accustomed to this type of appointment. This organization is an enormous scale, this is the time where we will discuss thousands of topics to think about new ways of sustainable developments, where a postulate is established as the fact that we can anymore "produce to produce", the issues of natural resources to preserve which is a very complex, the catastrophic state of some areas of the globe, texts and texts, all at an extremely high political level. And then, with hours and hours of debate, speeches, it appears a text signed by all countries of the world that ultimately does not really contraints. It's very frustrating, disappointing, a huge failure. At no time the issue of education was not addressed in contrast to people's summit which took place at the same time. Seeing the size of the organisation, we can only be disappointed.

What brought you this trip, in terms of vision about your carreer, your profession, the magnitude of the event and future projects to implement, is what you felt a collective aspiration ...

To answer honestly, this trip will not have me made a big thing of professional standpoint. I did it by vocation and especially motivation. The magnitude of the event confirmed to me that it is the local actions that make a difference. The stakes are all so different, for me the important thing is that some forms of development or production are obsolete and recognized as such worldwide. From a personal perspective I will wish just that barriers break down between activists, thinkers and actors in the world. The meetings with the civil society during the Earth Summit were held for 4 days with 10 well-defined themes: water, oceans, sustainable cities, energy access ... etc.. Only problem: for each meeting we also talked of this other subjects!

Everything is connected, everything is complex. I'd like to be able to make environmental education to children in remote villages of Morocco, manifest with indignants in Spain, working on the sustainable management of the Amazon rainforest with local farmers, making campaigns of collection waste in the sea... We are a complex generation in a complex world. We can no longer be united functional. And for that, I think we will experience a real change in the coming years.

If you had one last thing to say, what is your message?

Today we can no longer be disconnected from the environmental situation, one must be able to be open enough.

Not to say that the environment is technical, it's not just certain areas, however the issue of environment is found everywhere, in books, water bills, electricity, gas, in our travels ...

"We're responsible for our actions on the environment and on the others."

We have long debated together on these issues, a finding was highlighted:

Today we live in a global crisis, economic crisis, social crisis and in parallel an environmental crisis ...

Everything is connected, it's a very nested fabric, very complex but is actually part of a whole.

Between movement of indignation, the spring Arab, uprisings in different countries of the world, catastrophic situations in the Horn of Africa, natural resources are running out ...

The water becomes more expensive, the fuel becomes more expensive, gas, electricity, food ...

But this idea of the overall problem is not yet perceived by people.

Policies do not communicate on the subject not to frighten, there is no interest for them. Environmental movements are seen as movements connotation hippie. Just look how did the French presidential campaign ...

Currently we have no solutions for each problem, the period is indeed very difficult for everyone.

We should welcome the general awareness and the actions of thousands of individuals it's not going to go in increasing ...

The idea of sharing wealth in a time of economic crisis also means in terms of environmental and socially!

Is it not time to think about changing our habits, trying at our level to make better the world : a vast subject of reflection

Thanks to Julie Gassien for her testimony
If you want to follow the Moroccan adventures of Julie you can find it on this link: http://casablancaise.wordpress.com/

Le Sommet de la Terre Rio+20, vu par Julie Gassien, une environnementaliste

2012-08-02T07:37:00.001+02:00

Dans le cadre de ces interviews, il était important pour moi de vous faire découvrir des parcours un peu différent des uns des autres, une manière d’inscrire mon travail dans des domaines variés afin d’apporter une diversité.

Aujourd’hui, j’ai eu envie de vous faire part de ma rencontre avec Julie Gassien, une environnementaliste qui a pu assisté au Sommet de la terre Rio+20, en tant que média pour un journal marocain.

Ce gigantesque rassemblement des Nations Unies, faisait parti d’un de ses rêves qui représentait pour elle, un aboutissement dans sa carrière.

Au travers de cet article, elle va nous faire part de son parcours, ses impressions sur place et le bilan qu’elle a perçu de cet événement.

Dans un registre un peu plus intimiste, elle va nous témoigner sa vision personnelle de l’environnement face à un événement majeur à l’heure où la planète est au plus mal…

Une jolie réflexion à partager avec toutes les générations si nous espérons changer un peu nos habitudes et notre quotidien.

Alors comme pour tout le monde je vous demande de vous présenter en quelques mots…

Une environnementaliste engagée vivant au Maroc et travaillant pour une ONG

Pourriez-vous nous expliquer votre parcours, d’où vous venez et quelle est votre formation?

Je viens de France! Naissance et familles très parisiennes mais parcours sur des chemins de traverse dans une grosse partie de la France. Mon chemin s'est orienté vers l'agronomie doucement, parfois difficilement, mais depuis le début de manière assez cohérente. J’ai eu plutôt un profil bon élève, la biologie m'a toujours tendu les bras. Et puis prise dans le système des concours pour les grandes écoles où je suis tombée simplement en suivant le pas, j'ai eu une place à l'école de Bordeaux en science agro et c'est là, que j'ai vraiment du me poser la question de ce que je voulais faire.

En fait, il y a deux évènements qui ont déterminé mon parcours. D'abord mon premier stage au Sénégal, à 20 ans, mon premier vrai voyage, ma première claque culturelle, historique, sociétale et mon semestre d'études à Wageningen[1] pendant ma deuxième année d'école. J'avais choisi Wageningen pour mon semestre Erasmus parce que c'était une des rares universités européennes à faire encore de l'agronomie tropicale et que depuis le Sénégal, ma voie était tracée dans ce sens. Et puis là-bas, j'ai eu des cours géniaux sur l'environnement et le développement durable, avec d'autres formes d'enseignement par rapport au système français, ça m'a ouvert les yeux. Ensuite, j’ai été prise en 3ème année dans une école française spécialisée en agronomie tropicale, le CNEARC, école historique de formation des ingénieurs français qui partent en Afrique pour faire du développement local et finalement, après de longs moments de prise de tête, j'ai décidé de rester à Bordeaux et faire une spécialisation en développement durable. A l'époque, ce domaine se cherchait encore dans les enseignements et proposait peu de filières généralistes. Et pourtant le développement durable est par essence même généraliste. Donc avec mon diplôme j'ai commencé en urbanisme!

J'étais la seule de ma promotion à avoir trouvé un emploi de ce type et pourtant pour moi, c'était très cohérent car une application facile du développement durable, il peut s'appréhender tout de suite au niveau du développement des territoires. J'ai donc fait des planifications urbaines de tout type, avec la prise en compte du développement durable et de l'environnement.

Ensuite j'ai eu de la chance, j'ai trouvé un poste dans une agence d'urbanisme, encore, mais en tant qu'environnementaliste ! Cette fois, c'était vraiment cohérent : non seulement je faisais de l'assistance à MOA(Maîtrise d’ouvrage)pour la prise en compte de l'environnement, mais en plus je faisais les études d'impact et les évaluations environnementales des documents d'urbanisme.

Et puis un peu lassée de faire des documents de justification de la prise en compte de l'environnement a posteriori sur des documents d'urbanisme, un peu mélancolique de mes expériences en régions chaudes, un peu frustrée de ne pas faire ni agir concrètement, j'ai décidé de partir et j'ai trouvé un poste au Maroc pour être coordinatrice de projets environnementaux dans une ONG nationale.

Tout cela pour expliquer que l’environnement est un domaine extrêmement vaste et qu’il est difficile de faire sa place.

Vous êtes environnementaliste, qu’est qui vous a inspiré dans ce domaine?

L'environnement est un concept très large. Je vais faire un peu de métaphysique, mais pour moi, l'environnement c'est un tout. Plus précisément l'environnement c'est l'homme au centre de ce qui l'entoure. Contrairement à l'écologie qui est la science de la nature pour faire un raccourci simplifié. Donc c'est un domaine d'intervention humaniste et c'est quelque chose qui me plaît et qui me correspond. En plus, je suis une personne très multifonctionnelle et très intéressée par plein de choses. Parfois je me plains de ces projets qui abordent tout à la fois, l'amélioration des revenus, la préservation de la nature, la sensibilisation, les nouvelles technologies... Et pourtant je suis très fière de pouvoir travailler en "multi dimensions".

Par ailleurs, je suis fondamentalement persuadée que les modes de pensée doivent changer pour passer de la vision du seul développement économique comme objectif premier vers un développement soutenable pour les hommes et ce qui les entourent. Je ne suis pas extrémiste au point de dire que le développement doit être seulement environnemental, mais ce qui me plaît c'est la notion du "tout".

La santé, l'épanouissement, la régénération naturelle, les technologies propres, le respect des savoir-faire ancestraux, le respect des hommes et des femmes, l'éducation... Dans mon prisme de vision, on en revient toujours à mon dada : l'environnement.

Et pour mon inspiration je dirai mes cours à Wageningen, ça a été le déclencheur.

Vous revenez du somment de la terre à Rio de Janeiro, qu’est ce qui vous a marqué le plus là-bas ?

Heu... la ville de Rio ! Superbement dingue !

Plus sérieusement, c'était ma première conférence des Nations Unies, j'avais envie de voir comment ça se passait vraiment. La logistique est le truc le plus impressionnant : surface énorme, salles de conférences infinies, une sécurité du niveau d'un vol Israël - Iran (si ça existe !) et des milliers et des milliers de gens venus de partout !

Le centre de conférence ressemblait à une petite ville dans la grande ville.

Pour le côté marquant, je dirai que c'était la mobilisation. Toutes ces personnes venues du monde entier pour participer à un évènement qui allait parler du futur de notre monde, j'ai trouvé ça beau. Vous ne trouverez cette impression naïve nulle part ailleurs dans les médias, mais pour moi c'était vraiment une découverte !

Quelle a été votre première impression en arrivant au Sommet de la terre

"Mais où faut-il que j'aille ? Qu'est que je dois faire ?"

Un peu perdue dans le flux....

Aviez-vous quelques appréhensions ?

Oui, bien sûr puisqu'on nous a bien expliqué avant le sommet que ça allait être un échec comme les autres rencontres précédentes sur les mêmes sujets, Copenhague, Durban... Et qu'en plus en choisissant de placer ce sommet dans la même ville que le premier en 1992, il était évident que ce serait l'heure du bilan... plutôt négatif évidemment.

Mais je suis arrivée dans l'état d'esprit de la non initiée, ce que j'étais en réalité et donc j'ai pu faire l'observatrice de cet évènement comme je l'entendais.

C'est pourquoi mon regard s'est tourné vers ceux que je connais et ceux que je fréquente dans le cadre de mon travail : les représentants de la société civile !

C'était leur présence je pense, le fait le plus marquant de cette conférence. Il est rare qu'une conférence des Nations Unies leur ouvre les portes directement. Alors oui, on peut parler de déceptions de Rio+20, de son échec, de son manque d'ambition. Moi j'ai décidé de regarder par la petite porte. Je vous fait part d’un extrait du texte que j'ai réalisé pour le journal qui m'a permis d'avoir mon accréditation média là-bas, mais qui n’a jamais été publié parce que pas dans la pensée ambiante :

Un résultat en particulier doit intéresser les populations du monde et le Maroc : s’il s’agit d’un texte donnant les lignes directrices à suivre par les Etats et les incitant à œuvrer pour l’éradication de la pauvreté, la protection des ressources naturelles et le respect des traditions et des hommes, il met très clairement en avant le rôle de la société civile dans ce processus.

Il y est noté en particulier « les contributions précieuses que les organisations non gouvernementales pourraient faire pour la promotion du développement durable par le biais de leur expérience bien établie et diversifiée, leur expertise et leur capacité, en particulier dans le domaine de l'analyse, du partage de l'information et des connaissances, et la promotion du dialogue », article 53 du document final.

Le niveau local est le niveau d’action. Le document adopté à la conférence de Rio+20 cite les rôles des petites entreprises, des communautés rurales, des jeunes (dont les enfants) et le public en général dans la participation au processus de développement durable, au futur que nous souhaitons.

Aux gouvernements d’encourager cette participation et c’est sur ce point que les ONG ont un rôle à jouer. La clé se trouve dans l’accès à l’information, ce en quoi les Nouvelles Technologies de l’Information de la Communication sont un moyen mis en avant, dans le renforcement des capacités locales et dans la participation publique aux décisions liées au développement des territoires ainsi qu’à l’accès à la justice environnementale et sociale.

Comment s’est déroulé votre séjour ?

Vraiment idéal grâce à l'accueil d’une amie vivant sur place, qui m'a fait découvrir Rio, c'est une vraie chance que j'ai eu de pouvoir être avec elle et me balader dans la ville. Tout s'est fait simplement. Jamais je ne la remercierai assez pour ça.

Mon seul regret, ne pas avoir pu aller au Sommet des Peuples qui se tenait en parallèle à Rio pour contre balancer les décisions pro économie verte. Mais j'avais fait le forum social de Porto Alegre en janvier donc j'ai privilégié le sommet de la terre. Je pense quand même que les débats les plus intéressants étaient là-bas...

Aviez-vous un statut particulier en allant à Rio+20, représentiez-vous la fondation Zakoura pour qui vous travaillez?

Aucun! C'est intéressant comme question d'ailleurs, car l'accès s'est voulu ouvert à tous, notamment au travers des forums d'échanges sur internet, cependant par expérience, je peux dire qu'il faut quand même bien maîtriser le concept de la conférence internationale quand on veut y participer, les modalités d'inscription sont surtout parfois complexes. J'y étais en tant que média car mon ONG n'était pas inscrite sur les bonnes listes des NU et que nous n'avons pas pu faire l'inscription assez tôt (mais je n'avais aucune idée de la procédure).

Vous avez assisté à plusieurs conférences de presse, pourriez-vous nous dire un mot là-dessus ...

C'était marrant ! Mais je ne vais pas insister parce que j'étais une intruse dans ce monde... J'ai trouvé Ban Ki Moon était très neutre (trop) et pas inspirant, mais je crois que ce n'est pas ce qu'on lui demande... François Hollande est arrivé avec 2h de retard mais on m'a dit que c'était toujours le cas, un homme toujours en retard... Par contre, il a été clair et a eu un propos efficace en mettant en avant deux points : d'abord qu'il faut fixer les modalités de financement pour l'atteinte des objectifs de développement durable qui sont proposés dans le texte de Rio+20 (et pour lui ce financement doit provenir de la taxation des grandes transactions financières ce en quoi je ne suis pas contre), ensuite il a pointé l'importance de créer une véritable agence internationale pour l'environnement, devant être implantée depuis l'Afrique, Nairobi a-t-il cité et allant plus loin que le PNUE (Programme des Nations Unies pour l’environnement) dans ses prérogatives (en même temps j'imagine car il n'a pas approfondit vu qu'il était pressé vu qu'il était en retard...). Là par contre je regrette que ce soit le président de la république française qui porte ce projet. Place aux pays émergents ! Ceux qui sont confrontés aux problématiques environnementales, économiques et sociales d'urgence !

Comment les habitants de Rio ont accueillit l’événement ?

Ils n'ont pas été intégrés à l'évènement à part pour les petits boulots dans le centre de conférence. Ils ont juste subit les problèmes de circulation avec les passages des délégations officielles et des milliers de flics et militaires sur place.

Qu’est-ce-que vous pouvez retenir de cet événement?

La masse ambiante, les gens qui sont venus du monde entier, 50 000 personnes présentes pour penser ensemble à l’avenir de la planète, ce sont des groupes de personnes qui sont habitués à ce type de rendez-vous. Cette organisation est à une échelle démesurée, c’est le moment où l’on va débattre de milliers de sujets, pour réfléchir à de nouveaux modes de développements durables, où un postulat est établit comme le fait qu’on ne peut plus « produire pour produire », la questions des ressources naturelles à préserver qui est très complexe, l’état catastrophique de certaines zones du globe, bref des textes et des textes, tous à un niveau politique extrêmement élevé. Et la fin de tout ce séjour, avec des heures et des heures de débats, de discours, il ressort un texte signé par tous les pays du monde qui au final n’apporte pas vraiment de contrainte. C’est très frustrant, décevant, un immense échec. A aucun moment la question de l’éducation n’a été abordée contrairement au sommet des peuples qui avait lieu au même moment. En voyant la grandeur du dispositif on ne peut que être déçu.

Qu’est-ce-que vous a apporté ce séjour, en terme de vision sur votre parcours, profession, l’ampleur de l’évènement et les projets à venir à mettre en place, est-ce que vous avez ressenti une aspiration collective?

Pour répondre franchement, ce voyage ne m'aura pas apporté grande chose d'un point de vue professionnel. Je l'ai fait par vocation et motivation personnelle surtout. L'ampleur de l'événement m'a confirmé le fait que ce sont les actions locales qui font et qui feront la différence. Les enjeux de tous sont tellement différents, pour moi l'important est que certains modes de développement ou de production sont obsolètes et reconnus comme tels dans le monde entier. D'un point de vue personnel, je souhaiterai juste que les barrières s'effondrent entre les militants, les penseurs et les acteurs du monde. Les rencontres avec la société civile durant le sommet de la Terre ont eu lieu pendant 4 jours avec 10 thématiques bien définies : eau, océans, villes durables, accès à l'énergie... etc. Seul problème : pendant chaque rencontre, on parlait aussi des autres sujets ! Tout est lié, tout est complexe. Moi j'ai envie de pouvoir faire de l'éducation environnementale auprès des enfants dans les villages isolés du Maroc, manifester avec les indignés d'Espagne, travailler sur la gestion durable de la forêt amazonienne avec les exploitants locaux, faire des campagnes de ramassage des déchets en mer... Voilà on est une génération complexe dans un monde complexe. On ne peut plus être uni fonctionnel. Et pour ça, je pense que nous allons vivre un vrai changement dans les années à venir.

Si vous aviez une dernière chose à dire quel serait votre message ?

Aujourd’hui, on peut plus être déconnecté de la situation environnementale, il faut être capable d’être suffisamment ouvert.

Ne pas se dire que l’environnement c’est technique, ça ne concerne pas que certains domaines, au contraire la question de l’environnement on la retrouve partout, dans les livres, les factures d’eau, d’électricité, de gaz, dans ses voyages …

"On est responsable de nos actes sur l’environnement et sur les autres".

Nous avons longtemps débattu ensemble sur ces questions que vous avez pu parcourir et un constat qui a été mis en valeur est le suivant:

Aujourd’hui nous vivons une crise mondiale, une crise économique, une crise sociale et en parallèle une crise environnementale…

Tout est lié, c’est un tissu très imbriqué, très complexe mais qui fait effectivement parti d’un tout.

Entre le mouvement des indignés, les printemps arabes, les soulèvements dans les différents pays du monde, des situations catastrophiques dans la corne de l’Afrique, des ressources naturelles qui s’épuisent…

L’eau devient plus cher, le gasoil devient plus cher, le gaz, l’électricité, la nourriture…

Mais cette idée de problème global n’est pas perçu par les gens encore.

Les politiques ne communiquent pas sur le sujet pour ne pas effrayer, il n’y a pas d’intérêt pour eux. Les mouvements écologiques restent perçus comme des mouvements à connotation "hippie". Il suffit de regarder comment s’est déroulée la campagne présidentielle française…

Actuellement nous n’avons pas de solutions pour chaque problème, la période est certes très difficile pour tous.

Il faut se réjouir de la prise de conscience générale et de l’action menée par des milliers de groupes d’individus et ça ne va aller qu’en s’accroissant…

L’idée du partage des richesses à l’heure de la crise économique veut dire aussi au point de vue de l’environnement et au niveau social!!

N’est-il pas le moment de penser à changer ses habitudes, d’essayer à son échelle de faire mieux pour la planète, vaste sujet de réflexion

Merci à Julie Gassien pour son témoignage

Si vous voulez suivre les aventures marocaines de Julie vous pouvez la retrouver sur ce lien

http://casablancaise.wordpress.com/

[1] Waningen, Université de Waningen aux Pays-Bas, spécialisé en sciences et vie de la terre

Interview with Amaia Arrazola, a discovery by the drawing

2012-07-23T09:11:00.000+02:00

Amaia Arrazola

An illustrator who has do a long way since its inception, at just 28, she handles her pen, her felts, skateboards, painting, all instruments of drawing like person. She has a particular universe, her characters with generous curves, irregular shapes, a very warm side that touches and brightens our eyes..She gives us a different look on a life around us, gives us especially the smile, an artist really to discover ...

I would like that you introduce you in fews words

A young illustrator born in Pays-basque but adopted by Barcelona recently.I discover every days new ways to express myself through drawing.

- Where do you come from ?

I come from Vittoria, at 18 years old, I left to settle down in Madrid to study the advertising and public relations… At the ending of my studies, I won a scholarship to work in the Mccan Erickson Madrid agency in the creative department.

They became aware of my interest in drawing and I was hired as artistic director and illustrator.

After a while, without see an evolution of my position, I had the chance to have a scholarship in Barcelona to make a Master in Graphic design in the Elisava school.

Then I decided to start as an illustrator in freelance

- Did you been predestined to become illustrator ?

No, I don't think to the predestination, it's something I found, I wanted that and I worked to have it

- Do you have people who inspire you every day, artists who inspired you to do this job?

Yes, I have my collegues of the studio that are a source of inspiration, Conrad Roset, Guim Tio and Chamo San and of course a lot of others…

On this picture you can see the bags realised for the record label « the Indian Runner » as part of the music festival « Primavera Sound », it was nice to evolve together and to have the possibility to participate at the same project, this gives a good dynamique of group.

http://theindianrunners.com/

Links of her inspirations, blogs and websites:

http://doodlersanonymous.com/

http://hifructose.com/

http://www.40fakes.com/

http://www.booooooom.com/

Links of her collegues:http://conradroset.com/

http://conradroset.com/

http://guimtio.blogspot.com.es/

http://chamonsta.blogspot.com.es/

- We say about you that you are a talented illustrator… What do you think ?

It makes me smile, the talent is something coming with the work, it is polished.

I think almost everyone can get to be someone talented with hours and hours of work.

- Can we speak about your exhibition « Amaia was here » in the Miscelenae Gallery in the last July, How did you been contacted?

This gallery holds a competition every year, the goal is to find topics of interest to develop it, then show to the public of Barcelona. They loved "Amaia was here" and 7 months later I had my exhibition.

Lien: http://amaiawashere.tumblr.com/archive

- what was the subject of your exhibition ?

I had to draw a sketch per day, at the beginning this was not obvious, create a drawing per day, we are not always comfortable with the format, the result of the first sketches was not so nice.

And over time, it takes confidence and everything becomes easier.

It was a very interesting, in terms of performance because there was this notion of duration and regularity but also it helped me improve my drawing technique, I learned a lot in seven months. And it was also a way to show my background, my inspirations, things that affect me every day, my world.

- What made you know in the world of illustration ...?

Prior to become known there was going to agencies to agencies with her portfolio under her arm. Today the primary tool is social networks like twitter, facebook, my blog ...

This is a huge canvas, open to the world, on which we can post information instantly, people can follow you every day, see the evolution of your work, it's a huge springboard, it opens many doors.

Obviously the attractiveness of these networks also brings disadvantages, anyone can post his work, his drawings, that is why we must be fast, always reactive.

- Today you are to your account what you did to take this initiative?

Knowing that when you work for someone else, you do not have decision making power, little return on the fruits of your labor in financial terms ... That everything you create is no longer yours. You are at the final running of certain tasks.

I think I also wanted to be free of my actions, to fully assume my responsibilities and I manage my daily. Going out of this routine that destroying progressively your creative side ...

- Do you feel safe in your profession with the economic context? Actually not at all, this is not the same challenge when you work for an agency. With the economic crisis, people are now afraid of losing their jobs, the tensions are even more palpable, especially in Spain. Now we must be profitable, without stopping to prove that we did better than others, to produce more for cheaper. For our parents' generation, people were safe, the society was doing well, we could easily evolve internally, there were many more opportunities. Now it's every man for himself.

So why not up her business for sure, that you confronted with all the obstacles of life, alone, but you learn at the same time. You have another motivation every day because the benefits are only for you and there is only you who can make things happen.

This is a huge risk taking, any work has his qualities and drawbacks, we must find balance in all this and know which works is better for us in order to blossom in his profession.

- I saw that you organized a workshop "Sketch or Die", there was few days, how it took place?

Awesome…It was really nice to find people with whom to share her passion, their to learn your process of work and learn from them also. People that interested to your work, you pose full of questions and

awaiting advices. It's very enriching, very nutritious!

Results of workshop Reskate

Can you talk a little about this very special concept?

Yes, the topic is gone of a collective called "Reskateboarding". The idea is to recycle old skateboards, to give them a new life through the eyes of an artist. There is a specific process to create a new format, prepare them to get a new support ...

Then the idea is to invite illustrators, designers, photographer, to create a unique design on them, then sell on their site at an affordable price compared to market prices. It is a nice way to recycle an object but also give a new life.

- What are your goals today ?

Work and earn enough money to be fulfilled and support myself in time.

Exhibition"Get Freaky" in Hong-Kong in July 2012

- Do you have projects in mind, new exhibitions, others workshops…

I'm drawing a tale for an large audience but I prefer to keep it secret for now.

Otherwise there are new exhibitions planned, one that starts in Hong Kong right now, organized by "Get Freaky", a French magazine of illustrations that works with lots of international artists.

I have other workshops that will begin this autumn, mm ... Lots of new projects ... In this profession, we must constantly renew itself, never stop, be very quick, very responsive. So I can not stop, I try to create a little more each day.

- What you should you wish for more?

Work work work.

Thank you to Amaia Arrazola for having responded to the invitation, I wish her every success for the future, please click on the links and look at her work.If you want to buy her catalogue of her exhibition follow this link http://www.miscelanea.info/w370/catalogo-amaia-was-here

Entretien avec Amaia Arrazola, une découverte en dessin

2012-07-23T09:02:00.002+02:00

Une illustratrice qui a fait du chemin depuis ses débuts, à tout juste 28 ans, elle manie son crayon, ses feutres, des skateboards, la peinture, tous instruments de dessin comme personne. Elle a un univers bien particulier, avec des personnages aux courbes généreuses, des formes irrégulières, un côté très chaleureux qui nous touche et ravive les yeux… Elle nous donne un regard différent sur la vie qui nous entoure, nous redonne surtout le sourire, une artiste à découvrir…

- J’aimerais que vous vous présentiez en quelques mots

Une jeune illustratrice née au Pays Basque mais adoptée récemment par Barcelone. Je découvre tous les jours de nouvelles façons de m’exprimer à travers le dessin.

Amaia Arrazola

- D’où venez-vous ?

Je suis originaire de Vittoria, à l’âge de 18 ans, je suis partie m’installer à Madrid pour étudier la publicité et les relations publiques.....à la fin de mes études j’ai gagné une bourse pour travailler dans l’agence Mccann Erickson Madrid dans le département créatif.

Ils se sont rendus compte de mon attrait pour le dessin et m’ont engagé comme responsable artistique et illustratrice.

Après quelque temps, ne voyant pas d’évolution pour mon statut, j’ai obtenu une bourse à Barcelone afin de réaliser un master en design graphique à l’école Elisava.

Puis j’ai décidé de me lancer en tant que illustratrice en free-lance.

- Pensez-vous que vous étiez prédestinée à devenir illustratrice?

Non, je ne crois pas à la prédestination, c’est un truc qui m’est tombé dessus, ça s’est fait tout seul et après j’ai travaillé dure pour y arriver.

- Avez-vous des personnes qui vous inspirent au quotidien, des artistes qui vous ont donné envie de faire ce métier ?

Oui, j’ai mes collègues du studio qui sont une source d’inspiration tous les jours, Conrad Roset, Guim Tio et Chamo San et bien sûr d’autres, des blogs, des sites (à voir les liens qui suivent)... Sur cette photo sont présentés les sacs qui ont été réalisés pour la maison de disque « the Indian Runner » dans le cadre du festival de musique «Primavera Sound ». C’est agréable d’évoluer ensemble et de pouvoir participer à des mêmes projets, ça donne une bonne dynamique au groupe.

http://theindianrunners.com/

Liens de ses inspirations, blogs et sites :

http://doodlersanonymous.com/

http://hifructose.com/

http://www.40fakes.com/

http://www.booooooom.com/

Liens de ses camarades de travail:

http://conradroset.com/

http://guimtio.blogspot.com.es/

http://chamonsta.blogspot.com.es/

- On dit de vous que vous êtes une illustratrice de talent qu’en pensez vous ?

Ca me fait sourire, le talent c’est un quelque chose qui vient avec le travail, ça se peaufine. Je pense que presque tout le monde peut arriver à être quelqu’un de talentueux...avec des heures et des heures de travail.

- J’aimerais que l’on aborde le sujet de votre exposition « Amaia was Here », présentée à la galerie Miscelanea à Barcelone en juillet dernier… Comment avez-vous été contacté ?

Cette galerie organise un concours tous les ans, le but est de trouver des sujets intéressants pour les développer et ensuite les présenter au public barcelonais. Ils ont aimé «Amaia was here» et voilà 7 mois plus tard j’avais mon expo.

Galerie Miscelanea à Barcelone

- Quel était le sujet?

Je devais dessiner un croquis par jour, au début ce n’était pas évident, de créer une image tous les jours, on n’est pas toujours à l’aise avec le format, les dessins ne sont pas supers au début. Et au fil du temps, on prend confiance en soi et tout devient plus facile.
C’était une démarche très intéressante, au niveau de la performance, il y avait cette notion de durée et de régularité mais aussi ça m’a permis d’améliorer ma technique de dessin, j’ai beaucoup appris en 7 mois. Et c’était aussi un moyen de montrer mon parcours, mes inspirations, les choses qui me touchent au quotidien, mon univers.

Lien: http://amaiawashere.tumblr.com/archive

- Qu’est ce qui vous a fait connaître dans le monde de l’illustration ?

Avant, pour se faire connaître on allait d’agences à agences avec son portfolio sous le bras. Aujourd’hui l’outil primordial c’est les réseaux sociaux, comme twitter, facebook, mon blog…

C’est une énorme toile, ouverte au monde entier, sur laquelle on peut poster des informations de manière instantanée, les gens peuvent vous suivre, jour après jour, voir l’évolution de votre travail, c’est un énorme tremplin, ça ouvre beaucoup de portes.

Evidemment le côté attractif de ces réseaux apporte également ses inconvénients, tout le monde peut poster son travail, ses dessins, c’est pour cela qu’il faut être rapide, toujours réactif.

- Aujourd’hui, vous êtes à votre compte qu’est ce qui vous à fait prendre cette initiative ?

Le fait de savoir que lorsque vous travaillez pour quelqu’un d’autre, vous n’avez pas de pouvoir décisionnel, peu de retour sur les fruits de votre travail en terme financier … Que tout ce que vous créez ne vous appartient plus. Vous n’êtes qu’au final l’exécutant de certaines tâches.

Je crois que j’avais aussi envie, d’être libre de mes actes, pouvoir pleinement prendre mes responsabilités et me gérer au quotidien. Sortir de cette routine qui détruit au fur et à mesure votre côté créatif…

- Est ce qu’avec le contexte économique vous vous sentez en sécurité dans votre domaine?

A vrai dire pas du tout, ce n’est pas le même challenge quand vous travaillez pour une agence. Avec la crise économique, les gens ont aujourd’hui peur de perdre leur travail alors les tensions sont d’autant plus palpables, surtout en Espagne. Il faut être rentable, sans arrêt prouver qu’on fait mieux que les autres, produire plus pour moins cher.

Pour la génération de nos parents, les gens étaient en sécurité, l’entreprise nous le rendait bien, on pouvait évoluer facilement en interne, il y avait beaucoup plus de possibilités. Maintenant c’est chacun pour soi.

Alors autant monter sa boîte, c’est sûr que tu te confrontes à tous les obstacles de la vie, seul, mais tu apprends en même temps. Tu as une autre motivation tous les jours parce que les bénéfices sont uniquement pour toi, et il n’y a que toi qui peut faire bouger les choses.

C’est une énorme prise de risque, tout travail à ses avantages et inconvénients, il faut trouver la balance dans tout ça et savoir ce qui nous convient le mieux pour nous épanouir dans notre profession.

Photos d'un worshop

- J’ai vu que vous aviez organisé un workshop il y a quelques jours, comment cela s’est déroulé ?

C’était super cool. C’est vraiment agréable de rencontrer des gens avec qui partager sa passion, à qui apprendre et apprendre d’eux également. Des personnes qui s´intéressent à ton travail, qui te posent pleins de questions et qui attendent des conseils. C’est très enrichissant, très nutritif !!!

- Peut-on parler un peu de ce concept très particulier ?

Oui, l’idée première est partie d’un collectif qui s’appelle «Reskateboarding ». Le principe est de récupérer des skateboards usagers, pour leur redonner une nouvelle vie, par le regard d’un artiste. Il y a un processus spécifique afin de créer un nouveau format, les préparer afin d’obtenir un nouveau support…

Ensuite l’idée est de proposer des illustrateurs, designers, photographes, de créer un dessin unique sur celles-ci, pour ensuite les vendre sur leur site à un prix abordable comparé au prix du marché. C’est une manière de recycler un objet mais aussi lui donner une nouvelle vie.

http://www.reskateboarding.com/

http://www.reskateboarding.com/reskatadores.html

http://www.reskateboarding.com/2/category/amaia%20arrazola/1.html

- Quels sont vos objectifs aujourd’hui ?

Travailler et gagner assez d’argent pour être épanouie et subvenir à mes besoins dans la durée.

Exposition Get Freaky à Hong-Kong Juillet 2012

- Avez-vous des projets en tête qui vous tiennent à cœur, des expositions, des workshops à venir…

Je suis en train de dessiner un conte destiné à un large public mais je préfère garder ça un peu secret pour le moment.

Sinon il y a de nouvelles expositions de prévues, une qui démarre à Hong-Kong en ce moment, organisée par « Get Freaky », un magazine d’illustration français qui collabore avec pleins d’artistes internationaux.

J’ai d’autres workshops qui commenceront cet automne, mm… Pleins de nouveaux projets… Dans ce métier, il faut sans arrêt se renouveler, ne jamais s’arrêter, être très vif, très réactif. Alors je n’arrête pas, j’essaye de créer chaque jour un peu plus.

- Qu’est ce qu’on doit vous souhaiter pour la suite ?

Travail, travail, travail.

Merci à Amaia Arrazola pour avoir répondu à l'invitation, je lui souhaite plein de réussite pour la suite, n'hésitez pas à cliquer sur les liens et regarder son travail.
Vous pouvez également acheter le catalogue de son exposition sur http://www.miscelanea.info/w370/catalogo-amaia-was-here

Un nouveau blog pour une nouvelle formule / A new blog for a new form

2012-07-10T18:25:00.002+02:00

Et oui, après avoir fait part de mes impressions, sur mon parcours aux Pays-Bas depuis près d'un an et demi, j'aimerais cette fois, vous faire part de mes nouvelles perspectives, parler de rencontres entre professionnels, de moments privilégiés sur de nouveaux talents, des artistes, des gens qui méritent d'être lus, entendus et d'être connus ...

Ce nouveau chapitre sera bilingue, afin de mettre à profit mes connaissances actuelles mais surtout essayer de toucher un plus large public...

L'objectif de ce nouvel opus est de découvrir une nouvelle facette du monde du travail, à travers un entretien, un moment de partage, dans le but d'enrichir les autres de notre propre expérience, bref toutes ces petites histoires qui peuvent nous ouvrir les yeux sur d'autre chose, ou nous aider à nous lancer dans notre propre parcours professionnel ...

J'espère ne pas vous décevoir... J'espère vous éclairer sur la réalité qui nous entoure, vous informer, vous apporter une nouvelle dimension ....

A new Blog for a new form

And yes, after have gave my impressions on my life in the Netherlands during a year and a half, I would like this once, sharing with you my new perspective, on testimonies of professionnals, specific moments about new talents, artists, persons who deserve to be read, heard and to be known ...

This new opus will be bilingual in order to use my knowledge but above all try to reach a wider audience ...

The objective of this new blog is to discover a new facet of the workplace, through an interview, a time of sharing, in order to enrich others of our own experience, in short all those little stories that we can open eyes on something else, or help us launch our own career ...

I hope not to disappoint you ... I hope to enlighten you about the reality around us, you know, you bring a new dimension ....